Transcrições
1. O QUE VOCÊ VAI APRENDER: Olá e bem-vindo a esta aula e meu nome é George Jo e eu sou um designer profissional e gráfico. Então, nesta aula você vai aprender a fazer capas de álbuns especificamente para música. Eu realmente acredito que o ponto forte
desta classe é que ela é extremamente amigável para iniciantes. Na verdade, você não precisa ter qualquer conhecimento prévio sobre design
gráfico ou desenho, por exemplo, porque eu vou guiá-lo passo a passo do início ao fim para criar a capa do álbum que você precisa para sua música, para exemplo, neste caso, isso é basicamente você vai aprender o básico do procreate up. Você vai entender como se mover para o DR. ambiental ,
mas depois vamos e vamos entender o brainstorming, então todo o processo criativo por trás da criação das capas do álbum, como encontrar as imagens certas ou para encontrar o certo fotos de graça na internet. Como mascarar em todos os outros processos necessários para criar as capas do álbum. Eu não acho que há muito mais que eu tenho que te dizer porque este curso é realmente simples. Então vamos direto para o curso.
2. Noções básicas de ambiente do Procreate: Então, o gelo. Bem-vindos novamente a este curso. E para a primeira lição, temos uma olhada no ambiente procriar, caso você não saiba nada sobre isso. Vamos ver o básico. Então, quando você abre o aplicativo, é
aqui que você vai. Vocês podem ver tudo o que estão aqui. Mas o que queremos ver é como criar um novo campus. E você faz isso pressionando no canto superior direito este botão mais. Então, por enquanto, selecionamos o tamanho da tela. E agora temos o nosso novo campus. Agora, vamos ver o menu no canto superior esquerdo, você pode ver esta galeria de leitura. Se você pressionar ego de volta em seu trabalho, então você tem as configurações. Aqui. Usamos este menu para, por exemplo, em vez de fóton para adicionar texto e no final para compartilhar nosso projeto. Em seguida, temos ajuste. Usamos este uso menu de brilho de saturação apenas para colocar para baixo e corrigir pouco b, a saturação do, da imagem. Ou provavelmente ela saiu um pouco de barulho ou o borrão, coisas assim. Em seguida, temos a ferramenta de seleção e eu dei um exemplo com quatro lá porque é realmente útil. Por exemplo, se eu tiver esse crescimento incrível agora e eu pressionar a ferramenta de seleção. E vamos dizer que eu quero apenas uma parte de um, por exemplo, este círculo. Está bem? Agora eu posso tirar do desenho e apenas a parte que eu selecionei. Então, a seleção para realmente faz isso e muito mais, mas isso é o que precisamos saber para o momento depois termos a ferramenta Mover que, como você acabou de ver, permite mover qualquer coisa que você selecionar ou esticar o desenho ou a imagem, o que quer que você selecione. Está bem. Se eu estiver no canto superior direito,
o menu, o primeiro painel é a biblioteca de pincel. Isto é muito intuitivo. Você tem as categorias
dos pincéis e dentro de cada categoria de como poucos pincéis disponíveis. Em seguida, temos essa ferramenta que usamos para, eu acho que está gerenciando. Não tenho certeza se aquele subúrbio em inglês, mas acho que é administrar. Então esse é o resultado dos EUA gerenciar suas ações de desenho e usar isso muito. Sue, você desenha desenhos realistas. Então não vamos usar isso para o curso. Em seguida, temos o Rabaa, que leva coisas que sabemos. E então o painel de camadas que é muito, muito importante. Vamos falar sobre isso mais tarde no curso. Mas basicamente o que fazemos aqui, nós apenas colocamos camadas, camadas uma em cima da outra. E esse é o núcleo do curso porque para as técnicas de mascarar imagens em cima de gradientes, em cima de textura que vai fazer depois. É muito importante saber como entender esta situação. Só vou te mostrar como é. Então temos o painel de paleta de cores. Como você pode ver, você pode escolher qualquer cor aqui disponível. E você também pode salvar predefinições. E você pode ver selecionando, escolhendo a cor que deseja. E que pressionando um espaço vazio aqui embaixo, você salva a predefinição. Existem também outras maneiras de encontrar cores. Dependendo de onde você se encontrar mais confortável. E você tem algumas predefinições, algumas paletas de cores disponíveis, tempos realmente indiferentes. Vamos voltar agora. - Preto. Aqui embaixo, no canto esquerdo, temos essas luzes, a de cima. E você pode ver o tamanho do pincel. Então você pode aumentar ou diminuir o tamanho das escovas. Em seguida, os outros Luz é a capacidade do pincel. Então você pode aumentar ou diminuir a capacidade do pincel. Está bem? Então temos o botão desfazer, que é esta seta curva aqui. Está bem? E o refazer Bultmann. Este no meio. Deixem-me dar-vos um exemplo. Está bem? Este d quadrado figura rica na imprensa questão do meio dá-lhe esta lente. Este é o seletor de cores. Então, digamos que a cor preta selecionada. Mas eu quero este vermelho aqui. Então, sem me estressar muito, encontrar a leitura exata que eu estou procurando, que é o mesmo do eu selecionar o seletor de cores, movendo-se para o vermelho e o seleciona o, qualquer código que você ou você está no topo. Seguindo, use-o muito neste curso, mas é bom. Eles, você sabe, então eu acho que para o básico, é por isso que você tem que conhecer a NASA, claro, enquanto nós passamos para o curso. Então, vamos ver recursos mais específicos. Qualquer, tudo é realmente básico e iniciante, iniciante amigável para que você não tem que se preocupar com, Eu gosto de fato fazer cursos. Há quatro pessoas, eles são iniciantes, então tudo é realmente fácil. Você pode aplicar qualquer coisa que você aprender aqui imediatamente. Então é isso para esta lição. Vamos seguir em frente para a outra lição.
3. Troca de ideias: Então, para esta lição, vamos dar uma olhada em uma coisa importante. Muita gente não subestimava, o que é “brainstorming”. Não posso estressar isso o suficiente, mas Brainstorming é, para mim, 50% do trabalho. Se você não fizer brainstorm o suficiente, você verá isso mais cedo ou mais tarde seu procedimento será afetado porque você vai fazer capas de álbuns que são realmente simples e simples. Eles não refletem sua mensagem, a mensagem da música. Então, uma coisa importante a fazer, basta levar o seu tempo para discutir, encontrar as ideias certas,
as fotos certas que então você vai usar sozinho, na arte do seu álbum. Então, por exemplo, eu abro este espaço em branco, esta tela em branco, e eu usá-lo apenas para escrever para que você possa, você pode realmente usar um pedaço de papel ou nós para este projeto que eu quero mostrar a vocês agora, vamos trabalhar para fazer esta capa do álbum. Vamos fazer este no final do curso. E esta é para uma música de verdade que eu fiz, que se chama “dormir”. Então o que eu faço é que eu tenho adenine Festival da canção. E você precisa ter em mente que a mensagem da sua música para uma extremidade da música é como, não
é realmente como um sono pessoal, dormir na cama, mas eu quero dar uma sensação de leveza, saltar em um sonho, realidade, sonho e R pode soar um pouco estranho. Mas esta é a coisa que eu quero dar. Então eu imaginei na minha cabeça aquele sol flutuando no ar. Então isto é o nosso Nenhum no final. Mas quando se pensa, acho que sabem o que fazer. A primeira coisa que eu faço é que eu quero vir para cima para a semana três a cinco palavras que estão relacionadas com a música. Por exemplo, faz-me pensar na manhã, faz-me pensar na noite, na cama. E então, claro, porque eu sei o significado dessa música, inundação de pessoas. Por exemplo, do outro lado, geralmente
gosto de anotar as cores que gosto de usar. Com certeza. Mas tons escuros. Claro, está escrito como as cores. Então esta é uma ponte, modo que é bastante, bastante fraca. Mas tenho que te dizer, para ser honesto, passei horas de brainstorming tem sido ainda mais,
mais tempo encontrando fotos. Nós não vamos demorar muito para este projeto porque seria como realmente chato assistir um curso como esse. Mas eu tenho que te dizer, apenas tomar o seu tempo como em uma média você gasta como você gasta muito tempo encontrando a foto certa que eu gradiente imagem derivada para, para o seu trabalho de arte, você apenas come um monte de tentativa e erro. Você tenta uma foto, eles terminam a arte e, em seguida, dia após, por exemplo, ano passado, 100 mais você quer mudanças. Então esse é o olho funciona. A menos que você seja realmente direto com o seu, com sua intenção, uma urina, você não se importa muito com o que o Islã como é suficientemente bonito, você está bem com isso, então é bom gastar muito. Mas se você se importa com listas como loucos como eu, então você vai gastar muito tempo é sobre a música. E então vá em frente e procure a imagem certa, para o gradiente certo, para a textura certa na internet. E isso vamos fazer para a próxima lição.
