Como fizemos uma série de documentos e vendemos para Netflix

1. Introdução: Ei pessoal , sou Parv. Este é um ótimo momento na história para os cineastas. Os modelos tradicionais de fazer filmes na TV foram virados de cabeça para baixo na última década. Assim como as ferramentas do comércio, as câmeras e o software e todo esse jazz se tornaram tão acessíveis e baratos em comparação com o que costumavam ser quando eu estava entrando na mídia pela primeira vez. Como resultado, ser capaz de criar ótimo conteúdo digno de estar em uma tela de televisão não é mais apenas o domínio de grandes empresas de produção ou redes de televisão. Qualquer um pode fazê-lo agora, os guardiões tradicionais não possuem mais um monopólio. Além disso, há tantos novos pontos de venda para conteúdo. Há todas as redes de TV em todo o mundo, além de todos os serviços de vídeo sob demanda como Amazon Prime, Disney Plus, Netflix, e há mais o tempo todo. Esses lugares estão famintos por conteúdo e não se importam onde ele vem, desde que seja um bom conteúdo. Agora, se você é um cineasta que sente que você tem um projeto incrível lá esperando para sair, então este é o curso para você. Só porque qualquer pessoa pode fazer isso nos dias de hoje não significa que seja fácil e pode ser complicado saber quais são os passos reais para obter algo nele. É por isso que fiz este curso. Mas quais são minhas qualificações para fazer um curso como esse? Por que você deveria me ouvir? Bem, vou contar um pouco sobre minha história. Alguns anos atrás, um amigo meu me bateu e disse: “Ei, vamos deixar nossos empregos e uma viagem de seis meses pelos EUA e vamos tentar fazer um programa de TV sobre isso.” Eu queria isso dentro. Na época eu não estava me sentindo cumprido como cineasta. Trabalhei na TV e na mídia há cerca de cinco anos. Eu estava ficando preso em um loop freelancer para diferentes redes e agências de publicidade, produzindo muito conteúdo pouco inspirador. Eu estava ficando um pouco cansado com a indústria. Eu realmente senti que poderia fazer algo legal se alguém me desse a chance. Mas eu senti que ninguém estava me dando a chance. Além disso, na época eu ainda pensei que antes de você poder fazer um programa de TV, você tinha que ser um grande diretor que trabalhou no negócio há muito tempo. Talvez um tenha ganhado alguns Prêmios do Festival de Cinema. Achei que você tinha que trabalhar para uma grande produtora ou rede de TV. Eu não me encaixava em nenhuma dessas categorias. Eu era decente usando uma câmera, mas de modo algum um profissional superior. Senti que tinha habilidades de edição bastante sólidas, mas realmente senti que minha melhor habilidade era ter uma boa atitude e uma forte vontade criar algum conteúdo incrível. Mas fazer meu próprio programa de TV , que sou eu e alguns companheiros, isso seria um grande salto. Não tínhamos ideia de como era o processo. Sabíamos como filmar e editar coisas. O empacotá-lo em um programa de TV e vendê-lo, não realmente nossa bolsa. Decidimos dar o mergulho de qualquer maneira. Não havia como eu ter previsto para onde essa jornada me levou. Acabamos fazendo aquele programa de TV. Foi uma série de documentários de viagem em seis partes chamada Unplanned America. Adivinha o quê? Acabamos vendendo. Em seguida, ele acabou em vários canais aqui na Austrália, bem como Netflix internacionalmente, Amazon Prime e um monte de outras emissoras em todo o mundo. Até acabaram na primeira página da revista VICE para nossos esforços. Após o sucesso da primeira temporada, a Netflix e a emissora australiana, a SBS, se uniram para financiar mais duas temporadas do programa. Basicamente passamos os próximos anos vivendo o sonho enquanto viajávamos pelos EUA fazendo nossa própria série de documentários de viagem. Deixei de ser um cineasta que só estava sendo contratado para fazer filmados em vídeos inspiradores para um cara que agora estava sendo pago para produzir, dirigir e editar sua própria série de TV com uma equipe de seus amigos. Grande salto na carreira. Agora olhe, não estou dizendo que fizemos o melhor show de todos os tempos. Na verdade, aquela primeira temporada foi desonesta, mas aquele pequeno show desonesto nos levou a lugares dos quais eu realmente me orgulho. Mal tínhamos dinheiro suficiente para nos mantermos vivos e tínhamos uma câmera de vídeo e alguns equipamentos básicos. Cometemos muitos erros e aprendemos muito, e vou compartilhar essas coisas com você. Vou levá-lo ao longo da nossa jornada do começo ao fim e contar todas as coisas que eu gostaria de saber antes de começarmos da pré-produção e do equipamento que você vai precisar, para dicas de crowdfunding, métodos de filmagem e entrevista, técnicas de pós-produção, e orientá-lo sobre como vendemos o show e obtivemos distribuição. Falarei sobre os tipos de redes de entregas que você espera ao entregar um show, bem como os formulários e documentos legais irritantes que você pode precisar ao longo do caminho. Também vou abordar alguns dos aspectos psicológicos de aspectos psicológicos de empreender seu projeto de paixão. Eu queria ter alguém para me contar tudo isso quando fizemos isso. Nós realmente estragamos nosso caminho através desse processo. Mas o que é ótimo nisso é que você aprende com meus erros. Estou realmente abastecido para compartilhar essas coisas com você. Se você está pronto para levar seus sonhos cinematográficos para o próximo nível, então este é um lugar para você. Vamos lá você scallywags. 2. Declaração de missão: [MÚSICA] Vamos falar sobre a declaração de missão. A abordagem que estou transmitindo neste curso, a abordagem que acredito ter a melhor chance de você vender seu conteúdo para uma rede de televisão ou serviço de vídeo sob demanda é a abordagem que você faz o conteúdo você mesmo e depois venda um produto acabado para esses pontos de venda. Essa é a abordagem em que vim a acreditar depois nossos resultados com nosso programa Unplanned America, nossos projetos subsequentes com os quais trabalhei ou colaborei desde então. A maneira tradicional de fazer um programa de TV era essa. Você seria uma produtora bem conhecida ou um diretor ou produtor com um currículo impressionante e anos e anos de experiência sob seu cinto. Essas pessoas ou empresas se aproximam da rede de TV ou Netflix ou qualquer que seja a transmissão e digam: ei, eu tenho uma ótima ideia para um programa nos dar muito dinheiro para fazê-lo, e a emissora diz, claro, essa é uma ótima ideia e confiamos que você faça isso porque você é uma produtora ou diretor bem conhecido , com um ótimo currículo e anos e anos de experiência sob seu cinto. Você vê o risco nisso e é justo o suficiente, eles não vão te dar monte de dinheiro e confiar em você para fazer um show se você não for um ninguém na indústria. Eu era um grande número de ninguém , assim como meus companheiros. Claro que éramos criadores de conteúdo competentes, mas nenhum chefe de empresas de produção ou redes de TV sabia nossos nomes. Nossas chances de convencer qualquer emissora a nos dar dinheiro para fazer nosso programa dos sonhos era quase nula. Aqui está a coisa, você tem que fazer o que fizemos. Você tem que fazer a coisa sozinho e depois mostrar a eles o produto acabado. Eles não vão confiar em você com o dinheiro deles para fazer algo incrível porque eles não sabem quem é o **** você e eles são atingidos por pessoas o tempo todo. Mas se você aparecer com algo já feito, tudo o que eles precisam fazer é assistir e se eles gostarem, boom, é um baixo risco. Você já fez todo o trabalho duro. É muito mais provável que eles o comprem na extremidade da cauda do que na extremidade frontal. Então, depois de fazer isso dessa maneira, é muito mais provável que as emissoras confiem em você para fazer shows para elas, porque você terá um crédito em seu nome. Depois que nossa primeira temporada foi um sucesso, Netflix e a SPS nos deram o dinheiro para fazer nossas próximas duas temporadas e eles mal nos verificaram. Eles apenas marcaram uma data para quando queriam que a coisa fosse entregue e esperaram o resto. Eles confiaram em nós porque tinham visto a prova. Tínhamos provado a nós mesmos. Este curso é sobre fazer essa coisa você mesmo e confiar que você pode. Acredito que essa seja a melhor chance para colocá-lo no ar. Pode não ser o mesmo formato do nosso programa. Pode ser um filme de uma hora sobre o amor. Pode ser uma série de quatro partes sobre sapos hermafroditas, seja lá o que não importa. Ao fazer este curso, você entenderá como fazer um show você mesmo e os tipos de processos necessários para colocá-lo na linha de chegada. Agora sua jornada será totalmente diferente da nossa jornada. Mas ao aprender sobre nossa jornada, você saberá muito mais do que nós quando partimos. Vamos fazer isso. Vamos fazer e vender seu programa. 3. Pré-produção: encontrando sua movimentação e a paixão: [MÚSICA] O que estava me levando e pelo que eu era apaixonado? Essas são duas coisas que você provavelmente deve se perguntar antes de decidir embarcar em um projeto como este. O que estava me levando? Bem, eu queria ser cineasta e entrei nisso nos meus 20 e poucos anos com esses grandes sonhos de criar conteúdo incrível e isso realmente tocaria as pessoas. Que ao fazer esse conteúdo, eu desbloquearia um estilo de vida em que ganhava dinheiro fazendo pessoal do qual eu estava realmente orgulhoso. Avanço rápido, 6-7 anos e eu estava me sentindo muito preso. Eu estava sendo pago, sim, eu tinha marcado aquela caixa, mas eu estava fazendo conteúdo que eu realmente não estava assim. Eu estava fazendo isso repetidas vezes. Eu não estava me sentindo muito inspirado por isso ou desafiado por isso e eu estava me sentindo muito cinza por dentro. Quando Gonzo me bateu com sua ideia de fazer um show, senti que a unidade voltasse. Eu queria fazer coisas das quais me orgulhava e queria desbloquear um estilo de vida onde eu estava ganhando dinheiro fazendo coisas que realmente eram gratificantes para mim e que realmente importavam. Essa era minha unidade. Essa foi minha motivação. Que tipo de show faríamos? Bem, é aí que entra a paixão. Se você vai correr um risco e tentar fazer seu próprio show, tem que ser algo pelo qual você é apaixonado. Vai ser um processo longo , então você precisa dessa paixão para continuar. Caso contrário, você provavelmente vai fracassar meio do caminho porque essa coisa vai levar muito tempo, energia, provavelmente um monte de seu dinheiro. Você pode não estar indo e fazendo um show de viagens por seis meses, como fizemos, você pode estar fazendo isso nos fins de semana ou sempre que tiver algum tempo livre. Mas a questão é que você vai se arrastar para longe do sofá, para longe do seu negócio, longe do seu Dobby, longe do seu Netflix e você vai colocar esforço nessa coisa. Você precisará encontrar a motivação certa e precisará ter alguma paixão por isso. Caso contrário, o Dobby, o negócio, e o Netflix, eles vão ganhar. Veja, Gonzo era apaixonado pelos EUA e pelas tropeçadas na estrada. Eu era apaixonado por viajar para fora dos destinos turísticos normais e adorava subtreinadores estranhos. Boom, decidimos combinar essas duas paixões e a premissa áspera do show nasceu. Um documentário de viagem nos EUA, onde deixamos nossos empregos e vamos nessa aventura para lugares estranhos e encontros com estranhos subtreinadores. Foi muito saindo. Lembre-se também, quando você está considerando conceitos, que um show que fala com os sonhos das pessoas é muito comercializável. Nosso show foi um documentário de viagem, sim, esse era o conteúdo, mas a premissa do show que deixamos nossos empregos e fomos nessa aventura que fala com muitas pessoas presas no moagem diária. Isso foi algo que realmente atraiu nossos espectadores. Considere também isso quando você estiver criando uma premissa. Você não precisa procurar muito longe para fazer a pesquisa de mercado. Quais são seus sonhos? Quais eram seus sonhos? É um bom lugar para começar. Descubra por que você quer fazer isso. Tente ser sincero consigo mesmo e descubra o que está motivando você. Descubra o que você é realmente apaixonado. São comida, viagens, mergulho, balé , drogas, drogas e balé? Seja o que for, descubra e faça esse projeto sobre isso. Se você está trabalhando com outras pessoas, tente encontrar um compromisso para que você esteja fazendo algo pelo qual todos são apaixonados. Caso contrário, os outros provavelmente vão cair quando as coisas ficarem difíceis. Lembre-se, um show que as conversas com os sonhos das pessoas serão mais fáceis de vender na pista. 4. Pré-produção: encontrando sua equipe: [MÚSICA] Há uma boa chance você não poder fazer isso sozinho, eu definitivamente não teria conseguido. Sua equipe está lá fora, confie em mim. A maioria dos cineastas entrou nessa indústria para fazer algum filme ou show incrível do qual eles se orgulham, e a maioria dos cineastas está fazendo um monte de **** para outra pessoa de quem eles não se orgulham. Eles estão apenas esperando que o motivador ou projeto certo apareça e os acenda por dentro. Você tem que começar a falar com pessoas e postar no grupo do Facebook para cineastas. Comece a se colocar lá fora. Comece a dar a conhecer suas intenções. Talvez as primeiras 30 pessoas com quem você fala não estejam interessadas, mas eventualmente você terá alguns botões. Tente encontrar pessoas que elogiem seu conjunto de habilidades. Se você não for um bom editor, tente encontrar um editor apaixonado. Se você não quiser usar uma câmera, encontre alguém apaixonado por ela. Tente encontrar a menor equipe viável que você acha que talvez precise tentar fazer esse projeto. Quanto mais pessoas envolvidas, mais difícil fica tentar alinhar horários e toda essa porcaria. Escope-se um ao outro, tomar alguns cafés, você gosta da vibração deles? Bom. Você tem que realmente gostar da vibração das pessoas com quem você está trabalhando porque essa será uma verdadeira jornada que você vai continuar. Você vai ter altos e baixos, argumentos e todas as coisas, então é bom se você cavar a vibração deles desde o início. Agora, lembre-se, se você está envolvendo pessoas neste projeto , então você tem que envolvê-las adequadamente. É hora de começar a soltar algumas dessas tendências esquisitas de controle de vocês. Este é todo o seu projeto agora, voz de todos é válida e você tem que fazê-los se sentir assim. Você precisa valorizar a opinião e a opinião deles, e você precisa realmente assumi-lo às vezes. Não pode ser apenas o meu caminho ou a rodovia, ou você vai descobrir que as pessoas vão começar a cair muito rapidamente. Isso é uma colaboração, e isso significa que este projeto é uma mistura da produção criativa de todos, não apenas a sua, então encontre pessoas que você respeita e quem você está feliz compartilhar saída criativa com. Elogie as pessoas. A melhor maneira de manter a moral em uma equipe é elogiar as pessoas, mas não com os elogios falsos ****** que não são reais. Encontre coisas reais sobre a pessoa que você acha incrível e respeito e deixe-a saber. Tipo, eles filmaram algo de uma maneira particularmente ótima naquele dia? Você gostou da maneira como eles editaram uma seção específica? Seja o que for, as pessoas podem farejar se você estiver sendo falso, mas se você achar coisas que são genuinamente legais sobre elas e deixá-las saber, elas realmente se acenderão, e o projeto realmente vai se você tiver um monte de pessoas trabalhando nisso que estão sentindo bem consigo mesmas. É bom distribuir elogios, dar uma chance. Vamos tentar isso juntos, Perv, você é uma lenda sangrenta. Isso não se sentiu bem? Eu tive uma entrevista com escritor e diretor de Hollywood Judd Apatow, e ele disse que se você vai fazer um projeto que envolva pessoas, então você pode querer se perguntar se você é um boa pessoa para estar por perto, e se não, então você pode querer mudar isso primeiro. Obviamente, não somos perfeitos, mas se você é um mal-humorado ***** o tempo todo, talvez tente resolver isso. Se você sempre acha que está certo e outras pessoas