Transcrições
1. Como fazer arte para si mesmo: Oi, amigos. É Tammy Prera e obrigado por se juntar a mim A aula de hoje é um
pouco única,
pois é sobre arte para você, arte que talvez nunca
veja a luz do dia. Para fazer isso, vamos
explorar nossas
aquarelas de uma forma muito descontraída e
sem expectativas , exceto para ter essa
experiência no momento. Sou artista no Instagram
e se você me seguir lá, verá que adoro todos os
tipos de arte. Adoro colagem, aquarela, letras
à mão, artesanato em papel,
colagem, todas as colagem Recentemente, ouvi falar sobre a ideia de fazer
arte para si mesmo. Artha não precisa ser vista. Fiquei muito
intrigado com isso. E eu pego minhas aquarelas
e comecei a jogar. Quando digo brincar, quero dizer que
estamos usando nossos materiais. Muita água, muita tinta. Mas também há
algo
que estou acrescentando : terapia prática. Agora, isso não é uma terapia séria, significa apenas um momento de meditação e relaxamento
e de deixar de as expectativas quando você brinca com suas aquarelas. Quero
dizer, brincar, experimentar, fazer coisas novas e fazer isso
repetidamente. Uma cor diferente, talvez uma
pequena variação na forma. E é tão meditativo,
é tão calmante. Há um projeto
no final da aula. Você pode incluir seu tempo de terapia prática
e compartilhá-lo comigo. Vá em frente, pegue seu trabalho e decida que quero compartilhar
isso com o mundo. Eu tenho um projeto que inclui rabiscar com canetas diferentes
em cima da nossa E cabe a você decidir se deseja compartilhá-lo com o mundo. Ou talvez você
simplesmente o coloque em seu diário como um lembrete daquele momento em que estava livre para brincar com suas cores Junte-se a mim enquanto nos envolvemos e fazemos alguns exercícios de aquecimento e , em seguida, iniciamos a terapia
prática.
2. Sugestões de projeto: Nosso projeto de hoje é apenas
brincar com suas aquarelas, ou você pode pegar o que
criou no tempo
que passou na sua mesa de artesanato e decidir
como deseja usá-lo. Agora, criei um cartão colecionável de
artista e um cartão postal com o papel que eu estava
usando para nossa aula Eu rabisquei em cima dela em algumas cores diferentes e a
cortei na forma correta Você também pode
criar um cartão de diário, ou talvez você
mantenha sua peça inteira, dobre-a e a
transforme em um cartão. Você pode digitalizá-lo e
talvez criar um Zene com a
página de fundo que você pintou Nem toda arte precisa ser escondida, mas é uma maneira de ver seu tempo
na mesa de artesanato, de ser um tempo para si mesmo, fazer arte só para
você e se divertir. Eu adoraria ver seu trabalho. Por favor, compartilhe isso comigo
na seção de projetos deste. Eu adoraria ver
como isso ajudou
você a se tornar realmente
envolvente com sua aquarela. E talvez, pela primeira vez, eu adoraria encorajá-lo
e ver seu trabalho. Por favor, compartilhe comigo.
