Como dominar aquarelas: paisagem urbana guiada pelo pôr do sol

1. Sobre o que é este curso?: Uma cena para praticar aquarela pode chamar sua atenção a qualquer momento, seja durante um passeio noturno pela cidade ou em um novo tutorial em vídeo Olá, sou Maria, artista de aquarela e instrutora. Nesta aula, escolhi um projeto que oferecerá muita prática para aqueles que já estão familiarizados com as técnicas de prática para aqueles que já estão aquarela Mas não se preocupe, esse processo complexo é dividido em etapas gerenciáveis com explicações claras para cada parte Abordaremos uma série de aspectos como um desenho preparatório detalhado Pintando um céu ao pôr do sol com a técnica molhada sobre molhada e explorando variações de pinceladas para diferentes formas e texturas Também compartilharei minha técnica favorita que mantém o papel úmido por mais tempo, nos dando mais tempo para refinar os detalhes e criar aquelas transições de cores suaves que uma atmosfera calorosa Ao final deste tutorial, você poderá criar uma paisagem urbana deslumbrante ao pôr do sol, combinando com confiança várias técnicas de aquarela Participe da aula e desfrute das aquarelas. 2. Visão geral dos materiais: Vamos começar com uma breve visão geral dos materiais que usarei neste projeto. Primeiro, é claro, precisamos de papel. Vou usar papel de arcos prensado a frio e vou pintar em seu lado mais texturizado Para a técnica, demonstrarei nesta aula é importante ter uma prancha à prova d'água Estou usando um pedaço de vidro plexi que é um pouco maior que o papel Para pintar, vou usar aquarelas em tubos espremidos em uma paleta de plástico A lista de cores específicas que eu escolhi está na tela. Você pode usar cores semelhantes da sua paleta, é claro. Não há necessidade de usar exatamente as mesmas marcas e cores. O segredo é garantir que eles se misturem bem. E preste atenção especial aos tons de amarelo, laranja e azul que você escolherá para sua pintura. Para evitar uma tonalidade verde na mistura, escolhi um amarelo e laranja com um tom avermelhado e um azul que se inclina para o roxo em vez de um azul primário Isso dará uma mistura mais neutra em vez de verduras. Eu selecionei Mars Black para este trabalho por causa de seu efeito de granulação, que será útil para pintar a ponte No entanto, você pode ignorá-la se preferir ou se não tiver essa cor Cores que eu não costumo usar, elas ficam no canto da paleta Quanto aos pincéis, precisamos de um pincel para molhar o papel e pincéis redondos em tamanhos diferentes para lavagem Eu vou usar esse conjunto. Também inclui um pincel de categrafia chinesa, que usarei para pintar árvores Se você não tiver esse pincel, um pincel macio de esquilo funcionará como uma boa alternativa para essa Não se esqueça de preparar um lápis e borracha para o desenho preliminar, um copo de água e toalhas de Por fim, também precisaremos clipes de papel para prender o papel enquanto ele seca Você também encontrará uma lista completa de materiais na seção do projeto abaixo do vídeo. Quando tudo estiver pronto, vamos começar. 3. Esboço de fundo: Para começar, como acontece com a maioria das minhas pinturas em aquarela, começarei desenhando com um lápis Imprimi a foto de referência e o tamanho do meu papel é proporcional a ela O formato é relativamente grande. É um quarto de uma folha de aquarela cheia. Mas você pode usar um menor, se preferir. Lembre-se de que pinturas menores terão menos detalhes. Desta vez, tive vontade de fazer um projeto mais ambicioso em comparação com minhas aulas anteriores aqui, é por isso que escolhi esse formato. Essa composição terá três partes principais. Temos o céu, o fundo distante com árvores e edifícios, e o primeiro plano com uma ponte, um rio e uma Não pretendo desenhar muitos detalhes. Os contornos dos edifícios, a localização da árvore e a forma da ponte são os elementos mais importantes para mim E adicionarei outros detalhes posteriormente diretamente com o pincel. Vou colocar a imagem de referência ao lado da câmera, mas você verá a foto na tela. Não vou prender o papel porque pretendo usar essa técnica úmida nos dois lados Para o desenho, precisarei de um lápis macio médio. Estou usando um lápis B aqui. Também