Como escolher o pincel perfeito

1. Apresentação: Você já abriu o Procreate, olhou todos aqueles pincéis e pensou: Qual 1:00 da manhã eu Talvez você tenha baixado toneladas de pincéis ao longo dos anos, mas continua procurando os mesmos dois ou três Ou talvez você experimente um pincel novo, faça um pequeno rabisco, decida que não gosta e nunca mais o veja Oi, eu sou Lisa Bardot. Sou ilustradora, educadora de arte digital e fabricante de pincéis por trás do Bardot Brush Uso o Procreate há mais de uma década e faço pincéis há quase o mesmo tempo Fiz centenas, senão milhares de pincéis ao longo dos anos, e passei muito tempo testando-os e descobrindo o que torna um pincel mais adequado para um trabalho do que E uma coisa que aprendi ao longo dos anos é que realmente não existe um pincel de procriação perfeito O pincel perfeito realmente depende do que você precisa fazer e de como deseja que sua obra de arte tenha a aparência e o toque Nesta aula, exploraremos diferentes tipos de pincéis de procriação e, mais importante, o que os torna úteis para diferentes trabalhos Analisaremos coisas como textura, resposta à pressão e opacidade Qualidade de borda, mesclagem, inclinação, tamanho e muito mais. Assim, você pode começar a fazer escolhas mais intencionais sobre os pincéis que escolher Também reuni alguns recursos para que você possa acompanhar comigo, incluindo um pacote de amostras Vardo alguns dos meus pincéis favoritos que fiz, um arquivo procreate para experimentar diferentes tipos de pincéis e um trabalho de teste de pincéis E meu e-book, Brush up, um guia para Procreate pincéis. Depois, pegaremos tudo o que aprendemos e o colocaremos em prática desenhando juntos uma ilustração extravagante de caracol Começaremos com o esboço, criaremos nossas formas e cores, adicionaremos textura e sombreamento e finalizaremos tudo com linhas e À medida que desenhamos juntos, explicarei não apenas qual pincel estou escolhendo, mas por que, por que um pincel funciona melhor para formas, outro para textura e outro para detalhes finos. Você pode seguir exatamente minhas escolhas, mas também espero que experimente. Experimente um pincel diferente, brinque com cores, faça o seu. No final desta aula, não quero que você saia com uma lista dos meus pincéis favoritos Quero que você se sinta mais confiante abrindo sua biblioteca de pincéis, experimentando algo desconhecido, percebendo como ela se comporta e decidindo se é a ferramenta certa para a arte Então pegue seu iPad, seu Apple Pencil e vamos escovar. Te vejo na aula. 2. Projeto do curso: : Para nosso projeto de aula, vamos criar essa ilustração extravagante de caracol e Trabalharemos na ilustração em etapas, começando com um esboço, depois construindo nossas formas e cores principais, adicionando textura e sombreamento e finalizando tudo com linhas e pequenos detalhes Este projeto é realmente uma chance de colocar em prática tudo o que estamos aprendendo sobre pincéis À medida que desenhamos, explicarei por que estou escolhendo um pincel específico para cada parte da ilustração e quais qualidades estou procurando. Você pode acompanhar usando o pacote de amostras do Bardot Brush incluído, mas eu também convido você a experimentar com pincéis de sua própria biblioteca Na verdade, eu o encorajo. Experimente texturas diferentes, troque um pincel, mude as cores e adicione seus próprios pequenos detalhes Seu objetivo não é fazer um caracol que se pareça exatamente com o meu. É praticar pensar no que você quer que um pincel faça e escolher um que o ajude a chegar lá. Quando terminar, não se esqueça de compartilhar seu projeto. Na guia Projeto e recursos da página da classe Skillshare, clique em Criar Lá, você pode fazer o upload da ilustração finalizada e escrever sobre qualquer descoberta de pincel que tenha feito, dicas que achou interessantes ou qualquer outra coisa que tenha aprendido ao longo do caminho Eu adoraria ver sua ilustração de caracol e todas as escolhas de pincel que você fez ao criá-la No próximo vídeo, falaremos sobre as ferramentas que você precisará e os recursos de classe que criei para ajudá-lo a aprender mais sobre os pincéis Procreate. Nos vemos no próximo vídeo. 3. Ferramentas e recursos do curso: Antes de começarmos nossa aula, vamos preparar você com todas as ferramentas e recursos de aula de que você precisará. Então, primeiro de tudo, você precisará de um iPad com o Procreate instalado Eu recomendo o Procreate versão 5.4 ou posterior, para que você tenha os mesmos pincéis e recursos Só para você saber, no momento da filmagem, estou executando a versão 5.4 Então, se você estiver assistindo no futuro e as coisas parecerem um pouco diferentes, é por isso. Eu também recomendo ter um Apple Pencil. Essa será a melhor ferramenta possível para desenhar no seu iPad. Portanto, eu recomendo fortemente um Apple Pencil, certifique-se de que seja compatível com seu modelo específico de iPad. E então eu tenho alguns recursos para download para você. Na guia projetos e recursos página da classe Skillshare, você encontrará um link para baixar os recursos dessa classe como um arquivo ZIP Depois de baixar o arquivo ZIP, você o encontrará em seu aplicativo de arquivos na pasta Downloads. E aqui está o zíper, então vou tocar nele para abri-lo. E então vamos abrir a pasta e dar uma olhada. Vamos começar abrindo o pacote de amostras do Bardot Brush. Aqui dentro, você encontrará o conjunto de pincéis e usaremos esses pincéis na aula, especialmente para fazer nossa ilustração, portanto, certifique-se de que estejam instalados Tudo o que você precisa fazer para instalá-los é tocar no arquivo e ele será importado para o Procreate em qualquer biblioteca de pincéis em que você esteja atualmente Aí está o pacote de amostras e tem todos os pincéis diferentes Falaremos um pouco mais sobre os pincéis no pacote de amostras à medida que avançarmos na aula, mas incluí vários pincéis de alguns dos meus conjuntos de pincéis Bardot favoritos para você experimentar e os usaremos na ilustração que faremos na E tentei incluir pelo menos uma das diferentes categorias que abordaremos para que você tenha a chance de entender o que eles sentem. Há também um pequeno guia do usuário para usar os pincéis, que detalha o que eles fazem, quais conjuntos de pincéis eles vêm, e você também pode dar uma olhada nisso Aqui, temos um arquivo Procreate chamado Tipos de pincéis do Procreate Vamos tocar nisso, e ele deve se abrir no Procreate, e aqui está , aqui Usaremos isso durante nossa aula para extrair amostras de alguns pincéis diferentes diferentes tipos de Estou lhe dando uma cópia do meu e-book de retoque, um guia para Procreate pincéis , e nele, falamos sobre todos os tipos de coisas, mergulhando profundamente nos pincéis , incluindo como os pincéis funcionam um guia para Procreate pincéis , e nele, falamos sobre todos os tipos de coisas, mergulhando profundamente nos pincéis , incluindo como os pincéis funcionam . Como eles respondem à sua opinião, formas de testar a procriação de pincéis, diferentes categorias de pincéis e tipos de pincéis, sobre os quais falaremos muito nesta aula, organização de bibliotecas e Então, definitivamente, dê uma olhada se quiser se aprofundar e aprender mais sobre pincéis E, finalmente, está a apostila de teste de pincel. Esse é outro arquivo do Procreate. Vamos falar um pouco sobre testar pincéis e tentar descobrir, você sabe, para quais usos eles podem ser bons, quais categorias eles podem se enquadrar Então, falaremos sobre isso um pouco mais tarde no curso. Então, depois de baixar e instalar seus pincéis e ter seus arquivos do Procreate no Procreate, você estará 4. O que torna um pincel "perfeito"?: Então, vamos começar dizendo que eu sei que o nome dessa classe é escolher o pincel Procreate perfeito Mas, na verdade, não existe um pincel perfeito. Um pincel pode ser perfeito para um trabalho específico, um estilo ou simplesmente perfeito para o momento. Portanto, sempre me pergunto quando estou tentando decidir qual pincel usar. Primeiro, o que estou tentando fazer? Estou desenhando? Estou tentando desenhar uma forma sólida? Estou colorindo à mão? Estou tentando sombrear, adicionar textura ou misturar cores? Estou tentando desenhar pequenos detalhes ou adicionar efeitos especiais? Todas essas perguntas são importantes quando você está tentando selecionar um pincel. Em seguida, me pergunto: como eu quero que minha arte pareça e se sinta? Então, eu quero obras de arte que limpas, ásperas e texturizadas Está tentando ser suave ou pictórico? É gráfico, arenoso, feito à mão, suave Então, estou tentando pensar na estética de como quero que minha arte seja, porque isso influenciará profundamente minhas escolhas de pincéis. E, finalmente, quais comportamentos eu preciso do pincel? Como pincel, sempre há momentos em que estou criando arte e só preciso de um pincel para fazer uma coisa específica E por causa da minha experiência com pincéis, posso entrar no estúdio Brush e fazer com que ele faça exatamente isso, e é muito gratificante Por isso, é importante entender os tipos de comportamento que os pincéis podem ter, para que você saiba o que procurar ao escolher um pincel Isso pode ser coisas como pincéis, opacidade É assim que ele responde à pressão. Você pode programar várias coisas em um pincel para responder ao quanto você pressiona com o Apple Pencil. Você sabe, a qualidade da borda das pinceladas. Eles são texturizados? Eles são lisos? Como ele responde à inclinação? Ele tem o recurso de rolo cilíndrico se você tiver um Apple Pencil P, que é um recurso realmente incrível Como funciona em tamanhos grandes ou pequenos? Ele mistura e move as cores? Há uma dinâmica de cores no pincel em que ele muda de cor à medida que você trabalha com ele? Ou tem efeitos especiais divertidos? Bem, fale sobre muitas dessas coisas nas próximas lições. Há uma coisa importante que eu queria destacar : você não quer escolher um pincel por causa do que está tentando fazer. Por exemplo, se você está tentando desenhar árvores e talvez queira saber, existe um bom pincel para desenhar árvores? Não é tão simples assim. É mais sobre, tipo, que estilo de árvores estou desenhando? Estou tentando desenhar, tipo, árvores estilizadas ousadas e gráficas ou algo mais realista com muitos Ou apenas como árvores realmente texturizadas. Tipo, todas essas perguntas levariam a um pincel diferente. Portanto, tenha em mente a estética e o estilo do que você está tentando usar em sua arte versus, tipo, esse é um bom pincel para desenhar essa coisa em particular? À medida que avançarmos nas próximas aulas, falaremos sobre categorias de pincéis. Agora, eu queria dizer que essas categorias não são regras, elas não são rígidas e rápidas. Alguns pincéis podem existir em várias categorias. Por exemplo, um único pincel pode ser ótimo para dar textura. Também pode ser bom para sombreamento ou talvez em um tamanho pequeno, é bom para linhas, como tudo no mesmo Então, as coisas podem existir em vários lugares. Além disso, essas categorias são mais baseadas nos estágios de um fluxo de trabalho de desenho, desde o esboço até a construção de suas formas, a adição de sombreamento e textura e a adição dos detalhes finais Todas essas categorias são meio que baseadas nessas diferentes fases. Então, com isso em mente, vamos dar uma olhada em algumas categorias amplas de pincéis e quais qualidades tendem a ser úteis para cada uma Te vejo no próximo vídeo. 