Edição de vídeo com o Adobe Premiere Pro para iniciantes (2024)

1. Aprenda Adobe Premiere Pro 2020 em 2 horas: agora na Internet que estão muito fora do Adobe premiere Pro cursos. Mas o problema é que eles têm 8 10 e 15 horas de duração. Isso é ótimo. Há muita informação para consumir, mas para uma pessoa comum, esta é esmagadora. Eles iniciam o curso, e nunca terminam porque há muitos vídeos para passar. Então, o que acontece é que eles não aprendem as principais habilidades fundamentais que precisam conhecer para criar vídeos de nível profissional dentro da Adobe. Premiere Pro. É rápido. É possível agora que é isso que eu espero alcançar com este curso. Quero deixar você de ser um iniciante dentro do Adobe Premiere Pro. Vamos passar por todo o básico. Vamos apenas retirá-lo para os principais fundamentos que você precisa saber para criar vídeos profissionais rapidamente dentro da Adobe. Agora eu uso o Adobe Premiere Pro literalmente todos os dias clima que tínhamos em meus vídeos do YouTube, vídeosdo vídeos do YouTube, vídeos curso, meus vídeos do Instagram, vídeos do Facebook e até mesmo vídeos freelance. Para ser honesto, eu vejo essa linha do tempo demais, mas ao fazer isso, eu aprendi muito, tantas dicas e truques para acelerar e tornar meu fluxo de trabalho mais eficiente e melhorar resultados mais rápidos. E eu gostaria que alguém me dissesse isso 56 meses atrás porque eu acabei de economizar muito mais tempo e eu não poderia produzir muito mais vídeos. Então, se você está procurando uma solução rápida e rápida para se tornar um profissional dentro do Adobe Premiere Pro, junte-se a mim para saber mais sobre o Adobe Premiere Pro 2020 Essential Basics. 2. Introdução: Ei, o que foi? Espero que você tenha um dia fantástico ou seja bem-vindo ao meu curso básico do Adobe Premiere Pro 2020. Vamos dar início a este curso com uma visão geral básica do software. Todo o interesse para todos os diferentes tipos de espaços de trabalho e, medida que trabalhamos progressivamente através do curso, começam a introduzir mais eventos, técnicas que eu uso com muita frequência no dia-a-dia. Se você gosta do curso em qualquer momento, certifique-se de deixá-lo cair. Uma revisão. Isso me ajuda muito, muito. E eu realmente espero que este curso ajude você também. Muito obrigado por seguir esse curso. Vejo você no próximo vídeo. 3. Visão básica - Adobe Premiere Pro 2020: Então, para começar, quero dar a vocês uma visão geral básica do Premiere Pro. Atualizei para a versão mais recente do Premier Pro 2020. Você pode dizer pelo novo logotipo premier pro que estamos atualizados, e eu só quero dar-lhe uma visão geral básica de onde todas as ferramentas estão localizadas. Como entrar no software e começar. Então, quando você coloca nosso Premiere Pro pela primeira vez, essa é a página inicial que você recebe. Então, agora eu só tenho esse pouco para saber mais sobre o Premiere Pro. Isso apareceu automaticamente porque eu atualizei para a nova versão fora Premiere Pro 20 anos estava apenas me contando sobre alguns dos recursos mais recentes. Agora, como você pode ver, há uma tonelada de novos recursos que foram adicionados, o que é muito legal. Mas vamos começar a aprender realmente o software porque, por enquanto, o que vai começar dentro do Adobe Premiere Pro e eu não quero sobrecarregar. Então, como eu disse, estou executando a versão mais recente do Adobe Premiere Pro 2020 neste é indicado pelo logotipo no canto superior esquerdo. Este é o novo logotipo premier pro, que eles recentemente mudaram do mais tradicional quente dentro da página inicial. Temos nossos projetos recentes aqui agora, diz. Eu não abro nada há oito meses porque eu costumo Eddie no meu computador Windows ligado. Neste momento, estou no meu computador Macintosh, que não usei há oito meses. Então é por isso que está dizendo que você sabe disso. Então você não acha que esse cara nunca usa o Adobe Premiere Pro? É por isso que diz que oito meses são todos os meus projetos antigos ao lado daqui. Para abrir um novo projeto, você pode ir até o canto superior esquerdo aqui, e você pode simplesmente clicar e abrir um novo projeto. Da mesma forma, se você quiser abrir um projeto mais antigo, modo que você pode ver agora dentro do meu recente, eu tenho minha área recente, mas ele só vai para baixo até agora. Então, se eu tivesse mais coisas que fossem mais relevantes, eu não encontraria essas pastas de oito meses atrás, então eu teria que abrir o projeto aqui e ir ao lado dos arquivos do meu computador. E vai me dizer onde todos te perguntam. Se você clicar dentro do projeto aberto, ele irá levá-lo para o localizador e, em seguida, você pode ver que você pode percorrer suas pastas da Adobe Creative Cloud. Agora, eu vou apenas criar um novo projeto. Então, se você apenas clicar em novos projetos e então agora podemos começar a criar nosso projeto. Então eu estou indo para Teoh Coal, esta demonstração de curso de adobe. Então, vou dar um nome ao rebanho. É essencial que lhes dês um nome, porque senão nunca o encontrarás se precisares reabri-la no futuro. Agora você pode ver logo abaixo do nome adobe que eu acabei de criar o nome do arquivo temos o local real onde ele vai ser salvo. Agora, por padrão, geralmente salva em suas nuvens criativas. Se você tiver a assinatura completa da Adobe Creative Cloud, você salvará em seu armazenamento em nuvem ou, alternativamente, ele provavelmente salvará no local do aplicativo, que geralmente é a unidade C. Então, se você está em um Windows e você tem mais discos rígidos pull conectados ao computador seus arquivos quase como se você fosse apenas para ser salvo nessa unidade. Agora sugiro alterar esse local, se necessário, porque todo o meu PC Windows que eu não tenho SSD é minha unidade de inicialização, e ele é apenas pequeno. Mas eu também tenho o Adobe Premiere Pro salvo nessa unidade de inicialização e, por anos, eu não tinha percebido que a Adobe estava salvando todas as minhas pastas na minha unidade de inicialização, que agora significa que minha unidade de inicialização está super cheia. E tentei mover todas as pastas para um disco rígido secundário. Mas ele ainda tem um imóvel basicamente, você sabe, como SST ainda está cheio de coisas legadas que eu não posso totalmente localizar dentro de toda a plenitude. Então eu sugiro desde o primeiro dia criar um foldaway. Você sabe onde ele está pessoalmente e não o local padrão. Então a maneira como você faz isso é dentro deste local aqui, então use clique no navegador e então você pode mergulhar, criar uma nova pasta, e então você pode ser de lá. Então, se nós apenas ir para a minha área de trabalho em, nós apenas rolar para a bomba clique em nova pasta em nós vamos chamar isso de adobe salva e nós vamos chamar isso de adobe, mas vídeo e ele diz Apenas para você saber, você chamá-lo de Premiere Pro, Mas eu não vou tentar chamá-lo de Premiere Pro Exile Provavelmente soletrar premier errado porque eu não sou muito bom em soletrar. Então, vamos rolar com o Adobe Video e ele economiza por enquanto e simplicidade para que possamos escolher isso. E agora você pode ver que é alterado o local da pasta para este projeto. Agora, o antigo item sobre o Adobe Premiere Pro é que toda vez que você cria um novo projeto, ele o salvará no local anterior. Então, se criássemos outro projeto, ele iria salvá-lo neste local de arquivo porque esse era o nosso local de arquivo mais recente, onde você pode realmente alterar o local de arquivo padrão permanente. Mas esta é uma maneira fantástica apenas para garantir que ele está salvando para a área mais usada que você deseja dizer neste momento no tempo. Então vamos rolar com isso por enquanto, então vamos prosseguir para a próxima configuração. Então, a próxima configuração aqui é na verdade os renderizadores. Então você vê, agora diz aceleração da GPU de reprodução de mercúrio. Então, se derrubarmos este homem, você pode ver que temos uma variedade de opções diferentes agora, depende de quais especificações computador você executa. Na verdade, você pode alterar a maneira como o Adobe Premiere Pro renderiza a gravação ao editar. Então, se o seu computador tem 1/2 GPU decente, que é uma placa gráfica dentro do computador, então você vai. Quero ter certeza de que você altere os renderizadores para algo como, por exemplo, reprodução do Mercury. Aceleração GPU aberta cl. Portanto, se você estiver executando uma placa gráfica NVIDIA, verifique se está no formato CL aberto para oferecer suporte a esses drivers. Agora eu vou rolar com isso porque eu tenho uma GPU dentro daqui. Isso é vídeo agora. Alguns computadores não têm uma placa gráfica dedicada e apenas executam a placa gráfica integrada da CPU, que às vezes pode tornar o fluxo de trabalho mais lento. Então eu sugiro olhar para um novo computador se você tiver algum problema então normalmente, se você não tem uma placa gráfica dedicada, ele geralmente não lhe dará essas opções de reprodução mercúrio porque você não tem uma GPU para acelerar com. Então, geralmente apenas seja algo como software, ou como dedicado à CPU. Então vamos rolar com aceleração GPU em Sea El aberto porque isso encontra o suspeito fora do meu computador e então podemos continuar. Então você só tem alguns outros formatos de exibição aqui em baixo. Código de tempo. Isto é apenas como ele irá manipular as informações na linha do tempo. Nós apenas vamos embora. Este é o padrão para agora no que é clique. OK, então agora configuramos nossa pasta e inicializamos no Adobe Premiere Pro 2020. Vou lhe dar um pouco de sua visão sobre como o software real é colocado em todos os diferentes espaços de trabalho dentro desse software. Então, as primeiras coisas primeiro, aqui está a nossa janela de pré-visualização. Então, se criarmos uma sequência importou alguns clipes, este seria o lugar onde nosso vídeo é exibido para edição dentro de fora. Agora, para criar uma sequência, é super fácil. Basta clicar no comando e ele abre a sequência de conhaque. Se você estiver em um PC Windows, acredito que seja controle. E em um Mac, é o comando mais, e assim isso abrirá nossas opções de sequência aqui para que você possa ver que temos uma variedade predefinições disponíveis da Adobe fornecidas na caixa. Então estes são todos os tipos diferentes que são mais comuns dentro de produções de vídeo . Você pode ver que temos assim como 10 80 p opções aqui com as diferentes taxas de quadros. Então você sabe, nós temos 10 80 p 24 quadros um 2º 10 80 p um 25 quadros por segundo e assim por diante. Agora, na parte inferior, você pode ver que eu tenho essa pasta chamada Custom e Inside of the Custom folder. Eu tenho uma variedade off presets que eu pessoalmente fiz para os tipos de quatro meses que eu gosto de criar, forçando, por exemplo, eu tenho alguns para o Instagram para o layout diferente que você pode fazer em vídeo instagram, seja um quadrado ou se é um daqueles mais alongados que você costuma ver no Instagram. Eles finalmente também têm o meu layout do YouTube, que é uma proporção de 2 para 1. Então é ah, significa que é widescreen. Quando você estiver assistindo em um iPhone, por exemplo, ele será dividido na tela. Agora vamos falar mais sobre configurações de sequência e como criar frases de sequência personalizadas mais tarde no curso. Mas esta é apenas uma visão geral de como você acessa isso. Então, por enquanto, eu só vou explodir um padrão uma vez a 10. 80 p em 24 amigos de segundos, geralmente um padrão da indústria para vídeos do YouTube ou o que quer que você esteja filmando. Então, antes de clicar em OK, queremos realmente nomear esta sequência para algo útil porque se deixarmos uma sequência um que será o nome padrão para realmente exportar o arquivo. Então podemos nomear o que queremos que a sequência seja agora porque quando renderizarmos nosso projeto finalizado, então ele vai automaticamente nomear quatro do nome da sequência. Então nós basicamente economizamos tempo no futuro uma vez que nós realmente concluímos o projeto. Então, eu só vou e nomeá-lo, por exemplo. Vou chamá-lo de teste, e só porque, por enquanto, estou apenas demonstrando o software, então vamos fazer a edição de teste. Como você pode ver, ele agora exibe o vídeo na caixa de exibição que eu estava falando antes. Não, logo abaixo da caixa de exibição aqui. Na verdade, temos a nossa linha do tempo. Então, dentro da linha do tempo, é aqui que vai arrastar e soltar nossos clipes, vamos começar a cozinhá-los e editá-los juntos para realmente criar nosso vídeo. Agora lembre-se, falaremos sobre isso mais tarde no curso. Neste momento, só estou a dar-te uma visão geral de onde está tudo. Então, se você notar quando eu criei esta sequência para o lado esquerdo fora da linha do tempo nós temos este tipo de projeto como sido área. É como basicamente onde todas as informações do seu projeto são todos os seus arquivos, todos os ajustes, camadas de coisas diferentes que você criou os ativos basicamente que você criou para o seu projeto. Eu normalmente localizado nesta pequena caixa aqui para que você possa ver que nossa sequência apareceu dentro pasta do projeto. E, em seguida, qualquer filmagem que importarmos mais tarde aparecerá aqui também para que possamos pré-visualizar . E então podemos acessar facilmente agora também nesta pasta. Isso também duplica como outras áreas de trabalho. Então, se dermos uma olhada no canto superior direito, você pode ver que temos a opção aqui chamada efeitos. Agora é super duper Handley ter suas pastas de efeitos localizadas no canto inferior esquerdo da tela. Eu cortei. Explique quanto tempo isso me salvou desde que descobri que estava aqui há uns tempos atrás. Eu então usei o Adobe Premiere Pro. Então aqui no painel de efeitos, temos todas as transições padrão. Essa ópera não é fornecida pela adobe. Por isso, temos todas as suas transições e tão enfraquecer perfeitamente desaparecem entre os clipes. Nós temos nossas transições de vídeo ou tão enfraquecido que ele gosta, desaparecer dentro e fora de clipes também. E também, temos efeitos de vídeo se você quiser fazer qualquer coisa extravagante em também efeitos de áudio. Se você quiser adicionar as coisas de reverberação de compressão Q como essa para que você possa encontrar todos os seus efeitos neste pequeno painel aqui e facilmente apenas arrastá-los para a linha do tempo quando você está trabalhando na exibição da linha do tempo. Agora, há séculos. Quando eu era novo no Premier Pro, eu nunca descobri ou percebi que isso existia aqui e há muito tempo. Eu estava literalmente alternando entre edição e efeitos aqui, então eu estava alternando entre esses dois espaços de trabalho apenas para acessar por efeitos e arrastá-los para meus clipes. E então eu voltava para o meu painel de edição e continuava terminando, o que era totalmente ridículo. Mas como eu não estava ciente e eu não tinha assistido nenhum curso como este, é por isso que eu estava fazendo isso. Então você já está um passo à frente de onde estou agora. Sobre o assunto de realmente alternar espaços de trabalho, eu acabei de demonstrar lá na barra superior aqui, nós temos diferentes áreas de trabalho que são otimizadas para diferentes tipos de trabalho para fazer dentro deles. Então, se você voltar para o painel de efeitos, você pode ver que o layout é totalmente diferente de quando estávamos na edição. Então você pode ver e é o mais velho é bastante grande aqui em baixo. Este painel aqui, sobre o qual falaremos em um momento, é maior. Onde está nos efeitos? Esse pequeno e este é minúsculo, mas os efeitos são muito maiores, e é o foco principal desta tela. Então, é realmente realmente útil se