Como esboçar e desenhar personagens de desenho com lápis de cor

1. Introdução: Olá pessoal, e bem-vindos ao curso de desenho de personagens de desenhos animados com lápis de cor. Muitas vezes, queríamos desenhar uma imagem de um personagem que temos em mente no papel. Mas, como não conhecemos os princípios do design de personagens, não fomos bem-sucedidos nessa questão. Neste curso de desenho de personagens, você aprenderá a desenhar a imagem do personagem que você tem em mente no papel e, em seguida, torná-lo melhor e mais atraente usando lápis de cor. Neste curso, você primeiro se familiarizará com as ferramentas necessárias. Em seguida, você aprenderá cores de domínio e secundárias, o ciclo de cores. Depois disso, você aprende diferentes tons de cores, desde as cores mais claras até as cores mais escuras. Então você aprenderá a criar diferentes cores de tom de pele escura e clara. Finalmente, neste curso, vou te ensinar como desenhar e colorir personagens de desenhos animados famosos. Primeiro, um esboço primário é desenhado com um lápis preto. E então você será ensinado a pintar um personagem com um lápis colorido de forma atraente. Espero que este curso guie e ajude você a se tornar um designer de personagens profissional. Boa sorte a todos. 2. Ferramentas necessárias: Olá a todos os meus queridos amigos. Estamos aqui com o curso de lápis colorido para você e existem algumas ferramentas que precisamos durante o discurso. Então eu vou te contar primeiro, então tudo o que fizemos um lápis simples para criar nosso design e esboço primários. Embora você também possa usar um de seus lápis de cor como este, que é uma espécie de cor da pele, também pode começar seu trabalho com isso também. Mas é melhor usar seu lápis B para começar seu esboço. E então você pode clarear o esboço com sua borracha e então você pode seguir em frente para colorir seu esboço. Portanto, definitivamente precisamos do lápis e borracha B. Tudo bem? E depois disso, precisaríamos de uma borracha de borda para apagar as peças que são mais apagar as peças que são mais elegantes e pequenas áreas. Também precisamos de uma borracha simples, que pode ser usada em partes que queremos cobrir mais áreas. E outra coisa que você deve usar que você pode usar em vez de borracha é, na verdade, a cor branca. A cor branca é adequada para peças que você tem menos cor. E você quer apagar essa cor. Você pode usar sua cor branca sobre eles, na verdade. E você também pode usar etiqueta para criar seu esboço primário. Se você quer que seu esboço seja muito fino e elegante, você pode fazer isso. E então também precisamos de um fader. Porque quando estamos trabalhando em nossas cores, podemos realmente combinar todas as cores em partes necessárias. E temos uma cor mesclada e coesa no final. Então esse é o uso do nosso fader. E o fader pode ter tamanhos diferentes dependendo do trabalho que você está fazendo. E então também precisamos de um apontador para afiar nossos lápis de cor ou nosso lápis simples. E então eu também tenho um pincel para, sempre que eu quiser, eu quero misturar minhas cores. Estou onde quiser misturar minhas cores, torná-las mais coesas. Posso usar meu pincel para fazer isso. Ou mesmo que eu queira obter a borracha extra do meu trabalho, posso usar meu pincel para apenas escovar o caminho dela. Você pode usar qualquer tipo diferente de pincéis. No entanto, é melhor ser um pincel de ponta plana para que você possa trabalhar com ele com mais facilidade. E você também pode usar um cortador para afiar seus lápis de cor em algumas partes. Por isso, pode precisar disso em algumas etapas. E qualquer tipo de cortador fará isso por você. Ok, então a próxima ferramenta que eu uso pessoalmente é enviar. Portanto, podemos limpar nosso fader com ele. E se você quiser afiar a ponta do seu lápis colorido, você também pode arrastá-lo para o envio e apenas fazê-lo. Certo? Então, isso era sobre as ferramentas que você poderia ter. E agora vamos passar para as coisas principais. Para as ferramentas principais, que são lápis de cor, pode simplesmente obter qualquer tipo de lápis de cor que você quiser. Mas você deve ter cuidado para que uma marca que você está preparando para si mesmo, seja suave e você deve ter certeza de que você pode obter o trabalho que deseja. Estou usando lápis Faber Castell. Portanto, existem outras marcas que você pode usar por conta própria. E você pode colocá-los em quatro cores, 36 estudiosos ou qualquer número que você goste. mais cores quanto você tem em sua coleção. Definitivamente, seu trabalho seria mais fácil e talvez melhor às vezes, porque não há necessidade de combinar as cores em algumas partes para obter uma nova cor. E para o papel, estou usando papel A4. Mas você também pode obter um papel de três páginas dependendo do tamanho do seu trabalho. Você também pode trabalhar nos cartões. Se você quiser. Você sabe, apresente seu trabalho br profissionalmente. Você pode usar papelão e criar seu esboço nele. E você deve pegar uma placa embaixo papel para consertar seu trabalho. Corrija seu papel. Assim, você pode esboçar e colorir com mais facilidade. E você também pode usar algumas fitas de papel. Então, seria mais fácil para você. Então, essas são todas as ferramentas que precisamos. E podemos começar agora. 3. Cores básicas e Primary: Olá a todos os meus queridos amigos novamente, estamos aqui com a primeira sessão deste curso, curso de lápis colorido. Certo? Vamos começar nosso trabalho com o tutorial de cores e uma combinação delas. No início, vamos criar um círculo. Vamos criar nossas ondas circulares são lápis B. Então, teremos quase um círculo perfeito. E depois disso, dividirei meu círculo em três partes. Se você puder tentar dividir em três partes iguais. Assim como estou fazendo agora. Então, com prazos que criamos, podemos dividir nosso círculo em três partes iguais. Agora, depois disso, vou aliviar esse círculo com minha borracha. Porque quando eu quero colorir, não quero que minhas cores sejam Missy. E o que vamos fazer isso? Porque, como eu disse antes, não quero que meus lápis coloridos entrem nas minhas outras cores. Começarei com minha cor vermelha. cor vermelha que estou usando agora é 320 uma nesta marca que estou usando. Então, vou começar por trabalhar com a criação da minha cor. Certo? Então, vou colorir uma parte desse círculo em vermelho. Então, vou aplicar minha coloração vermelha aqui com muita facilidade. E estou realmente sentindo uma parte do meu círculo. Se eu quiser explicar as cores principais para você ao mesmo tempo em que estou sentindo essa área. A explicação seria esse ponto. As cores são, na verdade, as cores que uma erva daninha. Combinando-os juntos, você pode obter suas cores secundárias. As cores do domínio são vermelho, amarelo e azul. Por que essas três cores? Porque todas as outras cores são a combinação dessas três cores. E não podemos obter essas três cores com a combinação de outras cores. Então, elas seriam nossas cores principais. E então o ponto é que podemos facilmente criar outras cores com essas três. Portanto, elas seriam nossas cores principais. Quando estamos tendo essas três cores, você pode criar tantas outras cores e combiná-las juntas. Agora vamos passar para a outra parte do nosso círculo e vamos colorir com nossa cor amarela, que é um 307 para mim aqui. Vou te dizer o número de minhas cores porque temos muitas cores. E porque eu não quero que você perca nenhum deles, vou explicar para você. Então, onde quer que quisermos trabalhar, direi o número de cores, então você deve prestar atenção nisso também. E outra coisa que você deve prestar atenção é que quando você está trabalhando com suas cores, especialmente quando você está trabalhando com cores claras, você deve ter certeza de que seu esboço primário é realmente clarear antes. Porque se isso não vai acontecer, se meu início no seu trabalho, então vamos passar para outra cor, que é azul. E é 350 1. Esta é a nossa última cor principal aqui, que é azul. Mais tarde, falarei sobre diferentes técnicas de coloração e você as conhecerá. Mas agora, nosso objetivo é apenas completar nossa chamada de nosso círculo. Este é, na verdade, o primeiro passo para começarmos a técnica de coloração. O primeiro passo é que aprenderíamos as três primeiras cores principais porque elas são tão úteis e práticas para nós durante nosso curso. Desta forma, você também saberia como usar qualquer tipo de cores. E para criar nosso personagem, podemos usar quais cores, de que forma. Ok, este é o nosso círculo de cores, que inclui nossas três cores principais. Agora, você gostaria de passar para as cores secundárias. Cores secundárias são realmente existentes a partir da combinação desses três. Como isso é possível? É isso, por exemplo, aplicamos nossa cor vermelha no início. Desta forma. Vou apenas criar minhas cores com eclosão para dar mais velocidade. E então, nesta próxima parte, adicionarei minha cor amarela. Como você pode ver, temos a cor vermelha e a cor amarela. E a combinação dessas duas cores pode fazer de que cor para nós? Eles podem fazer a cor laranja para nós. Estou usando a cor 316 para minha cor laranja. Então, com a combinação de vermelho e amarelo, obteremos cor laranja. Desta forma, estamos criando esse círculo de cores secundárias juntos. Tudo bem, esta é a nossa laranja, que é o resultado da combinação de vermelho e amarelo juntos. Agora combinaríamos o vermelho e azul com um pouco de distância da nossa cor certa, criaríamos nossas cores azuis para que possamos criar uma combinação entre elas. Certo, então este é meu azul. E vou criar cores que são uma combinação de azul e vermelho. Então, vou usar minha cor 375, que é roxa. E vou criar essa cor secundária como resultado de vermelho e azul juntos. Você deve considerar que este é um círculo de nossas cores secundárias. E à medida que está ficando mais concluída, agora vamos combinar o amarelo e o azul juntos. Isso nos dá a cor verde. Então eu escolheria meu verde e vou adicioná-lo entre eles. Estou escolhendo a cor 363 como minha cor verde. Apenas esta parte do nosso círculo pi r é um pouco maior em comparação com os outros porque primeiro se criaram os outros, mas realmente não importa. O tamanho deles, realmente não importa. O que é importante para nós aqui é a cor na verdade. Vou estender minha cor amarela para dar uma cor melhor como essa. Certo. Agora, essas são nossas cores secundárias que criamos aqui. Agora, eu deveria te contar 1 para você sobre isso. Dissemos que vamos combinar essas cores. Para obter essas cores. Eu usei células de pinos diferentes na verdade para criar um resultado de combinação. Mas se você quiser, você pode realmente e literalmente combinar essas duas cores juntas. Então você pode ver que o resultado é exatamente o mesmo. Por exemplo, crio um pequeno círculo de cor vermelha aqui e depois criarei meu, aplico minha cor amarela sobre ele. E se você prestar atenção, você pode ver nossa cor laranja saindo assim, por exemplo, e pode trazer até outra camada de cor de Jared em cima dela para chegar ao ponto laranja que você realmente quer como resultado. Certo? Agora vamos usar essa técnica em nossa cor vermelha e azul. Então, criarei outro círculo nessa forma. E, novamente, vou preenchê-lo com minha cor vermelha. Então, todas as cores que criamos no lado esquerdo neste círculo. Podemos literalmente tê-los neste site. Agora vou usar minha coluna 350 um como meu azul em cima do meu vermelho. E vou combiná-los para obter minha cor roxa. Como você pode ver, está literalmente nos dando a cor roxa. Então, como você pode ver, estamos obtendo nossa cor roxa e está quase sendo moldada com essa combinação de vermelho e azul, posso adicionar mais camadas de cor se eu quisesse ser um roxo mais escuro. Você vê por mais que eu adiciono às minhas cores, ficará cada vez mais escuro. Então isso depende totalmente de você. Tudo bem. Agora queremos criar nossa última combinação, que é o amarelo e o azul. Certo? Agora, vou criar minha cor amarela. E depois disso, eu adicionaria meu azul a ele. Além disso, na verdade. Sons que podemos obter nossa cor verde tão facilmente. Tudo bem. Assim como você pode ver, estamos criando nossas cores literalmente com a combinação de nossas cores principais. Então, essa seria a nossa cor verde. E novamente, eu digo, por mais que você combine essas duas cores juntas, você terá cores mais escuras e também poderá obter cores mais claras. Estas foram as combinações de nossas três cores principais e o resultado como nossas cores secundárias. 4. Cores complementares e como colorir: Olá, meus queridos amigos. Vamos continuar nosso tutorial sobre a técnica de coloração, que era o círculo de cores e nossas cores principais. Queremos estendê-lo um pouco mais. Vamos criar um triângulo desta vez. E então vamos criar um triângulo menor dentro do outro. E então, de cada lado do nosso triângulo, subirá. E criamos até outro triângulo. E faríamos o mesmo de ambos os lados daqui. E em todos os três lados. Também aqui, criará outro triângulo. E esse triângulo não é completamente reto, mas não se preocupe, porque neste momento não queremos prestar atenção nisso. Nosso objetivo são nossas cores. Agora, depois que eu criei um esboço e uma forma primários, vou clarear minhas linhas para deixar vestígios delas o suficiente para não perder os lugares que criei. Agora, eu aplicaria minhas cores aqui. Para este triângulo superior. Primeiro de tudo, aplicarei meus vermelhos cor 321. Agora, juntos, queremos ver quais cores são o oposto e quais cores são complementares. Como podemos criá-los e como podemos conhecê-los. Eu sei onde e quando usá-los. Então, queremos mostrar as cores opostas e as cores complementares. Agora eu aplicaria minha coloração amarela aqui. E então eu aplicava minha cor azul no meu terceiro lado do triângulo e no terceiro canto do meu triângulo. Agora, nas partes esquerdas, aplicaria minhas cores secundárias, que são o resultado da combinação de nossas duas cores principais nos dois cantos que estão conectados entre si aqui. Mas esse sinal, não vamos nos concentrar em nossas cores secundárias. E o objetivo aqui é criar as cores complementares aqui. Então eu criaria minha cor verde entre meu amarelo e azul. Para criar minha cor laranja entre os dois últimos cantos. E agora vamos ver quais são nossas cores complementares, como você pode ver aqui agora neste triângulo que somos criados, cor amarela do dia é exatamente em frente à cor roxa. Portanto, o amarelo e o roxo são as cores complementares um para o outro. A cor azul está em frente às cores laranja. Então, esses dois completam nossas cores complementares umas das outras. E também nossa cor vermelha está na frente e em frente à nossa cor verde. Então, esses dois também são cores complementares. E a outra coisa que eu deveria falar é que, para cores complementares, são na verdade, as cores que quando elas aplicadas próximas umas às outras, essas cores vão realmente intensificar o, intensificam-se uns aos outros. Então, se você colocar amarelo ao lado do roxo, esses dois se intensificariam e chamarão sua atenção tão rapidamente. É por isso que eles dizem que esses dois são complementares porque tinham um contraste muito, muito forte. E, ao mesmo tempo, aumentará a atratividade dessas cores próximas umas das outras. Então eles criaram, nós criamos esse triângulo e é melhor para nós memorizar esse triângulo. Assim, você pode manter essas cores complementares completamente em sua cabeça e em sua mente. Então, novamente, analisaremos as cores de criação de domínio em cada canto do triângulo e criaremos as cores secundárias entre os dois cantos das cores principais. E finalmente, e as cores que são colocadas em frente à outra estão realmente fazendo nossas cores complementares. Portanto, este é o nosso triângulo de cores gratuito. Agora, eu explicaria isso. Técnica de colorir para você. Como você pode ver, podemos colorir nosso trabalho com diferentes técnicas. Então vou explicar aqui para você. É assim que podemos realmente colorir nossos objetos? A primeira técnica é que usamos escotilhas e sombreamentos e aplicamos nossa cor de cima para baixo, exatamente como estou fazendo agora. A cor viria de cima para baixo. Agora, no meu próximo quadro, vou te ensinar a segunda técnica. Agora, desta vez, criaremos nossas escotilhas e sombreamentos horizontalmente. Como você pode ver, estou movendo meu lápis de um lado para o outro. Esta é outra técnica de pintura e coloração. Na verdade, essas são as técnicas de colocar suas cores. K. Também no próximo quadro. Vou te contar a próxima técnica. Desta vez, começo do lado esquerdo com a eclosão e avance. E como você pode ver, preencha completamente meus quadros. Uma vez verticalmente. Depois de fazer isso, criarei minhas escotilhas na direção oposta em cima dela. Então, pela segunda vez, vou chamá-la de meu quadro de objeto verticalmente. Esta é, na verdade, a combinação da minha primeira, segunda técnica. Agora, na próxima, que seria nossa quarta técnica, vou colorir a circularidade da minha área. Na verdade, estou colocando pequenos círculos, círculos muito pequenos um ao lado do outro. E vou seguir em frente. O movimento da minha mão é literalmente circularidade. Teríamos círculos muito pequenos. Desta forma. Continuarei meu trabalho até que essa técnica também sinta meu quadro aqui. Estou usando círculos tão próximos um do outro. E vamos criar nosso trabalho dessa maneira. E se sim, onde ficaria vazio e sem cor? Criaremos mais círculos nessa área. E também sentiríamos essa parte dessa maneira. Então essa foi outra técnica para nossa coloração. Vou te dizer, e outra técnica provavelmente é a última. Então, novamente, criamos nosso retângulo, nosso quadro e, em seguida, criamos nossas escotilhas, caminhos de canto. E falharemos em nosso retângulo. Bem, dependa do lugar que você deseja aplicar sua cor. E dependendo da técnica com a qual você se sente mais confortável, você pode continuar seu trabalho e colorir sua área. Mesmo outra coisa que você pode fazer é que você realmente combinará diferentes técnicas juntas. Por exemplo, você combinará o primeiro e o quinto juntos. Por exemplo, Você cria uma camada de cor verticalmente dessa maneira. E então você adiciona outra camada de cor em cima dela na quinta técnica, caminhos de canto. E, na verdade, criando essas coisas tão rápido porque eu vou te ensinar, Este é um vídeo tutorial, mas alguns estão fazendo para um, você vai fazer isso em casa. Você deve gastar mais tempo nele e você deve ser tão preciso, não deve sair das linhas e você deve criar corantes mais limpos aqui. Se o meu é um pouco confuso, é porque estou aumentando minha velocidade para te ensinar mais. Então, com a combinação dessas duas técnicas, obterei minha última técnica. Você pode fazer isso com qualquer uma dessas técnicas que eu te disse. Você pode experimentar todos eles. Então você saberia qual deles você escolhe melhor e como qual deles está mais confortável com você, e qual deles você gosta de ter como textura? E, obviamente, eu disse antes, também depende do lugar em que você está aplicando sua cor. E vou criar outra técnica para você. Então, por exemplo, você pode usar esse tipo de técnica e essa circularidade. Você pode combinar esses dois juntos. E a textura do seu trabalho seria diferente de cada técnica. Quero dizer, pela escolha de sua técnica de coloração, seu Tem certeza de que será criado, definitivamente será diferente. Você vê? Cada um deles criará uma textura diferente para você. É por isso que estou dizendo que você pode usar diferentes técnicas de coloração em diferentes situações com base em seu trabalho. Mas se você quiser, você pode até usar qualquer técnica mais simples que você quiser. E se você quer que seu trabalho seja mais coeso e não quer dar texturas especiais a ele. Você também pode usar seu fader. Em cima de toda a sua coloração. Você pode arrastar seu fader em seu trabalho. E isso eliminará todas as texturas do seu trabalho. E isso realmente criará uma superfície coesa para você, como você pode ver aqui. Então, se você ultrapassar suas cores, nós, seu fader é que eliminaremos as texturas em seu trabalho. Dá a você uma superfície lisa e coesa. Essas são as técnicas que você pode chamar de nossa largura. 5. Ciclo de cores: Olá, meus queridos amigos. Estamos aqui novamente com outra sessão tutorial. Nesta sessão, vamos falar sobre o ciclo de cores e ver como ele funciona. Deixe-me começar com esse ciclo de cores e depois falaremos sobre isso juntos. Tudo bem? Primeiro, apesar de tudo, criamos um triângulo porque a forma que estamos criando não seria essa ordenada. Então, antes de tudo, estou usando meu lápis, meu lápis preto, meu lápis B, para criar esse triângulo para a fundação. E esse triângulo é para nossas três cores principais, que são vermelho, azul e amarelo. Teríamos o amarelo no topo, e azul e vermelho estariam nas laterais. E então criaremos outro triângulo em cada lado do nosso triângulo para nossas cores secundárias. Então, criamos mais três triângulos para ter nossas cores secundárias, que seriam criadas a partir da combinação de mais dois pequenos triângulos. E então venho aqui e crio um círculo ao redor dos meus triângulos. Certo? Assim mesmo. Podemos fazer isso para praticar as cores no ciclo de cores. Você pode repetir esse trabalho tanto quanto precisar até aprender completamente como fazê-lo e como usá-lo. E como você pode combinar as cores juntas. E que cores podem ser feitas a partir delas. Certo? Agora, o que vamos fazer? Vamos trabalhar no ponto dos triângulos e vamos trazê-los para fora com duas linhas saindo, o que seria assim. Tudo bem? Então, criamos nossos triângulos principais são triângulos secundários. E então criamos duas linhas entre elas para separá-las. Então, eu teria uma cor para cada um dos nossos sites. Agora vou entrar em conta. Essas cores que criamos devem ser 12, o que são. Certo. Agora, com isso, acabamos de completar essa forma e depois vamos iluminá-la porque queremos colori-la. E se tivermos esse preto demais em nosso esboço primário, na verdade seria confuso. As cores não ficariam tão claras quanto queremos. Ok, então tente não apagá-los. Basta arrastar sua borracha sobre ela o suficiente para iluminar suas luzes. Você deve vê-los para criar suas cores no lugar correto. Agora, eu quero começar primeiro. Eu uso minha cor amarela para começar meu trabalho. E o que é importante para nós é que aprendemos as cores, a ordem delas e a combinação delas. Portanto, quando queremos criar todo o nosso esboço, você não terá o problema de entender e reconhecer as cores. É por isso que posso dizer, essa é a coisa mais importante que você deve fazer para ter ótimas cores claras. E você pode simplesmente fazer seu trabalho e apresentar da melhor maneira. E se você não quiser criar seu esboço primário, você pode eliminar o estágio dos dados e passar para colorir desde o início. Mas acho que é melhor você ter seu cronograma principal desse ciclo de cores para saber onde você está colocando essas cores. Tudo bem, agora vou passar para a próxima cor, que é vermelha. Então eu colorei esse sinal no meu triângulo. E cores complementares e cores secundárias. Podemos obter uma combinação dessas cores que estamos criando agora. Ou podemos usar as cores que já existem. E não combinamos todas essas cores juntas. Depende da sua coleção de lápis coloridos. No entanto, ainda vamos mostrar o ciclo de cores para você porque algumas partes precisam criar as cores nós mesmos. E temos que ensinar como você pode fazer isso. Portanto, não fazemos isso em todas as partes porque criar as cores realmente teria muito tempo para você. E a coisa mais importante que você deve fazer é aprender as combinações de cores. E você só faz isso nos momentos necessários. E você pode fazer isso bem, apenas praticando muito e obtendo as cores. Porque você só pode pegar esse passeio com a prática. E se você ler algum mulch ou validar ou apenas me ver fazendo isso, isso não teria o efeito. Você deve criá-los, na verdade, você deve praticá-los. Então, agora criamos nossas três cores principais. Agora vamos criar essas cores secundárias. Agora, para criar as cores secundárias, vamos combinar duas de nossas cores para obter nossas secundárias. Então, para a combinação de amarelo e laranja, eu gostaria, desculpe, amarelo e vermelho, criaria minha cor laranja. Agora estou usando minha cor 314 para minha cor secundária. E eu falei sobre o número das cores principais em vídeos e clipes anteriores. No entanto, eu ainda lhes digo os números, então você os aprenderia melhor. mais tempo quanto você gasta com sua coloração. Estes pareceriam muito mais incríveis. Cara, parece muito mais melhor. Mas, geralmente, você deve considerar a coloração e praticá-la definitivamente. Porque por que você, você está criando seu trabalho original. Você pode enfrentar alguns problemas. Este é um passo pode parecer tão ridículo ou chato para as pessoas que estão começando a colorir e pintar. Mas quando você trabalha em seu trabalho original e quando começa a criar metas, esboçar e começar a colorir, você entenderia o quão importante ele diz. O próximo é a nossa cor verde, que é uma combinação de azul e amarelo. Estou usando a cor 363. Mais estudioso. E como você pode ver, você pode usar ondas que são comuns para colorir que eu já lhe disse antes. E esse ciclo de cores. Ambos podem ter a experiência de obter cores diferentes. E também você pode obter a experiência de diferentes formas de colorir. É assim que você pode entender o que é estilo, sua palavra parece melhor e mais atraente. Ok, então esta é minha cor verde. E então passamos para o último lado das cores secundárias, que é uma combinação de azul e vermelho. E isso faz roxo para nós. Certo. Estou usando a cor 337 para minha cor roxa. E um lápis de cor próxima. Tanto quanto vários de seus lápis de cor sejam mais. Eles só se aproximavam. Então, se você tiver muita variedade de lápis de cor, você pode usar uma cor adicional ou uma cor mais próxima, porque eles ficariam tão parecidos juntos. E haverá algum problema para o seu trabalho? Só estou te dizendo agora. Só estou dizendo o número de cores agora. Apenas para mostrar que estou criando cores diferentes e você saberia qual cor estou usando. Portanto, não crie tantas limitações para você. Tentei ficar mais fácil e mais grátis. Certo, isso é roxo. Agora, o que vamos fazer? Essa parte é uma das partes mais importantes do trabalho. Por quê? Porque criamos nossas cores e a maneira mais próxima possível. O que você quer dizer? Quero dizer, que temos essa cor que temos aqui, que é amarela. E nós o trazemos nesta área que separamos. Desta forma, criamos cor amarela para essa área. E então, para as partes próximas a ela, avançaremos dessa cor para nossa próxima cor. Quero dizer, vou usar 309 cores, que é meio laranja para esta área. Obtenha uma laranja mais clara e clara. Você pode até criar ciclos de cores menores ou maiores. Mas você definitivamente deve prestar atenção que você deve aprender as cores do ciclo. Essa era minha segunda cor. E para minha próxima cor, vou adicionar minha cor laranja. E você preste atenção. Aqui. Você pode ver que a cor do lápis que usamos é muito mais clara agora. É por isso que eu lhe disse para criar seu trabalho. Na verdade, você é um design primário muito leve. E como você pode ver aqui, as cores ficariam claras e um cordeiro seria bagunçado. Então esta é a nossa laranja que transferimos. E então passamos para a próxima cor, que é uma laranja mais forte, laranja mais escura atinge 316. Se você quiser numerar isso, você pode se aproximar dessa cor vermelha que você tem na parte inferior deste lado. O ciclo de cores foi feito para que você tenha as cores próximas umas das outras de uma coisa e espectro de cores apenas para colocá-las próximas umas das outras. E você conheceria as diferentes cores. Com a combinação ou mesmo separação ou evento, diminuindo ou aumentando a pressão da mão, isso realmente criaria novas cores para você. Então, nosso objetivo aqui é que você saiba de que cor foi feita, de que outras cores e combinações. Bem, ok, agora vamos transferir a leitura para esta área. Crie cores completamente aqui. E então nossas cores principais seriam trazidas exatamente para aqui. E então ao lado deles, eles teriam nossas cores secundárias e tentariam cores Shari. E estou usando essa cor para a cor entre o roxo e o vermelho. Eu escolhi este. E eu gostaria de criar. 6. Complete o ciclo de cores: Olá, meus queridos amigos. Estamos aqui novamente com parte contínua da criação do ciclo de cores. E vamos trabalhar nisso juntos. Mais uma vez para continuar criando cores bonitas por completo. Agora, continuamos a colorir a dívida. Na verdade, vamos continuar esse espectro de cor roxa e carro roxo 337, as principais áreas desta parte. E você pode ver claramente a transformação aqui em si. Então, como eu disse antes, esse ciclo de cores contém 12 partes. Esse V, quero dizer, nesta área de círculo, temos 12 distantes. Vamos preenchê-los com cores diferentes. E então fizemos a cor 344. Vou colorir a próxima área, a próxima parte. E agora estamos adicionando mais cores azuis. E seguimos em direção ao azul. Ao redor de nossos triângulos, 12 cores entre eles, que também incluem nossas cores secundárias. Quero usar por 351 azul que usei nas cores principais. Passo a passo, parte por parte. Você deve adicionar essas cores e ter cuidado com a pressão da mão. Agora, neste momento, algumas mudanças tiveram no sombreamento. Estou criando essa cor azul. E depois que eu sair dessa parte também, cubra esta área completamente com minha cor. Mais uma vez. Agora seguimos em frente para adicionar cores de área verde. Vou afirmar livrar-se por 360 uma cor. Certo. Esta área ficou um pouco fora de controle. Porque você considerou que essas cores laterais são menores. Mas, por uma questão assim, todo o propósito e objetivo são importantes para nós aqui. Agora, podemos criá-los corretamente em sua posição atual. Agora vá para a minha cor verde, que é o número 363. E eu crio crio assim. Agora, criando um ciclo de cores. É muito, muito atraente e emocionante, interessante. Também lhe dá uma peça muito boa. Eles devem ser pacíficos quando você está trabalhando nisso. Deixa você mais relaxado. Traduza isso, também aplicamos nossa cor verde. E agora na última área, a última parte, vou usar minha cor 370 para criar uma cor entre verde e amarelo, que se parece com isso. Agora, se você prestar atenção, nós temos, nossas cores principais são cores secundárias e algumas cores entre elas. Em nossa terceira camada do nosso círculo de cores, na verdade, junte tudo isso. E agora podemos entender uma transição de cada cor para outra. Certo? Dessa forma, você pode saber de uma cor, você pode simplesmente passar para outra, o que é praticamente diferente. Mas, definitivamente, quando você está trabalhando, você deve ter tantas cores diferentes. Quero dizer, você deve trabalhar com muitas cores diferentes. Você deve criar diferentes camadas de cores, o que realmente tornaria seu trabalho mais atraente e interessante. Se você usar apenas uma cor de camada ou uma combinação plana ou não boa das cores, seu resultado será arruinado. Portanto, este é o nosso ciclo de cores, que está concluído agora. E algo que eu queria dizer é que as cores principais são 321 como vermelho, 307 como amarelo e 351 como a cor azul. E eu tenho que ser tudo sobre as próximas cores ou as cores e o círculo. E se você quiser que seu trabalho pareça ainda melhor, você pode usar seu fader e criar uma forma mais coesa e procurar seu trabalho. Apenas tenha cuidado. Outra coisa que devo dizer é que você não deve usar um fader que, como ainda tem alguma cor nele. Especialmente em cores claras como amarelo, laranja largo e coisas assim porque só trará cor extra para o seu trabalho. Ele vai misturar as cores e também fará com que pareça bagunçado. Então tente limpar a ponta do seu fader ou não use as falhas que você usou antes em áreas especialmente claras. Então, mas então em mente, portanto, você não enfrentaria nenhum problema. Esse era o nosso ciclo de cores. 