Como editar vídeos no Adobe Premiere Pro 2025 como iniciante

1. Introdução de boas-vindas e aulas: Se você é iniciante na edição de vídeo no Adobe Premiere Pro , está no lugar certo porque hoje vou ensinar tudo o que você precisa saber sobre como editar vídeos incríveis Veja, uma vez, eu também era iniciante quando se tratava edição de vídeo e aprendizado do Adobe Premiere Pro E pode parecer uma perspectiva bastante assustadora. No entanto, eu sei disso e é por isso que este curso é ministrado de uma maneira fácil de seguir, onde vou explicar passo a passo e mostrar exatamente como faço tudo para que você possa acompanhar e aprender Meu nome é Dylan, sou criador de conteúdo em tempo integral. Tenho mais de 60.000 inscritos no YouTube. Cinco anos de experiência em edição de vídeo no Premiere Pro. E este curso abordará literalmente tudo no Adobe Premiere Pro, desde começar com o layout básico, como cortar um vídeo até gradação de cores, gráficos em movimento E quem sabe se você quer entrar no YouTube, vou oferecer algumas joias e essa é a minha experiência Então, espero que você opte por se inscrever neste curso e que haja um projeto de aula no link abaixo. Então, por favor, depois de terminar este curso, dê uma olhada nos projetos da aula, crie seus próprios vídeos e eu lhe darei alguns comentários. E se você continuar aproveitando, a alavanca de visão lá embaixo, pois isso realmente me ajuda. Mas sem mais delongas, vamos para a primeira seção deste curso. 2. Espaço de trabalho do Premiere Pro: Bem-vindo à primeira classe. Nesta aula, mostrarei como você pode abrir o Adobe Premiere Pro e colocá-lo na linha do tempo para que possamos importar e adicionar nossos próprios clipes para editar futuras aulas e vídeos futuros Na parte inferior, você notará o Adobe Premiere Pro 2023. Clique nele e, em seguida, ele o levará até a tela do Adobe Premiere Pro Vai ficar mais ou menos assim se você for novo no Premiere Pro E isso lhe dará algumas pequenas dicas e truques, se você realmente quiser lê-los Vamos encerrar isso hoje. Vou te contar tudo o que você precisa saber. A primeira coisa que você quer fazer é selecionar Novo projeto no canto superior esquerdo, logo ali. Em seguida, ele exibirá alguns exemplos de conteúdo que você pode encontrar e editar se não tiver nada com o qual queira adicioná-lo. Mas tudo o que vamos fazer no canto superior esquerdo, novamente, vai dizer o nome do projeto Vou mudar isso para o curso de Dylan. E então, no canto inferior direito aqui embaixo, você notará que diz Criar e a localização do projeto na parte superior, onde está meu mouse, é onde o arquivo que estamos criando será salvo então se eu selecionar M1 Dylan fab 2023, esta é a pasta onde todos os materiais salvos deste projeto Então isso é ótimo, é onde eu quero que esteja. E então vou selecionar o botão Criar no canto inferior direito Depois de selecionar isso, ele me levará à página inicial do Adobe Premiere Pro Isso é exatamente o que você verá toda vez que abrir um vídeo e começar a editar. Agora, a primeira coisa que vamos querer dar uma olhada é o que está acontecendo na tela. O canto superior esquerdo dirá fonte. Agora, esses são todos os clipes que vamos arrastar e soltar neste projeto É aqui que todos os clipes estarão localizados na seção de origem Agora que você tem Effect Controls aqui vamos adicionar efeitos mais tarde, como fade-in, fade-out, ajuste do volume, adição de gráficos em movimento, esse tipo Vamos ser controlados por aqui. Mixer de clipes de áudio, isso é o que vamos alterar o áudio abaixo disso, vou realmente voltar à fonte para que possamos ver quais clipes adicionamos abaixo disso, logo acima da minha pequena câmera facial Novamente, podemos arrastar e soltar mídia aqui para ter todos os efeitos novamente, como dissemos, um painel semelhante para arrastar e soltar em nosso arquivo de projeto. E é aqui que escolhemos os efeitos e, acima, é onde os controlamos. E, novamente, apenas coisas básicas aqui. Temos algumas pequenas ferramentas de ajuste que usamos por toda parte. Então, por exemplo, arraste e solte, Track Select. Vou abordar tudo isso em breve, mas saiba que todas essas ferramentas têm uma função diferente, seja para adicionar texto, mover coisas, cortar e dividir clipes ou realizar algumas outras funções Agora, a linha do tempo é onde arrastamos e soltamos todos os nossos logotipos, efeitos sonoros, músicas ou vídeos, e todos eles aparecem nesta linda seção na parte inferior E então é aí que editamos nossas coisas. O canto superior direito como gráfico central está ativo no momento, dependendo do painel selecionado nesse menu suspenso Isso é o que virá aqui. Então, para gradação de cores, teríamos cores aumentadas. Se estivéssemos vendo quais clipes estavam no painel de montagem, selecionaremos a montagem e ela virá aqui Então, realmente, novamente, parece muito complicado agora, mas você só precisa confiar nisso. Estou apenas fazendo você saber o que tudo faz e o que tudo é. Não se preocupe em entendê-lo completamente agora , porque esse foi um passeio rápido. examinaremos cada seção individual Em breve, examinaremos cada seção individual com muitos detalhes e isso ficará muito claro. Eu prometi, mas eu só queria ter uma visão geral rápida sobre algumas das coisas que estão no Adobe Premiere Pro Então, o que eu sugiro fazer é garantir que, antes de você novamente, selecione a área de trabalho de edição Este é apenas um bom espaço de trabalho padrão. Embora vejamos tudo o que precisamos para começar na tela. Agora mesmo. Vou explicar como adicionar clipes à sua linha do tempo Então, primeiro, você quer ir para sua área de trabalho, ir para a pasta onde seus clipes estão localizados E então vamos simplesmente arrastar e soltar esses clipes diretamente na linha do tempo E aqui estão todas as imagens com as quais trabalharemos no curso de hoje, temos algumas imagens andando por aí como se fosse um blog, algumas imagens minhas sentadas e criaremos um vídeo muito legal E também tenho algumas sobreposições de computador quando falo sobre coisas na tela, tenho uma câmera facial e depois realmente tenho a e depois realmente tenho Então, estamos abordando uma grande variedade de coisas no curso de hoje. Mas, para começar, vou adicionar o padrão dessa filmagem em massa à minha linha do tempo Agora que as imagens em massa são, em sua maioria, a mídia que está na frente das câmeras, então eu as destaquei Em seguida, vou arrastá-lo e soltá-lo na sequência da linha do tempo Em seguida, ele começa a importar todas as miniaturas e os vídeos E você verá que esta seção aqui em cima agora tem meu vídeo aqui. E aí estou eu falando sobre todas essas coisas que tratamos, como você pode ver aqui, 31 minutos. Portanto, há exatamente 31 minutos de conteúdo que eu adicionei a essa linha do tempo. Agora, outra coisa que vou fazer é ter outras coisas que gostaria de acrescentar. Isso são sobreposições do meu computador. Vou arrastá-los e soltá-los. E então vou destacá-los, arrastá-los e soltá-los na minha linha do tempo também Agora vou me certificar de que eles estão um pouco mais atrás. Vamos empurrá-los para trás porque, por enquanto, não vamos trabalhar com eles. Mas, a partir de agora, todos os meus clipes que vou precisar no curso de hoje, na edição de vídeo de hoje, projetos estão todos na linha do tempo Acho que uma ótima maneira de começar sua primeira edição é garantir que todos os clipes que você deseja usar no vídeo ou na linha do tempo Então, temos tudo organizado em um só lugar e tudo o que você precisa fazer é arrastar e soltar. Agora, novamente atrás de mim, atrás dessa câmera facial, você notará que todos os clipes que eu arrastei e soltei estão exatamente na seção do curso de Dylan Se eu mudasse meu layout para montagem muito rápido. Você notará novamente que aqui estão todos os clipes do projeto de hoje localizados no painel de montagem Mas eu vou voltar para o canto superior direito Vou selecionar o layout de edição novamente porque acho que é o mais fácil para iniciantes Agora é hora de começar a editar. Agora, a maneira como vou guiá-lo por esse processo de edição é basicamente editar basicamente editar o vídeo como eu normalmente o editaria. Agora, há algumas coisas a serem observadas sobre por que estou fazendo isso, mas vou guardar isso para a próxima aula. Então, obrigado por assistir à primeira aula. Vamos entrar na aula também. 3. Dicas de edição importantes!: Então, bem-vindo à aula. Nesta aula, mostrarei alguns princípios de edição de vídeo que economizarão muito tempo e ajudarão a tornar seu processo muito mais eficiente. Agora, como editor de vídeo, aprendi ao longo dos anos qual é a melhor maneira de fazer as coisas. Então, por exemplo, se eu fosse adicionar música agora, todas as músicas que eu quero adicionar a essa linha do tempo, o que aconteceria é que, uma vez que eu tivesse a música aqui embaixo, se eu quisesse cortar os clipes de mim falando no vídeo, eu acabaria cortando e dividindo a música, Se eu adicionasse a música sem cortar o vídeo , teria que reajustar a música toda vez que cortasse o vídeo Isso significaria que o processo de edição se torna muito mais lento, muito mais demorado Agora, ao longo dos meus sete anos de edição de vídeo, aprendi muitas dicas e truques. E no curso de hoje, a maneira como vou editar esse vídeo incluirá todas essas dicas e truques. Portanto, é mais fácil se você for iniciante ou quiser melhorar a edição de vídeo Se você seguir tudo o que eu faço na ordem em que eu faço. Então, eu só queria deixar isso bem claro, porque é um princípio fundamental da edição de vídeo que a ordem em que você pode fazer as coisas pode ajudar a tornar seus vídeos muito melhores. E também quando você descobre que, ao se tornar um editor de longo prazo, você realmente quer ser o mais rápido possível e realizar os projetos o mais rápido possível É exatamente por isso que quero que você siga a ordem exata em que faço as coisas. Então, novamente, parece uma coisa um pouco boba de se dizer, mas demorei anos para aprender isso Então, primeiro, agora, as únicas coisas que estou adicionando à minha linha do tempo dos videoclipes, essa base de nossos projetos Todos os outros extras, os logotipos , a música, todos serão adicionados mais tarde. Mas agora estamos nos concentrando na base e, também no curso de hoje, a maneira como vou ensinar a você é mostrar e falar sobre a maneira exata como editei o vídeo para que você possa copiar em casa. E acho que, ao fazer isso, realmente ajuda você a entender melhor como realmente editar um vídeo com um alto padrão 4. Cortando seu vídeo: Então, bem-vindo de volta à classe três. E neste vamos dar uma olhada em fazer o primeiro corte do nosso vídeo no Adobe Premiere Pro Então, sempre que criamos um vídeo, independentemente de qual seja o vídeo, você sempre haverá pedaços de espaço morto, por exemplo , como aqui ou aqui, onde no vídeo a pessoa está pensando ou não está fazendo exatamente o que deveria estar fazendo. Então, por exemplo muitas vezes podemos identificar um espaço morto como gostamos de chamá-lo, observando o áudio. O áudio é a linha de fundo aqui na linha do tempo, certo? A metade superior é dividida em elementos visuais como logotipos ou gráficos ou algo parecido, junto com o vídeo, a metade inferior é dividida em vídeo, áudio, efeitos sonoros, música e assim por diante. Portanto, esse é um conceito bastante importante e útil de entender. Mas, para começar, uma das primeiras coisas que você quer fazer como editor de vídeo em um Premier Pro é simplesmente cortar todo o espaço morto que não está sendo usado em seu vídeo. Então, para fazer isso, o que você faz é, se estiver usando um Mac, pressionar C como atalho E o que isso faz, traz uma ferramenta de barbear Então, essa ferramenta de barbear aqui é o que vamos usar para dividir o clipe Se C não funcionar, basta acessar este menu. Clique aqui. Uma vez que esse azul esteja destacado. E o que acontece é que, se continuarmos com nosso videoclipe da linha do tempo, perceberemos que podemos dividir com essa ferramenta de barbear diferentes elementos do Então, ao dividi-lo, o que acontece é que estamos essencialmente nos transformando em partes separadas de vídeo Agora, isso é muito valioso porque, por exemplo , agora, se eu quisesse, volte para minha ferramenta de seleção clicando ou pressionando o atalho Se eu aumentar o zoom no meu trackpad, eu me aproximo da linha do tempo do vídeo e consigo realmente me aproximar das bordas dos clipes de áudio . Então, por exemplo , vou ficar entre os dois videoclipes, onde eu literalmente divido os clipes e vou arrastar clicando, segurando e movendo para a esquerda e me livrando de todo esse espaço morto nos Então, arrastando e soltando isso, agora também consigo me livrar dos clipes Uma coisa que você pode fazer é separar a ferramenta de barbear, os elementos do espaço morto. Então, o que eu fiz foi me dividir aqui e também me dividir aqui. Posso então clicar nesse clipe individual agora porque o separamos usando a ferramenta de barbear e pressionamos backspace, backspace ou delete, e então esse Outra coisa que, quando você avança na edição de vídeo, é que esse processo pode ser feito muito mais rápido usando os atalhos Q e V, por exemplo, você possa literalmente ampliar e encontrar o início do áudio, o que será útil E então pressione Q ou w, desculpe, pressionando Q em corta o início do clipe e pressionando W para cortar até o final do Mas digamos que, por exemplo, aqui, se eu quisesse cortar o início desse clipe e usar a fila de atalhos, eu recomendaria tentar o atalho eu recomendaria tentar Eu simplesmente apago acidentalmente todo o conteúdo inicial. Então, o que eu quero fazer é Editar Desfazer no canto superior direito. Então, se você quiser fazer alterações indo para frente ou para trás, vá até o topo, selecione Editar e, em seguida, desfaça ou refaça com base no que você deseja fazer Então, o que você faz nessa situação em que estou falando, por exemplo , é tudo conteúdo útil. Há uma quebra de espaço morto da qual eu quero me livrar. Mas então eu estou falando de novo. Então, é aí que a ferramenta de barbear é útil. Você selecionaria a ferramenta de barbear. Você vai para o meio do espaço morto. Está dividido bem no meio desse espaço morto. Volte para a ferramenta de seleção, aumente o zoom e simplesmente arraste um lado para garantir que não haja espaço morto. Em seguida, arraste para o outro lado para garantir que não haja espaço morto. Agora, como alternativa, o que você pode fazer, por exemplo, se eu quiser ler, arraste esses clipes porque digamos que eu os recortei de forma errada. Tudo o que você precisa fazer é, digamos que, se eu cortar muito áudio, você apenas lê, arrasta para fora desse jeito, exatamente assim Bonito e simples. E o que estamos procurando aqui é fundido para aumentar o zoom e realmente cortar perto da borda desse áudio, para que tudo fique bom e suave e para que o áudio seja claro, conciso e não perca muito tempo, nem todo Ninguém gosta de espaço morto e edição de vídeo, seja para projetos de clientes, vídeos do YouTube ou projetos de mídia social. Todos nós gostamos de coisas rápidas hoje em dia para mantê-lo engajado hoje em dia para mantê-lo engajado Então, ao excluir esse espaço morto, é exatamente isso que estamos fazendo Estamos garantindo que os vídeos sejam envolventes, o que é fundamental para qualquer projeto, digamos, por exemplo nesta situação atual, que tenhamos uma lacuna, certo? Temos essa lacuna aqui. Se eu quiser mover esse videoclipe posteriormente para a esquerda. Oh, ótimo. Eles vão se unir. Depois de ampliar rapidamente, vá até aqui e arraste e solte isso em um arraste e solte de volta É bom que eles estejam bem unidos, certo? No entanto, o que