Como eu filmei este, parte 3

1. Introdução Como eu filmei esta foto 3: Ei, pessoal, Franker e bem-vindos ao nosso estúdio em Amloid, como vocês podem ver atrás de mim, luz verde, como vocês podem ver na minha frente, câmeras e, claro, Batman Você pode pensar, tipo, Ei, Frank, por que você está mostrando tudo isso? Bem, a iluminação é, obviamente, muito importante na fotografia. Mas todo o resto aqui na minha frente , na verdade, é algo mais importante. Adoro tocar violão e colecionar guitarras. Gosto do Batman, mas também gosto dos filmes do Batman porque são sombrios, misteriosos E, claro, eu gosto de câmeras. Como você pode ver aqui, temos todos os tipos de câmeras, mesmo quando temos Natal, temos decorações com câmeras Então, nesta série, chamada How Did I Shoot This One, vou levar vocês aos bastidores durante as sessões de fotos que fizemos e os workshops Estou explicando as técnicas, as ideias por trás delas e vou mostrar os resultados finais. Mas há uma coisa que eu não posso mostrar nos vídeos, e isso ainda é muito importante. E isso é ter paixão pelo que você faz. Se você começar o dia com, Oh, meu Deus, eu tenho que fazer algo terrível hoje. Digamos, por exemplo, que filmamos uma série inteira de entrevistas e eles se esqueceram de ligar o áudio Para mim, isso não é problema, porque eu absolutamente amo meu trabalho, então vou fazer isso de novo. E isso é o mesmo com sessões de fotos. Se você está fazendo apenas o seu trabalho, uma sessão de fotos se torna entediante e passa a fazer a mesma coisa repetidamente Ao mostrar esses vídeos, você pode ver que, embora eu esteja ministrando workshops por muitos e muitos anos e duas vezes por semana ou fazendo feiras e tutoriais, eu sempre tento fazer as coisas Eu nunca tento me repetir. Obviamente, existem configurações de iluminação nos vídeos que você reconhecerá Tipo, Ei, eu vi aquela configuração de iluminação antes. Mas, como você pode ver, eu ainda o uso de uma forma diferente. Porque, para mim, usar iluminação e câmeras não é tirar uma foto. É sobre contar uma história. E quando voltamos aos velhos tempos, o que era tudo na arte? Estava contando histórias desde as pinturas rupestres até os dias de hoje. Bem, ok, deixe de lado as caras de pato. Digamos que alguns anos antes das mídias sociais. A maioria das coisas que fizemos com a fotografia com pinturas foi contar histórias ou coletar notícias. Então, da próxima vez que você tirar suas fotos, pense assim. Tente capturar o personagem. Mas, acima de tudo, tente se esforçar. Se você está sempre fazendo a mesma coisa e se sentindo um pouco esgotado, assista a esses vídeos para ter novas ideias e experimente coisas novas em suas sessões de fotos E lembre-se sempre de que, se você tentar algo e não funcionar, nunca será um fracasso. Está um passo mais perto da perfeição, porque agora você sabe o que não precisa fazer porque não funciona Ei, podemos conversar sobre isso por horas. Na verdade, foi assim que eu sempre comecei o vídeo dos bastidores desta série. Mas vamos ao nosso primeiro vídeo e vamos começar com nossa nova série de How did I shoot this one, especialmente para a Skillshare 2. Como inclinar seus objetos cênicos: Dica rápida sobre o que você pode fazer com as cores. Agora, todos nós conhecemos as cores, certo? Temos nossas cores primárias, vermelho, verde e azul, e nossas cores secundárias, magenta Siam e amarelo E no meio da curva do corpo negro, temos nosso ponto branco. Agora, por que eu digo isso a vocês? Bem, só por diversão. Mas há algo que você precisa saber sobre cores. As cores evocam emoção, mas as cores também podem se complementar ou criar tensão em uma foto E hoje, é apenas um truque muito simples. Uma das coisas que adoro fazer durante minha configuração de iluminação é criar um clima com, claro, reflexos de lente, mas também com cores Agora, na configuração que você verá hoje, estou usando uma configuração de iluminação muito simples. Mas o truque é que estou usando uma modelo usando um vestido vermelho, cabelo ruivo e, claro, uma luz vermelha de preenchimento. Agora, você pode se perguntar, Frank, você já fez isso muitas vezes. Por que um vídeo sobre isso? Bem, é por causa dos adereços que ele está segurando. No vídeo, você verá que nossa modelo Claudia está segurando um crocodilo dourado Não sei qual é. Pessoas da Flórida. É um crocodilo ou um jacaré. Deixe-me saber nos comentários abaixo. Mas ela está segurando um jacaré ou crocodilo dourado. E o fato é que, durante os workshops, muitas pessoas tiveram problemas em acender a luz do crocodilo E quando você observa atentamente o que eles estão fazendo, eles estão sempre tentando mudar a iluminação. Eles estão sempre tentando mudar seu próprio ângulo porque querem ter certeza de que a luz atinge aquele crocodilo, certo? Porque você tem aquela luz de destaque vinda do site, e seria ótimo se você tivesse um acento vermelho naquele crocodilo dourado Mas você quase nunca vê alguém fazendo o que você deveria estar fazendo. E isso é inclinar o próprio crocodilo. Então, quando você está fotografando com um adereço em seu estúdio fotográfico ou no local, um dos maiores problemas é a reflexão Agora, a reflexão é facilmente resolvida porque o ângulo de incidência é o ângulo de reflexão, portanto, certifique-se de nunca fotografar sob o mesmo ângulo. Mas também atirando esfarrapado. Porque quando você fotografa esfarrapada, você vê imediatamente todas as suas imagens chegando em uma tela grande para que você possa conferir Mas se você tiver reflexos em seus adereços, certifique-se de inclinar os adereços porque o ângulo de incidência é o ângulo de Vamos dar uma olhada no vídeo dos bastidores para que você também possa ver a configuração da iluminação e, claro, os resultados finais. Como vocês podem ver, pessoal, é uma configuração muito simples, mas eu realmente adoro os resultados, e vocês me veem fotografando de corpo inteiro algumas vezes. Isso não é incrível? 