Como economizar tempo ao editar vídeos no Adobe Premiere Pro

1. Introdução: Ei, o que se passa. Espero que estejas a ter um dia fantástico. Bem-vindo a esta aula de Edição de vídeo do Adobe Premiere Pro. Nesta série de vídeos, você aprenderá a editar com mais rapidez no Adobe Premiere Pro. Como criador de conteúdo individual, um desafio que eu enfrentava era a quantidade de tempo desperdiçado editando meus vídeos do YouTube. É muito ineficiente e eu precisava acelerá-lo para ajudar a crescer minhas plataformas de mídia social. Nesta aula, vamos dar uma olhada em como podemos personalizar nosso software de vídeo Adobe Premiere Pro para que possamos ter acesso fácil a todos os recursos de que precisamos. Mostrarei a você um método rápido e eficiente de organização de arquivos para que você possa importar rapidamente todas as suas gravações com um único clique Também analisaremos a edição com duas vezes a velocidade usando atalhos e teclas de atalho, e mostrarei como você pode criar modelos e predefinições no Adobe Premiere Pro para que você possa recordar configurações específicas do projeto. Se tudo isso soa de interesse para você e seu objetivo principal é reduzir a quantidade de tempo que você gasta sentado editando seus vídeos do YouTube, então junte-se a mim nesta aula de Skillshare. 2. Como editar seu espaço de trabalho: A primeira coisa que vamos dar uma olhada na personalização do nosso espaço de trabalho no Adobe Premiere Pro. Agora, por meses, meses e meses, quando comecei a usar o Adobe Premiere Pro pela primeira vez em todas as minhas edições, eu estava apenas usando o espaço de trabalho padrão e, para a maioria da criação de vídeo, isso é perfeitamente bom. Mas, à medida que você começa a trabalhar no Adobe Premiere Pro e passa mais tempo em cada um dos painéis de trabalho, você começará a ficar frustrado com a alternância entre todos os diferentes espaços de trabalho, dependendo do que você realmente está fazendo no sua edição de vídeo. Agora, para mim, pessoalmente, me importo de alternar entre os diferentes espaços de trabalho. Ele funciona perfeitamente bem para a maioria das coisas, especialmente se você está apenas fazendo talvez edições do Instagram e você gosta de passar por coisas sequencialmente, mas quando você está tentando mudar as coisas muito mais rápido em vez, é mais fácil ter tudo em um único painel. Por exemplo, se você der uma olhada no Adobe Premiere Pro, verá que temos esses diferentes espaços de trabalho que abordei brevemente. Temos nosso espaço de trabalho de Edição, que é mais orientado para fazer o corte áspero e editar os vídeos reais. Você tem sua Linha do Tempo, obviamente aqui tem sua janela Programa e, em seguida, você tem seu espaço de trabalho Cor. Dentro daqui, você tem o seu painel de cores lumetri para que você já possa começar a colorir todas as suas filmagens, fazer a correção de cores ou, na verdade, a classificação de cores dependendo do que você deseja fazer. Em seguida, você tem o painel Efeitos. Isso é orientado em torno de adicionar coisas como transições de vídeo, transições de áudio, efeitos de vídeo como corte, todos esses efeitos de transformação, estabilizador de distorção. É aqui que você pode querer fazer isso. Em seguida, você tem seu Áudio onde você misturará seu projeto aqui, adicione quaisquer efeitos de áudio no painel Mixer. mesmo mais uma vez, aqui, você tem o seu painel Gráficos onde você pode usar predefinições Gráficos Essenciais ou criar o seu próprio, etc Agora o que eu faço é na minha máquina de edição de vídeo principal, eu uso um monitor ultra-amplo e eu tenho este totalmente otimizado para que eu possa acessar todos os painéis que acabei de mostrar, mas em uma única tela. Você pode fazer isso em qualquer tipo de painel que você está usando e eu vou lhe mostrar como. O que eu vou fazer é pegar um espaço de trabalho que eu não uso com muita frequência e esse é o Effects. Eu muito, muito raramente uso esta visão Efeitos. Vamos personalizar isso para ser mais orientado em relação ao que faço no Adobe Premiere Pro. Você pode ver aqui, podemos começar a redimensionar janela particular. Eu vou fazer este painel de efeitos muito menor porque eu não preciso que ele seja tão grande porque ele tem um monte de espaço desperdiçado por aqui. Vamos fazer isso muito menor para que possamos ver nossos quadros-chave e começar a adicioná-los neste espaço aqui. Vou manter a janela do Programa relativamente grande pois é isso que você gasta muito tempo usando. Vou manter a minha Linha do Tempo no centro e aqui no canto inferior esquerdo, manteremos o nosso Project Bin para que tenhamos acesso fácil a todos os nossos arquivos. Eu realmente não preciso de uma área designada para os meus efeitos. Eu raramente uso os efeitos sobre eles para apenas adicionar as transições de vídeo ímpares, como cruzar, dissolver, e coisas assim, mas você pode acionar aqueles com atalhos específicos. Não precisamos desperdiçar este espaço aqui. Poderíamos usá-lo para algo muito mais útil. Eu vou clicar e arrastar esta caixa de efeito e você pode ver que ele está me permitindo agora reposicioná-lo em qualquer lugar dentro do software. Por exemplo, se você quiser, você poderia colocá-la para o lado esquerdo aqui para que você possa ver como nós mudamos isso para longe e agora nós temos isso aqui. Mas o que eu quero fazer é, eu realmente desejo arrastá-lo e jogá-lo para baixo neste canto inferior esquerdo. Você pode ver agora, nós temos nosso Project Bin e nós também temos nossos Efeitos exatamente no mesmo canto porque nós não vamos usar ambos os painéis ao mesmo tempo, mas é útil ter ambos com um clique de um botão. Agora temos nosso painel Efeitos exatamente no lugar que precisamos dele. Podemos fazer isso menor novamente, nossos Efeitos controlam. Não precisamos que seja tão grande, que seja