Como eu filmei este, parte 2

1. Introdução Como fotografei esta parte, parte 2: Olá, pessoal, Frankie. Bem-vindo ao nosso estúdio em Emord. E eu quero apresentar a vocês nosso novo vídeo para Skillshare Como eu filmei essa? Parte dois. Agora, todos nós sabemos que trabalhar em estúdio iluminar e trabalhar com modelos é divertido, certo? Mas como você obtém o máximo de resultados da sua sessão de fotos? Como você pode ser criativo com iluminação, com cenários, com estilo Essa é a parte que geralmente é esquecida. Claro, podemos configurar uma iluminação Rembrandt ou uma iluminação de borboleta, ou talvez possamos usar fontes de luz legais como Você já pensou em usar um desses? E você pode usar traços híbridos ou traços menores ou traços grandes, mas não se trata disso. É sobre contar histórias Pensamos na história da fotografia e da pintura, nunca se tratou de uma cara de pato ou de uma selfie Sempre se tratava de contar uma história sobre como melhorar o humor de seu cliente , de seu cliente ou de quem quisesse ver aquela imagem Então, nesta série, é claro, trata-se de configurações de iluminação É claro que se trata de obter os melhores resultados. Mas também se trata de pensar fora da caixa, talvez fora de uma moldura. Ei, talvez faça algo diferente com cores, reflexos de lente ou efeitos especiais A melhor maneira é ver o vídeo. Temos vários capítulos com todos os tipos diferentes de configurações filmadas durante os workshops que eu ensino Você verá as configurações de iluminação, a história por trás das configurações de iluminação e, claro, os resultados finais Então junte-se a mim na segunda parte de Como eu filmei este Essa vai ser uma montanha-russa, você com certeza vai adorar 2. Brilhe!: Gente, Frankie, e bem-vindos a mais um episódio de Como eu filmei este E esse, eu absolutamente amo o resultado. Não era totalmente esperado dessa forma. Agora, durante os workshops, como você sabe, sempre tentamos ultrapassar meus limites porque, ei, sejamos honestos, venho ministrando workshops há muito tempo. Eu posso ficar muito chato se você sempre fizer as mesmas coisas. Por isso, adoro trabalhar com adereços, cenários diferentes e, claro, estilos diferentes E desta vez, criei algo com a ideia de que seria simples, e isso me surpreendeu totalmente É o material. Agora, quando escolhemos nossos cenários, podemos, é claro, escolher entre vários cenários diferentes a partir dos cenários de clique Esses são incríveis. Temos vinil e tecido profissional. Você pode criar conjuntos inteiros a partir deles. Caso contrário, ainda temos todas as paredes do nosso estúdio com tintas e estruturas personalizadas, mas às vezes você quer algo mais. E é aqui que as lojas de festas são absolutamente incríveis. Por alguns dólares, você pode comprar ótimos cenários ou adereços. Agora, nesse caso, escolhemos um material de fundo de impressões holográficas Você pode se perguntar: Ei, o que são impressões holográficas? Bem, isso é a mesma coisa que eu tinha. Quando você olha para ele, você pode ver que tudo brilha e brilha Eu estava pensando : Isso seria incrível para um pano de fundo Mas é claro que tem apenas alguns metros de largura e, às vezes, você quer fotografar mais. É por isso que, nas laterais, colocamos algumas cortinas. Mas você também quer ter certeza de que tudo se ilumina e de usar esse material holográfico E essa é uma dica que eu sempre dou às pessoas quando você encontra novos materiais. Por exemplo, se você for a uma loja do tipo faça você mesmo, pegue seu telefone e, muito simples, basta ligar a lanterna e segurá-la sobre o material que deseja comprar E imediatamente, você verá brilhos, ou eles simplesmente permanecerão mortos Dependendo do look que você deseja, você pode comprá-lo ou não. Para mim, é sempre algo que tem que reagir com minha iluminação. E nesse caso, o material holográfico é absolutamente incrível Mas como você acende algo assim? Bem, em primeiro lugar, queremos fazer de um set aberto um cenário divertido, certo? Tem que emitir uma certa qualidade de diversão. É por isso que escolhemos duas cores nas laterais. De um lado, estou usando um gel vermelho de um lado, estou usando um gel azul. Agora, vermelho e azul estão no mesmo eixo do triângulo de cores, e vermelho e azul também são cores emocionais. Por exemplo, vermelho, amor e ódio, ambos os lados do espectro, azul, um pouco mais distante ou frio. Mas juntos, eles sempre criam algo interessante e divertido para mim. Então vermelho de um lado, azul do outro lado. E neste caso, estou apontando os traços para baixo com uma grade para garantir que tenhamos um bom feixe de luz E isso já emite uma boa qualidade de luz em nosso modelo Agora, na parte de trás, estou usando um pano de fundo vermelho que é muito refletivo e uma faixa extra com um gel vermelho voltado para esse pano de fundo para criar aquele bom fluxo de luz por trás do nosso modelo Mas agora, o material holográfico, queremos ter certeza de que esse material holográfico realmente apareça e comece a brilhar e criar essa aparência holográfica E é por isso que precisamos de listras sob um ângulo com uma qualidade de luz muito severa, mas não quero uma qualidade de luz severa em nosso modelo E é aí que usamos o fnelle. Agora, o fnelle é um ponto de luz incrível. Em primeiro lugar, você pode ampliar seu modelo, mas isso também cria uma bela qualidade de luz. Ela deve todas as características da luz forte, mas também muitas características Eu sou holandês, você sabe, isso é um verdadeiro quebra-língua. Parece muito bom. Deixe-me colocar dessa forma. Portanto, parece macio e duro ao mesmo tempo. E é isso que eu adoro no fronel. Além disso, é claro, é uma ótima ferramenta para obter pouco mais de luz de seus traços, pois também, é claro, devido ao fronnel, amplifica sua saída claro, devido ao fronnel, amplifica sua Agora, quando colocamos o