Como escrever um esboço de livro: como escrever estrategicamente um esboço para sua história

1. Por que aprenda a delinear uma história: Ei aí. Obrigado por verificar o meu curso. Vamos rever como delinear um livro e realmente pegar sua ideia de história e evoluí-la e trazê-la à vida. Só para dar um pouco de informação sobre quem eu sou. Meu nome é Michael Vitally. Eu sou um outliner profissional em Fiverr. Eu fiz um negócio de escrita bem sucedido e carreira com isso. Faço isso há alguns anos. Comecei a escrever há cerca de uma década. Eu era muito jovem quando comecei a escrever, comecei com poesia e depois entrei na redação de artigos e na classificação de blogs. E a partir daí comecei a escrever contos em que se desenvolveram para escrever livros. Eu tenho que publicar livros neste momento, espero que mais no futuro. Mas eu fiz mais meu sucesso ao aprender como delinear um livro e realmente aprender o ofício de escrever e a arte de fazer uma história. Apenas realmente cativante para um leitor. Eu li muitos livros sobre ele e eu estudei com outros professores e outros autores. Aprendi muito ao longo dos anos e quero compartilhar isso com vocês. Então o que vamos passar neste curso é basicamente como pegar uma idéia de história que você pode ter e tentar criar um enredo e orientar esse enredo em um esboço e estruturá-lo. Muitas pessoas não acreditam em estrutura e suas histórias por um 100 por cento fazer se você assistir filmes ou ler outros livros, então você vai saber que muitas histórias seguem uma linha muito semelhante. Você pode ver um monte de semelhanças em especialmente a aventura do personagem principal. E você sabe, há clímax, colinas que eles vão para cima e para baixo ao longo da história. E muitas histórias têm o mesmo tipo de finais. Você pode aprender muito com isso e você pode fazer uma história cativante seguindo um esboço como esse. Então vamos passar por cinco passos específicos e, em seguida, algumas transições entre os passos específicos são a introdução, a aventura, o fracasso, o clímax, e, finalmente, a conclusão. Então, estou muito animada para falar sobre isso com vocês. Eu realmente espero que você goste e por favor deixe-me saber o que você acha com comentários abaixo ou uma classificação em realmente apreciá-lo. E sim, sem mais delongas, vamos entrar nisso. 2. Importância, estratégia e ação de contorno de: Certo, então antes de entrarmos no processo de delineamento, eu só quero falar sobre a importância de delinear e como vamos fazer isso e, em seguida, as ações que vamos tomar. E eu só queria mencionar, se você quiser, eu tenho outro curso no meu perfil que é sobre brainstorming. São apenas quatro vídeos ao longo se você quiser conferir isso primeiro, isso pode ser realmente benéfico. E você pode assistir esses vídeos e depois voltar para este curso. Apenas ter a compreensão de brainstorming e como fazê-lo estrategicamente pode ser realmente benéfico antes de você realmente entrar no processo de delineamento. Mas vamos rever isto. Então, por que devemos delinear? Portanto, o propósito de um esboço é tomar suas anotações e colocá-las a fim de ter uma base para sua história. Isso funcionará como um mapa ou um guia a seguir do início ao fim. Então, se você tem uma idéia de história, pode ser um pouco difícil começar a escrever para chegar a um final por conta própria sem ter alguma estrutura no lugar. Então esse é o propósito de um esboço. Você realmente apenas construindo um roteiro para seguir para que você saiba como ir do ponto A ao ponto B. Não descreve realmente a matéria. Sim, realmente faz. Se você não tem um esboço no lugar, como eu disse, você está tipo de classificação cegamente. Você não sabe onde está indo com a história. Isso não significa que há regras para escrever em si, mas é bom ter alguma estrutura para escrever para que você seja, como eu disse, escrita livre não é uma coisa ruim, mas pode fazer com que você se escreva em um buraco e meio que ficar preso ou sentir que suas histórias não vão a lugar nenhum. Você não tem que seguir o esboço perfeitamente. Não se destina a ser um guia passo a passo perfeito. O propósito de um esboço é realmente apenas ter alguns pontos de marco em sua história para que você possa passar de 1 para o próximo ponto. É o contorno definido em pedra. O esboço não é para ser algo que você tem , você sabe, escrever e não mudar. Você sempre pode fazer alterações em seu outline, se necessário. Faço alterações nos meus contornos o tempo todo. Às vezes eu vou ter, você sabe, uma idéia de capítulo ou visto que eu voltar e mudar mais tarde, ou eu tenho um final no lugar, mas eu poderia alterar o final apenas um pouco à medida a história progride para que o esboço não seja definido em pedra . Você sempre pode fazer alterações, se necessário. Tudo bem, então o primeiro passo para delinear é ter uma idéia. Como eu disse, se você verificar esse curso de brainstorming, ele vai ajudá-lo a encontrar estrategicamente uma idéia e realmente desenvolvê-la antes de realmente descrevê-la. Mas primeiro vamos falar sobre como começar com uma ideia. Então as histórias são evoluídas a partir de uma única ideia. Se você tem uma idéia no lugar, então você pode desenvolver uma história inteira fora disso. Agora, nem todas as ideias são boas ideias. Às vezes você tem uma idéia para uma história que você arranha e está tudo bem. Sabe, houve momentos em que inventei dezenas de ideias para histórias que nunca uso. Eu só uso aqueles que eu realmente gostei. Então você pode ter uma idéia e achar que é uma boa idéia agora. Mas você pode olhar para alguns dias depois e pensar na verdade, eu não gosto dessa idéia, mas isso não é uma coisa ruim. Você ainda quer gravar todas as suas ideias e você quer escrevê-las o mais rápido possível porque você não quer esquecê-las. Porque você pode voltar a essas idéias e pensar, na verdade, eu posso mudar isso e torná-lo uma ótima idéia. Então, mesmo que nem todas as idéias sejam boas idéias, você ainda quer escrever todas as idéias que você tem para histórias para baixo imediatamente. E para que você não se esqueça, e você pode voltar para ele e talvez usar um deles. Tudo bem, então uma vez que você tem uma idéia de história escolhida, então você quer escolher um gênero. Agora, é importante escolher o gênero no início porque então você sabe que tipo de sentimento você quer escrever, que tipo de estilo de escrita você quer ter. Especialmente como se você está escrevendo um romance, então você obviamente vai querer ter personagens românticos envolvidos e você quer que as emoções se desenvolvam no estilo de escrita. Se você está escrevendo algo que é suspense ou um thriller, então você sabe que você quer deixar capítulos pendurados na borda. Você quer fazer com que seu leitor se sinta como se estivesse na beira do assento enquanto está lendo. E você quer apenas adicionar algumas cenas talvez não assustadoras, mas cenas de salto, cenas quase bélicas que parecem estar arrastando até que aconteça a única coisa que o leitor estava esperando. Por isso, é muito importante escolher o gênero no início, eu recomendaria que você escolha o gênero de livros e filmes que você já assistiu que você gosta. Porque provavelmente esses são o tipo de livros que você vai gostar de escrever. Experimente alguns diferentes e veja o que você gosta. Veja com o que você se sente confortável escrevendo. Mantenha seu público em mente o tempo todo, especialmente quando você está escolhendo um gênero. Se você escolher um gênero, como se você escolher um romance, mas sua idéia tem como cenas de ação e sua idéia não tem que ver muito com romance, então você não vai realmente atender o desejo do seu público e eles não vão gostar tanto do livro. Então, mantenha-os em mente quando você estiver escrevendo e, em seguida, obter feedback de outros. Recomendo que pegue sua ideia de história, leve para amigos e familiares e diga: “ Ei, o que acha disso? Que tipo de sentimento isso te dá? Que tipo de 5 você tem quando lê isso? Onde você acha que a história está indo? Como acha que começa? Basicamente, tenha uma ideia do que seu público pensaria disso. E você pode ouvir as pessoas dizer, oh, na verdade, eu posso ver isso sendo uma história real e isso acontecendo e eu tenho uma idéia para isso. E você pode pegar algumas de suas idéias e usá-las de fato. Ou alguém pode dizer que se encaixa em um gênero que você não suspeitava. Então, definitivamente, mantenha seu público em mente e receba alguns bons comentários para que você saiba se sua história realmente se encaixa no gênero que você está procurando. Em seguida, vamos falar sobre fazer perguntas para que você possa começar seu esboço. Isso é algo que você realmente aprenderá quando estiver passando por brainstorming estratégico. Mas eu queria repassar um pouquinho aqui. Basicamente, você quer acompanhar sua idéia com a escolha do seu gênero e, em seguida, fazer-lhes perguntas sobre isso. Então, por exemplo, o enredo. Então digamos, por exemplo, que estamos escrevendo uma história sobre um menino criado que trabalhou em um Reino. E uma princesa está trancada em uma torre alta e ela é guardada por um Minotauro e Ts para ir e mais segura. Essa é a ideia da história. Então eu quero me fazer perguntas sobre o enredo. Como a torre distante. É no topo de uma montanha? Ele tem que escalar? Que tipo de aventura ele faz para chegar lá? Um criado é habilidoso? Ele precisa aprender a empunhar uma espada? Que tipo de coisas acontecem na história que levam a princesa a ficar presa nesta Hightower? Começa assim ou o pai dela fecha tudo? Você sabe, pergunte a si mesmo sobre o enredo para que você possa realmente começar a desenvolver mais idéias para construir sua primeira idéia. Em seguida, você quer fazer perguntas a si mesmo sobre os personagens. Sabe, quais são os nomes deles? Como eles se parecem como um menino servo, magricela ou é o musculoso? A princesa é uma linda princesa? Sabe, como é o Minotauro? Qual é o nome dele? Kenny fala, coisas assim. Basicamente, basta ter uma idéia bem arredondada de quem são os personagens principais para que você possa visualizá-lo. Em seguida, você quer perguntar a si mesmo sobre a configuração. Como, onde estão essas torres altas no topo de uma montanha? Onde fica este reino? É em uma terra distante, ou é, este reinos são arredondados por aldeias? Estamos no meio do nada, cercados pela civilização, coisas assim. Tente fazer perguntas a si mesmo, especialmente se você está escrevendo algo que acontece em um mundo estrangeiro ou em uma linha do tempo estrangeira, como algo que foi nos anos passados ou em algum momento no futuro. Quando você está escrevendo sobre algo que você realmente precisa ser crítico sobre seu pensamento e crítico sobre seus detalhes. Então, faça perguntas a si mesmo sobre a configuração que você possa flexionar esses detalhes desde o início. E então você quer fazer perguntas sobre as três partes mais importantes sobre o, o esboço, a introdução, o clímax e a conclusão. E nós vamos rever esses mais nos próximos vídeos. Mas pergunte a si mesmo como essa história vai começar? Onde é que começa? A princesa já está trancada na torre, ou é para isso? Sabe, esse criado está trabalhando no Reino? Será que o trabalho para o Rei? Ele conhece a princesa? Eles são amigos? Talvez, sabe, resolver esses detalhes. E então você quer construir um clímax, construir até o clímax, você quer se perguntar sobre isso como, você sabe, o menino criado acaba tendo que lutar contra eles em um conservador? Ele mata o Minotauro? Será epinefrina, amigo do Minotauro? A princesa o ajuda? Matou o Minotauro? Sabe, o que acontece? Sabe, como é que ele saboreia? Ele beijou a princesa quando salva ou eles se apaixonaram? Sabe, pergunte a si mesmo sobre a grande cena final que todos estão esperando enquanto estão lendo seu livro. E, finalmente, faça perguntas sobre a conclusão. Como é que esta história acaba? Será que tem um final mais holístico onde o leitor aprende algo de valor como sobre bravura? Ou tem um final onde, você sabe, é apenas um final feliz onde, a Princesa é salva pelo menino criado. Você sabe, fazer perguntas a si mesmo que basicamente lhe darão um fim em mente. Então você tem um objetivo para escrever. Então esse é o tipo de premissa