4. Encontrar fotos, texturas ou gradientes: Agora, como acabamos de dizer, temos que olhar e procurar as fotos certas ou gradiente ou o texto da capa do seu álbum. Eu sei que muitos de vocês já podem saber estes até este site, que é chamado de um splash. Nosso entrou diretamente em um splash porque nosso Google não preenchido é bom o suficiente para isso, para este propósito. Porque no Google você pode encontrar muitas fotos que são realmente feias. E também não há você pode usar para fins comerciais. Então, essas fotos realmente livres de royalties e eu realmente,
eu realmente, eu qualidade para essas e há um monte de estudos acima. Então este é o melhor ambiente se você não tem isso, eu sugiro que você faça muito. Sarah está fora? Chama-se Splash. Oh, vá para a Web Science pledge.com. E aqui o que vamos gastar muito tempo encontrando a imagem certa para o que dissemos antes do brainstorm. Estou à procura de algo relacionado com o sono. E mencionei palavras como lua. Então vamos começar a fila assim, Moon. E aqui você tem todos os espectáculos relacionados com a lua que estes Splash nos sugerem. Na verdade, eu gosto deste e vou baixá-lo. Então. Como estes. Na verdade, não vou passar muito tempo. Então eu vou baixar este par de fotos para cada palavra. E lembro-me que escrevi para a cama. Eu realmente não acho que vamos encontrar algo interessante na cama. Na verdade, são identificações. Não sei, talvez este. Eu só vou baixar um dos quatro cama porque já, já pode ver que não há muito a menos que queremos permitir hotel mais colorido. Depois, outras palavras. A palavra era apostar alguma inundação, que é uma noite. Na verdade, o que eu decidi fazer. Então vamos escrever noite,
noite, algumas fotos realmente interessantes como esta. Por exemplo. Como este. Porque minha intenção é puxar meu logotipo no meio. Então ele vai ser em cima deste pouco mais gemido, gemido parecia bom. Provavelmente cobrirá muito a lua. Vamos ver. Fale com essa. É triagem, gradiente e pessoa flutuando. Vamos ver se consigo encontrar. Isso é bom só de ler e não quis dizer. Então este é o cara que eu encontrei que realmente usou esta foto para o, para este projeto. Agora você pode perguntar, mas este cara não está flutuando no não é não está pulando de uma pedra para outra. Mas acho que se eu rastrear a silhueta dele, pode parecer
que ele está flutuando ou dobrando como um astronauta. Então foi isso que eu fiz. Na verdade, eu uso essa pasta e comecei a traçar sobre a desfiguração, criando uma silhueta que então eu usarei para aplicar a técnica de mascaramento para criar algo muito, muito legal. Então temos todas as fotos e acho que podemos seguir em frente com nosso projeto.
5. Criando um serviço de transmissão de música: Então pessoal, agora para esta lição, vamos criar agora capa de livro que é pelo menos 3 mil por 3 mil pixels de tamanho. Isso é importante porque se você é um iniciante, você não sabe muito sobre os requisitos que você precisa você vale a pena ser. Então, geralmente, todos os PRF do serviço pedem que você os forneça. Agora boom, tampa que é pelo menos 3 mil por 3 mil pixels de tamanho. Então vamos criar isso agora pressionando o botão de mais. E você tem que pressionar logo abaixo do mais B2 faz este ícone aqui para criar uma nova tela. Mas a primeira coisa que fazemos é clicar
no título Canvas sem título e renomear com capa do álbum. Então um precisa fazer é você provavelmente tem 5 mil por 5 mil agora e comprar o que você faz é clicar na largura e você digita 3 mil, você clica no ódio. Qualquer tipo 3 mil. Este é o tamanho que você precisa que sua saída seja. Pode ser maior, como 5 mil por 5 mil. Sinta-se bem, se for maior do que pode parecer ainda melhor. Eu qualidade. Mas o problema é que, desde que você faça uma capa de álbum que inclua
a seguinte, quanto maior você a torna. A outra maneira é encontrar a pasta certa porque não é tão comum encontrar uma foto tão grande, como 5 mil pixels por 5 mil picos. Então você vai estar esticando um monte de fotos para se encaixar nesta grande obra de arte. Então, o que é que o requisito mínimo é de 2 mil até 2082, pronto, como yb. E também porque no final do dia, a capa do
seu álbum será mostrada em pequenos dispositivos, como um smartphone, um tablet ou um iPad. Então você não precisa de algo realmente grande se você quiser imprimir suas capas de
álbum ainda 3 mil por 2 mil ainda é um tamanho grande. Então minha sugestão é começar de dois mil e três mil. E o DPI, não vamos gastar muito tempo entendendo o que é o DPI. Mas é, podemos dizer a resolução, quantos pixels por polegada você tem nesses trabalhos artísticos. Então ele configurado em 350 n. Você pode resolver de 150 até 500. Este é um bom alcance. Não é fundamental. Você pode deixar um 350 e, e é realmente, muito bem. Então esta é a configuração, a capa da mídia, Naidu Create. E agora vai abrir
o ônibus da cidade. A menos que o tema seja esse. Da próxima vez que você ir e mais, você não precisa criá-lo novamente, porque se você pode ver aqui em baixo, você tem a capa do seu álbum predefinida. O se você quiser, você pode segurar e você pode arrastá-lo para cima. Você pode ver como a cobertura dos ossos aqui. Então da próxima vez você não tem que colocar os números novamente, mesmo que fosse extremamente fácil. Mas mais a capa do álbum e está feito. E agora você está pronto para ir. Então é assim que você cria uma tela HTML pronta para cada serviço de streaming de música. Agora, vamos passar para a outra lição.
