Transcrições
1. Introdução: Oi. Meu nome é Jordana Zeldin. Estou na equipe de parcerias de galeria aqui na Artsy. Vim ao mundo de forma orgânica, e fui diretora de uma organização de artes sem fins lucrativos, galeresa, curadora. Também sou docente no Museu de Arte Americana de Whitney, que significa que faço visitas o
que significa que faço visitasàs exposições e trabalhos em vista a membros do público. Claro, a coisa que une todas as atividades que fiz nos
últimos seis anos tem sido arte. Esta aula é para todos. É para pessoas que são curiosas sobre a arte contemporânea, pessoas que talvez estejam um pouco céticas sobre ela. Vamos nos concentrar em três coisas principais hoje. Vamos falar sobre apresentar-vos a paisagem da arte, todos os vários tipos de arte, arte contemporânea que estão lá fora. Vamos dar-lhe um conjunto de ferramentas de perguntas que você pode fazer. As perguntas podem ser incrivelmente úteis
para tornar possível que você se conecte e se envolva mais profundamente com a obra de arte. Então, é claro, vamos falar sobre onde você pode encontrar arte no mundo. missão de Artsy é tornar a arte acessível a qualquer pessoa com conexão à Internet. Você pode fazer login para saber mais sobre artistas que você já conhece, descobrir novos artistas, acompanhar o Art News e também se conectar com nossos parceiros de galeria em todo o mundo para comprar arte. O que eu quero dizer aos alunos é que você tem o direito de ter uma opinião sobre a arte que você está vendo. Você tem o direito de gostar ou não de uma obra de arte, e também de dizer que você não entende, e começar a fazer perguntas sobre o que você está vendo.
2. O que é arte?: Nesta lição, apresentaremos a vocês
a ampla gama de formas que a arte contemporânea pode assumir. Os exemplos que vamos percorrer hoje são exemplos de arte contemporânea, o
que, para nossos propósitos, significa a arte que foi feita depois de 1970. Uma das coisas que torna a arte contemporânea tão excitante é que ela está sendo feita agora. Então o que isso significa é que os artistas estão respondendo frequentemente ao momento presente, às experiências e circunstâncias que todos nós compartilhamos. Para começar, o que é arte? Bem, é uma pergunta bem assustadora e não há uma resposta certa. Mas o que eu vou dizer é que os humanos têm feito arte por milhares e milhares de anos, para inúmeros propósitos. Da expressão, à religião, ao auto-exame, e o fato de não termos uma definição de corte limpo é parte do que nos torna tão excitante falar sobre hoje. Nesta aula vamos oferecer uma abordagem realmente prática,
uma maneira de pensar e engajar com o que é arte. Para os nossos propósitos hoje vamos
quebrá-lo de forma muito sucinta e pensar sobre isso em termos de intenção, por um lado, e recepção, por outro. Então, por intenção, simplesmente queremos dizer, o artista pretendia
que o objeto ou experiência que ele criou fosse arte? Então, para nossos propósitos hoje, se o artista pretendia que a obra fosse arte, então é arte. A razão pela qual isso é importante é porque, uma vez que um objeto se destina a ser arte, as lentes através das quais o vemos mudam e, claro, também fazem as perguntas. Então pegue este trabalho do artista dinamarquês, Olafur Eliasson. Intenção é o que diferencia esta peça criada em colaboração com um geólogo de pedaços regulares de gelo que você pode ver na rua após uma tempestade de neve. Então, por outro lado, há objetos que podem não ter sido destinados a ser arte quando eles foram criados, mas nós os consideramos como arte por causa da maneira que nós os recebemos. Essa pode ser a colocação deles em um museu, por exemplo. Pense em túmulos egípcios ou máscaras nativas americanas. Nós ainda podemos olhar para eles ou recebê-los através das lentes da arte como poderíamos fazer uma