3. A magia da bolha encontra a fumaça: Ei, pessoal, Frank, aqui, e bem-vindos a outro episódio de How Did I Shoot This One? E ainda estamos lá fora porque está bom tempo, então por que não, certo? Sabe, eu adoro testar novos produtos, e às vezes recebemos coisas. Ei, você pode experimentar isso? E, você sabe, às vezes as coisas simplesmente funcionam. Mas também há casos em que você pega coisas em que diz : Ei, isso é algo que eu não via antes. Vamos tentar usar isso de forma criativa. Agora, como você sabe, adoro iluminação de alto contraste, mas também adoro usar fumaça e cores nas minhas imagens. Agora, com máquinas de fumaça no passado, era muito simples. Você tem uma qualidade de fumaça mais espessa para aquelas belas calhas e esses ótimos padrões de contraste, e você tinha Então, o que é a névoa? Pense sobre isso. Cada filme que você assiste de Hollywood, certo? Se eles entrarem no porão e acenderem a lanterna, o que você vê? Você vê aquele feixe de luz, certo? E eles até o têm em casa e onde quer que estejam. Já lhe ocorreu que, ao fazer isso, você não vê aquele feixe de luz Então, o que está acontecendo? Bem, talvez haja muita poeira nessas áreas, mas também nas casas, não, claro que não. Para criar o efeito fílmico, eles usam neblina. E a névoa é na verdade fumaça, mas já está limpa E ainda existem essas pequenas partículas porque o que quer que façamos com a iluminação e o que quer que façamos com nossa fotografia, sempre fotografamos reflexos Sem reflexos, não temos fotos. Isso significa que essas partículas no ar realmente captam a luz e a refletem de volta. Esse também é um dos principais problemas, é claro, de uma máquina de fumaça. Pense nisso se você dirige seu carro e há muita neblina lá fora quando você acende os faróis se você os mantém baixos, não há problema Mas assim que você começar a mirar na neblina, você terá uma grande área branca e não conseguirá mais ver nada E isso é o mesmo com a fumaça em nosso estúdio fotográfico. Se o acendermos pela parte de trás, você poderá ver todos os padrões e um belo efeito de cor borrada Mas assim que começamos a acendê-lo pela frente, sim, aí está o problema. Você tem uma parede branca e não vê mais nada. Então isso significa que temos que fazer algumas coisas. Em primeiro lugar, vamos colocar a luz o mais próximo possível do nosso modelo e sob um ângulo para nosso modelo e sob um ângulo para não atingirmos a fumaça diretamente e, é claro, usar a luz de fundo Agora, vamos falar um pouco sobre aquela máquina de fumaça. Então, durante um evento recente, vi uma máquina de fumaça que fazia todos os truques, gelo seco, que ficava no chão. Você pode fazer neblina, você pode fumar muito. Você pode fazer fumaça densa ou todas essas coisas. Havia uma coisa que eu nunca tinha visto antes, que na verdade eram bolhas de fumaça, pequenas, médias e grandes. E eu imediatamente vi uma modelo se virando, atingindo aquelas bolhas de fumaça e explodindo em seus corpos e em todas as cores E, claro, é ótimo pensar nisso, e talvez você possa fazer isso em IA. Fazer isso na vida real é muito mais difícil. Mas decidimos fazer isso durante um workshop. Então, durante um workshop com Lorena e o styling, aliás, foi com Nadine, decidimos fazer configurações diferentes e ver o que poderíamos fazer A primeira coisa que você notará é que, assim que começar a soprar essas bolhas, é claro que, para criar a imagem que eu queria, precisamos de muito mais dessas Este é o primeiro ponto em que a máquina de fumaça realmente me surpreendeu. As bolhas maiores demoram muito tempo. As bolhas menores são um pouco pequenas demais para mim com um modelo As bolhas médias, com toda a honestidade, eram bem rápidas Então, eu esperava fotografar talvez quatro ou cinco imagens, combiná-las em uma para garantir que todos os efeitos estivessem lá Mas, no final, acabamos com apenas duas imagens, uma para o movimento e o modelo, e outra para inserir um pouco mais dessas bolhas extras Então, a máquina de fumaça foi rápida o suficiente para fazer isso. Então, como começamos essa configuração? No primeiro, eu apenas tentei acertar tudo de uma vez. E como você pode ver nesta imagem, está tudo bem. A modelo está apenas levantando as mãos. Você pode ver algumas das bolhas explodindo. Você pode ver alguns dos padrões. Mas, sim, é bom, você sabe, mas na verdade não me conta uma história. Ah, a propósito, para a configuração da iluminação, estamos usando duas luzes na parte traseira e uma fonte de luz principal para garantir que, na parte de trás, é claro, tenhamos a fumaça acesa na parte de trás, como você deveria, mas também para que as bolhas criem uma sensação de profundidade e um pouco de reflexão nas pequenas bolhas Claro, uma luz na frente. E, de frente, estou usando uma fonte de luz menor com uma grade para garantir que eu possa focar minha luz no meu modelo, e todo o resto é feito com a luz de fundo Então, a primeira imagem, ok. Mas depois disso, começamos a pensar: “ Ei, talvez possamos adicionar um pouco de movimento”. E uma das coisas legais sobre o movimento é que enquanto eles estão batendo nas bolas ou nas bolhas, você tem muita neblina no Isso já ajuda a encher o estúdio para o próximo set, onde usaremos fontes de luz contrastantes, um pouco mais extremas Então eu pensei, quando fizermos o movimento, vamos também tentar um em que você pode simplesmente tocar a bolha e ela explode Foi um pouco mais difícil do que eu pensava, mas no final, conseguimos uma dessas fotos, como você pode ver aqui, está tudo bem, um pouco na esquina, mas conseguimos. Depois disso, pensei: vamos fazer muito mais movimento, mas vamos ampliar o movimento. E é aí que o tetering realmente brilha. Com o tetering, você conecta seu computador a um dispositivo maior Então, cada imagem que você fotografa, você vê na tela maior. E isso também significa que os detalhes se destacam. Agora, eu não vou dizer a vocês que, se eu não fotografasse esfarrapada, nunca tiraria as próximas imagens, mas ajudou muito porque quando eu ampliei o zoom e vi de perto a mão que estava passando pelo ar, batendo na bolha, pensei: Uau a mão que estava passando pelo ar, bolha, pensei Isso quase parece um universo com apenas um planeta flutuando no topo de sua mão e apenas um sol. E naquele momento, pensei, sabe o que? Eu adoro super-heróis Adoro todo o gênero de quadrinhos, mas também filmes de ficção científica Por que não