6. Importação e camadas: Certo, agora que temos uma tela pronta, temos fotos. Fizemos nosso brainstorm, então estamos prontos para importar as fotos que fizemos. Então, para fazer isso, você vai, como você se lembra no menu superior esquerdo, podemos ver isso um ano. Abra o painel de configurações, então você vai na inserção de fóton. Em seguida, abra sua biblioteca. E aqui você tem todas as fotos disponíveis que fizemos em ordem. Então, digamos que, por exemplo, eu realmente gosto desse um para o outro. Você viu o resultado final desta capa do álbum. Mas talvez mude de ideia porque gosto deste com a lua. Então vamos fazer isso, provavelmente. Mas uma vez que você é o fóton, bem, nós queremos fazer é que nós queremos fazer esta foto se encaixar em todo Colombo. Então, para fazer isso, pressionamos o movimento para então no menu que aparece abaixo. E, pressione encaixar na tela. O que aconteceu é que às vezes se encaixa na foto para toda a tela, ou às vezes como agora, ele apenas se encaixa para a névoa ou para a largura para exemplos. Para agora temos que arrastar o ponto azul, o canto do fóton para caber toda a tela. É o que fazemos agora, está bem? Agora está pronto ônibus, como posso ver. E ao contrário deles muito que a lua é dois esmagado em direção ao topo. Então, quando eu fizer, e eu acho que você quer ter certeza que você selecionar este neste menu abaixo é dinheiro magnetics. Isso ajuda você porque cria uma diretriz, então não faz você ir aleatoriamente. Como você pode ver, esta linha azul faz você ir em linha reta. Eu quero colocá-los em apenas uma cidadezinha como esta. Ok. E agora esta é uma foto que eu vivo. Quero outra alternativa porque posso gostar desta. Mas talvez não funcione. Então deixe-me tentar adicionar o fóton como este cara e fazê-lo encaixar. Porque com esse cara vamos fazer algo diferente. E eu acho que vamos usar essa foto porque você está indo, a menos que algo realmente importante, nós rastreamos o cara para criar uma silhueta e então para criar um efeito agradável como este. E eu vou te mostrar agora. Então este é o cara flutuando e este é o FET vai aparecer com. Então, sim, vamos escolher esse cara. Vamos excluir a pasta anterior. Vamos seguir em frente e falar sobre as camadas. Porque agora que aprendemos essa técnica de camadas cai em cima de outra, precisamos saber sobre o painel de camadas, que é este. Ok? Assim, as tarefas de penitência camada com a cor de
fundo, cor de fundo, sinfonia, você nunca toca. Mas eu só quero que você saiba o que ele faz dimensionalmente, como você pode usá-lo. Então vamos nos mexer um pouco. Então a cor de fundo nasa é silenciosa, mas se você mudar de cor, mudar para o chamado u1, este é um uso da cor de fundo, mesmo que seja um pouco de lei. Outro realmente comumente uso deste fundo chamar éter
se, se poucos decolagem vai ser transparente. Então você pode ver. E é muito bom se você quiser criar imagens recortadas. Por exemplo, vamos ligar o cara e pegar a ferramenta de seleção. Vamos fingir que eles estavam cortando as bordas desta silhueta. Copie e cole. E vamos colocá-lo em outra camada. Então foi isso que aconteceu. E agora a cor de fundo é definida como transparente, e R pode exportar esta imagem sem o plano de fundo. Então este é um recurso
muito, muito legal para ter cortado nas bordas. Caso contrário, ele não usava muito. Mas vamos voltar. Equivalente antes. Ok. Em seguida, duas outras novas camadas. Você pressiona o botão de adição aqui e ele cria uma nova camada. Uma coisa que você deve fazer com o pintor de camadas é para ser organizado. Então não ser como eu. Se você pressionar o nome, que é a camada dois, neste caso, ele aparece um menu. Podemos ver Rename. E agora nós fazemos, por exemplo, chamado Guy. Outra coisa que você tem que saber é este n. Se você passar o n, ele aparece são menu para a opacidade e todos esses efeitos. Assim, por exemplo, você pode ver a capacidade fotônica começar a se tornar transparente. Ou se você mudar o efeito é algo que vamos ver após efeito
Union CD ou cada um desses efeitos são legais. Porque nós usamos muito isso. Então, claro, Cp poucos decolagem desaparecerão. Você pode, ou você mostra a camada. Então, se usar luz para a esquerda, você pode limpar a camada, que significa realmente tudo o que ele vê dentro desta camada particular selecionada. Você pode duplicar. Você precisa saber disso. Ou você pode bloquear camada. Você precisava de muito. Agora, digamos que, em vez disso, temos três camadas. Você quer selecionar apenas dois deles. E você faz isso para selecionar uma camada, basta pressionar uma vez. Ou é luz para a direita. Isto é, desculpe. Esta é a maneira que você seleciona. Então, digamos que você deseja selecionar o primeiro e o inferior. É assim que se faz. Ok? E isso é tudo o que você precisa saber pelo painel de camadas. Então estamos prontos para seguir em frente e rastrear, desmascarar esse cara para criar uma silhueta.
7. Rastreamento e mascaração: Então agora vamos criar uma silhueta desse cara. E para isso, é claro, precisamos do pincel, que escolhi seção de caligrafia e modelagem. Podemos apenas gostar de praticamente qualquer coisa que é realmente como reta e coisa como uma caneta. Não escolha, obviamente, como algo assim, derramamento de sangue porque você pode traçar com um pincel como então escolher monolina ou provavelmente ir em tinta. H é este aqui. Está bem? Então uma coisa é que temos que fazer é clicar nesta camada. E esta camada, selecionamos a letra N e baixamos sua cidade até que ele ainda possa ver as bordas. Ok. Por que você viu? Porque nos ajuda quando rastreamos, porque agora posso ver minha caneta muito bem. Mas por exemplo, porque as calças são pretas e a minha caneta é preta. Se um traço em cima de preto em preto, eu ainda posso ver por, pode ser realmente irritante às vezes. Então, é muito importante que sempre que rastreamos algo, diminua a capacidade. Então,
uma vez que fizermos isso, uma coisa que vamos fazer é criar uma nova camada no topo porque não queremos usar em traço na mesma camada. Quando queremos crescer outra camada. Pressionando o botão de adição. Em seguida, selecionamos o pincel e começamos a rastrear. Mas longe, você não pode ver isso. Mas eu movo o Columbus à nossa vontade com beliscar, aproximar, diminuir o zoom e girar com dois dedos. Então, amplie o rastreamento, por exemplo. Agora eu acho que o, se você pode ver, Eu sou um pouco, Eu estou tremendo e oscilante porque antes de tudo, o tamanho do pincel é demais, então nós temos que diminuir o tamanho. Isto é muito fino. Isto ainda é muito fino para mim. Está bem. Isto é bom. Outra coisa para evitar essas linhas oscilantes. Vamos para o painel do pincel. Nós clicamos novamente na monolina. Escova. Vai abrir seu painel de opções pessoal enquanto temos que fazer o que queremos agilizar. E nós definimos a racionalização até um 100% foi simplificado. Eu vou te mostrar, é o faz seu motor linhas. Como você pode ver, você pode ser descontroladamente. Mas ele faz a mãe dele. Caso contrário, se virar essa linha de fluxo para baixo. Você pode ver minhas falas um pouco piores. Está bem? Você pode ver que se amigos se, você pode realmente gostar de seguir e ver a correção. Viver. Está bem? Isso é importante quando você tenta, porque faz parecer que faz você parecer mais profissional. Assim que fizermos isso, estávamos prontos para rastrear. Quanto mais detalhes você vai fazer, mais realista esta figura vai parecer. Mas B-Raf para ser, não precisa ser perfeito porque o aço é apenas uma silhueta. Não é um desenho. Você não precisa fazer para ser perfeito. Mas você pode tomar o seu tempo e fazer coisas extremamente perfeitas, como eu gostaria de fazer. Está bem. Você pode ver que não precisa ser extremamente detalhado. E ambos, então tudo bem, então agora temos a silhueta. Uma coisa que você tem que fazer agora é outra, vamos colorir tudo assim porque vai demorar muito tempo. Mas vamos para o parceiro de cor. Não temos que clicar nele. Mas só para fazer você ver o que é, você pega o preto e você drogas imediatamente, o preto. Por isso, agora, se fores aqui, vais-te embora. Vai chamar tudo dentro do caminho, a cláusula da juventude. Só se houver um caminho próximo. Se o caminho é assim, que está aberto, você faz a mesma coisa. Claro que vai ligar para tudo. Então o caminho tem que ser fechado. E, em seguida, este recurso que chamamos qualquer coisa dentro deste caminho. E porque como a silhueta era uma parte fechada, surgiu bem. Certo, agora temos a nossa silhueta. Podemos nos livrar do fóton original nos escondendo, mas prefiro o mais tarde. Agora temos a silhueta. Uma coisa que eu quero fazer é selecionar a ferramenta Mover. E porque parece que não é inundação está indo para baixo, eu só quero comprar drogas girando o ponto B. Então parece que ele está subindo. Então, não vai marchar para baixo. Está bem, ele está vivo. E então eu quero torná-lo um pouco menor. Então eu belisquei, zoom. Oops, o que aconteceu? Então deixe-me girá-lo novamente um pouco menos. Se você fizer magnetismo suficiente, pode ser mais liberdade, mas você não precisa guiar. Então, neste caso, isso é magnético suficiente porque eu não preciso. Mas quando eu ampliar e diminuir o zoom, eu quero ativar Magnetics porque isso me ajudou a ficar no centro do que era. Então agora eu quero diminuir um pouco até que eu encontre células que são como essa, então eu me certifico que está centrada. Querendo que o programador não tem é o alinhamento não são largos, mas você