7. Faça duas cores de pele: Para todos os meus amigos mais queridos. Estamos aqui novamente com outra sessão tutorial. Nesta sessão, veremos como podemos criar diferentes tons de pele com nossos lápis de cor. Ok, agora vou começar com a criação alguns círculos para que eu possa criar meus tons de pele dentro deles. Estou criando esses círculos como nosso apresentador do meu rosto. Certo? Dan, eu virei e clareio esse círculo, então quando eu aplicar minhas cores dentro dele, ele não ficará confuso. A primeira coisa que fazemos para a técnica de lápis colorido é isso, que aliviamos nosso esboço primário com nossa borracha? Definitivamente. Você começa com o tom de pele mais claro que podemos criar. Então, estou usando minha cor branca. E eu começo meu trabalho aqui. É verdade que nosso colarinho branco não pode ser visto. Mas, na verdade, fará com que nossas cores se misturem melhor. Em nosso papel. É por isso que usaremos nosso colarinho branco. Agora mesmo. Quero usar minha cor 350 para a cor base do meu tom de pele. Porque vamos ter um tom de pele claro. Usaremos essa cor. Vamos criar diferentes tons de pele juntos. Então, quando queremos criar um personagem com diferentes tons de pele, como devemos fazer isso? Porque definitivamente com personalidades diferentes de nossos personagens, eles podem precisar de tons de pele diferentes. E isso pode até nos dar uma história sobre eles. Agora, para lápis de cor, vamos aplicar as cores camada por camada umas sobre as outras. E fazemos isso repetidamente até conseguirmos a cor que queremos. Certo? Agora vou usar o Scala 352, que é uma cor dourada. E eu aplico na minha cor anterior. Eu aplicaria outra camada no meu trabalho. Certo? Você pode ver que estou usando apenas uma maneira de criar minhas camadas. Mas definitivamente você pode usar qualquer outra técnica que quiser para criar suas cores, como hachar ou criar linhas em ambas as direções. Isso não importa. Depende de você que você esteja mais confortável com qual técnica, então você pode usá-la. Então, quando você estiver trabalhando com o tom de pele mais claro, vamos usar nossas cores claras e evitamos as cores que realmente farão nossa pele parecer mais escura. Novamente, depois de aplicar minhas cores, adicionarei outra camada de cor branca sobre elas novamente para misturá-las melhor. E por que estamos trabalhando com essas cores, você deve ter muito cuidado. Que essas cores devem ser suaves, venham um sobre o outro camada por camada. Você deve ser muito paciente e deve trazer as camadas umas sobre as outras passo a passo. Agora também vou usar minha cor 300 quatro, que é um amarelo muito claro. Porque eu não quero que isso seja visto muito no meu trabalho. Acabei de criar uma camada muito leve sobre o meu trabalho, muito leve. E, novamente, minha última camada seria minha cor 360. Novamente, esta seria minha última camada para terminar meu trabalho. Então vou usar esse estudioso para criar outra camada. E meu trabalho. Porque nossa cor agora está combinada. Agora podemos usar tendências em nosso trabalho. Então, se você fizer isso no início do nosso trabalho, a textura do nosso papel ainda está vazia. Não ficaria bom. É por isso que primeiro apliquei minhas camadas e agora posso fazer as escotilhas e sombreamentos. Portanto, não podemos fazer isso na primeira camada, mas para a terceira ou quarta camada, podemos facilmente fazer isso. Então, novamente, esse é o tom de pele mais leve que podemos ter para o nosso personagem. Agora vou passar para o próximo tom de pele. Mais uma vez, crio outro círculo para criar as camadas de cores dentro dele. E então eu o alivio. Iluminar o primário é esboço, ou aqui o círculo primário é necessário para os tons de pele mais claros. Mas se você estiver trabalhando em tons de pele mais escuros, não é necessário. Mas nos mais claros é porque se você tem um tom de pele mais escuro, suas linhas não podem ser vistas por baixo dele. Mas se você tiver os mais leves, eles podem ser vistos. Vou usar minha cor 307 no meu trabalho para criar um tom de pele mais claro. Desculpe, um mais escuro. Apenas um grau. Então, essas cores têm um aspecto de cobertura muito bom. Portanto, você deve ter muito cuidado para não usar esses tipos de cores com muita força. Esses são os fatos e as dicas que você ganhará pouco a pouco, fazendo práticas e experimentando-as, experimentando-as. Vou contar isso para você agora. Portanto, você saberia como criar cores melhores para o seu trabalho. Então eu apliquei uma camada da minha cor amarela. Agora, irei e novamente, vou usar minha cor 330, o que é quase, não posso dizer sempre uma cor base e base para a nossa pele na maioria das vezes. Aqui, vamos ter um tom de pele mais bronzeado. Veja, agora, estou usando outra técnica para minha coloração. Assim, você também pode ver as diferentes técnicas que podem ser feitas para os corantes. Porque estou criando círculos. Eu posso criá-los. Posso criar minhas linhas assim. À medida que estou me movendo para trás e para a frente nas minhas linhas. Também depende da forma e do volume. Essa é a sua coloração, por exemplo, porque é um círculo agora, eu posso fazer essa técnica nele. Mas, por exemplo, se for de outra forma, se for outra forma, talvez eu possa saber como aplicar essa técnica no meu trabalho. Certo? Então agora eu posso criar minhas linhas assim, pois meu círculo é minha segunda camada de cor. Agora vou usar a cor 339. É quase a cor das pausas. Vou aplicar uma camada dessa cor no meu trabalho. Desta forma. Eu apliquei completamente como cor com controle. Porque definitivamente essa cor como uma cor escura. E não queremos ter um tom de pele muito escuro agora. Quero dizer, ainda não. Portanto, estou aplicando essa cor é uma pressão de mão muito, muito baixa. Portanto, preste atenção a este ponto que se você aplicar mais pressão, sua cor ficaria mais escura. E vamos ter uma cor de tom de pele muito leve e suave. Portanto, não aplicaríamos nenhuma pressão extra em nosso trabalho. Desta forma. Eu aplicaria outra camada de cor no meu trabalho. Algo que você deve prestar atenção na técnica de coloração a lápis. Essa é a melhor coisa que você pode ter para o seu trabalho? E a melhor técnica que você pode ter para o seu trabalho é que você deve aplicar apenas às cores camada por camada. E você deve usar uma tonelagem de cor forte e demais de repente. Porque talvez você queira uma cor mais clara do que a que você criou. Portanto, seu trabalho não teria mais nenhuma outra textura. Quero dizer, você pode ter usado todas as texturas e não haverá nenhum elevador de texturas para você editar seu trabalho. É por isso que eu digo que é melhor. Na verdade, é o melhor para você aplicar as cores camada por camada. E com tanto controle sobre a pressão da mão. E mesmo com um lápis branco ou com borrachas, diferentes tipos de borrachas, você pode sair de toda a sua cor. Você pode simplesmente limpar a cor um pouco. Agora, eu tenho o tom de pele mais leve no início. Agora estou tendo outro tom de pele que é um pouco mais bronzeado. E agora estou aplicando cor cinza no meu trabalho. Então, seria um grau mais escuro. Como você pode ver, estamos usando tantas diferentes toneladas de cores aqui, apenas usando tantas cores diferentes para obter o resultado. E uma cor que queremos para o resultado. Porque dessa forma podemos ter uma coloração mais sofisticada e ela ficaria muito mais melhor. Então esta é a minha segunda cor de tom de pele que queríamos ser um pouco mais comparando com a nossa primeira. 8. Faça três cores de pele: E, novamente, amar meus queridos amigos. Estamos aqui novamente com o resto da criação dos tons de pele, tons pele diferentes, é claro. Agora vamos criar outro círculo para o nosso próximo tom de pele e, obviamente, começar nosso trabalho. E como fizemos antes, vamos aliviar nosso círculo primário. Porque não queremos adicionar cores para ficar confuso porque é um roubo, não tão escuro. Agora, desta vez, quero criar um tom de pele que seja um pouco mais escuro do nosso anterior. Quase podemos dizer que estamos chegando a uma pele bronzeada pouco a pouco, não tão rápido. Agora, novamente, vou usar minha cor 330 para criar a primeira camada do meu trabalho. Você deve considerar que essa cor é, na verdade, posso dizer, novamente, que é quase usada em todos os tipos de peles. É, na verdade, pode ser a cor básica e se base para todos os tipos de digitalizações. Esta é uma cor semelhante em todos os nossos tons de pele. Quando você está criando cores deliciosas, você deve ter muito cuidado que você realmente aplique essas cores em seu círculo de forma coesa e deve ser tudo igual. Quero dizer, não deve ser mais escuro em uma parte e mais leve em outra. Agora, vou usar a próxima cor, que é minha cor. Vou usar uma cor 383 aqui. Esta é a segunda cor que estamos usando. E para cada tom de pele e como em cada tonelagem que queremos criar, usaremos diferentes tipos de cores para dar à nossa pele cor bonita e cor completa. Obviamente. Agora, porque queremos que nossa pele se mova em direção à cor, vou usar a cor 370 8, que é a nossa cor marrom. Então eu também aplico nesta cor marrom em todo o meu círculo. Você adicionará essa cor muito devagar e muito suavemente. Desta forma. Você deve prestar atenção que você não deve ser muito rápido quando estiver usando a técnica de lápis de cor caneta. Quero dizer, você não deve se mover muito devagar e sem problemas. Se eu estiver fazendo isso rápido. É porque eu não quero que nosso tutorial seja muito longo. E eu quero te ensinar mais em um tempo mais curto. Mas se você estiver fazendo isso em casa, a melhor coisa a fazer é fazer seu trabalho com tantos pacientes e não se apressar por isso porque isso pode realmente arruinar seu trabalho. Quando você fizer isso uma vez, você definitivamente conseguirá. Agora, vou usar a cor 321 para a próxima camada. Cores mais quentes porque vamos criar uma coluna em nossa pele. Um dos pontos mais atraentes sobre a técnica do lápis colorido é que você pode combinar cores diferentes para obter a cor que você deseja. Como resultado, vou usar minha próxima camada de cor, que é a cor número 392. E também aplico uma camada de cor no meu trabalho. Este é o meu terceiro tom de pele, que é um pouco mais escuro em comparação com o anterior, e é um pouco mais bronzeado. Agora vou criar outro círculo aqui para o meu próximo tom de pele. Algo que eu quero falar sobre uma pele para aliviar isso com o aumento e a diminuição das cores que você pode ter. Tanta tonelagem diferente é, e tantos tons de pele diferentes. E se você quiser criar personagens diferentes, isso realmente o ajudaria muito a criar personagens diferentes com diferentes tons de pele. Mais uma vez, vou usar uma cor 330. Para começar o meu próximo, o tom de pele. Eu aplico minha primeira camada. Eu aplico minha primeira camada de cor. Passaremos para minhas próximas cores para criar cores castanhas escuras. Este é um 378. Então, vou usá-lo e começar a criar meu tom de pele mais escuro. Você pode praticá-lo tanto que aprender completamente que como você pode criar as cores que você quer com a combinação de outras cores. Quero dizer, quando você está praticando com essa técnica, você pode combinar tantas cores entre si e obter tantas outras cores diferentes. Assim, você pode ser criativo e praticar, vazar, melhorar e melhorar isso. Assim, podemos ter muita variedade para o que queremos fazer. Então vou usar a cor 376, que é um marrom muito escuro. Como eu disse antes. Quero ter um tom de pele mais escuro. Portanto, vou usar minhas cores mais escuras. Então é assim que estou operando agora. Vou adicionar cores escuras umas sobre as outras camada por camada. Até eu obter o resultado que eu desejo. E então, obviamente, virei aqui e pego minha cor, pego minha cor cinza. E adicionarei outra camada ao meu trabalho. Eles vão dar um bom. E, novamente, vou usar minha cor marrom 378 novamente. E aplico outra camada de cor no meu trabalho. Tudo bem, então, no final, uso minha primeira cor em cima de todas as minhas outras cores novamente. Tudo bem. Esta é outra cidade de pele que o pai que eles criaram juntos. Também quero criar outro skin 10 para você. E desta vez eu quero criar tons de pele amarelos e podemos ver como eles iriam. Como de costume. Vou aliviar meu círculo primário e presto atenção. Quero dizer, eu teria cuidado para que meu círculo fosse completamente iluminado porque vou usar cores claras como cores amarelas. Portanto, devo ter certeza de que meu trabalho é leve o suficiente. Vou usar meu kala 307, que é amarelo claro. Se você quer que nosso personagem tenha um tom de pele amarelo, você deve começar com cores como essa. E então, obviamente, as outras camadas que serão aplicadas em cima desta também devem estar em um espectro das cores amarelas. Por exemplo, a cor DLC, que é 300, 83, é meio que no mesmo espectro. Então, assim como essa camada por camada, eu adicionaria minhas cores umas sobre as outras. Desta forma. Certo? Agora, vou usar minha próxima cor, que é 309. É quase uma laranja clara. E eu aplicaria, eu aplicaria uma camada dela em cima do meu trabalho. Como você pode ver, estamos criando um tom de pele. E é por isso que estamos usando cores que estão no espectro amarelo. Tonelagem amarela. E eu também tinha usado uma camada da minha cor 313 para fazer meu trabalho. Parece melhor. Combine as cores são lentamente umas com as outras. Eles combinam perfeitamente e darão uma cor muito coesa e bonita. Mas se você quiser fazer isso rápido, seu trabalho não pareceria tão coeso e pode não parecer tão bom quanto você quiser. E definitivamente o trabalho será arruinado. Então isso é pele. 9. Faça uma cor de pele escura: Olá, meus queridos amigos novamente. Vamos continuar nosso trabalho na criação de diferentes tons de pele. Mais uma vez, vamos criar outro círculo juntos. Portanto, podemos criar nosso tom de pele dentro dele. Certo? Então, novamente, vou iluminar meu círculo primário. Então vou começar a criar meu tom de pele escura. Então você aprenderia como criar um tom de pele escuro. Vou usar minha cor 378 como minha primeira camada de cor porque quero mostrar um tom de pele muito escuro para o meu personagem. Se você quiser chegar ao resultado de um tom de pele muito escuro, devemos usar. Cores mais escuras são combinações. Agora vou começar meu trabalho com minha cor marrom. Portanto, podemos ter um tom de pele mais escuro juntos obviamente. Certo. Então esta foi nossa primeira camada. E agora vou usar minha cor 300, 80, que é uma espécie de marrom esfumaçado. E adicionarei minha segunda camada com essa cor. Tudo bem. Agora queremos trabalhar com nossa outra cor. Estou usando minha cor 307 é seis. Para minha terceira camada, o trabalho, você criará outra camada. E como você pode ver, estamos alcançando um campeão completo de pele escurecida. E, obviamente, por causa disso, todas as cores que estamos usando são escuras. E então eu também adicionaria uma camada da minha cor 337 em cima delas. E, como você pode ver, cor fica mais desenvolvida. E outra coisa que você deve saber na análise que devemos aplicar. Nossa cor escura de repente É que seu papel realmente seria brilhante. E para uma pessoa que está trabalhando no lápis colorido, pense em técnica limpa. É tão ruim que você tenha um brilho no seu papel. Então, se você aplicar suas cores escuras de repente ou tão forte, esse lugar ficará brilhante. E não aceita outras cores em cima disso. E ficaria tão ruim, especialmente para uma pessoa que está trabalhando nessa técnica. Então, por favor, por favor, tente fazer suas cores camada por camada e não com uma pressão de mão muito forte. É muito, muito importante. E talvez você se canse no meio do caminho. E você pode dizer que está ficando muito longo, mas certifique-se de que, no final do seu trabalho, você pode ver seus resultados perfeitamente. E então é a hora em que você pode aproveitar o que fez. Então esse é meu tom de pele escura. Novamente, podemos rever nossas cores e, em seguida, adicionar por último, você pode aplicar sua cor 376 mais uma vez no topo de todas as suas cores porque é um tom de pele mais escuro. E quando você adiciona essa cor no topo, ela criará boas cores para você. E, à medida que você combina cores diferentes, você terá tons de pele mais atraentes e cores mais atraentes em uma grande variedade como essa. Então este é o nosso tom de pele escura porque você quer tornar nosso trabalho mais coeso, você também pode arrastar seu fader em todas as suas cores apenas uma vez para torná-lo em uma forma suave. E usá-lo ou não usá-lo é completamente opcional. Então isso depende totalmente de você. Você deve ter cuidado para que, se você estiver usando seu fader , tornará seu trabalho ainda mais leve. Então você pode usá-lo ou não. Você também pode criar tons de pele entre esses tons de pele que criei aqui para você. E com o aumento e a diminuição desses tons e cores, você também pode criar tons de pele novos e diferentes. Então, esses foram apenas alguns exemplos para nossas cores de pele. 10. Faça cores na pele: Olá, meus queridos amigos. Estamos aqui novamente com outra sessão tutorial para você. Nesta sessão, vamos falar sobre tom de pele e como podemos criar uma cor de tom de pele. Vamos fazer isso nesse personagem que eu criei com você nas sessões anteriores. Agora queremos ver como podemos fazer isso primeiro. Então, tudo o que vou usar minha borracha para clarear meu esboço primário porque não quero que as cores que eu realmente aplico sejam bagunçadas. E com isso, também podemos ter nosso esboço primário. E não perderíamos estruturas, não perderíamos nossas colocações. E, ao mesmo tempo, teríamos cores claras e limpas. Então, vou apenas aliviar minhas falas. Para começar meu trabalho. Você definitivamente deve usar a borracha DO porque e você pode ter o que você pode ter o traço do seu trabalho em seu papel. Se você usar qualquer outro tipo de borracha, ele realmente limpará todo o seu esboço primário e você não poderá mais vê-lo. Ok, agora vamos usar uma cor marrom, que é o número 376 para mim. E só com isso, vou fazer uma estrutura no meu cabelo, meu rosto, pescoço e paus. Começo pelo cabelo do meu personagem. Eu passo por cima de todas as linhas ao redor dele. Você não deve criar essas linhas muito escuras e profundamente. Porque se você fizer isso, suas cores após o prêmio parecerão separadas e elas não pareceriam muito coesas. Então, se você quer que seu trabalho pareça coeso e natural, você não deve criar uma linha muito forte e escura. De repente, você deve criar linhas suaves e suaves. E você não deve vir sobre todas as partes. E quero dizer, você não deve criar linhas retas muito longas em todos os lugares. Em algumas partes, você precisa criar duas linhas e, em algumas partes, você não precisa. Então, geralmente você deve ter as linhas em partes que ficam mais escuras. Por exemplo, esta parte da fase que temos dia aqui entrando no rosto ou a parte rosto ou a parte que o cabelo foi virado e o torce. Esses são os conjuntos de energia em que você pode ter suas linhas. Mesmo nessas partes. Você pode ver algumas linhas mais escuras. Também esta parte do cabelo que vem em direção ao corpo. Esses lados n bordas do cabelo que estão indo para fora. E também esta parte que foi torcida no final do cabelo. Você deve considerá-los qual personagem sempre você tem. Isso não importa. Você pode aplicar o mesmo procedimento para cada caractere. Pode aplicar suas linhas em seu personagem e trabalhar nelas. Vou criar as linhas. Também criamos as linhas para o pescoço que elas seriam óbvias e claras. E então vamos trabalhar para colorir o cabelo apenas para fazê-los parecer melhores. Quero até fazer algumas partes, partes mais escuras que estão próximas ao crânio. Quero escurecer essas partes um pouco mais. Mas você definitivamente deve considerar isso quando você está trabalhando no cabelo. Você deve criar essas linhas na mesma direção em que o cabelo está crescendo. Porque dessa forma, nosso trabalho com parece melhor e pareceria mais natural. Então, tentamos criar nossas linhas na mesma direção em que nosso cabelo está crescendo. E ao mesmo tempo em que estamos criando as linhas de cabelo, também crio essa linha que nos mostra que há uma parte que foi separada desta área. E nesta área, o cabelo tem algum volume e está chegando. Teria alguma diferença com outras linhas que você criou. Então eu enfatizo nisso. Então, onde quer que precisássemos de mais diferença de cor, usaríamos algumas cores mais escuras nele. Algumas linhas mais escuras lá para sempre queremos mostrar uma diferença. E então eu viria aqui e criava minhas linhas na direção do crescimento do cabelo. E agora vou usar minha próxima cor no meu trabalho. E vou usar outra cor, que é a cor dourada, e é 352. E então traga minha cor em cima da minha cor anterior dessa maneira. E depois disso, DII é minha cor para trabalhar no resto do cabelo. Assim mesmo. Eu desço para cobrir toda a área do cabelo. Agora vou entrar e dentro dessa cor, usarei minha cor amarela 307. E vou trazê-lo para o meu trabalho porque quero criar cabelos loiros. Portanto, eu deveria criar esse estudioso. Devo adicionar essa cor para criar a cor que eu realmente quero. Para criar esse cabelo loiro, eu usaria cores diferentes no meu trabalho. Papai para sua coloração é muito, muito importante para mostrar o cabelo. Portanto, tentamos criar o cabelo e a direção certa. E no lado direito, temos o cabelo. Você deve prestar atenção a que o cabelo que está aqui deste lado do pescoço e na verdade estão embaixo do outro cabelo deve ser um pouco mais escuro do que os riscos do cabelo. Portanto, vou usar OK, cor número 383 para esta parte interna do cabelo do meu personagem. Porque o lado interno dos personagens de IA aqui deve ser um pouco escuro para mostrar que é a parte inferior do cabelo e é. Na verdade, sou a outra ELA está chegando em cima disso. Portanto, deve haver uma camada aqui. Eu trabalharia nesta área mais escura para obter a cor que eu quero. E depois disso, vou usar minha cor marrom 376 para criar algumas linhas nesta parte interna do cabelo para mostrar o volume do cabelo dentro do meu trabalho. E depois disso, eu criaria outra camada dessa cor marrom no meu trabalho. Certo. Agora, isso realmente separa a parte interna do cabelo e a parte externa do cabelo deve ser enfatizada um pouco mais. E como podemos fazer isso? Nós damos obter mais cores. Então é assim que eu faço isso. E eu adicionaria mais algumas linhas no meu cabelo. Assim, como você pode ver claramente. E então, para a linha ao lado do nosso cabelo, adicionará mais cor. E então trazemos mais algumas linhas para o nosso trabalho. Talvez alguns aqui saiam da ordem. Porque você quer torná-lo mais natural. Então continuarei minha linha assim. E posso criar o volume do cabelo com trabalhos muito simples e pequenos como este. Estas são as edições e o conjunto de trabalho realmente faz o volume para nós. Portanto, você pode criar facilmente seu trabalho. Agora, as linhas que estou criando estão na verdade na direção do cabelo. Crescimento. Definitivamente deve fazer isso. Assim, podemos mostrar a direção do cabelo perfeitamente e de uma maneira boa. Em seguida, adicionarei outra camada à minha camada de cor anterior. Darei mais cor à ponta do meu aqui. E depois passaremos para o tom de pele e queremos ver como podemos criá-lo. A primeira coisa que vamos fazer é adicionar uma camada dessa cor, 330 ao nosso rosto como a cor básica e básica da nossa pele. Assim, começamos do lado do desfiguramento e o trazemos para o centro do rosto. E a única parte que não obtém nenhuma cor é realmente d, dy do nosso personagem porque precisamos da brancura dentro dos olhos do nosso personagem. Portanto, não trabalharíamos nessa parte. No entanto. Criamos uma camada coesa dessa cor sobre os riscos do nosso rosto, apenas uma camada seria suficiente. Por enquanto. Agora, com linhas muito suaves, continuaremos nosso trabalho. E também derrubaríamos a cor, por sua vez, Nick. Então, vamos usar a mesma cor por baixo. Certo? Agora que temos uma camada da nossa cor em nosso rosto, viemos aqui e adicionaremos o resto das cores a este ponto de cor que emitido esteja ciente, é que para as partes laterais do rosto, você deve usar cores mais escuras. Quero dizer, os lados e as bordas do rosto são mais escuros em comparação com o centro da face. E a razão é porque, por exemplo, o volume do Harris criando uma sombra no rosto. E também porque queremos mostrar o volume do rosto, podemos criar esse contraste em nosso tom de pele. Nós tornaríamos os lados do rosto mais escuros. E o centro dele seria mais leve. Comparando com esse tamanho, apenas um pouco. Ainda não é uma grande diferença. Ainda o temos. Especialmente aqui que temos o cabelo entrando no rosto e definitivamente teria uma sombra no rosto. Também as partes debaixo do nariz, debaixo do nariz, e também sob nossos lábios. Também debaixo do pescoço. Certo. Então, esta é a base do nosso tom de pele. 11. Colorindo facial completa completa completa: Olá novamente. Vamos continuar nosso trabalho em nossa pele enquanto estávamos trabalhando nisso. Então, vamos completá-lo. Estamos criando nosso tom de pele depois criar uma camada de cor de cabelo. Criamos uma camada de nossa cor 330 em nosso rosto para criar uma base. Então trabalhamos mais escuros nas laterais do rosto. E agora queremos passar para nossa próxima cor. E porque o rosto da minha personagem é leve, quero dizer, ela tem uma luz e y a pele. Vou usar a cor 329 e trazê-la nas maçãs do rosto dos meus personagens. Vou usar minha cor um pouco nessa área. Certo? E então, com movimentos de circularidade, eu aplicaria essa cor. Então eu adiciono essa cor, as maçãs do rosto e as áreas ao redor dela. A parte inferior do olho, por exemplo, quero dizer a área embaixo do olho. Teríamos essa cor. Nós adicionaríamos esse estudioso a essas áreas também. E fazemos a mesma coisa pelo outro lado do rosto, obviamente, porque queremos que nosso trabalho seja simétrico. Então, fazíamos movimentos de circularidade. Adicionamos essas cores para desfigurar. Porque antes de tudo, quero mostrar minhas maçãs do rosto um pouco mais proeminentes. E, obviamente, depois disso, vou precisar de uma diferença de cor nas minhas maçãs do rosto. E o resto do rosto definitivamente pode ver essa diferença de cores. E se você prestar atenção, vamos adicionar as cores pouco a pouco. E não vamos adicionar e uma grande quantidade de cores de repente em nosso trabalho. Não criaremos cores escuras tão solidamente em nosso trabalho porque perderia sua atratividade. Perderia o charme. Eu adicionei algumas dessas cores às minhas maçãs do rosto e áreas ao redor e ao Lidl. E então, a partir disso, traga um pouco mais na parte central da testa. Quero dizer, vou adicionar alguma cor à área central da testa. Essas cores são porque tom de pele do nosso rosto é branco e leve. Se ela fosse uma pessoa negra, tudo seria diferente. Então, assim, vou adicionar minhas cores à testa um pouco só para mostrar que é um pouco diferente. E vou usar minha cor AUC, apenas um pouco 383. Vou usá-lo apenas um pouco na parte inferior do rosto, que está embaixo dos lábios. Talvez até um pouco nosso queixo. E, e o trabalho dos personagens. Novamente, enfatizo que é muito, muito pouco ou limitado. Além disso, vou fazer o mesmo pela parte embaixo das janelas. E linhas ao lado da ponte nasal também teriam um pouco dessa cor. Certo? Agora, para os lábios do meu personagem. Quero adicionar a cor que eu quero. Quero usar duas cores. Um deles para criar a linha ao redor dos lábios e também a linha entre eles, que vou usar a cor 392 para esse assunto. Assim mesmo. Eu criaria uma linha descentralizada entre os lábios, essa linha do meio, e depois daria uma cor, um pouco para cima ou para baixo. E depois disso, vou usar minha cor 321 nos próprios lábios. Então, vou dar aos meus lábios um pouco de volume assim. E então vou trabalhar meu lábio inferior e vou cobri-lo com minha cor anterior. Vou deixá-lo mais escuro. Eu também trabalho nesta linha no meio, um pouco mais para dar mais cor. Agora eu passaria para as sobrancelhas e depois disso, os olhos. Porque não quero que as sobrancelhas sejam muito leves. Vou adicionar a cor marrom 376 às minhas sobrancelhas. Então eu os criaria nesta forma. E então eu adicionaria algumas cores mais escuras às minhas sobrancelhas. Vou usar a cor 300 AD para trabalhar nas minhas sobrancelhas um pouco pouco mais dessa maneira. E então vou trabalhar nos meus olhos. Ok, agora para os olhos, vou usar a cor preta no primeiro 399. E vou usá-lo para a linha da pálpebra superior. Quero dizer, a linha acima da pálpebra superior. Então você usará assim. E eu também criaria meu aluno dentro das ies. Exatamente assim. Como mais atenção e tempo você gasta em seu trabalho. O melhor resultado no resultado que você obterá. Agora, para o resto das minhas cores em olhos. Quero dizer, para a cor da minha pupila, posso usar um azul escuro ou mesmo um verde escuro para mostrar que ela tem lindos olhos coloridos. Quero usar meu verde escuro agora. Meu verde escuro é o número 357. Então, assim, eu criaria uma camada ao redor minha pupila a partir da minha cor verde. Assim mesmo. E para a linha inferior do meu olho, vou usar um marrom claro 378 e vou determinar a linha inferior da minha pálpebra. Assim mesmo. E uma vez com a mesma cor que criamos o prazo, criaríamos um prazo acima de z. escrevo isso. Depois disso, vou usar uma cor mais escura, 376 e passar por cima das minhas linhas mais uma vez. E então, uma vez dentro do meu olho com essa cor , apenas se liga para obter cor um pouco mais escura em nossos olhos. Então também trabalharíamos na parte interna dos olhos. E eu crio prazer dentro do olho ou tentei salvá-lo assim. E então venho aqui e trabalho no nariz. Agora, para o nariz, vou usar minha cor 370 oito novamente para obter as linhas que eu quero e enfatizar que elas vão passar por cima das linhas que criamos no início do nosso trabalho, nosso primeiro e primário esboço. Estou tentando seguir as linhas que também criamos aqui. E então trarei um pouco mais de cor no meu nariz e embaixo dele também. Assim, eu teria cores. Também posso usar a mesma cor para trabalhar na inferior e na parte inferior do queixo e na parte superior do pescoço. E enfatizo esta linha que separou a cabeça e o rosto do pescoço. Então eu tentei criá-lo. E então vou seguir em frente para criar o outro lado do rosto. E eu vou completar esta área também. Certo. Agora, as cores que aplicamos do outro lado do cabelo também seriam trazidas para este lado porque queremos que nosso cabelo pareça coeso. E eles devem ter a mesma aparência, a mesma forma e a mesma cor porque são para o mesmo personagem. Certo? Agora vou usar a cor 352 e adicionei ao cabelo. E, obviamente, como sempre, estamos nos movendo na mesma direção em que o cabelo está crescendo. E, novamente, vou usar minha cor marrom 376. E eu crio as linhas nas laterais do cabelo. Em seguida, a parte inferior do cabelo. Trabalhamos nele. A parte escura e interna do aqui com essa cor. E então eu gostaria de usar a cor verde 370 para criar a cor das minhas roupas. K e L Traga uma camada dessa cor e, em seguida, adicione uma camada de cor limão, 304 em cima dela para criar a cor do meu vestido ou qualquer outro código que você tenha. Essa é minha própria criatividade. Quero dizer, quero que minhas roupas fiquem nessa cor. Você pode ter uma opinião diferente. Não tenha medo. Tentei criar a cor que você quer no vestido do seu personagem e fechar. Então eu posso usar meu fader no meu pescoço para tornar as cores mais coesivas e apenas misturá-las um pouco melhor dessa maneira. E, novamente, eu adicionaria um pouco da minha cor 376 muito, muito suavemente. E eu adicionaria muito suavemente ao nome. E depois disso, vou usar minha cor 382. Vou adicioná-lo ao meu trabalho. Assim mesmo. Muito, muito facilmente. Vou usar a mesma cor e trazê-la para o rosto um pouco mais. Porque eu queria me misturar e fazer meu rosto e pescoço parecerem mais coesos juntos. Não queremos diferentes tons de pele no pescoço e no rosto porque não é possível. Então eles devem ter uma pequena diferença, mas não devem ser tons de pele completamente diferentes. Então este é o nosso rosto e também podemos colocar um pouco dessa cor nos lados de sua testa para o lugar que o cabelo está começando a crescer. Podemos adicioná-lo. Há realmente exatamente assim. E aqui estamos nós. Temos nosso tom de pele e cabelo loiro e ela é uma personagem branca. 