3. Materiais: Suprimentos muito simples para
nossa prática de aquarela. Você tem um conjunto
de aquarelas? Esse conjunto que eu mesmo criei, são todas as cores de Windsor
e Newton Você só precisa, digamos, quatro ou cinco cores e
estará pronto para começar. Você não precisa de muitos pincéis de
aquarela para praticar. Estamos usando principalmente um pincel redondo
maior. Eu tenho um tamanho oito. Eu tenho um pincel de dois e um ventilador só para fazer algumas marcas incomuns. Só para praticar água
ou muita água, posso usar dois potes e
limpar minha água regularmente Papel aquarela,
isso é 220 gramas. Não estou usando papel de alta
qualidade. Não precisa ser
algodão ou 300 libras. Tudo o que você tem em
mãos para o nosso projeto. Eu tenho diferentes
tipos de marcadores. Eu tenho uma placa de bola
rolante prateada e dourada lá. Eu também tenho um branco. Eu tenho esses toques principais. São canetas gráficas e
são muito impermeáveis. Adoro isso na minha arte. Se você tiver alguma ferramenta para fazer
marcas, traga-a e
começaremos a praticar
nossa aquarela
4. Envolva-se: Então, estou escolhendo meu papel. Este diz que é 220 gramas. É de Jen Craft. É um tamanho incomum, tem cinco e, às nove, vou verificar minha roda de cores porque estou realmente atraída
pelos verdes hoje. Se eu alinhar minha flecha, vou usar um verde muito
claro, verde. O complementar
é um violeta vermelho. Antes de ativar minhas tintas
Windsor e Newton, vou dar uma
olhada nisso e realmente decidir onde está minha violeta vermelha? Eu não tenho uma cor chamada violeta
vermelha que eu possa ver. Minha mudança permanente
é uma boa escolha. O violeta paralino é na verdade um. Eu prefiro essa mudança permanente, sei por experiência própria que
é mais opaca Eu adoro a forma como a violeta
Perlin se mistura. Olhando para isso, se eu for
escolher alguns amarelos, talvez venha
aqui em Rossienna Quaquidone Gold é outro
dos meus favoritos, mas olhando minhas verduras, acho que vou ativar O verde oliva é realmente
um verde muito divertido. Esse ouro verde é o motivo pelo qual estou inclinado para
esse lado amarelo Então algo verde, provavelmente
a seiva verde, verde Hook. Esses três verdes,
talvez um verde escuro. Eu vou fazer o Perlin Green. Vou ativá-los. Eu tenho minha
pequena garrafa de água. Este é Parallene Hooker, seiva
permanente, verde oliva, verde, Gold Road Eu disse a violeta Perlin. Estou escolhendo algumas cores
análogas
e, em seguida, uma cor
que será complementar Minhas cores estão ativando essas cores panorâmicas
ou me preparando Eu tenho meu loft de oito artistas, algo grande para mim. De qualquer forma, eu sempre começo a
molhar meu pincel. Para este exercício,
estamos apenas engajados. Nós ativamos nossas tintas. Temos nossa água pronta para uso e decidimos as cores. Na próxima etapa, estou mergulhando meu pincel
repetidamente, misturando a água que está no topo com a
panela de tinta abaixo e estou limpando o excesso Na verdade, vou
colocar o pincel no papel. Você nunca sabe
o que pode acontecer. Parece que minha tinta
não está totalmente ativada. Está parecendo muito claro. Vou realmente ver
se isso está ativado, vou estender a mão um pouco mais e
vou colocá-lo
na lateral. Agora veja que era isso que
eu esperava. É nisso que estamos nos engajando. Estamos observando,
experimentando, tocando, brincando, pintando
e regando Eu sou engraçado com minha
água e tinta. Eu não misturo muito. Gosto de manter minhas calças limpas. Esse é apenas o meu estilo. Muitos artistas adoram
deixar a mistura se misturar, misturar. Então eu sinto que não consigo ver a cor que
eu realmente quero. Eu tento mantê-los o mais
limpos possível, mas não acho que
você precise fazer isso. Agora você percebe que esse
verde estava seco
nessa borda quando
toquei na minha próxima cor. Simplesmente se sobrepôs.
