Como fizemos uma série de documentos e vendemos para Netflix

1. Introdução: Ei pessoal , sou Parv. Este é um ótimo momento na história para os cineastas. Os modelos tradicionais de fazer filmes na TV foram virados de cabeça para baixo na última década. Assim como as ferramentas do comércio, as câmeras e o software e todo esse jazz se tornaram tão acessíveis e baratos em comparação com o que costumavam ser quando eu estava entrando na mídia pela primeira vez. Como resultado, ser capaz de criar ótimo conteúdo digno de estar em uma tela de televisão não é mais apenas o domínio de grandes empresas de produção ou redes de televisão. Qualquer um pode fazê-lo agora, os guardiões tradicionais não possuem mais um monopólio. Além disso, há tantos novos pontos de venda para conteúdo. Há todas as redes de TV em todo o mundo, além de todos os serviços de vídeo sob demanda como Amazon Prime, Disney Plus, Netflix, e há mais o tempo todo. Esses lugares estão famintos por conteúdo e não se importam onde ele vem, desde que seja um bom conteúdo. Agora, se você é um cineasta que sente que você tem um projeto incrível lá esperando para sair, então este é o curso para você. Só porque qualquer pessoa pode fazer isso nos dias de hoje não significa que seja fácil e pode ser complicado saber quais são os passos reais para obter algo nele. É por isso que fiz este curso. Mas quais são minhas qualificações para fazer um curso como esse? Por que você deveria me ouvir? Bem, vou contar um pouco sobre minha história. Alguns anos atrás, um amigo meu me bateu e disse: “Ei, vamos deixar nossos empregos e uma viagem de seis meses pelos EUA e vamos tentar fazer um programa de TV sobre isso.” Eu queria isso dentro. Na época eu não estava me sentindo cumprido como cineasta. Trabalhei na TV e na mídia há cerca de cinco anos. Eu estava ficando preso em um loop freelancer para diferentes redes e agências de publicidade, produzindo muito conteúdo pouco inspirador. Eu estava ficando um pouco cansado com a indústria. Eu realmente senti que poderia fazer algo legal se alguém me desse a chance. Mas eu senti que ninguém estava me dando a chance. Além disso, na época eu ainda pensei que antes de você poder fazer um programa de TV, você tinha que ser um grande diretor que trabalhou no negócio há muito tempo. Talvez um tenha ganhado alguns Prêmios do Festival de Cinema. Achei que você tinha que trabalhar para uma grande produtora ou rede de TV. Eu não me encaixava em nenhuma dessas categorias. Eu era decente usando uma câmera, mas de modo algum um profissional superior. Senti que tinha habilidades de edição bastante sólidas, mas realmente senti que minha melhor habilidade era ter uma boa atitude e uma forte vontade criar algum conteúdo incrível. Mas fazer meu próprio programa de TV , que sou eu e alguns companheiros, isso seria um grande salto. Não tínhamos ideia de como era o processo. Sabíamos como filmar e editar coisas. O empacotá-lo em um programa de TV e vendê-lo, não realmente nossa bolsa. Decidimos dar o mergulho de qualquer maneira. Não havia como eu ter previsto para onde essa jornada me levou. Acabamos fazendo aquele programa de TV. Foi uma série de documentários de viagem em seis partes chamada Unplanned America. Adivinha o quê? Acabamos vendendo. Em seguida, ele acabou em vários canais aqui na Austrália, bem como Netflix internacionalmente, Amazon Prime e um monte de outras emissoras em todo o mundo. Até acabaram na primeira página da revista VICE para nossos esforços. Após o sucesso da primeira temporada, a Netflix e a emissora australiana, a SBS, se uniram para financiar mais duas temporadas do programa. Basicamente passamos os próximos anos vivendo o sonho enquanto viajávamos pelos EUA fazendo nossa própria série de documentários de viagem. Deixei de ser um cineasta que só estava sendo contratado para fazer filmados em vídeos inspiradores para um cara que agora estava sendo pago para produzir, dirigir e editar sua própria série de TV com uma equipe de seus amigos. Grande salto na carreira. Agora olhe, não estou dizendo que fizemos o melhor show de todos os tempos. Na verdade, aquela primeira temporada foi desonesta, mas aquele pequeno show desonesto nos levou a lugares dos quais eu realmente me orgulho. Mal tínhamos dinheiro suficiente para nos mantermos vivos e tínhamos uma câmera de vídeo e alguns equipamentos básicos. Cometemos muitos erros e aprendemos muito, e vou compartilhar essas coisas com você. Vou levá-lo ao longo da nossa jornada do começo ao fim e contar todas as coisas que eu gostaria de saber antes de começarmos da pré-produção e do equipamento que você vai precisar, para dicas de crowdfunding, métodos de filmagem e entrevista, técnicas de pós-produção, e orientá-lo sobre como vendemos o show e obtivemos distribuição. Falarei sobre os tipos de redes de entregas que você espera ao entregar um show, bem como os formulários e documentos legais irritantes que você pode precisar ao longo do caminho. Também vou abordar alguns dos aspectos psicológicos de aspectos psicológicos de empreender seu projeto de paixão. Eu queria ter alguém para me contar tudo isso quando fizemos isso. Nós realmente estragamos nosso caminho através desse processo. Mas o que é ótimo nisso é que você aprende com meus erros. Estou realmente abastecido para compartilhar essas coisas com você. Se você está pronto para levar seus sonhos cinematográficos para o próximo nível, então este é um lugar para você. Vamos lá você scallywags. 2. Declaração de missão: [MÚSICA] Vamos falar sobre a declaração de missão. A abordagem que estou transmitindo neste curso, a abordagem que acredito ter a melhor chance de você vender seu conteúdo para uma rede de televisão ou serviço de vídeo sob demanda é a abordagem que você faz o conteúdo você mesmo e depois venda um produto acabado para esses pontos de venda. Essa é a abordagem em que vim a acreditar depois nossos resultados com nosso programa Unplanned America, nossos projetos subsequentes com os quais trabalhei ou colaborei desde então. A maneira tradicional de fazer um programa de TV era essa. Você seria uma produtora bem conhecida ou um diretor ou produtor com um currículo impressionante e anos e anos de experiência sob seu cinto. Essas pessoas ou empresas se aproximam da rede de TV ou Netflix ou qualquer que seja a transmissão e digam: ei, eu tenho uma ótima ideia para um programa nos dar muito dinheiro para fazê-lo, e a emissora diz, claro, essa é uma ótima ideia e confiamos que você faça isso porque você é uma produtora ou diretor bem conhecido , com um ótimo currículo e anos e anos de experiência sob seu cinto. Você vê o risco nisso e é justo o suficiente, eles não vão te dar monte de dinheiro e confiar em você para fazer um show se você não for um ninguém na indústria. Eu era um grande número de ninguém , assim como meus companheiros. Claro que éramos criadores de conteúdo competentes, mas nenhum chefe de empresas de produção ou redes de TV sabia nossos nomes. Nossas chances de convencer qualquer emissora a nos dar dinheiro para fazer nosso programa dos sonhos era quase nula. Aqui está a coisa, você tem que fazer o que fizemos. Você tem que fazer a coisa sozinho e depois mostrar a eles o produto acabado. Eles não vão confiar em você com o dinheiro deles para fazer algo incrível porque eles não sabem quem é o **** você e eles são atingidos por pessoas o tempo todo. Mas se você aparecer com algo já feito, tudo o que eles precisam fazer é assistir e se eles gostarem, boom, é um baixo risco. Você já fez todo o trabalho duro. É muito mais provável que eles o comprem na extremidade da cauda do que na extremidade frontal. Então, depois de fazer isso dessa maneira, é muito mais provável que as emissoras confiem em você para fazer shows para elas, porque você terá um crédito em seu nome. Depois que nossa primeira temporada foi um sucesso, Netflix e a SPS nos deram o dinheiro para fazer nossas próximas duas temporadas e eles mal nos verificaram. Eles apenas marcaram uma data para quando queriam que a coisa fosse entregue e esperaram o resto. Eles confiaram em nós porque tinham visto a prova. Tínhamos provado a nós mesmos. Este curso é sobre fazer essa coisa você mesmo e confiar que você pode. Acredito que essa seja a melhor chance para colocá-lo no ar. Pode não ser o mesmo formato do nosso programa. Pode ser um filme de uma hora sobre o amor. Pode ser uma série de quatro partes sobre sapos hermafroditas, seja lá o que não importa. Ao fazer este curso, você entenderá como fazer um show você mesmo e os tipos de processos necessários para colocá-lo na linha de chegada. Agora sua jornada será totalmente diferente da nossa jornada. Mas ao aprender sobre nossa jornada, você saberá muito mais do que nós quando partimos. Vamos fazer isso. Vamos fazer e vender seu programa. 3. Pré-produção: encontrando sua movimentação e a paixão: [MÚSICA] O que estava me levando e pelo que eu era apaixonado? Essas são duas coisas que você provavelmente deve se perguntar antes de decidir embarcar em um projeto como este. O que estava me levando? Bem, eu queria ser cineasta e entrei nisso nos meus 20 e poucos anos com esses grandes sonhos de criar conteúdo incrível e isso realmente tocaria as pessoas. Que ao fazer esse conteúdo, eu desbloquearia um estilo de vida em que ganhava dinheiro fazendo pessoal do qual eu estava realmente orgulhoso. Avanço rápido, 6-7 anos e eu estava me sentindo muito preso. Eu estava sendo pago, sim, eu tinha marcado aquela caixa, mas eu estava fazendo conteúdo que eu realmente não estava assim. Eu estava fazendo isso repetidas vezes. Eu não estava me sentindo muito inspirado por isso ou desafiado por isso e eu estava me sentindo muito cinza por dentro. Quando Gonzo me bateu com sua ideia de fazer um show, senti que a unidade voltasse. Eu queria fazer coisas das quais me orgulhava e queria desbloquear um estilo de vida onde eu estava ganhando dinheiro fazendo coisas que realmente eram gratificantes para mim e que realmente importavam. Essa era minha unidade. Essa foi minha motivação. Que tipo de show faríamos? Bem, é aí que entra a paixão. Se você vai correr um risco e tentar fazer seu próprio show, tem que ser algo pelo qual você é apaixonado. Vai ser um processo longo , então você precisa dessa paixão para continuar. Caso contrário, você provavelmente vai fracassar meio do caminho porque essa coisa vai levar muito tempo, energia, provavelmente um monte de seu dinheiro. Você pode não estar indo e fazendo um show de viagens por seis meses, como fizemos, você pode estar fazendo isso nos fins de semana ou sempre que tiver algum tempo livre. Mas a questão é que você vai se arrastar para longe do sofá, para longe do seu negócio, longe do seu Dobby, longe do seu Netflix e você vai colocar esforço nessa coisa. Você precisará encontrar a motivação certa e precisará ter alguma paixão por isso. Caso contrário, o Dobby, o negócio, e o Netflix, eles vão ganhar. Veja, Gonzo era apaixonado pelos EUA e pelas tropeçadas na estrada. Eu era apaixonado por viajar para fora dos destinos turísticos normais e adorava subtreinadores estranhos. Boom, decidimos combinar essas duas paixões e a premissa áspera do show nasceu. Um documentário de viagem nos EUA, onde deixamos nossos empregos e vamos nessa aventura para lugares estranhos e encontros com estranhos subtreinadores. Foi muito saindo. Lembre-se também, quando você está considerando conceitos, que um show que fala com os sonhos das pessoas é muito comercializável. Nosso show foi um documentário de viagem, sim, esse era o conteúdo, mas a premissa do show que deixamos nossos empregos e fomos nessa aventura que fala com muitas pessoas presas no moagem diária. Isso foi algo que realmente atraiu nossos espectadores. Considere também isso quando você estiver criando uma premissa. Você não precisa procurar muito longe para fazer a pesquisa de mercado. Quais são seus sonhos? Quais eram seus sonhos? É um bom lugar para começar. Descubra por que você quer fazer isso. Tente ser sincero consigo mesmo e descubra o que está motivando você. Descubra o que você é realmente apaixonado. São comida, viagens, mergulho, balé , drogas, drogas e balé? Seja o que for, descubra e faça esse projeto sobre isso. Se você está trabalhando com outras pessoas, tente encontrar um compromisso para que você esteja fazendo algo pelo qual todos são apaixonados. Caso contrário, os outros provavelmente vão cair quando as coisas ficarem difíceis. Lembre-se, um show que as conversas com os sonhos das pessoas serão mais fáceis de vender na pista. 4. Pré-produção: encontrando sua equipe: [MÚSICA] Há uma boa chance você não poder fazer isso sozinho, eu definitivamente não teria conseguido. Sua equipe está lá fora, confie em mim. A maioria dos cineastas entrou nessa indústria para fazer algum filme ou show incrível do qual eles se orgulham, e a maioria dos cineastas está fazendo um monte de **** para outra pessoa de quem eles não se orgulham. Eles estão apenas esperando que o motivador ou projeto certo apareça e os acenda por dentro. Você tem que começar a falar com pessoas e postar no grupo do Facebook para cineastas. Comece a se colocar lá fora. Comece a dar a conhecer suas intenções. Talvez as primeiras 30 pessoas com quem você fala não estejam interessadas, mas eventualmente você terá alguns botões. Tente encontrar pessoas que elogiem seu conjunto de habilidades. Se você não for um bom editor, tente encontrar um editor apaixonado. Se você não quiser usar uma câmera, encontre alguém apaixonado por ela. Tente encontrar a menor equipe viável que você acha que talvez precise tentar fazer esse projeto. Quanto mais pessoas envolvidas, mais difícil fica tentar alinhar horários e toda essa porcaria. Escope-se um ao outro, tomar alguns cafés, você gosta da vibração deles? Bom. Você tem que realmente gostar da vibração das pessoas com quem você está trabalhando porque essa será uma verdadeira jornada que você vai continuar. Você vai ter altos e baixos, argumentos e todas as coisas, então é bom se você cavar a vibração deles desde o início. Agora, lembre-se, se você está envolvendo pessoas neste projeto , então você tem que envolvê-las adequadamente. É hora de começar a soltar algumas dessas tendências esquisitas de controle de vocês. Este é todo o seu projeto agora, voz de todos é válida e você tem que fazê-los se sentir assim. Você precisa valorizar a opinião e a opinião deles, e você precisa realmente assumi-lo às vezes. Não pode ser apenas o meu caminho ou a rodovia, ou você vai descobrir que as pessoas vão começar a cair muito rapidamente. Isso é uma colaboração, e isso significa que este projeto é uma mistura da produção criativa de todos, não apenas a sua, então encontre pessoas que você respeita e quem você está feliz compartilhar saída criativa com. Elogie as pessoas. A melhor maneira de manter a moral em uma equipe é elogiar as pessoas, mas não com os elogios falsos ****** que não são reais. Encontre coisas reais sobre a pessoa que você acha incrível e respeito e deixe-a saber. Tipo, eles filmaram algo de uma maneira particularmente ótima naquele dia? Você gostou da maneira como eles editaram uma seção específica? Seja o que for, as pessoas podem farejar se você estiver sendo falso, mas se você achar coisas que são genuinamente legais sobre elas e deixá-las saber, elas realmente se acenderão, e o projeto realmente vai se você tiver um monte de pessoas trabalhando nisso que estão sentindo bem consigo mesmas. É bom distribuir elogios, dar uma chance. Vamos tentar isso juntos, Perv, você é uma lenda sangrenta. Isso não se sentiu bem? Eu tive uma entrevista com escritor e diretor de Hollywood Judd Apatow, e ele disse que se você vai fazer um projeto que envolva pessoas, então você pode querer se perguntar se você é um boa pessoa para estar por perto, e se não, então você pode querer mudar isso primeiro. Obviamente, não somos perfeitos, mas se você é um mal-humorado ***** o tempo todo, talvez tente resolver isso. Se você sempre acha que está certo e outras pessoas estão erradas, então é hora de olhar para isso. Se você acha que é melhor do que todos os outros, bem, adivinha? Você não é, então é hora de passar isso pela sua cabeça. Se você nunca se desculpar, comece a praticar companheiro. Não há nada pior do que alguém que não se responsabiliza por suas ações. Você vai cometer montes de erros durante este projeto. Você vai bagunçar e às vezes você vai fazer o errado pelos outros. Se você pedir desculpas quando a culpa é sua e não for teimosa***** tanto quanto você pode ajudá-lo, então você e sua equipe podem simplesmente trabalhar. Apenas lembre-se, tudo volta para você. Não culpe externamente, olhe internamente. É aí que você tem que fazer as alterações. [MÚSICA] Para encontrar uma equipe, você precisa começar a se colocar lá fora. Faça suas intenções conhecidas por mais do que apenas seu melhor amigo e sua mãe. Se você vai deixar outras pessoas entrarem no projeto, certifique-se de respeitá-las e tratá-las com respeito. Esta é uma colaboração entre todos vocês, portanto, certifique-se de que a contribuição de todos esteja sendo valorizada e considerada igualmente. Elogie as pessoas, isso fará maravilhas para a moral do projeto, mas encontre uma equipe genuína para complementá-las, caso contrário, será falsa. Dê uma olhada em si mesmo. Se você vai trabalhar com pessoas, certifique-se de que é uma pessoa decente para estar por perto e, se não, então trabalhe nisso primeiro. [MÚSICA] 5. Pré-produção: dicas psicológicas: [MÚSICA] Olha, essa coisa provavelmente vai levar muito tempo. Vai ser muito trabalho duro e é isso que vai fazer com que se sinta ótimo quando você chegar ao fim, aconteça o que acontecer com ele. Mas haverá alguns momentos complicados. Meu maior obstáculo em todo o projeto era realmente eu, minha própria mente, meus próprios medos, dúvidas e inseguranças, minha síndrome do impostor. Eu estava constantemente recebendo aquela voz na minha cabeça me dizendo que eu não era bom o suficiente, que eu era um poser, que eu não tinha o direito de ser jogado para baixo com um cachorro grande que fazia programas de televisão, os legítimos cineastas. Duvidei de mim mesmo constantemente. Eu tinha tanto medo e você sabe o que, eu ainda faço isso. Eu percebi que essas coisas podem não desaparecer. Na verdade, eles podem estar comigo para toda a vida. Mas a enorme lição que eu aprendo fazendo esse show é que eles são apenas opiniões que são parcialmente para jogar lá fora e você não precisa ouvir. Quase todos os dias que eu fazia aquele show, eu tinha aquela voz aparecendo de vez em quando me dizendo que eu deveria desistir. Mas eu continuei de forma independente. Eu passei e continuei aparecendo e esforçando dia após dia. No final, funcionou, mesmo que aquela voz me disse que não iria, apesar de me dizer repetidas vezes que eu falharia e que eu era um perdedor, tudo funcionou bem. Por causa disso, e vi que as coisas funcionaram embora isso me contasse essas coisas, percebi que estava apenas me dando uma opinião. Não é a verdade, é apenas uma opinião. Dependia de mim se eu queria ouvir enquanto queria agir daquele lugar de medo. Ainda tenho essa voz. Mesmo escrevendo este curso, dizia, esse curso é **** homem. Por que alguém iria querer ouvi-lo cara. Há cineastas mais experientes do que você lá fora cara. Mas hoje em dia são mais propensos a ignorá-lo porque eu me lembro que é ******** de todos os projetos que já fiz e como, apesar de sua opinião embutida, as coisas geralmente ficam bem. Realmente acho que uma das maiores chaves para fazer um projeto como esse é perceber que a voz está apenas oferecendo uma opinião. É uma opinião que é muito convincente e tem ótimos argumentos. Mas no final do dia, é uma opinião baseada em taxas e não é a verdade. Outra coisa a lembrar é que um projeto como esse pode ser muito inebriante, não quer dizer, muito pensamento. Descobri que estava começando a ficar um pouco obcecado com o projeto e estava se tornando um pouco consumindo na minha vida. Eu estava começando a notar que minha ansiedade estava ficando um pouco acordada e às vezes eu não conseguia dormir porque estava constantemente pensando em ideias. Você realmente tem que tentar equilibrar as coisas dele. Tente aprender a ter horas de trabalho e depois desligue fora disso. Basta voltar à vida. Eu acho que é muito bom fazer algumas rotinas de exercícios para que você possa equilibrar essas coisas de cabeça com algumas coisas do corpo e apenas ajudá-lo a desligar um pouco. É fácil para mim hoje em dia porque minha esposa recebe um **** comigo quando eu falo sobre qualquer projeto em que estou trabalhando demais. É um bom motivador para cortá-lo. Mas também eu gosto de nadar ou surfar apenas para ajudar a dehead um pouco. Achei a meditação muito útil. Eu costumava odiar meditação, mas depois comecei a fazer essas meditações guiadas no YouTube e achei muito útil fazer uma pausa de toda a conversa do meu cérebro. Mas, obviamente, você tem que encontrar sua própria estratégia. A questão é ter algumas outras rotinas para ajudar a equilibrá-lo, para ajudar esses projetos a se manterem divertidos, e dessa forma você não vai acabar como um divorciado ansioso. [MÚSICA] Lembre-se, a parte mais difícil de um projeto provavelmente será você mesmo. Tente ter o hábito de não ouvir essa voz negativa em sua cabeça. É apenas uma opinião e coisas que realmente vão ficar bem. Tente promover bons hábitos de vida para ajudá-lo a desligar e sempre pensar no projeto, e também apenas fazer você se sentir bem em geral. Quanto melhor você se sentir, maior a probabilidade de manter essa coisa rolando e rolando de uma maneira divertida. Se está indo para longas caminhadas estão ficando oleadas e lutando com ele Mike, não há julgamento aqui. Apenas mantenha-se se sentindo bem e ajude essa mente a desligar de tempos em tempos. [MÚSICA] 6. Pré-produção: como são espectáculos vendido?: [MÚSICA] Conhecer as diferentes maneiras pelas quais emissoras compram programas será útil quando você estiver descobrindo como abordar esse processo, se de fato você estiver esperando vender o programa como nós estávamos. Agora, ao vender um show, geralmente há duas opções principais. A primeira é uma comissão. Isso geralmente ocorre quando uma emissora paga para ter um programa feito para eles. Pense em programas como X Factor ou Game of Thrones, HBO encomendou Game of Thrones para ser feito para eles. Eles pagam por tudo e, em seguida, geralmente possuem os direitos do show. Se você quiser uma comissão, eu sugiro que você vá em frente e faça o primeiro episódio do programa, isso é chamado de episódio piloto. Em seguida, você abordará emissoras ou distribuidores com um piloto e outros documentos sobre os quais falarei na seção de vendas. Não foi isso que fizemos. Não recebemos uma comissão, obtivemos uma aquisição porque autofinanciamos a produção e fomos e filmamos tudo nós mesmos. Isso significava que tínhamos ignorado o tipo de comissão de negócio, o que significava que entramos na categoria de aquisição, então o negócio que obtivemos foi uma aquisição. É quando uma emissora paga uma taxa de licença para mostrar seu conteúdo, mas você ainda possui o direito ao seu programa. Para deixar isso um pouco mais claro, pense nos programas da Netflix. Há os programas que a Netflix fez sozinhos, essas são as comissões, e depois há todos os outros programas que a Netflix não fez mas estão na plataforma de qualquer maneira, essas são as aquisições. Esses são programas que a Netflix pagou para poder transmitir em sua plataforma. Agora, tínhamos um contrato com eles dizendo que eles poderiam mostrar nosso programa por dois anos, mas ainda possuímos os direitos do e poderíamos vendê-lo para outros lugares também, mesmo que estivesse na Netflix. Agora, para ser claro, as comissões são mais difíceis de obter, mas isso significa que você recebe mais dinheiro adiantado, mas também significa que a emissora geralmente possui os direitos, que nós chamamos mais as fotos. Aquisições significam que você precisa fazer mais trabalho duro antecipadamente e pode ter que autofinanciar o projeto. Os negócios de aquisições são por menos dinheiro, mas no lado positivo, eles são mais fáceis de obter porque menos riscos para a emissora e isso também significa que você finalmente possui os direitos e pode até ser capaz de vendê-lo para várias emissoras e ganhar mais dinheiro a longo prazo, se o dinheiro é seu principal motivo, o que não era realmente para nós na primeira temporada. Existem dois tipos de negócios, comissões e aquisições. comissões são quando uma emissora paga para ter um programa de TV feito para eles, as aquisições são quando uma emissora paga para transmitir um programa já existente em sua plataforma ou canal. Pense em qual caminho você gostaria de seguir. [MÚSICA] 7. Pré-produção: introdução: [MÚSICA] Nós decidimos que queríamos ir e fazer um show nós mesmos, auto-encontrá-lo e tudo mais. Decidimos que queríamos ir para a estrada de aquisição em vez de uma comissão porque sabíamos, por trabalhar na indústria, o quão difícil era conseguir uma comissão. O que iríamos fazer? Simplesmente, não tínhamos muita ideia. Como eu te disse antes, Gonzo gosta de tropeçar na estrada nos EUA e eu gostei de viagens batidas e alguns treinadores. Nós fomos com isso para começar. Essa foi a nossa premissa difícil, uma viagem para os EUA, onde saímos com pessoas interessantes e estranhas que conhecemos enquanto viajamos e também criamos algumas delas ao longo do caminho. Ambos concordamos que o objetivo final era colocá-lo na televisão. Decidimos que tentaríamos fazer uma série e vários episódios e decidimos trabalhar para seis episódios de meia hora. Agora tenha em mente que existem opções diferentes. Você não precisa fazer seis episódios de meia hora como nós fizemos. Algumas das outras opções são um documentário de uma hora, um documentário de longa-metragem, que é qualquer coisa acima de 70 minutos, episódios completos de uma hora. Há várias opções, então você realmente tem que pensar o que combina com o tipo de programa que você está fazendo. Basta assistir a diferentes programas na Netflix e ver quais formatos se adequam a diferentes tipos de programas. Mesmo que não acabe dessa forma e transforme em um formato diferente, tudo bem. Basta dar a ele uma estrutura grosseira para trabalhar. Nós criamos um título de trabalho para o nosso programa, que era simplesmente dois homens e uma câmera. Nós batemos um logotipo básico e um boom, tínhamos um projeto. Que excitante. Agora, o logotipo e o nome do projeto acabaram mudando a linha quando outro companheiro entrou a bordo. Mas era bom ter algo com o que trabalhar por enquanto. Decidimos que definiríamos uma data para quando gostaríamos de começar a filmar e depois trabalhar para isso. Nós nos demos cerca de um ano. Achamos que isso nos daria tempo suficiente para economizar um monte de dinheiro, pesquisar quais equipamentos poderíamos precisar e começar a entrar na zona. O dinheiro era o principal. Precisávamos de tempo para economizar um monte de dinheiro, mas também nos comprou muito tempo para começar a focar em nosso próximo projeto. Começamos a começar a trabalhar. Parecia assustador e emocionante estar trabalhando para essa coisa sem ter ideia de onde ela iria. [MÚSICA] Não gaste muito tempo refinando o nome da ideia do seu programa, etc. Comece com uma diretriz aproximada e deixe o show evoluir à medida que você avança. Você nunca pode prever o resultado desde o início. Ao mesmo tempo, não seja muito vago com o que você está procurando. Acabamos gravando todo o conteúdo de toda a nossa série. Você pode não ter tempo e dinheiro para fazer isso, mas, no mínimo, procure filmar o primeiro episódio. Descubra seu engulf desde o início para que você possa trabalhar para alcançá-lo. Queríamos entrar na TV, mas você pode estar interessado apenas em um público, o dinheiro ou o aspecto criativo. Saiba o que você está procurando, antes de começar. Branding é um aspecto importante que pode ajudá-lo a criar uma identidade para seu projeto. Mas, novamente, não gaste muito tempo refinando os detalhes e as características da sua marca. Faça uma maquete e deixe-a evoluir com o seu trabalho. Estabelecer um prazo é essencial para ajudar você a atingir metas. Seja realista com quando você gostaria de começar e, em seguida, faça tudo o que estiver ao seu alcance para se certificar de que você pare nesse momento. [MÚSICA] 8. Pré-produção: encontrando inspiração: [MÚSICA] Neste momento, comecei a procurar inspiração muito pesada. Eu estava olhando ao redor para as pessoas que eu respeitava, que estão fazendo shows e eu estava realmente assistindo como elas estavam fazendo as coisas. Eu era uma esponja de inspiração apenas sugando. Eu estava assistindo um monte de coisas de Louis Theroux porque eu gostava da maneira como ele iria para subculturas estranhas e interagia com elas, fazendo ótimas perguntas. Ao observá-lo, eu estava começando a ter uma ideia melhor de como fazer perguntas às pessoas de uma maneira boa. Assisti a essa grande série online chamada California Is a Place, que são esses nove vídeos sobre personagens diferentes na Califórnia e eu os amei. Eu realmente desconstruí os vídeos. Eu os assistia repetidamente para ver como eles fizeram as entrevistas, quais fotos usariam quando trouxessem música e que música usariam. Eu até enviei um e-mail para os caras que os fizeram e perguntas sobre quais câmeras eles usaram e coisas assim. Depois, houve um programa chamado Backpackers que eu me lembraria de ter visto na televisão australiana anos atrás. Era sobre esses caras [inaudíveis] que tinham ido para a Europa e viajaram com uma câmera de mão ou algo assim. Consegui encontrar alguns episódios antigos no YouTube porque era algo semelhante ao que íamos fazer. O valor da produção é realmente muito ruim, mas ainda era inspirador porque esses caras obviamente não tinham dinheiro e ainda assim foram para ele. Agora não éramos surfistas nem nada, mas adorei a vibração dos filmes de surf, então eu queria descobrir como eles fizeram isso. Muitas vezes, em torno do surf real, eles teriam esses ótimos momentos deles acampando ou viajando. Eu queria absorver essas coisas também. Eu estava fazendo meu dever de casa e, ao contrário do dever de casa normal, era muito divertido. Eu estava assistindo montes de coisas e realmente apenas absorvendo como eles estavam fazendo isso. Estava me fazendo sentir realmente inspirado e animado em fazer isso por mim mesmo. [MÚSICA] A inspiração é importante. Considere seus modelos, programas que você gostaria de emular, estilos de produção de filmes que você admira e os separe, observe-os uma e outra vez até que você tenha aprendido como eles foram montados. Então você pode destacar os elementos que realmente estão falando com você e tentar usá-los para seu próprio projeto. Não tenha medo de se ramificar e buscar inspiração outros projetos que pareçam desonestos ou pouco profissionais. Sempre há algo a aprender com qualquer trabalho. [MÚSICA] 9. Pré-produção: conversa de dinheiro: [MÚSICA] Um fator realmente massivo é obviamente o dinheiro. As empresas de produção e redes de TV geralmente têm orçamentos de centenas de milhares de dólares. Você não tem isso e nós não tínhamos isso, então não se preocupe com isso que não nos impediu e isso não vai impedi-lo, mas você precisa de algum dinheiro. Obviamente, a forma como as grandes empresas de produção fazem as coisas é que vão à rede ou à Netflix e dizem: aqui está nossa ótima ideia e a rede vai, nós adoramos. Ele é um monte de dinheiro e você pode ir e fazê-lo. Isso será ótimo. Mas é super raro para qualquer pessoa sem histórico marcar isso. Além disso, significa que uma rede pode controlá-la, o que significa que alguns executivos da rede podem assinar todas as ideias. Sabíamos que provavelmente não íamos marcar uma comissão porque não tínhamos um histórico, então tivemos que ir e fazer tudo sozinhos, e isso significava pagar por isso nós mesmos. Gonzo e eu ficamos muito sérios sobre arrecadar dinheiro para esta viagem. Gonzo mudou-se de volta para casa com seus pais durante o ano que antecedeu a viagem para que ele pudesse economizar cada centavo e eu me mudei para a tenda no quintal do amigo e eles me cobraram como 20 dólares por semana de aluguel ou algo assim. Mal comemos ou saímos. Nós apenas nos juntamos e salvamos. Quando saímos nos EUA depois de comprarmos todo o equipamento, eu tinha economizado cerca de 12 mil. Esse era o dinheiro que eu precisava para viver e amar nos próximos seis meses pelos quais estávamos lá. Isso pode parecer muito para você, mas na terra da TV, na verdade não é e eu acabei meio do caminho e precisava arrecadar mais dinheiro através do crowdfunding. Você pode não precisar de tanto dinheiro ou talvez precise de mais. Lembre-se, queríamos estar viajando por cerca de seis meses, então isso é bastante tempo. Olhando para trás na viagem, agora posso ver os cálculos que deveria ter feito antes de começarmos a me dar uma boa ideia de quanto dinheiro poderíamos ter precisado e vou percorrer aqueles com você. A propósito, só estou falando sobre o dinheiro que você precisa para fazer a produção. Uma vez que voltamos da produção, todos conseguimos empregos de meio período que nos ajudaram a nos apressar ao lado até vendermos o show. Vamos nos concentrar na produção primeiro. As principais despesas de produção serão o equipamento que você precisa comprar para fazer o show e o outro custo principal será as despesas diárias de viajar e fazer um show enquanto comer e dormir, e colocar gasolina em seu carro e fumar cigarros e tudo isso. Vou dividir esses custos em duas seções principais para que você possa iniciar o cálculo do dinheiro que você pode precisar. Também farei um segmento sobre crowdfunding mais tarde, caso você queira arrecadar algum dinheiro dessa forma [MÚSICA]. Para que o projeto dos seus sonhos aconteça, você terá que fazer alguns sacrifícios à sua vida diária e despesas. Para mim, isso significava se mudar para uma barraca. Para você, isso pode significar desistir do café para viagem, vender seu carro ou se mudar para a casa da mãe e do pai. Faça o que tiver feito para que seu projeto aconteça, faça um orçamento. Vou chegar a isso mais tarde, mas considere o fato de que você precisará fazer um pouco de matemática antes de pegar a estrada para o seu próprio bem. Finalmente, você pode e criará algo sem o enorme orçamento de empresas de produção e redes de TV. [MÚSICA] 10. Pré-produção: o equipamento: Nossa primeira grande despesa foi comprar o equipamento que precisávamos para fazer o show, o equipamento da câmera, o equipamento de som e assim por diante. mais importante é sua câmera. Para nossa primeira série, decidimos comprar uma Canon XF100. Foi uma ótima câmera que era muito barata. Ele ainda transmite qualidade. Infelizmente, não posso mostrar o nosso porque ele se perdeu em uma de nossas viagens de produção posteriores. A desvantagem dessa câmera era que ela não tinha lentes intercambiáveis. Todos os cineastas que querem se divertir com suas lentes, isso pode não ser a câmera para você. Mas a vantagem de algo como o XF100 é que é basicamente uma filmadora glorificada. Se você é uma pessoa de câmera realmente amadora, é melhor obter uma câmera como esta, o tipo de câmera de vídeo profissional. Muito básico para usar sem todos os sinos e assobios. Este é o Sony FS700. Compramos este para nossas próximas duas temporadas. É também uma ótima câmera e tem lentes intercambiáveis. A desvantagem de uma câmera como essa é que é um pouco mais complicado usar que eu só iria nessa direção se você estiver se sentindo confiante com a câmera. O XF100 pode ser comprado por cerca de 1000 dólares em segunda mão e o Sony FS700, talvez dois grandes às vezes menos. Montes de câmeras mais antigas farão um ótimo trabalho. O XF100 foi ótimo para nós porque estávamos fazendo um show de viagens de estilo lo-fi e descobrimos que o XF100 é o que muitos dos vídeos de vice estavam sendo filmados na época, e nós gostamos que parece, então essa é a câmera que fomos buscar. Eu faria uma pesquisa sobre qual câmera é melhor para você. Não vou falar sobre todas as câmeras diferentes porque estaríamos aqui o dia todo. Há tantos por aí e há novos saindo o tempo todo. É importante notar que você não precisa do mais recente e do melhor. Tínhamos uma das câmeras profissionais mais baratas do mercado. Eu diria que qualquer câmera que você está olhando, apenas assista a um monte de comentários no YouTube e certifique-se de que você não vá para a revisão onde o cara está dizendo que tudo é incrível porque eles obviamente foi enviada a câmera pelo fabricante. Você quer encontrar alguém que obviamente esteja sendo um pouco mais honesto sobre os prós e contras de cada câmera. A principal coisa que eu recomendaria com a câmera é que ela tenha entradas XLR para que seu equipamento de som possa se conectar diretamente à câmera e gravar nela. Você também quer a opção de poder definir os níveis de som manualmente. Certifique-se de que sua futura câmera possa fazer isso. Geralmente significa ter pequenos mostradores sonoros na câmera. Além disso, você deseja que sua câmera tenha a opção de entrada de som, onde você pode alternar entre entrada de microfone, entrada de linha ou mais 48. Isso é para que você possa conectar os diferentes microfones que você precisará. As pílulas geralmente precisam da opção de micro linha e a marca superior sobre a qual falarei é executada em mais 48, que também é conhecida como alimentação fantasma. Vou cobrir esses microfones em um segundo. Depois que pegamos a câmera, vamos para um tripé decente. Agora sabíamos que íamos filmar principalmente handheld porque esse era o estilo que gostávamos. O tripé não era tão vital, acabamos de receber um tripé fotográfico de um de seus outros companheiros. Tenho certeza que você tem algum companheiro que queria entrar na fotografia e comprou um monte de equipamentos e agora está sentado ficando empoeirado. Acerte-os e pegue emprestado. Caso contrário, basta obter um tripé de segunda mão por 50 dólares. Também tivemos um pouco de GoPro porque queríamos fazer alguns tiros de condução da frente do carro e também atirar de volta para o carro só para fazer com que a vibe de viagem de carro. Agora, o equipamento de som é muito importante. Na era dos reality shows e todas essas coisas, as pessoas conseguem lidar com vídeos que não são filmados muito bem, mas não suportam um som ruim. Bom som ou som ruim é o que diferenciará uma boa produção, uma produção profissional de uma amadora. Temos duas coisas. Temos este microfone NTG1 montado. Este geralmente era o nosso microfone superior, que