realmente aconteceu foi arrastar e soltar esse clipe Em seguida, criei uma lacuna aqui. Então eu movo este para Baba e então criei uma lacuna aqui. Então você pode ver que, se você tiver vários videoclipes diferentes e estiver tentando editá-los juntos, isso será um problema real que consumirá muito tempo Então, o que queremos fazer é, nessa situação, clicar duas vezes e ele dirá ripple E então o que o ripple delete faz é fazer com que tudo à direita desse clipe se mova para perto e para a esquerda e junte esses outros clipes aos quais tudo agora está Tudo se moveu na mesma proporção. Agora, por exemplo, outra coisa que você pode fazer, uma ferramenta muito legal é a ferramenta track select forward. Ao selecionar isso, o que podemos fazer é ir para qualquer ponto da linha do tempo para o qual desejamos ir Em seguida, clicando, por exemplo , aqui, ele destaca cada clipe à direita. Então , por exemplo, eu posso mover cada clipe para a direita do cursor onde selecionei mais tarde no vídeo ou posso movê-lo para mais perto. É uma ferramenta muito útil quando você tem vários elementos diferentes, não apenas vídeos, mas músicas e logotipos, você pode usar essa ferramenta para mover tudo de uma vez. Basicamente, você pode alterá-lo da direita para a esquerda se clicar e segurar. Mas o que vou fazer agora é Vi, exatamente os mesmos processos que acabei de mostrar a vocês. E pelas razões que expliquei, vou cortar todos os meus videoclipes e me livrar de todo o espaço morto Então, esse videoclipe pode ter uma camada básica de conteúdo envolvente e eu gostaria que você estivesse na mesma casa se estiver trabalhando em E pensei em dizer que uma grande vantagem de usar Q e W, os atalhos, é que na verdade usamos Q e W para cortar o início do clipe, por exemplo, ele move automaticamente tudo para dentro do lado direito Então, é como uma exclusão em ondulação mais um corte em uma. Portanto, é muito útil aprender a usar q e w quando você analisa o mundo real. Mas quando você olha para, por exemplo, os rankings mundiais, então, por exemplo , aqui, eu cometi um pequeno erro, certo? Esta seção aqui é onde eu cometi o erro e é aqui que eu repito a mesma frase novamente. Então, o que eu quero fazer é me livrar dessa pequena seção aqui, porque essa é a frase errada e depois adicionar a boa Então, vou cortar no meio, começar esse erro e depois no final do erro E então, neste caso, o que vou fazer é simplesmente excluí-lo, ondular, excluir, por exemplo e então vou arrumá-lo para que flua O clipe anterior, o que a UCL classifica, por exemplo, dez finalizações ali mesmo. Vou pressionar W para cortar o final do clipe e, em seguida, vou pressionar Q para cortar até o início do Mas quando você olha, por exemplo, para o ranking mundial, e ele flui muito bem agora, é perfeito exatamente o que eu queria Agora, outra coisa que vou destacar rapidamente é que eles estão aqui. Eu tenho dois objetivos ao fazer minha introdução em vídeo. Então, seja o que for, digamos que você tenha feito duas tomadas para um vídeo de cliente ou vídeo pessoal do YouTube, ou para tomadas de um determinado B-roll A melhor coisa a fazer é alinhar as duas tomadas lado a lado Então, aqui eu tenho uma introdução, um novo vídeo sobre o canal, pessoal E então, do outro lado, exatamente a mesma coisa. Hoje, um novo canal de vídeo, pessoal, estamos lançando de volta a alguns blogs de estudantes da velha escola, chamando as coisas que eu procuraria pessoalmente quando se trata de decidir qual clipe usar e qual excluir quando estou passando por essa fase de corte A primeira fase da criação de um vídeo é ver como é a iluminação, o que é melhor em termos de energia e que tipo de flui bem Às vezes, é bom escolher um clipe que flua muito bem. Agora, o que faz um clipe fluir tem a ver com quantos erros você comete e quanto você precisaria cortar o clipe Talvez seja apenas o que parece mais bonito ou talvez você simplesmente goste da maneira como está vendo os clipes de som Então, isso é realmente o que estou fazendo agora, não está apenas nos meus clipes de corte, mas também estou decidindo quais usar. Então, por exemplo tem esse aqui, o segundo, pessoal hoje, eu amo minha energia, mas eu diria que algo sobre a iluminação é quase melhor no primeiro, eu tenho um tom mais relaxado Então, bem-vindos de volta a um novo vídeo sobre o canal, pessoal de hoje. Então, eu vou comer um pouco e trocar. Eu vou decidir qual deles eu quero usar. Mas lembre-se também de que, quando se trata da mágica da edição de vídeo, se você fizesse duas tomadas, por exemplo, eu poderia dizer a primeira metade da primeira tomada e depois eu poderia usar a segunda metade da segunda tomada. Tudo o que eu precisaria fazer para fazer algo assim é, digamos, por exemplo eu queira a introdução do primeiro clipe Pessoal, hoje, vamos devolvê-lo. Bem vindos de volta ao canal, pessoal. Eu quero isso do primeiro clipe e quero substituir isso, aquele clipe lá. Bem-vindo de volta ao canal. Quero substituí-lo e movê-lo para minha segunda introdução geral Vídeo de Ei Brandon no canal, pessoal. Então eu digo exatamente a mesma coisa. Vou dividir os dois elementos do clipe. Em seguida, vou arrastar os dois clipes um ao lado do outro. Então, esses dois aqui que eu destaquei estão dizendo exatamente a mesma coisa. Em seguida, vou arrastar e soltar o primeiro clipe sobre o segundo agora. Então, bem-vindos de volta a um novo vídeo sobre o canal, pessoal. Hoje vamos devolvê-lo ao conteúdo de alguns blogs de estudantes da velha escola Eu tenho uma introdução adorável e descontraída de uma boa iluminação na primeira do primeiro clipe E eu anexei a primeira tomada à segunda tomada, onde eu tenho mais energia, então eu tenho o melhor dos dois mundos lá, ou com um pouco de mágica quando se trata de edição de vídeo. Então, isso é outra coisa que você deve observar ao criar a primeira versão de seus vídeos. Então, só estou adicionando algumas pepitas aqui para ouvir, você vai levar um tempo para aprender completamente e entender completamente o que eu sou, o que estou fazendo Portanto, não se preocupe com tudo isso ainda, mas isso é algo em que pensar à medida que você se torna um editor de vídeo melhor e aprende. Então, novamente, cumpra a tarefa agora de cortar primeiro vídeo que você adicionou à sua linha do tempo e torná-lo bonito e simples, livrando-se do espaço morto E então continuaremos a partir daí. Então, aí está, acabei cortar minha introdução ao meu vídeo Eu cortei meu videoclipe que era tudo um para começar, a menos que houvesse dois E agora você pode ver que esse clipe foi dividido várias vezes. E agora parecem 20 videoclipes diferentes. Isso é absolutamente normal. E é isso que precisamos fazer para garantir que nosso vídeo seja envolvente, não tenha espaço e assim por diante Agora, uma coisa importante a fazer no Adobe Premiere Pro é arquivar e salvar consistentemente no canto superior direito, ou pressionar Command e S como atalho para salvar, é necessário salvar seus vídeos porque se ele travar e você perder o progresso, isso não é nada bom Agora, você também notou que, no final deste vídeo, eu tenho mais clipes que veremos mais tarde no curso Mas agora, vamos nos concentrar apenas em construir e garantir que essa introdução seja tão envolvente quanto boa E também tem muitos elementos, que não importa o quão longo ou curto seja o clube. O que vou ensinar a você pode ser aplicado a cada coisa que você adicionar. Então, vamos nos aprofundar em levar essa introdução a um nível fantástico Não sei por que continuo pausando o vídeo em algumas poses pouco lisonjeiras, mas sim, Vamos, vamos continuar com a próxima aula. Obrigado por assistir este. Seu clipe deve ter uma aparência aproximada e seus vídeos mais ou menos assim. Se você estiver editando bem e aparando 5. Ferramentas de engajamento chave Parte 1: Olá e bem-vindo de volta à aula. Pois nesta aula vamos dar uma olhada nas ferramentas de engajamento agora. As ferramentas engajamento são o que usamos para tornar nossos vídeos super divertidos e aumentar o tempo de exibição E, portanto, qualquer projeto em que você esteja trabalhando , sejam vídeos do Youtube, o algoritmo vai pegá-lo e você terá mais visualizações. Ou se for para um projeto de base de clientes, você poderá garantir que o cliente fique feliz porque ele assistirá a coisa toda, se divertirá e assim por diante Então, o que vamos fazer é adicionar gráficos à nossa tela a partir do nosso computador e adicionar efeitos sonoros e áudio. Agora vamos adicionar gráficos de aço para começar aqui. Mais tarde, adicionaremos gráficos em movimento, os mais legais que se movem, mas vamos começar do básico agora, sempre que eu estiver editando um vídeo. Uma vez, como fizemos na última aula, você faz o primeiro corte do vídeo cortando todo esse espaço morto e dois clipes separados juntos porque eles tinham, e a segunda parte do segundo clipe. Uma vez feito isso, você cortou bem todos os clipes, como eu fiz aqui Este é o próximo passo que eu empreendo. Eu me certifiquei de adicionar todos os pequenos efeitos sonoros e gráficos ao meu vídeo apenas para torná-lo mais envolvente, certo? Então, para fazer isso, identifique um local onde você gostaria de adicionar uma seta, um círculo ou um logotipo ou qualquer coisa que possa ser para mim neste vídeo que estou fazendo agora na introdução A introdução é quando você realmente atrai pessoas ao seu vídeo, não importa qual seja o projeto, a introdução é um componente essencial desses direitos de edição de vídeo Por isso, sempre procuro tornar o vídeo o mais envolvente possível no início Então, como você acabou de ver, eu digo, o que hoje vamos reagir às melhores universidades do mundo Agora, o que eu gostaria de fazer aqui é realmente enfatizar isso. Agora, há muitas maneiras de fazer isso, mas uma maneira que vou escolher hoje por meio ferramentas de engajamento é adicionar texto para destacar essas palavras. Ok, então, como eu disse antes, podemos adicionar setas, podemos adicionar efeitos sonoros circulares Para começar, vou adicionar um bom texto na frente do meu vídeo. Agora, isso pode ser feito por meio de gráficos emocionais, mas agora estou usando texto. Então, o que vamos fazer é simplesmente usar o atalho ou vir aqui e selecionar a ferramenta de texto Em seguida, vamos encontrar o elemento ruff e o lugar aproximado em que queremos adicionar o texto para mim é aquela pequena seção de introdução Vou tocar aqui. E lá vamos nós. Agora posso digitar na tela e observar na linha do tempo que o gráfico rosa apareceu Agora, isso é basicamente o gráfico dos nossos textos. Então, se eu digitar o melhor, por exemplo seus joelhos do mundo, certo? Então, agora estamos na situação em que temos nossos textos em nossa tela. Agora notamos que ele está um pouco fora da tela, então queremos movê-lo para o centro. Vou até lá, selecionar a ferramenta de seleção, arrastar e soltar esse texto aqui mesmo no centro, para que fique alinhado com o botão Reproduzir, aquele pequeno círculo. E agora, quando eu estava assim, se eu apertar play enquanto o videoclipe está sendo reproduzido, assim que aquela pequena caixa roxa começa com um texto, é aí que ela aparece, certo? Então, só aqui. E então, quando isso acaba? Ela termina quando desaparece. Então, agora vamos ver personalizar essa reação a. Então, primeiro, você quer ter certeza de que seu texto está alinhado com quando você diz a palavra Assim, você pode escolher que um mundo apareça na tela por vez. Ou você pode optar por ter toda a frase comum em um movimento de banda ao mesmo tempo. Então esse será o movimento da banda. As melhores universidades do mundo inteiro em 2023. Exatamente assim. Ok, então, para mim, o que eu quero fazer é realmente encurtar esse clipe para que, quando eu disser a última palavra, em 2023, o clipe termine Digamos que você queira editar o texto, basta pressionar T, selecionar a ferramenta de texto, ir até onde o texto está destacado na caixa e excluí-lo e digitar novamente. Quando se trata de personalização, abordaremos isso em um segundo Mas algo que eu gosto de fazer e uma dica importante de edição de vídeo de alguém que está no jogo há muito tempo é preferir colocar todos os textos em maiúsculas ao mesmo tempo, com uma palavra surgindo de cada vez Como eu disse, é realmente uma ótima coisa a se fazer. Então, o que quero dizer com isso é que vai dizer que, em vez de tudo de uma vez, podem ser como as melhores universidades do mundo inteiro, etc. Então é isso que vou fazer hoje, uma palavra de cada vez, me alinhando com quando digo as palavras, porque é super envolvente Agora, uma dica profissional importante que vai economizar muito tempo é que, antes de realmente dividirmos esse clipe, o clipe de texto, e adicionarmos as palavras uma a uma ao nosso Na verdade, queremos personalizar o texto primeiro, colocá-lo na fonte certa, na sombra certa e tudo mais antes de editá-lo. Então, se simplesmente selecionarmos o texto clicando nele na linha do tempo, amplie-o para que você possa vê-lo melhor Ele o destaca no canto direito. Veremos que ele abre automaticamente o painel gráfico essencial Ainda estou no layout de edição. O que podemos então fazer é, na seção de edição, selecionar o texto. E traz um menu enorme de todas essas coisas que você pode fazer. O que vamos fazer é selecionar fontes de texto aqui. E vamos escolher uma fonte com a qual talvez queiramos trabalhar. Então, para mim, estou procurando algo talvez ousado, porque acho que isso sempre ajuda a se destacar. Não é bem isso. Eu tenho. Sim, vou escolher um dos primeiros que selecionei, o Ariel preto, por exemplo , então vou adicionar uma sombra Sombra é o que você verá. Seu plano de fundo está aqui, então você pode adicionar um plano de fundo. Você pode pegar a caixa de fundo se quiser torná-la mais transparente, opacidade para Se você quiser enchê-lo, leve-o até o topo. Vou deixar o fundo do traçado algo em que você pode adicionar destaques extras na parte externa. Eu realmente não uso muito isso. Phil é a cor do texto. Você pode mudá-lo. O branco costuma ser uma ótima cor para usar e ter. Mas uma coisa com a qual vou brincar agora é a sombra. Shadow apenas enfatiza seu clipe levemente. Vou colocar a sombra preto e depois vou rolar para baixo. A opacidade pode ficar próxima de 100%. Eu quero que a distância da sombra das palavras seja um pouco acima de zero. E então eu quero que a espessura seja muito pequena. E eu quero reduzir o spread de tamanho para zero. Eu vou fazer isso 100 por cento. Então eu vou mudar o ângulo, na verdade da distância em que ele está longe dos textos, a sombra, ou seja , você vê que agora o tornozelo se move de uma maneira diferente quando eu aumento a distância, diminuo um pouco, deixo um pouco mais perto Eu só queria enfatizar um pouco o que estou dizendo com Então, há a sombra personalizada. Você não pode ver muito porque eu tenho um pouco preto sobre preto acontecendo aqui. Mas se o tornarmos maior, você entenderá que isso realmente faz uma boa diferença. Se quiser colocar o texto em itálico, você pode alterá-lo aqui Seja ousado, mude aqui. Faça todas as letras maiúsculas. Faça isso aqui mesmo. Vou deixar isso em maiúsculas. E então eu também vou aumentar um pouco o tamanho da fonte porque vou tomar mais uma xícara de cada vez. Vou fazer disso um tamanho de fonte 191. Na verdade, vou voltar à minha ferramenta de texto pressionando T. Vou excluir o resto do texto, certo? Porque eu só quero que apareça um de cada vez. Isso é exatamente o que eu quero ter na minha tela. Outro conhecimento muito interessante que adquiri ao longo de muitos anos é que, se você quiser o texto apareça diretamente no meio, estamos personalizando a primeira e única camada de texto que temos no momento para que, quando