furnel sob um determinado ângulo, você pode realmente ver que esse material está começando a brilhar Você realmente vê esses brilhos. O que eu não levei em consideração foi que, a certa altura, pedi à minha modelo que simplesmente abrisse os braços e se inclinasse para frente. E essa é a imagem que me surpreendeu porque, como ele está inclinado para frente, as partituras do material envolvem nosso modelo, criando um lindo espetáculo de E aquela foto, no momento em que chegou, eu pensei: Sim, isso não era esperado, mas eu absolutamente adorei o resultado. Então, vamos para o estúdio. Vamos ver a configuração da iluminação e, claro, nosso modelo, Linda, e os resultados finais. Agora, como você pode ver, os cenários não devem ser caros e não precisam ser caros Basta ir à loja de festas, comprar algumas coisas legais, conferir com seu telefone e criar algumas imagens legais, adicionar algumas pequenas cores e pronto. Agora, você pode se perguntar: Ei, Frank, nas imagens, eu não vi as cortinas. O que você fez? Sim. Bem, no final das contas, quando fiz meu trabalho no photoshop, havia apenas uma pequena parte com cortinas e, de alguma forma, isso me distraiu do material bonito e reflexivo Então, desta vez no Photoshop, decidi cortar as bordas e usar inteligência artificial para preenchê-las. Sim, eu sei. Não sou muito fã disso, mas neste caso, fiz isso para uma sessão de fotos de moda normal. E sejamos honestos, só ajuda fechar, então não há problema. 3. Domine sua perspectiva: Bem-vindo a outra pequena dica da nossa série. Como eu filmei essa? E hoje, não se trata realmente da configuração da iluminação. É sobre outra coisa. Agora, durante os workshops, eu sempre tento fazer coisas diferentes, e isso pode ser com modificadores, ou pode ser, por exemplo, com modificadores estranhos, como Não é realmente estranho . É incrível. Ou talvez usemos lentes vintage com, por exemplo, o adaptador Techart ou Photo Dox Assim, você tem foco automático com suas lentes antigas em sua câmera moderna. Sim, se você quiser saber mais sobre isso, dê uma olhada em nosso canal no YouTube. Temos alguns vídeos sobre isso. Mas hoje, na verdade, trata-se de algo muito simples sobre encontrar o ângulo certo para fotografar. Agora, você percebe que muitas das imagens que você fotografa , especialmente quando você começa a fotografar, são da perspectiva do gelo, porque é assim que vemos o mundo, certo? Nós apenas olhamos para algo, vemos e tiramos a foto. Agora, com que frequência você tira a foto perfeita nas suas férias, você diz: Este é o vencedor do prêmio. Esse é o único. Isso é incrível. Isso é perfeito. E então você chega em casa, olha essas imagens e pensa: Onde estão as imagens premiadas? Eu já ligo para a National Geographic. Onde está? E então você encontra essa imagem em que diz: Sim, mas isso não é totalmente interessante. E então você percebe que essa é a imagem que eu tirei. E isso porque há uma grande diferença entre nossos olhos e os olhos de nossos fotógrafos Quando fotografamos modelos ou quando tiramos fotos ou gravamos vídeos, queremos ter certeza de que usamos olhos diferentes. E o que quero dizer com olhos diferentes? A câmera realmente não vê a profundidade. A única coisa que uma câmera vê é algo que está mais perto, ela a torna maior, algo que está mais longe, ela a torna menor Então, quando você usa uma lente de zoom, você comprime seu aparelho, certo? Então, tudo parece bonito e arrumado. Ou, em outras palavras, se você tem sua modelo e ela abre os braços, ela se encaixa naquele papel de fundo Se você usa uma lente grande angular, ela não cabe nesse papel. Mas lá vamos nós. Quando você usa a lente grande angular, ela não cabe nesse papel, certo? Mas quando você usa uma lente de zoom ou comprime, veja os ajustes. Isso já prova que as duas lentes oferecem uma maneira totalmente diferente de ver uma cena E chamamos isso de perspectiva. Agora, se você gosta fotografia de paisagem ou fotografia arquitetônica, conhece o termo linhas principais. Agora, as linhas principais são as linhas que conduzem o espectador para a imagem ou para o assunto. Agora, quando usamos isso em combinação com a lente grande angular e a fotografia do modelo, podemos obter algumas fotos incríveis. Como, por exemplo, neste workshop , a imagem da qual estamos falando hoje é uma configuração muito simples. Estamos usando um de nossos cenários de clique, já com um pouco de três D, e estamos usando apenas um suporte muito simples E algo no chão. O truque é, no entanto, como eu posiciono meu modelo, mas também de onde eu fotografo? Se eu fotografar isso à distância, eu comprimo tudo, parece chato Se eu fizer meu modelo ficar ereto, parece chato. Mas inclinando meu modelo levemente em direção à câmera, escolhendo um ângulo muito baixo e também usando um ângulo branco, você obtém essa bela linha principal começando no pé do modelo, indo até o modelo E então, claro, Claudia com o cabelo ruivo, isso realmente chama a atenção Mas também há outra coisa. Quando observamos como lemos e escrevemos, lemos da parte inferior esquerda para a desculpa, da esquerda para a parte inferior direita. Isso também significa que, se você, como fotógrafo, criar algo em que capture seu espectador nessa área, ele não poderá deixar a imagem. É também por isso que você também vê nosso logotipo vermelho no canto inferior esquerdo porque as pessoas começam no canto superior direito. Desculpe, no canto superior esquerdo, eles descem até o fim e depois veem nosso logotipo e dizem: Ei, isso é bom. E eles voltam para a foto novamente. Então, em muitas das minhas imagens, você verá meus modelos com a mesma aparência. Isso não significa que eu faça isso o tempo todo, mas oferece uma maneira bonita de usar suas linhas principais. Então, vamos dar uma olhada na configuração da iluminação porque você também quer ver a configuração da