Transcrições
1. Apresentação: Oi, pessoal. Bem-vindo
de volta a outra aula. Meu nome é Braden Messer. Sou artista,
autora, YouTuber e hoje vou ser
a pessoa que
ensina você a desenhar Dominando o desenho a carvão. Esse é um meio bastante desafiador, especialmente se você realmente não
tiver uma boa base para isso. Agora, ensino um método que chamo de método de três camadas Essa é uma forma de desenhar
que eu mesmo criei. Está muito, muito bem delineado em meu novo livro,
desenhando o retrato É verdade que o livro é focado
especificamente em retratos. Mas ao longo desse livro, método usado são os métodos de
três camadas Então, fornecerei um link
na descrição da aula. Então, se isso é algo
que você quer pegar e conferir, você
definitivamente pode. Mas neste,
não estamos desenhando pessoas, estamos desenhando um beija-flor Vou explicar
e mostrar a mágica que é
o método de
três camadas Então, o que esperar. Na aula, vamos começar
e
vou mostrar como
você pode
delinear facilmente o
desenho do beija-flor para que você tenha
suas linhas de contorno Depois de definir as linhas de
contorno, mostrarei
como você pode usar carvão macio mostrarei
como você pode usar carvão macio
e borrões para
começar a estabelecer bases
do desenho A partir daí, vou
mostrar a diferença entre macio e carvão
duro, e como usamos os três
em conjunto para
criar os valores e , assim,
realçar a dimensão
do desenho E então eu também vou
mostrar como podemos usar diferentes borrachas para
recuperar nossos Cada classificação de carvão vegetal é
usada para coisas diferentes. E esta aula é um exame
completo de como todas
essas três classificações diferentes afetam
o desenho de maneira diferente. Cada lição será dividida. E focando em seções
específicas do pássaro à medida que progredimos. E espero que você chegue
ao final da aula com um
beija-flor muito bonito Então, esse é o resumo e o doce do que
esperar desta aula. Agora, eu recomendo que o método em si é
bastante elaborado, a melhor maneira de
lidar com isso seja assistir
primeiro à aula e assistir a
todas as aulas Apenas sente-se. Assista ao m, divirta-se como se fosse um filme e realmente tente
absorver tudo. Depois de fazer isso,
acompanhe e crie seu desenho
passo a passo comigo. Agora, vou
fornecer links para todas as ferramentas usadas na
descrição da classe. Dessa forma, se você
não os tiver, você pode pegá-los e desenhar comigo. Depois de terminar de
desenhar,
adoraria que você fizesse o
upload do seu projeto. Dessa forma, posso dar uma olhada e dar meu feedback. E então, se você deixar
sua avaliação da aula, isso me permitirá
publicar seu projeto no meu
boletim informativo mensal que
sai na primeira metade de
cada mês. Portanto, essa é uma maneira incrível divulgar
não apenas seu nome, mas também sua arte
na comunidade. Agora, acabei de lançar
minhas sessões individuais, que são uma consulta de 1 hora
comigo. Para sua arte. Então, como eles funcionam é que, se
você acessar minha página inicial, você pode reservar
uma sessão individual comigo. Essencialmente, o que
eles
são, é uma reunião de zoom em que
nos conhecemos. Você pode me enviar por e-mail desenhos e projetos que você
fez aqui no Skillshare, e então eu
poderei consultá-lo Dou meus comentários,
dicas, truques, dicas, basicamente permita que você eleve sua arte por meio da minha orientação Estou muito
empolgada com isso porque é uma maneira de conhecer
vocês, conhecê-los um pouco melhor
e realmente ajudá-los a se
desenvolverem como artistas. Então é isso. Isso é tudo. E espero ver você na aula.
2. Desenhe suas linhas de contorno: A primeira ferramenta é o
nosso lápis de grafite HB. Isso é para fazer a linha. Em seguida, também usaremos um Hu Hu, um clique penal e
uma borracha mono zero Também vamos
usar um lápis macio
e um lápis de carvão duro. Sim. Além de um borrão tamanho 3/16, um número um e um
número sete E temos uma tira de lixa e um pedaço extra de papel O que eu faço é moer meu carvão
macio sobre isso, depois verificar
meu tom e aplicar no papel E eu tenho dois pincéis. Eu costumava correr apenas um,
mas agora tenho esse. Este é um pequeno
pincel de elfo que
tirei da bolsa de maquiagem da minha esposa. Então esse é o antigo número seis. É um número seis redondo normal. Eu vou usar
os dois hoje. Ok. Tudo bem Então, temos nossa
imagem de referência no canto
e, conforme prometido, vou fazer
isso em tempo real. E quando se
trata do esboço, você pode começar
praticamente onde quiser Mas eu gosto de tentar destacar a forma básica
da imagem de referência, que é, obviamente, apenas dois espaços D. E então, através da construção de nossos valores mais baixos e realçando o contraste
entre valores altos e baixos. Podemos começar a
revelar essa ilusão dessa terceira dimensão E, claro, é
aí que obteremos a forma. Mas aqui eu vou apenas
desenhar o balanço. E eu estou pressionando muito levemente. Estou usando um
controle de pressão
muito, muito leve aqui, porque
se eu precisar voltar e, digamos, com
minha borracha zero modelo,
apagar uma linha e desenhar
uma nova, eu posso fazer isso Mas se eu pressionar demais
nessa etapa inicial
, o que vai
acontecer é que eu posso deixar marcas ou arranhões
no papel Então, tenha isso em mente. O objetivo aqui
é usar uma mão muito, muito leve e
ter uma boa ideia. Eu verifico isso. Aqui está um pequeno truque.
Basta colocar o lápis no chão e depois da ponta
do lápis até a ponta.
Nós podemos trazer isso para cá. E agora temos uma ideia
muito boa do comprimento de cada asa, e podemos ter certeza de
que essas asas são proporcionais umas às outras, desde tenham o
mesmo comprimento, certo? Porque esse é um pequeno
truque rápido que você pode fazer. Você sabe, seu lápis é mais versátil do que você imagina, sim, isso é tudo o que
estamos tentando fazer. Nesta etapa, pessoal, estamos
preocupados apenas com a forma. A forma é
basicamente a base, a estrutura, se você quiser, de todo o carvão
que ainda está por vir Então, quando você estiver
olhando para sua imagem de referência, tente começar a
olhar para ela dessa forma, como visualizá-la e focar
apenas na forma inicial Detalhe, isso virá mais tarde. Isso virá mais tarde,
com o trabalho
com borracha borrão
e tudo mais Mas aqui vamos nos
concentrar apenas na forma. Então aqui está a parte
de trás do abdômen, a cauda. Preciso ter certeza de que
reunimos isso. Quando se trata desse esboço, não
vou me
preocupar com os pés agora Vou desenhar os pés
mais detalhadamente mais tarde. O legal
dessa etapa inicial é que você pode criar a estrutura apenas do
que acha que precisará. Você sempre pode fazer ajustes, como eu gosto de chamá-los
mais adiante quando chega a hora de se
concentrar em uma área específica. Ah. Por exemplo, o que estou
tentando fazer é que, ao olhar para a imagem de referência, estou apenas
tentando identificar onde está
o contraste entre os valores
altos e baixos
na imagem de referência, porque é disso que
eu meio que quero ter uma boa
ideia quando
chegar a hora de entrar lá com meu smudger e começar a
criar esses valores baixos Então essa é a importância de
usar grafite para esta etapa. Ok. Ok, meu corpo
está muito bom, e então,
bem, aqui no centro,
isso é o que eu chamo
de ponto de referência. Vá até a
direita e é mais ou menos
onde ficará
a ponta do bico Vou começar
desse ponto e depois puxar minha linha até o
topo da garganta. Lá vamos nós. Porque veja agora, eu sei
que o comprimento do meu bico é proporcional ao ponto de
referência no centro da
asa que eu usei Está vendo isso? É um pequeno
truque de proporção que você pode usar. Como o truque que mostrei com o comprimento correto do
lápis, usando isso para garantir que
as duas asas tenham o mesmo comprimento. Uma das razões pelas quais
a parte do contorno de qualquer desenho é difícil é
porque é a proporção Se a proporção estiver
errada em seu esboço, não importa
quantos detalhes você coloque nela, porque
suas proporções estão erradas Na verdade, isso é
muito importante para artistas mais novos. Eles até desenvolveram
métodos para ajudar jovens artistas com
sua proporção com o
método de grade, por exemplo. Mas eu gosto de desenhar à mão livre, e essa é apenas a minha preferência. Se você quiser usar
o método de grade, isso depende totalmente de você. Mas aqui o que estou fazendo é isso não é tanto um trabalho detalhado, ok, eu não quero que você se confunda aqui com
o que estou fazendo. É
aqui que estou traçando todas
as principais rupturas entre um valor baixo
e um valor alto. Isso é o que estou fazendo aqui.