criar a Rainha da Galáxia? Com todas essas bolhas, você tem planetas, certo? E quando elas atingem a bolha, você tem esses belos padrões, quase como as nebulosas do universo Então, vamos tentar isso. Para a próxima cena, eu queria fazer a Rainha do Universo. Então, duas luzes de destaque e um modelo, três quartos de corpos flutuando ao redor Temos algumas bolhas explodindo em seu vestido. Temos um belo sorriso porque Hasy é a rainha do universo, certo? E a única coisa que mudei no Photoshop foi, na verdade, colocar um pouco de efeito de estrela nessas bolhas para fazê-las brilhar um pouco mais, quase como E então começamos a pensar, você sabe, a cor evoca emoção. Por que não adicionar um pouco de cor? E você conhece aquelas fotos do telescópio Hubble e, claro, aqueles belos pilares da criação com todas as cores Sim, vamos adicionar um pouco de vermelho, certo, porque o vermelho é, para mim, uma das cores mais fortes. Agora, começamos com o vermelho na parte inferior e apontamos para cima. Isso não deu o efeito que queríamos. Então, naquele momento, já havia muita neblina em nosso estúdio, que significa que todas as cores se espalharão bem Então, ainda estamos usando essas duas luzes de destaque para criar um belo campo de luz denso nas laterais E então a luz vermelha na parte superior do modelo apontou para nossa câmera, não para criar reflexos na lente, mas para espalhar bem a luz e a cor para os lados A única coisa que você precisa fazer é verificar se o tempo está correto, combinar duas imagens e, é claro, e isso é extremamente importante, alterar um pouco o equilíbrio de cores para que os lados pareçam um pouco azulados E que você nem precisa um gel azul ou pode fazer isso com um gel azul. Mas se você apenas alterar o equilíbrio de cores com um gel vermelho e para branco, você pode realmente manipular a cor para um pouco de azul Ei, falamos muito sobre estilo. Falamos muito sobre posar, mas o tempo certo nesses tipos de configurações é essencial porque , com toda a honestidade, foi muito fácil fotografar as bolhas, mas para acertar exatamente, sim, isso leva muito tempo Então, ainda não estou 100% satisfeito com as imagens, porque esse foi o primeiro workshop. Nós já tentamos isso. Nunca trabalhamos com Lorena antes, mas acho que ela fez um ótimo trabalho e, na verdade, adoro as imagens Então imagine o que podemos fazer mais. Vamos dar uma olhada no vídeo dos bastidores para que você possa ver toda a configuração e, claro, os resultados finais. Ah Ah. Como você pode ver, a fumaça Nina é um daqueles equipamentos que, você sabe, às vezes você tem um equipamento que simplesmente não funciona Como, por exemplo, um prato de beleza, funciona como um prato de beleza Então você compra equipamentos onde começa a experimentar, e essa é uma das coisas que eu adoro, por exemplo, sobre equipamentos desonestos com todo o sistema magnético, o esnoot, você obtém coisas que você pode usar de muitas, muitas maneiras Acho que a fumaça Nimia, pela primeira vez, é uma máquina de fumaça portátil e que me faz continuar fotografando É claro que, com a opção de gelo seco, adorei a fotografia de produto, mas para fotografia de modelos, para mim , o gelo seco é divertido, mas não o uso muito. As bolhas, tenho certeza de que você as verá muito nos próximos workshops, porque eu ainda quero experimentar muitas coisas com 4. Lanterna: Ei, pessoal, Frank, aqui, e bem-vindos a mais um episódio da nossa série. Como eu filmei essa? E hoje vamos dar uma olhada nessa foto, e na verdade é muito mais fácil do que você imagina. Agora, às vezes, durante os workshops, ainda temos algum tempo, e eu sempre adoro fazer uma série extra, mesmo que seja apenas 15 ou 20 minutos, adoro fazer séries extras. E um dos sets que é muito fácil de montar, mas é sempre muito legal de fotografar é com a lanterna Gekoto Agora, cada modelador de luz, se você observar o design do modelador de luz, poderá prever o que acontecerá Por exemplo, se você comparar o S 26 de Dakoto com o quickie, você pode ver que o S 26 espalha mais a luz e o quickie focaliza mais a Mas se você observar todas as caixas flexíveis, verá que elas são todas pretas na lateral e brancas na frente. E isso significa que eles não emitem luz pelas laterais, mas apenas pela frente, pode significar que você não tem nenhuma luz giratória E isso é incrível, certo? Porque se você não tem nenhuma luz giratória, bem, você não precisa piscar tudo, e podemos realmente focar sua luz em seu modelo Mas e se você fizer uma fotografia de recém-nascido, uma fotografia de produto ou uma foto de moda em que você quer que todo o cenário seja iluminado, mas não consegue se mover para criar esse efeito, ou não consegue ricochetear no teto, ou talvez queira que as sombras fiquem lá, mas você precisa de mais Agora, é claro, você pode usar um guarda-chuva, mas um guarda-chuva é uma ótima fonte de luz, mas é um pouco limitante, Uma das fontes de luz que adoro usar para esses tipos de configurações é a nossa novíssima lanterna da Agora, a lanterna da Gigoto tem um ótimo design. Você ainda tem aquela frente plana para poder focar a luz no modelo, mas os locais estão totalmente abertos. Isso é algo diferente de uma lanterna normal em que você tem aquela frente redonda Essa é uma frente reta. Agora, estou usando a lanterna principalmente para usar, por exemplo, iluminação lateral em uma configuração de Rembrandt, onde você não precisa mais de iluminação no pano de fundo, coloca a luz um pouco atrás do modelo e, como ela está aberta na lateral, ela também se espalha pelo pano de fundo, criando uma configuração muito melhor do que nas configurações anteriores, nas quais você e, como ela está aberta na lateral, ela também se espalha pelo pano de fundo, criando uma configuração muito melhor do que nas configurações anteriores, usa uma softbox anteriores iluminação lateral em uma configuração de Rembrandt, onde você não precisa mais de iluminação no pano de fundo, coloca a luz um pouco atrás do modelo e, como ela está aberta na lateral, ela também se espalha pelo pano de fundo, criando uma configuração muito melhor do que nas configurações anteriores, nas quais você usa uma softbox