pintura de Rembrandt ou Picasso. Então, quando você está olhando para uma obra de arte, você já pode começar a pensar tanto sobre a intenção do artista quanto sobre sua experiência, como você está recebendo. Há uma vasta paisagem de arte contemporânea e identificar o tipo de trabalho que você está olhando pode ser realmente útil primeiro passo para entender o que é que você está vendo. O primeiro tipo de arte que vamos considerar hoje é arte baseada em objetos. Pintura, esculturas, fotografias, gravuras, são exemplos de arte baseada em objetos porque existem concretamente no espaço. Você pode olhar para eles, você pode andar ao redor deles, mas muitas vezes com arte baseada em objetos, tudo o que é necessário pelo menos para começar é olhar. Primeiro vamos considerar a escultura. escultura é uma das formas mais antigas e tradicionais de arte, e muitas vezes é uma das primeiras coisas que as pessoas pensam quando você menciona o objeto de arte. Aqui temos uma escultura do artista venezuelano, James Matheson. O que ele faz é criar esses retratos muito realistas quase anatomicamente corretos de cabeças masculinas de bronze. Ele muitas vezes brinca com a superfície das obras como recriar rachaduras, linhas de
grade ou perfurações no trabalho. Nosso segundo exemplo de arte baseada em objetos é esta fotografia de Samuel Fosso. arte baseada em objetos não tem que ser tridimensional, pode ser bidimensional como esta fotografia é plana, mas o que ela faz é que ainda nos oferece uma oportunidade de olhar. Para o nosso próximo exemplo, vamos considerar esta pintura da artista, Amy Feldman. Aqui Feldman está fazendo um trabalho abstrato fazendo uso de dois tons de cinza. Como uma pintura esta obra é também um objeto de arte. Muitos objetos de arte se envolvem com a história da arte, como este trabalho aqui de Faig Ahmed. Aqui o que ele está fazendo é que ele está pegando um rif digital em um tapete tradicional Azeri fazendo padrões. Nosso segundo tipo principal é a arte baseada em experiência. Com a arte baseada em experiência você o espectador pode muitas vezes entrar dentro dele mover, em torno dele. Muitas vezes, é um ambiente imersivo. Embora os trabalhos baseados em objetos envolvam principalmente o sentido da visão, com trabalhos baseados em experiência, muitas vezes é solicitado que você perceba o que está ouvindo, o que está tocando, o que está provando, o que está cheirando. Com trabalhos baseados em experiência, é quase como se você estivesse entrando no objeto de arte. Aqui temos este trabalho dos artistas chineses, Cai. O que ele fez foi construir a mão 99 animais e colocá-los em torno deste corpo de água. Há um componente de som para a instalação onde você pode ouvir quase como o som do animal pulando na lagoa, e é iluminado de forma muito clara e quase utópica de cima. Os espectadores são convidados a tecer em torno do espaço dentro e fora entre os animais e ter uma noção de como é experimentar este ambiente estranho e sobrenatural. Algumas obras de arte baseadas em experiência convidam você a tocar no trabalho ou até mesmo executá-lo. Como esta instalação moderna do artista islandês, Elin Hansdottir, o trabalho é feito de tijolos de lama e é revestido com espelhos verticais, modo que o fato é que enquanto você está correndo através da espiral você pode ver seu fragmentado reflexão. O próximo tipo de arte que vamos explorar é a arte baseada no tempo. Agora, é claro, todas as obras de arte levam tempo. Como mencionei, encorajamos vocês a