significa que foi o que fica em cima da câmera. Este é um microfone realmente ótimo e nos serviu muito bem. Se você quer um microfone de boom como aqueles que eles seguram em cenários de filmes, você pode simplesmente prendê-lo em uma vara ou algo assim. Este microfone é o **** e custa apenas entre 200 e 300 dólares, o que é bastante irreal para uma qualidade profissional como esta. Este microfone funciona com alimentação fantasma, o que é uma curva estranha. Basicamente significa que ele precisa de suco da sua câmera para funcionar. Isso é mais 48 opção sobre a qual falei antes. Isso vai alimentar um microfone como este. Então compramos um microfone de lapela. Isso foi para quando fizemos entrevistas. Agora, mais tarde , quando tínhamos mais dinheiro para a segunda e três temporadas, compramos ótimos seno de lapelas, mas eles são muito caros. Se você pode pagar um desses, ótimo. Mas, caso contrário, para a Série 1, acabamos de comprar esses asden. Isso foi um BT 15 e eu não acho que eles os fazem mais. Eles são cerca de 300 dólares e eles nos serviram muito bem. Apenas certifique-se de que, quando você está comprando equipamentos de som, você não recebe a coisa mais barata lá fora porque você receberá o que paga. Obtenha a equipe de médio porte ou simplesmente vá o mais alto possível sem quebrar o banco. Você quer equipamento de som de qualidade decente e obter uma pilha de pilhas AA ou o que for na sua lapela. É isso para o som. Série 1, acabamos de ter a lapela e o microfone de estrada. Esse era o nosso equipamento de som. Tínhamos um cabo para conectá-lo à câmera e um cabo XLR longo caso quiséssemos usar o microfone rode com um alcance mais longo. Geralmente, se estivéssemos conversando com a câmera no carro ou se alguém estivesse conversando com a câmera de perto, usaríamos apenas o microfone montado em cima da câmera. Se estivéssemos fazendo entrevistas, colocaríamos a lapela na pessoa que estávamos entrevistando e usaríamos o microfone rode como backup. Vou passar por cima da gravação de som na seção de produção. Tínhamos um par decente de fones de ouvido para que possamos monitorar o som enquanto estávamos fotografando. Você quer descobrir imediatamente se o som está chegando mal ou muito baixo, não mais tarde quando você está editando. Também tínhamos uma bateria sobressalente para as câmeras para que pudéssemos fotografar para os tempos. Dessa forma, poderíamos cobrar um enquanto fotografamos com o outro. Duas peças sobressalentes também não machucariam. Você obviamente quer cobrá-lo para ir com ele. E um carregador de carro é super útil no caso de você não ter acesso à energia e poder carregar em qualquer lugar. Você quer alguns cartões SD grandes ou quaisquer cartões em que sua câmera fotografe. Não compre barato ******. Compramos alguns cartões SD ****** baratos e eles corromperam em algum momento. Compre preços decentes de marcas bem conhecidas, isso não é o que é barato. Eu sou tudo sobre baratear. Este não é o lugar para fazer isso. Você também quer um leitor de cartões para que você possa transferir as filmagens. Também tínhamos essa pequena luz superior para que ainda pudéssemos filmar se a iluminação estivesse ruim ou se estivesse escura. Mais tarde compramos este incrível, mas para a primeira temporada acabamos de ter esse carinha. Você também quer uma coisa de limpador de lentes para manter a lente limpa e alguns adaptadores de energia para qualquer país que você esteja indo. Agora, discos rígidos. O que eu realmente recomendo fazer é ter dois discos rígidos e colocar a mesma gravação em ambas as unidades. Há a unidade principal e, em seguida, há a unidade de backup, que é uma imagem espelhada da principal. Isso é caso o principal morra ou esteja perdido ou algo assim. Aprendemos da maneira mais difícil que se um disco rígido morre ou fica corrompido por algum motivo estranho, e você não tem um backup e você já apagou os cartões, então é uma droga. Se todas as suas filmagens ocupam três unidades, você realmente quer seis unidades porque cada disco rígido deve ter um disco rígido de backup, que é a imagem espelhada de seu irmão. Quando você voltar e começar a editar, você provavelmente quer que uma unidade principal principal coloque todas as filmagens, mas vamos analisar isso na seção de pós-produção. Vamos manter o foco na produção aqui. Agora, você precisará de um laptop para poder jogar imagens em qualquer lugar e também revisar filmagens e provavelmente editar côvados de filmagens na estrada. Então você vai querer algum software de edição. Agora eu uso o Adobe Premiere em uma assinatura anual, mas basta acompanhar o que você sabe. É isso para equipamentos de produção. Isso é tudo o que tínhamos quando partimos. [MÚSICA] Para a série 1 usamos a forma Canon XF100 de qualidade de transmissão. Dito isso, não tinha lentes intercambiáveis. séries 2 e 3, tínhamos a Sony FS700, que possui lentes intercambiáveis. Faça sua pesquisa e saiba que vibração você está procurando antes de se instalar em uma câmera. Não tenha medo de ir em segunda mão. Certifique-se de que sua câmera tenha entrada XLR para que você possa conectar diretamente sua engrenagem de som à câmera. Também garante que a câmera tenha a opção de configurar o som manualmente, bem como a linha do microfone ou mais 48 opções de alimentação fantasma. Não economize no equipamento de som. Embora o vídeo de má qualidade possa raspar com público, o áudio de má qualidade nunca está bem. Invista em equipamentos de som de qualidade decente ou pelo menos, vá para os produtos de gama média. Evite equipamentos de som baratos como sua vida profissional depende disso porque você sabe o quê? Ele faz. Pegue um bom conjunto de fones de ouvido para testar o som enquanto estiver fotografando. Este é o melhor momento para pegar áudio ruim que entra na câmera não depois. Assim como o equipamento de som, não pule seus cartões SD ou o que sua câmera usa. Eles estão segurando a força vital do seu projeto e ele não é colocado para arriscar com falsificação. Dobre todos os seus discos rígidos, confie em mim, certifique-se de que cada disco rígido tenha um clone. Esteja preparado e você nunca terá que enfrentar um desastre de perda de dados como nós fizemos. [MÚSICA] 11. Pré-produção: outras despesas: [MÚSICA] Pessoal, vamos descer para o outro lado do dinheiro que você vai precisar, todas as coisas de equipamentos que não são de produção. Essas são as coisas que você terá que considerar. Eu não posso apenas te dar uma figura e dizer aqui, você precisa de 18 mil porque esse não é o caso, pois cada produção é diferente dependendo do que você quer fazer e como você vai fazer isso. Mas por ter feito a viagem, posso te dar algumas coisas para pensar que lhe darão uma ideia grosseira do dinheiro que você vai precisar. Em primeiro lugar, se você estiver fazendo isso em outro país como se fôssemos o bilhete de avião. Quanto custa o bilhete de avião para bilhete de ida e volta e quanto vão custar os vistos para esse país e quanto tempo esse visto permite que você fique? Em seguida, como você vai se locomover? Compramos um Toyota Camry barato $700. Agora, com carros, você precisa verificar as legalidades de ser estrangeiro comprando um carro naquele país. Sendo australianos, não conseguimos comprar um carro em certos estados dos EUA, mas conseguimos comprar um na Califórnia. Mas mesmo assim tivemos um pouco de problemas para tentar obter seguro porque não éramos cidadãos. É uma boa ideia pesquisar essas coisas. Talvez você tenha que alugar um carro, quanto isso vai custar? Pesquisa. Ao comprar um carro pelo amor de Deus, tente fazer alguém que sabe sobre carros para verificar primeiro. Nosso carro era barato e acabamos pagando por ele a longo prazo. Ele quebrou e precisava de pedaços e peças substituídas tantas vezes que , no final da viagem, estávamos basicamente dirigindo um carro diferente porque tínhamos substituído tantas peças dele e isso nos custou alguns mil dólares em reparos mecânicos ao longo da viagem. Vai ser uma parte muito importante da sua viagem, então não fique muito relaxado com isso como estávamos. Além disso, é muito bom procurar carros que são realmente fáceis e baratos de reparar. Para nossa sorte, tínhamos um Toyota Camry antigo e, embora tenha quebrado montes, eles são carros bem baratos para reparar e obter peças para que funcionassem em nosso próprio favor. Depois do carro, uma boa ideia é conseguir um seguro de viagem. Nunca costumava obter seguro de viagem. Antes desta viagem, meu pai me convenceu a fazê-lo. Estou animado que ele fez porque na viagem meu apêndice estourou e eu tive que ir ao hospital nos EUA. O custo da operação foi superior a 30 mil. Eu teria sido realmente ferrado sem seguro de viagem. Outro tipo de seguro que você pode querer considerar é o seguro para seu equipamento. Na verdade, não conseguimos nenhum, mas essa é uma manobra bastante arriscada e nosso carro foi invadido em Atlanta. Felizmente, eles não pegaram muita coisa, mas isso poderia ter sido um verdadeiro desastre para nós. Seguro de responsabilidade civil pública é outro tipo de seguro a ser examinado. Isso cobre você no caso de você ouvir outra pessoa enquanto filmava. Novamente, não tivemos isso na primeira temporada, mas o tivemos nas próximas duas temporadas. Cabe a você se você quiser executar a luva. Só estou dizendo coisas a considerar. Agora tínhamos um 10 decente. Normalmente, você pode pedir emprestado um de um de seus companheiros que nunca usa o deles. Há montes de pessoas que fantasiam em acampar o tempo todo e embarcar no equipamento como o tripé e está ficando empoeirado. Pergunte e pegue um bom equipamento de acampamento com um bom saco de dormir e um colchão decente. Isso economizará montes de dinheiro e acomodação. Naquela primeira viagem nos EUA, pagamos por acomodação talvez um total de três semanas durante esses seis meses. Nós economizamos um monte de dinheiro lá acampando e surfando no sofá. Além disso, você pode obter um bom equipamento de cozinha que economizará pilhas. O que você gasta em uma refeição preparada é o que você pode gastar em ingredientes para cozinhar por uma semana inteira, então vale a pena pensar. Acaba sendo bom porque algumas vezes por semana, quando você decide pagar por uma refeição, parece um verdadeiro deleite. Em seguida, você precisa descobrir quanto dinheiro você precisará para viajar. Você precisa trabalhar para trás aqui. Primeiro, pense em qual o formato do seu programa pode ser. Isso pode mudar, mas dá algo para você trabalhar. Digamos que nosso programa foi de seis episódios por meia hora. A equação aproximada para filmar coisas documentais que alguém me disse uma vez é que leva pelo menos uma hora de filmagem para se transformar em um minuto. Agora isso é super variável, mas pelo menos lhe dá um ponto de partida. No mínimo, eu diria que cada episódio de meia hora levaria no mínimo 30 horas para filmar. É sempre mais seguro se dar mais tempo, se puder. Digamos que você queira um episódio de semana por meia hora e depois tenha seis episódios. Você está em seis semanas e provavelmente quer adicionar algumas semanas como um buffer porque **** acontece, como carros quebrando e apêndices estourando. Você está em dois meses. Isso pode ser muito tempo para você. Tínhamos idades. Levamos seis meses para navegar e fazer nossa primeira temporada. Mas vamos trabalhar com minha equação para que você possa ver onde estou chegando. Digamos que você tenha os dois meses que você acha que vai precisar fazer seis episódios. Em seguida, você tenta calcular seu orçamento diário, seu orçamento e quanto você vai gastar em comida todos os dias aproximadamente. Você adiciona gasolina dependendo de quanto você quer viajar, quantas cervejas você bebe por dia, cigarros, água, trabalhe o **** fora. Quantas vezes por semana você vai fazer orçamento para ficar e acomodação e quantas noites você vai acampar? Adicione tudo e medie-o ao custo diário. Então, vezes esse custo diário nos dois meses e agora você tem uma figura. Idealmente, adicione algum dinheiro no caso seu carro quebrar e caso você perca o microfone uma noite quando estiver bêbado e precisará comprar um novo. Adicione algum dinheiro no caso de você precisar alugar um carro na primeira semana antes de encontrar um para comprar e boom. Você está começando a ter uma boa ideia de quanto dinheiro você vai precisar. Então você adiciona isso ao equipamento de filme e está tendo uma boa ideia de quanto dinheiro você precisa para este projeto. Agora pode ser um pouco mais do que você pensa e você pode ter que fazer sacrifícios. Eu economizei todo o meu dinheiro por um ano. Praticamente parei de comer fora esse tempo todo, mal bebi álcool, fiz montes de sacrifícios no meu dia-a-dia. Você ficará surpreso com quanto dinheiro economizará quando cortar todos esses custos desnecessários. É difícil porque você está acostumado com esses luxos. Confie em mim, a sensação de uma conquista como essa vai disparar todas aquelas garrafas de cerveja. Agora nós suborçamos e ficamos sem dinheiro na metade devido a problemas com o carro e também não tendo ideia de quanto dinheiro poderíamos precisar. Tivemos que usar o crowdfunding para arrecadar mais dinheiro e terminar o show. Como eu disse, vou cobrir o crowdfunding mais tarde. Agora, o que quer que você faça, acompanhe quem está gastando o quê. Mantivemos um bom registro de quem comprou quais equipamentos e quem estava gastando o dinheiro enquanto estávamos indo ao longo da pré-produção e produção. Dessa forma, quando o dinheiro começar a chegar, uma vez que você vende o show, você saberá quem precisa conseguir o quê. Vá descobrir quanto dinheiro você pode precisar. Você nunca vai acertar completamente, mas é bom ter uma ideia difícil ou pelo menos mais uma ideia do que tínhamos, o que não é difícil porque não tínhamos ideia. [MÚSICA] Se você vai fazer isso no exterior, certifique-se de pesquisar minuciosamente vistos, seguros e todas essas coisas muito chatas que são essenciais. Considere quanto tempo você precisa ficar, como você vai se locomover, se você pode comprar um carro lá e se você pode comprar um seguro para esse carro. Se você planeja comprar um carro, torne-o uma marca confiável que seja reparada de forma fácil e barata. Mesmo que você tenha que fazer alarde um pouco mais, é melhor pagar um pouco no início, em vez basicamente colocar um motor totalmente novo pouco pouco como fizemos. Veja o seguro que você pode querer. Seguro de viagem, agora estou atrás 100% depois de salvar minha *** nos EUA. Então você quer seguro de equipamento , seguro de responsabilidade civil pública? Mesmo que você não queira pagar por nenhum seguro, faça sua devida diligência e saiba que você não está se segurando. Uma regra geral é que uma hora de filmagem equivale a um minuto de filmagem. Considere quantos episódios de qual duração você deseja criar e use a fórmula acima para estimar quanto tempo você precisará gravar e, em seguida, adicionar mais tempo como buffer. Se você estiver com a equipe, acompanhe quem está gastando o quê. Anote isso em algum lugar. É fácil pensar que você vai se lembrar, mas depois de seis meses e uma série de experiências malucas, é a última coisa que você vai se lembrar. [MÚSICA] 12. Pré-produção: administração básica: [MUSIC] Admin, que mundo chato? Bem, você não pode escapar dele e vai ser muito menos doloroso se você conseguir um bom sistema funcionando. Primeiro de tudo, Gonzo e eu fomos um pouco desleixados por um tempo, então talvez pule essa parte. Começávamos um documento no computador dele e depois um no meu e depois salvávamos um na área de trabalho dele do que um no Google Drive ou em algum lugar. Foi uma falta. Então, cada vez que estávamos como, ei, vamos abrir nosso documento de ideias potenciais ou nosso documento ou equipamento em potencial, estaríamos olhando ao redor, você não salvou naquela pasta ou talvez seja meu computador, ou acho que está no seu computador. Foi totalmente amador. Você precisa se envolver em drives compartilhados como Google ou Dropbox ou qualquer coisa. Obtenha uma boa estrutura de arquivos com dois homens e uma câmera, pré-produção, ideias potenciais, equipamentos potenciais, lista de contatos ou qualquer coisa. Mas basta colocar alguma organização lá e usar um drive compartilhado, isso facilitará muito. É assim que o cruzeiro profissional funciona e você está começando a ser uma equipe profissional, então comece a agir como um. A outra coisa que você precisa é de um endereço de e-mail decente. Meu endereço de e-mail costumava ser captainpoland@hotmail.com e isso não ia mais cortá-lo. No mínimo, você só tem que ter seu nome com o Gmail no final? Não, a regra Tim 778 ou qualquer um desses ****. Melhor ainda seria Timproductions@gmail.com ou algo assim. Basta fazer com que pareça semi-profissional. Você não quer que as pessoas pensem que é um palhaço pré-adolescente. Uma vez configurados endereços de e-mail decentes, era hora de entrar em contato com as pessoas. Eu sempre uso o mesmo endereço de e-mail para entrar em contato com pessoas. Então, todos os e-mails estavam em um só lugar. Eu também recomendo que sempre que você receber um e-mail relacionado ao seu programa, coloque-o em uma pasta. Dessa forma, quando o e-mail fica muito confuso ou precisa procurar o contato de alguém ou alguma informação importante, ele estará nessa pasta no seu e-mail. Muito bom hábito para se meter. [MÚSICA] O administrador é chato, especialmente quando você está filmando uma produção ruim ***, mas faça isso. Faça isso mais cedo do que mais tarde ou você passará horas consertando sua bagunça e desejando que você me ouvisse desde o início. Entre em drives compartilhados, como Google Drive ou Dropbox. Eu pessoalmente prefiro o Google Drive. Rotule seus arquivos e pastas adequadamente. A tolice é divertida, especialmente quando se trabalha com companheiros, mas não quando se trata de morder você mais tarde, separe seu endereço de e-mail e seja profissional. Certifique-se de usar sempre um endereço de e-mail dedicado para qualquer coisa relacionada à sua produção. Fique em cima de coisas como rótulos e arquivamento. Portanto, é mais fácil rastrear e-mails específicos no futuro. [MÚSICA] 13. Pré-produção: formulários de lançamento: [MÚSICA] Agora, a segunda parte do administrador são os formulários e documentos legais que você vai querer. Um, formulário de liberação. Se você não viu um formulário de lançamento antes, isso é o que se parece basicamente. Este é um formulário que você precisa fazer com as pessoas assinem quando você as filmar. O que a pessoa está assinando sua permissão para que você filmá-las e usar essa gravação em sua produção. Este é um requisito legal e se você pretende vender seu programa, há sempre a possibilidade de que a rede para a qual você o vende peça para ver os formulários de liberação. Eles geralmente não vão, mas é bom tê-los apenas por precaução. A outra razão para um formulário de lançamento é se alguém que você filma se vê na TV e não gosta, e eles tentam tomar medidas legais a menos que você tenha um pedaço de papel onde eles lhe deram permissão para filmá-los. O segundo é um formulário de liberação de localização. Isso é como um formulário de liberação para pessoas, mas é para lugares. Isso é para quando você está filmando no restaurante ou loja de alguém ou algo assim. Você só quer obter a permissão do proprietário para que você esteja coberto para filmar lá pelas mesmas razões acima. Faça o download gratuito. Cada país tem recursos onde você pode obter um porão desses. Confie em mim, digite formulário de lançamento de vídeo gratuito e haverá montes. Apenas certifique-se de que ele vem de uma fonte legítima. [MÚSICA] 14. Pré-produção: presença online: [MÚSICA] Site e mídias sociais e com aparência legítima. Tivemos outro companheiro se juntando à nossa pequena gangue, Nick, já que talvez três pessoas sejam melhores do que duas. Nós nos renomeamos de dois homens em uma câmera para a América não planejada. Nosso irmão companheiro veio com um logotipo legal e decidimos que esse seria o nome daquele show. Agora, decidimos colocar um site e uma página no Facebook. Vamos falar de mídias sociais e site e tudo isso. Você precisa se envolver? É uma ótima pergunta, e vou te dizer por que foi um bônus para nós. Começamos uma página no Facebook e, no começo, era apenas uma maneira para que nossos companheiros pudessem seguir nossa jornada. O que fizemos foi que estávamos viajando e fazendo os shows, fazendo pequenas atualizações e vídeos curtos e funcionários engraçados que postaríamos em nosso Facebook. Estávamos apenas nos divertindo, mas acabamos construindo lentamente um seguidor. Quando estávamos tentando vender o programa, tínhamos cerca de 2.000 curtidas em nossa página do Facebook e alguns de nossos vídeos no YouTube tinham alguns milhares de visualizações cada. Agora, nada disso é grande número ou nada, mas o que fez foi provar às pessoas com quem estávamos nos encontrando que estávamos falando sério sobre tentar fazer isso. Isso mostrou que estávamos colocando algum esforço nisso e também que as pessoas estavam começando a responder a esse esforço. Isso ajudou a derrubar a linha para nós porque mostrou à rede que a vendemos para que as pessoas lá fora estavam realmente gostando do que estávamos fazendo. Isso lhes deu alguma evidência disso. Sim, se você não pode ser incomodado, faça um Instagram ou qualquer coisa de mídia social que esteja acontecendo para você e apenas divirta-se com isso. Divida-o para que cada pessoa seja responsável por isso em momentos diferentes para que você não fique completamente cansado disso fazendo tudo sozinho. Apenas divirta-se. Acho que a armadilha que muitas pessoas entram é como : “O que vou postar que outras pessoas vão gostar e como podemos fazer nossos shows que outras pessoas vão gostar?” Eu realmente acho que essa é a maneira errada de fazer isso. Garantir qualquer postagem nas redes sociais e tudo o que você faz para que você goste e encontre seu público. Certifique-se antes de tudo que você está se divertindo. Quando você começa a construir seguidores, você tem que nutrir sua pequena comunidade. Essas pessoas estão seguindo você e se interessam pelo que você está fazendo, então envolva-se com elas, alimente-as e comunique-se com elas. Não espere até que você tenha montes de seguidores antes de decidir que eles valem alguma coisa. Você deveria estar alimentando-os desde a primeira pessoa. guru do marketing, Seth Godin, fala sobre você seguir como uma tribo. Imagine que você está começando uma pequena tribo e nutra sua pequena tribo. Você é o líder deles, então seja um líder legal. Seja gentil com eles e faça-os se sentirem valorizados e eles continuarão vindo com você nesta jornada, e eles provavelmente contarão aos amigos. Agora, temos um site funcionando. É muito fácil fazer com que um site aconteça, então, se você pode ser incomodado, faça isso, mesmo que ele tenha apenas algumas imagens de um carro dirigindo em breve escritas por cima. Muitas vezes, enviávamos um e-mail para as pessoas e dizíamos: “Olá, somos uma equipe de documentários australianos filmando um projeto sobre viagens sem um plano”. Se eles pedirem para ver mais coisas, poderíamos simplesmente empurrá-las para o nosso site. Isso apenas mostrou a eles que éramos sérios o suficiente para um site aconteça e um logotipo ou o que quer que seja, mesmo que nosso site fosse apenas um pequeno vídeo de imagens e as palavras Coming Soon. Não é difícil parecer legítimo nos dias de hoje. Se você está falando sério sobre esse projeto, basta colocar um pouco de esforço nele e fazer com que pareça assim, e ele vai percorrer um longo caminho, e apenas se divertir com ele. Não faça isso uma tarefa árdua. Faça isso se você sentir o zumbido e ser criativo com ele. As pessoas vão cavá-lo. [MÚSICA] Entre nas redes sociais, mesmo que você esteja apenas postando pequenas atualizações divertidas para seus companheiros, você nunca sabe onde isso o levará. Você pode acabar com mais fãs, compartilhamentos, curtidas, postagens virais, você nunca sabe. Um site é uma porta de entrada para parecer profissional. Se você vai falar com muitas pessoas para obter permissão para filmar, obter um site, mesmo que seja uma página em branco com apenas as palavras Em breve, você parecerá muito mais legítimo. [MÚSICA] 15. Pré-produção: planejando suas histórias: [MÚSICA] Quando você começa a construir um episódio, você quer pensar nos dois aspectos principais de um documentário. Há as entrevistas e os visuais. Você quer que as entrevistas e as informações sejam interessantes e de pessoas interessantes e você quer que os visuais pareçam legais. Todos nós vimos documentários que têm boas informações , mas são chatos porque são apenas um monte de pessoas sentadas lá e conversando sem muita ação. Também vimos montes de vídeos que têm ótimos visuais, mas têm muito pouca substância porque eles não têm boas entrevistas ou informações. Experimente e tenha os dois. Para entrevistas, tente pesquisar pessoas que são especialistas em um assunto ou bem no meio dele. Se você está fazendo um documentário sobre gangsta rap, fale com especialistas em gangsta rap, mas também fale com os próprios rappers gangsta. Em seguida, tente filmar muitas coisas legais deles , saindo, envolvendo o clube local, o bairro em que moram, muitas coisas. Por exemplo, vou falar com você através um episódio que fizemos sobre Detroit. Um dos outros garotos, Nick, alinhou este episódio e acho que ele fez um ótimo trabalho com ele. Ele estava fascinado com Detroit, ele adorava o fato de que metade da cidade estava abandonada e que havia esses grandes edifícios abandonados em todos os lugares. Mas ele também ouviu dizer que havia uma grande cena de ativistas, e agricultores urbanos e artistas que estavam lentamente revivendo a cidade de uma maneira totalmente diferente, focando mais na comunidade do que na indústria. Ele foi cavar. Ele procurou artigos de notícias, leu coisas on-line, assistiu alguns pequenos documentários no YouTube sobre Detroit e o mesmo. A partir disso, ele começou a ter uma ideia das coisas para acontecer no episódio. Ele descobriu onde estavam os icônicos edifícios abandonados e onde estavam outros bairros que foram abandonados. Ele alinhou este fotógrafo local chamado Eric, que nos levou em um passeio pelos edifícios abandonados na área, que pudéssemos filmá-los para alguns ótimos visuais. Ele descobriu que havia um autor e ativista muito respeitado na área chamado Grace Lee Boggs, que tinha chutado com pessoas como Malcolm X antigamente e tinha alguns realmente filosofias inspiradoras sobre Detroit, então ele alinhou uma entrevista com ela. Ele descobriu que havia um casal que estava transformando propriedades abandonadas em fazendas urbanas e ensinando as crianças a fazê-lo também, então nos alinhamos em uma entrevista com elas. Ele encontrou um jovem empreendedor que havia comprado uma fábrica inteira por US$ 50 mil e transformou nesse espaço de trabalho compartilhado onde todas essas iniciativas sociais e artistas poderiam trabalhar. Alinhamos uma entrevista com ele e alinhamos uma entrevista com as pessoas em seus espaços de trabalho. Ele encontrou essa poetisa local que tinha sido muito vocal sobre sua educação ruim em Detroit e como ela estava transmutando tudo em algo mais positivo, então alinhamos uma entrevista com ela. Minha mãe me teve aos 16 anos e não sabia como criar uma família. Passamos por muitas coisas. Ele encontrou um clube de hip-hop local onde todos os próximos artistas de hip hop locais se apresentariam. Fomos lá, fomos entre ele e entrevistamos alguns da equipe de hip-hop. Veja, ele estava realmente montando um episódio bastante dinâmico e interessante, que era uma mistura de boas entrevistas e bons visuais. Então o resto nós inventamos como estávamos lá, dependendo do que pulou para nós quando estávamos no chão. Isso geralmente acontece. Você alinha um monte de funcionários, mas também mantém os olhos abertos para as coisas boas quando você está entre elas, mesmo que não faça parte do plano. Quando estávamos lá filmando com os rappers gangsta em Chicago, um dia esse personagem legal em um terno rosa balançou em uma moto e descobriu que ele era uma lenda local com montes de grande conhecimento. Perguntamos se ele poderia fazer uma entrevista com ele. Não tenha medo de se afastar do plano se você acha que há alguns bens a serem adquiridos. Agora não fizemos muito storyboard quando estávamos montando um episódio, mas se você precisar ajuda visual com como você poderia estar montando isso, e eu recomendaria a postagem e colocá-los na parede com os diferentes elementos que você está colocando apenas para ter uma ideia do seu episódio para ver se ele é muito agitado ou muito vazio ou apenas ver o que você é alinhando-se. Eu sempre recomendaria filmar e fazer fila mais do que você pensa. Às vezes, as entrevistas não se tornam tão boas quanto você pensa. Você estava na máquina do tempo da banheira de hidromassagem? Não. Não. É mais fácil cortar as coisas quando você não precisa, em vez de tentar encontrar coisas se você não tiver o suficiente quando estiver na fase de edição de sua produção. Você vai embora. Hora de começar a alinhar os elementos para criar um episódio realmente interessante e visualmente ótimo. Só para você saber, não se preocupe se sua cinematografia não for de classe mundial. Se você encontrar uma ótima história, isso é o principal. Se o assunto for interessante, as pessoas não se importarão se não vai ganhar um Oscar por sua cinematografia. [MÚSICA] Lembre-se de que um bom documentário é uma mistura de ótimas entrevistas de boas fontes e bons visuais. Quanto mais dinâmico, melhor. Faça sua pesquisa sobre sua história em potencial e comece a alinhar um plano de lugares para filmar e pessoas para entrevistar. Em seguida, comece a entrar em contato com eles e alinhe tudo. Imagine que você um detetive particular que está fazendo a pesquisa e descobrindo todas essas coisas legais que você possa mostrar para seus espectadores. [MÚSICA] 16. Pré-produção: contendo pessoas: Uma vez que estávamos começando a encontrar pessoas e lugares, era hora de entrar em contato e ver se podíamos filmar com eles. Agora, esta é uma área onde você só precisa ficar sozinho e fingir que é legítimo. Quando entrávamos em contato com pessoas, dizíamos: “Oi, somos uma equipe de documentários australianos fazendo um show sobre subculturas interessantes, e esperávamos que pudéssemos conversar com vocês sobre serem em nosso show?” Também teríamos nosso pequeno logotipo na parte inferior do e-mail e um cargo para nós mesmos, como Diretor ou Produtor, apenas para apoiar a percepção de nossa legitness. Você ficará surpreso com quantas pessoas ficaram mais do que felizes em se envolver. Não suponha que as pessoas vão dizer não. Na minha experiência, as pessoas realmente dizem que sim. Com que frequência você tem a chance de contar sua história e ser tratado como um especialista em um assunto? Agora, geralmente você pode obter pessoas pelo Facebook ou LinkedIn ou apenas pesquisando on-line por e-mail. Mas aqui está a coisa, se você for filmar com as pessoas, não apenas envie um e-mail ou envie mensagens para elas no Facebook. Você tem que ligar para eles em algum momento e ter conversas reais. É uma prática muito boa para se envolver. Sim, envie um e-mail para eles, mas em algum momento, faça uma ligação com eles e comece a construir relacionamento com as pessoas antes de conhecê-las para filmar. O que eu faria é ter pelo menos duas conversas com eles antes de encontrá-los filme. Uma maneira de fazer algumas perguntas a ele e tentar obter uma vibração para elas, e a outra onde você apenas tem um queixo balançar e ficar confortável um com o outro. Quanto mais confortáveis as pessoas estiverem com você, melhor e mais confortáveis elas se abrirão quando você estiver lá com uma câmera. Agora, se você vai filmar com pessoas, mesmo que você não esteja na câmera, certifique-se de estar confortável conversando com as pessoas. Se você é um pouco estranho em conversar e não é seu forte, tudo bem. Há montes de livros por aí dos quais você pode obter algumas dicas. Eu li alguns livros, incluindo este chamado How to Talk to Anyone , Anytime, Anywhere, The Secrets of Good Communication, de Larry King. Não foi o melhor livro de todos os tempos, mas definitivamente recebi algumas dicas dele. Há pilhas de literatura ou vídeos do YouTube que podem ajudá-lo. Além disso, algo para estar ciente, se você está planejando filmar com grupos minoritários ou indígenas, esteja muito ciente de que muitas vezes há etiqueta diferente e as coisas nem sempre trabalhe da mesma forma que você está acostumado. Nesses casos, certifique-se de que, quando você fizer contato pela primeira vez, diga algo como “Olha, desculpe-me se eu cometer algum erro na etiqueta, isso vem da ignorância. Não estou fazendo isso de propósito. Por favor, faça-me ciente de qualquer coisa que eu possa fazer melhor ou da etiqueta adequada.” É muito importante reconhecer que você não está ciente da etiqueta adequada mas que você quer aprender, e que você está sendo respeitoso que eles possam fazer as coisas de forma diferente. Por favor, não seja outra pessoa branca ignorante que não dê a mínima para nada, exceto sua própria cultura. As pessoas vão sentir o cheiro a uma milha distância e reagirão de acordo. Realmente isso vale para todos com quem você vai filmar potencialmente. As pessoas podem sentir o jeito que você está se aproximando delas, então tente o seu melhor para ser aberto a elas e respeitoso. Se você sentir que é melhor do que eles ou tem alguma outra atitude ruim, eles vão sentir isso e você não vai tirar o melhor deles como assuntos de filmagem. [MÚSICA] Antes de começar a entrar em contato com os assuntos, certifique-se de que você realmente abraçou sua legitness. Você é um profissional, tem todo o direito de entrar em contato com essas pessoas e elas ficariam honradas em fazer parte do seu projeto. Não pense que você pode se safar apenas do bate-papo virtual com seus assuntos em potencial. Pegue o telefone e ligue para eles, construa relacionamento. Se você está socialmente ansioso ou um pouco estranho, leia algumas dicas e conselhos de conversação, há muito por aí para aprender. Se você está trabalhando com grupos minoritários que são indígenas, certifique-se de anunciar sua ignorância de antemão. Peça desculpas apenas no caso de você ofender alguém. Peça-lhes que apontem quaisquer erros na etiqueta ou no comportamento. Leve-o a bordo. Tente se integrar com suas formas de ser e socializar, aprenda com elas. [MÚSICA] 17. Pré-produção: melhor: [MÚSICA] É isso para dicas de pré-produção. pré-produção é tentar garantir que o máximo de coisas possível esteja em vigor para quando você pega a estrada e você atinge a produção. Agora, as coisas vão mudar, e você não será capaz se preparar para tudo. Nós adicionamos montes de coisas que nunca poderíamos ter um ditado completo como nosso carro quebrando cada cinco minutos e coisas assim. Mas você quer tentar se sentir o mais bem com as coisas que puder quando entrar em produção. Quando estávamos prestes a voar para os EUA, três nos sentimos como uma pequena unidade. Fiquei super nervoso quando começamos a produção. Eu não tinha certeza se tínhamos preparado tudo corretamente na pré-produção porque eu nunca tinha trabalhado em um projeto como esse antes, e eu não tinha ideia se fôssemos fazer algo que as pessoas realmente gostaria de comprar. Mas nós avançamos de qualquer maneira. Percebi que, mesmo que tentássemos e falhássemos, me sentiria muito melhor comigo mesmo do que se nunca tivesse tentado. Em frente, fomos. Vejo você na próxima seção. [MÚSICA] 18. Crowdfunding: dicas: [MÚSICA] Tudo bem a todos, é hora de falar sobre crowdfunding. Este pode ser um caminho que você deseja seguir para levantar alguns fundos para o seu projeto. Agora, não confiamos apenas no crowdfunding. Na verdade, nem tínhamos considerado isso até que nosso carro quebrou no meio da viagem, e isso nos custaria mais de US$2.000 para consertar. Isso ia tirar um grande pedaço de dinheiro do nosso banco, e nem tínhamos certeza se vamos conseguir terminar a viagem depois disso. Decidimos fazer uma campanha de crowdfunding. Tivemos arrecadar cerca de US $6.000 e, na verdade, conseguimos arrecadar US $9.000, o que foi super incrível para nós. Vou te contar como fizemos as coisas e o que notei de outros amigos executando suas próprias campanhas de crowdfunding. Primeiro, seja muito claro sobre o que se trata o crowdfunding. Para 99% de nós entrando em crowdfunding, as pessoas de quem você receberá dinheiro serão apenas seus amigos e familiares, e seus amigos e familiares. Ele virá da sua rede e da sua rede estendida. Tínhamos essa ilusão de que haveria todas essas pessoas descontadas navegando pela internet apenas procurando projetos hoje para doar milhares de dólares também. Agora, esse pode ser o caso do Auto ID, que mudará o jogo e será o próximo Facebook ou revolucionará a maneira como fazemos café. Mas para a maioria dos projetos, estaremos recebendo dinheiro de pessoas que você conhece pessoalmente. A próxima coisa a estar ciente é quanto dinheiro você pode arrecadar realisticamente. Agora, tivemos sorte porque arrecadamos 3.000 a mais do que pretendemos, mas assistindo ao nosso próprio projeto de crowdfunding e alguns dos projetos dos meus amigos e a média deles, eu diria que a quantia de dinheiro pode apontar para cerca de AU$1.000 a AU$3.000 por pessoa envolvida no projeto. Não aponte para algo irrealista, como 30.000 ou algo assim porque isso não vai acontecer. Agora, para obter o dinheiro, você terá que ser muito proativo. Não existe um passeio grátis aqui, então não pense que você pode simplesmente colocar a campanha, sentar e deixar o dinheiro rolar. Você vai ter que promovê-lo descaradamente. Essa é a palavra-chave aqui, descaradamente. Primeiro, você precisa escolher sua plataforma. Fomos com Possible, mas também há Kickstarter, Indiegogo, todas essas outras plataformas. Faça uma pesquisa para ver qual plataforma você está gostando mais da vibração. Todos eles têm diferentes processos, prazos, maneiras pelas quais trabalham. Veja alguns dos outros projetos que arrecadaram dinheiro com sucesso. Veja o vídeo, o que eles escreveram para o projeto, e apenas tenha uma ideia do que é atraente, eficaz e funciona. Em seguida, grave um pequeno vídeo liso que mostre seus rostos. Explique às pessoas o que você está fazendo e abra um pouco. Diga a eles por que esse projeto significa muito para você. As pessoas adoram ajudar outras pessoas a fazerem seus sonhos, então