de delinear apenas alguns detalhes rápidos. Eu queria sair do caminho e agora nós vamos realmente entrar no esboço em si. 3. Passo 1: delineando a conclusão: Tudo bem, então o primeiro passo que vamos dar ao delinear é escrever a conclusão primeiro. Agora você pode estar perguntando, por que você escreveria a conclusão primeiro? E estes são apenas três pontos diferentes que quero discutir brevemente. E então vamos entrar em como escrever uma conclusão. Portanto, ter um objetivo final em mente irá ajudá-lo a escrever para algo em vez de escrever cegamente. Se você já sabe para onde a história está indo, você já sabe como a história termina. Você será capaz de mover melhor seu personagem principal em direção a esse objetivo. Se você não tem idéia de onde a história vai, então você não vai saber para onde mover seu personagem principal como a história continua e progride. Então você não quer escrever para cegamente. Quero dizer, há capítulos onde você vai estar inventando coisas em tempo real. Mas você deve ter um objetivo final em mente, digamos, ou pelo menos ir em direção a algo. Ter um final já planejado fará com que escrever a introdução e o clímax seja muito mais fácil. Então, se você já tem o objetivo final em mente, então você sabe onde a história tem que chegar. Por exemplo, nossa história, um servo salva uma princesa de uma torre vigiada por um Minotauro. Se eu já sei, minha conclusão é que ele mata o Minotauro, matou o Minotauro, salva a princesa, eles se casam e é feliz para sempre depois que ele se torna rei e ela se torna rainha e eles se apaixonam, certo? Se eu já sei que esse é o fim, então eu sei que no início ela ainda é apenas um príncipe nós. Ele é apenas um mero servo. Ele provavelmente não seria respeitado no início como seria no final. Este Minotauro é mau e tem de ser morto no final. Então ele provavelmente é visto como um personagem muito assustador no início. Talvez ele nem seja conhecido ainda. Talvez eu espere até que a aventura comece para realmente apresentar esse personagem. Você sabe, eu sei todos esses detalhes diferentes que eu posso escrever no início porque eu já sei onde a história vai dar. Se a história acabar aqui, sei que não vai começar aí. Tem que começar em um nível mais baixo. Quando você está escrevendo sua história, sua introdução, se é neste nível, seu clímax como o pico mais alto. Mas quando seu clímax descer, você quer terminar sua conclusão um pouco mais alto do que a introdução em energia e no nível de quase como felicidade, eu acho que você poderia dizer, você quer que sua conclusão apenas para ser um pouco melhor do que sua introdução, porque você não quer que as coisas voltem ao normal. Você não quer, por exemplo, se a sua história começar com este criado não sendo muito respeitado, ele gosta da princesa, mas eles nunca realmente falam. E ele é como qualquer servo comum que limpa e faz o que o rei lhe pede. Bem, então ele não é realmente ninguém especial, certo? E se eu chegasse à conclusão da história e ele voltasse a fazer o seu trabalho e nada mudasse. Então qual era o sentido da história acontecer? Qual era o sentido daquela aventura de matar o Minotauro? Se ele não fosse ganhar respeito. Mudar de um criado para talvez rei ou uma noite ou algo assim, você sabe. Então você precisa planejar sua conclusão e onde ela vai terminar para que sua introdução possa começar um pouco mais baixo do que isso, para que isso mostre que a aventura teve uma recompensa. Havia um significado para a aventura. Ele, você sabe, ele se tornou alguém melhor. Ele aprendeu habilidades diferentes. Ele foi transferido de 7 para outra coisa que ele é respeitado pelas pessoas. É assim que você quer que sua história flua. Você quer se levantar um pouco pelo Endo. E também para o clímax, se você souber que Ele vai matar o Minotauro até o final da história. Se você já tem essa conclusão, então seu clímax provavelmente será essa batalha épica que está muito próxima entre o criado e o Minotauro. Você já tem isso planejado, pronto e preparado. Então essa é uma das principais razões pelas quais você quer ter sua conclusão primeiro. E, finalmente, ter uma conclusão já escolhida irá ajudá-lo a saber o que sugerir nos capítulos de antemão. Então, por exemplo, digamos que nosso criado se casa com a princesa no final, certo? Eles se casam e vivem felizes para sempre. Bem, isso significa que ele provavelmente tinha sentimentos por ela de antemão. Então eu posso sugerir isso ao longo de toda a história. Eu posso falar sobre como ele adora o cabelo loiro dela cai e ele ama o sorriso dela e a forma como ela brilha eu posso fazer isso. Talvez ele pense nela o dia todo enquanto está nessa aventura assustadora, tentando chegar até ela e salvá-la. Ele está super nervoso com ela quando ela é presa por esse Minotauro. Então todas essas coisas estão construindo para ele se casar com ela no final e salvá-la. Então, sabendo que ele vai se casar com ela ou com Saver no final e eles se beijam e esse é o final feliz que recebemos. Posso fazer isso com emoções e sabendo que ele gosta dela, posso brincar com os capítulos de antemão. Agora, se eu não tivesse esse final em mente, então eu não teria feito isso tão bem como se eu já soubesse que esse era o final. Portanto, espero que isso faça sentido por que escreveríamos a conclusão primeiro. E para realmente escrever sua conclusão em seu esboço, você realmente só quer ter algum tipo de final moral ou feliz decidido ou, ou um final que é apenas um pouco maior do que o começo. Então, no início da introdução é como o que a norma é. Você quer que sua conclusão seja melhor do que a norma. Se começarmos com um servo espelho, queremos que ele se classifique ou seja respeitado até o final da história. E é assim que você quer escrever sua conclusão. Você quer escrever, você sabe, onde seu personagem principal chega? Como é que ele é recompensado pela aventura que continua? Se você quer que seus leitores vejam que valeu a pena. A aventura tem que sentir vale a pena para chegar à conclusão. Então, essas são apenas algumas dicas sobre como escrever sua conclusão. No próximo vídeo vai apenas mostrar um exemplo de uma conclusão escrita para você para que você possa ver a maneira que eu escrevo minhas conclusões no meu esboço. 4. Exemplo 1: delineando a conclusão: Ok, então obrigado por se juntar a mim para outro vídeo e agora vamos fazer um exemplo da conclusão. E às vezes é mais fácil entender algo se você vê na sua frente do que apenas eu falando sobre isso. Então é por isso que escrevi este exemplo de conclusão. Eu vou tentar ir um pouco rápido que eu possa cobrir tudo em um tempo rápido. Eu não quero fazer todos os meus vídeos de 20 minutos de duração, mas nós temos a parte 1 a 5 aqui. Introdução, aventura, fracasso, clímax, conclusão e, em seguida, transições no meio. E hoje vamos rever a parte 5 da conclusão. Então, queremos começar respondendo às perguntas primeiro, porque as perguntas são tão importantes que seus leitores fazem perguntas ao longo de todo o livro. Então você quer, mesmo que eles não estejam perguntando audivelmente, isso, eles estão mentalmente perguntando a eles para saber as respostas para eles. Então você quer responder a perguntas. E então eu escrevi dois parágrafos aqui que apenas uma espécie de soma tudo juntos. Esse é o resumo para a conclusão. A conclusão, uma de suas cenas mais curtas de todo o livro não faz com que não seja importante, mas geralmente é apenas um capítulo longo, às vezes apenas alguns parágrafos sobre. Quando escreveres a tua conclusão. Você quer que seja, você sabe, ele, não vai ser super longo. Você não vai ter sete páginas em conclusão. Você pode ter algumas páginas sobre sua aventura. Sua aventura vai ser bonita, bastante longa geralmente porque é a grande maioria do seu livro, mas a conclusão em si nem sempre tem tanto. Então primeiro queremos responder a algumas perguntas. Qual é o sentido de tudo isso acontecer? Qual é o sentido da aventura acontecendo? E o rapaz que vai nesta viagem para salvar a princesa. E o ponto que quero dirigir para casa é que ele foi contra todas as probabilidades. Ele talvez as noites foram antes do criado para salvar a princesa e eles morreram no caminho. Talvez porque ele seja apenas um criado. Ele é meio gozado e disse que vai se matar quando tentar fazer isso. Ele é magricela, então ele não é como super forte e apto para este desafio. Ele nem sabe usar uma espada. Queremos mostrar que ele foi contra todas as probabilidades para realmente conseguir isso. Então esse é o meu objetivo para um ponto que eu quero levar para casa. Ele foi contra as probabilidades e ele foi capaz de realizar seu sonho basicamente e salvar a princesa. Como foi cumprida a promessa? Então, outro ponto importante. Toda vez que você lê uma história, há uma promessa. E eu não acho que eu tenha falado sobre isso em outros vídeos, mas é fundamental lembrar que há uma promessa em sua história. Então, qualquer história que você assistiu, as promessas sempre cumpridas, mesmo em anúncios, eles estão prometendo algo e você quer que essa promessa seja cumprida se você seguir adiante com isso, o que isso, o que aquele anúncio diz para eu fazer. Cante em que histórias se você pensar como Star Wars, uma Nova Esperança, Luke Skywalker está vivendo em um planeta Tatooine arenoso e não há nada. Ele está vivendo no meio do nada. E ele provavelmente parece que não gosta. Como se ele desejasse poder sair de lá. Ele quer ir em uma aventura no céu. Você o que está acontecendo em uma aventura e as estrelas. E essa é a promessa no início da história. Agora, você pode estender uma promessa, você pode fazer uma maior do que apenas cumprir a promessa. Então, possivelmente, a minha promessa é que o criado quer ter um relacionamento com a princesa. Ele é um, ele tem sentimentos porque no início ele gosta dela e ele deseja que ele possa falar com ela. Essa é a promessa que vou cumprir , dando-lhes a oportunidade de falar com ela. Vou além disso e não só cumprir essa promessa, mas fazer com que ele construa um relacionamento com ela. Ela se apaixona por ele e eles se casam. Então essa é a promessa cumprida e estendida. Em seguida, como o personagem evoluiu? Então nosso criado magricela, ele vai ficar um pouco bonitão , ficar um pouco musculoso. Ele não vai ser como a pessoa atlética mais forte lá fora. Não quero torná-lo Super-Homem nem nada, mas quero mostrar que ele cresceu fisicamente porque, quero dizer, ele nunca fez nada assim. Mentalmente. Ele vai ficar mais esperto. Talvez seja assim que ele derrota um monte de suas fotos já que ele não é tão forte como eles, ele Auschwitz eles. Também quero criar emoções aqui e quero que ele desenvolva mais bravura. Talvez ele seja um covarde no começo. Talvez ele tenha medo de todas as lutas no início e depois lentamente em direção ao final, ele não tem tanto medo das coisas. Vou fazer com que ele construa um personagem e se torne uma pessoa mais corajosa até o final. Em seguida, como a tensão parou? Alguma história lá fora? Há algum tipo de tensão. Caso contrário, não há necessidade tardia para o leitor manter, continue lendo seu livro. Não há urgência para ler o próximo capítulo, para ler a próxima página, você não tem tensão do que seu leitor vai ficar entediado. Então, quando estamos escrevendo nosso livro, queremos que a tensão esteja em torno desta luta com o Minotauro. Então talvez eu queira sugerir como o garoto está com medo no começo da luta contra o Minotauro. Talvez enquanto ele passa por alguns obstáculos, Ele é como ficar mais animado quase para salvar a princesa e derrotar o Minotauro. No clímax é onde a tensão vai finalmente liberar. Mas este é um grande, mas não deixe cair toda a tensão. Não deixe a tensão logo após ser liberada, simplesmente desapareça. Você quer se dissipar lentamente. Você quer que ainda haja tensão persistente através da transição para e parte 5. Então minha idéia, que eu não escrevi tudo aqui, mas minha idéia era que a tensão está aumentando até os minutos eram batalha. É liberado quando o Minotauro é derrotado na princesa é salva. As tensões ainda persistem quando a princesa diz ao servidor e ao rapaz que alguém contratou o Minotauro. Então, agora ele dá ao leitor uma razão para continuar lendo e