Como encontrar seu estilo artístico - Um guia prático

1. Introdução: uma das perguntas mais comuns que notei que artistas mais recentes vão perguntar artistas mais experientes é Como você obter um estilo de arte? Como achou seu estilo de arte? Como se eu quisesse ir nesta aventura, nesta jornada, e eu quero encontrar meu próprio estilo de arte. É como o objetivo artístico final. Muitas vezes, artistas temáticos ou experientes irão dizer ao artista mais recente. Você só precisa desenhar muito e ele surgirá de dentro de você. E eu acho que isso é verdade. Não estou dizendo que não é verdade. Eu acho que isso é verdade. No entanto, quando eu era um dos artistas mais recentes fazendo essa pergunta ao artista mais experiente, eu me senti realmente frustrado com essa resposta porque eu senti que eu estava desenhando muito. Então, agora que eu sou um artista mais experiente, eu queria criar um guia prático para descobrir seu estilo de arte. Não vai te dar todas as respostas. Você ainda vai ter que praticar muito. Você ainda vai ter que desenhar muito, mas eu acho que pode ajudá-lo a começar. Nosso estilo é muito mais do que apenas como o seu são aparece. Mas também é sobre a forma como você gosta de desenhar. E isso é o que esta aula vai te ajudar, hum, Descubra então, sem mais delongas, vamos começar. 2. O que é um estilo de arte?: Aqui está a minha definição de estilo de arte. Minha definição de estilo de arte é a sobreposição entre as habilidades técnicas de alguém e o senso de quem eles são como pessoa. Então habilidades técnicas incluiriam coisas como teoria de cores, perspectiva, composição, anatomia e quem você é implicaria coisas como o que você gosta? O que é importante para você? Você foi atraído e misturando isso? Você obtém seu próprio estilo de arte único ou sua voz artística, e quando você está começando a desenhar, você pode não ter nenhum desses. Ah, bolhas se desenvolveram totalmente e assim seu estilo de arte não é super aparente. E assim, para que ele se torne mais aparente, você precisa trabalhar em ambos. E quanto mais você fizer isso, mais seu estilo de arte vai aparecer. E você pode nem sempre estar crescendo ao mesmo ritmo, então suas habilidades técnicas podem ser mais fortes do que um senso de quem você é ou vice-versa. Eu pessoalmente me encontro na primeira categoria lá. Acho que tenho um bom senso de como desenhar, mas muitas vezes fico preso com mas muitas vezes fico preso com o que desenhar porque eu sou tipo, quem sou eu? o que desenhar porque eu sou tipo, O que eu quero dizer? Ou você pode estar do outro lado onde você sente que você tem um forte senso de quem você , mas você está você se sente frustrado porque você não tem as habilidades técnicas ainda para transmitir isso. E, hum, em algum momento você pode chegar ao palco porque eu não acho que nenhum artista sente que, se você perguntasse a eles, diria que sim, eu cheguei ao palco porque eu sou um Deus da arte. Meu estilo de arte está na sobreposição perfeita de habilidade técnica magistral e tem um senso muito forte de si mesmo. Acho que artistas estão constantemente descobrindo coisas novas sobre si mesmos e constantemente querendo melhorar. Dito isto, maioria dos artistas que admiro, sinto-me como nosso neste nível. E assim é o que eu aspiro ser. E quando eu ainda estava, sabe, aqui atrás, eu realmente gostaria de ter algum tipo de orientação para onde ir. E então é sobre isso que eu vou falar no meu próximo vídeo 3. O Combaixa em estilo arte: então a ferramenta que desenvolvi é chamada de bússola de estilo de arte, e é projetada para ser uma espécie de guia ou um ponto de partida se você ainda está tentando descobrir qual é o seu estilo de arte, e não vai lhe dar uma resposta definitiva, mas deve dar-te uma ideia, como talvez o que explorar ou como começar, e a forma como funciona é. Estou comparando dois fatores diferentes que acho que todo artista tem que considerar quando está criando sua arte. O primeiro fator que eu coloquei no eixo