não pode, não abandona isso diz alinhando o centro verticalmente ou horizontalmente. Você tem que fazer isso só de olhar para ele. Então você tem que desenvolver essa quantidade ou compreensão como quando está no centro não pode ser perfeito. Não, mas se parecer bem, listado no centro, tudo bem. Caso contrário, outra técnica que usamos, mas vamos falar sobre isso depois de mim quando falamos sobre espaçamento de composição. Então agora que temos uma silhueta pronta em dissidência, o que é suposto ser, o que vamos fazer? Quero mostrar-lhe como fazer a técnica da máscara de recorte. E para fazer isso, tenho que importar uma foto. Neste caso, queremos importar, por exemplo, um gradiente. Este é apenas um exemplo em 1B. Basta fazer o gradiente do tamanho da silhueta. Agora você vai para o painel de camadas. E o que significa máscara de corte é a camada que está acima. Então, neste caso, estes gradientes vermelhos, a silhueta, vai mascarar a própria silhueta. Então você seleciona no menu de gradiente. E então você continua a máscara de recorte. Mas certifique-se de que está acima. E o que aconteceu é a agora camada DES. Vai para cima, criando uma máscara da forma da silhueta em si. A coisa legal sobre estes é o, se você selecionou este gradiente e o ego e a ferramenta Mover, você pode realmente mover a camada que está acima. Porque outro, não é, você não pode vê-los muito, mas você pode ver este gradiente se movendo, este amarelo. Isso é muito legal porque às vezes você pode ver o, a laranja se movendo um pouco. Isso é muito, muito importante para fazer. E você vê depois de Y para criar contraste. Então é assim que se faz a máscara de recorte. Então é assim que se faz a máscara de recorte. Então agora estamos prontos para passar para a outra lição e seguir em frente com nosso projeto.
8. Adição de mais camadas: Então nós vamos realmente adicionar todas as camadas, o gradiente, e a textura que precisamos adicionar até chegarmos ao ponto. E depois que nós só temos que adicionar texto, vamos excluir isso porque eu não quero esse gradiente e opção. Insira uma foto na biblioteca. Preciso escolher uma camada de fundo, algo que eu gosto. E eu vejo lá que eu usaria este céu azul, mas agora eu gosto muito mais disso. E eu quero usar esse chi. Então eu vou encaixá-lo na tela. Vou abaixar um pouco porque não quero mostrar as montanhas, mas provavelmente são destinos até ficar um pouco branco. Isto é o que eu gosto é de um chão de tijolos. Pressione o movimento para, para sair. Agora pressione o painel Camadas. E porque é uma foto do chão do saco e agora está no topo, claro que você tem que velho e puxá-lo para baixo para ser organizado. Só não faça como eu na estrela. É bom se você vai renomear o mesmo fundo aqui. Agora temos apenas algumas camadas, mas imagine que quando você tem 20 ou 30 camadas, pode ficar confuso se você não nomeá-las. Então este é o pano de fundo, este é o Si Lu. Ele vai embora. Então agora nós temos este fundo agradável ou realmente, realmente gosto e esta é a primeira camada, então nós temos a silhueta. E então temos que ter uma outra camada, que vai ser a máscara de recorte para o Silva. E eu quero usar a mesma camada de fundo, a mesma foto. Então o que eu faço, eu vou e
seleciono a camada de fundo como luz para a esquerda e uma duplicata. E então eu arrasto segurando ele no topo da Terra de silício. E o que devemos lembrar? Eu pressiono novamente a camada e, em seguida, eu faço máscara de corte. Agora está recortando a imagem da silhueta. Você não vê isso agora porque a imagem de fundo, e é por isso que temos que renomear o
fluxo de recorte que esta imagem de insulina eclipse é realmente a mesma. Mas agora mostre se você selecionar a Ferramenta Mover e começar a se mover. Você pode ver algo legal é se você pode ver o cara no centro se movendo. Então é por isso que queremos reduzir e queremos girar. Então você cria contraste onde no fundo você pode ver que os tons mais escuros estão aqui e os tons mais claros estão aqui. Mas na camada de silhueta de corte, o tom mais claro psi aqui e os tons mais escuros aqui. Então eles limparam este contraste no fazer a silhueta
aparecer ainda tempo suficiente porque você não vê muito o dueto. Então é por isso que agora você pode ser criativo. Você pode ser criativo o quanto quiser. Você pode adicionar quantas camadas quiser. E esta é realmente a parte divertida. Porque você vê um bom gradiente para colocar em cima. E você faz um usando outra camada agradável que você quer colocar em cima e você faz, você apenas tentar e mostrar sua criatividade. É aqui que fica interessante. Então agora vamos encontrar outra foto, outro gradiente, praticamente, que é melhor colocar apenas em cima da silhueta. Porque queremos que apareça um pouco mais. Você não os vê muito. Veja apenas um pouco de opção. Inserir pasta. Vamos ver o que temos aqui. Então eu quero colocar um gradiente e eu gosto deste. Está bem? Antes de mostrar-lhe estes, se agon o recorte ainda mais com estes antes ns e eu clique no final. E eu reduzo a capacidade. Vai mostrar um pouco do preto por baixo. Mas agora posso começar a usar esses efeitos. Não muito porque não há muito para mostrar porque é preto em cima de outra cor escura, mas você pode ver que ele muda um pouco. E depois vai ser ainda mais interessante, por exemplo, estou adicionando este gradiente apenas em cima da silhueta de recorte. E agora eu clico no n e eu reduzo a capacidade porque eu não quero que ele seja tão forte para ver que apenas muito é diferente e agora ele está aparecendo. E agora você decidiu que pode ser criativo. Aqui está, o quanto você quer que ele mostre. Então, se você fizer isso é apenas muito leve, como, assim porque eu gosto de mostrar o gradiente. Você pode ver um pouco de laranja em seus pés. Você pode ver as cores mais claras em sua cabeça. Então isso é muito bom, mas agora você pode começar a mudar os efeitos. Mek fica muito interessante. Especialmente se você gosta deste. Muito
disto era normal. Eu gosto deste. Por exemplo, você pode ser ainda mais criativo. E outro fóton, se não funcionar muito. Mas, por exemplo, vamos usar esta lua. Vamos caber na tela. Vamos fingir que você deseja adicionar essas fotos logo acima do plano de fundo. É suposto ser como o bar. Se você reduzir a capacidade, você pode fazer isso. Você pode se misturar de forma distinta. Você pode mudar os efeitos, e agora é muito legal. Você pode ver como você pode ser criativo. Eu não vou fazer isso, mas vocês podem, podem ir em frente e fazer um efeito muito legal é vivo muito. Então você muda e vê o quanto por você. Olha para o Luca, fixe é isto que parece chão. Mas de qualquer maneira, isso é para mostrar alternativas. Mas eu quero realmente outra coisa. E quero tentar outra coisa, que é esta. Porque eu gosto desse cara. Esse cara parece muito bom. E vamos fazer a mesma coisa. Vamos fazer isso e tentar mudar GC. A diferença. Estes efeitos são muito, muito importantes. Pode criar coisas muito legais com isso. Por exemplo, para torná-lo maior porque eu não quero mostrar o fundo real como este, por exemplo, basta mostrar a rúpia aqui em baixo. Como você pode ver, porque a rotulagem é realmente importante. Porque eu coloquei esta camada apenas em cima. A camada de Fundo afetará apenas o plano de fundo e não apenas o plano de fundo e não o que está acima. A imagem não será afetada. Mas estes, gerenciar camadas é realmente importante para entender. Eu cometi um erro, desculpe. Certo, isso é para mostrar outras alternativas. Agora, vamos inserir outra foto que eu realmente quero manter. Mas estes são os que eu quero movê-lo. Mas eu quero mover isso para cima. Quando mexo isto para cima, não sei porquê, mas faz a máscara de recorte automaticamente, o que não quero. Então, eu seleciono novamente e vou cancelar a seleção da máscara de recorte. Então esta imagem que eu queria no topo porque vai afetar tudo abaixo. Isso nos mantém senso de cola tudo juntos. Vamos ver se há outro efeito legal que podemos aplicar. Caso contrário, manteremos o normal. Nós podemos realmente manter o normal estava bem. Porque mostra um pouco das cores. Não quero muito, mas está tudo bem. Então agora nós realmente adicionamos mais lay em cima disso. Não há limite para isso. Você pode realmente gostar de mudança e fazê-lo novamente para encontrar silhueta diferente tomou traço. Você pode achar isso divertido e seguir. Você pode encontrar efeito diferente. E isso é como apenas limite menos, é apenas a sua criatividade. Você pode ser muito, muito criativo aqui. Então eu vou mostrar a vocês apenas barra alternativa diesel. Você pode realmente tomar o seu tempo para criar e fazer coisas realmente legais. Então, para esta lição que fizemos, encorajo vocês a serem realmente criativos. E vamos passar para a outra lição.