adicionarmos camadas extras de texto, todas essas configurações padrão sejam aplicadas Vou selecionar a ferramenta da linha central. Em seguida, vou mover minha ferramenta de seta para fora, arrastar e soltar esse clipe de volta para a tela central, redimensionando-o um pouco novamente. Você nem sempre precisa alterar o tamanho do texto aqui, basta arrastar e soltar a caixa. Agora, isso significa que, com essa configuração de linha central ativada, quando adicionamos um novo texto ele automaticamente virá para o centro. Então, agora o que vou fazer é personalizar o texto. Eu queria dizer. Quando digo v, quero que apareça quando eu disser melhor, quero a melhor conta e assim por diante. Então, primeiro, vou arrastar e soltar essa camada de texto no comprimento do clipe Então é exatamente aqui que eu quero que meu texto termine porque terminei de dizer a frase que quero destacar. Agora, um pequeno truque legal que podemos fazer é tirar nosso Ripple Delete aqui, levantar tudo, desculpe, a ferramenta de barbear e Bem, queremos que o texto termine. Agora, se temos esse ímã aqui, ajuste a linha do tempo, basicamente significa que sempre que fazemos ajustes, se eles estiverem aproximadamente próximos um do outro, por exemplo , é mais fácil para mim parar a duração desse clipe na divisão porque a divisão age como um pequeno ímã e É por isso que dividi esse clipe aqui. Eu também sempre recomendo dividir o áudio e a imagem ao mesmo tempo Agora dividimos esse clipe aqui. O texto é fácil de arrastar e soltar aqui. Isso só dá uma ideia do que está acontecendo. Agora vou me separar depois de cada palavra que eu disser, a camada de textos, certo? As melhores universidades do mundo inteiro em 2023 Lidar. Então, agora eu dividi o texto. No momento. Tudo diz que a mesma coisa que vamos fazer agora é mudar as palavras desse texto, certo? Então eles disseram que vamos deixar isso como está lá. O segundo vai mudar o melhor. Então, vou pressionar minha ferramenta T para texto. Destaque isso. Digite investir. A perfeição está no centro. mesmo, selecionar o T para universidades de ferramentas de texto era uma boa palavra longa. Então, agora estamos parecendo algo assim. E mais uma vez, finalizando todo esse processo. E eu quero que você faça exatamente o que estou fazendo aqui hoje. Porque escolha uma frase da sua introdução nos primeiros 20 anos e destaque-a com algum tipo de texto para realmente destacá-la Então eu acabei de fazer o meu. E agora é isso que parece, certo? Vou aumentar o volume para que você tenha uma ideia. As melhores universidades do mundo inteiro em 2023. Agora, é fantástico que isso apenas adicione um pouco de energia ao vídeo e seja realmente o que queremos fazer. Agora, se você alterou um pouco o tempo, pode ajustá-lo sem precisar editar os clipes. Então, por exemplo, talvez eu queira que as universidades venham um pouco mais tarde. Eu seleciono os textos da universidade. Agora, a barra de texto está dividida em sete ou oito clipes diferentes E eu arrasto e solto aproximadamente de acordo com o início do áudio. Esse é um bom truque de baixa vida para análise. O áudio também pode orientar seu visual. Então, como onde quer que você veja a estrela de áudio que pode representar um novo vídeo, uma nova sugestão para nós para um visual Agora vou arrastar e soltar o melhor para preencher o espaço para casa e fazer o mesmo novamente nas estrelas para depois ser estrelas inteiras um pouco mais cedo. Então, vou reduzir o aumento de pneus e o resto funcionará muito bem Então, tudo gira em torno um pouquinho quando você está editando. Depois de criar a camada básica de ênfase, a ferramenta de engajamento, que a está ajustando um pouco, ok, ferramenta de engajamento está pronta, e isso tem tudo a ver com a adição de textos. Agora, enquanto estamos adicionando textos que, digamos que, se você quiser apenas adicionar uma pequena ferramenta de texto de frase ou parágrafo, digite o que quiser no mundo inteiro e no Tableau E você pode personalizá-lo exatamente como fizemos antes. Então, quando se trata de impostos, digamos que você também queira adicionar um monte de texto pequeno na parte inferior da tela. Porque o texto é uma ferramenta fundamental de engajamento que todo mundo usa e geralmente é uma das mais poderosas. Novamente, basta selecionar seu T e digamos que desta vez você não queira fazer algo ousado. Você só queria digitar um pequeno texto neutro, certo? Então, novamente, nós apenas desfazemos algumas dessas configurações que mudaram o formulário de volta para Arial, a configuração padrão, que está em algum lugar por aqui, aqui, sem destacar as taças, e nos livraríamos da sombra E então nos livramos disso. E você pode ver o que estamos voltando a ser apenas um texto normal. Então, por exemplo aqui estamos tentando obter textos normais, texto normal. Texto. Exclua tudo, digite. Se você está gostando deste curso, não se esqueça de deixar um comentário, por exemplo , certo; se estiver no lugar errado, basta tocar na caixa, tocar na ferramenta de seta , tocar no texto, mover a caixa como quiser posicioná-la onde quiser. Arraste e solte a caixa para ajustar o tamanho, coloque-a no canto e altere o tempo dos textos arrastando e soltando essa caixa como fizemos com Se você quiser adicionar duas camadas de texto ao mesmo tempo, basta arrastar e soltar a segunda camada de texto uma camada de vídeo até o mesmo local dos outros textos. E agora você verá que temos duas camadas de textos na tela ao mesmo tempo. Você pode montar, continue fazendo isso. E isso é aproximadamente se você quiser personalizá-lo do mesmo processo de antes, mas isso é uma visão geral em texto como uma ferramenta de engajamento, uma ferramenta de engajamento muito importante. É assim que você vai trabalhar com isso. Você sabe como mudar a cor, mudar a fonte, mudar o tamanho, direção, o comprimento, como dividir todas essas coisas. Agora você pegou o armário. Agora vamos excluir isso porque não queremos esse texto adicional 6. Ferramentas de engajamento chave Parte 2: Outra coisa legal que podemos fazer para realmente enfatizar o texto é adicionar um pequeno efeito sonoro para quando a primeira palavra aparecer Então, como adicionamos logotipos, efeitos sonoros e outras ferramentas de engajamento à nossa linha do tempo de vídeo É assim que fazemos. Então, por exemplo , encontramos a pasta com todas as coisas que queremos usar. Por exemplo, você precisa baixar imagens PNG da Internet ou efeitos sonoros da Internet para poder usá-las. Mas neste caso aqui, efeitos sonoros swish, swish e cutscene Então, vou adicioná-los à minha linha do tempo. Basta arrastar e soltar na metade inferior agora porque é um efeito de áudio, então você notará que todos esses outros efeitos sonoros que eu baixei agora estão no meu projeto Premier Pro. Você pode encontrar pacotes Freesound online, basta acessar o YouTube e encontrar alguns efeitos sonoros gratuitos E você encontrará algumas bibliotecas nas quais você pode baixar efeitos sonoros por meio de vídeos do YouTube, baixá-los, arrastá-los e soltá-los diretamente em sua página e, em seguida, ouvir e escolher quais efeitos sonoros você acha que funcionariam melhor para mim. Acho que esse efeito sonoro de estourar bolhas na parte inferior aqui vai funcionar melhor Agora vou arrastar, soltar e cortar o clipe de áudio inferior , como fizemos antes muitas vezes E então eu vou arrastar e soltar de acordo com os primeiros textos que eu tenho no meu vídeo. Então, assim que ouvirmos esses efeitos sonoros ao mesmo tempo, o bolha de Santa Fé vai entrar, aí, vai aparecer na tela Ok, então vamos jogar até o melhor universo. E é, funciona muito bem. Está um pouco alto agora. Então, um pequeno truque, vamos analisar um pouco mais o áudio na próxima aula, mas gostaríamos de diminuir esse áudio. Ok, então vamos guardar isso para mais tarde. Mas essa é uma essência aproximada do que estamos trabalhando. Além de adicionar clipes de áudio de chamadas como esse para realmente enfatizar os textos que enfatizam a introdução do vídeo, tornando-a Também podemos adicionar alguns emojis adicionais, por exemplo, no meu vídeo no momento, estou falando sobre as melhores universidades do mundo inteiro Talvez eu queira adicionar um pouco do que nossa graduação limita à minha linha do tempo, por exemplo, se eu achar o emotivo, eu gosto deste aqui Arraste e solte diretamente na camada superior da minha, da minha linha Agora, sempre queremos ter certeza de que não arrastamos e soltamos coisas sobre o vídeo, pois acabamos excluindo o vídeo dessa forma Se isso acontecer, pressione Comando Z ou edite, desfaça e você terá uma segunda chance de fazer isso Por exemplo, nunca o arraste sobre seus outros clipes dessa forma , porque você basicamente faz com os outros textos que criamos desapareçam Então, novamente, Editar, Desfazer ou Comandar disseram que há um atalho para retroceder Eu, o que vou fazer é encontrar um lugar para adicionar esse emoji legal Talvez eu queira adicioná-lo um pouco mais do que a palavra mais longa da minha introdução As universidades clicam duas vezes no objeto na tela e depois destacam a camada que eu adicionei ao meu vídeo na parte superior E então eu posso usar meu trackpad ou usar as setas para torná-lo maior Exatamente o mesmo processo do texto. Então, talvez eu vá adicionar isso aqui entre o u e o n. Mas eu queria começar ao mesmo tempo que a palavra Então, se eu ampliar, vou arrastar e soltar meu objeto, meu chapéu de graduação, para começar exatamente ao mesmo tempo que os textos da universidade. Agora, a ferramenta magnética, que deve estar na tela automaticamente É ótimo ter um porque, como dissemos antes, ajuda a colocá-lo exatamente no lugar certo Agora, se tocarmos essa pequena introdução depois de reduzi-la até o fim, que a universidade é o quê Nós vamos ter, algo assim. As melhores universidades do mundo inteiro que parecem muito boas. Então, vamos tocar toda a breve introdução que estamos fazendo no momento Então, bem-vindos de volta a um novo vídeo no canal, pessoal de hoje, retirando vocês de volta E você sabe, estou assistindo meu vídeo agora e parte de mim acha que, em sua missão sempre se esforçar para criar o vídeo mais envolvente parte de mim acha que, em sua missão, sempre se esforçar para criar o vídeo mais envolvente possível. Talvez eu não precise disso. Bem vindos de volta ao canal, pessoal. Talvez eu possa ir direto para o dia de hoje. Estamos devolvendo isso a alguns conteúdos de empréstimos estudantis. Portanto, nessas ferramentas de engajamento, menos do que até agora, analisamos a adição de textos, a personalização do texto, a adição de logotipos e a adição efeitos sonoros e a divisão dos clipes para Agora, outra coisa legal que podemos fazer é adicionar coisas como setas se quisermos destacar algo no vídeo. Então, por exemplo, eu posso adicionar uma seta aqui para destacar a captura de tela que virá mais tarde no vídeo Então, novamente, arraste e solte em sua linha do tempo para que possamos nos mostrar no formato PNG Caso contrário, você terá um passado horrível. E então, digamos que, se houvesse uma pequena captura de tela do vídeo, mais tarde eu queria ensinar as pessoas no início Em seguida, eu iria para o clipe final do meu vídeo, onde encontraria a captura E eu adicionaria essa captura de tela, iniciei meu vídeo. Agora, esta é a captura de tela que eu quero adicionar. Então, se você tiver uma captura de tela posterior em seu vídeo que deseja adicionar ao início do vídeo Basta passar o mouse. Você clicará com o cursor do mouse e sua linha aqui sobre o clipe que tem a captura Em seguida, vamos selecionar esse botão aqui, exportar quadro. Vamos escolher o melhor local para ir para minha pasta principal. Vamos escrever um teste. Vou voltar ao início , onde acabei de colocar a seta Vou encontrar essa captura de tela. Arraste e solte no mesmo lugar da seta. E agora você pode ver que estamos progredindo. Estamos adicionando outro pequeno efeito interessante à introdução do nosso vídeo Agora estamos destacando alguns textos que virão mais tarde no vídeo para realmente deixar as pessoas viciadas e interagirem com o O mesmo princípio pode ser aplicado a qualquer foto e imagem. Qualquer coisa que você queira adicionar no início, você pode fazer exatamente assim Agora, quero tornar essa captura de tela um pouco maior. Então, o que vou fazer é tocar duas vezes. Ele então me mostra os cantos dessa peça da imagem Em seguida, vou arrastá-lo e soltá-lo. Eu realmente quero que as pessoas vejam que a Universidade de York é o que eu estou vendo. E então eu quero mudar a posição da seta. Então, vou clicar duas vezes na seta. Então, talvez eu até mesmo o gire. Então, quando eu passo o mouse perto da esquina, certo? Sim E eu vou colocá-lo aqui. Então. Teremos algo parecido com esta temporada, o mundo inteiro em 2023 Agora, essa é uma série que eu costumava fazer o tempo todo. Desde que me mudei para morar com Dylan. Eu não tenho sido tão ativo na cena, mas confie em mim, hoje estou de volta com um bom mundo. E então vou arrastar e soltar esses dois clipes até o ponto do vídeo em que sinto que estou falando sobre esses rankings universitários Então, sempre que você tem o Eclipse e destaca algo com uma seta na captura de tela do vídeo, certifique-se de que essas duas coisas apareçam diretamente em correlação à da qual você está falando. Essas coisas apareçam diretamente em correlação à da qual você está falando dizem que não adianta eu dizer: “ Bem-vindo de volta ao canal” e, em seguida, com um clipe aleatório do ranking de uma universidade, tenho que colocar esses clipes quando estou falando sobre rankings universitários Eu adicionei uma captura de tela posterior ao vídeo que mostra uma classificação universitária para a UCL E eu tenho uma comparação entre uma classificação e outra classificação, certo? E é isso que estou destacando. Isso é algo sobre o qual eu falo mais tarde no vídeo, mas ao meio que sobre o qual eu falo mais tarde no vídeo, provocá-lo no início e na introdução, no vídeo, isso mantém as pessoas É por isso que fazemos isso. por isso que é sempre bom ter um pequeno elemento de provocação no início do vídeo. Agora, se, por exemplo, eu escondesse todas as minhas camadas extras, se eu não tivesse nada Só estou falando sobre isso. Não é tão envolvente. Assim que eu adiciono uma pequena captura de tela, ela se torna um pouco mais envolvente, certo Assim que adicionei a seta, ainda mais envolvente e assim que adiciono texto é a cereja do bolo, isso torna tudo um pouco mais envolvente e é isso que mantém Agora, outra coisa muito legal que podemos fazer é primeiro adicionar um zoom lento Eu mostrei como adicionar todos esses elementos, certo? Você sabe como mover as setas, adicionar texto. Uma coisa que eu diria é se você adicionou texto, por exemplo à sua tela e agora deseja mover a imagem ou a seta para a direita? Normalmente, você clicaria duas vezes na imagem. Dias felizes. Espere, por que está movendo o texto e não a imagem? Agora, nessa situação, certo? Se você estiver tentando mover outra coisa depois de já ter adicionado o texto. O que você precisa fazer é simplesmente selecionar a ferramenta potluck e ativar bloqueio de faixa na camada com o texto O que isso significa é que agora podemos selecionar a camada de texto. Então, sempre que clicarmos duas vezes nessa imagem aqui, a imagem real será selecionada se a mesma coisa estiver acontecendo e por qualquer motivo você estiver tentando selecionar a imagem de fundo Mas uma de suas outras camadas, como a seta ou o texto, está sendo selecionada, você só precisa bloquear as camadas na linha do tempo que têm as setas ou E então você poderá chegar à camada inferior. Eles estão tentando se movimentar. Então, tudo