Porque se você olhar, sim, na garganta e no centro
do peito e no
abdômen dessa ave, é um valor muito baixo. Mas se você realmente observar
, são vários valores baixos. Então,
quero ter certeza de que isso foi mencionado
nesta etapa inicial para
que, quando chegar a
hora de colocar o carvão e começar a construir
esses valores mais baixos, eu tenha uma precisão extrema Eu saberei exatamente onde
colocar esses valores baixos. É fácil usar
presunto, mas, honestamente, quando se trata dessa etapa, você desenha o máximo
de esboço
que quiser Cada artista é diferente. Algumas pessoas gostam de ter muito, muito pouco contorno e
simplesmente se ajustam à medida que avançam, e outras gostam de ter o máximo de estrutura
possível Essa é uma preferência pessoal e não há nada de
errado nisso. Ok. E
é aqui que vou começar a definir cada uma
dessas penas mais longas Penas de voo.
Neste beija-flor E essa é uma das
razões pelas quais eu realmente gostei tanto
dessa foto de referência
é por causa das asas. B As asas do beija-flor
se movem tão rápido, certo? O movimento é tão rápido que eles são
quase fofos, certo? Eles estão longe de serem definidos. Então, estou animada. Então, vou mostrar
muitos truques legais sobre
como obter uma aparência realmente
suave e esvoaçante. E então aqui. Este é
um excelente exemplo de por que queríamos usar
uma mão muito leve
nesta etapa porque
estou pegando meus modelos. Estou apenas
limpando probabilidades e pontas, linhas que eu não gosto ou em lugares onde
fiz ajustes. Eu me limpo um pouco. Eu tenho algumas linhas aqui
em cima, algumas linhas aqui. Vamos arrumar tudo. Aí estamos. Está
parecendo bom.
3. Estabeleça sua camada base (cabeça e pescoço): Então, agora o papel de verificação de tom. Eu deito isso, e
então o que eu fiz foi pegar um pouco de carvão
macio e triturá-lo na minha tira de
lixa aqui A razão pela qual usamos um carvão
macio em vez de
um carvão médio ou duro é porque
o
carvão macio contém a
menor quantidade de aglutinante,
então ele se espalha bem, liso e Pegue a fumaça número um
aqui, enrole. Verifique meu tom. Vamos mergulhar aqui mesmo. Vou pegar
meu borrão desse jeito, vou ficar de pé sem parar Vou começar pela parte
inferior. Vou começar pela
parte inferior do bico aqui. Porque se você olhar
a foto de referência, o que você notará
é que é aí que o valor mais baixo está
naquele bico devido à forma como
a luz o atinge O que eu sempre
digo? Comece a criar seus valores baixos
no desenho primeiro. Alveje os primeiros
nessas áreas. Uma das razões é
porque, ao fazer isso, você começa automaticamente a destacar
o contraste entre valores
baixos e valores altos,
e é isso que você deseja. Porque o problema
com o carvão é que quanto mais e mais
camadas você coloca nele, menor esse valor se torna Você quer começar de onde
vai ser mais baixo e depois continuar
construindo, construindo e
construindo , porque carvão vegetal
é engraçado dessa forma, você também pode colocar É sempre melhor colocar um pouco de cada vez
e construir lentamente. Mas nesta etapa, outra coisa importante
a ter em mente,
pessoal, é garantir que você esteja usando um controle de pressão muito
leve. Praticamente só para manter
isso em mente em cada etapa
do método de três camadas É sempre melhor
usar uma mão muito leve em todos os sentidos a cada passo. Então aqui está o que estou
fazendo. pegar um carvão médio Vou apenas executar esta linha, executar uma linha definida. É assim que eles chamam
isso. Ligue para uma linha definida. Corra até lá embaixo. Você vê como essa linha instantaneamente dá um pouco de destaque ao bico Isso é o que nós queremos. Agora,
o que vou fazer é levar
isso para uma linha tênue. Eu só vou puxá-lo. Provavelmente vou
deixá-lo lá, por enquanto, onde o bico termina Então eu vou pegar meu
carvão médio e puxá-lo assim Você pode pressionar sua linha, de acordo com a preferência, mas, como aqui, por exemplo,
vou definir o pH da linha. R Quando você pensa em empurrar
e sondar, o que quero dizer com isso é que quando
você está puxando uma linha, a direção do seu poste
está indo em direção à
sua mão Isso é puxar uma linha. E então, quando você empurra uma linha, é exatamente o oposto. Quando você está empurrando uma linha é quando você está correndo essa linha, e você está a partir da sua mão Em direção à sua mão, está se afastando da sua mão.
Então, tenha isso em mente. Ok. Reduzindo essa contagem média. Estou trocando por 3/16
porque quero o máximo porque quero Eu quero maximizar o
controle aqui, pessoal. Isso vai acabar com isso. Passe isso
ao longo da parte inferior do bico, próximo à linha
definida Então, aqui está o que
vou fazer: quero pegar meu lápis trical médio, só porque quero um controle
preciso Um smoger 316
lhe dará mais controle, mas o lápis em si,
um lápis triangular afiado, oferece
o maior controle, na
medida em que você pode colocar esses valores baixos
exatamente onde você Ok. O importante aqui é
prestar atenção na foto de referência,
porque temos um valor
muito, muito baixo
na parte inferior do bico Então aqui está o que eu vou fazer. Estou pegando meu número sete. Smudger. Eu só
vou misturar isso. Apenas para frente e para trás,
assim, suavize
, veja isso Suavize isso. O que isso faz é dar uma boa mistura
ao carvão Dá uma
aparência mais refinada, se você quiser. Então ele. Estou apenas pegando meu carro de corrida com operador de bateria A
Hu Hu e estou recuperando
alguns valores altos, adicionando um pouco de
textura ao bico Então eu vou pegar
meu pincel número seis. Eu só vou
carregá-lo. Carregue isso aqui. Eu vou fazer isso muito,
muito levemente, muito levemente. Não estou nem um pouco pressionando
o papel aqui. Na verdade, o que estou fazendo é que
mal estou tocando no papel. Estou mais ou menos deslizando
pelo papel. Uma das razões pelas quais
estou fazendo isso e
não estou me esforçando muito é porque quero que meu carvão macio fique literalmente em
cima do papel Você sabe como o papel é grosso. No curso, um papel é, quanto mais carvão, mais
grafite ele Mas quero que meu carvão
fique em cima
do papel se eu usar um controle
de pressão muito pesado O que vai acontecer é que o carvão vai ser
empurrado para o papel e não é
isso que queremos Porque quando vamos fazer
isso, uma boa borda afiada, isso é chamado de
recuperar valores altos É aqui que começamos a
realçar essa textura e, ao mesmo tempo, a
destacar a forma, porque lembre-se de
como eu sempre falo sobre como a textura
alude à Então, se fosse pressionado com muita força, se eu tivesse usado
um controle de pressão muito pesado com meu pincel número seis ao aplicar aquele carvão
no papel e empurrado para dentro do papel,
quando eu fosse
recuperá-lo , eu não teria um valor
tão alto na
minha
textura de recuperação de alto valor que estou obtendo agora com
minha borracha mono Então isso foi confuso. Mas isso é realmente
importante: agora eu
posso entrar e
recuperar esses valores altos Estou prestando atenção
à duração do meu ataque e
à direção
do meu ataque, comprimento
e direção. Como fui leve com
minha aplicação de carvão macio,
minha aplicação de pincel, consigo realmente
obter um bom valor alto e maximizar esse contraste Entre valores altos e baixos. Então eu vou pegar meu lápis de carvão
duro aqui,
colocar o forro e tirar o sol Agora eu quero usar
um carvão duro
aqui porque o carvão duro contém a maior quantidade de aglutinante do processo de
fabricação
e, por
isso ,
as pontas não Quando preciso operar uma linha de luz
muito boa. Eu posso fazer isso agora.