9. Adição de texto: Então agora vamos adicionar o texto. Mas eu quero fazer como antes de continuarmos com o texto, queremos adicionar outro, outro top gradiente. Porque sim, elegante, mas eu quero que eles sejam colados juntos ainda mais. Estes gradientes aqui. Coloque este gradiente em cima. E eu começo a brincar com a capacidade de ver o que acontece se os colocarmos, se colocarmos assim. Porque ele acrescenta um pouco mais mole. Mas eu quero fazer o inverso porque eu quero essas laranja para ficar em cima, provavelmente não porque fique aqui embaixo. E vamos ver se há um efeito legal. Só um pouquinho assim. E não é muito, mas outra coisa. Podemos tentar gradiente. Por exemplo, este é outro estilo, mas é muito legal quando você vê muitas cores e ele mudou completamente tudo. Isto parece muito bom. Isso é em torno do que eu não vou fazer isso porque eu não planejei fazer isso. Fica com um pouco de cores. E veja agora os efeitos de mudança. Agora fica muito interessante. Como este. Estes são como muito. Desculpe, era para ser como o primeiro texto da lição, mas estamos muito entusiasmados em tentar isso. Como eu disse, aqui é onde você se torna criativo já lá
fora, como mais três camadas em cima de já. Philip já estava destinado a ser feito. Isso é um que diz que você vai perder muito tempo com muito tempo em torno de distinto. Estas foram as que eu sempre faço. E eu estava pensando em mostrar esse processo como eu estava realmente fazendo na vida real porque é isso que eu faço. Você tem que perder seu tempo com algo para fazer parecer melhor. E é que na verdade não aparece sempre bom. É tentativa e erro, então você tem que ir em frente e tentar voltar e, em seguida, tentar novamente. É, parece bom. Vamos fazer isto. Vamos mudar uma ideia de piedade. Vamos fazer algo assim. Porque se vocês se lembram do projeto final, é como se precisássemos de algo um pouco diferente. Vamos acabar assim, um pouco mais de cores. Então agora podemos começar com texto. Texto, texto, você vai na opção. E como nós gostamos com a adição de uma foto, nós levantamos texto. Certo, então o que queremos fazer é rotear o nome. Claro, eu uso um estilo que é letras maiúsculas porque se se encaixa praticamente tudo, mas você pode brincar com isso também. E eu costumo fazer. Eu quero fazer agora é ver assim o, o veículo de equitação no lado esquerdo. Mas então vemos alternativas. Você pode colocá-lo em cima, você pode colocá-lo para baixo. Por agora. Mantemos o plano e reduzimos o tamanho e o festival. Eu mudo a fonte. Eu uso uma fonte de pôr do sol que eu realmente gosto, que é chamado de folheado. E eu uso o preto, o estilo mais pesado. E eu acho que eu faço é que eu acrescento um pouco de vinda. Então, à esquerda deste menu de fontes, você tem as famílias de fontes aqui. Então a fonte que você tem, ok, então você tem o estilo para cada família. Digamos que temos Avenue. Para cada família você tem estilos diferentes. Fino, fino, metálico, metálico, leve, médio, pesado, preto, itálico preto. Então você tem o painel de design, que você aumenta e diminui o tamanho, o enlatamento, o espaço publicitário de conservas entre as letras. Por exemplo, isso é realmente importante porque quando você coloca, quando você quer colocar seu título, seu nome de artista no topo, você quer usar conservas. Você não quer que o novo nos leve a ser esmagado como se o dia não parecesse bom. Enquanto parece bom é o espaço dar. Você provavelmente vê muito em outras capas de álbuns. Então você adiciona espaço, mas em suas faz você olhar elegante e moderno. Então você usa muito conservas para este exemplo porque eu
colocá-los verticalmente em uma duplicata e eu uso um monte de corte, então os atributos são algo que todos nós sabemos. E a dissidência esquerda à direita. E sublinhar. A chave é isto. Estes são como às vezes fazer uso pode parecer legal. Velha capital. Então, uma vez que eu fiz um rápido para baixo, então eu seleciono o texto. Eu selecionei a camada X. Em seguida, a ferramenta Mover em ups EUA. Comece a mover isso aqui. E se eu girar com o verde, e depois de fazer isso eu quero pré-aquecer. Em seguida, uma duplicata. Desculpe. Então eu duplico. E eu mudei para replicar uma camada a seguir. Então isso é o que eu quero fazer, mas como você pode ver, não é um centro. Então eu seleciono ambos deslizando o conjunto em um para a ferramenta Mover direita. E eu começo a arrastar isso até que eu acho que é enviado eles, como dissemos antes. Vou virar isso. Como dissemos antes, temos que fazer isso apenas olhando para ele porque nós não temos, nós não temos como um botão Alinhar. Mas há algo realmente irritante que eu não gosto. Qualquer, não é avaliações centradas. Então, o que você pode fazer para ter certeza que está no centro, você é a nova camada. Seu pincel. Qualquer estrela, desenhando um quadrado. Aqui. Você segurar se todos você não fizer, e então você clicar também com o dedo, vai criar um quadrado perfeito. Agora que você tem d quadrado, você quer duplicar e certifique-se luz notícias temporada magnética todo o caminho do outro lado. Mas precisa estar perfeitamente aqui. Ok? E agora você pode ver que o O precisa tocar o quadrado, bem como o a. Então, no meu centro em loop antes, mas agora podemos ver que ele não estava centrado. Então o que fazemos agora é selecionar os dois novamente. E isso, desculpe, nós selecionamos ambos novamente e nós nos certificamos de que nós arrastamos o a. Só para fazer isso, você tem que desligar magnetics porque pode ficar muito irritante. Caso contrário, ele droga isso
lentamente, lentamente, apenas o início do a. Certifique-se de que o o é a mesma posição. Ok, então agora sabemos que o centro, este é um truque que você pode usar. Eu não preciso mais de uma raiz, mas eu tenho um centro escrito depois que nós
vamos falar sobre composição e palavras e espaçamento. Porque eu vou te dizer uma coisa que você precisa prestar atenção para ter certeza de que você usa o espaçamento correto e composição para que fique bem. Agora outra coisa que eu quero adicionar um para isso, eu acho que nós não vamos gastar muito tempo falando sobre o logotipo, mas você provavelmente já tem um logotipo. Mas se você não tem um logotipo, você só pode usar equitação. Este não é um curso sobre o login. Provavelmente vou ligar para alguém para iniciantes. Mas neste caso eu já tenho um logotipo. Você puxa seu logotipo para o iPad e você importa isso, você insere uma foto. Você agora, por exemplo, eu fui na minha foto aqui. Este é o logótipo. E na verdade eu não tenho que fazer nada porque é realmente importante no centro. Não é nada que eu tenha que fazer. Eu gosto de decidir já está feito. E outro logotipo que tenho para vocês não precisam ter. Claro, isso sou só eu sendo super louco por isso. É uma espécie de rótulo de logotipo que eu coloco aqui, o que eu gosto de fazer. Então esta é a minha composição e eu digo-lhes depois porquê e o que podemos mudar para torná-la um pouco melhor por causa da composição? Então, antes de seguirmos em frente, uma coisa que eu quero mudar