se resume a colocar camadas aqui sobre o motivo pelo qual você seleciona automaticamente a camada de texto Então, vamos desempacotá-los e começar a decifrá-los. E lembre-se, é por isso que eu digo que se você olhar o que eu fiz, eu adicionei a imagem de fundo, depois adicionei a seta azul e depois adicionei o texto porque essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Demorei um pouco para aprender um pouco se eu adicionasse o texto primeiro e depois você tivesse que mover o texto , e depois você tivesse que mover o texto as setas e tudo mais, que leva muito mais tempo Então, fazer isso em ordem cronológica e realmente construir a imagem do nada para o que ela é, é a melhor maneira de fazer as coisas Como eu estava dizendo, uma coisa que eu gostaria de fazer agora é passar para a edição avançada de vídeo. Mas, como eu disse, este é um curso completo de iniciante a profissional. Vou fazer um zoom lento acontecer aqui, só para aumentar ainda mais o engajamento. Então, primeiro, vou trancar a raquete ao lado do teclado, bloquear a camada com o texto ativado O mesmo vale para as flechas. E então vou tocar duas vezes e selecionar a imagem de fundo Em seguida, vou entrar em Effect Controls e no canto superior esquerdo, aqui mesmo. E eu vou ver o vídeo. Então vai dizer moção. Vai dizer posição e escala. Agora, movendo essas coisas, podemos alterar a posição dos clipes e os níveis de zoom à medida que o vídeo avança Então, à medida que o vídeo se move, podemos cortar o Zoom Então é isso que eu vou fazer, certo? É sobre um zoom lento. Selecione o início da imagem e amplie a linha do tempo Coloque o cursor sobre o início da imagem UCL, verifique se ela está destacada Toque duas vezes na posição e na escala. Certo? Em seguida, vamos arrastar o cursor até o final do clipe. Aqui mesmo. Certifique-se de que esteja destacado novamente. Clique duas vezes. E então vamos ampliar a barra, torná-la maior aqui Então, estou fazendo com que seja maior. Não quero que o número nove saia da página. Então, vou arrastar e soltar e mover um pouco mais a posição da imagem para a direita. E vamos conseguir algo assim agora se reproduzirmos e garantirmos que você tenha dois pontos no início e no final para isso E será encerrado o mod de dez a 15. Bem, quando você olha para isso, fica um pouco mais envolvente Isso é o que chamamos de um pouco de mágica na criação. E deixe-me fazer o mesmo novamente aqui. Adorável sangramento gastrointestinal, aumente o zoom um pouco mais rápido. Mova isso aqui. Dias felizes. Se olharmos para a envolvente, a introdução que estamos construindo, temos algo assim, Manchester amarelo, e teremos modelo de 10 a 15 Mas quando você transfere mercadorias, as classificações mundiais classificadas como noturnas, a velocidade do zoom aumenta Isso também cria uma ênfase no efeito que estou tentando criar. Estou tentando dizer: “Bem, dê uma olhada nisso, por exemplo isso não está certo, porque quando damos uma olhada nessa outra classificação, é assim. E isso, é isso que a velocidade do Zoom também enfatiza. Então, novamente, isso é um pouco mais. Você aprenderá essas coisas com o tempo. Mas só para recapitular, abordamos ampliar certas fotos e imagens, adicionar setas, textos para dar ênfase, pensar na posição em que podemos adicionar esses efeitos sonoros, adicionar aquele único texto, estamos abordando muito sobre eles nesta lição Então continue. Tenho certeza que você vai chegar lá. Além disso, uma coisa que eu digo é que sempre que você estiver criando seu próprio vídeo, volte para esta lição. Basta se referir ao que você deseja adicionar ao seu próprio vídeo. Consulte uma parte desta lição que aborda isso. Então, se você quiser adicionar texto, consulte a estrela. Se você quiser ampliar um clipe ou uma imagem, consulte isso um pouco. Agora. Branco aqui. Quero adicionar um pequeno efeito de foto porque me sinto como Darby, um efeito sonoro fotográfico envolvente muito legal Então, depois de baixar seus efeitos sonoros do YouTube ou de qualquer outro lugar, os mesmos de antes. Arraste e solte na sua página inicial, alinhe-o e corte-o E então, um pequeno truque legal que podemos fazer se quisermos, digamos, por exemplo adicionar os efeitos sonoros e o estilo dessa parte aqui. E, no início, podemos selecionar a Santa Fé que acabamos de adicionar. Podemos pressionar Copiar, ir até o estilo do outro clipe e, em seguida, pressionar Colar Comando C ou Controle C neste destacado, venha aqui, comando V. Exatamente assim. Novamente, você pode ver que estamos lentamente avançando e construindo essa introdução Vamos perder trinta segundos, temos um efeito muito legal Vamos salvá-lo para não perdermos nenhum dado. Agora, outra coisa que notei é que estou assistindo esse vídeo novamente Vimos como podemos ampliar uma imagem separada na tela. Você também pode ampliar seus vídeos para torná-los envolventes Então, se quisermos fazer isso, queremos destacar o SAT e videoclipe que queremos ampliar. E então o que podemos fazer é ampliar isso. Agora, se quisermos, por exemplo ampliar a metade desse clipe, qualquer seção do clipe em que você queira que o zoom aconteça é onde você o dividirá. Então, para mim, eu quero que isso aconteça nessa coisa toda. Então, eu quero começar com um zoom lento daqui até aqui. Se eu só quisesse que o zoom acontecesse até o meio desse clipe, então nossos raios gama estão apagados. Eu dividiria isso no Zoom que aconteceria daqui, aqui, certo, nesse curso, vou passar pelos mesmos processos antes da ferramenta de engajamento. Vou efetuar os controles, clique duas vezes na posição. Sim, sim. Role até o final. Sim, sim. Aumente o zoom. Boom. Vamos ver como isso fica. Agora. Essa é uma série que eu costumava fazer o tempo todo. Já que me mudei por muito tempo. Estou gostando. Vou apenas reduzi-lo um pouco como ativo na cena, mas confie em mim, hoje estou de volta com o banco e com eles em todo o mundo, então sim, eu sou bonita, estou muito satisfeita com o que está acontecendo. Outra coisa que podemos querer fazer é, quando estamos começando a criar a introdução agora, adicionar um pouco de música Agora você pode obter músicas de lugares de toda a Internet para pagar por elas e obter algumas coisas gratuitas e isentas de royalties. Você pode continuar. Descubra isso você mesmo. Mas depois de baixar algumas músicas e elas estiverem na sua pasta, basta arrastá-las e soltá-las na sua linha do tempo Agora, é importante notar que, dependendo quais projetos estão em andamento ou usando ou quais são quatro, você provavelmente precisará de uma licença diferente digamos, por exemplo que eu inclua uma de minhas próprias músicas com as quais você pode praticar de forma não comercial não on-line neste vídeo e no conteúdo do curso Mas você simplesmente arrasta e solta na sua linha do tempo, certificando-se de que esteja abaixo de todos os outros efeitos E menos se clicarmos em play, o que isso acontece? Como isso soa? O que acontece com qualquer vídeo de Brandon é muito alto e talvez queiramos cortar os elementos do vídeo ou do clipe de áudio de acordo com exatamente o que estamos tentando criar em nosso É o mesmo processo de antes. Nós cortamos a linha exatamente assim. Se quisermos dividi-lo, podemos dividi-lo e movê-lo para cima exatamente assim. Se quiser, faça uma pequena pausa no texto, uma pausa na música para enfatizar o texto e assim por diante. Então, sim, essa é outra ferramenta que podemos adicionar para ajudar a criar conteúdo envolvente Então, para mim agora, vamos recapitular antes de encerrarmos esta aula, essa masterclass aqui, esta foi pesada, mas lembre-se de consultar cada seção individual conforme precisar Adicionamos logotipos, adicionamos texto, adicionamos capturas de tela, adicionamos setas, adicionamos efeitos sonoros, adicionamos Analisamos por que isso é importante e como podemos ampliar o texto, como estamos criando engajamento. Quero dizer, meu Deus, aprendemos muito na aula de hoje Definitivamente, eu encorajaria você a dedicar algum tempo, processá-lo e revisar tudo o que precisar. E agora, vou seguir exatamente os mesmos princípios que acabamos de aprender nesta aula. E vou ajustar tudo em mais alguns instantes aqui e ali. Então, estamos prontos para a próxima aula. Mas muito obrigado por assistir. Cuide-se, e nos vemos na próxima lição. 7. Áudio, Mastering & Music (KEY!): Bem-vindo à classe cinco. Agora, no classificador, veremos alterar o áudio em nosso vídeo, em nossa música e em nossos efeitos sonoros Agora, como discutimos na última aula, adicionar gráficos e áudio é uma ótima maneira de tornar o vídeo envolvente e fazê-lo fluir muito bem Agora terminamos depois de adicionarmos alguns elementos, como zooms de transição de logotipos , com uma introdução mais ou menos assim Agora eu vou jogar. E o que você notará se eu aumentar o volume o melhor que você pode realmente ouvir o que está sendo dito. Porque o áudio no canto inferior direito, a música, a música de fundo, está muito alto no momento. Então, como podemos mudar o volume disso e como aumentamos o volume, por exemplo de nossa faixa de áudio onde também está nosso vídeo em que estamos falando. Então, para cada clipe com o qual você deseja aumentar o volume, mouse sobre ele, clique duas vezes e role para baixo até ver Aqui você pode digitar dez. E o que isso faz se aumentarmos o zoom, aumenta o áudio em dez dB. Agora, talvez você queira aumentá-lo muito, dependendo de quão silencioso ele esteja inicialmente. Então talvez você queira ir mais outros sete. Como você pode ver para mim, Oh, se eu aumentar o zoom, o áudio está quase atingindo o pico Agora, no lado direito aqui, a barra de áudio está absolutamente crescendo, então está um pouco alta demais. Então, eu diria que, aproximadamente com um clipe como o que eu tenho agora, posso avaliar aproximadamente o quão alto meu clipe está, para começar. Você provavelmente só precisará de cerca de três ou quatro dB extras neste clipe de áudio. Então, quando você está brincando com o áudio, é mais ou menos ouvir e ver o que parece certo e garantir que nada chegue ao pico E verificando essa barra aqui. Se você deixar o áudio muito alto, basta ajustar o ganho novamente, mas desta vez, coloque um sinal de menos na frente -12 Agora, para mim, ainda está um pouco no lado mais alto por aqui, mas não está destruindo permanentemente sua zona vermelha superior Eu sou o ganho de áudio mais uma vez clicando duas vezes, indo e menos Para mim, isso é quase certo. Ocasionalmente, atinge o topo. Mas na maioria das vezes estamos na bela zona esverdeada. E então, se dermos uma olhada no clipe de áudio real na parte inferior, não há realmente muitos picos Talvez você pudesse pegar mais um. Mas, em essência, é isso que você quer fazer em cada clipe agora, dependendo se você estiver filmando um vlog ou um vídeo de sentar e conversar, o áudio pode ser constante, ou pode não ser se o áudio for constante, como neste vídeo aqui, porque estou sentado e estou exatamente à mesma distância do microfone. Tão curto quanto no resto do vídeo. Então, um pequeno truque legal que você pode fazer é destacar todo esse clipe, todos os videoclipes, não os efeitos sonoros e nem a música, porque vamos lidar com eles mais tarde Mas apenas os videoclipes exatamente assim. Pode ser o áudio e o vídeo não faz nenhuma diferença, ou pode ser apenas o áudio. E então eu vou fazer o mesmo processo se eu quiser ajustar tudo. Clique duas vezes no ajuste de áudio mais quatro. Agora, cada clipe aumentou em quatro, economizando muito tempo. Agora eu já ajustei este no final, então vou reajustar este e diminuir em quatro Agora, o mesmo processo pode ser feito para nossos clipes de áudio e nossos efeitos sonoros Às vezes, os efeitos sonoros podem ser um pouco altos demais. Vamos conferir novamente Manchester. E haverá classificações, classificadas um pouco severas demais, geralmente com efeitos sonoros, que queremos que sejam sutis Então, como podemos ver, som é bastante nítido devido ao aumento repentino do áudio Então, vou passar o mouse sobre esses dois efeitos sonoros pois eles têm o mesmo ganho de áudio, menos cerca de cinco nesses Manchester, talvez até menos um Falando com menos dois, você vê Manchester amarelo e ele será classificado em torno do ligante de classificação E isso é exatamente perfeito. Isso é exatamente o que estamos procurando. Novamente, estamos apenas ajustando o áudio para que seja uma fórmula perfeita Estamos assistindo nos clipes porque não há nada pior do que ter áudio avassalador de um efeito sonoro em relação à sua porque não há nada pior do que ter um áudio avassalador de um efeito sonoro em relação à sua voz. O melhor. A bolha estoura, tudo bem, talvez caia em uma ou duas E então vamos lidar com a música. Então, agora, voltaremos a qualquer vídeo aleatório e a música está muito alta, agora uma ou duas coisas diferentes que podemos fazer com isso é, no geral, queremos diminuir a coisa toda cerca de dez dB, porque isso é apenas música de fundo, certo? Agora, há algumas coisas que precisamos abordar com áudio. Freqüentemente, você pode querer ter uma peça musical de montagem, enquanto estiver alto na estrela, então, se alguém começar a falar, você quer que ela fique um pouco mais quieta Agora, você pode fazer isso por meio de fades, mas geralmente aparecem e desaparecem com efeitos no painel de efeitos Se selecionarmos aqui, isso realmente não nos dará controle suficiente, na minha opinião. Agora, como iniciante, acho que há uma maneira muito fácil e legal de fazer isso, alterar esse efeito e ter mais personalização E eu uso isso agora em vez desses efeitos. E é simplesmente encontrar o ponto em que gostaríamos de ouvir música De repente, ficamos um pouco mais silenciosos e a dividimos usando nossa ferramenta de barbear, como vimos antes, e depois ajustando usando nossa ferramenta de barbear, como vimos antes, e depois Então, por exemplo, usando anteriormente a ferramenta de barbear aqui dividimos o clipe aqui Agora, isso é cerca de 7 segundos. Então, idealmente, para que tenhamos uma ideia do vídeo. Eu gostaria que a música de introdução ficasse um pouco mais alta nos primeiros 7 segundos, depois eu gostaria que ela diminuísse e diminuísse após os primeiros 7 s. Então, o que eu faço quando eu divido o clipe aqui, o clipe de áudio é que talvez eu deixe esse primeiro conjunto de áudio agora porque ele está dividido em duas partes diferentes com um volume depois eu gostaria que ela diminuísse e diminuísse após os primeiros 7 s. Então, o que eu faço quando eu divido o clipe aqui, o clipe de áudio é que talvez eu deixe esse primeiro conjunto de áudio agora porque ele está dividido e dB mais altos Então a outra parte, a segunda parte, eu quero que seja um pouco mais silenciosa Então eu vou usar menos cinco. E então eu poderia até criar uma terceira parte. Nós temos uma música de fundo muito profunda, menos cinco novamente. Agora, para fazer isso, o que eu fiz? Apertei a ferramenta de barbear, atalho C, dividi um clipe aqui, selecionei esse clipe individual, ganho de áudio menos cinco Boom, trabalho feito. Novamente, notaremos algumas coisas. Pessoal, hoje. O áudio realmente não começa até este ponto aqui. Então, talvez eu queira cortá-lo arrastando e soltando quando estou na ferramenta de seta, que é V, vou arrastar e soltar apenas disse que o áudio começa diretamente quando eu começo a falar, vou destacar todo o Elas são as únicas coisas que eu quero mover usando minha ferramenta de Seleção novamente, a seta aqui. Então eu vou arrastar e soltar isso em direção à frente da pista. Agora temos algo assim. Um vídeo totalmente novo no canal sobre jogar sua bolsa com alguns caras da velha escola hoje jogar seu banco ou alguns blogs, conteúdos de estudantes da velha escola