estão erradas, então é hora de olhar para isso. Se você acha que é melhor do que todos os outros, bem, adivinha? Você não é, então é hora de passar isso pela sua cabeça. Se você nunca se desculpar, comece a praticar companheiro. Não há nada pior do que alguém que não se responsabiliza por suas ações. Você vai cometer montes de erros durante este projeto. Você vai bagunçar e às vezes você vai fazer o errado pelos outros. Se você pedir desculpas quando a culpa é sua e não for teimosa***** tanto quanto você pode ajudá-lo, então você e sua equipe podem simplesmente trabalhar. Apenas lembre-se, tudo volta para você. Não culpe externamente, olhe internamente. É aí que você tem que fazer as alterações. [MÚSICA] Para encontrar uma equipe, você precisa começar a se colocar lá fora. Faça suas intenções conhecidas por mais do que apenas seu melhor amigo e sua mãe. Se você vai deixar outras pessoas entrarem no projeto, certifique-se de respeitá-las e tratá-las com respeito. Esta é uma colaboração entre todos vocês, portanto, certifique-se de que a contribuição de todos esteja sendo valorizada e considerada igualmente. Elogie as pessoas, isso fará maravilhas para a moral do projeto, mas encontre uma equipe genuína para complementá-las, caso contrário, será falsa. Dê uma olhada em si mesmo. Se você vai trabalhar com pessoas, certifique-se de que é uma pessoa decente para estar por perto e, se não, então trabalhe nisso primeiro. [MÚSICA] 5. Pré-produção: dicas psicológicas: [MÚSICA] Olha, essa coisa provavelmente vai levar muito tempo. Vai ser muito trabalho duro e é isso que vai fazer com que se sinta ótimo quando você chegar ao fim, aconteça o que acontecer com ele. Mas haverá alguns momentos complicados. Meu maior obstáculo em todo o projeto era realmente eu, minha própria mente, meus próprios medos, dúvidas e inseguranças, minha síndrome do impostor. Eu estava constantemente recebendo aquela voz na minha cabeça me dizendo que eu não era bom o suficiente, que eu era um poser, que eu não tinha o direito de ser jogado para baixo com um cachorro grande que fazia programas de televisão, os legítimos cineastas. Duvidei de mim mesmo constantemente. Eu tinha tanto medo e você sabe o que, eu ainda faço isso. Eu percebi que essas coisas podem não desaparecer. Na verdade, eles podem estar comigo para toda a vida. Mas a enorme lição que eu aprendo fazendo esse show é que eles são apenas opiniões que são parcialmente para jogar lá fora e você não precisa ouvir. Quase todos os dias que eu fazia aquele show, eu tinha aquela voz aparecendo de vez em quando me dizendo que eu deveria desistir. Mas eu continuei de forma independente. Eu passei e continuei aparecendo e esforçando dia após dia. No final, funcionou, mesmo que aquela voz me disse que não iria, apesar de me dizer repetidas vezes que eu falharia e que eu era um perdedor, tudo funcionou bem. Por causa disso, e vi que as coisas funcionaram embora isso me contasse essas coisas, percebi que estava apenas me dando uma opinião. Não é a verdade, é apenas uma opinião. Dependia de mim se eu queria ouvir enquanto queria agir daquele lugar de medo. Ainda tenho essa voz. Mesmo escrevendo este curso, dizia, esse curso é **** homem. Por que alguém iria querer ouvi-lo cara. Há cineastas mais experientes do que você lá fora cara. Mas hoje em dia são mais propensos a ignorá-lo porque eu me lembro que é ******** de todos os projetos que já fiz e como, apesar de sua opinião embutida, as coisas geralmente ficam bem. Realmente acho que uma das maiores chaves para fazer um projeto como esse é perceber que a voz está apenas oferecendo uma opinião. É uma opinião que é muito convincente e tem ótimos argumentos. Mas no final do dia, é uma opinião baseada em taxas e não é a verdade. Outra coisa a lembrar é que um projeto como esse pode ser muito inebriante, não quer dizer, muito pensamento. Descobri que estava começando a ficar um pouco obcecado com o projeto e estava se tornando um pouco consumindo na minha vida. Eu estava começando a notar que minha ansiedade estava ficando um pouco acordada e às vezes eu não conseguia dormir porque estava constantemente pensando em ideias. Você realmente tem que tentar equilibrar as coisas dele. Tente aprender a ter horas de trabalho e depois desligue fora disso. Basta voltar à vida. Eu acho que é muito bom fazer algumas rotinas de exercícios para que você possa equilibrar essas coisas de cabeça com algumas coisas do corpo e apenas ajudá-lo a desligar um pouco. É fácil para mim hoje em dia porque minha esposa recebe um **** comigo quando eu falo sobre qualquer projeto em que estou trabalhando demais. É um bom motivador para cortá-lo. Mas também eu gosto de nadar ou surfar apenas para ajudar a dehead um pouco. Achei a meditação muito útil. Eu costumava odiar meditação, mas depois comecei a fazer essas meditações guiadas no YouTube e achei muito útil fazer uma pausa de toda a conversa do meu cérebro. Mas, obviamente, você tem que encontrar sua própria estratégia. A questão é ter algumas outras rotinas para ajudar a equilibrá-lo, para ajudar esses projetos a se manterem divertidos, e dessa forma você não vai acabar como um divorciado ansioso. [MÚSICA] Lembre-se, a parte mais difícil de um projeto provavelmente será você mesmo. Tente ter o hábito de não ouvir essa voz negativa em sua cabeça. É apenas uma opinião e coisas que realmente vão ficar bem. Tente promover bons hábitos de vida para ajudá-lo a desligar e sempre pensar no projeto, e também apenas fazer você se sentir bem em geral. Quanto melhor você se sentir, maior a probabilidade de manter essa coisa rolando e rolando de uma maneira divertida. Se está indo para longas caminhadas estão ficando oleadas e lutando com ele Mike, não há julgamento aqui. Apenas mantenha-se se sentindo bem e ajude essa mente a desligar de tempos em tempos. [MÚSICA] 6. Pré-produção: como são espectáculos vendido?: [MÚSICA] Conhecer as diferentes maneiras pelas quais emissoras compram programas será útil quando você estiver descobrindo como abordar esse processo, se de fato você estiver esperando vender o programa como nós estávamos. Agora, ao vender um show, geralmente há duas opções principais. A primeira é uma comissão. Isso geralmente ocorre quando uma emissora paga para ter um programa feito para eles. Pense em programas como X Factor ou Game of Thrones, HBO encomendou Game of Thrones para ser feito para eles. Eles pagam por tudo e, em seguida, geralmente possuem os direitos do show. Se você quiser uma comissão, eu sugiro que você vá em frente e faça o primeiro episódio do programa, isso é chamado de episódio piloto. Em seguida, você abordará emissoras ou distribuidores com um piloto e outros documentos sobre os quais falarei na seção de vendas. Não foi isso que fizemos. Não recebemos uma comissão, obtivemos uma aquisição porque autofinanciamos a produção e fomos e filmamos tudo nós mesmos. Isso significava que tínhamos ignorado o tipo de comissão de negócio, o que significava que entramos na categoria de aquisição, então o negócio que obtivemos foi uma aquisição. É quando uma emissora paga uma taxa de licença para mostrar seu conteúdo, mas você ainda possui o direito ao seu programa. Para deixar isso um pouco mais claro, pense nos programas da Netflix. Há os programas que a Netflix fez sozinhos, essas são as comissões, e depois há todos os outros programas que a Netflix não fez mas estão na plataforma de qualquer maneira, essas são as aquisições. Esses são programas que a Netflix pagou para poder transmitir em sua plataforma. Agora, tínhamos um contrato com eles dizendo que eles poderiam mostrar nosso programa por dois anos, mas ainda possuímos os direitos do e poderíamos vendê-lo para outros lugares também, mesmo que estivesse na Netflix. Agora, para ser claro, as comissões são mais difíceis de obter, mas isso significa que você recebe mais dinheiro adiantado, mas também significa que a emissora geralmente possui os direitos, que nós chamamos mais as fotos. Aquisições significam que você precisa fazer mais trabalho duro antecipadamente e pode ter que autofinanciar o projeto. Os negócios de aquisições são por menos dinheiro, mas no lado positivo, eles são mais fáceis de obter porque menos riscos para a emissora e isso também significa que você finalmente possui os direitos e pode até ser capaz de vendê-lo para várias emissoras e ganhar mais dinheiro a longo prazo, se o dinheiro é seu principal motivo, o que não era realmente para nós na primeira temporada. Existem dois tipos de negócios, comissões e aquisições. comissões são quando uma emissora paga para ter um programa de TV feito para eles, as aquisições são quando uma emissora paga para transmitir um programa já existente em sua plataforma ou canal. Pense em qual caminho você gostaria de seguir. [MÚSICA] 7. Pré-produção: introdução: [MÚSICA] Nós decidimos que queríamos ir e fazer um show nós mesmos, auto-encontrá-lo e tudo mais. Decidimos que queríamos ir para a estrada de aquisição em vez de uma comissão porque sabíamos, por trabalhar na indústria, o quão difícil era conseguir uma comissão. O que iríamos fazer? Simplesmente, não tínhamos muita ideia. Como eu te disse antes, Gonzo gosta de tropeçar na estrada nos EUA e eu gostei de viagens batidas e alguns treinadores. Nós fomos com isso para começar. Essa foi a nossa premissa difícil, uma viagem para os EUA, onde saímos com pessoas interessantes e estranhas que conhecemos enquanto viajamos e também criamos algumas delas ao longo do caminho. Ambos concordamos que o objetivo final era colocá-lo na televisão. Decidimos que tentaríamos fazer uma série e vários episódios e decidimos trabalhar para seis episódios de meia hora. Agora tenha em mente que existem opções diferentes. Você não precisa fazer seis episódios de meia hora como nós fizemos. Algumas das outras opções são um documentário de uma hora, um documentário de longa-metragem, que é qualquer coisa acima de 70 minutos, episódios completos de uma hora. Há várias opções, então você realmente tem que pensar o que combina com o tipo de programa que você está fazendo. Basta assistir a diferentes programas na Netflix e ver quais formatos se adequam a diferentes tipos de programas. Mesmo que não acabe dessa forma e transforme em um formato diferente, tudo bem. Basta dar a ele uma estrutura grosseira para trabalhar. Nós criamos um título de trabalho para o nosso programa, que era simplesmente dois homens e uma câmera. Nós batemos um logotipo básico e um boom, tínhamos um projeto. Que excitante. Agora, o logotipo e o nome do projeto acabaram mudando a linha quando outro companheiro entrou a bordo. Mas era bom ter algo com o que trabalhar por enquanto. Decidimos que definiríamos uma data para quando gostaríamos de começar a filmar e depois trabalhar para isso. Nós nos demos cerca de um ano. Achamos que isso nos daria tempo suficiente para economizar um monte de dinheiro, pesquisar quais equipamentos poderíamos precisar e começar a entrar na zona. O dinheiro era o principal. Precisávamos de tempo para economizar um monte de dinheiro, mas também nos comprou muito tempo para começar a focar em nosso próximo projeto. Começamos a começar a trabalhar. Parecia assustador e emocionante estar trabalhando para essa coisa sem ter ideia de onde ela iria. [MÚSICA] Não gaste muito tempo refinando o nome da ideia do seu programa, etc. Comece com uma diretriz aproximada e deixe o show evoluir à medida que você avança. Você nunca pode prever o resultado desde o início. Ao mesmo tempo, não seja muito vago com o que você está procurando. Acabamos gravando todo o conteúdo de toda a nossa série. Você pode não ter tempo e dinheiro para fazer isso, mas, no mínimo, procure filmar o primeiro episódio. Descubra seu engulf desde o início para que você possa trabalhar para alcançá-lo. Queríamos entrar na TV, mas você pode estar interessado apenas em um público, o dinheiro ou o aspecto criativo. Saiba o que você está procurando, antes de começar. Branding é um aspecto importante que pode ajudá-lo a criar uma identidade para seu projeto. Mas, novamente, não gaste muito tempo refinando os detalhes e as características da sua marca. Faça uma maquete e deixe-a evoluir com o seu trabalho. Estabelecer um prazo é essencial para ajudar você a atingir metas. Seja realista com quando você gostaria de começar e, em seguida, faça tudo o que estiver ao seu alcance para se certificar de que você pare nesse momento. [MÚSICA] 8. Pré-produção: encontrando inspiração: [MÚSICA] Neste momento, comecei a procurar inspiração muito pesada. Eu estava olhando ao redor para as pessoas que eu respeitava, que estão fazendo shows e eu estava realmente assistindo como elas estavam fazendo as coisas. Eu era uma esponja de inspiração apenas sugando. Eu estava assistindo um monte de coisas de Louis Theroux porque eu gostava da maneira como ele iria para subculturas estranhas e interagia com elas, fazendo ótimas perguntas. Ao observá-lo, eu estava começando a ter uma ideia melhor de como fazer perguntas às pessoas de uma maneira boa. Assisti a essa grande série online chamada California Is a Place, que são esses nove vídeos sobre personagens diferentes na Califórnia e eu os amei. Eu realmente desconstruí os vídeos. Eu os assistia repetidamente para ver como eles fizeram as entrevistas, quais fotos usariam quando trouxessem música e que música usariam. Eu até enviei um e-mail para os caras que os fizeram e perguntas sobre quais câmeras eles usaram e coisas assim. Depois, houve um programa chamado Backpackers que eu me lembraria de ter visto na televisão australiana anos atrás. Era sobre esses caras [inaudíveis] que tinham ido para a Europa e viajaram com uma câmera de mão ou algo assim. Consegui encontrar alguns episódios antigos no YouTube porque era algo semelhante ao que íamos fazer. O valor da produção é realmente muito ruim, mas ainda era inspirador porque esses caras obviamente não tinham dinheiro e ainda assim foram para ele. Agora não éramos surfistas nem nada, mas adorei a vibração dos filmes de surf, então eu queria descobrir como eles fizeram isso. Muitas vezes, em torno do surf real, eles teriam esses ótimos momentos deles acampando ou viajando. Eu queria absorver essas coisas também. Eu estava fazendo meu dever de casa e, ao contrário do dever de casa normal, era muito divertido. Eu estava assistindo montes de coisas e realmente apenas absorvendo como eles estavam fazendo isso. Estava me fazendo sentir realmente inspirado e animado em fazer isso por mim mesmo. [MÚSICA] A inspiração é importante. Considere seus modelos, programas que você gostaria de emular, estilos de produção de filmes que você admira e os separe, observe-os uma e outra vez até que você tenha aprendido como eles foram montados. Então você pode destacar os elementos que realmente estão falando com você e tentar usá-los para seu próprio projeto. Não tenha medo de se ramificar e buscar inspiração outros projetos que pareçam desonestos ou pouco profissionais. Sempre há algo a aprender com qualquer trabalho. [MÚSICA] 9. Pré-produção: conversa de dinheiro: [MÚSICA] Um fator realmente massivo é obviamente o dinheiro. As empresas de produção e redes de TV geralmente têm orçamentos de centenas de milhares de dólares. Você não tem isso e nós não tínhamos isso, então não se preocupe com isso que não nos impediu e isso não vai impedi-lo, mas você precisa de algum dinheiro. Obviamente, a forma como as grandes empresas de produção fazem as coisas é que vão à rede ou à Netflix e dizem: aqui está nossa ótima ideia e a rede vai, nós adoramos. Ele é um monte de dinheiro e você pode ir e fazê-lo. Isso será ótimo. Mas é super raro para qualquer pessoa sem histórico marcar isso. Além disso, significa que uma rede pode controlá-la, o que significa que alguns executivos da rede podem assinar todas as ideias. Sabíamos que provavelmente não íamos marcar uma comissão porque não tínhamos um histórico, então tivemos que ir e fazer tudo sozinhos, e isso significava pagar por isso nós mesmos. Gonzo e eu ficamos