e iluminação excepcional desse local. Agora, nesse caso, queríamos imitar algo muito bem, uma pequena piscadela aos antigos comerciais folclóricos Então, um lindo vestido vermelho, um chapéu grande e, claro, bem, um pouco de pano de fundo à moda antiga Eu adoro esse pano de fundo do click backdrop para que você possa ver a tridimensionalidade Em termos de iluminação, basta uma lanterna apenas na lateral, criando um pouco de sombra, mas uma sombra muito suave, e essa sombra realmente cria profundidade Agora, para deixar nosso modelo posar, estamos usando uma caixa grande que temos em nosso estúdio, e essa é, na verdade, toda a configuração, meça e fotografe. Então, vamos dar uma olhada no vídeo dos bastidores dessa configuração de iluminação muito simples, mas muito legal. Então, agora, como você pode ver, as configurações de iluminação não precisam ser muito complicadas, difíceis ou caras Uma fonte de luz pode percorrer um longo caminho. Agora, é claro, normalmente, eu adoro as coisas com mais alto contraste e as mais escuras, mas neste caso, bem, às vezes é divertido fazer algo assim E, claro, às vezes os clientes precisam de uma imagem como essa. Você pode, é claro, criar tudo com alto contraste, escuro e resplandecente. Mas se seu cliente não vê nada brilhante e procura algo brilhante, ele não ligará para você. Portanto, certifique-se de que, em seu portfólio, você sempre tenha diferentes tipos de imagens. Muito obrigado por assistir, pessoal. Se você tiver alguma dúvida, fique à vontade para deixá-la nos comentários abaixo, e talvez sua pergunta seja respondida na próxima 5. Fora da reflexão: Ei, pessoal, Frank aqui, e bem-vindos ao novo episódio de Como eu filmei este em um ambiente totalmente diferente? Porque, ei, é verão, está bom tempo, então vamos sentar lá fora. Agora, durante os workshops, sempre experimentamos coisas diferentes, mas às vezes também temos novos modelos. Como hoje, temos Lorena, e esse é um modelo totalmente novo para mim. Nunca trabalhamos juntos, mas isso não significa que não possamos tirar ótimas fotos. Então, durante esse workshop, todo o estilo foi feito pela Nadine, e a propósito, também fizemos um set com a Nadine Mas agora vamos dar uma olhada no primeiro conjunto. Agora, quando configuramos nossa iluminação, devemos sempre levar em consideração algumas coisas. A primeira coisa, claro, é que tipo de iluminação queremos? Queremos iluminação plana ou iluminação de contraste ou iluminação de foco? Com iluminação plana, geralmente queremos dizer que usamos uma softbox maior ou um guarda-chuva que espalha a luz e, na verdade, fornece uma bela imagem da tampa, onde você pode ver quase todos Agora, assim que usarmos mais luz de foco, você descobrirá que é mais difícil de controlar porque estamos apenas atingindo uma área menor do nosso aparelho e, claro, também menos do nosso modelo Mas há um benefício adicional. Temos muito mais sombras e, com sombras, obtemos mais detalhes e mais sujidade em nossa imagem Então, para a primeira configuração, estou usando apenas a lanterna da egoto em nosso modelo Oferece uma bela qualidade de luz suave. E, em essência, isso é ótimo para fotografar produtos, recém-nascidos e, é claro, para iluminar uma cena inteira Mas queríamos um pouco mais. Então decidimos usar uma moldura na foto. E, na verdade, quando você olha de perto, nosso modelo está em um espelho. Agora, você pode se perguntar: como um modelo pode ficar em um espelho sem quebrar? Bem, isso é um espelho de plástico. E uma das grandes vantagens de um espelho de plástico é que você também não tem os reflexos duplos que tem com um espelho normal e ele não se quebra uniformemente com facilidade Então, a modelo está no espelho e ela está saindo de uma moldura de um espelho E eu achei que era uma boa ideia combinar esses dois. Você descobrirá nas imagens finais que nem mesmo mostramos o espelho em todas as imagens. Isso é algo que você sempre precisa lembrar. Às vezes, você tem uma ótima ideia, mas ela simplesmente não funciona na imagem total. E isso realmente não importa, desde que você tire uma boa foto dessa configuração, e talvez da próxima vez você fotografe um corpo inteiro ou três quartos, e isso funcione. Então, neste caso, temos algumas imagens com um espelho, mas no geral, eu gosto mais dos close-ups. Então, começamos com a iluminação plana para realmente mostrar o que a iluminação plana faz. Depois disso, decidimos seguir um caminho diferente, e isso significa iluminação de alto contraste. Fonte de luz menor, uma grade, realmente focando essa luz em nosso modelo, criando sombras mais fortes e mais profundidade na imagem Mas às vezes acontece que você simplesmente não tem luz suficiente na sombra. Então, o que você faz? Você pode abri-lo em uma sala iluminada com um controle deslizante de sombra, mas depois abre todas as sombras e simplesmente não fica bonito solução muito melhor é a chamada solução de luz de iluminação. Agora, neste caso, estamos usando a lanterna em uma configuração muito mais baixa do que nossa luz principal E isso significa que você primeiro fotografa sua imagem, é claro, sem traços. Portanto, se for uma imagem preta, você fotografará sua imagem apenas com a luz principal. Você olha todos os detalhes que estão faltando e usa uma ampla fonte de luz, por exemplo, um guarda-chuva ou a lanterna para abrir essas Agora, todos nós conhecemos o alcance dinâmico de nossas câmeras, que significa que quando você fica cerca de três pontos abaixo da luz principal, você só tem luz suficiente para abrir essas sombras Mas você sabe o que fazer, podemos conversar sobre isso por horas. Vamos dar uma olhada no vídeo dos bastidores para que você possa ver a configuração da iluminação e os resultados. Como você pode ver, duas imagens totalmente diferentes, uma com uma lanterna da Gekoto para luz ampla, qualidade de luz suave, qualidade de luz suave E depois, é claro, luz de alto foco com uma grade e voltada para o nosso modelo. E a moldura, a expressão do modelo, tudo funciona perfeitamente para mim. Há uma dica final. Claro, podemos fazer nosso modelo ficar tipo, ok, posar, realizar aquela ação, e ninguém, dois, três, eu vou fotografar. Mas de alguma forma, quando você faz seu modelo, relaxe e depois conte um, dois, três, faça esse movimento. Mesmo que seja apenas um pequeno movimento, você verá essa diferença na imagem final. Então, meu conselho, quando você quiser fazer algo com um pouco de movimento ou com uma pitada de movimento, não faça seu modelo apenas posar, mas faça uma contagem regressiva de um, dois, três, isso é na verdade contar para cima Três a um é contagem regressiva e, em seguida, faça o modo que você entendeu. Um, dois, três e depois faça a pose. Isso só lhe dá um pouco mais de tensão nos músculos. Você pode realmente ver isso na imagem final. 