5. Pincéis de esboço: Vamos começar abrindo nossos tipos de pasta de trabalho de pincéis do Procreate Esse arquivo é configurado usando o Page Assist. É por isso que temos essa barra de ferramentas na parte inferior com diferentes miniaturas de todas as páginas de um livro, e você pode ir entre as páginas simplesmente tocando Vamos analisar isso juntos e falar sobre os diferentes tipos de pincéis Procreate Então, vamos tocar nos lápis da primeira página e nos pincéis de desenho Então, esses serão pincéis que você usará para esboçar, construir e planejar sua obra Então, essas fases preliminares da criação de sua obra de arte. E vamos tocar na próxima página, onde temos uma página em branco. Estamos prontos para testar alguns pincéis para realmente ter uma ideia que você deseja procurar em um lápis ou pincel de desenho Então, vamos até nossos pincéis e vou abrir o pacote de amostras do Bardot Brush E escolha o lápis de desenho. Este é um pincel do meu conjunto de pincéis de caixa de lápis, e eu o criei especificamente para esboçar. Então, vamos tentar. Primeiro, vamos selecionar uma cor, então vou escolher preto como minha cor. E o tamanho do meu pincel vai começar. Estou em, tipo, 35%, mas você sempre pode alterar o tamanho do pincel durante o teste. Então, algumas coisas para procurar em um bom pincel de lápis. Então você quer que ele tenha sensibilidade à pressão, ou seja, quando você desenha levemente com ele, você obtém essas marcas realmente claras, que são boas para esboçar formas como essa, com muita leveza E então, quando você pressiona mais com o pincel, você obtém essas marcas mais escuras Assim, você pode refinar seu esboço com uma linha mais escura e confiante, depois de definir essas diretrizes levemente Um bom pincel geralmente responde à inclinação. Então, quando você o segura na vertical, você obtém marcas como essa, mas quando você o segura mais de lado para baixo em direção à Apple ou para baixo em direção à tela, você obtém essas marcas de sombreamento, e você pode, você sabe, ir direto de cima para baixo desse lado para baixo em direção à Apple ou para baixo em direção à tela, jeito e você pode, você sabe, ir direto de cima para Então, isso é bom para, você sabe, adicionar sombreamento aos seus esboços E você queria ter aquela textura de lápis. Então, vamos dar uma olhada em alguns outros pincéis que funcionarão bem como pincel de desenho Vou entrar na Biblioteca Procreate. Se você perdeu o que eu acabei de fazer. Acontece que tenho uma biblioteca para todos os meus conjuntos de pincéis Bardot. Então, vou apertar meus dois dedos para chegar a todas as bibliotecas e abrir a Biblioteca Procreate Vamos brincar com alguns desses pincéis da Procreate Library que foram introduzidos no Procreate Então, vamos começar entrando no conjunto de lápis, e um pincel que eu realmente gosto é o Pelon Então vá em frente e escolha isso, e vamos testá-lo. Portanto, este tem uma textura um pouco diferente. O tamanho do meu pincel está muito alto, então vou diminuí-lo. E vamos tentar marcas leves e marcas mais pesadas. Você vê que ele pode fazer isso. Também podemos tentar a inclinação, e isso definitivamente tem alguma resposta de inclinação, então podemos adicionar um pouco de sombreamento e coisas Então, tento procurar um pincel que tenha essas qualidades e, em seguida, uma textura bonita com a qual eu goste de trabalhar quando estou desenhando Swansea é outro que eu gosto do conjunto de lápis. Esse é um pouco maior. Também tem uma textura muito boa. Você sabe, você pode obter marcas mais pesadas se pressionar com mais força. Também há alguns pincéis na biblioteca clássica, que são os pincéis do Procreate antes da Então, um dos que eu realmente gosto desse conjunto é I I I, o lápis de seis B. Esse também tem uma textura muito boa e o mesmo tipo de resposta. Então, algumas perguntas para pensar em voz alta enquanto você testa os pincéis são posso esboçar levemente Posso criar uma linha mais forte sem precisar trocar os pincéis Então, eu quero usar o mesmo pincel para fazer essas duas coisas? Ele responde bem à inclinação? Eu gosto da textura? Parece que esse pincel eu posso controlá-lo muito bem? Tipo, parece controlável para mim? Seu pincel de desenho favorito pode ser diferente do meu porque a sensação e o controle realmente importam aqui Então, pense em um pincel que seja bom para você. Tudo bem, vamos continuar modelando os pincéis para fazer e colorir 6. Pincéis de modelagem e colorir: A seguir, veremos os pincéis para criar formas e colorir Então, quando eu digo criação de formas e coloração, o que quero dizer é construir as formas principais de uma ilustração e ser capaz de preencher áreas com cores. E vamos até nossa página em branco e testar um pincel. Vou voltar para o pacote de amostras. E para os pincéis de modelagem, eu coloco a tinta, e isso é do meu kit de ferramentas básico Então, vamos tentar isso. Como você pode ver, é um pincel muito sólido, completamente opaco Você sabe, tente colocar seus traços em camadas para que você possa realmente ver exatamente o quão opaco é Tipo, não é nada transparente. Você também pode desenhar uma forma totalmente fechada e preenchê-la com uma gota de cor como esta. E então você tem uma forma à qual você pode adicionar textura e, você sabe, outros detalhes , o que é realmente ótimo. Vamos dar uma olhada em alguns outros pincéis que seriam bons modeladores e pincéis para colorir Na Biblioteca Procreate, no conjunto básico, temos esse pincel Yager, que é um pincel de largura única, o que significa que tem sempre uma significa que Não responde à pressão e é super suave. Então, se você quiser desenhar algumas formas que tenham uma borda bem lisa versus essa que tenha, tipo, um pouco de borda de textura, você pode encontrar um pincel que tenha uma borda lisa. E então, é claro, há tudo o que está no meio e além, você pode escolher um pincel que tenha uma borda mais texturizada para colorir Então, vamos dar uma olhada no conjunto de tintas e experimentar esse pincel enorme Esse é um pincel bem legal. Tem uma borda muito texturizada e um pouco de textura dentro das pinceladas, o que pode ser interessante Não precisa ser um pincel opaco totalmente sólido. exemplo, se entrarmos no conjunto de carvão e escolhermos uma tubulação, esse também é um pincel opaco muito bom, mas tem uma textura de borda muito boa Assim, você pode colorir uma forma colorindo-a à mão desta forma para obter aquele toque artesanal, e isso também pode ser um pincel para criar formas Mas você obtém essa textura agradável porque está colorindo. Na biblioteca clássica, um pincel que eu realmente gosto está no conjunto de desenhos e se chama Blackburn E esse pincel também tem uma textura de borda muito boa. Tem um belo efeito de pincel seco, então isso também pode ser muito bom para criar suas formas. Agora, lembre-se de que, se você estiver usando um pincel que tenha textura dentro dos traços, como esse pincel Oberon, também do conjunto de desenhos, desenharei uma pequena forma Veja toda essa textura. Você não quer preenchê-los com gotas de cor porque, se fizer isso, você terá uma espécie de incompatibilidade de textura Tipo, você terá um preenchimento sólido e, em seguida, uma espécie de textura nas bordas. Então, se você estiver fazendo um pincel como esse, eu só recomendo colorir à mão para que você possa combinar com a textura. Então, quando você está pensando em modelar e colorir pincéis, escolha com base na solidez que você precisa da forma, se deseja que ela seja completamente preenchida e opaca, sem textura, e em quão limpa ou texturizada você quer a borda Você quer algo super liso ou uma borda que tenha um pouco mais de textura? E se você se importa se pode ou não usar a gota de cor com ela, precisa colorir manualmente, tudo bem. De qualquer forma, é ótimo. Ok, vamos passar para os pincéis de texturização e sombreamento 7. Pincéis de textura e sombreamento: Vamos para nossa próxima categoria, texturização e sombreamento Este é bastante autoexplicativo. Eles estão sendo usados para adicionar textura, sombreamento ou realces a áreas planas de cor Você está procurando pincéis, é claro , com muita textura E então, quando se trata de sombreamento, pincéis que podem fazer a transição de uma textura esparsa para uma textura mais densa Vamos acessar nossa página de testes. E vou voltar para o pacote de amostras e tenho alguns pincéis aqui que funcionam bem para textura O primeiro é esse pincel de textura amassada. Isso vem do meu conjunto de pincéis Wonder em aquarela, e é meio que para emular papel amassado, tipo , sendo prensado E tem uma textura muito bonita , especialmente como ela se forma camadas quando você adiciona vários traços na parte superior E então temos que pressionar bem. Isso é do meu conjunto de criação de texturas. E então este é sensível à pressão. Então, se eu fosse muito leve, eu meio que obteria uma nota como essa. Se eu ficar muito pesado, obtenho uma textura mais densa e, é claro, posso fazer uma transição suave de posso fazer uma transição suave esparsa para uma textura densa como essa, o que é ótimo para Existem muitos e muitos pincéis no procreate que funcionam bem para esses propósitos, e eu já estou sem espaço Então, se isso está acontecendo com você, basta tocar em nova página e você terá uma página em branco com a qual trabalhar. Vamos entrar em nossa biblioteca Procreate e dar uma olhada em alguns pincéis que Então, eu estou no conjunto de carvões agora, e vamos experimentar esse pincel Underwood Então, este tem esse tipo de textura granulada e charmosa. Experimente pressões diferentes, então uma leve pressão até uma pressão forte e, em seguida espécie de transição entre as duas Você também quer ver se consegue construir, então você meio que faz uma marca e depois coloca camadas por cima e continua sobrepondo camadas e vê se consegue ficar cada vez mais escuro Vamos ver se podemos encontrar um diferente que possa fazer isso. Vamos ao conjunto pastel e escolheremos o pincel Patamelon E vamos tentar pressão leve e pressão forte. Definitivamente, há uma diferença nisso. Eu posso ficar ainda mais leve. Estou ficando muito leve e agora estou ficando cada vez mais pesada e posso usar isso para sombrear No conjunto básico, podemos usar a floresta ou o pincel para sombrear Agora, este realmente não tem nenhuma textura, mas