você está fazendo realmente afetar coisas pesadas para estar no painel de efeitos. Então, se você estiver aplicando efeitos de vídeo, por exemplo, então você vai querer trabalhar nesta exibição porque otimizado o layout é otimizado para este tipo de trabalho. Flores. Se você está apenas adicionando transições, é super fácil deixar este painel aberto aqui. Agora, nós também temos essas cores empilhá-lo aqui. Então nós temos o painel de cores e agora você pode ver que temos que me deixar cor métrica aparecendo para o lado direito da tela. Então agora este será o melhor espaço de trabalho para começar a gradação de cores e adicionar atmosfera semelhante para ordenar suas filmagens e você pode ter cores diferentes manipulando. Torná-lo mais brilhante, escuro, mais contraste. E falaremos sobre isso mais tarde no curso. Então, o próximo painel legal é o áudio. Agora você pode ver mais uma vez quando acessamos o painel de áudio. Agora um mixer de áudio apareceu e o layout mudou mais uma vez, mais otimizado em torno da edição de áudio. Então aqui temos o nosso mixer para que eu pudesse fazer nossos ajustes batendo todo esse tipo de coisa. Não podemos nem expandir usando sua pequena flecha aqui para entrar na mudança de efeitos. Então, em vez de adicionar efeitos a cada clipe individualmente, podemos adicioná-lo aos canais mais antigos. Por exemplo, Se adicionamos alguns efeitos a todos os seus canais um, por exemplo, cada clipe de áudio que estará dentro de Audio Channel One aqui que seria aplicado a este canal inteiro em oposição a uma base clipe por clipe. Isso é realmente bom, especialmente se você é CBU não pode lidar com ter vários efeitos em ao mesmo tempo. Mas discutirei sobre como otimizar seu fluxo de trabalho mais tarde quando chegarmos a esse estágio. Agora, o próximo, que eu realmente gosto, são gráficos. Então, no painel de gráficos, agora você pode ver que temos esses gráficos essenciais aqui, que um tipo diferente de ativos pré-fabricados você pode arrastar e soltar no Premiere Pro. Então, por exemplo, vamos apenas tomar um super padrão. Então este é bem legal. Basta arrastar isso para dentro pode ver. Agora temos um pequeno clipe e agora temos uma animação. Então, se eu apenas clicar em jogar clicando barra de espaço na noite de tempo, você pode ver que temos uma animação. Temos que fazer qualquer coisa. Estes foram apenas fornecidos pela Adobe fora da caixa, e agora parece que estamos realmente fazendo dentro do Premiere Pro, então podemos realmente editar essas animações que são fornecidas. Então, se você não quer que ele diga, seguir, você pode apenas clicar duas vezes sobre ele. Você pode ver automaticamente começar a editar o texto para que possamos digitar algo como, por exemplo, Adobe e Boom. Agora nós editamos o texto dentro desta animação, e parece que ele é feito sob encomenda, então agora podemos mudar de volta para a ferramenta do mouse porque o que você vai notar é que o T foi selecionado aqui, essa ferramenta de texto. Então, se voltarmos para a ferramenta do mouse apenas clicando aqui ou usando o atalho V agora dentro do painel gráfico essencial, nós também podemos manipular e editar a animação real que nós inicializá-lo em. Então você pode ver que temos as diferentes camadas dentro daqui para que você possa ver as linhas de forma, o texto e também a outra forma, que é a linha superior aqui. Mas dentro do texto, por exemplo, se voltarmos ao texto, podemos mudar a cor do texto. Veja, eu apenas mudá-lo para esta cor vermelha horrível pode torná-lo ainda mais vermelho se quisermos, ou podemos apenas mudá-lo de volta para uma cor branca agradável e limpa, então você sabe, parece bem liso. Então nós também temos algumas ferramentas de alinhamento aqui para que possamos encaixar o gráfico para o centro fora do quadro apenas usando essas ferramentas on-line, que é super útil se você quiser apenas ter certeza de que algo está batendo no meio do seu em vez de apenas olhar para ele com o olho humano, que nunca vai ser 100% correto. Assim, o software certifica-se de que está 100% correto no centro do quadro. E então, a partir deste ponto, poderíamos descer aqui, que é a ferramenta de escala. Nós podemos realmente escalar isso, então apenas realinhá-lo mais uma vez. E agora vocês podem ver que fizemos isso maior e colocamos no centro fora do quadro, o que é absolutamente fantástico. Agora vamos falar em profundidade mais tarde sobre como criar seus próprios gráficos e também como editar dentro do painel de gráficos um passo adiante. Mas isso foi apenas uma visão geral básica do que você pode realmente fazer dentro deste painel. 4. Como importar filmagens e mídia - Organização de arquivos e otimização de fluxo de trabalho: Agora precisamos importar algumas filmagens para nossa linha de tempo Premiere Pro. Agora, há uma variedade de maneiras que podemos fazer isso. Agora, eu tenho minhas filmagens neste cartão SD bem aqui. Então vou ligar isto ao meu computador. Agora, há algo importante a observar. Se você estiver usando seu cartão SD e isto é, você precisa transferir a gravação do cartão para o seu computador, se você quiser. Em seguida, ejetar o cartão SD agora demonstrar o que vai acontecer se você sabe, fazer isso. Então, se eu apenas ir para a minha área de trabalho, você pode ver aqui que meu cartão SD apareceu. Então eu vou apenas clicar duas vezes e abrir isso, e então vamos acessar o arquivo. Então eu vou entrar nessa pasta aqui, que é edição de vídeo do Premiere Pro. Então o que vamos fazer é acabar com um vídeo de um dos meus outros cursos. Meu chefe, eu vejo cinco ou cinco cursos de música, então eu vou apenas demonstrar todas as técnicas neste curso profissional premier hoje. Então, se eu abrir a gravação de edição nesta pasta aqui. Abra isso e você pode ver que eu tenho esses três arquivos diferentes. Então, os 2 primeiros arquivos são apenas a filmagem da minha cabeça falante. Você pode ver que sou só eu falando para a câmera como eu estou agora. E então você também pode ver se abrimos este aqui que eu tenho minhas câmeras aéreas. Bem, para o produto real que eu estava ensinando neste tutorial. Agora você pode ver com as filmagens que na verdade está de cabeça para baixo. Vou demonstrar como podemos inverter isso mais tarde no curso para realmente corrigir o fato que minha câmera filmou no caminho errado para cima. Agora, a parte final das filmagens é na verdade apenas um pouco de rolo B do produto que eu estava falando também. Então você pode ver aqui. Eu só tenho um pouco de Vero realmente suave fora de um produto. Diferentes. Pegue coisas assim. Então vamos editar isso em uma sequência para demonstrar os produtos reais nas filmagens que estou falando. Então, se eu apenas editar diretamente o cartão SD, que você pode fazer especialmente se você tem um cartão SD de alta qualidade, isso é muito rápido. Isso é perfeitamente bom. Mas o problema é que, se você ejetar o cartão SD, seu software profissional premiere não será capaz de localizar a gravação. Então deixe-me demonstrar isso. Se eu arrastar e soltar um clipe na minha linha do tempo, ele criará automaticamente uma sequência a partir das configurações desse clipe. Você pode ver que é gerada automaticamente uma sequência de 10 80 p aqui. E então o que vai acontecer é se eu injetar o meu cartão SD. Então, basta clicar com o botão direito em Ejetar cartão SD Você pode ver que o Premiere Pro fará isso. Vai ficar offline, e não será capaz de localizar a filmagem. Agora não entre em pânico. Se isso acontecer, você só precisa reativar a filmagem. E a maneira que vai fazer isso é que vamos ter que ligar o nosso cartão SD novamente. Agora que meu cartão SD está sendo colocado de volta, agora podemos clicar em localizar, e então ele vai nos levar ao meu localizador nas janelas do seu computador no Mac, uma das suas. Você pode percorrer todos os arquivos diferentes e, em seguida, você pode apenas encontrar o nome das pastas , clique em OK e, em seguida, ele irá reativar um clipe. Agora, o que eu realmente sugiro fazer é antes de você realmente começar a editar suas filmagens. Sugiro que transfira as imagens do seu cartão SD para um dia inteiro e vou demonstrar um fluxo de trabalho fantástico para organizar as suas filmagens. Porque o que acontece é que você começa a construir uma enorme biblioteca de vídeos que você editou. Todo o seu disco rígido fica nublado se você simplesmente arrastar e soltar os clipes em sua área de trabalho, então você precisa ter um fluxo de trabalho simplificado, que falará agora. Então o fluxo de trabalho que eu realmente gosto de fazer é eu gosto de criar uma pasta individual para cada projeto em que estou trabalhando. Então vamos criar e sua pasta aqui em, vamos chamar isso apenas, por exemplo, vai chamar este vídeo Eddie Demo. Então agora eu sei que este é o projeto exato em que estou trabalhando. Da mesma forma, você poderia chamar isso como o título do vídeo real do vídeo pode estar fazendo para o YouTube ou o que quer que seja. Basta ver pode lembrá-lo no futuro. Super simples. Então nós estamos indo apenas para criar essa pasta e, em seguida, dentro da pasta gostaria de fazer é eu gosto de criar sub-pastas. Então vamos criar uma nova pasta apenas clicando com o botão direito, e vamos chamar este o nome real da câmera. Então, por exemplo, minha cabeça falante por anos, baleada em um canhão M seis meses até na minha filmagem é geralmente loja no canhão e 50 . Então eu gosto de chamar isso de completo o M 6. Então eu sei que está fora da minha câmera M 6 e eles são como criar uma pasta secundária, que é em 50. Então eu sei que isso é do meu cânone e da câmera 50. E então, finalmente, eu também criar 1/3 pasta para qualquer gravação de tela. Então, por exemplo, apenas captura de tela. Se eu capturei qualquer filmagem e também vou fazer uma pasta final para o meu áudio. Se eu capturei qualquer áudio como uma guitarra de uma demo de guitarra ou como um vídeo solo cinco durante esse tempo para tutoriais, então eu tenho tudo em suas próprias sub-categorias. Então eu tenho uma organização perfeita agora. O que vamos fazer é transferir as imagens do nosso cartão SD para que possamos acessar as pastas como da última vez. Vamos arrastar e largar tudo na minha subcategoria. Então temos a cópia. Rastreie em seis. Então, que estão indo para o nosso canhão M seis pasta. Nós não temos nossa faixa de cópia e 50 que vai para a pasta M 50 e, finalmente ter o meu rolo B, que eu mostro no M 6 também. Agora, a razão pela qual essas pastas chamadas cópia faixa é apenas o nome da turnê dois, e eu estava demonstrando uma funcionalidade de faixa de cópia no produto de música. Não há razão para eu chamá-los de cópia, se você está se perguntando. Então, enquanto isso. Mas está agindo transferindo. O que eu quero fazer é realmente criar um novo projeto pro premier agora demonstrar por que em apenas um momento, então nós vamos apenas fechar este. Não vamos salvá-lo porque não tenho necessidade de fazer isso. Então vamos bater no Premiere Pro. E o que vamos fazer é criar um novo projeto, e eu vou chamar isso de cópia de edição de vídeo de faixa, que é o nome que o tutorial. E então você pode ver se você se lembra de volta à nossa visão geral básica do software que temos nosso local de salvamento. Agora, se você quiser ter o fluxo de trabalho mais ideal, eu gosto de realmente salvar o arquivo do projeto com todas as imagens do projeto. Então, literalmente, tudo está em um só lugar, então eu posso apenas arrastar e soltar essa pasta em torno do pen drive qualquer coisa. E posso literalmente transferir o projeto todas as filmagens para ir com esse projeto. E é simplesmente fantástico se você precisa apenas compartilhar essa pasta no futuro com um colega de trabalho ou qualquer outra coisa por esse motivo. Então o que eu vou fazer é mudar o local de salvamento real, então basta clicar em navegar e vamos salvar isso para aquela queda que nós apenas criar. Então, se formos para o meu desktop e procurarmos rolar até o fundo, ir para o vídeo Eddie Demo, que foi o quarto que acabamos de criar, vocês podem ver que temos todas as nossas câmeras, filmagens, etc e nós simplesmente salvamos nosso projeto premiere pro nesta pasta. Então clicamos em judeus e agora vamos clicar. OK, e agora temos nosso novo projeto e tudo é salvo no mesmo local, agora que organizamos todas as nossas filmagens, agora podemos importar essa gravação para o Premiere Pro. Agora vou mostrar-te duas maneiras de fazermos isto. Agora, o primeiro caminho é uma espécie de maneira padrão. Muitas pessoas fazem isso sem perceber que há uma maneira mais eficiente de fazer isso. Então, a maneira que muitas pessoas realmente fazem isso é que eles simplesmente abrem que dobrado com todas as suas filmagens para o lado de fora do projeto e eles literalmente apenas entrando em cena. Eles pegaram as filmagens e te arrastaram para a linha do tempo, e então fazem o mesmo de novo para os outros clipes. Eles vão no arrasto e soltam as filmagens na linha do tempo, e então são eles feitos. Eles importaram tudo, e agora eles iriam organizar tudo dentro da sequência. Estes eram muito ineficientes, especialmente quando se tem muitas filmagens para lidar. Você tem, talvez, um vídeo de uma hora, algo insano. Há muitas tomadas diferentes, muitas coisas diferentes para organizar. Isto não é muito bom. É perfeito. Encontre se você fizer isso como um rápido vídeo instagram de um minuto com apenas um par de arquivos. Mas se você está trabalhando em um grande projeto, você não quer fazê-lo dessa maneira. Agora você quer fazer isso dessa maneira com apenas alguns cliques simples. Então, se você der uma olhada antes de excluir essa gravação dentro do Premiere Pro, você pode ver todas as imagens que acabamos de inserir apareceram aqui em nosso projeto, sendo nossas pastas de projeto. Então, se eu apenas excluir isso e eu apenas realmente todas essas coisas bem, você pode vê-lo agora dizer, é importar mídia para começar e esta é uma maneira super eficiente de realmente fazer isso agora, antes que eu vá agora, realmente importar as filmagens, eu vou fazer um passo extra para organizar as filmagens que acabamos de organizar anteriormente, e que é criar outro submarino. Pastas. Se voltarmos ao nosso localizador, podem ver que temos imagens gerais nesses arquivos aqui. Agora, este é um fluxo de trabalho fantástico que fizemos até agora. Mas o problema é que quando tentamos importar essa gravação aqui para o Premiere Pro O que acontecerá é o Premiere Pro porque o projeto é salvo exatamente na mesma pasta é a gravação. Ele também vai tentar importar a pasta do projeto, que não queremos necessariamente que ele faça. Então, o que vamos fazer é, em vez disso, criar outra pasta sobre nós vamos chamar essa filmagem. Então nós clicamos, OK, e agora vamos transferir todas as nossas filmagens organizadas para o pé de cada pasta. Então, agora que isso é separado para a nossa estréia real pasta Pro Project então agora, se voltarmos a importar uma gravação para que importamos nossa mídia com este clique direito importar e, em seguida , vamos para a nossa tela rolar todo o caminho para baixo até E agora vamos importar nossas filmagens dentro desta pasta de filmagens aqui. Então, vamos clicar em filmagem e, em seguida, clicar em importar. E agora você pode ver que importou todas as filmagens que foram encontradas dentro desses arquivos. Veja, temos nosso cânone e 50 filmagens. Temos nosso canhão e seis filmagens, você sabe, copiar faixa falante cabeça, o rolo B também. Então tudo isso foi importado em um simples clique. Em vez de arrastar e soltar coisas valiosas, talvez esquecer de importar algo e, em seguida, você está perdendo um clipe, e então ele se torna um pesadelo total. 