tenho uma borracha comum e uma borracha macia necessária para remover o excesso de grafite Começo encontrando essa linha e determinando onde ela estará na composição. Eu verifico o quão alto ele vai ficar. O centro da folha está aproximadamente aqui e a linha está um pouco abaixo do meio. Se o centro estiver por aqui , minha brecha estará localizada em algum lugar por aqui Estou começando o esboço com linhas leves e suaves. A ponte ocupará aproximadamente essa área. Se você estiver trabalhando em um papel menor semelhante ao tamanho da imagem impressa, você pode usar uma mesa de luz ou simplesmente traçar os contornos da foto, ou você pode primeiro fazer um desenho preliminar em papel de desenho comum e depois transferi-lo para o papel aquarela Mas geralmente não perco a oportunidade de praticar habilidades de desenho, então desta vez não é exceção. Não estou tentando capturar as proporções e formas perfeitamente. Aqui estará aproximadamente o centro da ponte e, aqui embaixo, o contorno da água No momento, estou me concentrando no posicionamento das linhas principais. Aqui está a ponte. E essa pequena parte é o que vemos de baixo. Vou desenhá-lo um pouco mais largo do que planejei inicialmente. Estou estimando a largura do rio nesta seção e também verificando onde essa parte ficará em relação à ponte Tenha muitas chances de ajustar as coisas mais tarde. E como você pode ver, estou começando com linhas muito, muito claras. E essa linha está ligeiramente inclinada. Aqui, escolhi uma composição bastante recortada porque queria manter um formato vertical para minha pintura Mas nos materiais de aula, incluirei outra fotografia, se você preferir um formato de paisagem horizontal, que terá mais detalhes. Em algum lugar por aqui atrás da ponte, você pode ver as linhas das escadas. M. Mm Aqui está a costa. E ainda não vou adicionar muitos detalhes. Você vê que a estrutura da ponte é bem complexa. Vou colocar uma árvore aqui. Então, eu posicionei aproximadamente a ponte e alguns detalhes aparecerão aqui Eu preciso tornar o ângulo dessa linha um pouco mais perceptível, eu acho. Eu continuo refinando as linhas um pouco, tornando-as um pouco mais escuras à medida que vou avançando E agora, vamos passar para o próximo elemento do desenho. 4. Contorno da ponte: Agora vamos continuar com os edifícios em segundo plano. Observe como essa linha está inclinada porque, é claro, as regras da perspectiva linear estão em jogo aqui Você pode esboçar levemente essa linha aqui. Aqui estou focando nos contornos e nas formas. Por exemplo, estou interessado neste canto e neste aqui, junto com alguns pequenos detalhes. O telhado estará em algum lugar por aqui. Seguido por duas chaminés. E então o telhado se inclina novamente. Por enquanto, estou mantendo as coisas simples, sem detalhes. Em seguida, estou desenhando a linha um pouco assim, quase horizontalmente E aqui temos duas torres. O foco é primeiro posicionar esses edifícios corretamente. Estou verificando o nível para ver onde está em relação a esses telhados. Haverá árvores aqui. São árvores e aqui a fachada de um prédio. Agora, aqui eu posso adicionar um pouco de perspectiva. Eu ajustei um pouco o ângulo deste lado. Aqui temos uma torre. E aqui está apenas um simples teto reto. O desenho está se formando pouco a pouco. Esta área terá árvores. Você pode até usar uma régua, se quiser. Em seguida, temos o plano de fundo. Essa parte pode ser um pouco menor. Podemos começar a adicionar alguns elementos arquitetônicos ao esboço Pequenos detalhes como este. No geral, você vê que eu não estou muito preocupado com todos esses detalhes sobre os edifícios. Eu não vou desenhá-los. Em seguida, o que podemos fazer é virar o papel e olhar para ele de um ângulo diferente e comparar com a referência com novos olhos Estou bastante satisfeito com o resultado desses ângulos. Embora eu possa inclinar essa linha um pouco mais. Veja, esse método sempre me ajuda a ver as coisas com mais clareza. À esquerda, também temos um esboço baixo de algo. Eu posso acrescentar isso aqui também. se apresse aqui, desenhe tudo com calma e depois vamos para o elemento final 5. Contornos das árvores: Agora, finalmente podemos adicionar mais alguns