menor. Agora neste painel direito aqui, agora temos acesso aos nossos Gráficos Essenciais, que é algo que eu uso o tempo todo e todas essas outras coisas que realmente não precisamos. Eu realmente não preciso Essential Sound porque eu muito raramente uso isso então eu estou indo apenas para regular clique neste pequeno botão três aqui e basta clicar em “Fechar painel”. Isso vai fechar isso. Vou manter a cor lumétrica por um breve momento e vou fechar todo o resto. Eu nunca uso as Bibliotecas, eu nunca uso Marcadores sobre elas com meus atalhos de teclado, e finalmente, eu nunca uso as Informações. Nunca olho para isto. Uma vez que meu projeto está funcionando, eu nunca dou uma segunda olhada nisso. Agora, temos nossos Gráficos Essenciais e nossa Cor Lumétrica no lado direito. Nós temos nossos Efeitos aqui, que eu uso muito frequentemente para adicionar obviamente quadros-chave como ampliar as coisas ou o que quer que seja. Então temos acesso ao painel de efeitos aqui. Agora, eu realmente quero que minha cor lumetri seja separada para meus gráficos essenciais porque você pode ver que eu ainda tenho que clicar neste espaço de trabalho específico para usá-lo, que é irritante porque ele fecha o outro e depois fecha o outro. Você pode realmente preferir isso, mas eu, pessoalmente, vou clicar e arrastar isso e colocá-lo aqui. Agora eles têm caixas completamente separadas. Temos os nossos Gráficos Essenciais que podemos navegar à vontade e temos a nossa cor lumetri que também podemos navegar à vontade. Agora temos um espaço de trabalho bem personalizado. Temos a nossa Linha do Tempo onde podemos editar rapidamente. Temos acesso super rápido às nossas correções de cores para que possamos saber rapidamente aumentar a exposição de um clipe, os destaques, contraste. Se você só precisa de um ajuste rápido talvez um pouco legal demais para aumentar o calor. Apenas coisas para que você possa ajustar rapidamente clipes na mosca, muito, muito, bom. Nós também temos obviamente acesso aos nossos Gráficos Essenciais para que possamos adicionar texto muito rapidamente. Nós apenas adicionar texto, bang, nós adicionamos texto sem ter que alternar sobre o espaço de trabalho Gráficos. É só estar lá imediatamente. Fluxo de trabalho muito conveniente aqui. Só vou desfazer isso. Agora é uma última coisa que quero mostrar para personalizar seu espaço de trabalho. Agora, se há algo faltando, por exemplo, agora não temos acesso a nenhum áudio. Teríamos que ir ao painel Áudio para começar a adicionar efeitos de áudio e acessar o mixer. Agora, se você voltar para este painel aqui, podemos adicionar espaços de trabalho extras mesmo que eles não estejam aparecendo no momento. Se formos até a aba Janela e nós apenas rolamos para baixo aqui, você pode ver aqui que temos as Mixes de Faixas de Áudio e todas essas outras coisas que atualmente não temos abertas. Você pode ver que certas coisas têm carrapatos ao lado deles e certas coisas não. Bem, aqueles que têm ticks significam que eles estão atualmente visíveis dentro do nosso espaço de trabalho atual e os que não estão, obviamente, não estão atualmente. Vamos escolher nossa faixa de mixagem de áudio e você pode ver que agora está aberto aqui. Agora temos acesso às nossas misturas e aos nossos efeitos. Eu estou simplesmente indo para arrastar isso para baixo e adicioná-lo na pasta com esta cor lumetri. Eu tenho acesso rápido à minha correção de cores e classificação de e também tenho acesso rápido a quaisquer ajustes de áudio que eu preciso fazer nesta guia. Muito bem otimizado. Agora, a última coisa que você vai querer fazer é garantir que você salve esse espaço de trabalho. Voltaremos para a guia Janela, para os Espaços de Trabalho e agora podemos salvar isso como um novo espaço de trabalho, então clicaremos em “Salvar como um novo espaço de trabalho”. Então aqui podemos chamá-lo do que quisermos. Vou chamar isso de Ben Video Edit Setup. Agora eu tenho um espaço de trabalho personalizado e eu posso clicar em “Ok”, vamos clicar em “Ok”, e agora você pode ver que ele adicionou como um novo espaço de trabalho. Nós temos nossa exibição de Edição regular, que é padrão, a coloração regular, e então obviamente temos Efeitos, depois temos Áudio, e agora também temos nosso novo espaço de trabalho, que é feito sob medida para como eu gosto de editar no Adobe Premiere Pro. Agora, se você está se preocupando e deseja voltar para o layout padrão do programa que você tinha anteriormente no espaço de trabalho que você editou, você pode ver, obviamente, que temos a Configuração de Edição de Vídeo do Ben, que é totalmente personalizada. Também teremos o painel Efeitos, que não é mais como era. Ele não está mais em sua configuração padrão como ele vem direto para fora da caixa. Se você quiser devolvê-lo de volta ao que era, é super fácil. Para redefinir um espaço de trabalho de volta ao seu estado padrão antes de fazer todas as alterações de personalização, tudo o que você precisa fazer é acessar esse estado de trabalho específico em que você está e clicar em “Redefinir para layout salvo”. Você pode ver que ele redefiniu totalmente nosso painel Efeitos de volta para a configuração padrão fornecida pela Adobe imediatamente. Se quiser manter isso aí por alguma razão, é óbvio que pode. Agora temos o nosso novo espaço de trabalho inalterado perfeitamente fino que acabamos de configurar neste vídeo. 