Técnica de doodling de livro para coloração em aguarela e reversa para mini arte

1. Botânicos expressivos para colagem: Oi amigos. É Tammy Pereira. E obrigado por se juntar a mim hoje para aprender algumas técnicas de aquarela e rabiscos com caneta para criar o que meu marido chamou para criar o que meu marido chamou de recortes, um clipe. Essas são pequenas peças de arte feitas à mão e depois são recortadas do papel e usadas como ponto focal para colagem ou enfeite em artesanato. Cada recorte é muita arte. É desenhado à mão e flui da mente do criador. Gosto especialmente de recortes com temas botânicos. Então, você verá ideias para flores e folhas nesta aula que eu faço. Esse é um estilo de arte esboçado e solto que a aquarela e a caneta criam. Primeiro porque me permite criar rapidamente. E em segundo lugar, porque ajuda a esconder imperfeições. Mostro aos alunos como algumas formas podem ser combinadas para criar vários florais de fantasia, que significa que nenhuma foto de referência é necessária, apenas papel aquarela, tinta e uma caneta. Para começar, os alunos aprenderão algumas técnicas de aquarela como eu rabisco sobre a tinta em um estilo de livro de colorir inverso. Com essas habilidades, os alunos podem aplicar esse estilo a qualquer um de seus temas favoritos. Sou artista no Instagram e tenho um grande carinho pela colagem. Eu era iniciante há apenas cinco anos e aprendi aquarela e rabiscos com muitos artistas maravilhosos. Sou a prova de que qualquer pessoa pode aprender incentivo e tempo suficientes para praticar. Criar é meditativo e calmante e ajuda no foco e na concentração. Quando você continua experimentando com seus materiais de arte, você aprende os materiais e isso amplia suas habilidades com eles. Vá em frente e use minhas aulas práticas para ganhar competência com seus materiais de arte. E, ao mesmo tempo, saia com seus próprios recortes. Recentemente, descobri a menor colagem até agora, chamada de clusters. E como lição adicional, demonstrarei a criação de clusters e como é fácil adicionar seu recorte à obra de arte. Eu encorajo você a retirar suas tintas e papel e vamos recortar. E seu projeto final será uma dessas pequenas peças incríveis que você fará para compartilhar na seção de projetos. E talvez você continue criando um cluster. E espero que você compartilhe isso comigo também. 2. Meus suprimentos favoritos: Suprimentos. Por favor, use o que você tem. Você não precisa ter artistas de alta qualidade ou de boa qualidade para experimentar. Mas no que diz respeito à coleção, aqui estão meus suprimentos favoritos para fazer esses recortes, que você pode ver que precisam de tinta caneta e papel aquarela. Primeiro, precisaremos do papel aquarela. Eu tenho papel aquarela de 140 libras. É só um pedaço que eu tenho, e é uma prensa a frio. Então você vai ver essa textura, aquela sensação granulada. E este é de algodão, mas, por favor, use o que você tem, o que você tem em mãos, se for papel de rascunho, como você pode ver, são apenas alguns centímetros. Portanto, você não precisará de muito papel para nossa prática. Gostei muito de ter um lençol que comportasse o maior número possível. Então, isso é cerca de 12” ou mais. E você pode dizer que eu gosto da caneta branca e da caneta preta. Então, aqui estão alguns dos meus sinais favoritos , caneta uni-ball. Esta é uma dica de um ponto. E eu gostei muito de canetas de pincel. Acho que canetas de pincel formam uma ótima linha fina e grossa. Mas eu também piloto uma bola rolante precisa, ponta extra fina. É uma dica difícil. Realmente excelente para esses looks de linhas riscadas. Então essas são minhas canetas favoritas. Agora, pincéis de aquarela, peças de teatro, você realmente não precisaria de nada muito especial. Estou usando esses hoje, um 6.1 e é de Princeton. E eu os escolhi porque você pode encontrá-los em qualquer loja de artesanato e, definitivamente, na Amazon, se você estiver procurando por um pincel sintético, são pincéis de ponta redonda. E como eu preparei minha paleta? Eu uso um pouco de água, adoro esguichar