detalhes aqui. Essa será a linha da ponte e será uma área bastante escura. Eu quero escurecer essa linha um pouco imediatamente. Essa parte não está um pouco clara para mim. E quando desenho esses elementos, presto atenção não apenas em como a linha é colocada, mas também no contador externo que ela cria. Talvez eu devesse até mesmo levantar a ponte um pouco assim. Essa será nossa área escura. A sombra na ponte aparecerá aqui. E agora só precisamos desenhar a árvore aqui. Eu esboco grosseiramente seu conto mostrando onde ele estará, mas sem detalhes, sem elementos específicos Isso me ajuda a visualizar onde ele estará. Então eu também posso descobrir o porta-malas. Pode até haver outra árvore ao lado dela. Na verdade, havia duas árvores aqui, e eu recortei a foto nesta parte Para aqueles que conferirem a foto adicional nos materiais de aula, verão que na verdade havia duas árvores próximas umas das outras. Nessa área, a parede embutida alarga à medida que se aproxima Não hesite em usar uma borracha fazer ereções Há alguma decoração na ponte aqui e alguns degraus começam a aparecer. Claro, não vou desenhá-los com muitos detalhes. Acabei de me sentar porque estava em pé antes. E agora eu quero refinar e escurecer os contornos. Porque aqui teremos o céu com um pincel molhado, e isso pode borrar um pouco o lápis, e eu quero que essas linhas permaneçam visíveis mesmo depois da primeira camada do céu Eu não vou desenhar janelas ou varandas. Estará escuro de qualquer maneira, e depois adicionarei algumas manchas com tinta. Observe que há duas linhas na ponte aqui. Esta linha está na ONG. É claro que poderíamos falar sobre as regras da perspectiva aqui. Se você olhar de perto, verá as linhas convergindo em direção ao horizonte, e o horizonte está em algum lugar aqui, embora possamos vê-lo E, como você deve saber, é o nível dos olhos do observador. Não é por acaso, então as cabeças das pessoas na ponte estarão aproximadamente nesse nível, já que elas tinham aproximadamente a mesma altura que eu quando tirei a foto, e havia, é claro, muitas pessoas Este é o centro de Ferris, perto de Notredam. Portanto, sempre há muitas pessoas e turistas aqui. É aproximadamente aqui que a linha do horizonte corre. Então, poderíamos falar sobre perspectiva, mas como você pode ver neste desenho, você pode conseguir isso apenas transferindo cuidadosamente os ângulos e distâncias entre as linhas para o papel sem nenhuma construção específica Você também pode planejar onde as sombras e os reflexos, se quiser Mas acho que vou pintá-los mais tarde apenas com um pincel. Bem, espero que tudo esteja claro para você até agora. Você pode pular esta parte e simplesmente transferir os contornos da foto impressa usando uma janela ou mesa de luz ou com papel grafite, se quiser, ou se quiser, pode desenhar o esboço à mão Após essa etapa, podemos começar a preparar o papel e a aquarela para pintura. E. 6. Preparação do papel: Quando o desenho está pronto, eu preparo o papel. Hoje, estamos usando o método de molhar o papel pela parte de trás Portanto, viro o papel e uso um pincel grande para molhar a parte de trás. Eu aplico água na quantidade usual, como se eu fosse trabalhar normalmente molhado sobre molhado. Portanto, não deve haver pás ou excesso de água. Mas o papel também não deve estar seco. É especialmente importante fazer isso nas bordas, pois o papel seca mais rápido lá do que em outras áreas Agora você pode esperar um pouco até que a água seja absorvida. É possível que, nesse estágio, o papel comece a ficar um pouco. Isso é normal. Você pode continuar mexendo para garantir que a superfície permaneça ainda úmida Aqui está a aparência da superfície do papel no meu estojo. Eu continuo mantendo a superfície do papel nesse estado úmido até que ele se endireite novamente. A superfície deve estar sempre um pouco brilhante. Às vezes. Claro, leva um pouco de tempo para o papel absorver água suficiente. Quando estiver plana novamente, viro cuidadosamente o lençol e removo o excesso de água das bordas Se você tiver feito tudo corretamente, o papel grudará no quadro. Nesse ponto, você já pode começar a pintar, especialmente se estiver planejando pintar objetos com bordas definidas. Mas vou