Estamos experimentando, estamos apenas ativando
nossas Você pode realmente ver a
textura desse papel. Tem todos aqueles bolsos minúsculos. Vamos ver o que acontece quando simplesmente
beijamos esse lado. Essa cor está chegando, mas a afastou. Isso é algo que você
também notará. Vamos
anotar isso. Observe o que está acontecendo. Isso era verde permanente. Em seguida, vou para verde-oliva, tocando exatamente esse lado Você percebe que quando eu subi
mais alto do que minha primeira linha, há uma Vou misturar isso
apenas com aquela água. Minha tinta ainda está molhada. Não secou, e eu
vou apagar aquela linha. Só consigo ver uma leve hemorragia, é
assim que se chama, quando as cores se fundem umas Este realmente escorreu, mas eu também tinha muita
água daquele lado. Escolher minha Violet
paralina, um dos meus looks favoritos, não é tão lindo Veja o que seu pincel pode fazer. Veja quanta tinta ela aguenta. Veja como uma ponta
e uma linha podem ser finas. Uma amiga minha compartilhou em
sua página do Instagram que ela disse que praticar e
praticar é como terapia. Eu realmente quero
cunhar essa frase. Adoro a ideia de
que estamos fazendo terapia
prática sem agenda, sem plano, exceto observar. Se criar uma forma é
importante para você, pratique arredondar os cantos Basta observar o que
seu pincel pode fazer. O que sua tinta pode fazer. Isso é chamado de úmido sobre seco. Quando não usamos nosso papel, a única coisa que fica
molhada é nosso pincel, é nosso tapinha e o papel está seco Esse é o efeito que
estamos obtendo.
5. Engage Pt 2: Quando não molhamos
nosso papel primeiro, a única coisa que
fica molhada é nosso pincel é nossa tinta, e o papel está seco. Esse é o efeito que
estamos obtendo. Pegue seu pincel
e molhe sua página. Goteje, goteje, goteje
em qualquer lugar que você possa deixá-lo. Quando seca, você pode
descobrir a aparência que ela cria. Para mim, tocar meu
vizinho é uma experiência. Eu quero ver o que acontece. Quero saber quais
cores posso criar. Vou tentar outro. Pegue o verde do meu Hooker. Um verde tão brilhante e alegre. Eu molhei aqui? Não tenho 100% de certeza de que sim. Não consigo ver bem o brilho no meu papel de onde estou sentado
na minha fonte de luz, é como
se estivéssemos fazendo
pequenas pedras preciosas Certo. Decidi realmente
ficar com quatro cores. Eu não entrei nem um pouco no meu ouro
verde. Agora que isso está molhado
e um pouco seco, eu vou vir aqui. Vamos tentar paralelamente também. Quando eu faço uma
amostra da minha tinta, isso é algo que
você pode notar é que eu estou muito pesada na tinta. Limpo meu pincel e trabalho de
trás para frente para ver o
quão fraca e luminosa posso criar
aquela cor Gostando muito dessa experiência, acho que vou deixar uma
rosquinha Essa é a maravilha da
aquarela em usar o branco da sua página em vez de
adicionar branco à sua página. Pegando mais água sem
realmente enxaguar meu pincel. Acabei de incorporar mais água na tinta que eu
tinha no meu pincel O que acontece? Fique atento ao
que sua pintura está fazendo Acho que é hora
de outra violeta. Veja como usar a parte superior do meu
pincel ficou um pouco mais seco. Eu estava usando a lateral
e arrastando-a, essa é uma
técnica de pincel seco em papel seco Volte com mais água. Não lavei meu pincel, apenas
coloquei água na ponta. Deixo esse pequeno
destaque e olha, eu arrumo essa tinta para o lado, puxando-a para cima pela borda Saco permanente verde. Isso é o que
é. Tudo bem. Não, isso é o que era
lembrar minhas cores. Eles podem levantar um pouco
de cor ou empurrar a tinta. Eles podem voltar
para o Perlin Green. Eu tenho branco. Tenho água ao lado e toco até a borda, reativando essa cor e
vendo ela Isso envolvia nossa cor, nosso pincel e apenas
dava uma sensação.