iluminação, é claro. Mas, ao ver as fotos finais, preste atenção nos ângulos em que são filmadas. E essas fotos, bem, eu vou te dar um ângulo de visão diferente. E é aí que você pode experimentar e criar fotos realmente criativas. Então, vamos dar uma olhada no vídeo dos bastidores. Como você pode ver, uma configuração de iluminação bem simples, um suporte bem simples, mas escolhendo o ângulo certo e usando suas linhas principais, você pode criar algo interessante E isso funciona para fotografia de produto, fotografia de paisagem, arquitetura e, claro, fotografia de modelo. Na verdade, gosto de fotografia, pintura, desenho e tudo mais. Use essas linhas principais e use a distorção da sua lente grande angular Como fotógrafo, temos essa ferramenta, então use-a. Muito obrigado por assistir 4. Iluminação teatral em seu estúdio: Hoje, quero contar algo sobre um modificador incrível Agora, você pode se perguntar, existem muitos modificadores incríveis, certo, mas esse é realmente especial Lembre-se das imagens antigas de George Horrell, Richard Avidon e, claro, Hardce Todos eles usam uma fonte de luz. Isso é absolutamente incrível. Hoje, você poderia dizer que é um barco para o funil. Então junte-se a mim para saber como eu filmei este. Hoje vamos falar sobre essa imagem de um workshop que fiz. Agora, uma das fontes de luz que eu adoro usar é uma lente fnelle Agora, um fnelle é um modificador muito especial. Uma softbox tornará sua luz mais suave, certo? E um refletor fornecerá luz forte. Mas e se você quiser algo no meio? Você ainda quer aquela qualidade de luz severa, mas não quer aquela qualidade de luz rude ou ainda quer uma boa qualidade de luz suave para a pele do seu modelo, mas não quer que ela seja muito macia. O frenel é absolutamente incrível. E se eu disser que você também pode ampliar o efeito para tornar o feixe cada vez maior com um modificador Você pode se perguntar, Frank, por que não usou muito mais o frenel Sim, eu realmente fiz, mas havia um grande problema com o funil Quando comecei com fotografia e comecei a ensinar em feiras, uma das minhas primeiras demonstrações foi na verdade com um anúncio da Ellen Grom fnelle, e eu imediatamente me apaixonei por todo o dispositivo. Foi incrível. Adoro a qualidade da luz, mas também adoro incluí-la em uma imagem. E só havia um problema. Era terrivelmente caro, demais para eu gastar em um modificador naquele momento E com o passar dos anos, eu ainda estava de olho um funil e eles sempre foram caros No entanto, existe uma solução. Se você acessar o Ebay ou lista de Greg ou qualquer outra coisa que tenha em seu país, poderá encontrar locais de teatro Agora, eu uso o spot de teatro há anos. O único problema é, claro, que você precisa apagar a luz e, em seguida, colocar uma faixa dentro e movê-la para frente e para trás para obter o Em essência, sim, é bom trabalhar com o frenel, mas não funcionou na prática Foi muito trabalhoso. Então, eu não usei os fneles nos workshops ou nos vídeos porque acho que você deveria ser capaz de recriar minhas imagens também com um orçamento baixo E bem, é assim que eu crio meus vídeos, certo? Todo mundo deveria ser capaz de fazer isso. É por isso que hoje, e na verdade eu já o uso há algum tempo, quero avisar sobre um modificador realmente ótimo E este é realmente acessível. Este é o FL 20 G não leve, e este é um frenelns completo com suporte para ossos, então ele se encaixa em nossos golpes Gigoto e na maioria dos diferentes golpes , porque o suporte para ossos é um dos suportes o suporte para ossos é um dos Sempre há um conversor para o suporte ósseo. Então, o que torna esse frenel tão especial? Primeiro, é muito acessível. São cerca de 150 euros. É tão acessível que, embora não sejamos distribuidores ou mesmo revendedores da Nanlte, incluímos o fnelle em nossa própria loja virtual pelo simples motivo todos os estudantes que veem o fnel querem comprar um, e então é mais fácil obtê-lo diretamente de Então, como funciona o frenel? Na frente, você tem esse copo, e o copo é o truque. Ele cria um lindo feixe de luz em seu modelo. É duro, mas ainda é macio. Parece estranho Eu sei, mas essa é a magia do funil. Mas o legal do fnel é que você também pode ampliá-lo Então, em outras palavras, se você girar o botão. Isso é um pouco difícil porque agora estou segurando com uma mão. Você pode ver que ela se estende e focaliza a luz de um feixe de luz. E isso significa que você pode realmente identificar seu modelo. Agora, você pode se perguntar se eu conheço esses felinos, certo? Sim, você está absolutamente certo. Esses são os que também são usados nos cinemas para criar aquele feixe de luz no cantor ou no intérprete Portanto, os fineles têm sido usados no cinema e no teatro por muitas e muitas décadas E agora, também é muito acessível para você usá-lo em seu estúdio. Mas podemos falar sobre isso por horas. E vamos dar uma olhada no vídeo dos bastidores de um workshop que fizemos recentemente com o fã. E uma coisa boa sobre o fnel, devo acrescentar que, se você quiser aquele visual glamouroso vintage realmente antiquado, adicione Por exemplo, um gel vermelho ou azul ou talvez nenhuma cor, o frenel instantaneamente oferece esse lindo efeito Então, vamos dar uma olhada no vídeo. Como você pode ver, uma configuração muito simples e, novamente, recomendo fortemente que vocês procurem uma on-line e recomendo fortemente a NNL recomendo fortemente que vocês procurem uma on-line e recomendo fortemente a NNL 5. Entrando na luz: Ei, pessoal, Frank, aqui, e bem-vindos a outro episódio de How Did I Shoot This one e este é muito curto. Agora, durante os workshops, usamos muitos adereços. Usamos muitos materiais, cenários, configuração de iluminação, estilo e muito mais Os workshops estão sempre repletos de coisas divertidas, mas acima de tudo, também educacionais, é claro. Portanto, se você