descobrir quem contratou o Minotauro largo o Minotauro levá-la embora. E agora eles querem ter uma conclusão presa para descobrir. Então eu vou parar completamente a tensão quando esse mistério resolvido e eles falam sobre isso abaixo. Então vamos chegar a isso. Isso é meio que uma surpresa. Em seguida, o que as emoções estão contrastando com a introdução quando eu escrevi aqui são os movimentos no final da história, estamos cheios de luz e felicidade como um certo ponto tornou-se uma noite e foi dada a honra e o respeito que ele merece. Ele também foi concedido o privilégio pedir a princesa para sua mão em casamento. Tudo isso para dizer. Você quer que sua introdução seja um contraste incompleto com o final. Você quer mostrar que tudo não está apenas voltando ao normal e fim da história, você quer tipo, você não quer o seu certo ponto. Chega ao fim do livro e depois volta a ser um criado de quem ninguém gosta, certo? Você quer que isso mude. Então a primeira coisa que tenho aqui é que está cheio de luz e felicidade. Então isso significa que no início do meu livro, eu provavelmente quero que ele seja sombrio. Provavelmente quer que se sinta triste e sombrio. Talvez o reino esteja cheio de um monte de pessoas tipo atitude negativa no início. E no final, eu vou ter como um lindo sol, um dia ensolarado. Talvez a introdução tenha sido um dia tempestuoso. Agora é um dia ensolarado e está feliz. Talvez haja um orado ou as pessoas estejam aplaudindo quando ele voltar com a princesa. E ele se torna uma noite, o que é uma virada de ser o criado. Ele tem uma honra e respeito, o que é uma virada de ser desrespeito. No começo, ele tem o privilégio de pedir a mão da princesa em casamento. Isso é como a cereja em cima, então você quer que ela esteja em completo contraste com a introdução para mostrar que tudo isso valeu a pena e que meio que combina com o que é o ponto, mas tudo compensa através dessa parte. Em seguida, qual foi a surpresa? Então isso combina com a parte da atenção aqui. Mas qual foi a surpresa nisso, nesta história? Então a surpresa foi que descobrimos depois da luta com o Minotauro que o Minotauro foi contratado pelo rei que escolheu trancar sua filha em um castelo depois de uma discussão com ele. Então eu vou ter que desenvolver isso um pouco mais. Mas minha ideia é que talvez ela quisesse fazer algo com o qual seu pai não estava feliz, e ela era tão teimosa sobre isso que ela basicamente iria desobedecer-Lo. E porque ela vai desobedecer, ele decidiu contratar uma palavra para capturá-la e fazer parecer que não foi culpa dele. Ele vai ficar tipo, oh não, minha filha, por favor salve-a. Mas ele não acredita que alguém seria capaz de derrotar o Minotauro a não ser descrever certo garoto irá. Então talvez haja um final, mini clímax onde o rei nos puxa a espada sobre o, sobre o menino criado porque ele arruinou este plano. Eu posso ir em direções diferentes com ele, mas basicamente, é bom ter uma pequena surpresa no seu final. Você não quer que seja muito previsível. Ao mesmo tempo. Você não quer ser tão imprevisível que, você sabe, como por exemplo, se, se eu estiver construindo um feliz para sempre e então o garoto do servidor morre. Não muito feliz no meu leitor pode não gostar disso. Meu leitor pode estar desapontado por eu não cumprido o desejo deles de ter felizes para sempre. Isso é o que eles esperavam. É bom pegar as pessoas desprevenidas, mas você ainda tem que dar a elas o que elas desejam. E se desejarem felizes para sempre, posso apanhá-los desprevenidos com o rei sendo mau, mas ainda assim cumprindo isso. É feliz para o criado da princesa, sabe? Então essa é a minha ideia para a surpresa. E então eu poderia fazer mais perguntas. Há certamente mais perguntas que você faz. Eu recomendaria que você Google perguntas diferentes que você fez a si mesmo. Basta procurar como escrever uma conclusão para uma história ou como escrever um final para uma história. E eles vão lhe dar muitas outras perguntas. Você pode perguntar a si mesmo, suas conclusões. Uma das partes mais curtas, então esta é obviamente uma parte muito curta do seu esboço, mas coisas como a aventura pode ter cinco ou seis páginas de comprimento, talvez até mais tempo dependendo do seu livro. Então não se sinta como este é o quão curto cada parte do esboço é. Eu gostaria que esta é apenas uma espécie de conclusão. De qualquer forma. O final vai resolver o mistério de por que o Minotauro levou a princesa em primeiro lugar também irá preencher o desejo do leitor como um menino criado tinha sentimentos para a princesa, e ela finalmente vai notá-lo depois que eles Voltai ao reino para veracidade, saí sobre o que o rei tinha feito. Talvez a cidade o derrube, fazendo certo ponto o novo rei, ou talvez haja uma rainha e a praga agora governará em seu lugar. Talvez ela estivesse na manteiga escura do marido fazendo isso. Decidi que talvez eu adicione uma rainha como personagem. Em última análise, o menino servo agora será respeitado e apreciado pelo que ele tinha feito receber a bênção para casar com o príncipe nós história vai acabar com feliz para sempre após o fim. Essa é a conclusão que cheguei a esta história. Espero, espero que tudo isso ensine muito sobre como você pode desenvolver sua conclusão e escrevê-la. E eu desafiaria você a pegar todas essas informações e escrever sua conclusão agora. Então espero que isso seja benéfico e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 5. Passo 2: delineando a introdução: Tudo bem, então agora que passamos do primeiro passo e falamos sobre a conclusão e você viu o exemplo de como fazê-lo sozinho. Você vai entrar na introdução. Então, quando você está escrevendo uma introdução, é aqui que a história começa. Você quer definir a cena e mostrar ao leitor o que é considerado a norma. Agora, isso geralmente ocorre porque há exceções para onde sua introdução não começa com algo normal. Começa meio climático. Por exemplo, se você, você sabe, se nosso, se nosso criado foi realmente uma noite, talvez nós poderíamos começar a história com ele e um Zhao Stan, é super tenso e essa é sua maneira de apresentar seu personagem principal e mostrando como ele é corajoso e como a luta é épica. E essa pode ser uma ótima maneira de começar sua história e simplesmente capturar e envolver seu público imediatamente. Enquanto que na maioria das vezes, não é aí que as histórias começam. Pode começar assim e você pode escolher fazer isso se quiser. Mas vou ensinar-te um método mais comum onde a história começa com o Mello. Começa com a norma. Ele mostra a configuração e o que é vida normal para o seu personagem principal porque você quer que contrastar. Assim, a introdução deve parecer comum para que contrasta com a aventura da história e a conclusão no final. Então, quando sua introdução começa, você deve basicamente mostrar ao seu leitor quem são os personagens principais, qual é a configuração, e talvez qual é a ocupação do seu personagem principal, e como sua vida se parece. Muitas vezes, com a maioria das histórias, você vai descobrir que o personagem principal é alguém que não é amado pelo mundo ao seu redor. Você sabe, muitas vezes escritores tentando fazer você, fazer o leitor sentir empatia para o personagem principal. Então eles vão começar com alguém sendo que eles são intimidados ou eles estão solitários, eles não têm amigos ou o que quer que seja. Então, para a nossa história, é um menino criado. Então nós provavelmente começaríamos a história com, você sabe, ele limpando o reino ou talvez ele seja um dos servidores e ele está trazendo uma refeição para o rei e para a princesa. Talvez seja assim que você pode apresentar a princesa e eles se conheceriam. Ou o que quer que você possa pensar se você está tentando criar sua própria história com uma princesa e servir empregados, mas é assim que nós gostaríamos de começar. Queremos começar apenas apresentando nossos personagens principais. E é bem normal. É uma vida normal para ele. Talvez até o Rei o pegue ou talvez ele seja desajeitado e ele acidentalmente derruba um prato, bem, traz a comida para cima e o rei repreende ele e talvez ele até bata nele ou algo assim que apenas tipo de mostrar que isso, esses servos não são muito respeitados. E você quer que isso contraste com a sua aventura junto com a conclusão. Então, se um contrasta com a aventura, você quer mostrar que ele não é uma pessoa muito aventureira. Você quer mostrar que ele não está acostumado a aventura, não é perna. É quando ele vai salvar esta princesa. Você não quer dar isso de presente. Oh, ele é provavelmente o melhor cara para saborear. Como se você quisesse mostrar que esta é provavelmente a pior escolha de sua vida para ele tentar salvá-la. Você quer mostrar que ele não parece ser capaz. Para que quando ele faz isso, é mais impactante para o seu leitor. E isso deve contrastar com a conclusão porque você quer que sua conclusão mostre que, você sabe, se ele for desrespeitado no início da história, você quer que ele seja respeitado no final da história. Ou se o seu servo é mero, magricela, pequeno e um ninguém, você quer que ele seja elogiado e amado por todos. No final, você quer mostrar que contrastam as emoções da introdução se eles estão seguindo essa maneira normal de escrever sua introdução, eles ensinando você mais na introdução deve ser anticlimático. Então isso deve ser uma espécie de vibração melancólica. Só o começo da história em que você está apresentando a cena e o cenário, como eu disse. E então, por fim, a introdução deve ser abruptamente interrompida pela aventura. Então, o mentor não deve ser algo que lentamente o seu personagem principal entra em. Você não quer que seu personagem principal apenas tipo de casualmente entrar nesta aventura, como aceitar e treinar para ela e depois ir fazê-lo. Você meio que quer que ele seja jogado na aventura. Talvez a princesa seja capturada abruptamente e, você sabe, o rei é Lego. Alguém por favor a salve. E todos esses cavaleiros vão atrás dela e vão atrás do Minotauro. Mas o Minotauro mata todos eles e todos eles morrem. E não há mais ninguém que possa ser enviado para salvar a princesa. E agora eles sabem que ela está trancada na torre alta. E o criado, talvez, talvez ele nem queira ir. Talvez o rei diga que você vai ser o próximo porque todos os outros homens tingidos e você é um dos únicos criados que me restam e ele nem se importa que não seja um cavaleiro. Você joga alguma armadura e lhe dá uma espada e diz: “ Vá salvar minha filha.” E agora ele está meio jogado nisso, como se eu nem soubesse usar uma espada. E isso fará com uma aventura mais épica, porque agora ele tem que aprender tudo no caminho. E talvez ele tenha pedido para encontrar um grande professor para ensiná-lo a empunhar uma espada. E ele tem que ficar mais forte e superar todos esses obstáculos ao longo da aventura. Você os quer, você quer que seu leitor sinta como se fosse um desastre que isso aconteceu porque está indo contra a norma. Você quer que eles se sintam como, uau, é uma cidadezinha tão feliz. Sinto-me mal por este servo que é tratado Illy pelo rei. E você quer que eles se sintam mal por ele, mas tudo parece normal. Então, quando essa coisa abrupta acontece e ele é jogado em ir nesta aventura. E talvez ele nem tenha dado uma escolha, então seus leitores tipo, uau, tipo, eu não posso acreditar que isso está acontecendo. Então agora eles estão noivos e querem ver como ele supera esse obstáculo. Então é assim que você quer desenvolver sua introdução. E no próximo vídeo que vamos fazer, eu vou realmente escrever uma introdução para esta história e dar-lhe isso como um exemplo para você fazer o mesmo. 