6. Aquecê-lo: mais técnicas de aquarela: Para o nosso aquecimento, ainda
tenho minhas mesmas cores. Vou continuar
com meu tamanho oito, experimentar minhas cores. Novamente, apenas criando formas
simples. Estou brincando com a água. Eu adoro brincar
com a água
, aliviar minha dor Eu quero manter isso equilibrado? Eu quero que ele
puxe para o lado? Eu quero tentar limpar um
pouco desse verde? Mas eu também quero jogar
com outra ferramenta. Eu tenho uma escova de ventilador. Agora você pode notar que é um pouco mais difícil
colocá-lo na panela. É muito grande. Um truque que você pode fazer é
tirar um pouco de tinta
da panela e colocá-la na
paleta a partir daqui É muito fácil colocar isso
diretamente na sua página. Os pincéis de ventilador são
únicos, não são? Sim, você pode obter um traço
muito amplo, mas pode alisar algumas texturas
livremente e girá-las Claro, isso não
tinha muita tinta. Eu já tinha usado
tudo isso jogando antes. Apenas experimente. Vamos continuar jogando. Esta é uma rodada
de tamanho dois, muito parecida com a oito, é pequena.
Mover a tinta exige
muito mais trabalho. Mas e se eu quiser
que algo pequeno aconteça? Letras,
pinceladas mais
finas, linhas finas e finas Então vá em frente, pegue esse pequeno número dois e veja o que ele pode fazer. Eu vou voltar aos meus oito e realmente me
exercitar, desta vez, tem razão. Olha o quão fino eu posso fazer
isso em comparação com os dois, mas você já sabe que ele pode ter
um traço muito amplo. Ele pode fazer um círculo
plano de lado? Definitivamente, mais água. Vamos tentar isso de novo. Você pode, ou você pode usar a dica. Toda a água está
escorrendo pela ponta. Viu como tudo está
acabando com aquela
ponta? Fantástico. Me faz amar
ainda mais essa cor. Vamos experimentar
nossa escova de ventilador com a prolina um pouco molhada Vou segurá-lo
para o lado porque você
notou que quando eu o
coloquei no meio,
meu meio está todo tocando e os lados mal
se tocam Se você quiser muitas folhas
ou linhas divertidas de grama, talvez
precise da lateral
da escova do ventilador. Diversão, diversão, diversão, diversão. Está bem? Eu quero
fazer algumas formas. Esse pincel redondo
, você vê tão pequeno quanto a ponta. É para lá que a
água e
a tinta estão literalmente chegando Vamos ver, o que mais fizemos? Pode tratá-lo como uma escova de ventilador. Olha, quando você toca e levanta, toca e levanta, olha, eu ainda tenho
muita tinta aqui. Está muito cheio. Agora estamos ficando um pouco mais secos. Mas, em comparação com o pincel em forma de
leque que fornece várias
folhas ao mesmo tempo, isso fornece apenas
aquele caule lindo Foi um
aquecimento maravilhoso, experimentando suas ferramentas e criando
novas formas com elas. Estamos indo além de envolver
a água e a tinta. Agora estamos realmente falando sobre o que nossos pincéis podem fazer
7. Terapia de prática: Fui inspirado por
alguma arte que eu tinha visto. E eu criei esse cartão ATC e você pode ver as formas com as quais eu estava trabalhando,
e eu apenas me certifiquei de
que elas estavam muito próximas umas das outras e depois rabisquei
com uma caneta Aqui está uma digitalização do cartão de
Dia dos Namorados que eu fiz, e é apenas um formato básico, certificando-se de que estou tocando
no que está ao lado Aqui está outra combinação de cores, apenas delineando-a com um
alfinete, adicionando uma palavra Este é um pouco de
tinta respingada que eu adicionei. Eu queria fazer mais formas em nosso papel para dar mais tempo. Vamos trabalhar em
nossa terapia prática, apenas interagindo com nossas cores e, novamente, aprendendo com elas. Agora, se você quiser
ativar mais cores, talvez saindo do verde, acho que vou obter mais
amarelos dessa vez Eu realmente não
os pesquisei como antes. E vou escolher
alguns dos meus favoritos. Gosto muito de verde-água, turquesa
Palo, Acho que vou escolher o Alizarin Crimson e acabei de pegar minha água.