5. Como criar sequências e sequências personalizadas: Agora que temos todas as nossas filmagens importantes para a edição de vídeo, agora quero mostrar a vocês como configurar especificamente uma sequência com predefinições personalizadas. Então, na lição de visão geral básica, eu mostrei apenas uma visão geral fora, criando uma sequência e como você poderia usar predefinições adobes. Mas agora eu quero mostrar como você pode criar sua própria predefinição para recuperar rapidamente. Não, se entrarmos no Adobe Premiere Pro Select, eu serei exibido aqui e agora vamos apenas clicar em comando mais end para uma nova sequência. Vou colocar as janelas curtas na tela também. Então você tem que, se você estiver executando um PC Windows agora, como você pode ver aqui, nós temos nossa predefinição disponível que usamos, que era um 10 80p 24 FPs, que é o que usamos na lição de visão geral básica. Agora o que eu quero fazer é mostrar a vocês como podemos criar uma taxa de proporção personalizada para o nosso vídeo. Então, se você assistir muito YouTube, eu quero mostrar-lhe como podemos criar um vídeo especificações que é otimizado para assistir YouTube em um dispositivo móvel. Então, o formato padrão para vídeo está em uma proporção de 16 por nove, então isso geralmente é exibido em tela cheia em um monitor de computador. Ele vai exibir tela cheia em um iPhone como um iPhone sete ou um iPhone seis, ou mesmo o iPhone oito. No entanto, se você estiver executando um iPhone X, a proporção de 16 por nove exibirá barras pretas na lateral da tela. Então o que eu quero fazer é mostrar a vocês como podemos criar uma proporção de 2 para 1 para que possamos maximizar o comprimento total de um dispositivo iPhone moderno. Então, basicamente, isso significa que quando estamos assistindo um vídeo no YouTube, ele será exibido essencialmente na totalidade com fora da tela, e ele vai apenas criar pequenas barras pretas na lateral aqui. Então, estamos maximizando essa exibição. A razão pela qual você pode querer fazer isso para conteúdo do YouTube é porque a maioria das pessoas consomem você para conteúdo em um dispositivo móvel, e não são apenas os iPhones que têm essa proporção mais ampla, como muitos em telefones droid e também estão maximizando essa proporção, assim, se você quiser uma prova futura do seu conteúdo, você pode querer executar potencialmente nesta configuração. Então o jeito que vamos fazer isso é rolar até o fundo. Você pode ver dentro da pasta personalizada aqui. Eu já criei uma predefinição personalizada, então eu tenho o meu YouTube aqui, 24 FPs, e também esta é a proporção que vamos ficar sem. Então esta proporção é 38 40 por 1920, o que basicamente significa que é quatro K. Mas é mais magro porque é 1920 a relação de aspecto. Então é isso que está fazendo com que seja a proporção de 2 para 1. Então, é basicamente Scott mais pixels, que são eles fazendo caber nesta tela para que como cunha fora do iPhone em forma de eu não vou explicar em detalhes. Mas esses números só funcionam para este primeiro agora porque estamos correndo em 38 40 por 1920. Isso significa que o vídeo será classificado como um vídeo de quatro K. Então, quando você carregar isso para o YouTube, YouTube será enganado, e eu penso, Oh, este é um vídeo completo K e como você pode saber se você está ciente do algoritmo do YouTube, ele faz favor quatro k vídeo. Então, se você usar este primeiro, isso é um pouco de uma maneira de enganar o algoritmo, e eu vou explicar como podemos aumentar uma filmagem de 1080p mais tarde no curso. Então eu vou mostrar a vocês como podemos criar uma nova predefinição porque não é muito uso estava usando este pré made pré-set que eu tenho aqui. Então o que vamos fazer é clicar neste vídeo de 24 FPs aqui porque é isso que o meu pé, é disparado e então vamos apenas para as configurações. Então agora estamos aqui no menu de configurações e fácil e ver. Podemos ajustar todas as especificações desta nova sequência que queremos corrigir. A primeira coisa que nós vamos apenas é o tamanho do quadro ladrão aqui, então nós vamos mudar a horizontal para ser 1920 e então nós vamos mudar o tamanho do quadro que você vê. Neste momento, é uma proporção de 1 para 1. Vamos dobrar este número para 38 40 e agora mudamos a relação de aspecto para os dedos. Isso significa que vai caber nossa tela do iPhone em uma espécie de largura total da tela. Então, agora que configuramos isso, nós realmente queremos salvar isso como uma predefinição. Agora você pode mudar a base de tempo aqui que está desligada. Veja os FPs. Então digamos, por exemplo,que por exemplo, você filmou as filmagens 30 FPs ou você filmou as filmagens 25 FPs, especialmente se você no Reino Unido gosta de mim. Muitas das câmeras são configuradas por padrão para filmar a 25 FPs, então você pode querer realmente mudar 2 25 FPs se esse for o seu caso. Mas estamos felizes com 24 FPs. Então vamos rolar até o fundo aqui. Estamos felizes com a amostra de áudio, Ray. Tudo isso bem. Não há necessidade de mudar para fora executar o padrão E agora vamos salvar as predefinições. Você pode ver aqui em baixo temos um salvar opções predefinidas que irá clicar, salvar predefinição. Você nos pede para nomeá-lo para que nós vamos apenas chamar este curso em uma proporção. Só para que saibas que sabemos qual é. Quando criamos isso, poderíamos até adicionar uma descrição. Então, por exemplo, você poderia colocar esta é a predefinição para meus vídeos do YouTube. Esta é a predefinição para o meu sistema de vídeo do curso, que preceito para o meu instagram e vídeos do Facebook. Seja qual for. Esta é a sua predefinição quatro. Você pode adicionar um pouco de informação para sua referência. Eu não vou adicionar uma descrição porque eu nunca vou lê-la. Se eu fizer isso, basta clicar. OK, e agora está revigorado. Nossa pasta de sequência e você pode ver dentro da caixa personalizada. Agora temos nossa relação de curso, que acabamos de criar tão bem agora renomeado o nome da sequência para o nosso curso de vídeo, que é o que vamos editar no vídeo de hoje parece, Ok, então agora criamos nosso sequência. Criamos sequência personalizada que salvamos é uma predefinição, que possamos lembrar que no futuro para acelerar nosso fluxo de trabalho e agora podemos terminar no vídeo 6. Técnicas básicas de edição: Então, quero mostrar algumas técnicas básicas de edição dentro do Adobe Premiere Pro. Então agora temos todas as nossas filmagens importantes. Nossa sequência está funcionando, então agora podemos começar a criar nosso projeto final. Então temos nossa sequência personalizada aqui que criamos. As últimas lições deste é o que é um 2 para 1 proporções e um pouco mais widescreen do que um tradicional 16 por 9 10 80 p vídeo. Então o que vamos fazer é arrastar todas as nossas filmagens, então importe nossas filmagens falantes. Você pode ver agora que temos isso pop-up dizendo, Você quer alterar as configurações de sequência? E isso ocorre porque as configurações de filmagem são diferentes das configurações de seqüência que nós apenas criamos porque eles são seqüência é uma resolução diferente do que nossa filmagem real é. E eu vou mostrar a vocês como você pode trabalhar com isso, uma filmagem de 10 TVP para este projeto 4K. Então vamos dizer sim para manter as configurações existentes ativadas. O que vai acontecer é se eu pegar minha cabeça de jogo clicando e arrastando no topo da linha do tempo. Você pode ver agora que nossas filmagens não se encaixam exatamente na nossa sequência. Então, a fim de fazer com que esta filmagem se encaixe na nossa sequência, nós vamos ter que escalá-la demais. A sequência, tamanho e a forma como fazemos isto estão dentro dos controlos de efeitos aqui. Então você pode ver que há um monte de coisas diferentes que podemos realmente ajustar com um clipe. A primeira coisa que queremos fazer é mudar esse valor de escala aqui para que você possa ver que eu posso aumentá-lo apenas clicando e arrastando. Eu também posso diminuí-lo se eu quisesse torná-lo menor por qualquer motivo. Agora algumas coisas realmente legais que podemos realmente fazer dentro do controle de efeitos é se podemos realmente reposicionar um clipe também. Então você pode ver agora, logo acima temos a posição para que possamos mover o clipe para a esquerda. Ou podemos movê-lo para cima e para baixo onde você quiser colocá-lo na tela. Então vamos primeiro realmente escalar esta filmagem para 200%. Então isso significa que basicamente dobramos seu tamanho e agora consertamos nossa sequência perfeitamente. Não há mais imagens pretas nos fundos. Não há barras pretas em lugar nenhum. Então a filmagem completa agora se encaixa na sequência completa. Então, se nós apenas agora somos apenas a posição porque você pode ver minha cabeça agora está sendo cortada por este vídeo widescreen que estamos criando. Então vamos ter que baixar essa filmagem da cabeça falante para que você possa realmente ver o topo da minha testa. Então nós vamos ajustar a posição para que nós vamos apenas mover este um pouco para baixo clicando em Dragon, e você pode ver agora minha cabeça se encaixa no tamanho real da seqüência. Agora, uma coisa crítica que podemos fazer com esses controles de efeitos se você souber o número exato que deseja importar. Veja, por exemplo, você não quer clicar e arrastar como fizemos lá. Você pode realmente clicar duas vezes sobre o self e apenas digitar o valor que você deseja. Então, por exemplo, vai apenas digitar 10 80 e você pode vê-lo Basta mover isso para cima sempre tão ligeiramente. Então isso é muito legal para fazer ajustes mais específicos. Então, se importarmos nosso próximo clipe, então, se voltarmos ao Projeto antigo, abrirmos as filmagens e inserirmos nossa câmera aérea no Canal See, agora teremos nossa câmera aérea para o produto que estou ensinando nesta lição. Agora o problema é que a filmagem real não está sincronizada com a outra câmera. Você pode ver se nós jogamos esse ritmo. Estão totalmente fora de sincronia. Eles não estão perto um do outro agora. Você poderia ampliar a linha do tempo e combiná-los manualmente, mas isso é muito demorado. E, na verdade, temos um recurso fantástico dentro do Adobe Premiere Pro que nos permite fazer isso automaticamente. Então, o que vou fazer agora é sincronizar essa gravação com o Adobe Premiere Pro. Então, se eu clicar e arrastar os clipes que eu quero selecionar, e então eu clicar com o botão direito nesses clipes, você pode ver que temos estes abertos aqui chamados Sincronizar. Então, se eu apenas clicar em sincronizar, só vai me perguntar o que exatamente eu quero sincronizar para que você possa ver que temos todos esses diferentes pontos de sincronização que podemos escolher. Temos os clipes, iniciar o fim do clipe ou até temos áudio. Temos código de tempo aqui, mas não vamos fazer isso porque esta filmagem não foi filmada em códigos temporais. Não há dados para isso ser ligado. Então nós vamos realmente desligar o áudio. Você acha que esses clipes se levantam? Porque ambos o público tinha microfones ativos, então o projeto de estréia Pro vai basicamente ir. Oh, eu estava dizendo esta palavra aqui e também esta palavra aqui e vai coincidir com as ondas de áudio para cima que então irá sincronizar a filmagem. Esta é uma grande economia de tempo. Quando você está editando muitos projetos, o que eu vou fazer é clicar, OK? E então ele vai começar a sincronizar então eu clique. Ok, você sabe, duas sementes processando o áudio e agora os clipes apenas saltaram e agora eles se alinharam um com o outro. Agora, se nós realmente desfazer isso brevemente em eu demonstrar a outra sincronização tão insegura sincronização, você pode ver se eu ir para o fim do clipe, ele vai realmente apenas sincronizar o clipe até o fim do outro Então retomar aqui apenas mantendo velho em zoom em. Você pode ver que o fim dos clipes se alinharam um com o outro, mas nós não queremos que isso aconteça. Nós só queremos sincronizar o áudio um com o outro, então bem, desfaça isso e faremos isso de novo. Então sincronize alterar as configurações para áudio e basta clicar. OK, então agora que o nosso áudio pareceu para cima e nossos dois ângulos de câmera diferentes estão perfeitamente sincronizados um com o outro, nós podemos realmente ir sobre e tomar estes. E vou mostrar alguns atalhos básicos que são fundamentais para acelerar seu fluxo de trabalho no Adobe Premiere Pro. Então, se eu apenas rabiscar para que possamos usar este pouco por aqui para ampliar usando esses clipes são alinhados um com o outro para limpar as coisas para que possamos significar que esses clipes têm feijão organizado. Vamos querer cortar a ponta do clipe. Então eles estão alinhados perfeitamente, então ele só limpa nosso projeto. Agora, uma maneira normal de fazer isso é apenas pegar o mouse no clique e segurar no final aqui e então apenas rolar. Você pode ver que acabou de dirigir, e agora eles estão alinhados. Mas isso pode ser muito demorado. Então o que podemos fazer é, em vez disso, podemos clicar em ver no nosso teclado e você pode ver que nosso cursor mudou para esta pequena ferramenta de corte. Então agora temos a ferramenta de corte habilitada, o que significa que podemos clicar no ponto de quebra do clipe, e ele vai cortá-la ao meio. E então podemos clicar em V no nosso teclado para voltar ao nosso cursor normal do mouse. E então podemos apenas selecionar este clipe e clicar em espaço para excluir. Agora, se você notar quando eu estava alternando entre todos os códigos curtos, a pequena barra de ferramentas aqui significava qual ferramenta eu tinha selecionado. Você pode ver agora que temos a ferramenta de seleção, mas quando clicamos, ele muda para a ferramenta de navalha, que era o tipo de ferramenta de corte de tesoura que eu estava usando. Então, se eu apenas clicar em ver no meu teclado e ver interruptores via teclado semelhante, é o que é por aqui. Há uma variedade de outras ferramentas que podemos escolher entre um inchaço. Você pode ver que eles estão claramente rotulados com atalho para realmente acessá-los. Então os lápis deste aqui é um e os textiles são como chá. Eu posso começar a escrever texto sobre o vídeo conversa irmão mais tarde. Então, se eu voltar para as ferramentas de seleção como Quicken V, você pode ver que eles são todas as ferramentas que podemos acessar neste pequeno painel aqui ou usando atalhos em nosso teclado. Então lá eu só compartilhei alguns atalhos com você que eu uso o tempo todo quando eu estou editando vídeos e é realmente otimizar meu fluxo de trabalho. Agora, vamos realmente mostrar-lhe como podemos girar esta câmera secundária aqui. Então, se você voltar ao nosso painel de efeitos, selecionamos nosso clipe que queremos afetá-lo. Veja, quando selecionamos o clipe, ele muda o painel de efeitos aqui, então vamos nos certificar de que temos nosso canhão e 50 ângulo de câmera selecionado para ir para o parâmetro de rotação aqui. Assim, assim como com os parâmetros de posição e escala, eu posso simplesmente clicar e arrastar para girar o clipe se eu quiser, ou eu poderia apenas clicar duas vezes no parâmetro e digitar um valor para realmente inverter o Câmeras. Você pode ver que eu acabei de digitar o valor de rotação de 180 graus. Então aquele flip que vem ao redor da maneira correta. Então agora precisamos realmente escalar esse ângulo de câmera para que ele se ajuste à seqüência, tamanho, e a maneira que vai fazer isso é exatamente o mesmo da última vez. Mude a escala para 200%. E agora você pode ver que a câmera é falsa com fora da tela. Na verdade, vou um pouco mais longe do que 200% só para que o produto se encaixe na sequência inteira. Então parece muito bom agora. Às vezes aumentar suas filmagens nem sempre é a melhor solução, porque obviamente gravei isso em 10 minutos. 