muito sérios sobre arrecadar dinheiro para esta viagem. Gonzo mudou-se de volta para casa com seus pais durante o ano que antecedeu a viagem para que ele pudesse economizar cada centavo e eu me mudei para a tenda no quintal do amigo e eles me cobraram como 20 dólares por semana de aluguel ou algo assim. Mal comemos ou saímos. Nós apenas nos juntamos e salvamos. Quando saímos nos EUA depois de comprarmos todo o equipamento, eu tinha economizado cerca de 12 mil. Esse era o dinheiro que eu precisava para viver e amar nos próximos seis meses pelos quais estávamos lá. Isso pode parecer muito para você, mas na terra da TV, na verdade não é e eu acabei meio do caminho e precisava arrecadar mais dinheiro através do crowdfunding. Você pode não precisar de tanto dinheiro ou talvez precise de mais. Lembre-se, queríamos estar viajando por cerca de seis meses, então isso é bastante tempo. Olhando para trás na viagem, agora posso ver os cálculos que deveria ter feito antes de começarmos a me dar uma boa ideia de quanto dinheiro poderíamos ter precisado e vou percorrer aqueles com você. A propósito, só estou falando sobre o dinheiro que você precisa para fazer a produção. Uma vez que voltamos da produção, todos conseguimos empregos de meio período que nos ajudaram a nos apressar ao lado até vendermos o show. Vamos nos concentrar na produção primeiro. As principais despesas de produção serão o equipamento que você precisa comprar para fazer o show e o outro custo principal será as despesas diárias de viajar e fazer um show enquanto comer e dormir, e colocar gasolina em seu carro e fumar cigarros e tudo isso. Vou dividir esses custos em duas seções principais para que você possa iniciar o cálculo do dinheiro que você pode precisar. Também farei um segmento sobre crowdfunding mais tarde, caso você queira arrecadar algum dinheiro dessa forma [MÚSICA]. Para que o projeto dos seus sonhos aconteça, você terá que fazer alguns sacrifícios à sua vida diária e despesas. Para mim, isso significava se mudar para uma barraca. Para você, isso pode significar desistir do café para viagem, vender seu carro ou se mudar para a casa da mãe e do pai. Faça o que tiver feito para que seu projeto aconteça, faça um orçamento. Vou chegar a isso mais tarde, mas considere o fato de que você precisará fazer um pouco de matemática antes de pegar a estrada para o seu próprio bem. Finalmente, você pode e criará algo sem o enorme orçamento de empresas de produção e redes de TV. [MÚSICA] 10. Pré-produção: o equipamento: Nossa primeira grande despesa foi comprar o equipamento que precisávamos para fazer o show, o equipamento da câmera, o equipamento de som e assim por diante. mais importante é sua câmera. Para nossa primeira série, decidimos comprar uma Canon XF100. Foi uma ótima câmera que era muito barata. Ele ainda transmite qualidade. Infelizmente, não posso mostrar o nosso porque ele se perdeu em uma de nossas viagens de produção posteriores. A desvantagem dessa câmera era que ela não tinha lentes intercambiáveis. Todos os cineastas que querem se divertir com suas lentes, isso pode não ser a câmera para você. Mas a vantagem de algo como o XF100 é que é basicamente uma filmadora glorificada. Se você é uma pessoa de câmera realmente amadora, é melhor obter uma câmera como esta, o tipo de câmera de vídeo profissional. Muito básico para usar sem todos os sinos e assobios. Este é o Sony FS700. Compramos este para nossas próximas duas temporadas. É também uma ótima câmera e tem lentes intercambiáveis. A desvantagem de uma câmera como essa é que é um pouco mais complicado usar que eu só iria nessa direção se você estiver se sentindo confiante com a câmera. O XF100 pode ser comprado por cerca de 1000 dólares em segunda mão e o Sony FS700, talvez dois grandes às vezes menos. Montes de câmeras mais antigas farão um ótimo trabalho. O XF100 foi ótimo para nós porque estávamos fazendo um show de viagens de estilo lo-fi e descobrimos que o XF100 é o que muitos dos vídeos de vice estavam sendo filmados na época, e nós gostamos que parece, então essa é a câmera que fomos buscar. Eu faria uma pesquisa sobre qual câmera é melhor para você. Não vou falar sobre todas as câmeras diferentes porque estaríamos aqui o dia todo. Há tantos por aí e há novos saindo o tempo todo. É importante notar que você não precisa do mais recente e do melhor. Tínhamos uma das câmeras profissionais mais baratas do mercado. Eu diria que qualquer câmera que você está olhando, apenas assista a um monte de comentários no YouTube e certifique-se de que você não vá para a revisão onde o cara está dizendo que tudo é incrível porque eles obviamente foi enviada a câmera pelo fabricante. Você quer encontrar alguém que obviamente esteja sendo um pouco mais honesto sobre os prós e contras de cada câmera. A principal coisa que eu recomendaria com a câmera é que ela tenha entradas XLR para que seu equipamento de som possa se conectar diretamente à câmera e gravar nela. Você também quer a opção de poder definir os níveis de som manualmente. Certifique-se de que sua futura câmera possa fazer isso. Geralmente significa ter pequenos mostradores sonoros na câmera. Além disso, você deseja que sua câmera tenha a opção de entrada de som, onde você pode alternar entre entrada de microfone, entrada de linha ou mais 48. Isso é para que você possa conectar os diferentes microfones que você precisará. As pílulas geralmente precisam da opção de micro linha e a marca superior sobre a qual falarei é executada em mais 48, que também é conhecida como alimentação fantasma. Vou cobrir esses microfones em um segundo. Depois que pegamos a câmera, vamos para um tripé decente. Agora sabíamos que íamos filmar principalmente handheld porque esse era o estilo que gostávamos. O tripé não era tão vital, acabamos de receber um tripé fotográfico de um de seus outros companheiros. Tenho certeza que você tem algum companheiro que queria entrar na fotografia e comprou um monte de equipamentos e agora está sentado ficando empoeirado. Acerte-os e pegue emprestado. Caso contrário, basta obter um tripé de segunda mão por 50 dólares. Também tivemos um pouco de GoPro porque queríamos fazer alguns tiros de condução da frente do carro e também atirar de volta para o carro só para fazer com que a vibe de viagem de carro. Agora, o equipamento de som é muito importante. Na era dos reality shows e todas essas coisas, as pessoas conseguem lidar com vídeos que não são filmados muito bem, mas não suportam um som ruim. Bom som ou som ruim é o que diferenciará uma boa produção, uma produção profissional de uma amadora. Temos duas coisas. Temos este microfone NTG1 montado. Este geralmente era o nosso microfone superior, que significa que foi o que fica em cima da câmera. Este é um microfone realmente ótimo e nos serviu muito bem. Se você quer um microfone de boom como aqueles que eles seguram em cenários de filmes, você pode simplesmente prendê-lo em uma vara ou algo assim. Este microfone é o **** e custa apenas entre 200 e 300 dólares, o que é bastante irreal para uma qualidade profissional como esta. Este microfone funciona com alimentação fantasma, o que é uma curva estranha. Basicamente significa que ele precisa de suco da sua câmera para funcionar. Isso é mais 48 opção sobre a qual falei antes. Isso vai alimentar um microfone como este. Então compramos um microfone de lapela. Isso foi para quando fizemos entrevistas. Agora, mais tarde , quando tínhamos mais dinheiro para a segunda e três temporadas, compramos ótimos seno de lapelas, mas eles são muito caros. Se você pode pagar um desses, ótimo. Mas, caso contrário, para a Série 1, acabamos de comprar esses asden. Isso foi um BT 15 e eu não acho que eles os fazem mais. Eles são cerca de 300 dólares e eles nos serviram muito bem. Apenas certifique-se de que, quando você está comprando equipamentos de som, você não recebe a coisa mais barata lá fora porque você receberá o que paga. Obtenha a equipe de médio porte ou simplesmente vá o mais alto possível sem quebrar o banco. Você quer equipamento de som de qualidade decente e obter uma pilha de pilhas AA ou o que for na sua lapela. É isso para o som. Série 1, acabamos de ter a lapela e o microfone de estrada. Esse era o nosso equipamento de som. Tínhamos um cabo para conectá-lo à câmera e um cabo XLR longo caso quiséssemos usar o microfone rode com um alcance mais longo. Geralmente, se estivéssemos conversando com a câmera no carro ou se alguém estivesse conversando com a câmera de perto, usaríamos apenas o microfone montado em cima da câmera. Se estivéssemos fazendo entrevistas, colocaríamos a lapela na pessoa que estávamos entrevistando e usaríamos o microfone rode como backup. Vou passar por cima da gravação de som na seção de produção. Tínhamos um par decente de fones de ouvido para que possamos monitorar o som enquanto estávamos fotografando. Você quer descobrir imediatamente se o som está chegando mal ou muito baixo, não mais tarde quando você está editando. Também tínhamos uma bateria sobressalente para as câmeras para que pudéssemos fotografar para os tempos. Dessa forma, poderíamos cobrar um enquanto fotografamos com o outro. Duas peças sobressalentes também não machucariam. Você obviamente quer cobrá-lo para ir com ele. E um carregador de carro é super útil no caso de você não ter acesso à energia e poder carregar em qualquer lugar. Você quer alguns cartões SD grandes ou quaisquer cartões em que sua câmera fotografe. Não compre barato ******. Compramos alguns cartões SD ****** baratos e eles corromperam em algum momento. Compre preços decentes de marcas bem conhecidas, isso não é o que é barato. Eu sou tudo sobre baratear. Este não é o lugar para fazer isso. Você também quer um leitor de cartões para que você possa transferir as filmagens. Também tínhamos essa pequena luz superior para que ainda pudéssemos filmar se a iluminação estivesse ruim ou se estivesse escura. Mais tarde compramos este incrível, mas para a primeira temporada acabamos de ter esse carinha. Você também quer uma coisa de limpador de lentes para manter a lente limpa e alguns adaptadores de energia para qualquer país que você esteja indo. Agora, discos rígidos. O que eu realmente recomendo fazer é ter dois discos rígidos e colocar a mesma gravação em ambas as unidades. Há a unidade principal e, em seguida, há a unidade de backup, que é uma imagem espelhada da principal. Isso é caso o principal morra ou esteja perdido ou algo assim. Aprendemos da maneira mais difícil que se um disco rígido morre ou fica corrompido por algum motivo estranho, e você não tem um backup e você já apagou os cartões, então é uma droga. Se todas as suas filmagens ocupam três unidades, você realmente quer seis unidades porque cada disco rígido deve ter um disco rígido de backup, que é a imagem espelhada de seu irmão. Quando você voltar e começar a editar, você provavelmente quer que uma unidade principal principal coloque todas as filmagens, mas vamos analisar isso na seção de pós-produção. Vamos manter o foco na produção aqui. Agora, você precisará de um laptop para poder jogar imagens em qualquer lugar e também revisar filmagens e provavelmente editar côvados de filmagens na estrada. Então você vai querer algum software de edição. Agora eu uso o Adobe Premiere em uma assinatura anual, mas basta acompanhar o que você sabe. É isso para equipamentos de produção. Isso é tudo o que tínhamos quando partimos. [MÚSICA] Para a série 1 usamos a forma Canon XF100 de qualidade de transmissão. Dito isso, não tinha lentes intercambiáveis. séries 2 e 3, tínhamos a Sony FS700, que possui lentes intercambiáveis. Faça sua pesquisa e saiba que vibração você está procurando antes de se instalar em uma câmera. Não tenha medo de ir em segunda mão. Certifique-se de que sua câmera tenha entrada XLR para que você possa conectar diretamente sua engrenagem de som à câmera. Também garante que a câmera tenha a opção de configurar o som manualmente, bem como a linha do microfone ou mais 48 opções de alimentação fantasma. Não economize no equipamento de som. Embora o vídeo de má qualidade possa raspar com público, o áudio de má qualidade nunca está bem. Invista em equipamentos de som de qualidade decente ou pelo menos, vá para os produtos de gama média. Evite equipamentos de som baratos como sua vida profissional depende disso porque você sabe o quê? Ele faz. Pegue um bom conjunto de fones de ouvido para testar o som enquanto estiver fotografando. Este é o melhor momento para pegar áudio ruim que entra na câmera não depois. Assim como o equipamento de som, não pule seus cartões SD ou o que sua câmera usa. Eles estão segurando a força vital do seu projeto e ele não é colocado para arriscar com falsificação. Dobre todos os seus discos rígidos, confie em mim, certifique-se de que cada disco rígido tenha um clone. Esteja preparado e você nunca terá que enfrentar um desastre de perda de dados como nós fizemos. [MÚSICA] 11. Pré-produção: outras despesas: [MÚSICA] Pessoal, vamos descer para o outro lado do dinheiro que você vai precisar, todas as coisas de equipamentos que não são de produção. Essas são as coisas que você terá que considerar. Eu não posso apenas te dar uma figura e dizer aqui, você precisa de 18 mil porque esse não é o caso, pois cada produção é diferente dependendo do que você quer fazer e como você vai fazer isso. Mas por ter feito a viagem, posso te dar algumas coisas para pensar que lhe darão uma ideia grosseira do dinheiro que você vai precisar. Em primeiro lugar, se você estiver fazendo isso em outro país como se fôssemos o bilhete de avião. Quanto custa o bilhete de avião para bilhete de ida e volta e quanto vão custar os vistos para esse país e quanto tempo esse visto permite que você fique? Em seguida, como você vai se locomover? Compramos um Toyota Camry barato $700. Agora, com carros, você precisa verificar as legalidades de ser estrangeiro comprando um carro naquele país. Sendo australianos, não conseguimos comprar um carro em certos estados dos EUA, mas conseguimos comprar um na Califórnia. Mas mesmo assim tivemos um pouco de problemas para tentar obter seguro porque não éramos cidadãos. É uma boa ideia pesquisar essas coisas. Talvez você tenha que alugar um carro, quanto isso vai custar? Pesquisa. Ao comprar um carro pelo amor de Deus, tente fazer alguém que sabe sobre carros para verificar primeiro. Nosso carro era barato e acabamos pagando por ele a longo prazo. Ele quebrou e precisava de pedaços e peças substituídas tantas vezes que , no final da viagem, estávamos basicamente dirigindo um carro diferente porque tínhamos substituído tantas peças dele e isso nos custou alguns mil dólares em reparos mecânicos ao longo da viagem. Vai ser uma parte muito importante da sua viagem, então não fique muito relaxado com isso como estávamos. Além disso, é muito bom procurar carros que são realmente fáceis e baratos de reparar. Para nossa sorte, tínhamos um Toyota Camry antigo e, embora tenha quebrado montes, eles são carros bem baratos para reparar e obter peças para que funcionassem em nosso próprio favor. Depois do carro, uma boa ideia é conseguir um seguro de viagem. Nunca costumava obter seguro de viagem. Antes desta viagem, meu pai me convenceu a fazê-lo. Estou animado que ele fez porque na viagem meu apêndice estourou e eu tive que ir ao hospital nos EUA. O custo da operação foi superior a 30 mil. Eu teria sido realmente ferrado sem seguro de viagem. Outro tipo de seguro que você pode querer considerar é o seguro para seu equipamento. Na verdade, não conseguimos nenhum, mas essa é uma manobra bastante arriscada e nosso carro foi invadido em Atlanta. Felizmente, eles não pegaram muita coisa, mas isso poderia ter sido um verdadeiro desastre para nós. Seguro de responsabilidade civil pública é outro tipo de seguro a ser examinado. Isso cobre você no caso de você ouvir outra pessoa enquanto filmava. Novamente, não tivemos isso na primeira temporada, mas o tivemos nas próximas duas temporadas. Cabe a você se você quiser executar a luva. Só