começar com o céu, que obviamente será feito molhado e molhado. Agora vou umedecer a parte superior do papel onde estará o céu E aqui, aliás, acho que também posso molhar a parte inferior. Por que não? Vamos umedecer o papel inteiro ou você pode simplesmente molhar a parte superior Isso realmente não importa neste estágio. E vou manter essa parte inferior brilhante passando ocasionalmente por cima dela com uma escova, se Assim como a parte de trás do papel, molhei a parte frontal no mesmo estado. Agora, enquanto a água ainda está absorvendo, posso passar meu tempo preparando as dores para o 7. Configuração pré-céu: No céu, na parte inferior, temos alguns tons levemente cremosos Depois, aqui, há uma laranja brilhante e vibrante, um pouco roxa, densa e mais escura em tom E um pouco de azul. Essas cores também se refletem na água, então faz sentido pintar o céu e um pouco da luz na água. Você pode ver que na água há sombras escuras e reflexos de luz As sombras nas ondas aparecem como traços nítidos, então vou pintá-las em papel seco Isso significa que haverá duas camadas diferentes de tinta na água. Começo preparando as tintas com essa escova de cabelo mista e, para as cores cremosas do céu, vou usar o amarelo de Nápoles com um tom levemente avermelhado Próximo. Também haverá uma grande parte do céu em laranja. Claro, eu sempre tenho uma toalha de papel na mão. Vou trabalhar em pé, pois é mais conveniente, pois o formato é muito grande. Então, acho que podemos começar, e não vou me concentrar na parte inferior por enquanto. O importante é tudo até o horizonte, incluindo a área em que o plano de fundo estará. Não adianta delinear os prédios, era o céu. É também por isso que molhamos toda essa parte do lençol. E agora finalmente podemos começar. 8. Céu ao pôr do sol: Claro, você poderia deixar o céu uma cor amarela mais brilhante aqui, mas vou começar com essa cor cremosa mais suave Minha tinta tem um tom avermelhado e você também pode alterar a tonalidade ao seu gosto, por exemplo, adicionando essa laranja ou até um pouco de amarelo da Eu me certifiquei de que a superfície do papel esteja uniformemente brilhante e estou começando a pintar Observe que vou usar uma tinta bastante saturada com muito pigmento, porque qualquer coisa pintada usando essa técnica, perdemos uma parte da intensidade e do tom durante a secagem Estou começando com essa camada de luz e estou pintando diretamente sobre os edifícios que aparecerão aqui mais tarde. Não vou ao redor de seus balcões, veja. Em seguida, para as nuvens, você pode adicionar um pouco mais dessa tinta mais espessa Você pode deixar a cor ainda mais brilhante se se inspirar no laranja brilhante que podemos ver na foto Também beberei um pouco de cádmio talvez para obter uma cor mais parecida com cenoura. Se a tinta se espalhar demais, não esqueça que você pode controlá-la com um lenço Na verdade, se você não tem muita experiência trabalhar com essa pintura de céu. Talvez essa aula ainda não seja adequada para você. Para aprender o básico, você pode começar assistindo minha aula básica sobre pintura de céus, onde explico em detalhes sobre consistência e controle da tinta e muitas outras coisas que ajudarão você a entender melhor o processo Portanto, não hesite em conferir antes de começar esta aula, se você for apenas um iniciante Em seguida, vou pegar um pincel maior e criar essa seção laranja brilhante. Provavelmente vou misturar a laranja com a laranja de cádmio mais uma vez. Aqui, a área é grande e as formas das nuvens são suaves sem nenhum detalhe, então estou usando um pincel maior para acelerar o processo. Pode parecer brilhante agora, mas desaparecerá muito quando secar Não há pigmento suficiente aqui, eu acho. Eu quero que seja mais intenso. Nessa técnica, mais uma vez, geralmente é necessário adicionar bastante pigmento porque o papel está úmido e o formato é bem grande Portanto, não hesite em adicionar mais tinta se quiser uma cor de esqui rica no final. Agora vou limpar meu pincel da tinta laranja. E agora vou usar o azul royal com um toque de azul recortado para esta parte do E aqui acho que posso até diluir um pouco mais a tinta, para que ela flua e se espalhe E com o mesmo pincel, estou