e reagir às melhores do Agora, para mim, acho que posso reduzir todos esses clipes em mais menos três dB, então destaco todos eles e continuo a partir daí Agora vamos apresentar basicamente dois efeitos mais tarde. Mas há algo legal que eu quero mostrar quando estamos ajustando o áudio Então, primeiro, ele adicionará um cross-fade. Então eu fui até aquele canto aqui porque quero falar com você agora sobre um crossfade que é um efeito muito legal se você estiver no painel de edição como estamos no topo Quando estiver na seção de edição, você notará que, por padrão, estamos além dos controles de efeitos. E na parte inferior, onde diz Projetos, eles também dirão efeitos. Agora selecione o painel de efeitos. E então o que queremos fazer é que isso lhe dê algo assim. Queremos procurar transições de áudio, crossfade e, em seguida , potência constante Então, o que isso faz, basicamente significa que, em vez de sair da seção permitida da música na estrela aqui, também, é muito mais silenciosa Em vez de cair assim, vai cair lentamente E isso apenas cria uma transição sutil. Então, simplesmente, tudo o que fazemos é, quando você tiver esse efeito no canto esquerdo, destacado, arraste-o e solte-o no meio do clipe O mesmo acontece com o segundo clipe. E então podemos ampliar a linha do tempo e ajustar o comprimento da cruz. Agora, esse é um ótimo pequeno truque. E agora vai soar mais ou menos assim com uma transição ainda mais suave no meio Hoje, estamos relembrando o conteúdo de alguns blogs de estudantes da velha escola e reagindo às melhores universidades do mundo inteiro em 2023 Agora, essa é uma série que eu costumava fazer o tempo todo. Desde que eu mudei para a vida com Dylan. Não tenho estado tão ativo na cena, mas confie em mim, depois de fazer isso, talvez você queira fazer a mesma coisa novamente enquanto estende o clipe de áudio até o fim. E então, uma dica importante é que, no final, você queria atrair pessoas e depois desaparecer massivamente em segundo plano E você pode dizer quando está quase desbotado. Não deve estar muito abaixo do clipe anterior, que tem algumas linhas na seção de áudio ao lado. Agora, virtualmente em kinks, é classificado como noite. Eles passam a adicionar as constantes mudanças de potência. E para mim, talvez eu pudesse subir mais um dB nessa faixa. Mas isso na verdade é muito sutil. E por que eu gosto de usar em meus vídeos porque a discrepância ainda existe, mas não é avassaladora O foco principal do vídeo é o que estou dizendo que está exatamente certo. Portanto, há um pequeno efeito de cross fade de potência constante que estou sempre usando para meu áudio Eu também poderia usá-lo sempre que estivesse dividindo alguns clipes minha fala real, bem como das faixas de fundo reais Então, se você tem dois clipes sobrepostos hoje quando poderia usá-los, por exemplo , , quando poderia usá-los, por exemplo , lá. Mas uma pequena coisa eu vou te avisar sobre o uso de um áudio quando você estiver falando Às vezes, isso pode forçar seus clipes a mesclar dois sons de áudio diferentes Então, realmente, se você vai usar isso, certifique-se de que seja muito pequeno, como acontece hoje, retirando E para mim eu não precisava disso neste clipe. Mas você pode fazer isso se seu áudio estiver muito forte e dizer, ei pessoal, bem-vindos de volta ao canal e, bam, vocês estão atingindo algum tipo de pico Adicionar um crossfade na pista é mágico. Legal. propósito, você está fazendo um grande progresso, espero que esteja gostando do curso. Se você é uma alavanca de você, isso realmente me ajuda. E espero que você esteja achando, sim, todo o meu conhecimento muito útil Então, quando também estamos analisando o áudio, uma coisa muito avançada que você pode fazer é dominar seu áudio. Então, sempre que estiver dentro de um projeto, você pode dominar seus clipes de áudio para que tudo esteja em um nível consistente Então, quando terminar editar todo o meu conteúdo para o vídeo, gostaria de destacar todos os meus clipes de palestras E talvez eu decida dominar o áudio, apenas acrescente um pouco mais de clareza. Então, eu destacaria todos os, por exemplo, os clipes do áudio Também vou destacar o visual, porque para masterizar um clipe de áudio, uma vez que o dividimos várias vezes, neste vídeo, você quer aninhar a faixa Agora, a próxima coisa , basicamente reúne tudo o que separamos juntos Portanto, é uma ferramenta muito útil quando se trata de masterização e faixa de áudio Porque se não o fizéssemos, não o elaborássemos juntos, teríamos que adicionar o efeito de masterização a cada clipe de áudio diferente, como você pode ver aqui, o que levaria séculos Portanto, em conjunto, não é ético, destaque tudo o que eu recomendaria fazer o áudio. Clicando duas vezes, selecionando ninho, chame-o como quiser em uma chamada, uma introdução, Ok, boom, agora está mesclado. Agora, idealmente, também queremos vinculá-los. Aparentemente, eles já estão vinculados, então entraremos, não se preocupe. Mas agora, para realmente dominar essa faixa, vamos até esse painel de efeitos aqui. Como sempre, uma maneira rápida encontrar coisas é simplesmente pesquisá-las. Alguém disse do mestre. Ele aparece na masterização especial de efeitos de áudio, arraste-o e solte-o neste clipe de áudio completo Agora, no canto superior esquerdo, ele aparecerá quando estiver destacado aqui O menu Effect Controls. Basta selecionar na edição de configuração personalizada. Agora, na verdade, você pode brincar com as configurações, mas, basicamente, vai ficar claro agora. Mas Tammy, ouça um pouco da velha escola. Sim, não é o que queremos, então vamos destacá-lo novamente. Isso vai trazer de volta o menu de áudio agora mesmo. E vamos escolher entre um exagero brilhante e uma clareza sutil. Isso só adiciona uma pequena diferença. Agora, quando se trata de girar à direita, isso é como um eco Nós realmente não queremos que isso permita que uma prateleira baixa e uma prateleira alta seja bom apenas para impedir qualquer pico e criar alguma consistência para marcar essas caixas aqui Agora, quando se trata de volume, maximizador de volume está tornando as seções SAT Talvez você tenha um pouquinho do mesmo para o excitador. Então, se você quiser ajustar o volume geral da mesma forma que fizemos com o áudio antes, você também pode fazer isso levemente aqui. Agora, isso faz uma diferença mínima, mas também equilibra todo aquele eclipse no vídeo Então, se eu estivesse falando e voltasse muito longe assim, seria um pouco mais silencioso Dominando. Isso ajuda a aproximar esse nível de silêncio, como o daqui, um pouco mais perto do nível mais normal, certo? Então é por isso que é tão bom. Então, vamos reproduzi-lo hoje em um vídeo totalmente novo no canal, retirando-o para o conteúdo de alguns blogs de estudantes da velha escola e reagindo às melhores universidades do mundo inteiro em Agora, esta é uma série que, e boom, está muito bonita. O áudio foi masterizado. Nós o ajustamos. Adicionamos transições para a música de áudio que temos em segundo plano Temos efeitos sonoros no volume certo. E tudo está se encaixando muito bem. Anomalia frontal de áudio. Acho que essa é a maioria das coisas que você realmente precisará fazer quando se trata de edição de áudio. Obviamente, você pode cortar e juntar diferentes faixas musicais sempre que quiser fazer uma transição entre duas músicas. Adicionar um crossfade é uma ótima opção, pois pode, mais uma vez, tornar essa transição muito suave e agradável E, no geral, acho que você pode continuar adicionando efeitos sonoros. E é sempre uma questão de descobrir quais efeitos sonoros combinam, que você está falando. E essa é uma habilidade que vem com prática de edição de vídeo e a audição de todos os efeitos sonoros existentes. Então, espero que você tenha achado essa aula para nossa útil edição de áudio muito legal. Aquela viagem de masterização que falei sobre como juntar os clipes Novamente, super útil. A menos que passe para a próxima aula do curso. 8. Gradagem de cores no Premiere Pro: Tudo bem, pessoal, vocês estão destruindo. Bem-vindo à classe seis. Agora, neste, vamos dar uma olhada na gradação de cores no videoclipe E o que você notará é o que estou fazendo. Estou apresentando uma visão geral aproximada de tudo o que podemos fazer no Premiere Pro E depois de assistir a esta primeira seção, você poderá editar um vídeo com um padrão muito alto sem que esse curso consuma muito do seu tempo. E depois disso, vamos nos aprofundar nas coisas mais aprofundadas Vamos analisar um grau de cor. Agora, um grau de cor é quando você basicamente esclarece com isso, você pode mudar o fundo de quente para frio, claro, laranja para azul. Por exemplo, adicione um pouco mais de cor ao seu rosto ou tenha um pouco de desbotamento, etc Portanto, é realmente uma ferramenta muito útil e pode realmente transformar um vídeo muito bom em uma aparência absolutamente excelente. Então, sempre que você estiver fazendo uma gradação de cores, certo, você notará que na última aula juntamos todos os clipes separados que tínhamos aqui em um longo clipe verde, aninhando-o Agora, se não juntarmos esses clipes, teremos o mesmo problema sempre, mesmo quando o áudio, quando estamos tentando masterizá-lo, teríamos que colorir cada clipe individualmente, que não gostaríamos de fazer Agora, se você tem vários clipes diferentes que nem sempre deseja aninhar , porque talvez queira alterá-los novamente, altere os horários deles Então, a melhor maneira de melhorar a cor é adicionando uma camada de ajuste. Então, eu diria que, realisticamente, não importa qual seja o projeto, sempre faça a gradação de cores usando uma camada de ajuste E usando uma camada de ajuste, você nem precisa aninhar os clipes. Para fazer isso. Vamos passar o mouse sobre essa faixa aqui, de acordo com nosso videoclipe número um Mas abaixo de todos os nossos efeitos porque não precisamos calibrá-los Vamos selecionar Adicionar faixa. Agora, o que isso faz é mover tudo para cima sem mudar a posição. E então, se formos até nossa montagem, clicamos no canto superior direito selecionamos o painel de montagem Todas as nossas ferramentas, videoclipes e logotipos que importamos e efeitos sonoros desempenham um papel nesses painéis de montagem, para que possamos ver exatamente o que temos em nosso projeto de edição de vídeo no momento Então, o que vamos fazer é selecionar um novo item aqui embaixo, camada de ajuste aqui. Selecione Ok, ele já tem as configurações padrão corretas. Vai aparecer aqui como preto puro. E vamos arrastá-lo e soltá-lo diretamente em nossa linha do tempo. Agora, vamos voltar ao painel de edição porque isso o torna um pouco melhor. Podemos ver mais coisas sobre o que está acontecendo. E vamos arrastar e soltar essa camada de ajuste. Até o final do nosso clipe. Selecione a camada de ajuste. E o que isso é, é como uma pequena máscara por cima dos nossos vídeos. Então, por exemplo, agora, sempre que vou para a gradação de cores, não estou realmente alterando o videoclipe original aqui. Estou trocando como uma máscara em cima desse clipe. Então, é como uma pequena dica e um truque muito legais. Então, se eu agora for para o túnel no topo aqui, eu seleciono a cor. Vou ver se tenho a Correção Básica aqui. Pode mudar o calor, mudar todos para zero, a tonalidade, o que obviamente é um pouco extremo Mas às vezes, se você está fazendo uma quantidade absurda, é a saturação que faz você ficar vermelho e laranja também Ou eu posso simplesmente mudar o brilho geral. O aumento geral do preto ****** torna mais desbotado e desbotado, realça o aumento dos brancos As sombras aumentam os brancos novamente forma realista e E então os brancos reais o tornam bonito e brilhante, e depois os pretos Então, isso é brincar com aqueles que você encontrará exatamente o que está procurando. Eu posso reiniciá-lo assim. Para voltar ao padrão, posso pressionar OK. E o Photoshop corrigir automaticamente as cores que eles acham que funciona melhor Há alguns lotes padrão que você pode instalar. Eu vou te mostrar como instalar certos Lutz corretamente mais tarde. Deixe-me redefinir isso, tinha a linha armazenada bem, mas você pode ver que há um, está tudo bem, está tudo bem Mas o jeito que eu gosto de fazer as coisas é que eu gosto de ser um pouco criativo para redefinir isso. Eu não vou para nenhum. E vou deixar a correção básica por enquanto. Vou até o painel criativo e vou ver painel criativo e vou todas essas configurações padrão que podemos usar, selecionar e ver que tipo de selecionar e ver que tipo essência de gradação de cores gostaríamos de cumprir Então, há gelo azul quente em algum lugar por aqui. Aqui está um pouco de preenchimento colorido. Eu posso ir para algo bastante neutro, vendendo preto e branco assim, e assim por diante. Agora, uma coisa legal a se observar é quando você está verificando o progresso feito na gradação de cores. E outra grande vantagem de fazer a camada de ajuste é que podemos ocultar a camada de ajuste clicando neste lado e obtemos o original de volta. Podemos realizar esse eu e essa camada volta aqui. Podemos fazer o mesmo com os efeitos. Podemos pressionar o I, eles desaparecem após o Eigen, eles voltam Portanto, é uma ótima maneira de verificar sempre que você estiver usando uma camada de ajuste, qual diferença está realmente fazendo. Então, para mim agora, obviamente eu não quero ter um preto e branco. Vou encontrar um que pareça muito bonito. Talvez eu esteja pensando que está um pouco forte agora. Mas parece um pouco alaranjado Talvez, talvez um HDR grande Vamos ver como lidamos com isso. Então, uma vez que eu tenha a correta, eu quero usar um tom médio para baixo. Você raramente quer ter mais de 35, 40 anos. Em uma situação como essa, acho que o ideal é 20-30 Aparentemente, um profissional de edição de vídeo me disse que, ao começar com essa linha de base, podemos ver que tenho um pouco mais de cor no vídeo Acabei de receber clipes um pouco mais saturados e estão realmente muito bonitos Então, a partir daqui é quando eu começo a brincar com talvez adicionar um pouquinho de fade, só um pouquinho Os clipes já estão bem nítidos , então eu não mudaria isso. Talvez eu precise de mais cor aí? Um pouco mais vibrante, então eu não quero ler, talvez um pouquinho de vibração Se eu mudar a saturação , fica um pouco demais. Então, vou digitar 100, pegar o número padrão ali mesmo. Agora, é isso que eu gosto de voltar à correção básica e brincar com ela apenas para torná-la um pouco mais e brincar com ela apenas para torná-la nítida, talvez um pouco mais bonita e brilhante, aumentar as sombras, talvez um pouco mais porque agora o clipe está bem escuro, especialmente na minha Se eu tivesse uma garotinha e trocasse os negros, não quero que ela fique muito desbotada, mas talvez seja uma boa garotinha aqui Como está o y, mais sábio, muito bem. De qualquer forma, e você verá que estou dando vida a esse clipe de forma muito sutil. E isso para mim é o que importa quando se trata de gradação de cores Agora, novamente, há algumas curvas que você pode mudar. Mas para mim, quando você está começando com curvas S e assim por diante, elas não são realmente tão importantes de usar quanto ficar perfeito. E as guias Criativa e Correção Básica podem, podemos aumentar as sombras aqui usando muito mais de uma E, novamente, você pode desfazer pequenos toques feitos sempre que estiver usando esses filtros pressionando desfazer na parte superior ou Command Z ou Control Z, se quiser Sempre selecione o destaque, a camada de ajuste se ela não estiver aparecendo e você não pode fazer nada porque sua camada de ajuste não está selecionada. Depois, você também pode brincar com o desfoque se quiser abençoar as coisas e assim por diante Novamente, correção de cores, basta brincar