estou dizendo coisas a considerar. Agora tínhamos um 10 decente. Normalmente, você pode pedir emprestado um de um de seus companheiros que nunca usa o deles. Há montes de pessoas que fantasiam em acampar o tempo todo e embarcar no equipamento como o tripé e está ficando empoeirado. Pergunte e pegue um bom equipamento de acampamento com um bom saco de dormir e um colchão decente. Isso economizará montes de dinheiro e acomodação. Naquela primeira viagem nos EUA, pagamos por acomodação talvez um total de três semanas durante esses seis meses. Nós economizamos um monte de dinheiro lá acampando e surfando no sofá. Além disso, você pode obter um bom equipamento de cozinha que economizará pilhas. O que você gasta em uma refeição preparada é o que você pode gastar em ingredientes para cozinhar por uma semana inteira, então vale a pena pensar. Acaba sendo bom porque algumas vezes por semana, quando você decide pagar por uma refeição, parece um verdadeiro deleite. Em seguida, você precisa descobrir quanto dinheiro você precisará para viajar. Você precisa trabalhar para trás aqui. Primeiro, pense em qual o formato do seu programa pode ser. Isso pode mudar, mas dá algo para você trabalhar. Digamos que nosso programa foi de seis episódios por meia hora. A equação aproximada para filmar coisas documentais que alguém me disse uma vez é que leva pelo menos uma hora de filmagem para se transformar em um minuto. Agora isso é super variável, mas pelo menos lhe dá um ponto de partida. No mínimo, eu diria que cada episódio de meia hora levaria no mínimo 30 horas para filmar. É sempre mais seguro se dar mais tempo, se puder. Digamos que você queira um episódio de semana por meia hora e depois tenha seis episódios. Você está em seis semanas e provavelmente quer adicionar algumas semanas como um buffer porque **** acontece, como carros quebrando e apêndices estourando. Você está em dois meses. Isso pode ser muito tempo para você. Tínhamos idades. Levamos seis meses para navegar e fazer nossa primeira temporada. Mas vamos trabalhar com minha equação para que você possa ver onde estou chegando. Digamos que você tenha os dois meses que você acha que vai precisar fazer seis episódios. Em seguida, você tenta calcular seu orçamento diário, seu orçamento e quanto você vai gastar em comida todos os dias aproximadamente. Você adiciona gasolina dependendo de quanto você quer viajar, quantas cervejas você bebe por dia, cigarros, água, trabalhe o **** fora. Quantas vezes por semana você vai fazer orçamento para ficar e acomodação e quantas noites você vai acampar? Adicione tudo e medie-o ao custo diário. Então, vezes esse custo diário nos dois meses e agora você tem uma figura. Idealmente, adicione algum dinheiro no caso seu carro quebrar e caso você perca o microfone uma noite quando estiver bêbado e precisará comprar um novo. Adicione algum dinheiro no caso de você precisar alugar um carro na primeira semana antes de encontrar um para comprar e boom. Você está começando a ter uma boa ideia de quanto dinheiro você vai precisar. Então você adiciona isso ao equipamento de filme e está tendo uma boa ideia de quanto dinheiro você precisa para este projeto. Agora pode ser um pouco mais do que você pensa e você pode ter que fazer sacrifícios. Eu economizei todo o meu dinheiro por um ano. Praticamente parei de comer fora esse tempo todo, mal bebi álcool, fiz montes de sacrifícios no meu dia-a-dia. Você ficará surpreso com quanto dinheiro economizará quando cortar todos esses custos desnecessários. É difícil porque você está acostumado com esses luxos. Confie em mim, a sensação de uma conquista como essa vai disparar todas aquelas garrafas de cerveja. Agora nós suborçamos e ficamos sem dinheiro na metade devido a problemas com o carro e também não tendo ideia de quanto dinheiro poderíamos precisar. Tivemos que usar o crowdfunding para arrecadar mais dinheiro e terminar o show. Como eu disse, vou cobrir o crowdfunding mais tarde. Agora, o que quer que você faça, acompanhe quem está gastando o quê. Mantivemos um bom registro de quem comprou quais equipamentos e quem estava gastando o dinheiro enquanto estávamos indo ao longo da pré-produção e produção. Dessa forma, quando o dinheiro começar a chegar, uma vez que você vende o show, você saberá quem precisa conseguir o quê. Vá descobrir quanto dinheiro você pode precisar. Você nunca vai acertar completamente, mas é bom ter uma ideia difícil ou pelo menos mais uma ideia do que tínhamos, o que não é difícil porque não tínhamos ideia. [MÚSICA] Se você vai fazer isso no exterior, certifique-se de pesquisar minuciosamente vistos, seguros e todas essas coisas muito chatas que são essenciais. Considere quanto tempo você precisa ficar, como você vai se locomover, se você pode comprar um carro lá e se você pode comprar um seguro para esse carro. Se você planeja comprar um carro, torne-o uma marca confiável que seja reparada de forma fácil e barata. Mesmo que você tenha que fazer alarde um pouco mais, é melhor pagar um pouco no início, em vez basicamente colocar um motor totalmente novo pouco pouco como fizemos. Veja o seguro que você pode querer. Seguro de viagem, agora estou atrás 100% depois de salvar minha *** nos EUA. Então você quer seguro de equipamento , seguro de responsabilidade civil pública? Mesmo que você não queira pagar por nenhum seguro, faça sua devida diligência e saiba que você não está se segurando. Uma regra geral é que uma hora de filmagem equivale a um minuto de filmagem. Considere quantos episódios de qual duração você deseja criar e use a fórmula acima para estimar quanto tempo você precisará gravar e, em seguida, adicionar mais tempo como buffer. Se você estiver com a equipe, acompanhe quem está gastando o quê. Anote isso em algum lugar. É fácil pensar que você vai se lembrar, mas depois de seis meses e uma série de experiências malucas, é a última coisa que você vai se lembrar. [MÚSICA] 12. Pré-produção: administração básica: [MUSIC] Admin, que mundo chato? Bem, você não pode escapar dele e vai ser muito menos doloroso se você conseguir um bom sistema funcionando. Primeiro de tudo, Gonzo e eu fomos um pouco desleixados por um tempo, então talvez pule essa parte. Começávamos um documento no computador dele e depois um no meu e depois salvávamos um na área de trabalho dele do que um no Google Drive ou em algum lugar. Foi uma falta. Então, cada vez que estávamos como, ei, vamos abrir nosso documento de ideias potenciais ou nosso documento ou equipamento em potencial, estaríamos olhando ao redor, você não salvou naquela pasta ou talvez seja meu computador, ou acho que está no seu computador. Foi totalmente amador. Você precisa se envolver em drives compartilhados como Google ou Dropbox ou qualquer coisa. Obtenha uma boa estrutura de arquivos com dois homens e uma câmera, pré-produção, ideias potenciais, equipamentos potenciais, lista de contatos ou qualquer coisa. Mas basta colocar alguma organização lá e usar um drive compartilhado, isso facilitará muito. É assim que o cruzeiro profissional funciona e você está começando a ser uma equipe profissional, então comece a agir como um. A outra coisa que você precisa é de um endereço de e-mail decente. Meu endereço de e-mail costumava ser captainpoland@hotmail.com e isso não ia mais cortá-lo. No mínimo, você só tem que ter seu nome com o Gmail no final? Não, a regra Tim 778 ou qualquer um desses ****. Melhor ainda seria Timproductions@gmail.com ou algo assim. Basta fazer com que pareça semi-profissional. Você não quer que as pessoas pensem que é um palhaço pré-adolescente. Uma vez configurados endereços de e-mail decentes, era hora de entrar em contato com as pessoas. Eu sempre uso o mesmo endereço de e-mail para entrar em contato com pessoas. Então, todos os e-mails estavam em um só lugar. Eu também recomendo que sempre que você receber um e-mail relacionado ao seu programa, coloque-o em uma pasta. Dessa forma, quando o e-mail fica muito confuso ou precisa procurar o contato de alguém ou alguma informação importante, ele estará nessa pasta no seu e-mail. Muito bom hábito para se meter. [MÚSICA] O administrador é chato, especialmente quando você está filmando uma produção ruim ***, mas faça isso. Faça isso mais cedo do que mais tarde ou você passará horas consertando sua bagunça e desejando que você me ouvisse desde o início. Entre em drives compartilhados, como Google Drive ou Dropbox. Eu pessoalmente prefiro o Google Drive. Rotule seus arquivos e pastas adequadamente. A tolice é divertida, especialmente quando se trabalha com companheiros, mas não quando se trata de morder você mais tarde, separe seu endereço de e-mail e seja profissional. Certifique-se de usar sempre um endereço de e-mail dedicado para qualquer coisa relacionada à sua produção. Fique em cima de coisas como rótulos e arquivamento. Portanto, é mais fácil rastrear e-mails específicos no futuro. [MÚSICA] 13. Pré-produção: formulários de lançamento: [MÚSICA] Agora, a segunda parte do administrador são os formulários e documentos legais que você vai querer. Um, formulário de liberação. Se você não viu um formulário de lançamento antes, isso é o que se parece basicamente. Este é um formulário que você precisa fazer com as pessoas assinem quando você as filmar. O que a pessoa está assinando sua permissão para que você filmá-las e usar essa gravação em sua produção. Este é um requisito legal e se você pretende vender seu programa, há sempre a possibilidade de que a rede para a qual você o vende peça para ver os formulários de liberação. Eles geralmente não vão, mas é bom tê-los apenas por precaução. A outra razão para um formulário de lançamento é se alguém que você filma se vê na TV e não gosta, e eles tentam tomar medidas legais a menos que você tenha um pedaço de papel onde eles lhe deram permissão para filmá-los. O segundo é um formulário de liberação de localização. Isso é como um formulário de liberação para pessoas, mas é para lugares. Isso é para quando você está filmando no restaurante ou loja de alguém ou algo assim. Você só quer obter a permissão do proprietário para que você esteja coberto para filmar lá pelas mesmas razões acima. Faça o download gratuito. Cada país tem recursos onde você pode obter um porão desses. Confie em mim, digite formulário de lançamento de vídeo gratuito e haverá montes. Apenas certifique-se de que ele vem de uma fonte legítima. [MÚSICA] 14. Pré-produção: presença online: [MÚSICA] Site e mídias sociais e com aparência legítima. Tivemos outro companheiro se juntando à nossa pequena gangue, Nick, já que talvez três pessoas sejam melhores do que duas. Nós nos renomeamos de dois homens em uma câmera para a América não planejada. Nosso irmão companheiro veio com um logotipo legal e decidimos que esse seria o nome daquele show. Agora, decidimos colocar um site e uma página no Facebook. Vamos falar de mídias sociais e site e tudo isso. Você precisa se envolver? É uma ótima pergunta, e vou te dizer por que foi um bônus para nós. Começamos uma página no Facebook e, no começo, era apenas uma maneira para que nossos companheiros pudessem seguir nossa jornada. O que fizemos foi que estávamos viajando e fazendo os shows, fazendo pequenas atualizações e vídeos curtos e funcionários engraçados que postaríamos em nosso Facebook. Estávamos apenas nos divertindo, mas acabamos construindo lentamente um seguidor. Quando estávamos tentando vender o programa, tínhamos cerca de 2.000 curtidas em nossa página do Facebook e alguns de nossos vídeos no YouTube tinham alguns milhares de visualizações cada. Agora, nada disso é grande número ou nada, mas o que fez foi provar às pessoas com quem estávamos nos encontrando que estávamos falando sério sobre tentar fazer isso. Isso mostrou que estávamos colocando algum esforço nisso e também que as pessoas estavam começando a responder a esse esforço. Isso ajudou a derrubar a linha para nós porque mostrou à rede que a vendemos para que as pessoas lá fora estavam realmente gostando do que estávamos fazendo. Isso lhes deu alguma evidência disso. Sim, se você não pode ser incomodado, faça um Instagram ou qualquer coisa de mídia social que esteja acontecendo para você e apenas divirta-se com isso. Divida-o para que cada pessoa seja responsável por isso em momentos diferentes para que você não fique completamente cansado disso fazendo tudo sozinho. Apenas divirta-se. Acho que a armadilha que muitas pessoas entram é como : “O que vou postar que outras pessoas vão gostar e como podemos fazer nossos shows que outras pessoas vão gostar?” Eu realmente acho que essa é a maneira errada de fazer isso. Garantir qualquer postagem nas redes sociais e tudo o que você faz para que você goste e encontre seu público. Certifique-se antes de tudo que você está se divertindo. Quando você começa a construir seguidores, você tem que nutrir sua pequena comunidade. Essas pessoas estão seguindo você e se interessam pelo que você está fazendo, então envolva-se com elas, alimente-as e comunique-se com elas. Não espere até que você tenha montes de seguidores antes de decidir que eles valem alguma coisa. Você deveria estar alimentando-os desde a primeira pessoa. guru do marketing, Seth Godin, fala sobre você seguir como uma tribo. Imagine que você está começando uma pequena tribo e nutra sua pequena tribo. Você é o líder deles, então seja um líder legal. Seja gentil com eles e faça-os se sentirem valorizados e eles continuarão vindo com você nesta jornada, e eles provavelmente contarão aos amigos. Agora, temos um site funcionando. É muito fácil fazer com que um site aconteça, então, se você pode ser incomodado, faça isso, mesmo que ele tenha apenas algumas imagens de um carro dirigindo em breve escritas por cima. Muitas vezes, enviávamos um e-mail para as pessoas e dizíamos: “Olá, somos uma equipe de documentários australianos filmando um projeto sobre viagens sem um plano”. Se eles pedirem para ver mais coisas, poderíamos simplesmente empurrá-las para o nosso site. Isso apenas mostrou a eles que éramos sérios o suficiente para um site aconteça e um logotipo ou o que quer que seja, mesmo que nosso site fosse apenas um pequeno vídeo de imagens e as palavras Coming Soon. Não é difícil parecer legítimo nos dias de hoje. Se você está falando sério sobre esse projeto, basta colocar um pouco de esforço nele e fazer com que pareça assim, e ele vai percorrer um longo caminho, e apenas se divertir com ele. Não faça isso uma tarefa árdua. Faça isso se você sentir o zumbido e ser criativo com ele. As pessoas vão cavá-lo. [MÚSICA] Entre nas redes sociais, mesmo que você esteja apenas postando pequenas atualizações divertidas para seus companheiros, você nunca sabe onde isso o levará. Você pode acabar com mais fãs, compartilhamentos, curtidas, postagens virais, você nunca sabe. Um site é uma porta de entrada para parecer profissional. Se você vai falar com muitas pessoas para obter permissão para filmar, obter um site, mesmo que seja uma página em branco com apenas as palavras Em breve, você parecerá muito mais legítimo. [MÚSICA] 15. Pré-produção: planejando suas histórias: [MÚSICA] Quando você começa a construir um episódio, você quer pensar nos dois aspectos principais de um documentário. Há as entrevistas e os visuais. Você quer que as entrevistas e as informações sejam interessantes e de pessoas interessantes e você quer que os visuais pareçam legais. Todos nós vimos documentários que têm boas informações , mas são chatos porque são apenas um monte de pessoas sentadas lá e conversando sem muita ação. Também vimos montes de vídeos que têm ótimos visuais, mas têm muito pouca substância porque eles não têm boas entrevistas ou informações. Experimente e tenha os dois. Para entrevistas, tente pesquisar pessoas que são especialistas em um assunto ou bem no meio dele. Se você está fazendo um documentário sobre gangsta rap, fale com especialistas em gangsta rap, mas também fale com os próprios rappers gangsta. Em seguida, tente filmar muitas coisas legais deles , saindo, envolvendo o clube local, o