6. Mão suspensa: Ei, pessoal, Frank aqui, e bem-vindos a outro episódio de Como eu filmei este? E hoje, é incrivelmente simples. Você vai se bater na cabeça se nunca tiver experimentado isso. Hoje, vamos falar sobre algo que adoro fazer quando estou bem, sentindo que ainda tenho 5 minutos. Eu quero criar uma ótima foto, e ela tem que ser rápida. Tem que ser ótimo e funcionar em todos os locais. Essa é a configuração de hoje. Agora, quando comecei com a fotografia, adoro trabalhar com cenários, mas não do jeito que você pensa Adoro trabalhar com cenários invisíveis. Por uma razão muito simples, eu não tinha nenhum controle sobre minhas sombras Você provavelmente conhece o problema, certo? As sombras estão por toda parte Você tem sombras feias na parte de trás, você não as quer E demora um pouco até você começar a apreciar essas sombras antes de começar a perceber que as sombras são a alma de uma foto As sombras unem tudo. É como na música, aquele pequeno sintetizador na parte de trás. Se você tirá-lo, parece horrível. Mas se você ouvir a música, provavelmente nem ouvirá o sintetizador E isso porque as pessoas que gravam aquela música sabem exatamente onde colocar o sintetizador Exatamente o quão alto deveria ser para você ouvi-lo, mas não perceber. E essa é a coisa boa das sombras. Se você controlar suas sombras da maneira certa, poderá fazer muitas coisas boas com elas Mas, acima de tudo, você pode direcionar o espectador exatamente para onde você quer que ele assista Agora, dê uma olhada na foto. Como você pode ver aqui, meu modelo está quase reto contra o pano de fundo, mas você ainda pode ver que temos uma boa iluminação em nosso pano de fundo, mas também esse efeito Então, como eu fiz isso? Bem, na verdade é bem simples. Quando você olha para uma fonte de luz, você pode literalmente prever como a fonte de luz projetará sua luz. Basta ver como tudo é construído. Então, se uma fonte de luz direciona a luz dessa forma, bem, você provavelmente já sabe que a luz está indo assim. Se a fonte de luz fizer algo assim, você sabe, a luz se espalhará. Se você usar uma grade, você sabe, a luz será direcionada Mas também há outra coisa. Se você inclinar suas fontes de luz, na verdade, da mesma forma que faz com sua câmera, você também distorcerá essas linhas Portanto, as linhas nunca ficarão retas. Eles sempre se estenderão. E esse é realmente o truque que estou usando aqui. Então, meu modelo é colocado contra o pano de fundo e, na verdade, estou usando uma faixa de luz em cima do meu modelo voltada ligeiramente para frente Agora, se você quiser mais luz no fundo, a solução é bem simples Basta inclinar a faixa de luz um pouco mais em direção ao pano de fundo Se você quiser o pano de fundo totalmente preto, isso também é possível Mova o modelo cerca de 50, 60 centímetros para frente. Também mova a faixa de luz e incline-a para frente, pois se não houver luz atingindo um objeto, ela não será registrada na câmera Obviamente, também é importante que você tenha seu estúdio muito escuro, porque se você tem muita luz em seu estúdio, você tem luz indireta Mas é por isso que no estúdio, está sempre escuro. Olhe ao meu redor. Não consigo ver nada. E essa é a melhor maneira de fotografar , pois assim você pode configurar sua iluminação perfeitamente. Então, em quais situações essas configurações funcionam bem? Como mencionei antes, quando comecei com a fotografia, eu não queria sombras nas minhas imagens Mas eu gostei de cenários. Então, eu sempre estava nessa pequena competição comigo mesma. Tipo, eu quero um pano de fundo? Sim, mas eu quero sombras? Não. Então, o que eu fiz? Eu uso papel sem costura em cores diferentes, coloco meu modelo na frente dele, uso duas faixas de luz na lateral, uma no meu modelo, e depois crio uma vinheta bonita e bonita com luz no fundo usando uma Um pouco como uma configuração de pin up, muito boa, muito nova e legal. Mas sem sombras. E isso significa que também parece que seu modelo está um pouco grudado, mas não parece certo No momento em que comecei a usar cenários como cenários reais, fazendo meu modelo se apoiar nele, usando as sombras da maneira certa, foi quando tudo se encaixou Tudo se movia muito bem no interior. Mas o problema é que às vezes você não tem esse espaço. Então, quando estou ensinando em uma feira comercial, tenho sorte de ter dois por 2 metros, e depois tenho que me encaixar lá também. Então é muito, muito apertado. Então, eu não tenho espaço para dizer à minha mãe: Bem, vamos nos afastar 2 metros do cenário Também não tenho opções para criar algo legal no pano de fundo com uma boa iluminação de fundo porque, bem, minha mãe está quase contra o E foi aí que comecei a usar essa técnica, e é incrível. Basta colocar uma fonte de luz logo acima do modelo, mas certifique-se de que seja uma fonte de luz mais longa. Por exemplo, o dobrador de flash Frank Dora em configuração de faixa de luz ou uma faixa de luz, mas tem que ser mais longa E o motivo é simples queremos iluminar a parte traseira do nosso modelo, mas também ter luz suficiente na frente. Portanto, não faz sentido fazer isso assim, porque nenhuma luz atingirá seu modelo. Portanto, sempre temos que incliná-lo levemente em direção ao modelo, que você também tenha luz suficiente no pano de fundo Há apenas uma coisa nessa configuração de luz que a torna realmente complicada O modelo tem que olhar para cima ou usar óculos escuros. Mas se ela fizer isso, bem, você terá algumas fotos realmente incríveis. Então, vamos dar uma olhada no vídeo dos