Efeito de texto dimensional no Procreate - um curso de Procreate for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Efeito de texto dimensional no Procreate - um curso de Procreate for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao texto dimensional no Procreatecamproj

      1:10

    • 2.

      Inspiração para este curso

      0:53

    • 3.

      Baixe o de fonte

      1:52

    • 4.

      Pt 2

      8:40

    • 5.

      Pt 3 pinte o texto

      6:05

    • 6.

      Pt 4

      4:10

    • 7.

      Pt 5

      3:41

    • 8.

      Adição do sombreado

      3:36

    • 9.

      Pt 7

      5:30

    • 10.

      Pt 8

      4:54

    • 11.

      Toques de finalização Pt

      5:41

    • 12.

      Projeto e acabamento

      1:07

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

169

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

Aprenda a usar Procreate para criar este efeito de texto dimensional em camadas. Embora o efeito seja desenhado à mão (e pode fazer isso com o texto desenhado ), vou usar uma fonte gratuita de forma gratuita que o tipo de Você vai ver como fazer pincel como usar uma variedade de efeitos para obter um resultado maravilhoso que parece feito à mão com caneta e tint.

Quando você tiver concluído esse curso, você vai expandir seu conhecimento do Procreate e terá uma variedade de novas habilidades e truques que você terá uma variedade de técnicas que pode usar todos os dias enquanto trabalhada.