com isso e você descobrirá. Tudo gira em torno disso quando se trata disso. Eu acho que isso parece muito bom, mas eu estou usando agora. Eu não estou procurando algo espetacular. Não há muita coisa para classificar as cores. Eu não, eu não quero que seja super cinematográfico. Se você também quiser que seja super cinematográfico, você pode adicionar barras pretas, falaremos sobre isso mais tarde Você também pode adicionar uma gradação de cores muito intensa. Você pode baixar lotes online, o que eu mostrarei quando você puder baixar como baixar fontes externas, lotes, pacotes de cores cinza e assim por diante, mais tarde. Então, esse é realmente o seu grau básico de cor. Se você quiser um aplicativo Vision, VNet branco aqui, preto aqui, cria uma sensação muito dramática E então você pode mudar aproximadamente a posição disso. Então eu vou voltar para zero. Eu vou voltar para 50 aqui também. Então, para mim, no que diz respeito à gradação de cores, eu digo: Sim, isso parece muito limpo Estou muito feliz com isso. Então, eu pessoalmente deixaria isso lá. Agora, outra coisa que muitas pessoas podem querer fazer é adicionar barras pretas. Agora, a maneira mais fácil de adicionar barras pretas mostra vídeos. Eu sei que muitos de vocês também podem querer fazer isso, é adicionar uma camada de ajuste novamente. Então, o mesmo processo está em andamento. Vamos até o painel do túnel de montagem no canto superior direito E vamos encontrar a camada de ajuste aqui. Nós vamos adicioná-lo. Ok, eu começo uma nova, arrasto e solto na sua linha do tempo, aumento-a até o final da faixa sempre volto para o painel de edição E então, o que vamos realmente procurar na seção de efeitos aqui é algo chamado corte. Encontre-o de forma que arraste e solte esse recorte na camada de ajuste. Nada vai acontecer. Não se preocupe nem um pouco com isso. Mas nos controles do efeito, role para baixo para a esquerda. E queremos mudar essa safra superior para dez por cento, certo? Ele adiciona uma barra preta, altera o corte inferior, dez por cento adiciona uma barra preta. Se você realmente quiser ajustar a profundidade e a espessura dessas safras, basta alterar a porcentagem Talvez você queira uma pequena safra minimalista de três por cento. Isso parece muito bom. E isso é ótimo para sempre que você estiver criando B-roll ou realmente aquele filme como conteúdo ou cinematografia, e assim por diante para mim, neste vídeo, agora em que estou criando barras pretas em Então, na verdade, vou excluir essa camada de ajuste se você quiser visualizá-la antes e depois, como dissemos antes, você realmente usa a ferramenta de IA. Portanto, barras pretas são muito fáceis de criar e adicionar ao seu conteúdo. E sempre que estamos fazendo coisas com camadas de ajuste, sejam gradações de cores que acabei mostrar ou criando barras pretas, costumo dizer que deixe-as para o fim até que você tenha feito todas as outras coisas, como efeitos sonoros, corte seus logotipos e assim por diante Porque basicamente agora, por exemplo como eu estava dizendo no início deste curso, a razão pela qual você segue a ordem em que faço as coisas é porque se eu quisesse dizer, por exemplo , recorte algo no meio desse clipe de áudio, certo? Eu teria que dividi-lo aqui, dividir aqui e ampliar, cortar, por exemplo, essa parte Agora é como se, bem, eu tivesse que cortar o áudio. Eu tenho que cortar as camadas de ajuste do grau de cor e do corte Isso se torna uma confusão absoluta porque o áudio não seria sincronizado As camadas de ajuste serão realmente boas, você pode ver exatamente por que eu disse para você seguir a ordem. Eu faço coisas e quando se trata de ajustar camadas de música e assim por diante. Então, vou deletar isso. Vou deletar essa faixa novamente. É assim que você o exclui. Clique duas vezes depois de destacar faixa, e assim por diante. Estamos de volta onde estávamos há alguns segundos sem as barras pretas porque meu conteúdo não precisa dele agora. Mas pensei em verificar isso agora porque sei que é algo muito popular que as pessoas gostam de adicionar aos seus vídeos, especialmente quando se trata de gradação de cores Agora, nesta aula do curso, você aprendeu como calibrar, como adicionar vinhetas, como adicionar Acho que, embora ela se aperfeiçoe e tenha uma ideia real do que é que você está tentando fazer para criar um novo grau de cor. Esses são três componentes realmente importantes com os quais você pode brincar sem parar e entender, ter uma ideia exata de qual é o seu estilo e como fazê-lo corretamente Agora, à medida que você coloca um profissional ou volta à camada de gradação de cores, verdade, você brinca com as curvas S ; por exemplo, nas curvas S, muitas vezes você descobrirá que, por exemplo alguns dos profissionais podem criar , alguns dos profissionais podem criar alguns pontos diferentes dentro de suas E eles criarão algo, a forma de um S. Então, espero que você tenha achado essa aula muito útil Parabéns por concluir este Obrigado por estar a bordo e nos vemos na próxima aula. 9. Sobreposições, Facecam e Reação: Olá e bem-vindo de volta à classe sete. Agora, nesta aula, vamos dar uma olhada nas sobreposições E isso está relacionado a fazer vídeos de reação, câmeras faciais ou apenas trocar entre diferentes videoclipes dentro da mesma filmagem sincronizada Por exemplo, até agora, neste curso, analisamos como criar essa introdução Agora, isso pode ser replicado em todo o nosso vídeo Todas as ferramentas e habilidades que mostrei a você, desde ferramentas de engajamento, gradação de cores, áudio e música de fundo Há o suficiente aqui para fazer um vídeo sólido. Agora, outra coisa que, quando você está editando vídeos, talvez queira fazer. E no caso do meu vídeo do YouTube que estou criando nesta jornada deste curso, é que eu também reagi a alguns elementos na tela Então, por exemplo, eu me filmei separadamente com uma câmera, falando enquanto reagia a algo na tela do meu computador Agora eu também gravei a tela do meu computador. Então, por exemplo, aqui à direita, eu tenho todas as imagens da tela do meu computador e, à esquerda, eu estou falando sobre as coisas que estou vendo na tela Agora, como dissemos antes, camadas de áudio no canto inferior direito, aqui à esquerda e depois na parte superior, camadas visuais. Então, por exemplo se eu fosse arrastar e soltar o layout aqui, ele removeria o meu vídeo falando sobre o que eu estava reagindo, mas manteve o áudio que não funciona Comande Z ou edite e desfaça para voltar lá. Agora, quando trabalhamos em camadas, o que queremos fazer se você quiser, por exemplo criar um vídeo de reação, , criar um vídeo de reação, sobrepor rolo B em cima de você falando sobre algo, simplesmente arrastaremos e soltaremos os dois elementos do segundo vídeo para fora da mesma linha do tempo em que a filmagem original está segundo vídeo para fora da mesma linha do tempo em que a filmagem original E então vamos destacá-lo, arrastá-lo e soltá-lo na parte superior aqui. Então, a chave para isso, e a chave para editar vídeos como esse, é que você deseja sincronizar os dois vídeos para começar. Agora, assim que você vê esses vídeos, todo o processo fica muito mais fácil. E essa é uma dica importante. Agora, como você pode sincronizá-los? Agora, isso é muito importante quando você está gravando duas coisas separadas. Então, por exemplo na tela do meu computador e depois eu falando em geral, eu me certifiquei de que, se ampliarmos o zoom na parte inferior direita, eu teria as duas partes de áudio ativadas. Embora eu não precise que os dois áudios sejam gravados, fiz isso apenas para que, quando se trata do processo de edição, eu possa garantir de forma simples e fácil que agora posso combinar picos de áudio entre os Então, se ampliarmos aqui, você notará que há um pequeno padrão aqui, certo? É exatamente o mesmo. Isso torna as edições dez vezes mais fáceis. Então, na verdade, vou aumentar o zoom o mais próximo possível. Eu me certifiquei de que, para este primeiro clipe, estamos todos bem alinhados E, praticamente no que diz respeito às coisas, estamos muito bem alinhados Eu vou aumentar o áudio aqui. Vamos entrar no ranking de 2023 e tudo cairá perfeitamente Agora, isso significa que tudo o que eu estou falando na tela vai coincidir com o fato de eu falar na vida real. Dica importante ali mesmo. Então, se você tem B-roll sem áudio, isso não é tão importante Você pode arrastá-lo e soltá-lo como quiser. Mas se você estiver falando sobre algo específico na tela do seu projeto, seu vídeo de financiamento coletivo de crédito E você está falando, por exemplo, sobre esta seção do trailer do filme. Nesse ponto, você quer ter certeza de que tudo está sincronizado O elemento número um em sincronia então notará por aqui que, no segundo clipe aqui, eu tenho um grande clipe longo para a tela. Mas, na verdade, para falar, eu tenho dois clipes separados Então eu vou cortar isso aqui, dividir isso aqui, e então vamos tentar combinar isso novamente. Então, analisando e vendo, graças à gravação dos dois lados do áudio, agora posso combiná-lo de acordo com os picos de áudio Agora, coloque o cadeado aqui, só para garantir que eu não mexa com as duas camadas do meio aqui Para cortar isso arrastando e soltando, destaque os clipes. E então, nesta ocasião, estamos trabalhando com outro clipe de áudio aqui, não queremos usar Q e V, os atalhos, porque eles também podem cortar isso como estamos trabalhando com outro clipe de áudio aqui, não queremos usar Q e V, os atalhos, porque eles também podem cortar isso, a menos que você coloque o cadeado, que é o que eu fiz Então, por exemplo, arraste e solte isso com precisão. Vamos tentar alinhar isso. Isso é um pouco demais. Então, estou apenas verificando se agora, com o áudio ligado, está perfeitamente sincronizado Agora vou ver o resto desse videoclipe e o resto do meu conteúdo está aqui. Eles têm a parte restante do conteúdo, que fala sobre o que está na tela. E eu vou sincronizá-lo exatamente como você acabou de ver. Tudo bem, então estamos de volta ao jogo agora também. O que pretendo fazer nessa situação é criar uma câmera facial. Então, sempre que estamos criando uma câmera facial, esse é o primeiro passo. O segundo passo é garantir que, por exemplo, agora você não possa ver meu rosto. Isso ocorre porque, na verdade, está atrás da tela. A tela se sobrepõe. Então, o que queremos fazer é realmente reorganizar esses Então, eu quero destacar do meio para agora, arrastá-los e soltá-los abaixo do meu outro clipe de áudio. E arraste-o e solte-o acima do meu outro clipe visual. E então os dois no meio que eu quero ter são o áudio e a imagem para minha gravação de tela. Então eu vou fazer isso. Arrastar e soltá-los de volta é um processo bastante tedioso. Então, agora não podemos ver o clipe de gravação de tela. No entanto, há algo que eu quero fazer agora para facilitar minha vida daqui para frente, temos dois conjuntos diferentes de clipes. Entre esses clipes , há quatro Então, o clipe um é obviamente o clipe de gravações de tela, o clipe para o outro será eu falando aqui Agora, só para facilitar minha vida, porque há quatro cortes nos clipes de quando sincronizamos o áudio, agora quero reconfigurá-los em um grande clipe para facilitar minha vida quando se trata de colocar a câmera facial, ampliar e me livrar dessa barra preta aqui quatro cortes nos clipes de quando sincronizamos o áudio, agora quero reconfigurá-los em um grande clipe para facilitar minha vida quando se trata de colocar a câmera facial, ampliar e me livrar dessa barra preta aqui. Então, por exemplo, novamente, você aprenderá isso com o passar do tempo. Se eu ampliasse e recortasse aquela barra preta neste clipe aqui. Então eu tenho que fazer isso para este e este e este. No entanto, se eu realmente aninhar os clipes , só precisaria fazer isso uma vez Então, vou fazer esse processo agora, como fizemos antes. Eu vou rolar para baixo aqui. Vou selecionar o ninho, que está aqui. Novamente, vou bloquear essas duas camadas do meio e aninhar o segundo conjunto de clipes Isso é exatamente o que eu quero fazer. E então será a sequência três aninhada e perfeita, eles estão todos bem juntos Agora, a primeira coisa que eu quero fazer nessa situação aqui é que eu realmente quero cortar esse, esse, esse videoclipe, mas por causa dessa pequena enquete, que é que não parece a Então, estou tentado a cortá-lo para que fique um pouco assim Agora, quando se trata de cortar, isso não é um corte que traça o Zoom In, que significa que se eu diminuísse os clipes para uma câmera facial, eu ainda teria aquela haste preta lá Então, o que vou fazer é voltar ao original, ir até o painel Efeitos e pesquisar por recorte. Vou arrastar e soltar isso em toda a sequência aninhada Agora, ao arrastá-lo e soltá-lo em toda a sequência aninhada, significa que o clipe inteiro será cortado em vez de apenas um dos quatro que E depois vou dar uma olhada aqui. Agora, pretendo cortar praticamente a mesma proporção para todos eles, digamos 20%, é demais, 10%. Isso deve funcionar, ou a parte superior, a inferior, a direita e a esquerda, direita, e isso é um pouco demais. Então, deixe-me tentar cinco. Deixe-me tentar cinco novamente. Deixe-me experimentar cinco aqui. E deixe-me experimentar cinco aqui. Isso é quase certo. Então, agora que a pesquisa acabou, talvez eu possa até reduzi-la para seis Agora eu quero que seja aproximadamente simétrico, é por isso que provavelmente não estou fazendo nada maior do que seis, porque não quero cortar muito minha cabeça Mas meus amigos parecem muito bonitos e arrumados em comparação com o que tínhamos antes E isso dura todo o clipe. Agora, por exemplo, quando eu mover este clipe para a seção de câmera facial, vai ficar muito bom para começar. Vou ver meu videoclipe. E quando se trata da edição, quero que a primeira parte de mim fale bem alto, apenas apresentando esse plano de fundo. Então, vou deixá-lo desse tamanho com uma pequena dica sobre o que está aparecendo em segundo plano E então, cerca de 05:10 segundos depois disso, vou me mover lentamente através do zoom que vimos antes até o canto superior direito Embora seja provável que você veja a maioria das câmeras faciais na edição geral de vídeo. Agora eu sincronizei o áudio desses clipes. Também os aninhei para que tivéssemos um clipe suave e consistente , o que me permitiu recortar esse clipe com muita facilidade e facilidade Agora, minha etapa final na preparação para usar e trabalhar com sobreposições será, como dissemos antes, criar o primeiro corte desse novo vídeo Então, basicamente, agora temos dois novos vídeos, uns e outros de sobreposição. Falando de verdade, agora preciso editar todo o espaço morto, me agora preciso editar todo o espaço morto, livrar de todas as partes ruins. E então eu vou te ver na próxima aula. Obrigado por assistir 10. Editando Estilos (KEY!): Bem-vindo de volta à classe oito. Nesta aula, mostrarei os diferentes estilos de edição. Agora, neste curso, escolhi editar um vídeo do YouTube e você está acompanhando todas as diferentes dicas, truques e coisas que você pode fazer no Premier Pro para criar um ótimo vídeo no estilo YouTube. Agora, a razão para isso é que, quando você está editando um vídeo do YouTube, você tende a usar todas as coisas diferentes que você pode no Premier Pro para tornar esse vídeo envolvente Então, quando você entra em Editar montagens, vídeos de Jim, vídeos corporativos ou de clientes, talvez não precise necessariamente de todos os truques e dicas que estou mostrando para este vídeo do YouTube Mas você pode escolher e extrair tudo o que precisa e sabe agora, graças a este curso, e usá-lo nesse projeto. Então, essencialmente, ao editar um vídeo do YouTube, é o momento em que você vai usar a maioria