80 p, e eu estou dimensionando para quatro K e então nós estamos exportando isso e colocando-o no YouTube. E o YouTube pega a pasta quatro K e tem uma taxa de bits melhor. Então ele parece um pouco mais nítido, mas às vezes se você tentar aumentar como 720p, que é padrão Haiti até 4K então você pode realmente ver um pouco de degradação na qualidade fora das filmagens porque obviamente a resolução não tinha tantos dados para começar. E então você basicamente amplificou a taxa de bits de tração. Uma última coisa que houve compartilhar com vocês é como podemos realmente expandir os espaços de trabalho em que estamos trabalhando. Então, se você der uma olhada no meu teclado, eu tenho este pequeno botão aqui, que eu acho que é chamado de túmulo. Continue em. Quando eu clico neste botão no, ele basicamente expande o espaço de trabalho que eu estou trabalhando para que você não possa ver minha linha do tempo, se encaixa na tela inteira e, em seguida, clicando novamente ele minimizá-lo de volta ao tamanho normal. Agora, isso é realmente útil quando você está trabalhando em um único monitor. Agora, estou apenas trabalhando na tela única do meu Mac, então eu não tenho uma tela secundária para visualizar coisas, então isso significa que quando eu preciso fazer algo em detalhes, eu posso expandir a janela, tê-lo em tela cheia e, em seguida, minimizá-lo de volta para o espaço de trabalho regular para que eu possa realmente alterar todas as configurações diferentes. Agora, se você estiver no Windows, essa tecla geralmente está localizada aqui ao lado da tecla número um no teclado. Cante simplesmente Presidente, e fará exatamente a mesma coisa. Então, se formos para a camada de vídeo, é aqui que eu uso o tempo todo. Então, por exemplo, vou fazer minhas alterações na pequena linha do tempo aqui. E então, se eu quiser de você em tela cheia, basta clicar no botão e eu posso começar a assistir o projeto de volta no modo de tela cheia, o que é muito, muito legal. Dê a você uma perspectiva melhor de como ele realmente fica em um monitor maior do que na verdade a pequena janela de visualização que você normalmente edita. E o mesmo se você lê-lo em seu ambiente. ONG. Você comm inicializa sua linha do tempo, edita suas configurações ao mesmo tempo ou simplesmente inicializa sua linha do tempo em tela inteira. Realmente faz uma grande diferença. 7. Trabalhando com camadas: então a maneira que o Adobe Premiere Pro Works está em camadas de vídeo, então você pode ver quando nós escalamos a filmagem de nossa câmera aérea, você pode vê-lo sobre, colocar o topo do nosso ângulo de câmera secundária aqui, nossa cabeça falante, você pode ver que não podemos mais vê-lo. E isso porque na linha do tempo, nosso canhão e 50 filmagens são colocados em cima do nosso canhão e seis filmagens. Então a forma como a linha do tempo é definida é basicamente qual clipe está no topo é o que vai ser visto na tela. Agora, uma coisa muito útil para saber quando você está editando no Adobe Premiere Pro é que você pode realmente desativar o clipe de vídeo. Então, por exemplo, se dermos uma olhada em nossa câmera aérea aqui, você pode ver na camada de vídeo, também. Temos este pequeno I, e isso nos permite Tuggle se a pista está habilitada ou se ele está desativado como um geral. Portanto, qualquer filmagem do que está no vídeo para não será mais visível, e qualquer coisa que esteja embaixo dele será agora visível, então isso é especialmente útil se você estiver editando exatamente a mesma cena que está sendo capturada de várias câmeras ângulos. Então, em vez de obter seu pequeno tipo de ferramenta de corte aqui e remover o clipe e , em seguida, excluí-lo e, em seguida, visualizá-lo e ir aqui que eu prefiro que você pode simplesmente ativá-lo e desativá-lo para ver qual você prefere. Então, basicamente, a maneira como esta pequena alternância de visualização funciona é essencialmente nós estamos apenas silenciando a faixa de vídeo. Então, se você está familiarizado com trabalhar com áudio, você sabe, enfraquecer geralmente mu uma faixa de áudio, e ainda está em nossa linha do tempo. Mas não podemos ouvir mais. Então isso é basicamente como silenciar as faixas de vídeo. Ainda está na nossa linha do tempo. É que nós meio que vemos isso mais. Então, sobre o assunto fora do áudio, se nós realmente dermos uma olhada aqui em baixo, nós temos todos os nossos diferentes canais de ordem. E assim como quando me referia, temos a opção de silenciá-los. Assim, assim como com o vídeo Tuggle, basicamente podemos apenas encontrar o canal de áudio para que ele não seja mais audível, mas ainda existe dentro do nosso projeto, caso precisemos dele agora. Ao lado da pista mu real é a opção solo. Então isso basicamente significa que se você tem vários canais de áudio diferentes, você pode basicamente selecionar certos quer ser soado. Então você poderia talvez ouvir dois ao mesmo tempo para que você pudesse ouvir a faixa um e faixa três se você precisasse verificar algo específico nesses canais de áudio. Outra coisa a ser ciente ao trabalhar com as camadas dentro da linha de tempo Adobe premiere Pro é qual faixa está sendo segmentada. Então o que eu quero dizer com isso é que se você der uma olhada dentro da linha do tempo para o lado esquerdo de cada fora das faixas de vídeo e áudio, nós temos este pequeno quadrado aqui neste pequeno quadrado aqui então você pode ver que eu posso clicar neste vídeo para e Vai ficar azul. E então eu posso clicar na segunda caixa e ele vai alternar de aqui para aqui. Agora, o que isso significa é que basicamente nos permite selecionar qual canal receberá todos os ativos arrastamos e soltamos. Então, se eu mudar a caixa azul para vídeo para isso significa que eu ativei para segmentação. E então eu movo esta pequena caixa para armadilha também. E então rolamos todo o caminho para a direita, e desativamos o puxador no vídeo um. Então nós simplesmente copiamos e depois colamos. Você pode ver que a pasta tem segmentado camada de vídeo para mesmo que copiamos uma faixa da camada de vídeo. Uma vez que é basicamente permite copiar e colar ativos de diferentes áreas do projeto ou de outro projeto, e, em seguida, certifique-se de que ele realmente cola na camada correta em vez de copiar e colar em algo que você Não quero que isso aconteça. Então, por exemplo, se eu apenas desfazer isso e, em seguida, eu re ativar vídeo quente e eu apenas fazer a cópia em então eu colar . Aqui estão apenas colar. Você pode ver que agora ele colou isso na camada um, mas ele foi excluído um pouco da primeira parte do vídeo, o que você pode não querer necessariamente. Então, digamos que você fez uma edição extravagante aqui embaixo levaria a cortes diferentes em determinadas edições e você terminou, mas você só precisava colocar um ativo final como um botão de assinatura no topo aqui, então você copia e cola que nele sobrescreveria tudo o que você acabou de fazer. Portanto, a faixa de segmentação é fantástica para garantir que você não exclua acidentalmente coisas quando você é importante e você faz ativos de outro projeto ou de outra área fora de seus projetos atuais. 8. Efeitos de vídeo e controles de vídeo: Certo. Então, vamos falar sobre alguns dos efeitos de vídeo dentro do Premiere Pro e os controles de vídeo que temos dentro do painel de efeitos. Agora, eu não vou passar por todos os efeitos de vídeo neste vídeo porque eu vou apenas mostrar os efeitos essenciais que eu acho que realmente ajudar você a criar vídeos fantásticos no Adobe Premiere Pro, que é a razão para este curso. É para te pôr a funcionar o mais rápido possível. Então, se entrarmos em nosso painel de efeitos para que pudéssemos entrar no espaço de trabalho de efeitos aqui , se você quiser, ou você poderia descer aqui, sobre o qual falamos na visão geral básica. Então vamos dar uma olhada dentro do painel de efeitos. Portanto, temos uma variedade de efeitos diferentes dentro do Adobe Premiere Pro. Temos efeitos de áudio. Também temos transições. Então somos efeitos de vídeo, e também temos transições de vídeo. Agora vamos falar sobre efeitos de áudio mais tarde no curso vai falar sobre os efeitos de vídeo agora, e também vamos falar sobre as transições de vídeo mais tarde no curso. Então vamos começar as coisas com os efeitos de vídeo para que você possa ver quando expandimos essa pasta. Há tantos efeitos diferentes dentro do Adobe Premiere Pro e há algumas coisas realmente criativas que você pode fazer. Agora vou ligar para dois vídeos no meu canal principal do YouTube. Ben Rowlands Music e esses vídeos são videoclipes para minhas próprias músicas que eu mesmo filmei editei dentro do Adobe Premiere Pro. Então, se você quiser ver a variedade de diferentes efeitos dentro do Adobe, Premiere Pro aplicado a um vídeo real, então definitivamente verifiquei porque eu usei muitas técnicas de efeito diferentes dentro do Adobe Premiere Pro para obter um olhar muito criativo dentro desses vídeos. É definitivamente vale a pena dar uma olhada se você quiser ver alguns desses efeitos em ação. Mas com isso dito, vamos começar com o tutorial. Então, um dos efeitos chave sobre os quais eu quero falar no vídeo de hoje é chamado de Estabilização de Dobra . Você pode encontrar isso neste painel aqui, que é chamado de loja, então nós entramos neste painel aqui em baixo nós temos esse efeito chamado estabilizador de dobra . Agora, a razão pela qual eu quero falar sobre isso é como um efeito essencial que você precisa saber sobre no Adobe Premiere Pro é porque se você filmar qualquer forma de cerveja oh, handheld, obviamente, você pode obter um relativamente tiros suaves. Mas há sempre um pouco de agitação porque nossas mãos agitam naturalmente com a câmera quando a seguramos, porque não somos os mais firmes, então podemos aplicar um efeito no Adobe Premiere Pro. Isso dá-lhe um cardan como sentimento para o seu tiro, modo que basicamente apenas significa que ele remove qualquer shake fora do tiro, e faz parecer que ele estava em um dispositivo tipo cardan. Então a câmera estava equilibrada e ele se livrou do tremor humano. É um recurso fantástico que uso o tempo todo. Eu nunca uso nenhum Gimbels chiques. Eu faço toda a minha cerveja Oh, handheld. E isso realmente ajuda muito ser capaz de aplicar essa produção imposta apenas para torná-la um pouco mais suave do que estava fora da câmera, porque eu não tenho nenhuma estabilização dentro do corpo da câmera. Então vamos começar no rolo B que eu filmei, então eu apenas arrasto e solto isso em nossa linha do tempo e vamos ter certeza de que está em 200%. Então, volte para a aba de edição e aumente a escala. Então se encaixa no nosso projeto. E se jogarmos alguns desses de volta, você pode ver agora que tem um pouco de agitação para a filmagem real. É. Eu fiz o meu melhor para ter certeza que é suave, mas você pode ver que há muito vibração perceptível com o movimento real da câmera. Então, se sairmos daqui e voltarmos aos nossos pertences, isso vai acessá-los aqui em baixo desta vez. Então vamos até o painel de efeitos. Vamos pegar nosso estabilizador de dobra. Então o que eu vou fazer é selecionar um segmento fora do clipe com o qual eu quero trabalhar , porque quando aplicamos o estabilizador de dobra ao nosso clipe, ele obviamente vai estabilizar a totalidade do clipe. E como você pode ver dentro de nosso projeto, este é um muito, muito longo clipes de que levaria um tempo para o estabilizador de dobra realmente analisar e estabilizar clipe porque meu computador não é realmente o mais rápido agora porque eu estou fora ver gravação de tela ao mesmo tempo que a edição. Então isso levaria muito tempo. Então, na verdade, eu vou apenas assistir este clipe através, então vamos começar por aqui. Eu gosto desse ponto de partida, então vamos usar nosso atalho de nossas técnicas básicas de edição. Vai clicar ver para acessar o tipo de ferramenta de corte, e devemos lá. Então vamos jogar um pouco mais rápido para frente. É para acelerar isto muito assim. Pegue aqui, então vamos cortar isso e então vamos procurar uma segunda chance. Então por aqui parece bem. Então cozinhe clique V para a nossa ferramenta de bocas excluir com a tecla de espaço traseiro no teclado. Isso é para frente um pouco. Sim, então eu acho que nós vamos ter apenas aquele pequeno trecho que eles filmaram seu corte em que vai mover isso para fora do caminho. Então nós temos esta pequena chance aqui agradável e suave. E então temos o tiro secundário aqui, no qual nos desvaneceremos. Então temos essa chance extra que fizemos aqui. É muito fazer isso um pouco mais longo sobre o foco real fora do painel de controle no pedal de loop. Certo. Então o que eu vou fazer agora é arrastar e soltar o estabilizador de dobra nos dois clipes que editamos até as partes reais que queremos. Agora vou mostrar-vos algo que têm de ter em mente quando aplicarem o estabilizador de dobra . Então, obviamente, o que queremos fazer é que queremos que esses dois clipes façam uma transição perfeita entre si, você vê, então nós queremos ir a partir daqui, e então nós queremos ir para este clipe aqui. Então vamos fazer isso um pouco mais curto. Então é um pouco mais óbvio, a mudança real na perspectiva. Então o que queremos que aconteça é basicamente queremos que isso seja super suave. E então nós queríamos fazer um desvanecimento cruzado em, como, este clipe aqui, por exemplo. Agora, agora mesmo, se aplicássemos o estabilizador de dobra a estes dois clipes, o que aconteceria é basicamente que ele iria deformar estabilizar a totalidade deste clipe selecionado, mas ele não iria andar Estabilizou qualquer coisa além disso. Agora eu explico o que eu quero dizer com isso agora. Então, se aplicarmos o estabilizador de dobra este clipe arrastando e soltando sobre o clipe e você pode ver que ele está analisando. Então aqui você pode ver que ele está analisando a quantidade de quadros, então é feito cerca de 30 quadros de 256 quadros. Isto é o que eu estava falando antes sobre realmente encurtar o clipe, porque se aplicássemos o estabilizador de dobra para a totalidade fora do clipe que teria gostado de ser como 1000 quadros teriam que esperar. Por isso, neste momento, isto está a analisar, por isso vou explicar-te. Alguns dos efeitos são aqui. Então aqui em baixo temos uma variedade de coisas diferentes. Podemos realmente mudar no clipe agora. O mais importante é este aqui suavidade. Então, agora, a suavidade está em 50%, o que é uma dobra bastante intensa estabilizada para o clipe. Este é o padrão que é carregado no. Mas o que você pode notar é porque é tão alto, pode realmente haver um monte de oscilação para o clipe real que é leite artificial é o premier pro é, obviamente, um justo no clipe. Então vamos ver como isso reproduz dignidade agora que é muito mais suave do que antes com a minha mão. Mas você pode ver que é um pouco estranho tipo de vertigem meio que balançou para o clipe,o clipe, que é artificial, porque isso é o que os caras meio que fizeram. Quando você aplicar esses recortes ou vê-lo aqui, só parece um pouco oscilante e deformável, daí o nome do efeito. Então o que queremos fazer é diminuir a suavidade para que o movimento da câmera ainda esteja sendo estabilizado e pareça realmente suave. Mas parece menos computadorizado com aquele tipo estranho de dobra do clipe sendo movido demais . Então nós vamos apenas reduzi-lo para cerca de três ou 4%. Eu costumo usar