abrandar , independentemente do que estão olhando. Mas as obras baseadas em tempo tipicamente têm um início definido e um fim definido. Tipos de arte baseada no tempo incluem; videoarte, arte sonora, filme, performance, dança, todas essas obras levam tempo, e enquanto muitas vezes exigem um pouco mais de paciência por parte do espectador, eles também podem ser alguns da experiência mais gratificante que você pode ter com a arte. Vejamos este trabalho do artista, Rafael Lozano-Hemmer, chamado microfone. O que o artista fez é que ele organizou esses microfones antigos da década de 1930 ao redor da sala em diferentes alturas e ele convida as pessoas a ir até eles e falar com eles. Os microfones foram modificados para que depois que você fala no microfone, o que está reverberando de volta para você é uma voz de um participante anterior e, dessa forma, o que você está recebendo com este trabalho é um eco do passado. Então você pode quase pensar no início deste trabalho como o momento em que você o espectador fala no microfone e, em seguida, o fim do trabalho como quando você ouve a voz, um dos participantes anteriores reverberando de volta para você. Então, novamente, ele tem uma hora de início e uma hora
de término, embora , é claro, a instalação continuará reverberando muito depois de você sair. Alguma arte baseada no tempo é arte performática. É efêmero em que desaparece assim que a performance chegou ao fim. Um exemplo é este trabalho do artista, EJ Hill, ele trouxe uma cerca para a galeria, ele amarrou uma corda de salto na cerca, e ele pulou corda naquela cerca por
tanto tempo que pôde até que ele caiu de exaustão. A videoarte como a performance, como a arte sonora, também
pode ser considerada arte baseada no tempo como esta peça aqui pela artista, Shazia Skander. O que ela fez é que fez uso de uma técnica tradicional,
uma técnica de pintura onde ela está pintando em miniatura e animando o trabalho em forma de vídeo. O que todos esses trabalhos compartilham em comum é que o artista pretendia que eles mudem ao longo do tempo. Então falamos sobre esses três tipos amplos de arte, mas parece importante notar aqui que os tipos não são mutuamente exclusivos e há inúmeros exemplos de sobreposição entre o tipo. Assim, você pode ter um objeto de arte que muda ao longo do tempo, você pode ter uma peça de performance que incorpora um objeto de arte, mas o que identificar esses tipos pode ajudá-lo a fazer é pensar ou observar se ele é um objeto de arte, anote o que você vê. Se é um objeto baseado em experiência ou instalação, o que sente além da visão? Qual é a experiência holística que está sendo ativada? E então, se é um trabalho duracional ou baseado no tempo, você pode se perguntar, como o trabalho mudou ao longo do tempo? Todo o vocabulário que estamos fazendo uso nesta lição, vai ajudá-lo a entender a arte.
3. Fazendo perguntas: o que conseguimos ver: Nesta próxima seção, vamos apresentar-lhe ferramentas para questionamento e ferramentas para olhar de perto. Nesta última lição, nos concentramos em como identificar o tipo de arte que você está vendo, e nesta lição vamos ajudá-lo a dar um passo adiante e falar sobre como dar sentido a partir do que você está vendo. Quero enfatizar aqui que as perguntas que vamos fazer, não são perguntas certas ou perguntas erradas ,
mas sim estamos dando modos de pergunta para que você possa escolher a ou as poucas que mais ressoam com você. Então, vamos começar com o que você pode ver e que é muitas vezes conhecido como análise formal, e inclui quebrar os elementos de composição, materiais, técnica, conteúdo. Ao se aproximar de uma obra de arte, pode ser incrivelmente útil quebrar as coisas uma por uma. O que é realmente ótimo sobre análise formal quando você está se aproximando pela primeira vez de um trabalho, é que ele não requer nenhuma pesquisa externa e é tudo sobre abrandar e fazer algum olhar de perto. Um dos principais blocos de construção da análise formal é a composição, e o que isso significa é como as linhas, a forma às vezes a cor são organizadas em relação umas às outras. Em última análise, a