12. Como fazer tonalidade de cores: Olá até amar meus queridos amigos. Estamos aqui novamente com outra sessão tutorial. E nesta sessão, vamos falar sobre o espectro de cores. Bem, eu crio um quadro retangular para colocar minhas cores nele. E depois disso, colocaríamos nossas cores dentro desse retângulo. Então eu divido esse retângulo em partes menores como esta. E depois disso, vou clarear as linhas com minha borracha, pois posso colocar minhas cores e minhas cores não ficarão bagunçadas. Na verdade, tornamos as linhas que primárias tornamos mais claras no início para que eu possa manter minhas cores limpas. Agora estou usando a cor 321. E vou colorir a primeira parte com uma camada de cor branca. Então vou usar a cor número 347, que é um azul muito claro na parte superior da minha cor branca. Assim. Temos que criar nossa parte mais leve. E esta parte leve é realmente azul mais clara. Para mantê-lo mais leve, eles usaram uma camada de colarinho branco por baixo dela. E então combinamos essas cores para mantê-lo completamente leve. Assim mesmo. Eu virei aqui e criarei o azul mais claro na primeira parte do meu retângulo, que é o começo do meu espectro. Mais uma vez, trarei minha cor branca em cima dela. Eu trago minha camada assim. E traga um pouco da minha cor azul, da mesma cor que estou segurando agora, para minha próxima parte. E nós fazemos isso porque você quer fazer a transferência entre essa cor e o próximo estudioso de forma mais coesa. Portanto, trarei um pouco dessa cor dentro da minha próxima parte. Então, novamente, crie cores claras e coesas. Eu escolhi a próxima cor, que é 345 para mim? E vou adicioná-lo à minha segunda parte. Eu trago essa cor da parte anterior e continuarei para a segunda parte. Então, eu não veria nenhuma linha entre separações especiais e coisas assim. Porque quero que minha cor fique mais escura, coesa e ideal longa para criar qualquer borda entre essas cores. Então eu tentei completar minha segunda parte assim. E então, da segunda camada da minha cor, vou descer e repetir novamente. Então, para cada parte, fazemos o mesmo. Para a próxima parte. Quero dizer, nós trazemos um pouco dessa cor para a próxima. Um. Outra coisa que devemos fazer é que trabalhamos na fronteira entre duas partes. pouco mais e mais uma vez depois de terminarmos nossa segunda parte. Porque não queremos ter nenhuma borda entre nossas cores. Então, desta forma, podemos combinar essas duas cores perfeitamente e definitivamente ficaria melhor. Certo? Agora eu quero usar a próxima cor para minha terceira parte, que é o número 351 para mim. Estou usando isso para criar minha terceira parte, a terceira área. Agora vou criar outra cor mais escura. E terceira parte do meu trabalho e meu triângulo, desculpe, meu retângulo. Mais uma vez, repito. Isso realmente faz nosso trabalho, nosso espectro é mais coeso. Continuarei a mesma coisa, o mesmo processo e procedimento. E vou entrar na próxima parte. Como você pode ver. Então, o procedimento é o mesmo. Só estou mudando as cores e fazendo com que elas se misturem. E a melhor maneira é que você não teria nenhuma borda entre suas cores mais claras e cores mais escuras. Eles devem se misturar completamente um com o outro. Eles devem ser misturados e combinados entre si completamente. Portanto, seu trabalho parece entediado, atraente e bonito. Agora, como a parte anterior, novamente, venho e uso minha cor anterior e vou trazê-la para minha terceira cor para torná-la mais coesa, torná-la mais misturada e combinada. Certo. E então eu voltarei e uso minha própria cor aqui. Como você pode ver. Estamos nos movendo em direção estamos nos movendo do azul mais claro, da nossa cor mais clara, em direção à cor mais escura que podemos ter aqui. Ok, agora vou trabalhar na minha próxima cor, que é 344. E estou usando isso para minha quarta cor. E usá-lo como minha próxima cor. E meu azul. Na verdade, está entre o azul e o roxo porque é muito mais escuro que o anterior. Tudo bem. Vou continuar. E continuarei meu trabalho assim. Tudo bem. Eles virão aqui. E também trabalho na parte inferior do meu trabalho na UDL para torná-lo mais ordenado. E acabei de determinar um quadro onde ele deveria terminar para manter meu trabalho mais limpo. Certo. E como você pode ver, nosso espectro está se completando e está ficando boa, boa forma. Tudo bem, aqui vamos nós. Mais uma vez. Vou usar minha cor anterior 351 para trazê-la um pouco mais para baixo para a próxima cor. Misturá-los mais e combiná-los mais para obter um olhar mais coeso no meu espectro. Então, seria mais bonito do jeito que eles queriam. Certo. Então, como você pode ver, passamos do nosso azul mais claro em direção ao nosso azul mais escuro. E como você pode ver, nosso espectro claramente caiu de forma muito moderada e suave. E não há mudança de cor encharcada. E, obviamente, não temos borda entre as cores. Eles acabaram de se tornar como um ao outro. Eles mudariam de um para outro. Muito suavemente. Podemos fazer isso para todas as nossas cores e podemos criar um espectro para cada cor que você quiser. Este é um exemplo para que você saiba como você pode fazê-lo. 13. Cores frias e mornos: Olá, meus queridos amigos. Estamos aqui novamente dentro de outra sessão tutorial. E nesta sessão, quero falar sobre cores frias e cores quentes. E gostaríamos de saber quais cores são quentes, quais são frias e qual é o uso de cada uma delas? Para nossas canetas? Curso de pintura a lápis colorido. Tudo bem. Como você sabe, as cores quentes são muito óbvias e, por seus nomes, é muito óbvio que estamos falando sobre as cores próximas das cores do sol. Porque a coisa mais quente e mais quente é o sol, o sol. Então, tentamos criar a cor amarela aqui e a consideramos como uma cor quente. Ok, então minha cor amarela seria a primeira cor que usamos como uma cor quente. Certo. Agora, esta é a nossa primeira cor quente. Dan, o próximo seria a cor vermelha deles. Então eu também adiciono a cor vermelha aqui para manter a coleção de minhas cores quentes nesta área. Agora, se você quiser que toda a sua área esteja quente, você pode usar essas cores em seu trabalho. Pode usar essas cores mais em seu trabalho. E se você quiser mostrar áreas frias, você pode usar as cores frias nelas. Essas cores realmente são, realmente, elas podem ser úteis para quando você quer que a área faça o fundo de um personagem e em características diferentes. Se você quer que seu personagem pareça tão travesso, ou quer mostrar a eles que é um personagem gentil e caloroso e social amigável. Você pode usar todas essas cores em seu trabalho. Já falamos sobre a criação dos personagens, como fazer com que sua personalidade apareça com seu design. E você saberia como você pode criá-los. Agora estamos falando sobre como você pode colori-los para torná-los as características que você deseja. Certo? Então, se você não assistiu nossos cursos anteriores, por favor, entenda melhor essas partes. Agora, as cores frias, uma delas é azul, que é o mais útil. Porque, ao mesmo tempo, é uma cor principal. Então, se você quiser mostrar uma área muito fria, seja o espaço de uma sala ou seja um personagem que você quer mostrar. É triste, frio e outras características que se encaixam nessa categoria. Outra cor chamada é verde. Esta é a cor que estou usando. Não importa qual cor você quer usar. Está na categoria de cores frias. E você pode usar diferentes tons de verde, azul e adicionar outras cores. E vou te dizer, ok, estou usando essas cores como exemplos. No entanto, você pode usar termos diferentes das cores aqui. Diferentes tons de azul, diferentes tons de verde. E outra cor que pode ser contada em cores frias é a cor roxa. Vou usar essa cor roxa. E vou criar essa forma aqui. E novamente, eu digo que não importa. Você pode usar qualquer tom de cor púrpura profunda, qualquer espectro da cor roxa como uma cor fria, obviamente. Então, agora, viemos à mão e realmente revisamos as cores quentes e as cores frias e todos os espectros dessas cores que criei aqui para você estão na mesma categoria. Por exemplo, se for vermelho claro ou vermelho escuro ou uma taxa média, não importa. É uma cor quente. Ou se for azul claro, azul escuro ou meio, está tudo na categoria de cor fria. Deixe-me criar um azul mais claro para você aqui. Então você veria que não tem nenhuma diferença. Ambos estão dentro. A categoria de cores frias. Dá a você a mesma sensação de que é uma cor fria. Certo? Como você pode ver, mesmo aqui, criamos diferentes músicas e espectros de cor azul. Estes são todos contados como cores frias e não têm nenhuma diferença. Não há diferença entre eles. E até OK. Cor, se você quiser usar isso, estaria na categoria de cores quentes. Portanto, tenha cuidado com isso. E como você pode ver para baixo, estou criando agora. Está na categoria de cores quentes. Você vê? Isso nos dá essa sensação de calor saindo de cor amarela. Então, seria uma cor VARName. Não importa muito. Então, queridos amigos, este foi um tutorial sobre cores quentes e cores frias, que podem ser tão úteis para você em características e criação de seus personagens. 14. Desenhe o cabelo, cabeça e o corpo do personagem do menino: Olá, Para amar meus queridos amigos. Estamos aqui novamente com outra sessão tutorial para você. E nesta sessão vamos criar esse personagem menino, uma fila de meninos nerds. Tudo bem? Como sempre, partimos do círculo Larry forma de nosso rosto e cabeça. Então, criaremos um círculo, como você pode ver. E é muito importante que seu círculo seja de uma só vez. Quero dizer, você pode usar linhas separadas. Você pode criar seu círculo parte por parte. Então, seria mais fácil para você saber, pressionar-se sobre isso. Tudo bem. Então vou adicionar o pescoço dele. Este é o nosso garoto. E então meu círculo, criarei uma linha central muito típica como minha diretriz principal. E apenas comprimento enquanto eu derrubo minha linha para baixo. E então crio uma linha horizontal para determinar o posicionamento das orelhas. Outro para os olhos, e até outro para minhas sobrancelhas. E então, finalmente, seria uma diretriz para a colocação da minha boca. Então vou querer criar a forma geral do cabelo do meu personagem. E gostaria de criar para eles meu trabalho. Desta forma. Eu crio qualquer forma que eu queira para o cabelo do meu personagem, dependendo da personalidade do meu personagem, vou escolher diferentes Harry Styles porque acredito que essa é uma das coisas que podem mostrar a você personalidade das pessoas. Então eu estou criando essa forma de cabelo para ele. Então eu criei a forma que eu quero para o cabelo. Então eu determinarei a colocação das orelhas para saber onde devo e o volume do cabelo. E eu teria a colocação de um ano. Então continuarei com cabelo do meu personagem e darei um bom volume como este. Então, assim, vou criar o cabelo do meu personagem. No meu trabalho. Mais uma vez, repito. Você pode fazê-lo em qualquer forma e modelo que você quiser. Essa é totalmente sua escolha. Então eu quero que o cabelo do meu personagem tenha um bom volume para si mesmo e se vista assim. Vou criar o cabelo dele parte a parte. Então, finalmente, terei os dados de volume que sempre quis para o meu resultado. E então irei para o PS. Quão variado necessário. Vou adicioná-los tanto quanto deveria ser. E definitivamente devemos compará-lo ao nosso cabelo. Quero dizer, o tamanho da orelha deve ter o tamanho adequado, deve ter uma forma apropriada com base no nosso cabelo também. Então, desta forma, quando criamos o cabelo parte por parte na fase de coloração, seria tão mais fácil para nós ver. Devemos trazer quais cores, em quais partes e em quais áreas. Então, dessa forma, vou criar toda a minha cabeça quase porque agora estou apenas criando as formas gerais. Conhecemos detalhes. Portanto, não se preocupe. Também vou querer determinar a forma dos meus personagens aqui. Aqui estaria a colocação do Kohler. E então ele vai para os alunos do show e até os braços dessa maneira. Então essa seria a colocação do Kohler. E desta forma, você pode determinar facilmente a colocação de cada um dos seus compartimentos de roupas, as partes de suas roupas separadas, cabeça severa e todo o personagem. Se você deslocar uma ou duas linhas, tudo ficará bem porque podemos mudar o posicionamento dela um pouco de cada vez. Este é o posicionamento do escravo. E então essa seria a parte dessa folha que foi dobrada. Vou trazer os braços para fora por escravos. E deste lado eu quero que mão do meu personagem esteja na camisa dele. Portanto, determinarei a colocação dos dedos assim. Então, essa seria a nossa forma geral. E, novamente, insisto que mais tarde criaremos os detalhes na fase de coloração e passos criação de passos. E, obviamente, o outro escravo também. Então, até determinaríamos a colocação do outro braço, mão e até mesmo a manga cheia deste lado também. E vamos trabalhar nisso assim. Ok, agora há ainda mais alguns detalhes. Por exemplo, a colocação dos fundos e o resto das roupas, que não são muito importantes. Você pode criá-los facilmente ou criar os detalhes, por exemplo, como botões na fase de coloração. Então, continuaremos a linha do nosso compartilhado todo o caminho para baixo. E então criaremos o posicionamento de nossos botões. E essa seria a linha que foi criada para a axila, os ombros e os braços. Portanto, esta é uma forma geral e modelo geral de roupas de nossos personagens. Então, completamos a cor assim. Então este é o nosso personagem de menino de série. Esqueci meu polegar aqui. Porque se não criarmos isso, nossa mão não pareceria tão completa. A coisa para você verificar sua mão é que você deve contar com os dedos. Dessa forma, você não perderia nada e não perde nada. Como você pode ver, eu já criei cinco dedos. Portanto, eu quero que você faça isso também para verificar seu trabalho e não se esqueça de criar nada. E seus detalhes devem ser tão precisos. Assim mesmo. 15. Desenhe sobrancelhas e olhos do personagem menino: Olá a todos os meus queridos amigos novamente. Estamos trabalhando em nosso personagem menino e estamos determinando a colocação das sobrancelhas para ele. Tudo bem, vou usar minha linha central como guia e criarei minhas sobrancelhas em direção aos dois lados do meu rosto. Estou apenas criando a forma geral agora dessa maneira. E você pode criar suas sobrancelhas em qualquer forma que quiser. Então isso é totalmente novo. Eu escolhi esse modelo para ele, essa forma. Eu também faria o mesmo para a outra sobrancelha. E vamos trabalhar nisso deste lado também. E porque queremos que nossas sobrancelhas sejam simétricas, também vamos criar uma linha por baixo de nossas sobrancelhas. Então, saberíamos que nossas sobrancelhas são completamente iguais umas das outras. O mesmo tamanho e o mesmo lugar. Porque ser simétrico é muito, muito importante neste trabalho. Você deve obtê-lo totalmente. Certo? Agora essas são minhas sobrancelhas e agora eu quero seguir em frente em direção aos meus olhos. Agora vou criar um círculo para determinar a colocação dos meus olhos. Quero dizer, seus olhos obviamente. E então, para o outro, eu faria o mesmo exatamente. Novamente, porque eu digo que ser simétrico é muito, muito importante nesses tipos de esboços, em nossos esboços primários dessa maneira. E o que eu faria é que, por dentro do meu olho, criarei um dos olhos assim. Vou criar a parte interna do olho. E então, F terceiro dia, criarei algumas diretrizes para mim mesmo para criar a outra parte exatamente a mesma para o outro olho. Assim. E, novamente, irei e trabalharei no outro olho também. E acabei de aplicar dentro das diretrizes que criei. Portanto, novamente, insisto que nosso trabalho deve ser completamente simétrico. Eu trabalharia na pupila e na íris, a escuridão dentro dela que mais tarde seria aplicada. E eu também faria o mesmo pelo outro olho. Quer dizer, o que quer que eu faça, fiz para ambos os lados do rosto. E então eu posso vir aqui e vou verificar minhas sobrancelhas com meus olhos para ver se elas estão no posicionamento certo. Se fosse necessário. Faça algumas partes maiores ou faça com que outras sejam menores. Mas primeiro, eu definitivamente deveria verificá-lo dessa maneira. Tão facilmente. Tentamos desenhar nossos círculos comparando um com o outro o máximo possível. Qualquer parte dele. Então, saberíamos, eles estão no mesmo lugar, na mesma linha ou não? Você deve usar suas diretrizes tanto para seu trabalho assim, porque elas o ajudariam muito. 16. Desenhe os nariz e lábios do personagem menino: Olá, Meus queridos amigos. Agora gostaríamos de trabalhar no resto do nosso rosto. E queremos trabalhar no nariz e na boca nesta parte. Então podemos dizer que quase estamos criando um oval para a colocação do nosso nariz assim. E então também determinamos a colocação de nossas narinas. E então faremos o mesmo pelo outro lado. E a parte entre duas narinas para a pobreza sabe que Zach caiu. Então, conectamos todos eles juntos. E depois disso, você avança para criar a boca deles. E criamos uma simples boca teórica linear como fizemos para nosso outro garoto. Então eu trago um lado da boca para cima um pouco e não faço isso pelo outro lado. Quero dar a ele um sorriso e Lidl ou um sorriso torto. Portanto, é um sorriso ou um fórum de sorriso muito delicioso. Então esta é a boca do meu personagem. Pai, queríamos que fosse linearmente. E esta é a forma geral do nariz que criamos. Então, simplesmente. 17. Colorir cabelos do personagem do menino: Olá até meus queridos amigos, estamos aqui novamente com outra sessão tutorial. Nesta sessão, vamos começar a coloração do nosso personagem menino que criei aqui com você, se você se lembrar com Don fez esboço premier e trabalhamos nas linhas, formas e esboços. E hoje vamos começar com os corantes. Então, se você tiver algum problema em criar seu personagem ou quiser fazer uma prática ou refazer. Você pode apenas se referir às sessões anteriores ou até mesmo cursos anteriores para aprender a criá-los adequadamente, vamos apenas adicionar alguma cor ao nosso personagem. A primeira coisa que fazemos aqui é que realmente apagaremos as diretrizes que criamos para o nosso trabalho. Acabamos de apagá-los completamente. E por que fazemos isso? Porque, bem, o que queremos clarear as linhas? Essas são as mentiras. Quero dizer, as diretrizes são as que devem ser completamente apagadas e eliminadas. dia não deve ser apenas aliviado. Então, nós os apagamos completamente. E são nossas principais linhas que tentamos torná-las mais leves. Depois de apagarem as diretrizes, vamos clarear as linhas principais que criamos para nosso esboço primário. Começo de cima com uma pressão de mão muito, muito baixa, porque se você colocar pressão extra em sua borracha, você apagaria completamente seu trabalho. Então preste atenção nisso. Passamos a trabalhar muito devagar e com muita suavidade e suavidade. Então, podemos apenas acender nele. Não, é apagá-lo completamente. Tanto quanto isso. Primeiro vou fazer o rosto. É por isso que eu sou apenas linhas de desfiguração de relâmpagos agora. E depois, vou passar para o resto do corpo. Agora, aliviei meu trabalho. E agora vou começar de novo. Comece a coloração. Comece criando o cabelo do meu personagem. Meu personagem tem cabelos escuros, que é marrom escuro. Então, vou usar principalmente as cores no espectro marrom. Portanto, posso obter a cor do meu personagem. E mesmo em algumas partes, eu usaria minha cor preta. Certo? Agora. Primeiro de tudo, eu faria uma estrutura para o cabelo do meu personagem, dar todo o cabelo assim. E estou muito bem fazendo todo o meu trabalho. Aqui está um lindo cabelo divertido. Então é isso que estou tentando mostrar aqui. Tudo bem. E então eu viria aqui e parte por parte, eu trabalharia nas partes que serão separadas umas das outras. Vou determiná-los como fiz no meu Premier um esboço. Acabei de determinar as partes principais e quais partes devem ser separadas. Vou enfatizar e escurecer e agora vou separá-los com minhas cores. Certo? Agora vou começar a separar as partes que devem ser divididas. E eles devem ter algum tipo de distância. E um deve ser mais em particular. Então, assim, vou ter todas as minhas partes. Eu consideraria isso e faria isso por todo o meu cabelo. Tudo bem. E agora vou trabalhar nessa parte interna, a linha do crescimento do cabelo. E então eu passaria para o resto do cabelo. Então continuarei lá. Desta forma. Vou trabalhar no cabelo passo a passo e em LA por pouco. Então, isso estava passando por todo o cabelo para a cabeça do meu personagem. Agora, vou começar com cores escuras e claras até que o cabelo esteja completo e eu possa obtê-lo corretamente. Ele guardaria algumas partes para nós mesmos. E vou usar a cor 392 para colorir essa área. Para quaisquer partes que eu quero que sejam mais leves. Eu também mantenho algumas peças completamente leves. Agora. Novamente, como eu disse antes, e repito no inferno, vamos criar nosso cabelo. Vamos colorir nossos cabelos na direção profunda que ele está crescendo em serra para surpreendê-los. Certo. Agora vou usar um marrom mais escuro para continuar meu trabalho com a cor 376 para continuar a trabalhar. Então, vou fazer isso. E vamos colocar as cores umas sobre as outras uma a uma, a fim de criar a última e última cor em nosso cabelo. Agora vou usar a cor 370 8, que é minha próxima cor para o cabelo. Então, assim, muito facilmente, terei essa parte da frente do meu cabelo na direção em que meu cabelo existe e cresce, que está subindo aqui. Agora, para esta barra que eu criei, uma luz no cabelo, eu faria Assad da próxima parte. E vou aplicar minha cor mais escura. Mais uma vez. Vou usar a cor número 376. Assim mesmo. Estou usando essas duas cores constantemente e continuamente uma após a outra para obter a cor dessa parte do cabelo. E depois disso, posso até adicionar um pouco de preto em alguns lugares. E como você pode ver, criar o cabelo é uma das partes mais difíceis de colorir e criar seu personagem. E por que isso? É porque você vai mostrar a textura do cabelo, bem como colorir cores boas e certas e das maneiras certas. E aqui é diferente em cada parte. Pode ser torcido em algumas partes, virado em outras. E pode ser tão diferente. De qualquer forma. Tentamos fazer isso da melhor maneira. Quero dizer, é difícil, é mais complicado e precisa de mais atenção. Esta é uma palavra melhor para dizer. Agora vou adicionar algumas cores claras ao meu trabalho. Porque depois de aplicarmos cada escuridão, teríamos que adicionar mais luzes ao nosso trabalho. E eu até arrastava um pouco da minha cor branca. Eu farei no lugar um pouco da minha cor branca na minha parte anterior. E isso os faria parecer assim. E como você pode ver. E, novamente, vou usar as mesmas cores. E como eu disse antes, vou usar minha cor preta para que ela funcione melhor. Tudo bem. E, novamente, eu usaria minha cor clara, que eu já estava usando. Eu o traria para o meu trabalho e vou rever os estudiosos anteriores. Então, novamente, eu digo, nós, estamos constantemente usando as cores umas sobre as outras para torná-las mais atraentes dessa maneira. E, novamente, depois de usar um marrom escuro, vou usar um leve. E para essas partes, vou colocar as cores parte por parte. Certo? E como você pode ver, estamos começando de baixo para cima. Desculpe. Na verdade, estamos aplicando a cor das áreas inferiores da parte inferior. E estamos apenas arrastando para fora, a fim de manter a direção do cabelo da maneira correta porque não queremos perdê-lo e não queremos arruiná-lo. Então é assim que é feito. Mas o procedimento é praticamente o mesmo para todas as partes. E excepcionalmente aqui, as cores são quase as mesmas também. E como você pode ver, estamos colocando peças diferentes. Estamos colocando cores em diferentes partes do nosso cabelo dessa maneira. E, novamente, aplicaríamos as cores mais escuras e as adicionaríamos a toda a área. E onde quer que seja necessário, adicionaríamos essas cores e combinaríamos com as outras. Então, como isso, vou escurecer a linha do crescimento do cabelo. Como eu disse antes, você tem essa linha ou mesmo a separação abaixo à frente, você deve escurecer nessa área. E então vou passar para as próximas partes. E, novamente, voltarei e trabalharei nesta área. Mais uma vez, se eu achasse que era necessário. Se não, continuarei. Como você pode ver claramente aqui, estamos aplicando as cores camada por camada umas sobre as outras. E onde quer que seja necessário, eu escureceria ou clarearia cores escuras. Como você pode ver, não estou colocando nenhuma cor na análise que já criei. E eu estou apenas segurando minhas mãos um pouco acima das cores porque se você colocar a mão nessas manchas, ficaria confuso. 18. Continue a colorir o personagem do menino: Olá novamente. Para todos os meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho com colorir nosso personagem. Continuamos colorindo o cabelo com o lápis número 376. Vou continuar meu trabalho. Agora estamos aplicando as cores parte por parte. Estamos aplicando cores escuras ou as claras dessa maneira. E então jogávamos com as cores até conseguirmos a cor final. Duvido que queiramos no cabelo. fácil quanto isso. Diga. Estou usando as cores claras e as cores escuras continuamente e constantemente próximas umas das outras. Tudo bem, mesmo em algumas partes, usarei a cor branca para o meu trabalho. Tão mais leve. Depois de um dat, novamente, usarei cores mais escuras e as adicionarei ao meu trabalho. Então, como você pode ver claramente, o procedimento é quase o mesmo em todas as partes do cabelo. As coisas que você deve prestar atenção é a quantidade de cores que você usa, onde usar cada uma mais e como dar-lhes em suas colocações corretas. Essas são as coisas que você deve considerar. Por que estamos trabalhando em diferentes partes do cabelo. Então eu tocaria de cor tão escura ao lado da luz. Porque a atratividade do trabalho seria ainda mais. E podemos até criar uma textura para o nosso trabalho. Então eu também adicionarei minha cor preta porque esta parte superior do cabelo é mais escura, desculpe, essa linha crescente do cabelo é mais escura. E então, novamente, vou combiná-lo com minha cor marrom. Certo. E nesta parte final do cabelo, podemos ver a área mais escura e está se aproximando da raiz do cabelo. E aqui, criaríamos a parte mais escura, as cores mais escuras. E tão fácil quanto isso, colocávamos as cores umas sobre as outras, às vezes até próximas umas das outras. Agora vou passar para a próxima parte do cabelo. E na direção em que o cabelo do meu personagem está crescendo, criarei essa textura de cabelo com minhas cores para baixo uma a uma, pouco a pouco e esta dos tempos e ponta um do outro. Agora, se o cabelo do meu personagem foi torcido dessa maneira, eu também o coloriria, torcê-lo dessa maneira. Como você pode ver, estou adicionando as linhas escuras e as cores escuras. Nessa direção. E, obviamente, depois disso, eu traria minhas cores claras entre essas. Continuarei da mesma maneira e seguirei o mesmo procedimento e aplico minhas cores parte por parte, seção por seção. Para obter um ótimo resultado final. Eu aplicaria as cores escuras e cores claras e vice-versa. Constantemente. Eu faço isso por todo o nosso cabelo. E fazemos isso tanto quanto temos dois, até que o cabelo do nosso personagem esteja completamente cheio de cor. E em algumas partes, eu também aplicaria a cor preta. Esse trabalho se tornaria mais atraente, obviamente, porque cria um grande contraste para nós. E isso faz com que ele tenha certeza de preenchê-lo muito bem. Agora, na direção do cabelo do meu personagem, eu aplicaria as partes escuras. E então F lá que eu sou um bom lugar. Essa cor é manchas. Alguns santos, alguns deles precisam de cores mais claras e os outros, os mais escuros. E depois disso, eu trabalharia em minhas cores escuras. Exatamente assim. Então minhas cores simplesmente se adicionavam umas sobre as outras. Tão atraente para que possamos obter a textura do cabelo que queremos. E se você prestar atenção, algumas partes são mais escuras e outras são mais leves. E com isso, nosso trabalho recebe um volume. Com esse contraste, você está realmente mostrando o volume do nosso cabelo. Você está mostrando como eles vão ser colocados? Como eles ficariam? Então, tão fácil quanto isso escurecerá algumas partes e manterá outras leves. Tudo bem. Vou trabalhar do outro lado do cabelo também. E finalmente. Você pode fazer algumas edições e cores adicionando ao cabelo do meu personagem. Agora vou passar para o outro lado. E eu também trabalharia nisso. Então aqui vamos nós. Eu primeiro aplicaria as partes mais leves e depois passaria para as mais escuras. E com isso, as áreas escuras para o meu trabalho. Certo. Como você pode ver, estou me aproximando da linha de crescimento do cabelo. E à medida que me aproximo dessa área, vamos usar cores mais escuras. Então eu usaria minhas cores mais claras, essas áreas para fazê-las parecer melhores. E, novamente, F lá que eu usaria minhas cores mais escuras para trabalhar nas partes que ainda estão desfeitas e precisam ser mais escuras. Sinto muito por isso. Você vai conseguir tudo com apenas um pouco de prática é gastar um pouco de tempo. Se eu passar para nossa decisão se crio minha escuridão como neste lado, nessa direção, é porque eu quero mostrar que essa festa fica conectada ao rosto. Quero dizer, quero separar a partida e mostrar que está se conectando ao rosto. Fora isso, você deve trabalhar completamente e se mover em direção à direção do cabelo. Ou se você quiser que seu cabelo entre em seu rosto, você também pode usar algumas direções diferentes. Então, novamente, vou usar cores mais escuras assim. E como você pode ver, meu cabelo de personagem está se tornando completo pouco a pouco, parte a parte. Mas esse procedimento que estamos usando, cores escuras, as claras e até mesmo adicionando um pouco de branco em nosso trabalho. Então, assim, podemos criar essas belas cores em seus cabelos e podemos criar contraste nele. E como eu disse antes, esse contraste nos dá um volume, um ótimo volume. E vou passar para a próxima parte, para a próxima área. Assim mesmo. E será tão fácil, tão bonito. Você só precisa acertar as cores. Agora. Para as partes que devem ser mais escuras. Eu usaria minhas cores mais escuras e criaria essas partes assim com muita facilidade. E onde quer que seja necessário. Eu aplicaria essas cores mais escuras. E depois disso, usaremos nossas cores mais claras para completar nosso trabalho. Exatamente assim. E isso só seria possível para você praticar, praticar e praticar, e também gastar mais tempo em seu trabalho. E apenas fazendo isso e praticando praticamente, você saberia como você pode fazer essas partes facilmente, especialmente na área do cabelo. Porque, como eu disse, é um pouco mais complicado do que as outras partes criar a textura do cabelo. Portanto, você precisa praticar muito para criar isso. Geralmente, trabalhar com lápis é uma técnica que precisa muitos pacientes e você deve realmente fazer esses pacientes. Então, também vou trabalhar nessas partes que estão se conectando e próximas ao rosto. Essa cor. E então eu me moveria da linha de meus rostos assim. E onde for necessário, vou fazer isso. Eu aplicaria a escuridão onde quer que fosse necessário. Então, assim como isso e eu aplicaria a escuridão e a luz no meu trabalho. E então eu trabalharia nos meus detalhes. E vou até usar um pouco de cores parecidas ou até cores mais escuras para continuar meu trabalho. Desta forma. 19. Comece a pele e sobranceira do personagem do menino: Olá, meus queridos amigos. Estou continuando a trabalhar para colorir nosso personagem de menino. Estamos trabalhando na borda do cabelo para que possamos obter coloração primária, podemos obter as cores da base. E então podemos passar para o rosto do nosso personagem. Obviamente, na direção em que nosso cabelo vai crescer. Então, coloque essas cores. E em algumas partes, usaríamos cores mais claras em algumas partes e alguns outros produtos seriam criados com cores mais escuras. Desta forma. Eu criaria cores mais escuras com muito mais cautela. Porque, como eu disse antes, se você os perder e criá-los por engano, talvez precise apagá-los, e isso realmente prejudicaria seu trabalho. É tão difícil que você apague essa parte, geralmente na técnica de lápis colorido. É melhor para você não usar borracha em suas cores, não perder nada. Então eu acho que é melhor para você se você gastar um pouco mais de tempo para obter suas cores mais corretamente. Portanto, você deve prestar atenção que, se você estiver trabalhando com uma cor, ela estaria no lugar correto e você não precisará fazê-lo novamente. Especialmente se for uma cor escura. E como você pode ver, combinando nossas cores, podemos colocar nosso cabelo de uma maneira correta. Então, continuaríamos nosso trabalho assim. Colocaríamos a cor em cada parte e área. E ao lado disso, trouxeríamos algumas cores mais claras, assim como esta. E temos três cores principais, exceto preto aqui. Porque preto são as partes que estão mais próximas da linha de crescimento do nosso cabelo. Lá, então é que temos três cores principais e as usaríamos em outras partes do cabelo do nosso personagem. Certo. Acredito que o cabelo do personagem é suficiente até essa área e nós voltaríamos e trabalharíamos nessa parte se for necessário novamente durante o nosso trabalho. Agora, estou usando minha cor 330 para criar meus personagens, a pele. E da parte superior da testa, vamos começar a trabalhar em nossa coloração. E nós prestaríamos atenção a essa parte que em todos os versículos em todos os versículos deveriam ser coloridos de forma coesa. E da mesma forma. Quero dizer, não devemos gastar muita cor em uma parte e menos cor na outra parte. A coloração no rosto deve ser tão coesa e você deve prestar muita atenção nisso porque a coesão nesta parte, compreensão nessa parte seria tão boa. Até agora minha base, cor do rosto. Tento manter a pressão da minha mão parada e vou aumentar um pouco meu ritmo que possamos trabalhar nas outras partes também. Tenha cuidado para não trazer qualquer cor de tom de pele dentro dos olhos. É uma área muito complicada. Tente manter essas partes intocadas porque haveria outras cores dentro delas. E porque dentro dos olhos geralmente são brancos, a melhor maneira, a melhor coisa a fazer é não usar outras cores dentro delas. Então eu só aplico a cor do meu tom de pele em todo o meu trabalho, todo o meu rosto, na verdade, uma vez. E então nós trabalharíamos nisso parte por parte. Se precisar de mais edição, nós realmente os tornaríamos mais fortes enfatizá-los. Se eles precisarem de cores mais fortes. Também podemos usar essa cor no nariz e também nos lábios. As únicas partes que são melhores para dizer intocadas são os olhos. Porque, como eu disse antes, tenho alguma brancura e sua tentativa ou não usar esse tipo de cor dentro do olho. Até nós traríamos nossa cor de tom de pele dentro do ano. Assim, você o teria. Então você também pode usar outra forma de colorir. Mas isso realmente aumenta sua velocidade. Então, estou usando dessa maneira. Assim. Aplicaríamos uma camada de cor de tom de pele em todo o rosto como uma cor de base. E então começamos a partir desta parte superior para aplicar mais cores nas peças que precisamos. E nós prestaríamos atenção a este ponto que os lados do rosto, que estão mais próximos do cabelo, são definitivamente mais escuros e precisam de mais cores. E podemos enfatizar nosso tom de pele nessas partes que eles consideraram. Agora, para minhas cores, para a cor dos meus rostos, porque eu queria ser, estar um pouco perto da laranja. Vou usar a cor 316 no meu rosto. Porque, como eu disse, eu queria ficar um pouco mais perto da cor laranja. Então, estou usando nos cantos e no tamanho do meu rosto. Por exemplo, sob maçãs do rosto, vou usar essa cor. Obviamente para os lados. No tamanho do rosto. Vou usar essa cor. Eu também faria o mesmo pela testa. E, novamente, vou usar minha cor anterior em cima dela para misturar minhas cores aqui assim. E então eu prestaria atenção e veria, onde posso me deleitar com meu personagem? Quero dizer, se a luz estiver brilhando da direita, considerarei minha fonte de luz, que eu a considerei desse ângulo para o meu trabalho. No entanto, esta parte do meu rosto. Deve ser um pouco mais escuro e esse lado deve ser mais leve. Quero dizer, o lado direito seria mais leve e o lado esquerdo pode ser mais escuro. É nisso que devemos prestar atenção. E então eu trabalhava nas partes dentro da orelha. Usaria mais cores neles. E então eu vou usar algumas cores OK para dentro da minha orelha. E depois disso, eu também usaria um pouco de cor marrom. Então, vou usar a cor marrom 378 dentro da minha orelha. E desta forma, também usarei minha cor laranja 316. E então vou usar minha cor de tom de pele base para toda a minha orelha. Assim como isso. E vou usar minha cor rosa 329. Vou usá-lo para o tamanho do meu trabalho, para as bordas do meu trabalho. E então eu também vou usar um pouco do meu colarinho branco na parte interna da orelha. A parte que está do lado de fora. Quero dizer, isso fora ou não completamente do lado de fora. Então, dessa forma, eu daria ao meu ouvido uma boa cor e mostraria a eles. Agora eu quero trabalhar na respiração dos olhos primeiro civil, vou usar meu colarinho 370 oito. E vou criar apenas uma camada dessa cor na direção do crescimento de nossas sobrancelhas. Assim mesmo. Então, trabalharíamos em toda a sobrancelha de forma coesa. E quando chegamos à parte final da sobrancelha, nossa