estiver interessado em um workshop, visite os workshops de fotografia dot U ou, claro, dot NL. E se você é inglês, não se preocupe. Os workshops são normalmente em holandês, mas se você nos avisar com algumas semanas de antecedência, podemos mudá-los para o inglês. Agora, hoje, como mencionado, uma dica bem curta. É sobre um adereço que temos. É um espelho. Mas sem um espelho, é só a moldura. E esses são incríveis em seu estúdio fotográfico. Agora, isso foi filmado durante um workshop chamado Imagens fílmicas, onde tentamos recriar imagens que contam uma história que poderia ser feita em um set de filmagem Então, decidi criar um belo cenário, colocar nosso espelho lá e deixar o modelo sair do espelho Estou usando uma fonte de luz muito, muito boa próxima ao nosso modelo, apenas me certificando de que a luz se espalhe pelo meu modelo e, em seguida, tudo gira em torno dos ângulos Fotografe diretamente, não ficou bonita, fotografe em um ângulo frio a partir da parte superior e faça seu modelo girar. É uma história de terror. Fotografe de um ângulo mais baixo e é mais como um conto de fadas. Percorra seu modelo para criar contraste e muito mais. Então, vamos dar uma olhada no estúdio para que você possa ver nossa configuração de iluminação e os resultados finais. Mamãe. Como você pode ver, os adereços são incríveis Eles são muito baratos. Você pode comprá-los online. Não gaste muito dinheiro porque você só os usa algumas vezes. 6. Iluminação aérea com uma softbox redonda: Ei, pessoal, Franker e bem-vindos a outro episódio de Como eu filmei este em nossa série de sala de aula digital E hoje, é sobre essa imagem, mas na verdade sobre todas as imagens que tiramos durante essa foto , porque é sobre a técnica. Então, junte-se a mim neste episódio de Digital Classroom. Agora, durante os workshops, é claro que experimentamos diferentes tipos de modificadores, porque cada modificador oferece um tipo diferente de aparência E quando você olha para o modificador, você pode prever a aparência da iluminação Agora, uma das coisas que eu sempre adoro fazer, especialmente em espaços apertados, é usar meu modelo contra a parede e usar uma faixa de luz na parte superior, porque com a faixa de luz, posso inclinar a faixa de luz e criar lindas vinhetas no pano de fundo e, claro, uma boa iluminação em Agora, fizemos recentemente um vídeo sobre esse assunto, e recebemos muitas perguntas de vocês, como: Ei, vocês também podem fazer isso com outras fontes de luz? E, sim, é claro, basta ver como a fonte de luz foi projetada e você saberá exatamente como posicionar sua iluminação para obter o efeito desejado. Então, é claro, você pode fazer esses tipos de configurações com a faixa de luz Mas para este workshop, decidimos usar a rapidinha Agora, a faixa de luz é, obviamente, uma luz que projeta a luz em seu modelo e é mais longa, mas estreita. Isso significa que você obtém uma bela qualidade de luz em seu modelo. Você ainda pode apontar a luz e não tem muita luz de vazamento Claro, você pode fazer isso com uma grande softbox e depois ela se espalha Mas só para provar que você pode fazer isso com qualquer fonte de luz, decidimos usar a rapidinha Agora, por que isso é tão importante? Muito simples. A rapidinha direciona a luz diretamente para baixo ou para frente, dependendo de onde você a mira, é claro Portanto, se você puder fazer isso com uma fonte de luz menor que direcione a luz, incluindo uma grade, poderá fazer isso com praticamente qualquer fonte de luz. Você só precisa se lembrar da quantidade de luz que deseja atingir no seu pano de fundo e quanta luz deseja atingir no seu modelo E com o poço rápido, você pode ver isso no vídeo dos bastidores. É uma fonte de luz pequena, mas você cria uma bela qualidade de luz em seu modelo. Agora, a coisa mais importante sobre configurações de iluminação como essa é não apenas fotografá-la diretamente, mas sempre andar ao redor do seu modelo Porque quando você anda pelo modelo, obtém diferentes taxas de contraste e uma aparência totalmente diferente Então, vamos dar uma olhada no vídeo dos bastidores e nos resultados, e eu voltarei logo. W Agora, pessoal, espero que tenham visto uma configuração de iluminação muito simples, e eu adoro usar essa configuração de iluminação. Por exemplo, em feiras, eventos, workshops, é super simples e sempre oferece uma bela imagem de alto contraste. A única coisa que você precisa lembrar é a lei do inverso do quadrado A luz se apaga à distância. Portanto, certifique-se de não colocar a luz muito perto do modelo , pois essa parte ficará devidamente iluminada e todo o resto ficará totalmente escuro. Portanto, use a distância e o quadrado Iver para criar uma bela luz sobre seu modelo E funciona melhor, é claro, com roupas um pouco mais leves. Se você usa preto, a luz se apaga muito rápido e se torna uma bolha preta Portanto, certifique-se de levar isso em consideração. Se sua modelo estiver usando preto, talvez um retrato seja a melhor opção, ou talvez use uma luz de preenchimento, mas isso é para outro vídeo. 