é bom para sombrear porque você pode ir do claro ao escuro desse jeito E então, se você está apenas procurando uma textura pura, use o conjunto criativo e há alguns pincéis divertidos lá dentro Essa se chama Potina. Vou criar uma nova página. Lake Echo é um pincel muito legal. E este, na verdade, tem algumas variações de cores. Então, acabei de escolher uma cor azul lá. E você pode ver que há muitas variações diferentes na cor. Esse pincel tem algumas dinâmicas de cores incorporadas nas configurações. Então é mais ou menos isso que você está vendo lá. Podemos entrar no set de quadrinhos e experimentar uma textura de meio tom Então, tudo depende da textura que você deseja para sua arte, você sabe, e dos pincéis que você escolherá Há alguns tipos diferentes de meio-tom lá. Então, esse é divertido de continuar explorando sozinho. Basta dar uma olhada e ter algumas ideias de, Oh, isso pode ser bom para, você sabe, adicionar textura às árvores grama, pedras ou o que quer que seja. Algo importante a ser observado é que um pincel de textura não é automaticamente um pincel de sombreamento Então, quando você está pensando em sombreamento, você quer pensar: posso aumentar o valor gradualmente Posso controlar a densidade da textura e a pressão me ajuda a fazer a transição do claro para o escuro? A textura será como um personagem visual. O sombreamento dará valor e forma à sua obra de arte. E às vezes o mesmo pincel pode fazer as duas coisas lindamente. Vamos para a próxima página, que é pintar e misturar pincéis 8. Pincéis de pintura e mesclagem: Portanto, pincéis de pintura e mistura são usados para criar marcas de pintura, misturar cores e imitar a aparência da tinta úmida da Você escolherá um desses pincéis quando quiser uma estética pictórica. Você quer que as cores interajam. Você quer, você sabe, bordas borradas ou mescladas ou, tipo, uma sensação de mídia úmida e uma sensação de mídia úmida e transições mais suaves Vamos acessar nossa página de criação de marcas. E eu vou voltar para o pacote de amostras. E eu tenho um pincel no pacote de amostras chamado soft shading E esse pincel eu realmente fiz especialmente para os leitores do meu livro Drawing Digital. Eu tenho uma cópia aqui. Aqui está meu livro, que trata de aprender a desenhar e pintar no iPad. Por isso, ele mostra todos os conceitos básicos para aprender a desenhar , mas fazê-lo digitalmente Então, são muitos fundamentos de desenho e também habilidades de arte digital Por isso, quero mostrar essas páginas aqui , onde falamos tudo sobre os pincéis Procreate Diferentes tipos que vamos abordar agora, coisas para procurar, pincéis para experimentar e coisas assim Então eu fiz o pincel para os leitores deste livro e o usamos nesse projeto divertido. Onde desenhamos um autorretrato estilizado e o usamos para sombrear o rosto Vamos testar esse. Vamos começar experimentando com forte pressão e você já pode ver um pouco do puxão que está acontecendo Você notará isso melhor, especialmente com os pincéis de pintura e mistura ao experimentá-los com várias cores Para este, não vamos ficar com preto. Vamos escolher algumas outras cores. Então, eu vou escolher um azul e você verá como essas cores se comportam. Eu posso tirar um pouco do preto e obter um diferente, talvez mais roxo. E meio que misture e suavize a transição. E deixe-me mostrar um exemplo de como esse pincel pode funcionar. Poderíamos ter algumas bordas duras, você sabe, algumas cores em que há uma transição nítida de cor para cor, e então podemos usar o pincel de sombreamento suave para suavizar isso dessa forma Então é assim que podemos fazer um pouco de mistura com esse pincel específico E então vamos entrar na biblioteca Procreate porque há muitos pincéis realmente excelentes para fazer Então, vamos entrar no conjunto de óleo e experimentar o pincel chamado ornitorrinco Então, para este, faça algumas marcas como essa e, em seguida, puxe outra cor para fora. E experimente com uma leve pressão e você verá como as cores se misturam misturam e se transformam. Podemos tentar que muitos dos deste conjunto façam algo assim. Tão lindo é um pincel muito divertido. Eu gosto desse. Você pode ver que, se eu fizer pressão forte, ela é bem sólida, mas eu meio que alivio minha pressão à medida que desço, e isso suaviza essas transições Vou experimentar cores e tipos diferentes de usar a pressão da luz e ver como elas se misturam assim. Vamos adicionar uma nova página. Vamos dar uma olhada no conjunto de pintura. E experimente esse pincel Lena. Espero que eu esteja dizendo isso corretamente. E este é muito sólido com leve pressão, é um pouco mais diluído, parece, ou definitivamente um pouco mais translúcido Podemos tentar colocar alguns traços em camadas e, se eu aumentar o tamanho do pincel , provavelmente será mais fácil de ver Mas veja como ele altera a cor. Este é realmente muito bom. Vou pegar minha outra cor azul e meio que puxá-la e misturá-la. E, claro, com muita pressão, ela depositará muita cor. E com uma leve pressão, ele ficará mais diluído e atrairá a cor. E tudo isso é baseado nas configurações do pincel. Então, o que procurar ao olhar para esses pincéis de mistura pintados é quanta cor nova É puramente uma espécie de pincel mesclado ou adiciona cores como esses dois Quanta cor existente ela movimenta? Alguns atraem mais cores do que outros. Então, basta pressionar a camada e não puxar. Parece molhado? Parece seco e listrado? Vamos ver, temos esse pincel de pavão do conjunto de pintura, que está muito seco Isso também poderia ser quase um ótimo pincel de textura. Novamente, os pincéis podem estar em mais de uma categoria, e tudo bem Eu não acho que este vai ter tanto tipo de cor atraente. Estou tentando usar uma leve pressão, mas parece que não está surtindo efeito. Então isso é, tipo, um efeito legal e estriado. Se entrarmos no conjunto de aquarelas, deixe-me criar uma nova página e experimentar este pincel aquático de ponte Então, este quase parece meio molhado quando você desenha com ele, mas parece que não vai, você sabe, misturar traços ou alterar a cor. Deixe-me experimentar a cor roxa. Sim, na verdade não. Deixe-me experimentar Philosopher Falls Agora, essa é interessante. Se você fizer isso de novo, faça uma pressão meio forte. Vai ser mais sólido. E então, se você meio que diminuir a pressão, conforme eu contorno as bordas, ela meio que acaba meio macia. Então, isso é meio interessante para, tipo, um bom tipo de transição, mas não é como usar cores. Vai ficar em camadas, mais ou menos assim. Alguns outros pincéis que eu queria mostrar eram do meu divertido conjunto de pincéis para pintores Este é o conjunto de pincéis que eu desenhei e, honestamente, é um dos meus favoritos Todos os pincéis são realmente projetados para serem muito listrados, com muita força de tinta e muita textura Então, o rolo pontilhado é um dos meus favoritos desse conjunto, e vou diminuir um pouco com o tamanho do pincel para que você possa vê-lo Mas você já pode ver o quão, tipo, se mistura e puxa Este também é bastante estriado. Tem uma ótima textura. Deixe-me pegar a cor azul, e podemos meio que emprestar as cores, o que é divertido Bem, vamos experimentar tinta pegajosa. Esse é outro pincel muito divertido. Pegue essa cor. Sim, e muito puxão e mistura, como marcas texturizadas Portanto, para os pincéis de pintura, você deve pensar muito sobre a interação entre o pincel e a cor existente, que pode ser tão importante quanto a própria marca do pincel Então, aprendendo como ele se comporta em relação ao que já está na tela e , claro, também à textura Vamos passar para nossa próxima categoria, que são pincéis de linha e detalhes 9. pincéis de traços e detalhes: Então, pincéis de linha e detalhes. Serão pincéis que você usará para detalhes finos e os retoques finais de sua arte Então, você quer procurar pincéis que sejam ideais para linhas precisas ou texturas de pequena escala Então, vamos acessar nossa página de testes. Vou pegar meu pacote de amostras e tenho um pincel de liner detalhado muito divertido . Isso se chama Gritty Tilt Liner e vem da minha caixa de pintura Guash caixa de pintura Guash é na verdade um dos primeiros conjuntos de pincéis que eu já lancei dez anos, houve muitas atualizações desde então. A caixa de pintura Guash e os kits de ferramentas básicas foram os dois primeiros. Mas esse pincel é muito divertido. Vou voltar para o preto como minha cor. E você pode simplesmente fazer um traço e ver a textura divertida. Esse pincel, se você segurar o lápis na posição vertical assim, é mais uma marca sólida, mas se você ficar um pouco mais inclinado, ele fica mais texturizado Então é daí que vem a inclinação arenosa do nome. Hum, e outra coisa divertida é que você pode fazer esses movimentos de movimento em que você está fazendo pressão leve, pressão forte, leve pressão para obter essas lindas Portanto, a sensibilidade à pressão também será muito importante para esses tipos de pincéis de detalhes de linha E você também deve prestar atenção ao tamanho do pincel. Portanto, tamanhos muito grandes podem não ser ideais para fazer esse tipo de alinhamento, mas em tamanhos menores, eles podem ter uma aparência muito, muito boa Então, meio que preste atenção nisso. Vamos dar uma olhada em alguns outros pincéis que serão bons para fazer trabalhos lineares Vou voltar para a biblioteca Procreate e vamos para o conjunto de tintas Na verdade, vamos ao conjunto de canetas. Há um pincel chamado Minki que é muito bom. Esse pincel é muito divertido. Tem uma textura muito boa, como uma caneta sangrenta, boa sensibilidade à pressão, então posso obter marcas com pontas afiladas. E também posso variar o peso enquanto desenho, que é realmente fundamental para o tipo de trabalho em linha. Então esse é muito divertido. Vou criar uma nova página. E há um pincel no conjunto de tintas que eu realmente gosto chamado de nenhum outro lugar. E este parece um marcador para mim. Adoro a textura dentro dela. Ele tem um pouco de sensibilidade à pressão e espécie de afunilamento na extremidade dos traços Então, isso vai ser muito bom para fazer esse tipo de linha, mas eu realmente amo esse pincel Então, você sabe, como você pode ver, a textura dentro do estômago pode ser sólida, como algumas outras, mas também pode ser meio parecida com papel, aquosa ou arenosa Tipo, a textura desses pincéis é muito divertida. Este é incrível, que eu acho que peguei durante nossa criação de formas Mas com uma leve pressão, é uma linha muito fina e delicada. Mas quando você fica mais pesado, fica com essa aparência de sangramento. Então você meio que pode me ver entrando no meio daqui. E isso pode ser um efeito muito divertido. Você sabe, alguns pincéis de lápis, eu acho, também fazem um bom traçado se você quiser ter esse tipo de linha , especialmente em tamanhos pequenos, mas ter esse tipo de textura em lápis para sua linha, acho que também