6. Exemplo 2: delineando a introdução: Tudo bem, então agora vamos passar por cima um exemplo da introdução que está sendo escrita em seu esboço. E este é o exemplo da minha história. Então, espero que você tenha algumas idéias para sua própria história ou aprenda alguns conselhos e dicas sobre como escrever sua introdução e seu esboço. Então primeiro você quer ter três perguntas. Qual é o cenário, quem são os personagens principais e qual é a promessa? Então meu cenário é um reino e você pode lê-lo aqui se quiser. Mas basicamente, eu tive a idéia de que o reino está cercado por suas paredes. As muralhas do reino, que é cercada por algumas terras agrícolas, que é então onde está o anel da floresta, onde o deserto é em torno da fazenda e ninguém realmente vai além da floresta. Eles realmente não sabem o que está além disso. Tudo o que eles podem ver além disso são as montanhas. E eles chamam isso de borda ou borda da tigela, porque as montanhas e circundam toda a sua terra. Então parece que eles estão dentro de uma tigela, eles estão em um vale. Então essa foi minha idéia para o, eu acho que você poderia dizer a construção do mundo da minha história. E é realmente importante ter muita informação, mesmo que você não use tudo para construir o mundo. Só porque você quer ser capaz realmente definir para o seu leitor para compreendê-lo e vê-lo. E se você tem mais informações em seu esboço que você pode nem mesmo usá-lo, ele apenas irá ajudá-lo a visualizá-lo melhor para que você descrevê-lo mais detalhadamente para o seu leitor quando você está escrevendo. Agora eu tenho um pouco mais de informação aqui, mas nós não precisamos rever isso. Tudo bem, agora, eu me pergunto, quem é o personagem principal? Então você pode ver meus personagens aqui. Temos Jimmy, o personagem principal. Ele tem um amigo chamado Ben, Princesa Camilla, Rei gramados ponto pulmões limpos porque estoque e, em seguida, o Minotauro. E com meus personagens, gosto de ter alguns adjetivos para descrevê-los. Isso me lembra que quando estou escrevendo sobre esse personagem ou usando-os no meu diálogo ou qualquer que seja o caso, seja qual for a situação em que estejam. Lembra-te, este é o Jimmy. Ele tem que ser honesto e simpático nesta situação. Então, como vou torná-lo honesto e solidário nesta situação? Como alguém que é uma pessoa honesta na vida real lidaria com esta situação ou como reagiria às circunstâncias? Então é assim que costumo escrever os meus personagens. Eu meio que penso em alguém com quem posso relacioná-los na vida real. E pense em como eles reagiriam a uma circunstância ou o que quer que esteja acontecendo na história e depois escreva sobre isso. E é assim que faço meus personagens se sentirem vivos e realistas. Outras pessoas vão olhar para celebridades ou pessoas de programas de TV com os quais eles podem se relacionar. Às vezes, eles até adicionam fotos ou escrevem um esboço completo de personagens. Eu geralmente não gosto de classificar esboços característicos pessoalmente, mas isso depende de você se você quiser, você pode fazer isso. Mas esta é toda a informação que costumo fazer para personagens. E eu poderia fazer uma série separada de cursos de vídeo sobre personagens talvez no futuro, e como realmente desenvolver personagens melhor. Mas, por enquanto, isso servirá. Então, a seguir é, qual é a promessa da história? Então, a promessa no início da história, haverá que o criado terá a chance de falar com a princesa mais do que apenas como um servo. Então, como essa é minha promessa, vou garantir que no começo, deixarei claro ao leitor que o criado gosta da princesa, mas ele não tem permissão para falar com ela. Talvez o rei não permita que meros camponeses em servos falem com a princesa porque eles não têm a honra de fazer isso. Talvez ele os trate muito humildemente, então é por isso que Ele não é permitido qualquer que seja o caso, eu posso pensar em outra coisa possivelmente, mas eu só quero deixar claro para o leitor que ele deseja que ele possa falar com ela. Ele quer escolher de volta. Em sua introdução, você tem duas seções antes do evento. E o evento. Agora, antes que o evento é basicamente o que acontece antes que tudo corra mal, antes que tudo dê errado, algo acontece que faz com que a história seja escrita. Se nada acontecesse, não haveria uma história em primeiro lugar, certo? Então você quer descrever a cena antes que ocorre para que ele contrasta em seu leitor pode ver que há uma diferença do que era vida normal para o que está acontecendo agora. Em contos, às vezes você nem tem essa seção antes do evento. Você só entra quando o evento acontece. Com histórias mais longas, como um romance, você teria esta seção incluí-lo. Então eu vou ensinar com esta seção porque isso é mais comum. Mas esta é basicamente a introdução à sua história, o que está acontecendo. E como podem ver aqui, tenho uma pequena informação sobre uma ideia em que o rei basicamente fica zangado com o Jimmy. Talvez Jamie leve a culpa por outro servo e King Long Stock vai bater nele por ser mau e um servo tolo, ou possivelmente rir dele e desrespeitá-lo. Talvez haja, eu acho que acabou para jantar e o rei os desrespeita na frente de todos. Faz deles motivo de chacota. Seja qual for o caso, Jimmy será humilhado ou desprezado. Basicamente, é assim que vou construir simpatia pelo Jimmy. E se Jimmy está levando a culpa de outra pessoa, então isso vai torná-lo mais agradável para o leitor. O leitor vai pensar “Uau Jim, ele é um cara legal. Então de lá eu vou ter uma cena onde é noite úmida e tempestuosa. Agora, se você se lembra quando analisamos o exemplo de conclusão, eu falei sobre como é importante usar o tempo para ajudar a descrever emoções. Então, no final da história, vai ser um dia brilhante, ensolarado, lindo, porque todos estão felizes. E combina com o sentimento da história. Vai ser a mesma largura início da história. Quero que os sentimentos sejam como, quero que o leitor simpatize com o Jimmy. Então eu vou ter que ser uma noite úmida e tempestuosa para combinar como ele está se sentindo. Ele está em um ponto baixo. Você acabou de ser humilhado. Ele está tendo um dia difícil, sabe? Então vai ser uma noite tempestuosa no começo. E depois vou descrever um adolescente órfão. E vive sozinho na casa dos pais que o pai construiu antes de morrer. E eu vou talvez dar algumas informações sobre como eles morreram. Mas basicamente, estes são detalhes para ajudar o leitor a ter ainda mais simpatia por Jimmy. Bem como ter algo que o assombra em seu passado, algo que o prende um pouco, algo que eu possa usar a meu favor para machucar emocionalmente Jimmy no futuro da história e, você sabe, talvez tenha um colapso mais tarde na história. E ele fala sobre como sente falta dos pais ou algo assim. Então eu posso usar isso a meu favor mais tarde na história. Então, uma vez que você tem as cenas antes do evento, que você pode ter mais do que isso, eu só escrevi para muitas cenas aqui. Mas você pode adicionar mais a isso, se quiser. Cabe a você. Normalmente o seu lago de introdução completo. Toda essa informação não levará mais de cinco capítulos. Cinco capítulos é meio que um máximo. Eu recomendaria tomar apenas um a três aqui. Posso ler 123 aqui, talvez três capítulos do meu. Normalmente, para os meus livros, os meus intros têm apenas um ou dois capítulos, mas depende de ti. Depende do escritor em seu ritmo e do quão descritivo você é com suas cenas ou da rapidez com que você quer passar para as partes mais importantes. Mas sim, então o próximo é o evento. Então o que leva a que o enredo ocorra como uma pergunta que você quer estar fazendo porque isso é o que faz com que a história realmente aconteça. Isto é o que faz com que a história seja interessante. Então o enredo da história é o garoto salvando a princesa, certo? Então, queremos falar sobre como é que ela se meteu em sarilhos? Por que ele teve que salvá-la? E a minha ideia foi que talvez ela tenha uma discussão com o pai. Talvez seu pai odeie que ela esteja sempre sendo tão empática com os servos e os camponeses e como ela está na idade do casamento e precisa se concentrar em encontrar uma noite adequada para o trono. Então você sabe como? Eu não me lembro se mencionei isso, mas eu tenho aqui que a família do rei, rei longo estoque, tem estado em reinado por centenas de anos ou pelo menos por um longo tempo de qualquer maneira. E como ele só tem uma filha, o sobrenome vai mudar quando ele e sua esposa falecerem. Então ele quer ter certeza de que essa pessoa está realmente apta para ser o próximo rei. Então é por isso que ele está pressionando a filha e ela está surtando porque talvez eu queira me casar com um humilde servo e não com uma noite arrogante. Você sabe, essa é a atitude dela e ele está gritando com ela por isso, dizendo que ela é estúpida ou qualquer coisa, pode basicamente, ela vai dizer algo que ela vai se arrepender dizendo que você tem um coração de pedra para o pai, que lhe fará forçar a mão e fazer o impensável. Ele terá sua filha capturada por um obrigatório. Então não vou mostrar ao leitor que foi o rei que contratou o Minotauro no início. Vou ter que ser algo que circunstancial acaba por acontecer. Que coincidência, sabe, vai ser como se o rei e a filha tivessem uma discussão. E no dia seguinte, e ele está surtando porque sua filha foi levada e ele vai fazer um ato inteiro dizendo, por favor alguém resgatar minha filha. E ele diz: Darei a mão de minha filha em casamento a qualquer um que possa salvá-la. E isso faz parte do plano dele porque ele quer encontrar alguém que seja digno para o trono. Então, se eles são bons o suficiente para derrotar um Minotauro e ir nessa jornada perigosa, essa busca louca para salvá-la e resgatá-la das mãos do Minotauro e trazê-la de volta, então ele está apto para ser rei de qualquer maneira, que está nos olhos do Rei. Mas, na verdade, nos bastidores, foi ele quem contratou o Minotauro em primeiro lugar, mas vamos falar disso mais tarde na história. Então, sim, esta é a minha introdução à minha história que escrevi. Eu geralmente se eu estivesse desenvolvendo totalmente, uma introdução é mais longo do que isso, provavelmente três páginas total, mas eu queria torná-lo breve para que você possa entendê-lo em um curto período de tempo. Normalmente, especificamente essas duas seções antes do evento eo evento terá mais algumas perguntas ou se você mais parágrafos descrevendo isso apenas para obter mais idéias, downing, obter a bola rolando. Mas eu queria ser curto para este vídeo. Então, sim, então esse é o esboço da introdução. Espero que isso seja útil para você aplicar essas dicas e conselhos e ver um exemplo na sua frente. Espero que isso o ajude a escrever o seu próprio para a sua história. Então, vejo-te no próximo vídeo. 7. Passo 3: delineando a aventura parte 1: Certo, agora estamos no passo 3, a aventura. Essa é a parte do esboço que vamos abordar a maior parte do seu esboço, e a maior parte do seu livro. É provavelmente a parte mais difícil de escrever, mas é a parte mais importante para escrever. E eu acho que delinear isso será muito útil. Então vamos direto ao assunto. Então a aventura, como eu disse, é a parte mais longa de toda a história. Este é o lugar onde todo o desenvolvimento do personagem acontece, modo que você pode ver que quando eles atingiram o clímax são realmente capazes de ser bem sucedido em atingiu o objetivo no final. Você não sabe. Se você pensar sobre o personagem na minha história, o menino criado na introdução, Jimmy não é muito forte, chaves zombadas, ele riu de, você sabe, ele não vai se parecer nada com o personagem no final de a história onde o clímax é onde ele luta contra o Minotauro. Ele vai ser uma pessoa totalmente diferente. Ele vai ser mais forte, ele tem que ser mais esperto, e ele não vai deixar que todo mundo zombe dele. Ele não vai deixar que suas emoções afetem a maneira como ele luta mais porque agora ele é melhor, melhor do que isso e mais forte. Então essa é a principal razão pela qual você não se aventurou, você tem suas aventuras para que possa haver altos e baixos que seu personagem tem que superar para que eles se desenvolvam e que eles possam progredir lentamente em direção ao objetivo da história. A aventura não deve ser um sucesso perfeito todas as vezes. Portanto, não deve haver contratempos, não deve haver momentos em que seu personagem está sempre baixo e há falhas ao longo do caminho. Agora, deve haver muitas falhas que faturam até a falha principal e mini clímax é que acumulam até o clímax principal. Mas, em última análise, tudo isso irá resultar em não ser um sucesso perfeito. Por exemplo, se meu criado tem que passar por uma caverna escura e é incrível lá e ele tem que encontrar o caminho para fora do outro lado. Talvez para o sucesso pode ser que ele faz isso para fora, mas o fracasso pode ser que sua tocha se