Mais vídeos no Procreate para série in

Quatro efeitos de texto no Procreate - Um Procreate para Lunch™

Crie efeitos de relançamento no Procreate - Um Procreate para Lunch™

Efeito de texto dimensão no Procreate - Um Procreate para Lunch™ aula

Crie Wreaths no Procreate - Um Procreate para Lunch™

Procreate - pincéis que WOW! - Um curso de Procreate para

 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução ao texto dimensional no Procreatecamproj: Olá e bem-vindos a este curso sobre como criar um efeito de texto dimensional com tinta manual no Procreate. Meu nome é Helen Bradley e sou professora de topo da Skillshare. Tenho mais de 200 cursos sobre Skillshare e mais de 86.000 matrículas de estudantes. Neste curso, estamos fazendo este efeito de texto dimensional com tinta manual. Enfiei esta aula com um monte de técnicas Procreate. Eu também encontrei uma fonte muito agradável comercialmente disponível. É gratuito e você pode usá-lo para uso comercial, bem como pessoal. Parece que você desenhou à mão esses caracteres, mas vamos adicionar uma dimensão extra de aparência desenhada à mão a essa fonte particular. Vamos dar uma olhada na criação desses efeitos de tinta de várias cores e, em seguida, sombreamento em camadas. Nós vamos criar um par de pincéis ao longo do caminho que vai nos ajudar. No momento em que você concluir este curso, você terá algumas habilidades úteis do Procreate sob seu cinto e você terá um maravilhoso efeito de texto que você pode usar para mídias sociais, bem como para outros usos. Sem mais delongas, vamos começar a fazer este efeito de texto dimensional com tinta manual no Procreate. 2. Inspiração para este curso: Antes de começarmos esta aula, quero mostrar de onde veio a inspiração para este efeito de texto. Esta é uma imagem que encontrei na Web. Tem sido chutando em torno do Pinterest por um tempo e ele também apareceu no meu feed em vários lugares. Eu realmente gosto do efeito. Então o que eu queria fazer era mostrar a vocês como você poderia reproduzir algo assim digitalmente. Para isso, é claro, estamos usando o Procreate. Eu também estou ciente do fato de que muitas pessoas não fazem letras manuais, e isso é muito bom porque eu encontrei uma fonte maravilhosa que podemos usar que vai nos dar um efeito sem ter que ser capaz de desenhar as letras nós mesmos. Estou muito desapontado por não poder dizer de quem é esse trabalho, não está assinado, não consigo encontrar o autor dele. Se você souber de quem é o trabalho, por favor me avise nos comentários para que eu possa dar a essa pessoa o reconhecimento que ela merece. 3. Baixe o de fonte: Vamos começar esta aula pegando a fonte que vamos usar. Estamos pegando de dafont.com. Acabei de digitar a palavra Luna na barra de pesquisa aqui e fui procurar essa fonte. Agora há algumas fontes que são chamadas Luna, mas a que você quer aqui é por Amanda Leeson. É uma fonte que parece ser desenhada à mão e é uma fonte muito bonita. O que vamos fazer é baixá-lo e estamos apenas observando aqui que é um 100% livre. Isso é para uso comercial e pessoal. Vou baixar a fonte. Vou abri-lo no meu aplicativo Unzip. Se você não tiver um aplicativo Descompactar, acesse a App Store e procure Descompactar. Isso é só U-N-Z-I-P. Procure e faça o download. É um aplicativo gratuito, funciona muito bem para descompactar arquivos, então eu vou abrir isso no Unzip. Aqui embaixo está meu arquivo Luna, eu baixei algumas vezes, então é por isso que está recebendo um número aqui. Se eu apenas tocar nele, ele será descompactado automaticamente e ele cria uma pasta. Você vai tocar na pasta e você só quer obter este arquivo Lunar.ttf. Você vai localizá-lo, toque em seu ícone i aqui à direita. Quando vir este menu, basta tocar em Abrir em. Em seguida, você vai tocar em Abrir no Procreate e a fonte agora será instalada no procreate para que você possa usá-lo. Você pode confirmar isso indo para o ícone de engrenagem do menu Ações. Toque em Adicionar e toque em Adicionar texto. Se você tocar em Editar Estilo aqui à direita, então você terá acesso às suas fontes e, se você rolar para baixo aqui, você vai encontrar a fonte Luna. Agora que você baixou e instalou a fonte, estamos prontos para começar com o efeito de texto real. 4. Pt 2: Agora, a primeira coisa que vamos fazer no Procreate é fazer alguns pincéis, e para isso precisamos de um documento quadrado. Eu vou fazer um grande documento quadrado aqui, é 2048 por 2048 pixels. Eu tenho preto como a minha cor e o primeiro pincel que vamos fazer é um pincel de monolina. Vou tocar na minha ferramenta de pincel e aqui vou criar um novo conjunto. Eu só vou criar isso como um conjunto para texto levantado. Com este conjunto selecionado, eu vou tocar o sinal de mais e o primeiro pincel é este pincel monolina. Nós vamos escolher a troca da biblioteca profissional e eu vou usar este círculo duro. Em seguida, para o grão, vamos escolher novamente swap da biblioteca pro e vamos selecionar em branco, que é a caixa preta. Efetivamente, isso significa que não há nenhum grão neste pincel. Se o seu pincel não se parecer com este nesta fase, você pode tocar em inverter forma porque se você não tem o caminho certo redondo, que é branco no centro e preto no lado de fora, então ele vai pintar como uma caixa em vez de um linha. Volte ao derrame e eu vou ajustar o espaçamento um pouco. Basicamente para este pincel porque é um pincel monolina e nós vamos usá-lo como um pincel mono mina em breve, ele precisa ser apenas um único peso e ele não deve ter nenhum afunilamento em nenhuma das extremidades. Aqui embaixo sob Pressure Taper, você deve ajustar a ponta até 100 por cento e isso se torna contundente. Se você estiver usando o dedo para desenhar em vez de dizer um lápis Apple, então você fará o Touch Taper e definirá essa ponta muito brusca. Para todas as outras configurações, não há muito que precisamos fazer aqui porque não há grãos neste pincel porque é apenas aquela caixa preta em branco. Para a dinâmica, não