Ativando esses Quero criar formas
com um propósito maior. Vou me certificar de que
eles estejam muito próximos. Mas a forma não é um
ser com nossas cores. Brincando com nossas cores,
experimentando mais. Vamos ver se minha
turquesa thalo está pronta. Estou arranhando isso,
ativando que a forma
em que me inspirei era um pouco mais de folha, como se os
rabiscos fossem mais folhas parecidas com algo mais arredondado na parte superior e um pouco mais
pontiagudo na parte superior e um pouco mais
pontiagudo Você vê com
que facilidade isso pode
se prestar ao
formato de um coração, não é Mas a parte complicada
desse projeto era
como preencher
todos esses pequenos lugares
quando são redondos na todos esses pequenos lugares parte superior
e pontiagudos na parte inferior Deixou algum espaço que eu preenchi com uma cor mais
complementar. Estou chamando isso de
terapia prática porque
vamos fazer um monte deles. É arrastar a ponta,
mover a tinta, tornando-a
mais gorda para preencher um espaço Não é nada muito
difícil, técnico. Você escolhe, você lidera. O que sua intuição diz sobre a cor
que virá a seguir Se os construirmos
lado a lado, acho que escolhi
exatamente a mesma cor. Chega de intuição, certo, vamos lá Trate isso como se estivesse
por trás de algo. Deixe-o bem gordo
para que possamos preencher mais espaço, se quiser, deixando a luz alta entrar. Na verdade, eu gosto dessas
duas cores se
fundindo como um pequeno
balão ali, não é É inspirador colocar formas
de balão, tão redondas quanto você quiser Adicionando mais água ao meu pincel que definitivamente não
cobriu como eu queria. Sim, eu gosto dessa ideia. Se estivermos fazendo formas de balões
, essa ponta pode ser o que
você quiser, e esse sangramento parece legal É muito importante
quando estamos rabiscando,
estamos apenas brincando estamos apenas brincando Vamos passar para aquele Aqua Green. Se você tem as cores Daniel Smith, talvez
goste muito desse processo. Ele tem algumas
cores de pedras preciosas que granulam e,
quando granulam, isso significa que
essas cores se acumulam essas cores se acumulam Nós pensamos, olha essa cor, é uma cor de água completamente
transparente. O que você vê é o que você
obtém neste triângulo aqui. Quando minhas tintas estão secando, posso preenchê-las
com outra cor. Ou talvez um
verde mais suave. Um verde mais claro Vamos entrar no meu verde oliva. Eu já usei você? Ainda não. Quando estou arrastando meu pincel
e vejo todo aquele branco, sei que ele poderia
usar mais água E eu vou mergulhá-lo, pegar uma gota de água e
ajudar a espalhá-la É divertido começar de cima para baixo, cima para baixo, azul aqui embaixo. É tão lindo como se eu pudesse imaginar
o oceano com este. Vamos apenas preencher,
preencher nossa página com formas. Essa é a ideia de que a terapia
prática é fazer algo
repetidamente e repetidamente. É o momento com sua água, é o momento
com suas tintas, é o que você está aprendendo. Acho que foi isso que
realmente me atraiu para a aquarela, pois eu era
um verdadeiro bebê aquático. Meu pai me levou para a piscina do nosso primeiro apartamento.
Eu tinha que ter sido. Eu não sei se eu ainda
era um. E então, crescendo,
com a empresa em seu trabalho, todo verão eu tinha bolhas nos pés por
jogar naquela piscina Você não nada,
claro que joga. Há
algo na água que eu adoro e que me deixa feliz por
ter minhas aquarelas Vamos continuar
preenchendo esta página.