3. Criação de modelos e predefinições: A próxima coisa que desejo compartilhar com você é criar modelos e predefinições de seus projetos do Adobe Premiere Pro. Algo que é um recurso que está realmente faltando dentro do Adobe Premiere Pro, é a capacidade de criar modelos adequados que você pode simplesmente lembrar muito convenientemente. Se você já usou software de produção musical como o Logic Pro X, uma das melhores características desse software é como é fácil criar modelos que você pode recuperar para diferentes projetos, dependendo do que você está criando. Com o Adobe Premiere Pro, há um pouco de uma solução alternativa que podemos fazer para tentar criar nossos próprios modelos. Digamos, por exemplo, que você crie vídeos específicos para o Instagram e use certos efeitos dentro dos canais de áudio, para suas Histórias do Instagram ou Instagram Reels, você pode criar um modelo que você pode construir do zero e editar imediatamente. Da mesma forma, se você criar vídeos do YouTube com as mesmas configurações de microfone e câmera, você pode criar um modelo para esses vídeos do YouTube para que você possa inicializar um quadro em branco, e todos os seus efeitos são predeterminados e todos os seus recursos já estão carregado, sem que você precise fazer isso de novo. A maneira como criamos um modelo dentro do Adobe Premiere Pro é realmente muito, muito fácil. O que eu vou fazer é, eu vou apenas apagar este clipe porque eu realmente não preciso dele. O que eu quero fazer é ir até a aba Áudio, para que meu espaço de trabalho corresponda ao seu. Vou adicionar alguns efeitos que sempre uso em meus microfones quando estou criando vídeos do YouTube ou cursos como o que você está assistindo agora. Se passarmos para a nossa guia de áudio e ir para o mixer faixa. Dentro do mixer de faixa, este espaço de trabalho me permite adicionar efeitos particulares à minha cadeia de efeitos e isso estará presente em toda a faixa de áudio. Por exemplo, temos a faixa de áudio 1. Se eu adicionar um equalizador ou qualquer outra coisa, eu posso adicionar aqui compressão a este canal de áudio particular, ele irá aplicá-lo a cada clipe de áudio único que estará presente no canal de áudio 1. O mesmo é verdade para o canal de áudio 2, se adicionarmos efeitos particulares aqui, qualquer pedaço de áudio que estaria nesta faixa seria afetado. Isso também é muito mais rápido do que adicionar efeitos de áudio individualmente em cada clipe, que é muito demorado e não realmente necessário e também muito tributável em seu sistema. Obviamente, a maneira tradicional de adicionar efeitos aos seus clipes de áudio é adicionar individualmente o áudio a esse clipe específico. Você pode ver que podemos adicionar um efeito amplificado a este clipe aqui. Então podemos ajustar nosso amplificador aqui, torná-lo mais alto, torná-lo mais silencioso. Então, se tivéssemos vários clipes dentro da mesma parte da linha do tempo, teríamos que adicionar os efeitos individualmente a todos esses clipes e isso é o que você pode estar fazendo se você for novo no Adobe Premiere Pro, mas não é necessário. Basta apagar todo o lixo que eu adicionei, voltar para o nosso áudio, ir para o mixer de áudio. Como eu mencionei anteriormente, se fôssemos agora adicionar amplify a este canal de áudio 1, ele será aplicado a toda esta peça de áudio. Mesmo que seja segmentado em vários clipes diferentes, qualquer pedaço de áudio neste canal agora terá essa quantidade de amplificação aplicada a ele. Vamos criar uma predefinição para o nosso modelo. Este modelo vai ser para os meus vídeos do YouTube que eu criar. Vamos adicionar cerca de 4dB de amplificador, isso é o que eu costumo adicionar no meu microfone que eu uso e vamos passar para a compressão, então vamos adicionar alguma dinâmica. Eu só uso uma predefinição padrão aqui. Eu entro na dinâmica, adiciono compressão suave, e apenas adiciono o limitador e ligo isso. Então a última coisa que eu adiciono é um equalizador de microfone. Vamos para o QE, e eu vou para o paramétrico, eu prefiro este o melhor, e então eu vou adicionar passa-alto. Basta remover esse ruído para fora da parte inferior do microfone, você pode obviamente aumentar isso se você precisar ou não, eu apenas deixá-lo em torno deste ponto. É tudo o que faço para o QE no meu microfone. Muito, muito simples. Eu poderia ser muito mais detalhado com isso, mas está perfeitamente bem. Agora criamos nossos efeitos de áudio para este modelo do Adobe Premiere Pro. Agora, tradicionalmente, antigamente, quando eu era novo no Adobe Premiere Pro, eu fazia essa etapa toda vez que criava um novo vídeo. Sempre que eu estava lançando um novo vídeo do YouTube, lançando um novo curso, eu fazia isso toda vez, que era muito desnecessário. Agora adicionamos todos os efeitos que eu preciso para criar um vídeo do YouTube. Agora podemos ir em frente e realmente salvar isso como um modelo. Agora eu vou apenas remover essa gravação do compartimento do modelo, porque eu realmente não preciso disso para esse arquivo de projeto específico que estou tentando criar. Vou até Arquivo, e vou clicar em “Salvar como”. Vamos clicar em “Salvar como”. Isso me permitirá salvar uma cópia diferente deste arquivo. Vou chamar isso de “Modelo de Vídeo do YouTube”. Eu posso ir em frente e eu vou apenas salvar isso meu destino para todas as filmagens dentro deste curso, salvando isso como um modelo. Agora eu vou apenas fechar o Adobe Premiere Pro, na verdade apenas realmente fechá-lo. Vamos para o nosso projeto de demonstração. Vou inicializar este novo arquivo que acabamos de criar. Obviamente, temos dicas de economia de tempo, que é o arquivo anterior em que estávamos acabando de entrar e agora temos a nova versão deste projeto que eu acabei de chamar YouTube Video Template. Posso inicializar isso e agora estamos de volta ao Adobe Premiere Pro. Temos o nosso modelo de vídeo do YouTube carregado. Vá para o nosso áudio, e você pode ver que o áudio está agora aqui. O que eu gostaria de fazer a partir deste ponto é, agora vá para Arquivo e clique em “Salvar como”. Agora eu vou renomear isso para “O vídeo do YouTube desta semana” ou qualquer que seja o seu vídeo, vamos chamar isso de “O vídeo do YouTube desta semana”. Podemos guardar isto no mesmo destino. Obviamente, você pode