precisamos fazer nenhuma mudança, embora eu sugiro que você trabalhe com o normal, não com mistura esmaltada ou molhada. Com o lápis, não queremos que o lápis faça nada além de desenhar com este pincel. Não queremos sensibilidade à pressão para torná-la maior ou menor porque é um pincel de monolina. Em geral, a única coisa que você pode querer fazer é apenas aumentar os limites de tamanho. O que isso faz é que ele faz o tamanho máximo do pincel apenas um pouco maior e às vezes você quer que seu pincel monoline apenas para ser um pouco maior. No mínimo, eu normalmente chutaria aqueles até cerca de 1% porque isso vai ser o menor que ele vai desenhar, então em algum lugar entre 0,5 e 1% é um bom valor para isso. Isso é praticamente este pincel feito. Vou chamar-lhe monolina e vou tocar em “Pronto”. Temos o primeiro dos nossos pincéis aqui, e vamos nos certificar de que está bem, o que é. O próximo pincel que queremos vai ser um pincel de borda ligeiramente áspero. Para isso, vamos usar o pincel de monolina, então eu o selecionei. Vou desenhar um círculo relativamente grande aqui. Vou tocar em “Editar forma” e, em seguida, tocar em “Círculo” para que ele seja realmente transformado em um círculo, e eu vou cair preto nele. Acho que é um pouco pequeno, então vou tocar na “Transformar Tool”. Eu vou configurá-lo para Uniforme e Magnetics e agora eu posso apenas ampliá-lo um pouco e apenas colocá-lo onde eu quiser. Eu quero que ele seja grande o suficiente para que ele está vindo através da linha média através deste documento, modo que a extremidade direita do círculo deve ser sobre o que seria uma linha abaixo do meio do documento. Vamos fazer uma duplicata desta camada. Volte para a ferramenta Transformar e, em seguida, basta arrastar a duplicação e este é o tipo de aparência que eu estou procurando. Eu só vou trazê-lo para cerca de lá. Vamos mesclar essas duas camadas para que eu toque em “Mesclar para baixo” e agora eu posso colocar minha forma de volta um pouco mais centralmente no meu documento. Esta é a forma que eu vou usar meu pincel, então eu vou para a paleta de ações. Vou tocar em “Compartilhar” e tocar em “JPEG”. Em seguida, vou tocar em “Salvar imagem” para que ela seja salva na minha galeria de fotos. Neste ponto, eu posso me livrar dessa camada então eu vou apenas excluí-la ou limpá-la. Eu quero uma camada para que eu possa praticar com a caneta em um minuto, então eu tenho minha camada agora toda sentada lá pronta. Trarei minha galeria de fotos junto com meu documento para criar meu pincel. Vou tocar no ícone “Novo”. Vou arrastar e soltar a forma na caixa de origem da forma. Então, para o grão, eu vou trocar da biblioteca Pro e apenas escolher o grão em branco, que novamente é esta caixa preta. Não preciso mais das minhas fotos para me livrar delas. Para a forma que eu vou precisar para inverter a forma para que ele vai imprimir mais como um pincel. Vou tocar nos traços para que possamos fazer alguns ajustes nisso. O que nós queremos é uma ligeira borda áspera sobre isso e é por isso que nós tivemos esses dois círculos, porque se nós girá-los e agitar eles um pouco, nós vamos ter uma borda ligeiramente áspera. Eu vou aumentar o jitter um pouco até que as bordas apenas começam a engrossar para cima, e então eu vou entrar em forma e eu vou começar a aumentar a rotação porque isso também vai áspero até as bordas. Você só quer o começo de alguma rugosidade, não precisa ser muito áspero. Só vai nos dar a impressão de que talvez uma parte da tinta com que estamos trabalhando tenha sangrado até o papel. Neste ponto podemos testar isso e ver como está. Eu acho que é provavelmente um pouco áspero, então eu vou apenas para derrubar a rugosidade na borda lá. Você pode afinar o pincel até obter apenas as bordas desejadas. Muito feliz com isso, então eu posso apenas esclarecer isso. Vou chamar este pincel de aresta áspera. Agora, porque só vamos usar isso para colorir as coisas, provavelmente não precisa de racionalização, e certamente não precisa de afinação também. Mas se você quiser, você poderia adicionar um pouco de conicidade para isso, Touch Taper é claro, é o que vai aparecer se você usar o dedo para desenhar então eu poderia trazer um pouco de afunilamento para as extremidades e Pressão Taper, Bem, isso é para o lápis da Apple. Se você quiser afinar, então você também pode ir para Geral e ativar o cone clássico, você pode obter alguns melhores resultados com isso. Você também provavelmente vai querer ajustar o tamanho na área do lápis e apenas aumentar isso para que você obtenha uma diferença entre a fita que ele entra e o meio do pincel. Isso está desenhando muito bem. Vou gostar disso como uma coloração no pincel. Agora, há alguns outros pincéis que você pode querer adicionar ao conjunto de texto levantado. Eu vou para os pincéis que já estão instalados com Procreate e eu vou para os pincéis orgânicos e o pincel sable. Eu vou fazer uma duplicata dele apenas arrastando sobre ele para a esquerda e toque em “Duplicar”. Então eu posso arrastá-lo para cima e soltá-lo no conjunto de texto levantado. Vou apenas agarrá-lo, mouse sobre o conjunto de texto levantado até que ele se abra e, em seguida, apenas soltá-lo na posição. Também vou buscar o pincel Hard Rain, que está na coleção Elements. Vamos apenas localizar Elements, e aqui está Hard Rain então eu vou arrastá-lo para a esquerda e tocar em “Duplicar” para fazer uma duplicata desse pincel. Então eu vou pegá-lo e arrastá-lo e soltá-lo no meu conjunto de texto levantado. Se você apenas passar o mouse sobre o conjunto, aguarde até que o conjunto se abra, aguarde até que o conjunto se abra, então você pode colocá-lo na posição. Agora eu vou fazer algumas pequenas alterações neste pincel então eu vou tocar nele. Vou à greve. Vou diminuir o espaçamento para cerca de 15%. Isso só vai torná-lo espaçado um pouco melhor, e então eu vou para General, eu vou voltar no mínimo e máximo apenas fazê-lo para que ele possa ser escovado sobre