8. Toques finais: Terminando de preencher minha página, decidi realmente fazer alguns tubos
grandes e longos em vez
das formas de balões, apenas divertindo
preenchendo o branco Basta usar a ponta do
meu pincel para realmente preencher todos os espaços extras,
o que tecnicamente
não é necessário Mas eu acho que, ei, eu ligo para ele até aqui, eu
vou continuar. É como se eu não
quisesse que essa sessão terminasse. Eu tenho tanta dor aqui, que realmente sangrou
loucamente por aqui. E eu ainda posso ver que parte da
minha tinta ainda está muito molhada. Estou apenas preenchendo, acho que é por isso que
decidi que gosto desse
termo, terapia prática. Eu ouvi a
citação mais incrível, Pylydia Barlow. Eu a vi no Instagram
e ela compartilhou ideia de que nem toda
arte será vista. Isso me impressionou. Então, sim, muito do meu trabalho é para mim, é um
momento para eu jogar. Como eu disse, sou um bebê
aquático. Tudo bem? Eu quero essa experiência. E
é um momento de silêncio para mim, meu marido pode estar dormindo
ou no quintal, meu neto fora, e
eu tenho esse tempo na minha mesa que é só
eu praticando Gosto do termo arte feia, mas simplesmente não tem a mesma sensação de
ter a ideia
de que estou praticando, estou
gostando Esse é praticamente
meu segundo nome. Adoro aprender. Vou
inverter isso com cuidado. É isso que essa
experiência me dá. Uma oportunidade de
ver o que as cores fazem, o que meu pincel pode fazer, o que minha tinta vai
fazer uma com a outra, o que meus pincéis estão fazendo Todas essas são experiências
maravilhosas. Talvez essa arte nunca seja vista. Comecei a digitalizar porque às vezes
sinto que não é uma obra-prima, mas talvez ainda não tenha sido feita Eu não quero perder
onde estive. O processo é muito
importante para mim. Eu não quero perder esse espaço, aquele momento em que
fica assim. Antes de adicionar qualquer rabisco
antes de cortá-lo. Eu quero manter esse
momento com isso, vou deixar isso secar e depois
vamos voltar e brincar com isso um pouco mais.
9. Arte para si mesmo - o projeto: Eu tenho minha peça acabada
que está completamente seca. Eu fiz uma tomografia. Eu queria preservar minha ideia original que está
salva no meu computador. Minha ideia hoje é fazer um
cartão postal ou um cartão ATC. Agora, uma placa ATC é apenas duas, uma 23,5 Pense em qual
seção pode funcionar Bem, para isso, um cartão postal
pode ter de três, dois a 5,5. Se eu olhar aqui,
12.345,5 de comprimento por 3 Estou procurando esse tamanho. Ou pode ser às seis. Isso nos traria
até aqui às quatro. É um cartão postal maior. 123456, bem aqui. E se eu tiver seis anos,
então eu poderia comprar, eu ainda tenho meu cartão ATC de 2
polegadas Então eu acho que é assim que
eu quero cortar isso. E eu quero deixar
isso nessa orientação. Parece fazer
mais sentido para mim. Eu quero reduzir isso
em 66, será meu primeiro corte. E seis por quatro e um quarto. Eu quero saber
isso, acho que sim. Quero começar aqui um projeto em tamanho
de cartão postal. Para isso, eu só preciso 2,5 porque acho que
quero aumentar minha orientação. 2.5 Eu quero o lado cinza
ou esse lado colorido? Acho que vou
fazer isso dessa maneira. 2,5 retirando a maior
parte desse lado cinza por 3,5, o que deixa apenas
alguns pedaços que você poderá
colar com eles. Eu não desperdicei nada. Esse é o meu cartão ATC. Isso seria um ótimo
plano de fundo para colagem. Colocando várias camadas. Eu vou guardar
isso. Vamos nos concentrar no cartão postal Se você frequentou minha aula de
rabiscos, talvez
tenha um livro de
ideias nele Você terá suas ideias de rabiscos, formas e coisas que
você salvou para lembrar A ideia original veio de um presente de Natal que recebi
este ano da minha filha. Veio com tintas aquarela e o papel que
estou usando hoje E algo
sobre esse design, as cores realmente
foram inspiradoras para mim. E então as marcas divertidas de rabiscar. Agora eu sei que eles
usaram algumas