bairro em que moram, muitas coisas. Por exemplo, vou falar com você através um episódio que fizemos sobre Detroit. Um dos outros garotos, Nick, alinhou este episódio e acho que ele fez um ótimo trabalho com ele. Ele estava fascinado com Detroit, ele adorava o fato de que metade da cidade estava abandonada e que havia esses grandes edifícios abandonados em todos os lugares. Mas ele também ouviu dizer que havia uma grande cena de ativistas, e agricultores urbanos e artistas que estavam lentamente revivendo a cidade de uma maneira totalmente diferente, focando mais na comunidade do que na indústria. Ele foi cavar. Ele procurou artigos de notícias, leu coisas on-line, assistiu alguns pequenos documentários no YouTube sobre Detroit e o mesmo. A partir disso, ele começou a ter uma ideia das coisas para acontecer no episódio. Ele descobriu onde estavam os icônicos edifícios abandonados e onde estavam outros bairros que foram abandonados. Ele alinhou este fotógrafo local chamado Eric, que nos levou em um passeio pelos edifícios abandonados na área, que pudéssemos filmá-los para alguns ótimos visuais. Ele descobriu que havia um autor e ativista muito respeitado na área chamado Grace Lee Boggs, que tinha chutado com pessoas como Malcolm X antigamente e tinha alguns realmente filosofias inspiradoras sobre Detroit, então ele alinhou uma entrevista com ela. Ele descobriu que havia um casal que estava transformando propriedades abandonadas em fazendas urbanas e ensinando as crianças a fazê-lo também, então nos alinhamos em uma entrevista com elas. Ele encontrou um jovem empreendedor que havia comprado uma fábrica inteira por US$ 50 mil e transformou nesse espaço de trabalho compartilhado onde todas essas iniciativas sociais e artistas poderiam trabalhar. Alinhamos uma entrevista com ele e alinhamos uma entrevista com as pessoas em seus espaços de trabalho. Ele encontrou essa poetisa local que tinha sido muito vocal sobre sua educação ruim em Detroit e como ela estava transmutando tudo em algo mais positivo, então alinhamos uma entrevista com ela. Minha mãe me teve aos 16 anos e não sabia como criar uma família. Passamos por muitas coisas. Ele encontrou um clube de hip-hop local onde todos os próximos artistas de hip hop locais se apresentariam. Fomos lá, fomos entre ele e entrevistamos alguns da equipe de hip-hop. Veja, ele estava realmente montando um episódio bastante dinâmico e interessante, que era uma mistura de boas entrevistas e bons visuais. Então o resto nós inventamos como estávamos lá, dependendo do que pulou para nós quando estávamos no chão. Isso geralmente acontece. Você alinha um monte de funcionários, mas também mantém os olhos abertos para as coisas boas quando você está entre elas, mesmo que não faça parte do plano. Quando estávamos lá filmando com os rappers gangsta em Chicago, um dia esse personagem legal em um terno rosa balançou em uma moto e descobriu que ele era uma lenda local com montes de grande conhecimento. Perguntamos se ele poderia fazer uma entrevista com ele. Não tenha medo de se afastar do plano se você acha que há alguns bens a serem adquiridos. Agora não fizemos muito storyboard quando estávamos montando um episódio, mas se você precisar ajuda visual com como você poderia estar montando isso, e eu recomendaria a postagem e colocá-los na parede com os diferentes elementos que você está colocando apenas para ter uma ideia do seu episódio para ver se ele é muito agitado ou muito vazio ou apenas ver o que você é alinhando-se. Eu sempre recomendaria filmar e fazer fila mais do que você pensa. Às vezes, as entrevistas não se tornam tão boas quanto você pensa. Você estava na máquina do tempo da banheira de hidromassagem? Não. Não. É mais fácil cortar as coisas quando você não precisa, em vez de tentar encontrar coisas se você não tiver o suficiente quando estiver na fase de edição de sua produção. Você vai embora. Hora de começar a alinhar os elementos para criar um episódio realmente interessante e visualmente ótimo. Só para você saber, não se preocupe se sua cinematografia não for de classe mundial. Se você encontrar uma ótima história, isso é o principal. Se o assunto for interessante, as pessoas não se importarão se não vai ganhar um Oscar por sua cinematografia. [MÚSICA] Lembre-se de que um bom documentário é uma mistura de ótimas entrevistas de boas fontes e bons visuais. Quanto mais dinâmico, melhor. Faça sua pesquisa sobre sua história em potencial e comece a alinhar um plano de lugares para filmar e pessoas para entrevistar. Em seguida, comece a entrar em contato com eles e alinhe tudo. Imagine que você um detetive particular que está fazendo a pesquisa e descobrindo todas essas coisas legais que você possa mostrar para seus espectadores. [MÚSICA] 16. Pré-produção: contendo pessoas: Uma vez que estávamos começando a encontrar pessoas e lugares, era hora de entrar em contato e ver se podíamos filmar com eles. Agora, esta é uma área onde você só precisa ficar sozinho e fingir que é legítimo. Quando entrávamos em contato com pessoas, dizíamos: “Oi, somos uma equipe de documentários australianos fazendo um show sobre subculturas interessantes, e esperávamos que pudéssemos conversar com vocês sobre serem em nosso show?” Também teríamos nosso pequeno logotipo na parte inferior do e-mail e um cargo para nós mesmos, como Diretor ou Produtor, apenas para apoiar a percepção de nossa legitness. Você ficará surpreso com quantas pessoas ficaram mais do que felizes em se envolver. Não suponha que as pessoas vão dizer não. Na minha experiência, as pessoas realmente dizem que sim. Com que frequência você tem a chance de contar sua história e ser tratado como um especialista em um assunto? Agora, geralmente você pode obter pessoas pelo Facebook ou LinkedIn ou apenas pesquisando on-line por e-mail. Mas aqui está a coisa, se você for filmar com as pessoas, não apenas envie um e-mail ou envie mensagens para elas no Facebook. Você tem que ligar para eles em algum momento e ter conversas reais. É uma prática muito boa para se envolver. Sim, envie um e-mail para eles, mas em algum momento, faça uma ligação com eles e comece a construir relacionamento com as pessoas antes de conhecê-las para filmar. O que eu faria é ter pelo menos duas conversas com eles antes de encontrá-los filme. Uma maneira de fazer algumas perguntas a ele e tentar obter uma vibração para elas, e a outra onde você apenas tem um queixo balançar e ficar confortável um com o outro. Quanto mais confortáveis as pessoas estiverem com você, melhor e mais confortáveis elas se abrirão quando você estiver lá com uma câmera. Agora, se você vai filmar com pessoas, mesmo que você não esteja na câmera, certifique-se de estar confortável conversando com as pessoas. Se você é um pouco estranho em conversar e não é seu forte, tudo bem. Há montes de livros por aí dos quais você pode obter algumas dicas. Eu li alguns livros, incluindo este chamado How to Talk to Anyone , Anytime, Anywhere, The Secrets of Good Communication, de Larry King. Não foi o melhor livro de todos os tempos, mas definitivamente recebi algumas dicas dele. Há pilhas de literatura ou vídeos do YouTube que podem ajudá-lo. Além disso, algo para estar ciente, se você está planejando filmar com grupos minoritários ou indígenas, esteja muito ciente de que muitas vezes há etiqueta diferente e as coisas nem sempre trabalhe da mesma forma que você está acostumado. Nesses casos, certifique-se de que, quando você fizer contato pela primeira vez, diga algo como “Olha, desculpe-me se eu cometer algum erro na etiqueta, isso vem da ignorância. Não estou fazendo isso de propósito. Por favor, faça-me ciente de qualquer coisa que eu possa fazer melhor ou da etiqueta adequada.” É muito importante reconhecer que você não está ciente da etiqueta adequada mas que você quer aprender, e que você está sendo respeitoso que eles possam fazer as coisas de forma diferente. Por favor, não seja outra pessoa branca ignorante que não dê a mínima para nada, exceto sua própria cultura. As pessoas vão sentir o cheiro a uma milha distância e reagirão de acordo. Realmente isso vale para todos com quem você vai filmar potencialmente. As pessoas podem sentir o jeito que você está se aproximando delas, então tente o seu melhor para ser aberto a elas e respeitoso. Se você sentir que é melhor do que eles ou tem alguma outra atitude ruim, eles vão sentir isso e você não vai tirar o melhor deles como assuntos de filmagem. [MÚSICA] Antes de começar a entrar em contato com os assuntos, certifique-se de que você realmente abraçou sua legitness. Você é um profissional, tem todo o direito de entrar em contato com essas pessoas e elas ficariam honradas em fazer parte do seu projeto. Não pense que você pode se safar apenas do bate-papo virtual com seus assuntos em potencial. Pegue o telefone e ligue para eles, construa relacionamento. Se você está socialmente ansioso ou um pouco estranho, leia algumas dicas e conselhos de conversação, há muito por aí para aprender. Se você está trabalhando com grupos minoritários que são indígenas, certifique-se de anunciar sua ignorância de antemão. Peça desculpas apenas no caso de você ofender alguém. Peça-lhes que apontem quaisquer erros na etiqueta ou no comportamento. Leve-o a bordo. Tente se integrar com suas formas de ser e socializar, aprenda com elas. [MÚSICA] 17. Pré-produção: melhor: [MÚSICA] É isso para dicas de pré-produção. pré-produção é tentar garantir que o máximo de coisas possível esteja em vigor para quando você pega a estrada e você atinge a produção. Agora, as coisas vão mudar, e você não será capaz se preparar para tudo. Nós adicionamos montes de coisas que nunca poderíamos ter um ditado completo como nosso carro quebrando cada cinco minutos e coisas assim. Mas você quer tentar se sentir o mais bem com as coisas que puder quando entrar em produção. Quando estávamos prestes a voar para os EUA, três nos sentimos como uma pequena unidade. Fiquei super nervoso quando começamos a produção. Eu não tinha certeza se tínhamos preparado tudo corretamente na pré-produção porque eu nunca tinha trabalhado em um projeto como esse antes, e eu não tinha ideia se fôssemos fazer algo que as pessoas realmente gostaria de comprar. Mas nós avançamos de qualquer maneira. Percebi que, mesmo que tentássemos e falhássemos, me sentiria muito melhor comigo mesmo do que se nunca tivesse tentado. Em frente, fomos. Vejo você na próxima seção. [MÚSICA] 18. Crowdfunding: dicas: [MÚSICA] Tudo bem a todos, é hora de falar sobre crowdfunding. Este pode ser um caminho que você deseja seguir para levantar alguns fundos para o seu projeto. Agora, não confiamos apenas no crowdfunding. Na verdade, nem tínhamos considerado isso até que nosso carro quebrou no meio da viagem, e isso nos custaria mais de US$2.000 para consertar. Isso ia tirar um grande pedaço de dinheiro do nosso banco, e nem tínhamos certeza se vamos conseguir terminar a viagem depois disso. Decidimos fazer uma campanha de crowdfunding. Tivemos arrecadar cerca de US $6.000 e, na verdade, conseguimos arrecadar US $9.000, o que foi super incrível para nós. Vou te contar como fizemos as coisas e o que notei de outros amigos executando suas próprias campanhas de crowdfunding. Primeiro, seja muito claro sobre o que se trata o crowdfunding. Para 99% de nós entrando em crowdfunding, as pessoas de quem você receberá dinheiro serão apenas seus amigos e familiares, e seus amigos e familiares. Ele virá da sua rede e da sua rede estendida. Tínhamos essa ilusão de que haveria todas essas pessoas descontadas navegando pela internet apenas procurando projetos hoje para doar milhares de dólares também. Agora, esse pode ser o caso do Auto ID, que mudará o jogo e será o próximo Facebook ou revolucionará a maneira como fazemos café. Mas para a maioria dos projetos, estaremos recebendo dinheiro de pessoas que você conhece pessoalmente. A próxima coisa a estar ciente é quanto dinheiro você pode arrecadar realisticamente. Agora, tivemos sorte porque arrecadamos 3.000 a mais do que pretendemos, mas assistindo ao nosso próprio projeto de crowdfunding e alguns dos projetos dos meus amigos e a média deles, eu diria que a quantia de dinheiro pode apontar para cerca de AU$1.000 a AU$3.000 por pessoa envolvida no projeto. Não aponte para algo irrealista, como 30.000 ou algo assim porque isso não vai acontecer. Agora, para obter o dinheiro, você terá que ser muito proativo. Não existe um passeio grátis aqui, então não pense que você pode simplesmente colocar a campanha, sentar e deixar o dinheiro rolar. Você vai ter que promovê-lo descaradamente. Essa é a palavra-chave aqui, descaradamente. Primeiro, você precisa escolher sua plataforma. Fomos com Possible, mas também há Kickstarter, Indiegogo, todas essas outras plataformas. Faça uma pesquisa para ver qual plataforma você está gostando mais da vibração. Todos eles têm diferentes processos, prazos, maneiras pelas quais trabalham. Veja alguns dos outros projetos que arrecadaram dinheiro com sucesso. Veja o vídeo, o que eles escreveram para o projeto, e apenas tenha uma ideia do que é atraente, eficaz e funciona. Em seguida, grave um pequeno vídeo liso que mostre seus rostos. Explique às pessoas o que você está fazendo e abra um pouco. Diga a eles por que esse projeto significa muito para você. As pessoas adoram ajudar outras pessoas a fazerem seus sonhos, então deixe-lhes saber o quanto esse projeto significa para você. Certifique-se de que seu vídeo não seja muito longo. Infelizmente, o vídeo que fizemos já se foi, então não posso mostrar um exemplo do que fizemos. Mas no próximo vídeo, vou te mostrar o que uma das minhas amigas fez, que a ajudou a arrecadar o dinheiro ela estava mirando com sucesso. Você pode ter uma vibração do tipo de coisa que funciona nesse cenário. Vou colocar o link para o projeto dela e o projeto outra amiga só para que você possa escopo o que eles escreveram em suas descrições. Após o vídeo e a sinopse, você precisa definir algumas recompensas. A maneira como a maioria das plataformas de crowdfunding funciona é que você tem poucas recompensas para pessoas que doam dinheiro. Agora, tornamos esse processo muito difícil para nós mesmos. Prometemos fotolivros às pessoas e todos esses elaborados ****. Mas lembre-se de que a maioria das pessoas está lhe dando o dinheiro porque eles gostam de você e querem que você tenha sucesso, não necessariamente porque querem uma recompensa, então mantenha-o simples. As coisas que você pode dar incluem uma mensagem de vídeo pessoal dizendo obrigado, e convidar para uma exibição do primeiro episódio, que poderia estar no seu quintal com um projetor, ou mesmo apenas um convide para um churrasco ou algo assim. Faça com que seja fácil, simples e barato. Não adianta arrecadar dinheiro para um projeto se você vai gastar tudo em recompensas das pessoas. Agora, uma vez que você tenha as recompensas ordenadas e o vídeo e o sinopse, peça a um amigo para dar uma olhada em tudo apenas para ter certeza de que está bom. Em seguida, levante-o, coloque-o ao vivo. É aqui que a parte difícil começa porque agora, você terá que promovê-lo como louco e garantir que as pessoas estejam cientes de que isso está acontecendo. Eu realmente odiava essa parte. Eu me senti como um vendedor desprezível, mas você tem que fazer isso. Publique-o em seu mural do Facebook ou qualquer mídia social que você usa e continue fazendo isso toda semana. Envie uma mensagem às pessoas que você conhece, diga-lhes para postá-lo em suas paredes, contar aos seus amigos, contar à sua família, apenas não tenha vergonha sobre isso. Eu enviaria uma mensagem particular para as pessoas o link e dizia: “Ei amigo, estou arrecadando dinheiro para esse projeto que estou fazendo, que é basicamente perseguir meus sonhos de criar minha própria série de TV. Aqui está o link. Acho que você poderia compartilhar com qualquer um que você acha que estaria interessado em me ajudar?” Dessa forma, eu não estava dizendo diretamente, “Ei cara, me dê dinheiro”, mas eu