sobre este texto e o logotipo é a opacidade porque parece bom que ele é branco, brilhante sábio, mas não parece que ele está misturado com a capa inteira. Então, para fazer uma cola juntos, você seleciona cada um. Vamos começar, por exemplo, com este rótulo. Pstn. Você reduziu a capacidade um pouco. Como dizer 60%. Vamos ver, então, no final, você faz o mesmo com o logotipo 60%. Você faz o mesmo com os escritos, 60%. Ok? E agora você pode ver que parece a cegueira. Eles ainda melhores. Como, por exemplo, ao ampliar aqui, você pode ver as estrelas vindo através do rótulo. Então dá-lhe este efeito, o glúon juntos. Isto é muito, muito melhor. Você não vê esses brancos brilhantes, mesmo que iguais lu, bens. Essa é a diferença entre um profissional maduro, se o seu professor, você pode fazer isso e ele os deixa amarrados. Mas eu tenho um problema como o y porque parecia bom de qualquer maneira, você pode viver que língua? Porque pode ser um estilo. Agora estamos prontos para seguir em frente. E eu quero te dizer uma coisa que é muito legal.
10. Como encontrar fontes online: Como eu disse antes, apenas indica que você escolhe suas próprias fontes porque você banir como aquela fonte humana, ao contrário de qualquer fonte que é por conta própria, procreate. Portanto, é bom ter a liberdade de escolher suas próprias fontes que usamos, uma fonte que já foi instalada no procreate. Então você encontra Avenir, a fonte que usamos antes dele procriar, mas eles não gostam dessa fonte humana, diferente de qualquer fonte que é algum programa que nosso próprio procriar porque há muitas fontes legais e legais em a internet. Então o que eu vou mostrar, e este é um bom recurso, um recurso muito bom, o procreate, do qual é o, você pode importar suas próprias fontes. E aqui, novamente, é outra coisa que faz você perder muito tempo porque lhe dá muita liberdade. Então você quer criar ainda mais. Então agora você vai vê-los mais tempo porque você quer encontrar muitas fontes. Eles, você gosta de um site italiano, que é chamado de fonte. Aqui neste, neste, neste site você pode encontrar milhares de fontes. Nós vamos nos concentrar muito mais em se você pode ver este menu que você vê em cima onde você tem todas as famílias do formado como fantasia para um olhar, techno bitmap, cetotic, script básico, Ding morcegos. E hoje vamos nos concentrar mais em fontes básicas, fontes de
script, porque é por isso que você usa mais, no
entanto, você pode usar até mesmo os outros. Mas uma coisa legal sobre este site, e é algo que você quer fazer é que digamos, por exemplo, você vai no básico. Aqui você encontra todos os chandra básicos de fontes. Mas a coisa legal é o se você ir sobre os filtros e você clicar na opção Mais e você selecionar um 100% d e por cento livre. E você enviar o site vai mostrar-lhe apenas o site. Eles são uma taxa de 100% e você pode usar em para fins comerciais. Isso é realmente importante porque eu sei que isso não pode acontecer, é importante usar fontes, a EDA que você paga por seus fundos, ou essas fontes que você pode usar para um propósito comercial. Então isso faz você se sentir realmente mais, muito mais confortável. O, você sabe, o, Qualquer coisa, qualquer uma dessas fontes que você baixar este livre você pode usar para a capa do seu álbum. Então vamos dizer que você quer que o pôr do sol é fonte em um dizer-lhe a distância entre o pôr do sol é forma fonte
sans serif é este parafuso sem essas fontes realmente retas e fontes Serif. Todos esses fundos, eles têm essas coisas na mão. É asas pequenas no final das letras. Esta praticamente a diferença que você pode dizer é como uma fonte de estilo antigo. Então é por isso que você usa o mais é sans serif, serif, em seguida, fonte de script E. E isso é reintroduzindo porque você pode escolher uma fonte de script aqui. A fazer o seu próprio logotipo, como eu fiz pré-imagem foi muito fácil, como eu escolher uma fonte que eu gosto. E só pelo meu nome, eu rodei um pouco, um ventilador, uma composição, colocando o m aqui dentro para queijo. E encontrei um tronco desta seta, uma fonte. Então, se você não quer ser extremamente refrescante, você quer fazer sozinho. Basta ir com Henry 10, por exemplo. Ou caligrafia. Basta ir em frente e olhar para uma vista frontal como um criar um logotipo deste. Então, uma vez que você tem procriar frontal importante e, em seguida, você pode escrever seu nome com esta fonte vai olhar como um logotipo. Porque agora pode parecer que o, você entende a idéia de, por exemplo, este admoestar cédula. Você acha que vai ficar bom com o seu nome nele. Mas um bom recurso é que você vai para este filtro além da visualização, você digita seu nome, por exemplo. E agora o site mostrará todas as fontes. Mas que nome. Então você tem uma pré-visualização, como será com a fonte aplicada. Isto é fundamentalmente um cúbico. Às vezes você gosta de uma fonte, mas acredite em mim, do que quando você vai usar uma nação iraniana como Arthur, eu gostei porque parecia legal, mas sempre que eu sou meu nome, não
parece mais legal. Assim, ele vai fazer você perder menos tempo porque você não carregar fontes, em seguida, instalar e utilizar o tipo de união. Assim, desta forma, você tem uma boa visualização do que será como o seu logotipo, por exemplo. Então, digamos que gostamos. Por exemplo, digamos que gostamos dessas fontes
Mamma, Mamma aqui. Está bem? O que você faz? Você baixar, baixar e aparecerá aqui. Agora você
pressioná-lo, ele vai abrir a pasta que está em sua tentativa ilegal, provavelmente. Agora ele baixa o arquivo CSP dessas fontes Mama. Você clica nele e uma vez que você clicar, ele irá descompactar o arquivo nesta pasta. Então agora você tem a fonte real aqui que você pode procriar importante. Vamos avançar para procriar. E isso é texto. Como você pode ver à direita. Há fonte de importação na parte superior do painel de atributos. Agora ele traz você e apenas olhar para a pasta é casos de download Negro mama. Então você escolhe a fonte, anunciando portada a fonte, chama-se Mama. Você tem que se lembrar porque agora você vai para a lista, você vai procurar por M,
M, M, M, mamãe, e está aqui. Então agora você tem a fonte lá. Você pode digitar seu nome, por exemplo, e criar um logotipo. E você tem um. E digamos que o logotipo de Daniel como este. Muito, muito fácil. Não
perdemos muito tempo encontrando o logotipo certo, a fonte certa, mas é só gosto pessoal. Mas é assim que é fácil. Você não tem que fazer mais nada. Vai se parecer com isso. Então é assim que você encontra fontes na internet. Você está importando-os no Procreate? E vamos passar para a outra lição.