direção mudaria dessa maneira. E então passamos para a próxima sobrancelha. E faríamos o mesmo pelo outro. E isso o criará na direção do crescimento das nossas sobrancelhas. Então, sempre que chegarmos ao final da sobrancelha, vamos virar e torcer. E depois disso, vamos usar uma camada de nossa cor mais escura 376 nessas partes. Então, vou usar minha cor mais escura e um meio da minha sobrancelha. E então passamos para o interior da sobrancelha e trazemos essa cor mais escura em sua colocação correta. Faremos o mesmo pela outra sobrancelha. Então, novamente, digo que o procedimento é o mesmo para ambas as íris. E então vamos usar minha cor 392 para a parte de crescimento de nossas sobrancelhas. Fará o mesmo para a outra sobrancelha. Então, assim, completaríamos nosso trabalho. Certo. Agora eu quero passar para uma área mais importante, os olhos. Isso é verdade. Agora, para os olhos, vou usar uma cor mais clara do nosso tom de pele. Quero dizer, essa cor rosa, 329. E vou usá-lo para aplicar uma camada de cor ao redor dos meus olhos. Mais uma vez, eu digo que o Scholar é um pouco mais leve que a cor do meu tom de pele. E depois disso, vou usar a cor 392 novamente e aplicar mais uma camada de cor ao redor dos meus olhos. Eu percorro esse círculo do meu olho com essa cor, principalmente na parte superior do olho. E então eu usaria minha cor marrom 378 em cima disso. Em cima deles, na verdade. E então passamos para o outro lado do olho. E muito, muito finamente e delicadamente. Trabalharíamos nessa parte. Claramente, não tanto quanto fizemos na parte superior. Quero dizer, a parte superior deve ser um pouco mais grossa, um pouco mais escura. Mas essa área inferior deve ser muito, muito fina e levemente. Então eu apagarei as partes dentro dos meus olhos para que eu não receba linhas ou cores extras. Então eu faria isso. E como eu disse antes, derreteríamos o lixo da sua borracha com nossas mãos. 20. Colorir olhos, nariz e pele do personagem do menino: Olá, meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho colorir sim, personagem menino. Agora, gostaríamos de trabalhar no outro y também. Quero dizer, em torno dele com a cor 392 novamente. E você deve prestar atenção que eles ligam ou que você está escolhendo deve estar correto. E você deve escolher suas cores corretamente e não traria cores erradas para o seu trabalho. E assim você contornaria esse olho também. E então vamos usar nossa cor marrom 370 8. E novamente, vou enfatizar um pouco nessa parte superior da IA. Trabalhe mais nisso. E a parte inferior seria mais leve e com uma estadia mais fina e mais leve. Eu criaria minhas linhas. E então queremos trabalhar dentro do olho. Então, antes de tudo, quero trabalhar nesta área preta em DI. Começo com muita facilidade. E eu trabalho nesta parte superior. Vou escurecer mais. E então eu aplicaria a escuridão dentro do meu olho, vendo minha íris na verdade. Então, assim, vou torná-lo preto com círculos muito, muito pequenos. Então eu estou colorindo com movimentos circulares e são pequenos círculos. Vou criar a cor preta toda dentro desta parte completamente. E então eu manteria uma luz dentro dos olhos. Aqui em cima, na esquina. Coloque um círculo. Quero dizer, podemos criar essa luz nos olhos como um círculo simples. Então, vamos mantê-lo. E então trabalharíamos nos riscos do olho. E então eu vou mais uma vez ao redor dos meus olhos. Agora, vou escolher meu marrom claro 378. E eu contornaria meu trabalho novamente, continuaria trabalhando nisso. E então, assim, eu usaria minha cor laranja 316 para colorir essa parte interna do olho. Quero usar minha cor laranja para usá-la e colorir a pupila. E depois disso, para a parte mais clara do olho que queríamos existir, quero usar a cor 309 e também 307 para esta área. Então, combinamos esses juntos e os aplicaríamos. Assim mesmo. Queremos mostrar que ele tem corantes coloridos, nenhum preto ou marrom. E, novamente, trarei uma camada de meu colarinho branco em cima deles tão facilmente quanto isso. Nós também trabalharíamos em torno nossa íris são parte do olho lag. O pouco escuro nele um pouco mais. E assim, você vai torná-lo completamente preto. Então é assim que é suposto ser. Agora queremos trabalhar no outro olho. E seguimos o mesmo procedimento para o outro olho também. Quero dizer, obviamente, o procedimento é o mesmo. E como fiz antes, crio uma escuridão ao redor dos meus olhos. E então eu me abaixava nesta área dentro do olho. Assim, vou usar círculos muito pequenos para escurecer e dentro dos olhos completamente. E então eu trabalharia nessa parte superior do olho, exatamente como a outra. Então, vou trazê-lo um pouco para dentro e escuro nele. Então eu vou usar a cor marrom 378, exatamente como fizemos para o outro, eu farei por esse olho também. Então é isso. Então, novamente, vamos usar a cor laranja assim. Então passávamos para nossas cores amarelas e continuamos esse ciclo, continuamos e seguimos o mesmo procedimento. Para obter as cores que queremos. Então vamos usar nossas cores mais claras, as amarelas. Então usaríamos uma cor 309. E depois disso 307. E depois disso, usaríamos nosso colarinho branco. Então, assim como isso, vou usar minhas cores. E eu faria essa área parecer mais coesa. E então eu completaria todos eles com minha cor laranja novamente. Vou usá-lo em ambos os olhos. Então eu também entraria na escuridão dentro deste olho também. Torná-lo mais completo. E esse era o nosso olho. Agora gostaríamos de trabalhar nas outras partes. E se fosse necessário mais tarde, voltava e trabalharia nessas partes novamente. Agora eu quero trabalhar no meu nariz. Primeiro de tudo, e meu nariz. Vou trabalhar nas narinas com minha cor marrom. Então eu chamaria nossas narinas com meu marrom. E nossas cores básicas de base são tão claras. Então, vamos usar essas coleiras para criar a maioria de nossa coloração. A tonelagem de cores, espectro de qualidade que estamos usando é utilizável quase para todas as partes do nosso personagem. Portanto, usaríamos as mesmas cores em todas as partes do rosto. E usaríamos muito essas cores. Agora vou usar a cor da minha pele no meu nariz. Assim. Preste atenção que esse lado do nariz é mais leve. Então, é melhor para você não trazer muita escuridão sobre ele. Porque deste lado estamos recebendo luz. Então, tentamos considerar essa área mais leve. Certo. Agora vou usar minha cor laranja 316. E eu aplicaria isso. E essas partes no nariz e na ponta do nariz. Vou adicionar mais cores aqui. Como você pode ver na parte que v tem luz. Eu empurraria tanto sobre ele e trago a maior parte da minha cor nesta área que eu teria escuridão e mais sombreamentos. Então eu trabalharia mais neste lado. E também um pouco deste lado aqui. E deste lado teríamos um deslizamento forte, um brilho no nariz que eu gostaria de criar. Então, vamos manter a luz mais e não seguimos em frente. Quero dizer, denotamos trabalho nisso. E do outro lado, traga os sombreamentos um pouco para o insight. E então estamos trabalhando para, vamos trabalhar deste lado, o que tem que ser mais escuro. E um pouco no topo. Estou adicionando um pouco da minha cor laranja aqui. E então vou usar minha cor de tom de pele e também minha cor rosa para trabalhar nessa área um pouco mais. Vou aumentar minha velocidade Eu tive mais em breve para ser muito longo. Mas você deve fazer isso com um ritmo mais lento e você deve fazer isso com muito mais pacientes e passar mais tempo com isso. Eu vou descer daqui. E eu vou aplicar e adicionar essa cor aqui a esta seção. E este lado do rosto, porque como você pode ver, este é o lado mais escuro do rosto e você deve trabalhar nele um pouco mais para tornar as cores cada vez melhores. Certo. E depois disso, para a parte da maçã do rosto dos meus personagens, eu aplicaria um pouco de cor laranja. Então eu teria que preencher a cor nas minhas maçãs do rosto para torná-las mais proeminentes, para colocá-las mais. Eu dei um pouco mais de cor aqui. E então vou completá-lo mais com minha cor rosa. Assim como você pode ver aqui. E quando eu avançar um pouco, bom passeio. Partes abaixo dos olhos e, novamente, escolho minha cor laranja, levo para o meu trabalho. E então vou usar minha cor, tom de pele, cor, e vou trazê-lo para dentro do desface. Vou me mover em terceiro lugar para dentro do rosto. Então eu me conectei maçãs do rosto e depois passei pelos olhos. Eu traria mais cores e também a parte abaixo das sobrancelhas. Nesta área, eu também deveria ter um pouco mais de cor. Então você iria aplicá-lo e colocá-lo. E então eu vou trabalhar nesta área abaixo da bochecha também. E então vou deixar minha pele mais completa. Flúor. Arraste seu lápis colorido forma muito suave e muito suave para o seu trabalho. Porque não queremos mudanças ou manchas mais fortes ou vestígios fortes de lápis em seu trabalho. Portanto, você deve se mover muito suavemente e muito auto-culpa. Dessa forma, seu trabalho parece muito melhor. Então, fazemos isso e seguimos em frente. Então, como você pode ver, estou mantendo meu lápis um pouco acima do papel e nem coloco minha mão no papel para movê-lo porque não quero que meu papel fique confuso. Então, estou mantendo minha mão um pouco acima do meu trabalho para não arrastá-la, não arrastar minha mão no meu trabalho, para mantê-la limpa. E se for difícil para você, você pode colocar um papel embaixo mão para manter a mão em seu trabalho, mas manter seu trabalho mais limpo. Então, assim como isso, nos movemos em direção a este lado do rosto. E também estamos considerando que temos uma luz forte brilhando neste lado do rosto. Portanto, eles tentaram manter essas partes como essa parte, como essa parte. Estas são as partes que têm luzes fortes brilhando sobre elas. Ou, por exemplo, como aqui, que é um pouco mais leve, o que permaneceria mais leve. Então, isso é uma parte da nossa maçã do rosto que vamos mover com a cor laranja mais tarde, é claro. Então eu trabalhava nesta área embaixo e abaixo das sobrancelhas. E também damos uma cor para decidir. E então passamos para as maçãs do rosto. E trabalhamos na maçã do rosto com nossa cor laranja, exatamente como o outro lado. Mas o ponto disso é que tentamos manter esse SLA deste lado um pouco mais leve em comparação com o outro lado. Mas o procedimento e um processo são os mesmos. 21. Coloração de boca, brinco, pescoço e roupas do personagem do menino: Olá a todos os meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho sobre o personagem menino. Então eu também adicionaria alguma cor neste lado do meu rosto, no canto do rosto do lado direito. Eu traria mais cor para essa área porque é mais perto do cabelo da linha do cabelo. E eu traria mais cores nessas áreas. Precisamos de mais escuridão aqui porque é a área do queixo. Então, assim, podemos trazer ainda mais cor ao nosso personagem. E depois disso, passaremos para o lábio de nossos personagens e trabalharemos neles com a cor 320 um. Vou usar a cor 318. E vou adicionar um pouco de cor à minha boca. E no final. Também podemos usar um pouco da nossa cor laranja 316. Então, como você pode ver, eles criaram um pouco de cor na boca e nos lábios. E eu adicionaria mais escuridão às narinas, que ficariam assim. E então fazemos isso para ambas as narinas. E então chegamos ao outro ouvido e trabalhávamos nisso. Criaremos uma linha dentro da orelha. E depois disso, vamos usar nosso tom de cor de pele base e base pele base tom de cor na orelha. Só para dar uma cor. Na parte inferior da orelha, é muito leve, então não trabalhamos muito nisso. Então vou usar minha cor laranja e vou dar alguma cor a essa parte da orelha. Exatamente assim. Então este é o segundo ano. Eu aliviaria. E nuvens e Little era minha borracha porque queremos começar a trabalhar neles depois que eles terminarem a cabeça e o rosto. Estamos apenas aliviando o trabalho. Tudo bem, agora porque as nuvens são leves, vamos apenas apagar a maior parte do nosso esboço primário. Nós apenas deixamos um rastro disso. Não perder nada ou perder detalhes. Então vou usar meu tom de cor da pele e meu pescoço. Então, o rosto NDA teria as mesmas cores, não as diferentes. A parte interna do nome que pode ser vista deve ser colorida dessa maneira porque na verdade é nuvens e não temos mais zumbido na pele aqui que podemos ver essa pele. Nós coloriríamos essa área. Então, novamente, virei aqui. E eu trabalharia no queixo. Portanto, podemos separar as cores. E então eu aplicaria essa cor da pele. Eu aplicaria a cor 378 a esta parte da pele no pescoço, especialmente nas laterais e bordas. Porque essas partes devem ser mais escuras. Porque temos a zona de sombra , a sombra do carvão está realmente no pescoço. Então é assim que é feito. E então eu adicionaria mais uma cor preta nesta área entre nosso pescoço e nossa cor para mostrar que há um lado escuro aqui. E temos algumas e as partes dentro dos clubes fazem o mesmo para este lado também, mas não muito. Então, deste lado, usaremos mais do nosso marrom escuro. E agora vou trabalhar nas citações. Agora, a cor das roupas é azul e branca. Mas porque vamos mostrar a cor branca, usarei uma cor cinza aqui um pouco. Assim, podemos ter mais cores em nosso trabalho. Agora nosso esboço. E essas partes que queremos deixar branco porque queremos mostrar que são nossas roupas. Usaremos a cor cinza aqui. E então usaríamos uma cor azul claro, 347. Esta parte aqui. Você tenta criar alguns designs para fechar com essa cor. Então como você pode ver, teríamos esse trabalho assim. É muito fácil. Você deve ter um pouco de cuidado com cores escuras e é isso. Então eles se aplicariam na escuridão. Aplicaríamos cor cinza ao lado da escuridão que criamos para nossas citações. E também do outro lado. E então eu iria ao lado de toda a minha escuridão com minha cor cinza. Então, dessa forma, criaríamos o Kohler. E então, deste lado, porque quero mostrar que há uma curva e partes proeminentes aqui. Nós aplicaríamos o design de tecidos assim. Porque definitivamente nosso tecido não é completamente plano e esse design tem torções. Foi torcido nesta curva. Porque nosso trabalho tem alguma dimensão. Você pode ver isso facilmente. E é por isso que estamos fazendo isso. Queremos mostrar que nosso trabalho tem alguma dimensão. Então, se estamos tentando criar alguns desenhos em nossas roupas, definitivamente devemos considerar isso. Então, dessa forma, quem viria e aplicaria essas novas partes do nosso trabalho? E este fechamento tem um padrão listrado em si mesmo. E nós apenas aplicamos a cor azul nas partes necessárias. Quero dizer, é uma faixa, então é azul e branco. E estamos considerando que algumas partes de nossas cargas de trabalho são torcidas e giradas. Portanto, também os consideramos por que estamos trabalhando nisso. E podemos até usar um pouco mais escuro em alguns momentos, em alguns lugares porque queremos que nosso trabalho pareça mais atraente. Também para este lado, eu aplicaria um pouco de azul. E este lado é definitivamente mais leve novamente, comparando com o outro lado de nossas roupas. E v, novamente, considere isso enquanto estamos colorindo. E faça isso, aplique nosso esboço e design assim em nossos personagens. Compartilhe para finalizar as cotações. E para esta parte, novamente, você criará alguns designs. E então eu usaria minha cor cinza para criar o botão nas minhas nuvens. Este é um botão das minhas nuvens. Então, vou adicioná-lo assim. Tivemos que comprar cor cinza porque você quer que nosso trabalho fique melhor. Porque você quer realmente mostrar nosso trabalho nesta cor branca. Usaremos essa cor cinza. Porque se você usar Y para relaxar, não faria sentido. Nem pode ser visto. E então eu descia dos lados da minha Cola e adicionava meu daí. E então criarei a parte inferior do nosso tecido assim. Na forma que queremos. Devemos considerar que ele vai torcer aqui. Nosso padrão se torcerá aqui. E aqui você não pode ver menos disso. Trará alguns padrões aqui, mais alguns designs. Então, avançaríamos nosso trabalho com isso. Mais uma vez, daqui, trarei alguns dos meus padrões na manga. E então vou usar um azul mais escuro para adicionar. Alguns são sombreamentos em algumas partes. Porque meu trabalho pode se mostrar melhor. E também tornaria meu trabalho mais atraente. Portanto, a atratividade do trabalho que foi feito de várias cores diferentes é muito mais do que aquela que é feita apenas por uma cor simples. Obviamente você pode entender isso. Então, assim, vamos trabalhar em algumas partes e enfatizar algumas outras. E aqui deste lado, podemos até trazer alguma cor turquesa para torná-la ainda mais atraente. Estou usando o número 361. Algumas peças são muito leves. Então, consideraríamos isso enquanto estamos trabalhando nisso, que algumas partes podem ser muito leves. E em algumas partes criaremos os padrões e projetos mais fortes. Então. Em algumas partes, usaremos RN azul ao lado da parte inferior, assim. E depois disso, novamente, vou usar minha cor cinza ao redor da minha manga. E também eu trabalharia um pouco na mão do meu personagem. Vou mostrá-lo com minha cor cinza mais uma vez. E depois disso, para a parte interna do meu escravo, vou usar uma cor escura. Mas como não quero usar a cor preta, vou usar o ponto azul mais escuro que combinei com a cor preta. Então, desta forma, você pode ver o lado interno do escravo do meu personagem, apenas escuro nele. E então trarei uma camada da minha cor preta em cima dela. 22. Colorir roupas e mãos do personagem do menino: Olá. Olá, meus queridos amigos. Vamos continuar nossa coloração em nosso personagem menino, onde eu baixei os códigos. E agora vamos completá-lo. Então, continuaremos fechando completando a manga aqui. Por isso, foi aplicado nas cores necessárias. E então adicionaríamos os de cortesia. Em seguida, vamos criar alguns padrões e desenhos para dentro de nosso escravo. Então, vamos criar esse padrão torcido aqui. E usaremos uma cor azul 350, porque está dentro de um sombreamento e sombras. Portanto, essa área ficaria mais escura. Então, assim, teríamos nossas cores. E então iremos de cima para baixo. E vamos enfatizar a cor do nosso vestido assim. E depois disso, gostaríamos de trabalhar nesta parte lateral de nossas roupas que está entre nossa manga e o interior do eclipse. Então, vou destacá-lo com minha cor cinza um pouco. E nós avançamos nessa linha um pouco. E então trabalharíamos nessa área interna. Na verdade, iremos em frente e trabalharemos nesta parte interna. Certo? Agora, vou trabalhar nesta parte desta folha que foi dobrada. E vamos determinar algumas linhas nele, alguns padrões nele. Mas, levemente, não queremos que ele fique muito forte. Então, assim como isso, teríamos as bordas e os lados da manga. Então, damos uma cor. E então você definitivamente faria o mesmo para o outro escravo. Com apenas uma pequena diferença. A diferença é que esta manga está mais na área de luz em comparação com a outra. E então nós apenas nos dobramos em direção ao insight. Certo? Agora, na parte que um escravo foi, torne-se um. Com nosso escravo, poderia ser mostrado assim. E então, com a nossa cor mais escura, passaríamos nessa linha. Então. Nós teríamos isso. E passamos por cima disso uma vez com a cor preta. Porque esta parte é uma parte que tem M é pressão sobre ela. Então, exatamente como uma manga que foi dobrada. Esta parte também deve ser espremida e enrugada da UDL. Então eles são sempre que temos uma pressão própria em algum lugar. Usaremos cores escuras para isso e talvez até criaremos algumas rugas. Então , e então usaremos nas linhas internas em seus padrões de nosso tecido. E embora essas peças sejam dobradas para trás e dobradas, essas peças parecem um pouco mais claras nas outras partes que criamos aqui. Esses são os vários pequenos detalhes que realmente tornariam nosso trabalho muito melhor. Por exemplo, você deve prestar atenção a esta área que nos lados do tecido você teria uma torção e, em seguida, girar definitivamente porque essas linhas são colocadas e suas existentes em um volume não em uma coisa plana. Então, todos devem prestar atenção a esses pequenos detalhes. E esta é, na verdade, a borda do meu tecido que foi processado. Então, vou trazer minha cor só para deixá-la intocada. E por causa dessas partes estarem esticadas, podemos mostrá-las com essas linhas um pouco. E depois disso, podemos trabalhar no próximo, no tamanho dos botões. Criaríamos alguns padrões ao lado dele. 23. Desenhe o cabelo, cabeça e o corpo do personagem da mulher de cabelo dourada: Olá novamente, amar meus amigos mais queridos. Estamos aqui com outro personagem criando para você. E a princípio, vou criar um círculo para a cabeça do meu personagem. É importante que você crie seu círculo de uma só vez. Quero dizer, você pode criar seu círculo parte por parte. Determinarei o volume geral que quero criar para o meu personagem. Então, desta forma, estou tentando criar uma forma geral para o cabelo do meu personagem. E porque queremos trazer um colar em nosso trabalho mais tarde, determinaremos e criaremos esses volumes parte por parte completamente claros de uma forma que todos os volumes e todas as partes serão separados um do outro. Porque queremos trazer cor para o nosso trabalho. Podemos facilmente criar diferentes volumes e formas diferentes que queremos em nosso cabelo. Certo? Agora, existem vários necessários, criarei os volumes do cabelo geralmente, é claro, sem detalhes, não agora. Mais uma vez, digo que vamos adicionar os detalhes na fase em que estamos colorindo nosso trabalho. Então, estou apenas separando meus volumes e minhas partes com essas linhas de forma muito simples agora. Então, assim, determinarei as colocações que, quando eu estiver aplicando minha cor, não perderia meu cabelo e não perderia meu cabelo, a forma dele. E mesmo que não quisesse trazer cor, era melhor fazer isso para determinar o cabelo parte por parte, não todos de uma só vez. Porque essa é a forma desse personagem. Certo? Agora também vamos criar o volume para este lado também. Então, teremos nosso cabelo parte por parte completamente. Então também criamos volume div do cabelo que deve ser colocado nesta parte inferior na parte inferior. Então, vou usar as linhas que estou criando para criar cabelos trançados. Desta forma, criarei volumes assim para meus cabelos trançados. Como você pode ver, estou tendo meus volumes e estou criando o imperfeito parte por parte. Quero dizer, na verdade, quando estamos criando uma textura para o nosso cabelo e vamos simplesmente entrar em formas cruzadas. Quero dizer, primeiro criamos um círculo, depois um semicírculo abaixo disso, e outro abaixo disso, e assim por diante. Mais uma vez, insisto que nesta fase, estamos apenas criando as formas gerais, não os detalhes do nosso trabalho. Certo? Agora eu também determinaria essa parte do cabelo dessa maneira. E então vá para o pescoço dos meus personagens. E também vou criar pescoço dela dessa maneira facilmente. E definitivamente devemos determinar a colocação das orelhas, mesmo que partes disso estejam debaixo do nosso cabelo. E então, quando eu quero verificar meus ouvidos para ver se eles estão no mesmo nível. Vou criar uma linha horizontal para verificar o nível dos meus ouvidos. Eu também determinaria o volume do cabelo que veio na orelha dessa maneira. E então eu vou criá-lo. Certo. Agora. As bordas do cabelo, a ponta do cabelo não são completamente retas e devem ser um pouco onduladas. Então, queremos colorir. Definitivamente, trabalharíamos mais e mais nisso para criar uma textura que queremos. Então também trabalharíamos nessa parte final do rosto. E então vou usar como diretriz e linha imaginária que atravessa o centro e o meio do rosto. Assim, posso nivelar tudo e posso determinar a colocação de diferentes partes do meu rosto. Então vou criar essas diretrizes que incluem as diretrizes para os ouvidos, para os olhos, para o nariz, para os laboratórios e até mesmo a colocação das sobrancelhas. Certo. Você pode determinar essa linha intermediária no início do seu trabalho. Mas porque eu queria trabalhar no volume do meu cabelo no início para criar a forma geral deles. Eu criei este slide após o cabelo e algumas formas gerais, mas você também pode criá-lo no início. Essa é a sua escolha totalmente. Certo. Então criarei a cor dos meus personagens nas roupas dela. E então, a partir dos sinais do cólon, vou descer, ir sobre os ombros e o resto das nuvens. E eu farei o mesmo também pelo outro lado. Então, continuarei essa linha atrás das minhas nuvens e continuarei meu trabalho deste lado também. É tão fácil, deve seguir as linhas e tê-las. Vou considerar este lado um pouco mais e o outro um pouco menos porque a forma das roupas dos meus personagens deve ser dessa maneira. Quero dizer, eu queria ser assim. Então, se você mudar as partes do seu conhecimento da palavra, bem, seu trabalho seria mais atraente. 24. Desenhe sobrancelhas e olhos do personagem da the: Olá, meus queridos amigos. Estamos continuando nosso esboço, criando nosso esboço primário para nossa personagem feminina. Queremos determinar a colocação das sobrancelhas e dos olhos agora. Vou começar com a determinação da colocação das sobrancelhas no esboço primário do ar. Com a ajuda das minhas diretrizes, obviamente, o navegador por personagens não precisa. Quero dizer, eles não deveriam ter tanto volume, portanto, apenas criá-los teoria linear. Porque ela é uma garota. Portanto, ela moldou as sobrancelhas. E para a parte superior da nossa sobrancelha, podemos obter alguma ajuda de outra diretriz. E podemos fazer o mesmo pela parte abaixo da nossa sobrancelha, a fim de manter todo o nosso trabalho em uma forma e coesa. Então vou passar para os olhos. E vou criar a forma geral para o olho. Desta forma. Vou trabalhar com um olho no início. E então criarei o outro, a ajuda das minhas diretrizes. Então esta é uma forma geral de um dos nossos olhos que definitivamente eu verificaria com minhas sobrancelhas. E ficaria assim. E então, com a ajuda de minhas diretrizes, eu também criaria minha outra alta. Como você pode ver, estou criando diretrizes sempre que puder para obter ajuda delas para fazer um trabalho coeso e é um trabalho simétrico completamente. Agora, à mesma distância, criarei o outro, crio a forma geral do olho assim. E então criarei a parte dentro do olho dessa maneira. E então, para o outro, eu também faria o mesmo. Quero dizer, vou criar um círculo para minha pupila e para as partes internas dos olhos, que ficariam assim. E então também posso fazer minhas linhas ficarem mais limpas e claras. Quero dizer, onde quer que você sinta que seja extra e você acha que há linhas extras, você pode simplesmente apagá-las facilmente para que possamos seguir em frente mais claro. Portanto, é melhor fazer um trabalho limpo porque queremos trazer as cores para o nosso trabalho. Nosso trabalho seria visto melhor. Certo. Já estou trabalhando em alguns sombreamentos dentro do meu olho. Quero dizer, dentro dos meus dois olhos. E então, obviamente, criarei um brilho, uma luz dentro das minhas pupilas. Então, também determine-os. A luz do olho é o único lugar que não é simétrico e pode estar em formas diferentes. Tudo bem? Então esta é uma escuridão dentro do nosso olho. E o olho em si, que é o mais completo. E criamos com a ajuda de nossas diretrizes, a ajuda delas. Eu poderia criá-los quase completamente como um ao outro. E darei um pequeno volume às minhas sobrancelhas. E então esse seria o nosso resultado. Então este é o episódio sobre um esboço dos olhos e sobrancelhas da personagem feminina e feminina. Mais uma vez, mesmo que possamos, você pode conectar essas duas partes frontais dos olhos apenas para ter certeza. E, obviamente, você sempre pode apagar essas diretrizes e você deve fazer isso. Portanto, não há necessidade de essas linhas continuarem no seu trabalho. Você pode apagar facilmente qualquer linha que quiser e manter as que quiser. Então, novamente, eu digo, se você criar seu esboço primário de forma errada e nós enganaríamos quando você traz cor para o seu trabalho. Agora, totalmente, não cobriria seus erros, mas também os fará sair ainda mais. 25. Desenhe os nariz e lábios do personagem da Haired dourada: Olá, meus queridos amigos. Estamos continuando nosso trabalho e vamos criar o nariz e os lábios para minha linda personagem feminina, certo? Primeiro de tudo, considero um volume para o nariz do meu personagem. E assim, criarei um oval como o nariz do meu personagem. Pois meu nariz é posicionamento. E então eu também determinaria a colocação das narinas aqui. Desta forma. Agora vou determinar a colocação das minhas narinas. E então eu também apagaria a área superior porque ela não deveria ser vista aqui. Não deveria estar em nosso trabalho. Acabei de criar agora. Para não perder meu esboço. Foi uma espécie de diretriz para mim criar meu geral sem erros. E então vou passar para os lábios do meu personagem. E então cria um volume muito pequeno para os lábios do meu personagem. Porque eu quero que ela tenha um pequeno lábio. Não quero que ela tenha uma boca grande. São lábios muito grossos. Não entraríamos nos detalhes agora porque vamos criar nosso trabalho com lápis de cor. Portanto, como você deseja aplicar cores em nosso esboço, não criaríamos tantos detalhes agora em nosso esboço primário. E então traríamos os detalhes do nosso trabalho com nossos lápis de cor. Então estes são os lábios e o nariz e nós os verificamos com as orelhas para ver se eles estão no posicionamento certo. 26. Colorir cabelos do personagem da Haired de cabelo: Olá, meus queridos amigos novamente. Estamos aqui. Fizemos outra sessão tutorial com você. E nesta sessão vamos colorir e o outro personagem, quinto criou o esboço primário desse personagem em sessões anteriores. E agora vamos colorir. Primeiro de tudo, vamos clarear nosso esboço primário para colori-lo. E definitivamente porque eu quero criar luz metade à frente. Quero dizer, quero criar cabelo loiro para ela. Você deve clarear tanto as linhas de esboços primários. Portanto, sua cor de lápis não conseguiria suas cores, deixaria suas cores loiras bagunçadas. E isso não o tornaria atraente. Portanto, você definitivamente deve clarear o esboço primário. Certo, nós iluminamos o cabelo. E também faremos o mesmo pelo rosto. Embora esse personagem tenha muito cabelo. Vamos fazer isso para todas as partes dele. Então, assim, vou aliviá-lo. E então passaremos para nossa competência facial. E também os aliviamos. Assim, como você pode ver. Então, mais tarde, passaremos a colocar nossas cores em nosso personagem. Certo? Agora vou começar meu trabalho com as cores que eu quero para o cabelo do dia, que são cores claras, obviamente , como eu disse antes, a primeira coisa que faço é que as partes que devem ser mais escuras, eu vou use minha cor 352 nele e separe as partes que ficarão mais escuras. Novamente, repito com a cor 352. Então vou dividir e separar algumas partes que já determinamos pelo nosso lápis em nosso esboço primário, mas nós o iluminamos como você pode ver. Mas aqui com essa cor, vamos separá-los. E essas partes devem ser mais escuras. Ou é por causa do volume ou é por causa da linha do cabelo. Só vou separar essas partes do resto do trabalho. Agora. As partes em que ele se aproxima da pele, nós também as determinaríamos. E também deste lado, considerarei essa área como uma parte do cabelo que foi separada por também determinar essa área. A parte que está mais próxima da minha pele. Para minha pele. E eu faço o mesmo pelo resto. Ok, agora eu passaria para as cores com as quais eu quero trabalhar. E eu começo de uma parte do meu cabelo e começo a colorir, certo? Vou usar minha AUC cor 383. É adequado para esta área, que inclui a maior escuridão em nossa área de cabelo. E então eu colocaria uma camada de cor marrom 370 oito nesta área. Porque aqui está, na verdade , a parte mais escura que podemos ver agora funcionar. Tudo bem. Agora vou cobrir minha área de volumes. Vou cobrir meu cabelo com a cor 300 quatro. Então, estou usando minha cor 304 para preencher essa área com essa cor. Primeiro. Eu crio um círculo para nossa cor clara. E você vai sentir isso, que na verdade é uma base surda de nossas cores de cabelo. Esta é uma cor básica para o nosso cabelo. Então eu coloco essa cor no cabelo do meu personagem. E então usarei outras cores para completar essa cor e torná-la melhor. Então, movemos as partes que queremos R. E usaremos uma cor que queremos. Então, estou trabalhando nas peças que precisam ser escuras e elas precisam de mais cores. E então eu escolho minha cor cinza 348, para trabalhar nessas partes externas do cabelo. Então eu passaria por cima dos exatamente assim. E então criarei mais algumas linhas fora do cabelo com essa cor. De alguma forma, estou criando o cabelo que é mais para o exterior. Mas não estamos criando-os em uma ordem especial. É muito caótico e confuso. Média. Queremos mostrar que uma parte do cabelo passou pela parte de trás do cabelo e alguns cabelos estão saindo dele. Vou usar a cor marrom 370 oito. E estou examinando algumas partes para adicionar mais escuridão em alguns de nossos lugares. E então vou usar a cor amarela 307. E vou adicionar mais algumas cores a essa área, assim. E depois disso com a cor 352, vou colorir esta área que é o ponto de encontro do cabelo e um rosto aqui o cabelo foi parado para desfigurar. E também essa parte que foi atrás das orelhas. Então eu adicionaria mais cores aqui. E então a cor 396, eu adicionaria mais uma camada de cor ao meu trabalho. Vista-se assim. Agora, porque a cor do nosso cabelo é loira e é tão leve, vamos usar as cores que são claras. Então, essas são as cores que realmente nos ajudarão a criar cores claras e loiras para o cabelo. Agora, estamos usando-os. Como você pode ver. Estamos usando cores douradas, cores claras como cinza, amarelo e outras coisas. E também usaríamos uma cor cinza porque nosso cabelo também está indo em direção aos cabelos brancos. Quero dizer, isso é que estou usando a cor cinza para mostrar melhor o cabelo do meu personagem. Por exemplo, em algumas partes como aqui, temos uma curva. Posso usar algumas das minhas linhas, algumas das minhas linhas cinza para mostrar isso. E assim, posso criar algumas linhas para mostrar o volume dos cabelos do dia. fácil quanto você pode ver aqui. Algumas partes do cabelo que estão no topo e outras que estão indo por baixo delas e algumas delas estão abaixo delas, abaixo do resto do cabelo. E então vamos usá-los. Vamos usar essas linhas para mostrar o volume do cabelo do nosso personagem melhor e mais. Porque o cabelo do nosso personagem é loiro. Bem, talvez não tenhamos tanta cor quanto a Rússia. Mas definitivamente depende da cor do cabelo de um personagem. E, obviamente, o volume que queremos compartilhar. Porque temos mais volume e cabelo do nosso personagem. Vamos mostrar esse volume. Nós o uso diário dessas cores que você está vendo agora. Agora vou passar para a próxima parte do cabelo e criar algumas linhas. Os olhos são um apresentador do meu volume de cabelo. E continuarei meu trabalho. Apenas o impulso de que o cabelo está separado como parte. Você pode mostrar essas peças muito mais facilmente porque você pode ver contrastes claros e você pode trabalhar nessas peças com mais facilidade. Agora minha cor básica e de base será usada aqui. E eu faria o mesmo por essa área. E esta área que está vindo para dentro do rosto. E depois disso, vou usar as próximas cores. Existem cores para trabalhar nas peças que precisam ser feitas. Então eu aplicaria a cor assim. Para esta área de dança, meu cabelo foi torcido. Vou usar minha cor cinza como isso. Eu adicionaria minhas cores aqui. E eu faria o mesmo porque esta parte superior da raiz do cabelo é a parte superior do cabelo. A única coisa que você realmente deve prestar atenção é que você deve colocar suas cores, aplicar suas cores e fazer sua coloração ou criar suas linhas na mesma direção em que seu cabelo está crescendo. Portanto, tenha isso em mente porque é muito importante. E depois de usarmos nossa cor cinza, usaremos outras cores em cima dela para tornar nossa cor mais completa. Como você pode ver, haveria algumas linhas no tamanho do cabelo, como fizemos para aquela parte inferior ao lado da orelha. Porque, à medida que você deixa seu cabelo tão limpo e bom, pode haver algum cabelo saindo de sua cabeça e cabelo. E pode ficar um pouco confuso. E desta forma, também podemos mostrar que nosso trabalho não é plano e tem alguma dimensão. Também pode criar mais uma audição aqui. E depois torná-lo mais atraente. Ou mesmo em alguns lugares, vou usar minha cor 376, que é um marrom muito escuro. Vou criar algumas linhas entre o cabelo com minha cor escura apenas para mostrar o volume do cabelo. Só para mostrar melhor. Então, vou aplicar essa cor escura em algumas partes. E às vezes eu farei isso, nem sempre. E usamos essa cor tão pouco. Não sabemos qual exagerar porque ela tem cabelo loiro e esse tipo de cor só é adequado para lugares pequenos, vários lugares. E quando você usa uma variedade de cores em seu trabalho, você está realmente tornando-o mais atraente. Por que você deve se lembrar? Estes, digamos, devemos usar cores diferentes ainda, não devemos usar cores diferentes que não estejam relacionadas entre si. Quero dizer, eles devem ter uma harmonia juntos. Então, usarei essa cor na minha separação e na minha linha de cuidados. Mas, em geral, meu trabalho é um trabalho brilhante e leve. Portanto, isso deve ser feito em cores claras. Quero dizer, a maioria deveria ser assim. Você pode usar cores escuras somente em algumas áreas pequenas. E em algumas partes você pode ver mais luz. Em algumas outras partes você pode ver mais escuridão. Por exemplo, estes de partes do cabelo que estão separadas têm muito mais luz sobre eles. Portanto, vamos criar apenas várias linhas com nossa cor cinza nelas. Muito, muito limitado. E depois disso, usaremos a cor amarela em cima deles. E até eu vou usar meu colarinho branco nesta área. Eles querem ter certeza de que temos esse brilho no cabelo. 