sabia que eles iriam dar uma olhada nisso de qualquer maneira. Agora, muitas dessas pessoas acabaram enviando alguns dólares do meu jeito. Um monte de meus amigos até compartilharam em suas páginas. Vão ser os meses mais ansiosos da sua vida, mas valerá a pena. É basicamente dinheiro grátis, mas mesmo dinheiro grátis não é gratuito. Se custar um pouco de ansiedade, isso é muito justo. Uma última coisa a acrescentar é que qualquer dinheiro que você recebe é geralmente contado como renda em muitos países. Apenas certifique-se de que você esteja ciente de suas responsabilidades fiscais. Não venha choramingar para mim se você for preso por se esquivar de impostos, seu pequeno ****. [MÚSICA] Nem todos os lados do crowdfunding são iguais. Pesquise cada um deles com cuidado e saiba o que está envolvido e como o processo funciona. Em seguida, escolha o mais adequado para seus objetivos e projetos. Certifique-se de dedicar tempo suficiente para crowdfunding e simplesmente não chicotear a coisa toda durante a noite. Coloque algum tempo nisso e esforço para produzir um ótimo vídeo, e escreva uma sinopse profissional e convincente para atrair as pessoas a doarem. Você pode estar animado para começar a ganhar dinheiro, mas acelerar a etapa significa que você pode não ganhar tanto. Mantenha sua recompensa simples e pessoal. Você vai estar ocupado trabalhando no projeto dos seus sonhos, então não prometa recompensas demoradas e caras que você vai se arrepender mais tarde. Seja realista sobre quanto dinheiro você pode arrecadar neste projeto. Não espere que sua campanha traga milhões. Nossa equação aproximada é de AU$1.000 a AU$3.000 por pessoa, mas isso é somente se você estiver disposto a trabalhar descaradamente e promover esse link para todos que você conhece. Você só vai ganhar tanto dinheiro quanto se esforçar nessa etapa. Compartilhe seu link e certifique-se de que todos que você conhece tenham sua campanha de crowdfunding no radar. Engula seus medos, ansiedade e inseguranças, e faça o que for preciso para que sua campanha tenha sucesso. Lembre-se, você pode ser tributado por seus ganhos. [MÚSICA] 19. Crowdfunding: vídeo de exemplo: Aqui está o vídeo da minha amiga Gen que ela usou para sua campanha de crowdfunding para arrecadar dinheiro para o lançamento de seu negócio de arte. Meu nome é Genevieve. A arte está na minha vida desde que nasci. Meus pais são artistas e são professores, mas foi no ensino médio que eu provavelmente comecei ativamente a me envolver com isso principalmente porque eu estava perdendo meu **** e não sabia como funcionar, então foi uma saída muito boa. Acabei vindo para a Austrália e estudando um Bacharel em Belas Artes, que foi super divertido, o que foi super divertido, e nos próximos 15 anos, essa paixão nunca me deixou mesmo sendo algo de meio período. Mas eu trabalhei em galerias e tive meus próprios shows, continuei pintando e produzindo até recentemente, fiz um diploma avançado em artes visuais e realmente acendei toda a minha paixão por levar isso em tempo integral. Decidi lançar meu negócio de prática artística em tempo integral, que se chama Miss Unicorn, e que tem quatro partes. Uma delas são pinturas monocromáticas, a segunda é as estruturas do senhor em papel, a terceira unicórnios e shows. A cor das pinturas monocromáticas é de grande escala média. Eles nasceram de serem realmente sobrecarregados na verdade, e acabei de descobrir que trabalhar com um campo de cores é realmente bastante comum e simplificado na experiência do mundo, que é muitas vezes bastante superestimulante. As estruturas do Senhor são obras em papel que são realmente orientadas intuitivamente. Eles se transformam nessas mensagens poéticas abstratas que foram atendidas especificamente para o destinatário. A próxima parte são os unicórnios, e eles são como meu ícone ou totem animal. Sinto que eles refletem para as pessoas a magia e a beleza que no mundo do que em si mesmas. Por fim, adoro fazer shows. Este não é o criador de dinheiro do meu negócio, mas é uma coisa de paixão, e eu realmente gosto de criar ambientes imersivos para pessoas onde elas perdem seus hangups do dia a dia e simplesmente se saturam um pequeno mundo que foi criado para eles e todas essas partes adormecidas chegam à mesa, o que é bastante libertador, expressivo e alegre. Eu realmente aprecio seu apoio. Eu realmente sinto que muitas coisas na minha vida se juntaram neste momento no tempo, o que me deixa muito animado. Estou tão feliz por você estar envolvido e ver o que está por vir. [MÚSICA] 20. Produção : introdução: [MÚSICA] É hora de irmos para os EUA e fazer a magia acontecer. Chegamos aos EUA, compramos um pedaço de $700 de **** Toyota Camry, temos um monte de pessoas que tinham a intenção de nos ajudar a pintá-lo e depois pegamos a estrada tentando fazer nosso próprio show. Agora estávamos vivendo muito duro para economizar dinheiro. Estávamos acampando, dormindo em lugares estranhos, surfando no sofá e ocasionalmente ficamos em motéis desonestos baratos, mas você sabe, havia tudo uma boa diversão e fomos alimentados pela paixão de fazendo nosso próprio show. Agora, o que estávamos tentando fazer em essência era contar uma história interessante e contá-la de uma maneira que seria envolvente e legal para nossos futuros espectadores assistirem. Precisávamos capturar nossa história de forma interessante. O estágio de produção é sobre filmar seu programa e gravar o som da melhor maneira possível que você pode gerenciar. Agora, obviamente, as melhores maneiras possíveis de ter uma equipe enorme com um grande diretor de fotografia atrás da câmera e um sistema de câmera, um cara de iluminação, um diretor experiente, gravadores de som, um pouco estagiário recebendo cafés, mas nós não tínhamos esse orçamento e você sabe o que, nosso show ainda é bem legal e tinha seu próprio charme particular. Havia apenas três de nós fazendo tudo, então não pode ser feito confie em mim. Vou te mostrar algumas das coisas que estávamos fazendo. Siga-me. [MÚSICA] 21. Produção: configuração do câmera: [MÚSICA] [RUÍDO] Uma das coisas mais importantes para nós foi a configuração da nossa câmera. Eu farei uma seção sobre gravação de som e fluxo de trabalho mais tarde, mas o que é realmente importante para nós foi ter uma configuração básica de câmera importante para nós foi ter uma configuração básica de câmera pronta para usar o chapéu. Dessa forma, se algo acontecesse, foi realmente incrível como alguém dirigindo ao nosso lado que estava fazendo algo engraçado ou seja como esse cara dirigindo ao nosso lado em Nova York. [NOISE] ***** está lendo sua papelada ******* [RISOS]. O que ele está fazendo? Você está brincando comigo. Você vê isso? [RISOS]. Ele é inseguro. Apenas um pequeno exemplo , mas você tem a ideia. No mínimo, tentaríamos garantir que houvesse uma bateria carregada na câmera, bem como um cartão com muito espaço nela. O microfone superior, que estava praticamente permanentemente na câmera para que sempre pudéssemos gravar um som de qualidade decente muito rapidamente. Nós fotografamos principalmente tudo mão para que não nos preocupássemos muito ter um tripé à mão e isso significava que poderíamos simplesmente ligar a câmera e começar a fotografar. [RUÍDO] Além disso, não tenha vergonha de fotografar coisas em foco automático com configurações automáticas como balanço de branco e coisas assim. Eu sei que, para ser um profissional de alto nível, você saberia como fotografar tudo no manual e definir o equilíbrio de cores perfeitamente, e tudo isso e você sabe o que? Eu sei como fazer essas coisas agora, mas na época eu não fiz, mas eu não ia deixar que isso me impedisse. Quero dizer, éramos apenas três caras tentando fazer tudo e não conseguimos pregar tudo perfeitamente. Estávamos viajando, alinhando pessoas para fotografar, filmar, gravar som, editar. Nós simplesmente não podíamos ser ases em tudo, filmamos montes de coisas em auto. A forma como a tecnologia é hoje em dia, a função automática geralmente funciona muito bem. Quero dizer, apenas certifique-se de que está parecendo bom. Eu sei que montes de pessoas vão pegar seu ***** para mim por dizer isso. Agora, se você está fazendo esse curso, você já deve saber o básico das filmagens. Mas se você estiver super verde, então eu lhe darei algumas configurações básicas para manter sua câmera dentro, o que pelo menos o fará passar pela linha. Fotografar em PAL ou NTSC. Dependendo de qual país você é, depende se você fotografa em PAL ou NTSC. Como um guia difícil, se você estiver na América do Norte, você atira em NTSC, maioria dos outros lugares, PAL. Basta procurar no Google que país filma no NTSC. Se você estiver em um desses países e se certificar de que tem sua câmera a 24 quadros por segundo ou 30 quadros por segundo. Se você estiver em um país PAL, defina sua câmera para 25 quadros por segundo. Parece um pouco complicado, mas é tudo o que você precisa se preocupar. Se você não sabe muito sobre a velocidade do obturador, geralmente basta configurá-lo para dobrar sua taxa de quadros. Então 50 se você é uma pessoa PAL e provavelmente 60 se você é uma pessoa NTSC. Agora, a maioria de vocês estará em todas essas coisas e você poderá alterar essas configurações quando estiver ficando chique porque você sabe quais configurações usar para quê. Mas eu só queria rever isso para os verdes, mas certifique-se de que você está realmente familiarizado com sua câmera. Saiba onde estão todos os pequenos interruptores e um pouco sobre suas diferentes funções e todas essas coisas. Essa coisa é basicamente seu novo cônjuge, então conheça muito bem, você não quer estar descobrindo as coisas no meio de uma filmagem. Então, pelo menos, descubra onde estão todas as coisas básicas e como navegar no menu. Nós tínhamos nosso equipamento pronto para rock em todos os momentos [RUÍDO] [MÚSICA]. Certifique-se de que sua câmera esteja sempre configurada e pronta para ir a qualquer momento, você não quer perder uma foto espontânea espetacular. Se você precisa fotografar em configurações automáticas, não se sinta falso ou um novato, você está indo muito bem. Talvez você aprenda a usar configurações manuais após este projeto, quem sabe? A questão é, faça o que você precisa fazer e não se sinta mal com isso. As configurações básicas para iniciantes são que as pessoas nos países PAL definem sua câmera para fotografar a 25 quadros por segundo, geralmente, diz 25 P e obter a velocidade do obturador em 50. Pessoal NTSC que você está filmando a 24 P ou 30 com a velocidade do obturador em dobro disso. Certifique-se de conhecer sua câmera por dentro e por fora antes de começar. Não deixe até o meio da filmagem para descobrir como fazer uma coisa. [MÚSICA] 22. Produção: fluxo de trabalho: Entrar em um bom fluxo de trabalho foi muito importante para nós e continuamos refinando-o até que ele se tornasse um modelo. Agora, quando começamos, era um pouco do café da manhã de um cachorro e estávamos começando os tiros com cartas. Ele não tinha sido despejado no disco rígido ou em uma bateria que não tinha sido recarregada ou perdemos algo, mas ficamos melhores nisso depois de um tempo. Por fluxo de trabalho, o que fazíamos todos os dias enquanto estávamos filmando. Primeiro passo, garantiríamos que todas as nossas baterias estivessem carregadas e prontas para uso. Isso estava cobrando durante a noite ou sempre. Tínhamos baterias novas para coisas que podiam ficar sem baterias como a lapela. Não queríamos que as lapelas ficassem sem bateria na metade da filmagem, e tivemos que ir até a loja porque fizemos isso algumas vezes e foi embaraçoso. Nosso laptop foi carregado caso precisássemos despejar imagens em qualquer lugar, telefones caso precisássemos ligar para as pessoas ou procurar urgentemente vídeos do YouTube sobre como fazer algo na câmera. Nós verificaríamos nosso equipamento. Tínhamos tudo o que precisávamos para o dia? Câmera, verificação, verificação do microfone, plugue superior, verificação, tripé, verificação. Você não quer esquecer nada. É melhor se dois de vocês fizerem isso caso um de vocês esteja um pouco espalhado ou ressaca ou algo assim. Até termos os cartões SD e nossa câmera estava gravando. Não adianta ter uma câmera se não tivéssemos um cartão para gravar, mas também precisamos pegar nossos discos rígidos para que pudéssemos despejar imagens na filmagem. Se não fôssemos capazes de fazer isso, tínhamos que ter certeza de que tínhamos cartões suficientes e espaço COD. Também é bom trazer um código de extensão e uma placa de alimentação caso você queira configurar uma estação de carregamento para suas baterias. Temos todas essas coisas. Agora vamos para a filmagem. Estamos atirando. Agora, as duas principais coisas que podem acontecer é que você precisa trocar a bateria ou você precisa trocar o cartão para fora da câmera. Apenas para observar, algumas pessoas acham que é ótimo ter cartões que são centenas de gigabytes você possa atirar por 12 horas ou algo assim. Eu pessoalmente não concordo aqui. Acho que é melhor ter cartões menores como 32 gigabytes ou o que quer que seja. Dessa forma, se você entrar em colapso e isso acontecer, em vez de perder dois dias de filmagem, você só perdeu algumas horas. De qualquer forma, quando terminamos de fotografar com um cartão, tiramos e costumávamos colocar um pouco de fita colorida no estojo. Dessa forma, saberíamos qual cartão estava cheio e não deveria ser usado. Colocando um novo cartão e vamos embora. Este é o mesmo processo com as baterias. Uma vez que a bateria se esgota, é bom ter um pequeno marcador nela para que você saiba qual deles não usar novamente. Depois, é hora de carregar essas baterias giratórias e ingerir as filmagens que você filmou. Colocaríamos as baterias em carga e começaríamos a ingerir filmagens. É realmente melhor se você ingerir as filmagens no mesmo dia em que filmagens, caso contrário, as coisas podem ficar muito confusas. Agora, quando você estiver copiando a gravação para a unidade, certifique-se de ter alguma estrutura na unidade como em um sistema de pastas organizado. Isso é para que não seja um total de **** show quando você está editando tudo o que funciona na pista ou pior edição de outra pessoa e eles simplesmente não têm ideia de onde procurar imagens. A estrutura que usamos era dividiria as pastas por filmagens. Se estivéssemos com os super-heróis, teríamos uma pasta chamada super-heróis e depois uma pasta dizendo o primeiro dia. Então, nessa subpasta estaria o cartão 1, cartão 2, o cartão 3, dependendo de quantos cartões usamos. Para os tiros estelares ****, teríamos **** definido, dia 1, dia 2, dia 3, e dentro de cada dia, cartão 1, cartão 2, cartão 3. Agora isso é apenas um sistema que usamos. Provavelmente há sistemas melhores por aí e você precisa descobrir qual é o seu sistema. Mas o importante é que uma vez que você tenha decidido sobre um sistema, fique com isso. De qualquer forma, ingeríamos as filmagens na pasta apropriada. Agora lembre-se mais cedo quando eu disse dois discos rígidos, então há a unidade principal e depois há a unidade de backup. Se você não se lembra, vou dizer isso novamente porque é super importante. Você quer discos rígidos duplos. Você despejou a gravação na primeira unidade e, em seguida, copiou-a exatamente da mesma forma para a unidade de backup. São gêmeos um do outro. Você quer uma unidade principal e uma unidade de backup. As unidades falham de tempos em tempos ou alguém a deixa cair ou algo acontece e é um pesadelo se você não tiver um backup. Confie em mim, unidade principal, unidade de backup. Depois que a gravação for copiada das cartas e das unidades, retire a fita do cartão para saber que o cartão agora pode ser apagado e reutilizar novamente. Agora eu recomendo revisar algumas das filmagens do dia. Basta verificar o clipe aleatório para ver como eles se parecem, para ver se o som foi gravado corretamente. Muitas vezes, você verá ao revisar as filmagens qualquer coisa que você queira fazer melhor do que no dia seguinte. Depois