misturando a fronteira entre essas duas cores E você vê que estou recebendo esses efeitos parecidos com nuvens. Já que meu laranja tem um tom avermelhado perceptível e os azuis estão muito longe de serem Não vejo nenhum verde na fronteira entre as áreas laranja e azul Espero que você possa ver isso. Agora estou pegando mais azul escuro e estou adicionando mais sombra aqui. Veja o papel ainda molhado porque o umedecemos dos dois lados Tenho tempo de sobra para misturar as cores e depois adicionar elementos diferentes com calma Estou adicionando azul royal aqui para tornar a mistura densa e espessa, mas, ao mesmo tempo, não muito escura, porque quero que essa área tenha uma nuvem densa, para que a laranja pareça ainda mais brilhante em comparação com ela Essas formas das nuvens geralmente são criadas com a lateral do pincel. Aqui, você realmente pode alterá-lo um pouco para pegar um pincel menor e ver o que você gosta mais. E é importante que eu não esteja tentando replicar exatamente a composição da foto Estou me concentrando apenas nos principais elementos que chamam minha atenção, nas coisas que eu gosto. Aqui você vê, é engraçado. O pincel pega um pouco de laranja da parte inferior a cada vez, e então eu meio que o transfiro para o azul, que me permite pintar esse tipo de nuvem nessa parte Aqui, eu também quero que o céu fique um pouco mais escuro neste canto Você pode silenciar levemente a cor se quiser um azul menos saturado adicionando alguns tons avermelhados Desta vez, adicionei laranja de cádmio. E temos um bom contraste. Bem, é isso. E agora podemos descer lentamente até a parte inferior. Aqui, eu gostaria de começar aplicando um pouco de cor nesta parte. Meu objetivo é evitar deixar papel branco após essa primeira camada. Estou usando essa tinta restante. Estou fazendo isso com um pincel não muito molhado porque se a tinta estiver muito líquida, ela fluirá para cima Nesta parte, você também pode começar a adicionar um pouco de tinta. Parece mais uma cor azulada para mim. A parte superior da brecha também. Essa ainda não é a cor final. É apenas a parte mais leve dessa construção. Bem, no final das contas, a tinta está se espalhando um pouco no céu, e eu vou pegar esse pincel fofo e corrigir suavemente essas manchas, passando um pouco assim Eu também poderia inclinar levemente a placa, para que a tinta fluísse para baixo Mas, ao mesmo tempo, não quero fazer isso porque tenho medo de que a tinta flua desse lado também. Então eu uso o pincel. De qualquer forma, na verdade, haverá uma árvore aqui, então não é um grande problema. Você pode adicionar algumas nuvens enquanto o papel ainda estiver brilhante. E eu estou fazendo isso com essa tinta grossa. Finalmente, agora podemos continuar com a parte inferior na água. A. 9. Luz sobre água: Agora vamos continuar com a luz na água. A superfície do papel já secou aqui. Eu posso dizer porque as bordas dos traços são nítidas e a tinta não está se espalhando Mas quero que a transição seja um pouco mais suave e que a tinta fique úmida por mais tempo Eu passo levemente sobre a superfície com uma escova levemente úmida. No entanto, evite usar muita água durante esse processo. Estou misturando dois tons de laranja para as luzes na água. Eu quero criar esse efeito brilhante nessa área. Estou focando na luz agora, ignorando as sombras Há um azul claro e um laranja aqui, e eu comecei com laranja porque simplesmente há menos aqui. A cor no primeiro plano parece mais amarela para mim aqui. Então eu adicionei amarelo de Nápoles para isso. E agora estou mudando para azul. Como você pode ver, você pode realmente concluir essa etapa primeiro e depois fazer uma pausa e depois trabalhar na parte inferior Lembre-se de colocar levemente a superfície do papel aqui antes de começar. Isso é claramente o reflexo do céu na água, então eu estou usando as mesmas cores. Eu deixei os destaques laranja mais parecidos com a vertical com alguns traços horizontais E agora estou trabalhando mais com a ponta do pincel e fazendo traços horizontais, já tentando criar o efeito de ondulações na água Ah. A ideia agora é garantir que não haja mais papel branco, como eu disse antes, porque essa é uma paisagem de pôr do sol e não podemos