água na minha paleta de aquarela. Ou você pode usar um mistério muito úmido e ativar suas panelas de tinta. E papel de cópia. Sem papel especial. Basta copiar o papel para que possamos praticar rabiscos juntos. Meu estoque de aquarela cresceu com o passar dos anos. Na verdade, eu uso esses dez que encontrei na Amazon para guardar o máximo de panelas de tinta que pude. E eu os colecionei. Esses são Winsor e Newton. Cores de qualidade artística. Não é um requisito para este projeto, mas como é isso que eu tenho e preferi, é isso que estamos usando hoje para minha demonstração. Se você está interessado em colagem, provavelmente tem papéis à mão, tecidos diferentes à mão, talvez alguns fios e fitas. E, juntos, na minha aula bônus, mostrarei como criar um cluster. E isso é um, você pode ver o quão pequena é essa pequena obra de arte. E é só mais um pedaço de papel aquarela. E quaisquer restos que você tenha farão isso juntos e permanecerão comigo enquanto continuamos praticando antes de entrarmos no produto final. 3. Prática de doodle: Aqui eu tenho alguns exemplos de doodles. Estou malhando, praticando formas e variações. Desenvolvendo diferentes ideias engraçadas e malucas para doodles. Porque parte de nossos recortes é ser imaginativo. Basta começar com um círculo. Se não for perfeito. Sabe, só mais algumas centenas de desempregados para você entender isso direito. Mas minhas ideias esboçadas não exigem círculos perfeitos. Na verdade, gostamos de ver algumas irregularidades. Depois de obter seu círculo, tente fazer uma pequena variação. Mais do que um oval. Oval alongado, talvez algo com uma ponta, em forma de lágrima. Pratique fazer isso. e indo para trás e para frente, vire de costas para que você se sinta confortável fazendo formas e em todas as direções. Mas essas pequenas variações são o que compõe esses recortes. Simplesmente interessante. Talvez esse pedal ou folha larga tenha uma base larga. Um quadrado é uma das formas que pintaremos. Talvez queira praticar algumas centenas delas também. E se aquele quadrado tivesse aquela parte superior plana, mas ligeiramente curvada na parte inferior? Pratique começando em lados diferentes. Indo para trás e alongando esse fundo. Todas essas variações farão com que você rabisque os recortes, que ajudará a torná-los mais interessantes. Pratique algumas formas de folhas, talvez algo muito exagerado, alongado ou que as duas extremidades sejam pontiagudas. Fato que essa é uma das minhas formas favoritas. Eu poderia simplesmente desenhá-los o dia todo, começando pela curva inferior e até mesmo desenhando sobre a ponta quando você sai do outro lado. E se começarmos a colocá-las em camadas e sair pela lateral e tocar no mesmo ponto, saindo pelo outro lado e descendo até o mesmo ponto. Isso será muito útil com nossos vegetais. Que tal colocá-los na 0.4, uma flor de quatro pétalas. Poderíamos fazer uma flor de cinco pétalas. E desta vez eu não vou tocar. Vou deixar esses pontos meio que flutuando livremente. E o que há de tão doce e meditativo nisso é que é um tipo de desenho sem estresse e sem preocupações. Porque eu não estou buscando realismo. Eu realmente não sou, não vou ser realista. Estou procurando algo abstrato, alguma coisa. Eu os chamo de florais de fantasia. Então, essas são todas ideias que você pode incorporar à nossa aquarela. Agora você pode dizer, bem, o que eu vou fazer com os quadrados são os círculos. É aqui que entra a seção de rabiscos. Se praticarmos pintar quadrados , e se adicionarmos alguns elementos extras? Padrões de design abstratos. Poderíamos cutucar um ponto aqui e cutucar um ponto ali. Talvez pequenos arranhões por aqui. Você pode adicionar uma pequena base e uma haste. Eu definitivamente gosto de ter um caule mais grosso. Definitivamente, facilita o corte. Um. Vamos usar nossos recortes. Que tal praticar algumas formas de folhas? Eu sei que trabalhamos nesta forma de lágrima alongada. Você sabe, algumas centenas desses. Mas e se nossas folhas fossem arredondadas e dobradas? Todas essas são ideias diferentes que podemos incorporar. Aqui