de revisarmos as filmagens e nos certificarmos de que elas foram copiadas para ambas as unidades, limparíamos as cartas para que elas ficassem frescas e prontas para as filmagens no dia seguinte. Agora, depois de tudo isso ser feito, um hábito muito bom para entrar é colocar seu equipamento de volta no mesmo lugar, seja uma mala, um estojo de pelicano, uma mochila ou o que quer que seja, e basta verificar se você tem tudo. As coisas são esquecidas ou extraviadas. É uma boa ideia tentar descobrir o mais rápido possível ligar para o lugar que estava filmando ou correr de volta para lá e obtê-lo. Perdemos algumas coisas. Isso acontece, então não seja tão longe. Entre algumas das coisas que perdemos foi nossa primeira luz superior. Tivemos que ir buscar outro. Acredite ou não, algumas vezes até esquecemos nossa câmera principal. Uma vez deixamos no chão no Walmart e agradecemos a Deus quando chegamos lá ele ainda estava sentado lá. Adquirindo o hábito de verificar seu equipamento e cuidar bem dele. Essas são as ferramentas do seu negócio, então cuide delas. Agora que tínhamos todas as baterias carregadas, ingerimos as filmagens e fizemos backup, equipamentos de checkout e embalamos, estávamos prontos para ir para a cama e começar de novo no dia seguinte. Nós continuamos repetindo esse fluxo de trabalho até o final da filmagem. Agora, apenas uma pequena nota sobre unidades, o que fazemos e nós o preenchíamos e dirigíamos e a unidade de backup é postar uma delas de volta para a casa dos nossos pais, desta forma teríamos uma unidade e a outra seria locais completamente diferentes, são e seguros. Agora, esse pode não ser o melhor sistema levar uma das unidades para um local diferente. Eu morava em um país onde você realmente não podia confiar em um sistema de correspondência porque coisas que eram valiosas muitas vezes desapareceriam. Eu não vou dizer qual país porque eu não quero estar *** fazendo pooing nenhum sistema pós-guerra aqui. Mas em alguns lugares que não é a melhor maneira de fazer isso. Meu ponto é, é que você deve pensar em tentar levar uma das unidades para um lugar seguro, caso algumas das suas coisas roubadas ou algo aconteça, pelo menos você não terá perdido ambos dirigem porque isso será uma enorme tragédia. Na verdade, me deixa doente mesmo pensando nisso. De qualquer forma, esse fluxo de trabalho está marcado, marque [MÚSICA] Configure um bom fluxo de trabalho antes de sair para uma filmagem, durante a filmagem e depois da filmagem. Uma vez que você tenha um bom jeito do processo, ele fará parte do seu sistema diário, mantendo-o sob controle para que seu trabalho seja organizado, eficiente e tudo corra bem. Carregue tudo todos os dias. Mesmo que ainda tenha alguma carga na bateria, faça isso. Verifique seu equipamento antes de sair duas vezes ou fazendo duas pessoas examiná-lo, o erro humano é uma coisa real. Com cartões SD, prefiro fotografar em vários cartões com menos armazenamento em vez de um cartão com toneladas de armazenamento. Porque se esse cartão corromper, vou perder um monte de trabalho. Crie um sistema de marcação para seus cartões SD e baterias. Isso ajudará você a saber quando as baterias estão carregadas ou precisam ser carregadas e quando os cartões SD foram usados ou estão prontos para serem limpos. Tendo sistema de pastas organizado pronto para quando você estiver jogando imagens em seu disco rígido. É fácil pensar, farei isso mais tarde, mas no momento depois rola, você pode ter um monte de filmagens bagunçadas para fugir e organizar. Não é uma boa hora. Resolva isso cedo e facilite sua vida. Eu estruturou minhas pastas por dia de filmagem e cartão SD. Não se arrisque com a tecnologia. Tenha dois discos rígidos, uma unidade principal e um backup. Despeje todas as suas filmagens em ambos para que elas sejam réplicas exatas. Depois de usar todo o espaço neles, mantenha um com você e envie o backup para um local distante onde ele será seguro. 23. Produção: gravação de som: [MÚSICA] As pessoas vão respeitar um vídeo ruim, mas eles não aguentarão o som ruim. Som é o que realmente separa uma produção amadora de uma profissional. As pessoas estão acostumadas com a má qualidade de produção quando se trata de vídeo, principalmente devido à era do reality show. Mas o som é o que diferencia as coisas. Você realmente quer ter certeza de que está gravando bem o som. Só tínhamos duas coisas conosco na primeira temporada. Um microfone superior e um microfone de lapela. Duas lapelas seriam ótimas, uma para cada pessoa, mas uma foi muito bem. Microfone superior primeiro. Agora, lembre-se de que, para o microfone superior, você quer que mais 48 configurações de alimentação fantasma façam funcionar. Aqui estão alguns exemplos de som que gravamos apenas com o microfone superior. Compramos as duas coisas que precisamos, temos o pacote de seis e a arma de choque. [RUÍDO]. Aqui nos sentamos na instalação de gelo seco, onde chegamos uma vez por mês para pegar cerca de uma tonelada de gelo seco. Se você tem que escolher um custo para lutar, eu rezo para escolher este porque Detroit não vai durar outro dia sem você. Quando você estiver usando o microfone superior, certifique-se de que você não está nada perto da pessoa. Quanto mais longe você estiver, ruim a qualidade do som e é será ruim a qualidade do som e é isso que você quer evitar. Então o que costumávamos fazer quando estávamos fazendo uma entrevista foi colocar a lapela na pessoa que estávamos entrevistando e depois usávamos o microfone superior como backup no caso de alguma coisa deu errado com a lapela. Ele é uma entrevista que fizemos com um super-herói da vida real de um de nossos episódios em Seattle. Temos a lapela nele e estamos usando o microfone superior como backup. Este é o áudio da lapela. Quando percebi que ia ficar sério, fui e procurei online o que ia precisar e era cerca de 10 mil, pouco menos de 10 mil. Eu ia ser um empréstimo. Este é o áudio do microfone superior. Quando percebi que ia ficar sério, fui e procurei online o que ia precisar e era cerca de 10 mil, pouco menos de 10 mil. Eu ia precisar de um empréstimo. Você quer ter os dois para que você possa usar um como backup se o outro for desonesto. Quando estiver gravando som, seja através do microfone superior ou da lapela, certifique-se de estar usando fones de ouvido. Você precisa monitorar o som. A última coisa que você quer fazer é descobrir que o som não estava gravando corretamente, porque isso vai estragar você muito depois. Você também precisa ser capaz de ajustar o som à medida que ele está chegando. Por exemplo, se a pessoa começar a falar muito alto ou não alto o suficiente. Como você pode ver aqui na tela da câmera, este é o local na minha câmera onde os níveis de áudio são exibidos. Você quer ter certeza de que eles não estão tocando nessa linha superior porque, uma vez que eles escolherem, não importa o que você faz na edição, ele soará ****. Você quer que os níveis de áudio estejam no máximo no último trimestre. Dessa forma, você tem um pequeno espaço para o caso alguém de repente falar um pouco mais alto. Também uma coisa boa para pegar é o código no máximo. O mixer de som na edição potencialmente desejará isso mais tarde. Basicamente, sempre que você estiver fazendo uma entrevista no final é fazer com que todos se calem por um minuto e apenas se calem por um minuto e apenas gravem o som sem ninguém falar. O som da sala ou onde quer que você esteja. É bom ter na manga para quando você mostrar está recebendo mixagem de áudio mais tarde. Olha, estávamos bem esboçados com coisas sonoras quando começamos, mas ficamos melhores à medida que avançávamos. Você também vai. É praticamente como tudo na vida. Você começa **** nisso, e então você faz um monte e você fica melhor nisso. [MÚSICA] Vídeo ruim pode ser negligenciado, mas a má qualidade de som definitivamente não. Você quer dar qualidade de som, é a devida atenção, mas isso não significa que você tenha que investir em montes de equipamentos caros. Nós passamos apenas usando um microfone superior e um microfone de lapela. Dessa forma, tivemos duas gravações do estojo de filmagem, uma delas com equipe. Se você conseguir colocar as mãos em duas lapelas, melhor ainda. Sempre use fones de ouvido ao gravar sons para que você possa manter um ouvido sobre como as coisas estão saindo e se você precisa ajustar os níveis de áudio. Grave pelo menos um minuto de no máximo, o som da sala ou local sem ninguém falando por cerca de um minuto quando você terminar suas entrevistas. Você sempre vai começar **** e melhorar com a prática. Apenas continue. [MÚSICA] 24. Produção: dicas de iluminação: [MÚSICA] Vou dar-lhe as dicas de iluminação mais básicas porque não sou profissional na iluminação de forma alguma, então é assim que abordamos a iluminação. Quando você é um documentarista, especialmente quando estiver trabalhando com um orçamento baixo, você basicamente usará qualquer luz disponível para você a partir de fontes existentes. Você ficará feliz em saber que nunca tivemos um kit de iluminação conosco na produção. Sempre usamos qualquer luz disponível onde quer que estivéssemos fazendo entrevistas. [MÚSICA] A única luz que já tivemos, que é o que usamos à noite, foi essa pequena luz LED superior. Agora, ao fotografar durante o dia, a melhor coisa a fazer é fazer com que alguém fique na sombra se puder, como o que estou fazendo aqui. luz solar direta pode ser bastante complicada de expor, mas a sombra é um pouco mais consistente e mais fácil de trabalhar. Dias nublados também são bons para isso, pois as nuvens difundem o sol e tornam a luz mais consistente. Na verdade estamos lutando contra o sol um pouco hoje. Minha esposa está filmando e o sol entra e sai atrás das nuvens, e isso pode ser muito chato. Se você está determinado a atirar ao sol, então o que eu recomendaria é você não atire no meio do dia. No meio do dia, o sol virá direto de cima. É bastante intenso e é muito difícil de expor. O que você quer é o sol vindo do lado, então eu recomendo de manhã ou à tarde. Uma boa ideia é ir ao local dias ou dois antes para ver onde o sol estará em determinados momentos e ver com o que você está trabalhando. Um aplicativo muito bom que eu recomendaria chama-se Sun Seeker. Você pode obtê-lo em seu telefone e quando você for para o local, ele lhe dirá exatamente de onde o sol virá em momentos diferentes, para que você saiba exatamente com o que está trabalhando. Seu outro melhor amigo vai ser esse cara, este é um refletor antigo padrão que custa cerca de 30 dólares. Isso é para se você quiser refletir mais luz sobre o assunto. Nunca sei como dobrar essas coisas. [RUÍDO] Outro equipamento prático que não é vital, e só será para aqueles que estão usando lentes intercambiáveis é um filtro ND variável. Este é um filtro que você parafusa na extremidade da lente e você pode controlar a quantidade de luz que passa. Isso é bom para aqueles de vocês que querem manter essa abertura aberta para uma profundidade de campo superficial agradável, mas ainda querem expor adequadamente a luz solar. A maneira como eles funcionam é que eles correspondem ao tamanho da sua lente. Veja aqui na minha lente Canon 24-105 é um número no final da lente aqui, que me diz o diâmetro desta lente. Quando compro um filtro ND variável, compro um do mesmo tamanho. Veja aqui eu comprei um que combina esse diâmetro e agora posso parafusá-lo e está pronto para balançar. Muitas lentes terão pequenos fios no final para aparafusar filtros como estes. Ao fotografar à noite, faríamos duas coisas. A primeira é apenas usar luz de fontes disponíveis, como luzes de rua. Isso foi bom para criar uma sensação de rua que se adequava à vibração às vezes como quando estávamos filmando com os super-heróis da vida real em Seattle. A outra coisa que faríamos é usar uma luz superior. Na primeira temporada, acabamos de ter essa pequena luz LED superior que usamos à noite. Na segunda e terceira temporada, temos esse bad boy maior. [MÚSICA] Se for muito intenso, eu recomendaria gravar pouco de papel manteiga por cima para difundi-lo um pouco. É isso. Isso é tudo o que estávamos fazendo. Na verdade, estávamos apenas olhando pelo visor na câmera e tentando fazer as coisas parecerem tão boas quanto pudéssemos com o que tínhamos disponível. Sinto muito se você esperava mais dessa parte, mas foi assim que fizemos isso. Não sou um cara de iluminação. Eu sei que pegar o jeito de uma boa iluminação pode realmente aumentar o seu valor de produção. Mas se você tem muito pouca idéia sobre iluminação como nós fizemos, então você vai ficar bem porque estávamos bem. 25. Produção: o que filmar: [MÚSICA] O que precisamos quando estamos filmando um episódio? Para ser honesto, não é ciência de foguetes, mas começa a se tornar um pouco de arte quando você pega o jeito dela. Para começar, a pilha de filmes é um ****. Estes não são os velhos tempos em que você precisa ter cuidado ao usar filmes caros. É uma era digital, então viva, aproveite. Gosto de usar o que chamo de teoria do preservativo. Melhor tê-lo e não precisar dele do que precisar e não tê-lo. Em caso de dúvida, basta filmá-lo. Tivemos cerca de 200 horas de filmagem quando chegamos em casa da nossa primeira viagem de produção. O produto acabado foi de apenas seis episódios de meia hora. São três horas de imagens totais de 200 horas. Agora, nas séries 2 e 3, acabamos ficando mais simplificados e mais eficientes. Mas na primeira vez, não tínhamos muita ideia do que estávamos fazendo, então apenas filmamos montes. Agora lembre-se do que eu disse anteriormente sobre os dois principais elementos de um documentário, entrevistas interessantes e visuais interessantes. Isso é tudo o que há para isso. Geralmente, uma de nossas histórias aconteceria assim: nós preparávamos o local, mostrávamos às pessoas onde estávamos, a cidade, dirigindo para a cidade, um quarto de motel ruim, um subúrbio tranquilo, seja qual for o caso, nós atiraríamos. Um bom guia para cada tiro é segurá-lo por pelo menos cinco segundos. Isso só dá ao editor algum tempo para brincar. Não fique muito animado e apenas chicoteie, apenas relaxe um pouco e segure esses tiros por mais tempo. Muitas vezes, passávamos algumas horas apenas recebendo fotos do local. Essas fotos são ótimas para ter na manga caso você precise cobrir coisas em sua edição. Então, em algum momento, faríamos uma pequena peça de introdução à câmera, dizendo aos espectadores o que estava acontecendo. Nós os fazíamos algumas vezes para ficar no lado seguro e obter diferentes estilos e opções. Às vezes coisas engraçadas aconteciam quando estávamos fazendo isso e continuávamos rolando. Ele pode adicionar caractere. Esta é uma fábrica de pacotes, 38 acres de já abandonada propriedade semi-demolida, queimada e graffitada, onde fabricavam carros de luxo fechados em 58 aparentemente, e foi por um tempo o mais moderno fábrica de carros no mundo. Chegamos a Seattle. No caminho, tive uma dor horrível no estômago. Acontece que meu apêndice pode romper a qualquer momento. Parei em um hospital. Eles me disseram que eu deveria ver um cirurgião. Mas eu comprei esta jaqueta de camurça e nada me impede de ir patrulhar com os super-heróis da cidade de Rains hoje à noite. Estou mais brincando e estou pronto para ir. Nós vamos sair com uma garota chamada Ayla que faz isso para viver, e não se hospedar neste mundo. Executar. Mantenha-se à esquerda. Condução doce. [RISOS] Se algo significativo acontecer durante as filmagens, sinta-se à vontade para dar uma pequena peça para a câmera apenas para atualizar os espectadores. Vou te mostrar o que quero dizer. Esta é uma época em que estávamos filmando um episódio no Colorado e o carro quebrou. Nosso carro ******* acabou de explodir, então agora estamos andando na parte de trás do caminhão com eles. Não sei o que vamos fazer sobre o carro. Quando os super-heróis receberam uma chamada pelo rádio, os tiros foram disparados. Tiros disparados. Temos um problema aqui. Tudo bem. Este é o Jones. Vou precisar todos os