questão é, como esse trabalho é organizado? Isso é composição. Então, o que estamos olhando aqui, é um trabalho da artista Julie Blackmon e longe de ser um tiro sincero, fotografia em tempo real, este trabalho com cuidadosamente composto pelo artista. Agora, ao pensar sobre os diferentes elementos de composição neste trabalho, uma das coisas que notei pela primeira vez é que há linhas por toda parte. O sinal de stop faz uma linha, as molduras das janelas fazem uma linha mesmo que o jato no topo da palavra faz uma linha e, em seguida, quando se pensa em linhas no contexto deste trabalho, até mesmo as figuras são linhas, mas observe como cada linha é uma inclinação. Não, uma linha é perfeitamente reta ou perfeitamente vertical e eu acho que parte do
que isso faz é ajudar a sublinhar o trabalho com uma sensação de instabilidade e instabilidade. Agora, vamos falar de materiais que levanta a questão, qual é o trabalho feito? Claro, há argila e tinta, materiais
tradicionais que muitas vezes associamos com obras de arte. Mas, em seguida, há também materiais não tradicionais. Artistas podem estar trabalhando em metais preciosos ou até mesmo objetos encontrados da vida cotidiana. Então, vamos considerar este trabalho de El Anatsui. O que pode primeiro parecer com um tecido brilhante ou tinta metálica é na verdade tampas de
garrafas e embalagens que o artista cuidadosamente montado usando fio de cobre. Este é um exemplo de um artista deliberadamente escolhendo um material para incorporar com significado pessoal. Ele disse que a mídia que vem com história significando algo significa algo para mim. Não é só óleo e tinta do tubo, não
consigo me relacionar com isso. Eu prefiro ir para algo que as pessoas têm usado, então há uma ligação entre mim e as outras pessoas que tocaram naquela peça. O próximo elemento em nossa análise formal que eu quero considerar é a técnica, e a questão lá é como o material é usado. Mesmo quando você tem artistas usando o mesmo material, a maneira como eles abordam ou fazem uso dele, a técnica, pode torná-los incrivelmente diferentes. Considere primeiro este trabalho de Grace Weaver. É pintado de forma plana e grandes faixas de cores delineiam o chapéu de uma pessoa. Agora, este trabalho aqui de Jenny Morgan também faz uso de óleo sobre tela, mas a maneira como ela pinta quase faz parecer uma fotografia. É meticuloso e altamente detalhado. Então este último trabalho aqui novamente, óleo sobre tela é incrivelmente pintável. O material é grosso e construído. Fazer este tipo de análise comparando trabalho lado a lado pode realmente ajudá-lo a entender e ver que técnica um artista está fazendo uso e também
reconhecer essas técnicas como escolhas deliberadas. Podemos nos perguntar, por que Grace Weaver está fazendo uso dessas faixas planas de cor? Por que Jenny Morgan está fazendo pinturas que quase parecem fotografias? Por que o Jun decidiu construir a tinta tão grossa quanto ele fez? Até agora, falamos sobre composição, materiais, técnica, mas ainda não chegamos à questão de qual é o trabalho. Uma das maneiras que pode ser útil em considerar isso é fazer a pergunta, o trabalho
é abstrato ou é representacional? Resumo refere-se a trabalhos que são compostos principalmente de linhas, cores e formas. Considerando que as obras representacionais muitas vezes fazem referência algo que nos é familiar a partir de nossas vidas cotidianas. Então, como você pode ver, que ao abrandar você é capaz de começar a notar e reconhecer elementos que você não teria visto com um rápido primeiro glamouroso. O que também nos ajuda a ver é que cada um
desses elementos reflete uma escolha artística. Simplesmente olhar pode ser incrivelmente poderoso, você sempre pode obter algo de um trabalho abordando-o desta forma, mas nunca é toda a história.