dos recursos Premier Pro, na minha opinião, especialmente para vídeos curtos, porque vídeos de clientes ou vídeos corporativos tendem a ser muito mais suaves, com menos coisas aparecendo na tela, mas ainda precisam, por exemplo também é que, quando você está editando um vídeo, depois de saber como fazer tudo, basta encontrar seu estilo e o que funciona para o tipo de projeto em que você está trabalhando. Então, tendo isso em mente, vamos continuar com a classe oito. No final da última aula, eu basicamente disse que agora sincronizamos o áudio da tela e a gravação real da minha câmera. Mas antes de começarmos a ajustar qualquer outra coisa, eu quero cortar os clipes E ao cortar os clipes, isso me permite ter um vídeo a seguir que é muito Então, segui exatamente o mesmo processo de corte desses clipes que fizemos no início deste curso Agora, a única coisa que eu disse para ter certeza foi que você deseja cortar os dois clipes exatamente ao mesmo tempo Portanto, não adianta apenas cortar, por exemplo, o áudio da tela e a imagem da tela e não aparar minha câmera facial, porque isso faz com que ela saia de sincronia novamente Toda vez que cortávamos algo, a ideia era que eu não só cortasse o de cima, mas também os dois clipes como acabei Eu divido todos os clipes, que significa que quando eu uso meu atalho para ir até Dividir e cortar tudo, tudo fica alinhado e permanece sincronizado Portanto, certifique-se de que, ao se acostumar com os dois elementos, algumas pequenas atualizações que fiz até agora sobre coisas que você sabe fazer reduzir o áudio do pequeno clipe secundário da tela do meu computador Agora ligo esse áudio em vez do da minha câmera porque o áudio do meu computador não é tão boa. Sabemos como diminuir o volume do áudio. Também vimos isso antes. Você percebe aqui que eu adicionei alguns textos. Deixe-me diminuir o volume. Por exemplo, adicionei alguns textos e os fiz girar. E o que você também notará na parte inferior é que eu adicionei alguns efeitos sonoros, alguns estouros de bolha e, em seguida, uma pequena câmera E eu também adicionei uma imagem. Agora, a maneira como adicionamos uma imagem é simplesmente como adicionamos o vídeo para começar, onde simplesmente arrastamos e soltamos essa imagem do nosso arquivo em nossa linha do tempo e arrastamos e soltamos assim É muito simples, então tenho certeza de que você se lembra como fazer isso desde o início e você pode. Agora, a razão pela qual eu fiz isso é tudo sobre engajamento. Então, estamos analisando o estilo um. O YouTube tem tudo a ver com ritmo acelerado e fazer com que as coisas apareçam para manter todos engajados quando falamos sobre engajamento E dê uma olhada nisso e me diga o que você acha. Escola de satisfação dos alunos, como é difícil conhecer as perspectivas dos graduados E então, muitas vezes, tomamos decisões com base nessa tabela. Serão incentivos de mais de dois anos, um ano E eu me lembro de olhar para a direita, York é a mais alta. Realisticamente, com um link que vou acessar nesta mesa. Deixe-me ir aqui. Há muitos cortes rápidos, edições de alta energia e muitas coisas aparecendo na Agora, isso é ótimo para vídeos no estilo YouTube, porque estamos sempre procurando manter a retenção dentro desses 10 minutos , em média. Então, focando no lado do YouTube por enquanto, temos uma introdução muito rápida e rápida com Zooms, com Mas há muitas coisas que eu fiz no corte que foram especificamente para o YouTube O estilo do tremor era para vídeos do YouTube. Então, se dermos uma olhada aqui, tenho alguns clipes que eu realmente recortei, por exemplo, dos meus vídeos principais reais que acabamos Mas eu os copiei e colei aqui para que eu possa mostrar por que e o que eu fiz. Vamos dar uma olhadinha. Vamos dar uma olhada nas três melhores universidades do mundo em 2023 como número um Então, aí mesmo, você notará que eu disse: vamos dar uma olhada nas três principais unidades de 2023 E então eu vou para o número um. Agora, minha ideia aqui é remover a primeira parte do clipe porque não quero, em um vídeo do YouTube, por exemplo apresentar o conceito e mostrá-lo novamente. Eu quero que eles sejam repentinamente atingidos pela revelação da universidade número um do mundo. E eu não quero construí-lo demais e prolongá-lo demais, porque eu já disse isso antes. E eu não quero perder o tempo deles porque no YouTube, assim que eles clicam em um vídeo, você está meio perdido. Então, por exemplo, nesse caso, eu só quero atingi-los imediatamente. Esse é o número um e eles dizem: “ Uau, esse é o número um Ok. E então, assim que eles processam isso, eu quero passar direto para o próximo clipe. Stack sempre engajado. Agora, se fosse um vídeo de estilo corporativo ou mais, era permitido que estivesse em um ritmo mais lento sem que você estivesse competindo por atenção Então, talvez um vídeo de um cliente, então você sabe o que? Também é muito bom que um vídeo explicativo tenha uma introdução do que está por vir Então, por exemplo, eu guardaria isso em um vídeo de cliente ou vídeo corporativo, mas não guardaria essa pré-introdução para um vídeo do YouTube porque, no YouTube, a retenção é fundamental E você sabe o que eu quero dizer? Há tanta concorrência que as pessoas simplesmente clicam nas coisas. Então, sim, foi com isso que acabei. É por isso que, número dois, eu estava apenas cortando esse clipe Então, no começo, eu meio que falo um pouco sobre um waffle Vamos parar por aí porque é isso que precisamos fazer. Mas lembre-se desses rankings. Então, vamos voltar para eles em um segundo. E para usar em um vídeo do YouTube, para um cliente com ar para um vídeo corporativo, você realmente não gostaria de nenhum waffling Há uma pequena ideia porque tudo deve ter um propósito na edição de vídeo. Então, por exemplo, neste caso, eu a removo, aquela pequena introdução Então, se eu aumentar o zoom, se eu apenas cortar isso, mas apenas lembrar deles E então passo para o próximo ponto, onde dou uma pequena opinião sobre coisas que são o que os espectadores querem ver e é por isso que eu recortei e faria o mesmo qualquer outro estilo de vídeo. Finalmente, finalmente, quando eu der uma olhada neste pequeno último clipe, mas me lembre desses rankings, voltaremos a eles em um segundo Para as mesas do Reino Unido e do Guardian, etc. quase todos permanecem nos mesmos lugares. Há algumas mudanças aqui e ali, mas mais ou menos as mesmas. Então, novamente, estou falando aqui, estou dizendo que todas essas classificações são praticamente as mesmas para os diferentes tipos de sites E, embora seja verdade, o que eu realmente quero fazer com um vídeo no estilo YouTube, em que eu procuro manter todo mundo super engajado, porque vou cortar isso E então, basicamente, vá direto para as classificações reais Porque assim que eles entram no ranking, essa é a visualização no YouTube, neste caso, do meu vídeo, e é envolvente Eles estão obtendo mais informações e mais valor. Então, na verdade, quando se trata de estilos de edição no YouTube, você está vendo, em essência, o que isso agrega valor ao meu espectador? E o que posso tirar desse vídeo em que eu ainda flui e faz sentido, mas o vídeo é mais curto e rápido. Então, por exemplo, vamos dar uma olhada nesses raios e aprender como criar vídeos no estilo YouTube foram todos feitos na edição, assim como Mr. Beast, por exemplo, ter um vídeo de seis minutos, Ele curou e ajudou 1.000 pessoas surdas. Ele teria filmado horas e horas e horas de conteúdo, mas tudo está condensado em um vídeo de seis minutos Agora, a razão para isso é que o tempo de exibição é fundamental. Então, estamos buscando o mesmo tipo de princípios. Novamente, ele gastou muito dinheiro por dias viajando pelos diferentes iates, é um vídeo de 45 minutos O mesmo para as passagens aéreas é um vídeo de 12 minutos. Então, na verdade, quando se trata do YouTube, você está procurando conteúdo rápido, curto e rápido, cheio de energia e boa entrega, apenas para manter as pessoas engajadas em termos de estilo geral de edição Agora, novamente, projetos corporativos em diferentes clientes projetam que curtas-metragens diferentes são diferentes. Vamos dar uma olhada nisso. Então, por exemplo, este é meu show real. E quando os clipes foram editados, é feito de uma forma muito suave, real e natural E você pode ver que é um estilo muito diferente que era antes. No entanto, observe que as ferramentas que venho mostrando para você utilizar e usar ao criar vídeos no YouTube. barras pretas, textos de gradação de cores que eles usaram no programa, projetos reais e outros também. Então, vamos assistir às notícias, ver a diferença de ritmo. Preciso te dizer uma coisa. Muito frio. Por outro lado, se voltarmos ao início do índice de satisfação dos meus vídeos do YouTube, será difícil avaliar as perspectivas dos graduados E está tudo acontecendo. Há até um zoom ali mesmo. Portanto, observe que, entretanto, este curso está ensinando você a fazer tudo e como fazer tudo no Premiere Pro Quando se trata do que você vai usar em sua própria jornada. Isso realmente depende do estilo dos projetos em que você está trabalhando. Mas espero que isso mostre novamente, em primeiro lugar, como adicionar vídeos do YouTube E uma ótima maneira, como eu tenho olhos, estou fazendo e como mostrei a você. Mas, novamente, em primeiro lugar, espero que isso ajude. Mas, novamente, em primeiro lugar, espero isso. Mas primeiro, mas espero que esta lição deste curso tenha mostrado primeiro como editar um vídeo do YouTube e o estilo que você deve buscar. Mais uma vez, veja todas essas guarnições. Eu criei esse espaço com muita energia e ritmo acelerado e simplesmente recortei qualquer coisa que não Veja quantos cortes são feitos, centenas, apenas para tornar esse vídeo do YouTube o mais envolvente possível quando se trata de projetos de escalada Dependendo do projeto, você usará um estilo de corte muito diferente Talvez seja um corte vez em quando, por exemplo, como aqui. Mas não serão nem de longe tantos quanto esses, que na verdade são microcortes Geralmente um vídeo corporativo, curtas-metragens, vídeos de clientes. Eles terão muito menos cenas do que as de um vídeo do YouTube, mas espero que isso ajude você na próxima aula 11. Gráficos de movimento: Bem-vindo de volta à classe nove. Nesta aula, vamos dar uma olhada nos gráficos em movimento. O que eles são? Como os usamos e de onde os obtemos? Em primeiro lugar, um gráfico em movimento ou muitas coisas diferentes. Eles podem ser, por exemplo, um plano de fundo que você vê no vídeo de alguém como esse. Eles podem ser um pequeno ícone que aparece na tela acima de um vídeo E tem uma espécie de animação ou movimento é um gráfico que tem emoção. Está no nome, mas eles são literalmente um monte de coisas diferentes. Você pode ajustar o tamanho, você pode alterá-los. E esses gráficos em movimento também podem ser títulos ou transições. Eles podem conter dados e informações, o que é especialmente incrível, pois se você estiver fazendo um vídeo de apresentação ou um vídeo corporativo, gráficos em movimento como esses são o que é especialmente incrível, pois se você estiver fazendo um vídeo de apresentação ou um vídeo corporativo, gráficos em movimento como esses são fantásticos. Bem como isso. Você também pode ter efeitos sonoros com os gráficos em movimento porque você pode ver aqui essa transição, ela vem com um pouco de som suave E então temos uma pequena ligação aqui, destacando qualquer coisa no vídeo que queiramos destacar Isso realmente leva qualquer vídeo que você tenha para o próximo nível. E é ótimo para aumentar a qualidade dos vídeos. Agora, quando se trata de vídeos do YouTube, você usa gráficos em movimento, mas eu diria que os gráficos em movimento são ótimos para vídeos corporativos ou de clientes quando você está apenas adicionando uma camada extra de profissionalidade, certo? Então, primeiro, mudei para cá porque quero explicar como podemos encontrar os gráficos em movimento padrão que vêm com o Adobe Premiere Pro Então, o que vamos fazer é ir até o painel superior direito do Workspace e selecionar legendas E agora, vou te mostrar como adicionar seu primeiro gráfico em movimento à sua linha do tempo Quando estivermos neste painel aqui, selecionaremos Navegar. Em seguida, veremos duas seções, meus modelos e modelos de navegação do Adobe Stock. Agora, o Adobe Stock terá uma quantidade selecionada de modelos que podemos comprar ou gratuitos. Agora, aqueles que são gratuitos, podemos marcar essa caixa e ela vem com seis páginas de transições e outras coisas Então, por exemplo, agora, se quisermos adicionar um título de revelação circular, eu posso arrastá-lo e soltá-lo. Ele baixa, carrega com uma barra e você notará que está na minha tela Então, se eu realmente mover esse truque lento do painel aqui, mova esses painéis apenas para que minha tela fique maior. Se eu agora reproduzir meu, meu vídeo. Sempre as mesmas métricas. Eu tenho uma transição muito legal com o título. Agora, obviamente, eu não colocaria um título ao invés de falar. Eu o coloquei, por exemplo, no meio de clipes de mudança. Então, por exemplo, aqui , menos, encontre uma boa, coloque-a apenas para que eu possa mostrar quando é um bom lugar para usá-la. Por exemplo, aqui eu passo de estar na tela para passar para um vídeo em que não estou olhando para a tela do computador, estou vendo o que está dentro da minha casa. Eu colocaria a transição sobre a mudança desses dois clipes porque essa é uma transição em si. Então, se olharmos para isso, podemos ver que está totalmente lido aqui. Então, neste ponto, vou pressionar C ou colocar minha ferramenta de corte na parte superior aqui, levantá-la e dividi-la aqui. Então, agora o que eu quero fazer é quando as telas totalmente vermelhas quando você quiser que a mudança de clipes aconteça E essa é uma dica profissional. E a razão pela qual você quer que a mudança de Clips aconteça, quando as telas estão totalmente vermelhas , é porque parece profissional Você não tem nenhum atraso entre as duas mudanças de transição. Então, vou mover minha transição diretamente entre os clipes verde e azul, bem entre a tela e os clipes de impulso e vídeo E eu vou até aqui e vejo se essa linha está alinhada corretamente? Não, não é. Precisa de um pouco mais ainda, um pouco mais, ainda, um pouco mais ainda. Perfeito. Isso está totalmente bem alinhado, que deve fazer com que essa transição pareça absolutamente perfeita Então, vamos jogar um pouco. E você vê isso, certo? Incrível. A transição acontece de forma super suave. No entanto, se eu não quiser me alinhar corretamente, você notará que o lance transparente será durante a mudança do clipe, o que significa que os espectadores podem ver a mudança nos clipes, o significa que a transição não é tranquila Vamos jogar de novo. Simplesmente não é tão suave. Então, vamos trazer isso de volta para cá. E uma vez que a transição esteja pronta, podemos clicar nela aqui mesmo em nossa linha do tempo Selecione o botão T para texto, destaque onde o texto é clicado duas vezes E agora podemos digitar o que quisermos com isso. E então também podemos personalizar o texto e o lado direito aqui, exatamente como faríamos normalmente, como mostrei anteriormente Assim, podemos digitar a entrevista e depois a hora, podemos personalizar essa transição da maneira que quisermos. Então, novamente, esse é um gráfico em movimento adicionado, esse é um gráfico padrão que vem do mercado do Adobe Premiere Pro e era gratuito Se quiser adicionar outra transição ou modo, o texto explicativo, volte para navegar, verifique se você está nos modelos da Adobe e selecione um para arrastar e soltar Então, por exemplo, talvez eu queira um terço inferior da mídia social. Agora, um terço inferior é, por exemplo, como