deixe-lhes saber o quanto esse projeto significa para você. Certifique-se de que seu vídeo não seja muito longo. Infelizmente, o vídeo que fizemos já se foi, então não posso mostrar um exemplo do que fizemos. Mas no próximo vídeo, vou te mostrar o que uma das minhas amigas fez, que a ajudou a arrecadar o dinheiro ela estava mirando com sucesso. Você pode ter uma vibração do tipo de coisa que funciona nesse cenário. Vou colocar o link para o projeto dela e o projeto outra amiga só para que você possa escopo o que eles escreveram em suas descrições. Após o vídeo e a sinopse, você precisa definir algumas recompensas. A maneira como a maioria das plataformas de crowdfunding funciona é que você tem poucas recompensas para pessoas que doam dinheiro. Agora, tornamos esse processo muito difícil para nós mesmos. Prometemos fotolivros às pessoas e todos esses elaborados ****. Mas lembre-se de que a maioria das pessoas está lhe dando o dinheiro porque eles gostam de você e querem que você tenha sucesso, não necessariamente porque querem uma recompensa, então mantenha-o simples. As coisas que você pode dar incluem uma mensagem de vídeo pessoal dizendo obrigado, e convidar para uma exibição do primeiro episódio, que poderia estar no seu quintal com um projetor, ou mesmo apenas um convide para um churrasco ou algo assim. Faça com que seja fácil, simples e barato. Não adianta arrecadar dinheiro para um projeto se você vai gastar tudo em recompensas das pessoas. Agora, uma vez que você tenha as recompensas ordenadas e o vídeo e o sinopse, peça a um amigo para dar uma olhada em tudo apenas para ter certeza de que está bom. Em seguida, levante-o, coloque-o ao vivo. É aqui que a parte difícil começa porque agora, você terá que promovê-lo como louco e garantir que as pessoas estejam cientes de que isso está acontecendo. Eu realmente odiava essa parte. Eu me senti como um vendedor desprezível, mas você tem que fazer isso. Publique-o em seu mural do Facebook ou qualquer mídia social que você usa e continue fazendo isso toda semana. Envie uma mensagem às pessoas que você conhece, diga-lhes para postá-lo em suas paredes, contar aos seus amigos, contar à sua família, apenas não tenha vergonha sobre isso. Eu enviaria uma mensagem particular para as pessoas o link e dizia: “Ei amigo, estou arrecadando dinheiro para esse projeto que estou fazendo, que é basicamente perseguir meus sonhos de criar minha própria série de TV. Aqui está o link. Acho que você poderia compartilhar com qualquer um que você acha que estaria interessado em me ajudar?” Dessa forma, eu não estava dizendo diretamente, “Ei cara, me dê dinheiro”, mas eu sabia que eles iriam dar uma olhada nisso de qualquer maneira. Agora, muitas dessas pessoas acabaram enviando alguns dólares do meu jeito. Um monte de meus amigos até compartilharam em suas páginas. Vão ser os meses mais ansiosos da sua vida, mas valerá a pena. É basicamente dinheiro grátis, mas mesmo dinheiro grátis não é gratuito. Se custar um pouco de ansiedade, isso é muito justo. Uma última coisa a acrescentar é que qualquer dinheiro que você recebe é geralmente contado como renda em muitos países. Apenas certifique-se de que você esteja ciente de suas responsabilidades fiscais. Não venha choramingar para mim se você for preso por se esquivar de impostos, seu pequeno ****. [MÚSICA] Nem todos os lados do crowdfunding são iguais. Pesquise cada um deles com cuidado e saiba o que está envolvido e como o processo funciona. Em seguida, escolha o mais adequado para seus objetivos e projetos. Certifique-se de dedicar tempo suficiente para crowdfunding e simplesmente não chicotear a coisa toda durante a noite. Coloque algum tempo nisso e esforço para produzir um ótimo vídeo, e escreva uma sinopse profissional e convincente para atrair as pessoas a doarem. Você pode estar animado para começar a ganhar dinheiro, mas acelerar a etapa significa que você pode não ganhar tanto. Mantenha sua recompensa simples e pessoal. Você vai estar ocupado trabalhando no projeto dos seus sonhos, então não prometa recompensas demoradas e caras que você vai se arrepender mais tarde. Seja realista sobre quanto dinheiro você pode arrecadar neste projeto. Não espere que sua campanha traga milhões. Nossa equação aproximada é de AU$1.000 a AU$3.000 por pessoa, mas isso é somente se você estiver disposto a trabalhar descaradamente e promover esse link para todos que você conhece. Você só vai ganhar tanto dinheiro quanto se esforçar nessa etapa. Compartilhe seu link e certifique-se de que todos que você conhece tenham sua campanha de crowdfunding no radar. Engula seus medos, ansiedade e inseguranças, e faça o que for preciso para que sua campanha tenha sucesso. Lembre-se, você pode ser tributado por seus ganhos. [MÚSICA] 19. Crowdfunding: vídeo de exemplo: Aqui está o vídeo da minha amiga Gen que ela usou para sua campanha de crowdfunding para arrecadar dinheiro para o lançamento de seu negócio de arte. Meu nome é Genevieve. A arte está na minha vida desde que nasci. Meus pais são artistas e são professores, mas foi no ensino médio que eu provavelmente comecei ativamente a me envolver com isso principalmente porque eu estava perdendo meu **** e não sabia como funcionar, então foi uma saída muito boa. Acabei vindo para a Austrália e estudando um Bacharel em Belas Artes, que foi super divertido, o que foi super divertido, e nos próximos 15 anos, essa paixão nunca me deixou mesmo sendo algo de meio período. Mas eu trabalhei em galerias e tive meus próprios shows, continuei pintando e produzindo até recentemente, fiz um diploma avançado em artes visuais e realmente acendei toda a minha paixão por levar isso em tempo integral. Decidi lançar meu negócio de prática artística em tempo integral, que se chama Miss Unicorn, e que tem quatro partes. Uma delas são pinturas monocromáticas, a segunda é as estruturas do senhor em papel, a terceira unicórnios e shows. A cor das pinturas monocromáticas é de grande escala média. Eles nasceram de serem realmente sobrecarregados na verdade, e acabei de descobrir que trabalhar com um campo de cores é realmente bastante comum e simplificado na experiência do mundo, que é muitas vezes bastante superestimulante. As estruturas do Senhor são obras em papel que são realmente orientadas intuitivamente. Eles se transformam nessas mensagens poéticas abstratas que foram atendidas especificamente para o destinatário. A próxima parte são os unicórnios, e eles são como meu ícone ou totem animal. Sinto que eles refletem para as pessoas a magia e a beleza que no mundo do que em si mesmas. Por fim, adoro fazer shows. Este não é o criador de dinheiro do meu negócio, mas é uma coisa de paixão, e eu realmente gosto de criar ambientes imersivos para pessoas onde elas perdem seus hangups do dia a dia e simplesmente se saturam um pequeno mundo que foi criado para eles e todas essas partes adormecidas chegam à mesa, o que é bastante libertador, expressivo e alegre. Eu realmente aprecio seu apoio. Eu realmente sinto que muitas coisas na minha vida se juntaram neste momento no tempo, o que me deixa muito animado. Estou tão feliz por você estar envolvido e ver o que está por vir. [MÚSICA] 20. Produção : introdução: [MÚSICA] É hora de irmos para os EUA e fazer a magia acontecer. Chegamos aos EUA, compramos um pedaço de $700 de **** Toyota Camry, temos um monte de pessoas que tinham a intenção de nos ajudar a pintá-lo e depois pegamos a estrada tentando fazer nosso próprio show. Agora estávamos vivendo muito duro para economizar dinheiro. Estávamos acampando, dormindo em lugares estranhos, surfando no sofá e ocasionalmente ficamos em motéis desonestos baratos, mas você sabe, havia tudo uma boa diversão e fomos alimentados pela paixão de fazendo nosso próprio show. Agora, o que estávamos tentando fazer em essência era contar uma história interessante e contá-la de uma maneira que seria envolvente e legal para nossos futuros espectadores assistirem. Precisávamos capturar nossa história de forma interessante. O estágio de produção é sobre filmar seu programa e gravar o som da melhor maneira possível que você pode gerenciar. Agora, obviamente, as melhores maneiras possíveis de ter uma equipe enorme com um grande diretor de fotografia atrás da câmera e um sistema de câmera, um cara de iluminação, um diretor experiente, gravadores de som, um pouco estagiário recebendo cafés, mas nós não tínhamos esse orçamento e você sabe o que, nosso show ainda é bem legal e tinha seu próprio charme particular. Havia apenas três de nós fazendo tudo, então não pode ser feito confie em mim. Vou te mostrar algumas das coisas que estávamos fazendo. Siga-me. [MÚSICA] 21. Produção: configuração do câmera: [MÚSICA] [RUÍDO] Uma das coisas mais importantes para nós foi a configuração da nossa câmera. Eu farei uma seção sobre gravação de som e fluxo de trabalho mais tarde, mas o que é realmente importante para nós foi ter uma configuração básica de câmera importante para nós foi ter uma configuração básica de câmera pronta para usar o chapéu. Dessa forma, se algo acontecesse, foi realmente incrível como alguém dirigindo ao nosso lado que estava fazendo algo engraçado ou seja como esse cara dirigindo ao nosso lado em Nova York. [NOISE] ***** está lendo sua papelada ******* [RISOS]. O que ele está fazendo? Você está brincando comigo. Você vê isso? [RISOS]. Ele é inseguro. Apenas um pequeno exemplo , mas você tem a ideia. No mínimo, tentaríamos garantir que houvesse uma bateria carregada na câmera, bem como um cartão com muito espaço nela. O microfone superior, que estava praticamente permanentemente na câmera para que sempre pudéssemos gravar um som de qualidade decente muito rapidamente. Nós fotografamos principalmente tudo mão para que não nos preocupássemos muito ter um tripé à mão e isso significava que poderíamos simplesmente ligar a câmera e começar a fotografar. [RUÍDO] Além disso, não tenha vergonha de fotografar coisas em foco automático com configurações automáticas como balanço de branco e coisas assim. Eu sei que, para ser um profissional de alto nível, você saberia como fotografar tudo no manual e definir o equilíbrio de cores perfeitamente, e tudo isso e você sabe o que? Eu sei como fazer essas coisas agora, mas na época eu não fiz, mas eu não ia deixar que isso me impedisse. Quero dizer, éramos apenas três caras tentando fazer tudo e não conseguimos pregar tudo perfeitamente. Estávamos viajando, alinhando pessoas para fotografar, filmar, gravar som, editar. Nós simplesmente não podíamos ser ases em tudo, filmamos montes de coisas em auto. A forma como a tecnologia é hoje em dia, a função automática geralmente funciona muito bem. Quero dizer, apenas certifique-se de que está parecendo bom. Eu sei que montes de pessoas vão pegar seu ***** para mim por dizer isso. Agora, se você está fazendo esse curso, você já deve saber o básico das filmagens. Mas se você estiver super verde, então eu lhe darei algumas configurações básicas para manter sua câmera dentro, o que pelo menos o fará passar pela linha. Fotografar em PAL ou NTSC. Dependendo de qual país você é, depende se você fotografa em PAL ou NTSC. Como um guia difícil, se você estiver na América do Norte, você atira em NTSC, maioria dos outros lugares, PAL. Basta procurar no Google que país filma no NTSC. Se você estiver em um desses países e se certificar de que tem sua câmera a 24 quadros por segundo ou 30 quadros por segundo. Se você estiver em um país PAL, defina sua câmera para 25 quadros por segundo. Parece um pouco complicado, mas é tudo o que você precisa se preocupar. Se você não sabe muito sobre a velocidade do obturador, geralmente basta configurá-lo para dobrar sua taxa de quadros. Então 50 se você é uma pessoa PAL e provavelmente 60 se você é uma pessoa NTSC. Agora, a maioria de vocês estará em todas essas coisas e você poderá alterar essas configurações quando estiver ficando chique porque você sabe quais configurações usar para quê. Mas eu só queria rever isso para os verdes, mas certifique-se de que você está realmente familiarizado com sua câmera. Saiba onde estão todos os pequenos interruptores e um pouco sobre suas diferentes funções e todas essas coisas. Essa coisa é basicamente seu novo cônjuge, então conheça muito bem, você não quer estar descobrindo as coisas no meio de uma filmagem. Então, pelo menos, descubra onde estão todas as coisas básicas e como navegar no menu. Nós tínhamos nosso equipamento pronto para rock em todos os momentos [RUÍDO] [MÚSICA]. Certifique-se de que sua câmera esteja sempre configurada e pronta para ir a qualquer momento, você não quer perder uma foto espontânea espetacular. Se você precisa fotografar em configurações automáticas, não se sinta falso ou um novato, você está indo muito bem. Talvez você aprenda a usar configurações manuais após este projeto, quem sabe? A questão é, faça o que você precisa fazer e não se sinta mal com isso. As configurações básicas para iniciantes são que as pessoas nos países PAL definem sua câmera para fotografar a 25 quadros por segundo, geralmente, diz 25 P e obter a velocidade do obturador em 50. Pessoal NTSC que você está filmando a 24 P ou 30 com a velocidade do obturador em dobro disso. Certifique-se de conhecer sua câmera por dentro e por fora antes de começar. Não deixe até o meio da filmagem para descobrir como fazer uma coisa. [MÚSICA] 22. Produção: fluxo de trabalho: Entrar em um bom fluxo de trabalho foi muito importante para nós e continuamos refinando-o até que ele se tornasse um modelo. Agora, quando começamos, era um pouco do café da manhã de um cachorro e estávamos começando os tiros com cartas. Ele não tinha sido despejado no disco rígido ou em uma bateria que não tinha sido recarregada ou perdemos algo, mas ficamos melhores nisso depois de um tempo. Por fluxo de trabalho, o que fazíamos todos os dias enquanto estávamos filmando. Primeiro passo, garantiríamos que todas as nossas baterias estivessem carregadas e prontas para uso. Isso estava cobrando durante a noite ou sempre. Tínhamos baterias novas para coisas que podiam ficar sem baterias como a lapela. Não queríamos que as lapelas ficassem sem bateria na metade da filmagem, e tivemos que ir até a loja porque fizemos isso algumas vezes e foi embaraçoso. Nosso laptop foi carregado caso precisássemos despejar imagens em qualquer lugar, telefones caso precisássemos ligar para as pessoas ou procurar urgentemente vídeos do YouTube sobre como fazer algo na câmera. Nós verificaríamos nosso equipamento. Tínhamos tudo o que precisávamos para o dia? Câmera, verificação, verificação do microfone, plugue superior, verificação, tripé, verificação. Você não quer esquecer nada. É melhor se dois de vocês fizerem isso caso um de vocês esteja um pouco espalhado ou ressaca ou algo assim. Até termos os cartões SD e nossa câmera estava gravando. Não adianta ter uma câmera se não tivéssemos um cartão para gravar, mas também precisamos pegar nossos discos rígidos para que pudéssemos despejar imagens na filmagem. Se não fôssemos capazes de fazer isso, tínhamos que ter certeza de que tínhamos cartões suficientes e espaço COD. Também é bom trazer um código de extensão e uma placa de alimentação caso você queira configurar uma estação de carregamento para suas baterias. Temos todas essas coisas. Agora vamos para a filmagem. Estamos atirando. Agora, as duas principais coisas que podem acontecer é que você precisa trocar a bateria ou você precisa trocar o cartão para fora da câmera. Apenas para observar, algumas pessoas acham que é ótimo ter cartões que são centenas de gigabytes você possa atirar por 12 horas ou algo assim. Eu pessoalmente não concordo aqui. Acho que é melhor ter cartões menores como 32 gigabytes ou o que quer que seja. Dessa forma, se você entrar em colapso e isso acontecer, em vez de perder dois dias de filmagem, você só perdeu algumas horas. De qualquer forma, quando terminamos de fotografar com um cartão, tiramos e costumávamos colocar um pouco de fita colorida no estojo. Dessa forma, saberíamos qual cartão estava cheio e não deveria ser usado. Colocando um novo cartão e vamos embora. Este é o mesmo processo com as baterias. Uma vez que a bateria se esgota, é bom ter um pequeno marcador nela para que você saiba qual deles não usar novamente. Depois, é hora de carregar essas baterias giratórias e ingerir as filmagens que você filmou. Colocaríamos as baterias em carga e começaríamos a ingerir filmagens. É realmente melhor se você ingerir as filmagens no mesmo dia em que filmagens, caso contrário, as coisas podem ficar muito confusas. Agora, quando você estiver copiando a gravação para a unidade, certifique-se de ter alguma estrutura na unidade como em um sistema de pastas organizado. Isso é para que não seja um total de **** show quando você está editando tudo o que funciona na pista ou pior edição de outra pessoa e eles simplesmente não têm ideia de onde procurar imagens. A estrutura que usamos era dividiria as pastas por filmagens. Se estivéssemos com os super-heróis, teríamos uma pasta chamada super-heróis e depois uma pasta dizendo o primeiro dia. Então, nessa subpasta estaria o cartão 1, cartão 2, o cartão 3, dependendo de quantos cartões usamos. Para os tiros estelares ****, teríamos **** definido, dia 1, dia 2, dia 3, e dentro de cada dia, cartão 1, cartão 2, cartão 3. Agora isso é apenas um sistema que usamos. Provavelmente há sistemas melhores por aí e você precisa descobrir qual é o seu sistema. Mas o importante é que uma vez que você tenha decidido sobre um sistema, fique com isso. De qualquer forma, ingeríamos as filmagens na pasta apropriada. Agora lembre-se mais cedo quando eu disse dois discos rígidos, então há a unidade principal e depois há a unidade de backup. Se você não se lembra, vou dizer isso novamente porque é super importante. Você quer discos rígidos duplos. Você despejou a gravação na primeira unidade e, em seguida, copiou-a exatamente da mesma forma para a unidade de backup. São gêmeos um do outro. Você quer uma unidade principal e uma unidade de backup. As unidades falham de tempos em tempos ou alguém a deixa cair ou algo acontece e é um pesadelo se você não tiver um backup. Confie em mim, unidade principal, unidade de backup. Depois que a gravação for copiada das cartas e das unidades, retire a fita do cartão para saber que o cartão agora pode ser apagado e reutilizar novamente. Agora eu recomendo revisar algumas das filmagens do dia. Basta verificar o clipe aleatório para ver como eles se parecem, para ver se o som foi gravado corretamente. Muitas vezes, você verá ao revisar as filmagens qualquer coisa que você queira fazer melhor do que no dia seguinte. Depois de revisarmos as filmagens e nos certificarmos de que elas foram copiadas para ambas as unidades, limparíamos as cartas para que elas ficassem frescas e prontas para as filmagens no dia seguinte. Agora, depois de tudo isso ser feito, um hábito muito bom para entrar é colocar seu equipamento de volta no mesmo lugar, seja uma mala, um estojo de pelicano, uma mochila ou o que quer que seja, e basta verificar se você tem tudo. As coisas são esquecidas ou extraviadas. É uma boa ideia tentar descobrir o mais rápido possível ligar para o lugar que estava filmando ou correr de volta para lá e obtê-lo. Perdemos algumas coisas. Isso acontece, então não seja tão longe. Entre algumas das coisas que perdemos foi nossa primeira luz superior. Tivemos que ir buscar outro. Acredite ou não, algumas vezes até esquecemos nossa câmera principal. Uma vez deixamos no chão no Walmart e agradecemos a Deus quando chegamos lá ele ainda estava sentado lá. Adquirindo o hábito de verificar seu equipamento e cuidar bem dele. Essas são as ferramentas do seu negócio, então cuide delas. Agora que tínhamos todas as baterias carregadas, ingerimos as filmagens e fizemos backup, equipamentos de checkout e embalamos, estávamos prontos para ir para a cama e começar de novo no dia seguinte. Nós continuamos repetindo esse fluxo de trabalho até o final da filmagem. Agora, apenas uma pequena nota sobre unidades, o que fazemos e nós o preenchíamos e dirigíamos e a unidade de backup é postar uma delas de volta para a casa dos nossos pais, desta forma teríamos uma unidade e a outra seria locais completamente diferentes, são e seguros. Agora, esse pode não ser o melhor sistema levar uma das unidades para um local diferente. Eu morava em um país onde você realmente não podia confiar em um sistema de correspondência porque coisas que eram valiosas muitas vezes desapareceriam. Eu não vou dizer qual país porque eu não quero estar *** fazendo pooing nenhum sistema pós-guerra aqui. Mas em alguns lugares que não é a melhor maneira de fazer isso. Meu ponto é, é que você deve pensar em tentar levar uma das unidades para um lugar seguro, caso algumas das suas coisas roubadas ou algo aconteça, pelo menos você não terá perdido ambos dirigem porque isso será uma enorme tragédia. Na verdade, me deixa doente mesmo pensando nisso. De qualquer forma, esse fluxo de trabalho está marcado, marque [MÚSICA] Configure um bom fluxo de trabalho antes de sair para uma filmagem, durante a filmagem e depois da filmagem. Uma vez que você tenha um bom jeito do processo, ele fará parte do seu sistema diário, mantendo-o sob controle para que seu trabalho seja organizado, eficiente e tudo corra bem. Carregue tudo todos os dias. Mesmo que ainda tenha alguma carga na bateria, faça isso. Verifique seu equipamento antes de sair duas vezes ou fazendo duas pessoas examiná-lo, o erro humano é uma coisa real. Com cartões SD, prefiro fotografar em vários cartões com menos armazenamento em vez de um cartão com toneladas de armazenamento. Porque se esse cartão corromper, vou perder um monte de trabalho. Crie um sistema de marcação para seus cartões SD e baterias. Isso ajudará você a saber quando as baterias estão carregadas ou precisam ser carregadas e quando os cartões SD foram usados ou estão prontos para serem limpos. Tendo sistema de pastas organizado pronto para quando você estiver jogando imagens em seu disco rígido. É fácil pensar, farei isso mais tarde, mas no momento depois rola, você pode ter um monte de filmagens bagunçadas para fugir e organizar. Não é uma boa hora. Resolva isso cedo e facilite sua vida. Eu estruturou minhas pastas por dia de filmagem e cartão SD. Não se arrisque com a tecnologia. Tenha dois discos rígidos, uma unidade principal e um backup. Despeje todas as suas filmagens em ambos para que elas sejam réplicas exatas. Depois de usar todo o espaço neles, mantenha um com você e envie o backup para um local distante onde ele será seguro. 23. Produção: gravação de som: [MÚSICA] As pessoas vão respeitar um vídeo ruim, mas eles não aguentarão o som ruim. Som é o que realmente separa uma produção amadora de uma profissional. As pessoas estão acostumadas com a má qualidade de produção quando se trata de vídeo, principalmente devido à era do reality show. Mas o som é o que diferencia as coisas. Você realmente quer ter certeza de que está gravando bem o som. Só tínhamos duas coisas conosco na primeira temporada. Um microfone superior e um microfone de lapela. Duas lapelas seriam ótimas, uma para cada pessoa, mas uma foi muito bem. Microfone superior primeiro. Agora, lembre-se de que, para o microfone superior, você quer que mais 48 configurações de alimentação fantasma façam funcionar. Aqui estão alguns exemplos de som que gravamos apenas com o microfone superior. Compramos as duas coisas que precisamos, temos o pacote de seis e a arma de choque. [RUÍDO]. Aqui nos sentamos na instalação de gelo seco, onde chegamos uma vez por mês para pegar cerca de uma tonelada de gelo seco. Se você tem que escolher um custo para lutar, eu rezo para escolher este porque Detroit não vai durar outro dia sem você. Quando você estiver usando o microfone superior, certifique-se de que você não está nada perto da pessoa. Quanto mais longe você estiver, ruim a qualidade do som e é será ruim a qualidade do som e é isso que você quer evitar. Então o que costumávamos fazer quando estávamos fazendo uma entrevista foi colocar a lapela na pessoa que estávamos entrevistando e depois usávamos o microfone superior como backup no caso de alguma coisa deu errado com a lapela. Ele é uma entrevista que fizemos com um super-herói da vida real de um de nossos episódios em Seattle. Temos a lapela nele e estamos usando o microfone superior como backup. Este é o áudio da lapela. Quando percebi que ia ficar sério, fui e procurei online o que ia precisar e era cerca de 10 mil, pouco menos de 10 mil. Eu ia ser um empréstimo. Este é o áudio do microfone superior. Quando percebi que ia ficar sério, fui e procurei online o que ia precisar e era cerca de 10 mil, pouco menos de 10 mil. Eu ia precisar de um empréstimo. Você quer ter os dois para que você possa usar um como backup se o outro for desonesto. Quando estiver gravando som, seja através do microfone superior ou da lapela, certifique-se de estar usando fones de ouvido. Você precisa monitorar o som. A última coisa que você quer fazer é descobrir que o som não estava gravando corretamente, porque isso vai estragar você muito depois. Você também precisa ser capaz de ajustar o som à medida que ele está chegando. Por exemplo, se a pessoa começar a falar muito alto ou não alto o suficiente. Como você pode ver aqui na tela da câmera, este é o local na minha câmera onde os níveis de áudio são exibidos. Você quer ter certeza de que eles não estão tocando nessa linha superior porque, uma vez que eles escolherem, não importa o que você faz na edição, ele soará ****. Você quer que os níveis de áudio estejam no máximo no último trimestre. Dessa forma, você tem um pequeno espaço para o caso alguém de repente falar um pouco mais alto. Também uma coisa boa para pegar é o código no máximo. O mixer de som na edição potencialmente desejará isso mais tarde. Basicamente, sempre que você estiver fazendo uma entrevista no final é fazer com que todos se calem por um minuto e apenas se calem por um minuto e apenas gravem o som sem ninguém falar. O som da sala ou onde quer que você esteja. É bom ter na manga para quando você mostrar está recebendo mixagem de áudio mais tarde. Olha, estávamos bem esboçados com coisas sonoras quando começamos, mas ficamos melhores à medida que avançávamos. Você também vai. É praticamente como tudo na vida. Você começa **** nisso, e então você faz um monte e você fica melhor nisso. [MÚSICA] Vídeo ruim pode ser negligenciado, mas a má qualidade de som definitivamente não. Você quer dar qualidade de som, é a devida atenção, mas isso não significa que você tenha que investir em montes de equipamentos caros. Nós passamos apenas usando um microfone superior e um microfone de lapela. Dessa forma, tivemos duas gravações do estojo de filmagem, uma delas com equipe. Se você conseguir colocar as mãos em duas lapelas, melhor ainda. Sempre use fones de ouvido ao gravar sons para que você possa manter um ouvido sobre como as coisas estão saindo e se você precisa ajustar os níveis de áudio. Grave pelo menos um minuto de no máximo, o som da sala ou local sem ninguém falando por cerca de um minuto quando você terminar suas entrevistas. Você sempre vai começar **** e melhorar com a prática. Apenas continue. [MÚSICA] 24. Produção: dicas de iluminação: [MÚSICA] Vou dar-lhe as dicas de iluminação mais básicas porque não sou profissional na iluminação de forma alguma, então é assim que abordamos a iluminação. Quando você é um documentarista, especialmente quando estiver trabalhando com um orçamento baixo, você basicamente usará qualquer luz disponível para você a partir de fontes existentes. Você ficará feliz em saber que nunca tivemos um kit de iluminação conosco na produção. Sempre usamos qualquer luz disponível onde quer que estivéssemos fazendo entrevistas. [MÚSICA] A única luz que já tivemos, que é o que usamos à noite, foi essa pequena luz LED superior. Agora, ao fotografar durante o dia, a melhor coisa a fazer é fazer com que alguém fique na sombra se puder, como o que estou fazendo aqui. luz solar direta pode ser bastante complicada de expor, mas a sombra é um pouco mais consistente e mais fácil de trabalhar. Dias nublados também são bons para isso, pois as nuvens difundem o sol e tornam a luz mais consistente. Na verdade estamos lutando contra o sol um pouco hoje. Minha esposa está filmando e o sol entra e sai atrás das nuvens, e isso pode ser muito chato. Se você está determinado a atirar ao sol, então o que eu recomendaria é você não atire no meio do dia. No meio do dia, o sol virá direto de cima. É bastante intenso e é muito difícil de expor. O que você quer é o sol vindo do lado, então eu recomendo de manhã ou à tarde. Uma boa ideia é ir ao local dias ou dois antes para ver onde o sol estará em determinados momentos e ver com o que você está trabalhando. Um aplicativo muito bom que eu recomendaria chama-se Sun Seeker. Você pode obtê-lo em seu telefone e quando você for para o local, ele lhe dirá exatamente de onde o sol virá em momentos diferentes, para que você saiba exatamente com o que está trabalhando. Seu outro melhor amigo vai ser esse cara, este é um refletor antigo padrão que custa cerca de 30 dólares. Isso é para se você quiser refletir mais luz sobre o assunto. Nunca sei como dobrar essas coisas. [RUÍDO] Outro equipamento prático que não é vital, e só será para aqueles que estão usando lentes intercambiáveis é um filtro ND variável. Este é um filtro que você parafusa na extremidade da lente e você pode controlar a quantidade de luz que passa. Isso é bom para aqueles de vocês que querem manter essa abertura aberta para uma profundidade de campo superficial agradável, mas ainda querem expor adequadamente a luz solar. A maneira como eles funcionam é que eles correspondem ao tamanho da sua lente. Veja aqui na minha lente Canon 24-105 é um número no final da lente aqui, que me diz o diâmetro desta lente. Quando compro um filtro ND variável, compro um do mesmo tamanho. Veja aqui eu comprei um que combina esse diâmetro e agora posso parafusá-lo e está pronto para balançar. Muitas lentes terão pequenos fios no final para aparafusar filtros como estes. Ao fotografar à noite, faríamos duas coisas. A primeira é apenas usar luz de fontes disponíveis, como luzes de rua. Isso foi bom para criar uma sensação de rua que se adequava à vibração às vezes como quando estávamos filmando com os super-heróis da vida real em Seattle. A outra coisa que faríamos é usar uma luz superior. Na primeira temporada, acabamos de ter essa pequena luz LED superior que usamos à noite. Na segunda e terceira temporada, temos esse bad boy maior. [MÚSICA] Se for muito intenso, eu recomendaria gravar pouco de papel manteiga por cima para difundi-lo um pouco. É isso. Isso é tudo o que estávamos fazendo. Na verdade, estávamos apenas olhando pelo visor na câmera e tentando fazer as coisas parecerem tão boas quanto pudéssemos com o que tínhamos disponível. Sinto muito se você esperava mais dessa parte, mas foi assim que fizemos isso. Não sou um cara de iluminação. Eu sei que pegar o jeito de uma boa iluminação pode realmente aumentar o seu valor de produção. Mas se você tem muito pouca idéia sobre iluminação como nós fizemos, então você vai ficar bem porque estávamos bem. 25. Produção: o que filmar: [MÚSICA] O que precisamos quando estamos filmando um episódio? Para ser honesto, não é ciência de foguetes, mas começa a se tornar um pouco de arte quando você pega o jeito dela. Para começar, a pilha de filmes é um ****. Estes não são os velhos tempos em que você precisa ter cuidado ao usar filmes caros. É uma era digital, então viva, aproveite. Gosto de usar o que chamo de teoria do preservativo. Melhor tê-lo e não precisar dele do que precisar e não tê-lo. Em caso de dúvida, basta filmá-lo. Tivemos cerca de 200 horas de filmagem quando chegamos em casa da nossa primeira viagem de produção. O produto acabado foi de apenas seis episódios de meia hora. São três horas de imagens totais de 200 horas. Agora, nas séries 2 e 3, acabamos ficando mais simplificados e mais eficientes. Mas na primeira vez, não tínhamos muita ideia do que estávamos fazendo, então apenas filmamos montes. Agora lembre-se do que eu disse anteriormente sobre os dois principais elementos de um documentário, entrevistas interessantes e visuais interessantes. Isso é tudo o que há para isso. Geralmente, uma de nossas histórias aconteceria assim: nós preparávamos o local, mostrávamos às pessoas onde estávamos, a cidade, dirigindo para a cidade, um quarto de motel ruim, um subúrbio tranquilo, seja qual for o caso, nós atiraríamos. Um bom guia para cada tiro é segurá-lo por pelo menos cinco segundos. Isso só dá ao editor algum tempo para brincar. Não fique muito animado e apenas chicoteie, apenas relaxe um pouco e segure esses tiros por mais tempo. Muitas vezes, passávamos algumas horas apenas recebendo fotos do local. Essas fotos são ótimas para ter na manga caso você precise cobrir coisas em sua edição. Então, em algum momento, faríamos uma pequena peça de introdução à câmera, dizendo aos espectadores o que estava acontecendo. Nós os fazíamos algumas vezes para ficar no lado seguro e obter diferentes estilos e opções. Às vezes coisas engraçadas aconteciam quando estávamos fazendo isso e continuávamos rolando. Ele pode adicionar caractere. Esta é uma fábrica de pacotes, 38 acres de já abandonada propriedade semi-demolida, queimada e graffitada, onde fabricavam carros de luxo fechados em 58 aparentemente, e foi por um tempo o mais moderno fábrica de carros no mundo. Chegamos a Seattle. No caminho, tive uma dor horrível no estômago. Acontece que meu apêndice pode romper a qualquer momento. Parei em um hospital. Eles me disseram que eu deveria ver um cirurgião. Mas eu comprei esta jaqueta de camurça e nada me impede de ir patrulhar com os super-heróis da cidade de Rains hoje à noite. Estou mais brincando e estou pronto para ir. Nós vamos sair com uma garota chamada Ayla que faz isso para viver, e não se hospedar neste mundo. Executar. Mantenha-se à esquerda. Condução doce. [RISOS] Se algo significativo acontecer durante as filmagens, sinta-se à vontade para dar uma pequena peça para a câmera apenas para atualizar os espectadores. Vou te mostrar o que quero dizer. Esta é uma época em que estávamos filmando um episódio no Colorado e o carro quebrou. Nosso carro ******* acabou de explodir, então agora estamos andando na parte de trás do caminhão com eles. Não sei o que vamos fazer sobre o carro. Quando os super-heróis receberam uma chamada pelo rádio, os tiros foram disparados. Tiros disparados. Temos um problema aqui. Tudo bem. Este é o Jones. Vou precisar todos os detalhes possíveis em tiros disparados . Vamos continuar, pessoal. Podemos nos afastar desses caras porque tiros foram disparados e esse não é realmente o meu domínio. Estávamos hospedando o show e, por isso, fomos os guias dos espectadores na história. Nós tentaríamos mantê-los atualizados sobre o que estava acontecendo. Isso também os ajudou a ver mais de suas personalidades também. Depois de termos definido a cena para onde estávamos com fotos e uma pequena introdução, geralmente era hora de conhecer nossos assuntos ou ir para o lugar onde íamos fazer a maior parte de nossas filmagens. Agora precisávamos definir a cena aqui. Se você estiver na casa de alguém, talvez encontre-os primeiro e depois mostre algumas coisas sobre o lugar. O espectador está realmente interessado em ter uma ideia da pessoa que você está entrevistando, então você precisa começar a fornecer essas informações. Da mesma forma que você estaria se estivesse na casa de alguém pela primeira vez ou no escritório de alguém. Você olharia todas as coisas ao seu redor para tentar obter as informações que você procura. Então dê ao espectador. Você é a ocular deles. Mostre-lhes as fotos na parede, a citação inspiradora na geladeira, todas essas coisas. Comece a definir a cena para que eles possam começar a criar o perfil da pessoa que mora lá. Filme seus livros, a forma como a cozinha é organizada, a foto deles mergulhando em algum local tropical. Basta filmar tudo. Se você chegar a algum lugar e houver coisas acontecendo como uma festa ou algo assim, e você sabe que as entrevistas podem esperar até mais tarde, basta começar a filmar a ação. As coisas podem não ser planejadas. Às vezes você só precisa mudar o plano. Quando chegamos aos super-heróis da vida real em Seattle, eles estavam prontos para entrar na ação e ir em patrulha, então começamos a filmar e acabamos fazendo entrevistas com eles no dia seguinte . Quando chegamos a uma colônia de patinadores anarquistas em Ohio, houve algum estudo de festa louco, então nós simplesmente entramos e começamos a filmar a festa para ter uma boa visão, e então conseguimos as entrevistas mais tarde. Apenas uma pequena nota, tente manter a câmera rolando, mesmo que o **** estranho esteja acontecendo. Com isso quero dizer que, mesmo que **** esteja ficando um pouco real demais, tente filmá-lo de qualquer maneira. Você não precisa usá-lo, mas é melhor ter a opção. Um exemplo disso é quando tivemos que dar um depoimento à polícia em Seattle depois testemunhar alguma violência doméstica. 