É me preocupar com a quebra das pontas do
meu lápis, o
que acontece com
carvões médios de vez em quando, e sempre acontece com lápis de carvão
macio, então Mas o que estou fazendo
é usar meu lápis de
carvão médio de ponta média, e estou apenas mirando
nesses valores baixos e destacando o centro
desse olho e dando-lhe alguns detalhes,
dando-lhe vida, se você quiser Lá vamos nós. Algo parecido. Agora, lembrem-se de que, quando se trata
de olhos, entrem, saiam, pessoal,
não saiam , não tentem passar
muito tempo olhando um olho. De todas as áreas de um pássaro, eu diria que o olho é provavelmente a única
parte que você realmente
não quer estragar Porque a plumagem é plumagem
nas asas ou até nas asas, mas o bico e o olho,
especialmente, é algo
que você deve
ter certeza de que, se pregar alguma coisa no
pássaro, pregue no
4. Camadas e detalhes (cabeça e pescoço): Mas agora estou entrando
com meu 3/16 aqui e estou apenas colocando
uma boa mistura nisso E agora eu vou
pegar meu whoo whoo. Vou usar uma boa linha de alto valor
aqui e tentar dar um
pouco de corpo
a essa pálpebra Então aqui está o que estou fazendo.
Estou tomando um médium. Só estou tentando
reforçar um
pouco essa linha e
tentar reforçá-la. T. Aqui, o que estou fazendo
é pegar meu modelo zero eraser e fazer um pouco
mais Isso moldou um pouco o
bico
e deu a ele uma forma para
combinar com a foto de referência Faça com que pareça um
pouco mais realista. Então aqui o que estou fazendo é pegar um lápis de carvão duro Estou apenas
destacando a ponta
do topo da cabeça do pássaro aqui, e depois apenas a nuca e a
nuca da ave, onde ela se conecta
ao ombro Há uma linha
que eu não gosto muito, então vou
explodi-la rápido com minha borracha modelo zero Então, aqui vou
descarregar meu pincel número seis, para ter certeza de que
quase não há nada nele, e muito levemente Entre. Vou misturar um pouco
essa textura. Isso é mais ou menos
para trazer à tona uma forma de gradação e cruzar meus valores Uma boa transição gradual
entre todos eles. Pegando um
pouco mais de carvão. Agora, o que eu vou
fazer é puxar isso para baixo desse
jeito. E eu vou mais ou menos
ficar direto
na borda porque a
natureza dessa foto de
referência e a forma como essa luz
atinge esse pássaro são, na
verdade, meio que únicas. Uma das razões pelas quais escolhi esta
foto de referência é porque
gostei muito de como o pássaro não
estava apenas decolando, mas também olhando
para a direita. Então, sua garganta e sua cabeça
são como se sua cabeça estivesse em um ângulo diferente do peito e seu pescoço estivesse torcido
em três quartos de Então, quando entramos e fazemos toda a nossa textura
e sombreamento, é
aqui que podemos
destacar aquela torção no pescoço E é assim que fazemos isso.
Tudo gira em torno da direção. Tudo gira em torno da
direção que você puxa. É incrível o que você ou
você podem acreditar com apenas
uma mudança sutil na direção de sua pesquisa,
seja com suas toupeiras
ou com um gás e você
recupera um valor alto, ou se é com sua
mancha e você
está acumulando um está Agora, o que vou
fazer é pegar um lápis de carvão médio Vou entrar no olho bem rápido e
arredondar isso,
fazer esse olho parecer
um pouco mais,
um pouco mais parecido com
a foto de referência. Sim. Então vou
pegar um lápis de carvão É aqui que vou começar
a realçar a textura da plumagem penas do rosto
desse Você gostaria de usar um carvão duro para esta etapa porque, assim
como com os olhos, você quer ter muito
aglutinante em seu carvão, porque nessa ponta
você poderá
ficar
super nítida e ficará mais nítida por mais Então você pode entrar e
começar a realmente adicionar essas linhas finas. Agora, acho que não
expliquei isso, mas a qualidade da linha, por definição, é a espessura ou a
espessura de uma linha Ao variar a qualidade da linha, você pode mostrar a forma e algo parecido com o que fizemos
com o bico aqui Então, o peso da linha, por definição, é basicamente usado para descrever a
força de uma linha. Quando digo força, quero
dizer o quão clara ou escura essa linha
aparece no papel. Eu só tenho isso em mente. Sim, estamos meio que
revelando isso, cara. Estamos colocando essas linhas. Estamos nos certificando de que
eles tenham desde uma linha clara até
uma linha média. Eles não precisam estar muito escuros. Se os deixarmos muito escuros, essa plumagem ficará
parecida com artoni Quero dizer, não vai parecer realista. Então,
isso é algo que
queremos ter em
mente. Basicamente queremos que seja uma mistura de pequenas linhas definidas com
um peso de linha leve a médio,
mas, ao mesmo tempo, também
queremos deixar espaço para linhas implícitas E então, dessa forma,
temos esse contraste, se você preferir, entre nossos pesos de linha e
nossas qualidades de linha Hum, eu defini que a linha é
basicamente o que fizemos quando passamos essa linha ao longo
da parte inferior do bico E isso ocorre quando você basicamente continua uma linha
sem nenhuma interrupção, certo? É uma boa linha sólida. Impliquei
que as linhas são basicamente como um contraste alongado entre um valor alto e
um valor baixo onde parece que
algo está na frente de Essa é uma linha implícita. Então, basicamente, todo o
trabalho que fizemos
nessa textura com o borrão Tudo isso era uma linha implícita. E agora, quando entramos com
nosso lápis de carvão duro, tudo
isso é uma linha definida Então, agora o que estamos fazendo é usar uma mancha
de 3 a 16 E o que estamos fazendo é
fazer uma mistura pontual. Eu chamo de mistura pontual. É onde você entra e
continua
visando os valores baixos e
as transições entre valores altos e baixos Mas, ao mesmo tempo, você também
pode adicionar textura. Você pode fazer com que certas
partes da plumagem do pássaro fiquem mais fofas ou mais
fofas . O. Mas sim, então aqui o que
vou fazer é pegar um
caminhão médio e descer essa
linha definida e depois subir até concluir.
Veja isso. Então, o que vou
fazer é pegar esse lápis de trucal médio e
continuar apontando esse valor baixo diretamente
contra a linha definida Agora, não vou
exagerar nessa linha definida. Quero que essa
linha definida seja meu limite para aquele lado da garganta
do beija-flor Mas então, quase o que estou
fazendo é entrar e me referir à foto de referência, e estou mais ou menos identificando aqueles pequenos
pontos de baixo valor Muitas vezes, da
forma como essa plumagem é semelhante uma pena, ela se deita
em cima de outra pena
e, em seguida, faz com que
pareça que as penas estão empilhadas É assim que transmitimos isso. E então aqui com esta etapa, novamente, boa mão leve. Mas isso é divertido porque é aqui
que você pode identificar exatamente como essas penas se
depositam, em que direção Mas aqui, estou
pegando aquele lápis de
carvão médio e qualquer mancha sutil, mas não exagere Você pode exagerar
muito, muito rapidamente com essa técnica aqui
e, de repente, sua plumagem não
parecerá muito realista Este é um excelente
exemplo, como o olho de onde menos é na verdade mais. Se você fizer isso, poderá
fazer com que pareça que essas penas estão
literalmente em camadas,
apenas em camadas
umas sobre Esse é o
look que queremos escolher . Vai levar tempo. Esta parte do desenho
é acelerada significativamente. Mas não tenha pressa. Então aqui o que estou fazendo é
pegar minha escova de elfo. Estou mais ou menos seguindo essa
linha. Empurrando o carvão
para dentro do papel. Como você pode ver, esse segundo
está fazendo algumas coisas. Isso está diminuindo o valor, mas também está me dando
uma forma de gradação
e, em geral,
suavizando a aparência
das penas. Estou
nos dando E se, ao bater
nele com o pincel, valor ficar um
pouco baixo, não se
preocupe
com isso,
pois você sempre pode usar sua
borracha monozero e recuperar valores altos
e clareá-la não se
preocupe
com isso,
pois você sempre pode usar sua
borracha monozero e recuperar valores altos
e Você pode fazer isso.