querer mudar isso, onde todas as suas filmagens estão. Agora criamos uma nova versão deste arquivo e podemos ir em frente e começar a adicionar nossas filmagens. Se formos para a nossa pequena pasta aqui, você pode ver que criamos outra cópia deste modelo, e agora podemos começar a adicionar o que quisermos aqui e não vai estragar o que temos nos outros templates. Agora podemos criar o vídeo do YouTube desta semana diretamente daqui, exportá-lo, e já temos todos os nossos efeitos. Talvez você também tenha seus efeitos de gradação de cores com uma camada de ajuste, qualquer animação do YouTube que você usar, como pop-ups de assinatura, todo esse tipo de coisas. É assim que você cria um modelo para recuperar instantaneamente configurações específicas no Adobe Premiere Pro. 4. Organização e importação em arquivos: Agora quero passar para uma das partes mais importantes do seu fluxo de trabalho, que é a organização de arquivos. Agora, quando comecei a criar vídeos do YouTube no Adobe Premiere Pro, eu tinha literalmente zero organização de arquivos. Eu pegava minhas filmagens, arrastava e soltava na minha área de trabalho, quando eu estava usando meu iMac antigo, e eu ia para a cidade e começava a editar. Mesmo às vezes eu editava diretamente do cartão SD, o que você realmente não quer estar fazendo. Agora, o problema de não organizar seus arquivos e filmagens de vídeo em cada projeto que você cria é que torna muito difícil uma vez que você pode criar 30, 40 vídeos do YouTube ou o que quer que você esteja fazendo, voltar e encontrar imagens antigas. Por exemplo, se eu estava tentando fazer referência a algo em uma revisão de produto e eu precisava de um pouco de rolo B de um vídeo que eu fiz há quatro meses, era praticamente impossível para mim encontrar esse clipe porque eu não tinha nomeado e eu não sabia onde na terra estava no meu disco rígido. Agora quero mostrar o que faço quando organizo minhas filmagens no Adobe Premiere Pro. Agora, é muito simples e bastante óbvio quando você começa a dar uma olhada nele. Aqui eu tenho um arquivo na minha área de trabalho chamado Demo Project, que é onde todas as filmagens são para este curso em particular que estamos filmando. Agora, eu quero imaginar que eu estou criando um projeto de novo em folha. O que costumo fazer é criar uma pasta chamada Filmagem. Agora, você pode ver dentro desta pasta, eu tenho todas as filmagens necessárias para este vídeo específico que estou criando no Adobe Premiere Pro para demonstrar todos esses recursos. Eu tenho um pouco de B-roll aqui, esses dois clipes, e eu também tenho um pouco de A-roll. Agora, o que eu faria aqui é se este fosse um vídeo real do YouTube, eu iria para dentro da aba Filmagem e então eu criaria subpastas dentro desse arquivo específico. Eu criaria uma nova pasta e chamaria isso de Cam A, e então eu criaria uma segunda pasta e chamaria isso de B Roll, e então eu também criaria pastas extras se eu fizesse sequência multi-câmera. Se eu talvez fizesse um vídeo do YouTube com três câmeras, eu chamaria este, obviamente, Cam B para minha câmera aérea, isso é o que isso é freqüentemente, e então eu também criaria uma terceira pasta chamada Cam C se eu tivesse um extra câmera com uma visão diferente de mim falando ou o que estava fazendo. Então eu tirava todas as filmagens do meu cartão SD e arrastava e soltava isso nos lugares relevantes dentro da minha pasta. Por exemplo, eu pegava todo esse rolo B aqui, colocava isso na pasta B Roll, e então eu pegava esse rolo A aqui, colocava isso no rolo A, e você pode ver que essa foto aqui é uma foto aérea, como você pode ver claramente que fora da mesa, e que iria para Cam B. Agora você pode ver quando entramos em cada uma dessas pastas, ter acesso instantâneo ao meu B-roll, ir para essas pastas ter acesso instantâneo ao meu A-roll e também minha câmera extra. Agora, você pode obviamente ir um passo adiante e começar a renomear esses clipes. Por exemplo, eu talvez chamaria isso de nome do produto, então eu chamaria esse QC Guitar Floor B Roll porque ele está no chão, e então eu poderia dizer que este é um tiro largo, então eu poderia renomear isso para ser QC Guitar, porque Este é o produto de efeitos de guitarra que estamos revisando, QC Guitar, e eu colocaria esses Wide porque é um tiro largo dele, e isso é tudo, obviamente, câmera lenta. Você pode até ir um passo adiante em segregar seu rolo B em pastas de câmera lenta e 24 pastas FPS. Quanto rolo B você tem determinará em quão detalhado você precisa estar dentro desta etapa. Geralmente é o que eu faço. Viu como isso é mais limpo e mais fácil acessar todas as filmagens? Agora, há algumas maneiras diferentes de levar suas imagens para o Adobe Premiere Pro. Uma maneira é arrastar e soltar, para que você possa literalmente pegar suas filmagens e arrastá-las para a linha do tempo assim. Vou ser honesto, isso é o que eu uso a maior parte do tempo. Mas se você tem muitas e muitas filmagens e vai levar muito tempo para basicamente arrastá-lo em um clipe de cada vez, você pode ir até o compartimento do projeto, se você se lembrar de volta ao nosso layout personalizado que criamos, em no canto inferior esquerdo, eu adicionei um compartimento do projeto, mas se você apenas ir para qualquer guia ele geralmente está lá. Você pode ir para o compartimento do projeto e clicar com o botão direito e clicar em Importar. Agora, isso vai levar você para suas pastas, seu Finder no Mac, por exemplo, e nós podemos ir para nossa Separadora de filmagens e ele vai apenas importar todas essas filmagens. Você vê que é importante para filmar, esses três itens, tem todas as nossas pastas diferentes, B Roll. Essa é uma maneira muito fácil de organizar suas filmagens no Adobe Premiere Pro. Você organiza isso como fizemos quando o dividimos em diferentes pastas e subpastas dentro nossa área de trabalho e, em seguida, simplesmente importamos diretamente para o Adobe Premiere Pro e ele salvou em todos os seus sem que tenhamos que duplicar todo esse trabalho. 