horizontal, que é a dependência deitada. E isso é basicamente quanto trabalho de linha você quer incluir em seu coração? Você quer que haja lotes de forro ou nenhuma linha? E no eixo Y que coloquei, quanto você quer renderizar sua arte? Você quer que seja como, tipo, totalmente desenvolvido? Ou você quer? Você se sente mais atraído por um apartamento? Ah ah ah mais lisonjeado, menos rendido estilo e eu quero isso. Teoh parece um gráfico porque há muita variação dentro de cada um desses quadrantes. E então a idéia é, no final desta classe, você talvez decida qual quadrante você tende a se inclinar e onde você pode caber nesse quadrante. E você verá que mesmo dentro de cada um desses quadrantes, haverá uma grande variação em termos de estilo de arte. Então vamos olhar para um exemplo aqui. Este primeiro exemplo, eu acho, pertence ao Quadrante um porque o artista que parece estar usando algum trabalho de linha muito forte que eles então coloriu e renderizado com bastante grande detalhe para nos dar esta imagem deste pássaro e no segundo exemplo, é uma pintura fora desses dois pássaros e no quadrante para, uh, o estilo tende a ser muito mais pintável porque em um estilo pintórico você tende a renderizar formas um pouco. Mas não é dependente de linhas porque é dependente das mudanças e valores, e é isso que lhe dá um olhar pintativo. Você verá que as bordas desses passarinhos não estão claramente definidas, mas você pode dizer onde o que é um pássaro por causa da mudança de como o preto e o branco para você, os azuis claros. Neste exemplo, também é independente porque as bordas das formas são claras por causa das mudanças de cor. também é independente porque as bordas das formas são também é independente porque as bordas das formas são claras por causa das mudanças de cor. Então, por exemplo, como rosa brilhante para os shows cinzentos, Ok, esta é provavelmente uma sugestão de que esta é a asa do pássaro. E ao contrário do Quadrante 2, no entanto, há muita textura, mas não muito, um, um, renderização em que eles são o pássaro parece relativamente plano, e isso parece intencional. Mas a profundidade é retratada com base em camadas, então há como uma folha na frente do pássaro, que está na frente da flor. E neste último exemplo, nós temos uma peça que é dependente porque com se você apenas imaginar, sem essas linhas em torno dos três personagens de nascimento, nós provavelmente não seríamos capazes de dizer exatamente o que ele waas, e a coloração também é bastante plana. Então, nos próximos vídeos, vamos entrar em mais profundidade em cada um desses quadrantes, e você tipo de explorar cada um para ver se há um que você tende a gravitar 4. Quadrante 1: Então vamos dar uma olhada no Quadrante um, que é uma combinação de arte dependente renderizada e mentirosa. Então eu escolhi mais alguns exemplos de artistas que eu acho que pertencem a esta categoria. E mesmo que eles tenham todos estilos muito diferentes, eu acho que o que eles têm em comum é que eles têm uma arte muito limpa ou seja, eles geralmente pintam dentro das linhas, e você pode tipo de ver onde essas linhas estão. E é por isso que eu novamente generalizando este grupo, uh, artistas como os coloristas, porque todos eles têm um belo trabalho de coloração. O processo geral usado Este estilo é que os artistas tendem a começar com um esboço áspero que eles limpam em Leinart e, em seguida, no Leinart, embora colorir novamente, geralmente ficando dentro das linhas, um cor e as cores de base, e gastar um pouco de tempo sobre isso neste último passo de como renderizar uma textura de saída um, para as cores de base. Então, se você é um artista digital, é provável que você é provável que você tenha camadas muito organizadas. Você terá, como uma camada para o Leinart, uma camada para as cores base. Hum, você tem uma camada para colorir em Talvez como este animal. Outro alerta para colorir neste outro animal, e você pode utilizar máscaras posteriores e coisas assim. Hum, se você é artista