1701. Seu nome? Parvo. Obrigado, senhores. Quando um cara tentou lutar conosco na reunião dos malabaristas e outro cara entrou e nos defendeu. É melhor você se acalmar. **** você no microfone *****. [FUNDO] Nós mantivemos a câmera rolando e ambas as partes realmente ajudaram a definir a cena ou contar a história. Não faça isso se você estiver em sério perigo, basta usar algum bom julgamento. Quando você estiver filmando, tente obter montes de fotos diferentes, tudo na mesma área. Obtenha close-ups, tiros médios, tiros de um tiro distante artístico da chuva caindo no chão. Não se preocupe em tentar seguir algum modelo de escola de cinema sobre como compor uma foto, experimentar e ser criativo. Obtenha um nevoeiro muito próximo em ângulos estranhos, suba , suba abaixo, encontre as coisas que você gosta. Dê a si mesmo muitos tipos diferentes de fotos para usar quando você estiver editando. variedade é o tempero da vida. Isso vale para quem quer que seja o assunto para o episódio. Filme-os andando, dirigindo , fazendo coisas, filmar uma entrevista com eles, mas também filmar uma entrevista com eles enquanto andam ou dirigem, ganham muita variedade. A variedade é ótima e faz um episódio interessante e , portanto, um show interessante para assistir. Mas abordaremos técnicas de entrevista em um vídeo posterior. Acho que a melhor maneira de ver a abordagem que adotamos para a produção é levá-lo através de um pequeno segmento que filmamos e mostrando o que fizemos, as coisas que filmamos, a maneira como nós filmou e, no final, você pode ver o produto acabado que editamos dessa filmagem. Vamos entrar nisso no próximo vídeo. Mas lembre-se, no cerne disso, você está tentando obter entrevistas interessantes e visuais interessantes. [MÚSICA] 26. Produção: Segmento de cara morta congelado: Neste vídeo, vou levá-lo através todas as filmagens cruas que filmamos para um pequeno segmento do nosso programa que chamamos de Frozen Dead Guy. Foi quando descobrimos que havia um cara morto sendo mantido congelado criogenicamente em um pequeno galpão na propriedade de alguém nas montanhas. Descobrimos que esse outro cara estava sendo pago para continuar colocando gelo fresco no cara morto para mantê-lo na temperatura certa. Conseguimos entrar em contato com o cara deitado de gelo e ele disse que poderíamos vir e filmá-lo. Aqui vamos nós. Cada tiro que filmamos para esse segmento. Aperte e depois mostrarei a peça acabada que editamos no próximo vídeo. Aqui vamos nós. Vou te levar por todos os clipes. Não vou te levar por toda a extensão de cada clipe porque estaríamos aqui por duas horas, mas vou mostrar cada clipe e explicar o que estava acontecendo. Na verdade, não tínhamos filmado com esses caras antes. Nós nem os tínhamos conhecido. Nós íamos filmar e conhecê-los todos ao mesmo tempo filmando a aventura que estava acontecendo. O primeiro clipe que fizemos foi uma introdução à câmera, explicando o que estava acontecendo, que tínhamos ouvido falar de um cara que estava congelado em um galpão traseiro no Colorado. Ele estaria em mantido congelado criogenicamente e que havia esses caras mantendo-o congelado que tinham sido pagos para fazê-lo. Nós os conhecemos nas instalações criogênicas. Aqui está uma foto de nós na instalação criogênica com ele, que vamos sair em breve, então não tivemos muito tempo lá. Rapidamente filmamos algumas fotos apenas para estabelecer que estamos em uma instalação criogênica, nitrogênio líquido, etc. Então fizemos uma peça para câmera com o cara principal. Ele explicou o que estava acontecendo, que eles vêm aqui para esta instalação criogênica, eles carregam o gelo. Ele tem a filha e outro cara que o ajuda. Rapidamente fizemos uma foto disso. Então pulamos no carro. Começamos a filmá-los através do pára-brisas, apenas filmando eles enquanto eles sobem esta montanha para um lugar chamado Nederland, nós apenas filmamos coisas pela janela, recebendo muitas fotos de cenário. Defina a cena de onde estamos, mais coisas pelas janelas, paisagens, mais filmagens, depois dirigindo apenas pelo pára-brisas. Em seguida, adicionamos um pequeno problema. Nosso carro de repente quebrou, parou de funcionar. Filmamos isso acontecendo. Eu estou olhando ****** fora. Não temos certeza do que está acontecendo. O sistema de refrigeração parece estar explodindo em todos os lugares. Nós pulamos na parte de trás do caminhão deles, deixamos o carro. Acabei de fazer uma pequena peça para a câmera dizendo, basicamente que nosso carro tinha quebrado. Não tínhamos ideia do que vamos fazer. Então, acabamos de saltar com eles. Então começamos a filmar da parte de trás do caminhão deles. Filmamos a banheira do gelo seco. Nós mesmos, apenas cruzando o vento, varrendo nosso cabelo. Mais cenário. Muito mais cenário. Tanto cenário. A estrada aberta, nós vivendo livres na parte de trás do Ute. Amar a vida, viver livre. Estávamos cruzando ao lado de um lago, então filmamos um lago. Então paramos nesta cidade e o cara principal estava apenas explicando um pouco sobre a cidade em que paramos. Ele nos mostrou uma velha coisa de escavadeira que aparentemente tinha sido usada para construir o Canal do Panamá ou algo assim. Então continuamos dirigindo pela cidade e continuamos subindo a montanha. Mais fotos de cenário. Então finalmente chegamos lá. Saímos e filmamos eles, dirigindo e dirigindo de volta para o galpão onde aparentemente o cara morto estava sendo mantido. Então o cara principal Bauge, ele nos levou em um pequeno passeio pela propriedade apenas nos dizendo algumas coisas. Então fizemos uma entrevista com ele onde ele começou a explicar seu trabalho e como tudo isso aconteceu e apenas explicando como ele chegou a colocar gelo sobre um cara congelado que é mantido no galpão. Ele nos mostrou a casa principal. Então fizemos outra entrevista com ele. Uma longa entrevista, novamente nos dizendo os detalhes de que ele estava sendo pago pela família para manter seu avô que havia se congelado e estava em seu galpão. A propriedade foi abandonada. Não havia ninguém lá. Ele só aparece a cada poucas semanas para colocar o gelo. Ele nos contou sobre isso e sua filosofia, e um pouco de antecedentes e apenas muitas perguntas e foi a entrevista principal. Então, uma vez que terminei, começamos a descarregar o gelo, apenas filmamos os caras descarregando o gelo seco, abrindo o gelo seco, e então ele abrindo o galpão. Então nos contando um pouco sobre o que está acontecendo lá dentro. Mostre-nos a caixa onde o cara guardou, mostrando-nos um armário de bebidas, mostrando a foto do cara. Então a grande revelação, ele abre esta caixa grande. Pensei que ia ver um cara morto, mas na verdade o cara morto está dentro dessa coisa de sarcófago e eles simplesmente colocam o gelo ao redor dele. Fiquei um pouco decepcionado, mas um pouco aliviado ao mesmo tempo. Estávamos filmando tudo isso. Ele nos mostra que há um pequeno termômetro, então filmamos isso. Ele nos mostra que eles guardam um bolo de aniversário para o cara. Tenha todas essas piadas estranhas. Ele nos mostrou o bolo de aniversário. Filmou isso. Filmou a foto do cara de perto. Então eles começam a descarregar o gelo seco. Acabamos de filmar isso. Filmou eles empilhando o gelo. Continue filmando, estamos indo para frente como eles colocando o gelo lá, este pequeno sarcófago, nós ajudando. Embalando o gelo seco. Mais fotos da coisa do sarcófago, todas enevoadas. Mais ajuda. Só mais gelo deitado. Pequenas coisas que eles mantêm ao redor do galpão, coisas engraçadas relacionadas com o cara morto congelado. Apenas mais descarga de gelo, ângulos diferentes. Um pouco mais longe, obtém alguma diversidade de fotos. Aqui estão algumas instruções sobre gelo seco. Mais tiros para o gelo seco. Ele colocando um pouco de gelo, eles colocando gelo. Ele nos contava fatos interessantes como estávamos indo junto, então nós apenas filmávamos ele falando toda vez que ele tinha algo interessante a dizer ou mesmo apenas quando ele disse algo em caso fosse interessante. Então, apenas mais fotos do caminhão. Depois, há dentro do armário de bebidas que eles tinham lá dentro. Filmando isso porque era engraçado, eles tinham alguns quadrinhos de Dilbert e outros pedaços e peças. Então, novamente, ele nos contava fatos interessantes ou apenas dizia algumas coisas, então filmássemos isso. Basta filmar ao redor do lugar. Mais ele nos contando coisas para que continuássemos a câmera rolando. Eu ajudando, que cara útil. Batendo nas pessoas. Mais filmagens. Mesmas coisas. Em seguida, um tiro da casa que está na propriedade que está abandonada, um pouco mais longe, ângulos diferentes, por baixo um pouco. Então eles tinham esse pouco ritual depois, depois de terem colocado gelo eles faziam uma pequena dose de álcool. Nós filmamos isso. Eles usariam um pouco de gelo seco para que pareça legal. Nós íamos fazer os tiros com eles. Há Gonzo fazendo a chance dele. Há os outros caras fazendo suas fotos. Eu fazendo minha chance. É muito forte essas coisas. Então ele colocando os últimos pedaços de gelo. Então eles fecham a caixa. Apenas filmando eles fecham a caixa. Em seguida, filmando ele dizendo quando ele estava fechando que ele nunca se congelaria criogenicamente. Ele sentiu que é um desperdício de dinheiro, o que achamos muito engraçado porque ele é o cara que é pago para fazê-lo. Depois disso, ele nos levou em um passeio pela casa na propriedade e nos mostrou lá dentro. Não achei que usamos nada disso, mas era isso que estava acontecendo na época. Então, acabamos de filmar. sabíamos o que iríamos usar. Ele só está me mostrando que está lá dentro. Então, filmávamos todos os pedaços e pedaços enquanto ele nos contava coisas. São camisas e mais decorações e coisas ao redor da casa. Lá fora, sua filha estava nos contando algumas coisas sobre como a casa foi construída e depois um pouco mais sobre a casa. Em seguida, algumas fotos da vista. Outra foto da vista. Então algumas fotos dos adesivos em seu caminhão para dizer vão para um pouco de vibração para ele. Mais adesivos no caminhão, apenas alguma vibração. Então, a próxima coisa no caminho para baixo, eles nos levaram a este pequeno carrossel, o carrossel da felicidade. Tivemos um pequeno passeio neste carrossel. Nós não acabamos usando isso, mas foi divertido na época, então simplesmente filmamos. Então, no caminho de volta, eles nos mostraram uma barragem e nós filmamos isso também. Acho que também não o usamos, mas acabamos de filmar no caso. Teoria do preservativo. É isso. Isso é tudo o que filmamos para esse segmento. Então aqui está a peça que editamos do segmento que entrou em nosso show finalizado. O povo da cidade [inaudível] nos contou sobre alguns mortos que foram criogenicamente congelados na cidade chamada Holanda. Então, vamos dar uma olhada. Estamos nos encontrando com o criogenicista chefe. Aparentemente eles estão substituindo o gelo desse cara morto que se congelou nos anos 80 ou algo assim. Algum biscoito norueguês. Aqui nos sentamos na instalação de gelo seco, onde chegamos uma vez por mês para pegar cerca de uma tonelada de gelo seco. Temos nossos dois contêineres na parte de trás do caminhão. Temos nosso pessoal para ajudar a carregar e descarregar. Geralmente é preciso dois de nós e um caminhão capaz de transportar uma tonelada de gelo uma vez por mês. Este é o nosso trabalho. Estamos fazendo isso há 18 anos. Meu carro ******* acabou de explodir. Agora estamos andando na parte de trás do caminhão com eles. Não sei o que vamos fazer sobre o carro. Um cara morto congelado, também conhecido como Burrito Morris também conhecido como vovô. Ele morreu na Noruega há cerca de 25 anos. Eles o mandaram ser enviado para a Costa Oeste da América, para Los Angeles em uma das instalações criônicas onde o preservaram, e fizeram todo o necessário para ele e o prepararam. Eles permaneceram lá por um ano ou dois. Então seu filho [inaudível], veio aqui, comprou este pedaço de propriedade, começou a construir todas essas coisas nele, e então mudou seu pai de Los Angeles para o galpão. Quando [inaudível] foi deportado, ele tinha seus amigos fazendo o gelo por cerca de seis meses e então eles se cansaram de fazer isso e ele teve sorte em mim e eu tenho cuidado dele desde então. Nós trazemos cerca de uma tonelada de gelo uma vez por mês, e mantém nossas temperaturas criogênicas em cerca de 109 Fahrenheit menos, e mantém nosso avô congelado em um estado que deve ficar bem até que ele esteja pronto para ser consertado. Pronto. Por dentro. Este é o sarcófago do vovô. Bem, na verdade esta é sua câmara criônica e sarcófago aqui dentro. Há uma foto do cavalheiro lá em cima, ele costumava parecer quando estava vivo. Agora, tentamos manter algumas coisas de comédia aqui e ali sobre criogenia. Este é o gabinete de suprimentos dele. Ele gosta de convidar pessoas para beber e coisas assim. Lá está ele. Este é o caso dele. Eles acreditam que a alma está intimamente amarrada com o corpo físico. Quando um corpo físico morre e se deteriora, a alma desaparece. Se você juntar esse corpo físico novamente, a alma voltará para ele. Temperatura em menos 70, algo assim. Isso é sempre bom. nosso sorvete e bolo aqui para onde temos festas. Este é o bolo de aniversário do milênio dele. Nós pegamos por ele em 2000. Você pode ver que ainda tem burrito nele. Nós guardamos o último pedaço do bolo dele com o nome dele nele. Não precisamos estar alinhados filosoficamente com o cliente para poder atuar. Ele acredita nisso e eu não sei talvez ele esteja certo. Eu não sei. Acho que não, mas talvez ele esteja certo. Enquanto isso, mantemos isso. Se ganharmos um par de dólares em fazê-lo, então ele tem o dinheiro para fazer isso porque é a crença dele, a filosofia dele. Então, quem é para discutir. É por isso que ele está na América. América é a terra gratuitamente. Tudo bem, vovô aqui é a última peça. Encontre o local apropriado para ele. Prefeito. O mais baixo possível, todo o gelo é o mais baixo possível. Coloque nosso pequeno dispositivo de controle de ar. Posso pegar um também? Claro. É a frieza do gelo , você nem sente isso. Você já considerou ser congelado criogenicamente? Não. Por quê? Desperdício de tempo e dinheiro. 27. Produção: estando na câmera: [MÚSICA] Só para observar sobre estar na câmera, se você está planejando ser um anfitrião, estar na câmera parece muito estranho no início. Eu costumava odiá-lo e ficaria muito estranho na frente da câmera no início. É muito estranho e rígido. Achei que as duas coisas me ajudaram. Primeiro, você só tem que praticar hits e ficará mais confortável lentamente na frente da câmera. Segundo, descobri que se eu estivesse fazendo algo enquanto conversava, isso realmente me ajudaria a perder um pouco da minha rigidez e constrangimento. isso, quero dizer andando ou dirigindo, apenas fazendo algo em vez de ficar bem na frente da câmera e falar direto pelo barril. Isso me ajudaria a parecer mais natural. É como se você estiver em uma festa e estiver conversando com alguém, é mais confortável tomar uma bebida na mão ou um cigarro ou algo assim. Ou se você estiver em um encontro e estiver comendo uma refeição ou tomando café em vez de ficar sentado um em frente ao outro e não fazer nada e tentar conversar. É muito intenso e estranho, a menos que você tenha algo para difundir sua atenção. Espero que isso ajude você a se soltar um pouco. Mas quanto mais você pratica, mais você começa a relaxar e parece uma pessoa normal na frente da câmera em vez de um estranho robô com defeito. [MÚSICA] 28. Produção: narrativa: [MÚSICA] Uma parte importante de qualquer coisa que filmamos é a história. Um cineasta na minha opinião é basicamente um contador de histórias, não diferente de alguém sentado ao redor uma fogueira há milhares de anos, entretendo pessoas com uma ótima história. Quando estávamos filmando nossos episódios sobre coisas diferentes, sempre havia uma história que se tornou evidente em algum momento. É nosso trabalho tentar traduzir essa história para o espectador fazendo as perguntas certas nas entrevistas, capturando a visão certa e todas essas coisas. Sinto que há dois elementos principais qualquer história que estávamos fazendo. Há um elemento de superfície e, em seguida, há o elemento mais profundo. Uma história muito boa tem os dois. As histórias ainda podem ser legais com apenas um elemento de superfície, pegue o que mostrei para onde fomos e colocamos os olhos naquele cara morto. Isso foi realmente uma história de superfície. Ainda é divertido assistir e boa visualização, mas se você realmente quer deixar as pessoas sentindo como se houvesse algo especial em sua peça, então você tem que obter o elemento mais profundo. Agora vou guiá-lo através de alguns de nossos episódios para que você tenha uma ideia das coisas da superfície e das coisas mais profundas que estou falando quando você está encontrando uma história. Exemplo 1. Fomos e filmamos na reunião dos juggalos. Agora juggalos são fãs da banda Insane Clown Posse. As pessoas os chamam de lixo branco, párias sociais, o FBI os chama de gangue, e a reunião dos juggalos é basicamente esse grande festival de música que eles têm todos os anos com milhares de eles se acumulam em um só lugar, e basicamente têm uma grande festa. O nível superficial desta história é o quão estranho, grosseiro e louco é, e o quão demente tudo parece para um estranho. Mas o nível mais profundo era como essas tripulações são párias sociais de onde vêm, mas aqui eles encontram uma comunidade e um senso de pertencimento. No mundo exterior, todos os estão julgando, mas aqui eles encontram aceitação e camaradagem. Isso é algo com o qual todos podemos nos relacionar; esse sentimento de querer pertencer a uma comunidade. Realmente qualquer um que já se sentiu pária ou oprimida, bem, a sociedade é lixo. Estamos muito cansados disso, então decidimos nos unir e começamos um clube, e dissemos o que seria um nome legal? Juggalos. É disso que se trata. Quando eles vêm aqui e têm essas pessoas como elas, elas também estão interessadas. Você sabe que não está sozinho. É como um suspiro de alívio além da compreensão. Exemplo 2. Quando fomos e filmamos com os voguers gays, o nível da superfície era que há uma cena em Nova York onde homens negros e latinos gays e transgêneros se juntavam para ter esses incríveis bailes. Mas o nível mais profundo era que muitos deles haviam sido expulsos de suas casas ou rejeitados pela sociedade, mas aqui eles encontraram um lugar onde podiam pertencer e onde se sentiam valorizados. Não podemos simplesmente andar na rua todos os dias com a fantasia porque temos um monte de pessoas nos julgando, gays nos batendo. A maioria de nós sai para a sala de reuniões para aproveitar a noite, se divertir, ser nós mesmos, e também certas pessoas que só têm isso para vir porque não têm nada. Eles perderam família, abrigo, tudo, então isso é como o ponto alto de sua vida. Exemplo 3. Em nosso episódio de Detroit, o nível da superfície era que a cidade parecia um buraco ****. Há edifícios abandonados em todos os lugares que parecem legais de uma forma confusa, e a cidade está basicamente falida. Mas o nível mais profundo dessa história era que há todas essas pessoas se unindo em Detroit, ignorando a desgraça e a tristeza, arregaçando as mangas para reconstruir sua cidade quebrada do pronto e sem esperar que o governo entre e os salve. Eles estão fazendo tudo sozinhos e foi realmente inspirador. Me encheu de um zumbido muito bom. É emocionante. Um pouco assustador, mas Detroit está cheio de movers e shakers, e todos eles não têm zilhões de dólares nos bolsos. Mas isso não significa que eles não estejam se movendo e tremendo. Há blocos em Detroit agora que estou ciente disso onde eles tocam um sino e eles realmente comungam para jantar no beco. Eles fizeram mesas improvisadas e tudo mais e cozinham juntos, e eles dão sorte, e as pessoas estão percebendo que isso é o que será necessário para restaurar nossos bairros. Acho que o futuro da cidade é basicamente ótimo. verdade, acho que nós sobre a explosão de volta. Acho que Detroit está prestes a ser o epicentro do terremoto. Exemplo 4. Quando estávamos em Chicago, filmamos com esses rappers gangster. Agora, o nível da superfície era que há essa cena legal de hip-hop no coração dos bairros mais difíceis de Chicago. Para um Ozzie como eu, foi muito legal estar saindo com esses rappers gângster legítimos como eu vi nos filmes. Mas o nível mais profundo era que esses caras estavam trabalhando duro para sair de algumas situações******, tentando transformar muita negatividade em algo positivo e também tentando ser bons modelos para as crianças em seus bairros. Foi muito legal testemunhar. Definitivamente sei que vou inspirar algumas crianças. Alguns dos jovens mais jovens. Grite para o pequeno G's. Eu cresci na extremidade baixa de Chicago. Não foi perfeito, mas passei por isso. A violência sempre esteve por aí, então apenas tentando me fazer algo positivo. Você vê que há um nível de superfície, e depois há o nível mais profundo. O nível da superfície geralmente é o que as pessoas estão fazendo, o nível mais profundo geralmente é o que as pessoas estão sentindo. Quando você faz com que as pessoas se conectem com sentimentos universais profundos, como querer pertencer, se sentir amado, fazer uma vida melhor para você ou para os entes queridos, esses são os tipos de coisas que as pessoas podem relacionar para. Quando você atinge as pessoas aqui no coração, é quando você conta uma boa história. [MÚSICA] A maioria das histórias tem dois elementos, superficiais e profundos. O nível superficial de uma história é o que está acontecendo, o que as pessoas estão fazendo e o nível mais profundo é o que está impulsionando essas ações, o que as pessoas estão sentindo. Para ser um grande cineasta e , portanto, contador de histórias, você precisa acessar o nível mais profundo por trás cada história e atingir seu público com as sensações. [MÚSICA] 29. Produção: entrevista: [MÚSICA] Como estávamos fazendo uma série documental, entrevista era muito importante porque era basicamente o núcleo da construção de qualquer história que estávamos tentando contar. Agora, apenas uma pequena nota, qualquer um que entrevistamos tinha que assinar um formulário de liberação. Lembra daqueles formulários que eu te dei antes? Muito bom ter o hábito de usá-los porque cobrirá seu *** mais tarde, se alguém tiver ****** fora de você que você os filmou. Agora, eu realmente gosto de entrevistar pessoas algumas vezes, se possível. A razão é que às vezes penso em boas perguntas mais tarde depois de pensar sobre a primeira entrevista que teríamos feito. Eles podem ter dito algo que me fez querer saber mais , mas eu realmente não o peguei corretamente na primeira vez. Gostamos de entrevistar mais de uma vez se pudéssemos obter mais conteúdo bom. Além disso, nós nos certificamos de entrevistar a pessoa em um local diferente a cada vez , para que seja visualmente mais interessante. Um exemplo é uma entrevista que fizemos com esse cara de skate anarquista em Ohio. Nós o entrevistamos sentado. Todo o potencial da criatividade de um indivíduo. Nós o entrevistamos em seu quarto. Mostrando aqui eu faço minha pesquisa, recebi minha literatura, muitos livros diferentes, muitos livros realmente antigos. Nós o entrevistamos enquanto ele estava nos dando um passeio pelo lugar, o que provavelmente é um pouco bagunçado agora porque também desjunking na frente se você olhasse. Ele só nos deu muito para trabalhar e torna visualmente mais envolvente. Agora, se você tiver uma câmera extra enquanto entrevista alguém, então filme outras coisas sobre ela. Pode ser um ângulo diferente do rosto que você pode cortar, suas mãos, pés, qualquer coisa. Se você não tem outra câmera , faça com que eles fiquem quietos após a entrevista para que você possa filmar algumas coisas sobre elas por alguns minutos. Pode ser um distintivo em seu chapéu, algumas tatuagens, jóias, coisas assim, então o que você deveria estar perguntando a eles? Bem, tudo. Basta ir em frente. Nós escreveríamos uma lista de perguntas que tínhamos pensado e perguntávamos, mas se eles dissessem coisas interessantes durante a entrevista, então exploramos isso um pouco. Não há problema em seguir tangentes. O grande erro que cometi era tentar manter as perguntas que escrevi. Eu realmente não estaria ouvindo o que eles estavam dizendo. Eu estava esperando para fazer a próxima pergunta e, como resultado, às vezes eu perdia coisas realmente interessantes que eles estavam dizendo e a chance de explorar isso um pouco mais. Agora, Gonzo, um dos outros caras do show foi muito melhor nisso do que eu, e eu eventualmente fiquei um pouco melhor observando-o. A lição principal era realmente ouvir o que a outra pessoa estava dizendo, estar presente, tentar não vagar em sua mente, estar lá e ouvir e tentar fluir com o que eles estão dizendo um pouco. Se as coisas fracassarem, você sempre pode voltar à sua lista de perguntas e lembrar do vídeo de contar histórias de antes. Se você aprendeu uma história interessante na situação, faça perguntas relevantes durante sua entrevista para apoiar essa história. Agora, muitas vezes fazíamos muitas perguntas e filmávamos com alguém por séculos e, em seguida, usávamos apenas um fragmento das respostas em nossos episódios. Mas, como eu disse antes, é a teoria do preservativo, melhor tê-lo e não precisar dela do que precisar e não tê-lo. O próximo vídeo é a filmagem bruta de uma de nossas entrevistas, a entrevista sem cortes para que você possa ter uma ideia da maneira como estávamos conduzindo nossas entrevistas. Pode ser um pouco chato ter um vídeo tão longo, mas você pode simplesmente pular para dar uma olhada. Só acho que é útil ter algo para assistir como referência. O próximo vídeo depois disso será alguns exemplos mais rápidos de entrevistas que acabamos de ver que você pode ter uma ideia das diferentes maneiras de conduzir entrevistas. [MUSIC] Obtenha seus formulários de lançamento assinados. Leva apenas um segundo e salvará seu *** mais tarde. É bom tentar organizar pelo menos duas entrevistas com seus assuntos. Dessa forma, você pode perguntar sobre qualquer coisa que apareça na sua cabeça após a entrevista inicial. Se você puder tentar filmar cada entrevista em um local separado para obter alguns visuais diferentes. Tente tirar algumas fotos únicas da pessoa, seja um anel legal, uma tatuagem, seu rosto de um ângulo diferente, estas são ótimas fotos para usar para edição mais tarde. Não seja muito rígido quanto a aderir ao seu roteiro e à lista de perguntas. Deixe a entrevista ser fluida e dinâmica e deixe o assunto guiá-lo por diferentes padrões de pensamento e conversas. Suas perguntas estão lá para você retornar sempre que precisar. Você nunca sabe o que poderia sair de uma entrevista, então tente deixar de lado um pouco desse controle. Além disso, preste total atenção ao que seu assunto está dizendo para que você possa responder e saltar do que eles dizem em vez de apenas ler mecanicamente sua próxima pergunta como um robô. [MÚSICA] 30. Produção: exemplo de entrevista crua: [MÚSICA] Aqui estão as imagens brutas da entrevista que fizemos com o líder dos super-heróis da vida real em Seattle, Phoenix Jones. Pronto? Então, primeiro é quem é você e o que você faz. Sou Phoenix Jones. Sou o líder do Movimento de Super-Heróis Rain City. É um grupo de prevenção ao crime cidadão de 10 a 15 membros. Como isso tudo aconteceu? Uau. [RISOS] Começou há três anos. Eu coloquei meu carro invadido e alguém deixou um copo no chão e eu e meu filho estávamos correndo de volta para o meu carro. Ele tropeçou e caiu no copo e cortou a perna aberta. Então eu estava sangrando em todos os lugares, então eu encobri o corte e disse a alguém para ligar para 911 e esse cara vem correndo até mim com o telefone com câmera dele, e eu disse: “Perfeito, ligue para o 911.” Ele diz: “Eu não posso”, eu disse “Por quê?” e ele diz, “Porque vai arruinar meu clipe do YouTube.” [RISOS] Percebi que é isso que a América é. São muitas pessoas que estão mais empolgadas em postar vídeos do YouTube do que ajudar pessoas. Foi quando decidi que ia enganá-los. Vou postar vídeos do YouTube que enganam as pessoas a entenderem que elas deveriam estar fazendo algo mais com seu tempo. Como você surgiu com o personagem ou o alter ego de Phoenix Jones? Como eu criei o alter ego ou o diferente personagem [SOBREPOSTO] de Phoenix Jones? Bem, Phoenix é um pássaro mítico. Ele morre e sobe das cinzas. Sempre renasce. Gosto dessa ideia, ela volta mais forte, e foi assim que eu pensei que fosse. Através da tragédia, vou voltar mais forte. Jones é o sobrenome mais comum na América. Então, quando os juntei, percebi que tem um bom anel e título para ele. Foi muita evolução. Originalmente o primeiro Phoenix Jones, se eu puder voltar no tempo e levar Phoenix Jones há três anos e apresentá-lo a Phoenix Jones agora, eles não se dariam bem. O primeiro Phoenix Jones foi uma justiça muito violenta e muito exata. Então, quando aprendi as leis legais e consegui advogados e fiquei mais famoso, percebi que preciso fazer isso de uma maneira melhor. Agora você tem o Phoenix Jones legal que pode permitir que uma equipe de câmera como você faça um documentário, enquanto antes eu nem conseguia reconhecer que eu existia. Há quanto tempo você faz isso por enquanto? São três anos, não é? São cerca de três anos. A imersão de Phoenix Jones no populoso principal e tudo assim aconteceu em 19 de novembro de 2010. Foi assim que fui descoberto. Eu terminei uma briga de facas e fui esfaqueado e não consegui sair de lá antes da polícia chegar, então eles tiveram que preencher um relatório policial e a notícia ficou sabendo disso. Começou a ficar muito louco então. Você obviamente se mete em algumas situações bastante agitadas. Que treinamento você tem para lidar com os cenários? Que tipo de treinamento eu tenho? Eu acho que é além do bom senso que é engraçado porque vindo de um cara de terno de borracha, a primeira coisa que você pensaria seria, esse cara tem muito bom senso. Mas você precisa saber quando se envolver e quando não se envolver logo do portão. Mas eu tenho três cinturões pretos através de diferentes tipos de artes marciais, mais de 25 lutas profissionais de gaiolas de artes marciais mistas. Tenho anos de treinamento militar ROTC. Eu venho de uma longa fila de amigos militares e familiares que estavam no exército. Também tenho patógenos transmitidos pelo sangue, RCP, Treinamento de Resposta à Comunidade, CERT; Treinamento Resposta de Emergência Comunitária Eu estava ativo em um pequeno auxiliar da força aérea chamada Patrulha Aérea Civil. Cheguei a um posto muito alto nisso e quase consegui um escoteiro de águia também. Agora, você acabou de mencionar sua família. Toda a sua família sabe o que você faz? O que eles pensam sobre isso? Bem, agora eles sabem o que eu faço. Originalmente, era estranho. Só estou fazendo você dizer minha família. Minha família sabe o que eu faço agora. Originalmente era só minha mãe e a única razão pela qual ela sabia é porque eu precisava de um co-signatário para conseguir um empréstimo para fazer meu novo terno. Quando percebi que ia ficar sério fui e procurei online o que ia precisar e era cerca de um pouco menos de 10 mil. Eu ia precisar de um empréstimo. Então eu fui até minha mãe e disse: “Ei, [RISOS] Preciso que você assine um empréstimo para eu comprar algum equipamento à prova de balas.” Ela não estava muito animada com isso, ela pensou que eu estava brincando e nós estamos assinando o empréstimo para a coisa e eles estão me perguntando porque é uma linha de crédito, eles estão me perguntando o que eu pretendia usá-lo para e eu disse: “ Vou comprar um carro.” Mamãe diz: “Bom, eu pensei que você ia comprar uma prova de balas”, e nós rimos e então eu saí e disse, eu realmente vou comprar uma prova de balas. Foi esse olhar engraçado um no outro momento. Então, como sua mãe se sente de vez em quando o resto da sua família, eles se preocupam com o que você está fazendo nos fins de semana saindo e combatendo o crime? Eles estão preocupados com sua segurança? Bem, toda a minha família e minha mãe estão um pouco preocupadas, mas agora que eu tenho feito isso há tanto tempo eles sabem que eu posso cuidar de mim mesmo. No início, eles estavam muito mais nervosos. Eu ligaria para eles e ficaria como, ei, isso aconteceu ou isso aconteceu, eles ficariam muito nervosos. Agora eles realmente entendem isso porque eu tenho feito isso há tanto tempo. [ANTECEDENTES] Depois que o FBI ligou para meus pais e disse que eles acreditam no que eu faço e Segurança Interna e neste departamento de polícia, isso explicou que não sou louco. Sim. O que é bom [RISOS]. Desculpe. [RISOS]. Você mencionou antes de ter sido esfaqueado uma vez. Você pode nos falar sobre algumas das coisas mais loucas que eu acho que você experimentou enquanto faz isso? As coisas mais loucas sobre a patrulha não são tanto o que acontece, é o que acontece quando acaba. Você leva um tiro, você se esconde e se escapa das balas e depois vai atrás do vilão. Então, depois você está tipo, acabei de levar um tiro. esfaqueamentos são totalmente diferentes e é isso que muda o jogo. Porque uma vez que você é esfaqueado, mesmo se você corrigir o problema , a faca ainda está mais provável em você. [RISOS] Então você tem que descobrir, eu vou ao hospital? Eu recebo pontos? Como faço para tirar a faca? Estou sangrando por todo o meu Kia of Justice. Você só está sangrando em todos os lugares. É uma droga. A maior parte disso é preparação. Antes do meu primeiro encontro com minha esposa, na verdade, eu tinha sido esfaqueado na noite anterior. [RISOS] Eu não queria perder o encontro, então eu coloquei calado e cheguei ao encontro, o que foi engraçado porque acabei me colando dentro meu próprio super terno porque adormeci nele, então o terno estava colado ao meu corpo. Liguei para ela e sei que é o nosso primeiro encontro, mas quero que saibam que vou vir vestido de super-herói. Você pode usar uma máscara se quiser. Na verdade, não disse a ela que fui esfaqueado. Eu disse que só estou colado no meu terno. Deixei sozinho. Estamos jantando, estamos nos divertindo muito. Comecei a rir e comecei a vazar sangue debaixo da toalha de mesa em [RISOS] o terno porque os pontos se abriram. Estou pensando, bem, esta é uma ótima maneira de arruinar um encontro. Mas ela era muito legal, saiu no beco e eu tirei minha camisa e ela realmente me ajudou a colá-la de volta e terminamos a data e foi quando eu estava tipo, sim, isso vai funcionar. Este é o único. [RISOS] Isso vai funcionar. Se você puder colar meu estômago fechado, nós vamos fazê-lo. Estávamos em patrulha com você ontem à noite na verdade, e nos deparamos, havia uma coisa muito obviamente trágica que aconteceu recentemente que você estava em cena com a garota que ficou atirou e faleceu. Sim, senhor. Você pode nos falar sobre isso? Essa foi provavelmente uma das piores coisas que aconteceu desde que vocês têm feito isso? O que é tão frustrante sobre isso é que eu vi muitas coisas ruins, é difícil quantificar o que é pior. O que é pior para mim é que eu entro, se este é o bandido, eu cheguei a uma distância do cara e eu poderia tê-lo levado para fora, eu poderia tê-lo enfrentado. A razão pela qual me tornei um super-herói e não um policial é tomar minhas próprias decisões, fazer minhas próprias escolhas. Eu tive a chance de fazer minha própria escolha e, enquanto estou fazendo isso, alguém me disse para parar e eu ouvi. Então ele escapou. Todo mundo é como, você fez a coisa certa. Você ouviu a polícia quando eles lhe disseram para parar, mas ser um super-herói é sobre eu escolher o que é certo, sobre meu próprio código. O que rege seu próprio código de ética? Como você desenvolveu seu código de ética para o que você faz? Basicamente, a bússola moral de todos tem a sua própria, como eles julgam certo ou errado é sua própria coisa. Originalmente meu certo ou errado era, se você está fazendo algo errado, eu vou bater em você e isso mesmo. Depois de um tempo, percebi que não estou fazendo diferença realmente porque não vou estar em todos os lugares. Não posso fazer isso pelo resto da minha vida. Comecei a pensar em quem são algumas das pessoas que causaram grandes impactos. Olhei para Martin Luther King, olhei para Gandhi, olhei para figuras políticas muito grandes, ativistas realmente grandes. O que eu percebi que eles têm em comum é que eles estão mortos e estamos falando sobre o que eles fizeram. Ninguém vai falar sobre o que eu fiz se eu estiver apenas batendo nas pessoas e me escondendo em um arbusto. Ninguém vai conseguir. a dez anos, quando eu estou fora, acabou. Decidi que vou inspirar todos a intensificar o crime quando o virem. Esse será meu legado. Então o que eu fiz foi que eu parti em uma campanha para garantir que minhas façanhas fossem anotadas, marcadas e basicamente exploradas para o bem que são. Quando eu fiz isso, as pessoas olharam e disseram, elas têm que fazer uma escolha imediatamente. Eles têm que dizer que estou com ele ou estou contra ele. Se você está contra mim, você tem pessoas: “Então, o que você é contra? Você é contra defender seus cidadãos?” Se você estiver comigo, você tem que fazer a escolha quando vir um crime para dizer, eu vou intervir e eu vou ser um homem. Vou parar com isso. Só isso está fazendo uma enorme diferença. Qual tem sido a reação do público ao que você está fazendo? [RISOS] Isso é uma coisa difícil de medir. Então, onde estamos fazendo, reação do público, recebendo a reação do público. Sim, você não pode avaliar a reação do público. Às vezes, as pessoas vão até mim e estão hiperventilando e estão tão animadas para me ver que literalmente têm que se sentar. Eu tenho outras pessoas que acham que sou louca de morcego e elas dizem : “Cara, você está fora de sua mente.” Tenho as pessoas da mídia às vezes que pensam que sou legal dependendo do que fiz e outras vezes pensam que estou exagerado. Mas a melhor parte de tudo isso é que eles estão falando de mim. Eles estão iniciando uma conversa que está dizendo, esse cara acha que está lutando contra o crime. O que você acha? O que está trazendo o crime à frente. Quando comecei a patrulhar Belltown, havia um policial em Belltown. Qual era o nome dele? Oficial Garcia, um policial. [RISOS] Eu perguntei, eu disse cara, você faz a diferença aqui e ele disse: “É homem difícil. Sou um policial.” Agora, 13. Por quê? Porque não é bom ter sua cidade na capa do super-herói em massa do jornal quebrando o crime. A polícia não gosta disso. Porque eles não gostam que sejam forçados a patrulhar lá e porque eles são forçados a controlar lá, crime caiu 25%. Não vou dizer que 25% é meu, mas vou dizer que fiz a diferença completamente e as pessoas de Belltown sabem que fiz a diferença. Um bom exemplo foi ontem à noite, o crime que terminamos e pegamos em fita ontem à noite. Vocês viram o artigo de notícias sobre isso? Não. Sim, estava no noticiário e estava em outro artigo e a polícia respondeu dizendo que eles iriam intensificar as patrulhas lá hoje à noite. Bem, isso é uma resposta direta ao que fizemos ontem. Eles podem negar tudo o que quiserem até você colocar os fatos na cara deles e os fatos são, eu ando pela rua e se eu encontrar crime ou não, as pessoas estão sob a ilusão de que eu encontro crime, e porque acreditam nisso, a polícia é forçada a fazer algo a respeito. Eu forço a mão deles. [RUÍDO]. Então, tocamos na reação do público. Como a polícia reage ao que vocês fazem? [RISOS] Isso realmente depende. Acho que a resposta oficial do Departamento de Polícia de Seattle por um longo tempo foi que eu não existia. Depois que surgiu um vídeo onde tive que provar que existia a resposta deles foi que eles não trabalham conosco. Mas aqui está a coisa. Se você é cidadão e liga para o 911 e diz a eles, ei, há um crime ocorrendo e os policiais não fazem nada, isso é um crime. Então, se eu ligar para o 911, os policiais aparecem e eles param o que estou dizendo a eles é um crime. Eles trabalham comigo, gostando ou não. Eles simplesmente não me endossam. Sabe o que quero dizer? Sim, exatamente. Agora, que equipamento você normalmente se locomove? Eu carrego um monte de coisas diferentes. Depende realmente do que vou fazer na patrulha. Todo mundo tem uma variedade diferente de coisas. Eu só tenho meu spray de pimenta hoje à noite. Tenho prova de balas dentro do traje, o que é o mais importante. Tenho meus sprays de pimenta do lado de fora, tenho o celular 911, uma câmera de transmissão ao vivo que vai plug-in aqui assim, e então eu tenho minha câmera GoPro. A coisa mais importante que posso fazer na patrulha é obter boas imagens de vídeo porque a polícia vai entrar lá e eles vão me dizer para recuar e eles vão tentar lidar com o crime. Mas quando se trata de descer, eles precisam de imagens, precisam de provas. Essa é a única forma de os crimes serem resolvidos é por evidência. Além disso, este peitoral de choque de impacto legal no centro aqui, eu tenho um Kevlar à prova de balas por baixo, depois uma grande placa de metal na peça de xadrez bem aqui em cima disso. Quando você o soco, ele absorve muito do impacto. Eu quero mostrar a eles, vá em frente. Porém, dê um bom. Faça dele um verdadeiro amigo de tiro. Tiro real, duro quanto você pode. [RUÍDO] Nenhum homem. [RUÍDO] Nada. [RUÍDO] Nada. Nada. Sabe o que estou dizendo? Dói, suas mãos? Sim. Então é isso que se passa. [SOBREPOSIÇÃO] Então eu acho que muitas pessoas veem o que vocês estão fazendo e seus primeiros pensamentos para esse cara são para quadrinhos e filmes de super-heróis, eu estava pensando se você mesmo, Você é fã de quadrinhos e filmes de super-heróis crescendo ou ainda é? Sim e não. Sou um grande fã de quadrinhos. Seria tolice dizer que eu não era fã de quadrinhos. Mas acho que o que faço transcende como pessoas que olham para histórias em quadrinhos porque originalmente eu fiz isso sem realmente um terno, apenas mais do equipamento. Mas andar por aí em equipamento à prova de balas é tolo. Você acabou de ser parado pela polícia e isso realmente não funciona. Então peguei algo, uma iconografia que as pessoas conheciam e já existiam e representavam algo bom e eu fiz isso meu. É por isso que eu incorporo a visão de um super-herói. Acho que se as pessoas estivessem apaixonadas por mergulhadores ou apaixonadas por bombeiros, se usassem uma máscara eu poderia ter sido uma delas também. Foi exatamente o que as pessoas olharam e disseram, que é um cara bom e eu peguei e fiz meu. [MÚSICA] 31. Produção : maneiras de entrevista: [MÚSICA] Aqui estão mais alguns exemplos de entrevistas que fizemos. Você pode ter uma ideia das diversas maneiras de conduzir uma entrevista. É um novo normal. É outra coisa que você tem que fazer. Esta é a vida que todos passamos por coisas diferentes. À medida que eu envelhecer e você conhece mais pessoas. Isso é inspirador estar por perto e há muita energia boa e boas vibrações. Indo sobre a cidade. Nu por [inaudível]. Sim. Vou andar por aí e enquanto andava por aí, estou em um telefone como, olha, há duas mães ******* em uma vala. [RISOS] Você pode vir e ajudar pela vala? Sabe o que estou dizendo? Sillu. Você vai querer chegar atrasado. Não é tarde. Ele geralmente não saía da sua cidade para ir. Tivemos conversas sobre o mundo. E todo mundo está amontoado em torno dele e ele está nos contando uma história. Essa coisa apenas o assustou no que ele descreveu como um anel de fogo? Tudo o que sei é de Paris, o fardo dele. Eu vi esse filme assim, tanto conhecimento sobre o passado que eu tenho. O que você está fazendo para relaxar? Que livro você está lendo agora? Sim, estou lendo agora brinquedos de James Patterson normalmente todo meu iPad e eu gosto de jogar com outras pessoas nele ou ter Netflix. Alguns corpos acabaram de ser demoldados na maior parte. Temos uma grande faixa aqui que giramos os corpos ao redor. O que você gostaria de dizer a eles sobre seus desligamentos e opiniões negativas em relação a ****? Quero dizer, não é realmente o que você pensa que é. O contato visual está bem? Na verdade, eu gosto de contatos oculares. Quero dizer, pessoalmente, não faço muitos truques de puxar. Um porque eu machuco facilmente e quem quer isso? Você pode descrevê-lo para eles no que torna Portland único? Acho que muitas coisas tornam Portland único. Estilo DIY, faça deste um lugar amigável e convidativo. Novamente, estamos acontecendo coisas e as pessoas podem encaminhar para o projeto e ver coisas legais acontecendo, mesmo que não tenhamos muito dinheiro. Se eu não continuar fazendo isso, vai acontecer com mais pessoas. Da próxima vez, talvez eu possa ajudar alguém [MÚSICA]. 