5. Estabeleça sua camada base (tórax e asa R): Ok. E então aqui
o que eu faço é pegar meu
borrão número um E eu vou colocar
uma boa mistura nisso. Provavelmente estou usando um controle de
pressão média a leve nesta área do pássaro. Ok. Eu troquei isso pelo meu
pincel de elfo Então é assim
que você pode começar a identificar esses valores muito,
muito baixos Lá vamos nós. Está
parecendo bom. Agora, o que estamos fazendo é
pegar minha borracha modelo zero e
vamos recuperá-la Alguns valores altos aqui. Basicamente, quando
se trata de valores altos, há duas maneiras principais de fazer
isso. Você pode fazer o que eles chamam de
salvar seus valores altos, que é onde você
basicamente constrói seus valores baixos e seus tons médios
em torno de seus valores altos, mas você nunca realmente
toca seus valores altos. Então, a outra maneira é a maneira
mais fácil, na minha opinião, e é aí que você simplesmente
recupera seus valores altos, que é basicamente
o que parece Você entra com borrachas,
bate no papel e retira o
carvão. O que ele faz é passar de um valor baixo para um valor médio ou
alto nessa área Recuperar valores altos, na minha opinião, é a
maneira perfeita de realçar a textura, como as penas e a plumagem que estamos vendo
aqui neste Mas é isso que eu queria
dizer quando você atinge uma determinada área, se está
desenhando com o pincel, e ela fica um pouco escura demais. Você pode simplesmente entrar e não apenas adicionar mais textura, mas também obter
um valor maior. Aqui, o que estou fazendo é ter certeza de que tenho um lápis
muito, muito afiado. Este é um lápis de carvão duro. O que estou fazendo é
colocar outra camada de textura para
a plumagem desse pássaro Novamente, essas linhas têm um peso médio a mais leve
, certo? E eles são super finos, então eles têm uma qualidade muito, muito
fina. Então aqui estou eu
pegando meu pincel e apenas amaciando e
misturando tudo isso, observe que quando eu bato
nele com meu pincel, não
estou perdendo a
integridade dessas linhas Eles estão amolecendo, com
certeza , e estão se
misturando muito bem, mas a textura
ainda está Depois, observe que é apenas mais uma aplicação
de carvão vegetal Se eu quiser reduzir o
valor, mais carvão vegetal. Se eu quiser aumentar
o valor, menos carvão vegetal. Ok. Então, acabei de dar alguns
retoques rápidos neste olho aqui. Eu estava olhando de novo e não gostei do que estava
vendo, mas parece bom. Agora está do
jeito que eu quero que seja. Estou apenas limpando
o limite aqui. carvão escorre para
você se você deixar, então é sempre bom
ficar por dentro dele Agora vou continuar fazendo algo
de alto valor e realçando essa textura. Pode literalmente passar horas na plumagem quando
se trata de pássaros, tentando revelar todos
esses pequenos detalhes Mas os olhos do espectador querem ver essa
textura e vão ver, e vão gostar. Você não precisa comer presunto. Mesmo muitas vezes, se a textura
estiver simplesmente implícita, o olho do espectador entenderá
o que está vendo Ok, vou
passar uma boa camada de base e vou puxar
esse carvão para baixo desse jeito Está vendo isso? Só estou puxando para baixo. Ah. Mais uma vez, boa e leve, boa distribuição uniforme de
carvão no papel Este é um carvão macio, carvão
macio, sem aglutinante Ele se espalha
bem e uniformemente
e não há nenhum aglutinante
nele ou pouco ou nenhum fichário, é por isso
que podemos fazer com que ele se espalhe Mas aqui, observe quais são as primeiras coisas que estou
almejando com meu smudger, onde estão esses valores mais baixos E todas as áreas que
têm um alto valor. Estou praticamente
deixando eles sozinhos. Esse contraste está começando
a aparecer automaticamente. Mas essa é a primeira ala. E então, a partir daqui,
o que você pode fazer. Apenas puxe.
E você pode usar seus três 16º borrões
ou seu número
um, o que estou Você provavelmente poderia até usar
o sete, dependendo do tamanho do desenho do
beija-flor, mas eu gosto de executar
o número um ou o 3/16, só porque
quero maximizar o controle Eu já disse isso antes
e vou dizer de novo. Eu sou um maníaco por controle. Então, especialmente quando se
trata de desenhar. Eu quero que aquela túnica vá exatamente onde eu quero que ela
vá, Então, tudo bem. Então, é claro, se você contornar
círculos apertados ou ir e
voltar em uma determinada área
repetidamente, obterá uma boa mistura e esse valor diminuirá
automaticamente. Então, tenha isso em mente. Mas o legal
dessa área do desenho é
que ela realmente
testará sua capacidade de ver
e realçar o contraste. Sabe, mesmo que não
haja muitos detalhes nessa parte
do desenho, só por causa da natureza da foto de referência
e do que ela é, ainda
há desafios que
você precisa enfrentar. Então, aqui,
vou puxar essa linha definida para baixo
e ver o que ela fez. Puxe este e depois levante. O que isso fez foi que
aquela única linha empurrou a asa direita para trás e, ao mesmo tempo trouxe o peito
do pássaro para frente. Agora, de repente, o que temos é que temos a ilusão de profundidade a partir de literalmente
uma única linha Então, aqui o que estou fazendo é pegar meu lápis de
carvão médio e identificar exatamente onde quero que esses valores
super baixos estejam Você pode fazer isso com
um 316 Smet two, mas eu queria agir rápido Mas você vê como eu
posso entrar e eu posso realmente começar a diferenciar os diferentes valores
dentro dessa parte
do desenho apenas
usando meu lápis Então, aqui, eu ia
passar o slide, mas não ia
pressionar com muita força porque vou
bater nele com um defumador , misturar
e
deixar bem macio E espero que pareça bom, mas veremos.
Quer diminuir isso. Se estiver ótimo, não se
preocupe com isso, porque agora
o que
vamos fazer é usar
nosso borrão e misturaremos tudo isso E veja como isso começa a suavizar tudo.
Isso é o que nós queremos. É muito mais digerível
para os olhos do espectador. Você sabe que a coragem desvia
os olhos. Diz: Oh, espere um minuto, isso não parece realista. Tudo bem É por isso que
temos nossos borrões Vou misturar tudo
isso, suavizar tudo. Está vendo isso? Veja como eles
simplesmente o suavizaram.
6. Camadas e detalhes (peito e asa R): O que vou
fazer é
pegar meu pincel número seis. Vai colocar uma
boa mistura nisso. O que isso faz é dar a ilusão de movimento Está se movendo tão rápido
que fica confuso,
é confuso aos olhos do espectador,
e essa é a ilusão
que estou tentando Assim mesmo. Passe o pincel diretamente na
parte inferior. Está vendo isso? E isso nos dá uma aparência estética
muito boa, macia e esvoaçante do tipo fada. Lá vamos nós.