5. Edição em velocidade 2X e personalizar atalhos: Algo que é muito útil para acelerar sua edição dentro do Adobe Premiere Pro é usar atalhos. Agora, você ficará surpreso com quantos atalhos existem no Adobe Premiere Pro. Algo muito legal é o fato de que podemos personalizá-los para comandos específicos que você pode lembrar mais fácil do que a configuração padrão da própria Adobe. Agora, há alguns atalhos específicos que eu diria que eu uso cada vez que eu editar um vídeo que apenas poupa você fazendo movimento desnecessário do mouse e clicando quando você poderia apenas fazê-lo com um único toque no seu teclado. Vamos dar uma olhada no Adobe Premiere Pro. A primeira coisa que quero fazer é seguir as preferências. Vamos ao Premier Pro, e aqui você pode ver que há uma guia chamada Atalhos de Teclado. Vamos clicar aqui. Dentro desse menu, você obtém uma visão geral de todos os atalhos configurados no momento no software Adobe Premiere Pro. Você pode ver que estas são as configurações genéricas aqui. Você tem zoom in, zoom out, as diferentes ferramentas de corte e ferramentas de seleção que você pode ter acesso, mas você também pode alterar os layouts predefinidos do teclado. No momento, ele está definido como padrão do Adobe Premiere Pro. Mas se talvez você esteja vindo do Final Cut Pro, por exemplo, então você pode estar fazendo a transição por qualquer motivo, você pode realmente alterar todos os seus atalhos de teclado para serem exatamente iguais ao Final Cut Pro, que você sinta-se em casa imediatamente com qualquer software de edição. Agora vou mudá-lo de volta para o Adobe Premiere Pro porque, obviamente, esse é o software que eu uso. Digamos que, por uma razão particular, você queira ter a ferramenta de seleção em N e você deseja ter a ferramenta de edição rolante em V, então você está apenas alternando com elas. Bem, o que você pode fazer, é simplesmente selecionar a ferramenta de seleção aqui, e eu vou apenas digitar N. Você pode ver aqui que agora está mapeado N para aqui, mas desabilite o N aqui embaixo. Em seguida, basta clicar em V na ferramenta de edição de função, clicar e, em seguida, digitar V. Agora você pode ver que a ferramenta de seleção está em N e a ferramenta de edição de rolo está agora em V. Eles mudaram. Este é apenas um exemplo de como você pode personalizar esses botões específicos. Agora eu não vou salvar isso porque eu realmente não quero, então eu vou apenas voltar para a camada padrão. Vamos sair e clicar em “Cancelar”. Há alguns atalhos que só quero mostrar que uso o tempo todo. Isso revolucionará a forma como você edita no Adobe Premiere Pro. A primeira coisa que faço, é editar a maior parte do tempo em duas velocidades. Eu edito enquanto estou avançando rapidamente no clipe. Tradicionalmente, quando comecei a editar vídeos no Adobe Premiere Pro, eu simplesmente fazia uma viagem em tempo regular. Eu ia por aí, fazia os meus cortes aqui e ali, apagava o clipe, e depois arrastava-o para dentro assim. Em seguida, assistir o próximo segmento através e, em seguida, fazer minhas edições em conformidade. É o que for preciso fazer, encurtar isso. Fluxo de trabalho perfeitamente fino, mas você pode fazê-lo muito mais rápido. O que você pode realmente fazer é que você pode editar em 2x velocidade. Você pode clicar em “Jogar”. Em seguida, se você clicar em L no teclado, ele reproduzirá todas as suas filmagens em tempo super rápido. Em seguida, se você clicar em L novamente, ele irá reproduzi-lo novamente ainda mais rápido. Neste ponto, o áudio é basicamente inaudível porque está indo tão rápido. Eu costumo editar a essa velocidade um pouco mais rápida de vezes 2. Você pode ver que eu estou em avanço rápido agora. O áudio geralmente ainda é audível, então eu posso ouvir o que estou dizendo. Posso fazer minha edição enquanto estamos em avanço rápido. Então eu posso voltar e refiná-lo, se necessário. Eu poderia voltar a esta seção aqui e refinar esse ponto, se necessário. É assim que eu edito. O mesmo é verdade também. Você pode ir em frente em fast-forward. Em seguida, se você clicar em J no seu teclado, ele irá diminuir a velocidade nesse tempo. Você pode assistir para trás e, em seguida, também assistir para trás em tempo super rápido. Isso é muito rápido para apenas permitir que você percorra sua linha do tempo sem basicamente assistir a um vídeo de 10 minutos por 10 minutos, você assistiria por cinco minutos em vez disso ao editar ao mesmo tempo. Isso é pessoalmente o que eu faço e isso me poupa muito tempo. 6. Usando atalhos e atalhos: Agora, eu quero dar uma demonstração prática de usar alguns dos atalhos de teclado fundamentais e teclas que realmente ajudarão a acelerar seu fluxo de trabalho. Agora, se você está interessado em aprender todos os atalhos no seu teclado, pelo menos aprenda esses quatro ou cinco que eu estou prestes a mostrar-lhes porque isso vai transformar totalmente a forma como você vai para a edição. Agora, se você deseja editar um clipe, então você deseja adicionar um ponto de corte, a maneira manual tradicional de fazer isso é ir para sua barra de ferramentas e procurar a ferramenta de barbear de seleção. Você pode ver que você tem a ferramenta de corte. Você seleciona isso manualmente e depois adiciona todos os pontos de corte. Em seguida, você volta para a barra de ferramentas e, em seguida, selecione a ferramenta de seleção e você pode continuar editando seus clipes. Agora, há uma maneira mais rápida de fazer isso se você simplesmente clicar em C no seu teclado, isso lhe dará acesso instantâneo à ferramenta de barbear ou à ferramenta de corte, o que você quiser chamá-la. Isso só permite que você comece