um pouco menor. Uma vez que eu fiz isso, isso é muito bom. Temos a maioria dos pincéis que precisamos para este projeto em um conjunto já para ir. 5. Pt 3 pinte o texto: Para criar um documento, vamos criar um documento do tamanho da tela. Eu só vou selecionar o tamanho da tela aqui. Nós vamos adicionar nosso texto, então vamos para o botão de ações, em seguida, adicionar e, em seguida, adicionar texto. Vou digitar a palavra sonho. Vamos tocar no estilo de edição aqui à direita. Precisamos achar nossa fonte, que é Luna, então vou tocar nisso. Eu vou ampliar meu texto porque eu queria ocupar praticamente a maior parte da página aqui. Vou voltar para editar meu texto, onde eu posso vê-lo porque eu preciso olhar para quanto espaço há entre os caracteres. Em última análise, vou colocar um efeito de sombra à esquerda e ligeiramente ao fundo de cada um desses personagens. Eu preciso de muito espaço entre eles, e eu não acho que haja espaço suficiente entre o D e o R. Eu vou colocar meu cursor lá e então ajustar o kerning um pouco. Eu poderia querer um pouco de espaço extra entre o R e o A, talvez não tanto quanto entre o D e o R, e novamente, entre o A e o E, eu também estou olhando para um pouco de espaço extra lá, e entre o A e o M. Kerning é uma ferramenta que você pode usar para ajustar o espaço entre dois caracteres adjacentes, então eu estou apenas olhando para isso agora, eu acho que eu tenho praticamente espaço suficiente para trabalhar com, então eu vou apenas tocar feito. Vou colocar meu texto um pouco mais centralmente no documento apenas usando a ferramenta de transformação. A idéia com isso é fazer o que quer que seja que estamos criando olhar desenhado à mão, e claro que não é desenhado à mão porque esta é uma fonte. Para obter um visual mais desenhado à mão, nós vamos realmente desenhar o texto. É que vamos usar isso como uma indicação do que vamos desenhar. Vou entrar na nossa última paleta, vou tocar na letra N, vou reduzir a opacidade dessas letras que eu possa ver claramente em cima delas enquanto desenho. Agora eu tenho uma camada sobressalente apenas sentado aqui, e você terá uma camada sobressalente se você apenas adicionar texto a um novo documento. Como cada documento novo tem uma camada, e o texto passa em um tipo separado de camada, então você sempre tem um sobressalente apenas sentado ao redor. Você pode simplesmente movê-lo acima da palavra sonho, e então nós vamos escolher uma cor para trabalhar. Esta vai ser a cor do texto base, se você quiser. Você pode escolher a cor que quiser. Eu acho que hoje eu vou trabalhar em roxo, então eu vou começar com meio roxo. Realmente não importa muito qual cor roxa você usa nesta fase, porque você vai adicionar algum realce extra e sombras um pouco mais tarde. Vou ampliar, para ver onde estou trabalhando. Eu vou para os meus pincéis e, eu vou selecionar o meu pincel de borda áspera, e só vou dizer como ele está desenhando, está parecendo muito bom. Eu não quero que ele seja particularmente grande nesta fase, então você pode precisar reduzi-lo. Se enquanto você desenha, você acha que é um pouco áspero, então você pode entrar e fazer alterações nele, então você poderia, por exemplo, reduzir a rotação no pincel um pouco, e isso está na área de forma. Na área do traçado, você também pode ajustar o jitter e apenas baixar um pouco se você acha que é muito áspero, e você só precisa dizer enquanto desenha, como ele está desenhando e se você precisa fazer alguma alteração. Tenho algo acontecendo aqui, então apague isso. Vamos continuar com isso. O que eu vou fazer é usar as letras como um guia para colocar em minha própria camada de cor, e se não for perfeito, tudo bem. Mas quer saber, vai parecer como se tivesse desenhado à mão. Basicamente, o que eu estou olhando é obter os contornos da carta porque então, eu posso simplesmente preenchê-la. Se você não quisesse esse visual totalmente desenhado à mão, você poderia pular este passo, mas eu acho que fica melhor com isso. Acho que vale a pena fazer. Eu tenho todo o meu esboço lá. Posso arrastar a minha cor para preencher a minha forma. Se eu acho que eu já fiz a borda áspera um pouco, eu vou para a borracha, eu vou ter certeza de que a borracha está trabalhando na linha mono, e eu vou apenas ajustar seu tamanho. Obviamente está pintando muito grande. Eu posso entrar aqui e apagar um pouco da área se eu quisesse fazer isso. Tendo feito isso, eu posso querer apenas re-tinta apenas ao redor das bordas, para que ele não pareça suave. Eu também preencho todas as áreas onde eu estou dizendo que a tinta não foi perfeitamente. 6. Pt 4: Agora que o seu texto é [inaudível] uma boa olhada nele e diga que se você quiser suavizar tudo, eu realmente queria um olhar desenhado à mão aqui, então estou muito feliz com o que eu tenho. Posso me livrar dos textos originais dos sonhos. Não preciso mais disso. Vou pegar uma duplicata dos textos que pintei. Vou focar-me na camada por baixo. Vou desligar o de cima. Agora, para isso, eu quero cor de papel, mas porque vai ser um pouco difícil trabalhar com uma cor bastante clara nesta fase, eu vou superestimar minha cor de papel. Vou para as cores e vou valorizar. Idealmente, minha cor de papel estaria em algum lugar acima dos níveis realmente altos aqui. Um número alto pode ser 250, algo assim. Eu vou torná-lo um pouco mais colorido do que isso agora porque eu posso mudá-lo facilmente mais tarde. Eu vou fazer esses valores um pouco iguais. Vou ficar com um cinza. Se eles são números pares, então eles vão ser muito próximos de Grey. Bem, se eles são números pares, eles vão ser Grey. Se você chegar muito perto disso, isso é muito bom. Eu tenho a minha cor, eu vou usar, eu vou para a camada, eu vou virar para fora para bloqueio em. Então eu vou escolher preencher e isso preenche com esta cor. Agora vou voltar a ativar a outra camada de texto. Ainda tenho o meu último cinzento selecionado. Eu vou para a ferramenta de transformação e eu vou tirar isso do alinhamento. Esta