Maravilhoso. Então aqui está outro pequeno truque que você pode fazer, pode carregar um pouco. Se eu estiver olhando para
a foto de referência, temos um
valor um pouco menor, quase como uma sombra, se você quiser,
aqui e aqui. Mas quando se trata de misturar, se você quiser se mover rapidamente, fique bem confortável com seu trabalho com pincéis,
como este aqui Veja isso. Eu simplesmente
inverto isso e, de
repente, começamos a fazer com que pareça mais com
a foto de referência Agora vou
trocar o número seis do meu pincel de elfo
aqui pelo pincel de elfo, que eu gosto, porque é menor
e, como é um corte diagonal, posso realmente fazer
algumas coisas legais Isso me dá uma versatilidade que eu simplesmente não tenho com a cabeça no número seis só por causa da natureza Da ponta do pincel. É um pouco grande
demais, muito volumoso. Mas com o pincel diagonal, posso virar de lado
assim, ver aquilo. Posso passar esse pincel
pela lateral e obter uma linha de sombra mais fina e muito
bonita Então, aqui eu quero
destacar um pouco de contraste e alguma definição, se você quiser, para o swing Veja isso com alguns movimentos
rápidos. Mas eu não quero que isso
seja muito definido. Então, vou entrar com
o pincel depois
disso e bater nele algumas
vezes bem e levemente. Para que essa gradação apareça e mantenhamos essa aparência suave Eu escureço isso. Diminua esse valor, certo? Assim mesmo. algo como a foto
de referência. Sim, e depois apenas uma boa mistura de
luz. Boa mistura de luz. Dessa forma, eu ainda
mantenho o contraste. Mas eu destaco essa gradação. E então eu pego
meus modelos ou borracha e passo na
parte inferior desta asa Então aqui, vou
pegar meu lápis de grafite HB. O que eu quero fazer é realmente solidificar exatamente onde está o contraste
entre meus diferentes valores, especialmente aqui
no peito de Humber porque se você olhar
a foto de referência, é
aqui que há
muita variação Por isso, quero ter certeza de que sei exatamente onde preciso criar esses valores baixos com meu pincel quando chegar
a hora. Então, lembre-se de como eu estava falando
sobre fazer ajustes. Bem, esse é um excelente exemplo. Quando estávamos fazendo o
esboço na fase inicial, eu meio que queria esperar porque, como eu disse, você pode usar presunto na quantidade
de contorno que der a
si mesmo Mas às vezes eu
gosto de desenhar à medida que avança. Você sabe, eu gosto de desenhar meus contornos à medida que vou,
assim como eu fiz,
então, mas aqui
vamos começar a partir dessa linha,
vamos puxar para baixo Viu isso? ' vai cair para baixo. Passe direto por esse
lado. Uma boa mistura de luzes.
Estou me esforçando Quero que fique por cima. Mas, veja bem, o que conseguimos
é que agora obtemos um bom efeito de
gradiente,
se você quiser, entre valores
superbaixos
e, em seguida, valores médios a altos Como o aplicamos com
o pincel, já
temos um efeito de gradação muito
bom Mas ouvi dizer que você começa de lá e depois chega. Puxe para cima. Assim
mesmo. Puxe em linha reta para cima. Então, o que podemos fazer é
rever isso com nosso mono z ou
borracha quando chegar a hora e destacar essa
textura em cima
dessa forma subjacente que dessa forma subjacente que estamos destacando
com Então, aqui, eu vou pegar
um lápis de carvão médio. E vou começar
a destacar esse valor super baixo desse
lado do peito
e pescoço desse pássaro. Mas é importante observar aqui, pressão
leve, controle de pressão leve
a média. Você pode usar mais de um controle de pressão
média em
áreas em que
deseja reduzir o valor. Mas, na maioria das vezes, isso
serve apenas para nos ajudar a revelar a
forma subjacente real que
existe na garganta e na parte superior do peito e,
em seguida,
no abdômen, à medida que
desce em direção aos pés Mas então você pode simplesmente
pegar seu pincel assim e passar um pouco ao longo da linha aqui
e assim Você pode usar o culminar das técnicas
de tocar e deslizar Pincelando onde você empurra
o papel com o pincel, obterá um valor menor Deslizar é mais
um efeito de mistura do que realmente reduzir valores mais baixos. Apenas tenha isso em mente. Então, aqui estou
prestando atenção à duração
da minha greve e
à direção da minha greve. E sem mais nem menos, é mágica
absoluta, cara. Magia absoluta e maravilhosa. Eu te disse
que isso seria mágico. Tudo bem. Então, assim mesmo.
7. Camadas contínuas (tórax e asa em L): Ok. Agora, aqui, vou
pegar meus três 16º borrões E eu vou fazer
algumas misturas especiais. Lembre-se de como era uma mistura
pontual antes. Isso é exatamente o que
estou fazendo aqui. Então você pode executar seu
smudger assim. E você pode começar a destacar
as bordas dessa plumagem. É assim que você pode transmitir
aos olhos do espectador que, na verdade, essas penas estão em cima
umas das Mas praticamente
em qualquer lugar onde você precise transmitir um
pouco de textura É assim que você
faria isso. Essa é a etapa inicial,
assim como essa. O legal é que você
não precisa pressionar com força. Não estamos pressionando muito. Estamos apenas nos certificando de que
haja um espaço igual entre nossos valores baixos que
estamos sugerindo aqui Eu só quero meio que
escurecer isso um pouco. Agora vou usar um lápis de carvão
duro. Vou me certificar de que
meu lápis de carvão duro esteja o mais
afiado possível mais
afiado possível porque agora o que , porque agora o que
estou fazendo é
seguir assim Veja, nessas bordas, vou defini-las
um pouco assim. Então, para ver a textura real
de cada pena individual, vou
puxar para cima Mas essa é outra
daquelas áreas com esse desenho
específico, onde menos é mais. Você não quer jogar
fora muitas linhas com dois pesos de linha fortes,
porque isso fará com que pareça realmente caricatural e não tão realista quanto seria se você
a usasse com uma abordagem menos, mais Mas assim, aqui estão
apenas alguns toques. Estabeleça o fim e, em seguida, um ,
dois, três, quatro
e siga em frente. Está vendo isso? Um, dois e siga em frente. Veja como estamos nos estabelecendo, como a parte inferior de cada pena
individual, e depois deslizamos para cima Esse é o truque da
textura desse beija-flor. Ok. Na verdade, estou usando dois lápis turcal
duros, então a ponta daquele estava ficando
um pouco arredondada Então eu pego um novo
e vou
continuar aqui para fazer exatamente
a mesma coisa Construindo a parte inferior
da pena e depois dando alguns golpes para cima
e pronto Então eu vou aqui
e estou adicionando textura. Boa milha para pesos de
linha mais leves. Você sabe Ok. Então, agora vou pegar meus três
16º borrões e
vou carregá-los aqui para fazer uma pequena verificação de tom. Ok. E aqui o que estou fazendo é que
estou visando os valores
baixos, sim Mas o que estou fazendo
é realmente destacar
a plumagem
e as penas
que compõem o ombro do
beija-flor aqui, enquanto ele se conecta às fileiras de penas em sua asa Mas aqui eu realmente
não gosto de nada disso. Eu vou acabar com
isso bem rápido. E o que é isso, esse é
um excelente exemplo do que eu chamo de fazer um
ajuste no desenho. Lembre-se de como eu disse, não se preocupe com a perfeição. Bem, os esboços devem
ser um guia. Isso é tudo. Eles não são absolutos. Você poderia ter um contorno
absolutamente perfeito, mas na verdade não
importaria, porque você está usando esse contorno para construir
o resto do seu desenho Se você precisar fazer um
ajuste como o que
fiz aqui e
limpar tudo com sua borracha para
que você possa usar seu lápis de grafite dessa
forma e realmente desenhar exatamente
onde você precisa ter esses Vá em frente e faça isso.
Não é grande coisa. É simplesmente um ajuste. Então, eu vou meio
que descer aqui. Consegui aquela primeira fileira,
primeira fileira de penas. Sim. Isso é bom. Ok. Então, agora vou
pegar meu borrão número sete e vou começar a
focar nos valores baixos Bom controle de pressão leve. Você não precisa pressionar com força para que
o carvão realmente saia do seu borrão com muita facilidade. A única coisa com que você realmente
precisa se preocupar é exatamente onde estão esses valores
baixos na foto de
referência. É isso mesmo. O legal é que,
na verdade , é apenas um pássaro macio. Muitas vezes, os efeitos
que você consegue obter com o borrão nem
precisam de mais nada Com exceção
disso, é claro, estou apenas pegando o carvão do
meu coração e dando a ele aquela
variedade de linhas, exatamente como o que eu
estava fazendo antes, como o que eu estava fazendo antes Mas quando você pensa sobre
isso, algumas dessas linhas, sim, estão definidas, mas são extremamente pequenas e são linhas extremamente sh. O legal é que, quando você
varia o controle de pressão, eu digo que quando você realmente
quer colocar uma linha bem definida e
resistente
na plumagem,
você pressiona um pouco mais Então, quando quiser ter uma linha mais fina e clara, pressione um pouco mais clara Ok.