instantaneamente a cortar seu clipe. Em seguida, se você clicar em V no seu teclado, isso irá levá-lo de volta para a sua ferramenta de seleção que é o seu cursor regular do mouse e, em seguida, você pode ir sobre a edição a partir daí. Agora, uma maneira muito rápida de cortar sua linha de tempo da Adobe é usando Q e também W. Agora, normalmente o que eu faço quando estou editando é usar minha ferramenta de corte usando o atalho que acabei de compartilhar com você e então eu vou começar a dividir meus clipes juntos e então eu vou selecionar entre eles. Você pode ver como essa pequena lacuna branca apareceu, e então eu vou clicar em “Backspace” no meu teclado e isso vai apenas ondulação excluir meus clipes mais perto um do outro. Eu posso apenas ir sobre ondulação excluir, ondulação excluir, e então eu posso ampliar e ir sobre editá-los e ajustá-los, se necessário. Agora, esse é um processo de duas, três etapas que você pode querer dizer que é e é realmente uma maneira mais rápida de fazê-lo do que ondulação deletando como eu acabei de fazer lá. Digamos que, por exemplo, você tem algumas edições em movimento aqui. Nós editamos esses clipes aqui e não precisamos desse espaço, você vê o espaço dentro do áudio, não precisamos disso. Bem, obviamente você pode ver que eu acabei de adicionar dois pontos de corte e então eu poderia excluir este clipe e, em seguida, ondulação excluí-lo que é novamente um processo de três etapas. O que eu poderia fazer em vez disso é fazer o meu primeiro ponto de corte. Eu vou fazer a minha ferramenta de corte, então eu posso ir até o segundo ponto aqui e eu vou pegar o cabeçalho da linha do tempo eo que eu vou fazer é clicar em Q no meu teclado, e ele vai apenas excluir esse espaço automaticamente e ondulação excluir. Você vê como ele apaga esse espaço, eu vou desfazer isso. Vamos diminuir um pouco e depois refazer. Você pode ver como ele automaticamente fez essa exclusão para mim. Eu posso voltar aqui e eu posso clicar em Q e você verá uma ação, então ele tem apenas arrastar esse clipe e excluiu os dois espaços lá. O mesmo se aplica se você deseja excluir um clipe na frente dele. Digamos que não precisamos desta parte do áudio. Se você clicar em W, ele irá cortar a parte frontal do clipe e instantaneamente ondulação excluí-lo. Essa é uma maneira muito rápida de apenas literalmente toda a sua edição com o teclado e não se preocupar em mover o mouse ao redor e fazer isso cortar, excluir e excluir ondulação. Uma maneira mais rápida de trabalhar. O próximo atalho que eu uso com muita frequência é a ferramenta de texto. Agora, muitas vezes eu vou adicionar texto para a tela para ilustrar um ponto que eu posso estar falando como uma especificação de um produto. Originalmente, quando eu estava usando o Adobe Premiere Pro, eu iria para o painel Gráficos essenciais, iria para Editar e, em seguida, adicionava uma nova camada, adicionava um texto e, em seguida, transformava. Eu adicionaria o que eu precisava aqui, novo texto, e então eu confirmaria minhas mudanças e então eu iria sobre mudar minha coloração tudo. Mas o que você pode realmente fazer é muito fácil. Vou apagar isso. Tudo o que você precisa fazer é clicar em T no teclado, a ferramenta de texto aparecerá, então você pode clicar onde você deseja que o texto esteja. Então eu posso apenas clicar na camada de texto, digitar isso em, é isso, feito. Então eu posso voltar e pegar minha ferramenta de seleção. Agora eu posso arrastar isso ao redor da tela maneira mais fácil do que o que eu fiz anteriormente, que foi adicionar uma nova camada de texto. Isso só é adicionado aleatoriamente onde quiser na linha do tempo e então eu tenho que posicioná-los. É muito conveniente, clique em T, clique onde você deseja que o texto vá e, em seguida, digite-o. Poupa-te muito tempo, especialmente quando estás a fazer muitas mensagens. 7. Transições padrão: Um atalho final que é muito útil saber é como adicionar uma transição padrão. Agora, eu, o tempo todo, adoro adicionar uma dissolução cruzada entre meus clipes, que é apenas o desvanecimento padrão entre dois clipes. A maneira tradicional de fazer isso é ir para o painel de efeitos, passar para transições de vídeo, ir para dissolver e, em seguida, arrastar sobre a dissolução cruzada. Então lá vai você, você tem uma transição padrão. Em vez de arrastar e soltar manualmente isso, o que você pode fazer é clicar na borda do seu clipe, você pode ver como ele ficou vermelho, a borda do meu clipe. Vou usar o atalho Command D ou Control D em um computador Windows. Agora você pode ver que acabou de ser adicionado em uma cruz dissolver sem eu ter que arrastar e soltar isso em apenas um simples atalho Comando D, bang, nós temos uma cruz dissolver, assim como teríamos se arrastássemos isso para dentro Agora, se você quiser adicionar uma dissolução cruzada ou uma transição padrão em ambos os lados do clipe. Obviamente você pode ver que eu posso adicioná-lo em fazer isso e, em seguida, clique no outro lado do clipe e adicioná-lo. Bem, você pode realmente fazer isso em uma única imprensa. Se você apenas selecionar o clipe em sua totalidade e, em seguida, executar o Command D, bang, você tem uma transição padrão em ambos os lados dos clipes. Isto é perfeito se você tem qualquer B-roll e você quer desvanecê-lo e, em seguida, você quer desvanecê-lo. Isso é muito fácil de configurar. Basta clicar no clipe, selecioná-lo, e fazer o Command D. Suas transições estão no lugar. 