marcas de tinta aqui e uma marca de caneta. Quero trabalhar com esse conceito enquanto estou
analisando minha peça. Basicamente, acho que quero
delinear algumas das minhas formas. E mesmo onde estava aquela hemorragia, ainda
consigo ver minha
forma original. Isso funciona para mim. Posso usar essas marcas aqui para trabalhar com minhas ideias de rabiscos. O que vier à mente. Estou seguindo esse esboço. Eu decidi talvez
fazer essa forma de espiral. O que eu posso fazer aqui fora? Entregar sua arte gratuitamente é divertido, pode
ser estressante Depende do
seu humor hoje. Eu mencionei que a citação
que eu tinha visto no Instagram era na verdade
uma entrevista com essa mulher em que Flydia
Barlow disse: “ Há muita arte
que nunca é Pareceu-me
algo encorajador. Eu queria me sentir encorajada. O que eu faço. Tudo bem se nunca foi visto, há problema em ser só para mim e ainda ser
chamado de artista, acho que é o ponto principal. Sua história em quadrinhos continuou
fazendo trabalhos que
não têm destino, têm sua solidão e tristeza e são heróicos A criatividade atua como Tirei tanta coragem desse conceito
que essa mulher, que é uma artista que faz shows e
eventos com sua arte, disse algo sobre minha arte. Ela disse algo que dizia que há muita arte
que nunca será vista. Isso não é incrível? Era uma construção confiante de
que apenas colocar tinta no papel
não era algo pelo qual se sentir
desencorajado Que não é bonito, que é espetacular,
que nunca será visto E ela achou isso heróico. Isso me tocou muito. Uma das
coisas interessantes sobre rabiscar é como
você constrói ideias Descobri que, quando estava
trabalhando no meu livro de ideias, meu livro de rabiscos, os
conceitos eram muito simples Faça um ponto, faça um
ponto maior. Ei, o que você sabe? É transformado em um círculo? Eu preencho o círculo? Eu o deixo vazio? Eu o faço oblongo para mim? Eu vejo que quase
todos têm o mesmo formato, mas também são diferentes. Isso torna muito simples para
mim pensar em rabiscar mas tenho dificuldade
em saber o que devo fazer a seguir Ter meu livro de ideias
à mão é muito importante. Embora eu admita que nem
sempre escrevo no livro de ideias. Eu tenho uma coleção de
capturas de tela no meu telefone de ideias incríveis de rabiscos,
ideias Quero lembrar
que
preciso me lembrar de transferi-las para o meu livro de
ideias e tê-lo à mão. Eu sei que é meio que uma
reminiscência de uma flor. É como se eu estivesse colocando as folhas
das pétalas em camadas. Sim, este é meu
centro de flores. Aí está. Eu não vou
preencher todos eles. Eu sinto que preciso de
mais um e depois
vou dizer que está bom. Talvez branco aqui. Vamos ver. Bem, veremos
como nosso pino funciona. Ainda um pouco liso,
acho que é o papel. Tente preencher isso
um pouco mais. Uma caneta Posca seria boa. Um pino de tinta resolveria
isso muito bem. Acho que seria
um cartão postal muito divertido, uma obra de arte
individual muito personalizada Ou coloque em
seu diário de lixo eletrônico. A parte de trás é boa para você
escrever. Adoro esse look.
10. Considerações finais: Ao encerrarmos nossa aula de hoje, quero agradecer por
me dar a chance de compartilhar alguns
novos conceitos com você, e espero que você aprenda essas habilidades e se sente à sua mesa novamente. Talvez use uma combinação de
cores diferente. Talvez crie algumas formas
diferentes. Mas de qualquer forma, espero que
isso lhe sirva bem. Ao passar o tempo
criando para si mesmo, eu realmente o encorajo a compartilhar
seu projeto ou seu trabalho em andamento comigo
na área de projetos de classe. Carregue uma foto. Quando você estiver em seu computador desktop ou laptop, adoraria compartilhar alguns
comentários e incentivá-lo. Você não vai reservar um momento
para revisar esta aula? Deixe-me saber se eu atendi às
suas expectativas ou
coisas que eu posso melhorar. Eu adoraria ouvir
de você novamente. Obrigado por se juntar a
mim hoje e eu realmente aprecio seu tempo
agora. Tenha um ótimo dia.
Tammy Prara, Created to Create