bastidores ver como essa configuração é incrivelmente fácil. E bem, claro, os resultados finais. Como você pode ver, uma configuração, você pode fazer com muita facilidade em seu próprio estúdio. Você só precisa de uma faixa de luz e um braço de lança, aliás, isso também ajuda porque você garante que essa faixa de luz esteja na parte superior do seu modelo. E é por isso que eu amo tanto essas tiras Jicoto porque elas funcionam com baterias, então eu não tenho problemas com cabos e elas são muito leves então eu não tenho problemas com cabos e elas são Assim, posso simplesmente reproduzi-los diretamente acima do meu modelo com um suporte de lança relativamente leve. 7. Retrato: Pessoal, bem-vindos a mais um episódio de Digital Classroom. E nesta série, mostro imagens que filmamos durante os workshops. E como eu filmei essa? E hoje, vamos dar uma olhada nesse retrato de Jenica Agora, eu adoro fotografia à moda antiga. Não sei o que é, mas as lentes novas são, claro, perfeitas, mas às vezes elas perdem um pouco de personalidade. Você pode se perguntar: O que é personagem? Eu não sei Se você colocá-la uma ao lado da outra, eu posso ou não escolher a lente antiga, mas quando você fotografa com essas lentes, eu não sei, algo mágico acontece. É por isso que adoro colecionar essas lentes antigas. Agora, é claro, não filmamos com uma Jessica. Você não adora esses tipos de câmeras? Ah, a propósito, se você tirar a tampa da lente , ela funciona muito melhor. Agora, este é incrível porque tem um medidor de luz interno e, é claro, um reflexo duplo O problema com esses tipos de lentes, aliás, é que você olha através de uma lente e tira a foto com outra. Portanto, sempre há uma pequena diferença entre o que você vê e o que obtém. Mas isso é muito legal nesses tipos de câmeras. Ainda os uso. Eles são incríveis. Obviamente, também temos câmeras R de 35 mil, ótimas câmeras, mas acima de tudo, ótimas lentes, se você não puder comprar as lentes M. Mas se voltarmos ainda mais no tempo, é claro que teremos nossas câmeras Pentax mais antigas ou câmeras minota com ótimas lentes Agora, você pode se perguntar, Frank, onde você quer chegar com isso? Bem, deixe-me te contar. Como você pode ver aqui, essa é a chamada lente Zebra. E aqui temos outro. Se você vê prata com preto, geralmente é chamada de lente Zebra Agora, essas lentes são muito especiais, e isso também é porque elas têm um certo nome. Você pode se perguntar qual é esse nome. Você já ouviu o nome Jenna? Provavelmente não. Mas você já ouviu o nome Zeis, sim, você provavelmente ouviu o nome Zeis, certo? Zeis Jenna Essas lentes antigas, não estou brincando, são absolutamente incríveis. Agora, a maioria das lentes que estou usando são, obviamente, a montagem 42. Agora, a montagem 42, vamos simplificar. No passado, você, é claro, Nikon, Cannon, e todas elas tinham montagens diferentes E um dos suportes de parafuso é 42. Agora, como encaixamos algo assim em uma câmera moderna? Bem, existem vários conversores no mercado, como, por exemplo, Photo Dox ou arte tecnológica, e eles fabricam conversores para que você possa usar essas lentes em sua câmera e tenha foco automático Acredite ou não, funciona perfeitamente. Mas para essa configuração, não estou usando uma dessas lentes mais antigas. Na verdade, estou usando uma lente minota 8.051,8, e é uma lente incrível e tem uma qualidade muito, muito alta Acho que talvez seja ainda melhor do que algumas das lentes modernas porque tem mais personalidade. Então, como faço para usar uma lente como essa, inclusive fora de foco na minha moderna Sony A seven R five? Bem, é aí que você precisa dos chamados conversores LAI da Sony Agora, nesta configuração, estou usando o LA e espero poder pronunciá-lo corretamente, a versão cinco. Agora, tenha cuidado ao usar as lentes minota em sua A seven R five, as quatro e as três causarão alguns problemas porque não se traduzem bem com lentes mais antigas O estranho é que no A seven R three , tudo funcionou bem No A seven R five, eu realmente preciso do conversor cinco. Portanto, se você gosta de lentes antigas, certifique-se de comprar a versão cinco. Agora, para essa configuração, estou usando a lente totalmente aberta. Agora, a abertura total oferece uma profundidade de campo muito rasa , mas você precisa ter cuidado Se você quiser uma profundidade de campo rasa, também pode ajudar fotografar de um ângulo um pouco mais baixo pois assim você obterá um foco de seda muito bonito e suave. É simplesmente incrível, como você pode ver nos resultados finais em um momento, e já na imagem eu vi você no início. Agora, há algumas coisas que você deve ter muito cuidado ao fotografar com imagens abertas. E isso, é claro, certifique-se de que seu foco esteja no olho mais próximo e certifique-se focar corretamente, pois uma pequena diferença, especialmente quando você fotografa de um ângulo mais baixo ou mais alto, será dramática em suas imagens Será totalmente inutilizável. Portanto, essa também é uma das razões pelas quais eu recomendo fotografar esfarrapada, porque se você fotografar esfarrapada, verá as imagens chegando e poderá verificar imediatamente se o foco está no olho Mas ei, como usamos nossa configuração de iluminação para isso? Porque eu quero atirar bem aberto. Agora, uma abertura aberta com traços pode ser um problema pelo simples motivo de uma faixa ter muita saída E no estúdio, temos que filmar em 125 segundos por causa da sincronização Portanto, precisamos de traços que possam descer para uma configuração muito, muito baixa Felizmente, estamos usando nossas faixas Gigoto e elas têm algo que é, obviamente, uma herança da era dos speedlight: elas podem ir até 128º de uma saída, o que me dá uma saída de luz muito, muito baixa que me dá E isso significa que eles são perfeitos para combinar com lentes totalmente abertas. Agora, minha configuração de luz principal é a softbox Gekoto quickie para garantir que eu concentre minha luz no meu modelo Mas é claro que também queremos abrir as sombras do outro lado, dar uma boa luz de destaque. E é por isso que estou usando uma luz de destaque do outro lado Agora, neste caso, estou usando uma lanterna, e estou usando