apagou enquanto ele estava no meio e ele não conseguiu encontrar o seu caminho para fora por mais tempo e ele teve que obter ajuda de alguma forma. Sabe, esse pode ser um dos fracassos que ele encontra no caminho da sua jornada. O mesmo com talvez ele tenha que atravessar um rio rápido. E o sucesso pode ser que ele chegue ao outro lado, mas o fracasso pode ser que ele estava tentando atravessar e ele mas o fracasso pode ser que ele estava tentando atravessar e eleé varrido rio abaixo e passa por uma cachoeira, mal vive. E quando ele fica do outro lado, ele está a 32 km fora do curso. E agora ele, talvez até perca o mapa que tinha. Então agora ele está perdido e precisa obter um novo mapa e precisa encontrar seu caminho de volta para o caminho em que ele estava. Então precisa haver fracassos, mas você não quer que todos os fracassos sejam tão grandes que ele não possa superá-los. Você quer que eles sejam algo que ele pode, obstáculos que ele pode superar até o fracasso principal. Isso deve parecer que acabou, como seu principal fracasso deveria estar ciente. É como se toda a esperança estivesse perdida. Não tem como ele voltar disso. Então isso é muito mais impressionante quando ele voltar disso, mas falaremos sobre o fracasso nessa seção. Então a aventura tem que parecer que vale a pena. Seu leitor precisa ler sua aventura e dizer, uma vez uma leitura, ler o clímax. Que bom que ele foi nessa aventura. Caso contrário, você não teria sido capaz de derrotar este Minotauro ou de outra forma não teria sido capaz de alcançar o objetivo. Se você é, por exemplo, se você tem uma história de um corredor que está tentando treinar para uma maratona e sua aventura não é muito aventureira. Ele não corre muito. Bem, então se você o fizer ficar em primeiro lugar na maratona, seu leitor vai ser tipo, bem, isso foi estúpido. Como você mal treinou e não era como se ele não merecesse. O mesmo, para a minha história. Se o meu servo na introdução fosse o mesmo durante toda a aventura. E então eu cheguei ao clímax e ele ainda derrotou o Minotauro, meus leitores diriam, ele não deveria ter feito essa ligação. Seria, não deveria ter sido ele não deveria ter sido capaz, ele não deveria ter sido forte o suficiente. Isso não faz nenhum sentido. Então a aventura precisa parecer que vale a pena. E ele precisa provar ao leitor que seu personagem cresceu o suficiente para superar o obstáculo final, o chefe final. Então seu personagem principal deve crescer. Pense em seus personagens, fraquezas e pontos fortes. Esta é uma gorjeta enorme. Pense em seus personagens, fraquezas e pontos fortes. Por exemplo, meu personagem, um de seus pontos fortes é que ele é muito simpático e honesto. Então ele é uma pessoa amigável, ele é uma pessoa agradável. Ele está disposto a servir como coração de servo. Então eu posso usar isso para o benefício dele na história. Posso usar isso a seu favor. Talvez haja uma cena onde ele precise se hospedar e encontre uma pequena aldeia. E ele perguntou se ele poderia ficar à noite e ele promete servir a pessoa se ela não ficar. E porque ele sabe como servir e como ter o coração de um servo, ele é capaz de ficar. Posso usar isso para o benefício dele. Talvez as pessoas olhassem para ele porque ele está disposto a fazer essa missão e ir nessa jornada perigosa e eles o ajudam ao longo do caminho. E é assim que ele faz aliados e é assim que as pessoas o treinam e o ajudam. Sabe, posso usar isso como força. Uma de suas fraquezas pode ser que, talvez, porque todos zombaram dele no início, todos duvidaram dele e zombaram dele. E porque ele perdeu os pais, talvez ele esteja apenas lutando para ter fé em si mesmo. Ele luta para ter confiança. Ele se sente um covarde. Qualquer dúvida de si mesmo muito. Posso usar isso contra ele. Quando as coisas ficam assustadoras. Ele pode dizer, eu não posso fazer isso, eu não posso fazer isso até finalmente superar isso. E ele, ele é como, uau, ele fez isso tão pouco a pouco. Ele deve superar seu acordo para que ele possa chegar ao clímax. E você quer mostrar seu personagem, ele cresceu através disso para que faça sentido. E isso volta a mostrar que a aventura vale a pena se o seu personagem pode superar suas fraquezas e você mostrar que eles usam seus pontos fortes para sua vantagem e eles se tornam um personagem mais bem arredondado até o final de a história, então seu leitor vai dizer que valeu a pena ler, e que valeu a pena para ele passar por todos esses obstáculos, porque agora ele pode derrotar o Minotauro. E, em seguida, por último, o empreendimento deve introduzir novos personagens e desafios ao longo de tudo se conectar ao enredo. Portanto, certifique-se de que seus personagens e todos os desafios têm algo a ver com o enredo. Eu não deveria ter meu personagem principal aleatoriamente ir ajudar um agricultor e servir fórum e ajudá-lo plantações agrícolas. E depois digo: “Está bem, vejo-te mais tarde.” Vou voltar para salvar a princesa. Como isso não faria sentido a menos que o fazendeiro estivesse prometendo algo que tivesse a ver com o enredo ou a menos que ele se tornasse, ele estava recebendo comida do fazendeiro para sua jornada, o que quer que seja, você sabe, você não pode ter o seu personagem fazer coisas aleatórias que não fazem sentido para a sua história com os personagens que ele conhece. Não os deixe conhecer pessoas que não têm nada a ver com o objetivo final da história. Não basta decidir jogar em um personagem humorístico para ter uma cena engraçada. A menos que essa cena tenha algo a ver com a história do personagem está ligada à história de alguma forma. Mesmo se você quiser ter algo engraçado jogado lá dentro, ter pelo menos como se talvez seu personagem precisa de um pouco animação e ele está tendo um dia ruim que pode animá-lo. E agora está ligado à história. Portanto, certifique-se de que todos os seus personagens e desafios estejam conectados à história. Caso contrário, sua história vai parecer muito desorganizada e não será unificada e seu leitor vai pensar que está em todo o lugar. Então isso é apenas algo a ter em mente quando você está criando todas as suas cenas para o empreendimento. Então espero que tudo isso seja benéfico para você e você pode usar todas essas dicas a seu favor ao escrever sua seção do esboço, a aventura. Agora vou mostrar-vos um exemplo para a minha história. 8. Passo 3: delineando a parte de aventura: Ei, o que está acontecendo, pessoal? Então, não consegui fazer o upload recentemente porque estive ocupado movendo coisas pela casa e montando meu novo escritório, mas agora que tudo está organizado, posso voltar a fazer vídeos. Então, estamos na seção de aventura do esboço agora, e acabei de examinar uma visão geral do que é a seção de aventura. Agora, antes de entrar no exemplo da aventura, eu realmente quero rever três dicas que eu queria dar para você escrever seu empreendimento. Essas são três coisas realmente importantes que eu acho que você deve se lembrar. Eu os acho super úteis quando estou descrevendo pessoalmente. E eles vão realmente ajudar você a entender meu exemplo de esboço para que você possa implementar o mesmo. Então, o primeiro passo é usar tipos, separar sua história por cenas, não por capítulos. Isso é o que eu faço e acho muito mais útil porque quando estou delineando uma história e eu a separo por cenas, e depois posso voltar atrás e mudar. Ok, isso parece levar apenas alguns parágrafos. Esta cena vai levar cinco páginas. Posso dividir minhas cenas em capítulos e, em seguida, nomear esse capítulo o que eu quiser. Então, existem três tipos que eu uso. Você pode ter mais ou menos o que você decidir. Eu só gosto de separá-lo por tipos de cena porque é mais fácil lembrar qual é o objetivo dessa cena se eu colocá-lo apertado com ela. Então, primeiro é que o obstáculo parece tipo e é aqui que há um conflito na maneira de alcançar o objetivo de traçar. Então, o mais proeminente pareceu tipo, você vai ver isso em cada história que ler ou em todos os filmes que assistir. Isso é basicamente onde qualquer coisa fica no caminho de alcançar o objetivo final, seja tão pouco quanto meu personagem principal não tem comida para um bom e agora ele está com fome. Isso é um obstáculo porque vai atrasá-los. Ou tão grande quanto meu personagem estava atravessando uma ponte e caiu em um rio e a água os empurra para baixo e agora ele está a 20 milhas fora do curso. Esse é outro obstáculo que ele tem que superar. Outro obstáculo pode ser que ele tenha que lutar contra um ogro que fica no caminho do caminho e isso não os deixa passar. Então, esses são apenas exemplos de diferentes tipos de obstáculos, mas você terá, principalmente tem obstáculos em sua história. Em seguida, temos a tensão parecia tipo e é aqui que você está engrossando o enredo com suspender algum mistério. Então, na minha história, um dos exemplos que tenho é que haverá uma cena que corta para o ponto de vista das princesas. E ela vai ouvir que os minutos estavam conversando e acho que ele mencionou algo sobre ser contratado. Então agora isso acrescenta mistério à história porque o leitor vai se perguntar quem contratou as atas foram, por que ele foi contratado? Quem queria que a princesa fosse tirada da foto? O que está acontecendo é que algo ruim vai acontecer de volta ao Reino? Ou talvez fosse um dos pais dela? Ou quem era? O que está acontecendo? Isso é o que o leitor vai se perguntar quando eu digo que o Minotauro foi contratado. atenção parece que eles são basicamente justamente quando você dá ao seu leitor uma meia verdade e revela algo para ele. Mas eles não revelam tudo para eles. Então você diz a eles algo como o Minotauro foi contratado. Não contamos tudo a eles. Quem o contratou, certo? Terceiro, temos cenas de blocos de construção e cenas de blocos de construção, ou apenas quando você adiciona um elemento à história para ajudar a trama a progredir. Então esta pode ser uma cena narrativa ou pode ser uma cena de diálogo basicamente onde você está explicando algo para ajudar a fazer o enredo fazer sentido. Isso realmente faz com que ele ganhe vida. Isso mostra que tudo isso faz sentido. Tudo isso vai junto. Então, um exemplo disso é, se você sabe, seu personagem se depara com alguém e essa pessoa lhe dá informações sobre sua jornada. Ou se seu personagem conhecer alguém e essa pessoa lhe der uma história de fundo da história daquela terra. Esses são exemplos de cenas de blocos de construção. Muitos blocos de construção, adolescentes ou diálogo. Eles não precisam ser diálogos. Pode ser outra coisa. Você sabe, se você está descrevendo como seu personagem está tentando aprender algo que pode ser visto um bloco de construção. Mas, na maior parte, são cenas de diálogo, construção de cenas negras ou algo que você quer manter no mínimo. Porque muitas vezes um erro que os autores cometem é que eles vão classificar cenas de blocos de construção, mas eles o transformarão em um despejo de informações. E eles basicamente vão continuar e continuar sobre algo que seu leitor não se importa. Você quer torná-los rápidos e não quer fazê-los arrastar por muito tempo. Ou seu leitor ficará entediado e desejará que você volte ao ponto principal da história. Então, blocos de construção, se você quiser adicionar história de fundo, se quiser adicionar histórico à história, você precisa ter certeza de que seus blocos de construção são rápidos e não se sintam como despejos de informações. Então, esses são os três tipos. Certifique-se de entendê-los ou criar seus próprios tipos de cena que você pode seguir quase como também obter diagrama que você pode seguir para sua tomada. Em seguida, vamos falar sobre conflito e resolução. E isso é basicamente o que é um obstáculo. Há um conflito no caminho e você tem, seu personagem tem que encontrar uma maneira de resolver esse conflito. Então, há quatro exemplos diferentes aqui que eu dou que você pode ter em um conflito ou você pode ter tudo em conflitos diferentes. Esse conflito pode ser tão rápido quanto isso aconteceu. E essa foi a conclusão. E também pode ser enquanto isso aconteceu, mas isso continua acontecendo ou não, ele não fez isso. E agora isso está acontecendo para que você possa estender conflitos, você pode resolver conflitos. Mas esta é muito fácil, quase uma folha