poderia ser muito textura em lápis para sua linha, acho que também poderia ser Então, este Swansea, que eu acredito que vimos anteriormente como um pincel de lápis No set de quadrinhos, vamos experimentar esse pincel de botão Billy, que é outro tipo de pincel texturizado muito divertido Nem tanto as pontas cônicas. É meio que tem um final sem corte. Então, se isso é algo que você deseja em seu trabalho de linha, você definitivamente pode escolher um pincel como esse. Outro pincel da minha caixa de tinta guache seria algo como esse delineador de detalhes, que é um tipo de pincel bem Mas as pontas têm esse tipo de textura agradável. Então, quando você experimenta com pressão, você meio que pode ver isso. Então, novamente, quando você está olhando para um bom pincel de linha ou pincel de detalhes, você quer pensar em, você sabe, como ficaria se eu meio que desenhasse uma linha reta Ele lida muito bem com curvas? Vou ter que criar uma nova página. Então, linha reta, curvas, fazendo curvas. Sempre gosto de fazer esse tipo de loop quando testo um pincel, e isso me ajuda a testar a pressão para que eu possa ver como ele responde à pressão, como uma leve pressão para cima, uma forte pressão Tem esse tipo de aparência cônica quando você faz uma luz leve e pesada, meio que aquele pequeno movimento de oscilação para seu trabalho Você sabe, e você também pode ver como ele responde à inclinação. Nem todos eles respondem à inclinação, mas alguns têm. E então, é claro, brinque com o tamanho também. Você sabe, em um determinado tamanho um pincel pode ser muito bom para fazer trabalhos de linha, mas se for muito grande, talvez não. Aqui está outro da caixa de pintura Guash, forro verde fino Então, este tem um pouco mais de textura, então se você quiser, tipo, uma linha texturizada, trabalhe Há muitas possibilidades quando se trata disso. Tudo bem, vamos passar para os pincéis de estampar e estampar. 10. Pincéis de padrões e carimbos: Pincéis de estampa e carimbo. São pincéis que podem ser usados para repetir formas e motivos Eles também podem ser usados para texturas ou, na verdade, apenas aplicar elementos decorativos de forma rápida e consistente Então, vamos dar uma olhada em alguns pincéis diferentes de padrões e carimbos Não tenho um em nosso pacote de amostra, então gostaria de mostrar alguns que estão na biblioteca Procreate Portanto, não há muitos pincéis de padrão nos pincéis padrão do Procreate Se você for ao set de design, há alguns aqui embaixo, como Iron Stone, Homestead e Snow Daisy E todos eles realmente juntam para criar esse tipo de efeito de papel milimetrado. Então, se você quisesse criar um papel digital, você sabe, milimetrado, você poderia fazer isso , o que é muito legal. Na biblioteca clássica, como nos pincéis Procreate mais antigos, há alguns Acho que está embaixo do pincel vintage. É como Myrtle, que é um tipo divertido de pincel que parece polvilhado Isso é febre, que tem um padrão embutido, papel de jornal Novamente, essas são texturas, mas também são padrões. E então eu tenho um conjunto de pincéis muito divertido chamado Imperfect Patterns É um dos meus pincéis favoritos. Eu digo isso sobre todos eles, mas eu amo esse conjunto, e eu tenho alguns tipos de padrões muito divertidos nele. Então, este é um grão de madeira ondulado. Eu tenho meio que algumas ondas, folhas pequenas. Bem, vamos fazer uma nova página. Você pode ver algumas escalas. Então você pode ver, tipo, que poderia facilmente ser como a textura de um dragão ou, você sabe, um tipo de telha de vieira Se você precisar de pedras rápidas ou paralelepípedos ou algo parecido Esses tipos de pincéis de padrões especiais podem fazer isso muito rapidamente e adicionar esse elemento decorativo ao seu trabalho sem que você precise desenhar tudo 1 milhão de vezes Então esse é o tipo de ideia por trás deles. E, claro, também existem pincéis de formato. E esses serão pincéis de carimbo, geralmente. verdade, não há muita coisa nos pincéis padrão quando se trata disso Então, vou mostrar meu conjunto de deformações e formas , especialmente, tenho uma versão que responde ao recurso de rolo cilíndrico do Apple Pencil Pros, que é Então, esses são basicamente carimbos de formato. Eu posso torcer e girar , e depois carimbar, e eu posso ter aquele pequeno elemento de design, você sabe, no meu trabalho, e eu posso colocar em camadas pequenas formas e cores divertidas e coisas assim, e meio que me divertir brincando com E isso é muito rápido e fácil porque, primeiro, você pode, tipo, ser brincalhão com isso Mas você também não precisa desenhar essas coisas toda vez que quiser. Há até, tipo, um pincel onde você pode criar sua própria forma. Você pode fazer seu próprio carimbo de forma, o que é muito divertido. Então, esses são muito, muito divertidos. Você sabe, e falando sobre pincéis, cada pincel é feito de uma forma Na verdade, é assim que os pincéis de procriação funcionam. Então, eu vou te mostrar uma página do meu eBook. Vou voltar ao começo aqui. Ok. Portanto, todo pincel Procreate é feito de uma A forma determina a forma do traçado do pincel. E também há um grão, e isso determina a textura dentro desses traços Assim, você pode combinar essas duas coisas com várias configurações diferentes que definem o comportamento do pincel, e é isso que faz um pincel procriar Então, como esses pincéis de carimbo funcionam onde é como uma única forma, você sabe, começamos com uma forma exatamente como faríamos E temos esse tipo de propriedade de espaçamento. Quando essas formas estão muito próximas umas das outras, elas se formam como uma pincelada sólida, mas quando você as separa, como você pode ver, especialmente aqui embaixo, você começa a ver os carimbos individuais, que seria esse neste caso E é mais ou menos isso que está acontecendo com esses pincéis de carimbo Este é apenas o selo individual. Então, sim, eles são muito divertidos. E eu também tenho outro conjunto, que você pode obter como parte da minha aula de mapas imaginativos, que você pode cursar aqui mesmo no Skillshare Então, todos esses são pequenos pincéis de carimbo divertidos, onde você pode desenhar com eles. São pedregulhos Tipo, temos pequenas montanhas, cactos. Então, novamente, isso torna muito curto adicionar esses elementos decorativos à sua obra de arte Tudo bem Vamos tocar nos pincéis de letras e caligrafia 11. Pincéis de lettering e caligrafia: Pincéis de gravura e caligrafia. Então, isso é meio autoexplicativo, mas esses são pincéis que você usaria para escrever letras à mão, caligrafia, escrita decorativa e formas expressivas mas esses são pincéis que você usaria para escrever letras à mão, caligrafia, escrita decorativa e formas expressivas de letras. Portanto, algumas coisas que você deve procurar aqui são pincéis com um recurso de alta suavização Portanto, há um recurso no Procreate chamado streamline, que suaviza suas pinceladas e realmente o torna ótimo para fazer coisas Você também pode procurar um pincel que tenha sensibilidade à pressão, para obter coisas grossas e finas Pode até haver uma forma angular. Vou te mostrar alguns exemplos. Eu não tenho um pincel de letras específico no pacote de amostra, então vamos até a biblioteca Procreate e visitaremos esse Vamos experimentar esse pincel chamado Providence e vamos tentar fazer algumas marcas com ele e você provavelmente verá que ele está realmente suavizando suas pinceladas Se eu tento desenhar rápido, não estou realmente capturando essa expressão, mas sim suavizando-a Isso vai fazer com que seja muito bom fazer formulários de cartas. Você pode ver que é ótimo e suaviza tudo. Também é uma forma angular. Então, se você consegue ver na minha tela, estou usando o recurso de passar o mouse que mostra o cursor do pincel E você pode ver que, se eu seguir esse caminho, é uma linha meio fina por causa do ângulo da marca da forma real E, claro, se eu for desse jeito, vai ficar mais grosso. Então, assim como uma caneta de caligrafia , é exatamente assim que isso vai funcionar E então sensibilidade à pressão. Então, enquanto eu estava descendo, eu estava pressionando com mais força e obtendo movimentos mais grossos Então, vamos dar uma olhada em alguns desses outros pincéis aqui Há um pincel chamado Nightingale, e esse pincel é meio legal Definitivamente, ele tem a capacidade de suavização, mas também tem uma espécie de sombra embutida, o que é meio legal Então, vamos tentar, sei lá, fazer a suavização, isso é muito bom E tem aquele efeito de sombra legal. Vamos tentar ficar bem acordados. E isso é, tipo, muito bom. É muito inclinado, uma forma parecida com essa. Este, na verdade, tem uma resposta ao rolo de barril. Então, como você pode ver, quando eu torço meu Apple Pencil, que é o Apple Pencil Pro Esse é apenas um recurso do Apple Pencil Pro. Isso muda o ângulo do traçado do pincel. Então, se eu for dessa maneira e obtiver esses traços finos, se eu girar dessa maneira, obtenho traços mais grossos E eu também posso usar isso para escrever minhas letras, o que é bom Então, talvez tenha um traço grosso lá, e então, tipo, vá fazer algumas letras pequenas como essa. Mude o ângulo. Não, não é o melhor, mas você entendeu. Então, o que você está procurando aqui é especialmente um pincel que tenha aquela linha de fluxo que suaviza um pouco tudo para você Isso é meio divertido ou pode ter, tipo, um efeito especial divertido que seria bom para letras Então, deixe-me. Este pincel se chama Ruby Rose e tem um recurso de duas cores Assim, você pode definir uma cor como primária e outra como secundária, e então ela fará as duas cores, o que é muito legal. Então, novamente, defino uma cor rosa e defino a outra cor como preta. Você meio que toca entre os dois. E em qualquer lugar onde você sobreponha o traçado, ele meio que se combina, o que é bem legal Você também pode fazer coisas divertidas com esse pincel. Tudo bem, vamos dar uma olhada em nossa última categoria, que são pincéis especiais. 