4. Fazendo perguntas: o que não conseguimos ver: A seguir, análise contextual. Agora, muitas vezes quando você conhece alguém muito rapidamente, você pode ser capaz de descrever como eles são, o que eles estão vestindo. Mas não é até que você realmente conheça a pessoa, passe um tempo com ela, aprenda sobre sua história familiar e seus amigos que você realmente tem uma noção de quem ela é e isso é muito o mesmo caso com uma obra de arte. Assim como podemos quebrar o que podemos ver em uma obra de arte, podemos também quebrar os elementos que não são imediatamente visíveis para nós. Vamos revisitar a ideia de intenção, que traz à mente a questão ao olhar para uma obra de arte, “Qual é a intenção do artista?” Anteriormente falamos brevemente sobre um desempenho de EJ Hill chamado mecanismos de vedação. Mencionamos que a performance é baseada no tempo começando quando o artista amarrou uma corda de salto a uma cerca e terminando cerca de duas horas depois, quando ele desmoronou de exaustão. O desempenho é claramente um feito de resistência, mas o que o trabalho é sobre vai além disso. Para entender melhor isso, podemos começar considerando a intenção do artista. Ao fazer um pouco de pesquisa, podemos aprender que mecanismos de vedação é uma performance semi-autobiográfica. É pessoal para os artistas,
na medida em que se baseia em experiências de sua infância. Hill falou sobre se sentir isolado no pátio da escola católica quando criança e ele se lembra de amarrar uma corda a uma cerca para que ele pudesse jogar duplo holandês sozinho. Devido a esta experiência, a corda de salto, que seria um objeto que pode não significar muito para a maioria de nós, tem uma ressonância muito específica para Hill. Tornou-se um símbolo da alienação que ele sentia como um adolescente negro homossexual crescendo em Los Angeles. Voltando à idéia de escolhas de artistas, Hill poderia ter escolhido comunicar esta experiência
de várias maneiras, como através de uma pintura ou escultura. Mas para o artista, a memória da experiência física foi profunda, o
que tornou ainda mais importante para ele apresentar a peça usando seu corpo. Ele disse: “Estar vivo é difícil. Estar vivo é tão complicado. Estar vivo em um corpo negro, estar vivo em um corpo
estranho, vem com certas coisas que outros não precisam pensar. Tenho guardado essas experiências no meu corpo desde a infância. Sinto que o mundo tem me preparado para este tipo de trabalho desde o dia em que nasci.” Agora, é claro, nós não seríamos capazes de saber nada disso, se não
tivéssemos feito um pouco de pesquisa ou talvez falado com o artista, que é visto no contexto
da obra em vez de apenas pensar sobre o que está à nossa frente. Vamos falar sobre recepção, que é uma palavra que introduzimos no início da lição. Agora, neste caso, recepção está fazendo referência ao público pretendido, então para quem os artistas fizeram as obras e também onde foi recebida, o contexto ou local em que a obra está sendo apresentada. Algumas obras de arte são totalmente específicas do site, que significa que o artista as criou para um local específico e muitas vezes para um público específico. Então, Deborah Kass projetou esta escultura ao ar livre para ser instalada no Brooklyn Bridge Park. Ao olhar diretamente para ele, você pode ver que ele é grande, composto de duas letras amarelas que dizem OY ou YO, dependendo do caminho que você está enfrentando. Agora, com o verdadeiro significado do trabalho é que quando os espectadores estão olhando para Manhattan do Brooklyn, o trabalho lê OY ou OY, mas quando você está em Manhattan olhando para Brooklyn, ele lê YO ou YO. Então, o que o artista está fazendo é uma espécie de
brincadeira sobre as diferenças culturais entre essas duas comunidades. Este exemplo vai nos mostrar quão importante olhar além do trabalho pode ser e considerando o contexto circundante. Então, vamos falar a seguir sobre o processo de um artista, especificamente processos que podem não ser visíveis na peça final. Então, há dois exemplos que vêm à mente aqui, um de Ben Weiner e outro de Stefana McClure. Esta peça de Ben Wiener é uma reminiscência de tie-dye, mas na verdade, o que o artista fez é que ele criou uma série de desenhos feitos por revestimento de folhas de papel em tinta e, em seguida, mergulhando-a em diferentes drogas, tanto por cima do balcão quanto legal . Este processo