vai ser a minha cor de papel para o meu efeito de corte, se quiser. Eu vou desativar a magnetica e eu realmente queria arrastar isso para a posição. Eu quero ter certeza de que o que vai ser camada de papel mais tarde não vai muito perto da letra ao lado. Eu certamente não quero que se sobreponha à letra ao lado , porque esse não vai ser o efeito que eu quero. Quero estes bem separados um do outro. Só estou checando duas vezes para ter certeza que tenho isso. Quando eu estiver muito feliz com a minha colocação, eu vou apenas tocar na ferramenta de transformação novamente. Pensando que mesmo nesta fase, eu provavelmente poderia escurecer e essa cor de papel apenas para torná-lo um pouco mais fácil de ver o que está acontecendo. Tenho a trava alfa ligada. Acabei de escolher um cinza um pouco mais escuro, vou preenchê-lo com essa cor. Agora vou ver como essas duas camadas estão interagindo umas com as outras. Vou me certificar de que estou na camada que tem o cinza. Eu vou para o meu pincel e eu vou escolher novamente meu pincel de borda áspera porque o que eu vou fazer é juntar essas áreas acima, mas eu vou precisar desligar o bloqueio alfa antes de eu fazer isso. Caso contrário, você não será capaz de obter qualquer tinta para baixo. Vou me concentrar em todas as áreas onde eu possa ver por que isso entre a camada cinza e a camada roxa. Eu também vou arredondar esses cantos como se eu viesse aqui talvez com uma tesoura. Vou superestimar para onde vai o meu jornal. Não vai ser como se eu tivesse feito um corte realmente bom necessariamente em torno do meu design. Você pode construir um pouco de extra desta cor. Acho que gosto desse efeito. Estou usando a camada de texto cinza como uma indicação para onde esse efeito deve ir. Mas, na verdade, estou a torná-lo maior e um pouco diferente em forma à medida que vou. Agora, se sua palavra tem a letra I nele, você provavelmente vai descobrir que este efeito de papel está muito longe do ponto na letra I. Você pode querer redesenhar completamente isso. Apenas esteja ciente de que isso não é ciência de foguetes, não é suposto ser preciso, é suposto ser pouco efeito agudo. Você pode apagar papel se você não quer que ele esteja em algum lugar e você pode construí-lo onde não estava antes. 7. Pt 5: Agora que temos nossa camada de papel, vamos dar uma olhada em colocar algumas linhas de caneta. Eu vou criar uma nova camada e ele vai estar na verdade sob a camada de papel, então eu vou levá-la sob a camada de papel. Vou voltar para a minha ferramenta Caneta. Vou usar a minha Monoline desta vez. Acho que será provavelmente o melhor pincel para usar. Vou usar preto ou pelo menos um cinza muito escuro. Você pode ser mais feliz com um cinza escuro do que preto porque isso é provavelmente um pouco mais realista e provavelmente um pouco mais sutil, não tão óbvio se você gosta. Vou usar um cinza escuro. O que vou fazer é fazer uma linha muito fina. Só estou checando essa linha, é absolutamente enorme e não quero que seja tão grande. O que eu vou fazer é vir ao longo da linha de papel. Agora, porque estamos trabalhando sob o papel, a linha que vamos fazer vai ser escondida em parte pelo papel para que você possa realmente diminuir sua linha. Você também pode obter mais como uma linha de caneta irregular fazendo isso desta maneira porque parte de sua linha vai ser sobre a borda do papel e então ele vai ser cortado pelo papel então você vai ter algo que parece um pouco mais orgânico. Eu vou parar com isso antes de chegar à borda do jornal, eu vou pensar que esta é uma linha que eu realmente desenhei com tinta e eu quero que ela pare. Eu posso ter parado a linha de tinta não todo o caminho até o fim. Você quer parar com um bom ritmo de tinta. Você quer uma parada definitiva. Você não quer que ele se desvaneça demais. Também é possível desenhar essa linha acima da sua linha de papel, então, se você quiser, você poderia fazer isso. Você só precisa assistir para ter certeza que você chegar muito perto de sua linha de papel, mas você pode ver que eu posso mascarar isso muito melhor se eu estiver trabalhando embaixo do papel, isso combina com meu estilo de trabalho um pouco melhor. Você vai dar a volta em cada uma dessas letras ao longo da borda do que é a linha de papel. Se você for junto, você pode fazer pequenas alterações. Por exemplo, se você ver que há algo errado com sua camada de papel, você pode simplesmente mudar para isso e ir para a borracha e apenas corrigi-la. Quando você terminar de desenhar suas linhas de tinta em torno de sua folha, você só quer verificar e certificar-se de que tudo parece bom e apenas retocar todas as áreas que você acha que precisa ser ajustado. 8. Adição do sombreado: Agora que temos o efeito de corte de papel e a tinta para baixo, é hora de colocar um pouco de sombreamento. Então vamos adicionar outra camada e vai estar abaixo de tudo o que temos trabalhado até agora. Vamos ter uma espécie de cor cinza. Eu tenho uma espécie de paleta cinza aqui, eu não quero que ele seja particularmente escuro. Então eu estou pensando que esse tipo de cinza seria muito bom. Vamos usar o pincel de chuva que selecionamos e nos mudamos para esta posição. Para o pincel de chuva dura, você quer que ele seja realmente pequeno e pode não ir pequeno o suficiente. Você também quer que ele seja muito leve, então provavelmente reduza sua opacidade. Eu só vou começar a colocar um pouco de coloração e é muito grande. Vamos pegar o pincel e ver o que podemos fazer com ele. Na área geral, temos a chance de ajustar seu limite de tamanho. Então eu vou trazer seu tamanho mínimo para baixo tão pequeno quanto eu posso torná-lo, e seu tamanho máximo para baixo muito pequeno também. Agora isso significa que o tamanho do pincel é agora um pouco mais gerenciável e eu posso vê-lo agora na tela. Estou ficando um pouco mais de quilometragem com isso. Novamente, porque estamos trabalhando sob a camada acima, não importa se você tipo de pinta nas letras porque isso