8. Camadas e detalhes (peito e asa em L): Mas o importante é que se você está ficando frustrado ou
sobrecarregado com a plumagem, que na minha opinião
é a parte mais difícil
desse pássaro , não
se preocupe com isso Faça uma pausa, talvez leia um livro ou
algo parecido, e depois volte a ler. Você sabe, essa era uma das táticas de DiVci quando ele
ficava sobrecarregado
com alguma coisa ou só precisava de um novo visual,
certo só precisava de um novo visual,
certo? Um novo olhar sobre isso. Ele literalmente o
largava e ia embora, e
eles voltavam algumas horas depois
e continuavam trabalhando nisso. Você sabe, continue desenhando ou
pintando ou qualquer que
fosse o trabalho na época em que
ele estava trabalhando. Então, lembre-se
de que aprendi com os mestres. Sabe quais foram
as coisas que eles fizeram? Claramente, está comprovado, certo? Sim, assim mesmo. Veja como, quando estou
construindo esses valores baixos, como os valores altos simplesmente
cuidam de si mesmos e essa forma começa
a aparecer. Isso é o que estamos fazendo aqui. Então, apenas com a asa
do outro lado, estou focando na
parte inferior dessas penas Eu só vou pegar
esses três 16º sbt. Eu vou puxá-lo, puxá-lo. Puxe e puxe
para baixo e para cima. Veja, puxe-o para baixo
assim e depois para cima. Para baixo e para cima. Um
bom puxão longo. É tudo o que é preciso. Então você pode simplesmente sair assim. Veja isso. Puxe esse carvão
da esquerda para a direita. Veja o efeito que
isso começa a nos dar. Se parecer arenoso, não
se preocupe, porque
vou bater nele com meu pincel assim como
fizemos com o outro lado, assim como fizemos
com o Mas isso está começando a parecer muito bom. Parece muito bom. Quero dizer, como essas
asas estão se movendo tão rápido, elas não
estarão em foco de qualquer maneira. Então, vamos apenas descarregar
o pincel número seis
dessa forma e começar a
misturá-lo Real. O pincel faz
o trabalho para você. Deixe-o fazer o que
deveria fazer. E será. Será. Aqui está uma mistura agradável e sutil de
luz. Lá eu pego um pouco de carvão vegetal
fugitivo, então eu ia explodi-lo rápido com meu
apagador
de Essa é uma das
razões pelas quais eu
adoro a
borracha Pentle Click é porque se você tem muito
carvão ela está correndo por todo o lugar, por
exemplo, exploda com OK. Agora vou pegar minha escova de elfo, assim como
fiz do outro lado. É aqui que você
pode realmente começar a identificar exatamente onde estão
essas misturas, Você sabe, porque com borrões, sim, você tem mais controle, mas não pode se mover tão
rápido quanto com pincéis Basta passar o
pincel na parte inferior. Estou começando da esquerda para a direita e
meio que subindo. Estou apenas emprestando
misturando tudo isso. Agora vou
pegar o cerc aqui e vou colocá-lo
na parte superior Eu não quero pressionar muito. Eu não quero pressionar muito. Lá vamos nós. Isso é
algo que eu posso misturar. Mas agora o que eu vou
fazer. pegar esse lápis. Vou realmente
começar a colocar algumas linhas definidas muito, muito pequenas. Mas no final das contas, o que é isso é plumagem.
Isso é o que isso é. Então, eu quero poder
falar sobre isso e realmente mostrar como essas penas
estão no topo Deitados em cima de si mesmos.
Gostaria de ver isso. Posso começar a adicionar
algumas linhas
e, de repente, isso dá aquela profundidade à asa,
na medida penas estão mais perto do observador do que
as
penas Você pode usar o carvão para solidificar essas linhas,
destacar e mostrar exatamente quantas penas
existem Depende realmente de você. Algo parecido com
isso. Então, é claro, pegue seu borrão Você pode simplesmente misturar algumas
dessas linhas um pouco porque a integridade ainda
será mantida. A integridade
da linha em relação
à sua qualidade permanecerá. Mas é só a textura disso. Vou parecer um pouco mais suave. O que em pássaros é perfeito. É isso que você quer, porque
quero dizer, convenhamos, as
penas são fofas, as penas são macias
. Sim, então
vamos passar por aqui e misturar tudo isso. Livre-se dessa sujeira e
transforme essa textura áspera
em uma textura macia Basta pegar o Motel Zero Eraser e limpar tudo
isso. Lá vamos nós.
9. Estabeleça sua camada base (abdômen e Tailfeathers): Tudo bem. Agora vou pegar
meus três 16º borrões e vou
colocar
uma boa mistura de luz
nesses caras Porque quando você
olha a foto de referência aqui nessas
áreas específicas da asa, nossos valores precisam ser menores. E a esponja é a ferramenta
perfeita para fazer isso, para poder entrar, identificar
algo, amolecê-lo É exatamente o que precisamos. OK. Mas aqui, estou apenas adicionando uma textura
mais fofa, certo? Então, eu vou entrar
desse jeito. Assim mesmo. A parte mais difícil que as pessoas
enfrentam nessa etapa é pressionar demais e colocar linhas demais
sem intervalos suficientes E seus pássaros acabam
parecendo caricaturais. Mas é honestamente, é disso
que se trata, cara. É tudo uma questão de aprender. Eu sempre digo,
esteja sempre aprendendo. Tanta coisa. Você poderia aprender
algo novo todos os dias pelo resto da vida e ainda teria muito
a aprender no final. É por isso. Vamos continuar
aprendendo, cara. Tudo bem. Aqui vou levar meu operador de
bateria e tenho alguns valores altos aqui.
Tenha em mente, pessoal. Também estou desenhando muito rapidamente. Eu sou uma daquelas
pessoas em que eu poderia desenhar por dias e dias e poderia passar horas
e horas e horas em um desenho específico,
mas sei que o tempo é precioso. Então, eu estou tendo que ir na
velocidade da luz neste tutorial. Mas desde que eu
possa te mostrar
pequenos truques rápidos , é disso
que se trata. É tudo uma questão de compartilhar
esse conhecimento. Tornando um ao outro melhor. Melhor do que estávamos ontem. É isso que queremos.