ver a fonte de luz, o sol, que pode ser branco. Mas todo o resto nessa iluminação terá algum tipo de t. Por enquanto, vou cobrir essa área com azul. Eu adicionarei alguns mais tarde. Você pode tentar trabalhar na textura em algum lugar. Por que não? Adicione imediatamente alguns detalhes de cores quentes como este. Vamos pegar um pincel menor agora. Vou usar um pouco de tinta azul, não muito aguada, e adicionar alguns detalhes à água com cuidado com a ponta do pincel, e o pincel está quase pronto Com esse movimento, eu movo levemente a tinta do azul para o laranja, do laranja para o azul. E eu tenho essas leves ondulações na água. Essa zona de transição entre azul e laranja é o que mais me interessa aqui. Também podemos escurecer um pouco o primeiro plano. Veja, eu não estou mais tocando o céu. Acabei de deixar secar. Embora o papel aqui ainda tenha um pouco de brilho. Esta é minha primeira camada. Eu cobri todos os elementos com o tom claro, e agora eu poderia tentar adicionar alguns detalhes quentes aqui e ali Não tenho certeza se eles estarão visíveis nas camadas futuras, mas por que não experimentá-los. Vamos ver o que vem a seguir. Geralmente, como o papel ainda não secou, você pode tentar adicionar vários elementos, como sombras e reflexos, imediatamente Mas como decidi que quero ter contras nítidos na água, como na fotografia, preciso esperar até que essa primeira camada seque Também haverá uma sombra aqui mais tarde. Ah. É isso mesmo. Vou parar aqui. Em seguida, vou passar para o plano de fundo. Mas antes disso, preciso que a camada superior seque, para que ela pare de brilhar e pareça igual à holandesa Ao mesmo tempo, o papel ainda deve estar preso ao quadro, ou seja, está. Falaremos sobre isso no próximo vídeo. 10. Silhueta de cidade: A próxima etapa é adicionar edifícios em segundo plano. Esperei até que a superfície do papel secasse, como você pode ver, não está mais brilhante, mas a folha ainda está colada no quadro e fica fria ao Isso significa que ainda há umidade dentro do papel. Agora vou usar esses dois pincéis para criar esse plano de fundo Vou usar as mesmas cores, mas em proporções ligeiramente diferentes, vou começar com os edifícios ao fundo. Nos protos, a escuridão e a tonalidade da tinta. E eu acho que pode ser um pouco mais escuro aqui. Bem, talvez não seja tão escuro, afinal, acabei sendo um azul muito intenso porque não misturei bem a tinta na paleta A propósito, você pode usar um pincel pequeno aqui para trabalhar um pouco nos contornos, se quiser Para criar a sensação de paisagem urbana à distância. Em geral, parece bom se mudarmos ligeiramente os tons de cor. Aqui vou deixar a cor um pouco mais quente. Como o papel interno ainda está molhado, mesmo que eu esteja pintando em uma superfície seca, a tinta permanece úmida por muito tempo. Posso ajustar livremente essas tonalidades sem me preocupar se elas secarão e precisarão Aqui vou desfocar um pouco a borda. Eu provavelmente gostaria de adicionar um pouco mais do tom legal aqui. O Acho que também posso começar a adicionar um pouco de tinta cinza nesta fase. Será um tom mais escuro e mais neutro. Por que não? Haverá árvores no topo, é claro, não estou muito preocupado com isso agora. Você também pode desfocar levemente a borda inferior aqui. Agora vamos passar para essa parte. 11. Construções: Agora, vamos adicionar os edifícios no lado direito. Estou usando as mesmas cores de antes, mas também vou usar um pincel menor agora. Estou misturando uma cor tão neutra com um tom levemente quente. Agora estou pintando sentado, para poder descansar minha mão na mesa e controlar melhor os movimentos do pincel. A cor pode ser ligeiramente ajustada aqui. O principal é que seja um pouco mais escuro que o céu nesta parte Ah. Estou observando cuidadosamente o conteúdo das torres, tentando replicar suas formas. Mas na parte inferior, você pode imaginá-la como uma sombra, e pronto. Aqui eu não sei realmente como o prédio continua desse lado. Na foto, está apenas coberto por árvores aqui. Aqui está outra torre. Eu faço essas pequenas torres um pouco mais alaranjadas. E vou continuar da mesma maneira. O papel está seco o suficiente agora, então eu posso descansar confortavelmente