estão algumas outras ideias de folhas. Agora, isso pode ser um pouco difícil de eliminar. Mas aqui estão algumas ótimas ideias que eu gosto de criar sobre mim mesma, como se eu tivesse o olho da agulha ali mesmo. E olha, tem realmente a mesma forma. É só uma lágrima. Ou adicionando círculos nas pontas dos galhos. Apenas vá em frente. Divirta-se um pouco. Pratique formas diferentes. Talvez um vaso. Essa é uma maneira de usar seus quadrados. E então você pode colocar essas flores em seu vaso. Uma dessas ideias, isso me lembra uma planta de cobra. Aquelas folhas longas e finas como parte da planta. Apenas vá em frente. Brinque, aproveite suas ferramentas e use o máximo de papel de cópia necessário para ter muitas ideias. 4. Dicas para pintura com aquarela: Eu tenho meus suprimentos favoritos. Eu tenho minha ferramenta de pincel favorita. Eu tenho cerca de seis. E eu já tenho minha amostra de para onde estamos indo. Estamos fazendo formas diferentes ou praticando usando nosso pincel. E então estamos fazendo as mesmas formas que fizemos rabiscando. Só que desta vez com papéis de aquarela, pré-cortados. Eu estou pronto. Eu tenho minha água e vamos cavar. Sempre mantive meu pincel molhado e minha paleta já está pré-molhada. A primeira coisa que fizemos, como fizemos com nossos rabiscos, fazer um círculo. Então, uma das coisas usar o pincel é passar por essas bordas, fazer com que o círculo faça o que você quer que ele faça. Aí está. E à medida que você consome mais ainda tenho água e tinta. Estou insistindo que estão por aí. Essa é apenas minha preferência. Estou sempre limpando minha escova. Não gosto de contaminar minhas cores de forma cruzada. Sou só eu. Essa é a minha idiossincrasia. Vamos fazer nosso quadrado. Eu quero que você realmente experimente com sua ferramenta, seu pincel. Ou as fibras são as cerdas. Dividindo ou arrastando, segurando muita água. O que você nota sobre suas ferramentas e seu papel? E como as cores estão reagindo umas às outras. Para os dois. Quanta água no seu pincel? Vamos fazer isso de novo, fazendo outro círculo. Nada de especial, exceto pegar a ponta do pincel e colocá-lo um pouco de lado. Assim como rabiscar. Não estou preocupado com imperfeições. Isso é o que meus recortes serão. Eles terão imperfeições. E isso é incrível. Eu estou, eu simplesmente não estou preocupado com isso. Então, todo esse tempo de prática aqui, é sobre você. É sobre você e suas ferramentas e sobre como se sentir confortável em fazer formas com a ponta do pincel, a lateral do pincel. E, por favor, não se preocupe com imperfeições. Essa é a última coisa em que estamos realmente focando. Essa próxima forma poderia ser usada como um pedal, poderia ser usada como uma folha. Você acabou de tocar na ponta, pressionar e levantar. Toque na ponta, pressione e levante. Agora você não pode ver uma forma perfeita. Tem uma pequena marca de arrasto lá dentro. E se eu simplesmente tocar, pressionar e levantar o corpo? Eu não sou. Querer uma borda pontiaguda preencherá isso. Pratique usando seu pincel como caneta. Isso é totalmente bom. Imagine essas formas. Este não tem uma ponta forte, apenas uma ponta bem leve. E espero que você veja que não há problema em manipular seu pincel e sua tinta para fazer essas formas diferentes. Agora eu quero que você pegue seu pincel e mal toque. Você está praticando. Quanta pressão? Quão levianamente você pode ir? E você pode fazer isso transversalmente e na diagonal? E o que vai acontecer? Que tipo de pincel você tem? Você precisa usar um pincel menor? Então vá em frente. Esse exercício é muito, muito divertido. Estamos fazendo pontos. Temos um pincel de ponta redonda, o que significa que está bem na ponta. E eu posso fazer os menores pontos. Ou eu posso fazer um pouco mais de pressão. Eu posso ficar maior. Estou preenchendo isso praticamente arranhando e contornando, cutucando com a ponta e essa cor. Veja se você pode fazer isso com a cor que você está escolhendo. Nós podemos aliviá-lo. Experimente quantos valores tons diferentes você pode obter de muito profundo a