tradicional, você provavelmente gosta de aquarelas e trabalhar tipo de pintura em pequena escala, como em um diário de aquarela. Você também pode, como, lavar e, hum , misturar, misturar esses meios com lápis de cor ou coisas assim. Novamente, estou fazendo um monte de generalizações. Se o que estou dizendo não ressoa necessariamente com você, isso não significa que você não seja assim. Este não pode ser o seu estilo de arte. Então lembre-se de levar tudo o que eu disser com um grão de sal. 5. Quadrante 2: Então agora vamos falar sobre o Quadrante 2, que é uma combinação de arte independente renderizada e mentirosa. Quando você combina trabalho independente on-line renderizado, , você tende a ter um estilo muito pintante. Daí por que eu chamo este grupo B pintores e eu tentei Teoh envolver alguns exemplos das diferentes maneiras que um estilo pintor pode olhar, dependendo do tipo de mídia que você escolher. Por exemplo, no primeiro exemplo, , esta é uma no primeiro exemplo, esta é umapintura a óleo. Mas pode ser um acrílico. A 2ª 1 é , digital, e a última é aquarela. Mas o processo geral para o estilo, eu acho, é mais ou menos o mesmo. Eu acho que pintores tendem a começar com um esboço áspero que eles geralmente não simplificam termos, certo? Normalmente não gosto de limpar o Leinart. Eles vão direto em primeiro lugar nas cores de base, e a partir daí eles vão pintar e renderizar um pouco mais. E em geral há É uma renderização mais, Mas muitos pintores geralmente deixam um pouco de abstração, e há um menos claro, como primeiro plano e fundo. Isso é definido por linhas. Em vez disso, eles procuram bordas. E, hum, se você é um pintor digital, você provavelmente não sente a necessidade de usar muitas camadas. E se você usar e usar nossas múltiplas camadas, elas não são necessariamente organizadas pelo Leinart e essa cor específica. Eles podem ser organizados por, como utilizar diferentes configurações de camada, como colocar uma camada em esquiva de cores ou algo assim. E se você é artistas tradicionais, você provavelmente vai realmente desfrutar de acrílico e pintura a óleo em grandes escalas. Ou talvez não grandes escalas. Mas seu processo é um pouco mais demorado em termos do componente de renderização de adicionar mais sombras e luzes. Então, novamente, pegue tudo o que eu disser com um grão de sal e vamos falar sobre ordem e três. 6. Quadrante 3: Então, agora vamos dar uma olhada no Quadrante três, e o que parece fazer coloração plana e independência de linha? Quando você mistura esses dois componentes, você obtém um estilo gráfico que enfatiza a cor e a forma. E é por isso que chamo este grupo de designers. Você vai notar que entre esses exemplos que eu puxei, as sombras são intencionalmente planas, como são as texturas, e as linhas de padrão ainda são usadas, mas em geral, não usado com moderação e não necessariamente para delinear qualquer forma, e como resultado, eles recebem esse tipo de papel cortado como qualidade para o estilo. E o processo geral, para o estilo pode variar um pouco de artistas artistas. Mas eu resumi o que eu acho que pode ser uma boa representação do que a maioria dos artistas desta categoria faz. Como todos os outros artistas vão começar com um esboço áspero. Vamos preencher esse áspero, programado algumas cores de base, e aqui está a maior diferença. Eu acho que eles vão remover o esboço depois, e daqui refinado tem texturas, padrões e detalhes. Artistas digitais neste estilo, meu também estar interessado em design gráfico ou ilustração vetorial. Esse tipo de tem essa mesma qualidade plana, uh, uh, camada. E os artistas tradicionais provavelmente procurarão materiais de arte que se enquadrem bem e tenham pouca transparência. Assim, por exemplo, provavelmente preferirá um acrílicos ou quash ou acrílico lavar sobre cores de água novamente generalizando. Mas talvez isso descreva você. Se não, , vamos falar sobre o Quadrante Quatro. 