meu pulso Você pode até adicionar um pouco de laranja na parte superior. E mais perto da parte inferior, uso o azul e, para facilitar, estou trocando os pincéis Eu vou fazer o mesmo aqui. O papel na parte inferior ainda está úmido, então a cor nessa área também permanece úmida Você ainda pode fazer vários ajustes. Agora vou pegar um pouco de cinza. E tornando o elemento do telhado aqui mais leve e mais quente. Estou fazendo isso para criar a impressão de luz quente no telhado. As linhas verticais ajudam a criar a impressão de quedas. Também é importante prestar atenção na direção do pincel ao fazer isso. Também vou adicionar mais laranja aqui. Estou adicionando linhas verticais aqui e algumas linhas horizontais. Eles precisam ser desenhados cuidadosamente considerando a perspectiva. Eles não serão horizontais, mas adicionarão um ângulo, como observamos durante a fase de desenho, se você se lembrar. Sim, há uma grande tentação de adicionar detalhes como varandas aqui no local, quando podemos ver o prédio entre as árvores Aqui, esse será apenas o plano de fundo para a futura árvore. Eu realmente não me importo com detalhes nesta parte. D É isso mesmo. Não quero acrescentar mais nada aqui. Caso contrário, eu teria que adicionar muitos detalhes em todos os lugares para torná-lo coeso, o que eu realmente não quero Eu só quero criar uma leve impressão da arquitetura aqui. 12. Rastilho: Agora é hora de pintar a ponte. O que eu quero fazer agora é refinar um pouco a borda aqui. A cor exata realmente não importa. Eu só quero que as linhas da ponte estejam arrumadas. Depois disso, vou começar na própria ponte. Vou usar um pouco de preto marciano , pois adiciona um pouco de textura de granulação Eu também pego um pouco de laranja. E vamos adicionar um toque da nossa cor azul aqui também. Isso criará uma cor turva. E vou começar com essa linha aqui. Eu quero deixar uma pequena lacuna neste lugar. É mais fácil fazer isso com um pincel pequeno do que eu. M Não é necessário fazer tudo da mesma maneira. Então, aqui, eu coloquei a cor exatamente assim. Onde a árvore estará, você também pode pintar sobre ela , pois a árvore ficará mais escura de qualquer maneira Agora estou misturando a tinta muito bem novamente, para que o pigmento seja distribuído uniformemente Quero que o efeito de granulação apareça no papel, então a tinta deve ser líquida, permitindo que o pigmento se Vou suavizar suavemente a borda inferior com um pincel limpo aqui Diga que essa área já está nas bordas afiadas. No momento, estou misturando uma mistura de laranja, preto e azul escuro na paleta Essa mistura se estabilizará e criará uma textura bonita. Eu poderia escurecer esse canto um pouco mais, adicionando preto e misturando para aprofundar o tom Para realçar o efeito de granulação, você precisa usar bastante água Mas lembre-se isso geralmente faz com que as tintas pareçam mais claras no papel à medida que o pigmento é puxado. Para escurecer a área, você pode adicionar mais tintas escuras transparentes à insossa No meu caso, é azul escuro. Aqui podemos ver alguns dos elementos estruturais das pontes. Eles adicionam alguma textura. A mistura de preto e azul cria sombra aqui. Na verdade, acho que podemos começar a fundir essas áreas aqui. Com água limpa, vou suavizar essa borda para que a sombra se misture suavemente com a água No momento, meu objetivo é criar um pouco de ruído visual. Então, estou mudando para um pincel menor e adicionaremos alguns detalhes. Novamente, azul mais preto. Vou aprofundar as sombras quando necessário. E provavelmente você pode ver como as seções anteriores melhoraram um pouco depois de algum tempo Gosto da aparência. Na verdade, existem maneiras diferentes de mostrar a textura aqui. Estou usando a granulação. Pode parecer muito escuro neste estágio, mas, mais tarde, talvez precisemos escurecê-lo ainda mais Eu poderia realmente fazer isso agora em alguns usando essa tinta cinza grossa em papel molhado Vou continuar assim por enquanto, e talvez mais tarde, eu realmente enfatize a sombra. 