é muito bom porque eles estão sendo cobertos. A camada em que você está trabalhando está dobrada sob tudo o resto e por isso vai fazer a borda cortada para você automaticamente. Você vai voltar e colocar um pouco de sombreamento aqui. Novamente, não precisa ser totalmente correto. Você só quer ter o tipo de efeito sombreado. Você quer obter esse efeito dimensional. Então este pincel é bonito porque você pode pintar várias vezes com ele. Ele meio que se acumula e tem bastante espalhado tipo de pequenas partículas no pincel. Então você pode realmente desfrutar de colorir este bastante. Certamente em qualquer lugar onde você tem sua inclinação, você provavelmente vai querer adicionar um pouco de sombra, pelo menos. É claro que é por isso que precisamos ter muito cuidado para ter certeza de que nossas cartas não estavam muito próximas umas das outras porque há muita ação acontecendo em torno das letras. Há muitas camadas para construir aqui e você quer muito espaço para mover. Vamos continuar e desenhar nas sombras. Você vai descobrir isso se você fez como eu fiz e borrar todos esses efeitos. Então você está continuamente pintando sob a camada em cima que você não precisa se preocupar muito em alinhar as coisas. Ele apenas se alinha automaticamente. É muito mais uma situação que dá do que se você está tentando realmente empilhar essas camadas em cima do outro, do outro modo. Mas certifique-se de colocar suas sombras ao lado da linha da caneta que você desenhou. Não adicione nenhum espaço em branco aí, isso não vai parecer muito bom. Tendo feito a maior parte do meu sombreamento, estou voltando e consertando as sombras mais perto da letra, apenas me certificando de que elas estão muito bem ligadas. Uma vez que o sombreamento é concluído, o próximo passo é entrar e adicionar alguma dimensão ao próprio tipo para que nós vamos transformá-lo de apenas um roxo sólido ou sólido qualquer cor que você tem em algo muito mais interessante. 9. Pt 7: Para adicionar alguma variedade de cores ao texto, vamos provar a cor que realmente usamos. Eu faço isso apenas segurando meu dedo sobre a cor e isso mostra como a cor atual. Eu vou abrir o painel de cores e ir para o disco porque eu quero algumas cores que são uma espécie de perto disso, mas não exatamente isso. Eu vou andar meu seletor de cores em torno um pouco mais magenta e eu vou para ir um pouco mais leve. Agora, vamos para nossas camadas e eu vou trabalhar na camada exata onde meu texto está. Agora, se eu fizer uma bagunça disso, seria difícil para mim fazer uma cópia disso antes de começar. Vou duplicar e desligar a duplicata. Posso colocar a duplicata na parte inferior do documento. Eu provavelmente não vou precisar, mas se eu cometer um erro, então eu tenho uma cópia dele apenas sentado lá. Tenho minhas camadas selecionadas. Vou trabalhar nesta camada. Por essa razão, vou colocar o bloqueio Alpha. A razão para isso é que minha pintura agora vai ser isolada então só pode ser dentro da área da letra em si. Vou aos meus pincéis e vamos ver o que temos. Bem, eu movi uma cópia do pincel Sable para este conjunto. Deve ser apenas um pincel fino para usar. Vamos lá verificar. Vou adicionar uma nova camada porque não vou ser capaz de pintar na camada dos sonhos com ela porque é Alpha bloqueado. Só vou testar e ver o que parece. Não quero que seja totalmente opaco e não quero que seja realmente enorme. Acho que é um tamanho muito bom para ele, talvez um pouco menos opaco. Agora vamos voltar e selecionar esta camada de texto para que eu possa pintar sobre isso. O que eu vou fazer é esfregar um pouco de cor em algumas áreas chave desta carta. Para cada letra, eu vou deixar intocada a área onde duas linhas são uma espécie de cruzamento que está no topo da letra D e entre o caule e esse tipo de braço na letra A. Eu vou ter certeza de que eles não são cobertos nesta cor porque eu quero fazer isso um pouco escuro mais tarde. Eu também quero fazer escuro nas extremidades de cada uma das letras onde a tinta poderia se encaixar se estivéssemos usando tinta. Há um pouco de tinta sobrando e então ele pode tipo de piscina nessas áreas e então eu quero chamar a atenção para eles. Só estou adicionando uma cor mais clara aqui. Eu posso ir ainda mais leve e adicionar um pouco de cor ainda mais clara aqui, também. Então vamos misturar isso em um minuto, então não se preocupe que parece um pouco rasgado agora. Então eu vou para a minha cor real e eu vou ficar mais escuro que isso. Este seria o lugar onde a tinta tinha puxado. Eu vou colocar um pouco nestas áreas-chave onde presumivelmente quando eu desenhar com um alfinete, eles teriam sido alguma tinta sobrando ou porque eu tinha ido sobre a mesma área um par de vezes ou seu no final de um traço e então há vai ser tinta potencialmente puxando no início ou no final de um golpe e talvez até mesmo na parte inferior de uma letra, se você pensar em termos de gravidade puxando a tinta para baixo. Mesmo que estaríamos pintando em uma superfície plana, poderíamos conceitualmente obter tinta na parte inferior das pernas dos personagens. Uma vez que eu fizer isso, eu vou para a ferramenta Smudge. A ferramenta Smudge vai me deixar misturar essas cores umas nas outras. Eu tenho o pincel Sable selecionado como uma ferramenta Borrar brushless ver como isso vai funcionar. Tudo o que vou fazer é trabalhar esta cor. Eu tenho um tipo bastante pequeno de pincel que está me permitindo tipo de empurrar esta cor ao redor. Agora, se você arrastar uma cor escura para uma mais clara, você vai realmente arrastar a tinta escura para cima. Você pode tipo de determinar se você está indo para arrastar as cores mais claras ou as cores mais escuras, ou apenas movê-los ao redor como você acha que é apropriado. Mas você está olhando para suavizar os elementos de cor que você acabou de adicionar para torná-lo como se ele poderia potencialmente ter sido pintado à mão. Agora, após sua primeira execução com este efeito, você pode querer ter uma segunda chance, talvez adicionar algumas cores mais claras ou algumas cores mais escuras ou apenas dizer o que você acha que está perdendo. Mas eu faço uma mistura primeiro e só vejo com o que você está trabalhando e depois adiciono alguns bits extras a ele, se você precisar. Acho que quero uns pedaços mais leves. Eu vou voltar para o pincel Sable porque é claro que é aquele que vai colocar a tinta para baixo. Vai adicionar alguns destes pedaços mais leves nos meus formulários de carta. Então eu quero apagar amostra da cor que eu estava usando. Vamos pegar isso e ver se conseguimos o mesmo tom, mas talvez um pouco mais vermelho. Vou adicionar alguns pedacinhos disso também. Assim que eu adicionar a cor, então eu posso voltar com a ferramenta Borrar para apenas manchar isso. No final desta etapa, você deve ter um monte de variedade nas cores que você está usando em suas letras. 