detalhes possíveis em tiros disparados . Vamos continuar, pessoal. Podemos nos afastar desses caras porque tiros foram disparados e esse não é realmente o meu domínio. Estávamos hospedando o show e, por isso, fomos os guias dos espectadores na história. Nós tentaríamos mantê-los atualizados sobre o que estava acontecendo. Isso também os ajudou a ver mais de suas personalidades também. Depois de termos definido a cena para onde estávamos com fotos e uma pequena introdução, geralmente era hora de conhecer nossos assuntos ou ir para o lugar onde íamos fazer a maior parte de nossas filmagens. Agora precisávamos definir a cena aqui. Se você estiver na casa de alguém, talvez encontre-os primeiro e depois mostre algumas coisas sobre o lugar. O espectador está realmente interessado em ter uma ideia da pessoa que você está entrevistando, então você precisa começar a fornecer essas informações. Da mesma forma que você estaria se estivesse na casa de alguém pela primeira vez ou no escritório de alguém. Você olharia todas as coisas ao seu redor para tentar obter as informações que você procura. Então dê ao espectador. Você é a ocular deles. Mostre-lhes as fotos na parede, a citação inspiradora na geladeira, todas essas coisas. Comece a definir a cena para que eles possam começar a criar o perfil da pessoa que mora lá. Filme seus livros, a forma como a cozinha é organizada, a foto deles mergulhando em algum local tropical. Basta filmar tudo. Se você chegar a algum lugar e houver coisas acontecendo como uma festa ou algo assim, e você sabe que as entrevistas podem esperar até mais tarde, basta começar a filmar a ação. As coisas podem não ser planejadas. Às vezes você só precisa mudar o plano. Quando chegamos aos super-heróis da vida real em Seattle, eles estavam prontos para entrar na ação e ir em patrulha, então começamos a filmar e acabamos fazendo entrevistas com eles no dia seguinte . Quando chegamos a uma colônia de patinadores anarquistas em Ohio, houve algum estudo de festa louco, então nós simplesmente entramos e começamos a filmar a festa para ter uma boa visão, e então conseguimos as entrevistas mais tarde. Apenas uma pequena nota, tente manter a câmera rolando, mesmo que o **** estranho esteja acontecendo. Com isso quero dizer que, mesmo que **** esteja ficando um pouco real demais, tente filmá-lo de qualquer maneira. Você não precisa usá-lo, mas é melhor ter a opção. Um exemplo disso é quando tivemos que dar um depoimento à polícia em Seattle depois testemunhar alguma violência doméstica. 1701. Seu nome? Parvo. Obrigado, senhores. Quando um cara tentou lutar conosco na reunião dos malabaristas e outro cara entrou e nos defendeu. É melhor você se acalmar. **** você no microfone *****. [FUNDO] Nós mantivemos a câmera rolando e ambas as partes realmente ajudaram a definir a cena ou contar a história. Não faça isso se você estiver em sério perigo, basta usar algum bom julgamento. Quando você estiver filmando, tente obter montes de fotos diferentes, tudo na mesma área. Obtenha close-ups, tiros médios, tiros de um tiro distante artístico da chuva caindo no chão. Não se preocupe em tentar seguir algum modelo de escola de cinema sobre como compor uma foto, experimentar e ser criativo. Obtenha um nevoeiro muito próximo em ângulos estranhos, suba , suba abaixo, encontre as coisas que você gosta. Dê a si mesmo muitos tipos diferentes de fotos para usar quando você estiver editando. variedade é o tempero da vida. Isso vale para quem quer que seja o assunto para o episódio. Filme-os andando, dirigindo , fazendo coisas, filmar uma entrevista com eles, mas também filmar uma entrevista com eles enquanto andam ou dirigem, ganham muita variedade. A variedade é ótima e faz um episódio interessante e , portanto, um show interessante para assistir. Mas abordaremos técnicas de entrevista em um vídeo posterior. Acho que a melhor maneira de ver a abordagem que adotamos para a produção é levá-lo através de um pequeno segmento que filmamos e mostrando o que fizemos, as coisas que filmamos, a maneira como nós filmou e, no final, você pode ver o produto acabado que editamos dessa filmagem. Vamos entrar nisso no próximo vídeo. Mas lembre-se, no cerne disso, você está tentando obter entrevistas interessantes e visuais interessantes. [MÚSICA] 26. Produção: Segmento de cara morta congelado: Neste vídeo, vou levá-lo através todas as filmagens cruas que filmamos para um pequeno segmento do nosso programa que chamamos de Frozen Dead Guy. Foi quando descobrimos que havia um cara morto sendo mantido congelado criogenicamente em um pequeno galpão na propriedade de alguém nas montanhas. Descobrimos que esse outro cara estava sendo pago para continuar colocando gelo fresco no cara morto para mantê-lo na temperatura certa. Conseguimos entrar em contato com o cara deitado de gelo e ele disse que poderíamos vir e filmá-lo. Aqui vamos nós. Cada tiro que filmamos para esse segmento. Aperte e depois mostrarei a peça acabada que editamos no próximo vídeo. Aqui vamos nós. Vou te levar por todos os clipes. Não vou te levar por toda a extensão de cada clipe porque estaríamos aqui por duas horas, mas vou mostrar cada clipe e explicar o que estava acontecendo. Na verdade, não tínhamos filmado com esses caras antes. Nós nem os tínhamos conhecido. Nós íamos filmar e conhecê-los todos ao mesmo tempo filmando a aventura que estava acontecendo. O primeiro clipe que fizemos foi uma introdução à câmera, explicando o que estava acontecendo, que tínhamos ouvido falar de um cara que estava congelado em um galpão traseiro no Colorado. Ele estaria em mantido congelado criogenicamente e que havia esses caras mantendo-o congelado que tinham sido pagos para fazê-lo. Nós os conhecemos nas instalações criogênicas. Aqui está uma foto de nós na instalação criogênica com ele, que vamos sair em breve, então não tivemos muito tempo lá. Rapidamente filmamos algumas fotos apenas para estabelecer que estamos em uma instalação criogênica, nitrogênio líquido, etc. Então fizemos uma peça para câmera com o cara principal. Ele explicou o que estava acontecendo, que eles vêm aqui para esta instalação criogênica, eles carregam o gelo. Ele tem a filha e outro cara que o ajuda. Rapidamente fizemos uma foto disso. Então pulamos no carro. Começamos a filmá-los através do pára-brisas, apenas filmando eles enquanto eles sobem esta montanha para um lugar chamado Nederland, nós apenas filmamos coisas pela janela, recebendo muitas fotos de cenário. Defina a cena de onde estamos, mais coisas pelas janelas, paisagens, mais filmagens, depois dirigindo apenas pelo pára-brisas. Em seguida, adicionamos um pequeno problema. Nosso carro de repente quebrou, parou de funcionar. Filmamos isso acontecendo. Eu estou olhando ****** fora. Não temos certeza do que está acontecendo. O sistema de refrigeração parece estar explodindo em todos os lugares. Nós pulamos na parte de trás do caminhão deles, deixamos o carro. Acabei de fazer uma pequena peça para a câmera dizendo, basicamente que nosso carro tinha quebrado. Não tínhamos ideia do que vamos fazer. Então, acabamos de saltar com eles. Então começamos a filmar da parte de trás do caminhão deles. Filmamos a banheira do gelo seco. Nós mesmos, apenas cruzando o vento, varrendo nosso cabelo. Mais cenário. Muito mais cenário. Tanto cenário. A estrada aberta, nós vivendo livres na parte de trás do Ute. Amar a vida, viver livre. Estávamos cruzando ao lado de um lago, então filmamos um lago. Então paramos nesta cidade e o cara principal estava apenas explicando um pouco sobre a cidade em que paramos. Ele nos mostrou uma velha coisa de escavadeira que aparentemente tinha sido usada para construir o Canal do Panamá ou algo assim. Então continuamos dirigindo pela cidade e continuamos subindo a montanha. Mais fotos de cenário. Então finalmente chegamos lá. Saímos e filmamos eles, dirigindo e dirigindo de volta para o galpão onde aparentemente o cara morto estava sendo mantido. Então o cara principal Bauge, ele nos levou em um pequeno passeio pela propriedade apenas nos dizendo algumas coisas. Então fizemos uma entrevista com ele onde ele começou a explicar seu trabalho e como tudo isso aconteceu e apenas explicando como ele chegou a colocar gelo sobre um cara congelado que é mantido no galpão. Ele nos mostrou a casa principal. Então fizemos outra entrevista com ele. Uma longa entrevista, novamente nos dizendo os detalhes de que ele estava sendo pago pela família para manter seu avô que havia se congelado e estava em seu galpão. A propriedade foi abandonada. Não havia ninguém lá. Ele só aparece a cada poucas semanas para colocar o gelo. Ele nos contou sobre isso e sua filosofia, e um pouco de antecedentes e apenas muitas perguntas e foi a entrevista principal. Então, uma vez que terminei, começamos a descarregar o gelo, apenas filmamos os caras descarregando o gelo seco, abrindo o gelo seco, e então ele abrindo o galpão. Então nos contando um pouco sobre o que está acontecendo lá dentro. Mostre-nos a caixa onde o cara guardou, mostrando-nos um armário de bebidas, mostrando a foto do cara. Então a grande revelação, ele abre esta caixa grande. Pensei que ia ver um cara morto, mas na verdade o cara morto está dentro dessa coisa de sarcófago e eles simplesmente colocam o gelo ao redor dele. Fiquei um pouco decepcionado, mas um pouco aliviado ao mesmo tempo. Estávamos filmando tudo isso. Ele nos mostra que há um pequeno termômetro, então filmamos isso. Ele nos mostra que eles guardam um bolo de aniversário para o cara. Tenha todas essas piadas estranhas. Ele nos mostrou o bolo de aniversário. Filmou isso. Filmou a foto do cara de perto. Então eles começam a descarregar o gelo seco. Acabamos de filmar isso. Filmou eles empilhando o gelo. Continue filmando, estamos indo para frente como eles colocando o gelo lá, este pequeno sarcófago, nós ajudando. Embalando o gelo seco. Mais fotos da coisa do sarcófago, todas enevoadas. Mais ajuda. Só mais gelo deitado. Pequenas coisas que eles mantêm ao redor do galpão, coisas engraçadas relacionadas com o cara morto congelado. Apenas mais descarga de gelo, ângulos diferentes. Um pouco mais longe, obtém alguma diversidade de fotos. Aqui estão algumas instruções sobre gelo seco. Mais tiros para o gelo seco. Ele colocando um pouco de gelo, eles colocando gelo. Ele nos contava fatos interessantes como estávamos indo junto, então nós apenas filmávamos ele falando toda vez que ele tinha algo interessante a dizer ou mesmo apenas quando ele disse algo em caso fosse interessante. Então, apenas mais fotos do caminhão. Depois, há dentro do armário de bebidas que eles tinham lá dentro. Filmando isso porque era engraçado, eles tinham alguns quadrinhos de Dilbert e outros pedaços e peças. Então, novamente, ele nos contava fatos interessantes ou apenas dizia algumas coisas, então filmássemos isso. Basta filmar ao redor do lugar. Mais ele nos contando coisas para que continuássemos a câmera rolando. Eu ajudando, que cara útil. Batendo nas pessoas. Mais filmagens. Mesmas coisas. Em seguida, um tiro da casa que está na propriedade que está abandonada, um pouco mais longe, ângulos diferentes, por baixo um pouco. Então eles tinham esse pouco ritual depois, depois de terem colocado gelo eles faziam uma pequena dose de álcool. Nós filmamos isso. Eles usariam um pouco de gelo seco para que pareça legal. Nós íamos fazer os tiros com eles. Há Gonzo fazendo a chance dele. Há os outros caras fazendo suas fotos. Eu fazendo minha chance. É muito forte essas coisas. Então ele colocando os últimos pedaços de gelo. Então eles fecham a caixa. Apenas filmando eles fecham a caixa. Em seguida, filmando ele dizendo quando ele estava fechando que ele nunca se congelaria criogenicamente. Ele sentiu que é um desperdício de dinheiro, o que achamos muito engraçado porque ele é o cara que é pago para fazê-lo. Depois disso, ele nos levou em um passeio pela casa na propriedade e nos mostrou lá dentro. Não achei que usamos nada disso, mas era isso que estava acontecendo na época. Então, acabamos de filmar. sabíamos o que iríamos usar. Ele só está me mostrando que está lá dentro. Então, filmávamos todos os pedaços e pedaços enquanto ele nos contava coisas. São camisas e mais decorações e coisas ao redor da casa. Lá fora, sua filha estava nos contando algumas coisas sobre como a casa foi construída e depois um pouco mais sobre a casa. Em seguida, algumas fotos da vista. Outra foto da vista. Então algumas fotos dos adesivos em seu caminhão para dizer vão para um pouco de vibração para ele. Mais adesivos no caminhão, apenas alguma vibração. Então, a próxima coisa no caminho para baixo, eles nos levaram a este pequeno carrossel, o carrossel da felicidade. Tivemos um pequeno passeio neste carrossel. Nós não acabamos usando isso, mas foi divertido na época, então simplesmente filmamos. Então, no caminho de volta, eles nos mostraram uma barragem e nós filmamos isso também. Acho que também não o usamos, mas acabamos de filmar no caso. Teoria do preservativo. É isso. Isso é tudo o que filmamos para esse segmento. Então aqui está a peça que editamos do segmento que entrou em nosso show finalizado. O povo da cidade [inaudível] nos contou sobre alguns mortos que foram criogenicamente congelados na cidade chamada Holanda. Então, vamos dar uma olhada. Estamos nos encontrando com o criogenicista chefe. Aparentemente eles estão substituindo o gelo desse cara morto que se congelou nos anos 80 ou algo assim. Algum biscoito norueguês. Aqui nos sentamos na instalação de gelo seco, onde chegamos uma vez por mês para pegar cerca de uma tonelada de gelo seco. Temos nossos dois contêineres na parte de trás do caminhão. Temos nosso pessoal para ajudar a carregar e descarregar. Geralmente é preciso dois de nós e um caminhão capaz de transportar uma tonelada de gelo uma vez por mês. Este é o nosso trabalho. Estamos fazendo isso há 18 anos. Meu carro ******* acabou de explodir. Agora estamos andando na parte de trás do caminhão com eles. Não sei o que vamos fazer sobre o carro. Um cara morto congelado, também conhecido como Burrito Morris também conhecido como vovô. Ele morreu na Noruega há cerca de 25 anos. Eles o mandaram ser enviado para a Costa Oeste da América, para Los Angeles em uma das instalações criônicas onde o preservaram, e fizeram todo o necessário para ele e o prepararam. Eles permaneceram lá por um ano ou dois. Então seu filho [inaudível], veio aqui, comprou este pedaço de propriedade, começou a construir todas essas coisas nele, e então mudou seu pai de Los Angeles para o galpão. Quando [inaudível] foi deportado, ele tinha seus amigos fazendo o gelo por cerca de seis meses e então eles se cansaram de fazer isso e ele teve sorte em mim e eu tenho cuidado dele desde então. Nós trazemos cerca de uma tonelada de gelo uma vez por mês, e mantém nossas temperaturas criogênicas em cerca de 109 Fahrenheit menos, e mantém nosso avô congelado em um estado que deve ficar bem até que ele esteja pronto para ser consertado. Pronto. Por dentro. Este é o sarcófago do vovô. Bem, na verdade esta é sua câmara criônica e sarcófago aqui dentro. Há uma foto do cavalheiro lá em cima, ele costumava parecer quando estava vivo. Agora, tentamos manter algumas coisas de comédia aqui e ali sobre criogenia. Este é o gabinete de suprimentos dele. Ele gosta de convidar pessoas para beber e coisas assim. Lá está ele. Este é o caso dele. Eles acreditam que a alma está intimamente amarrada com o corpo físico. Quando um corpo físico morre e se deteriora, a alma desaparece. Se você juntar esse corpo físico novamente, a alma voltará para ele. Temperatura em menos 70, algo assim. Isso é sempre bom. nosso sorvete e bolo aqui para onde temos festas. Este é o bolo de aniversário do milênio dele. Nós pegamos por ele em 2000. Você pode ver que ainda tem burrito nele. Nós guardamos o último pedaço do bolo dele com o nome dele nele. Não precisamos estar alinhados filosoficamente com o cliente para poder atuar. Ele acredita nisso e eu não sei talvez ele esteja certo. Eu n