12. Pincéis especiais: Nossa última categoria que vamos explorar juntos são os pincéis especiais Portanto, esses são pincéis usados para criar um efeito específico, como pêlo, folhagem, respingos, brilho, fumaça ou outras coisas que podem ser Uma coisa que eu amo, amo, adoro em poder criar pincéis de concreto é que geralmente pode haver algo que eu queira alcançar E então eu tenho o conhecimento do pincel e sei como dizer, Ok, se eu apenas alterar essas configurações, da da da da da, eu posso fazer com que ele faça aquela coisa específica, e eu não preciso, tipo, sentar lá e, tipo, desenhar e renderizar cada parte da ilustração, se isso faz sentido. Vamos dar uma olhada em alguns pincéis especiais. No pacote de amostras, eu tenho um. É chamado de penteado, e isso vem do meu conjunto de pincéis de pêlo e penugem E você pode realmente obter isso como parte da aula de Como desenhar peles, que você pode cursar aqui mesmo no Skillshare E eu o desenhei para ajudar a desenhar pelos. Assim, você não precisa desenhar cada pequeno fio. Deixe-me diminuir um pouco com esse pincel. Mas eu gosto que você possa usá-lo e ver como fica com muitos fios de cabelo. E eu gosto de fazer isso com, tipo, um pequeno movimento de movimento , como esse tipo de curvatura, e você pode obter esse tipo de textura peluda , o que Portanto, este é um pincel especial que ajuda você a desenhar pelos. Talvez você possa encontrar outros usos para isso. Não sei, ondas ou água ou algo parecido. Eu tenho um pincel chamado esmalte cerâmico, e esses são pincéis que foram projetados para emular Então, na verdade, esmalte, cerâmica. E então eles têm a textura como se você estivesse usando, tipo, listras sob o esmalte. E eu tenho um pincel chamado esmalte crepitante escurecedor, que adiciona um efeito crepitante, então esse também é definitivamente Além disso, tipo, um pincel de textura. Vamos dar uma olhada na biblioteca clássica, porque há alguns pincéis especiais muito bons lá dentro Então, vamos entrar no conjunto de luminárias e dar uma olhada na caneta Light Novamente, essa é a biblioteca clássica. E eu vou escolher uma cor também porque definitivamente funciona melhor se você estiver usando uma cor. E vou desenhar sobre essa área escura porque ela fica melhor quando está muito escura. Mas você pode ver que é como esse efeito de luz brilhante E você pode conseguir algo semelhante com, por exemplo, desfoque e usando modos de mesclagem e coisas assim Mas ter um pincel especial meio que simplifica isso Essa se chama glimmer e é um monte de pequenas estrelas e coisas assim No conjunto orgânico, que, novamente, está na biblioteca clássica, há alguns pincéis de folhagem, então há capim-espada Então, por que não escolhemos um verde para isso e experimentamos? Então, essa se parece com grama, o que é bem legal, tipo grama espessa A goma de neve é outro tipo de pincel folhoso. Então, tudo isso serve apenas para um propósito muito específico. Tem margarida de papel, muitos pincéis divertidos lá dentro. E na biblioteca apropriada, tenho certeza de que também há muita coisa lá. No conjunto de arte de rua, você pode escolher a Elizabeth Street, e isso deve ser como tinta spray. É muito legal. Estou meio que ficando sem espaço aqui. Mas sim, esses são alguns dos pincéis especiais, e definitivamente existem muitos Portanto, pincéis especiais podem ser uma ótima maneira de economizar tempo, mas também podem despertar ideias Tenho certeza de que havia um propósito pretendido que o fabricante de pincéis tinha em mente quando criou o pincel. Mas, como artista, você pode ter suas próprias ideias sobre como usá-las, o que é muito divertido. Então, agora que demos uma olhada em algumas das diferentes categorias de pincéis Procreate, agora vamos entrar em 13. Mais testes de pincéis: Então, acabamos de passar algum tempo examinando as diferentes categorias explorando os pincéis e escolhendo quais qualidades tornam um pincel bom para uma finalidade específica Mas se você quiser se aprofundar um pouco mais e realmente testar seus pincéis, falarei sobre minha pasta de trabalho de teste de pincéis, que está incluída nos recursos da classe Portanto, é basicamente uma pequena pasta de trabalho que você pode abrir aqui e Procriar Há algumas informações sobre, você sabe, como usá-lo e, em seguida, um vídeo complementar, que ajuda você a aprender tudo sobre como testar pincéis e realmente se aprofunda Então, basicamente, você escolhe um pincel e usa essas páginas de teste. Você escreve o nome do pincel, do conjunto de pincéis, do criador, seja como um pincel Procreate ou, você sabe, se é um pincel Bardot Brush ou, você sabe, outra pessoa que E então temos os quatro melhores usos. E isso é mais ou menos como suas categorias que acabamos de examinar. Então você guarda isso para o final e depois testa o tamanho de um pincel. Você testa o selo. Você testa a opacidade, a inclinação, a pressão, velocidade, a orientação e depois faz várias marcas, como fizemos E enquanto você está fazendo isso, você está tendo ideias como, Oh, eu realmente quando o pincel fazia isso, e eu poderia usar o pincel para isso e você pode escrever notas. E então, quando terminar, você pode escrever, tipo, Oh, isso seria um ótimo pincel de linha ou bom para fazer formas, ou você pode adicionar isso aí Portanto, ele se baseia no que estamos aprendendo hoje. Então, se você quiser saber mais sobre isso e ser guiado pelo teste de pincéis, confira meu vídeo do YouTube, como testar um pincel Procreate Vou colocar um link abaixo, para que você possa conferir e testar mais alguns pincéis Mas vamos para a próxima parte desta aula, que é colocar todo o conhecimento que temos para trabalhar enquanto criamos uma pequena ilustração divertida de caracol Se você estiver pronto para usar a VM, vamos ver o próximo vídeo. 14. Introdução do projeto de ilustração: Agora que analisamos uma grande variedade de diferentes tipos ou categorias de pincéis, vamos colocar tudo o que aprendemos em prática em uma ilustração real. Então, vamos desenhar essa pequena ilustração divertida e extravagante E você notará que muitos dos estágios do nosso fluxo de trabalho de desenho refletem as diferentes categorias, como esboçar, criar formas, colorir, adicionar sombreamento de textura, esse tipo de coisa Então, à medida que passamos por isso, saiba que você não precisa acompanhar e fazer exatamente o que estou fazendo. Na verdade, eu encorajo você a se ramificar sozinho e experimentar pincéis diferentes Então, se eu estou dizendo: Ok, vamos fazer um pincel de esboço agora Você pode escolher seu pincel favorito para desenhar ou uma textura diferente da que eu estou fazendo, você sabe, esse tipo de coisa Então, por favor, dê uma olhada em alguns de seus próprios pincéis e, você sabe, adicione-os à mistura Tudo bem, se você está pronto para desenhar, vamos começar. 15. Projeto: Desenhando a Lesma: Bem-vindo à próxima parte desta aula. Vamos mergulhar em nossa ilustração, onde usaremos todo o nosso conhecimento sobre a categoria de pincéis e identificaremos as diferentes partes desse fluxo de trabalho de ilustração e pincéis que seriam apropriados para cada estágio Então, vamos entrar em nossa galeria e criaremos um novo Canvas e começaremos. Então, você vai começar tocando no sinal de mais no canto superior direito E para o tamanho que vamos fazer hoje, vamos fazer uma tela 2.800 por 3.500 pixels Se você não tiver um modelo desse tamanho, pode cobrir esse pequeno retângulo com um sinal de mais Verifique se você está aqui em pixels e digite 2.800 e, em seguida, toque altura e escolha 3.500 Dê um nome ao seu modelo do Canvas e, em seguida, clique na marca de seleção Mas eu já tenho um modelo para isso, então vou abri-lo. Antes de começarmos, quero dizer que eu realmente encorajo você a adicionar um pouco de personalização a isso Portanto, sinta-se à vontade para desenhá-lo seu jeito, mudar as cores. Você pode usar pincéis diferentes se outra coisa parecer melhor para você Você pode adicionar decoração e padrão, seus próprios detalhes finais, você sabe, realmente personalizá-los , se quiser, ou sinta-se à vontade para me acompanhar , aprender o que estamos fazendo e talvez tente novamente sozinho e adicione mais personalização, experimente pincéis diferentes Vamos começar nossa ilustração com um esboço. Então, vamos usar nossos pincéis. E vou voltar para o pacote de amostras do Bardot Brush. Esses são os pincéis que usaremos para a ilustração de hoje E, claro, vamos começar com um esboço. Então, precisamos de um pincel para lápis. Vamos usar o lápis de desenho. E para a cor, vamos escolher apenas preto. E vamos fazer um esboço muito simples para este Estamos fazendo uma ilustração de caracol, então vamos começar criando uma base para nosso caracol se sentar Vai ter uma forma meio redonda como essa. Então, estou usando uma leve pressão e fazendo linhas meio esboçadas para isso E então teremos nossa concha de caracol. Então, vamos desenhar isso aqui no meio. Novamente, vou começar com muita leveza. E depois o corpo do caracol. Então, vamos desenhar uma espécie de curva cima e depois voltar para baixo. E meio que se achatam, e então temos, você sabe, a cauda do caracol assim E então vamos comer alguns cogumelos aqui. Então, vamos desenhar essas formas de cogumelos aqui, uma ali, uma um pouco menor, mais ou menos ali Novamente, estamos mantendo tudo bem solto. E depois há esse caule de cogumelo e vamos até ter um pequeno cogumelo saindo da lateral Portanto, nosso esboço está bem solto. Vou seguir em frente e usar a ferramenta de transformação e meio que substituí-la Então, temos um esboço básico muito solto e agora vamos usar uma pressão um pouco mais pesada para definir um pouco mais os detalhes Então, vamos começar com a concha. Então, eu vou meio que desenhar a concha, e ela vai se curvar. Então, vamos ver a parte inteira em espiral que vai acontecer na metade de trás Você pode ver que as linhas são mais grossas lá, e depois são um pouco mais finas ali, se isso faz sentido Vamos apenas traçar essa linha ali, e depois vamos desenhar o corpo do caracol Você ainda pode usar linhas esboçadas. Isso é bom. Basta fazer uma pressão um pouco mais pesada Na parte inferior do caracol, vamos adicionar essas curvas onduladas divertidas e depois desenhar a parte de trás . Assim. Depois, você pode desenhar seus cogumelos um pouco mais. Finneas, desse jeito. Uma curva um pouco nos cantos, meio que a torna mais redonda na parte inferior E então desenharemos os pequenos caules com uma pressão um pouco mais pesada do que eu, para escurecer tudo E nosso pequeno cogumelo aqui. E então temos nosso tipo de forma básica aqui. OK. Nosso caracol também vai ter uma pequena antena, então meio que as desenhe E então também haverá um rosto, então fique à vontade para desenhá-lo. Eu vou sorrir. Vamos adicionar um par de óculos para que você possa desenhá-los E isso é praticamente tudo o que precisamos fazer para nosso esboço. Agora vamos preparar o esboço para passar para a fase de coloração Então, vamos subir até nossas camadas. Vamos tocar no sinal de adição para criar uma nova camada, arrastar essa nova camada abaixo do nosso esboço e, em seguida, reduzir a opacidade do Portanto, é pouco visível e estamos apenas usando isso como um guia. Então, vamos tocar no pequeno N aqui na camada do esboço, aquela com o esboço, e depois descer Gosto de P em cerca de 15% para a opacidade, apenas fique visível o suficiente para que possamos vê-la enquanto trabalhamos E começaremos a colorir isso no próximo vídeo. 