10. Pt 8: É hora de adicionar um pouco de escurecimento ao redor das bordas de cada uma dessas letras. É assim que vamos fazer. Vamos adicionar uma nova camada, mas vamos voltar para selecionar a camada dos sonhos. Vamos selecionar o conteúdo desta camada. Então, você pode apenas tocar na miniatura da camada, e escolher, Selecionar, e você verá que a seleção sombreada. Agora, eu estou tendo problemas para gravar minha tela olhando para isso então eu vou desligar a visibilidade disso, mas apenas saiba que essa área está selecionada. Vou desligar minha máscara de seleção aqui. Só vai tornar as coisas um pouco mais fáceis do ponto de vista de gravar isso. Então eu vou voltar para a paleta de camadas. Eu sei que já tenho essa seleção no lugar, posso dizer porque a ferramenta de seleção está selecionada no canto superior esquerdo. Eu vou direcionar a camada que eu quero colocar a cor, e isso é claro, esta camada superior. Eu também vou definir seu modo de mesclagem para Multiplicar. Agora a cor com a qual estou trabalhando, é a cor original do texto, e isso é muito bom. O pincel com o qual estou trabalhando é meu pincel de borda áspera. Eu só vou diminuir o tamanho dele, e eu também vou diminuir a opacidade. Vou ampliar, e porque a seleção está no texto, então eu tenho uma seleção que é na verdade a forma do texto. Posso pintar sobre a borda do texto. Estou pintando principalmente fora da borda, mas você só está vendo a tinta entrar na borda por causa dessa seleção, e a seleção está agindo como uma máscara, mesmo que seja uma seleção feita com base no conteúdo de uma camada, mas estamos pintando em outra camada. É apenas uma técnica muito útil para usar, e então eu estou andando por aí apenas com esta tinta, apenas certificando-se de que eu estou escurecendo a borda de cada uma dessas letras. Estou procurando um olhar áspero. O conceito aqui é que se você estivesse trabalhando com tinta ou tinta, há uma chance de que ele puxasse ao longo das bordas. Então você vai ter tinta extra, se quiser, nas bordas e quando isso seca, tem um efeito de escurecimento. Isto é o que estamos tentando reproduzir aqui agora. Estou fazendo um trabalho muito duro com isso. Você provavelmente quer ser um pouco mais cuidadoso e tentar e apenas obter as bordas muito, muito do topo. Meu efeito é provavelmente um pouco maior do que provavelmente precisa ser, embora seja mais fácil para você ver. Se você for longe demais, você sempre pode entrar com a borracha e apagar os pedaços que você não quer. Se não estivéssemos usando o modo de mesclagem Multiplicar, não estaríamos vendo esse efeito à medida que ele continua. Então, você gostaria de estar ciente disso e certifique-se de que você tem o modo de mesclagem Multiply ativado. O modo de mesclagem de multiplicação é um desses modos de mesclagem de escurecimento, e então o que está acontecendo é que a cor em que estamos pintando está se misturando com a cor na camada abaixo e está se intensificando. Como é o modo de mesclagem Multiplicar, as cores estão interagindo individualmente. Então, ele vai olhar mais escuro em áreas escuras deste lettering e vai parecer um pouco mais claro em áreas mais claras do lettering. O modo de mesclagem multiplicar é melhor do que pintar com apenas uma única cor escura porque você obtém mais variação. O tipo de variação que você obteria naturalmente se isso fosse puxar tinta, seria puxar na cor que a tinta estava dentro. Então cores mais claras vão puxar, mas o resultado final vai ser um pouco mais claro do que onde as cores mais escuras tinham puxado. Então este é um modo de mistura mais realista para usar, se você quiser. Uma vez que você começa todo o caminho em torno de suas cartas, você pode querer retocar um pouco se você acha que você tem sido um pouco mais entusiasmado. Mas a próxima coisa que você vai fazer é vir aqui e tocar no M, que está indicando o modo Multiplicar mesclagem. Sugiro que reduza a opacidade a zero, que remova totalmente o efeito. Em seguida, basta mover o controle deslizante de opacidade para cima de modo que você está aumentando o efeito e parar quando você acha que você tem o suficiente. Acho que o ponto ideal está provavelmente em cerca de 50 por cento. Parece ser. Eu fiz isso algumas vezes e parece ser um valor muito bom para obter um efeito de borda sutil, mas sem torná-lo muito óbvio. Então vamos ver como isso se parece. Vou desligá-lo e ligá-lo novamente. Eu acho que você vai concordar que, aquela coisa escura nas bordas apenas adiciona outro elemento de realismo a este texto. 