7. Talvez o melhor formador de luz para seu orçamento: Gente, Frank, aqui, e bem-vindos a outro episódio de Como eu filmei este em nossa série de sala de aula digital. Hoje essa imagem. Você não adora esse cenário? São os cenários de clique final e, de alguma forma, esse pano de fundo parece ocupado Mas toda vez que eu a fotografo, ela ganha vida na loja porque eu adoro as linhas e as cores, é claro. Mas é sobre outra coisa. Agora, quando queremos fotografar, a primeira coisa que eu sempre determino é qual é a aparência que eu quero? Eu quero algo bonito e fluido, ou eu quero algo realmente duro e ousado Você provavelmente já sabe a resposta, certo? Adoro a qualidade mais severa da luz e a aparência mais sofisticada que ele tem Agora, Claudia está na frente do nosso vinil nesta configuração E se você tem um modelo que tem como pano de fundo, há algumas coisas que você precisa perceber Primeiro de tudo, as sombras. Agora, acredite ou não, um modelo que fica na frente do pano de fundo provavelmente tem mais problemas com sombras do que um modelo que está contra o pano de Agora, com toda a honestidade, sombras não são um problema real em uma foto Para mim, conecta o modelo ao pano de fundo e dá à minha modelo mais tridimensionalidade, ou em outras palavras, ela está no mundo real porque, bem, as sombras fazem parte do Agora, quando você tem seu modelo em frente ao pano de fundo, sempre precisa pensar nas linhas Então, siga as linhas do seu traçado e você poderá ver imediatamente onde as sombras caem Portanto, se você não quiser sombras no pano de fundo, certifique-se de que a sombra da cabeça caia abaixo dos ombros, pois abaixo disso, tudo desaparecerá Se você fotografar de um ângulo mais baixo, você também corta as sombras Mas se você quiser suas sombras na foto, e isso é algo que eu sempre quero, coloque seu del contra o pano de fundo, certifique-se de direcionar a luz corretamente e você terá apenas um tremor de sombra no pano de Mova seu del um pouco para frente e você poderá brincar com essa sombra. Hoje, na verdade, não se trata da sombra. É sobre outra coisa. É uma das minhas fontes de luz favoritas. E nesse caso, é o fnelle. Agora, o fnelle é uma bela fonte de luz. Você provavelmente conhece isso pela antiga fotografia glamourosa, certo, e pelas cenas do filme É uma daquelas fontes de luz que você pode configurar para uma luz forte ou uma qualidade de luz mais suave, um feixe de luz realmente focado em seu modelo ou um feixe de luz mais difuso Agora, neste caso, estamos usando a qualidade de luz mais severa e estou apontando diretamente para o A principal vantagem disso , em combinação com cenário final, é que agora você pode destacar as cores E essa é a pergunta que recebemos com frequência. Como fazemos essas cores se destacarem? Essa é a qualidade da luz. Se você iluminar algo assim com uma grande softbox e depois criar a vinheta posteriormente no Photoshop, ou de acordo com muitas pessoas, você perderá a qualidade da luz E todos nós sabemos, certo? As cores têm três coordenadas, e uma dessas coordenadas é a luminância. Mas quando você altera a qualidade dessa luminância, também pode obter cores mais vibrantes E o fnelle é incrível para isso. Só há um problema com o funil. E isso também é um benefício para nós como fotógrafos. Isso lhe dá muita luz. Então, se você sair e quiser melhorar seus golpes, por exemplo, este é um GT 250 da Gekoto Digamos que com uma fonte de luz normal, ela emita talvez F 11 Quando você usa um furnel, sim, F 16, F 22, talvez até F 32 Só estou ligando do alto da minha cabeça. Mas o furnel realmente focaliza a luz e fornece muito mais saída de luz Mas isso também é um problema para o modelo. Então, quando estou usando um fnel, eu sempre diminuo minha luz de modelagem porque você não quer que seu modelo fique assim Olhando para a luz, é muito, muito brilhante. E uma das dicas que posso dar a você também, e você verá isso nos resultados finais em um minuto, é deixar seu modelo usar óculos escuros Primeiro, eles parecem legais e, segundo, eles realmente ajudam porque não precisam olhar diretamente para a luz do furnel Então, vamos dar uma olhada no vídeo dos bastidores. Como você pode ver, é uma configuração de iluminação super simples, mas eu adoro a qualidade e os resultados. Você não precisa de muitos equipamentos para criar algo assim. Então , agora, como você pode ver no vídeo, só quem sabe, o legal desse frenel é o nonlte desse frenel é o E agora, com toda a honestidade, quando comecei a fotografar, as samambaias eram muito caras e, hoje em dia, você ainda pode comprar samambaias muito caras Mas este é vendido na Holanda por cerca de 130.140 euros. E isso é incrivelmente acessível para uma fonte de luz como essa. Então, se você quiser experimentar com felinos e no fundo de sua mente, você ainda tem aquela opção como: Sim, eu adoro, mas eles são muito caros, dê uma olhada no nenlte. vejo na próxima vez. Tchau pessoal. 8. Criando um spot: Ei, pessoal, Frank, aqui, e bem-vindos a outro episódio nosso Como eu filmei este? E você já vê isso. Eu tenho muitos modificadores que eu realmente gosto, e este é um dos projetores This is the Lindsey Adler Agora, o projetor eu já expliquei algumas vezes, mas hoje fizemos uma sessão de fotos apenas com o projetor Agora, eu já expliquei que com o GBObjector você pode colocar várias coisas lá dentro, e ele cria, por exemplo, sombras de uma janela ou, por exemplo , de uma o GBObjector você pode colocar várias coisas lá dentro, e ele cria, por exemplo, sombras de uma janela ou, por exemplo, de uma árvore. Tudo o que você quiser colocar lá, ele o projeta em nosso pano de fundo ou em nosso modelo Mas você também pode fazer outra coisa. Com este, por exemplo, você pode usar as lâminas para criar literalmente diferentes tipos de padrões no pano de fundo E eu já usei isso algumas vezes, por exemplo, para criar um triângulo ou uma linha de luz. Mas você também pode comprar esses gobos. E isso é muito interessante porque, na verdade cria uma mancha redonda ao redor do seu modelo, e não há nenhuma fonte de luz no mundo, exceto uma nelle, que possa criar algo que se aproxime dessa Agora, a principal vantagem de um projetor gobo ou um snoot é que você pode literalmente Assim, você pode torná-lo super nítido ou supermacio, dependendo do que quiser. Agora, todos nós conhecemos aquelas fotos antigas de pin up, certo, em que você tem um círculo de luz ao redor seu modelo com uma linda sombra no fundo Você pensa, como eles criaram algo assim? Porque você nunca conseguirá obter essa redondeza tão nítida. É Photoshop? Bem, não havia Photoshop naquela época. Então, o que eles usaram? Provavelmente finels e