16. Projeto: construção de formas + cores: A próxima fase da nossa ilustração será criar formas e colorir. É aqui que vamos empregar os pincéis de modelagem e coloração que exploramos Em nossas camadas, você quer ter certeza de que está em uma nova camada abaixo da camada de esboço, e começaremos definindo nossa Toque aqui no painel da camada onde está escrito a cor do plano de fundo. E eu vou escolher uma bela e profunda tela florestal. Quer ter certeza de que você ainda pode ver o esboço. Colocar a cor de fundo primeiro ajudará você a escolher as cores apropriadas para, você sabe, tudo o mais que também funciona com o plano de fundo Então, é bom começar com essa cor. E agora vamos começar a desenhar as diferentes formas dessa peça em diferentes camadas. Então, vamos começar desenhando as formas do nosso caracol. Então, vamos aos nossos pincéis e vamos escolher o pincel de tinta. Este é o nosso pincel modelador quando queremos uma borda lisa. Então vá em frente e escolha a decoração e, em seguida, para a cor, vou escolher uma cor marrom clara E agora vamos desenhar a concha. Então, vamos reduzir um pouco com meu tapete de escova, tipo 35%. Então, vamos desenhar a forma externa dessa concha. Certifique-se de que seja uma forma completamente fechada como essa. E então você pode preencher isso com uma gota de cor. Agora, esse pincel tem uma borda levemente texturizada. Então, se você tiver um problema em que, ao soltar, sua cor cai, vou fazer isso bem rápido para mostrar. Você tem um pouco da cor de fundo aparecendo Você só precisa ajustar seu limite de queda de cor. Então, para fazer isso, você arrastaria e soltaria, mas depois seguraria o lápis na tela e não o soltaria e se moveria o máximo possível para a direita até que a linha se afaste para aumentar o limite Se nem tudo funcionar de uma forma transversal, você sempre pode fazer isso mais uma vez e continuar subindo o limite, mas é essa pequena barra azul na parte superior OK. Então, algo a ter em mente se você tem, tipo, um tipo de pincel texturizado que está tentando usar uma gota de cor um pouco mais escura com essa cor agora que estou vendo, porque eu sei a cor do caracol ou, você sabe, o corpo vai ser semelhante a Então, eu vou usar um pouco mais escuro, marrom acinzentado, e então eu posso realmente colocar isso por cima, Então, agora eu vou fazer o corpo, e isso vai estar em sua própria camada. Então, vou tocar no sinal de mais no painel de camadas e movê-lo para baixo da E a razão pela qual o colocamos em camadas separadas é porque facilita muito a adição de textura e detalhes posteriormente, o que você verá. Então, vou escolher uma cor meio pêssego, claro, rosa pêssego e meio que fazer um pequeno teste Parece um pouco brilhante, então vou entrar um pouco. Ok, então eu tenho uma boa cor para o meu corpo de caracol. Então, agora vou apenas traçar o esboço disso. Essa é uma pequena linha ondulada lá. E então você realmente não consegue ver, mas precisa ter certeza de que tem uma forma totalmente fechada. exemplo, se eu olhasse para trás, eu não teria uma forma fechada. Então, certifique-se de realmente fechar a forma se quiser usar a gota de cor para preenchê-la, e então você pode preenchê-la com uma gota de cor como essa. E esse pincel tem sensibilidade à pressão, então quanto mais eu pressiono, maior ele fica. E isso realmente será perfeito para desenhar essas pequenas antenas Na verdade, vou iniciar uma leve pressão e obter uma pressão um pouco mais pesada para criar esse tipo de formato cônico para a Posso fazer algumas tentativas de treino. Mas pincéis como esse, onde você pode desenhar uma forma inteira em um único traço, em vez de ter que desenhar, tipo, um pequeno triângulo e depois colorir Tipo, se você pudesse desenhar tudo de uma só vez por causa das configurações dos pincéis, tipo, isso é incrível Então aí está minha pequena antena, e então, é claro, vamos adicionar pequenos pontos na Então, concluímos duas de nossas formas principais. Na verdade, vamos passar a fazer essa superfície do solo. Agora, vamos mudar nossa cor. Eu vou fazer um tipo de verde amarelado, meio que uma cor clara, e você pode testá-lo Isso é um pouco claro, torne-o um pouco mais escuro. Isso é um pouco melhor. Agora, eu poderia usar esse mesmo pincel para fazer isso, mas quero criar algo um pouco mais texturizado para essa forma Então, vou mudar para esse pastel cheio de dentes e usá-lo para desenhar esse tipo de textura de grama, porque quero que para desenhar esse tipo de textura de grama pareça meio Então, vou fazer o esboço assim. Como você pode ver, a forma tem uma bela borda texturizada. Opa. Eu não criei uma nova camada. Não se esqueça de criar uma nova camada ao fazer isso. Vá até suas camadas, toque no lado positivo e, em seguida, arrastaremos isso para baixo das duas camadas obsoletas E vamos tentar isso de novo. Então, eu vou meio que desenhar o exterior. E então eu vou colorir isso à mão. Não quero usar a gota de cor porque ainda quero juntar ou, você sabe, utilizar parte da textura do pincel. Mas eu quero que seja bem sólido no meio. Então, vou repassar isso com algumas pinceladas diferentes, meio que levantando meu lápis a cada vez E o legal desse pincel em particular, e você pode começar a ver isso, é que ele realmente adiciona mais textura à medida que você aplica mais traços Então, não é só uma cor plana como essa. Eu tenho toda essa textura dentro, o que é muito bom. Então eu posso adicionar um pouco de textura no interior, e eu tenho essa textura bonita, você sabe, na borda também. Agora vamos desenhar o resto das nossas formas. Temos alguns cogumelos para fazer. Então, vamos criar uma nova camada e colocá-la atrás ou abaixo da nossa camada de grama E vamos voltar para o pincel de tinta. E vamos escolher uma bela cor laranja quase avermelhada para esses cogumelos Não é tipo, super brilhante. É um pouco de laranja. E então vamos desenhar as formas dos cogumelos. Então, basta rastrear aqueles assim. E preencha-os. Afaste esse um pouco. E então faremos o outro também e o preencheremos. E então temos esse garotinho aqui, e você pode fazer isso na mesma camada. Opa, faça isso mais uma vez. Sinto que a cor que escolhi ainda é bem brilhante. Então, se você precisar ajustar suas cores, você pode. Você sempre pode ir até a camada de ajustes, acessar Hue Saturation Brightness, desculpe, o painel de ajustes E opa, diminua um pouco a saturação ou o brilho, meio que deixe-a na cor que você deseja Parecia um pouco intenso demais para mim. Aqui vamos nós. Ok, então temos nossos topos de cogumelos Agora precisamos de nossos caules de cogumelos. Então, vamos criar mais uma camada. Ele vai ficar embaixo do cogumelo, então vá em frente e arraste-o até E então vamos escolher um tipo de cor cremosa. Então, eu estou aqui nas cores amarelo-alaranjado. E então meio que, sei lá, creme acinzentado. Não quero nada que seja muito brilhante para isso. Então, vou usar isso para fazer meus caules de cogumelos. OK. E então temos esse garotinho aqui. Então, vamos fazer algo muito mais fino. É por isso que eu ia colocá-lo em uma camada diferente. Então, eu realmente preciso que esse caule fique acima da camada de grama, para que pareça que está na grama. Então, vamos ter que mudar algumas coisas, mas tudo bem. Eu vou desfazer essa. E tudo que precisamos fazer é realmente mover a grama por baixo das duas camadas de cogumelos, e acho que devemos estar Então, temos as tampas dos cogumelos, os caules e a grama embaixo E agora vamos desenhar. Sim, tudo bem. Eu meio que fiz isso na ordem errada, mas estamos bem agora. E então desenhe a parte inferior, como uma pequena borda arredondada como essa, e faremos com que pareça que está na grama daqui a pouco. Então, essas são todas as formas básicas desta ilustração. Agora vamos nos concentrar em adicionar textura, detalhes e coisas assim. Então, faremos isso no próximo vídeo. 17. Projeto: adição de textura + sombreamento: Tudo bem, então temos todas as formas de nossas baías prontas. Agora vamos adicionar textura e sombreamento. Então, estamos analisando essa categoria de pincéis e pensando em quais pincéis seriam apropriados para os tipos de texturas que queremos adicionar a Então, vamos começar adicionando um pouco de textura básica a isso, menos como fizemos na grama. Já temos um pouco de textura básica, mas vamos adicionar um pouco de textura básica ao caracol Então, vamos escolher nosso pincel de textura amassada apenas para adicionar uma textura sutil por toda parte Agora, mencionei que colocamos tudo em camadas separadas, então seria mais fácil adicionar toda a textura e os detalhes posteriormente, e o posterior é agora. Então, vamos usar um recurso chamado Alpha lock para bloquear essas formas para que possamos simplesmente adicionar textura dentro das formas. Então, para ativar o Alpha lock, você toca em uma camada. Então eu tenho a concha de caracol, toque nela e escolha Alpha lock no menu E vamos fazer a mesma coisa com o corpo do caracol, mas há outra maneira de fazer isso Você pode pegar dois dedos e deslizar para a direita, mas você estará procurando por esse padrão quadriculado Então, agora podemos realmente bloquear todas as formas porque terminamos de criar as formas. Agora estamos apenas na parte de textura e sombreamento. Então, não vamos mudar em nada a aparência dessas formas. Ok, então vamos começar com nossa concha de caracol. E vou usar novamente a textura amassada, e vou provar a cor que já tenho para a casca do caracol e ficar um pouco mais escura, um pouco mais um pouco Então, eu meio que estou indo nessa direção. Você pode testar e ver se não vê nada, precise de um diferente, talvez um pouco mais escuro Ok, agora estou começando a ver alguma textura, e vou aumentar para talvez 30% com meu pincel, e vou fazer algumas marcas apenas para adicionar uma textura básica para que não fique apenas plana. E eu farei a mesma coisa com o corpo do caracol. Então, vou provar a cor do corpo do caracol. Vou ficar um pouco mais escuro e depois vou me certificar de que estou na camada com o corpo do caracol E então podemos adicionar um pouco dessa cor mais escura, você sabe, ao corpo do caracol, também Então, temos essa textura sutil muito boa. Se quisermos adicionar alguma textura básica às tampas dos cogumelos, podemos ir para essa camada com os Podemos selecionar a cor que já temos dos cogumelos. E vamos fazer uma textura diferente dessa vez. Vamos usar esse pastel cheio de dentes. E devemos ser capazes de, mesmo sem mudar a cor, apenas com base nas configurações desse pincel, simplesmente revisá-lo e obter uma textura básica nos cogumelos, o que é muito bom. Aqui. Agora temos alguma textura neles, e podemos continuar usando os cogumelos e adicionar um pouco de sombreamento também. Então, vamos fazer sombreamento com o mesmo pincel, e vamos ficar um pouco mais escuros com a cor Então, vou ficar um pouco mais sombrio. Novamente, estou indo nessa direção, talvez um pouco mais vermelho. E de um lado, estou decidindo agora que minha luz está vindo dessa direção Então, todas as minhas sombras estarão do lado oposto. Então, vou apenas sombrear um lado desse cogumelo aqui, essa cor mais escura E o que eu estou fazendo aqui é