Tudo bem, legal. Bela pequena mistura sobre
isso. Está parecendo bom. Tudo bem. Agora, o que
eu vou fazer. Lembre-se de que, no começo, eu disse que não
queria desenhar os pés. Bem, isso não é mais o
começo. Então eu preciso desenhar esses pés. Vou pegar meu lápis de grafite e faço uma estimativa aproximada aqui da aparência desses
pés Algo parecido. Solidifique
isso e isso é bom Na verdade, eu não gosto disso. Na verdade, isso está fora de sintonia. Vou apagar isso
e vou redesenhá-lo Novamente, é assim que chamamos
isso? Fazendo um ajuste. Isso é tudo que isso é. Ok,
algo parecido. Ok, legal. Então, agora o que
vamos fazer? Vou pegar meu
fiel pincel número seis e vou
continuar construindo em torno disso Porque se você olhar,
essas áreas, você sabe, o abdômen ao redor
dos pés e a barriga
desse beija-flor são alguns dos valores mais baixos em todo
o desenho Então, tudo bem. Então, agora vou
pegar meu
borrão número sete e vou
pegar um pouco de E esse é um truque muito legal. Então, observe como essa área
é bem pequena, certo, então eu preciso ter mais
controle do que
o pincel número seis
estava me oferecendo. Então é assim que
fazemos isso. Bom e tarde. O mais importante
dessa peça é conseguir uma boa distribuição uniforme do carvão
macio no papel Se houver alguma área em que você precise ter um valor menor, pressione um pouco mais e passe um
pouco mais de tempo
nessa área específica e esse valor ficará
cada vez menor. Vai ficar cada vez mais escuro. E depois
voltaremos para outra camada. Outra camada aqui, logo ao longo da barriga, é onde está
o valor mais baixo aqui Mas você pode
ver que esse valor
continua caindo e é
isso que queremos É isso que queremos. Agora, o que vou fazer é destacar esses pés porque colocando
uma linha definida ao redor dos pés desta forma. O que isso faz é que, quando o olho do
espectador olha para os pés, ao colocar essas
linhas definidas ao redor do pé, faz com que o pé
pareça estar realmente mais
perto do observador, que está na frente do
pássaro, e é isso que queremos. É por isso que estou colocando essas linhas
definidas aqui. Você verá que, à medida que
os construímos cada vez mais
e à medida que nos misturamos dentro
e ao redor dos pés, como os pés se tornam
cada vez mais proeminentes aos olhos do observador, ele olha mais de perto e
tem a sensação de, como braços de T rex, estarem
encostados no corpo Agora estou apenas pegando meu 3/16. Estou fazendo uma pequena mistura. É mais fácil misturar um pouco nos pés. OK. Agora, o que
vou fazer é pegar meu pincel elfo porque quero um pouco mais de controle, um
pouco mais de versatilidade
do que o número seis oferece, mas ainda precisamos misturar, certo?
Então é isso que
estamos fazendo aqui. Misturando esse carvão. Algo parecido. Muito bom. Espero que você esteja começando a ver que, com cada área
e com cada camada, esse valor continua aumentando repetidamente. Então, tudo bem. Então, agora o que vou
fazer é executar uma linha definida, essa mesma linha. Eu só vou
examiná-lo até o fim. Só vou puxá-lo. Então eu vou me levantar enquanto
concluo ali mesmo. Levante-se enquanto eu concluo. E enquanto estamos aqui,
acho que vou fazer
isso com muita leveza. Essa não é tanto uma
linha definida, mas apenas um valor baixo direcionado com
meu lápis de carvão médio Então, como isso realmente
precisa ter valores baixos, vou
explodi-lo com meu
carvão médio, Eu posso
descer muito mais rápido do que simplesmente usar meu borrão e camada após camada após
camada Muitas vezes, se você
quiser se mover rapidamente e não quiser
usar muitas camadas, é
assim que você faz isso. Você entra com seu lápis, desenha uma linha definida aqui. Em seguida, vou empurrar
essa linha ali mesmo. Maravilhoso. E então o que eu
vou fazer é colocar uma linha definida aqui. Aí estamos. Vou colocar
isso lá embaixo. Maravilhoso. Mas agora o que podemos fazer
é posicionar estrategicamente esses valores baixos e
observar o que estou fazendo Observe o que eu sou capaz de fazer agora. Agora eu posso usar esse carvão. E eu estou passando esse carvão literalmente
até essas linhas Mas também estou pressionando
levemente porque quero que
a mistura entre depois de bater
nela com um borrão OK. Então, como prometido,
aqui está minha fumaça. E eu vou para frente e para
trás,
para frente e para trás e em pequenos círculos
apertados, o que mais lhe convier Mas observe a mistura que eu recebo. Coloca no papel
e mistura tudo junto, e mistura tudo junto, me
dá uma boa gradação E aqui eu tenho quase uma
aparência de dois tons entre meus valores mais baixos e meus altos, e é
isso que queremos. Vejo que você pega aquele
grão imediatamente. Apenas retira essa sujeira
e nos dá uma estética muito, muito atraente e
uma aparência muito, muito bonita
10. Camadas e detalhes ao longo do desenho: Saiba o que vou
fazer. fazer esse carvão médio E eu vou apenas
empurrar uma linha tênue. Eu só vou subí-lo até
o fim. Lá vamos nós. E então eu
vou até o lado dessa linha com meu carvão
médio e fazendo pequenos círculos bem
apertados Pequenos círculos bonitos e apertados, bem ao lado dessa linha. E eu vou fazer a mesma
coisa desse lado. Isso é só para que eu tenha uma
bela aparência
bicolor nessas penas Então aqui porque a cauda
do beija-flor é arredondada Você deseja executar esse
valor baixo em um lado. E isso lhe dará
uma bela aparência arredondada. Então era disso que eu estava
falando , onde
construiríamos essas linhas definidas ao redor
dos pés e as afundaríamos. Então, parece que
o corpo está realmente mais para trás do que os
pezinhos. Isso é bom. É isso
que queremos. Vamos colocar uma camada muito
boa sobre isso. Porque a ganância
não vai ficar. A sujeira
vai desaparecer. Assim que eu bati nele com um
pincel. Você vai ver o que quero dizer. Aqui mesmo, enxugue. Pegue o pincel elfo e,
basicamente, enxugue-o ou empurre-o, empurre-o para dentro do papel O que isso faz é
solidificar esse baixo valor naquele lugar Mas também fornece sua
gradação. Assim mesmo.
Apenas passe um pouco. E então, se
precisar,
basta virar para o lado assim. Está vendo isso? A outra coisa com a técnica de esfregar
com o pincel é quanto mais tempo você fica
em uma peça específica e apenas empurra o
carvão para dentro Continue pressionando quanto
menor esse valor. Obteremos e você obterá uma gradação real, muito suave, uma mistura
muito boa Temos carvão vegetal descontrolado.
Carvão vegetal fugitivo Vamos acabar
com isso com nosso apagador de cliques reprimidos. Se você não tem um desses, pegue um, eu tenho uma caixa inteira dessas coisas.
Eles são incríveis. Porque essa é a
única coisa sobre o carvão vegetal ele chega
a todos os lugares Mesmo com uma técnica
tão refinada quanto o
método de três camadas, é incrível Meu carvão ainda está em todo
lugar. Mas sim, tem
que ser limpo. Maravilhoso. OK. E então aqui no ombro e no
peito esquerdo desse pássaro, ainda
temos alguma textura
que precisamos considerar. Então, estou fazendo exatamente a mesma coisa
que fizemos antes. Você sabe, estamos colocando
linhas que têm um peso de linha muito bom e uma
qualidade muito fina, certo? Acabei de adicionar essa textura. Você sabe, os pássaros são realmente um verdadeiro teste de, você sabe, o que você tem em seu arsenal
para produzir uma textura muito, muito, muito finita Então aqui estou eu reforçando um pouco
essas linhas aqui E veja como quando eu os fortaleço e eles
ficam um pouco mais grossos, isso meio que adiciona um
pouco de peso a essa
parte da asa É tudo o que queremos.
E meio
que limpe esse pedaço de cerveja
fofa aqui Mas você provavelmente pode
começar a ver, exemplo, se você colocar
muitas linhas, sabe, muitas
linhas definidas na plumagem, como ela pode
parecer, não parece realista É definitivamente um ato de
equilíbrio, cara. Mas comece com
a abordagem de menos, mais e você ficará bem Mas então, quero dizer, veja
esses pequenos toques sutis, esses pequenos golpes sutis, pequenos movimentos do papel E é isso que ele faz. Esse é o tipo
de aparência que ele transmite. Certo? OK. Agora, aqui, estou apenas
tomando uma mancha de 3 a 16 Estou entrando e
suavizando algumas partes aqui na asa que precisam ser amolecidas. Mas é
assim que você faz. Apenas um pequeno
borrão 16, um dos menores borrões
que você pode Pegue o pincel número seis e
bata levemente nele. Observe a mistura, veja isso. Essa foi a mistura.
Mas você percebeu como a integridade de muitas
dessas linhas permaneceu lá?