um máximo de 5% em meus estabilizadores de dobra que você pode ver. Neste momento, o clipe cortou menos. Se desfizermos, você pode ver que há uma grande colheita quando usamos 50%. Se voltarmos a 3% teremos mais do clipe de volta. É menos cortado, então vamos ver isso. Agora é expandir, ver o lugar, para que você possa ver. Não é tão amanteigado suave, mas ainda é muito melhor do que ser portátil, e há menos estranho tipo de oscilação acontecendo no clipe real. Então vamos rolar com 3% e agora vamos aplicar o efeito estabilizador de dobra ao nosso segundo clipe. Então agora podemos ver este segundo clipe como sendo estabilizado parece muito melhor do que fez anteriormente. Então o que vamos fazer agora é alternar perfeitamente entre esses clipes porque você pode ver este é um clipe legal, e então é um corte super duro para o próximo lábio, que não queremos necessariamente. Então o que nós vamos fazer é aplicar uma cruz dissolver aqui, então nós apenas vamos para a transição visual para falar sobre isso mais tarde. Mas vamos arrastar e soltar uma cruz. Dissolver agora mesmo. Agora, o apoio que eu estava falando cedo. Antes de aplicar este clipe, Eu recomendo que você aplique suas transições primeiro antes de estabilizar seus clipes e você verá por que em apenas um momento, porque quando eu aplicar esta cruz, estes velho diz é o clipe precisa analisado novamente porque há novos quadros no clipe porque, obviamente, agora temos quadros adicionais nesta cruz dissolver. Os clipes basicamente ficaram um pouco mais longos para que eles possam desaparecer entre si. Então, há apenas meios basicamente são alguns quadros extras que precisam ser analisados por clipe. Então isso agora significa que temos que clicar, analisar neste penhasco como, analisado neste clipe, e então sentar e esperar que os dois clipes realmente se analisem e, em seguida, chutar as coisas para trás com a edição de vídeo. Então eu sugiro apenas para uma dica de economia de tempo, aplique todas as suas transições primeiro e, em seguida, aplique seus efeitos. Então você só tem que analisar as coisas uma vez. Caso contrário, você estará analisando, aplicando transições e, em seguida, esperando que elas analisem e estabilizem e tudo novamente. E vai ser um monte de tempo desperdiçado companheiros de equipe. Só fazemos isso uma vez no final do projeto. Então, agora que eu mostrei a vocês como aplicar alguns efeitos dentro do Adobe Premiere Pro Officer , você pode explorar com alguns desses outros, dependendo do que você quer realmente fazer. Mas agora nós aplicamos o efeito principal que eu uso em basicamente todos os projetos que eu crio, vocês podem ver que agora temos imagens super sedosas e suaves que transições entre si com a cruz se dissolvem. E ele tem sorte muito melhor do que era de mão. Agora, pouco antes de fechar este tutorial e passar para a próxima seção, realmente quero falar sobre alguns dos parâmetros de controle de vídeo que temos aqui. Então, o que podemos fazer é dentro do Adobe Premiere Pro. Podemos reformular um clipe. Então, digamos que, por exemplo, você compôs sua chance. Mas talvez haja um pouco de espaço vazio demais no topo da foto. Você sabe, como acima da linha de cuidados capilares na coisa, e simplesmente não parece muito bom. Bem, a coisa incrível sobre o Adobe Premiere Pro é que podemos realmente reformular. Fui baleado para que possamos corrigir qualquer tipo de erro que possamos ter cometido dentro da câmera. Então, por exemplo, vamos dar uma olhada nessa foto aqui. Então, digamos que neste clipe aqui, você realmente quer se concentrar no menu fora do produto. Então, por exemplo, este número aqui, 45 Bem, agora, obviamente, o tipo de lente que eu mostrei era bastante grande ângulo. É como 16 milímetros na câmera, então não temos aquela foto detalhada do menu que você pode querer realmente fazer. Então. O que você pode fazer é que você pode realmente cortar com os efeitos de vídeo aqui para que possamos ampliar um pouco neste clipe e você pode ver que ele está começando a parecer muito mais apertado, como eu gravei em um estilo diferente de lente na minha câmera. Mas eu não fiz. Acabei de começar com a lente padrão do kit na câmera, então isso começa a parecer um pouco mais artístico agora porque nós ampliamos. Agora podemos realmente puxar o clipe para baixo um pouco. Você pode ver se eu puxo isso para baixo. Agora. Nós também temos o vasto negro, mas você pode ver que este é um exemplo de como você pode realmente reformular algo. Então agora podemos realmente centralizar isso um pouco. Maurin o quadro do nosso projeto. Então esta é mais a vanguarda fora do nosso espectador estaria focado em olhar para o centro do amigo. Você poderia até ampliar um pouco mais se você quisesse, apenas para corrigir o enquadramento mais uma vez. Agora você pode ver que está explodindo no meio do nosso projeto, e é o foco fora do tiro. Onde está antes? Quando estava em, tipo, 200% o tiro foi um pouco mais confuso. Tão legal que podemos reformular coisas como essa dentro do Adobe Premiere Pro. Eu uso isso novamente o tempo todo como uma ferramenta para editar meus clipes. Agora também, podemos obviamente girar, que já tocamos anteriormente, bem como todos os mesmos controles no canto superior aqui . Essa foi uma visão geral rápida do que você poderia fazer com os efeitos dentro do Adobe Premiere Pro e também como você pode reformular fotos usando o painel de controle de vídeo, coisas super úteis e também as coisas essenciais que eu usei em cada projeto estabilizador de dobra e também abster-se de tiros cortando. Agora, quando você está reformulando tiros, você tem que ter cuidado para que você não se tornar muito pixelado porque, obviamente, eu filmei este rolo B em 10 80 p em nosso projeto é obviamente já cortar dentro. Então, se cortarmos muito longe no 10. 80 p, vai começar a perder qualidade. Agora. Resolver isso é realmente filmar todo o seu vídeo em quatro K, se você puder. Se você câmera pode fazer para K ou seu telefone pode fazer para casos, filmar tudo em quatro K, mas, em seguida, fazer o seu projeto em 10 80 p Então, isso basicamente significa que você importa quatro filmagens K em uma linha do tempo de 10 80 p e então você pode amplie as filmagens de quatro K sem perder nenhuma qualidade, porque já é qualidade superior ao projeto, que é de 10 80 p. Então isso significa que você pode fazer o truque de reenquadramento que eu estava mostrando aqui e ampliar diretamente sobre as coisas e ficar realmente detalhado sem a preocupação de causar qualquer pixel. Estou dentro do projeto real. Então, parece super crocante e super afiada porque você atirou na alta resolução, mas depois exportou uma resolução mais baixa. Então, reteve todas essas informações quando você ampliou e reformulou o vídeo. Não. Então você quando você aplicar os efeitos 9. Efeitos de áudio: Certo. Agora que damos uma olhada nos efeitos de vídeo, quero mostrar rapidamente os efeitos de áudio. Agora, este desperdício de variedade vai sobre a aplicação de efeitos de áudio. Agora, assim como com efeitos de vídeo, podemos aplicar efeitos de áudio em uma base por clipe. Então o que quero dizer com isso é se entrarmos em nosso painel de efeitos de cabeça sobre efeitos de áudio desta vez e você pode ver que temos exatamente como os efeitos de vídeo. Temos uma variedade de diferentes tipos de efeitos agora o que eu mais uso é amplitude, compressão e também equalizador. Agora é o primeiro. Dê uma olhada no plugue Amplify, então vamos para a amplitude para o aqui. Vou dar uma olhada no Amplify. Agora. A maneira mais óbvia de aplicar um efeito de áudio é simplesmente arrastá-lo e soltá-lo no clipe que você deseja editar. Agora, isso é perfeitamente bom se você só queria aplicar especificamente um efeito a um determinado clipe. Mas o problema é um. Isso é super demorado porque agora eu teria que então aplicar amplify para literalmente todos os lugares onde eu fiz isso poderia. Mas, em seguida, adicionalmente também adiciona ainda mais CPU. Processar no computador é inevitavelmente apenas vai diminuir o fluxo de trabalho porque o computador tem que processar ainda mais efeitos. Então, eu demonstrei rapidamente o que aconteceu. Agora aplicamos o efeito de amplitude a este clipe aqui, então vamos rolar e clicar nele. Você pode ver que nós amplificamos bem aqui. Se eu clicar em editar, podemos. Agora nós somos apenas basicamente o ganho desses clipes ou agora, ele zero db. Mas poderíamos aumentar o volume deste clipe para torná-lo mais alto. Agora, eu vou realmente excluir isso, e eu vou mostrar a vocês como você pode aplicar efeitos a um canal. Então vamos para a guia de áudio para isso. E aqui estamos nas mixagens de faixas de áudio para que possamos gostar apenas do volume de cada faixa aqui. Agora você pode ver no canto superior esquerdo esta pequena flecha. Então, se fizermos isso para mostrar e ocultar os efeitos e enviados, isso vai expandir basicamente as cadeias de efeitos para cada canal. Então, basicamente, podemos aplicar agora cada efeito de áudio a este canal aqui e ele irá aplicá-lo à totalidade fora do canal de áudio. Então, cada clipe que está nesse canal específico. Então, desta vez, em vez de aplicar nosso efeito amplificado a apenas este único clipe, vamos aplicar à nossa cadeia de efeitos para que cada clipe seja amplificado, então clicaremos aqui. Eu só iria a uma praia, você compressão e vai aplicar o amplify. Agora o que eu vou fazer com o Amplify é que eu basicamente vou aumentar o volume geral fora do meu clipe porque se nós reproduzirmos isso então agora que nós demos uma olhada em como salvar uma troca, nossas predefinições, nós conversamos um pouco sobre no módulo de salvamento como realmente e tipo de sobrescrever e copiar e colar. Você pode ver que é muito silencioso. O clipe geral que está saindo do Adobe Premiere Pro. Você também pode ver isso pelo pequeno DB limitado aqui esta inteligência espacial e apresentando fora do volume para que você possa ver que é uma espécie de em torno do menos 24. Agora, a maioria das coisas são geralmente em torno da razão menos 12 db, e mesmo esta região aqui quando se trata de coisas apenas é um padrão da indústria geralmente em torno de que menos 12 db é algo para apontar. Agora vamos impulsionar este clipe basicamente por 12 db porque agora, 24 db e queremos estar em torno da região 12 db. Então agora este clipe vai ser mais alto e vamos ver como ele soa neste módulo onde eu mostrei a você como realmente salvar seus bancos de memória de fase em seu chefe RC cinco ou cinco. Nós realmente demos uma olhada em como tipo de sobrescrever essas memórias de fase e tipo de copiar e colá-las em um novo patch com as alterações que acabamos de fazer, que é muito, muito legal. E também pode poupar muito tempo, mas podemos realmente dar um passo adiante. Podemos realmente copiar e colar faixas específicas de patches de memória de fase específicos. Então deixe-me mostrar o que quero dizer, tão trágico aqui. Esse efeito tornou o nosso áudio muito mais alto, que é muito melhor, porque de antemão se você estava tentando ouvir este vídeo antes de qualquer processamento de áudio e você tinha suas faixas em volume total você provavelmente estava lutando para ouça-o se você estava como um iPhone ou qualquer fone de ouvido winsome. Então, agora que resolvemos isso, vamos passar para o próximo efeito. Então o próximo efeito que eu costumo aplicar é um pouco de compressão. Então voltamos para a amplitude e compressão, e vamos abrir o efeito dinâmico agora. Então, vamos clicar duas vezes sobre o efetivo inicializado, e você pode ver aqui nós temos apenas um compressor super simples. Agora eu só gosto de usar uma predefinição para isso. Não costumo fazer ajustes manuais. E a maneira como usamos uma predefinição no Adobe Premiere Pro é apenas usando essa caixa suspensa aqui, então predefina Ir para baixo. Você pode ver que há muitas predefinições de estoque fornecidas pela Adobe, e a que eu mais gosto de usar é a compactação suave. Você pode ver todas as promessas de automaticamente alteradas, e agora está girando a compressa. Irã, com alguns efeitos de compressão bastante genéricos que geralmente funciona universalmente através da maioria das coisas diferentes e, em seguida, geralmente gostam de ligar o limitador também. Há apenas mais uma vez pára o nosso áudio de Pequim. Agora, se dermos uma olhada no nosso avião de pista de volta agora para um novo patch com as alterações que acabamos de fazer, que é muito legal e também pode economizar muito tempo, mas podemos realmente dar um passo. Você pode ver que não é que soa muito mais profissional e também as reuniões DB vindo muito mais alto agora, Matt antes de seu menos 24. Mas agora é em torno desta ordem menos 12 6 região e ainda está verde. Não é espreitar, por isso não queremos que a nossa ordem chegue ao máximo agora. Temos um nível muito saudável saindo da Adobe. Você pode ver que está no verde e um pouco de amarelo aqui, mas é bem saudável. Basicamente, não queremos que isso aconteça com nosso áudio, onde se eu empurrar demais, ele começa a aumentar. Pode ver se desligo o limitador. Você pode ver bem aqui. Nosso áudio agora está espiando, mostrado pelas luzes vermelhas, o que não é o que queremos. É por isso que eu realmente gosto de rodar o limitador em meus trilhos. Apenas certifique-se de que está abaixo desse limite que foi definido. Agora, o terceiro efeito que eu uso muito do tempo é o paramétrico e que. Então, se eu apenas inicializar a compressão suave mais uma vez de volta para o padrão Então nós vamos apenas mudar isso para fora e, em seguida, voltar para o Mitterrand padrão. O que vai se aplicar agora é um e que Então vamos agora aplicar o nosso QE. Você acabou de deixar cair este menu e ir para baixo para filtrar e e que on. Vamos procurar o equalizador paramétrico. Gosto mais deste porque te dá uma representação visual do que está acontecendo. Você pode ver que temos, como um basicamente um equalizador gráfico acontecendo aqui. Agora, mais uma vez, você tem um monte de predefinições com as quais você pode brincar. Mas tudo o que eu simplesmente faço com o meu e que é que eu faço um filtro de passagem alta aqui, Então, basicamente, eu apenas cortar o ruído baixo do microfone apenas arrumando um pouco . Então geralmente há um monte de ruído baixo em uma voz nesta região que não é realmente audível ou necessário, mas é geralmente faz o som soar um pouco abafado e lamacento, então é bom apenas tipo de cozinhar essa bagunça. Ainda assim, mantenha esse tipo de voz humana lá, mas limpe um pouco. Então, só um pouco de campo alto aqui. Normalmente o estoque faz o trabalho, e isso geralmente é tudo o que eu faço quando se trata de filas. Você pode ir mais longe, se necessário. Aumente o impulso mais alto, os meios de tudo o que você está realmente e na fila que tratável. Faço pela minha voz nestas situações aqui. Agora você pode ver em nosso painel de efeitos. Aqui, temos obviamente três efeitos. Agora, a forma como esses efeitos soam depende de como você os posicionou dentro da corrente. Então, se você colocar o compressor antes do e dois, ele soará ligeiramente diferente. Considerando que se você colocar o eq você após o compressor, ele soará ligeiramente diferente. É basicamente apenas a cadeia de efeitos que você pode jogar ao redor para ver o que você prefere. Eu costumo colocar meu eq você depois do compressor. Isso é apenas um que eu coloquei pessoalmente preferido quando eu também faço quando eu estou misturando música. Mas eu vi algumas pessoas colocar o eq você antes do compressor, mas depende do que você preferir. O som