provavelmente também algo parecido para criar aquele belo efeito redondo Então, hoje, com nosso modelo, criamos algo muito simples, um pano de fundo escuro, nosso modelo na frente desse pano de fundo e apenas o projetor com esse Agora, neste caso, como o modelo está na frente do pano de fundo, nós o queremos em torno de uma vinheta ao redor do nosso modelo na parte de trás, mas ele tem que ser super nítido e eu quero ver a sombra Agora, quando você coloca seu modelo, normalmente com um projetor como este, você tem que se certificar de que o modelo está contra o pano de fundo pelo simples motivo de que a luz se estende, ela criará uma sombra terrível em seu modelo se o modelo estiver muito na seu modelo se o modelo estiver muito frente do pano de fundo, ou a vinheta na Agora, se você não quer essa sombra em seu modelo, há uma solução muito simples. Escolha um gobo que tenha um orifício menor porque agora a luz se espalha menos assim Mas, nesse caso, adoro a sombra do nosso modelo. Não vou fotografar de corpo inteiro. Estou filmando três quartos. E inclinando meu modelo, posso brincar com a sombra E o legal é que, se eu fotografar de lado, você pode criar uma linda sombra no pano de fundo Use seu espaço negativo, e eu ainda sou um grande defensor do uso do termo espaço negativo Não mais. Use o termo espaço positivo porque ele realmente acrescenta algo à sua imagem. Então, vamos para o estúdio. Vamos ver a configuração da iluminação e, claro, os resultados finais. Ah , agora, como você pode ver, o projetor gobo, em combinação com apenas um gobo aberto cria uma bela vinheta em torno de seu modelo, mas também chama a atenção de seu modelo Obviamente, você pode sempre usar as lâminas para criar algo mais retangular ou triangular Mas os gobos com furos redondos são absolutamente incríveis para esse tipo de trabalho Novamente, se você não gosta das sombras do seu modelo, use uma menor ou coloque o modelo mais perto do pano de fundo Nesse caso, foi intencional e eu realmente gosto do resultado da sombra extra Isso cria uma dimensão extra na sua imagem. 9. O formador de luz que me surpreendeu: Gente, Frank, aqui, bem-vindos a mais um episódio de Digital Classroom. Como eu filmei essa? Durante os workshops, sempre experimentamos a qualidade da luz e as fontes de luz. Cada modificador de luz oferece uma qualidade de luz diferente. E com toda honestidade, quando você olha para o seu modificador, você já pode prever o que ele fará Por exemplo, uma faixa de luz. Você sabe, é estreito e é muito, muito alto. Então, em outras palavras, ao usá-lo horizontalmente, você pode iluminar seu pano de fundo, dar uma luz de destaque ao seu modelo e você tem algo de sobra no meio Se você usá-lo diretamente no modo retrato, poderá iluminar todo o modelo sem deixar nenhuma luz no fundo Ótima fonte de luz. Agora, quando vejo todas as minhas fontes de luz no estúdio, adoro usar grades porque quero ser capaz de identificar minha luz no meu modelo ou no meu objeto E de alguma forma eu adoro as luzes de Rembrandt, sabe, talvez porque sou holandesa, mas toda aquela iluminação de Rembrandt, um triângulo, um triângulo, Mas uma das coisas que eu não gosto nessa configuração de iluminação geralmente é a forma como os cenários são criados, porque, sejamos honestos, se você faz uma iluminação Rembrandt, sua luz principal fica um pouco atrás modelo, porque você quer ter certeza de ver esse triângulo Agora, como o outro lado é muito escuro, eu sempre escolho usar alguma iluminação de realce lá Mas também a iluminação excepcional está voltada para o futuro. Portanto, ambas as fontes de luz estão voltadas para frente. E isso significa que, muitas vezes, o pano de fundo, quando você mira um pouco, obtém alguma iluminação por trás do modelo Mas muitas vezes está escuro. Você vê seu lado claro do modelo. Então você vê sua iluminação de destaque e, em seguida, vê a luz de fundo Você poderia chamá-lo de irascuro claro, escuro, claro, escuro. Mas e se você não quiser e quiser mais luz no seu pano de fundo Você quer que seja mais arejado ou fluido, como quiser chamá-lo Bem, é aí que temos uma fonte de luz muito legal, e essa é a lanterna da Gekoto A parte principal que eu adoro nessa lanterna é que ela ainda tem uma frente reta Muitas das lanternas que você vê têm na verdade, aquele arco na frente, então elas devem ficar penduradas do teto para baixo, e então a luz é omnidirecional Esta lanterna tem uma frente reta, que significa que também posso usá-la para fotografia de moda e para retratos Mas a principal vantagem dessa fonte de luz é que, por ser aberta pelas laterais ou translúcida pelas laterais, você também ilumina o pano de fundo Em outras palavras, agora posso colocar minha luz ainda mais extrema atrás do meu modelo apontando para frente e ainda iluminar meu pano de fundo Isso me dá duas imagens totalmente diferentes em comparação com um sofbox normal Vamos colocá-los lado a lado. Esta imagem foi tirada com a lanterna. Como você pode ver, eu tenho muita luz no fundo. Eu tenho uma boa qualidade de imagem fluida. Parece bonito e macio. E essa imagem foi tirada exatamente com a mesma configuração, mas agora com uma softbox fechada E como você pode ver aqui, isso é muito mais escuro. Eu nem vejo mais meu pano de fundo. Então, vamos ver isso na prática no vídeo dos bastidores. Como você pode ver, duas qualidades de imagem totalmente diferentes, mas duas fontes de luz totalmente diferentes, mesma configuração, mesmo modelo, mesmo cenário Então, se você começar seu estúdio e perguntar a alguém como: Ei, que tipo de caixas flexíveis devo comprar para o meu estúdio, sempre determine primeiro que tipo de imagem eu quero criar? Quero criar imagens de alto contraste em que não vejo o pano de fundo e quero controle total Então você usa, é claro, luzes de faixa, usa caixas flexíveis normais com grades, mas usa algo