32. Produção de nota:: [MÚSICA] Olha, uma palavra rápida sobre direcionamento. Se você é o diretor de um segmento ou uma entrevista, é hora de ser decisivo. O diretor está lá para fazer a chamada final sobre as coisas. Quando a equipe pergunta a um diretor: “Ei, devemos filmar a entrevista debaixo da árvore ou no banco?” Geralmente não há resposta certa. Você só precisa fazer uma chamada para o banco ou vamos filmar 30 segundos em cada um e ver qual deles parece melhor. No minuto em que você começar a ficar todo louco, não tenho certeza se todos vão começar a entrar. Talvez devêssemos fazer isso, talvez devêssemos fazer isso e então pode ficar como gatos de pastoreio. Se você estiver nessa função, é hora de começar a ser decisivo e de acordo com suas decisões. Você tomará algumas decisões erradas às vezes, mas aprenderá com isso. Mas se você está planejando ser um diretor mais em sua carreira cinematográfica, aprenda a fazer chamadas rápidas sobre as coisas e não adivinhar a si mesmo o tempo todo. E olha, eu dirigi um monte de brotos para um monte de lugares agora e eu ainda duvido a mim mesmo o tempo todo. Mas você sabe o quê? Vou guardá-lo para mim mesmo e finjo que sei o que estou fazendo. Ao fazer isso, parece que maioria das pessoas com quem trabalho se enganam pensando que sei o que estou fazendo também, então o ato funciona. Apenas dê uma chance. 33. Produção de fotos: [MÚSICA] Olha, tire muitas fotos enquanto você está filmando. Quanto maior a qualidade, melhor. Isso será útil mais tarde quando você estiver promovendo o show, mas também é ótimo para as mídias sociais. No mínimo, tire algumas belas fotos em estilo retrato de pessoas com quem você está filmando. Você nunca vai se arrepender. Na verdade, quando vendemos nosso programa para a The Network, eles pediram algumas fotos de cada episódio como parte de nossas entregas, então é uma coisa útil de se fazer. Mesmo que seja apenas para olhar para casa quando você está velho e crocante, lembrando os bons momentos em que você saiu e perseguiu seus sonhos com seus companheiros. [MÚSICA] 34. Produção: redes sociais: [MÚSICA] Não se esqueça de continuar fazendo coisas divertidas em suas mídias sociais. Se você não pode ser incomodado, faça pequenos vídeos com as coisas que você está filmando. Como vídeos de 30 a 60 segundos. Publique fotos legais e encontre coisas divertidas para fazer. Estávamos postando as avaliações on-line de motéis ruins em que estávamos hospedados. Um papel cavaria nisso. Estávamos fazendo coisas divertidas que eram agradáveis para nós e manteríamos as pessoas engajadas e criavam uma energia divertida em torno do projeto. Como este feed, fizemos quando estávamos dirigindo de Detroit para Washington DC. [MÚSICA] [RISOS] [MÚSICA] Tente manter as pessoas envolvidas. Lembre-se, isso o ajudará quando estiver tentando vender o programa, pois demonstrará que você já tem alguns fãs interessados no que está fazendo. Ele mostra uma rede que você está em uma coisa boa. Olha, não fique endurecido. Eu realmente pensei que quando começamos, as pessoas simplesmente se reuniriam para o nosso projeto e nossa página no Facebook. Não sei por que pensei que isso aconteceria. Mas, na verdade, é um jogo lento. Ele apenas constrói lentamente e, em algum momento, constrói mais rápido. Nós nos demos pequenos objetivos. Nosso primeiro objetivo foi 100 curtidas, depois trabalhamos para 500. Estávamos realmente presos até atingirmos 1.000 e ele continuou a construir a partir daí. Calma, divirta-se e não se preocupe muito com isso. Horário agendado para postar nas mídias sociais, e sempre esteja ciente de quando você está fora e sobre se algo divertido ou engraçado que você poderia postar em sua página. Você quer envolver o público e manter as coisas leves e fãs. Portanto, não se preocupe muito. 35. Produção: resolução de conflitos: [MÚSICA] Agora olhe, nós três passamos um pouco de tempo na estrada juntos e houve momentos em que os argumentos aconteceram momentos em que os argumentos aconteceram e decidimos o **** um com o outro. Isso acontece. O que percebemos ao longo do tempo é que uma boa relação de trabalho não é sobre conflitos acontecem porque eles vão acontecer, mas o que você quer trabalhar é conseguir esse conflito tempo de resolução para baixo o máximo possível. Quando tivemos nosso primeiro grande voo, não conversamos um com o outro por um dia ou dois e nos dias seguintes tivemos uma vibração bem estranha. No final da produção, estávamos ficando muito melhores em ter esses bate-papos. Descobri que era muito importante tentar ouvir os outros meninos quando eles tinham um problema com o que eu estava fazendo e não ficar na defensiva sobre isso. Minha primeira reação era muitas vezes ficar realmente defensiva e contra-atacar, às vezes atacando-os em um nível pessoal. Essa não foi realmente uma boa abordagem. Percebi mais tarde que é melhor tentar manter meu ego fora dele e deixar a defesa de lado, ouvir o que eles estão dizendo, levá-lo a bordo e tentar ter uma discussão razoável sobre isso, talvez peça desculpas pelo meu papel nas coisas, todas essas coisas. Se eu estivesse tendo um problema com os meninos, era melhor tentar conversar sobre isso o mais rápido possível , porque muitas vezes eu não diria nada e depois acumulava todo esse ressentimento por algumas semanas, então eu explodia de raiva por causa de algo pequeno que me mandou embora. [RUÍDO] Essa também não uma maneira saudável de lidar com as coisas. Ei, estávamos aprendendo, estávamos passando muito tempo juntos e conflitos aconteceram. Eu realmente recomendo fazer um pouco de pesquisa de antemão sobre a resolução de conflitos e esse assunto, porque vai percorrer um longo caminho para o seu relacionamento de trabalho e é uma parte muito importante de qualquer relacionamento realmente, então se envolva, confie em mim. [MÚSICA] Se você está trabalhando em estreita colaboração com uma equipe, provavelmente entrará em alguns argumentos. É natural, tente se separar, não levar as coisas para o lado pessoal, evitar ser defensivo e abordar conflitos com a mente aberta e a vontade resolver o problema o mais rápido possível. Quanto mais cedo for resolvido, mais cedo as coisas podem voltar às coisas boas. [MÚSICA] 36. Produção: gerenciando energia e saúde mental: Eu sei que alguns de vocês vão me rotular como hippy, mas eu realmente não me importo. Eu sei que alguns de vocês vão me rotular como hippy, Eu estive nessa jornada e agora tenho a experiência para saber que coisas são realmente importantes para se concentrar. Manter uma boa energia e manter sua saúde mental em um bom lugar são duas coisas que são vitais para o seu projeto, tendo um bom zumbido em torno dele. Agora nos sentimos como estrelas do rock e algum tipo de turnê pela América. Passamos muitos dos primeiros dias festejando montes, comendo fast food e sentindo que éramos invencíveis. Mas acontece que não estávamos. Esse estilo de vida ruim ocupa sua energia e depois de um tempo você se sente desgastado o tempo todo e sua saúde mental pode dar um pouco de mergulho. Nenhum dos quais é propício para fazer um projeto bem feito. Percebi que dormir , comer bem, fazer um pouco de exercício e todas essas coisas boas foram um longo caminho para me manter dizendo, mantendo-me me sentindo bem e mantendo o projeto em andamento. Eu aconselho fortemente que você promova suas próprias boas rotinas para mantê-lo em um bom espaço mental e se sentir fisicamente bem. Claro. É saudável soltar-se de vez em quando. Confie em mim, beber demais e muitas drogas e comida bosta e noite leve, são a última coisa que você vai sentir como fazer é se levantar e filmar. menos filmando bem. Tente manter a imagem maior em mente. Você pode fazer todas essas coisas em outro momento quando você não está perseguindo seus sonhos. [MÚSICA] A saúde mental não é uma conversa hippie. Cuide de si mesmo e certifique-se de que seu corpo está recebendo o que precisa enquanto você estiver filmando um projeto. Pode ser atraente festejar o tempo todo, ficar acordado até tarde e ficar louco. Mas essas coisas só vão tirar energia de tornar seus sonhos realidade. [MÚSICA] 37. Produção : melhor Outro: [MÚSICA] Então, estaríamos na estrada por meses e tínhamos tentado o nosso melhor e filmamos tudo o que achávamos que deveríamos. Temos filmes com malabaristas, voguers gays, rappers gangster, super-heróis da vida real, **** estrelas, caçadores de OVNI. Tínhamos ido a cidades abandonadas, embalamos gelo congelado em um cara morto, filmamos nossos próprios momentos divertidos no meio, bem como pedaços como atirar no capô do carro enquanto dirigia, então para o carro e para fora da janela. Em suma, esperávamos ter feito um show interessante. Tivemos altos e baixos e **** coisas aconteceram conosco nosso carro quebrou aqui e meu apêndice explodiu e eu preciso de uma operação, tudo isso. Mas, no geral, nos divertimos muito, eu filmava o que espero se tornar um programa de TV. Agora ficávamos sem dinheiro, então era hora de voltar para a Austrália e passar para a próxima fase de tudo, vender e pós-produção. [MÚSICA] 38. Venda: introdução: [MÚSICA] É aqui que as coisas começarão a se tornar um pouco de uma escolha seu próprio livro de aventura. Sei que parece estranho que a seção de vendas seja antes da pós-produção, mas vou colocá-la lá porque é assim que ela se desenrolou para nós. Decidimos apostar e tentar vender o programa mostrando transmissões como apenas um episódio. Fizemos isso porque estávamos muito falidos quando voltamos da fase de produção. Voltamos e editamos um episódio do nosso programa, o que é conhecido como um episódio piloto. Editamos um episódio inteiro, fazendo com que pareça como imaginamos que seria um episódio do nosso programa. Então vamos todos os nossos documentos extravagantes juntos e começamos a perseguir esse estilo. Agora, obviamente, para editar seu piloto, você pode precisar das informações na seção de introdução do post. Isso é legal. Você pode ir lá. É logo após esta seção. Como eu disse, isso foi uma aposta porque ainda estávamos tentando vender como uma aquisição de produto acabado mesmo que não tivéssemos terminado exatamente o produto. Estávamos basicamente dizendo: Ei, fechamos todas as filmagens e isso é o que um episódio será. Agora, compre e usaremos o dinheiro para terminar a edição. Isso foi um risco e, como resultado, demorou mais tempo para vender do que provavelmente teria se tivéssemos todos os episódios terminados. Felizmente, uma das emissoras que abordamos, acabou adorando tanto esse primeiro episódio que convenceria que o resto da série seria convenceria que o resto da série ótimo. Então eles compraram. Com o dinheiro que recebemos da rede, eles pagaram metade adiantado e metade após a conclusão. Terminamos de editar o show. Agora, a maioria das emissoras só comprará um programa quando ele for concluído. Se nossa pequena aposta não tivesse funcionado, ainda estávamos planejando conseguir empregos em meio período e financiar a conclusão do nosso programa para que pudéssemos vendê-lo como um produto devidamente concluído. Eu ainda recomendo tentar concluir seu programa primeiro antes de tentar vendê-lo. Mas se você está se sentindo sortudo e sente vontade rolar os dados como fizemos, então vá em frente. Nunca é demais tentar. Só não fique desanimado se eles não forem pois é um pouco pouco convencional, mas acontece de tempos em tempos. Vou orientá-lo pelo processo de venda que passamos primeiro e depois faremos pós-produção depois. Isso pode ser um pouco confuso, mas acho que você é um garoto durão e vai ficar bem. 39. Selling: prepare-se para rejeição: [MÚSICA] Primeira parada, você tem que se preparar para muita rejeição. Fomos rejeitados por um monte de lugares antes de vendermos o show. Para ser honesto, eu estava perto de desistir. Levamos cerca de um ano antes de termos algum interesse no show, então fique aí. Não vai ser uma coisa rápida, e se for, isso é incrível. Mas não foi o caso para nós. Na minha opinião, essa é a parte mais difícil de todo o processo. Você acaba esperando para ouvir muito as pessoas, prendendo a respiração, ficando meio animado e meio pensando que não vai dar certo. Foi um processo mentalmente muito difícil. Mas eu tive que continuar me lembrando que, mesmo que não fosse a lugar nenhum, éramos lendas por até dar uma oportunidade em primeiro lugar. Mas você sabe o que, no final, a persistência venceu a resistência, e acabou valendo a pena. [MÚSICA] 40. Venda: configuração de uma empresa: [MÚSICA] Uma das coisas que descobrimos que precisávamos fazer era ter uma empresa para assinar o negócio se vendemos o show. Descobrimos que a maioria das redes e distribuidores assinaria apenas um contrato com uma empresa registrada. Na Austrália, isso significa uma Pty limitada, portanto, uma empresa devidamente registrada. Agora, havia algumas maneiras de fazer isso. Poderíamos ir a um contador e configurar um, o que aqui custaria cerca US $1.000, às vezes mais. Também precisaríamos que o contador explique as diretrizes legais para administrar uma empresa para nós, porque há certas responsabilidades que teríamos por lei se possuíssemos uma empresa real da Pty Ltd. Mas não fique muito adiado por isso. É mais fácil do que realmente parece. Mas o que realmente fizemos foi perguntar aos nossos amigos se poderíamos usar a empresa deles. Alguns amigos criaram uma produtora há algum tempo que estava sentada lá adormecida. Era basicamente uma empresa que só existia em um pedaço de papel em algum lugar. Mas nós realmente confiamos nesses companheiros e eles confiaram em nós. Eles disseram que se conseguirmos um acordo, poderíamos usar a empresa deles para assiná-lo. Agora, só faça isso se você realmente confiar nas pessoas porque isso pode levar a todos os tipos de dores de cabeça. Mas funcionou bem para nós. Quando conseguimos o acordo com a rede e mais tarde com o distribuidor e a Netflix e todo o resto, todos eles foram assinados sem papéis para o SAM, que era a empresa do nosso amigo que começamos a usar. Agora, eu sei que isso pode parecer irritante, mas esse é apenas um dos obstáculos que atingimos e é para isso que estou aqui, para te dar uma ideia sobre essas coisas. Agora, desde então, eu criei minha própria empresa e agora dirijo tudo através disso. [MÚSICA] 41. Vendas: recap terminologia: [MÚSICA] Tudo bem. Lembre-se de volta na pré-produção falamos sobre comissões e aquisições. Agora, se você não se lembra, volte e assista essa parte porque esta é uma terminologia que é realmente importante na fase de vendas. Porque há duas formas principais de vender o show, comissões e aquisições, e o que acabamos recebendo foi uma aquisição. Basta voltar e se familiarizar novamente com essa terminologia. Isso ajudará algumas dessas coisas fazer um pouco mais de sentido. [MÚSICA] 42. Vindo: festivais de filme: [MÚSICA] Olha, nós não fomos por esse caminho, mas algo que você pode querer considerar se tiver um tempo e muita paciência é que você colocou seu programa ou filme em alguns festivais de cinema antes você tenta vendê-lo. Dessa forma, você poderá acumular alguns elogios agradáveis para isso e isso pode ajudá-lo na fase de venda. Todo mundo adora esses pequenos louros do festival de cinema e eles adicionam um certo entusiasmo que não pode ser negado. O que isso pode ajudar é provar às emissoras e distribuidores que outras pessoas no negócio também acham que seu programa é bom. A outra coisa boa de entrar em festivais é que você pode chamar a atenção de algumas pessoas da indústria. Poderíamos acabar sendo um exercício bastante sólido em networking. A melhor maneira de fazer isso é entrar em filmfreeway.com. Este é um site que lista todos os diferentes festivais de cinema aí e lhe dá todos os detalhes que você precisa para cada um deles, onde eles estão, quando as datas de envio são, quanto entrar, e todas essas coisas. Se você está pensando em seguir esse caminho, então eu passaria pelo FilmFreeway e veria quais festivais de cinema são adequados para o tipo de show ou filme que você fez e depois entraria nesses. Nosso homem de câmera, [inaudível] que está realmente filmando este curso, me disse que, se você está planejando entrar em vários festivais de cinema , inscrever-se para a associação de ouro do FilmFreeway acabará economizando dinheiro a longo prazo, pois oferece descontos na taxa de entrar em festivais de idade. Se você está pensando que pode querer seguir esse caminho e receber atenção extra e elogios para seu bebê antes de tentar vendê-lo, FilmFreeway é provavelmente o melhor recurso para você. 43. Vindo: elementos para vender com o: [MÚSICA] Aqui está o que fizemos quando começamos a tentar vender o show. Primeiro de tudo, editamos o piloto. Um piloto é basicamente uma palavra extravagante para o primeiro episódio. Passamos alguns meses editando um episódio inteiro do nosso programa fazendo com que pareça exatamente como imaginamos que ficaria na TV. Sabíamos que quem o vendemos poderia querer que mudássemos um pouco, mas tudo bem. Tivemos que olhar todas as filmagens, tivemos que pensar e achar que provavelmente poderíamos fazer seis episódios de meia hora a partir do que tínhamos filmado. vez, imaginamos que se uma transmissão preferisse algo diferente, como três ou quatro episódios de uma hora, poderíamos fazer isso também. Mas o formato geral em que pensamos que poderíamos transformar nosso programa foi de seis episódios de meia hora. Fizemos o primeiro episódio, temos nossas histórias mais fortes e as colocamos naquele primeiro bad boy. Levamos alguns meses porque ainda estávamos pegando o jeito de editar um episódio do nosso próprio programa, e fomos muito lentos e desajeitados, mas chegamos lá no final. Vou colocar nosso episódio piloto no próximo vídeo para que você possa assisti-lo se quiser. Em seguida, pegamos um trailer. Você quer um trailer agradável e rápido de 30 segundos a 45 segundos de duração que apenas enrola as pessoas. Em seguida, reunimos um documento bonito que deu um pouco de informação sobre o show. Algo que poderíamos enviar às pessoas se elas estivessem interessadas ou levassem a reuniões e dassem às pessoas. Era basicamente um pequeno livreto. Esta era a primeira página. Ver abaixo é uma coisa de 6 por 30 dizendo que são seis episódios de meia hora cada. Do outro lado está nossa pequena produtora que eu já te falei, No Roles for Sam. A próxima página tinha um pouco mais de nossa sinopse. Era basicamente uma descrição estendida com algumas fotos legais para torná-lo incrível. Veja, é aí que tirar essas belas fotos durante a produção é útil. Então, acabamos de ter algumas páginas que tinham um pequeno resumo de cada um dos episódios propostos. Veja, há uma sinopse rápida de um episódio com algumas fotos bonitas no topo. Transfere a mensagem de uma maneira fácil de digerir. As pessoas que nos encontrávamos estavam muitas vezes ocupadas e não havia como elas estarem lendo documentos longos. Curto, afiado, elegante. Eu realmente recomendaria um programa online chamado Canva para fazer essas propostas. É uma versão gratuita que tem montes de modelos incríveis e é fácil de usar. Eu praticamente uso isso para tudo nos dias de hoje. Uma vez que tínhamos todos esses elementos prontos, nosso piloto, trailers, livreto bonito, estávamos prontos para começar a bater nas pessoas. Um bom bônus é se você conhece os pontos-chave do seu programa e as coisas que você escreveu em seu documento de apresentação, então, quando você começar a ter reuniões, você pode ser legal e sucinto. Tente não balbuciar, mesmo que esteja nervoso, e se vista bem. Você não precisa usar smoking, mas se vestir bem. Olha, você ainda faz tudo isso se você decidiu vender o show depois de completar tudo. Como em, se você adotou a abordagem em que está terminando de editar tudo antes de tentar vendê-lo, não apenas o piloto. O que você faz nesse caso é carregar todos os seus episódios finalizados para YouTube ou Vimeo protegidos por senha, é claro. Você tem um livreto bonito, o trailer, você terá decidido qual episódio é o mais forte para mostrar a eles quando eles querem ver um episódio. Você terá o resto lá pronto para balançar se eles quiserem ver mais. Novo estripador sangrento. [MÚSICA] Analisamos nossas filmagens e razões para que podemos fazer cerca de seis episódios de meia hora. Editamos um episódio piloto usando nossas histórias mais fortes e um trailer curto e rápido. Anexávamos a avaliação aos e-mails para tentar atrair a atenção rapidamente e depois enviar o piloto quando tivéssemos alguém interessado. Sempre reunimos um bom documento com informações sobre o show e muitas fotos legais que tiramos. Aqui você quer ser mais visual e menos trabalhoso. Apenas uma pequena sinopse e derrube um episódios propostos. Se você terminou de editar todos os episódios do seu programa antes de tentar vendê-lo, essa é uma abordagem ainda mais forte. Carregue-os para o Vimeo ou YouTube com uma proteção por senha e prepare-os para agitar ao lado do seu trailer e documento de apresentação. Conheça seu projeto por dentro e por fora e pratique falar sobre isso antes começar a ter reuniões para que você pareça confiante e não balbucie. [MÚSICA] 44. Selling: nosso episódio piloto: Tudo bem pessoal. Este é o nosso episódio piloto que pegamos e começamos a vender o programa com. Agora, esteja ciente porque isso é definitivamente alguns temas adultos. Só para reiterar, há conteúdo maduro neste vídeo, e desculpe caras, de sangue ou o ***** fora. Esta é a América não planejada. O show sobre três companheiros australianos que deixaram seus empregos, pularam em um avião, embarcam em um carro mal digno de estrada e atingiram as rodovias dos EUA. Jogando fora o itinerário, nos encontramos nas sociedades mais estranhas, maravilhosas, intimidadoras e inspiradoras, a terra do livre tem a oferecer. Meu nome é Gonzo, na minha opinião, sou o líder da matilha. Quando você estiver viajando na estrada, nem sempre terá a chance de parar a lavanderia e limpar suas iguarias. Estou sempre compartilhando, basta tirar suas cuecas e esfregá-las com pouco de sabão e você ter uma janela elétrica porque isso facilita muito. Assista, eles não vão a lugar nenhum. Varal do Texas, passaremos pelo deserto por talvez meia hora. Bom como novo, talvez um pouco empoeirado, pode ter alguns insetos mortos neles que melhor do que a alternativa. Em seguida, temos Parv. O melhor cozinheiro **** à beira da estrada nos EUA. Comer fora é para gordinhos, basicamente, e cozinhar no seu quarto de motel e fedorecer não é para bandidos, isso é para os vencedores. Depois, há o Nick, o último dos três amigos, e o único com um nome normal. Depois de quatro dias infernamente chatos após o carro quebrar na cidade mais nada da América, Laurel, Maryland, da qual você nunca ouviu falar, e por favor, não procure, estamos finalmente livres. Este episódio é sobre família dos Juggalos que encontramos no sul de Illinois até as casas de baile gays da cidade de Nova York. Descobrimos que a família pode ser encontrada nas circunstâncias mais improváveis. Quando eles vão para casa e estão vivendo suas vidas, as pessoas são como se você fosse um idiota ouvindo isso ****. Estar aqui no meio do nada, e redirecionar todas essas pessoas, que têm os mesmos interesses que você faz, só faz pessoas maravilhosas. Graças a Deus, não estou sozinho. A Juggalo é um seguidor de um grupo de rap chamado Insane Clown Posse conhecido por suas letras violentas. Juggalo diz que é um modo de vida, os criminologistas chamam isso de perigoso. As autoridades classificaram Juggalos como uma gangue em Utah e Arizona, bem como em partes da Pensilvânia e da Califórnia. Rumores de Juggalos violentos e assassinos, e abraçando a classificação de gangues do FBI, nos fizeram pensar se estávamos realmente cortados para a reunião no sul de Illinois. Engenhosidade mista em suma, que pelo menos na chegada, teríamos algumas cervejas legais para acalmar nossos nervos. Enquanto viajamos para o maior evento de lixo branco, isso é um julgamento bonito, mas Sam e Fish, provavelmente vão amar todos lá. Estou avançando meu design para meu veículo ICE Unplanned America, que eu acho que é adequado para essa aventura. Uma lata, duas latas. Então era hora de conhecer a família Juggalo. Estamos agora na reunião dos Juggalos. Quando Nick devolveu a faca, foi justo dizer que chegamos ao encontro. Estamos na reunião nos Juggalos, estamos prestes a testemunhar um papel cego na batalha de fuga. Com luvas de boxe. Na contagem de três, todos vocês estão prontos para fazer isso? Três, dois, um, lutam. Nós estávamos definitivamente fora do nosso elemento, e parecia difícil conciliar a chance da família com o comportamento que estávamos testemunhando. A polícia não vem aqui? Eles não estão autorizados a entrar aqui. Há pessoas com sinais como morfina, cogumelos mágicos, o que você quiser. Olhe para o tamanho da articulação dele. Atrás de nós está o controverso que, ponte das drogas, onde todos vão buscar suas drogas. Você pode obter qualquer droga aparentemente que quiser, você pode obter ácido, cogumelos, molly, que é MDMA. Panadols. Panadols se você tem dor de cabeça, aparentemente, talvez até heroína, mas isso é um boato não confirmado nesta conjuntura. Essa é a única droga que não vimos aqui. heroína não é mais rápida no momento, não é? Ele voltará. Não é fácil voltar [inaudível]. Havia muito mais do que drogas oferecidas na reunião. Mãe, por favor, mude de canal. Não diga aos organizadores, eles provavelmente estão vindo de graça e nem sequer são pagos. Transmitindo ao vivo da reunião dos Juggalos, alguém faz algum barulho agora. Claro, os concursos de camisetas molhadas podem não ter sido do gosto de todos, mas teria sido francamente rude da minha parte recusar uma oferta para participar. Embora eu tivesse conseguido fingir me divertir, ainda havia alguns momentos que nos deixaram menos confortáveis. Mostre-nos isso, o que é? São 16 fios de aço. Ele apenas raspou braço com a machadinha que ele está carregando. Há alguns enfermeiros realmente ****** até Juggalos lá fora. Existem alguns realmente ****** Juggalos. Com lugares como aqui, vi três ou quatro pessoas serem realizadas. Se você não sabe qual é o seu limite, você o encontra aqui? O que há meninos? Você pode ter uma conversa rápida com vocês. Vamos começar a entrevistar alguns Juggolets e o Juggalo tendo um bom bate-papo antigo. Respeitamos uns aos outros, tratamos uns aos outros como iguais. Estar fora de uma rota de cubículo um grande **** gordo, e ele é como parar de filmar. Então o quadrado começou. Esses dois caras começam a brigar entre si, todos estão se aglomerando, a multidão começou a construir. Você nem é deste país. Não sou deste país? O gordo empurra isso. Você é gordo, ele é o gordo. Não sou o gordo. Ele veio até mim, me empurre. Então o outro cara é como. O gordo, que não deveria ser eu, bateu no chão. Atreva-se a balançar em mim, mano. Nós dizíamos: “Vamos sair daqui.” Cerca de cinco minutos depois, 15 Juggalos tinham pisado em nossa direção. A Equipe Fat Guys queria ver nossas filmagens. Se uma arma tivesse sido usada, todos os **** estavam prestes a se soltar. Eu estava tentando detê-lo o tempo todo, logo antes daquele cara começar a brigar com alguém. Tentando acabar com a luta. Felizmente, não havia arma e ela nunca escalou. Conseguimos rir, mas foi uma experiência bastante assustadora. Para ser justo com os Juggalos, a luta só tinha começado quando um deles nos defendeu. Você nem é deste país. Ainda não tínhamos certeza sobre a afirmação do FBI de que os Juggalos eram uma gangue perigosa, então decidimos cavar um pouco mais fundo. Conte-nos o que se trata ser um Juggalo, cara. É sobre família. É sobre estilo de vida. Cuidamos um do outro. Medidores de volta. É amor, não importa quem você é como você olha ou quem você é, nós não julgamos. Aceitamos você por quem é o **** você. Temos suas costas, não importa quem você é ou o que você faz. Nós pegamos você. Tatuei isso no dia em que cheguei ao exército. Hoje eu faço 18 anos. Você está no exército, o quê? Sim, senhor. Existem muitos Juggalos no exército? Havia sete de nós Juggalos com tatuagens e ****, e eles nos separaram porque éramos relacionados a gangues. Você tinha muito. Mesmo no exército, ainda éramos gangues. Quanto mais tempo passamos na reunião e quanto mais tempo passamos com os Juggalos, não pudemos deixar de sentir que teve um rap ruim. Para nós, é dizer que eles eram apenas um grupo de caras e meninas que se reuniram na esperança de encontrar pessoas com crenças semelhantes. Isso significa que eu sempre vou ter família para confiar nisso que não vai me julgar, isso vai ser para baixo comigo e ******* rolar comigo. **** o FBI ******* e seus, “Somos uma gangue e ****.” Estamos muito desorganizados para sermos uma gangue *******. A coisa mais organizada que fazemos durante todo o ano é chegar à reunião. Parecemos organizados? Parece que vamos prejudicar alguém? A maioria das pessoas aqui está demasiado ****** para fazer algo ruim um com o outro. Alguns de vocês podem não ter tido primos, alguns de vocês podem não ter irmãos, alguns de vocês podem não ter irmãs, bons amigos que nunca tiveram em sua vida. Estão aqui. Você perdeu, mas você tem aqui, não importa de onde você é. Não importa de quem ou de onde você é. Você é da Austrália? Se você conseguir. Sua família. Venha. Chegando, falamos com os pais da família Juggalo, o Insane Clown Posse. Porque em nenhum lugar da história do período do rock and roll jamais houve algo como Juggalos. A reunião dos Juggalos da mãe. Melhor época de sempre. Continue moendo. O mesmo aqui, baby. Continuamos moendo. Continuamos moendo ninjas. Passaríamos três dias e noites para a reunião dos Juggalos. Qual foi o momento chocante estranho, fomos recebidos de braços abertos por esse grupo muito difamado. Agora chegou a hora de falar com a banda por trás de todo o movimento, The Insane Clown Posse. Você basicamente tem essa enorme comunidade que é baseada em vocês. Como isso se sente? Não parece que você provavelmente o vê porque estamos tão impressionados com cultura Juggalo quanto os Juggalos. Nunca planejamos isso, essa parte dele. Nunca dissemos, que haja Juggalos, sabe o que estou dizendo? O Juggalo, bem, se criou. O vínculo, a camaradagem é rigorosamente gerenciando. Vocês fizeram um grande anúncio que vão processar o FBI. Temos que processar o FBI. Juggalos são tão unidos e tão apaixonados que o FBI os assusta. As pessoas temem o que não entendem, então eles rotulam uma gangue. Se você fizer um crime e estiver prestes a fazer uma semana na cadeia, se você estiver em uma gangue, isso se transformará em um mês de prisão. Se Juggalos se encontrar lá fora vendendo maconha, então ele vai ser condenado, só porque ele é um Juggalo, ele vai fazer mais três semanas. Isso é ****** acima. Essa é a maneira do governo ditar o que as pessoas podem ou não usar, ou o que podem ou não ouvir. a cinco anos, quando o resto do mundo aceita que Juggalos são uma gangue, é preciso algo tão especial, que Juggalos são e ***** por toda parte. Diz que você não é nada especial, você é apenas uma gangue *******. Sempre que escrevemos e falamos sobre esse difícil celestial, as pessoas estão ouvindo nosso **** em Juggalos, eles passam por **** apenas foram um Juggalos. As pessoas dão **** no trabalho deles, na escola ou o que quer que seja. Não é fácil ser fã da banda mais odiada do mundo. Mas isso não é apenas divertido o que eles têm em comum? São tantas outras coisas. Nunca tive mãe e nunca tive um pai. A maioria de nós veio de casas onde não era como uma família, e viemos aqui para substituir isso. Exatamente. É exatamente isso. Realmente qualquer um que já se sentiu como se fosse excluído ou oprimido, o que é dito é lixo e estamos realmente cansados o que é dito é lixo e estamos realmente disso, então decidimos nos unir e começamos um clube, e nós disse o que seria um nome legal? Juggalos, e é disso que se trata. Quando eles vêm aqui e reúnem todas essas pessoas como elas, são pessoas incríveis. Você sabe que não está sozinho. É como um suspiro de alívio além da compreensão. Com a reunião em nosso espelho de visão raro, estávamos de volta à estrada. Apenas quatro dias antes, estávamos indo para o grande desconhecido. Mas todos os medos haviam desaparecido quando fomos aceitos na família Juggalo na chegada. Encontramos uma cultura em que todos eram aceitos por quem eram, independentemente de como a sociedade em geral os tinha visto, e não pudemos deixar de sentir que a gravadora de gangues do FBI era injustificada. Tinha sido um **** de quatro dias que não íamos esquecer tão cedo. Enquanto fomos embora, já tínhamos feito planos para voltar lá para uma reunião familiar. Diga a todos se você não está aqui, fato, **** você não está aqui. Da próxima vez, traga seu *** aqui e você poderá aproveitar tudo isso. Este é o nosso paraíso, por favor, venha se juntar a nós. Reunião dos Juggalos. Em Nova York, você é forçado a olhar para estranhos no trem, você é forçado a agarrar contra pessoas que você normalmente não vai, e é por isso que existe um salão de baile aqui porque é provavelmente o único lugar em que realmente pode ser o que é. A próxima parte da nossa jornada não planejada pelos EUA nos levou ao coração da Big Apple, e de cabeça para outro exemplo de uma família americana única, a Voguing and Ballroom Cena da cidade de Nova York. O epicentro deste mundo é irregular na noite do clube de segunda-feira em um lugar chamado Escalator, um evento conhecido como Vogue Knights. Isso, é claro, foi para onde os meninos e eu fomos. Quando chegamos lá, o clube estava relativamente quieto. Logo ficou evidente que aqueles que havia concorrentes aquecendo. À medida que o clube se encheu e os juízes se reuniram, também ficou evidente que poderíamos ser os únicos brancos héteros lá. Então, por volta da 1:00 da manhã, a competição começou. A fonte da música dos Cavaleiros, DJ MikeQ, nos explicou que os dançarinos estavam lutando contra ele pela honra suas respectivas casas de dança, muitas vezes nomeadas após a moda lendária casas de Paris, como Dior e Vuitton. MikeQ também delineou os diferentes elementos dos Voguers em que somos julgados em cada walk-off de salão. Há cinco e às vezes seis elementos