desligado 10. Transições de vídeo: Agora vamos falar sobre a transição de vídeo. Então, no último vídeo, demos uma olhada nos efeitos de vídeo e tocamos ligeiramente nas opções de transição de vídeo dentro do Adobe Premiere Pro. Agora, há uma variedade de transições diferentes que podemos escolher, então vamos passar por algumas delas no vídeo de hoje. Então, se dermos uma olhada, nossa linha do tempo aqui, eu só vou fazer uma edição super rápida apenas para demonstrar essas transições em ação. Então aqui estamos conversando. Então nós simplesmente não estávamos falando cabeça falando aqui. Isso é perfeitamente bom. Mas aqui eu agora olho para longe da câmera e eu estou realmente olhando para o produto que eu estou falando. Agora estou fazendo o tutorial real. Então, obviamente, em nosso vídeo, Eddie, nós queremos ter nosso clipe show neste momento, porque obviamente nós não queremos que as pessoas apenas olhando para o meu rosto quando eu não estou olhando para a câmera, em nosso vídeo, Eddie, nós queremos ter nosso clipe show neste momento, porque obviamente nós não queremos que as pessoas apenas olhando para o meu rosto quando eu não estou olhando para a câmera, Parece muito boba. Então o que queremos fazer é uma maneira básica morta é apenas fazer ah, coração cozinhar para que você possa apenas jogar isso fora e então ele vai fazer ah, duro cozido para a câmera aérea que pode trabalhar em uma variedade de diferentes situações em ação olhar realmente, Muito bom. Mas o que eu gosto de fazer é combinar o corte do coração com transições realmente suaves . Só para não ser muito chocante para o público. Depende do tipo de sensação que você deseja de seus vídeos. Eu gosto muito da sensação suave em comparação com o corte do coração. Eu tento evitar aqueles este lugar, o jeito que parece realmente bom, mas eu prefiro um bom dissolver suave. Então, dentro do Adobe Premiere Pro, fechamos os efeitos de vídeo, mas voltamos ao painel de efeitos. Você pode ver que temos transição de vídeo. Expanda isso se ainda não o fez. Então, há uma variedade de subcategorias diferentes fora de transições que você pode realmente escolher agora, eu acho que algumas das melhores transições estão na verdade no menu dissolvido aqui porque há cargas de transições que ar estoque no Adobe Premiere Pro. Mas eles se parecem um pouco com as coisas do meu projeto escolar. Alguns deles eu gosto de virar a câmera um pouco só parece loucura, mas se é isso que você quer. Tenho certeza que pode ser útil, mas tento evitá-los para demonstrar o que quero dizer. Então, por exemplo, se formos para alguns dos três movimentos D que podemos fazer como uma rotação de cubo tão intrincada neste clipe aqui, bem, você amplia. E quando deixamos isso jogar, você pode ver como aquela bonita, você sabe, transição de estilo 2005. Então não vamos fazer isso. E no menu mais próximo para fora como se ele não existisse. Tão bonita que vou para o dissolver. Estes são alguns dos meus favoritos, então, no dissolvido, há uma variedade de transições realmente suaves que você pode escolher agora. O meu mais usado é o diesel cruzado, para que possamos arrastar e soltar a cruz. Estes velhos deste menu aqui sobre o que você recebe é uma transição super suave para o próximo clipe. Isso funciona muito, muito bem em muitas situações diferentes agora. Uma coisa muito legal sobre a transição de dissolução cruzada é, por padrão, o Adobe Premiere Pro. É o efeito padrão. Então, se desfazermos isso da maneira super rápida e a razão pela qual eu uso tanto este é porque podemos clicar. Então você vê, eu tenho toda essa pequena seta vermelha aparecendo. Poderíamos apenas clicar na borda do clipe e, em seguida, podemos fazer o comando Post E. E aplica uma transição padrão para nós. Então agora temos a cruz dissolver sem arrastar e soltar. Isso re acelera seu fluxo de trabalho. Agora, eu acredito que você pode mergulhar e mudar a transição padrão para outra coisa que você pode preferir. Mas eu gosto muito de ser perseguidores ao longo disso, porque esta é uma grande transição que vem na caixa. E é o mais uso, um que eu definitivamente usar agora, Outra coisa legal sobre o assunto fora as transições padrão é agora nós apenas tê-lo jogado para um lado do clipe. Então, basta diminuir o zoom deste clipe, vamos até o fim dele. Você pode ver que não há nenhuma cruz dissolver no final, então você assumiria bem para aplicar no final, você apenas faria o mesmo processo e você comando mais D, e aplicaria a cruz dissolver. Mas há realmente uma maneira super rápida de aplicar as transições padrão que ambos os lados do clipe sem fazer isso. Então eu não vou fazer isso e eu vou fazer zoom. Oh, e nós vamos apenas para este clipe curto aqui. Vamos apenas um jogo neste clipe, por exemplo. Então, neste clipe, você pode ver que eu tenho o clipe inteiro selecionado. Você sabe, é branco todo o caminho ao redor. Eu não tenho apenas um lado selecionado com o pequeno Arqueiro Vermelho. Eu cliquei em todo o clipe. Então agora se eu fizer o comando mais D, você pode ver se aplica através de dissolver para ambos os lados fora do clipe. Então isso significa que se houvesse um clipe embaixo aqui, ele simplesmente se desvaneceria perfeitamente e, em seguida, desvaneceria perfeitamente para o clipe abaixo, que é muito, muito legal. Se você quiser apenas acelerar as coisas durante o seu fluxo de trabalho agora, o próximo efeito super útil é o efeito mergulhado para preto. Você vê isso usado o tempo todo indiciar documentários, programas de TV, filmes e este é o efeito onde basicamente, você sabe, vai de um clipe e ele desaparece para preto, e então gradualmente desaparece de volta do preto para a imagem. Super suave, super elegante. Então, a maneira como fazemos isso é apenas usando o mergulho para preto aqui. Então eu vou demonstrar o mergulho para preto no copo que temos aqui entre esses clipes. Se eu removi este clipe aqui, cortamos este clipe, colocamo-los na mesma terra, então eu vou pegar o molho para preto aqui, apenas solte-o. Entre os dois clipes, você pode ver que vai desaparecer entre os dois ligados. Vamos apenas clicar, jogar e ver toda essa aparência. CNC parece muito legal, muito liso e muito rápido de aplicar. Agora, se isso foi um pouco rápido demais porque foi um mergulho abrupto e depois desaparecer, foi bem rápido para o meu gosto. Você pode ver que podemos pegar o mouse e apenas ir para a borda do clipe e você pode ver um pequeno expansor vermelho aparece em enfraquecer. Arraste a duração para fora. Os efeitos da transição agora será muito mais lento no caminho mais gradual, que é muito mais desejável efeito que você pode querer realmente ir para. Portanto, há muito mais transições dentro do Adobe Premiere Pro que você pode conhecer explorar dentro deste menu. Mas eles são alguns dos principais que eu uso muito frequentemente em praticamente todos os projetos que eu sempre uso um mergulho para preto e eu sempre uso que cruzado é off. Outro impressionante, quando eu uso é o filme dissolver muito, muito semelhante à cruz dissolver, mas apenas a maneira como ele desaparece entre os clipes é ligeiramente diferente é muito sutil, mas é ligeiramente diferente às vezes poderia parecer um pouco melhor, mas é uma diferença muito, muito marginal entre os dois. Agora. Antes de encerrarmos este vídeo, quero mostrar uma maneira manual de aplicar várias transições. Então, se pegarmos esse clipe aqui e aumentarmos o zoom, então vamos ampliar com a barra pequena aqui e vamos fazer isso um pouco maior. Vamos expandi-lo. Então, para expandir o espaço de trabalho, usaremos a tecla grave como fazemos no teclado. Este pequeno aqui ou, se você estiver no Windows, o que está apenas localizado aparece ao lado da chave número um para apenas expandir nossa linha do tempo. Então nós clicamos nisso você pode ver que ele expande nossa linha do tempo apenas para tornar um pouco mais fácil para você ver o que eu vou fazer agora. Então, obviamente, até agora, exploramos as transições padrão que apenas arrastamos e soltamos em nossos clipes. Mas podemos aplicar manualmente efeitos de estilo de dissolução cruzada dentro do Adobe Premiere Pro. Então você pode ver aqui nós temos essa linha realmente sutil e esta linha controla a opacidade fora do clipe. Então, se eu apenas x-lo para fora, você pode ver que é apenas a opacidade do clipe. Então, o que podemos fazer aqui é usar quadros-chave dentro do Adobe Premiere Pro para basicamente tirar a opacidade de 100% e depois desaparecer para 0%. Se você quiser fazer uma afinação mais fina, cruzar, dissolver, desaparecer e desaparecer efeito de tipo. Isso é super útil, especialmente se você está tentando fazer um desvanecimento mais longo, e você quer que ele seja super gradual e tem uma curva específica de substituição. Então, a maneira como fazemos isso é clicar no comando em nosso teclado. Se você está em um PC Windows, você segurando Ault e, em seguida, você pega o mouse e você pode ver o ícone de nossas bocas agora está mostrando este ícone mais se eu liberar o comando, mas nas janelas ele desaparece. Então, se aguentarmos e novamente, você pode ver que podemos aplicar um quadro-chave. Então, basta clicar nele adiciona um quadro chave ao nosso clipe. E então podemos ir para o outro lado e clicar em outro quadro chave e depois enfraquecer. Basta soltar a tecla de comando ou Ault, e agora basta arrastar este quadro de teclas ao redor, dependendo de quanto de um fade você deseja. Então nós queríamos apenas desaparecer de 100% para 0% e vamos expandir isso um pouco mais. Então é um desvanecimento super gradual, e agora é um desvanecimento muito linear. Sabe, é uma linha reta morta, muito robótica. A forma como se desvanece é muito, muito gradual. Agora o que podemos fazer é tornar isso muito mais suave e natural e mais cinematográfico, muito menos artificial, com o tipo de linha linear morta e reta que temos agora do jeito que fazemos que é simples, então a maneira como fazemos isso é com exatamente o mesmo cozinheiro curto que nós apenas usado para realmente adicionar. O quadro de chave que segurando o comando em nosso Mac ou parafuso em um PC em. Podemos clicar no porta-chaves. Você pode ver que ele adicionou em um pouco de uma bola curva. E faça isso e então eu vou clicar novamente. Você pode ver que é adicionado em um super gradual. Esta é uma maneira super rápida de fazê-lo apenas fazendo o seu clique básico morto. Mas podemos ir um passo adiante. Então, se eu apenas segurar Alton, zoom com a roda do mouse, nós podemos realmente encontrar June este um passo extra um. Podemos fazer nosso atalho aqui para expandir a curva, mas você pode ver que há alguns pontos azuis na linha, e isso nos permite basicamente mudar quase a velocidade fora do desvanecimento entre os quadros-chave para que possamos ajustá-lo super rápido, ou é como super lento, e podemos encontrar o equilíbrio perfeito que você realmente precisa para o seu vídeo. Então agora você pode ver que temos um muito, muito lento e, em seguida, ele apenas acelera no final para acompanhar a transição real. Portanto, há algumas maneiras de criar transições dentro do Adobe Premiere Pro. Você pode fazê-lo super rápido usando os padrão dentro do painel de efeitos, ou você pode realmente criar alguns dos seus próprios quadros de chave como eu acabei de demonstrar neste vídeo. 11. Animação básica de Keyframe: Então, agora vamos falar sobre a animação de quadros-chave dentro do Adobe Premiere Pro. Ao longo deste curso, demos uma olhada em como podemos apenas os parâmetros de vídeo dentro do painel de controle de efeitos . Então, como basicamente ampliamos os clipes ou nós gostamos, giramos clipes ou até alteramos o posicionamento do clipe dentro do vídeo. Agora podemos realmente ir um passo adiante em animar essas mudanças de parâmetro. Então, por exemplo, poderíamos fazer um clipe, ampliar e então poderíamos fazer um clipe. Reduza o zoom dentro da Adobe. Premiere Pro é um recurso super útil se você estiver no YouTube, coisas assim, e você usar uma câmera e conversar com a câmera e você só quer adicionar um pouco emoção aos seus vídeos, porque pode se tornar muito chato se Eles câmeras apenas x estagnados em um tripé e você apenas senta-se conversando sobre ele. Dessa forma, podemos adicionar um pouco de emoção, como se alguém estivesse atrás da câmera, ampliar o zoom e girar para a esquerda para a direita. Se você está apontando coisas e coisas assim, então é realmente, muito poderoso recurso para animar coisas dentro da abordagem amigável da Adobe. Então o que vamos fazer é fazer um murro simples e morto neste clipe de cabeça falante aqui, então vamos começar as coisas com o painel de controle de efeitos aqui. Então agora temos nossa posição e nossa escala. Então estes serão os dois efeitos que vamos ajustar mais nesta demonstração. Então, agora mesmo, se eu aplicar um ligeiro ajuste aos meus atributos de escala, eu apenas amplio ligeiramente. Você pode ver que aplica este ajuste a toda a duração deste clipe, que não é muito útil se você quiser apenas fazer um soco rápido morto no zoom. E depois tem Oum El depois de você ter dito algo na câmera. Então vamos ter que criar alguns quadros-chave para tornar isso viável. Então, a maneira como fazemos isso é clicando neste pequeno tipo de animação de cronômetro aqui isso permite que ele alterne o recurso de animação, Então eu só vou redimensionar para 200% e eu vou ligar meu cronômetro. Então agora você pode ver o que aconteceu aqui. É adicionado um quadro-chave. Então este pequeno tipo de forma de diamante que temos aqui é uma moldura chave. Então, agora, se ajustarmos esse parâmetro de escala, ele adicionará outro quadro-chave à nossa linha do tempo. Então, assim como quando estávamos criando nossas próprias transições de vídeo e ele estava desaparecendo entre os dois quadros-chave, exatamente o mesmo princípio vai acontecer neste vídeo. Então o que vai acontecer aqui é que eu estou apenas me movendo ao longo da linha do tempo um pouco e vamos perfurar em, tipo, 210% tão sutil, mas ainda é aparente. Então agora eu só cliquei na reprodução. Você pode ver quando ele cruza esse quadro-chave e vai para o próximo quadro-chave. Faz um zoom muito sutil. Agora eu vou voltar para este quadro chave que acabamos de fazer o ajuste 210, e vamos ajustá-lo para que você possa ver nossas cabeças de jogo perfeitamente sobre este quadro-chave agora . E isto é azul. Então o que isso significa é que estamos em um quadro-chave existente em. Podemos ajustar os parâmetros deste quadro de chave existente. Se formos apenas um quadro para a frente, você pode ver que isso não é mais azul. Então, para tornar isso mais óbvio, eu vou ajustar o zoom em nosso quadro chave. Então agora, se eu apenas mergulhei em problemas de estréia da Adobe como eu precisava fazer mais, ele só vai adicionar outro quadro-chave, que não é muito útil porque ele vai desaparecer e, de repente, saltar para dentro, que é não o que queremos necessariamente. Então, se apenas ampliarmos um pouco mais quando voltarmos para esses quadros chave, o que podemos fazer é pegar nossa cabeça de jogo e passar o mouse sobre o quadro-chave. Você quer se ajustar e você pode ver bem aqui. Isso é azul, o que indica que estamos em um quadro-chave pré-existente. Se percorrermos alguns quadros para a esquerda, você pode ver que isso fica cinza, que significa que podemos adicionar um quadro-chave. Então a razão por que isso é azul apenas indica claramente que estamos em um quadro-chave. Então, se você apenas clicar nisso e ele irá remover o quadro chave. Então vamos voltar para este aqui que nós adicionamos no início e vamos