11. Toques de finalização Pt: Nesta fase estamos quase terminando o design. Agora você vai notar que eu adicionei a sombra no interior da letra A, que eu tinha esquecido de fazer. Mas vamos dar uma olhada no passo final, que é adicionar alguma textura ao papel. Para isso, vou usar o velho pincel de pele. Você vai encontrá-lo em Touch Apps, e é chamado de Old Skin. A razão pela qual eu escolhi isso é que aplicado a um fundo branco, ele vai parecer um pouco como papel realmente pesado. Acho que vai funcionar nessas circunstâncias. Vamos dar uma olhada no pincel e você pode ajustar o espaçamento. Eu não quero que ele seja particularmente escuro, então eu estou aumentando o espaçamento um pouco. Vamos usá-lo em um tamanho muito grande. Estou apenas dimensionando meu pincel para um tamanho relativamente grande. Vou localizar a camada de papel, que é esta camada aqui. Lembre-se que nós pintamos um pouco mais escuro só para que pudéssemos vê-lo. Bem, o que eu vou fazer é adicionar uma camada imediatamente acima dela. Vou selecionar esta camada de papel. Vou segmentá-lo e, em seguida, basta tocar em Selecionar, e isso seleciona o conteúdo da camada. Agora, se eu selecionar minha camada vazia e encontrar uma cor quase branca para usar, vamos dar uma olhada na cor que estou usando. Bem, é branco, é 255255255. Eu tenho branco selecionado. O que vou fazer é usar este pincel para passar por cima da minha nova camada. À medida que estou escovando a cor, na verdade estou escovando essa textura, e quando terminar, vou segmentar a ferramenta de seleção e desmarcar essa camada. Se eu ampliar, espero que você consiga ver a textura na área do papel. Isso é apenas adicionar aquele pouco de dimensão lá. A última coisa que precisamos fazer é adicionar algum texto em torno dele. Agora deixe-me ver o quão grande este documento é. Se eu quiser mover a palavra sonho para baixo, eu vou para a última palete e eu vou selecionar cada camada que contribui para este efeito de texto. Para começar, é este no topo. Tendo selecionado essa camada, vou deslizar muito rapidamente para a direita em todas as outras camadas que estão contribuindo para este efeito de texto. Em seguida, basta selecionar todas essas camadas. Agora, se eu for para a ferramenta Transformar, eu posso mover o texto para baixo e tudo o que faz parte desse efeito irá viajar com ele. Agora, a outra coisa que você poderia fazer nesta fase da última palete seria agrupá-los. A mesma coisa, se você adicioná-los todos a um grupo, então você pode apenas segmentar esse grupo e mover tudo. Só torna a vida muito mais fácil. Para terminar, eu vou escrever as palavras, Atreva-se, e eu vou desenhá-las em uma fonte. Antes de fazer isso, me convém pegar uma cor roxa. Pelo menos poderei ver a minha mensagem. Então eu vou para o menu Ações. Esse é o pequeno ícone de chave inglesa, toque em Adicionar e, em seguida, toque em Adicionar Texto. Agora eu não quero usar essa mesma fonte, então eu vou encontrar uma fonte alternativa para usar. Eu acho que Sacramento vai fazer isso por mim, mas eu gostaria de usar um D. minúsculo Eu vou voltar para o meu teclado, colocar meu cursor logo após a letra D, e eu vou entrar e em uma letra minúscula. Voltarei para Edit Style. Eu vou fazer o tipo um pouco maior, e vamos apenas dar uma olhada nele no lugar. Agora eu gostaria de colorir meu texto usando uma cor da minha arte real. Vou mirar a arte e provar uma cor para usar. Agora, para usá-lo para o texto, vai ajudar se eu realmente salvar. Eu estou indo para a área de cores, e eu só tenho uma paleta sem título aqui. Eu só vou tocar em um lugar vazio e isso só salva essa cor. Então eu vou ser capaz de usá-lo novamente em apenas um segundo. Voltarei para as camadas, e quero editar este texto. É assim que você pode mudar a cor. Vou tocar no ícone e ir para Editar texto. Você pode dizer que a cor agora mudou para a cor que eu estava usando para o texto real enquanto eu quero mudar isso. Vou tocar na Cor e selecionar a cor que acabei de salvar. Agora toque novamente na Cor e, em seguida, toque em OK. Você pode realmente alterar o tamanho do texto aqui usando a ferramenta de transformação. Você não terá uniforme selecionado na parte inferior, mas você pode alterar o tamanho do texto apenas alterando o tamanho da caixa em que ele está. Esta é uma citação anónima. Eu só vou digitar anon só para terminar, eu vou adicionar algum texto. Vamos digitar nosso texto. Vou fazer isso em todas as capitais. Vai ser muito, muito pequeno. Eu só vou movê-lo para onde eu possa começar a vê-lo. Vou tocar em Concluído, e vou movê-lo para a posição. Se você achar que seu texto apenas insiste em redimensionar e não se mover, basta tocar na Ferramenta Transformar para impedi-lo de fazer isso e, em seguida, selecionar novamente a ferramenta de transformação. Você geralmente vai descobrir que você quebra esse ciclo vicioso de coisas que estão dando errado. Há o nosso efeito de texto completo com os elementos dimensionais adicionados a ele. Se eu tivesse meu tempo novamente, eu teria feito sonhos plural porque há muito mais citações que você pode usar para a palavra sonhos. Talvez esteja ciente disso e obtenha sua cotação pronta antes de realmente fazer o texto para que você tenha certeza de que você tem exatamente os elementos que você precisa para o seu produto acabado. 12. Projeto e acabamento: Agora completamos o conteúdo de vídeo para esta aula, então está tudo acabado para você. Encontre uma palavra para usar e uma citação que você possa colocar em torno dela, e então crie este efeito de texto dimensional para a palavra de sua escolha. Quando você terminar o design e adicionar sua cotação, publique uma imagem do produto acabado como seu projeto de classe. Espero que tenham gostado desta aula e gostado de aprender essas técnicas de procriação. Como você estava assistindo a esses vídeos, você verá um aviso que perguntou se você recomendaria esta aula a outros. Por favor, se você gostou da aula e aprendeu coisas com ela, você poderia completar essa recomendação? Isso realmente ajuda outros alunos a ver que esta é a classe que eles também podem desfrutar e aprender com. Se você vir o link a seguir na tela, clique nele para se manter atualizado com as novas classes minhas à medida que forem lançadas. Como sempre, se você gostaria de deixar um comentário ou uma pergunta, por favor faça. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Sou Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Procreate para o almoço e estou ansioso para vê-lo em uma próxima aula em breve.