fazer uma pressão mais pesada em direção à borda e depois meio que acendê-la para que ela meio que desapareça Então essa é a parte sombreada disso. Então fica mais pesado aqui e depois meio que fica mais leve. Portanto, a transição será suave , pois é como uma forma arredondada E então eu também vou fazer esse pequeno aqui, adicionando um pouco de sombreamento E então eu poderia ficar ainda um pouco mais escuro, um pouco mais vermelho, e adicionar um pouco mais de sombreamento em um lado, assim um pouco mais de sombreamento em um lado, Só faça com que seja um pouco mais dramático. Dê um pouco mais de forma. Se você desligar o esboço, poderá começar a ver como o formulário está acontecendo lá Poderíamos até eu ligar o esboço novamente e ficar um pouco mais leve Então, se eu provar a cor, eu já tenho um pouco mais laranja, um pouco mais clara Bem, talvez eu não goste dessa cor. Eu vou fazer isso mais uma vez. Experimente a cor. Talvez seja um pouco mais leve, não vá para laranja. Podemos adicionar uma espécie de destaque neste lado fazendo, tipo, uma leve pressão. Só um pouquinho. Agradável. OK. Agora, voltaremos às tampas dos cogumelos daqui a pouco Mas como estamos usando esse pincel pastel cheio de dentes, vamos também dar uma olhada no chão, na grama Então vá para a camada com a grama. Novamente, temos o alfa oc ativado. E vamos selecionar a cor. Basta usar o conta-gotas para provar essa cor. E vamos ficar um pouco mais escuros, mais saturados, talvez até um pouco mais frios em direção ao blues Opa. Nós fazemos isso mais uma vez. Um pouco mais escuro, mais saturado. E vamos adicionar um pouco de sombra embaixo do caracol, para que pareça que ele está realmente sentado na grama, não Então, vou adicionar uma forma meio oblonga embaixo do caracol e talvez ficar um pouco mais escura, um pouco menor com meu pincel e deixá-la um pouco mais escura lá dentro Agora parece que ele está realmente sentado na superfície. Também podemos adicionar um pouco de sombreamento sob nosso cogumelo. Assim. E agora vamos adicionar um pouco de sombreamento ao nosso corpo de caracol. Vou até a camada com o corpo do caracol, selecionaremos a cor que já temos e depois escureceremos um pouco mais porque vamos adicionar um pouco de sombreamento sob a casca Então, queremos adicionar um pouco de sombra onde quer que algo fique em cima de outra coisa, então é isso que é. Portanto, há um pouco de sombreamento lá. E então vamos dar uma olhada na nossa concha de caracol. Então, vamos fazer algo um pouco diferente para a concha. Vamos usar uma máscara de recorte para fazer muitos dos nossos detalhes Então, o que você quer fazer é selecionar essa camada de concha de caracol, a concha, tocar no sinal de mais para criar uma nova camada, tocar nessa camada e escolheremos a máscara de recorte no menu E a melhor coisa sobre isso é quando eu uso uma máscara de recorte, tudo o que eu desenhar nessa camada só aparecerá dentro da forma da camada abaixo dela Mas ainda é sua própria camada. Você pode movê-lo, alterar seu modo de mesclagem e fazer todo tipo de coisa, para ter um pouco mais de flexibilidade. Então, vamos começar a adicionar alguns detalhes usando nosso pincel de linha e, em seguida, voltaremos ao sombreamento daqui a pouco Então, vamos mudar para o revestimento inclinado arenoso. Esse é o pincel que vamos usar para todas as nossas linhas e detalhes E então vamos escolher a cor que já temos, mas ficar um pouco mais escura, e você pode testá-la e ver como está Acho que parece muito bom. E então vamos usar esse pincel para desenhar todas as nossas linhas na concha do caracol. Então, vamos usá-lo. Vou meio que mantê-lo um pouco inclinado porque quero obter essa textura para desenhar essa espiral Vou fazer isso mais uma vez. Está parecendo bom. E então também vamos desenhar essas linhas, e você pode ver que pode desenhar diretamente da borda dela. E como a máscara de recorte só aparecerá, você sabe, dentro da forma da concha, vou fazer essas pequenas curvas Como a concha tem uma forma de curva, gostaríamos que essas linhas se curvassem. Então, aqui, você deve ter um pouco de cuidado para parar a linha ao alcançar essa outra borda. Outra coisa a ter cuidado é não querer que as linhas se toquem no mesmo lugar. Isso cria um pouco de tangente. Então, meio que cuidado com isso. Tudo bem Estamos quase lá. Lena girou em outra hora. Lá vamos nós. Ok, então isso parece muito bom para os detalhes da concha do caracol Hum, ok. Agora vamos adicionar um pouco de sombreamento a isso. Então, vamos criar outra camada. Vamos tocar nele e escolher a máscara de recorte. E desta vez, vamos usar um modo de mesclagem para adicionar nossas sombras E a razão pela qual fazemos isso, vou mostrar que se quisermos sombrear, vou pegar os tons pastéis dentuços e sombrear com a mesma cor, meio que perdemos essas linhas Mas se fôssemos sombrear com um modo de mesclagem, e eu explicarei isso, então não se preocupe, isso escurecerá tanto a linha quanto a concha, então você pode realmente ver que parece uma sombra Então, vamos fazer isso. Então, nessa nova camada, vamos desfazer isso bem rápido Toque nesse pequeno N e escolha a multiplicação lista de modos de mesclagem É o que está no topo. E então precisamos de uma cor mais clara para fazer o sombreamento, para que não seja tão intenso, como você pode ver, mesmo com esse tipo de cor cinza, é muito escuro, então vou ficar um pouco mais claro, meio que testar isso Isso parece muito bom. Então essa é a cor que estou usando se você quiser usar essa cor também. E então vamos adicionar um pouco de go big com meu pincel, um pouco de sombreamento interno, espécie de espiral como essa E então ao longo dessa borda também. Eu também seria um pouco de sombra exatamente onde a concha encontra o fundo. Estou fazendo muito pouco aqui, especialmente quando eu realço a sombra, posso ficar ainda mais leve com minha pressão, ela desaparece suavemente Se você apenas fizesse a mesma pressão , ficaria assim e você teria um toque muito forte em seu sombreamento Eu acho que isso parece muito bom. E você pode diminuir um pouco com o tamanho do pincel para esse tipo de área menor. Está parecendo muito bom. seguir, adicionaremos algumas linhas e detalhes finais 18. Projeto: linhas + detalhes finais: Sim. E agora podemos adicionar alguns outros detalhes. Então, vou adicionar uma camada entre essas duas máscaras de recorte Então toque na que tem essas listras e, em seguida, toque no sinal de mais, e isso será automaticamente uma máscara de recorte, pois está entre duas outras máscaras de recorte E podemos adicionar alguns detalhes de cores claras agora. Então, vou testar a cor base e ficar um pouco mais clara. Meio que teste isso. Essa pode ser uma boa cor. E então vamos experimentar a escova penteada, a escova de pêlo e penugem E vamos muito longe. Ah, sim, acho que vai funcionar bem. Então, eu tenho cerca de 80% do tamanho do pincel, e vou usar isso para adicionar algumas marcas curvas no meio Só para adicionar um pouco mais de textura e também um pouco de contorno porque estamos fazendo essas linhas curvas, parecem meio contornadas e parece que a concha está curvada, o que é Novamente, estou fazendo uma pressão muito leve. Se eu fosse sofrer uma forte pressão, seria muito intensa. Seria assim. Então, eu estou fazendo pressão super leve, meio que lá dentro. Portanto, temos esse belo tipo sutil de contorno e textura E então podemos até mesmo voltar com nosso forro inclinável arenoso, talvez ficar um pouco mais leve e adicionar alguns pequenos pontos divertidos Isso será como um elemento de design que será adicionado ao caracol e a uma concha, adicionando alguns pequenos pontos divertidos para dar um pouco de estilo e também uma textura divertida Então, vamos manter todos os pontos na borda de destaque, para que fiquem do lado de fora oposto ao local onde estão as sombras Só estou fazendo pequenas marcas bem rápidas. Aqui está nossa pequena concha divertida. Ainda sinto que essas linhas estão um pouco escuras, então vou usar minha saturação de matiz e acho que elas precisam de um pouco mais de saturação, talvez um pouco mais talvez um Você sempre pode se ajustar. É por isso que é bom colocar as coisas em suas próprias camadas. Está parecendo muito bom. Vamos trabalhar em nosso corpo de caracol. Vamos usar o mesmo método que vamos usar uma máscara de recorte Vamos tocar no sinal de mais. Toque em desculpe, vamos deixar eu fazer isso de novo. Tocaremos no corpo, tocaremos no sinal de adição para criar uma nova camada, tocaremos na nova camada e escolheremos a máscara de recorte Em seguida, vamos provar a cor do corpo. E então vamos ficar um pouco mais escuros, mais saturados e meio que experimentar isso. Fique um pouco mais escuro. Parece muito bom. Ok, então os detalhes do corpo do caracol são bem simples. Vou desenhar uma espécie de linha na parte inferior e depois fazer pequenas marcas. Isso serve para, de uma forma estilística, mostrar o fundo, você sabe, aquele tipo de borda ondulada do corpo de um caracol onde ele toca o chão Então, isso é mais ou menos o que isso é. E então também adicionaremos pequenos pontos, você sabe, só para termos essa consistência na peça Novamente, isso é apenas uma escolha estilística. Adicionando essas pequenas marcas. Muito fofo. Talvez um pouco na cauda. Ok. Tudo bem, então esses são todos os detalhes do corpo. Agora vamos nos concentrar no rosto. Então, vamos fazer o rosto. Vamos criar uma nova camada acima do corpo e a camada de detalhes do corpo, e começaremos a trabalhar no rosto. Então, vou escolher não exatamente preto, talvez quase marrom escuro para a cor dos olhos E vou aumentar o zoom e talvez diminuir um pouco com o tamanho do meu pincel. Estou com 13%. E eu vou desenhar os olhos. Com o revestimento Gritty Tilt, ainda estou usando o forro ainda estou usando E então eu também vou fazer a boca assim. E então eu vou fazer os óculos também. Para isso, posso simplesmente provar a cor vermelha que já usei para os cogumelos, e isso trará alguma consistência à peça. Então, quando você puder, você sabe, reutilizar cores em sua peça, isso a ajudará a parecer mais coesa Então, vamos desenhar os óculos. Tão fofo. Talvez eu os afaste um pouco mais para que eu possa traçar a pequena linha entre eles. Vou dar uma olhada nessa. E então este pode estar um pouco mais distante e, em seguida, uma pequena linha no meio É muito pouco. Tudo bem. Ok, então aqui está meu pequeno, vou fazer isso mais uma vez. Lá vamos nós. Ok, então ele tem seus lindos óculos pequenos. Há apenas mais alguns detalhes que vamos adicionar a isso. Agora vamos ampliar e prestar atenção à nossa grama. Estou sentindo que a grama está um pouco clara, então vou realmente usar meus ajustes para alterá-la. Vou alisar a camada de grama, ir até meus ajustes e escolher o brilho da saturação de matiz G para escurecer um pouco. Talvez um pouco menos