11. Composição e espaçamento: Agora um pouco de teoria, nada louco, nada realmente esmagador. Você pode entender o conceito simples de composição. Unificar a Europa, começar. Então vamos começar da coisa mais fácil. Quando algo provocando o centro tem que estar no centro de uma amostra. Meu logotipo aqui. É muito fácil se você decidir colocá-lo no centro, certifique-se de que está no centro. E foodies, terminamos. Mas o mais importante é por que estas parecem boas aqui. Estes orgulho, Deixe-me adicionar um novo colchete de camada, certo? Por que este suborno Luke, bom aqui, que está no espaço certo, porque e também por quê? Como podemos melhorá-los? Porque a regra diz que se você ver o espaço entre a borda e o início da corrida aqui, o mesmo espaço deve estar aqui. E é assim que podemos melhorar essa condução aumentando o espaço ou diminuindo o espaço. Ela é mais. Na verdade, deixe-me esclarecer isso. Se tentarmos corrigir, certifique-se de selecionar magnetics. Para este pouco mais. Você vê que pode parecer um pouco melhor. Porque agora o que você tem, você tem um belo quadrado aqui que faz com que pareça muito bom. Outra coisa que você tem que aprender é que a mesma distância que você tem aqui, você terá que ter para o outro objeto. Então, digamos, por exemplo, que
eles queiram usar a mesma distância. Nós praticamente temos a mesma distância para esses outros objetos de rótulo. Agora, pode parecer melhor. Já coloquei esses elementos em uma boa posição. Então você pode realmente entender talvez muita diferença por, digamos que eles, você coloca esta camada aqui como um erro, porque provavelmente você não sabe. E digamos que você colocou os escritos como aqui porque você não sabe. Você tem essa sensação de que há algo errado, algo que, que não é feito corretamente. Ou mesmo o oposto, provavelmente você quer colocar o novo roteamento. Este é um erro comum comum. Acredite em mim, você colocou a escrita só para esmagar a KIA. Alguns alimentos não parecem bons. Alguns x se você quiser, oh meu Deus, algo está errado aqui. O mesmo. Isso não parece exatamente o melhor, como deveria ser assim. O mesmo é para o logotipo. Imaginem se fosse apenas uma pequena peça como esta porque ele não entendia qual era o centro. Isto não parece bom. Esta não é uma boa composição. E estamos falando sobre os melhores detalhes, mas eles fazem a diferença. Então vamos colocar tudo de volta onde estava no centro. Eu desfaço os passos. Se você pode ver. Isto é muito melhor, muito, muito melhor Alibaba. Na verdade, eu não quero perder muito tempo, mas eu colocaria os escritos. Vai ser mais perto e eu provavelmente vou torná-los maiores. Então, por exemplo, porque eu quero escolher essa distância. Agora, isso é o que eu faço. Um, duplicado. Então eu quero ter certeza agora como fizemos antes, ter
certeza que você
tira a magnetics N2. Ok. Isso pode ser uma opção. E agora você vê se você realmente gostou disso. Sim, eu gosto que pode ser um pouco menos provável. Pode ser um pouco menos assim. Agora quero ter certeza de que está no centro. Porque depois de um tempo quando você se desenvolve como a experiência, você realmente tem sentimentos se você gosta INR, preenchendo sua multa. E agora eu tenho um pressentimento ou há algo errado, você começa a ajustar e é isso que você faz. Você nem gosta de tomar as medidas mesmo que você deva fazer, mas você começa a ajustar, você sente que, oh, deve ser um pouco mais assim ou mais como a morte. Por exemplo. Isto é o que eu gosto. E eu vou colocar o rótulo provavelmente vai tentar ajustar. Haverá mais para colocar no nível magnético, um pouco mais assim. Certo, isso é o que eu gosto, mas só para fazer você entender a composição e a técnica de espaçamento, que é fazer sempre mostrar que você puxa tudo à mesma distância, tudo à mesma distância. Então, se você vai adicionar, por exemplo, outra cavalgada, digamos que duplicamos esta. Você quer adicionar outro apodrecimento aqui. Então você quer ter certeza é que a mesma distância, por exemplo, por exemplo, tomar esta. Como você pode ver, foi praticamente à mesma distância. Então vou levar minhas entidades. Então agora eu sinto que a composição é boa para qualquer coisa que você adicionar faz com que ele respeite as leis de espaçamento
composição que você aplicar para
o outro objeto na palavra R vai fazer toda uma defesa. Você vai fazer olhar para fora. Que realmente, muito bom. Então, agora terminamos esta lição. Vamos passar para o outro.
12. Alternativas: Então, para esta lição, gás, estamos praticamente no final do curso, mas eu queria mostrar-vos uma alternativa. Então o objetivo de todo este curso é aprender como um par de técnicas que lhe dão a liberdade de espaço entre tudo o que você quer fazer. Você não tem que ficar apenas com o estilo. Você não tem que fazer isso. Você pode comprar, você não tem que você não tem que colocar a escrita da esquerda, login decentrou o rótulo no canto superior direito. Você não tem que fazer os mesmos estudos e chamar a mesma foto. Essa é apenas uma técnica que você aprendeu que lhe dá a liberdade de fazer coisas diferentes. Então, vamos tomar, por exemplo, esse nome alternativo do título no centro. E você pode ver a técnica número um, espaçamento, mesma distância aqui e distância c, r. Este é o centro. Ok, você usa a fonte que dizemos que não é um logotipo. Por exemplo, esta é a mesma fonte, mas é o nome do artista. Você usa a técnica da máscara de recorte, como você pode ver, com a mesma imagem. Então, é uma capa de álbum completamente diferente usando as mesmas duas técnicas que aprendemos. Esta é a liberdade dá-lhe a liberdade para, para fazer coisas diferentes. Outra alternativa que você pode fazer, é esta aqui. Na verdade, há mais uma coisa que você tem que aprender. E eu vou te dizer agora, por exemplo, agora você pode ver que a equitação, é a mesma praticamente a mesma distância. Ok. Mas parece bom. E você diz, por quê? Porque ele faz o mesmo espaço aqui. Praticamente faz o mesmo espaço. Mas por que esse espaço é demais, porque como nós não fizemos com a capa do outro álbum. Agora estamos jogando com o fóton nesta foto como este componente. E este componente é uma parte ativa da capa do álbum. Então agora, se você pode ver o, este, este espaço, é completamente diferente. Então é praticamente o mesmo espaço agora porque este componente, é parte ativa do Columbus. Então é isso que fazemos. Mas além disso, usamos a mesma técnica e espaçamento, e então usamos a foto. Então tudo começou com apenas um fóton de fundo. Então eu tinha. Este em um misturou-os juntamente com a mesma técnica da opacidade. Escolho um afectado vivo. Eu gosto deste. Reduza a opacidade e faça com que pareçam misturados. Então comecei a adicionar o texto e clicou no vértice de Moscou, depois outro vértice e a máscara de recorte, máscara de recorte de texto. Então eu queria adicionar esta nova camada para colá-los juntos. E no final eu não gostei. Mas só para mostrar que pode haver outra alternativa que você pode seguir em frente. Mas gosto que joguem assim. Para fazer entender. É a mesma técnica de espaçamento de composição e a máscara de recorte, ou você pode criar a guerra que quiser. Outra alternativa é esta. Isso é muito, muito fácil porque