muito claro. Ok, vamos resolver isso. Que tal muito suave, dica? Suave e até um ponto na outra extremidade. Então eu estou preenchendo. Gosto de arrastar máximo de cor até a ponta e deixá-la mais clara em uma extremidade. Você pode resolver isso também? Podemos começar na parte inferior da ponta e colocar o pincel chão e descer e depois voltar e preenchê-lo, se quiser. Isso permite que você mantenha um pouco de destaque. Eu não tinha nenhuma tinta ali mesmo onde está o verde. Que tal tocar e puxar? Tocando e puxando. Tocando e puxando. Não parece o doodle que fizemos com as folhas redondas? Agora vamos tentar algo com aquela parte superior esburacada que caiu um pouco como um triângulo, não acha? Talvez um top em forma de coração e uma ponta aqui ou um oval. Não adianta. Que isso só exige prática. Aprendendo a controlar seu pincel, sua água, sua tinta, o papel. Isso é prática. Estamos jogando, estamos experimentando. Estamos vendo o que nossa tinta faz? Parecia muito grosso, não muito molhado. Então, estou apenas colocando aqui algumas na minha paleta. Mergulhei meu pincel em um pouco de água. Para diluir isso. Provavelmente estou praticando desenhar quatro direções diferentes. Isso seria uma amostra perfeita de flor. Que tal cinco pétalas? E eles estão todos se tocando no meio. Enquanto a tinta ainda estiver molhada no papel, mova-a. Arredonde a parte superior, se uma ficar mais pontiaguda do que a outra, arredondada para cima. Muito simples. Leva tempo, exige pacientes e muita prática. Mas isso também é muito meditativo e não se preocupa com a perfeição. Não, não se preocupe com a perfeição. Estamos apenas colocando cores no papel e criando formas. 5. Ideias para Coloring-Book Reverse: Agora, se você praticou repetidamente, provavelmente tem várias cartas em aquarela. E tenho minhas amostras ao meu redor que já fiz antes. Eu tenho algumas ferramentas para fazer marcas. Estou pronto para ir imediatamente. Você está perplexo, certo? Então é assim que você coloca seus rabiscos de treino à sua frente. Essa é uma das minhas ideias para o quadrado. Vamos, vamos começar por aí então. Então, eu estou desenhando em cima e fora das linhas. Esse é o look que buscamos quando você quer um look esboçado e arranhado, o que posso fazer com isso? Bem, uma linha ondulada, como sempre, um dos meus exercícios de aquecimento preferidos é apenas para ajudá-lo a engajar seu cérebro, imaginar e brincar. Há poucas formas de rabiscos. Realmente existe. Então, de um ponto para um círculo para um círculo preenchido, para um círculo maior, o oval. Lembra de todas aquelas variações diferentes da mesma coisa? Isso é o que é muito interessante para mim. Eu poderia acrescentar essa terceira linha. Vou deixar isso por enquanto. Eu quero experimentar um pouco de branco. Eu tenho uma caneta branca e pensei em experimentá-la na cor escura que eu tinha pintado. Agora, obviamente, porque fiz aquarela, não vou ficar muito na rua. Isso não vai me dar a grande diferença que estou procurando. Novamente com notas e cachorros pequenos e colocando-os aleatoriamente. E quanto às linhas de rascunho laterais? Esse é outro olhar. Eu queria mostrar uma caneta de pincel. E a espessura dessa linha pode levar você a querer apenas fazer uma única linha, único contorno e não tão arranhado várias vezes. E só vou brincar com formas em direções diferentes. Parece um pouco com um botão de rosa. Você já viu aquela técnica de preencher linhas pontiagudas com um pouco de suavização das bordas para que não haja bordas rígidas. Esse pode ser um look divertido, pois são peças de aparência muito abstrata. Agora, novamente, basta seguir o esboço. Não estou preocupado com a perfeição. A única coisa sobre essa caneta de pincel, pois eu posso fazer uma linha fina e uma mais grossa. Obviamente, você sempre pode voltar à sua linha e preenchê-la totalmente por sua conta. Gosto de seguir a curva da folha em vez de apenas uma reta de ponta a ponta. Vamos ver o que mais podemos fazer com eles. Definitivamente, como nos coçar muito longos, alongados, não esqueça seus