8. Pastas de áudio e efeitos de vídeo personalizados: A próxima coisa que eu gostaria de compartilhar com você é criar pastas personalizadas para seus efeitos mais comumente usados, então se você usar um monte de efeitos de áudio com muita frequência e um monte de efeitos de vídeo repetidamente em um programa. Em vez de procurar por eles o tempo todo e passar por todas as diferentes categorias de efeitos, você pode criar uma pasta personalizada para que você tenha acesso instantâneo àqueles em um único local. Por exemplo, se você deseja adicionar um efeito a um clipe de vídeo, o que você normalmente faria é ir para o painel Efeitos como aqui, e você iria para os Efeitos de Vídeo e, em seguida, você percorrer cada um dos categorias. Talvez você vá para Transformar e, em seguida , vá para Transformar e procure o efeito que você precisa e, em seguida, arraste-o para o clipe. Em vez de fazer isso, que é um processo multi-clique, leva muito tempo para navegar os efeitos reais que você precisa, você pode criar uma pasta personalizada. Se você descer para o canto direito aqui, você vê como ele diz criar compartimento personalizado, se você simplesmente pressionar sobre isso, você pode ver que ele agora adicionou uma nova pasta e se nós apenas tocar duas vezes sobre isso, nós podemos então dar-lhe um novo nome, vamos chamar isso de “Efeitos do Ben”. Estes serão os efeitos que eu uso o tempo todo quando estou editando meus vídeos do YouTube. O que podemos fazer agora é entrar na nossa pequena lixeira aqui e podemos arrastar os nossos pertences para ela. Se nós, por exemplo, vamos para Transições de Vídeo, obviamente, algo que eu uso o tempo todo é Cross Dissolver, então eu vou pegar meu Cross Dissolver e arrastar isso para os Efeitos de Ben. Agora dentro dos Efeitos de Ben, agora temos acesso a uma Cross Dissolver. Outra coisa que uso o tempo todo é uma Transição de Áudio, que é Potência Constante. Vamos para Transições de Áudio, vamos para Crossfades, Constant Power, arrastamos isso para os Efeitos do Ben. Lá vamos nós. Outro efeito que eu uso o tempo todo, que é para vídeo, e que é um Crop, que está em Distort e vamos procurá-lo. Não, não está aqui, mas o estabilizador de dobra está e eu uso isso o tempo todo, então vamos adicionar nosso estabilizador de dobra apenas arrastando-o para o nosso compartimento personalizado. Agora vamos adicionar nosso efeito de Corte, que está na verdade dentro de Transformar, então vamos para Transformar, aqui está, e Cortar. Lá vamos nós. Isso é algo que uso o tempo todo. Agora criamos uma pasta personalizada para todos os meus efeitos para que eu possa fechar todos eles, nunca mais olhar para eles, a menos que eu precise especificamente de algo menor. Dentro dos Efeitos de Ben, temos Poder Constante, Colheita, Dissolva Cruzada e Estabilizador de Dobra. Coisas que uso em todos os vídeos que crio em um único local. Agora, sempre que eu estou editando, eu posso apenas fazer o meu trabalho usando todos os atalhos que eu compartilhei com você antes para voar através da edição, e então se eu precisar adicionar um efeito de corte, eu posso apenas arrastá-lo e soltá-lo. Então eu posso ir e começar a afetar esses parâmetros. Vamos para efeitos, começar a cortar a partir do lado esquerdo, que quer que você queira fazer para criar 50-50 split, eu só tenho acesso instantâneo a eles. Eu posso então adicionar meu Cross Dissolver entre meus clipes de áudio, Distorção Estabilizador se eu precisar. Tudo está lá, apenas arrastando e soltando sem eu ter que ir, certo, eu preciso de um estabilizador de dobra agora, procurando por isso, arrastando-o para dentro, e então procurando. Preciso de um efeito Colheita e depois arrastá-lo para dentro Você pode ver como essa pasta personalizada simples permite criar um fluxo enquanto você está editando sem ser constantemente perturbado e ter procurar as coisas que você usa muito. 9. Usando camadas de ajuste para a classificação cores e efeitos: A dica final que eu gostaria de compartilhar com vocês é usar camadas de ajuste. Agora, o que eu costumava fazer era quando eu era novo no Adobe Premiere Pro, sempre que eu adicionava meu clipe de correção de cor ou classificação de cores, eu fazia cada clipe individualmente, que era totalmente insano e totalmente desnecessário. O que eu costumava fazer dentro do Adobe Premiere Pro, eu costumava gastar o tempo para calibrar um clipe específico, o que quer que fosse na minha exposição, torná-lo um pouco mais quente com a saturação, seja lá o que for que eu estava fazendo. Uma vez que eu tinha terminado de fazer meus ajustes, eu então faria Command C no clipe para copiá-lo e, em seguida, adicionar cabeça sobre o próximo clipe que precisava desses mesmos parâmetros lá, e eu apenas iria colar os atributos. Eu clique com o botão direito do mouse e clique em Colar atributos, e então aqui eu poderia obviamente escolher cores limnéticas, então eu queria colar todos os parâmetros de cor neste clipe. Eu clico em Ok, e agora este clipe teria todas as configurações de cor que este clipe anterior tinha. Totalmente ridículo. Agora, fazemos isso para cada clipe em que havia uma edição na minha linha do tempo, então eu vou com o próximo clipe, colá-lo. Totalmente desnecessário, e também, isso significava que, se eu estivesse usando efeitos duplicados em coisas particulares, eu teria tantos do mesmo efeito carregado em fazer meu computador funcionar muito mais lento, sem motivo ou benefício algum. Mas o que você pode fazer é que ficaria feliz em saber que se eu desfizer tudo isso, você pode simplesmente usar algo chamado camada de ajuste. Se formos para o nosso compartimento do projeto, vá até este pequeno sinal de adição aqui, veja o novo item, e vamos clicar em camada de ajuste. Agora aqui você pode, obviamente, definir o seu tamanho da camada de ajuste por padrão, ele vai escolher as configurações de seqüência são, e eu vou apenas clicar em Ok, e agora eu criei minha camada de ajuste. Agora, eu realmente salvei neste compartimento de filmagens porque eu selecionei, então você entra aqui, você pode ver que temos uma camada de ajuste. O que eu vou fazer é recuar e criar um novo para que você possa ver onde ele deve aparecer. Então