que Voguing mergulha, passarelas, pato caminha, mãos, giros, desempenho no chão. Porque tudo o que eu tinha visto era Madonna Vogue, e então eu sabia que havia um pouco mais de dança legítima do que apenas colocar suas mãos ao lado do seu rosto, mas eu não esperava que fosse tão difícil. Há até mudanças em relação ao que era até agora. É mais dramático agora, e então você tem muitas crianças mais novas então elas mudaram o sabor da Voguing. Muitos dos movimentos que eles criam são deles. Os procedimentos dos Cavaleiros foram controlados por Kevin Jay-Z prodígio da Casa de Prodígio, que é conhecido na cena do salão como comentarista. Bem, comentar é basicamente como Mcing ou rap, uma série de qualquer tipo de evento importante. Posso obter uma boa ajudinha, por favor? Vamos. Se eu ficar vulgar, posso recitar poesia, mas posso recitar poesia como se estivesse fazendo rap. Posso dizer coisas que saem do topo da minha cabeça. Como se eu quisesse apenas dizer ***** ou ***** ou mão ou sair da minha cara, vou fazer parecer muito bom. Quão competitivo ele fica? Ele fica muito intenso. A cena de salão de baile cross-dressing na cidade de Nova York remonta aos anos 30. No entanto, essas bolas eram principalmente o domínio dos homens brancos, e esperava-se que os participantes negros ampliassem seus rostos. final dos anos 60, no entanto, a comunidade homossexual negra tinha crescido a cena da bola a alturas inimaginadas por seus homólogos brancos. Graças a MikeQ e Kevin, há garotos brancos de olhos arregalados que estão rapidamente se tornando observadores especializados em todas as coisas do salão de baile Vouging, mas queríamos aprender mais. Felizmente para nós, nosso tempo coincidiu com um dos maiores eventos do calendário de salão, o House of Latex Ball, onde aprenderíamos que há um lado muito mais sério em toda a cena. Nós nos encontramos no meio da lendária cena de vales subterrâneos de Nova York e salão de baile, onde jovens gays e transgêneros, negros e latinos lutam para a glória das equipes de dança ou casas. Fomos convidados para filmar em um evento de caridade que realmente destacou o que era essa cultura. Estamos no meio da cidade de Nova York, no meio de Manhattan, na 22ª bola anual House of Latex. Nós enfrentamos a crise de saúde dos homens gays aqui em Nova York. Este pode ser o epicentro de todas as coisas vogue, e salão de baile, que é a verdadeira razão pela qual estamos aqui. À medida que nos aprofundamos nessa cultura, tínhamos que estar aqui e ver o que acontece. Podemos obter algum som? No interior, ficamos impressionados mais uma vez. Desta vez, por uma bola temática de conto de fadas insano. Usando os movimentos que Mike, que nos explicou, os concorrentes enfrentaram em uma série de categorias diferentes. Estes variam de caminhadas diretas até cupons intensos e outras categorias de fantasias mais fantásticas. Ao vimos quão ferozmente eles defenderam a honra de suas casas, começamos a perceber que talvez essas organizações fossem mais do que apenas uma equipe para esses jovens. Cada casa era liderada por membros mais velhos do mesmo, que assumiram o papel de mães e pais na árvore genealógica do vouge. Por trás do espírito de celebração da noite, havia realidades muito mais pesadas enfrentadas pelos membros da voga e da comunidade comprovante. A noite foi dirigida por uma organização de caridade conhecida como crise de saúde dos homens gays, e Krishna Stone era seu chefe de relações com a comunidade. Esta noite é a 22ª bola anual House of Latex. Trata-se de criatividade e resiliência e talento incrível. Também se trata de impedir a propagação do HIV. Jovens negros gays são impactados desproporcionalmente pelo HIV neste país e globalmente. É uma questão histórica em torno do significado dos negros, pessoas transgêneros, gays. Muitas vezes você é pensado como alguém que realmente não conseguiu, e isso realmente não é o caso. Precisamos de mais modelos, especialmente para crianças gays. Eles simplesmente não têm modelos suficientes quais possam conversar, que podem falar com eles sobre os problemas em torno de relacionamentos, sobre identidade, sobre sexo. Krishna pensou que a sociedade e a mídia convencionais não forneceram os modelos que esses jovens precisavam para se manterem saudáveis e felizes. Tentando abrir caminho em um país sem basicamente a minoria da minoria. Talvez alguma orientação fosse exatamente o que as mães e os pais de suas casas forneceram. Conhecemos o homem perfeito para responder às nossas perguntas. Vouger lendário, Luna Khan, patriarca e pai geral da Casa de Khan. Você pode nos contar um pouco sobre sua história de amor entrando nessa cena? Comecei a vir para a Casa de Ballsy em 1998, eu tinha cerca de 17 anos. Eu estava automaticamente embriagado com esse movimento maravilhoso que as pessoas estavam fazendo. A maioria dos jovens gays tende a ir ao baile porque isso lhe dá aquela família que você não tem. Alguns tinham famílias que os amavam, mas algumas, família deles os expulsou porque são homossexuais, e eu era criança em uma casa agora sou pai de uma casa. A diferença entre a mãe e o pai, a mãe é uma pessoa transgênero? Não necessariamente porque eu fui mãe uma vez. Uma mãe é apenas um título. Você poderia ser mãe de uma casa. Uma mãe é só porque talvez já haja um pai, então eles precisam de uma mãe. O que o protegido da casa fez por você? Eu me sinto como apoio. Só sabendo que você tem outra família para a qual você pode vir. Eu era um daqueles jovens que foi demitido e me perdeu. Minha história começa e sempre começará aos 14 anos porque eu estava infectado com o HIV aos 14 anos de idade. Eu tive minha primeira experiência sexual e o que aconteceu com isso é que eu tenho HIV e foi isso que fez minha compaixão pela vida e quero fazer mais pelas pessoas, mais vívida. Então, tenho vivido tanto tempo com isso, acho que é um presente, mas ainda tenho muito trabalho a fazer porque sei que a vida pode ser tirada assim. Mas o GMHP, que é o preço da saúde dos homens gays, foi a primeira agência, a primeira organização de serviços para HIV/AIDS no mundo. A maior parte do meu trabalho é prestar serviço aos jovens e fazê-los sentir que são amados porque muitos de nós não são. As pessoas simplesmente não se importam. Precisamos começar a amar uns aos outros e precisamos nos unir porque no final do dia, isso é realmente o que se trata. É sobre o que você deixa na Terra, mas como você toca a Terra. Eu acho o que é bom em House of Ballroom. É que não importa o porquê e de qual equipe você faz parte, ainda o abraçamos. Então você diz muito às vezes eles são expulsos, a comunidade homossexual expulsa das casas da família e coisas assim. Então eles vêm aqui ou simplesmente vêm ao salão de baile dizendo que eles têm que ter esse sentimento. Pessoas que eu geralmente não tenho o mesmo amor e respeito do que qualquer outra pessoa , elas entendem isso. Eles têm pessoas que estão gritando seu nome em nome do amor. Então você tem família e então você tem competição, e então, se você ganhar, você recebe o prêmio e isso fará com que qualquer um se sinta querido, amado, tudo isso. Todos queremos ser alguém. Não podemos simplesmente andar na rua todos os dias com a fantasia porque temos um monte de pessoas nos julgando, gays nos batendo. A maioria de nós sai para a cena do salão para aproveitar a noite, se divertir, ser nós mesmos, e também certas pessoas que só têm isso para vir porque não têm nada. Eles perderam família, abrigo, tudo. Então, isso é como o destaque deles de sua vida. família deles pode tê-los demitido ou sociedade não se importa com eles, alguém os ama. Por esse pequeno momento, você é Madonna, você é a Beyonces do mundo. Todos nós nos esforçamos para ser isso nesse momento. Quando eu morrer e como eles dizem que a vida brilhou diante de você, haverá um monte de momentos de salão de baile porque era isso que era. Minha vida é um flash de momentos de salão de baile e acho que isso é uma coisa linda. Sim, é um final perfeito. Percebemos que as casas de salão têm desempenhado um papel familiar vital para milhares de homens negros e latinos gays e transgêneros. Muitos dos quais foram cruelmente expulsos das famílias em que nasceram. Graças a senhoras como Luna e Krishna, bem como à cena como um todo. Os jovens que enfrentam muito mais adversidades do que jamais teríamos que suportar receberam o amor, aceitação e até mesmo um sentimento de orgulho próprio que todos merecem. Depois de ser recebido de braços abertos pela família de malabaristas de Illinois e pela família de salão de baile da cidade de Nova York, chegou mais uma vez a hora da família Unplanned America pegar a estrada. 45. Selling: acertando pessoas: [MÚSICA] Agora que tínhamos nosso material de venda, era hora de começar a se aproximar de pessoas, emissoras de TV e transmissões em geral. Começamos a fazer nossa pesquisa. Quem foi a transmissão na Austrália que pode estar interessada em nosso tipo de conteúdo? Nosso programa foi bastante cru e um pouco mais ousado do que suas coisas habituais. Ele precisa segmentar canais em jogo, esse tipo de coisa. Não adianta segmentar os canais de TV da mãe de futebol para famílias . Em torno de Sydney, onde moramos, tínhamos algumas opções. Era um canal chamado SPS, que tocava uma coisa de Giancana. Depois, havia o ABC, que também tinha um sub-canal chamado ABC2, que às vezes tocava conteúdo mais arriscado. Havia também alguns canais a cabo que poderiam caber na conta. Começamos a fazer uma lista do tipo de lugares que provavelmente reproduziriam conteúdo alcoólico. Agora decidimos que não iríamos apenas enviar um e-mail para a recepcionista nesses lugares. Queríamos colocar nossas coisas nas mãos de pessoas de nível superior. Entramos na Internet e começamos a fazer nossa pesquisa encontrando as pessoas certas que trabalham nessas estações alvo. Perguntamos a todos os nossos amigos se eles conheciam alguém nessas redes e, em seguida, apenas entramos no Google e no LinkedIn para tentar encontrar os detalhes de contato corretos. Agora, uma das ferramentas úteis para isso é o LinkedIn. Eu criei um perfil de aparência espetacular, e talvez alguns dos títulos de trabalho que coloquei lá para mim estivessem um pouco elevados, mas eu queria ficar bem. Também comecei a solicitar pessoas lá para que eu pudesse fazer o jazz do meu perfil e fazer minha página inteira parecer muito boa. Achei que se eu fosse bater nas grandes perucas da indústria, precisaria de mais de 17 conexões. Não importa se suas conexões e apenas dar a mamãe e todos os amigos dela e seus amigos do ensino médio, basta aumentar esses números. Você pode querer considerar se inscrever LinkedIn premium por um tempo. O benefício disso é que você pode começar a enviar mensagens pessoas com quem você nem está conectado, o que pode ser útil para as grandes perucas da rede que você definiu. As pessoas que procurávamos eram aquelas pessoas nas emissoras que tinham esses títulos. Gerente de aquisições, editor de comissionamento, Chefe de Programação, Channel Manager, gerente de programação, programação sênior. Esses tipos de títulos. Nós tentaríamos obter os detalhes de contato dessas pessoas , mas também tomamos cafés com basicamente todos que conhecíamos que poderiam ser úteis para o CORS, contando-lhes sobre nosso projeto e vendo se eles poderiam nos ajudar de alguma forma. Ocasionalmente alguém seria como, eu conheço alguém que trabalha com essa rede. Eu lhe darei o endereço de e-mail, se foi uma mensagem através do LinkedIn ou um e-mail, conseguimos obter uma espera por qualquer meio, era hora de fazer nossa abordagem tentasse obter nossa spel agradável e eficiente atravessando onde queríamos dizer sem faffing demais. Aqui está um e-mail que enviei para um cara que era o chefe da programação fox até o maior canal a cabo aqui na Austrália. Oi em branco, postagens em branco em seus detalhes. Ele costumava trabalhar no Channel V, disse que você seria um bom guia para entrar em contato. Eu e dois outros produtores acabamos de voltar de filmar uma série documental nos EUA, acho que Louis atende a uma incrível viagem. Estávamos no set de tiros ****, saímos com o Insane Clown Posse, patrulhamos as ruas de Seattle com super-heróis da vida real e muito mais. Esperávamos abrir um diálogo com você, pois agora que o piloto que ele pegou, estamos tentando discernir qual canal na Austrália seria o melhor jogo para o conteúdo. Eu anexei nosso tratamento e o piloto pode ser visto aqui. Vimeo link com possível que estejamos abertos a trabalhar com uma rede para moldar o conteúdo para melhor atender às suas necessidades. Espero ouvir de você com seus pensamentos, diretor chave do Cheers Padre Jared, neurônios produtores para produções de Sam. Vê? Foi bom, curto com um comprimento de piloto e um documento anexado. Às vezes, também anexávamos o trailer. Agora, o ódio às pessoas nos ignorou. As pessoas disseram que não estavam interessadas ou não era a coisa que estavam procurando agora. Todos os tipos de coisas que continuamos ligando. Levamos cerca de um ano para vender o show, e eu vou te levar por isso em nosso próximo vídeo. Nossa pequena jornada para a vitória. [MÚSICA] Antes de começar a bater nas pessoas, faça uma lista refinada e refinada de pessoas que você gostaria de segmentar ao vender seu programa. Primeiro, considere as principais emissoras e canais em sua área e que tipo de conteúdo eles buscariam. Eles arejariam sua equipe? Se ele for colocá-los na lista. Em seguida, procure as grandes perucas na rede escolhida e tente encontrar os detalhes de contato. Olhe no LinkedIn , ative-os no Google, pergunte a qualquer amigo que trabalhe dentro de um centímetro de mídia e TV através do que puder para pegá-los. Agora, uma vez que você tiver aquela peça dourada de informações de contato, envie um e-mail curto e rápido com um trailer de documento e, mais tarde, o piloto, voila. [MÚSICA] 46. Selling: nosso processo de venda: [MÚSICA] Tudo bem, então foi assim que foi para nós. Tenha em mente que isso ocorreu durante o período de pouco mais de um ano depois terminarmos de editar nosso piloto. Primeiro chegamos a um canal chamado ABC porque eles tinham outro canal chamado ABC-2 que achamos que poderia gostar do nosso tipo de coisa. Eles disseram que não estavam procurando esse tipo de coisa agora. Em seguida, fomos a um canal chamado SBS, transmitimos mais documentários e também coisas mais ousadas. Eles também disseram que não estavam procurando esse tipo de coisa certa. Então tivemos um amigo que tinha feito algum trabalho com a Red Bull TV. Passamos alguns detalhes de contato. Red Bull ficou interessada por um tempo. Eles nos amarraram por alguns meses e depois ficaram frios. Isso foi um grande chato porque estava sentindo como se algo acontecesse, então ficamos realmente chatos quando não deu a lugar nenhum. Então um amigo nos colocou em contato com esse cara que aparentemente teve contato com redes nos EUA. Ele teve um encontro conosco e nos prometeu o mundo. Ele disse que ia vender nosso show nos EUA, e em todo o mundo, e ele vai nos tornar famosos, nós íamos ser enormes. Ele tem nossas esperanças muito altas e estávamos nos sentindo muito bem com isso. Então o estranho é que nunca mais ouvimos falar dele. Ele nem devolveria nossos e-mails. Até hoje essa coisa era um mistério, mas de qualquer forma, nos sentimos muito decepcionados por isso porque estava claro que ele tinha esfriado conosco. Se você estiver lá fora, Roly, você é um ****. Então, um amigo que tinha feito algum trabalho de animação em uma emissora chamada Foxtel nos deu o endereço de e-mail do cara que era seu gerente geral. Esse é o e-mail que eu estava mostrando antes. Ele me mandou um e-mail dizendo: “Oi Pawel. Obrigado pela nota. Fiquei em branco, em branco, quem é o nosso Chefe de Programação e o melhor ponto de contato inicialmente. Vou deixá-lo de volta para você assim que ele tiver a chance de rever. Atenciosamente, Sr. Blanky Blank, Gerente Geral, Music Channel e Chefe de Digital, Foxtel Networks Australia.” Então eu mandei um e-mail para aquele cara, e ele me mandou um e-mail de volta. Então eu tive que enviar um e-mail para ele mais algumas vezes para lembrá-lo. Não tenha medo de acompanhar as pessoas, apenas não envie muitos acompanhamentos e comece a parecer como um ex-parceiro estranho que está deixando mil mensagens no seu correio de voz. Eventualmente, ele estava interessado e nos levou para uma reunião. três entramos e tivemos a reunião e ele estava bem no que estávamos fazendo. Isso realmente levantou nossas esperanças novamente, mas depois seriam antes de ouvirmos falar dele, então não tínhamos certeza se ia acontecer ou não. Mesmo que o tom geral fosse positivo, decidimos continuar tentando vender o show até que algo fosse uma coisa certa. Basta ter em mente que você é uma prioridade baixa para a maioria das pessoas e terá que aceitar isso. Eles podem levar semanas para voltar para você às vezes. É uma droga, mas é apenas a realidade. Em seguida, chegamos ao gerente de aquisições em um canal a cabo aqui chamado Studio. O cara que estava no papel na época disse que não era realmente a coisa que eles estavam procurando, mas ele sabia que a SBS que era um dos primeiros canais que tínhamos abordado e foi rejeitado por, tinha acabado de lançou um novo canal chamado SBS-2, que mais tarde se tornou SBS Viceland, e eles estavam procurando esse tipo de conteúdo. Ele nos deu o endereço de e-mail de um cara que era um sênior no departamento de programação do novo canal. Enviamos um e-mail para aquele cara e ele estava interessado. Então tivemos uma reunião e ela pareceu correr bem. Depois, houve alguns para frente e para trás , pois eles nos faziam algumas perguntas. Em seguida, eles nos enviam um e-mail dizendo que gostariam de ver detalhamentos adequados no estilo do setor de nossos episódios. Nós não tínhamos isso e nem sequer sabíamos o que era, mas tivemos algumas noites tardias, descobrimos e conseguimos fazer isso. Um detalhamento de episódios é basicamente um documento que mostra o que está acontecendo em cada pedacinho do seu programa e quanto tempo cada bit dura. Isso é para que eles possam ter uma boa ideia de como cada episódio será tocado por jogo. Vendo que nossos episódios seriam meia hora, o que na TV geralmente significa 24 minutos porque eles precisam de tempo para anúncios. Nós criamos uma visão aproximada de como um episódio ficaria. Anexei um dos nossos detalhamentos de episódios grosseiros, bem como um modelo, caso você precise fazer um também. Eles podem pedir-lhe aleatoriamente **** assim e você só precisa descobrir o que é e fazê-lo. Não deixe algum pequeno processo descarrilar você. Sim, você pode precisar se apressar por algumas noites com café e pizza, ou bolas de chai e burrito, ou seja lá o que for, mas faça isso. Demos a eles os colapsos e eles ficaram felizes com isso. Eles perguntaram se ficaríamos felizes com um produtor executivo sendo designado para o processo e qual veríamos o papel deles sendo. Dissemos que ficaríamos felizes com alguém para quem poderíamos enviar edições de rascunho para obter algum feedback. Nós dois ficamos felizes com isso, porque temos que dar a alguém as edições para feedback que estava fora do processo e, em seguida, porque eles seriam capazes de orientar um pouco o processo. Então, boom, mais de um ano depois de começarmos a tentar vendê-lo, recebemos o e-mail mágico dizendo que íamos nos fazer uma oferta. Estávamos sobre a lua. [MÚSICA] Agora, como eu disse antes, eles estavam nos fazendo uma oferta de aquisição. Isso significava que eles iriam nos pagar uma taxa, o que significava que eles tinham uma licença para o show aéreo e, em seguida, rede por um determinado período de tempo, ou uma quantidade definida de lugar. Eles estavam nos pagando 75 mil. Agora, isso pode parecer muito, mas se você pensar o tempo todo que colocamos nele e o fato de que tínhamos que dividi-lo entre nós três, e então também nos pagamos para terminar a edição o show, ele realmente nos fez superar a linha, e acabou levando a outras coisas para nós, então foi uma grande vitória. [MÚSICA] Depois de um monte de rejeições das emissoras e algumas oportunidades incertas, finalmente conseguimos um acordo com um novo canal de TV SPS-2. Havia algumas coisas que eles nos pediram que não tínhamos e nem sabíamos o que eram. Mas tivemos algumas noites tardias e fizemos tudo. Quando você estiver no estágio de vendas, não deixe nada impedi-lo de conseguir esse negócio. [MÚSICA] 47. Selling: jornada e destino: [MÚSICA] Olha, acho que algo que é realmente importante é não deixar sua identidade muito embrulhada se essa coisa vende ou não. Como mencionei, levou mais de um ano até conseguirmos vender nosso programa. Como esse tempo estava ficando cada vez mais eu estava começando a sentir como se tivéssemos falhado. Comecei a reconhecer que minha identidade estava ficando muito envolvida neste projeto. É assim que, se não funcionasse, eu era um perdedor total e um fracasso, e se funcionasse, ia resolver todos os problemas ou algo estranho assim. Não era realmente uma estrada saudável que eu estava descendo. Eu decidi sair de umas férias. Fui ao Equador visitar um amigo. Fomos para a floresta tropical e caminhávamos e relaxávamos. Decidi lidar com esse apego insalubre que eu estava construindo com o projeto. Ao longo dessa viagem, senti que realmente cheguei a um ponto que eu poderia deixar tudo ir. Consegui realmente ficar em paz com o fato de que essa coisa pode não dar certo e isso não me tornou uma **** pessoa ou um perdedor. Na verdade, era exatamente o oposto. Fui uma lenda por pelo menos ter tentado. A coisa realmente estranha sobre tudo isso foi que quando eu realmente profundamente e realmente cheguei ao ponto em que consegui soltar o projeto e ficar realmente bem com se não acabam vendendo ou não. Poucos dias depois, recebemos esses e-mails da SBS, onde parecia que eles poderiam estar interessados no show, e então eles acabam comprando. Agora isso foi muito trippy. Mas garante que essa coisa não o consome. Você é incrível por ter tentado maioria das pessoas nem faz isso. Se você acabar vendendo, isso é incrível e é uma grande conquista. Mas a maior conquista é que você se levantou do sofá em primeiro lugar e decidiu dar uma chance. Eu realmente acredito nisso e você também deve se quiser ter um relacionamento saudável com essa coisa. Tem que ser sobre a jornada, não apenas o destino [MÚSICA] 48. Selling: o contrato: [MÚSICA] Quando conseguimos o contrato, nós realmente precisávamos de um advogado para dar uma olhada nisso para nós, e não apenas qualquer advogado, tinha que ser um advogado especializado em mídia. Eu não sugeriria pular essa parte, os contratos são muito complicados. Às vezes você acha que sabe o que eles estão dizendo, mas eles estão realmente dizendo algo completamente diferente porque o jargão legal é ****. Nosso cara cobra cerca de 500 dólares, e embora estivéssemos bem amarrados por dinheiro, valeu a pena o dinheiro. Certifique-se de entender os resultados. isso quero dizer o que você está concordando em entregar à rede através do contrato. As especificações de vídeo e som podem ser um pouco avassaladoras, mas quando você estiver fazendo pós-produção, você vai querer conectar um local de masterização da visão para fazer a saída final do arquivo de vídeo. Isso significava que nós daríamos a eles nossa edição final, e eles iriam entrar nessas coisas porque estava um pouco sobre nossas cabeças. Vou cobrir isso na pós-produção, então não se preocupe se isso soa um pouco confuso agora. Os sons também podem parecer complicados, mas como você verá na pós-produção, você precisará de um engenheiro de som de TV adequado para misturar seu áudio. Ele vai atravessar essas coisas, não se preocupe com isso. Alguns desses contratos ajustam os modelos que eles usam. Às vezes há coisas lá que são obsoletas, tente tirar algumas dessas coisas se você o notou. Aprendemos mais tarde que poderíamos ter nos livrado de algumas entregas, mas não tínhamos percebido, então fizemos todo esse trabalho extra o qual a rede nem se importava no final. As coisas a serem observadas são, entregando o programa em fita. Se você achar isso, tente se livrar dele e apenas entregue o show digitalmente. É muito mais fácil, você não precisa pagar para colocá-lo em fita, além disso, uma fita geralmente acabará como um arquivo digital no lado deles. Nosso contrato disse que tínhamos que entregar DVDs de cada episódio, nos livrar disso, é super obsoleto e foi uma dor real na *** ter isso feito. Legenda fechada. Conseguimos nos livrar disso do nosso contrato. Nós imploramos nosso caso à rede, e descobriu-se que eles tinham suas legendas fechadas feitas internamente de qualquer maneira, então não precisávamos nos preocupar com isso, o que foi ótimo porque nem sabíamos como você faça isso. Postscript e fichas musicais. São uma dor. Você provavelmente terá que fazer uma folha de dicas de música, mas tente se livrar do postscript, se puder. Se você não puder, não se preocupe com isso porque vou mostrar o que eles são mais tarde. Olha, tudo pareceu realmente esmagador para nós no início, mas descobrimos tudo e conseguimos fazer isso. Apenas certifique-se de que seu advogado explique o que você está se inscrevendo, e então você está tudo bem com isso antes de assinar na linha pontilhada. Além disso, um termo que você deve estar ciente é negócio exclusivo e negócio não exclusivo. Uma oferta exclusiva significa que você não pode vender seu programa em nenhum outro lugar por um determinado período de tempo, e um negócio exclusivo geralmente será mais dinheiro porque a emissora quer ser a única pessoa com seu conteúdo. Um negócio não exclusivo significa que você pode vendê-lo para outras emissoras também. [MÚSICA] Os contratos são estranhos, confusos e complexos. Não tente enfrentá-lo sozinho. Coloque o dinheiro e contrate um advogado para que você saiba exatamente o que está se inscrevendo. Alguns **** soarão avassaladores e confusos, mas não se preocupe. Lembre-se de que você terá um cara de som fornecendo o tipo certo de áudio que eles estão procurando, e um mestre de visão no local fornecendo o tipo certo de formato de visão. Está tudo bem. Alguns tipos de contratos são apenas copiar e colar modelos com coisas que você talvez não precise necessariamente entregar. Depois de ter explicado por um advogado, veja se você pode sair de algumas tarefas desnecessárias que podem causar dor de cabeça. Certifique-se de estar ciente se você está fazendo um negócio exclusivo ou um negócio não exclusivo. Ofertas exclusivas significarão mais dinheiro, o que significa que você não pode vender para outras emissoras por um determinado período de tempo. Ofertas não exclusivas significam que você ainda pode vendê-lo para outros pontos de venda. [MÚSICA] 49. Vendendo: envolvimento de: Agora, dependendo para quem você vende seu programa dependerá do nível de envolvimento da emissora. Geralmente, se você vendeu como uma aquisição, terá muito pouco envolvimento da rede, então mais controle criativo como tínhamos. Acabamos de ter um produtor executivo da rede designado para nós e enviávamos cada episódio quando terminássemos de editar e eles nos davam algum feedback. Mas, na verdade, não fomos obrigados a fazer nenhuma das mudanças que eles disseram. Mas foi útil deixá-los nos guiar um pouco. Se você vendeu uma comissão, então seu bumbum agora é seu bumbum, e a emissora vai se envolver em praticamente tudo, então se acostume com isso. Seu bebê agora é o bebê deles. Essa foi uma das principais razões pelas quais gostamos de ter feito um acordo de aquisição, pois praticamente mantivemos o controle criativo do nosso programa. Mas veja, o envolvimento da emissora será uma base caso a caso, então não há regras duras e rápidas aqui. O único guia aproximado é que o acordo de aquisição é igual a menos envolvimento, acordo de comissão é igual a montes de envolvimento. 50. Selling: distribuição: O que é um distribuidor? O distribuidor é alguém que representa seu programa e tenta vendê-lo para outras emissoras e plataformas de mídia. Eles levam uma porcentagem da venda para si mesmos, basicamente funcionando como um agente. Agora, tivemos sorte. Um distribuidor que trabalhou através da rede, gostou de nós e do nosso programa e assinou uma parada, assinamos um contrato com eles onde eles levam 30% de qualquer venda que fizeram. Isso acabou sendo ótimo para nós. Nosso distribuidor acabou vendendo o programa na Netflix, Qantas entretenimento a bordo, outra rede aqui na Austrália, algumas redes no exterior, e ainda está no Amazon Prime. Cada vez que eles faziam uma venda, ganhávamos mais dinheiro menos os 30% que o distribuidor conseguiu manter. Agora você pode tentar se aproximar de um distribuidor antes mesmo de tentar vender seu programa para uma rede de TV. Sei que você poderia vendê-lo para você. Normalmente, isso seria uma boa ideia, pois muitas vezes eles têm muitos contatos dentro do setor. Você iria sobre isso da mesma maneira descrevendo a seção de vendas como você reúne seu piloto e seus documentos de apresentação, a mesma equipe, mas em vez de usar esses métodos para abordar a TV redes, você começa a procurar e segmentar distribuidores em vez disso. Agora, o mais difícil sobre os distribuidores é que não há algum diretório central de distribuidores por aí. Você precisa começar a pesquisar empresas de distribuição de televisão ou filmes e começar a compilar uma lista. Eles geralmente, com base em qualquer cidade que seja o centro de mídia ou hubs do seu país. Para mim aqui na Austrália, eu digitaria na distribuição televisiva Sydney. Boom, eles já estão aparecendo, Beyond Distribution, Flame Distribution, Guesswork Television, que diz que é ou eles fazem distribuição. Comece a bater nesses lugares e abrir um diálogo com eles. Eles podem não estar certos para o seu show, mas peça que eles o apontem à direita. Lembre-se, são apenas pessoas do outro lado, geralmente ficam felizes em ajudar. Eu tive uma conversa com nosso distribuidor para obter algumas dicas úteis para você. Seu nome é Laura Von Ahlefeldt e ela dirige uma empresa de distribuição chamada Sauce Group International. Ela é uma senhora inglesa legal que eu poderia imaginar ser o gerente de uma enorme banda de rock nos anos 70 como os Rolling Stones ou algo assim, trazendo um chapéu de cowboy e botas de cowboy, e ser realmente incrível para todos que estão de um lado bom e totalmente aterrorizante para qualquer um que não esteja. Mas de qualquer forma, o conselho que ela deu foi; Aviso, má impressão de sotaque iminente. Não soa nada como Lara. “Diga-lhes para se certificar de que pesquisam as empresas de distribuição, não apenas assine com quem quer que seja. Peça-lhes que mostrem alguns dos outros programas que representam e explicam alguns de seus sucessos. Você pode ver se é o tipo certo de ajuste para o seu programa. O mais importante, certifique-se de gostar deles como pessoas. Isso parece um negócio de conteúdo, mas na verdade é um negócio de pessoas. Certifique-se de gostar da pessoa que vai representar seu programa. Você acha que eles vão trabalhar duro para vender seu show para muitos lugares quanto possível? Sinto muito, Lara, sei que estou apenas atraindo seu acidente, mas é muito divertido. Agora. Acho que esse é um bom conselho que ela deu. Lara nos deu muitas vendas porque gostava de nós. Acho que por causa disso, ela lutou mais por essas vendas. Eu sei de fato que ela pressionou muito para o acordo da Netflix, onde outros distribuidores provavelmente teriam desistido porque eles realmente não se importavam conosco. Ela continua a dizer;. Tente assinar um acordo com alguém apaixonado pelo seu programa e se preocupa com você como cineasta. Não apenas uma fábrica de salsicha que está bombeando vendas, onde sua exibição é apenas uma que fica em um vasto catálogo. A menos, é claro, a única coisa que você se importa é o dinheiro, depois vá para a fábrica de salsicha, sem problemas. [RISOS]. Gostei muito do termo fábrica de salsicha. Agora meu conselho seria garantir que você tenha um advogado examinando qualquer contrato fizer com o distribuidor. Não importa o quão bom eles sejam, você precisa saber exatamente com o que você está concordando e depois se acalmar com isso. Agora tenha em mente que o distribuidor pode vender seu programa para vários lugares e esses lugares podem precisar do lugares e esses lugares podem programa codificado de maneiras diferentes. Agora, na seção de pós-produção, eu cubro exportar seu show e depois dá-lo a um local de masterização de visão ou casa de pós-produção para mudar a exportação final para qualquer formate as necessidades da emissora. Agora você pode simplesmente pedir ao lugar dele para re-codificar seu programa para qualquer formato que cada emissora precisa cada vez que você fizer uma venda. Vai custar um pouco de dinheiro a cada vez, mas tudo bem porque você estará ganhando dinheiro com a venda, então ela cobrirá ou seu distribuidor às vezes cobrirá e reembolsará a si mesmo de o custo de venda. [MÚSICA] Um distribuidor é como um agente para você mostrar, eles levarão uma porcentagem cada vez que fizerem uma venda. Aborde distribuidores com o mesmo material que você abordaria as emissoras com o piloto e os documentos de pitch. Pesquise distribuidores e certifique-se de que eles sejam os adequados para o seu programa. Você gosta deles como pessoas e acha que eles vão lutar duro para vender seu programa? Certifique-se de ter um advogado olhar sobre qualquer contrato que você assinar. Quando você vende seu programa para outros pontos de venda, eles podem precisar que ele o codifique novamente em formatos diferentes. Tudo bem. Basta obter o local de masterização da visão ou a casa de pós-produção para re-codificá-lo para você, assim como falamos na seção de exportação na pós-produção. Lara. Olá. Desculpe, estive ao telefone. Isso mesmo, companheiro. É Alafel? É Ahlefeldt. Ahlefeldt. Acho que eu disse isso Alafelt antes, mas é Ahlefeldt , mas não importa por que você está tentando? Porque estou gravando as coisas. 