que pode direcionar a Mas se você gosta mais de: Bem, eu quero mais fotografias de recém-nascidos, quero fotos de produtos onde tudo esteja bem iluminado e também quero um pouco de luz no meu pano de fundo, a lanterna é Mas também pelo trabalho que faço, com todos os meus retratos e todo o material de alto contraste, ainda uso muito a lanterna por um motivo muito simples Se eu quiser luz no pano de fundo, agora posso facilmente colocar um pouco de luz no pano de fundo E se eu quiser menos luz, lembre-se da regra simples. Mova seu modelo para frente, mova suas luzes para frente e use a lei quadrada If. E você tem controle total sobre o que acontece em seu pano de fundo E, finalmente, é claro, com a lanterna, você ainda pode usar penas. Então, se você ficar sem distância, ainda poderá inclinar a lanterna porque, bem, ninguém lhe diz que você não pode, por exemplo, iluminar seu modelo com as laterais Então, em nossa configuração, estamos usando, é claro, a frente da lanterna para iluminar nosso modelo Mas se você não gosta da quantidade de luz que atinge o pano de fundo, ninguém diz que você não pode pegar a lanterna, virá-la totalmente para mim e talvez usar apenas uma pequena parte dessa parte aberta no pano de fundo e usar o resto para No final das contas, não importa quanta luz seja perdida. Ele determina quanta luz está atingindo seu modelo e quanta luz você não vê porque a cortamos A lanterna, uma fonte de luz muito, muito legal. E bem, você pode usá-lo de várias maneiras diferentes. Na verdade, me surpreendeu porque quando a vi pela primeira vez, pensei esta não é uma fonte de luz para mim porque, bem, ela acende em todos os lugares. E então, quando você começa a usá-lo, ele realmente cresce em você, e agora é um dos meus modificadores favoritos Ei, pessoal, muito obrigado por assistir. 10. Alto contraste: Sim, Frank está aqui. E hoje, uma dica bem curta, mas importante. Tudo gira em torno de uma injeção de disco. Agora, durante os workshops, é claro que tentamos criar o maior número possível de soluções diferentes porque, sejamos honestos, adoro imagens de alto contraste, mas às vezes seu cliente não quer uma imagem de alto contraste, mas algo que salte da tela, talvez algo com iluminação plana E eu não sou muito fã de iluminação plana, mas assim que começo a fazer isso, sim, é aí que eu realmente gosto. Você vê aquele pano de fundo vermelho, você vê a modelo simplesmente pulando Gosto muito desse look. Então, como eu fiz isso? E qual é a intenção desse vídeo? Bem, há muitas coisas que eu quero discutir com vocês, mas vamos fazer isso muito rápido. A primeira coisa que você precisa perceber é que essa configuração não é complicada, mas é extensa. Então, estou usando uma luz no pano de fundo para criar aquele belo efeito de luz redonda Estou criando duas faixas de luz na lateral para a iluminação de realce e tenho uma fonte de luz na frente para criar uma boa luz suave em nosso modelo Mas não queremos que seja muito macio. Agora, meu modificador favorito para fotografar algo assim é na verdade um anel de flash Mas eu não o usei hoje. Hoje, estou usando o S 26 da Gekoto e quero mostrar uma coisa, que na verdade faz parte do vídeo. Então deixe-me pegar um. Agora, quando olhamos para uma faixa de luz, uma softbox ou qualquer outra modificação de luz, você pode realmente ver que ela está construída em várias partes Então, por exemplo, na frente, temos a grade, e a grade direciona a luz em direção ao seu modelo Mas vamos eliminar a rede. Agora, não parece muito bom porque eu retirei a grade. Mas, como você pode ver aqui, isso é o que chamamos de painel difusor frontal Agora, o painel difusor frontal captura a luz e a espalha sobre o difusor frontal e, na verdade , a espalha Isso cria uma boa qualidade de luz suave. Mas, como você pode ver aqui, não é tão profundo. Então, como posso iluminar toda essa área com apenas um toque? Bem, essa é a ideia por trás do difusor frontal. Porque atrás do difusor frontal, também temos o difusor médio E o difusor central, é aqui que está tudo hoje Para essa configuração, estou usando apenas o difusor central. Agora, você pode pensar que uma softbox é apenas uma forma de iluminar seu modelo, mas não é Com a grade, nós, é claro, dirigimos a luz. Mas com apenas o difusor frontal, você obtém uma qualidade de luz menor, portanto, uma qualidade de luz mais severa Assim, você pode usar apenas o difusor de forma sem o difusor médio No entanto, se você retirar o difusor frontal, deixe no meio do difusor. Veja o que acontece. A luz acenderá aqui, e ela será suave, mas todos os lados terão aquela qualidade de luz agradável e severa. Em outras palavras, se você estiver usando uma fonte de luz menor, a qualidade já é ruim. Mas se você retirar seus difusores, você pode realmente personalizar totalmente essa luz de acordo com sua preferência Se você gosta de mais macio, use mais difusão. Se você gosta mais, use menos difusão. Mas veja também o que acontece dentro dessa caixa macia. Uma caixa macia branca funcionará de forma totalmente diferente de, por exemplo, uma caixa flexível prateada. E essa é toda a ideia. Queríamos usar uma boa qualidade de luz nítida em nosso modelo E neste caso, estou usando o S 26 sem o difusor frontal, sem a grade com apenas o difusor central E isso me dá aquela pequena mordida na imagem. Há mais na imagem. Se você observar a configuração, verá que também estou usando dois flex nas laterais Agora, a razão para isso é muito simples. Estamos usando duas faixas de luz voltadas para a câmera, e isso pode introduzir um reflexo na lente Agora, às vezes você quer um reflexo da lente na imagem porque ela fornece uma boa imagem sombria ou proporciona uma atmosfera Mas às vezes você também não quer o reflexo da lente em suas imagens E é aí que você precisa se certificar de cortar o reflexo da lente antes que ele