eu usei apenas, novamente um. Uma foto, nem sequer pagar, é um gradiente. Gradiente. Então fiz uma técnica de rastreamento que aprendemos a fazer. Este foi um verdadeiro pai rastrear esse cara sentado e agora parece que está flutuando no ar. E mais uma vez, estou obcecado com essa flutuação. E, em seguida, adicionou uma máscara de recorte com a mesma imagem de fundo. E como você pode ver, e o ver apenas um gradiente nem mesmo para cima para eu não tinha que ser corpo como olhar para uma foto de RDD, o centro de texto, o nome centrado. Uma coisa que eu posso dizer sobre fontes agora, a probabilidade e dizer antes é, como você pode ver, você tem a mesma fonte de família, que é Avenida para o título é o mesmo para o Addis. Uma coisa que eu quero dizer é que, como você pode ver, a maioria da outra causa eles nem sequer têm um logotipo para os artistas. Você pode sobreviver com isso como se estivesse tudo bem, você não precisa ter uma lei. Parece muito bom. Nem todos os artistas têm um logotipo. Você realmente usa a mesma fonte do título, mas você tem que diferenciar. Você o torna menor e muda a família. Eu vou te mostrar. Então você tem a mesma fonte por você mudar a família. A família agora é leve, média, média, oblíqua. Então você não pode ter preto. Pode parecer bom porque é menor. Mas se você tivesse o mesmo tamanho do título, é o mesmo tamanho da íris, o mesmo estilo, a mesma feminista. Você não vai ficar bem. Te digo quando Lucas, então você tem que diferenciar. Isto parece bom, está tudo bem. Mas se você quer fazer algo ainda melhor, você faz mesmo o mesmo peso. Mas Italica, estes já são melhores. Você pode fazer ainda melhor se você reduzir a onda. E você faz a Itália. Ou você só faz isso. Porque o princípio por trás disso é que você tem que diferenciar significado como o que é importante é cobrir como a coisa mais importante, claro que tem que ser ousado e grande. A coisa menos importante tem que ser menor e mais leve. Então, neste caso, tudo bem. Que é a maré, quero que apareça mais do que as áreas que eram mais importantes em nome do artista. Então esta é a constante, é
assim que você tem que raciocinar. Praticamente. O que é mais importante, o título de ou DRE de, o que você acha que é mais importante ou que outro mais importante, então tem que colocar no centro, tem que fazer grande encorajamento. Então a Alice vem depois que você colocar abaixo, mas ainda aplicamos as mesmas técnicas. Novamente, isso é muito simples. Você vê muitas capas de álbuns como esta. Agora eu acho que essa dor longe da nossa renina como aquela há muito espaço. Posso me mover assim. Um pouquinho, um pouquinho. Então, por exemplo, isso é fácil, é apenas um fóton. Estudar. Escolho este fóton porque me fez pensar na dor. Não sei por que esse cara está pensando. Infelizmente, na praia. Em seguida, inseri este gradiente que aplico com um efeito. Como você pode ver, para adicionar um pouco de caráter, caráter e personalidade. Ninho eu não tinha título em artistas de topo abaixo. Aqui, usamos a mesma técnica de espaçamento, mesma técnica de recorte, técnica de política e mistura de coisas. Mas uma coisa que eu quero lembrá-lo como nós passamos antes, nós fontes que eu uso a conservas, GCD faz tudo parecer melhor. Porque imagine que isso foi originalmente feito assim. Originalmente era assim, é fazer você entender que este era o arquivo original. Não parece bom, claro, mas espaçamento e faz com que pareça incrível. Uma fonte muito pequena. O ocupa muito espaço. No que diz respeito ao espaçamento, o que você faz é que você se certifique de que a mão deste coincide com o fim deste. Agora não acontece porque basta deslizar a greve. E eu fui até lá, mas antes que ele fosse. Então é por isso que você faz querer ter certeza de um pouco menos. Então você pode sentir como se fosse a mesma coisa. É basicamente, é praticamente a mesma coisa. Mas você pode perder seu tempo fazendo de qualquer maneira. Mas você entende o princípio. Estes realmente simples ou muito legal porque muitos valores eles gostam de colocar uma foto, por exemplo e fazer esses efeitos como estes são a alternativa que eu quero mostrar agora, como este. Digamos que o disfarce, o verdadeiro artista. Você colocou uma foto em preto e branco muito agradável você mesmo e título branco e artista abaixo disso. Isto é como nós fazemos. Não usamos nenhuma das técnicas que usamos até agora. Mas ainda assim é muito, muito simples e bonito. Então, apenas uma imagem, título e artista que diz “Sem Logotipo “, apenas um pouco de espaçamento. Isso é tudo, nada mais. A última energia salina pode ser. Isso é muito comum de se ver. Parece um post do Instagram com a moldura branca. Isto é comum. E o que você faz é o mesmo que você importa de foto antes de você era para mostrar a você. Porque antes era um pico vertical. Agora é quadrado, r u d quadrado é o, você. Você faz a imagem maior do que a tela. E uma vez que você pressionar novamente, você sai da ferramenta de movimento. O que aconteceu que ele realmente se importa com a loja Dalvik. Então faz um quadrado. Foi assim que você o cortou com esta foto realmente fez algo que eu quero te mostrar. Eu fui ajustar, usar brilho de saturação e eu coloquei a saturação para fazer parecer um pouco porque era muito brilhante, era assim e eu não menti porque se você colocar muita cor em um wireframe, este contraste demais você queria misturar com o branco e talão, quase preto e branco, apenas um pouquinho de cor. Então foi isso que eu fiz. Ponha o brilho. Parece melhor ver. Você realmente veria que esse cara faz, é muito legal. Por exemplo. Ver quando está muito escuro pode parecer muito bom. Então isso é o que eu fiz que apenas tocou com brilho de saturação. E mais uma vez, o espaçamento. Agora é como entender agora porque vocês Noah, agora a mesma distância. Mesma distância aqui. Aqui. Aqui se encaixa exatamente a foto, o mesmo. C. Muito fácil. Estas são todas alternativas diferentes usando o mesmo conceito que precisamos saber algo mais do que um que já entendemos para criar dezenas de alternativas diferentes ou descobrir. Então é isso. Vamos para a última lição que está exportando.
13. Como exportar: Então isso vai ser muito curto menos do que porque é tão fácil de praticar. E uma vez que você terminar sua arte, você acabou de obter configurações. Você vai compartilhar, e então você explorar em JPEG. O que eu faço, você tem uma opção diferente. Eu não acho que depois de explicar isso tanto, você pode salvá-lo pode salvar sua imagem no iPod e, em seguida, a partir daí você envia um e-mail, você usá-lo, você quer, você pode ficar longe para usar AirDrop ou enviar um e-mail diretamente a partir daqui. Então é assim que você compartilha e salva no iPad. Agora eu posso encontrar a capa do álbum aqui, pronta para ser pobre na plataforma de streaming. Então, isso é um “você”. Então pessoal, o curso está terminado e eu estou muito, muito,
muito orgulhoso de vocês e feliz que vocês se juntaram a este curso. E eu espero que você ache este curso realmente útil. E o problema fazer mais cursos sobre o logotipo e eu incorporado isso vai ajudá-lo muito mais. E sim, vamos ver, isso é feito em, vejo você no próximo curso.
Giorgio Mellini, Graphic Designer | Illustrator