7. Quadrante 4: nesta última categoria. Quadrante quatro. Vamos olhar para alguns exemplos do que acontece quando linhas mistas com não ocorrendo. Eu chamo este grupo de animadores porque praticamente todos os dois desenhos animados D tem este estilo, e você também vai ver o estilo na maioria dos quadrinhos e romances gráficos. E no estilo, os artistas tendem a ter muito bonito e detalhado e preciso trabalho linha limpa Quando eles coloridos. Eles preferirão cores suaves e menos textura nessas cores. Então, indo da luz para a escuridão no brilho, por exemplo, você vai notar que eles não podem ter transições muito suaves. Caso contrário, sombras e luzes também são muito tipo de como bloqueado no processo geral para este estilo é que os artistas vão gostar sobre os outros artistas começam com um esboço áspero. Mas, ao contrário do outro, os artistas provavelmente passarão a maior parte do tempo neste passo na linha. Arte. Hum, eles vão garantir que eles têm uma boa variação de linha e cor deitada, então isso significa que, como quando eles delineam o trabalho aéreo, eles não vão apenas como fazer tudo preto ou algo assim. Artistas mais habilidosos provavelmente terão variação de cor para o vinho alémde quando eles realmente colorir em sua forma. Artistas mais habilidosos provavelmente terão variação de cor para o vinho além Eles vão preencher as cores da base muito bem, e então eles vão adicionar sombras e destaques e também talvez alguns padrões ou texturas também muito bem preenchidos. Artistas digitais deste grupo provavelmente estarão interessados em animação. Eles também podem estar interessados em escrever ou ilustrar quadrinhos. Artistas tradicionais nesta categoria provavelmente irão gostar de encontrar suprimentos que produzem um estilo de coloração muito parecido, suave e limpo, parecido, suave e limpo,como marcadores góticos. Então, espero que essas explicações das categorias Ford Broad tenham sido úteis para você. No próximo vídeo, vamos falar sobre o que você era. O projeto é. 8. Seu projeto/pensamento final: Então, para o seu projeto, eu quero que você escolha um objeto ou pessoa ou uma paisagem ou algo que você queira desenhar pelo menos quatro vezes. Então você vai desenhar exatamente essa mesma coisa quatro vezes por quadrante, e eu quero que você preste atenção ao que você gostaria sobre cada quadrante ou o que você não gosta em cada quadrante, e veja se você pode notar algum padrão. Você gosta de fazer um monte de arte de linha, por exemplo, ou você gosta de renderizar muito? Ou você prefere bloquear em cores planas, coisas de ar que qualquer meio que você escolher? Estes são elementos que podem ser consistentes no seu estilo de arte, não importa qual meio você acabe escolhendo? Estes são elementos que podem ser consistentes no seu estilo de arte, Depois disso, quero que escreva uma reflexão rápida sobre os quatro quadrantes. E se você está se sentindo para o desafio, desenhe o objeto da quinta vez e combine vários elementos. Porque nenhum artista é normalmente como um quadrante em si, é importante para você tipo de ver como Eu realmente quero tentar uma mistura de quadrante? Eu não sei, dois e três e ver como seria se eu misturasse alguns altamente renderizados e alguns realmente plana hum, sombreamento. Então, depois que ele descobriu qual quadrante você está se inclinando para, é útil encontrar outros artistas que você realmente admira. Isso também pode estar no mesmo quadrante, porque você pode aprender muito com eles e estudar seus processos e técnicas. Ajuda o dedo do pé a ter alguma idéia de como você quer que seu coração se pareça. Porque conselhos de arte causam tão subjetivo poderia ser muito conflitante. Onde um artista é um pintor poderia dizer, sim, evite usar linhas pretas a todo custo. E outro artista vai ser como linhas negras vão ajudar a tornar sua arte dramática . E tudo isso é sobre saber quais são as regras e aprender como quebrá-las. Mas se você tem uma idéia geral do que você está se esforçando para, isso ajuda a filtrar quais conselhos? Ainda assim, ouça