você verá em um segundo, algo que vem logo na parte inferior da tela. E geralmente é para adicionar informações extras. Então, por exemplo, aqui, terço inferior dinâmico. E talvez eu queira adicionar isso para destacar algo que está sendo mostrado no vídeo. Parece muito bom. É uma transição muito suave. Agora, às vezes, com a alteração no texto dos gráficos em movimento, você deseja ir até o painel gráfico central que estava ativado, em vez de navegar além da edição enquanto ele está destacado. E então eu direi que os textos controlam 0102. E aqui também podemos mudar o texto. Então eu vou dizer Pro text número dois. Perfeito, se eu quisesse adicionar, me divertir ou fazer uma piada no vídeo, eu poderia acrescentar isso Mas isso também é ótimo para destacar se você estiver fazendo, por exemplo, um tour pelo quarto do cliente ou pela casa do cliente. Apenas para destacar a urina do quarto, ou para destacar o local de caminhada, sua próxima visita Apenas para destacar a urina do quarto, ou para destacar o local de caminhada, sua próxima ou, às vezes, chamadas, como veremos no navegador se voltarmos aqui, que permitem adicionar muito mais textos na parte inferior para que você possa fornecer Então, na verdade, o que estou dizendo é que é assim que você usa gráficos em movimento. É assim que você os faz começar quando você está apenas carregando o Adobe Premiere Pro, maneira fácil e agradável E então você os escolhe e personaliza com base no tipo de vídeo que você está criando. Então, na maioria das vezes, vídeos do YouTube, você pode usar gráficos em movimento. Eles parecem ótimos, mas vídeos realmente inclinados. Isso é o que realmente destaca você. Então, por exemplo, nós temos um cartão final aqui que poderíamos usar no final de um vídeo no YouTube. Então, se eu carregar isso, novamente, isso é dedicado ao YouTube. Você tem algo dizendo: inscreva-se no vídeo anterior, no próximo vídeo. E alguns dos modelos que você encontrará foram criados para o YouTube e alguns de vocês para mais coisas corporativas. Então, na verdade, trata-se de brincar com o que você pode encontrar dentro desse painel gratuitamente e depois personalizá-lo, certo? Há algumas coisas boas lá dentro, slides de casamento indescritíveis Então, por exemplo, deixe-me reproduzi-lo neste clipe aqui. E, obviamente, eu adicionaria as fotos a este gráfico em movimento com tema de casamento E aqui podemos ver que podemos controlar o texto, controlamos o estilo. Temos muitas variáveis sobre o que podemos controlar. Então, na verdade, o que é, é importar esse gráfico em movimento arrastando-o e soltando-o do painel e, em seguida, personalizando-o Por exemplo, posso adicionar três imagens aqui. E esses pequenos toques realmente fazem uma grande diferença quando se trata de criar um vídeo de alta qualidade Então vou deixar esse aqui. Agora, vou ver todo o meu vídeo. Vou ver quais gráficos em movimento eu tenho e o que posso adicionar para agregar um pouco de valor aos vídeos. Então, talvez, se não houver muita coisa acontecendo na tela, eu possa adicionar um gráfico em movimento. Então, por exemplo, aqui sou muito eu falando, mas não muito além de rolar para baixo na tela Então, eu poderia acrescentar um pequeno fato sobre Use-o ou adicionar uma pequena chamada para mostrar algumas informações extras na tela apenas para manter as pessoas Mas pouco antes de eu comprar meus gráficos animados para este vídeo, podemos realmente adicionar uma importação, nossos próprios gráficos em movimento ao Premiere Pro Portanto, se estivermos on-line, nem sempre precisaremos usar os do Adobe Stock. Se acessarmos meus modelos, agora tenho muitos porque, na verdade, comprei um pacote de animações on-line. Mas o que podemos fazer é, no canto inferior direito, aqui, dizer instalar gráficos em movimento Agora, se você baixou um pacote de animação de anos on-line, há muitos tutoriais sobre como fazer isso no YouTube Eu recomendaria dar uma pequena olhada. Ou se você pesquisou mais gráficos em movimento gratuitos no Google, Adobe Premiere Pro, e baixou e está na sua pasta de downloads Simplesmente, o que você quer fazer é instalar modelos de animação gráfica. Então, você clica nele quando está no Adobe Premiere Pro, encontra o arquivo certo que deseja instalar, clica nele e nesse modelo de animação instalado em sua seção de modelo Agora, para mim, novamente, eu tenho os gratuitos. Eu já tenho um pacote instalado. Eu não vou fazer isso, mas eu recomendo fortemente que você goste gráficos em movimento e acabe usando muito os gratuitos da Adobe. Pense em expandir seu pacote. Você pode até mesmo obter alguns premium da própria Adobe. Então, realmente, penso em fazer isso se você estiver gostando de usar gráficos em movimento. Por enquanto, para mim, o que é, vou examinar meu vídeo e adicionar gráficos em movimento ao meu vídeo. Agora também. Quando você avança, você pode realmente instalar uma extensão agora e extensão se formos até o Window. Observe que, se formos para Extensões, tenho uma extensão motion Pro Workspace, o que significa que, quando clico aqui no canto superior direito do meu Workspace, tenho uma chamada Motion E todos os meus gráficos em movimento aparecem neste pequeno painel aqui. E posso então selecionar facilmente todos os meus diferentes gráficos em movimento que estão disponíveis e adicioná-los, arrastá-los e soltá-los na minha linha do tempo de forma fácil e fácil Agora, para mim, como eu disse anteriormente, quando você está alternando entre clipes ou tópicos, adicionando transições, que são assim aqui Transições adicionais, transições planas e adicionam um pequeno efeito sonoro Isso é uma ótima coisa a se fazer. 12. Revisão de vídeo editado: Olá e bem-vindo de volta à décima aula deste curso. No momento, vamos dar uma olhada e revisar o vídeo que criamos até agora no curso, porque eu o enviei para o YouTube Tem um desempenho muito bom e atualmente tem cerca de 3.000 visualizações Foi muito bem recebido. Assim, podemos determinar que o vídeo que criamos até agora e todas as habilidades que eu ensinei a utilizar no Premier Pro são excelentes para criar vídeos envolventes no YouTube. Então, eu queria detalhar o produto final e mostrar exatamente como tudo se encaixou e como usamos todas as ferramentas diferentes para criar um vídeo de sucesso. Agora, isso meio que encerra a primeira parte deste curso. Na segunda parte, vamos dar uma olhada em coisas mais detalhadas Estou pensando em editar diferentes estilos de vídeos. Vou mostrar muitas dicas e truques que aprendi ao longo dos anos para levar a qualidade a um novo patamar e, basicamente, ajudar você a economizar muito tempo Há muitas coisas que você pode aprender no Premiere Pro que economizarão muito tempo no futuro Então é isso que vamos ver na segunda metade deste curso. Mas, por enquanto, vamos detalhar a reação às melhores universidades do mundo. Para 2023. Hoje, estamos devolvendo o conteúdo de alguns blogs de estudantes da velha escola e reagindo às melhores universidades do mundo em 2023 Agora, essa é uma série que eu costumava fazer o tempo todo. Desde que passei a viver com Dylan, não tenho sido tão ativa com a cinesina, mas confie em mim, hoje estou de volta ao banco Então, acho que, de imediato, podemos ver que estou realmente fazendo dos EUA o maior uso do texto aparece na tela para manter as pessoas engajadas As pequenas piadas de informação privilegiada que surgem e depois a asterixis e depois as mudanças nos níveis zoom Acho que falei um pouco sobre isso no curso. Mas, literalmente, os zooms podem tornar um vídeo muito mais envolvente e rápido. E então eu tenho Q e a maioria das músicas, porque mudei a música para refletir o tipo de história que estou contando agora, mas ter aquela música emotiva Q aparecendo na tela é como mostrar uma pequena piada interna o público, o que é muito bom Novamente, observe que eu, toda vez que eu meio que mudo o assunto do que estou falando no vídeo Eu também tento mudar a música de fundo, porque isso ajuda a separar cada parte do vídeo. E também ajuda a trazer uma nova dose de energia ao tópico do vídeo, o que mantém as pessoas engajadas Eu tenho um pequeno gráfico em movimento para ajudar as pessoas a curtirem o vídeo, e assim por diante. Novamente. Outro gráfico em movimento interessante aqui, contendo muitas informações interessantes e, em seguida, uma transição. São coisas pequenas como essas. Essa transição foi muito suave. Eu tive um efeito sonoro. O gráfico em movimento também apareceu na tela para compartilhar muitas informações. E isso pode fazer uma grande diferença na qualidade do vídeo. Eu disse antes que os gráficos em movimento devem ser usados principalmente em vídeos corporativos. Sim, isso é muito verdadeiro. Mas, às vezes, se estou fazendo um vídeo para o YouTube ou um vídeo informativo , você pode adicionar gráficos em movimento Mas é mais comum vê-los em vídeos corporativos mais profissionais. Então, novamente, o que eu estou vendo aqui que eu tenho duas camadas diferentes na tela. Eu tenho minha câmera facial e minha tela real do computador. E observe como às vezes eu dissolvo um ou outro ou amplio meu rosto, como se fosse só então que ampliaria a tela. Por outro lado, tenho as universidades específicas de que estou falando. E, novamente, esses zooms apenas ajudam a focar e mudar o foco do espectador Agora, quando consigo mudar o foco dos espectadores, eles quase querem dizer que estão procurando algo novo e permanecem, ficam mais engajados. Então, o que esse vídeo do YouTube realmente significa é engajamento, porque se pensarmos bem, amplie ali mesmo, destacando exatamente do que estou falando Isso mantém as pessoas engajadas porque não há muita coisa acontecendo na tela ou em mim e o plano de fundo não muda. Então, para manter isso como uma espécie de engajamento, estou ampliando e destacando bits e bobs, Cambridge, Oxford Em primeiro lugar, o Instituto de Tecnologia de Massachusetts, com uma pontuação de 100 em 100 É em Cambridge, nos EUA. Número dois, a Universidade de Cambridge, 98,81, 0,2% atrás de Massachusetts, mas você realmente não notou E o problema é o seguinte: Robbins ou Cambridge já algumas vezes, uma vez para negócios e querem entrevistar os estudantes de lá ou Cambridge já algumas vezes, uma vez para negócios e querem entrevistar os estudantes de entrevistar os Novamente, outra transição para mostrar aos telespectadores do que estou falando Eu sempre falo sobre as lixeiras de Cambridge algumas vezes. Então está tudo bem. Deixe-me adicionar um clipe de cinco a dez provando que já estive em Cambridge antes porque isso meio que aumenta a credibilidade e também as transições onde há uma pequena lavagem, uma pequena E isso realmente ajuda a manter o vídeo bonito e suave, vez de ter um corte rígido nesse vídeo, recorte rígido, uma transição. Só que, sei lá, é muito relaxante, suave, é muito relaxante, suave, parece profissional e você diz, Oh, bom compartilhar, falar sobre isso. Parece muito bom e tranquilo. Por outro lado, se fosse duro, há algo que não seria tão fluente. Isso ajuda a manter o fluxo do vídeo, que é muito importante. Não importa qual seja o projeto. Aqui, eu tenho outra camada de vídeo na tela. Eu a alinhei exatamente com minha câmera facial para mantê-la bonita e simétrica Eu acho que também. A maneira de usar camadas de vídeo brancas, como mencionei antes, é exatamente como se você estivesse adicionando um logotipo na tela. Exatamente como se você estivesse adicionando um gráfico em movimento. Basta arrastar e soltar o videoclipe com o áudio em uma camada acima dos dois vídeos originais, certificando-se de não sobrepô-los E é assim que você obtém esse tipo de efeito de que falei. Vamos abordar mais sobre isso um pouco mais tarde. Mas, novamente, esse é um pequeno ajuste adição de um vídeo extra na tela. Isso só ajuda a trazer algo novo e algo novo que pode fazer uma grande diferença na qualidade da produção, muito sentido. Agora, a razão pela qual esse tipo de coisa também acontece é ter uma câmera facial confiável, no sentido de que, naquele momento, eu simplesmente ampliei minha câmera facial até o tamanho de toda a tela Mas ainda manteve sua definição exata de alta qualidade, o que é muito importante, porque digamos que se eu estivesse filmando em um dispositivo e fizesse isso em baixa resolução achei que só seria pequeno no canto Se eu quisesse ter a liberdade de ampliar essa imagem na edição e torná-la tela cheia. Vai ficar muito embaçado Então, uma coisa que acho que aprendi assim como meu YouTube, edição e todo esse tipo de jornada, é sempre filmar com a mais alta qualidade possível e sempre dar a si mesmo o máximo de opções possível quando se trata de edição, porque quanto o máximo de opções possível quando se trata de edição, mais opções você tiver, tudo bem, talvez você não precise usá-las Talvez você gaste mais dez, 15 minutos cortando o vídeo. Mas se você tem essas opções, isso ajuda muito a criar conteúdo da melhor qualidade metade do tempo, certo? Filme duas ou três introduções. E eu vou ficar tipo, Oh, eu não precisei preencher meu terceiro. Bem, o primeiro provavelmente foi bom. Mas pelo fato de eu ter filmado três introduções, posso então escolher todas as diferentes partes dessas introduções e juntá-las perfeitamente. Então, às vezes, ter mais conteúdo é definitivamente melhor nesse sentido Mas sim, então os gráficos em movimento também se adaptam às cores. Você provavelmente já percebeu, mas o grau de cor dos olhos é muito suave e macio. Você nem saberia que foi totalmente graduado em cores, mas parece muito bom E tudo gira em torno de texto, música, mudanças na cena e assuntos relacionados a mudanças na música, na velocidade e assim por diante. Então, espero que isso lhe dê uma ideia aproximada do que construímos até agora. Se você quiser ver o vídeo completo, deixarei um link abaixo, mas, por enquanto, vamos para a segunda metade deste curso. 13. O projeto do curso: Então, bem-vindo aos projetos de aula. Mas antes de dizer o que é, parabéns por concluir todo parabéns por concluir todo esse curso, porque sei que é muito ler todo esse conteúdo para aprendê-lo Agora você tem uma nova habilidade muito valiosa e acho que ela lhe servirá bem nesta era digital Então, parabéns mais uma vez, mas vamos passar para os projetos de aula agora . Para aqueles que vão fazer o projeto de aula, o que eu quero que vocês façam é escolher um vídeo que você tenha, seja um vlog, sentar e conversar em vídeo e editá-lo usando o Premier Pro, cobrindo todas as coisas sobre as quais falamos hoje Ou cortaremos a gradação de cores do vídeo, os efeitos sonoros e os gráficos em movimento enviados para mim e a caixa abaixo E então eu poderei te dar alguns comentários sobre o que eu acho que você poderia fazer para melhorá-lo, o que eu gostei. E espero que, depois de receber o feedback, você também seja um editor de vídeo ainda melhor Então, parabéns novamente por concluir todo esse curso. Estou realmente ansioso para ver seus projetos de aula, e nos vemos no final para um conselho final. 14. Bem feito e obrigado!!: Parabéns por concluir todo esse curso. É realmente uma ótima habilidade editar vídeos. E na era de hoje, como eu disse antes, todo mundo quer alguém que possa editar vídeos ou editar fotos. E é como se agora você pudesse adicionar vídeos usando outros produtos da Adobe ou o Photoshop Fica dez vezes mais fácil. Se você gostou deste curso, eu o encorajaria a continuar aprendendo e me diga qual é o seu plano com esse conhecimento. Agora, se o Premier Pro, o que você vai fazer, você vai criar um canal no YouTube. É para trabalhar? Eu realmente estaria interessado em ver o que vocês vão fazer com essas habilidades. Obrigado por assistir e nos vemos novamente em breve.