ajustar os parâmetros. Então é azul. Então sabemos que estamos ajustando um quadro chave pré-existente. Então vamos para algo como 250 só para que você possa ver os mortos fora do seu zoom. E então vamos apenas excluir este quadro de teclas que adicionamos les Irã apenas selecionando-o e , em seguida, clicando na tecla delete com o espaço traseiro no teclado. Então agora vamos tocar este clipe e ver o que acontece. Você pode ver agora que temos animado o zoom in, e é muito mais aparente do que antes. Errado. Então agora temos um desvanecimento super suave. É muito linear, muito, muito linear. Então o que podemos fazer é mudar a velocidade do quadro principal. Então a maneira como a câmera soca dentro e soca fora é muito mais humanizar. Você sabe, ele tem um pouco de fluxo para o movimento em vez de ser robótico morto em uma vida reta perfeita . A maneira como fazemos isso é, vamos apenas ampliar nossos quadros-chave aqui, selecioná-los. Ampliar. O que vamos fazer é acertar? Clique no quadro principal. Você quer ajustar para escolher o clique direito, e você pode ver aqui nós temos essas opções para ajustar o estilo do quadro-chave. Agora isso parece um pouco diferente em um PC Windows, eu acredito que em um PC Windows você tem uma espécie de subcategoria para entrar a fim de acessar esses parâmetros. Mas uma vez que você tem acesso, eles são exatamente os mesmos. Então agora você pode ver que definido como linear. Agora vamos deixar estes como lineares. Mas o que queremos mudar é a facilidade de entrada e facilidade estilo para estar oferecendo facilidade para fora. Você pode ver que o quadro-chave foi alterado. Então, o que isso basicamente significa é que quando escolhemos facilidade de entrada e saída fácil, basicamente significa quão rápido vai facilitar e quão rápido vai facilitar. Eu apenas a velocidade fora do quadro-chave, basicamente agora fácil para fora dar-lhe um tipo muito suave de desvanecimento quando você animar com isso e um fácil em dar-lhe um tipo bastante mais rápido de velocidade de quadro estilo mais abrupto. Então, dependendo do tipo de coisa que você não vai apenas brincar com eles às vezes combinando os dois funciona muito bem e eu vou falar sobre em apenas um momento. Então agora nós vamos executar o fácil sobre o desvanecimento real do clipe. E então aqui nós também teremos isso como um saídas fáceis. E explicarei o porquê daqui a pouco. Então, agora que estabelecemos nossa facilidade e facilidade para fora é o nosso estilo de quadro chave, vou explicar por que eu não faço os dois. Então, se formos para a nossa opção de escala aqui podemos ver que temos este menu suspenso, e isso basicamente nos dá um detalhe mais fino sobre o que estamos realmente fazendo com a velocidade do quadro-chave . Então o que podemos fazer aqui é ampliar e podemos ajustar esse parâmetro exatamente como fizemos quando estávamos criando uma transição de vídeo para que eu possa pegar o mouse aqui, e eu posso mudar a filosofia porque você estava ajustando a velocidade. Então o que você deve ter notado é que o fácil em ir para o fácil fora deu foi este tipo de curva para tipo de ser como camarão que apenas torna muito cinematográfico dependente que efeito você quer? Então, se nos expandirmos, você pode ver apenas nos dá esse tipo de velocidade que vai entre os dois quadros. Portanto, depende do que você realmente quer fazer com seu vídeo. Então, se nós apenas ajustar a velocidade real desses quadros-chave se quisermos apenas com a pequena coisa, é muito ano. É muito delicado. Eu muito raramente faço isso para ser honesto, porque eu acho muito frustrante dentro do menu para realmente apenas. Mas você pode ver que temos um pouco de uma curva interessante acontecendo. Agora vamos ver a diferença para que você possa ver que dá é um zoom muito, muito suave e zoom out. Você ampliou ligeiramente e então teve um zoom muito natural, quase como se alguém estivesse controlando a lente, ao contrário daquele estilo mais linear relato morto, ampliando que tínhamos anteriormente. Portanto, ele definitivamente ajuda a encontrar esses quadros-chave, dependendo do que você realmente quer fazer. Mas ele leva muito tempo, e pode ser bastante frustrante brincar com eles dentro deste menu. 12. Títulos e terços inferiores - Gráficos essenciais: Agora vamos explorar os títulos e as opções de terços inferiores dentro do Adobe Premiere Pro So logo no início deste curso na lição de visão geral básica. Nós já demos uma olhada nos títulos, e foi quando eu estava mostrando a área de trabalho gráfica essencial. Então vamos mergulhar nos gráficos essenciais mais uma vez, e eu vou mostrar alguns dos detalhes mais finos o que você pode realmente fazer dentro deste espaço de trabalho. Agora, se você não sabe qual é a terminologia de um terço inferior. Basicamente, esta é geralmente a animação que você vê na maioria dos vídeos que aparecem no canto inferior esquerdo ou inferior direito que basicamente dizem que é o nome da pessoa. Então, por exemplo, se for uma pessoa que está sendo entrevistada, apareceria com seu nome, e então será como Ben Rowlands YouTube, por exemplo. Ou seria como se seu instagram ou mídia social na Tag aparecesse na bomba esquerda seu canto inferior direito para que você possa encontrá-los nas mídias sociais. Portanto, há uma variedade de maneiras diferentes que as pessoas costumam usar esses tipos de animações e é uma coisa essencial. Você definitivamente deve saber quando você cria vídeo em vez do Adobe Premier Pro. Então vamos entrar em nossos gráficos centrais, clicando neste botão aqui, e vamos mergulhar no que podemos fazer agora. A coisa incrível sobre o Adobe Premiere Pro é que ele não fornece um monte de animações metade decente fora da caixa. E eu usei alguns desses por um bom tempo. Quando comecei a fazer o meu mix de canais do YouTube que eu simplesmente não tinha idéia por onde começar com o painel de gráficos essenciais porque ninguém tinha realmente me explicado isso. Aqui temos um exemplo de um terço inferior no canto inferior esquerdo. Então eu só vou arrastar e soltar isso em nossa linha do tempo, e vocês podem ver aqui nós temos uma pequena animação agradável que aparece no canto inferior esquerdo , então isso poderia simplesmente dizer, Ben rolando. Então, clique duas vezes no texto, certifique-se de que temos selecionado em Double Click, e agora podemos digitar Ben Rowlands, por exemplo, que é o meu nome. Então Rolling e agora temos um terço menor que basicamente dizer quem é esse cara que na tela, essa é uma maneira super básica de ir sobre realmente usando os terços inferiores usando o modelo dentro do Adobe Premiere Pro. Agora, muitos dos modelos são realmente muito úteis. Para ser justo, Andi, eu recomendo explorar essas forças sendo seu trabalho porque há tantos tipos diferentes que você pode realmente usar em diferentes situações. Agora, se você não tem modelos suficientes e quiser mais alguns modelos, então você pode realmente ir para a biblioteca de ações da adobe. Agora, para começar, você pode pensar, Oh, não são ações que custarão muito dinheiro. E sim, isso é verdade. Você tem que comprar a maioria deles, mas também dentro de ações adobe. Basta clicar nesta banheira aqui, você vai direto para a loja. Super grande integração da Adobe nas atualizações recentes nos últimos meses. Agora, basicamente, você vê aqui nós temos a opção de realmente livre. Ele será interrompido modelos. Então você tem livre também pode ter prêmios. Eles são os que você oficial você tem que pagar. Então, com o livre. Você veria isso. Um monte de coisas legais que já surgiram. Nós temos o site tipo de animação de sobreposição legal que você sabe que você pode usar para adicionar em algum tipo de texto ou falar sobre um produto. Algo assim não parece incrível. Isso economizaria tanto tempo na verdade, configurando isso você mesmo, você pode percorrer a página aqui escritório. Você tem outro estilo de terço inferior aqui, e nós podemos apenas clicar sobre ele em um movimento nosso mouse para visualizá-lo, ver como ele se anima. Veja, essa é bem legal. Você pode simplesmente ir sobre literalmente baixá-lo e, em seguida, usá-lo em seu projeto. Eu recomendo apenas ter certeza de que você tipo de ler as informações sobre isso. Verifique as coisas de licenciamento assim. Certifique-se de que você pode usá-lo em um projeto comercial ou algo que você vai vender porque às vezes a Adobe Liza Simone pode mudar dependendo de quem criou. Então, apenas certifique-se de que você está feliz com isso, Mas ele só mostra que há algumas coisas livres em adobe que você pode simplesmente arrastar e soltar em seus projetos e começar a usar imediatamente você vê que esses são realmente legais. Não, Obviamente, os modelos são uma solução fantástica para apenas arrastar e soltar fluxo de trabalho em fazer as coisas muito rapidamente. Mas você também precisa em certos pontos de sua carreira ou qualquer coisa que você precisa para criar seu próprio, o seu próprio, dependendo do tempo do vídeo criando alguns e juízes podem estar exibindo algum tipo de informação de uma maneira particular. O modelo simplesmente não pode articular corretamente para você, e você tem desordem se apresentou nesse estilo único que você meio que imaginou em sua cabeça, e a maneira como você faz isso é realmente muito mais simples do que você faria primeiro esperar. Então, vamos realmente sair este modelo aqui, então nós apenas excluímos isso. Não precisamos disso, mas ainda estamos no painel gráfico essencial. Então o que vamos fazer agora é simplesmente ir para baixo esta nova opção leigo, e então vamos clicar sobre ela. Você pode ver que temos coisas diferentes. Podemos inserir, enfraquecer, inserir texto. Podemos inserir um retângulo ou uma reticências onde quiser. Agora eu vou apenas inserir um retângulo básico morto que você pode ver agora eu tenho um novo gráfico essencial que o aplicou à minha linha do tempo. Então, se nós apenas ampliarmos um pouco, nós podemos apenas este comprimento de clipes torná-lo curto e torná-lo mais longo o que você precisar para sua animação. Mas agora vou mostrar a vocês como criar uma animação básica morta dentro do Adobe Premiere Pro. Então vamos expandir esse retângulo e torná-lo um pouco mais magro. Então talvez pudéssemos nomear papai nele, por exemplo, algo assim. E então vamos arrastar isso para o canto inferior esquerdo do nosso projeto. Então, agora, a cor padrão é ótima. Eu acho que uma maioria no meu PC Windows a cor padrão geralmente é ótimo também. Então, provavelmente seu computador também tem a cor padrão é cinza, então podemos realmente mudar isso. Então, a maneira que podemos realmente mudar a sensação só por ter as formas selecionadas, clicando no Phil aqui. E então podemos escolher uma cor. Ninguém realmente legal sobre a Adobe é a ferramenta de soltar caneta aqui. Então vamos fazer o nosso terceiro mais baixo azul agora. Poderíamos mudar a tonalidade aqui e selecionar um azul. Mas o que nós poderíamos fazer é realmente combinar o azul fora do meu cego atrás de mim aqui usando as ferramentas de soltar caneta irá selecioná-lo, pairar sobre o azul que queremos você pode ver que podemos apenas arrastar ao redor até obter os diferentes tons em. Vamos para este tipo de azul profundo nas sombras aqui e agora podemos mudar o brilho movendo a coisa, mas vamos ver como isso parece. Você pode ver que olhar não parece muito ruim e vamos rolar com isso por enquanto. Agora podemos adicionar algumas coisas adicionais a este retângulo. Nós podemos obviamente adicionar um pouco de sombra para que possamos adicionar isso, e ele vai apenas adicionar um pouco de um efeito de sombra ao nosso retângulo. Podemos mudar todos esses parâmetros, então é mais aparente que há uma sombra que você pode ver aqui que podemos desvanecer isso um pouco para que possamos fazer um pouco de um efeito de sombra. Então vamos deixar a sombra acesa por enquanto, apenas para fins de demonstração. Mas, você sabe , pode não querer necessariamente. Finalmente, nós também temos o acidente vascular cerebral, e este espaço, Apenas um esboço. Então agora há um pequeno contorno de caixa branca na coisa real. Poderíamos fazer isso maior. Bem, poderíamos torná-lo menor e igual novamente. Podemos mudar a cor agora. Nós não vamos fazer um acidente vascular cerebral hoje, vamos apenas remover isso e nós também vamos remover a sombra. Na verdade , temos um retângulo básico morto. Então o que eu vou fazer com este retângulo é nós vamos tirar nosso conhecimento da última lição sobre animação de quadros-chave. Vamos animar esse retângulo, basicamente deslizando para nossos projetos, vai ser super simples, e vai parecer incrível. Vai parecer tão bom. Então o que vamos fazer é selecionar nosso retângulo. Eu recomendo também renomeá-lo apenas com o botão direito Clique em renomear. Vamos digitar uma caixa. Chamamos-lhe Caixa Azul Fox Blue. Então nós só sabemos porque se você está fazendo uma animação muito chique, você vai ter um monte e um monte de camadas e vai ficar muito confuso se tudo é chamado apenas de rocha amostra 12 e 3. Agora temos a nossa caixa azul. Vamos adicionar algum texto para que eu só vou gostar da ferramenta de texto aqui. Você poderia fazer isso com base na seleção de chá, e vamos digitar meu nome Ben Rowlands, por exemplo, e então nós apenas expandimos isso. Temos o nosso nome dentro da caixa azul. Então agora vamos animar isso, que pareça muito legal. A maneira como vamos fazer isso é muito simples. Essa é a animação mais simples que você poderia fazer agora, obviamente, dentro do Adobe Premiere Pro. Quero dizer, vá para o nosso painel de efeitos. Podemos então adicionar nossos quadros-chave. Agora, a coisa legal sobre o painel gráfico essencial é que podemos animar cada camada individual . Você pode ver que eu selecionei Ben Rowlands e ele o seleciona aqui no painel de controle de efeitos. E alguns selecionam nossa caixa azul. Ele também usou uma pequena coisa drop down. Podemos alterar a animação de cada camada individual do nosso gráfico, o que é incrível. Especialmente quero fazer algumas animações realmente avançadas. Mas obviamente não queremos fazer algo tão avançado no vídeo de hoje, então eu vou realmente fazer o mais simples em animação básica que você poderia fazer, e isso é apenas usando a escala mestre deste clipe aqui. Então, se eu apenas movi a posição do gráfico mestre, você pode ver que significa todo o gráfico ao mesmo tempo. Isso porque estamos basicamente movendo todo o gráfico como um todo, ao contrário de cada camada individual. E isso realmente acelera o quão rápido você pode animar algo. Então eu só vou avançar alguns quadros-chave aqui, e vamos apenas adicionar um quadro de chave de posição. E depois voltamos ao início e seguimos em frente. O acesso à esquerda irá mover-se para a esquerda por isso está fora do quadro e, em seguida, eu clique barra de espaço e você pode vê-lo desaparece no inferno. Chama para fora. Vamos tentar isso de novo. Então agora temos uma animação totalmente personalizada. Pode ser com as cores da sua marca, o uso da textura em sua marca também, e são personalizações que levam ao que você precisa. Era a animação mais básica e simples que você poderia corrigir, e então você poderia ir em um passo adiante, como nós exploramos da última vez, e você começa a mexer com uma velocidade de quadro-chave. O fácil fácil. Fácil fora o que você quer fazer com sua animação, então você pode vê-lo desbotado exatamente assim. Super rápido e muito mais fácil do que você imaginaria quando você estava mergulhando neste menu. 13. Gradação de cores com camadas de ajuste: Então agora