você apenas faz uma camada de ajuste e ele apareceria imediatamente isso. Vamos arrastar e largar isto. Na superfície, não está fazendo nada agora. Esta camada de ajuste não está fazendo nada, você veria fazendo absolutamente nada. No entanto, se eu fosse adicionar um pouco de cor aqui, aumentar a saturação, eu adicionar um pouco de exposição, o que quer que seja. Não estou a fazer um trabalho adequado, mas estou a torná-lo muito drástico para que possas ver o que está a fazer. Você pode ver quando eu desligo a camada de ajuste, o clipe retorna ao normal, e se eu ativá-lo, ele será totalmente classificado por cores e o mesmo novamente, se eu removê-lo de lá, o clipe não será afetado. Agora, o que estiver embaixo dessa camada de ajuste terá exatamente o mesmo efeito de grau de cor. O que quer que esteja presente dentro da camada de ajuste estará agora presente em todos os clipes abaixo dela. Você pode ver que esses clipes de sobrecarga estão saturados. Essas cabeças falantes saturadas, isso é saturado e calibrado, tudo dentro de uma camada. Agora eu não preciso daquela coisa ridícula que eu estava fazendo anteriormente onde eu copiava e colava todos os efeitos e colava os atributos em cada clipe individualmente. Agora, você pode levar uma camada de ajuste um passo adiante, então você pode ir para o painel de efeitos, por exemplo, e você pode adicionar efeitos a ela, então digamos que eu queira adicionar pilares, talvez tentando desfocar uma senha ou algo quando eu estava fazendo um tutorial, eu posso adicionar o meu borrão gaussiano. Basta aumentar isso, e agora estará presente em todas as filmagens. Está abaixo disso. Se você precisava desfocar o plano de fundo por qualquer motivo, isso é 100% possível e você não precisa duplicar essas configurações em vários clipes diferentes. Esse é apenas um exemplo rápido de como você pode começar a usar camadas de ajuste para itens como classificação de cores e correção de cores no Adobe Premiere Pro. Agora, há uma última coisa e uma dica rápida que eu quero compartilhar com vocês quando se trata de corrigir cores um clipe e eu vou compartilhar isso agora mesmo. Esta dica final é para a fase de retoques finais de sua edição de vídeo. Digamos que você terminou seu vídeo, e você tenha notado que talvez este clipe seja um pouco no lado rosa ou talvez no lado verde. Isso, apenas o balanço de branco não era talvez para corrigir ou os sinais de cor de sua câmera não é muito bom, e todo esse clipe em particular tem esse problema. Tudo é obviamente um pouco rosa ou verde. Bem, o que você poderia fazer é obviamente você poderia fazer um ajuste mestre em sua camada de ajuste. Talvez você possa torná-lo mais rosa ou você pode torná-lo mais verde. Mas isso obviamente afetaria todos os outros clipes dentro de sua linha do tempo. Se você tivesse enrolado B, parecia perfeitamente bem sobre isso, que você não queria ser ajustado, isso não seria realmente uma solução. O que você pode acabar fazendo é, você pode entrar em seu clipe particular e apenas editá-lo. Você pode ir para a direita, eu vou torná-lo um pouco mais verde porque é muito rosa. Obviamente isso é muito drástico apenas para ilustrar um ponto. Mas então o problema é, você então tem que entrar em cada clipe individualmente. Você então tem que ir para este clipe e ir para a direita, e é você fazer isso um pouco mais verde e, em seguida, passar por cima das configurações que eu usei aqui, que foi menos 16.3, então você então vai escrever menos 16.3, que é totalmente desnecessário e desnecessário porque o que você pode realmente fazer é em vez de editar o clipe individual que está sendo selecionado no momento, você pode realmente editar o código-fonte mestre. Se voltarmos e redefinirmos isso apenas clicando duas vezes, volte para este clipe e clique duas vezes. Se entrarmos em nossa fonte mestre aqui, vermos este pequeno clipe mestre, podemos fazer nossas filmagens o que precisar, um pouco mais verde, pouco mais rosa, um pouco mais azul, e agora isso terá sido aplicado a todo o clipe. Este clipe está com ele. Este clipe tem porque este é o mesmo clipe. Todos esses clipes são o mesmo arquivo Quad Cortex número 1. Isso agora significa que cada arquivo associado a esse clipe específico teve esse ajuste mestre, que é menos 25 nessa escala verde e rosa. O mesmo é verdade para nós aumentamos o nível rosa, agora é feito isso em todos os clipes, porque fizemos isso em um ajuste mestre. Não importa onde eu vá neste clipe Quad Cortex número 1, ele tem exatamente as mesmas configurações de cor, que é perfeito para correção de cores. Porque obviamente este é o mesmo clipe, ele agora compartilha os mesmos atributos. Agora, se por qualquer motivo, um clipe específico precisa de ajustes mais finos e você não deseja ajustar as configurações mestre. Você pode simplesmente mudar os painéis e ir para o clipe particular e fazer os ajustes aqui. Faça isso super azul. Você pode ver que todos os outros clipes permanecem iguais, mas este é azul porque fazemos essas alterações dentro de seus parâmetros de clipe individuais. Essa é apenas uma dica final para compartilhar com você para gradação rápida de cores e correção de cores em seus projetos. 10. Mais cursos do Skillshare no Skillshare que estão a partida!: Se você gostou da aula Skillshare de hoje e deseja ver mais vídeos como este no Adobe Premiere Pro, edição de vídeo e até mesmo criar vídeos do YouTube, certifique-se de que está me seguindo aqui no Skillshare para que você possa pegar todos os meus cursos mais recentes assim que eu os liberar. Se você tem algum valor da classe Skillshare de hoje, considere deixar um comentário e não se esqueça de levar o projeto da classe onde todas as informações relevantes estão vinculadas abaixo. Mas como sempre, eu, Ben Rowlands, muito obrigado por assistir e verei você no próximo.