Eles apenas se suavizaram. É isso que queremos. Você sabe, você pode
mexer com suas variações totais com o pincel apenas
tocando em algumas
partes assim O problema com o pincel,
porém, é que você precisa ter muito, muito cuidado e sempre
bater
levemente no papel , pois
você pode literalmente destruir detalhes com um pincel com uma ou duas passagens,
um ou dois toques Então, tenha isso em mente. Mas vamos
continuar fazendo trabalhos detalhados agora. E não sei se
mencionei isso, mas quando se trata trabalhos
detalhados com o método de
três camadas, você pode usar seu carvão médio para certos truques detalhados como plumagem e outros enfeites,
mas na maioria das vezes,
seu carvão duro será seu lápis de carvão será Pense assim, ok? O carvão duro terá uma ponta mais forte devido ao fato de conter
apenas mais aglutinante Portanto, é o lápis de
detalhes perfeito ao
lado do carvão médio, mas use o carvão médio para valores muito mais baixos, certo Então, aqui está o que
estamos fazendo enquanto eu pego minha borracha mono Zero, e eu estou entrando e fazendo recuperação de alto valor. Como você pode ver,
você pode ver os
tipos de efeitos na
textura que a monocromática nos dá Então,
continuaremos conscientes da duração de
nossos ataques e da direção de nossos ataques. É absolutamente incrível
o que você pode fazer e
tudo isso é uma recuperação de alto valor.
Isso é o que isso é. Literalmente, por definição. Mas quero dizer, se você ainda não tem uma borracha modelo zero em uma borracha modelo zero em
seu kit de ferramentas,
definitivamente Definitivamente compre um.
Eu terei links para todas as ferramentas que eu uso na descrição deste
vídeo para você. Então, se você quiser experimentar,
você é mais que bem-vindo. Mas aqui e depois você pode
simplesmente puxá-lo assim. Veja esse tipo de textura que ele dá ao puxar essas
linhas desse jeito Aqui é necessário recuperar
algum valor alto aqui. E mexer com os
diferentes valores e com
a flutuação entre valores
altos, médios e baixos nas penas
da cauda
11. Trabalho final de detalhes: Então, agora eu vou
pegar o médio. Vou entrar aqui
e começar identificar onde estão
esses valores baixos Obviamente, o que isso
fará é nos ajudar a
transmitir a forma subjacente desse pássaro Então, se você tiver alguma ganância, vá em frente e exploda
com seu Lá vamos nós. Vou pegar
uma boa mistura disso. Ok, então pegaremos nossos
modelos ou nossa borracha e
continuaremos adicionando algumas
texturas de alto valor aqui Mas esteja sempre
ciente de quão poderoso apagador zero do
seu modelo com
essa recuperação de alto valor Porque se você golpear
o papel de uma maneira, digamos que
tudo está fluindo para a direita, mas você o
golpeia para a esquerda, fará com que
pareça que está fluindo para a esquerda, mas será estranho
porque não será preciso e fiel à Apenas tenha isso em mente. Vamos ver como
podemos entrar aqui e se há
alguma área em que precisamos
ter um valor um pouco
maior, basta
pressioná-lo algumas vezes. É isso mesmo. O controle de pressão com recuperações de
alto valor é algo que você
provavelmente deve ter em mente Obviamente, quanto mais leve
for o controle
de pressão
que você usar, menos proeminente será o valor alto, será de um valor menor, e quanto mais você pressionar, mais proeminente
será
o golpe e aparecerá no papel. Será um valor alto. Apenas tenha isso em
mente. E aqui eu quero entrar e
diminuir esse valor. Apenas sendo muito
preciso com o lápis. O lápis oferece uma camada de controle que eu gosto muito. Vamos ver isso aqui,
é aqui que estamos diminuindo o valor ao redor desses pés E eu quero usar
o lápis aqui porque eu realmente quero
que ele esteja aqui, certo? Eu quero esse controle. E aqui estou eu pegando minha bunda, e estou apenas fazendo
algumas
recuperações de alto valor nesses dedos Você pode se mover tão rápido com
uma borracha alimentada por bateria. Se você não tiver um,
eu definitivamente
recomendaria porque
eles são incríveis. Assim como qualquer pedágio elétrico, facilita seu trabalho, certo? E eu quero fazer as
coisas da maneira mais fácil possível. Então eu não me estresso. Sim, agora estamos apenas
pegando nosso borrão
e colocando uma boa
mistura em tudo isso Eu faço alguns
retoques finais nisso. Mas acho que uma das coisas
mais importantes trabalho
detalhado é
que você pode sugerir trabalho
detalhado e o olhar do
espectador o
captará e
tentaremos entendê-lo Isso é apenas um entendimento e um princípio da óptica e. Não sei se
vocês se lembram do
tutorial de crocodilo que eu fiz, mas esse foi lembrar como fizemos o método de paisagem de
Da Vinci ou a cabeça era,
tipo, um detalhe espetacular, E então o corpo que
estava atrás da cabeça, nós o alongamos e
batemos nele com nosso pincel, e não definimos É o que eles chamam de
dirigir o olhar do espectador. Porque quando você
pensa sobre isso, se você olhar para
algo como, digamos, a asa esquerda
desse beija-flor, por exemplo, seu olho provavelmente não passará muito tempo O motivo é
porque
quase não há detalhes,
é macio, certo? É fofo, está fora de foco, nossos olhos não gostam quando
as coisas estão fora de foco Então, seus olhos naturalmente
iriam para o
pássaro, o corpo principal do pássaro. Iria para o olho,
eu ia para o bico, ia para a cabeça, a garganta, o
peito do pássaro, os pés,
até a outra asa,
porque está mais focada É isso que eles
querem dizer quando falam sobre coisas como
o método da paisagem ou como dirigir o olhar do espectador. Você é o artista no final
do dia, então você pode
ditar exatamente onde
os olhos do espectador passam a maior parte do tempo Muitas vezes eu
sinto
que desenhos que são assim e desenhos que são
como o crocodilo
são, na verdade, os desenhos mais interessantes
porque eles têm aquelas técnicas
muito sutis que eu acho
que os diferenciam Mas, no final das
contas, tudo é preferência. Alguns artistas gostam de colocar cada parte do desenho com o máximo de
detalhes possível. Mas, sim, depende de você.
Tudo gira em torno do que você gosta. Claro, arte, estética.
Você faz o que quiser. Eu sempre disse que você desenha
coisas que te fazem feliz, você faz o que te faz feliz. Aqui, estou apenas dando alguns retoques finais
aqui, um pouco ali Quero dizer, honestamente, se esse desenho fosse
para um cliente meu, eu provavelmente teria passado,
sei lá, 12 a 16
horas na cadeira Ou essa, acho
que demorei algumas horas para
acabar com essa. Não é tão preciso quanto
eu gostaria que fosse. Mas eu sinto que realmente tenho que
mostrar a vocês algumas que você conhece, apenas habilidades diferentes e técnicas diferentes, certo? Isso é realmente o que
o desenho é, só que é um monte
de técnicas. É como você faz alguma coisa, certo? Há um processo. Há um fluxo, há uma abordagem adequada.
Para fazer alguma coisa. Contanto que você entenda essa abordagem e saiba
que precisa estabelecer uma camada base
de carvão macio antes de entrar
e começar a recuperar
valores e começar a revelar
a forma subjacente e definir a base
para a textura Isso é realmente metade da batalha. Isso é realmente
metade da batalha. Mas aqui, por exemplo, este está praticamente pronto, mas não gosto de não
ter contraste suficiente entre meus
valores altos e baixos aqui no bico Vou explodir
isso bem rápido com minha borracha monoero e
revelar um pouco Aqui, isso pode ser um valor um
pouco maior. Eu vou ir em frente
e recuperar isso. Sim. Então aqui está o que
eu vou fazer. Eu vou pegar meu whoo whoo. Eu estendi um pouco a
ponta de apagar, mas vou
retirar partes dela e tentar elevar
o contraste Em certas partes dessa cabeça de
beija-flor. Mas quero dizer, você poderia passar
horas trabalhando detalhadamente, pessoal. Você sabe, nós
já fomos sorteados por, você sabe, uma
hora e meia. E aqui,
vou fazer uma última pequena reflexão. P p aqui na lateral. E então, lá vamos nós. Espero que esse tutorial tenha ajudado. Diga, diga e lembre-se,
nunca pare de desenhar.
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