círculos. Você sempre pode delinear cada um deles e dar-lhes formas muito instáveis. Alguns estão completamente errados, outros o encerram completamente. Se arredondarmos essas bordas, arredondando-as e seguindo os diferentes padrões que você tem da sua aquarela. Você vê alguma marca d'água na sua aquarela? Rabiscar essas formas? Isso é muito escuro. Então, vamos voltar ao nosso branco e ver como combinar essa linha. Talvez adicionando padrões. Uma ideia simplesmente flui e você tem outra ideia e então ela flui. E isso é o que é ótimo no tempo de treino. Então eu tinha uma folha arredondada, mas passei por cima com uma ponta pontiaguda. Tudo bem, estou arredondando ainda mais suavemente. Vou curvar essa entrada. E poderia ter linhas em um lado. Linhas assimétricas criando coisas novas e malucas para fazer com suas formas divertirão muito com suas, com seus recortes. Ok, então aqui temos talvez duas folhas e elas estão unidas. Você pode desenhar o que quiser. Aqui. Eu cresci, desenhei direto para aquele meio. A noite, eu te digo que essa foi uma das minhas formas favoritas. E então essa parece estar sobreposta porque eu não desenhei essa borda. E essa pequena flor, poderíamos rabiscar em algumas partes centrais daquela flor e pegar essa borda ondulada. Certo? Lá vamos nós. É só um toque. Arraste, levante. Muito rapidamente, levante essa borda. Meio que risque hashtag, hashtag. E adicione esses looks como linhas de dobra de sua flor. Você pode descer e adicionar esses pequenos detalhes. Não esqueça sua folha. Aqui. Eu desenhei uma linha e depois a folha. Então, parece que há uma raiz nisso. E isso é o que quer que seja. Coloque-o em um destaque de sua folha. Ok, voltamos ao nosso branco. Estou gostando muito desse branco nas pétalas. Puxa, isso é meio legal. Ok. É isso que estou procurando. Esse é o look dos meus recortes que ficará muito legal. Na verdade, eu sei que isso é uma prática, mas eu absolutamente me vejo recortando-as para serem usadas em minhas cartas. Oh, isso não é divertido? Eu adoro isso. Ok. Mais ideias para você experimentar. 6. Clipings Parte 1: Aqui estamos. Estamos juntando nossas ideias. E uma das primeiras coisas que você vai querer fazer é dar a si mesmo mais espaço. Vou colocar uma flor aqui. Eu tenho um pouco de tinta grossa lá. Na verdade, acho que vou adicionar um pouco de água que está ficando muito seca. Lá vamos nós. E na próxima flor que eu criar, quero espaçá-la. É a isso que estou me referindo, é garantir que eu tenha espaço, um para cortar e rabiscar. Mas e se eu quisesse adicionar folhas ao lado das minhas flores? Agora eu tenho espaço para fazer isso. Então, vamos misturar um pouco de verde aqui. E vou apertar e arrastar. Pressione e arraste. Oh, isso não é fofo? Talvez um do outro lado. Tudo bem. Agora, vamos encarar isso. Certo, praticamos nossas linhas, praticamos confecções muito longas e alongadas. E vou anexar isso apenas à ponta. Está sangrando um pouco até o vermelho porque estava quase seco, então não decolou e correu muito mal por todo o lugar. Pode parecer que estou tentando desenhar a flor mais perfeita, mas não, ainda estamos brincando com formas e looks diferentes. Na verdade, acho que vou fazer um círculo. Gostei muito de criar padrões apenas na forma mais básica. Vou torná-lo um pouco maior. Agora essa cor é bastante opaca, não é? Essa não é uma cor muito translúcida. Acho que talvez eu queira colocar um pouco de cor em um lado. Eu vou voltar e definitivamente colocar uma folha em volta dessa. Pule para fora. Um, uh, para pétala. Essa é uma das minhas cores favoritas. Eu realmente quero aliviar isso. Então, vamos tentar algo muito pontiagudo. Vou deixar um pouco de branco. Eu não estou tocando lá no meio. Ok, o que? Eu vou deixar isso. E vamos tentar um pouco disso. E ainda está molhado. Ainda consigo ver o quão brilhante é. E estou tocando minha dica. E está tocando até a base do meu roxo. Muito legal. E a minha outra violeta? Vou apenas tentar isso. Ok. Deixando muito espaço para colocar essas folhas entre minhas flores. Vamos ver. Eu faço com que