uma lanterna por uma razão Não quero usar a luz de faixa apenas para abrir as sombras desse lado e dar um Mas também quero usar a luz de faixa para dar um pouco de luz ao pano de fundo E é aqui que a luz das faixas é incrível. Eu sempre digo às pessoas que a luz de faixa que você pode ver como três fontes de luz diferentes No meio, você tem uma fonte de luz muito brilhante e mais dura e, nas laterais, ela simplesmente se afasta. Então, neste caso, eu estou usando a mira para dar ênfase ao meu modelo Estou usando a mira para iluminar o pano de fundo, e a parte central simplesmente desaparece um pouco entre o modelo e o Então, isso realmente não me incomoda na foto. Também chame isso de técnica de sanduíche em que você usa a parte externa do traçado e a parte central, é claro, ela infectará a imagem, mas não terá um grande impacto E o legal dessa configuração é que você pode simplesmente inclinar sua luz de faixa para obter mais luz no fundo e um pouco menos no modelo ou apontar para o outro lado, obter mais luz no modelo, menos no É uma maneira incrível de fotografar. Mas podemos conversar sobre isso por horas e eu sinto que já falei com todas essas lindas lentes. Vamos dar uma olhada no vídeo dos bastidores. E, como você pode ver, fotografar ao ar livre oferece uma aparência totalmente diferente. Agora, não é algo que eu recomendaria fazer o tempo todo porque pode envelhecer muito rapidamente, mas às vezes, e especialmente com fotos como essa, isso realmente adiciona um pouco de atmosfera às fotos. Muito obrigado por assistir, pessoal. Se você gosta do que fazemos, assine nosso canal, deixe comentários abaixo e, claro, o botão de notificação L e bell. Mas, acima de tudo, conte a outras pessoas sobre nossos canais. Nós podemos crescer. Isso nos ajuda enormemente a oferecer a você mais conteúdo gratuito. E a propósito, se você tiver alguma dúvida ou quiser saber mais sobre essas lentes, também deixe comentários abaixo, pois talvez sua pergunta seja respondida na próxima sala de aula digital. Novamente na próxima vez. Acho que vou tirar algumas fotos com lentes antigas e fazer um filme, e as câmeras ainda funcionam. vemos novamente na próxima vez. Tchau, pessoal. 8. Fumaça sob meu guarda-chuva: Seu Frank está aqui, e bem-vindo a outro episódio de How Did I Shoot This One? Durante os workshops, temos um modelo, e desta vez tivemos dois, e isso porque tínhamos um novo modelo, Lorena, e Nadine fez o estilo E isso significava que, também em um set, eu não resisti em pedir a Nadin, é claro, que também fosse nosso modelo E durante esse workshop, também estávamos testando uma nova máquina de fumaça, a Smoke Nina E uma das coisas legais da fumaça Nina é que ela pode soprar bolhas com fumaça, mas não a usamos nessa configuração Para essa configuração, Nadine usou essa linda roupa asiática. Tivemos um lindo cenário do Click Backdrops the Botanical Garden E, bem, tínhamos um guarda-chuva. E eu pensei, você sabe, que essa mistura é incrível. E se simplesmente os misturássemos e criássemos uma imagem mais surreal, um pouco como um filme Então, queríamos usar fumaça, mas não de uma forma óbvia. Tipo, basta bombear um pouco de fumaça e vamos ver o que podemos fazer. Então, decidimos fazer isso de forma diferente. Em nossa luz frontal, temos nossa fonte de luz principal, que é uma softbox maior voltada diretamente para o nosso modelo Isso proporcionará uma bela qualidade de luz, mas não fornecerá luz suficiente para iluminar todo o conjunto e simplesmente dominar tudo com luz Ele apenas fornece a quantidade certa de luz. Agora, se precisar de mais, afaste a luz. Se precisar de menos, aproxime a luz, pois isso estreita o feixe de luz ou amplia o feixe de Obviamente, também precisamos de alguma iluminação traseira. E neste caso, eu estou usando um dos nossos ecotostropos com um Agora, a razão pela qual estou usando azul é que, neste caso, quero criar um pouco mais de distância. Agora, vermelho é uma cor que eu adoro usar para realmente chamar a atenção do espectador para a luz. Nesse caso, não quero chamar a atenção do espectador para a luz. Eu só quero usar a luz para criar uma bela imagem densa onde tudo parece se misturar. E o azul para mim nessa configuração foi incrível porque é muito contrastante com a roupa e o pano de fundo Então, como criamos os efeitos? Bem, isso é realmente muito simples. Nadine, segure o guarda-chuva, e usamos a máquina de fumaça para encher o Esperamos alguns segundos. Eu me concentrei. Lá vamos nós. Agora ela se moveu e depois tiramos a foto. Agora, parece que não vem do guarda-chuva, mas como o colocamos dentro do guarda-chuva, a fumaça, temos muito controle sobre onde queremos aquela Eu não queria isso em todos os lugares. Eu só quero que seja localizado. Então, nesse caso, acho que as imagens ficaram muito boas. Além disso, essa é uma técnica com a qual você pode experimentar muito. Você pode fazer diferentes tipos de iluminação com ele. Você pode acendê-lo de cima para baixo. Você pode acendê-lo pela parte inferior ou pelas laterais. Você pode se mover um pouco mais rápido ou até mesmo segurar o guarda-chuva e deixar a luz, se você a iluminar de fundo, simplesmente cair do guarda-chuva através da fumaça Muita criatividade. Nesse caso, optamos por adicionar um pouco de movimento Vamos dar uma olhada no vídeo dos bastidores para que você possa ver a configuração da iluminação. Você pode ver a fumaça e, claro, os resultados finais. Agora, uma das coisas mais legais das sessões de fotos é, claro, encontrar Você pode fazer coisas dez vezes da mesma maneira ou tentar incorporar novos métodos para fotografar o mesmo material. É muito bom treinar você mesmo para que, sempre que estiver em um local e precisar fazer uma filmagem para um cliente e o cliente quiser algo diferente, você possa mudar rapidamente. Se você está sempre acostumado a fazer a mesma coisa e somente aquela coisa, você está literalmente preso a esse fluxo de trabalho. Ao experimentar novos equipamentos, como, por exemplo, o Smoke Ninja ou um novo equipamento de iluminação, você encontrará essa criatividade, mas também se forçará a encontrar essa Você compra um equipamento e ele diz