saturado. Lá vamos nós. Eu não sei Você sempre pode ajustar se quiser. Mas agora vamos fazer uma nova camada acima da grama. E isso será para todos os nossos detalhes de grama. Então, vamos testar a cor da nossa grama, assim como a cor principal, e depois ficar um pouco mais clara e ver se você consegue, talvez seja um pouco clara demais, mas você quer uma cor que se destaque contra a cor da grama, e isso será como desenhar nossas folhas individuais de grama Então, para isso, eu gosto de desenhar como pequenos tipos de raízes por toda parte , meio Você não quer que eles se espaçem uniformemente, mas pequenos tipos de folhas de, você sabe, dois, três ou quatro pequenos pedaços de grama E eu estou fazendo pequenos movimentos rápidos, então eles meio que se estreitam no final, desse jeito E então adicione um pouco. Na verdade, é aqui que vamos mover a camada porque eu realmente preciso que essa camada fique acima do corpo porque eu quero que algumas folhas de grama fiquem por cima do caracol, então parece que ele está sentado na Então, vou mover essa camada com todas as pequenas linhas, as folhas de grama até o topo E isso pode acontecer com você. Às vezes, se você mover uma camada acima de outra máscara de recorte, ela pensa que quer ser uma máscara de recorte, mas eu não, então vou entrar e desmarcar Ok, vamos tentar isso de novo. Agora que essas camadas estão no topo, podemos adicionar algumas pequenas folhas de grama que pareça que, você sabe, está sentado lá dentro, você sabe, na grama e há lâminas meio que surgindo Vamos fazer a mesma coisa esse pequeno cogumelo que está saindo da grama, apenas adicionar algumas pequenas lâminas e, definitivamente, adicionar um pouco desse tipo de espiada na borda da forma, você sabe, de você sabe E isso só dá, você sabe, a coisa toda um pouco mais de interesse, quebra aquele tipo sólido de forma de grama. Então vá em frente e adicione um monte de folhas de grama. E então vamos adicionar algumas coisas aos nossos cogumelos. Aqui estão apenas mais algumas coisas a serem feitas. Então, vamos começar com nossos topos de cogumelos. Na verdade, podemos usar a mesma camada para fazer as pontas dos cogumelos, e tudo o que vamos fazer é adicionar algumas pequenas manchas brancas Então, vamos usar o mesmo tipo de cor branca cremosa que usamos para os caules E vamos muito longe com o pincel. E você vai desenhar algumas pequenas marcas como essa que parecem pequenas manchas brancas em um cogumelo Alguns podem ser, você sabe, maiores, alguns podem ser pequenos. Você pode agrupá-los aleatoriamente, você sabe, da maneira que quiser É bom que algumas das manchas fiquem grudadas na borda dessa forma, porque parece que , você sabe, elas realmente estão grudadas em termos de textura na parte superior Então, vá em frente e adicione quantos pequenos pontos quiser adicionar ao seu cogumelo. Isso parece bom. E então faça esse garotinho aqui embaixo. Ok. Então, isso parece muito bom para nossos topos de cogumelos Agora, só precisamos adicionar um pouco de detalhes e sombreamento aos caules dos cogumelos Então, vamos encontrar a camada com os caules dos cogumelos. E, novamente, já temos o Alpha Lock nele. Então, já temos essa cor selecionada. Só precisamos, tipo, de uma versão mais sombria disso. Então, vamos entrar em nosso seletor de cores e obter, tipo, uma versão mais escura Meio que teste isso. Talvez eu fique um pouco mais sombrio do que isso E vamos usar o forro inclinável s gritty para desenhar algumas linhas para cima e para baixo, apenas para adicionar um pouco de textura e contorno a ele apenas para adicionar um pouco de textura e Basta adicionar algumas linhas como essa. Parece que a textura está subindo e descendo. E então vamos adicionar uma sombra projetada pelo cogumelo Portanto, haveria um pouco de sombra no caule projetada pelo cogumelo E vamos usar uma máscara de recorte para fazer isso com um modo de mesclagem, porque, novamente, se apenas a sombreássemos, perderíamos a textura da linha É por isso que usamos um modo de mesclagem. Então, vou tocar no sinal de mais. Vamos fazer uma máscara de recorte e um modo de mesclagem. Então, vamos tocar nessa nova camada e escolher a máscara de recorte Em seguida, toque no pequeno N e escolha multiplicar. Esse é o nosso modo de mesclagem de escurecimento. E podemos experimentar essa cor que já temos. Acho que pode estar um pouco escuro demais. Vou ficar um pouco mais claro, um pouco mais cinza, meio que testá-lo. Isso parece muito bom. Mas vou usar o pastel cheio de dentes para fazer isso porque é isso que usamos para todo o nosso sombreamento Então você quer que seja bem sólido, tipo, logo abaixo da tampa do cogumelo, e meio que desça na diagonal porque, novamente, a luz está vindo nessa direção E vamos fazer esse garotinho aqui. Vou encolher um pouco meus olhos de pincel. Você pode adicionar um pouco de sombreamento na lateral se quiser, mas não é muito necessário E estamos quase terminando. Vamos desligar nosso esboço. Então, entre em suas camadas e encontre a camada com o esboço e simplesmente desmarque E podemos dar uma olhada em como está até agora Acho que esse corpo pode precisar de um pouco mais de sombreamento, então vou usar essa camada com o corpo E eu realmente não quero usar o pastel cheio de dentes para Eu fico mais sombrio, cozinheiro. que isso pode ser um pouco intenso demais. Então, vou usar a textura amassada. Então, vamos à textura amassada. Vou selecionar essa cor, ficar um pouco mais escura Oh, diminua um pouco também e adicione sombra em um lado E então meio que por baixo também. Então, é como se um lado fosse meio claro assim. Só dá um pouco mais de forma. E depois comecei a perder alguns desses detalhes que desenhei. Então, na verdade, vou transformar essa camada com esses detalhes de linha em ativar um modo de mesclagem. Então, vou tocar no pequeno N e escolher multiplicar, e isso vai ser muito intenso Então, uma solução fácil para isso é que , se você acessar esse controle deslizante de opacidade, poderá arrastá-lo para frente e para trás até obter a escuridão desejada E então, se houver algum outro sombreamento que você queira ajustar, você pode fazer isso, como talvez na casca Talvez eu entre com essa textura amassada e adicione um pouco mais Você sabe, basta adicionar aqueles pequenos retoques finais, ajustando, se quiser . Parece muito bom. E depois há mais uma etapa que vamos fazer, que é adicionar um pouco de textura ao fundo porque tudo tem toda essa ótima textura de aparência realista, textura estilizada, mas o fundo é como um computador Então, vou realmente usar minha cor de fundo e torná-la um pouco mais escura E então eu vou criar mais uma nova camada. Vou arrastar essa nova camada até a parte inferior. E é aqui que vou colocar alguma textura para o fundo. Então, vou selecionar a cor de fundo e depois ficar um pouco mais escura e usaremos a textura amassada. E vamos crescer muito. E então eu vou, tipo, tocar e adicionar um pouco de textura por toda parte. Novamente, só para adicionar um pouco de base. Textura, para que não pareça tão plana como um computador. Então, esse é o fluxo de trabalho completo de ilustração em que abordamos muitas dessas categorias de pincéis. Então, desenhamos. Fizemos modelagem e coloração. Fizemos textura, sombreamento e alinhamento. Então, no que diz respeito um fluxo de trabalho normal de ilustração para mim, esses são os principais tipos de etapas que eu costumo seguir quando estou criando uma ilustração e Procreate Mas, é claro, se você quiser adicionar, você sabe, pincéis especiais ou adicionar um efeito de brilho ou, tipo, pequenos padrões divertidos, você sabe, com um pincel padrão ou algo parecido, com um pincel padrão ou algo parecido, essas podem ser etapas adicionais em Mas eu acho que esse ficou tão fofo. E mal posso esperar para ver o que todos vocês criaram. Então, a seguir, vou contar como você pode compartilhar seu projeto e também algumas reflexões finais. Então, para compartilhar seu trabalho do Procreate, você vai até o menu Ações, compartilha e, em seguida, pode compartilhá-lo como Você pode salvá-lo no rolo da câmera ou aplicativo de arquivos ou em qualquer lugar que faça sentido para você. Então eu quero que você acesse a página da classe Skillshare. Então, quero que você acesse a guia de projetos e recursos da página da classe Skillshare e crie um Você pode compartilhar sua ilustração finalizada de caracol, bem como qualquer ideia que tenha tido sobre passar por esse processo, entender as categorias de pincéis, quaisquer epifanias de pincéis que você Ou outras coisas que você aprende. Se você se deparou com um pincel com o qual está realmente empolgado e deseja compartilhá-lo com todo mundo, coloque-o lá também. Eu adoraria ouvir sobre tudo o que você explorou durante esta aula No próximo vídeo, mostrarei como você pode compartilhar seu trabalho. 19. Compartilhe sua arte: Espero que você tenha se divertido fazendo a parte de ilustração desta aula. Estou muito animada para ver o que você criou. Por favor, compartilhe seu trabalho em um projeto. Então, para compartilhar seu trabalho do Procreate, você vai até o menu Ações, compartilha e, em seguida, pode compartilhá-lo como Você pode salvá-lo no rolo da câmera ou aplicativo Fils ou em qualquer lugar que faça sentido para você Vá até a guia Projetos e Recursos página da classe Skillshare e clique em Criar um Lá, você pode fazer o upload de sua arte finalizada e compartilhar o que quiser sobre suas explorações de pincéis caso tenha escolhido pincéis diferentes, anote quais escolheu e E então, qualquer outra descoberta de pincéis ou coisas que você tenha aprendido ao longo do caminho seria muito bom ler lá Mal posso esperar para ver o que você fez. seguir, compartilharei algumas reflexões finais ao concluirmos esta aula. 20. Conclusão: Parabéns por concluir a aula. Exploramos vários pincéis Procreate , analisamos o que torna cada um útil para trabalhos diferentes e, em seguida , colocamos tudo isso em prática para e, em seguida , colocamos tudo isso em prática nossa adorável A maior coisa que eu quero que você aprenda desta aula é que você não precisa memorizar qual pincel é melhor para cada situação Comece pensando sobre o que você quer que o pincel faça e como você quer que sua arte pareça e toque Em seguida, preste atenção às qualidades do pincel que podem ajudá-lo a chegar lá. E lembre-se, você sempre pode mudar de ideia. Às vezes, isso significa fazer algumas marcas, experimentar um pincel no contexto e experimentar um pouco antes de decidir se é o ajuste certo Espero que esta aula inspire você a explorar alguns dos pincéis que já estão na sua biblioteca apropriada, especialmente aqueles que você percorre diretamente Use os recursos da classe sempre que quiser se aprofundar um pouco mais e conhecer melhor um pincel. Muito obrigado por fazer este curso. Até a próxima vez, Happy Art Making.