de truques que você pode usar para ajudar a escrever seus conflitos. Então, um exemplo do primeiro é sim, mas ele escapou dos minutos foram de matá-lo. Então, sim, ele escapou. Mas ele tinha uma lua crítica que poderia potencialmente ser fatal. Então, sim, algo bom aconteceu, mas o conflito ainda se estende porque alguns ruins estão acontecendo. Ele tem um ferimento fatal. Então eu posso dizer sem fim. E aqui está o exemplo. Ele não foi capaz de derrotá-los em uma turnê, então não. E o Minotauro agora está perseguindo ele, então não, ele não foi capaz de detê-los. Ele tem aquela ferida fatal que acabei de mencionar, e agora ele está sendo perseguido. Então, se eu quiser começar a resolver meu conflito, posso ir. Sim, ele foi capaz de criar um desvio embora, e ele atacou minutos ou por trás. Então, se eu quiser fechar meu conflito, não poderia dizer não, o Minotauro não morreu por ele. Ele não conseguiu impedir Jimmy de salvar a princesa em escapar. Isso leva o conflito ao fim e ele pode acabar com essa cena e ir para uma nova cena. São quatro exemplos de maneiras de estender ou resolver um conflito. E eu recomendaria escrever sim, mas não e sim e não mas tentar ter isso em mente quando você está tentando classificar seus conflitos para que você saiba, se eles continuarem estendendo, caso eu não tenha fechado a forma estendida por toda parte a história, como alguns conflitos ou conflitos internos que vão ao longo de toda a história. Isso só vai ajudá-lo com como posso acabar com esse conflito? Então você pode dizer que sim, ele finalmente superou algo. E o resultado da superação significa que isso ou não, ele não foi capaz de superá-lo com isso aconteceu e agora está tudo acabado ou o que quer que seja. Você pode usar esses exemplos para seu benefício. E a última dica que eu queria passar por cima é a regra de três. Esta é uma regra muito importante para entender e muitos escritores a usam. E você pode ver isso em filmes. Você pode ver isso em livros. E achei isso realmente benéfico. Não é o fim de tudo e ser tudo. Você não precisa seguir isso. Mas acho muito útil manter sua história fluindo muito bem. E eu acho que você deve aprender isso. Mas, basicamente, a regra de três é quando você tem três coisas acontecem e depois contrastam, ou você tem duas coisas ruins antes da terceira vez, certo? Então talvez alguém tenha que ser dito algo três vezes antes de realmente ouvir. Ou talvez em uma discussão, alguém diga três coisas principais antes do fechamento do diálogo. Ou talvez o personagem falhe em algo duas ou três vezes antes de finalmente ter uma vitória. Você sabe, esses são apenas exemplos, mas a regra dos três é tão benéfica porque vai ajudá-lo a não se tornar muito repetitivo quando estiver escrevendo. Então, outro exemplo da regra de três é que seus tipos de siem só têm três obstáculos no caminho antes de ter um obstáculo resolvido e depois ir para um novo tipo de cena como um cantor de blocos de construção ou atenção vista. E não tenha três cenas de tensão seguidas em que seus leitores serão como o que diabos está acontecendo antes de você voltar às cenas de obstáculos. Portanto, é realmente útil usar a regra de três. E eu recomendo tentar implementar isso na sua escrita. Eu o implemento muito na minha escrita, então eu desafiaria você a tentar usá-lo. Mas sim, essas são minhas três dicas para escrever sua aventura, especialmente o esboço dela. Espero que estes sejam úteis. E agora podemos entrar no exemplo. 9. Exemplo 3: delineando a aventura: Tudo bem, então agora que analisamos a visão geral da aventura e analisamos minhas três dicas para escrever a aventura. Podemos realmente entrar no meu exemplo de aventura. E eu tenho os primeiros oito capítulos aqui. cerca de 14 exemplos vistos que escrevi apenas para fazer a bola rolar, sou aventura? E apenas dê um exemplo de como iniciá-lo e tipo de progresso ao longo do caminho do seu enredo. Então, espero que seja benéfico para você ver e eu vou ler e tentar explicar à medida que vou por que tenho as coisas do jeito que faço. E, no entanto, meu objetivo principal é apenas mostrar um exemplo para que você possa olhar para ele e ser como, oh, isso me dá uma ideia de como fazer isso ou aquilo ou o que quer que seja. Então, começando com o obstáculo um, agora, quando escrevo meu esboço, sempre tenho o tipo de cena que é primeiro o obstáculo, é o primeiro obstáculo. Então eu tenho um obstáculo e depois tenho uma frase rápida que é quase como um cabeçalho para isso, para essa cena. E então eu escrevo um resumo para essa cena. Então, perder sua armadura, sua armadura de cavalo e suprimentos. Então minha ideia é que Jimmy receba um cavalo e um exército e o início da história para protegê-lo em sua perigosa jornada. Mas o primeiro obstáculo que ele enfrentará são alguns bandidos na floresta. Eles o cercarão e perguntarão o que o menino tem tamanho fazendo sozinho na floresta. Jimmy vai se explicar e como a cidade, eles vão zombar dele. Eu não acredito que um menino do tamanho dele possa enfrentar os poderosos minutos em que pensamos que poderia ser um desperdício para suprimentos serem jogados fora na vida de um menino que está levando por um caminho de destruição. Eles roubam o menino seus pertences e suprimentos, deixando-o com a camisa nas costas e um pedaço de pão. Então, basicamente, tudo o que ele tem é tirado dele. Obstáculo para será a primeira noite sozinha na floresta a ferver com lutou para fazer fogo quando começa a chover e se vê tremendo sozinho debaixo de uma árvore. Finalmente, a chuva cessa, mas tudo está muito molhado para fazer fogo. voz luta e adormece no frio e tem medo durante toda a noite e o som de animais e criaturas que ele ouve você mal dorme. Então, esse é o Capítulo 1. Separo meus capítulos com uma linha horizontal como essa. Você pode ver um obstáculo para aqui. Eu meio que usei o conflito e a resolução que eles falaram para estender esse conflito. Então, você sabe, finalmente o alcance cessa, mas tudo está muito molhado para fazer um incêndio. E ele luta para adormecer e está com medo durante toda a noite. Então você pode ver como eu ampliei esse conflito. Então, avançando, no próximo capítulo, o pão se foi, mas no dia seguinte o menino acordará para um animal e na frente dele, os animais perigosos e famintos. Você quis dizer Jimmy nervoso e inseguro do que fazer, puxa a faca para o animal, se aproxima. Ele então tem uma ideia. Ele puxa o único pedaço de pão que ele tem de seu manto e o joga atrás da criatura. Corre para a comida e Jimmy escapa, mas agora ele está sem comida. Então, novamente, eu estendo esse obstáculo e esse conflito dizendo, você sabe, ele não fugiu e as coisas deram certo no final, mas agora ele está sem comida. Então, um obstáculo para a fome. Boy encontra alguns arbustos selvagens de Berry para comer o que pode, mas muitos deles se foram, comidos por pássaros ou insetos. Ele então vê fumaça e a distância encontra uma aldeia. Ele vai lá e espera encontrar comida ou trabalho para comida e hospedagem. Então é aqui que as coisas começam a aparecer. Então, se você perceber, e eu tivesse três coisas ruins aconteceram com Jimmy antes, uma coisa boa acontece. E eu acho que este, você pode não ver realmente como um obstáculo. Você pode ver isso como uma coisa triste acontecendo. Então isso pode ser considerado um obstáculo estendido disso porque ele não tem tudo isso se aplica mais. Mas sim, então eu tenho três antes de alterá-lo e fazer isso e ter um tipo diferente de visão. Agora eu posso ter outra cena entre aqui, é um bloco de construção onde ele realmente fala alguém e tem uma conversa com eles e outras coisas, mas eu não preciso disso agora. Eu tenho principalmente quando você está escrevendo sua aventura, você não quer escrever cada cena que você vai escrever, ou pelo menos eu não, eu geralmente tento dar uma compreensão muito ampla do que eu quer escrever. E então, se você começar a escrever, porque se você fizer isso específico, você vai fechar qualquer brainstorming que você tenha enquanto está escrevendo ou quaisquer ideias que você tenha. E você vai se sentir muito constrangido quando estiver escrevendo. Então, em vez disso, eu faço essas cenas bem amplas para que eu tenha muita liberdade quando estou escrevendo essa cena. Posso mudá-lo facilmente e conseguir, então gostaria de ter liberdade quando estou escrevendo. Sou eu pessoalmente. Talvez você seja o tipo de pessoa que precisa de um esboço mais rigoroso. Você pode querer mais cenas aqui e isso é totalmente bom. Então, essas são as primeiras cenas de tensão. Então Jimmy encontrará um pub, o escritório e a lógica e uma refeição em troca de trabalho. Jimmy, você nota e começa a fazer coisas diversas. Ele é perguntado enquanto os trabalhadores perguntam ao dono onde os meninos do Real os ouvem enquanto dizem que Ele vem do reino que ainda é governado pela família miserável e há muito parada. Eles também mencionarão que este é o quarto. Desta vez, não é uma noite que tenha viajado, mas esta é como as outras. Eles então comentarão o quanto o rei absoluto era cruel para eles. Eu acho que eles também deveriam ter pena. O menino é um bom número retornado e eles assumem que morreram quando novos vieram na mesma busca. E agora o garoto está indo na jornada. O garoto se pergunta o que eles sabem do reino e da longa família SOX. Mas agora não é a hora de ele falar. Então, há tensão construída aqui porque antes de tudo, eu mencionei que eles não gostam da longa família de estoque e ele não sabe por quê. Em segundo lugar, eles vão mencionar que houve outros cavaleiros que foram antes de Jimmy, e nenhum deles voltou e eles os viram passar por sua aldeia. Então isso significa que eles morreram ou não sobreviveram ou o que quer que seja. Então, isso vai adicionar tensão à história. Então eu tenho minha primeira cena de blocos de construção e é aqui que Jimmy faz seu primeiro amigo naquela noite. Bem, Jimmy está em seu quarto, um garoto de sua idade, que entrará e se apresentará como Tom. Tom está bisbilhotando, quer saber quem é Jimmy. Esta cena dele apenas invadindo lógica privada de Jimmy mostrará seu barulho. Diga-me que Jimmy será especulativo de seu novo conhecido, mas ainda falaremos com ele. É aqui que Jimmy aprenderá sobre o pau e colocará à atitude de rei das pessoas nesta aldeia. Você também aprenderá que existem outras aldeias fora do reino e que elas estão todas fora do Reino devido à história da chuva longa. Também haverá uma conversa nesta cena em que Tom ouvirá sobre as missões de Jimmy e explicará que ele vai precisar um mapa enquanto uma montanha passa muito difícil de encontrar. Tom conhece um homem com um mapa na cidade e promete me levar o Jim no dia seguinte. Então, há muitas coisas acontecendo nesta cena, mas basicamente é apenas um monte de diálogo e conversa entre esses dois. E Jamie vai aprender muito sobre essas pessoas e o que aconteceu na história da longa chuva e por que essas pessoas deixaram o reino. E sobre as outras aldeias próximas que Jimmy nunca soube. E então pode haver um pouco de tensão lá dentro, mas apenas mais uma cena de blocos de construção , porque então vamos descobrir isso. Jimmy precisa de um mapa, mas Tom diz, conheço um cara, vamos pegar um mapa amanhã. Obstáculo Cinco. Jimmy iria no Tom, o homem com o mapa, mas o homem quer algo em troca, então é valioso que ele precisa comprá-lo. Jimmy não tem nada a oferecer, mas Tom dá ao homem anel de rubi que ele carregou. Jimmy vai se perguntar onde Tom conseguiu o anel, mas decide não perguntar e, em vez disso, agradece a ele. Então, essa será uma cena interessante. E eu só queria mencionar algumas cenas. Então, alguns capítulos, por exemplo, este capítulo, Aqui está minha pausa de cena. Então, aqui está um novo capítulo e ele vai para três cenas muito antes do próximo capítulo acontecer. Alguns capítulos vão ser mais de uma cena, enquanto outros capítulos, como este, só tomam uma cena completa. O mesmo que faz uma cena inteira ocupará todo o capítulo. E isso é apenas algo que você tem que descobrir por conta própria. Se você é um escritor de longa duração ou tem muitas ideias para uma cena específica que deseja estendê-la e torná-la um capítulo completo. Ou talvez você tenha visto leva apenas meio capítulo. Além