27. Colorir a pele do personagem da Haired dourada: Olá até amar meus queridos amigos. Estamos aqui novamente com a continuação colorindo nosso personagem Mulher. E como você pode ver, estamos trabalhando e completando o cabelo do nosso personagem. E novamente, eu digo porque o cabelo dela é loiro, estamos usando cores claras para completar o cabelo. Então vou usar a cor 304 novamente. E eu adiciono uma camada de cor nesta parte. E, novamente, apago as partes que foram deixadas do nosso esboço primário porque nosso trabalho é tão leve e essas linhas podem causar problemas ou escuridão ou fazer nossa bagunça. Então eu prefiro apagá-los, iluminá-los. E, novamente, enfatizo, você deve ter muito cuidado para não arrastar sua mão no seu trabalho, porque suas cores simplesmente se espalham e isso arruinará seu trabalho. Portanto, usarei meu pincel para tirar o lixo extra de borracha do meu trabalho. Assim, crio a cor base da minha base. E depois, além disso, vou adicionar minhas outras cores. Usarei cores para essa área. Também por aqui, um pouco, não muito. E também por aqui. E definitivamente para a parte dentro do cabelo. E então usarei minha cor cinza novamente para essa área. Porque nosso cabelo é muito loiro. Criando essas cores. Basta tomar um pouco mais do seu tempo. Portanto, gradações de cor podem ser um pouco mais complicadas e definitivamente levará mais tempo de você. E assim, vou ver algumas partes e usarei minha cor dourada nelas. Então vou colorir na direção em que meu cabelo está crescendo ou na direção em que meu cabelo está colocado. E vai, por exemplo, se eu for para rabo de cavalo ou uma bomba, nós criaríamos nosso cabelo nessa direção. E então colocamos algumas linhas um ao lado do outro, criaremos um volume. Fácil peasy. E como fizemos para a outra parte, vamos usar nossa cor marrom 376 para trabalhar em algumas partes. E ainda mais do que isso. Então, vou superá-los novamente assim. Para que possamos usar, para poder usar uma variedade de cores. E para esta barra que o cabelo foi separado e uma parte dele caiu. Também posso usar uma cor mais escura. E então eu voltava e trabalhava em algumas partes com minha cor cinza Assim como isso. E então, porque queremos que essa área tenha mais luz sobre ela, você trabalharia nisso com nossa cor branca, esta parte e aqui. E como você pode ver, temos cabelo loiro. E então vou adicionar um pouco de cor nesta parte superior do cabelo. Estou adicionando cor se eu perdi mencionar. E também um pouco de cinza seria tão bom aqui. Então, vou usá-lo assim. E então vou passar para a próxima parte. E novamente, eu aplico a cor base da base assim. E também nesta parte em que o cabelo veio ao longo do ano e está cobrindo parte da orelha. E até essa área que caiu depois de ir para a parte de trás do cabelo. E então vou usar minhas outras cores para trabalhar nesta área cada vez mais, adicionando mais detalhes e coisas assim. Então, com a minha cor, eu aplicaria cor a alguns lugares. E então passaremos para a cor dourada. E assim, teremos algumas linhas na mesma direção do nosso cabelo. Veja que a direção não muda. É apenas o posicionamento e as cores que são um pouco diferentes. Não muito. Só um pouco. Como você pode ver, o procedimento é quase o mesmo. Vou trabalhar em algumas partes com este estudioso e algumas outras partes com cinza ou largo. Então, como você pode ver, estamos tentando muito ter uma variedade, uma boa variedade de cores. E vamos usar todas as cores que usamos para o resto do cabelo para esta parte também. Assim mesmo. Certo. Então vou usar meu marrom escuro 376. E vou trabalhar nessa área. E estou determinando mais algumas linhas para mostrar melhor o volume. Assim mesmo. Certo. Agora vamos passar para a varredura do rosto e , em seguida, um ajuste foi necessário mais tarde ou voltaremos hoje o cabelo novamente. Agora, vou usar a cor base 330 para a base da cor da nossa pele. Começamos de lado, dos cantos da defase e começaremos a colorir. Como isso. E como você sabe, nós colocaremos uma camada dessa cor em todo o nosso rosto. Também os ouvidos. E até vamos aliviar as linhas do nosso ouvido um pouco sem laticínios, senhor, assim. E então usaremos nossa cor de pele em todo o nosso rosto. Então é isso que estamos fazendo agora. Como você pode ver. Estamos colocando nossas cores lá, posicionamento correto. E onde quer que tenhamos o cabelo entrando no nosso rosto, temos o cuidado de não colorir essa área. E eu serei como a escravidão não iria para dentro dos olhos. Estamos apenas seguindo em frente deface. Você também tocará alguma cor dentro da orelha. E, como isso, criaremos uma camada dessa cor em todo o nosso rosto como a base do nosso tom de pele. E também faríamos isso no nariz, o que é uma parte muito importante, é claro. Mais uma vez, eu digo, repito, enfatizo que saberíamos sofisticado dentro dos olhos. E então criaremos uma camada dessa cor em todo o nosso rosto. Certo? E então passaremos para a próxima palavra que está mais próxima de nós. E obtemos mais cores com isso. Adicionamos mais cores a ele. Apenas diz isso. E então ao redor dos olhos, faríamos o mesmo. E nós tínhamos um cabelo loiro. Também temos um tom de pele mais claro e é um tom de pele completamente claro. Portanto, vou usar a cor 329, que é rosa. Para o resto da nossa pele. Assim. Vamos trabalhar em uma pele mais clara 10. Então, vamos usar cores muito, muito claras. E nossa tonelagem de pele é em cores rosa e até um pouco de cor roxa clara. E ele vai para este lado. As cores se moveriam para este lado. Obviamente, porque a cor da nossa pele deve ser mais clara e mais clara do que isso. Então, tão facilmente quanto isso, também vamos contornar o cabelo e a linha do cabelo no rosto. Agora aqui, porque temos a sombra desse cabelo entrando nessa parte do rosto. Nós tocaríamos mais cores nele para mostrar a sombra como resultado do cabelo vindo no rosto. E queremos enfatizar isso um pouco. E então eu virei aqui. E usarei, mesmo em algumas partes, posso usar minha cor laranja, especialmente nas laterais do rosto. Que estão mais perto do cabelo. E depois disso, vou usar o Scala 327 novamente no lado da cabeça e tentar trazê-lo um pouco para a testa. Você deve ter cuidado com algo porque a pele é tão leve. Algumas partes são muito leves e a luz está vindo assim, algumas partes seriam feitas ainda mais leves do que isso. Então tente ter isso em mente. Você definitivamente deve prestar atenção a este ponto. Porque é muito importante. Certo, vamos trabalhar nesta parte interna da orelha. Criaríamos nosso tom de pele ainda um pouco mais escuro. E para esta área, para as maçãs do rosto dela, vou usar mais cor rosa. Mas é claro que podemos usar nossa cor de base para nossa base de tom de pele, e podemos trazê-la para essa área um pouco mais, e então podemos adicionar nossa cor rosa em cima dela. É obviamente uma maneira melhor. Certo. E então vou aplicar minha cor rosa sobre isso. Como eu disse antes. Se você seguir em frente passo a passo, isso seria tão fácil para você criar uma cor de mistura, que parece ótima e tão atraente. E isso realmente ajudará seu trabalho. Você pode fazer isso com algumas linhas que você se sente mais confortável com ele. E você deve ter cuidado para que você se mova apenas na sua maçã do rosto. Sabe mais, não mais. E estou fazendo isso com o movimento de clareza Sarah. E se você quiser, você pode até usar escotilhas são sombreamentos e estamos confortáveis com qualquer outro tipo de linhas e você pode continuar seu trabalho com elas. Assim como isso funcionará em nossa maçã do rosto e nós vamos colorir, ele criaria nossa cor. E como você pode ver, não estou separando as cores. De repente, tentei subir um pouco e depois passava para a testa e a parte superior do cabelo. Então, vou continuar assim. E assim, terei minhas cores. claras e claras. Certo. Então esta é minha cor rosa. 28. Coring sobrancelhas, olhos e nariz do personagem da garota.: Olá a todos os meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho para colorir nosso personagem feminino. Então, todos juntos estamos trabalhando neste tom de pele para ela. E estamos realmente completando nossa cor de tom de pele. E como você obviamente sabe, as partes do nosso trabalho que têm, que tem sombras, devem ser mais escuras em comparação com as partes que estão expondo à luz. Portanto, trabalharemos nas partes que têm algumas sombras. E então vou usar minha cor 306 para a sombra debaixo do nariz. Então, vamos, novamente, eu digo que vamos escurecer e as partes que têm a sombra de algumas outras partes em si mesmas. Porque o prazo está brilhando em nosso trabalho deste lado, do lado direito. Portanto, essa sombra e a escuridão devem estar nessa direção, devem estar na direção oposta. E nós deveríamos realmente ter essa sombra nessas partes. Assim como isso. Eu virei aqui e também adicionaria uma camada de cor da minha cor cinza. Nesta área. No meu trabalho. Também precisamos de mais escuridão, pois é uma área mais lenta abaixo do queixo e também por baixo dele sabe porque essas são as partes que estão mais expostas à escuridão e às sombras. Então, devemos ter mais sombreamento aqui. Também para esta área, para esta parte embaixo, mesmo debaixo dos olhos. E também para expulso na testa. E, claro, essa área embaixo dos gráficos. O que você quiser dizer. Agora vou vir aqui, vou trabalhar nas sobrancelhas e nos olhos. E então, se fosse necessário, eu definitivamente adicionaria alguns sombreamentos no rosto. Agora, para as sobrancelhas dos meus personagens, vou usar a cor 376 assim. E o que eu deveria me lembrar e devo prestar atenção é que eu deveria criar minhas linhas na mesma direção que meus personagens. As sobrancelhas estão crescendo. Então, vou aplicar a cor exatamente na mesma direção. Então, pareceria melhor e mais coeso. Agora, devemos nos mover em direção às sobrancelhas e algumas partes devem ser feitas com a outra. A outra direção. Eles vão passar para a próxima sobrancelha. E vou repetir a mesma coisa. E a outra sobrancelha. Você deve prestar atenção. Meus amigos. Que você se moveria nos trilhos e não sairia deles. Quer dizer que você não sairia da linha aqui. Portanto, essa é uma das coisas mais importantes que você deve se lembrar. E então eu virei aqui. E eu uso um pouco da minha cor preta 399, para dar uma espécie de escuridão forte a esta área sob as sobrancelhas. E também na parte central da sobrancelha. Apenas diz isso. E também para a outra sobrancelha porque está na parte interna do meu trabalho que não está realmente exposta à luz. Eu aplicaria geralmente mais, eu aplicaria mais escuridão geral a toda a minha sobrancelha. E por que estou fazendo isso? Porque novamente, eu sento minha sobrancelha está no lado esquerdo do rosto, que não está muito exposto à luz porque a luz está brilhando do lado direito. Portanto, desse lado do rosto, tudo ficaria mais escuro em comparação com o outro lado. Então, agora vamos passar para os olhos do nosso personagem e continuaremos com a mesma cor preta. Então vou começar por esta parte superior do olho, que é a parte mais escura do olho. E continuarei a fazer a parte de trás dos olhos. Eu aplico a escuridão suficiente no meu olho, especialmente nesta parte superior, a parte superior do olho, porque como eu disse antes, é a área mais escura. E então, quando eu terminar na parte de trás, vou me mover em direção à parte inferior do olho. Sempre a parte superior do idolatrado na parte superior do olho é a nossa mais escura em comparação com as inferiores. E um cortejo. E com base nesse personagem tem cílios ou não. Podemos até adicionar mais escuridão ou reduzi-la. Então, por exemplo, neste personagem, vou considerar alguns cílios para ela porque eu quero que ela fique tão bonita. E então eu virei aqui e estou usando meu lápis para criar algumas linhas saindo dos olhos, saindo para fora e haveria meus cílios. E depois disso, eu também adiciono um pouco mais de escuridão ao meu I, j, k. E então eu trabalharia nessa parte interna do olho assim. E então eu aplicaria a escuridão necessária e necessária no interior. E tenha cuidado para não trabalhar na luz que existe na pupila. Porque devemos manter essa área e devemos mantê-la branca. Portanto, tenha muito cuidado para mantê-lo. Você também deve sentir a escuridão dentro de sua pupila. Porque seus personagens, eu sairia muito bem. E depois disso, vou passar para o próximo. E farei o mesmo que fiz pelo outro. Então o procedimento é o mesmo novamente, eu insisto. E o que quer que eu tenha feito pelo outro olho, para a ascensão, farei isso pelo meu olho esquerdo. Então, primeiro, vou escurecer esta linha, a linha superior do olho. Como você pode ver. Meus queridos, por favor, preste atenção que nosso esboço primário, é muito, muito importante. No entanto, é realmente crucial porque pintar sim, é uma técnica e a coloração está me levando. Mas alguns são o esboço primário tem algum tipo de problemas ou erros. Com a coloração boa, você está apenas enfatizando esse erro. E isso seria problemático para você. Então, enquanto você está criando um bom esboço primário, ele deve ser muito, muito cuidadoso e sempre usar suas diretrizes para garantir que todas as suas peças estejam no lugar certo e o tamanho certo. E você nunca deve apenas fazer seu esboço primário. Tanta miragem e tão rápido e sem atenção aos detalhes sobre ela. Certo. Bem, eu também adicionaria as pestanas deste lado. E então vou seguir em frente. Passeie pela escuridão dentro do olho, assim. E então eu aplicaria a escuridão dentro de Maya que eu gosto aqui. Então eu crio diários, crio uma pílula Pew. E F lá que vou sentir essa parte interna do olho com minha cor preta. Por quê? Tento manter as luzes da minha pupila completamente intocadas porque quero que ela seja branca. E depois disso, vou manter este slide em Miami. E vou escurecer meu trabalho. A área mais escura do nosso I é esta linha acima do olho, a linha superior do olho. Portanto, esta pálpebra superior é mais escura em comparação com as outras partes como esta. E tentamos conectar a parte frontal do olho e este canto frontal do olho com uma linha muito leve. E depois disso, adicionaremos a cor dos nossos olhos. E então vamos escurecer o resto do nosso trabalho mais tarde, definitivamente. Agora vou usar a cólera 351 para colorir os olhos do meu personagem, que são azuis. Vou usar minha cor azul para dentro do olho. Nesta forma, ele será concluído. Mas, como você pode ver, esse lado é um pouco diferente do outro lado do rosto. Então, estamos fazendo deles um pouco diferentes. No entanto, em ambas as partes do rosto. Em ambos os lados do rosto, tentamos criar a parte superior do olho mais escura. Mas para a área inferior, tentamos fazer um pouco de diferença e escuro na parte inferior da esquerda, fico um pouco mais do que o olho no olho deles. E também faríamos o mesmo pelo outro olho. Então completa minha escuridão aqui. E também faríamos o mesmo pelo outro olho. bem quanto isso. E esses são meus olhos. Esses são meus olhos. Passaria para o nariz e, se fosse necessário mais tarde, adicionaremos mais algumas cores aos olhos mais tarde. Após o término do nosso trabalho. Então vou escolher minha cor rosa e trabalharia no meu nariz. Desta forma. Deste lado que temos mais sombra, adicionaremos mais cor rosa. E então, com a minha cor cinza, eu trabalharia no próprio nariz assim. E então F lá dentro da minha narina, vou usar 378 e escurecerei essa área. Depois disso. Eles estão trabalhando nas narinas. Vou usar minha cor base, minha cor 330, que é a base do meu tom de pele, cor, essa parte inferior do nariz. E eu adicionaria alguma escuridão a ela. E eu trabalharia. E esta área, como você pode ver. 29. Coragem Coloring lábios e a pele do personagem da cabelo cabelo dourada.: Olá, Para amar meus amigos novamente, vamos continuar nossa coloração em nosso personagem. E agora, novamente, vou trabalhar em denotes exercícios. Eu só quero trabalhar neles um pouco mais. E depois disso, vou pegar minha cor 348. E eu vou aplicá-lo na sombra abaixo do nariz. Só vou trabalhar nisso um pouco mais. E depois disso, também aplico alguma cor sob os lábios para criar mais cores e sombras e aparas novamente. E também sob os olhos. E também pode ver essa cor aqui. Você viu que toda essa parte seria um pouco mais escura. Geralmente. Vou passar para este lado do nariz, ponte nasal. E eu adicionaria mais cores a ele assim. E depois disso, vou trabalhar neste sombreamento nesta área sombreada, lado sombreado do nariz. E eu aplico um pouco mais de cor nele. E novamente, vou usar a cor, a cor rosa 329, e vou usá-la no meu trabalho. Então eu tentei combinar nossas cores o máximo que pudermos até chegarmos à cor que queremos dessa maneira. E, novamente, vou usar um pouco mais de cor 396 para esta parte inferior do nariz. E depois do pai deles, vou passar para os lábios do meu personagem. Agora, para os lábios dela, vamos combinar várias cores juntas e fazê-las começar com a cor 318. E mais tarde, adicionarei mais cores a ele. Primeiro de tudo, eu trabalharia nessa linha média e central entre os lábios. E então vou seguir em direção ao lábio superior, o que seria assim nesta forma. E, obviamente, depois disso, vou trabalhar no lábio inferior. E finalmente vou usar a cor 320 um pouco. E vou sentir meu lábio superior com essa cor um pouco, não muito. E também vou me sentir dentro do meu lábio inferior também. E na parte em que temos alguns sombreamentos, vou deixar meu lábio mais escuro. E então vou usar minha cor 327 nas partes, que acredito serem mais claras. E, novamente, vou usar o 318 pela segunda vez. E vou trabalhar no meu lábio superior um pouco mais. E para dar um pouco mais de escuridão ao meu laboratório, eu também usaria a cor marrom número 376 aqui. Então eu aplico um pouco no meu lábio, mas deve ser muito limitado. Não quero transferir muitas cores nele. Eu só queria dar um pouco de escuridão. E então vou usar meu CUDA 327 para criar uma camada nas linhas dos meus lábios. E mais uma vez, vamos usar nossas cores para uma elipse. E então criarei a parte final dos lábios. E, novamente, adicionarei alguma escuridão à área superior e à área. E depois disso, aplicarei uma camada de cor rosa em nossa área mais clara. Então vou usar a cor 320 um e criarei mais uma camada de cor no meu lábio. Assim mesmo. E então, porque nossas vidas são um pouco mais escuras, vou usar meu colarinho azul número 344, que é um azul muito escuro. Então vou tentar trabalhar com ele. Vamos vender no lábio superior. E para essas cores que são muito escuras, você deve usá-las. Muito limitado e que, com tanta cautela, você não deve trabalhar neles com tanta força e não deve enfatizá-los porque isso pode arruinar seu trabalho. Deve ter muito cuidado com eles. Agora, esses são os lábios do meu personagem. Eu enfatizaria na minha linha entre os lábios e adicionarei um pouco mais de cor a ela. E também aplico minhas cores pretas, então, tão pouco no meu lábio inferior. Muito, muito ligeiramente, muito suave e muito pouco. Você deve prestar atenção que você não colocaria nenhuma pressão sobre isso. Então, novamente, vou usar minha cor 320 sete. E vou passar por cima da minha cor preta uma vez. E depois quatro e esta linha entre os lábios, farei o mesmo. Tudo bem, agora, vou usar a cor do meu tom de pele para o cabelo, certo? Osso da bochecha, que está no lado da luz brilhando. Então eu uso, aplico minha cor assim. E depois disso. Vou usá-lo acabou com minha cor rosa na minha maçã do rosto. E depois disso, vamos avançar para o cabelo do meu personagem. Melhorou um pouco mais também. Estou usando a cor base 300 quatro, assim. Então vou tentar cobrir todas as partes. E então vou usar minha cor dourada. E eu só aplicaria mais algumas linhas aqui, adicionaria mais algumas linhas aqui. Exatamente assim. E então vou separar essa área da outra. E a linha da nossa fase seria criada com cor cinza dessa maneira e nessa forma. E então usarei minha cor AUC no meu cabelo para separá-la do rosto. E então, a partir desta área, começarei a adicionar minhas cores assim. Certo? Agora, irei e usarei uma cor marrom. Vou adicionar um pouco mais de cor a esta área que deve ser separada. E também a parte inferior da orelha assim. E então vou usar minha cor cinza nesta parte do meu trabalho. Agora mesmo. Vou trabalhar em minhas maçãs do rosto um pouco mais porque a área rosa da maçã do rosto deve ser visível muito mais do que isso. Então, vamos trabalhar em diferentes partes, parte por parte, no início. Porque eu quero que você crie esse trabalho comigo. E se algumas partes forem feitas, estarão atrasadas. Você pode saber para entender onde está o problema do seu trabalho e você não saberia o quanto estamos progredindo, portanto, siga em frente, trabalhe em alguma outra parte e depois trabalhe na próxima e volte. E se fosse, se alguma ajuda e qualquer edição precisar ser feita em algum lugar, farei juntos. E este lado deve ter um pouco mais de cor, obviamente. E também essa área ao redor dos íons precisa de um pouco dessa cor. Então eu vou adicionar esse colarinho ao redor dos meus olhos um pouco. E agora, para esta área sob a sobrancelha, usaremos um pouco da nossa base, nosso tom básico de pele, cor. Preste atenção que, em qualquer parte, você teria que se mover para a direção que é necessária. Por exemplo, se você estiver criando o canto do olho, faça um passeio para baixo, você deve descer. Se você estiver focando nessa forma horizontal, você deve criar um, aplicar suas cores em uma forma horizontal ou vice-versa na maneira vertical. Porque dessa forma, isso leva a encolher os ombros da sua pele seria visto muito mais melhor. Confie em mim. E fizemos o mesmo para a outra sobrancelha também. Vamos adicionar mais algumas cores. E então vamos avançar na parte de nossa fase que tem escuridão nela, e obviamente alguns sombreamentos. Então vou me mover para baixo. E criarei ainda um pouco mais de cor sob os lábios. E então esse será o queixo também na sombra abaixo. Não sabia. Certo, e então este é um procedimento básico de coloração. Não se esqueça disso. E, obviamente, com pesquisa suficiente e prática suficiente de Vina todos os dias, você pode obter resultados muito, muito bons do seu trabalho. Portanto, não se preocupe, apenas pratique, pratique e pratique. Essa é a chave para o sucesso. E essa área na cabeça deve ser um pouco mais escura, então eu aplicaria mais algumas cores a ela. E então eu posso até criar a sombra do cabelo, que está vindo para dentro do rosto. Assim. E nosso trabalho é passo a passo, um pouco se junta. 30. Continue colorindo cabelo e pescoço do personagem da mulher de cabelo dourada: Olá, meus queridos amigos novamente, vamos continuar nossa coloração com personagem feminina. Agora queremos continuar nosso cabelo. Nós fizemos a cor 304, que é um estudioso básico para nós. E nós o usamos para a parte inferior do cabelo. Então continue nosso trabalho com isso. E então tente sentir toda essa área, toda essa área com o estudioso base 300, quatro. E então trazemos completamente nossa cor base e nossa cor de fundo em nosso trabalho. E se houver algum vestígio de vendas europeias em qualquer lugar, você pode apagá-lo. Nós DR. borracha, vou usar 300, 83, que é minha cor ocre. E depois adicionarei as outras cores. Neste momento, quero apenas adicionar uma camada de cor de carvalho ao nosso trabalho. E então vou usar minha cor marrom 376. E eu quero aplicá-lo na parte interna do cabelo que está mais perto do pescoço e dos nossos casacos. Na verdade, continuarei meu trabalho. E assim, virei aqui e vou colorir área mais escura sob o fundo do cabelo com essa técnica. Certo? E em algumas partes, eu vou aplicar esse estudioso no interior do cabelo. Como você pode ver. Mas temos a escuridão mais idiota. Nesta área. Perto do final do cabelo. Você teria uma área mais escura aqui. Assim mesmo. E então usarei minha cor preta para trabalhar nesta linha. Para o pescoço. Na verdade, está separando o cabelo do pescoço. E nosso Kohler. Vou deixar esta área completamente escura, como você pode ver agora. K. E então eu ainda estou usando minha cor preta para essa área. Então eu posso até trazer um pouco dessa cor para o interior do cabelo. Só um pouco, não muito. Vou trazer gij facilmente armazenado dentro do cabelo. E, novamente, aplico minha cor marrom nesta área. Então, ficaria assim. Certo. Agora vamos trabalhar no resto do cabelo sob partes do cabelo em que não trabalhamos. Agora vou usar a cor 352, que é uma cor dourada. E vou usá-lo aqui. Apenas usando um pouco de nota demais, apenas para dar a esse cabelo loiro uma cor muito boa. E uma parte inferior do cabelo porque na verdade está com morte cerebral. Devemos considerar que, para cada parte do cabelo, devemos ir em uma direção diferente. Então você definitivamente deve mostrar essas diferentes direções em nosso trabalho. No seu trabalho para mostrar que essa parte do cabelo está trançada. Por exemplo, essa parte chegará a essa direção e consideramos uma parte dela luz como esta. Usaremos nossa cor amarela e cor branca nela. E em alguns peidos, usaremos cor marrom, nossa cor marrom escuro, para criar algumas linhas, a fim de mostrar um contraste e dar-lhe um ótimo volume. E nesta parte, que queremos ir para dentro, vou trabalhar assim. Vou mudar minhas direções e vou trabalhar assim. Agora eu quero trabalhar nessa parte torcida. Vou usar meu carro 348 e criar essa forma como uma parte torcida do cabelo. E então eu vou trabalhar na outra parte da mesma maneira. E então eu gostaria de trabalhar nessa área inferior. E eu também coloriria a parte do cabelo, que tem que ser sentar. Então eu uso minha cor cinza para mostrar as torções neste cabelo trançado. Agora vou voltar e vou trabalhar com minha cor 352, que é uma cor dourada. E vou seguir essas linhas assim. E então esta parte do meio, que meu trabalho foi torcido e na verdade é a parte mais escura do cabelo. Vou usar meu marrom escuro aqui. Mais uma vez, eu digo, este é o centro do nosso cérebro. É aqui que nosso cabelo foi torcido. E, obviamente, é a área mais escura. E eu também adicionaria mais cores entre minhas linhas como esta. Vou trabalhar em algumas partes com minha cor branca. E assim e essas partes que estamos adicionando o cabelo que podemos notar trazem mais cores acima delas. Portanto, enquanto estamos colorindo no início, devemos ter muito cuidado. E quando estamos adicionando as outras cores, novamente, devemos ter cuidado para não entrar nessas partes. E assim, nosso trabalho tem um pouco de brilho. Ele, adicionará um pouco mais de cor marrom em algumas partes do meu trabalho. E para o resto do trabalho, podemos até adicionar alguma cor dessa maneira. Então, teríamos uma linda cor loira no cabelo dela. E então eu vou usar minha cor marrom 378 em algumas partes não em todos os lugares. Então, em algumas outras partes, podemos até usar uma cor cinza, 396. Assim, eles podem facilmente trabalhar em diferentes partes do cabelo com cores diferentes e obter uma mistura deles, que seria adequado para a coisa, para a cor que queremos ter em nosso resultado, em nosso resultado. Ok, agora vou apagar dentro desta área com minha borracha e esta parte superior do cabelo. Portanto, podemos ter um brilho e iluminar dentro do nosso cabelo. Então, dessa forma, eu trabalho pareceria muito mais atraente e bonito. Se houvesse alguma luz e algum brilho em nosso trabalho, então usarei minha cor marrom para trabalhar nas linhas escuras. Então, desta forma, oito podem ser vistos tão lindamente como você está vendo agora. Certo. Agora eu gostaria de trabalhar nesta área inferior. Depois de aplicarmos as linhas aqui. Em seguida, vamos para a parte inferior do cabelo, que é o nosso próximo pulverizado. Estaria escuro novamente. E então, no próximo passo, na próxima parte, temos uma escuridão como esta. Então esta é a última parte do nosso cabelo trançado que pode ser visto. fácil quanto isso. Vou aplicar a escuridão que tenho no meu cabelo. E eu os aplicaria onde nunca ousaria precisar. Então, como você observou, consideramos algumas linhas para as áreas mais escuras, para as áreas escuras do nosso trabalho. E então, nas partes leves, usaremos nossa OK. cor 383 para mostrar nossas cores mais claras. E usamos nessas peças tão pouco com minha cor AUC. Ela tem lindos cabelos trançados e também deve ser colorido bonito. Então tente fazer com que pareça realmente atraente. Agora, ao lado das linhas em que trabalhamos, nossa cor marrom, usarei minha cor OLC para criar esse contraste e criar volume morto no final. E então usarei minha cor dourada nas partes em que meu cabelo foi torcido e foi separado. Então, estou usando minha cor dourada nessas áreas. Certo. Então, esse seria quase o resultado final para o cabelo. Agora, vou trabalhar no pescoço. E se fosse necessário mais tarde, voltarei para a base do cabelo. Então, estou usando minha cor básica de tom de pele para a base da pele no pescoço. Então é óbvio porque todo o corpo dela definitivamente deve ter a mesma cor e a mesma cor da pele. Então comece pelas áreas mais escuras e depois sombreamos para as partes mais claras. E, novamente, enfatizo que esta é a nossa cor de tom de pele base. Então, tentamos trabalhar no pescoço o máximo que pudemos vê-lo. E depois, vou usar outras cores que usamos no rosto. Por exemplo, a cor rosa 329 foi usada no rosto. Então, também podemos usá-lo em nosso pescoço. Quando você faz isso, você está criando uma coloração coesa entre o rosto e o pescoço. E este é um ponto muito bom. Agora, essa parte da garganta, na garganta vendada, conecta-se ao desenho e o queixo é, na verdade a área mais escura que podemos ter em nossa pele. Portanto, adicionaríamos alguma cor ocre nessa área. E então usaremos a cor cinza aqui, 396 para esta área. Garganta, assim. Então, como você pode ver, estou colorindo com movimentos de circularidade sob nossa garganta, no pescoço. E, novamente, usarei minha cor básica de tom de pele por cor Foundation. E adicionarei mais uma camada de cor em cima de todas elas. Só mais uma vez. E então também se mova para baixo. 