que você só pode usá-lo na frente, use na parte de trás e veja se funciona. Se não funcionar, pelo menos agora você sabe que não funciona por trás. Mas se você nunca experimentou, talvez perca algo que funciona bem. Então experimente e às vezes encha um guarda-chuva com fumaça 9. Visualizar perspectiva: Ei, pessoal, Frank, aqui, e bem-vindos a mais um episódio da série How Did I Shoot This One. E hoje, na verdade , uma dica bem simples, mas muito, muito importante. Agora, há um tempo, um dos nossos modelos tinha um espelho e bem, o espelho quebrou, e ele só ficou com a moldura. E ele estava dizendo, Ei, você precisa da moldura? Eu fico tipo, Sim, eu amo isso. E esse é o primeiro passo, na verdade, quando alguém tem algo que não quer mais e parece legal, e você precisa de espaço e armazená-lo em seu estúdio. E Anik não está aqui, mas somos quase como guppies, Se você nos colocar em uma tigela maior, nós apenas crescemos, crescemos e crescemos. Mas o legal disso é que você sempre tem algo para filmar. E ter adereços em seu estúdio, eu acho, é uma das coisas mais importantes porque, sejamos honestos, um modelo na frente de um pano de fundo é apenas um modelo na frente de um pano de Talvez você possa fugir com as famílias com isso de uma só vez. Mas assim que você começa a adicionar adereços, tudo se torna muito mais interessante Por exemplo, se você fotografar uma família e tiver filhos e der a eles uma bola de beisebol, uma cama de beisebol, uma luva, uma bola de futebol, qualquer coisa, os pais sempre escolherão as imagens com um dos adereços Então, em outras palavras, se você usar quatro adereços, há uma grande chance de os pais realmente comprarem quatro imagens, que significa mais receita. Mas tem mais. Pense na criatividade ao usar adereços. Um adereço não existe apenas para estar lá. Não é alguém que simplesmente senta em um bar, bebe alguma coisa e não ouve. Agora, um suporte existe para ter uma função. Ele pode criar tridimensionalidade. É por isso que costumamos usar blocos, por exemplo, para deixar o modelo posar contra. Mas também pode adicionar pontos de interesse, algo que chame sua atenção. Mas nesse ponto, torna-se muito importante como você filma isso. Então, durante os workshops, damos muita atenção sobre o que a composição faz? O que é uma linha principal? O que a distorção faz? E neste caso, como neste workshop, já falamos sobre ângulos, foi muito importante para mim incluir este porque há um problema quando você fotografa uma moldura como essa e deixa seu modelo posar contra ela. Agora, nas imagens anteriores, já tínhamos um modelo saindo da moldura, de pé dentro da moldura e, nesse ponto, a moldura se torna parte do modelo. Então, quando você fotografa algo em perspectiva , está tudo correto, certo? Mas se fizermos uma foto como essa , como você pode ver agora, esta é a nossa cena final, há outra coisa que funciona e, como você pode ver aqui, há um ângulo. E nosso modelo está, na verdade, mais longe da moldura do que da própria moldura. E como você está fotografando com um ângulo maior, isso sempre significa que o que é renderizado maior está mais na frente da câmera, e o que é renderizado menor está mais longe Em outras palavras, quando você usa um moinho de 70, sua distância será mais ou menos assim. Se você usa um moinho de 24, ele se torna algo assim. Só para te dar um ponto de vista. Se você tem alguém estendendo braço dela e você atira com um ângulo amplo, parece que o braço tem 2 metros de largura, desculpe Se você atirar em alguém com 70 milhas, parece que o braço é muito mais curto. Então é isso que a compressão faz. O problema com a compressão é que, se você começar a usar um suporte e colocá-lo um suporte e colocá-lo um pouco demais para frente, seu suporte ocupará toda a estrutura e seu modelo ficará muito pequeno na Agora, neste caso, isso não é realmente um problema porque, bem, o quadro é importante, mas eu queria enquadrá-lo como uma linha principal. Portanto, inclinar a moldura se torna muito importante, mas também brinque com a distância Lembre-se de que a câmera não vê a distância. Então isso significa que se você tem seu modelo como aqui e a moldura aqui, e você fotografa diretamente, você pode pensar, tipo, Ei, essa é a configuração correta, certo? Mas e se você apenas inclinar um pouco? Na verdade, não parece diferente na câmera, mas facilitará muito a criação dessa profundidade, pois agora você está posicionando o modelo um pouco para frente. O suporte um pouco mais para trás ainda parece o mesmo ângulo, mas como a modelo é um pouco mais avançada, ela parecerá maior em sua moldura Então brinque com essa composição. Agora, também nesta imagem, há outra parte, que é o vestido. Agora, às vezes usamos máquinas de vento ou às vezes simplesmente deixamos a modelo se movimentar e mover o vestido. Mas, nesse caso, decidimos fazer isso um pouco mais fácil. E a semana está na lateral da moldura, apenas segurando o vestido. E assim que eu digo, um, dois, três, ela simplesmente solta o vestido, e foi assim que realmente tiramos aquela foto. Portanto, o movimento pode ser feito usando o vento, pode ser feito pelo movimento da própria modelo ou apenas segurando o vestido. Mas a parte mais importante dessa foto é que adoro fotografar em ângulos amplos, e o problema que sempre encontro é que, se o suporte estiver muito próximo da câmera, ele ficará muito grande Então, nesse caso, basta visualizar um ângulo, vê-lo como uma bola, girá-lo e colocar seu modelo um pouco mais perto da câmera O suporte está um pouco mais afastado e, nesse ponto, parece o mesmo, mas sua composição está muito melhor Então, vamos dar uma olhada nos bastidores para que você possa ver a configuração da iluminação e, claro, o modelo e os resultados finais. Ah. Como você pode ver, uma configuração de iluminação bem simples, apenas uma luz de faixa com uma grade em nosso Mas o mais importante é sempre pensar em linhas para sua luz, mas também em um globo para seus ângulos. E você pode mover esse globo ao redor da imagem, ele terá a mesma aparência, mas lhe dará uma perspectiva adequada. Espero que tenham gostado dessa pequena dica e nos vemos novamente na próxima.