eu quero falar sobre correção de cores. Estamos chegando ao fim aprendendo as habilidades que você precisa para realmente editar o vídeo . E agora precisamos começar a falar sobre como podemos fazer o vídeo parecer muito, muito bonito. Agora, Quando eu comecei no Adobe Premiere Pro, eu costumava fazer minha correção de cor e edição de cores em uma base clipe por clipe. E isso é muito, muito demorado e vou demonstrar neste vídeo uma variedade de maneiras. Você pode realmente ir sobre um jogo notas de cor para seus vídeos, super rápido ou mais detalhes dependem do fluxo de trabalho que você prefere. Então, se voltarmos para a aba de edição aqui e reduzirmos o zoom. Então, obviamente, temos dois clipes. Temos o nosso chefe, RC 5 ou 5 câmara aérea. Onda, temos nossa câmera falante aqui. Então o que vamos fazer é garantir que ambas as câmeras combinem uma com a outra. Então nós queríamos apenas basicamente ter certeza de que cada clipe apenas parece bastante semelhante. Agora eu filmei as duas câmeras obviamente em câmeras canônicas e também me certifiquei que ambas as configurações dentro das câmeras eram praticamente idênticas. Você sabe, o equilíbrio de branco de cores todas as coisas dentro foram praticamente idênticas entre as duas câmeras. Obviamente, os sentidos são ligeiramente diferentes, então isso significa que eles perceberam cores de uma forma muito, muito sutil entre si. Mas eles são muito próximos porque, obviamente, que a mesma marca fora da câmera então o primeiro passo fora da classificação de cores é realmente correção de cores. Então isso está basicamente fazendo dolorido. Seus clipes são muito semelhantes, Então nós só temos você pegar um pequeno fragmento dos clipes apenas para que o meu computador possa realmente processá-los durante as filmagens deste tutorial. Então, vamos para a torneira colorida. Você pode ver aqui nós temos nossas rodas de cores métricas iminentes, então nós temos a correção básica, que é um ótimo lugar para começar por realmente apenas expor seu clipe. Então, dentro da correção básica como se diz, você tem correções básicas. Você tem suas coisas como exposição, que permite que você aumente o brilho do clipe ou diminuiu o brilho do clipe. Você pode então ajustar o contraste fora do penhasco, reduzir o contraste do clipe e, em seguida, você também tem as sombras, destaques brancos e os níveis de preto que também podemos apenas dentro do clipe, ferramentas muito impressionantes para apenas rapidamente ajustando o clipe. Se você sabe exatamente o que está errado com ele e fazê-lo muito rápido, você também pode alterar a temperatura da cor. Então, por exemplo, se esta câmera não estava muito configurada, a outra câmera em que eu estava gravando, eu basicamente você sabe, eu poderia fazê-lo parecer um pouco mais azul se isso significa que ele corresponde a outra câmera melhor do que anteriormente, ou poderíamos torná-lo mais quente, por exemplo, para ter certeza de que eles coincidem. Então também temos apenas a lata. Você pode fazer parecer mais verde, ou você pode fazer parecer Pinker mais uma vez. Simplesmente fantástico. Ligeiros ajustes que você pode fazer para combinar câmeras umas com as outras. Agora há uma maneira brilhante dentro do Adobe Premiere Pro para realmente muitas câmeras usando o computador, e isso é nesta guia de roda aqui. Então a cor roda um fósforo. Então, o que você pode fazer é dentro desta janela, você pode ir para a visualização de comparação e basicamente você pode selecionar um quadro específico do vídeo para que você possa selecionar um quadro específico fora do vídeo. Basicamente aplicar a correspondência, e o que vai acontecer é que ele vai analisar o clipe que você quer combinar, também. E então basicamente, ele vai mudar este clipe para que ele pareça o mais próximo possível deste clipe. Você pode ver que fez um ligeiro ajuste. Lá você pode ver isso. É inigualável? Este é MASH e ele só tem muito mais características do que este clipe está fazendo. A sua é exposta muito semelhante, e parece muito, muito perto. Agora. Esta é uma maneira fantástica de combinar suas câmeras porque basicamente, você deixa a IA do Adobe Premiere Pro fazer todo o trabalho matemático para descobrir quais cores em cada clipe, e você obtém resultados brilhantes se o clipe estão analisando é exposto corretamente e está configurado corretamente. Então esta é uma ótima maneira de fazer isso se você tiver uma filmagem ideal para começar. Mas se não, então basta fazê-lo manualmente dentro deste menu aqui ajustando os tons médios nas sombras e usando seus olhos. Então agora que nós realmente corrigimos as cores dos clipes, eu agora realmente quero colorir grandes os clipes. Então, antigamente, quando eu comecei com o Adobe Premiere Pro, eu falava sobre o processo de classificação de cores em uma base clipe por clipe, que era apenas a maneira totalmente errada de fazer isso. Agora, se a sua correção de cor, então você deve fazer isso em uma base clipe por clipe. Então o que acabamos de fazer lá foi, Corrigimos esses clipes, então apostamos basicamente nos certificamos de que cada clipe estava exposto e fazendo as mesmas cores que o outro clipe que queríamos sincronizá-lo também. Então este espaço, significa que corrigimos nossa câmera aérea para combinar com nossa câmera falante, então ambos parecem muito parecidos. Então agora nós fizemos isso em uma base clipe por clipe. Você pode passar por todo o seu projeto se você tiver uma variedade de ângulos de câmera diferentes e certificar-se de que eles são todos corrigidos por cores e parecem semelhantes. Agora podemos classificar esta filmagem com um grau de cor para fazê-las parecer super, super bonitas e a maneira como fazemos isso, e a maneira como fazemos isso rápido é com uma camada de ajuste. Então, se você fosse fazer isso em uma base clipe por clipe, obviamente nós corrigimos a cor da nossa câmera aérea para combinar com nossa câmera de cabeça falante. E o que poderíamos fazer é então chamar um grande isto. Poderíamos adicionar outro efeito de cor métrica iminente, e então poderíamos começar a fazer ajustes adicionais para fazer este clipe parecer em um certo estilo. E eu faço o clipe muito estilístico para algo que queríamos criar. Se você quiser mais um visual cinematográfico, por exemplo, podemos começar a mergulhar e realmente classificar o clipe. Mas o problema é que, se fizermos isso em uma base clipe a clipe um, significa que o nosso computador é que tenho montes de dados tentando processar por clipe os parâmetros de cor dos efeitos , que significa que nosso computador começa a ficar lento. Mas também significa que temos que fazer uma carga de copiar e colar. Então, por exemplo, nós classificamos este clipe. Agora temos cor ralado com cor, corrigi-lo, então se eu não quiser colar os atributos deste clipe para este clipe aqui, que nós não fizemos nada. Você é basicamente eu e eu teria que ir para este clipe, clique direito copiar cabeça sobre este clipe aqui e, em seguida, ir colar para que nós iria direito clique colar atributos e, em seguida, iria para a direita. No entanto, queremos o limite. Sua cor a ser aplicada. Clique em OK e, em seguida, reduzimos para cada clipe dentro do nosso projeto. E isso pode se tornar mortífero demorado, especialmente se você estiver treinando muito uma mulher. É que você está falando. Um minuto você está sobrecarregado. No minuto seguinte você está falando de novo. Então você volta para a câmera aérea. Você vai estar lá por, tipo, uma boa meia hora copiando e colando os atributos de cada clipe, e você provavelmente vai acabar faltando algo ou acidentalmente colando duas vezes, e ele apenas dá errado e é apenas um pesadelo. Então, se não fizermos isso, desfaça isso também. Reinicie o clipe. Agora vamos aplicar uma camada de ajuste, então eu apenas ir para a edição no topo. Eu poderia fazer isso na guia de cores, mas eu prefiro o layout, Então, se nós apenas ir para o nosso projeto e nós simplesmente adicionar apenas clicando e você escrevê-los aqui e clique na camada de ajuste. OK, certifique-se de que corresponde às definições de sequência. Clique em OK, é agora. Não parece que muita coisa é apenas um pouco como painel preto. Mas quando arrastamos e soltamos isso em nosso projeto, agora podemos sobrepor isso sobre nossa imagem. E agora não fez nada. Sabe, podemos desligá-lo. Parece exatamente o mesmo, mas o que queremos fazer é que agora queremos fazer todos os nossos ajustes, como colorir ladrão em ainda qualquer coisa que você queira fazer em seu processo de classificação para nossa camada de ajuste. E basicamente ele vai aplicá-lo a cada clipe que ele está embaixo da camada de ajuste . Isso acelera seu processo inacreditavelmente usado, basicamente o grau de cor quer que cada clipe. Debaixo da camada de ajuste. Ele tem cor ralada exatamente da mesma forma. Então vamos para o nosso grande painel de cores e podemos parar de fazer nossos ajustes. Então eu só vou fazer algumas correções básicas. Não, vamos adicionar um pouco de contraste, talvez apontar para contraste. E então vamos para os tablets criativos, começar pelo Liberty Color e apenas brincar com ele até ficar ótimo. Você sabe, há muita ciência de cores também nisso. Este não é um tutorial de grãos coloridos. Só estou mostrando o processo. Mas o que eu gosto de fazer é que eu geralmente gosto de ter uma brincadeira por aí até eu ter o olhar que eu desejo. Agora, há uma maneira mais rápida de fazer o processo de gradação de cores se você basicamente não quiser fazê-lo manualmente. E isso é usando uma coisa chamada muito. Agora, dentro do topo criativo, você pode ver aqui nós temos este olhar top aqui, e isso basicamente nos permite importar um lut, que é basicamente um preceito para basicamente uma predefinição de cores que podemos aplicar em nossas filmagens e ele vai fazer com que pareça uma maneira particular. Isso pode realmente acelerar seu processo mais uma vez. Então, dentro do Adobe Premiere Pro, você pode soltar e você pode simplesmente percorrer e começar a testar cada sorte e sair . Um parece OK. Sim, esse parece ótimo. E então, como ir de novo. Vamos ver todo esse olhar, você sabe que um parece ótimo. Aquele parece melhor. Você não pode estar consumindo muito tempo, você sabe, passando e visualizando mais Enquanto que se nós apenas dermos uma olhada aqui, ele poderia ver que temos uma pequena janela de visualização para que possamos apenas rolar, rolar até conseguirmos um que se pareça um pouco com algo que realmente queremos. Então vamos continuar rolando. Não quero que sejam preto-branco, então vamos voltar para a esquerda e ver o que temos. Vamos nessa. Este aqui parece um pouco fora do topo só para fins de demonstração. Então agora você pode ver que isso é muito, muito intenso. Isto é uma espécie de estourar os brancos do nosso clipe. É muito, muito intenso. Então eu recomendo com a maioria dos vamos quando você está usando eles, você realmente não precisa deles para ser 100%. Então, vamos tonificar isso de volta tão ligeiramente. Então este é zero que talvez algo como 20% eu costumo colorir grande. Meus clipes, como eu gosto e, em seguida, um alerta de reprodução apenas para empurrar o clipe um pouco mais longe, e então eu toni-lo de volta sempre tão ligeiramente, por isso é super sutil. Então agora este é o nosso clipe sem neste clipe de hora com ela apenas ver, apenas dado que ligeiro impulso dentro dele para tipo de destaques e apenas a maneira como parece geral agora, partir deste ponto aqui, eu sugiro fazer o seu ajustes uma vez que você tem a base do tipo do que você gosta, para que você possa remover as coisas que você não gosta que o vamos fazer. E então você também pode aplicar as coisas que você deseja e empurrar mais para a esquerda. Então, por exemplo, você sabe que talvez você poderia mudar a coloração dos destaques um pouco, então pode haver um pouco menos tipo de azul. E então você poderia fazer o clipe talvez um pouco mais quente, então não é muito rosa postura. Olhe em forma. Agora, minha ferramenta favorita dentro dessas guias criativas, na verdade, a vibração é basicamente como a saturação. Mas ao contrário da saturação, quando aumentamos a saturação, ela aplica-se a todo o clipe para que você possa ver meu rosto fica super lido. Meu cabelo fica um pouco laranja porque todo o clipe está sendo aplicado com saturação, então vamos clicar duas vezes e redefinir isso. Mas se usarmos vibração, aplicar saturação, mas para as partes inferiores fora do clipe. Basicamente, ele aumenta a saturação nas partes menos saturadas do clipe para aumentar o clipe geral. Mas nas áreas que realmente impulsionaram a esperança, isso faz sentido. Então, se aumentarmos essa vibração, você pode ver apenas um tipo de impulso esse tipo de fundo na cidade. Se apenas lermos fazer isso, isso vai ficar um pouco mais lisonjeado. Você pode ver que o clipe fica um pouco plano, e nós aumentamos a vibração. Você vê, isso é extremo, mas você pode ver como ele meio que trouxe todo o clipe para cima de uma forma mais controlada. Então, se nós apenas dizer isso para trás um pouco, você pode apenas ver como ele está ajustando certas áreas fora do clipe real que precisam ser aumentadas. É a ótima maneira de usar basicamente a saturação em um ambiente mais controlado. Então agora fizemos um grau de cor super rápido, áspero e pronto para o nosso clipe. Mas eu só espero que isso destaca o quão rápido você pode realmente começar a fazer seus clipes como cinematográficos não muito ciência para o que eu fiz aqui. Eu sou apenas basicamente jogado ao redor com ele até que ele parece bom usando algumas coisas que eu peguei usando o Adobe Premiere Pro bastante. Então, se desligarmos o grau de cor, você pode ver que o clipe parece muito mais plano. Olha para longe, mais lisonjeado. Então nós ligamos os clipes só temos um pouco de impulsionar isso para, você sabe, é muito, muito estourando com as cores, então se nós jogarmos este clipe através para dar uma idéia de como ele parece em ação, você pode ver que parece muito, muito bom. Agora estamos indo para nossa câmera aérea. Esta é a câmera que não tem cor corrigida. Este é o clipe que não é corrigido por cor. Você pode ver pelos efeitos aqui que é laranja, mas vamos deixá-lo passar até chegar ao clipe graduado, que é agora. E esses são os clipes corrigidos de cor para que você possa ver a diferença entre os dois clipes. Agora você pode querer ajustar isso ainda mais, talvez reduzir um pouco dos verdes, por exemplo, porque é bastante verde agora, mas isso apenas lhe dá uma idéia do que você pode fazer com grade de cores dentro do Adobe Premiere Pro e também o uso de camadas de ajuste porque as camadas de ajuste aceleram todo o processo. Porque nós basicamente classificamos a cor toda a sequência com uma ação, vez de fazer um clipe por clipe e depois copiar e colar todas essas alterações cada clipe, que levaria muito tempo. 14. Obrigada!: Então, eu só gostaria de dizer, um grande obrigado por tomar minhas noções básicas do Adobe Premiere Pro 2020. Claro, espero que tenha ajudado você a começar dentro de seu software e também começar a criar vídeos melhores . Ele olhou rápido. Lembro-me de quando comecei a aprender o Adobe Premiere Pro e estava assistindo vídeos online, e senti que consumia muitas informações irrelevantes que não me ajudariam a criar um vídeo melhor. Por isso, espero que este curso tenha feito o seu trabalho e que o ajude a alcançar esses resultados mais rapidamente. Se ele tem certeza de deixar um comentário são altamente aprecia. Também me ajuda muito, e eu gosto de dizer muito obrigado e espero que nos vejamos na próxima vez.