disso, você pode chegar a um lugar onde você está escrevendo uma cena tão longa que você a divide em mais de um capítulo. Depende do seu estilo de escrita e não há nada de errado com quantas cenas estão em um capítulo ou quão pouco da quantidade de cenas que você tem no capítulo, obstáculo 6. E eles saem com o mapa. Jamie pensará em Tom e estará pronto para seguir o caminho. Tom se oferecerá para dar-lhes um pouco comida antes que ele vá e Jimmy aceita enquanto eles estão conversando e caminhando pela cidade até a casa de Tom, o ouvinte gritando à distância lá. Foi o garoto que roubou meu anel no pub ontem à noite. Jimmy ao lado de Tom agora parece ser um participante culpado no ato. É quando Jimmy descobre que Tom é um ladrão, usa truques e truques para escolher objetos de valor de pacote e aço para homem barbudo negro junto com dois conhecidos, começar a cobrar para mim e Tom. Aqui teremos uma cena épica de perseguição onde Jimmy está correndo com seu novo amigo de seus adversários. Eles simplesmente escapavam quando um homem os vê correndo ao virar da esquina e rapidamente, eu os usei em uma loja onde eles se escondem. O homem diz ao caçador é que os meninos foram por esse caminho apontando para baixo em outra direção. Então este é um obstáculo que te leva para longe da trama, mas não está muito longe do enredo que, você sabe, não pode acontecer porque, você sabe, Jimmy estava a caminho para continuar sua busca quando isso aconteceu. Então, mesmo que essa cena de perseguição não tenha nada a ver com o enredo, acontece de ser um evento que os leva a desviar da trama. Então, ainda está conectado à história e isso ainda funciona. Se você se lembra no meu último vídeo, eu falei sobre como você não quer que suas cenas não sejam amarradas, pelo menos em pelo menos um pouco ao seu enredo. Tudo tem a ver com o enredo. Seguindo em frente. Bloco de construção número dois, carnes Jimmy e outros conhecidos para gerenciar ME meets que o resgatou é um homem de meia-idade que atende por Berg, abreviação de estilo Bergen. Não diz às pessoas que é o primeiro ou sobrenome John Berg e estrela, que levará mistério a quem ele realmente é, o que desempenhará um papel mais tarde na história. Agora isso aqui é apenas algo que eu criei aleatoriamente e adicionei aqui. Não sei por quê. Não sei o que isso vai significar na história. Mas isso vai desempenhar um papel. E às vezes é bom simplesmente jogar algo que você não tem idéia por que está jogando. Porque fazer algo assim fará com que você brainstorm mais e seja mais criativo para adicionar mais elementos à sua história, sejam blocos de construção ou talvez isso adicione um pouco de tensão, seja lá o que for pode ser. Então eu só queria mencionar isso porque acho que é uma prática muito boa adicionar elementos criativos à sua história que estão fora das paredes. E você pode não entendê-los no momento, mas você pode amarrá-lo. E mais tarde, Tom apresentará Burke como um estranho na cidade que é seu amigo. Ele vai então Tolbert que Jimmy está em empreendimento tijolo vai dizer ao Jimmy que ele vai se matar. Ele explicará os perigos ao longo do caminho e dirá que é inseguro. Jimmy perguntará como ele sabe tudo isso e Burke não lhe dirá toda a verdade. Só vai dizer que ele viajou muito. Então, vou amarrar isso de alguma forma para não ter certeza ainda. Tom então dirá que se for tão perigoso, ele vai com Jimmy mantê-lo seguro. Burkle, diga que não, ambos estão equipados e não sabem no que estão se metendo. Jimmy não pode aceitar não como resposta. Ele então explica como ele deve salvar a princesa. Burke continuará dizendo não, mas vê que não adianta lutar contra a voz. Então, três vezes você vai dizer não até que finalmente seja como, ok, usando essa regra de três como eu mencionei, ele não diz. Ele então decide fornecer-lhes umas adagas curtas, um pouco de comida Flint, e depois lona que está toda embrulhada e para que ele possa ter um teto sobre sua cabeça enquanto viaja. Uma corda é então amarrada ao redor da bolsa tal forma a carregar tudo nas costas da Ginny. Ele faz o mesmo para Tommy e lhe deseja despedida ou Tom. Diga Tom. Mas sim, então esta é apenas outra cena de blocos de construção onde alguns elementos são adicionados ao enredo. E então temos cena de atenção, esta é uma cena de corte. Aqui será visto que corta a princesa da perspectiva. Talvez ela esteja ou acabou de ver uma noite ser derrotada pelo Minotauro. Ele ri zombando enquanto você quebra ossos de soma e o mata, será forte o suficiente para me bater. Princesa então chorará e sua cama solitária no topo da torre desejando que haja uma saída. Se você continuar se perguntando por que o Minotauro capturou aqui e o que você planeja fazer com ele. E eu estou pensando em adicionar possivelmente algo onde o Minotauro, ele diz que foi contratado ou algo assim ou alguma forma que surge e em sua conversa para a noite antes de matar a noite e a princesa há anos. Eu só quero adicionar algum mistério a isso, onde o leitor é como, oh, os minutos, enquanto uma mão contratada, quem os contratou? Por que, por que ele foi contratado? Por que alguém iria querer ter a princesa trancada? Então, isso adicionará alguma suspeita à loja. Bloco de construção três, Jimmy aprende mais sobre o reino enquanto Jimmy e Tom estão caminhando para longe da aldeia atrás deles, tempo e Jimmy falam sobre coisas aleatórias para construir um relacionamento. Então, vou ter algum desenvolvimento de personagens aqui. Para mim, então, pergunta se as pessoas vivem fora do reino e por que elas odeiam tanto o rei. E yada, yada, yada, vou explicar o fundo. Este reino que eu inventei e basicamente tenho esse tipo de ser, isso será um despejo de informações de certa forma, mas espero que eu possa torná-lo curto o suficiente para que não pareça muito de um despejo de informações. E o cursor e o leitor realmente gostam de ler isso. E vou cortá-lo. Porque na próxima cena, a conversa será interrompida pelo gigante Tommy Jimmy aqui, grandes passos à frente deles. Eles se abaixam e cobrem enquanto se aproximam e esperam, o que está por vir. Eles não são vistos pelos gigantes, mas eles se escondem em um arbusto que não deveriam ter. Então, é assim que você estende um obstáculo e um conflito estendido porque o próximo varia. Os meninos escaparam dos gigantes dizendo escondido, mas depois percebem que entraram em um arbusto de fadas. Os vários chutes, picadas de soco, que parecem picadas de abelha. Eles superam esse obstáculo pulando em uma piscina de água. Eles agora estão encharcados. Então isso está estendendo o conflito novamente. E então aqui vamos nós de novo. Os meninos agora estão seguros, mas descobrem que seus pacotes nas costas agora estão encharcados. Inclua o mapa. O mapa não é totalmente à prova de tempo e eles não querem piorar. Eles decidem construir um incêndio e acampar. No final, isso acaba sendo uma má ideia como fumante, fogo deles é visto por um acampamento próximo de Ladrões. O ladrão cerca os meninos é até mesmo renda e os amarra. Então, são três coisas ruins que acontecem logo seguidas. A quarta coisa é que eles vão escapar. Então, ainda não escrevi essa parte. É assim que você meio que tem seus conflitos continuam, você teria. E como eu disse, a regra de três tão poderosa porque se eu continuasse tendo coisas ruins acontecendo daqui, o leitor seria como, Oh meu Deus, como se algo bom já aconteceu? O leitor ficaria irritado com isso. Mas se eu tiver três coisas ruins acontecendo, será como, oh não, oh não, oh meu Deus, isso é horrível. E então eu posso acertá-los com a fuga. Então esse é apenas um exemplo rápido de uma aventura escrita. E eu posso adicionar outras coisas aqui, como, como aqui, eu não li, eu não li tudo isso. Mas, basicamente, estou dizendo que os humanoides da banda de ações longas de rei viverem em seu reino ou um dos estoques longos do rei antes do absoluto do Rei. E o garoto, Jimmy mencionará que nunca soube que havia guerras e a história deles nunca fala de humanóides como se ele nem soubesse de tudo isso. E isso será uma reviravolta na história para que você possa adicionar reviravoltas ao longo de seu esboço. Mas espero que esse esboço inteiro ajude você a entender como você pode escrever o seu. E sim, eu realmente espero que isso beneficia você e eu o veremos no próximo vídeo. 10. Passo 4: delineando o fracasso: Ei, o que está acontecendo, pessoal, peço desculpas pelo atraso. Não consegui fazer o upload no último mês ou dois porque acabei de me mudar, mas finalmente fui transferido e posso começar a fazer vídeos novamente. Espero que esta seja a última interrupção do término deste curso. E posso continuar lançando mais vídeos para vocês porque adoro ensinar no Skillshare e adoro isso. Estou vendo que muitas pessoas estão curtindo esses cursos, então vamos continuar. Agora estamos no passo quatro, o fracasso. Então, qual é o fracasso? O fracasso também é conhecido como a dificuldade ou o clímax emocional. Eu gosto pessoalmente de chamá-lo clímax emocional porque é aqui que nosso personagem principal está em sua baixa de todos os tempos. Você sabe, seu personagem parece que eles querem desistir. Eles sentem como se fossem derrotados. Não há como, você sabe, toda a esperança está perdida. Eles só querem ir para casa. Eles sentem como se estivesse feito. Se você já viu o filme, Shrek, por exemplo. Há uma parte em Shrek onde Shrek quer dizer a Fiona como ele se sente por ela. E então ele decide que vou contar a ela. E ele caminha até a porta para falar com ela. E quando ele vai até a porta, ele ouve Fiona e burro falando. E Fiona está falando sobre si mesma e se autodenomina uma besta feia ou o que quer que ela diga, Shrek acha que ela está falando sobre ele. Então você vê esse clímax emocional porque Shrek está em um mínimo de todos os tempos. Ele desiste, ele literalmente desiste Fiona para Lord longe quad e ele vai para casa. Ele acabou, ele quer desistir. Então, às vezes, em histórias, você vê o lago fisicamente que o personagem principal realmente vai para casa. Eles realmente desistem. Outras vezes, eles só querem desistir. Sabe, talvez seu personagem fique trancado em uma cela de prisão, ou talvez eles se machuquem realmente, ou talvez eles percam um aliado próximo deles. E eles simplesmente não querem perder mais ninguém. Então eles estão em um mínimo de todos os tempos. Então, seja lá o que for, seu fracasso ou seu clímax emocional é onde suas emoções atingem o pico para o personagem principal porque eles estão em um baixo devastador. Você quer que seja esse incidente tão baixo que até mesmo seu leitor esteja simpatizando com o personagem principal. Eles também se sentem horríveis. Eles também se sentem derrotados. Tenho certeza de que você pode se relacionar com um filme que você assistiu ou a uma história que você leu onde algo terrível acontece e você quer chorar porque você estava tão conectado e você está tipo, Por que isso tem que acontecer? Então é isso que o fracasso realmente está em seu núcleo. E isso faz parte da jornada da história. Você quer mostrar que seu personagem principal é humano e eles têm falhas. E a melhor maneira de mostrar que eles têm falhas é mostrando que algo que era especial para eles ou algo que eles querem. Ou, você sabe, seja atingindo o objetivo desta jornada ou um amigo próximo ou um relacionamento amoroso, um interesse amoroso, seja lá o que você quiser tirar deles ou fazê-lo em menos parece assim, porque é aí que você vai ver o lado humano do nosso personagem principal. Você vai ver as emoções saírem e você vai vê-las querer desistir. fracasso deve ser emocionalmente relacionável, como acabei de dizer, você quer três ou sentir simpatia pelo personagem principal, assim como o primeiro capítulo quando você constrói simpatia. Então eu esqueço se eu realmente mencionei isso no vídeo de introdução que eu coloquei para fora. Mas na sua introdução, você está tentando criar simpatia com seu personagem principal. E se você está criando simpatia, muitas vezes isso é por meio de simpatia. E você pode ver isso no meu personagem nesta história onde o servo, ele é magro, ele pequeno, ele é um ninguém, ninguém gosta dele. Ele zombou no começo. Então você sente simpatia por ele. E ele também é um garoto órfão. Portanto, há simpatia