31. Colorir roupas e detalhes finais do personagem da mulher de cabelo dourada.: Olá meus queridos amigos novamente, vamos continuar colorindo nosso personagem. Estamos trabalhando no pescoço dos nossos personagens. Nós adicionamos mais cores a ele dessa maneira. E então eles vão passar para as roupas dos nossos personagens. Mas antes de fazermos isso, definitivamente temos que clarear nossas linhas de nosso esboço primário com nossa borracha para manter nossa luz de coloração. E então passaríamos para colorir. Primeiro, definitivamente devemos fazer isso porque você não quer que nossas cores fiquem confusas. Tudo bem, agora a primeira coisa que eu faria é manter os desenhos gráficos que preciso para manter minhas roupas. Quero dizer, há alguma moda, moda é cenografia. Então, vou usar meu colarinho branco para rever essas peças e determinar meus projetos. Então, como nossas nuvens seriam luz branqueada, a melhor maneira de manter os desenhos é passar por cima deles com uma cor branca que possamos criar nosso próximo o quanto quisermos. Então, estou usando meus colarinho branco. E estou analisando esses projetos e linhas apenas uma vez. Porque as partes que são nevadas, devemos mantê-las completamente brancas dessa maneira. E depois vou continuar com as cores azuis. Vou usar a cor 345. E vou começar da borda das minhas roupas e me mover para baixo para obter a cor que eu quero. E então, no lado interno do Kohler e fechar, trarei essa linha mais perto do meu pescoço, assim. E então, quando Koehler nosso pescoço, vou mostrar isso mais lá com minha cor preta. Então, assim, faço o mesmo pelos outros lados da nossa cor, aderindo à pele e esmagando. Vou usar linhas de borda para obviamente linhas de borda escuras para separá-las. Então, novamente, escolho minha cor azul, mudo-a para trabalhar nessa área. Depois disso, eu torceria meus códigos de carvão e depois vou descer assim. Agora eu seguiria para fazer os corantes. E essa área de luz nesta parte desta área, vou trabalhar com cores mais claras. Então eu aplicaria mais cores aqui. Agora, eu quero colorir todo o meu tecido. Desta forma, para as peças que são constantemente para os desenhos nevados em nossas roupas, eu não funcionaria porque essas peças precisam ficar largas e duas leves. E eu também manteria a linha de zoom aqui. E também apago esta área que foi colorida por engano. Então, assim, continuaremos nosso trabalho. E trabalharemos nesta parte interna do tecido aqui, que é a nossa área nevada. E mantemos o outro lado. E trabalhamos nas partes internas. Chamaremos nossas peças todas as partes internas com nosso azul, e mantemos o resto do trabalho Branco. Então isso pode ser confuso para você. No entanto, você deve seguir em frente com esse trabalho. Com muito cuidado sobre quais partes você deve deixá-las brancas e quais partes você deve colorir. Isso é uma coisa muito importante que você definitivamente deve prestar atenção. Esta área é ampla e a próxima área, a área ao lado é azul. Então, se você tem as partes que você queria, você quer dizer, se você passasse por cima das partes que você queria, branco com lápis branco, você estaria enganado aqui e você iria seguir em frente mais fácil nesta fase. E você definitivamente deve colorir azul. Use a cor azul nas partes internas de suas formas nevadas. Como você pode ver. Nós desenhamos o que acabei de dizer. E então tentamos colorir essa área com mais detalhes, com mais cautela. E tentamos dar ainda mais cor para que o resto das peças ficasse mais visível. E você também deve usar a cor 351 e trazer uma camada de cor em nossas roupas. Com este lápis. E trabalhar com definitivamente ser ainda mais atraente e melhor do que isso. Certo? E as cores se combinam à medida que se misturam, nosso trabalho seria visto muito melhor. Então, assim. Também faríamos dentro de nossos flocos de neve azul. Mostramos o design do nosso floco de neve. Agora, é isso. E eu gostaria de trabalhar dentro do Kohler. E eu apenas adicionaria mais cores a ele. E eu fiz a parte externa um pouco mais determinada assim. Vou usar a cor 344 nesta borda externa do meu cole R. Portanto, posso separá-la e depois passar para este lado da cor. E faremos o mesmo que fizemos para o outro lado, o que seria assim. E, novamente, eu coloriria o outro lado desta área. E porque deste lado temos o cabelo descendo em seu ombro, não podemos ver muitos desenhos aqui e neste lado, os desenhos, a maioria deles foram cobertos por dia aqui. Certo. E então usarei minha cor 344 e criarei uma camada nesta borda. E, novamente, como fizemos para o outro lado, vou examinar meus projetos de flocos de neve com minha cor branca. Portanto, não seriam cores extras em nenhuma das obras. Então, assim. Tudo bem. Agora vou adicionar minha cor azul ao meu trabalho. Começou a colorir de um canto, de um lado. Esta seria, na verdade, a parte interna dos flocos de neve em que estou trabalhando agora. E então eu vou colorir essa área assim. Trabalhamos tanto nas partes azuis quanto nas partes brancas. Nas partes brancas, passamos por cima delas com apenas um lápis simples. E podemos ver claramente esse colarinho branco, essas partes e as cores azuis ao seu redor. Então, isso é, na verdade. Design dos meus códigos. No entanto, vou usar minha cor azul 351 para trazer mais cores para o trabalho. E então aqui temos o outro lado do trabalho também. Certo. Agora eu quero vir aqui novamente e trabalhar em nossos olhos um pouco mais. E como você pode ver, esqueci de criar os cílios na pálpebra inferior para ela. E eu faço o mesmo pelo outro olho, obviamente porque eles devem ser simétricos. E também precisa de um pouco mais de escuridão nele. Só um pouco. Então vou adicionar dois cílios D e um pouco mais. E eu daria mais escuridão em nossa pálpebra inferior. E então usarei minha cor rosa novamente ao redor dos meus olhos. E um pouco mais. Também. Adicione um pouco dessa cor a esta parte superior do olho. E então, para esta parte lateral do cabelo, um pouco mais. E então eu adicionaria mais arenque aqui. Então, o cabelo bagunçado ainda está aqui. Porque eu quero que meu trabalho procure julgamento do DAD, portanto, estou fazendo isso para ajudá-la. E farei o mesmo por esta área. Eu adicionaria mais cabelo nesta área. Certo. Então este é o nosso lindo bonito personagem feminino que eu também deveria adicionar um pouco mais de escuridão nesta parte superior do cabelo. Sim, aqui, alguma escuridão precisa ser feita. Então eu usei pela cor marrom e trabalho nessa área. Certo. Então, como você pode ver, estou terminando os detalhes finais e retoques. Isso é o que você deve fazer. Você deve completar cada parte no início o máximo que puder. E então, no final do seu trabalho, então você olha para ele. Geralmente, você deve estar satisfeito que fizemos com o uso de cores escuras são cores claras. Eu também faria o mesmo por esse lado do cabelo. E depois um pouco no olho. Assim mesmo. Agora, nossa personagem feminina está pronta para ir. Como eu disse antes, esses pequenos detalhes e retoques são muito cruciais, importantes. Então tente gastar mais tempo com isso e, no final do seu trabalho, você definitivamente deve verificá-lo e editá-lo. Então eu também adicionaria mais escuridão no ouvido. E para isso, para esse ar porque está na frente da luz, eu adicionaria apenas minha cor rosa. E deste lado, também usarei um pouco do meu rosa. Tudo bem, esse é meu lindo e lindo personagem. E espero que você goste e o veja novamente. 32. Desenhe o cabelo, cabeça e o corpo do personagem de tarugo da garota.: Olá a todos os meus queridos amigos novamente, estamos aqui com outro personagem para você. Desta vez. Quero criar um personagem que tenha uma cabeça inclinada. E também seu rosto está virado para nós e podemos ver seu rosto, mas seu corpo está para trás. Quero dizer, podemos ver a parte de trás do corpo dela e a frente do rosto porque ela está olhando para nós. Então eu crio quase um círculo. E então, dentro dela, crio a direção do meu rosto, o ângulo do meu rosto. Então eu também determinaria a colocação dos olhos e ouvidos. E se você prestar atenção às linhas que estou criando, as linhas são um pouco levantadas de canto porque nosso rosto está virado e nossa cabeça está inclinada um pouco. Portanto, vamos apenas respeitar as regras de Bayes e nossas linhas estariam nessa forma. Então criarei a forma geral do cabelo do meu personagem. Aqui, aqui vai ser ondulado e um pouco com cuidado. Então, vou mostrar isso no meu esboço primário com as formas que vou criar em todo o meu cabelo. E então criarei o resto do cabelo. Eu crio a forma externa da cabeça. E eu crio meu cabelo assim sem nenhum pedido especial e até mesmo um pouco confuso. Ela tem cabelos longos com um grande volume. Ela tem muito cabelo, como você pode ver. Então, com linhas curvas pequenas e grandes, curtas e longas determinaram o volume do meu cabelo. Então eu faria o mesmo também pelo outro lado. Então, novamente, vou criar esse lado um pouco confuso, não muito organizado. E posso até criar as formas internas do cabelo um pouco. Então eu teria meus personagens aqui. E então eu quero criar uma parte do cabelo vindo para dentro do rosto. Quero dizer, vindo realmente interface. E então, obviamente, eu também trabalharia neste lado do cabelo. Então vou trazer essa parte na frente da orelha e para o rosto. Certo. Vou enfatizar os volumes um pouco mais apenas para mostrá-los cada vez melhor. E esta barra que foi torcida e virada, colocávamos um pouco de cabelo do outro lado, do lado abaixo dela também. Certo. Então, esses são os cabelos do meu personagem. Certo. Agora eu quero criar o corpo dela. Primeiro. Vou criar uma parte do corpo que eu queria ser vista. E então criarei a área dos braços. E então o que vou fazer, então criarei a parte frontal do corpo assim, que novamente, como eu disse, foi virada. E então determinarei a colocação das mãos. Então eu criarei meu próprio casaco de personagens, meus casacos de personagens, e vou determiná-lo também. Crie o volume que eu queria ter. E depois vá para o outro. E vá para o outro lado, que desceu para trás desse corpo. E também quero que meus escravos sejam dobrados e deitos. E então, assim, criarei meus braços dentro dos meus personagens, das mangas. E então eu também faria o mesmo pelo outro escravo. Então eu trabalharia nas mãos. E não importa com qual mão começar primeiro. Você pode apenas determinar posicionamento deles. Isso será suficiente. Então eu criarei os dedos da minha mão que são colocados na borda das roupas assim. E então criarei o resto das minhas nuvens. A parte em que devemos criar nossos shorts de personagens. Vamos determinar isso. E então criaremos duas partes dos shorts para nossos personagens. Então ela está vestindo camisas e bebeu, e ela tem cabelo grande. Então, criaremos nossas pernas saindo dos shorts que criamos. Isso realmente tentou criá-los no meio de seus shorts. Tente não criar suas linhas muito retas e estritamente porque isso pareceria tão natural. E dessa forma seu trabalho parece mais atraente. E mostrará os altos e baixos, as partes curvas e as partes proeminentes do seu trabalho melhor. E também lhe dá uma textura do que você está criando. Especialmente porque é um tecido na jaqueta, segurança no topo. Portanto, estaria enrugado ou curvo em alguns lugares. E é por isso que você deve mostrar isso também. E novamente, eu digo, porque você quer mostrar essa textura, vou criar algumas rugas aqui para tornar meu trabalho mais atraente e mais realista. Então vou trabalhar em minhas mangas um pouco mais. Mas como vamos trazer cor em cima do nosso esboço primário, não trabalho demais nos detalhes. E depois adicionarei meus detalhes sobre meu trabalho com minha coloração. Portanto, essa é a forma geral e o esboço primário do nosso trabalho. 33. Desenhe sobrancelhas e olhos do personagem da garra.: Olá, Para amar meus queridos amigos novamente, vamos continuar nosso trabalho em nossa personagem feminina. Agora queremos trabalhar nas sobrancelhas e nos olhos. Só podemos ver uma das sobrancelhas do nosso personagem. A outra está debaixo do cabelo dela. E, obviamente, pode ser visto. Portanto, só criaremos essa sobrancelha que pode ser vista aqui. Você só trabalhará com este. E então vou seguir em frente para criar meus personagens gelo. Os olhos do meu personagem são realmente grandes. Portanto, considerarei um grande volume e um maior espaço para meus olhos como este. E não vou usar um círculo, um círculo para os olhos dela. Portanto, criarei meus olhos em diferentes formas, como você pode ver. Mas depois, eu deveria criar esse círculo dentro do olho como sua pupila e íris. Mas vou deixar o resto dos detalhes para o tempo em que quero trazer as cores para o meu personagem. Então, adicionarei mais detalhes nessa etapa e nessa fase. Neste momento, estou apenas criando uma forma geral e um volume geral para isso. É isso. E também aplicamos alguns cílios para ela. Então vamos querer trabalhar no outro olho. Obviamente, com nossas diretrizes, devemos criar nosso outro olho. E porque nossa cabeça está um pouco virada e inclinada ao mesmo tempo, definitivamente a outra eu seria colocada um pouco mais baixa do que a que temos deste lado. Então, como você pode ver, usei minhas diretrizes para criar meus olhos. E os círculos de dentro dos olhos, a pupila estaria no canto do olho porque novamente, eu digo a forma da nossa cabeça, a posição da nossa cabeça realmente nos dirá para sermos colocados aqui. Tudo bem, vista-se assim. Aqui vamos nós. E também posso completar a forma do meu rosto agora, porque agora criei os olhos para que eu possa completar a forma do meu rosto e minha cabeça. E eu também criaria as pestanas para o outro olho. Então, essas são as formas gerais para os olhos e as sobrancelhas. 34. Desenhe os nariz e lábios do personagem de de Haired longa: Olá. Olá, meus queridos amigos novamente, estamos aqui com a continuidade do nosso trabalho em nossa linda personagem de garota. Quero criar o nariz e os lábios e a boca dela. Agora, eu traria minha linha do nariz para baixo. Na verdade, eu derrubaria minha ponte nasal. E então continuarei com a forma geral do nariz. Então, assim, vou determinado e a Austrália. E eu determinarei essa área que pode ser vista de baixo, de fato por trás da ponte do nariz. Então eu avançava para os lábios e a boca do meu personagem. E vou criar uma boca linearmente para ela. E também é levantamento de canto porque sua cabeça está inclinada e ela tem quase um críquete é sorriso. Então, assim, vou criar um lindo sorriso. Muito longe, minha linda personagem de garotas. E também determinei o volume do lábio inferior. E o lábio superior tem um volume muito, muito leve. E então teremos o resto do nosso trabalho com cores. Quero dizer, adicionamos mais detalhes com nossos corantes. Mas como criamos nossos lábios, podemos completar a área ao redor do queixo. Quero dizer, podemos completar o queixo e a mandíbula para ela para que possamos dar um volume à nossa cabeça que possa mostrar que sua cabeça está inclinada. E comparando. E com base nessa colocação dos laboratórios, podemos mudar um pouco a colocação do cabelo também. Então esse era o nariz e a vida do nosso personagem , que criamos. Uma maneira muito simples. 35. Colorir cabelos do personagem do de a garra longa: Olá a todos os meus queridos amigos. Estamos aqui novamente com outro esboço juntos. Trabalhamos em nosso esboço primário juntos, e agora vamos colori-lo para ver como funciona. Certo. Agora, como fizemos anteriormente, vou iluminar meu esboço primário com meu diário, senhor, e então começaremos. Portanto, porque eu não quero que meu esboço primário seja tão visível sob minhas cores. Vou aliviá-lo. Vamos iluminá-lo tanto quanto pudermos manter o esboço primário e podemos trazer nossa cor sobre ele. E a célula depende não pode ser vista debaixo da nossa coloração. E o bom disso é que você tem seu primário é esboço, então você não perderia nada. E, ao mesmo tempo, é leve para que você possa trazer suas cores facilmente sobre ele. E eles não ficariam, eles não ficarão bagunçados. Agora, vou adicionar mais algumas cores ao meu trabalho. Agora vou começar a colorir meu personagem com o cabelo. Ela tem que ter cabelo laranja. Então, vou usar minha cor laranja e, em algumas partes, usarei até vermelho e amarelo. Eu começaria com minha cor 316 para o cabelo do meu personagem. E vou trabalhar nas partes que quero mostrar meu volume. E determinarei as partes da dose com a minha cor laranja. Então, como você pode ver, só estou contornando as partes que preciso colorir com meu lápis. Então, vou separar essas áreas das outras partes que precisam ser coloridas. Vou continuar meu trabalho assim. E farei o mesmo por esse outro lado do cabelo. Agora, o que vou fazer, vou usar minha cor amarela e algumas partes. Então, vou usar minha cor 307 para essa área para a parte inicial do cabelo do nosso personagem. Então, usarei minha cor amarela como a cor base dessas áreas. E então usarei minha cor laranja e o z. muito lentamente. Vou misturar essas cores juntas. Então, vou começar assim. E vou misturar as cores juntas. Vou combiná-los juntos. Usaremos nossa cor laranja. Na direção do nosso cabelo crescendo dessa maneira. Então, vamos trabalhar nessas partes traseiras. E esses poros que separei ou a parte frontal do cabelo do nosso personagem. E então vou separar as partes traseiras de diferentes partes. Agora que tenho alguma cor no meu trabalho, usarei meu carro 321, que é de cor vermelha. E vou aplicar algumas cores e algumas partes como esta. Então, onde quer que o I12 seja mais escuro, usarei essa cor vermelha nela. Vou adicionar minha cor laranja e minha cor vermelha nessas partes do meio. E vou trabalhar em algumas partes com minha cor vermelha. E também trarei essa cor um pouco aqui. Por baixo do cabelo. Sob o cabelo. Porque eu quero que essa área seja um pouco mais escura. Então, usarei minha cor vermelha nessas partes dessa maneira. E então criarei meu volume em algumas partes com meu vermelho. E então adicionarei minha cor laranja novamente. Mas farei isso na direção do crescimento do cabelo. Eles farão tudo isso na mesma direção. Este é um ponto muito importante, na verdade. Agora podemos criar esse cabelo. Maravilha. Como podemos fazer isso? Podemos simplesmente criar, vamos e voltando para trás e voltando por mais tempo. E algumas partes devem ser mais escuras, especialmente as partes abaixo e abaixo do rosto. Certo. Então, porque nosso cabelo é ondulado, devemos considerar que agora é uma coloração. Então, devemos criar algumas ondas com nossa cor. Portanto, nosso trabalho pareceria mais interessante. Então, basicamente, estamos criando uma cor de base para o nosso trabalho. E então traremos nossas outras cores. E vamos trazer nossas outras cores em cima disso. Então, devemos colocar nossa cor de base assim. E então devemos avançar em direção. Direção dos cabelos diários. Certo. O cabelo do nosso personagem está completamente falhado. Mas isso realmente cobre maior parte do nosso volume como o cabelo do nosso personagem. Então, traremos nossa cor de base. E em cima desta cor de base, criamos outras cores com algum volume de cabelo. Então, assim, criamos todo o volume de nossos cabelos. Certo. E depois de aplicarmos uma camada de nossa base e nossa cor base, trabalharemos nessas áreas internas com nosso vermelho escuro. Então, vamos criar um pouco de sombreamento aqui, alguma escuridão. E como nossa cor base é laranja, cor mais escura pode ser lida. Então, queríamos mostrar o volume do cabelo. E criamos algumas cores coronárias. Então, talvez as cores do nosso trabalho. Porque queríamos mostrar que não estamos trabalhando em um cabelo liso. E o cabelo em que estamos trabalhando é ondulado. Portanto, trazemos nossas cores assim. Agora, para o início do meu trabalho. E vou adicionar um pouco mais de cor amarela ao meu trabalho. E desta forma, queremos mostrar que a parte da frente do cabelo é mais leve. E vamos trazer nossa cor amarela assim. Para esta parte frontal do cabelo. Colorido esta área completamente amarela. E criaremos essa área com outras cores mais tarde. E então usarei minha cor vermelha aqui. Nesta forma. Então eu adicionarei minha cor laranja. Vou seguir em frente. E minha cor amarela, VERMELHO, minha laranja tem uma camada. E é por isso que comecei a fazer o cabelo porque se fosse iniciado nas outras partes do nosso trabalho, arrastaríamos nossa mão sobre os riscos do trabalho deles e ficaria confuso. Então, começamos a partir da parte superior do cabelo. Então isso não aconteceria. E com essas três cores, completaremos nosso volume de cabelo e nossa forma de cabelo. Então usarei as cores. Então eu vou criar meu cabelo assim. Esteja constantemente usando essa cor e cor amarela para que possamos seguir em frente com nosso trabalho e combinar as cores juntas. Assim mesmo. E para algumas partes, vou usar minha cor marrom 378 para algumas partes. E vou criar algumas linhas em cima de algumas áreas para criar um contraste e cores mais escuras. Então, eu teria mais volume. Então trabalhamos em algumas partes, especialmente nas partes que, você sabe, eu quero que elas pareçam mais escuras. Então, vou usar minha cor marrom em algumas partes para torná-las mais escuras. E para esta parte interna do cabelo do meu personagem, novamente, usarei minha cor marrom. Então, eu adicionaria a cor a essa área. Então, a sombra do cabelo pode ser vista cada vez mais. Então vou escurecer e algumas partes ainda mais do que isso. Para mostrar que o cabelo é volume dessa maneira. Então, não fomos parte por parte. E seguiremos em frente com nosso trabalho. 36. Continue a a sobranceira e colorir com olhos e pele do personagem de tarugo de Haired: Olá a todos os meus queridos amigos. Porque quero concluir nosso trabalho um pouco mais rápido. Já apliquei uma camada da minha cor laranja nesta parte do cabelo. Então vou trazer outra camada de cor nessa área para a direção em que meu cabelo está crescendo. Então, estamos prestando atenção na direção em que vamos trabalhar no cabelo. Todo o nosso trabalho deve estar na mesma direção, que é a direção do crescimento do cabelo. Portanto, não mudaríamos a direção repente para tornar nosso conhecimento de trabalho coeso. Certo. Agora vou usar minha cor amarela nesta área para brilhar, uma luz no meu cabelo que está chegando ao rosto. E também a combinação dele com a parte mais clara do cabelo. E depois disso, vou adicionar um pouco mais de cor nessa área. Então, vamos trabalhar nisso assim. Trabalhe em algumas partes com cores mais escuras e estou tentando torná-las mais escuras. E depois disso, usarei minha cor vermelha e minha cor marrom para as áreas mais escuras. Vou usar minha cor 318 para trás da orelha e também a área atrás do pescoço. E declarou isso também. Também vou trabalhar nesta área traseira como fizemos para a área interna. Então, vamos escurecê-lo. Finalmente. Vou trazer minha cor marrom para o meu trabalho exatamente como fizemos para o outro lado do nosso trabalho. Vamos adicionar a escuridão aqui. E por mais que aumentemos, a variedade de nossas cores, trabalho seria mais atraente. Eu também escureceria esta área e UDL. E então eu trabalho no cabelo que está vindo para o rosto. E adicionarei mais escuridão a esta área. E então vou usar minha cor vermelha um pouco dentro do meu trabalho. Como você pode ver. Agora, o volume do cabelo é muito importante. É muito importante que você possa realmente mostrar esse volume. Muito bem. E em algumas partes, você deve adicionar mais escuridão. Em algumas outras partes, você deve adicionar mais luz e mantê-las leves. Dessa forma, seu trabalho seria muito mais atraente. Veja, estou trabalhando em algumas partes. E vou mostrar que o volume do nosso cabelo está nessa forma. E estamos realmente mostrando o cabelo e sua atratividade. E também há uma parte do cabelo mostrando nesta área que está por trás dos braços do nosso personagem. Por isso, especialmente nesta área cuja manga está sendo separada dos braços. Então eu também vou trabalhar nisso , assim como você pode ver. E então, para esta área inferior atrás dos braços, porque um pouco mais do cabelo pode ser visto aqui. Vamos colorir essa área assim como fizemos para as outras partes. Então, assim, vou completar meu cabelo quase. Também trago um pouco de cor amarela para essa área. E então continuarei meu trabalho dessa maneira. E depois disso, vou trabalhar nesta área que está mais perto se vestir, de nossas roupas. E vou trabalhar nessa área um pouco mais escura para mostrar essa parte que pode ser vista entre a mão e o corpo. Então este é quase nosso cabelo, que é realmente moldado e temos um volume dele. Enquanto mais tarde, no final do nosso trabalho, talvez voltemos a ele novamente. Agora. Vou usar minha cor 350 para continuar com meu rosto. Esta é a cor base e base do meu rosto. E assim, estou usando essa cor e começo por baixo do cabelo e estou colorindo minha pele no rosto. Depois disso, eu também trabalharia nos ouvidos. Desta forma. Eu definitivamente voltaria ao cabelo mais tarde porque há alguma escuridão de linearidade que devemos acrescentar a isso. Mas antes de fazer isso, trabalhe um pouco no meu rosto para dar apenas uma cor base e base. E então voltarei para o cabelo novamente porque quero completar diferentes partes do meu personagem, tudo ao mesmo tempo. Quero div, quero desenvolver todas as minhas partes ao mesmo tempo. E desta forma, adicione a cor da minha pele. Você deve ter muito cuidado para não ir no tamanho dos olhos. Essas áreas, ela é clara e branca. Agora, o que eu faço por aqui é que, para esta área sob os olhos, eu adicionaria alguma escuridão, um pouco mais de escuridão. E assim, posso até usar minha cor rosa. 329 pode ser usado sob os olhos e também nas maçãs do rosto dessa maneira. E também vou trabalhar com ele em cima do meu olho. Então, depois disso, vou trabalhar nas minhas sobrancelhas. Minha personagem é laranja, assim como o cabelo dela. Também estou colorindo as sobrancelhas na direção em que as sobrancelhas estão crescendo. Então, depois disso, vou usar minha cor marrom um pouco para a parte inferior da minha sobrancelha, a parte inferior dela e um pouco abaixo dela. Tudo bem. Agora eu também gostaria de trabalhar nos olhos e então podemos avançar para a escuridão do cabelo que deve ser adicionado. Agora começo da parte superior do meu olho e aplico a escuridão necessária assim. E depois disso, vou continuar um pouco sob os olhos. E esta parte inferior do olho. Então vou avançar para os cílios e adiciono os cílios dessa maneira. E então também adiciono os cílios inferiores também. E depois disso vou passar para o meu segundo olho, o outro olho. E eu aplicaria a escuridão para o outro olho, assim como eu fiz para o anterior. E então, para a parte inferior do meu olho, eu também aplicaria alguma escuridão. E depois disso, eu adicionaria meus cílios. Finalmente. Eu também aplicaria os cílios inferiores. E então vou passar para a escuridão dentro do olho. Quero criar essa cor preta dentro do meu olho na pupila. E eu teria muito cuidado para não mover em direção à luz dentro do nosso, quero dizer, quero manter isso dentro do meu olho. E eu só quero estar focado na escuridão e na Ananda, cor preta dela. Eles notariam ir para dentro da luz Is. Então isso está dentro de nossos personagens. E então vou trabalhar na escuridão do cabelo novamente. Mais tarde voltarei aos olhos. Agora, quero adicionar mais cores ao meu cabelo. Com minha cor marrom. Vou adicionar algumas linhas no meu cabelo com minha cor marrom para tornar meu trabalho mais atraente dessa maneira. E depois disso, farei o mesmo por este lado. Vou adicionar mais algumas linhas escuras. Tente não criar essas linhas de forma completamente ordenada e organizada porque o cabelo não é realmente organizado, então você não deve trabalhar assim. Porque se você fizer isso, você está fazendo parecer tão antinatural porque em cabelos naturais, está desorganizado e é um pouco confuso, não completo rotulado um pouco escuro na barra frontal para separá-lo das partes traseiras. Agora vou usar a cor 376 para adicionar mais escuridão. Nesta área. Vou usar minha cor preta porque minha palavra ficará confusa. Portanto, usarei minha cor marrom e depois usarei minha cor vermelha nela novamente. Então, ele se mostraria cada vez melhor. Desta forma. Agora, vou escurecer meu trabalho um pouco mais. Você pode trabalhar muito em diferentes partes. E você pode passar horas em um esboço simples. Mas agora, porque vamos ensinar mais a você, nós vamos apenas passar por cima das linhas e trabalhar nelas tanto quanto elas são visíveis e claras para você. Certo. Então os dias são nossos cabelos assim. 37. Colorindo nariz e brindando, de brinco, Lips, pés e roupas do personagem da menina longa: Olá, meus queridos amigos. Vamos continuar nossa coloração em nosso personagem. Estou usando minha cor 376, e vou separar minha ponte nasal. Na verdade, criei meu nariz, movendo-se na mesma linha que criei no meu esboço primário. Dessa forma, estou criando meu nariz. E depois disso vou trabalhar e Lidl em seus detalhes, que podem ser as narinas dessa maneira. E então eu também determinei que é linha central e média entre os lábios com essa cor. E depois vou trabalhar nos meus lábios com outras cores. Então eu crio meus personagens um sorriso completamente. E então, para o lábio superior, o lábio inferior, vou usar para colorir 329. Antes disso. Primeiro vou apagar minhas linhas de lápis. Os que criei no meu primer são esboços porque não quero que meu trabalho pareça confuso. E porque minha cor é rosa, vamos ficar bagunçados muito em breve e com muita facilidade. Então, primeiro apago minhas linhas e depois farei isso. E então criarei o volume de deliberados. Desta forma. Vamos criar o lábio superior. Little e B estão enfatizando o lábio inferior mais dessa maneira. E depois disso, usarei minha cor marrom para passar por cima das linhas ao redor. Especialmente. E esta parte inferior do cabelo, que se conecta à testa. E eu até trabalho nessa torção no cabelo um pouco em sua linha, obviamente. E vá por todo o meu rosto com minha cor marrom. E determinará o volume de nossos rostos dessa maneira. E depois disso do outro lado. Também criaremos essas linhas, livraremos nossa cor marrom. Também trabalhamos nas linhas ao redor da orelha. Então estou enfatizando e algumas partes e deixando outras partes um pouco mais claras pela cor marrom. Também criarei as linhas dentro da orelha com minha cor marrom. E então eu trabalhava no resto do meu corpo, por exemplo, no pescoço, como você pode ver, e como você sabe, vou usar a cor base e base para a pele, para a pele tom, que é 330. Como sempre. Nosso rosto ainda precisa de algum trabalho para fazer. Mas voltaremos a isso mais tarde. Agora o que vou fazer, agora vou trabalhar nesta parte em que nossa pele está aparecendo. Então, na verdade, estou colorindo qualquer parte que minha pele esteja mostrando. Eu aplicaria a cor da minha pele porque quero colorir todas as partes com a pele com o nosso 350, que é a cor base para o nosso tom de pele. E então passaríamos para citações de personagens. Então, estou aplicando a cor base para minhas mãos dos meus braços. E a outra mão também seria colorida, obviamente apenas com nossa cor base. Desta forma. Então vou passar para as pernas porque você também pode ver algumas partes das pernas. Então, vou trazer minha base e cor base para as pernas também. Eu também faria o mesmo pela outra perna, assim como fiz por esta. E eu fiz isso pelas mãos, braços e pernas porque enquanto você trabalha nas roupas, você quer e entra nos braços por engano e você pode fazer isso com muita facilidade. Certo? Agora vou usar meu marrom escuro para esta área para citações de cabelo. Então eu começaria a trabalhar em minhas roupas com meu marrom escuro. Estou usando minha cor 376 como a cor base e base para minhas nuvens e muito variada foi necessária mais tarde. Vou adicionar outras cores porque nossa jaqueta de lágrimas está cobrindo nossa compartilhada. Vou trabalhar nesta área que é minha blusa, e depois vou trabalhar na minha jaqueta. Estou aplicando minha cor marrom no meu top dessa maneira. Agora, como a cor da minha parte superior é mais escura, vou usar minha cor 380. E então eu também trago alguns, alguns da minha cor preta no meu trabalho. Não muito. Agora posso até usar minha cor vermelha 318. E posso trazê-lo para o meu trabalho. Não muito, mas meu trabalho seria um pouco mais escuro. No entanto, ficará escuro. E então também posso trazer uma camada de cor preta no meu trabalho. Porque eu considerei meus personagens, roupas e seu top escuro. Então eu usaria cores diferentes para criar essa escuridão. E depois disso na minha jaqueta, criarei um trabalho de moldura com minha cor preta. Quero dizer, vou dar a volta pela minha jaqueta com as de cor preta porque isso vai tornar meu trabalho mais atraente. E você pode encontrar prazos muito mais fáceis. Então, é muito, muito mais fácil. Estou analisando todas as nossas linhas de esboços primários dessa maneira. Depois disso, vou trabalhar nesta área em que minha mão é visível. Então eu seguia para a parte de trás do meu carro e depois disso, eu me mudei para o outro lado e trabalhamos na manga. Criaremos as linhas desta folha. E então continuaremos nosso trabalho. Depois disso, eu também gostaria de trabalhar nesta parte frontal dos escravos. Quero dizer, este, o esquerdo. E também vamos nos mover por toda a nossa jaqueta e descemos e também nesta parte da frente do nosso top para mostrar seus seios. Eu também continuaria esta área porque este é o resto da minha jaqueta que ficou atrás dos braços. E para esta área atrás do nosso suporte, fará o mesmo. E então eu aplicaria as coleiras nas minhas roupas. Primeiro, vou usar a cor verde para minha jaqueta. Tudo bem. Vou determinar as linhas que preciso ter para minhas cotações. Porque nossa jaqueta tem que ter alguns desenhos. Você também pode fazer isso com um lápis. Mas vou usar minha chamada 357 R, que é verde. E estou criando essas linhas, esses desenhos e padrões na minha jaqueta. E isso porque eu quero trabalhar na minha jaqueta com minha cor verde. Então, também estou aplicando meus padrões com a cor da enxaqueca. Ou se não, você pode usar seu lápis e criar esses designs no esboço primário. Você deve ter cuidado para criar essas linhas na direção do seu tecido. Quero dizer, por exemplo, quando nossa mão está nessa posição, está nessa posição e a forma dela muda um pouco. E porque queremos determinar que sua roupa é um tecido e tem volume. Você pode apenas trabalhar nisso. Padrões como esse. Deve criar algumas partes enrugadas, você deve criar algumas partes são retas e algumas outras partes curvas. Porque o volume da nossa mão está realmente aqui. E nesta barra esse tecido foi dobrado. Também mostraremos isso com as linhas que estamos criando agora. E como você pode ver, não estou criando minhas linhas retas porque meu tecido foi dobrado duas vezes. E há outro deste lado também. Depois disso, continuaremos nossa linha assim. Portanto, você deve prestar atenção que, para as linhas e padrões nas mangas e outras partes da jaqueta, você deve considerar a direção do seu tecido. E para esta área na parte de trás da nossa cabeça, também temos linha de elevação de canto. E então criaremos o resto de nossas linhas. E depois passaremos para a próxima linha. E uma linha depois disso. Acabamos de criar essas linhas consecutivamente uma após a outra. Porque nossa jaqueta não é simples e simples. Então, queremos criar esses padrões em nosso tecido. E então, para esta outra parte do nosso escravo que foi dobrada, farei a mesma coisa que fiz para a outra parte desta folha. Então, o procedimento é o mesmo. Criaremos as linhas dessa maneira. E então eu também continuaria a próxima linha assim. E também vou trazer essas linhas para a parte da frente do arrasto dessa maneira. Então criarei as linhas horizontais. E então, para a parte inferior da jaqueta e também seguirá o mesmo padrão para minhas linhas. E criarei minhas linhas logo após a outra. Esta parte da minha jaqueta que eu tenho essa forma como esta torce minha linha um pouco, e então eu darei uma boa curva para ela porque devemos ver esses altos e baixos também em nossas linhas para criar o volume e a textura do tecido para nós. Então, novamente, criarei linhas horizontais como esta. E também considero a forma de canto das citações. Então, dessa forma, continuarei meu trabalho. Certo. Então, essas são nossas linhas e padrões para nossa jaqueta em que trabalhamos. Agora vou trabalhar em algumas partes e criá-las mais leves, como esta área. Eu toco um pouco de cor que depois combino com minha cor branca. 