51. Selling: proteger sua propriedade intelectual: [MÚSICA] Olha, algo com o qual as pessoas muitas vezes se preocupam é ter sua ideia roubada. Algo que você deve se certificar de que faz é manter um registro de todas as partes do seu processo. Todos os e-mails, as fotos que você tirou na produção, seu documento de apresentação, todas essas coisas. Você só quer ter certeza de que você tem muitas evidências de seu processo e sua ideia, modo que se você lançá-lo para alguém e eles acabarem roubando, você tem muitas evidências de que isso é sua propriedade intelectual. Agora, eu não estaria muito preocupado com isso acontecer. Só ouvi falar disso acontecendo como uma ou duas vezes em 1.000. Mas pelo menos se isso acontecer, seu *** será coberto e você terá alguma munição em sua arma para proteger sua propriedade intelectual. Bom. [MÚSICA] 52. Selling:: Certo, pessoal. Agora que tínhamos o contrato assinado, ficamos super felizes. Nosso bebê ia entrar na TV, mas ainda não estávamos na linha de chegada. Agora tivemos que editar o show, que nos levou cerca de quatro meses. Mas tínhamos algum dinheiro para nos pagar e também cobrir alguns dos custos que surgiriam. Vou te levar por todas essas coisas na fase de pós-produção do curso. Agora, alguns de vocês podem ter ido para a fase de pós-produção primeiro, porque você decidiu que queria terminar seu programa antes de tentar vendê-lo. Se for esse o caso, você é incrível. De qualquer forma, você é uma lenda. [MÚSICA] 53. Pós-produção: introdução: [MÚSICA] Tempo de edição. Meu microfone está ligado? Sim. Legal. Você pode simplesmente chamá-lo de volta para baixo? Tempo de edição. Agora que tínhamos nosso acordo, era hora de ficar ocupado. Atrás de um pequeno espaço de escritório ****** no canto deste antigo armazém, havia espaços de corrida para criá-lo. Nós nos sentimos muito legítimos. Nós tínhamos nosso próprio escritório agora. O quê? Nunca tinha editado algo dessa magnitude antes. Anteriormente, eu tinha editado apenas como segmentos de cinco minutos, e de repente os meninos e eu estávamos editando uma série de seis partes. Parecia um pouco avassalador, mas foi realmente apenas um monte de pequenos processos juntos para chegar a um produto final. Agora, como eu disse antes, não vou te ensinar o básico da edição. Já estou supondo que você saiba como usar software de edição e editar vídeos. Mas o que vou mostrar a vocês são os processos que desenvolvemos para editar nosso programa, que acabamos usando à medida que passamos a criar novas temporadas. Também mostrarei todos os pequenos passos que tivemos que concluir para entregar nosso produto final para a transmissão para que assinássemos um contrato com. Agora, obviamente, você não precisa tomar minha palavra como evangelho. Mas vou mostrar como fizemos as coisas e então você pode criar seus próprios sistemas se achar que há uma maneira melhor de fazer isso. Olha, pessoal, se você está completando sua pós-produção antes de tentar vender o show, que provavelmente é a melhor maneira de fazê-lo, há apenas algumas pequenas mudanças em todo esse processo, que eu descrevi em seção pós-produção parte 2, em uma seção chamada, exportando vídeo e áudio se você ainda não vendeu o programa. São apenas pequenas alterações no processo que são realmente mais fáceis de fazer. Portanto, não há necessidade de surtar. Continue, fácil. Então, vamos fazer isso. [MÚSICA] 54. Pós-produção: o que você vai precisar 1: [MÚSICA] Quais foram os elementos que precisaremos para fazer esse projeto. Primeira parada e, obviamente, precisamos de um computador capaz de lidar com todos os arquivos de vídeo e software de edição. O laptop ****** em que tínhamos editado o piloto com bastante lento com parte do dinheiro que recebemos, compramos novos iMacs. O que estou dizendo é que você precisa um computador decente no qual possa editar. Não precisa ser chique schmancy só precisa estar à altura da tarefa. Na próxima parada, precisávamos de algum software de edição. Todos usamos o Adobe Premiere em um modelo de assinatura custaria alguns 100 dólares por ano. Agora, a maioria dos softwares de edição Pro é semelhante, mas não posso comentar nada além do Premiere, já que esse é o que eu conheço e uso. Então decidimos obter um disco rígido mestre. Esta era uma unidade onde colocamos todas as imagens de todos os discos rígidos que tínhamos. Tínhamos cinco discos rígidos curtos com as filmagens, então decidimos que queríamos isso tudo em um só lugar. Agora, uma palavra de aviso, o primeiro disco rígido mestre que compramos foi de alguns $100, era um modelo barato e adivinhe, ele nos corrompeu algumas semanas depois. Mais uma vez, aprendemos que os discos rígidos não são o lugar para sair barato. Era um equipamento muito importante no processo, então decidimos obter algo mais caro e confiável da próxima vez. Esta é a unidade Lycee que compramos, que tem todas as imagens da primeira temporada. Agora nunca excluímos as filmagens do outro disco rígido da produção, caso nossa unidade principal falhe, é sempre bom ter um backup como você sabe, próxima parada salvaria nosso projeto de edição real arquivos para um software baseado em nuvem. Começamos a fazer isso porque originalmente salvaria nosso arquivo de projeto no disco rígido, mas quando a primeira unidade falhou e perdemos três semanas de trabalho, percebemos que não podíamos deixar isso acontecer novamente. A partir desse momento, nosso arquivo de projeto viveu na Nuvem como os anjos que eles eram. [MÚSICA]. Nossos principais equipamentos eram computadores novos que tinham o poder de lidar com arquivos de vídeo massivos, software de edição pago e comprado legalmente e uma unidade principal para todas as filmagens. Não pule na unidade porque a nossa falhou e perdemos o trabalho de uma semana. É uma boa ideia salvar seu projeto de edição em um software baseado em nuvem, por quê? Porque se o disco rígido falhar, pelo menos você terá um backup. [MÚSICA] 55. Pós-produção: o que você vai precisar pt 2: [MÚSICA] Quem são as pessoas você vai precisar na fase de pós-produção? Agora estávamos editando o show, mas havia algumas pessoas que precisaríamos para nos ajudar a concluir o processo. Provavelmente é uma boa ideia começar a pensar sobre onde alinhar essas pessoas. Em primeiro lugar, precisávamos de um mixer de áudio. Precisávamos de alguém para pegar o áudio de nossa edição finalizada e, em seguida, misturá-lo corretamente com os padrões de TV, porque eles são certas coisas que você precisa cumprir, como você verá em nosso contrato. Esta folha não significa nada para nós , mas vai para um cara de áudio. Agora, quando editamos nosso piloto, fizemos um acordo com um mixer de áudio que conhecíamos, que nos deixou trocar uma garrafa de Johnnie Walker Blue para fazer a mixagem de áudio. Agora isso foi muito doce porque geralmente custaria US $1.000 e depois alguns. Agora, quando fizemos o show principal, encontramos o cara que tinha mixagem de áudio cada episódio por cerca de 500 dólares, o que ainda é bem barato. Há lugares como o Fiverr ou outros sites freelancers que você pode usar se estiver realmente amarrado a dinheiro. Mas se você pode pagar a alguém uma taxa decente, é sempre melhor ir com isso. Você geralmente receberá o que paga, um áudio é muito importante então certifique-se de que esteja em boas mãos. A outra coisa que você vai precisar é um lugar de dominação da visão. Isso também pode ser chamado de casa de pós-produção. O que isso significa é que quando você terminar de editar um episódio, você o exportará e enviará para um local para convertê-lo nas especificações corretas listadas em seu contrato. Agora, a maioria das empresas de pós-produção oferecerá esse serviço e encontramos um lugar bem respeitado para fazê-lo por alguns 100 dólares por episódio. Isso significava que daríamos a eles nosso vídeo final e eles o transformariam em qualquer arquivo que o contrato dissesse. As especificações do contrato geralmente parecem um pesadelo para você, mas para elas, é super fácil. Você pode tentar fazer esses bits sozinho, mas não queríamos arriscar para nossa primeira temporada. Queríamos ter certeza de que tudo estava em forma de navio. Vou levá-lo pelas etapas reais de exportar coisas para o cara de áudio e o lugar de masterização da visão quando chegarmos a isso mais tarde. Só estou avisando que essas são pessoas que precisávamos durante o processo. [MÚSICA] Precisamos de um mixer de áudio e um local de masterização de visão para converter nossos arquivos de vídeo e som nas especificações corretas descritas no contrato, as próprias especificações e o formulação no contrato, são confusos como ****, mas não se preocupe. Esses caras saberão o que fazer. [MÚSICA] 56. Pós-produção: o que você vai precisar pt 3: [MÚSICA] Outra coisa que precisávamos antes de começarmos a pós-produção eram nossos gráficos. Às vezes, eles são chamados GFX no espaço da indústria. Precisávamos de gráficos Spiffy para nos fazermos parecer legítimos e não era muito difícil de alcançar. Agora, o que fizemos foi obter uma animação do nosso logotipo que poderíamos colocar no início do show e em locais onde ele iria ou viria de um anúncio brilhante. Tudo o que fizemos por isso foi ter alguém animando nosso logotipo fazendo isso. [MÚSICA] Assim , estávamos prontos. Temos um amigo para fazer isso porque ele se ofereceu para fazê-lo muito barato. Mas você sempre pode ir a um site como Fiverr ou algo assim se você estiver com pouco dinheiro, mas se você tiver dinheiro, eu sempre acho melhor pagar alguém para fazê-lo corretamente. Esses foram dois outros gráficos que obtivemos, mas eles não eram super necessários e nós os abandonamos na última série. Tivemos essa transição que usamos às vezes para fazer a transição de um pouco para outro, e temos esses pequenos gráficos que colocamos palavras como os nomes das pessoas enquanto as entrevistamos. Eles são conhecidos como correias ou supers ou animações de título. Nós os abandonamos nas Temporada 2 e 3 e colocamos escrita na tela para que você possa salvar alguns bob lá. Se você estiver usando o Premier Pro para editar, depois mostrarei como colocar sua alça para animar e desligar por pouco ou nenhum dinheiro como um pequeno bônus. Mas meu ponto é que você não precisa desperdiçar dinheiro em obter correias feitas profissionalmente. Estamos chegando lá. Quase temos todas as coisas que precisamos para edição. Só temos mais uma coisa muito importante em seguida. [MÚSICA] Realmente, o gráfico principal que você quer é apenas uma animação do seu logotipo. Isso será usado para a introdução e também entre transições brilhantes do anúncio. Mas você também usa correias ou supers ou animações de maré para a primeira temporada, mas realmente não é necessário e acabamos ensinando-os. Esses foram os gráficos nos quais colocamos palavras, por exemplo, nomes das pessoas que estavam sendo entrevistadas. [MÚSICA] 57. Pós-produção: o que você vai precisar no pt 4: [MÚSICA] A próxima coisa que precisávamos era de música. Precisávamos de uma ampla gama de músicas para desenhar durante a edição para se adequar a diferentes momentos, construir energia, definir emoções, tudo isso. Queríamos muita música para desenhar. Muita e muita música. Agora, uma maneira que fizemos isso foi colocando uma chamada para artistas não assinados no Facebook. Nós batemos montes de músicos que vêm e contamos a eles nossa história, que éramos três caras tentando fazer nosso próprio show e praticamente sem dinheiro, como eles nos ajudariam dando música de graça. Em troca, colocamos seus nomes nos créditos do show. Também acabamos fazendo uma coisa que depois de um episódio ao ar, faríamos uma postagem no Facebook com todos os músicos cuja música usaríamos nesse episódio. Foi realmente incrível quantos músicos nos ajudaram. Espero que eles tenham uma boa exposição no processo. Algumas coisas a serem observadas aqui, ao adquirir música, antes de tudo, certifique-se de que você está obtendo o arquivo de áudio da mais alta qualidade possível. Você realmente quer WAVs em vez de MP3s. MP3s reduziram a qualidade de áudio que mantém um tamanho de arquivo baixo, então você só vai **** fora do mixer de áudio se tiver MP3s. Quando você obtém sua música, também é uma boa ideia organizá-las aproximadamente pelos gêneros. Dessa forma, se você estiver procurando por um clima específico, você pode ir para essa pasta que terá esse tipo de música. Agora, o importante a fazer aqui é ter certeza de que você está fazendo com que as pessoas assinem formulários de lançamento de música quando eles lhe dão suas músicas para usar. Este é um documento legal que lhe dá o direito de usar suas músicas. Vamos passar por isso por um segundo para que você saiba o que está fazendo. Tudo bem, pessoal. Vou levá-lo através do nosso formulário de lançamento de música, para que você tenha uma ideia de como eles se parecem e o tipo de coisas que você precisa preencher. Gostaria de poder dar-lhe o nosso, mas não posso. Legalmente, eu não posso fazer isso, mas vou te levar por isso para que você tenha uma ideia de como preencher o que você tiver. Há montes na Internet. Basta digitar formulários de lançamento de música gratuitos. Com o nosso, no modelo em branco, acabamos de colocar nosso endereço e nosso logotipo. Aqui está apenas o nosso pequeno logotipo que batemos para a nossa produtora, o que foi bastante desonesto. Aqui, no lado direito, acabamos de receber o nome da produtora. Nosso endereço, eu mudei isso para uma rua inventada, então nenhum de vocês perseguidores poderia vir e nos encontrar. Isso pode ser seu nome ou nome da empresa de produção. É chamado de licença de sincronização mestre. Essa é apenas mais uma palavra extravagante para um formulário de lançamento de música. Aqui, temos a data. Você tem que colocar a data em que estava acontecendo. Então, geralmente, seria algo dizendo quem é o acordo entre. Para nós, fomos nós, No Roles For Sam, com nosso endereço, e quem quer que seja o artista que está lhe dando a música. Neste caso, é a banda do meu amigo, Ginger and the Ghost, que é composta por Daniel Bourne e Melissa Gilbert, e seu endereço. Mudei o endereço deles novamente para a rua inventada. Eles são conhecidos como licenciantes. Eles são as pessoas que vão te dar a licença para tocar suas músicas. Rolamos para baixo. Um, documentário ou filme, ou o que quer que você esteja fazendo. O nosso é um documentário intitulado Unplanned America. É aí que você coloca o nome da sua produção. O mestre, o que é que o licenciamento deles para você. Neste caso, a gravação de som, incorporando performances do artista ou das obras musicais e letras que acompanham. Isso é apenas um jargão legal intitulado. Você realmente só precisa preencher o nome da música. Nesse caso, One Type of Darkness foi a música que eles nos deram. Artista, sua banda se chama Ginger and the Ghost. É quem canta a música. Taxa de licença, agora, isso é um pouco estranho. Diz US$1, cujo recibo é reconhecido. Agora, a razão pela qual isso vai lá é porque na maioria dos lugares, para um contrato ser legal, na verdade tem que haver uma troca de dinheiro. A maneira como você costuma contornar isso, e que nós também fizemos isso, é nós dissemos, nós lhe demos um dólar. O recibo é reconhecido significa que o artista está dizendo: “Sim, nós conseguimos esse dólar.” Na maioria dos casos, nunca lhes demos o dólar, mas oficialmente, nós lhes demos o dólar. Sabe o que estou dizendo? Wink, piscar de olhos. Espero que, nessa parte, você vai colocar US $500 ou US $1.000 ou muito dinheiro porque você está pagando aos músicos o que eles valem. Mas se você está recebendo a música de graça, então você tem que fazer essa coisa de $1. De qualquer forma, o que os direitos estão basicamente dizendo é que os direitos da música estão sendo concedidos ao produtor, ou seja, nós, pelo licenciante, quem é a pessoa que possui a música. Neste, está dizendo que quanto mais informações sobre isso estiverem escritas abaixo na cláusula um, que é menor neste formulário, e a sua pode ou não ter isso, mas é basicamente explicando que esse dono da música está nos dando os direitos sobre a música. Temos esse grande crédito. Isso porque tínhamos um acordo com os artistas que daríamos crédito a eles no final do show. Este é o acordo de como isso vai ser definido. Estamos creditando essa música como One Type of Darkness by Ginger and the Ghost. Agora, território, termo e mídia. O território é onde isso será mostrado, e onde eles estão dando a você o direito de que ele seja mostrado. Estamos dizendo não apenas um país, ou dois países, ou três países, mas em todos os lugares do mundo. É muito importante que você especifique isso. Termo significa quanto tempo você pode realmente tocar música deles em sua produção. É um ano, dois anos, seis meses, dez dias, perpetuidade. Colocamos perpetuidade porque isso significa para sempre. Mídia significa todas as mídias, em tudo, online , no ar, todos os tipos de mídia. É muito importante que você especifique aqueles lá. No fundo, leia, compreendeu e concordou. Tem que ter todas as pessoas que possuem a música. Ginger and the Ghost é composto por duas pessoas, Daniel Bourne e Melissa Gilbert. Ambos precisam assinar, entregando a música para nós. Se houver cinco pessoas que possuem a música na banda, todas elas precisam ser listadas aqui. Você precisa adicionar todos eles. Nesse caso, são esses dois, então eles vão assinar lá. Sou eu, executado em nome de No Roles For Sam, a produtora que inventávamos na época. Eu assino lá, e boom, temos os direitos de usar a música deles em um documentário. Tivemos que preencher isso para cada artista de onde obtivemos música. Como eu disse, seu pode ser um pouco diferente. Basta ir à internet, obter um de graça, digitar o formulário de lançamento de música gratuito. Isso lhe dará alguma ideia de como usá-lo. Será muito semelhante a isso. Você vai embora. Pegue algumas músicas. Além disso, se você precisar ir para a estrada de música de produção, há montes de lugares onde você pode pagar uma taxa de assinatura para acessar toneladas de música de produção. Um exemplo disso é um site chamado ArtList.io. Eu acho que você paga cerca de US $200 por ano e você obtém uso ilimitado de todas as músicas deles para qualquer projeto. $200 é bem barato, mas olhe ao redor. Há muitos sites de música de produção por aí. Apenas Google, “Música para filmes” e você verá. Faça compras por aí. Agora, se houver uma faixa específica que você ouviu no rádio ou em algum lugar, e você só precisa tê-la, isso será um processo para licenciá-la. Primeiro, você precisará descobrir em qual gravadora eles estão. Na gravadora, você também precisará descobrir quem é o dono dos direitos de publicação da música. Às vezes, para licenciar o uso de uma faixa, você precisa ter um contrato com a gravadora e alguns editores. Quando eles emitem o contrato, você quer que um advogado procure por ele para se certificar de que você entende qual é o negócio. Isso pode ser caro e um pouco de dor de cabeça. Mas se você tiver o dinheiro e quiser essa faixa, isso é incrível. Vá em frente. Apenas certifique-se de que você está licenciando a faixa para uso em todo o mundo e perpetuidade para todas as mídias. Basicamente significa que você pode usar essa faixa em seu show para sempre, e ela pode ser mostrada em todo o mundo em qualquer plataforma, desde on-line, ao ar, ao cinema, ao que quer que seja. Outra opção é obter um compositor. Se você estiver com pouco dinheiro, você pode entrar em contato com algumas faculdades que ensinam design de som ou composição para cinema e televisão e ver se há algum aluno de feijão afiado disposto para compor para o seu programa. Como já mencionei antes, se eu tenho orçamentos adequados e gosto pagar taxas adequadas aos músicos, ou pagar taxas adequadas ao compositor para fazer a música. Mas se você é um cineasta de orçamento, provavelmente vai querer usar a opção de artista não assinado ou a música de produção. Não se preocupe, depois de explodir em todo o mundo, você poderá pagar seus amigos músicos para fazer música para você. Isso é música. [MÚSICA] Você tem algumas opções para adquirir música para o seu programa. O que fizemos foi colocar uma chamada para artistas e músicos locais no Facebook, prometendo mostrar suas músicas em troca de listar seus nomes nos créditos. Se você estiver fazendo isso, certifique-se de ter salvo todas as músicas em arquivos WAV e não em MP3s, a menos que você queira que o cara do áudio o mate. Certifique-se de organizar todos os seus arquivos de música por gênero e certifique-se de que eles assinem um formulário de lançamento de música. Outra opção é usar um lado da música de produção, como Artlist.io, que é um modelo baseado em assinatura que lhe dá acesso a um catálogo massivo de músicas. Se você tem algum dinheiro para lançar e quiser licenciar uma faixa de um artista conhecido ou de qualquer artista representado pela gravadora, você precisa entrar em contato com a gravadora e elaborar um contrato com eles e seus agentes editores. Isso pode ser um pouco complicado, então certifique-se de usar um advogado. Você também pode usar um compositor para seu programa. Se você não tiver muito dinheiro, tente envolver um aluno que esteja procurando alguma experiência para o currículo. Mas se você tiver dinheiro, pague a um compositor de experiência o que eles valem. Eu acredito fortemente que se você tiver o dinheiro, você deveria estar pagando às pessoas o que elas valem. [MÚSICA] 58. Pós-produção: comprimento do segmento e Storyboarding: [MÚSICA] Agora que tínhamos que lidar com a rede, perguntamos a eles quanto tempo cada episódio deveria durar. Eles disseram que queriam um episódio entre 22-25 minutos de duração com três segmentos. Isso lhes daria tempo para dois intervalos de anúncio durante o show de meia hora. Decidimos mirar 24 minutos por episódio, divididos em três segmentos de cerca de oito minutos cada. Então o que costumamos fazer é colocar duas histórias em cada meia hora. Normalmente, teríamos dois segmentos para uma história mais forte como os Superheros, e depois adicionaríamos outra história que não era tão forte para o terceiro segmento. Por exemplo, o episódio de Superheroes, tivemos o segmento 1 Super-heróis, segmento 2 Super-heróis, no segmento 3, outra história em que fomos para uma fábrica de bonecas sexuais. Outro exemplo é o episódio dos rappers Gangsta. segmento 1 era rappers Gangsta, segmento 2 era rappers Gangsta, e o segmento 3 era uma história diferente, Gonzo e eu temos uma parede de graffiti um com o outro. Tudo o que você viu com o Pilot, também fizemos meio e meio, então um segmento e meio para os Juggalos e um e meio para as Vogues Gay. Você pode criar um storyboard sobre como deseja que seus episódios e segmentos funcionem. Fazíamos isso antes de começarmos a editar um episódio. Nada extravagante, nós apenas rasgamos pequenos quadrados de papel, ou você poderia usar post-its e começou a colocá-los na parede do nosso escritório. Dessa forma, poderíamos fazer um brainstorm como queríamos que cada episódio acontecesse. Teríamos os três segmentos do episódio, depois mapeávamos como pensávamos que cada segmento deveria se desencadear. Por exemplo, entreviste o cara principal aqui, fale com a esposa depois. Uma foto de nós saindo e aquela coisa. Discutimos isso juntos e às vezes dizíamos, não, isso deveria ir lá ou esse recurso deveria entrar mais cedo e assim por diante. Agora, geralmente isso mudaria à medida que estávamos editando, mas pelo menos nos deu um bom ponto de partida. Por ser uma pessoa visual, ele me deu um bom mapa visual para me ajudar a entender como eu deveria estar me aproximando da edição, pelo menos para começar. [MÚSICA] 59. Pós-produção: configurando seu projeto de edição: Antes de começarmos a editar nossos episódios, primeiro tivemos que estruturar como iríamos encomendar a mídia em nosso disco rígido. Venha com um sistema e tente ficar com ele. Para nós, era assim. Você abriria o disco rígido e havia uma pasta chamada Media. Em seguida, tínhamos pastas dentro do chamado Vídeo Principal, Fotos, Gráficos e Áudio. Então, crie seu próprio sistema que faça sentido para você, mas certifique-se de que você fique com ele. Algo em que melhoramos, mas não era muito bom no começo era tentar realmente manter todos os nossos arquivos e pedaços de mídia em seu lugar apropriado dentro desse sistema de arquivamento. A razão pela qual você quer fazer isso, especialmente se mais de um de vocês estiver editando, é que fica muito frustrante quando você tem todos esses pedaços aleatórios de mídia por todo o lado. Você vê que nós três nos revezamos na edição. Nós pegamos a unidade quando chegasse a nossa vez, conectávamos ao computador, abrimos o projeto, todos esses pedaços aleatórios de mídia ficariam offline. Agora, um dos meninos era notório por baixar um efeito sonoro ou uma nova música e salvá-la um lugar aleatório em seu computador. Como não estava no disco rígido, ele estaria aparecendo como offline quando eu abriria o projeto no meu computador. Então eu teria que persegui-lo e ele estaria passando pela pasta Downloads e todos esses lugares diferentes, tentando encontrar o pedaço de mídia que falta. Para ser honesto, todos éramos culpados disso em um momento ou outro. Isso acontecerá, mas tente o seu melhor para colocar novos arquivos e mídias no lugar certo em seu disco rígido. Mas lembre-se dos arquivos de projeto de edição reais, o arquivo de projeto Adobe Premiere ou qualquer software que você esteja usando, esse arquivo é salvo na nuvem caso sua unidade seja corrompida. Estávamos usando o Dropbox para isso. Agora, no projeto, certifique-se de ter o salvamento automático definido a cada cinco a dez minutos para que você não perca tempo se o computador falhar e ele falhar de tempos em tempos. Em seguida, dentro do projeto, criaríamos pequenas pastas onde você importa sua Mídia para que você possa ver aqui, mídia, vídeo, áudio, sequências, etc. Novamente, tente manter o que quer que seja estrutura que você inventa. Nosso projeto começou a ficar muito confuso depois de um tempo. Dê uma olhada neste. Pesadelo. Para tentar mantê-lo limpo e ordenado e confiar em mim, vai ajudá-lo a seguir a linha. Uma vez que tivéssemos a mídia importada para o lugar correto, eu configurava minhas sequências. Gosto de ter as seguintes sequências, uma nova para cada entrevista que vou ter nesse episódio. Isso é para que mais tarde eu possa passar por cada entrevista e retirar as partes que eu gosto. Uma sequência para o rolo B ou sobreposição, o que quer que você queira chamá-lo, basicamente uma sequência em que eu posso começar a fazer tiros que eu gosto de usar para mais tarde e vou passar por preparação entrevistas em B-roll em um vídeo posterior. Eles não têm uma sequência, que é o primeiro rascunho da edição real do episódio. É aqui que eu começaria a construir uma história real. Eu chamaria de Draft 1 ou versão 1. Então, no início de cada semana, eu copiava essa sequência e chamava de Rascunho 2, e depois trabalhava nisso e deixava o Draft 1 para trás. Dessa forma, se eu tivesse feito um monte de coisas minha edição, como mudar ou cortar coisas e perceber mais tarde que eu gostei da maneira como ela fluía em uma versão anterior, eu ainda poderia voltar e pegar essa versão anterior da minha edição. Por fim, quando você configurar a sequência final onde você edita a história juntos, certifique-se de que ela tenha pelo menos seis faixas de áudio. Vou explicar isso um pouco mais tarde. A unidade é configurada bem com a mídia em seu lugar correto. O projeto é configurado com boas pastas e sequências. Então, vamos começar a editar. [MÚSICA] Crie um sistema de arquivamento agradável e organizado para a mídia em seu disco rígido. Tínhamos pastas separadas para vídeo, fotos, gráficos, áudio e qualquer coisa. Seja qual for o seu sistema , fique com ele. É uma tremenda dor de cabeça ter pedaços de mídia por todo o lado e enquanto todos nós éramos culpados disso, tente não fazer isso mesmo. Defina seu programa de edição para salvar automaticamente a cada cinco a dez minutos que você não perca muito trabalho e tempo se o computador falhar. Mantenha um sistema bem organizado dentro do seu projeto, assim como tínhamos; mídia, vídeo, áudio, sequências, etc. Eu configuraria as seguintes sequências no programa. Um para cada entrevista eu apresentaria nesse episódio, um para o B-roll e depois um em que estou editando a história real. Isso seria chamado Draft 1 e a cada semana eu começava um novo rascunho e deixava o antigo para trás. Dessa forma, se eu gostasse de voltar a uma versão mais antiga de um episódio, eu seria capaz de facilmente. Certifique-se de ter pelo menos seis faixas de áudio pelo menos em sua sequência de edição final. 60. Pós-produção: preparação de entrevistas e rolo B: [MÚSICA] Por exemplo, vou usar um dos segmentos que fizemos para um episódio na 2ª temporada. Era sobre tatuagens. Vou fazer o primeiro segmento como um exemplo fácil, onde fomos ao famoso salão de tatuagens em LA chamado The Shamrock Social Club. Aqui tenho minha sequência de entrevistas. Veja, eu coloquei todas as diferentes entrevistas que fizemos para a história. Agora lembre-se, às vezes gosto de fazer entrevistas da mesma pessoa em locais diferentes para torná-la mais interessante. Aqui está a primeira entrevista que fizemos com o cara principal, Mark Mahoney, e aqui está outra entrevista que fizemos alguns dias depois. Então começamos a entrevistar os outros tatuadores, Dr. Woo, Freddy e Louie. Eu assisto cada entrevista e toda vez que gostei de algo, eu apenas corto, copiei e cole-a no final. [MÚSICA] No entanto, depois de algum tempo, eu começo a construir uma coleção de trechos que estão bloqueados ao lado de cada entrevista. Depois de ter feito todas as entrevistas, passo para o B-roll. Agora mostramos um monte de coisas para entrar nesse episódio. Nós nos mostramos dirigindo até a loja. Nós montamos um time-lapse de filmagens. No primeiro dia, tínhamos B-roll de nós fazendo tatuagens e, em seguida, apenas coisas legais ao redor da loja. Você pode fazer uma nova sequência para cada tipo de rolo B como a condução e nós fazendo tatuagens, por exemplo, comecei a olhar através toda a mídia e, quando eu gosto de algo, eu a arrastava para baixo para dentro a sequência apropriada. Lentamente, começo a receber essa bela coleção de fotos que eu realmente gostei do visual. Agora, este estágio passando pelas filmagens para obter uma boa lista de entrevistas e B-roll pode ser super lento e chato. Mas acredite em mim, é uma base muito importante e, quando terminar, a diversão começa porque então você pode começar a montar sua história com todas essas fotos legais e pedaços de entrevista que você já preparou. A versão futura de si mesmo ficará animada por você ter feito isso. [MÚSICA] Primeiro, passe por todas as filmagens da entrevista e corte e cole o que quiser na sequência depois disso, siga em frente e faça o mesmo com o B-roll. [MÚSICA] 61. Pós-produção: faixas de áudio: [MÚSICA] Antes de começar a montar sua edição, quero falar rapidamente sobre como abordar o áudio. O que você quer fazer é separar os diferentes tipos de áudio. Lembra quando eu disse que você quer pelo menos seis faixas de áudio? É por isso. Colocamos o áudio que gravamos na câmera nas faixas 1 e 2. Então, qualquer coisa que tínhamos de quando estávamos fotografando do microfone da câmera, microfone superior ou da lapela. faixa 3 foi para nossas dublagens. Você pode não estar fazendo dublagens ou narração como outro termo para isso, mas nós fizemos e a faixa 3 é onde colocamos. Em seguida, usamos a faixa 4, para qualquer efeito sonoro. Geralmente, não usávamos muitos efeitos sonoros, mas se fizéssemos, era para lá que eles foram. Em seguida, as faixas 5 e 6 eram para música. Agora, fazer isso é importante para mais tarde quando você exporta seu áudio para misturá-lo. A pessoa de áudio colocará diferentes efeitos ou equalização nos diferentes tipos de áudio e eles vão precisar de tudo organizado e separá-lo em algo como o que acabei de descrever. Tenha o hábito de fazer isso desde o início, caso contrário, a pessoa de áudio vai gritar você como se gritou conosco na primeira rodada e ele foi assustador. Como com tudo que você pode criar sua própria estrutura. O importante é manter cada tipo de áudio em sua própria faixa e tentar manter esse sistema [MUSIC]. 62. Pós-produção: censura: [MÚSICA] Outra nota rápida, desta vez sobre censura. Agora, a rede nos disse que precisávamos manter uma classificação MA ou menor para o intervalo de tempo em que estávamos sendo colocados. Agora, aqui na Austrália, MA significa que apenas pessoas com mais de 15 anos podem assistir ao show, a menos que um pai ou responsável esteja com eles. Tivemos que procurar as diretrizes para garantir que estávamos aderindo à classificação MA. Isso foi muito importante com episódios como o que fizemos no set ****. Se não tivéssemos certeza sobre alguma coisa, mostramos isso para a pessoa da censura na rede e eles nos aconselham se devemos diminuir o tom ou se estava tudo bem. Mas foi bom para nós entender o que a MA realmente significava para que pudéssemos tentar editar isso. Por exemplo, descobrimos que, se mostrássemos alguma ereta***** ou penetração, isso nos colidiu instantaneamente para uma classificação R. Tínhamos que nos certificar de não mostrar essas coisas. Agora, as classificações são diferentes em países diferentes, então isso é algo para se conhecer. É bom se informar sobre quais são as diretrizes. Se você estiver entrando em um acordo com uma emissora, esclareça para que classificação eles gostariam que você visasse, porque isso afetará quando o show puder ser exibido. Alguns lugares como Amazon, Prime e Netflix funcionam de forma um pouco diferente, mas de qualquer forma é apenas algo para se conhecer. Mas não se preocupe com isso porque o estresse é ruim para o seu corpo. 63. Pós-produção: construindo sua edição: [MÚSICA] Agora esta é a parte que eu realmente amo quando temos todos os elementos preparados e podemos começar a juntá-lo e experimentar diferentes arcos da história. Como mencionei, essa edição em que estou demonstrando é apenas um segmento de um episódio que fizemos, mas é apenas para mostrar um microcosmo de todo o processo. Esta é a sala de tatuagem que eu estava preparando antes. Aqui está minha linha do tempo com todas as coisas preparadas como eu mostrei antes. Começo a puxar coisas, geralmente começo com as entrevistas porque elas são a principal forma como a história é construída. [MÚSICA] Depois de um monte de experimentar e colocar coisas em lugares diferentes e consultar os outros caras, eu finalmente decido, esse é provavelmente o fluxo que eu quero das entrevistas. Eu tenho Mark, o cara principal dando uma pequena declaração inicial no início, que é a maneira que gostamos de rolar. Não quero fazer uma tatuagem a alguém que tornará impossível para ele conseguir um emprego. Você sabe o que quero dizer. Eu não quero que ele pense que ******* Mark, você ****** me levantou. Tenho outro companheiro aqui falando sobre o afiado. Bem, trevo, é um marco, realmente sintetiza Hollywood e rock and roll. Continuamos voltando para o cara principal e conversando com os outros caras. A parte única da nossa forma de arte é que nossa tela está viva. [RISOS] Gosto de pensar nisso como um comércio ou um ofício. É um lugar onde todos podem simplesmente sair e ser iguais e ser iguais. Com a gente fazendo tatuagens jogadas no meio. [RUÍDO]. Por que ter medo de que isso esteja me superando. Depois de termos um bom fluxo com as entrevistas, posso começar a passar pelo meu B-roll e começar a colocar isso. Agora eu começo colocando em lugares onde eu cortei as entrevistas como aqui. Mas os funcionários lá nos deixam tatuar. Aprendi a fazer uma máquina prisional caseira. Fiquei muito bom lá dentro. Quando saí, fui trabalhar para Ed Hardy e Jack Rudy. Eu encobri isso para que não vejamos toda a parte brusca porque cortamos algumas das coisas intermediárias só para que a entrevista fluisse melhor. [MÚSICA] Mas os funcionários lá nos deixam tatuar. Aprendi a fazer a máquina prisional caseira. Fiquei muito bom lá dentro. Quando saí, fui trabalhar para Ed Hardy e Jack Rudy. Agora que eu tenho o B-roll e está tudo bem com as entrevistas, esse é o momento em que você quer começar a colocar a música que combina com o ritmo. Você escolhe um pouco de música, coloca por baixo, vê se ela combina. [MÚSICA] Se não se adequar, então você a muda. [MÚSICA] Às vezes, só teria pequenas pausas com apenas B-roll e música para aumentar a energia ou dar um certo humor. [MÚSICA] Além disso, eu descobriria que, uma vez que eu coloquei música que eu gostei muitas vezes mudava o editor um pouco para se adequar à vibração ou ao ritmo da música. música é super importante para criar o clima certo para realmente experimentar músicas diferentes, porque isso pode realmente dar uma energia totalmente diferente à edição dependendo de qual música você usa. Temos nosso segmento com boa aparência com entrevistas e B-roll e estamos gostando do fluxo. Neste ponto, vamos começar a dar os retoques finais. Estou começando com narração ou narração. Usaríamos isso para conversar com os espectadores e dirigir a história. No próximo vídeo, vou falar gravando voice-over. [MÚSICA] 64. Pós-produção: gravação de voz: [MÚSICA] Agora, queríamos gravar voice-over, mas não tínhamos muito dinheiro para ir a um estúdio de som chique e pagar pelo tempo em uma cabine de dublagem. Então, como fizemos no corredor, cortamos cantos. Como se vê, conseguimos gravar uma narração em nossa marca principal da estrada NTG1. Agora, na verdade, não tínhamos pensado tão à frente quando compramos, mas acontece que era um ótimo homem para o trabalho. O truque é apenas tentar encontrar o lugar certo para fazê-lo. Você vê, quando eu gravo voice-over nele em diferentes salas e locais, parece diferente. Então, quando ele soa um pouco diferente, estar aqui soaria diferente, para aqui soaria diferente novamente, mesmo que seja apenas sutil. Então, você precisará experimentar diferentes pontos. Na verdade, encontramos um armário de vassouras no armazém que estávamos alugando espaço de escritório e foi perfeito. Era pequeno e tinha paredes grossas de tijolos e soava bem. Durante gerações, rock and rolllers haviam se aventurado na Sunset Strip, em Los Angeles esperança de deixar sua marca no mundo. No entanto, desta vez em torno da Sunset Strip deixaria sua marca em nós enquanto nos dirigíamos para o icônico salão de tatuagens Shamrock Social Club Social Club. Além disso, outra pequena dica, se você estiver tendo problemas para encontrar um lugar, é gravá-lo debaixo de um cobertor. Isso também faz maravilhas. Na verdade, alguns dos meus melhores trabalhos de narração vieram debaixo deste cobertor. Agora, escreveríamos um script e depois o leíamos para o microfone. Depois de fazer isso por um tempo, você começa a melhorar e aprende quão rápido ou lento e energético precisa ser quando você está fazendo sua narração. Quando começamos, estávamos sem esperança, mas, no final, estávamos pregando. É apenas tentativa e erro. Depois de gravar seu servidor de voz para a câmera, basta importar o arquivo da câmera. Lembre-se de colocá-lo no lugar certo onde quer que esteja na sua unidade onde quer que esteja na sua unidade e comece a colocá-lo em edição e cortá-lo para subir. Durante gerações, rock e rolos se aventuraram na Sunset Strip em Los Angeles, esperança de deixar sua marca no mundo. No entanto, desta vez em torno da Sunset Strip deixaria sua marca em nós enquanto nos dirigíamos para o icônico salão de tatuagens Shamrock Social Club. Lembre-se de colocá-lo no caminho certo que você designou para voice-over, caso contrário, você vai acelerar seu cara de áudio. Bom, temos o voice-over e estamos chegando mais perto da conclusão. [ESTRANGEIRO] 65. Pós-produção: olhos externos: [MÚSICA] Esta etapa do processo, quando você está chegando perto de ser feito, algo que achamos extremamente importante foi obter a opinião de pessoas fora do processo. Veja, nesta fase, você se tornou muito perto do projeto e é impossível olhar para ele com os olhos de um estranho. Você está muito perto disso, e é muito importante fazer com que outra pessoa veja as edições e lhe dê um feedback honesto. Não vá longe demais e receba opiniões de muitas pessoas porque isso pode realmente ser contraproducente porque você tem muitas vozes e opiniões de pessoas blá blá blá blá blá, flutuando por aí na sua cabeça. Nossa jornada realmente começou dessa maneira, e fizemos nossos primeiros episódios que mostram montes de pessoas e recebem suas opiniões. Mas então percebemos que todos tinham opiniões diferentes e às vezes eles se contradiziam. Na verdade, não foi muito útil. Quando refinamos o processo mais o que faríamos, é cada vez que terminávamos um episódio, convidávamos duas pessoas para assisti-lo. Nós escolhemos essas pessoas com muito cuidado. Ambos eram pessoas que respeitávamos, ambos trabalhavam na televisão, e ambos faziam um trabalho que gostávamos. Perguntamos a eles se eles viriam assistir nossos episódios quando terminassem e nos dariam feedback, e ambos ficaram felizes em fazer isso. Cada vez que eles viriam, assistiam ao episódio e depois anotavam notas para nós. Agora, às vezes, isso foi extremamente útil, pois eles estavam assistindo a coisa toda como pessoas de fora a veriam. Você obviamente não precisa fazer tudo o que eles dizem. É um feedback muito valioso para se ter. Muitas vezes, tínhamos perdido pequenas coisas ou certos funcionários realmente não faziam sentido para alguém que realmente não tinha para alguém que realmente não tinha conhecimento prévio do que estava acontecendo, e isso é realmente importante porque as pessoas assistindo ao show, elas não vão estar tão perto disso quanto você. Então você precisa de um pouco de informações sobre como eles vão ver o episódio. Esse foi o nosso processo. Cada vez que terminamos o episódio, mostrávamos essas duas pessoas. Eles fariam algumas mudanças se pensássemos que eles tinham bons pontos. Eu recomendo muito não pular este estágio porque na minha opinião é muito importante. [MÚSICA] 66. Pós-produção: colocando correas /títulos: [MÚSICA] Tudo bem, tempo de tiras. Todos eles viram correias. São as palavras que vêm e dizem quem é a pessoa na tela. Muito comum quando você está entrevistando alguém. Às vezes, eles também são chamados de outros nomes como supers ou animações de maré, mas seja qual for o nome, é um monte de palavras que aparecem na tela. Na primeira temporada, fizemos uma pequena animação que viria e colocaremos o texto no topo. Você realmente não precisa desperdiçar seu tempo e dinheiro com isso. Na segunda da terceira temporada, tínhamos abandonado a animação e simplesmente colocávamos as palavras sem nenhum gráfico. Você acabou de entrar na linha do tempo, colocar as correias. Normalmente, o nome da pessoa vai primeiro e a segunda linha geralmente é para o cargo ou hoje em dia você pode colocar o identificador do Instagram de alguém ou algo assim. Agora, se você quiser um pouco de atitudes de Saman e estiver usando o Premiere Pro há alguns pequenos modelos de animação que eles têm onde você pode obter as palavras para animar. [MÚSICA] Às vezes isso só adiciona um pouco de Zaz. Se você entrar no Google, às vezes você pode encontrar modelos de animação gratuitos que você pode usar em seu projeto. Apenas animações de título gratuitas do Google para o Premiere Pro ou qualquer selfie de edição que você estiver usando e você encontrará coisas. Apenas certifique-se de que você está autorizado a usá-lo em projetos comerciais. Agora estamos colocando alças. É importante ativar algo chamado cofre de maré em seu software de edição. O Premiere, isso é chamado de Margens Seguras e eu recebo clicando com o botão direito do mouse e, em seguida, escolhendo margens seguras. Agora você quer ter certeza de que as palavras estão dentro dessa caixa interna que é chamada de área segura de título e você deseja colocar todas as correias dentro desses limites. Era um requisito para a rede que tivéssemos todas as nossas correias dentro dessa área. Tudo bem, boas as correias estão ligadas e estamos nos aproximando. 