sendo construída de forma no começo. Então, agora no final, já passamos pela aventura e agora estamos atingindo o clímax emocional onde construímos esse relacionamento com ele. Ele tem um amigo com ele agora, e ele sabia que provavelmente era muito simpático agora, ele tem alguns traços que cresceram. Ele tem muito mais conhecimento do que antes. E agora ele está em uma baixa de todos os tempos e talvez ele esteja pensando nos pais que ele costumava ter. Ele está pensando na segurança do reino e nesta perigosa jornada que ele seguiu. Ele está pensando em todos eles zombando que aconteceu. E ele é como, você sabe, talvez todas essas pessoas, certo, talvez eu nunca devesse ter ido nessa aventura em primeiro lugar. Como se eu não pudesse mais fazer isso. Então talvez minha história, eu possa ter o servo capturado por duendes e ele ficou preso em uma de suas celas de prisão. Então parece que está tudo acabado. E isso é exatamente o que você quer que aconteça no fracasso, porque é aí que você vê os personagens no ponto mais baixo deles. Normalmente, as falhas superadas por uma fonte externa. Então, na maior parte, um personagem principal não supera isso apenas no papel e nem sempre. Existem algumas exceções a essa regra. Você pode pensar em uma maneira que seu personagem principal realmente trabalha com a confiança por conta própria em realmente sair de sua situação por conta própria. Mas, na maior parte, o personagem principal não sairá do fracasso sozinho. Se um mentor vem e os salva ou se um amigo volta e os salva. Talvez tenha havido uma discussão na história e um amigo os deixe. E então o amigo volta, vê que eles estão em apuros e vem e os salva e que o relacionamento está fixo. Talvez um dos personagens que eu tive ao longo da aventura possa, talvez ele estivesse seguindo o menino o tempo todo e ele vem e o salva. Talvez alguém esteja falando com o menino e talvez nem seja isso, talvez não seja que alguém o salve, mas talvez alguém fale alguma confiança neles, lhes dê alguma motivação, e ele encontra uma saída por conta própria. Portanto, há muitas maneiras diferentes que isso poderia acontecer se eu usar o exemplo Shrek. No filme Shrek quando caminha que seu burro baixo de todos os tempos vem e fala algum senso nele e o ajuda a perceber onde ele deu errado. E é aí que Shrek supera seu fracasso e toma medidas. Então, por último, o fracasso deve finalmente ensinar ao personagem principal algo que os ajudará no final. Então você não quer que seu fracasso seja apenas, oh, não, algo ruim aconteceu. Agora, o que você quer seu leitor perceba que esse fracasso foi importante para a história. Houve uma razão para que essa falha acontecesse. Então, se, por exemplo, se meu servo, ele fica preso por duendes em uma cela de prisão. Talvez do jeito que o capturaram, quando ele está escapando da prisão, eles tentaram capturá-los de forma semelhante novamente, porque ele passou por essa experiência de falhar. Ele sabe como escapar desta vez. Ou talvez ele tenha aprendido algo na cela da prisão, talvez converse com alguém e eles lhe ensinem algo valioso. Talvez como antes desse fracasso. Tudo aconteceu por causa do orgulho ou aconteceu por causa do que quer que seja, você sabe, seja qual for o caso e essa conversa pode levá-los a perceber seu erro, perceber seu orgulho problema ou seja lá o que for. E no clímax ou quando saem da cela da prisão, eles podem usar essa informação a seu favor e realmente ganhar a vitória. Algo que eu não tenho minhas anotações aqui, mas também quero mencionar que seu fracasso às vezes é antes do clímax, às vezes depois, depois. Pessoalmente, gosto de ter meu fracasso antes do clímax porque então posso mostrar como meu personagem principal luta com algo. E então eu posso contrastar isso com quando eles chegam ao clímax, eles não estão mais lutando com essa coisa ou superam esse problema. Eles tinham algumas histórias, não fazem isso, então eu continuo usando Shrek, mas está em minha mente, então vou usar Shrek novamente. Se você olhar para a história, Shrek, ele tem esse fracasso por, antes que o fracasso parecesse ter ocorrido aqui para salvar a princesa do dragão. E esse foi o maior clímax físico da história. Então, tecnicamente, o clímax já ocorreu. Mas outra pessoa também poderia argumentar que o clímax físico está no final, quando ele volta e diz à princesa que o ama. E o Senhor distante enredo é, é comido pelo dragão. Então você poderia argumentar que esse é o clímax físico da história porque essa é a parte mais tensa da história. Onde você acha que Fiona e Trek serão capturados por guardas e mortos? Portanto, isso realmente depende de onde você quer que sua falha esteja, seja antes ou depois do clímax ou se você quiser vários clímax por diferentes razões ou o que quer que seja. Mas eu pessoalmente gosto de ter meu fracasso logo antes do meu clímax. Eu acho que como muito mais ênfase se uma droga para o clímax e é retratada muito melhor quando seu personagem falha, eles renascem e se recuperam desse fracasso. E então eles vão e assumem o obstáculo mais difícil porque, porque eles superaram essa luta muito difícil, agora eles têm a confiança para conquistar a vitória. Então, espero que isso faça sentido. Espero que isso tenha sido útil. Vamos entrar no exemplo. 11. Exemplo 4: delineando o fracasso: Tudo bem, então estamos nos movendo para a parte três, a falha, este é o exemplo disso. E quando você está escrevendo , delineando ou fracassando, eu gosto de fazer algumas perguntas. Isso é semelhante ao que fizemos em eu acredito na introdução, correto? Sim. Você quer fazer perguntas como quando fez na introdução. Então, espero que isso faça sentido para você. Mas a primeira pergunta é qual é o clímax emocional ou qual é o fracasso? Qual é a dificuldade? O que acontece que traz o mau resultado ao seu personagem principal? Então, qual é o resultado? O que salva o personagem principal e o que o personagem principal aprende? Então essas são as quatro perguntas que você vai querer fazer a si mesmo. Começando com o clímax emocional da minha história, haverá um acúmulo de amizade entre Jimmy e Tom durante toda a aventura da história em que ambos aprendem sobre seu passado. Mas através, ao longo da aventura, Jimmy será cada vez mais cauteloso Tom porque se for pedras descuidadas e tomada de decisões, ele também estará observando-o porque Tom é um ladrão. Então, há um pensamento persistente em que posso confiar nele? Então, durante toda a aventura, uma das minhas ideias é que eu vou ter algumas partes em que Tom é visto praticando suas acrobacias de roubo de mangas estão sendo um pouco mais descuidadas do que Jimmy. Jimmy é muito cauteloso, então eles vão entrar em conflito com esse traço um pouco. E então isso vai levar até onde Tom vai fazer algo descuidado que faz com que Jimmy se encaixe. Então talvez o tomboy quase morra ou talvez Tom tente roubar algo que Jimmy não acha que vale a pena. Não sei o que será ainda, mas Tom vai fazer algo que faça com que Jimmy surte. Haverá uma discussão entre eles onde eles estão chamando e haverá algumas palavras dolorosas. Basicamente, vou tê-lo onde Tom está dizendo graças a Jimmy, como tudo o que você faz é ter simpatia das pessoas porque você é um garoto órfão. E ele vai dizer coisas horríveis como seus pais merecem morrer ou algo assim, vai ser horrível. E então Jimmy vai dizer coisas de volta ao Tom como se você fosse inútil porque você é volta ao Tom como se você fosse inútil um ladrão e você não faz nada de bom para ninguém, e você não é bom para ninguém, blá, blá, o que quer que seja. O argumento deles acontecerá no pior momento possível, e isso levará a que eles sejam capturados. Não sei se haverá duendes de bicicleta ou o que será ainda, mas eles vão ser jogados em uma prisão. Esse é o clímax emocional que ocorre. Então é o resultado. Bem, ambos estarão em células separadas e Jimmy terá todo esse tempo para refletir sobre o erro. Não sei se haverá como um prisioneiro aleatório na mesma cela que ele falou ou algo assim. Mas ele vai refletir sobre o erro dele. Talvez ele fale sozinho, talvez esteja falando com outra pessoa. E basicamente ele vai se odiar pelas coisas que disse ao Tom. E ele só vai começar a acreditar que Tom está certo. Sou um garoto órfão não bom. Como eu poderia pensar que posso realizar algo assim e salvar uma princesa? E como eu passaria dos minutos Guerra quando todos esses cavaleiros morreram antes de mim, é inútil. Eu não deveria ter feito isso, sou estúpido. Eu deveria ir para casa. Eu mereço morrer na cela basicamente. Essa é a mentalidade em que Jimmy está. Ele está em sua baixa de todos os tempos e tudo é sem esperança. Meu leitor, neste caso, estaria pensando, não há como Jimmy se recuperar disso, certo? Então, a partir daí, temos o que salva o personagem principal, e vamos fazer Burke voltar às histórias. Se você se lembra do exemplo de aventura, Burke é esse cara aleatório que é bom amigo de Tom. E não sabemos tudo sobre ele. Ele é misterioso, está escondendo coisas, mas não sabemos por que ou quem ele é. E acontece que Burke tem seguido Jimmy e Thomas o tempo todo olhando por eles para protegê-los se eles fossem precisados. E basicamente, ele vai resgatar Jimmy. E então Jimmy vai contar a eles, acho que devo ir para casa, tenho valor, não sou ajuda. Como talvez você e Tom devessem salvar a princesa. Ou sempre que. Ele vai dizer algumas coisas, Brick dirá que ele os seguiu e ele viu as bagunças que eles saíram em cima de Durante toda a aventura da história. E ele basicamente vai até Jimmy que ele não é inútil, como se ele fosse encorajá-lo, dar-lhe o sábio conselho que ele precisa, seja aquele mentor e isso vai reacender o fogo dentro do Jimmy. Então, o que o personagem principal aprende? Então Jimmy vai aprender tanto com Tom, que Tom estava certo no sentido de que Jimmy se concentra muito em seu passado e usa isso a seu favor. Mas ele também vai aprender desde o nascimento que seu passado é o que os torna fortes e não é algo para se concentrar e deixá-lo segurá-lo, mas em vez disso ele deve abraçá-lo e saiba que isso lhe dá força. A partir disso, ele vai usar essa força que ele está abraçando de seu passado, sabendo que ele é forte para ajudar Burke a libertar Tom, ele vai para eles vão escapar da prisão. Ele e Tom voltarão em bons termos e vão perdoar um ao outro. E vai dar-lhe o fogo para disparar e lutar contra o Minotauro. Este é o último grande evento do lago que acontece antes do grande clímax. E espero que este seja um bom exemplo para você ver como seu personagem deve ter um grande fracasso, uma grande falha neles que finalmente aparece, sai e seu leitor provavelmente poderia ver o acúmulo um pouco durante toda a aventura e a história dessa falha vem assombrá-los. E haverá um resultado deles estarem em seu ponto mais baixo e quererem desistir. E então algo do lado de fora salvará seu personagem principal. Seja esse objeto real ou que a pessoa, seja o que for na sua história. E então haverá um momento de aprendizado na história mostrando que seus personagens principais aprenderam com seus erros. Eles estão tentando fazer melhor e seguem em frente para continuar sua busca. Então, espero que este exemplo faça sentido para você. E vamos passar para agora parte para o clímax. 12. Fique Tuned!: Ei, o que está acontecendo, escritores, muito obrigado por assistir esses vídeos e vir até aqui no curso para realmente grande marco para você estar apenas levando isso a sério e comprometendo tempo para aprender mais sobre escrever e o ofício de escrever. E eu realmente espero que esses vídeos sobre como delinear e estruturar uma história ou benéfico para você. E todo esse conselho está sendo adicionado ao seu próprio arsenal para que você possa aprender mais sobre escrever e usá-lo em sua vantagem. Agora vou colocar mais vídeos nas próximas seções que eu ainda não revi. Eles estarão chegando muito em breve no futuro. Então fique ligado para aqueles que provavelmente serão enviados nas próximas semanas. Então eu recomendo que você siga meu perfil para que você possa ser notificado sobre esses uploads ou salvar este curso para que você possa ver mais um vídeo estão sendo adicionados a ele. Então, obrigado novamente por assistir todos esses vídeos e escrever feliz.