a tinta se mova um pouco. No aplicativo, você pode dizer se está molhado quando a tinta ainda está escorrendo pelo papel. E, na verdade, acho que vou, vou pegar um pouco de verde e fazer algumas folhas para mim. Lá vamos nós. Talvez eu faça dois desses. Limpe um pouco essas folhas. Dessa vez. Qual é o formato da folha. Sou muito grata pela imaginação. Eu não preciso ser tão especial nas minhas folhas. E eles podem ser o que eu estou procurando. Ou esse é o problema da colagem, certo? Você está juntando coisas incomuns para criar algo novo. E esses recortes de aquarela são perfeitos para isso. Você não acha? Realmente amplia a oportunidade de ser experimental e criativo e trazer à tona aquela parte de você que quer algo feito à mão, algo, algo que torne sua peça única. Agora, acho que parece que não estou sendo muito desleixado. Porque mesmo flores desleixadas, folhas desleixadas funcionam com isso. Eles realmente funcionam porque a caneta pode preencher o que está faltando para o olho. Isso é tão fofo. Ok. Acho que esses roxos podem estar secos. Eu ainda não sei. Vou girá-lo dessa maneira para dar mais espaço. Um pouco muito cinza. Que tal usar a ponta do pincel e ficar encaracolado com ela? Isso é bom. Ok, muito divertido. Vou esperar que sequem. Mal posso esperar para rabiscar sobre eles. 7. Clipings Parte 2: Meu ouro está aqui para ajudar, sabe o que? Talvez um toque de esboço também não faça mal. Podemos somar aqui? Ah, sim. Lá vamos nós. E essa caneta não é, eu não sei. Sim. Parece que está sangrando com o ouro, então isso não é uma panela para água. Não é indelevelmente bom saber agora que estou quase terminando. Faça um arranhão aqui também. Eu sei que trabalhei muito com aquela caneta grossa no meu consultório. E não acho que essa prática seja desperdiçada. Então, eu definitivamente posso usá-los. Acho que vou porque preciso. Acho que vou tentar das duas maneiras. Então, vamos dar uma raiz a isso. Vamos lá. Ok, agora eu quero experimentar o look esboçado. Vamos ver o que vamos descobrir. Você sabe do que isso está me lembrando. Já vi alguns trabalhos maravilhosos de pessoas que, então, costuram à mão livremente. E é isso que isso está me dando a sensação de um look costurado. E agora você sabe, os dois looks diferentes que temos aqui. Vou usar a linha grossa aqui. E vou dar minha blusa, não um ponto, mas algo arredondado. Estou deixando minha bunda aberta. E veja como você pode alterar isso. Olha. Em vez de circular o vermelho, estou apenas adicionando pontos lá. Isso terá uma folha mais pontiaguda. Não a aparência arredondada das pétalas da flor de fantasia que eu estou usando. Vou deixar os destaques. Vou deixar esse completamente sozinho. E são descolados. Eu não sei o que é isso. Uma bola de golfe em um t. Tudo bem, porque podemos simplesmente jogar. Este é para se divertir. Membro, eu amo minhas listras. Vou dar uma ideia definitiva de altos e baixos. Ou uma caneta branca ficaria ótima lá. Você pode alterar, ir em frente e não combinar com suas folhas. Isso tudo. Faça com que pareça que tem dez folhas. Ao fazer isso. Cara, esse sinal é um sinal. Sim, essa caneta, essa caneta branca é incrível. Realmente impressionado com. É quase como um branco agradável e vibrante. Uau, muito impressionante. Vamos ver se eu consigo pontilhar. E até faz algo melhor, isso é ótimo. E eu acho, devo preenchê-lo? Eu vou preenchê-lo. Um preenchimento irregular, um preenchimento sólido. Vou deixá-lo arranhado. E talvez algumas listras no caule. Está meio que pulando e eu, na verdade, não me importo com esse olhar, acho que parece bom. Ok. Fizemos todos eles? Temos mais uma flor. E eu definitivamente vejo preto nessa. Então, vamos fazer isso. Acho que posso fazer algumas listras sobre isso. Quando praticamos isso em nossa prática. E lembre-se de que estou descendo. Mesmo que a tinta tenha se juntado, posso separá-la com minha caneta. E eu vou deixar isso para todos eles. Alguns deles. Mais um. Ok. Vamos vir aqui e ver se ele gosta. Eu vou deixar isso. Coloque um pouco de preto. Tudo isso está afetando isso. Ah, e não esqueça as folhas. Ok. Então, vou nos colocar no chão e subir. Vou dar uma haste e subir. Esta, sem haste, porque é a extremidade direita da flor. Incrível. Ficou ótimo. 