é quase totalmente dependente do acaso, os artistas realmente não têm uma idéia de como a peça vai sair quando ele começa o processo. E há um trabalho aqui de Stefana McClure. Agora parece que o que estamos olhando são duas linhas brancas onduladas sobre um fundo azul. Mas este é realmente outro exemplo de onde entender o processo do artista pode oferecer pistas sobre seu significado. Para fazer este trabalho, o artista assistiu a filmes legendados e depois transcreveu todas as legendas de uma única linha de filme no topo da linha. Então o que isso fez foi aterrar o papel. Aprender sobre o processo deste artista nos mostra que o que se parece com duas linhas rabiscadas são na verdade horas e horas de trabalho e agora podemos entender por que o pedaço de papel parece tão fino e erodido, onde as legendas foram estabelecidas. Se ouvir sobre esses processos artistas é emocionante para você, saiba que você quase sempre pode abordar uma obra de arte através da lente do processo. Por fim, consideremos o ambiente, que levanta a questão, onde e quando foi criado o trabalho? Ao contrário de tentar imaginar como era viver há 500 ou até 1.000 anos, a beleza da arte contemporânea, especialmente o trabalho que foi produzido perto de você, é que você tem uma compreensão básica do contexto em que a obra foi feito. Para obras de arte, como estamos falando que estão profundamente enraizadas no agora, pode ser muito fácil preencher os espaços em branco para o que você não pode ver. Tomemos por exemplo esta instalação chamada Ice Watch Paris pelo artista dinamarquês islandês Olafur Eliasson. Durante a Convenção-Quadro das Nações Unidas sobre Mudanças Climáticas em Paris, Eliasson trouxe 12 pedaços de gelo glacial da Gronelândia, para a praça do panteão da cidade. Estes eram pedaços de gelo que tinham partido de um fiorde na Groenlândia devido ao aumento da temperatura global e totalizaram mais de 80 toneladas. Eles estão dispostos em um círculo, quase como um relógio. O berg derreteu lentamente nas ruas de Paris, que era a maneira de Eliasson visualizar o impacto da mudança climática. Então, se você se deparar com um pedaço de gelo derretido nas ruas de Paris, certamente poderia lhe dar uma experiência e poderia ser considerado arte. Mas quão mais rico o trabalho se tornou quando você sabe que o pedaço de gelo foi proveniente da Groenlândia e quebrado de um fiorde e que o trabalho estava sendo exibido como parte da cúpula climática em Paris? Portanto, há todo tipo de perguntas que você pode fazer sobre o contexto de uma obra. Como você vai encontrar toda essa informação? Bem, para começar a pesquisa, você pode ir on-line, ir para o Artsy, ir para o Google, exatamente como você faria onde você quer descobrir mais informações sobre um autor ou uma grande peça de música. Também não tenha medo de perguntar às pessoas ao seu redor. Espaços do mundo da arte muitas vezes têm uma série de especialistas que passaram muito tempo com as obras, sejam eles assistentes de galeria, docentes do
museu, até guardas de segurança. Nesta seção, falamos sobre o que você pode ver e o que você não pode ver e nós lhe demos uma série de
perguntas e abordagens que você pode usar ao considerar obras de arte e se algumas dessas perguntas ou abordagens se sentir desconhecida ou talvez até um pouco desconfortável, eu encorajaria você a experimentá-los, ver o que acontece porque o que você encontra pode surpreendê-lo.
5. Descobrindo arte no mundo: Na maioria das vezes, quando você vai ver arte no mundo, você vai vê-la no contexto de uma exposição. Uma exposição é um agrupamento de obras que são apresentadas geralmente em torno de um único tema, ou método de trabalho, e pode ser como exposição de artista individual, ou uma exposição coletiva, o que significa, obras apresentadas por dois ou mais artistas. Um dos benefícios de uma exposição individual, é que você pode obter uma compreensão muito profunda da prática de um artista, bem
como como como o trabalho do artista pode ter evoluído ao longo do tempo. vezes, as exposições têm títulos, e essas também podem ser chaves valiosas para