67. Pós-produção: show Opener e GFX: [MÚSICA]. Tudo bem, então estamos cada vez mais perto. Agora é hora de colocar os gráficos do show e o abridor de show. Agora, o abridor de show é a primeira coisa que os espectadores veem quando o show começa. Não tínhamos dinheiro para abrir um show chique como o início desses programas da HBO como True Detective ou Game of Thrones. Nosso abridor para a 1ª temporada ficou assim. [MÚSICA] Esta é a Unplanned America, o show sobre três companheiros australianos que deixaram seus empregos, pularam em um avião, compraram um carro mal digno de estrada e atingiram as rodovias dos EUA. Jogando fora o itinerário, nos encontramos nas sociedades mais estranhas, maravilhosas, intimidantes e inspiradoras que a terra do livre tem a oferecer. Ele só abre com nosso logotipo sendo animado e depois filmagens do show. Na segunda temporada, nós o refinamos ainda mais e ficou assim. [MÚSICA] Esta é a América não planejada, onde você está convidado a se juntar a Nick, Gonzo, e eu, Pawel, enquanto fugimos da Austrália e viajamos pela terra dos livres em busca do estranho, maravilhoso, misterioso e às vezes assustador não planejado da América. Aqui está o abridor de show em outra sequência. Ele tem nossa animação de logotipo e , em seguida, um monte de fotos legais do show. Temos algumas voice-over gravadas do jeito que mostrei antes. Agora que meu segmento está se aproximando da conclusão, basta copiar e colar o abridor no início do segmento. Temos o abridor do show no início. Temos nossas alças ligadas. Estamos nos aproximando. [MÚSICA] 68. Pós-produção: créditos: [MÚSICA] Créditos. A última coisa que aparecerá no seu programa geralmente são os créditos. Agora, os créditos podem ser um pouco demorados. maioria das pessoas assistindo a esse programa Na verdade, a maioria das pessoas assistindo a esse programa não se preocupa com o crédito, mas as pessoas que se importam com os créditos geralmente são as que estavam envolvidas no show. Para eles, isso pode fazer com que eles se sintam muito bem para que o nome apareça na tela. Eu não subestimaria o poder dos créditos. Por exemplo, para o nosso show, tantos músicos nos deram música para usar de graça, que era muito importante para nós reconhecê-las nos créditos. Para muitos deles, foi ótimo conseguir essa exposição e ver o nome deles nos créditos. Também porque arrecadamos algum dinheiro através do crowdfunding, também fez com que todas as pessoas que contribuíram para que o show se sentisse bem ao ver seu nome nos créditos, especialmente depois de assistir ao show que eles ajudaram a tornar possível. Vou mostrar os créditos que tivemos no final do nosso programa. Muito simples. Primeiro, tínhamos o nome de qualquer um que nos ajudou a fazer o show. Como você pode ver, acabamos de tê-lo no fundo de algumas das fotos do show real. Você escreve seus créditos e os coloca no final, como todos nós vimos um milhão de vezes. Então nós terminaríamos com nossa animação de logotipo novamente. Logo em diante, os créditos estão ativados e você está quase pronto para exportar para sua mixagem de áudio. [MÚSICA] 69. Pós-produção: a mistura de áudio: [MÚSICA] Você terminou sua peça. Como eu estava dizendo antes, este é apenas um segmento do nosso programa para demonstração fácil, mas você pode ter uma peça de uma hora, ou seis segmentos, ou três segmentos, ou o que quer que seja. Temos o abridor na frente, temos as correias com o nome de todos e temos os créditos no final. Mostramos a alguém que respeitamos, então eles nos deram feedback e talvez tenhamos mudado algumas coisas ao redor. Mas depois de tudo isso, você está pronto para finalmente obter sua mixagem de áudio. Agora lembre-se, quando o áudio estiver misturado, você não pode alterá-lo. Você realmente quer ter certeza de que sua edição está finalizada no momento em que você deseja exportá-la para áudio. Nós nos certificaríamos de que todo o áudio esteja nas faixas atribuídas, como falamos antes. Áudio que é gravado pela câmera nas faixas 1 e 2, as narrações na faixa 3, os efeitos sonoros estão na faixa 4, a música está nas faixas 5 e 6. Você pode ter desenvolvido seu próprio sistema, mas apenas certifique-se de estar seguindo o sistema e tudo está no caminho certo. Você não quer ser gritado pelo cara do áudio. Agora que é o grande momento, você define seu ponto de entrada e seu ponto de saída no início e no final de sua edição e, em seguida, exporta o áudio como um OMF. No Premier, basta subir aqui e fazer isso, exportar como OMF. Este é um arquivo que o cara do áudio poderá usar no Pro Tools ou o que estiver usando para mixar. Próximo passo, você deseja exportar um vídeo de baixa resolução para que o mixer de áudio possa ter um vídeo de referência. No Premier, você acabou de exportar os vídeos no H264, e eu escolheria 720P para YouTube ou alguns **** assim. Não importa muito desde que ele receba um vídeo que não seja muito massivo. Mas também antes de exportar, fale com sua pessoa de áudio, ela dirá o que quer. Só estou dizendo o que fizemos para que você esteja um pouco ciente do processo. Você quer dar à pessoa de áudio algumas notas também, como às 2:45, o fundo soa um pouco alto, existe alguma maneira de reduzir isso? Às 3:12, há vento alto, há alguma chance de você reduzir isso? Eles podem não conseguir fazer nenhuma dessas mudanças, mas vale a pena perguntar. Além disso, certifique-se de ter mostrado à pessoa de áudio os requisitos do seu contrato para que ela saiba a especificação exata que precisará misturar. Para coisas de televisão, você geralmente precisa de quatro faixas de áudio misto de volta do cara do áudio. Os dois primeiros são o áudio misto e os dois segundos são o que é conhecido como faixa de M&E que mostrará sua música e efeitos. Não se preocupe muito com isso se for um pouco confuso, foi para nós, mas o cara do áudio estará em cima disso. É por isso que você quer ligar alguém que já misturou para a televisão antes. Agora, o que aconteceria antes de recuperarmos nossa mixagem final era que nosso cara de áudio nos enviaria um MP3 de sua mixagem para que pudéssemos colocá-lo na edição e ver se havia algum erro. Nós o colocávamos em nossa edição e assistiríamos. Se houvesse algo estranho, nós lhe enviaríamos notas como, às 4:32, o áudio não parecia se alinhar com o cara falando, ou às 6:17, havia uma falha estranha. Então enviávamos nossa nota, ele fazia as alterações, e então ele nos enviava a mixagem final de áudio. Este é um momento bastante enorme. Você recebe sua mistura final de volta e ela ficará assim, quatro faixas. Certifique-se de ouvir e assistir para se certificar de que está tudo legal. Normalmente, para fazer isso, você tem que silenciar o Track 3 e 4, aquelas músicas e efeitos que eu estava falando antes. Tudo bem, pessoal. Vou passar rapidamente por cima dessa música e afetar a coisa novamente porque sei que pode ser um pouco confuso, foi para mim no começo. As quatro faixas que você recebe de volta, as duas primeiras são apenas a mixagem de áudio, então isso é tudo. É a música, é a conversa, apenas tudo. Qualquer coisa que você ouve quando se desenrola na televisão ou em qualquer lugar, a faixa de música e efeitos é algo que entra com a exportação para a rede ou para onde quer que esteja indo, e é apenas uma faixa que tem apenas a música e os efeitos do show, caso eles queiram isolá-lo e usá-lo para promoção sem falar mesmo que a música e outras coisas no principal mixagem de áudio também. As primeiras faixas, a mixagem de áudio, é o que realmente vai ser reproduzido e é isso que elas realmente vão usar. As próximas faixas, as faixas de música e efeitos, eles vão conseguir isso, mas geralmente 99 vezes em 100 nem usarão essa faixa. É apenas uma coisa estranha da indústria, então não se preocupe muito com isso, mas é exatamente o jeito que é feito. O cara do áudio irá apenas gerar a faixa de música e efeitos enquanto ele estiver fazendo sua mixagem de áudio, ele estará acostumado a fazer isso se ele tiver feito coisas para a televisão. Se for legal, então é muito emocionante porque você está perto de exportar seu episódio finalizado. Eu costumava começar a me sentir muito tonto nesta fase. [MÚSICA] 70. Pós-produção: correção de cores: Uma última coisa que você pode querer fazer para o episódio antes exportá-lo é classificá-lo ou fazer alguma correção de cores. Agora não tínhamos dinheiro para fazer essas coisas. Nós apenas mantivemos isso simples. Tudo o que fizemos foi um pouco de correção de cores se as fotos pareciam estranhas. A única ferramenta que eu já usei foi o corretor de cores de três vias no Premier. Eu só brincava até ficar feliz com a cor. Mas há muitos vídeos no YouTube sobre correção de cores do Logic Pro. Então, se você está sentindo o desejo, apenas confira, mas não é minha especialidade. Basta fazer o que faz você feliz aqui, mas saiba que tudo bem se você não pode pagar um colorista Pro ou um maior. Não podíamos e estávamos bem. 71. Pós-produção: a exportação final: [MÚSICA] A exportação final do seu episódio, que momento. Agora lembre-se que eu disse que você precisa ligar uma casa de masterização de visão ou pós-produção. Este será o lugar para o qual você daria sua exportação final, e eles vão fazer com que daria sua exportação final, pareça agradável e se certificar de que está em conformidade com todas as especificações que seu contrato diz. Essas coisas podem ser uma verdadeira dor de cabeça, por isso vai poupar muito estresse se você deixar os profissionais fazerem isso. Então, juntamos um lugar profissional, contamos a eles nossa história, e eles iriam fazer o domínio da visão por um par de 100 dólares por episódio. Ótimo. Então, basicamente, funcionou assim, teríamos nossa linha do tempo com todos os nossos segmentos em nosso episódio definido. Lembre-se que eu estava mostrando apenas um segmento como exemplo, mas um episódio inteiro teria mais alguns segmentos. Deixaríamos um pequeno espaço entre cada segmento para que fosse óbvio onde cada segmento começou e terminou. Então você precisará fazer essas coisas estranhas chamadas elementos sem texto. Tudo o que significa é que você tira qualquer tiro que tenha andado sobre ele, qualquer tiro que tenha as tiras nelas ou qualquer outro gráfico, e você precisa copiar essa foto e colá-lo aqui no final. Então você terá um grupo de tiros sem som, sem nenhum dos passeios sobre ele, então eles estão limpos. Isso ocorre no caso de uma rede querer usar essas fotos por qualquer motivo, mas elas não querem as correias nelas. Nós teríamos nossos três segmentos definidos, os elementos sem texto aqui, e então o local de domínio da visão nos dizia como exportar o episódio. Nós exportaríamos mídia e, em seguida, estarei no telefone para eles ou lendo um e-mail e apenas selecionarei as configurações que eles queriam. Essas coisas serão fáceis para eles, então deixe-os guiá-lo. Você exporta o vídeo para um disco rígido e também coloca o áudio misto desse episódio no mesmo disco rígido. Em seguida, você dá a unidade com o arquivo de vídeo e o áudio misto ao local de masterização da visão. Eles combinarão com eles e, em seguida, garantirão que todos os níveis estejam bons e que tudo esteja pronto para atingir um padrão de TV. Eles exportarão um arquivo que corresponderá às especificações do seu contrato. Em seguida, você recupera sua unidade com alguns arquivos exportados do local de masterização da visão, que estão prontos para serem entregues à emissora. Eles também devem fornecer uma ficha digital para acompanhar o arquivo. Isso significa algo assim. Este é um dos lençóis que acompanharam um de nossos episódios. Ele apenas diz a quem está pegando o arquivo na emissora de TV onde o início e o fim de toda a visão é para cada segmento e para os elementos sem texto. É apenas um PDF de uma página ou um arquivo do Word ou o que quer que seja. Então este foi um momento muito especial para nós quando recebemos nossos episódios de volta em um disco rígido do local de masterização da visão. Tinha sido essa verdadeira jornada e culminou e um monte de episódios dos quais estávamos super orgulhosos em nosso disco rígido, prontos para dar à rede de TV, e ser mostrados a qualquer um que queria sintonizar. Talvez os espectadores adorassem, talvez eles odiassem, mas de qualquer forma, estávamos super entusiasmados com nós mesmos. Agora pode haver alguns pequenos pedaços que a rede pode querer de você, que eles queriam de nós. Mas nesta fase do jogo a maior parte do trabalho duro foi feito. [RUÍDO] [MÚSICA] 72. Pós-produção: exportação de vídeo e áudio se você não tiver vendido o show ainda: Ok pessoal, se você ainda não vendeu o show, está tudo bem. Serão apenas algumas pequenas mudanças sua abordagem na fase de pós-produção. Em primeiro lugar, você não vai precisar da casa de pós-produção ainda, tudo o que você precisa fazer é uma exportação básica de seus episódios para que você possa mostrar para pessoas que você tentou vendê-lo ou distribuidores, você espera que o representem. Você não precisa se preocupar com os elementos do Texas, tudo o que você precisa fazer é exportar os episódios, em uma codificação H.264. No Premier, você escolhe H.264 como formato e, em seguida, escolhe o 1080p para as configurações do Vimeo ou YouTube. Isso é para que você possa carregar os vídeos para um Vimeo ou YouTube protegido por senha para fins de venda. Então, mais tarde, quando você vende o programa e assina um contrato, você pode obter uma casa de pós-produção para transformar seus vídeos em quaisquer especificações definidas pelo contrato. Como mencionei na seção de exportações finais no vídeo anterior. Quanto ao áudio, você ainda vai querer um mixer de som adequado para fazer uma boa mixagem de áudio de seus episódios, modo que, quando você estiver tentando vendê-lo e mostrá-lo emissoras, soa bem, às emissoras, soa bem, neste estágio, você não precisa se preocupar com a música em uma faixa fixa, tudo o que você precisa são os principais áudios mistos. Basta manter seu cara de áudio informado porque uma vez que você vendê-lo, eles podem precisar fazer alguns pequenos ajustes dependendo do que o contrato diz e então ele provavelmente precisará fornecer aquela música estranha em uma faixa fixa que eu falei antes. É isso mesmo, são apenas algumas coisas que você não precisa gastar dinheiro extra ainda até vender um show e você vai vender o show, certo? Certo. 73. Pós-produção: exemplo de segmento segmento finalizado: [MÚSICA] Pensei exportar e mostrar aquele pequeno segmento que eu estava mostrando para os exemplos de edição. Você tem que vê-lo em toda a sua glória completa. [MÚSICA] Esta é a América não planejada , onde você está convidado a se juntar a Nick , Gonzo e eu Parv, enquanto fugimos da Austrália e viajamos pela terra do livre Em busca do estranho, maravilhoso, misterioso e às vezes assustador não planejado da América. Esta semana exploramos cultura da tatuagem no sul da Califórnia. Primeiro indo para o lendário clube social Shamrock antes de passar tempo com membros de gangues que estão removendo lembretes prejudiciais de seu passado. Finalmente conhecer Dawn, que está passando por tatuagem de aréola como parte da cirurgia restauradora da mama. Não quero fazer uma tatuagem a alguém que tornará impossível para ele conseguir um emprego. Não quero que ele pense que ******* Mark, ele ****** me levantou. As gerações de rock and roller se aventuram para a Sunset Strip em Los Angeles na esperança de deixar sua marca no mundo. No entanto, desta vez em torno da Sunset Strip deixaria sua marca em nós enquanto nos dirigíamos ao icônico salão de tatuagens do clube social Shamrock. Shamrock, é um marco e realmente sintetiza os gangsters de Hollywood e rock and roll para celebridades. Está tudo no mesmo lugar. É um lugar onde todos podem simplesmente sair ser iguais e ser iguais. Nunca é um momento aborrecido aqui. O único lugar onde você poderia entrar em A lista de atores ao lado de algum Baco louco. [RISOS] É uma situação legal que não acontece em nenhum outro lugar do mundo. O que é incrível no clube social Shamrock é Mark [inaudível]. Mark é um artista único com estilo incrível em tudo o que faz e em tudo o que diz. [RISOS] Todos nós trabalhamos aqui foram influenciados por ele. Ele é definitivamente alguém que todos respeitam e todo mundo olha para cima. Além da ótima localização e das grandes pessoas que trabalham aqui, é tudo sobre Mark. Com mais de 40 anos no negócio Mark Mahoney é uma lenda viva do mundo da tatuagem. Ele conta a elite de Hollywood como seus clientes enquanto nunca esqueceu suas raízes na cena ilegal de tatuagens da Costa Leste do submundo dos anos 70. Sempre vestido impecavelmente e incrivelmente acolhedor. É seguro dizer que Mark é um dos caras mais legais que já encontramos. Depois de estar em todas aquelas lojas de tatuagens no leste nos anos 70 onde a menos que você tivesse sorte e você conhecesse um cara [inaudível] se tornou ******* rude. Acabei de decidir quando eu comprar uma loja de tatuagens, vou fazer isso e serei legal com as pessoas, então um bom [inaudível] foi criado assim. Eu queria que fosse uma boa experiência para as pessoas. Eu queria montar a melhor equipe de pessoas que eu conseguiria. Mas eu não queria que fosse uma galeria já gordurosa [inaudível] o ambiente artístico. Eu queria que fosse uma loja de tatuagens. [MÚSICA] Um pouco ironicamente, o trabalho surpreendente de Mark e sua famosa equipe Shamrock acabou em paredes de galerias estranhas. Mesmo que Mark permaneça humilde sobre suas habilidades e o pioneiro estilo de linha tênue preto e cinza que sua loja se tornou sinônimo. Gosto de pensar nisso como um comércio ou um ofício e , em seguida, cabe às pessoas que o vêem ou fazem com que ele decida se é uma arte. Uma das coisas que me atraem é uma coisa que você faz com as mãos e uma ferramenta, é como encanamento nesse aspecto. A parte única da nossa forma de arte é que nossa tela está viva, [RISOS] e pensa e tem uma opinião. Eu tinha duas opções para onde eu ia fazer uma tatuagem para o meu bezerro grande e musculoso da parte inferior - É enorme, na verdade. Isso é grande, mas tudo lá embaixo, lado mais baixo, mas aparentemente isso é mais doloroso. [RUÍDO] Uma onda de medo acabou de vir por cima de mim. Esse estilo de tatuagem que eu faço é da prisão. Muitos dos grandes caras que fizeram isso são caras que começaram na prisão. É difícil fazer a transição da tatuagem da prisão subterrânea ou para uma tatuagem de rua, mas os caras que têm são alguns dos melhores que existe. Eu estava em um programa de bloqueio para crianças encrenqueiras ou algo assim. Mas a equipe lá, apenas eles nos deixam tatuar. Aprendi a fazer a máquina prisional caseira que fiquei muito boa lá. Quando saí, fui trabalhar para Ed Hardy e Jack Rudy e juntos fomos pioneiros no estilo chamado preto e cinza. [MÚSICA] Uma das minhas melhores tatuagens, a próxima é minha mais ruim. [RISOS] Quando criança, quando eu recebia lápis de cera Crayola, o preto teria meia polegada comprimento antes de eu tocar em qualquer outra cor. É natural para mim, e lembro-me de ver aquela primeira tatuagem de linha fina preta e cinza e foi a que Freddie fez e foi igual à primeira epifania que eu tive entrando em um loja de tatuagens. Originalmente veio do sistema prisional da Califórnia que foi desenvolvido pelos Chicanos de East LA, e toda a nossa cultura de vida de gangues. As imagens que eram importantes para nós, letras, quem somos, de onde viemos. Porque todos eram de uma rua diferente ou de uma gangue diferente. Imagens religiosas, Maria, Jesus, palhaços. Todas essas imagens são realmente importantes para nós. [MÚSICA] Como você se sente por ser considerado um padrinho desse estilo? Eu vejo o Freddie como sendo o padrinho, mas estou no ******* top três ou quatro ******* caras que têm feito isso há mais tempo e estou orgulhoso disso. Lembro-me de uma vez que o clube estava me trazendo para outro clube como um símbolo ou o que quer que eu fosse tatuar o presidente deles que tinha acabado de sair da penitenciária. Eu tinha 19 anos. Eu era criança. Foi um dia de inverno em Boston. Chego a um grande clube de celeiro e arranjei tudo e um enorme cara ******* que tinha acabado de sair da prisão, eu vou tatuar e eu vou esguichar ele com o sabão verde e tem estado em a coisa gelada. Ele se levanta, me derruba, derruba toda a minha mesa , o ***** voando. Estou olhando para esta grande bandeira da suástica de 40 pés no teto. Lembro-me claramente de pensar, bem, este é um ponto em que você poderia ficar nervoso, mas se você se permitir ficar nervoso de alguma forma, eu sabia que ficaria ******* nervoso para sempre. Não sou tão ousado em nenhum outro canto da minha vida. De alguma forma com isso eu sabia que era o que eu deveria estar fazendo. Eu não tinha minhas inseguranças habituais ou o que quer que seja, então eu sou como ****. Tenho feito o melhor que posso e fiz. Tattoo óbvio me ajudou muito com essas coisas. [MÚSICA] As crianças parecem se apressar em ficar manga ou o que quer que seja e acho que é como se você não quisesse um fim do capítulo ou ninguém começa em sua vida. É quando você se tatua. Você tem que olhar para ele no grande R, o quadro geral. Não é uma pressa para obter um monte de coisas. Vai fazer você transar. Não entendi, mas quero dizer, como eu disse, você queria melhorar a qualidade de sua vida. Você acha que a tatuagem que tenho de você hoje vai me ajudar a transar? Acho que também não há esperança para você, de qualquer maneira. [RISOS] Você quer que eu apenas saia com esses dois? Porque este é o **** que recebi deles regularmente, então isso é ótimo. [RISOS]. Não. São três contra um, [inaudível]. 74. Pós-produção: melhor: [MÚSICA] Agora, quando terminarem a fase de pós-produção, vocês vão se sentir muito bem consigo mesmos, eu acho. Hoot, porque tem sido uma longa viagem, mas abastecida. Agora há apenas alguns pedaços e pedaços para passar e então podemos colocar esse bad boy na cama. Vejo você na próxima seção. 75. Entregas potenciais: introdução: [MÚSICA] Olha, há algumas coisas que uma rede ou distribuidor pode querer de você, além do show real. Vou falar sobre as coisas que eles queriam de nós. Alguns deles eram uma dor no ***, mas todos eram factíveis. Não há como saber quais produtos você pode precisar, em particular, porque eles mudam o tempo todo e diferentes de emissora para emissora. Mas vou mostrar o que tínhamos que entregar para que isso lhe dê uma ideia dos tipos de coisas que você pode ter que fazer. Se você tiver que fazer qualquer um dos mesmos que nós, isso é incrível porque você terá um modelo meu. Agora, uma ideia que você pode querer considerar é conseguir estagiários. Na Austrália, é prática comum se você estiver na escola de cinema para ir e fazer algum trabalho gratuito em uma produtora. Agora, visto que éramos basicamente uma produtora fazendo coisas da produtora, colocamos um anúncio em uma revista de produção on-line dizendo que precisávamos de alguns estagiários. Acabamos recebendo alguns estagiários legais que nos ajudaram e eles fizeram muito do **** chato que tínhamos que fazer pela rede. Apenas uma opção. Outra ideia é entrar em um lugar como Fiverr ou algo assim e apenas pagar alguém para fazer todas as tarefas comuns que você não quer fazer. Só estou te dando algumas ideias. Vamos entrar em algumas das outras coisas que tínhamos que fornecer. [MÚSICA] 76. Entregas potenciais: folhas de suco: [MÚSICA] Agora, tínhamos que fornecer fichas de música. Estes são basicamente um registro de todas as músicas que você está usando em cada episódio. Tínhamos essas planilhas do Excel que preencheríamos para cada episódio. O timecode é em que ponto do show a música entra e , em seguida, onde ela sai. Para obtê-los, basta colocar um show em uma linha do tempo no Premiere, livrando-se de qualquer espaço entre os segmentos. Tudo começou em zero e depois veja onde a música entrou e saiu. Então escreveríamos isso e você continua assim para todos os episódios, eu forneci um exemplo de folha de música que foi preenchida, bem como um modelo em branco para você usar. [MÚSICA] 77. Entregas potenciais: publiques: [MÚSICA] Nosso contrato pediu roteiros de pós-produção, também conhecidos como postscript. Não sabíamos o que eram e eu gostaria que verificássemos antes de assinar o contrato. Foi aqui que os estagiários realmente melhoraram nossas vidas. Se eu fosse você, tentaria verificar se a rede realmente precisava desses postscript antes de assinar o contrato porque eles são péssimos. É basicamente um documento que passa pelo seu episódio filmado a tiro, descrevendo o que está acontecendo em cada tiro. Como você pode ver aqui, curto 1 é 4 segundos e 7 quadros. O que você pode ver é a animação não planejada da América. O diálogo que está acontecendo naquele momento é que a música começa, e tudo isso começa neste ponto final. música 1 é a música 1 na folha de música. Certifique-se de que isso se alinhe com a folha de sinais de música no ponto final dessa música é o mesmo na folha de sinais de música. Pessoal, vamos entrar no pós-script um pouco mais só para esclarecer qualquer confusão. Eu abri o roteiro de pós-produção para este episódio, a fantasia encontra a realidade, onde fomos em patrulha com os super-heróis da vida real. É assim que o script de pós-produção é estruturado ou se não está estruturado. Aqui, você foi baleado, que é qual foto do show é, então você começa em um, primeiro tiro, depois vai para o segundo tiro, terceiro tiro, quarto tiro, e ele simplesmente sobe um a um por à medida que você passa por cada tiro do tiro. Em seguida, é a duração. É quanto tempo o tiro vai. Esta divisão, que está acontecendo nesta foto, é a nossa animação não planejada da América, que durará 4 segundos e 7 quadros. O diálogo significa o que o áudio está acontecendo naquele momento durante essa visão, e nesta é que a música começa. [MÚSICA] A música 1 começa. Isso se alinhará com a folha de sinalização. música 1, como você vê aqui é Nick Nuisance e os Delinquents e vem no mesmo endpoint que está no nosso roteiro de pós-produção. Aqui inpoint, iniciou o show, em, in. Ótimo, eles estão alinhados. Para dar outro exemplo disso, vamos rolar para baixo um pouco mais tarde, é música 3 um tiro 37 do show, que é um tiro no escuro da tripulação de super-heróis. Neste episódio, nos encontramos unidos. Sim, lá estão eles, o que vai por 2 segundos e 11 quadros. Nesse ponto, a música 3 começa. Olhamos para a nossa partitura, música 3, áudio de veludo, minha banda antiga, vá para nós. De qualquer forma, diz aqui no script de pós-produção que eles começam em 1 minuto e 2 segundos, 10 quadros. O que diz na folha de sinalização aqui? Que a música vem em 1 minuto e 2 segundos, 10 quadros. Fantástico. Vou rolar para baixo um pouco mais para demonstrar um pouco mais. No scrip de pós-produção T, filmou 48. É a foto 48 que aconteceu em nosso episódio. O disparo dura 22 segundos e 6 quadros. É um close-up de Phoenix, o mais tarde dos super-heróis. É uma entrevista, tão perto a entrevista Phoenix. [MÚSICA] Você leva um tiro, você se esconde e se escapa das balas e depois vai atrás do vilão. Mas depois, você é como [RUÍDO] Sim. Lá está ele. Ótimo. Nesse mesmo ponto, música 4 começa, então a atração começa. Diz aqui que o ponto final para a música é de 1 minuto e 26 segundos, 17 quadros, então vamos ver nossa partitura de música para música 4. Aí está, música 4, esses caras, Jingle ou como você disse isso com Neon Lights? Dizemos, ele vem aqui em 1 minuto 26 segundos e 18 quadros, por um quadro desligado, mas quem dá um ****? É bem próximo. De qualquer forma, isso é bom. Então o que mais está acontecendo no áudio é que Phoenix está falando. Escrevemos aqui o que ele diz. Ele diz: “Você leva um tiro , você teve e se esquiva das balas e depois vai para o vilão. Mas depois você gosta, uau, acabei de ser baleado, etc”. Vamos dar uma olhada no vídeo real. [MÚSICA] Você leva um tiro, você se esconde, você se escondem , você se escondem das balas, e depois vai atrás do vilão. Então depois você gosta, [RUÍDO] acabei de ser baleado. esfaqueamentos são totalmente diferentes e é isso que muda o jogo. Porque uma vez que você é esfaqueado, mesmo se você corrigir o problema, a faca ainda está mais provável em você. [RISOS] Então você tem que descobrir, vou aos hospitais ou recebo pontos? Como faço para tirar a faca? Estou sangrando por toda a minha chave de justiça, como se você estivesse sangrando em todos os lugares. Aí está. Música está tocando, Phoenix está dizendo a coisa dele. Você entende a ideia. Você está passando por tiro a tiro, cada tiro sequencialmente do seu programa. escrevendo o que é, você está escrevendo quanto tempo Nash shot vai para, você está escrevendo que tipo de tiro é; é um closeup, é um tiro médio, o que está nele. Você está montando o áudio que está acontecendo naquela foto, que música está começando, o que está sendo dito, e você está escrevendo o endpoint, então quando ele começa, até onde o show que a filmagem começa. Entendeu? Ótimo. [MÚSICA] Agora, eu forneci um pós-script no caso de você precisar passar por esta colina. Você precisa fazer todas as filmagens do episódio. Tente terceirizar isso para outra pessoa, se puder. Sou super grato por termos conseguido ter estagiários para isso. Mas, como eu disse, você pode pagar a alguém como 40 dólares no Fiverr ou fazer com que sua avó aposentada faça isso ou o que quer que seja. Não é difícil. É muito demorado. Não se preocupe, não há nada chegando. É tão ruim quanto isso. Nada que encontramos foi sugado tanto quanto os scripts de pós-produção. [MÚSICA] 78. Entregas potenciais: fotos: [MÚSICA] Tivemos que dar à rede algumas fotos diferentes. Primeiro de tudo, precisávamos dar a eles algumas imagens promocionais de alta resolução para o show. Temos um fotógrafo feito para tirar algumas fotos, e essa foi a foto principal do nosso show, o herói filmado, se quiser. Também demos a eles uma versão com um logotipo no caso de eles também quiserem isso. A rede também queria algumas fotos de alta resolução de cada episódio. É por isso que eu estava dizendo para você tirar fotos enquanto você está indo. Se você não se preocupe, você sempre pode dar a eles quadros ainda da sua edição. As fotos da produção são sempre as melhores. fotos que você quer são pessoas do show, lugares que você foi, momentos-chave. Normalmente, três a cinco fotos por episódio era suficiente para elas. Eles então usam as fotos para promover o show em revistas, jornais e online. Você quer escolher algumas fotos legais que as pessoas possam vê-las e ir, bem, isso é incrível, eu vou assistir a esse show. [MÚSICA] 79. Entregas potenciais: marketing do seu show: [MÚSICA] Olha, a rede vai fazer um pouco de marketing para o seu programa, mas você precisa se lembrar que a pessoa que faz isso geralmente é alguém da equipe de marketing e eles podem ou pode não se importar com o seu programa e eles geralmente têm um monte de outros programas para os quais eles estão fazendo o marketing também. Se você realmente quer fazer com que mais pessoas assistam, então vá lá e faça algum marketing por si mesmo. Não pare agora porque você vendeu seu programa e entregou os arquivos para a rede, e nosso trabalho ficou animado que queríamos ajudar a fazer o show lá fora. Nós apenas nos certificaríamos de que estávamos fazendo o check-in com a pessoa de marketing atribuída ao nosso programa para que não estivéssemos pisando em seus dedos quando estávamos entrando em contato com determinados lugares. Eu realmente gosto desse estágio. Tínhamos adesivos impressos e os enfiávamos por todo o lado. Editamos pequenas promoções legais e fizemos fotos legais para nossa página no Facebook e até aumentávamos essas postagens com um pouco de dinheiro às vezes. Entraríamos em contato com jornais e revistas, e contaríamos nossa história. Às vezes, eles nos diziam para sair e , às vezes, entravam e faziam uma entrevista conosco, ou apenas faziam uma entrevista por telefone. Oferecemos escrever alguns artigos para alguns jornais. Um popular jornal online australiano chamado news.com.au, vamos escrever sobre nossas experiências enquanto filmava o show. Com esses artigos, fomos autorizados a ligar os horários do ar no show no final. Também conseguimos nos entrevistar em duas estações de rádio nacionais diferentes, o que foi incrível. Basta entrar em contato com todas essas pessoas da mesma forma que eu disse para entrar em contato com redes e distribuidores. Pergunte aos seus amigos primeiro. Alguém conhece alguém que trabalha nesses lugares? Em seguida, comece a bater no LinkedIn. Para rádio, você quer encontrar pessoas com os produtores do segmento de cargo. Basta entrar em contato com um deles e geralmente vou passar você para a pessoa certa. Ligue para o jornal e as revistas locais. Seus detalhes de contato geralmente são muito fáceis de encontrar. Entrávamos em contato e dávamos a eles o discurso romantizado, “Ei, somos três caras que deixaram nossos empregos e foram para os EUA. Fizemos um programa de TV e o vendemos para a SBS e a Netflix. Gostaríamos de fazer uma entrevista sobre isso, escrever um artigo, ou o que quer que seja.” Basta ser criativo. Esses caras geralmente adoram obter conteúdo gratuito, então ofereça a eles. Você é a história, então dê a eles uma boa história e adicione um pouco de gelo se ela precisar. Agora nós realmente corremos direto para a linha de chegada e foi muito divertido. Você sabe o quê? Como resultado, muitas pessoas sintonizam o show, e foi um grande sucesso, e obtiveram bons escritos para a rede. Graças a isso, a emissora, assim como a Netflix acabaram co-fundando mais duas temporadas do programa. Nós realmente acabamos nos ajudando muito colocando no quintal extra e recebendo mais olhos para tomar cuidado diariamente. Não fique sentado e espere que todos saibam sobre o seu programa. Quanto mais olhos você conseguir, mais ele o beneficiará como cineasta. Entre em contato com revistas, estações de rádio, qualquer pessoa em que você possa pensar e tente divulgar a palavra. Escreva artigos para pessoas, faça entrevistas, basta retirar o **** do seu programa até o momento em que ele for ao ar. [MÚSICA] 80. Conclusão: [MÚSICA] Lá você tem isso. Esse é o fim do nosso tempo juntos por enquanto. Eu fiz o meu melhor para compartilhar tudo, desde fazer nosso show que eu senti que iria ajudá-la a iluminar o que fizemos. Agora, obviamente, sua jornada será diferente da nossa. Seu show será diferente, as pessoas envolvidas serão diferentes com seus próprios estilos e personalidades criativas, e o caminho para concluir seu projeto terá seu próprio conjunto de altos e baixos, e altos e baixos, e torções e voltas. Mas armado com o conhecimento que compartilhei da nossa jornada, você está em uma boa posição para navegar na viagem que você está prestes a continuar e olhar, se algumas partes forem um pouco confusas, apenas me bata, me envie uma mensagem no Facebook ou me envie um e-mail, eu realmente não me importo. Quero dizer, obviamente, não comece a me enviar spam um milhão de vezes por dia. Caso contrário, vou ter que pedir algum dinheiro extra, mas uma mensagem ou duas aqui ou não há realmente nenhum grande. Prefiro que você se sinta mais claro sobre algo que estava confundindo você porque o que eu realmente adoraria é você ir e fazer algo que estava confundindo você porque o que eu realmente adoraria é você ir e fazer algo que você está realmente animado e tirá-lo lá fora. É um sentimento fantástico. Foi realmente uma experiência de mudança de vida para mim. Eu fui de um cara que estava ficando realmente insatisfeito com o trabalho que eu estava fazendo com alguém que se sentia vivo novamente e super orgulhoso de mim mesmo e do que eu tinha feito. Não tínhamos ideia do que estávamos fazendo e cometemos quadris de erros. Você cometerá muitos erros, mas pelo menos você estará armado com muito mais conhecimento do que eu tinha. Se eu pudesse fazer isso sem saber todas essas coisas para começar, então você está em uma boa posição para sair e fazer isso por si mesmo. Eu estava tão assustado a cada passo do caminho, com medo de estar sendo um idiota e jogando minha carreira fora, com medo de não dar certo, muito medo, muito medo, mas eu fiz isso de qualquer maneira e me sinto tão orgulhoso de mim mesmo que me senti. Isso deu tanto à minha vida e eu cresci tanto como uma pessoa, e alimentou minha alma de uma forma que ficar em todo o meu trabalho nunca teria feito. Se você acabar mergulhando e fazendo suas próprias coisas, então bom em você. Não precisa ser uma aventura épica como a nossa, mas seja lá o que for, vai ser assustador e você provavelmente vai duvidar de si mesmo e outra vez como fizemos, mas tudo bem. Isso faz parte do processo. Continue empurrando esses medos e continue aparecendo dia após dia e isso o levará a algum lugar. Você nunca vai saber onde isso está em algum lugar, mas essa é a verdadeira beleza disso. Antes de ir nessa jornada, eu poderia ter dito exatamente cada ano minha vida provavelmente seria como a cada ano minha vida provavelmente seria, mas esse projeto mudou tudo. Entrei nesse desconhecido assustador e saí do outro lado me sentindo muito mais rico e cheio como uma pessoa para isso. Não foi tudo bom. Eu tive algumas vezes ****** ao longo do caminho, mas você sabe o que, realmente senti como se eu estivesse vivendo. Espero que você consiga seguir sua própria versão dessa jornada algum dia. Boa sorte com isso. Estou aqui se precisar de mim, e estou muito grato por ter pago pelo meu curso. Espero que você tenha conseguido algo com isso. Agora, saiam daqui seus vagabundos squashy.