38. A colorir roupas e calças do personagem da garra.: Mais uma vez, para amar meus queridos amigos, continuamos colorindo roupas de nossos personagens e vou usar meu 363. E continuarei trabalhando no meu tecido e meu tecido de jaquetas. Agora, algo que devemos fazer é criar uma linha interna do nosso padrão de damas com nossa cor 360. Assim como estou fazendo agora. Porque eles também têm um tipo de volume. E nós damos a eles uma cor e ficando assim. E porque não queremos que cor da nossa roupa seja misturada com elas. Vou adicionar essa cor a eles para que eles sejam mais proeminentes, sejam mais visíveis e claros. Dessa forma, eles estão se mostrando melhor e mais do que suas cores são um pouco diferentes da base e da cor de fundo. Desta forma, nossas linhas podem ser vistas mais, o que é exatamente o que queremos. Certo. Agora vou voltar. E eu escolheria minha cor 363. E vou trazer um pouco mais de cor para o meu trabalho, para o fundo da minha jaqueta, na verdade. E porque queremos mostrar que isso, nesta área, nosso tecido foi torcido. Vou trazer um pouco da minha cor branca no meu verde, assim como você pode ver. E também vou trabalhar nessas partes um pouco. Então, vou deixar essas partes brancas. Vou passar por esta área com minha cor branca e pouco, não muito. Só estou adicionando meu colarinho branco em algumas partes que conhecem partes mais antigas dele. Preste atenção nisso. Então, novamente, vou usar minha cor 361. E adicionarei um pouco de cor a essas partes nas partes que trabalhei com minha cor branca pouco antes disso. Então, na verdade, estou adicionando essa cor em cima de uma cor branca. E, novamente, usarei minha cor branca mais uma vez. Eu vou por cima dessas partes. Preste atenção que a técnica de lápis colorido é uma técnica que você deve passar cima das cores várias vezes para obter a cor que você deseja como resultado. Então, desta forma, só estou trabalhando nas partes que eu quero que elas sejam vistas. Isqueiro. Onde quer que minhas cores sejam mais claras, trago uma camada da minha cor branca e outra camada da minha cor verde. As partes verdes claras seriam visíveis e claras. Fazemos isso para todas as partes e, pelo contrário, para as áreas mais escuras, vou usar a cor 357. E vou acrescentar esse estudioso nas partes que quero ser mais escuras. E então algo que faço é que vou contornar essas linhas que criei com minhas cores claras. E eu passaria por cima deles com meu verde mais escuro. Na verdade, vou me sentir dentro desses quadrados com a minha cor. Eu também contornaria essas linhas e padrões um pouco. E eu os sacudiria. Por mais que nossas roupas tenham mais detalhes. O trabalho seria mais atraente. Então, mais detalhes, mais atratividade do trabalho. Agora vou adicionar as partes escuras assim como fiz para as partes claras. Por exemplo, essas partes que são colocadas sob os braços e na verdade sombra do braço são colocadas nesta área ou nessas partes que estão conectadas e próximas aos nossos braços. E na análise que esta folha está sendo dobrada. Então, vou adicionar a sombra e o sombreamento a todas essas partes. Porque quero mostrar que meu braço teve um volume. Portanto, ele tem essa sombra para que eu possa facilmente o escuro para este lado interno da jaqueta e a parte abaixo dos braços. Então também adiciono minha cor escura nessas áreas. E muito longe, consideramos uma sombra e sombreamento. Podemos trazer essa cor e podemos escurecer a cor das jaquetas. E não trabalhamos nas partes que deveriam ter tido luz nelas. E como quero que meu trabalho seja mais escuro, também posso adicionar um pouco mais preto ao meu verde escuro. Dessa forma. Venda para a área mais escura das minhas roupas. Vou adicionar um pouco de cor preta. E, novamente, eu trabalharia em cima dela com minha cor verde, meu verde escuro. E então eu também usaria um pouco da minha cor marrom nesta área para o meu trabalho. E onde quer que eu colocasse meus padrões, eu não percorreria muito essas áreas porque quero que elas sejam vistas. Então, desta forma, trago meu verde escuro nessas partes que coloquei minha cor marrom. Basta passar por cima deles mais uma vez com minha cor verde. E então eu trabalhava nas laterais das linhas. Criei meu verde com minha cor preta. Então eu adicionaria alguma escuridão a essas áreas com minha cor preta nas laterais das linhas. Observe o padrão exatamente ao lado dessas linhas que criei na minha jaqueta. Obviamente, porque eu quero que essas linhas sejam vistas cada vez melhor. E eu também daria mais dimensão ao meu trabalho. Vou adicionar essa cor preta ao lado de alguns padrões que criei e o total deles, alguns deles que estão nos lados mais escuros. Não quero trabalhar naqueles que estão nas áreas de luz. Mais uma vez, enfatizo que estou indo bem. Para tornar meus padrões mais visíveis. Então vou usar minha cor verde novamente. E eu passo sobre essas partes. Então o dia seria tão preto ou tão escuro. E vou adicionar uma camada de cor a toda minha jaqueta. E, novamente, vou me mover nas linhas e padrões que criei para minha jaqueta nesta área, com meu verde mais escuro. Fazemos isso para não misturá-los com outras partes e elas podem ser vistas melhor em mais. Vou passar para minhas camisas e se for necessário mais tarde, voltarei para minha jaqueta novamente. Quero usar a cor 370 oito para meus shorts, que é marrom claro e quero meus shorts sejam castanhos claros. As partes que estão mais próximas das crianças de arrasto são mais escuras com SLI e partem que ficam um pouco mais longe, seriam mais leves. É por isso que estou colorindo algumas partes mais com mais pressão nas mãos. E então outros menos do que isso. Esta área é, na verdade , a área mais leve que devemos manter em nosso trabalho. Então, neste momento, estou apenas aplicando base e a cor base no meu trabalho. E então adicionarei o resto das cores dessa maneira. E usarei meu marrom escuro 376 para dar todos os meus shorts. Nas linhas. Como eu fiz para minha jaqueta. Farei o mesmo pelos meus shorts. Vou examinar suas linhas ao redor das minhas camisas para que pareça melhor. Eu também crio este canto, levanto uma pequena linha entre as duas pernas para mostrar que essa área não é plana. Então, vou seguir as linhas. E depois disso, posso até usar a mesma cor para dar a volta às pernas um pouco. Desta forma. Depois disso, vou me mover em torno dos braços. Então, usarei minha cor marrom para dar a volta aos meus braços e criar uma estrutura geral para diferentes partes do meu personagem. Os shorts, as pernas, os braços e, como eu fiz antes, a jaqueta. E então eu também trabalharia nesta área que tem a qual eu deixei em Done e estou tocado. E mais tarde vou nessa área, é por isso que agora, vou usar a cor do meu tom de pele para trabalhar lá. Agora esta é a sombra da mão nas minhas camisas. Vou usar minha cor cinza e vou aplicar uma camada dela na parte da frente dos nossos shorts. E continuarei minha cor cinza aqui em baixo. E eu estou realmente combinando é com minha cor marrom ao mesmo tempo. E também farei o mesmo por essa parte dos meus shorts. E vou aplicar minha cor. Então, novamente, vou usar minha cor 300 nesta área. E vou adicionar um pouco mais de cor a essa parte. E então vou determinar essa linha que tenho para meus shorts com essa cor. E, novamente, mudei para continuar colorindo minhas camisas. Então, dessa forma, vou dar uma cor ao meu trabalho. 39. Continue com a coloração e detalhes finais do personagem de Haired: Olá, meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho com colorir nossos shorts de personagens. E estou aplicando a cor 300, 80 aos meus shorts. Dessa forma que você está assistindo agora. Continuo com meu trabalho com a mesma cor. E estou chegando à escuridão que eu quero das partes dos meus shorts, especialmente das partes internas do meu short. Na verdade, estou aplicando a escuridão que eu quero nessas áreas, especialmente. E porque quero que minha cor seja mais coesa, vou usar meu fader. E assim, faça minha cor coesa. E também faço o mesmo por esse outro. E vou me mover um pouco em direção às minhas cores mais claras porque não quero criar mudanças repentinas no meu trabalho e não quero criar nenhuma borda. E, novamente, vou usar minha cor 376. Isso foi usado para criar prazos em torno de nossos shorts. Vou usá-lo novamente. E vou aplicá-lo nessas áreas. Porque trabalhamos com o nosso fe lá. Também desvaneceu essas áreas e devemos aplicar mais cores novamente. Vou completar partidas que foram deixadas de fora. Por exemplo, essa parte está morta. Eu disse, podemos ver aquele corpo que trabalha nele. E depois vou usar meu colega 320 nove. E adicionarei uma camada de cor a esta parte inferior de nossas mãos e braços. E neste, também adicionarei algumas cores abaixo dos dedos e da nossa mão. E eu faria para dizer para o outro lado. Então, eu adicionaria essa cor. Onde quer que eu precise de alguns tons mais escuros na minha pele. Então, novamente, vou usar minha cor marrom para este braço porque eu queria ser visto melhor. Eu queria ser separado do cabelo do personagem. Isso quando, dessa forma, você pode facilmente identificar o braço dos personagens. E então vou passar para o rosto do meu personagem novamente. Vou passar por cima da minha próxima linha com a minha cor marrom mais uma vez e depois usarei minha cor 360 uma para ela. Para as cores dos olhos dela. Também deve aplicar a cor do olho dentro dele. Portanto, nosso trabalho seria mais completo dessa maneira. E eu faria o mesmo pelo outro olho também. Você deve ter muito cuidado para não entrar nessa luz dentro do olho. E você só deve dar a volta por DAPI subindo em parte que deve ser colorida. Portanto, tenha cuidado com isso enquanto estiver trabalhando nos olhos do seu personagem porque é uma área sensível. E então eu virei aqui e trago uma camada muito, muito fina. Dessa cor na parte superior do meu olho. E eu farei o mesmo pelo outro olho também dessa maneira. E então vou usar minha cor preta até ao redor deste olho para que ela se mostre melhor e mais. E também, farei o mesmo pelo outro. Então, farei assim. Certo? Agora vou usar minha cor rosa para minhas maçãs do rosto. Então, vou adicionar minha cor rosa às minhas maçãs do rosto. E algo que vou fazer é que usarei minha cor marrom e vou enfatizar os detalhes do nariz do meu personagem. Um pouco mais assim. Porque agora fizemos uma modelagem geral de todo o nosso personagem. E agora eu quero trabalhar nos detalhes e um pouco mais. E finalmente vou adicionar algumas sardas. Meu personagem. Vou aplicar alguns pontos marrons na minha pele, nos ossos da bochecha dela e um ou dois no nariz. E o resto seria do outro lado do meu rosto. E vou usar minha cor branca e trazê-la um pouco no meu rosto, debaixo dos lábios e também na testa. E depois disso, vou aplicar duas linhas. Vou criar duas linhas acima dos meus olhos. Portanto, os detalhes são tão necessários. Na fase final, neste final é o passo. E isso realmente faz meu trabalho parecer muito mais atraente. Este é o passo. Agora vou trabalhar no cabelo do meu personagem e um pouco mais com a minha cor 320, que tem uma cor vermelha. Então, vou trazê-lo nesta área que está dentro do meu rosto. E como você pode ver, estou dando a volta ao nosso rosto e ao redor das minhas roupas, e estou adicionando mais cores a essa área. E então vou usar minha cor amarela 307 para dar mais cor a algumas partes do cabelo. Então, vou adicionar um pouco de cor amarela a essas partes. E como eu disse antes, nesta fase estamos prestando atenção aos detalhes mais do que antes e estamos realmente editando nosso trabalho e dando a ele os últimos retoques. Desta forma. O cabelo para a parte superior do cabelo, aplicaríamos as cores assim. Então, como você pode ver, estou trabalhando em diferentes partes do cabelo, especialmente em diferentes partes dele. E depois vou adicionar mais algumas linhas. Algumas são linhas escuras para o meu cabelo, minha cor marrom. Porque quero adicionar ao contraste do meu trabalho e torná-lo muito mais atraente dessa maneira. Então, vou adicionar mais algumas linhas dentro do cabelo. Então eu trabalharia nisso assim. Eu adicionaria essas linhas. E eu também trabalharia em algumas bordas e lados do meu cabelo. Ervas daninhas por cor marrom. Eu também adicionaria algumas linhas a essas áreas. Cor. Vou criá-los dessa forma. E eu também seriam algumas linhas como esta. E também vou criar algumas linhas nesta área nesta parte do cabelo que veio ao rosto. E em algumas áreas, eu aplicaria meu marrom para a parte interna do cabelo, que está mais perto do meu pescoço. Então, para isso, eu aplicaria um pouco mais de escuridão. E eu também passaria por cima do meu trabalho em camada com minha cor laranja. Como você pode ver. Então, à medida que você gastasse tempo com sua coloração definitivamente, dia teria mais atratividade. Desta forma. Nesta parte inferior da perna. Eu também traria a cor da minha caneta. Essa forma. Eu faria o mesmo pela outra perna também. Eu aplicaria alguns brilhos na pele com nossa borracha. E também para as partes da frente das pernas. E para a mão. Eu também trabalharia na parte da frente das mãos e braços. E para o pescoço, eu também aplicaria se minha cor rosa aqui. Só para dar esse último toque. Este é o nosso lindo personagem. 40. Desenhe o cabelo, cabeça e corpo do menino com caráter com vidros: Olá para todos os meus amigos mais queridos. Estamos aqui, esboçaríamos outro personagem juntos. Então, vamos começar a trabalhar em nosso personagem. Mais uma vez juntos. Começaremos nosso trabalho criando um círculo quase perfeito. Mas também vou mudar a forma do meu círculo um pouco para um quadrado porque quero criar um personagem com uma face quadrada, quase a face quadrada. Portanto, não criaria um círculo completamente perfeito desta vez. Agora vou criar a forma geral do cabelo do meu personagem, que ficaria assim. Quero criar um cabelo agitado e afiado para o meu personagem. Então vou criar a ponta do cabelo, que são muito afiadas. E depois, quando queremos trazer cor em nosso trabalho, adicionaríamos mais detalhes porque queremos que nosso trabalho seja colorido. Claro. E agora vou determinar a forma geral e a direção geral dos personagens do cabelo do meu personagem que, quando eu quiser trabalhar com meu lápis colorido, não perderia meu esboço principal e primário. Portanto, devo determinar a forma geral e a direção geral do cabelo nesta fase. E eu farei isso também. Do outro lado. Vou até trazer parte do cabelo saindo do resto. Então esta é minha principal e primeira forma e esboço para o cabelo do meu personagem. Certo. Não, eu também determinaria a linha do cabelo em torno dela fase e depois o resto do rosto. E nosso rosto está um pouco inclinado para o lado. Portanto, prestamos atenção que a parte que queremos criar deve ter essa forma inclinada. Quero dizer, devemos considerar isso quando vamos criar nossas partes do rosto. E só vemos esse ouvido porque está em uma visão de três fases, então não consigo ver o outro ouvido. Então criarei meus personagens neg e suas roupas. Então eu consideraria a forma das mangas. E então eu também determino a forma dos braços e mãos do meu personagem. Quero que as mãos dele estejam no bolso dele para que não possamos ver as mãos. E dessa forma eu também determinaria a forma dos meus shorts de personagens, que ficariam assim. Tão fofo e engraçado. E para sua parte inferior, criarei uma parte separada. Portanto, ele tem um design e não é apenas dois, simples e simples. E como eu disse antes agora, estamos apenas criando as formas gerais e os detalhes seriam aplicados quando vamos trabalhar com lápis de cor. Agora estamos apenas criando as formas gerais. Tudo bem? Agora eu gostaria de trabalhar nas pernas do meu personagem. E se você é um novato e quer criar suas pernas, você pode considerar a forma do esqueleto embaixo dos shorts. E então você pode criar sua perna. Se você estiver, se você acabou de começar a esboçar. Então você deve criar, você pode criar o volume das pernas debaixo de seus shorts. Quero dizer, você pode. Imaginário. Crie suas pernas embaixo de suas camisas e continue-as para baixo para manter seu esboço unido. Ou você pode considerar essa parte inferior de seus shorts. E então quase do centro, quero dizer elétron deste lado e do outro lado, quase no meio e no centro de seus shorts, na parte inferior do seu shorts, você pode criar suas pernas neste caminho. Você também tem seu trabalho feito. Agora também vou trazer suas meias um pouco para baixo. E na outra perna, quero considerar o EBIT suga maior do que o outro. Então criarei o volume geral dos sapatos que quero criar para ele, o que seria dessa maneira. Então, criarei por volume geral dessa maneira. E então vou avançar em direção ao próximo. E então tentaremos mantê-lo em forma com este outro. Quero dizer, esses sapatos devem ser simétricos e eles também devem ter a mesma aparência. É muito importante que seu trabalho pareça coeso. Então eu crio uma forma geral para meus sapatos. E então também determinei a colocação de cores diferentes. Nesta mesma fase. Estou criando um sapato que a parte central dele é como visto aqui. E então eu também criarei os cadarços de sapatos. E eu os crio também dessa maneira. E então criarei este. Funcionará nesta perna EBIT com mais detalhes. Então eu crio essas rugas nas meias. Vou completar esses detalhes para ambas as pernas. E então eu também criaria a parte central deste sapato também. Então, vamos criar nosso esboço primário geral agora porque mais tarde, quando quisermos clarear nosso esboço primário e trazer nossas cores, não perderíamos o posicionamento deles. E também determinaremos os cadarços para essa perna também. E então criarei minha linha de sapatos na parte inferior deles dessa maneira. Ok, então esta é uma forma geral que criamos. Nós apenas verificamos no final geral para não perder nada. Então, tudo deve ser colocado em suas próprias posições e posicionamentos, seus próprios corretos. Posições de fora do curso. Então, assim, completamos nossos sapatos e a forma geral de todo o nosso personagem. É isso. Trabalhamos em todas as partes do corpo o máximo que pudemos. É só derrubar e vou trazer as bordas das minhas mangas um pouco. Então esta é minha cor e Nika do meu personagem. 41. Desenhe os olhares, sobrancelhas e óculos do personagem Boy: Olá. Olá, Meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho em nosso personagem. Queremos criar os olhos, sobrancelhas e até mesmo o objetivo do nosso personagem. Quero começar com a sobrancelha. Bem, seria uma sobrancelha completamente fina para o nosso personagem fofo dessa maneira. E então também criaríamos a outra sobrancelha assim. Ok, então essa era a forma das sobrancelhas. E agora eu gostaria de passar para os olhos do meu personagem. Vou trabalhar nos olhos dessa forma. E então eu viria aqui e também adicionava as partes para dentro do olho, da pupila e da íris. E então, com a ajuda das minhas diretrizes, criarei meu olho do outro lado. E quando minha cabeça está inclinada, acabei de trazer minhas diretrizes para baixo um pouco. Comparando com o outro. E ficaria assim. Então, é isso. E então eu gostaria de trabalhar dentro do olho. Eu também adicionaria a escuridão para meus olhos. Na verdade, vou adicionar a pupila para ambos os olhos. Tudo bem. Agora, eu gostaria de criar meus óculos de personagens. Considere, considere um par de óculos para o meu personagem. E agora está criando dois grandes círculos ao redor de seus olhos. Na verdade, estou criando os óculos para ele para grandes círculos redondos em torno de seus olhos como óculos. E então eu crio outro círculo dentro dele para que eu possa mostrar que meu intestino diz ter algum tipo de espessura. E então eu trago a alça dele, a alça dos gases para a parte de trás do ouvido dos meus personagens. E então, para esta parte do meio dos meus óculos, a parte que duas partes do vidro se conectam umas às outras, crio essa forma, e vou seguir em frente para criar o outro vidro, assim como este. E assim, vou trabalhar nele círculo completamente dessa maneira. É tão fácil. E então também adicionarei a parte interna da área de vidro para o outro lado. E meu trabalho. E eu só faço assim. E o que eu faço a seguir é continuar o prazo da fase do lado e do lado interno até o queixo. Porque eu quero mostrar que a textura é de vidro e você pode ver através dela. E eu quero mostrar que ele tem óculos grandes, então está saindo um pouco da cara. Portanto, apagamos essa área para que ela fique melhor. E então, mesmo aqui, eu trabalhava na parte, o folhador que vai atrás das costas, atrás da orelha. Mas vemos parte disso. Não vemos tudo porque está por trás da fase. Então podemos notar, dizer isso. Então eu apagarei as partes internas dos círculos. Agora completamente. Só vou apagar entre esses círculos para mostrar que ele tem duas cores. Desculpe, tem duas camadas e elas são combinadas entre si para fazer o vidro. Então, assim, limpamos nosso trabalho ao mesmo tempo em que o criamos. Tudo bem. Agora, eu passaria por cima das linhas que foram apagadas novamente no tempo do Walmart. Porque você está apagando entre os dois círculos. Você pode apenas apagar alguns dos círculos principais que você quer manter por engano. Então você deve voltar, verificar e, se for necessário, você deve trabalhar nele de novo e de novo. Então este é o outro. Assim. Completamos essa forma dele. Como isso. Como você pode ver. Trabalhamos nos óculos e então essa seria a forma das sobrancelhas. E depois disso você teria os olhos completamente. Então também determinaremos que as alças são de vidro. Eu conserto essa parte da orelha porque eu queria ficar claro que a alça está realmente indo atrás da orelha. 42. Desenhe os nariz e lábios do personagem do menino: Olá, meus queridos amigos. Estamos aqui novamente com o esboço do nosso personagem. E hoje eu quero trabalhar no nariz e nos lábios do meu personagem. Agora, para a área nasal, vou criar um pouco abaixo dessa parte central de nossas aulas. Então, vou criá-lo quase como um círculo. E eu criei entre as duas partes dos nossos óculos. E depois disso, eu viria no topo do nariz, que também foi preso aos gases no quadro. Na verdade, eu enfatizaria um pouco mais e depois gostaria de trabalhar nas narinas. E muito, muito, finalmente vou determiná-los. Eu trabalharia nisso muito, muito. Finalmente. Então eu criaria a boca do meu personagem de forma linear. Essa forma. Sorriso bonito para ele. E também normal. Então eu crio a boca assim. E então eu verificava meu nariz com meu ano para ter certeza de que está no lugar certo. E então eu também criaria a parte interna do meu ouvido. Basta adicionar alguns detalhes a ele. Desta forma. Tudo bem. Este é o nosso nariz e boca do nosso personagem. 43. Colorir cabelo do personagem do menino: Olá, meus queridos amigos novamente. Estamos aqui com outro tutorial sobre colorir os personagens. Em caracteres anteriores. Criamos o esboço primário do nosso personagem, e agora vamos colori-lo juntos para sabermos como podemos obter as cores corretas para esse grande personagem. Tudo bem, vou começar da cabeça do meu personagem. Primeiro de tudo, vou aliviar meu esboço primário com minha borracha de massa e depois vou trabalhar no meu trabalho. Quero dizer, vou colorir meu trabalho. Então, como de costume, começamos com o clareamento do esboço primário que criamos em episódios anteriores. E faríamos o mesmo pelo rosto. E gostamos de tricotar tanto quanto não perderíamos nossa derrapagem primária. Quero dizer, oh, ainda devemos ver para rastrear todo o nosso trabalho. No entanto. Não devemos deixar linhas fortes que deixem nossas cores bagunçadas. Certo, eu quero começar com o cabelo do meu personagem. Vou começar do canto do trabalho. Mas você pode iniciá-lo de qualquer lugar que quiser. É o seu próprio trabalho. E assim, adicionarei minha cor laranja ao cabelo do meu personagem. E então eu trabalho na borda do cabelo. Com base no esboço primário que criamos. Assim mesmo. Acima de nossos personagens aqui estão muito, muito curtos. Portanto, nós o criaríamos parte por parte. Primeiro, vou dar a volta os cabelos o dia todo para fazer a forma geral disso. E então eu passaria para os detalhes e outras partes dele. Então eu trabalhava nas partes que estavam separadas. E nós os determinamos. As peças que estão saindo, as partes torcidas e giradas. Determinamos a colocação de todos eles em nosso trabalho. Portanto, teríamos um trabalho mais simples na fase de coloração. Certo? Nosso cabelo tem algumas linhas que estão subindo que quando eu estou criando os sombreamentos, eu obviamente mostraria isso também. Existem quatro. Agora, vou clicar em criar essas linhas com minha cor 378. Pelas mentiras que eu quero criar entre as partes do cabelo. Quero dizer, nem todos eles, mas eu trabalharia na análise que deveria ser feita. Assim mesmo. As linhas que são as mais óbvias estão nessas partes centrais do cabelo. E B1 para mostrar a eles assim. O resto das linhas não é óbvio que essas linhas sejam. Desta forma, é só isso nesta área. Aqui está mais um trabalho para fazer isso. Mais tarde, vou torná-lo mais escuro. Certo? Agora vou começar deste canto, deste lado. E vou colocar a cor 316 como a cor da minha base, a base das minhas cores. Então essa seria a primeira camada, que é uma base para o meu trabalho. Então, começou assim. E cobrimos toda a área. As áreas que devem ser feitas com essa cor. Apenas nesta parte do meio, uma parte do cabelo está sozinha e, como não queremos que ela seja colorida, vamos usar nossa borracha para separá-la. Portanto, não enfrentaremos nenhum problema aqui. Certo? Então eu vou começar desse canto do cabelo. Deste lado do meu trabalho. Eu criei meu histórico, minha fundação. E, obviamente, vou colorir na direção em que o cabelo do nosso personagem está crescendo. Assim como isso de baixo, passamos para o topo. Então, vou colocar minhas cores desta forma também. E eu aplicaria essas cores para a área do cabelo. Isso ocorre porque gostaríamos de determinar a direção do cabelo. E nosso trabalho com parece muito mais atraente e muito mais bonito. E podemos mostrar que é o cabelo do nosso personagem. Você quer mostrar a textura do cabelo. Se você quiser apenas criar essas linhas e essas cores. Muita desordem, não ficaria bem, o resultado não ficaria bom. Então eu usaria essa cor básica e essa área também. E depois podemos trabalhar na escuridão das outras partes. Certo. Esta é a cor da minha base agora. Então vou querer usar minha cor marrom para determinar as partes que devem ser mais escuras. Eu recebo a cor 370 oito novamente. E então vou trabalhar no ano desta área na esquina do meu trabalho. E as cores que precisam ser mais escuras e não precisam muito da cor da base seriam determinadas aqui e enfatizadas aqui. Quero dizer, vou rever as partes que você teria uma cor diferente. Você deve considerar que as partes que fazem parte do cabelo estão se dividindo. Quero dizer, área de partida. E qualquer parte que temos, temos uma mudança de direção no cabelo. Na verdade, escureceríamos nessa área mais. Criaríamos uma cor diferente da cor da nossa base. Agora, estou aplicando essa cor em suas partes onde eu preciso dela. Então, assim, eu trabalharia nas partes que precisam ser mais escuras. Partes próximas à parte que o cabelo está crescendo, ou obviamente as áreas mais escuras porque queremos mostrar ao ponto de encontro uma conjunção entre o cabelo e a pele. Você pode ver que nossos personagens aqui estão se mostrando. A partir de agora. Também criamos algumas arestas afiadas na forma do nosso cabelo. E eu os deixaria mais escuros. Por exemplo, aqui, eu aplicaria uma linha mais escura desta parte lateral que o cabelo está separado. Eu também continuo essa linha escura tanto da parte inferior quanto para separar. Mas não sabíamos que é criar uma linha reta para todos os lugares. Quero dizer, faríamos isso em algumas partes. Esse trabalho não perderia sua atração. Certo? Agora, eu também trabalharia nas outras partes. Aqui, temos uma mudança de direção do nosso cabelo. Eu escureceria um pouco mais com minha cor marrom. Assim mesmo. E agora vou passar para um marrom mais escuro porque em algumas partes ainda precisamos de mais escuridão. Então eu recebo 376 e trabalho nas partes que precisam ser mais escuras, ainda mais escuras do que isso. Então, assim, devemos aplicar nossas cores camada por camada ao nosso personagem. Portanto, nosso trabalho ficaria melhor e teria algum volume. E, à medida que você usa mais cores para o seu trabalho, seu trabalho ganharia mais volume. Em algumas partes. Eu também adicionaria essa cor marrom. Mas você deve prestar atenção que você não deve, você não deve fazer isso em todas as partes do cabelo. Você só deve aplicar essas cores porque, obviamente elas são muito escuras nas partes que precisam de mais escuridão, então não exagere nas cores, então você não conseguiria consertá-las mais tarde. Então, também teríamos uma linha mais escura nesta área, que é o cabelo se conecta ao rosto. Então eu vou usar e essa cor escura um pouco nesta área também. Porque você quer mostrar que essa área é um pouco mais escura porque é a parte inicial do cabelo. Está muito crescendo. E então eu trabalharia nas partes que eu quero ser mais escuras. E eu trabalharia neles com meu marrom escuro. Também. Podemos fazer isso na análise que sentimos que o cabelo está criando uma sombra. Lá. Analisar apenas uma parte do cabelo está criando uma sombra na outra parte. E essa parte foi separada. Então, vou mostrar assim. E vou começar por baixo para criar essa cor no lugar certo. E há algumas partes que devem ter alguma luz. Portanto, não é assim. E eu digo que devemos criar partes mais antigas. Nota escura, precisamos de luz em algumas partes, portanto, vou usar minhas cores mais claras nessas áreas. Essas áreas realmente funcionarão com a cor 320. E eu trabalharia em algumas partes. Dados. Preciso que eles sejam. Isqueiro. Então, como você pode ver, estou adicionando essa cor para as partes que eu acredito que deveriam ser mais claras. Como, por exemplo, a ponta do cabelo. Então, assim, aplicaríamos e faríamos isso. Aqui vamos nós. Agora vamos trabalhar de novo. E também as partes que queremos ter luzes nelas. E então usarei até uma cor mais clara 314. Vou usar isso e continuar meu trabalho no cabelo, especialmente na ponta do cabelo. Assim mesmo. E, novamente, vou usar minha cor 316 novamente, que era a cor da minha base. Então, trazê-lo novamente para o meu trabalho. E eu adicionaria uma camada em cima das minhas cores anteriores. Então, como você pode ver, camada por camada, estou concluindo meu trabalho com cores diferentes. Cada um vai em cima do outro e cria uma cor misturada e mista para essa área, o que aumenta o valor e a atratividade dos nossos resultados. Mas você deve prestar atenção a algo que todas as minhas emoções, todos os movimentos das minhas mãos devem estar exatamente na mesma direção em que o cabelo está crescendo. Se o cabelo estiver subindo, minha coloração deve ser para cima. Se estiver descendo, se Harry está descendo, minha coloração também deve descer e deve ser o movimento da minha mão deve ser para baixo. Então essa é uma das coisas mais importantes que você deveria. Fazer seu esboço e colorir para que seu trabalho pareça melhor e mais atraente. K e pouco a pouco, caráter r está sendo concluído. 