atinja sua lente Agora, com cenários brancos, temos que fazer isso hoje em dia porque as câmeras têm um alcance muito mais dinâmico Então, o pano de fundo começa a refletir de volta. Ele corrói todos os pelos e, nesse ponto, não parece mais certo Então é aí que também usamos bandeiras. Mas também ao usar iluminação de realce e especialmente quando você tem um filtro na câmera como o filtro de névoa preta, é muito importante usar bandeiras nas laterais do modelo para garantir que você não tenha Em essência, é uma configuração relativamente simples com duas luzes de destaque, uma luz principal e outra no convés Mas a ideia por trás da configuração é, na verdade, um pouco mais complicada. E espero que você entenda que ao remover os reflexos da lente, você está criando um cenário muito mais bonito e uniforme Então, quando você está no Photoshop, é muito mais fácil usar o Photoshop E, claro, a frente, tudo depende de você. Se você quiser mais contraste, use a configuração que usamos agora. Se você pensa, Ei, isso é um pouco demais, eu quero menos, use o difusor frontal Se a luz se espalhar demais, use a grade. Mas ei, podemos falar muito sobre isso. Vamos dar uma olhada no vídeo dos bastidores e nos resultados. Como você pode ver, uma configuração relativamente simples, mas na verdade um pouco mais complicada. Ei, pessoal, espero que tenham gostado desse episódio de sala de aula digital. Como eu filmei isso? 11. Uso isso há anos, o movimento na sua filmagem: Ei, pessoal, Frank aqui, e bem-vindos a mais um episódio de Digital Classroom. Como eu filmei essa? Sim, eu realmente gosto dessas imagens. Agora, durante os workshops, uma das coisas que eu adoro fazer é incorporar movimento às minhas fotos, e você pode se perguntar: Ei, por que movimento? Na verdade, é muito simples de explicar. Se você fotografar um retrato e tudo estiver estático, para mim, isso é bom. Mas em um ponto, você também precisa soltar seu modelo em um conjunto. E às vezes os modelos ficam um pouco assustados, rígidos e realmente não se movem bem na frente da câmera E descobri há muitos anos que adicionar um pouco de movimento à foto afrouxa o modelo Eles se divertem muito, e as imagens são absolutamente deslumbrantes às vezes, nem sempre. Então, neste caso, estamos filmando movimento com nossa modelo Felisa Agora, eu poderia ter parado aí e dito: Ei, incorpore movimento em suas imagens. Isso afrouxa os modelos e fornece ótimas imagens. Mas tem mais. Quando você filma em movimento, há algumas coisas que você precisa cuidar. A primeira coisa é a duração da carne. Você precisa se certificar de que seu movimento está congelado. Agora, muitas pessoas se perguntam : Ei, como você faz isso no estúdio? Porque estamos filmando em 125 de segundo? Bem, isso é fácil de explicar. Um traço não é iluminação contínua. Um derrame só dá pulso. E dentro desse 125º de segundo, o pulso do golpe é assim Se você tiver um traço muito bom, terá uma duração rápida do flash. Se você tiver uma faixa mais barata, terá uma duração de flash mais lenta A melhor dica que posso dar é pegar um ventilador, colocá-lo na velocidade mais alta, começar a fotografar com a faixa na configuração mais baixa e aumentá-lo parada a parada e ver onde o ventilador está mais congelado E esse é o seu ponto ideal para congelar o movimento com seus modelos. Então essa é a primeira parte, a duração do flash do seu traçado, e perceber que, ao longo do alcance, ela varia. Às vezes é muito lento e inutilizável e às vezes é muito rápido e perfeito Na maioria das vezes, você descobrirá que, dentro de 60, 70, 80% do seu derrame, aí que está o ponto ideal. Outra coisa que você precisa perceber é sua abertura. Quando você está fotografando em movimento, você não vai fotografar em 2.8. Bem, fique à vontade se você puder. Mas, na maioria das vezes, tentaremos fotografar em F 11 ou F 16, porque se a modelo se mover para frente ou para trás, queremos ter certeza de que ela ainda está focada e que você não tem nenhuma imagem bem desfocada Embora com movimento, fora de foco, é permitido um pouco, é claro, porque, ei, é movimento, certo? Então, abertura, duração do flash. E a outra coisa é cortar. Sou um grande defensor de fotografar diretamente para a câmera Eu não acredito em cortar depois. Em um ponto, você deve apenas olhar para a câmera, ver a composição, fotografá-la e usar todos os pixels disponíveis. Mas com o movimento, eu sempre tento fotografar um pouco mais longe pela simples razão que você nunca sabe para onde sua mãe vai. E às vezes você tem que matar um tiro, e ela está estendendo o braço assim e está fora da moldura E você diz: Por quê? Então, atire um pouco mais longe. E com toda a honestidade, com 60 megapixels hoje em dia e câmeras de estúdio, isso não é mais problema E, finalmente, sua configuração de iluminação. Certifique-se de que seu modelo esteja voltado para a luz, mas também certifique-se de que há luz suficiente atingindo seu modelo pela parte de trás para destacar o cabelo e, é claro, também criar algo em seu pano de fundo Nesse caso, nem sempre é perfeito, mas tentamos manter o pano de fundo iluminado por trás do modelo e depois ficar bem escuro nas laterais No Photoshop, você sempre pode aprimorar isso um pouco, mas as imagens que vou mostrar agora não são aprimoradas dessa forma Então, essa é realmente a configuração da luz. Então, vamos dar uma olhada no vídeo dos bastidores. Como você pode ver, o movimento não é tão difícil de fazer, mas você deve levar em consideração o corte, a duração do flash e, claro, a abertura Bem, treine seu modelo. Agora, se você faz movimentos e seu modelo sempre fica assim ou com isso ou com aquilo ou estranho, uma dica final, se você chegou até o fim, faça seu modelo gritar sem emitir Primeiro, ela vai se divertir. Segundo, seus ouvidos permanecerão bons. E três, a imagem é absolutamente incrível.