8. Fazendo o corte: A tinta está seca, o ouro está seco e agora o corte é cortado. Talvez não seja a parte mais emocionante da minha terceira parte. Quem não sabe cortar. Mas eu tenho algumas dicas para você. Então, primeiro, mantenha o cotovelo para dentro e vire o papel. E uma das coisas pelas quais me esforço é deixar um branco. O branco dos olhos. Papel em aquarela ainda está aparecendo. Isso me dá uma fronteira. É como emoldurar o item. E se eu quiser cortar isso porque não preciso ou porque minhas peças são muito grandes. Estou tentando encaixá-lo em algo pequeno. Então eu tenho um lugar para aparar. Eu sempre posso reduzi-lo. Mas na primeira, estou definindo uma borda e seguindo vagamente todas aquelas pequenas densas e fendas. E para chegar a essa parte pontiaguda bem ali no meio, eu entro por um lado e venho, mesmo que não consiga necessariamente ver o que está acontecendo do outro lado. Isso me ajuda a ir direto para lá. A alternativa é entrar e abrir a tesoura e virar o papel, mas isso pode dobrar. E eu não sei, descobri que a outra forma funciona melhor para mim. E como você vê, eu os separei, então eu tenho algo menor com que trabalhar. E, pessoalmente, eu realmente gosto de cortar profundamente essas fendas. Porque muitas vezes meu plano de fundo parece meio legal. Eu quero que mostre o máximo possível. Então, em vez de cortar um grande círculo ao redor das minhas flores, quero ver ao redor das pétalas. Quero ver o que estava por trás daquela flor. Aqui está um bom exemplo de por que eu vou entrar e me aprofundar lá. Então, essas são apenas dicas. Uma das razões de eu fazer tantas delas é porque descobri que, ok, eu gosto dessa forma, mas é muito grande, ou gostei muito daquela flor, mas a cor não é o que eu estava procurando. Então, faça o máximo possível , basta fazer uma coleta em lote de tudo isso que você tenha o que procura quando precisar. E escreva de verdade, estamos nos divertindo. Estamos, tivemos, tivemos, caramba, 30 minutos de prática e esse tempo de prática foi relaxante. Eu realmente espero que esta tenha sido uma experiência sem estresse para você. Era só conhecer seus materiais. Não há razão para ficar ansioso ou chateado ou as coisas não deram certo, certo. Você acabou de aprender alguma coisa. Você acabou de aprender como essa tinta reage, como aquela caneta reage, como seus papéis reagem. Talvez você tenha exatamente as mesmas cores que eu. Mas seus papéis são diferentes e a aparência que você está obtendo estão saindo de forma diferente. Todas essas lições que você está aprendendo com seus materiais deixam você mais confortável e fazem com que você queira voltar para sua mesa e fazer isso de novo e de novo. Gostaria de tê-los feito mais próximos porque sinto que estou desperdiçando muito papel de aquarela bom. Você sabia que poderia até mesmo fazer isso em cartolina? O efeito que você obterá com sua aquarela será diferente. Mas se você está preocupado e preocupado com as despesas do papel aquarela, vá em frente e use diferentes tipos de papel. Você tem guache? Experimente com isso? Esse é um estilo que você pode conseguir com muitos materiais diferentes. Tudo bem, talvez eu precise daquela tesoura minúscula para essas folhas. Vou ver como eu, como faço com a grande parte. Folhas como essa podem ser usadas em combinação com outros elementos. Então, às vezes, gosto de fazer folhas extras, finas, redondas, planas, seja o que for, porque posso colocá-las para trás. Talvez uma flor que não tivesse folhas. Eu tenho um casal aqui que ficaria bem junto. Se você tiver espaço no papel, vá em frente e coloque algumas folhas porque você nunca sabe quando poderá querer esse preenchimento. Tudo bem, vou cortar isso por aí. Então. Vamos voltar e ver o quão perto podemos chegar. Caramba, eu não sei. Isso é apertado, não é? E se eu precisar apostar mais no projeto em que estou trabalhando, sempre podemos fazer isso um pouco. Ok? Veja o que podemos fazer aqui. Só um pequeno recuo. Isso é, isso é bom. E os topos têm essa curva. Então, estamos bem lá. Quero curvas ao redor minhas folhas arredondadas e pontos ao redor das minhas folhas pontiagudas. Então eu acho que isso funcionou. Foi isso que deu certo. Nossa, essa é a nossa coleção Does your. Espero que você tenha acompanhado e feito alguns para si mesmo e, por favor, compartilhe isso na seção de projetos. Eu adoraria ver seu progresso. 