44. Coragem a pele, orelha Ear, nariz e óculos: Olá meus queridos amigos novamente. Vamos continuar nosso trabalho em colorir nosso personagem. E estamos trabalhando no cabelo do nosso personagem agora e por enquanto. Certo. Agora eu viria aqui e usarei um pouco dessa cor na parte central do meu trabalho, cor 378. Vou usá-lo no meu trabalho porque quero que meu trabalho tenha uma dimensão e um volume. Eu também adicionaria alguma cor à parte crescente do cabelo para obter as cores mais escuras no meu trabalho. Então, para isso, preciso que minha fundação seja escura. Certo. E em áreas muito pequenas, vou usar minha cor preta na qual quero tanta escuridão. Eu usaria minha cor preta nele. E então eu usaria um pouco de preto. As partes que eu quero ter muita escuridão. A parte crescente do cabelo, o cabelo cresce. Depart diz que se conecta ao rosto. Eu adicionaria alguma escuridão neste lado dela. E se você prestar atenção, eu não estou indo bem em todas as partes. Só estou fazendo isso em algumas partes. E eu quero que eles sejam mais sombrios. Agora, para o cabelo do nosso personagem tem um volume. E agora queremos seguir em frente para desfigurar. E então voltaríamos novamente sobre isso. Então eu ouvia o rosto um pouco mais assim. Tudo bem, agora vou usar minha cor 350, que é a cor base da minha pele. Então, vou usá-lo para começar do lado do meu trabalho e criar meu tom de pele. E eu definitivamente apagaria essa linha de cabelo de dentro do meu rosto. E deste canto. Eu começaria a colorir e criar esse tom de pele. Não iríamos para dentro dos olhos porque esses carros têm sua própria cor. E eles só se movem na pele do meu personagem. Porque eu quero que essas peças sejam trabalhadas. E você precisa passar por cima das partes que obteriam mais cores além disso, por exemplo, eu não iria na alça de ligases. E aplicaríamos as cores apenas na pele, na pele do rosto e, claro, nos anos. E a parte dentro dos gases, que podemos ver a pele também devemos colorir. Nós não ficaríamos armazenados dentro do olho. E assim, todos não ágeis. E então vamos passar para o nariz. E, obviamente, vamos criar nossa pele virar aqui, que seria exatamente assim, iria nos lábios e no nariz. Porque nessas partes você não pode ver tanta diferença na coloração. Então, vou usar a mesma cor de pele para essas áreas também. E eles também colorem uma parte do pescoço. E então eu também cobri a área do outro lado dos óculos. Eu não entraria lá. Eu só vou contorná-lo nas partes externas. Certo. Agora que colocamos nossa pele tende Fundação e básico, eu usaria minha cor rosa 329 para essas peças. Por exemplo, as partes próximas ao cabelo do meu personagem. Então, assim, como você pode ver, estou colorindo aqui. Obviamente, continue meu trabalho em direção à testa. E depois daquele lado da diáfise que estamos trabalhando. Então, vou adicionar algumas cores a isso também. Tudo bem, agora preste atenção que sob análise que temos os óculos no rosto ao redor definitivamente teria um pouco de pele mais escura. Quero dizer, oh, devemos trabalhar nestes cartões mais porque suas cores são um pouco diferentes. Porque eu gostaria de ter tantos músculos. Você também deve considerar isso. Também para a parte interna, é o mesmo. E eu deveria adicionar um pouco mais de cor. E, obviamente, teríamos a sombra de óculos na pele do rosto porque há um volume vindo um sobre o outro e outro. Então, vou usar meu carro 378 novamente para criar um traço muito, muito leve, que seria a base da nossa pele. E então eu trabalharia nisso com outras cores também. Então, temos a parte inferior dos óculos terminando parte dos gases. E então teríamos uma sombra do lado direito do nariz porque bem, tudo tem uma sombra no rosto. Tudo bem. E embaixo dos óculos e da alça dele, o lado do rosto. E nessas partes, usei minha cor marrom e vou escolher a cor do meu tom de pele. E eu enfatizaria nessas partes um pouco mais, que elas se mostrariam melhor e mais. E eles seriam mais adequados, adicionam adaptação para nossa forma do personagem e nosso tom de pele. Então vou combinar com a cor da minha base e trabalhar nas bordas do trabalho. Porque você teria algum tipo de cor diferente na pele do nosso rosto. Certo. Agora também estou colorindo a área do queixo, que é obviamente e a parte inferior do rosto. E estou colocando um pouco mais de cor nela dessa maneira. E depois disso, eu trabalhava um pouco no nariz. Agora. Para o nariz, vou usar minha cor rosa l e l dessa maneira. E vou usar minha cor 376 novamente apenas um pouco. E vou usar a cor da minha marca nas minhas narinas porque elas seriam obviamente mais escuras. E também na parte inferior do nariz porque eles estão lá definitivamente haverá uma sombra do nariz na pele. E vou criar isso. Mas, como você pode ver, não estou colocando nenhuma pressão extra no meu lápis apenas o suficiente para obter um traço da cor e torná-la um pouco mais escura e fazer um contraste comparando com as outras partes. Ok, agora vamos usar nossa cor 316 com nossa cor vermelha. Quase pronto para trabalhar nas sobrancelhas. E se você prestar atenção, nosso cabelo e nossas sobrancelhas seriam quase da mesma cor. Eles serão o mesmo espectro de cores. Então, assim, vou trabalhar nas sobrancelhas na direção em que elas são criadas. Então, novamente, trarei um pouco da minha cor marrom no meu trabalho novamente. Obviamente, não muito. Só um pouco. Estou novamente usando a cor 376 e muito limitada, e quero usá-la demais. E então vou passar para meus óculos de personagens. Queremos colorir esse preto. Então, vou usar minha cor preta para criar um copo preto. Trabalhando primeiro nas alças dos meus óculos. Estou primeiro colorindo eles. E você deve ser muito, muito cuidadoso enquanto estiver usando a cor preta porque não há espaço para erros se você fizer isso de errado. Você pode apagá-lo, mas eles sempre permaneceriam um vestígio dele. Portanto, tente ser tão cuidadoso enquanto estiver usando cor da sua bicicleta em qualquer caso. Mas você não deve ter medo. Claro, você deve fazer isso com tanta autoconfiança. Mas tenha cuidado ao mesmo tempo. Então, assim, vou por cima dos meus óculos, ao redor dos meus óculos uma vez. E então eu vou para a área interna assim. E então escurecerei todo o meu trabalho. Criar uma estrutura em torno seus óculos realmente o faria. Na verdade, ajuda você a cometer menos erros se você percorrer as linhas primeiro e , em seguida, você chamaria que estão dentro dessas linhas. Entre essas linhas. Isso realmente reduzirá a probabilidade de erros em seu trabalho. E isso faria seu trabalho parecer melhor. Então, assim, eu aplicaria minha cor preta com tanta cautela, mas com autoconfiança semelhante. E então vou usar minha cor preta nesta área do meio que conecta duas partes dos óculos, duas juntas. Então, e então, para o próximo, eu faria o mesmo. Primeiro, vamos por toda a linha externa de nossos óculos. Em seguida, passamos para a linha interna, para o círculo interno. E finalmente você iria entre eles e os coloria. E, claro, não se esqueça de criar a alça dos óculos deste lado também. Nós também escureceríamos e dentro deste , assim. E nós completaríamos nossos óculos assim. Na verdade, estamos nos movendo sob o esboço primário que fazemos um, o início do nosso trabalho. Então, a melhor coisa a fazer é que você crie seu esboço primário. Sem erros, você os criaria perfeitamente. Você deve praticar em nossos cursos anteriores, que são o básico para a criação de personagens. E você pode chegar ao desenho e esboço básico e a base do seu trabalho melhor. Embora nós O para você aqui, é melhor se você soubesse disso também. Isso ocorre porque se você criar seu esboço primário errado, e então você colocar cores nele para colorir com realmente enfatizar seus erros em vez de cobri-los. Portanto, não se engane. Então eu também viria daqui e criava uma parte da alça ao lado do rosto que podemos ver que está voltando atrás da orelha. Certo. Agora eu gostaria de olhar para o meu trabalho e quero trabalhar nos meus olhos. Podemos trabalhar em torno de nossos olhos que são de cor marrom, ou podemos passar por cima dela uma vez com laranja e depois com marrom. Primeiro, vou usar minha cor laranja. Assim mesmo. Eu também contornaria bem os outros íons, com minha cor laranja e movimento e as mentiras que eu já criei aqui. 45. Colorir lábios e a camiseta: Olá, olá, meus queridos amigos novamente, vamos continuar colorindo nosso personagem. Estou usando minha cor 376, que é uma cor marrom. E vou ao redor dos meus olhos novamente mais uma vez para adicionar à escuridão para isso. No entanto, para mantê-lo um pouco leve. Então, como você pode ver, estou me movendo muito, muito devagar e sem nenhuma pressão nas mãos. Só estou me movendo por DEI, muito suavemente, devagar e sem pressão. E então eu também passaria por cima dessa parte interna do olho, a pupila. Eu vou por cima disso uma vez para. Agora. Para as peças delicadas, são muito finas e finas. É necessário. Europeu, então seria muito, muito afiado. Quero dizer, qualquer lápis que você estiver usando, ponta dele deve ficar ultimamente afiada porque a coisa da sua área e você precisaria de linhas muito afiadas e finas. Então preste atenção nisso. Agora, vou usar minha borracha do editor e apagar qualquer escuridão extra que eu criei aqui. E eu não jogaria fora as partes extras da borracha do meu trabalho, fiz lixo do piloto do meu trabalho com minha mão porque isso o tornaria um pouco confuso. Então eu fiz isso com um pincel. Agora, vou trabalhar na parte interna do olho, que é a pupila. E pode ser colorido eu, você sabe, e como você pode ver, é baseado na cor do cabelo. Então eu estou usando 307 para isso na parte aérea, perto da escuridão em DI. Então eu colocaria a cor preta para a íris obviamente. Mas antes disso ou depois disso não importa. Cabe a você. Antes disso ou depois disso, você deve criar prazer dentro do seu olho. Estou fazendo isso antes disso porque primeiro eu posso criar uma estrutura para a luz dentro do olho e depois posso colorir em torno dela de preto. Então, como você pode ver, trabalhamos na pupila com a cor 307 e um pouco de laranja para que eu pudesse obter olhos coloridos. E então eu criei a íris com cor preta e a luz dentro dela. Então, exatamente como o outro. Vou usar minha cor marrom, 370 oito. Só vou usá-lo em cima da minha cor laranja. E, novamente, trago minha cor laranja. Aqui. Eu estava completamente e limpo. Portanto, ainda não precisava de apagamento. Se você puder ver qualquer linha extra aqui, é melhor apagá-las. Então, novamente, eu derrubo minha cor amarela na minha cor laranja para criar meus olhos coloridos muito bonitos. E então eu também adicionaria por cor preta aqui ao IRS ao redor da luz dentro do olho. Assim mesmo. Aqui Aqui estão nossos olhos. O que vou fazer, vou trabalhar nos lábios agora. E por criá-los. Vou usar a cor 327. E vou passar por cima dos meus lábios para dar-lhes uma cor bonita. E depois, F o pai deles. Antes, você deve saber que em cores que estamos usando, estamos usando apenas uma camada leve delas. Agora estou usando a cor 309 a dois em cima da minha cor anterior. Mas o que você deve saber é que todas as cores que usamos agora são apenas uma camada leve. Não pressionamos nenhuma coloração Elvira. Portanto, tenha isso em mente. Depois disso, vou usar a cor 321 nos meus lábios novamente. Vou adicioná-lo à área do meio entre os lábios. E também trago minha cor marrom nos cantos da minha boca um pouco. E todas as linhas que estamos colocando aqui são completamente leves. E eles estão completamente sem nenhuma pressão nas mãos. Porque se você aplicar qualquer pressão, as cores não ficariam mais umas sobre as outras. Então isso será um problema para você. Depois disso, vou trabalhar com roupas dos meus personagens porque queria ser branco. Vou usar minha cor branca, uma camada em minhas roupas. E antes disso, eu definitivamente aliviaria meu trabalho completamente. Porque quando você quer trabalhar com a cor branca, mesmo a menor mancha, a menor linha seria enfatizada e em negrito, por isso arruinará todo o seu trabalho. Portanto, vou usar minha borracha e vou apagar todas as partes dentro do fechamento completamente e com muito cuidado. E então vou aliviar meu esboço primário para que ele não fique confuso. E novamente, eu digo, porque estamos trabalhando com a cor branca, você definitivamente deve considerar que seu trabalho deve estar completamente limpo. E não deve ter vestígios extras de lápis, especialmente a cor preta. Agora vou usar meu lápis branco e criar uma camada da minha cor branca e minha camiseta. Agora, você deve prestar atenção que, em seu trabalho, você pode ter alguns santos e pontos que estão fora de seu controle. Veja, por exemplo, há uma mancha no meu próprio papel. E quando eu uso meu branco nele, isso enfatizaria o mesmo, mas às vezes está fora de sua mão. Você não pode fazer nada sobre isso. Agora eu trouxe uma camada de colarinho branco no meu vestido. Eu posso fechar. Então vou usar minha cor cinza, 340 oito. Vou trazê-lo nas minhas roupas assim. E como nosso trabalho é branco, cinza realmente faria com que ele apareça. E você pode vê-lo e ficaria claro e visível para você. Porque, de outra forma, será apenas branco pálido e não é bom. Então, assim, estou indo dos lados das mãos em direção ao Collado. E eu também descia para a parte inferior dos meus clipes e camisetas. Então, como você pode ver, estou trabalhando na cola dele agora. E então o que vou fazer? Vou colocar um pouco da minha cor cinza ou prata nas bordas das minhas citações. Porque quero minhas roupas e minha camiseta. Para obter alguma dimensão. E outra coisa que podemos fazer é que daríamos cor no fundo do nosso trabalho. Criaríamos uma cor de fundo em todo o nosso personagem para mostrar nossos códigos melhor e mais. Esta é uma técnica que, quando você estiver usando qualquer coisa ou renovação, quer mostrar qualquer coisa branca em seu esboço, você pode colorir o fundo ao redor dele para fazer um pop-up mais. E, novamente, eu trabalharia nisso com meu lápis de luta para mostrá-lo melhor e mais. E então eu posso usar minha cor cinza 396 e passar por cima dessas partes. E eu realmente venho minerando, misturando-o com minha cor branca. Portanto, não seriam dois. Por que dois ou dois cinza. Ele sempre deve estar no meio. Assim mesmo. E se você falhou, pai, você é uma cor cinza é demais e é extra. Você também pode usar sua borracha para tirar uma camada de cor cinza do papel. Assim mesmo. Agora, da parte externa, se você quiser, você pode fazer isso com a mão. Quero dizer, chegar ao lixo da borracha do seu trabalho. Mas se estiver no seu trabalho, não faça isso porque faria seu trabalho parecer sujo. Agora, vou usar minha cor, minha cor preta, minha cor marrom, para adicionar a escuridão no topo do nosso Kohler. E então, obviamente, adicionaríamos a cor da pele na nossa mão. Se fizermos isso, nosso trabalho se mostraria Baylor e muito mais. Então. Como você pode ver, estou colorindo as mãos, os braços. E também é o mesmo para a outra mão. Então, colocamos a cor básica e de base. E então trabalhávamos nos lados da nossa mão. E as bordas com a cor marrom, assim como o topo do nosso Kohler. Então, estou apenas criando uma camada muito leve dessa cor e das bordas dos meus braços e mãos sem nenhuma pressão das mãos. E então vou usar meu marrom claro 378 para trabalhar nos braços e trazê-los para dentro. Assim mesmo. E para o topo do Collado, seria o mesmo. E também a parte embaixo da corrente que é sua garganta e pescoço. Então, eu adicionaria o comprimento do estudioso isso. E então, ao redor do meu rosto, vou usar a cor do meu tom de pele, que obviamente deve ser um pouco mais nítida e mais escura. Então eles estão sempre, você quer fazer um trabalho delicado e encontrar. E você quer criar linhas muito finas ou está em uma área fina. Você nunca deve esquecer isso. Que a ponta do seu lápis deve sempre, sempre e sempre ser completamente afiada para obter linhas finas afiadas. Então. Novamente, estou usando meu lápis de tom de pele para trabalhar em torno do rosto e até mesmo na orelha. E mesmo esta é uma pequena parte que saiu atrás dos óculos. E vou usá-lo aqui assim. Então vou usá-lo para dentro da orelha que não usei antes. Quero dizer, eu não fiz essa área antes e vou fazer isso agora. E esta parte embaixo da alça dos meus óculos, vou trabalhar no meu cabelo porque o resto do cabelo está aqui nesta área, bem ao lado da orelha e embaixo da alça dos óculos. E então eu trabalharia nas bordas do rosto assim. Certo. E estes são, na verdade alguns trabalhos complementares no rosto e é um tom de pele porque não queremos que nosso personagem pareça tão pago. Então, devemos adicionar mais cor a ele. De preferência, célula de cor bronzeada da pele como você pode ver, estou apenas adicionando essas cores ao rosto do meu personagem para dar um pouco mais longe de ficar pálido. Então, assim, eu daria alguma cor ao redor dos óculos. Não muito. Um obsoleto. A parte externa lá está separada. Mesmo ao redor e lábios e boca, a parte superior e a parte inferior da boca devem ser feitas definitivamente. E então eu também daria um pouco mais de cor ao canto do lado e nas bordas. Certo. Agora vou iluminar meus personagens, canetas, shorts. Vou aliviá-los. Quero dizer, vou usar minha borracha e vou clarear minhas linhas do meu esboço primário. Índices de tempo porque vamos criar calças pretas ou camisas pretas, pode ser um pouco mais fácil para isso. E se há algumas linhas ainda permanecem fortes, não importa muito. 46. Coloração: Olá novamente para permitir que meus queridos amigos, vamos continuar trabalhando em nosso personagem. Estamos prestes a colorir nossos shorts de personagens. Agora. Para fazer isso, primeiro, vou examinar as linhas ao redor dos meus shorts para torná-los mais determinados e trabalhar neles mais facilmente. Enquanto nosso abate. Então eu traria a cor dentro do meu trabalho. Então, assim, eu também determinaria e apresentaria o próximo pacote. Então eu trabalhava na borda das camisas. Agora, porque nossos personagens curtos vão, serão coloridos de preto. Eu não apaguei nosso esboço primário completamente. Então vou começar desse canto do meu trabalho e vou começar a colorir. Assim como essa coisa que você deve considerar por que você está trabalhando com a cor preta é que, porque você está trabalhando com a cor preta e seu papel é branco, terreno do seu trabalho seria visto mais. Quero dizer, mesmo se você colorir tão precisamente com sua cor preta, você ainda pode ver alguns pontos brancos e pontos em seu trabalho. Portanto, meu conselho para você é fazer isso com alguma pressão. Portanto, a brancura que você tem no papel se mostraria menos. Então. Por exemplo, para um trabalho como esse, você deve fazer a cor preta várias vezes mais para cobrir as partes brancas no papel. E, obviamente, você deve trabalhar com tantos pacientes, então não se apresse com isso. E assim como as outras cores, não dará tanto esse aspecto de cobertura. Quero dizer, a cor preta não cobriria todas as partes para você. Certo? Então, mostraria ainda mais. No entanto, de quem joga a cor? Muitos pacientes. Mesmo devemos passar para cores pretas várias vezes para obter a cor que queremos, porque queremos que nossa cor preta esteja sobre nosso fundo branco, que é o papel, é claro. Então vou aplicar outra camada da cor, desta vez deste lado dos shorts. E estou usando minha cor preta novamente. Estou apenas me movendo na direção oposta dos pontos que a cor preta tem é que, por exemplo, aqui na borda de nossas camisas, isso não seria completamente separado. Porque você obviamente pode ver o contraste em cores. Então, a única coisa que podemos fazer aqui é girar seu trabalho e, em seguida, mudar a direção do seu trabalho se você continuar colorindo. E mesmo que você o traga um pouco para fora. Porque eu quero mostrar que essas duas partes têm algumas saídas de nível e elas também têm algum volume. Ok, então esta é a Azure minhas camisas. E agora vamos continuar com a cor preta. Agora, se você estiver trabalhando com a cor preta e o serviço em que você está trabalhando é pequeno. Então, seu trabalho seria muito fácil. No entanto, se for madeira, se a sua área que você está colorindo de preto é grande, bem, isso pode ser um pouco problemático para você. Ou, se for assim, você pode passar por cima das camadas de suas cores mais algumas vezes para obter a cor e a capa desejadas. Então, vou colorir essa área o máximo que puder. Vou adicionar a cor preta aqui a este lado dos shorts. E onde quer que você esteja vendo a brancura do papel mais, você deve passar por cima dessa parte, ainda mais para ir repetidas vezes. Então, aqui trabalhe com uma aparência muito mais profissional e melhor, exatamente assim. Então agora eu também trabalharia em algumas outras partes. E depois voltarei novamente. Certo. Vou passar para minhas mãos de novo, para meus braços. E posso até trabalhar um pouco nas bordas das mangas da camiseta. E outra coisa que pode mostrar ainda mais sua camiseta ou suas roupas é que você pode criar a sombra de seus códigos e as bordas de seus braços ou mãos. Exatamente assim. E então, mesmo depois disso, você pode usar um pouco da sua cor marrom escuro para as partes internas das mangas, as linhas internas das mangas. Então você pode usar essa cor para isso. Certo. Agora eu quero trabalhar nas pernas do meu personagem. Então, primeiro eu adicionaria a cor do tom de pele à minha perna. E eu também apagaria as partes que estão dentro do pé e da perna porque isso realmente arruinaria seu trabalho um pouco. Então, assim, eu também criaria a perna aqui. Eu colocaria a base e fundaria uma cor para ela. E então eu apagaria as linhas que estão aqui para poder trazer mais cores para ela. Então, qual é o meu procedimento? O procedimento é que nós apenas criaríamos um prazo na parte inferior da nossa perna. Corner ways porque queremos trabalhar em nossos personagens, meias. Agora, para esta parte superior da perna, vou considerar algumas sombras e sombras para mostrar que meus shorts têm uma sombra nas pernas. Então, essa sombra está realmente mostrando-os. Nossa perna está dentro desses shorts e eles estão criando uma sombra nas pernas. Então eu só crio e a parte superior do seu trabalho um pouco mais escura. Para que eles se mostrem melhor. Então temos a mão dentro do bolso. Portanto, aqui temos uma densa escura novamente que também mostraríamos isso. Agora, quero trabalhar em meus personagens. Succ, bem, é branco, mas vou começar com duas camadas de leitura para separar isso. Então, para isso, vou trabalhar em minhas camadas vermelhas. E então vou passar por toda minha meia com minha cor cinza. Então, estou usando minha cor 321 para adicionar algumas linhas quase paralelas ao redor do SOC. E eu faria o mesmo por essa meia também. Portanto, porque a outra meia é um pouco mais alta e esta é um pouco mais baixa. Vamos criar as linhas muito bem. Tudo bem, então podemos ter isso. E como você pode ver, esse SOC caiu um pouco mais. Portanto, eu teria minhas linhas mais finas. E essa parte, porque as linhas estão acima, as mentiras são maiores, grossas e podem ser vistas mais. Estes são alguns detalhes muito pequenos aos quais você deve prestar atenção. Muito, especialmente por que você está trabalhando, porque esses detalhes muito pequenos com ajuda, a realização do seu trabalho. Quero dizer, ajuda você a trabalhar para parecer melhor e mais natural. Agora, eu escureceria essa parte interna das meias e ela vai, para mostrar que há algo dentro delas. E meu personagem está usando meias. Então eu faria para dizer para a outra perna. Então eu vou usar minha cor cinza 348 para passar por cima de um todo o saco. Vestido assim. Então eu trabalhava nas bordas das sugas. Então vou me mover para baixo um pouco. E eu faria para dizer que vou usar o mesmo procedimento para o outro. E aqui, as linhas foram tortas ainda mais porque os sapatos foram dobrados mais. Então isso era sobre as meias. E então eu viria aqui e dava uma cor um pouco a isso. Então eu usaria minha cor cinza e F, eles são todos eles. Vou usar minha cor branca em cima da minha cor cinza. Então, essas são nossas porcarias. Agora queremos passar para nossos sapatos. Ela também deve ser branca ou dourada ou muito, muito amarela clara. Então, como você pode ver, vou dizer que a maior parte do nosso trabalho seria de cor branca e limão. Mas antes de tudo, antes mesmo de começarmos, nós realmente iluminaríamos as linhas que criamos em nosso esboço primário, especialmente porque nossas cores são claras. Então, se os trouxermos aqui, eles ficariam confusos. Então esta é minha opinião e minha sugestão primeiro apagar todos esses esboços primários. Quero dizer, não completamente como você pode ver. Eu sempre digo para manter uma parte dela para não perder nada mal colocado, mas pode apenas aliviá-lo um pouco. E depois disso, começaríamos, e começaremos pelas partes inferiores do nosso trabalho que nossas duas linhas, uma vermelha e preta quente, realmente começaríamos nosso trabalho. Então, primeiro, eu tocaria algumas linhas. E a primeira linha, que é vermelha, seria colocada aqui. Então, vou usar minha linha vermelha para esta parte mais baixa e mais baixa do sapato. E depois disso, a próxima linha, que é preta, seria criada assim. Bem, como eu disse antes e como você pode ver, nossos sapatos têm duas linhas diferentes que devem ser consideradas para a parte inferior do meu sapato, para as colinas e para o fundo. Eu moveria meu lápis cinza para ele apenas uma vez, talvez duas vezes para obter uma cor. E então vou começar pelos cantos, das bordas subindo para cima. E depois disso, eu separaria a parte da frente dos sapatos, que geralmente são brancos. E desta vez vamos mantê-lo esposa, especialmente. E porque eu quero trazer minha cor branca sobre ela, ele vai ficar confuso. É por isso que apaguei por linhas extras. E também traríamos nosso caminho colarinho branco entre as linhas, as linhas inferiores que criamos. Então, vou criar essas linhas assim, as cores brancas como esta. Agora vou avançar para os cadarços de sapatos e seus buracos e colocações. Então, estou usando minha cor preta para determinar alguns lugares e algumas colocações para os cadarços de sapatos. Os buracos nesta parte. Esses sapatos parecem que eu sars. 47. Colorir completos e detalhes finais do personagem do menino: Olá, meus queridos amigos. Vamos continuar nossa coloração, nosso personagem. Agora, vou trabalhar nos cadarços dos sapatos do meu personagem. Onde há buracos para os cadarços, eu colocaria a escuridão e depois disso, usarei minha cor cinza um pouco sobre eles para enfatizar as linhas um pouco mais. Então eu criaria um cadarço de sapatos, as linhas de cadarços. E então F lá isso para a parte externa do sapato. Também vou usar minha cor cinza, que podemos ver alguns detalhes aqui. Então, criamos a borda e essa parte do meio do sapato. E então também criaríamos a borda do outro lado do sapato. Certo? Agora, para essa parte interna do sapato que precisamos da escuridão, vou usar meu lápis preto e cor branca aqui. Então eu adicionaria essa escuridão a essa área. E eu mostraria isso corretamente. Certo. Agora, vou usar uma camada da minha cor 300 quatro. E eu coloco na parte externa do meu sapato. Mas como você pode ver, sou muito leve, não estou colocando nenhuma pressão extra. Então, só estou me movendo assim. E também estou trabalhando em suas partes entre os cadarços porque essas são partes do sapato. E então vou aplicar meu colarinho branco em cima dele. Assim mesmo. Isso realmente me daria aquilo e cor de limão que eu queria. E este é o meu sapato, que trabalhamos juntos e o completamos. Agora vou fazer o outro com o outro sapato. Então, vou usar uma cor 320. E vou criar uma camada dela aqui para esta linha na parte inferior do meu sapato. E você deve ter cuidado para não se mover nas linhas erradas. Quero dizer, você tem o esboço primário aqui, então você deve ter muito cuidado para ficar nas linhas. Se você prestar atenção suficiente, seu trabalho se moveria completamente chegado e apropriadamente. Então, novamente, vou usar minha cor cinza para passar por essa área inferior para essa área inferior. Assim mesmo. E depois disso, vou trabalhar na borda do meu sapato e depois chegar a essa parte interna do sapato. E esses buracos que são para os cadarços, os cadarços são caminhos que pensam nesses buracos. Então, vou enfatizar e essas linhas completamente. E vamos colocar essas linhas um ao lado do outro de forma muito leve. Então eu traria minha cor cinza para continuar meu trabalho assim. E nós trabalharíamos nas linhas um pouco curcuit porque você quer mostrar que lá, há um volume abaixo dessas linhas. Então vou criar essas linhas um pouco tortas. Subir e também descer sob uma curva. Vou subir e depois para baixo. E eu também me moveria nesta superfície aqui. E assim, eu adicionaria as partes escuras aqui. Então eu usaria minha cor cinza para a outra borda do sapato. E vou completar isso. A parte central do sapato e também esta borda do shou devem ser criadas assim. Estou fazendo agora. Para as partes internas do laço do sapato. Vou usar um pouco de preto para a sombra que tenho do meu sapato. Para este também, para essa parte final, vou fazer isso. Quero dizer, vou criar uma sombra dos meus cadarços no meu sapato. Ele mostrará o volume ainda mais. Agora chegamos e aplicamos a escuridão entre a área entre esta meia e um sapato. Assim e também deste lado. E dois seriam o mesmo. E depois disso, vou usar minha cor vermelha um pouco para esta parte frontal do sapato. Porque quero que meu trabalho tenha alguma dimensão. Vou adicionar alguma escuridão aqui. Então eu usaria minha borracha para limpar as partes dentro do meu trabalho para que eu possa obter minha cor de limão, bem como eu quero escrever . Então eu adicionarei a cor do limão. Estou usando a cor 300 quatro. Muito, muito leve. Eu colocaria essa cor, aplicaria no meu trabalho e apenas moveria uma. E mesmo se você colocá-lo nas partes brancas do seu trabalho, então não haveria nenhum problema porque esta é uma cor clara e você pode facilmente apagá-la e obter, ainda obter uma cor limpa para que você pode apagá-lo e, em seguida, você pode trazer sua cor branca para obter as cores que você deseja. Agora, vou usar minha cor cinza para dar todo o meu sapato uma vez para obter as cores que eu quero obter. Algum volume e dimensão ao mesmo tempo. Então este é o nosso sapato de personagens. E agora, porque as partes brancas dos meus shorts são muito claras e visíveis, vou usar minha cor preta mais uma vez nela. Estou colocando outra camada de cor preta nela porque não quero tanta brancura, esses pontos muito mais sábios para permanecer no meu trabalho. Então, assim, eu adicionaria minha cor preta mais uma vez fora do meu trabalho. E eu até seria uma coloração larga um pouco mais forte. Porque obviamente eu queria que fosse mais escuro. Certo. Agora esses são meus personagens. Estes são meus shorts de personagens. E algo que devo dizer é que você deve ter cuidado para não ter nenhum brilho em seu trabalho. Uma das razões pelas quais eu digo para não usar nenhuma pressão manual ou trabalhar para um forte é porque se você fizer isso, você terá um pouco de brilho, especialmente quando estiver trabalhando com cor preta. Então, não queremos isso em nosso trabalho. E se apenas adicionarmos um pouco mais de escuridão no cabelo do nosso personagem, eu trabalho seria concluído. E depois as partes mais leves. Vou adicionar alguma cor para alterá-las para cores mais escuras, tons mais escuros. Então, assim. E eu traria uma camada de cor escura sobre ela. Então, primeiro colocamos cores claras mais uma camada. E as partes que achamos que devem ser mais escuras. E então podemos até passar para as cores que são basicamente escuras. Certo? Então eu vou usar por cor preta para suas partes, que são as mais escuras, na verdade. Apenas o comprimento é não ter medo. Mas tenha cuidado. Quero dizer, você deve usar cores escuras, mas você deve usá-las em sua própria colocação, em suas próprias colocações corretas. E mesmo aqui na festa na linha do crescimento do cabelo, eu definitivamente deixaria meu trabalho mais escuro como você pode ver. E então vou usar minha cor marrom. E vou usá-lo um pouco nessas partes, que preciso que elas sejam mais escuras. Então estou usando meu kala 376 em todas as partes que senti que precisavam de mais escuridão. Também no lado do rosto. Neste slide, uma borda e um canto do cabelo. E eu também enfatizaria algumas partes do cabelo com minha escuridão. E Z você pode ver que estou fazendo, você está agora. Portanto, esse lado do cabelo é mais escuro, geralmente comparando com o outro lado. Então, teríamos que mostrar que ainda mais agora funciona. Mas, ao mesmo tempo, você deve considerar a direção em que seu cabelo está crescendo em K. E então eu vou usar a cor BIRADS um pouco. Para esta área. Estou usando a cor 320 one para trabalhar aqui. E então eu também aplicaria um pouco mais da cor laranja aqui nessas partes. E então eu trabalhava nas partes que são partes menores do cabelo. Tudo bem. Então esta é a cor do nosso cabelo e eu virei aqui e trabalharia um pouco nas molduras dos meus óculos. E onde quer que eu sinta que é, deve ser mais escuro. Eu até enfatizaria um pouco mais aqui novamente, não quero que nenhum ponto branco permaneça no meu trabalho. E assim está feito. Agora, para a parte dentro da orelha, vou usar minha cor laranja e pouco. E eu também traria um pouco de bosta para dentro do rosto. Então, vou adicionar um pouco mais de cor. Cor número 316, que é uma linda laranja que já estávamos usando. Já o usamos para o cabelo. Tudo bem. E então, para esta área sob a moldura e alça, eu também trabalharia com essa cor e depois virei para dentro do rosto. E então eu também adicionaria mais tom de pele e cor da pele para a parte embaixo dos lábios. Então, eu adicionaria mais cores aqui. Então este é o nosso lindo pendurado fofo. Menino. Agora nosso personagem está quase completo. Sim, é isso. Zag, personagem menino fofo.