nos ajudar a determinar o que o trabalho poderia ser sobre, e também, quando ele foi feito. Algumas exposições individuais também são retrospectivas. As retrospectivas tipicamente cobrem todo o curso da carreira de um artista , desde o início até o fim. Uma das grandes coisas sobre uma retrospectiva, é que ela pode realmente dar-lhe uma noção de como o artista evoluiu, e como as obras mudaram ao longo do tempo. Então, essas são exposições individuais, mas o outro tipo de exposição, é a exposição coletiva que reúne uma série de artistas e os une em torno de um único tema, médio, processo, período de tempo, e sobre e sobre. Então, quem cria essas exposições? Na maioria das vezes, são curadores. Eles são responsáveis por selecionar as obras, organizá-las em uma sala e criar uma linha ou história para os visitantes seguirem. Você está longe de estar sozinho ao visitar uma exposição. Há uma infinidade de recursos para ajudar a guiá-lo em sua pesquisa. Entre esses, passeios docentes, comunicados de imprensa, então você pode baixar o guia de áudio, ler o imposto de parede, todas essas coisas, estão lá para você. Uma forma de encontrar exposições perto de si é iniciar sessão no Artsy, aceder à nossa página de espectáculos, escrever a localização da sua cidade e ver o que está prestes a abrir, bem
como o que está prestes a fechar. Você também pode verificar seu jornal local, e a miríade de blogs de artes que estão disponíveis on-line. Há quatro lugares principais onde você pode ver exposições hoje,
museus, galerias espaços públicos, e você também pode olhar na internet. Os museus são tipicamente grandes espaços sem fins lucrativos, com uma missão educacional, como o Met, o Whitney e o Luckman, em Los Angeles. Galerias, são espaços comerciais para compra, venda e visualização de arte. Eles são muitas vezes os melhores lugares para ver trabalhos emergentes, bem
como o trabalho contemporâneo que está sendo feito hoje. Como as galerias são tipicamente menos focadas na educação e mais orientadas para o mercado, pode parecer que não há tantos recursos disponíveis para você, e às vezes elas podem até se sentir intimidantes. Mas eu encorajaria você, não se deixe intimidar com a galeria, você pode entrar com confiança usando as ferramentas que falamos hoje, você pode pedir um comunicado de imprensa, uma lista de verificação de exibição, e você sempre pode falar para a pessoa atrás da mesa, que muito provavelmente passou muito tempo em torno deste trabalho e sabe muito sobre isso. Então, os exemplos de galerias, que trabalharam com alguns dos artistas que falamos nesta lição, são a Galeria de Outubro em Londres, Galeria
Mark Moore em Los Angeles e a Galeria Brand New em Milão. Espaços públicos, são muitas vezes ótimos lugares para encontrar arte. Arte que está perto de você em sua comunidade. Alguns exemplos famosos de arte pública são o Bean em Chicago, ou a Estátua da Liberdade. A arte pública é muitas vezes sobre você, seu bairro e comunidade, e é uma ótima maneira de começar ao procurar arte com a qual você pode se conectar quase imediatamente. Claro, há tanta informação sobre arte online. Você pode fazer logon no site de uma grande instituição, você pode conferir o Google Art Project. Para mais contexto histórico da arte, você pode olhar para a Arte 21, ou a História da Arte, um ótimo lugar para começar, é fazer logon na arte, visitar a página do Genoma da Arte e Projetos, e lá você encontrar literalmente milhares de categorias de arte, e começar a explorar a arte com base em seus próprios interesses.
6. Considerações finais: Então, falamos sobre intenção e recepção. Falamos sobre os três tipos de arte, arte baseada em objetos, arte baseada em experiência e arte baseada em tempo. Nós conversamos sobre como fazer perguntas sobre o que você pode ver, e também sobre o que você não pode ver, e também falamos sobre onde encontrar arte no mundo. Então, o que você faz agora? Confira os recursos da classe. Baixe nossa folha de perguntas de truques que você pode trazer com você quando você olha para a arte no mundo. Considere inscrever-se no boletim editorial da arte, onde você será mantido atualizado com as notícias da arte, mas também estará cheio de recursos educacionais, eles falarão sobre momentos-chave da arte contemporânea, e falar sobre o que você está vendo, falar sobre isso com seus amigos, seus colegas. Quando estiver nesses espaços do mundo da arte, pergunte aos seguranças, pergunte aos docentes. O objetivo é começar um diálogo e uma conversa que você pode se sentir confiante agora fazendo parte.
7. Mais aulas criativas na Skillshare:
Artsy's Learning Team and Jordana Zeldin