9. Bônus! Clusters de coleta rápida: Então, com nossos elementos, para que podemos usá-los? Estou sugerindo clusters. Clusters são pequenas peças de arte que você pode usar para embelezar uma carta ou um caixa eletrônico, cartas de baralho de artistas, seu diário, o que eu recomendo é algo pesado. Então esse era um velho pedaço de papel aquarela. Obviamente, você precisa de três ou quatro coisas para combinar. Talvez o tecido possa ser alguma renda, diferentes tipos de papéis. E vamos apenas cortá-las, pequenas coisas. E então esse é o nosso ponto focal. Então, escolha um dos seus pontos focais e vamos ver. O que você está sentindo, meio que sentindo isso hoje. E vamos colocar algumas coisas em camadas. Por que esses tecidos me chamam de tão azul, ok, e com um toque mais rosa. Toque mais rosa. E eu vou tirar essa borda dura. Você não precisa de muito, você não precisa de muito. Talvez isso seja demais. Vamos cortar uma tira aqui. Certo? A coisa com clusters, imagino que seja a obra de arte mais rápida que você já colará. E, na verdade, acho que o que eu gostaria de experimentar com essa renda é empacotá-la. Por que você acha que torná-lo mais grosso? É um plano de fundo? Como vamos? Isso é um cluster. Você acabou. Eles acham que eu poderia querer tornar isso uma mancha e inteligente. Oh, eu esqueci o rosa. Que tal um toque de tinta? Ok. Talvez. Ah, tudo bem. Entendi. Entendi. Entendi. Tudo bem. A cola funcionou para mim. Vou, devo segui-los? Tudo bem, esqueça. Está em alta. Isso está acontecendo de forma grande, grande e forte. Ok. E isso aí embaixo, talvez rosas aparecendo. Que tal isso? O rosa pode se destacar e o velum pode descer. E veja que ótima combinação. Olha, isso é uma mini obra de arte. Encontrei as palavras, me sinto muito sortuda. Por quê? Porque funcionou. clusters são a obra de arte mais divertida e rápida com a qual você pode brincar. Isso é muito bom. Adoro ver as texturas e o ponto focal funciona muito bem. Isso não é fofo? Tudo o que fizemos foi experimentar e experimentar nossas tintas e nossas panelas. Funciona. É uma ótima maneira de adicionar à sua arte. Espero que você faça um cluster. Espero que você junte pequenas peças de arte usando seus recortes. Eles parecem tão fofos, parecem tão divertidos. Eu posso vê-los em diários e cartões ATC. Talvez a característica de um cartão que você está fazendo para um amigo. E eu adoro essa ideia. Espero que você o utilize e compartilhe isso na seção do projeto. Se você fez muitas obras de arte, compartilhe comigo. 10. SK 18 Clip 10 Enrolar acima: Obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que você tenha saído inspirado e pronto para fazer o maior número possível de recortes. Não era simples, certo? Apenas algumas formas combinadas formam essas flores e folhas maravilhosas. E rabiscar pode simplesmente decolar sozinho. É muito meditativo e calmante de se fazer. Espero que, se for uma aula você realmente goste da Gillette. Eu sei. Se não foi, por favor, me avise também , revise minha aula. Eu adoraria ouvir de você. E, especialmente, mal posso esperar para ver seus projetos. Por favor, compartilhe-os na seção de projetos comigo. Sinto muita alegria em ver o que você pode fazer. E estou inspirado e sei que outros estudantes se sentem da mesma maneira. Eles se inspiram ao ver o que outros estudantes estão fazendo. Então, por favor, compartilhe isso comigo. Por favor, revise minha aula e junte-se a mim em minhas outras aulas para explorar mais técnicas de colagem, aquarela e rabiscos. Obrigado novamente pelo seu tempo. Tenha um ótimo dia.