13. Frentes aquáticas e detalhes: Aqui você pode ver que eu fiz essa parte distante dos aterros um pouco mais azul do que a própria ponte, isso ajuda a distingui-los pela Vamos adicionar uma sombra mais escura aqui na parte inferior Enquanto você observa, você vê essa mancha escura se iluminar cada vez mais Essa é uma característica das tintas de granulação, como mencionei anteriormente Sempre podemos adicionar mais sombras conforme necessário. Eu realmente gosto de como isso acabou. Vou continuar com a mesma abordagem. Em breve, vou começar a entrar na água. Mas primeiro, preciso escurecer um pouco mais o aterro. Haverá pessoas aqui, então podemos até começar a pintá-las imediatamente. Um pouco de tinta fluiu para cima aqui, mas tudo bem. Acabou criando um efeito agradável, como árvores. Essa pintura deu à ponte uma textura interessante. Depois disso, podemos adicionar alguns detalhes. Estou até pensando em adicionar um pouco mais de azul aqui para separar ainda mais essa área da ponte. Em seguida, trabalharemos na água e depois nas partes superiores. 14. Ondulações e reflexões: Agora é hora de sombras e reflexos na água sem esperar que a parte superior seque. Vou começar a trabalhar na água, pois o papel na área do rio já está Primeiro, limparei o excesso de tinta na paleta e misturarei a cor com a água Vou usar uma base cinza com um pouco de azul intrínico e um toque de verde esmeralda A cor deve ser mais neutra, não excessivamente verde ou turquesa, mas um pouco mais verde que o fundo cinza ao redor não excessivamente verde ou turquesa, mas um pouco mais verde que o fundo cinza ao redor. Isso é importante. Agora, vou usar essa cor para começar a adicionar sombras. As paredes do aterro ainda estão molhadas, pois recentemente apliquei tinta aqui Isso permitirá uma transição suave entre a água e a costa. Estou trabalhando com a ponta do pincel usando traços horizontais Na verdade, eu poderia até usar um pincel menor para áreas distantes. Por que não? Estou apenas desenhando linhas horizontais tão simples. E mudando a cor dependendo do fundo, como você pode ver. Lembre-se, estávamos planejando adicionar uma sombra aqui. Para isso, vou mudar para um pincel maior novamente. Para criar linhas mais finas, trabalho com a ponta do pincel e a mantenho quase na vertical Assim, eu faço um movimento suave de um lado para o outro, assim. Ainda não estou pintando aqui. Porque eu quero mudar um pouco a cor da sombra. Eu presto atenção na cor de fundo. Então, onde é laranja, pretendo usar um tom mais quente para as sombras E tornando as ondas em primeiro plano um pouco maiores e, claro, não copiando exatamente a fotografia, apenas a forma geral Aqui, é claro, você pode escurecer um pouco mais enquanto a tinta ainda está molhada T Agora vou adicionar um pouco de laranja para mudar um pouco a cor aqui. O mesmo acontece aqui , onde o fundo da água é laranja. E agora estou voltando para um pincel menor. E aqui, vou adicionar um pequeno com uma tinta mais clara, mais parecida com uma tinta transparente. Envelhecendo estou desenhando tudo com traços horizontais Mesmo ao longo da borda, tento manter a forma e a direção das ondas para manter a consistência da mesma forma o tempo todo. Também posso adicionar mais algumas linhas aqui. Bem, vamos adicionar mais algumas ondas semitransparentes aqui. E então acho que podemos cancelar. Talvez apenas um toque de cor mais escura aqui. A vantagem desse método de umedecer o papel pela parte de trás é que meu papel ainda está úmido por dentro Se você não estiver trabalhando com o papel pré-umedecido ou se o papel estiver seco, será difícil obter os mesmos efeitos em que as ondas e ondulações individuais se misturam em uma única área uniforme com um complexo, como eu tenho aqui ondulações individuais se misturam em uma única área uniforme com um complexo, como eu tenho Vou suavizar esse soro um pouco para reduzir o contraste, talvez assim Tudo bem. Vou deixar como está. Vamos esperar um pouco até que seque e depois começarei a trabalhar nas árvores dessa área, seguidas pela árvore grande, é claro. Mas antes de podermos pintar aqui, precisamos esperar que o papel seque. Em seguida, escurecerei essa área e depois passarei para as árvores ao fundo A propósito, acho que já podemos começar a trabalhar neles, já que o pano de fundo aqui é quase. 15. Árvores distantes: Você Finalmente chegou a hora das árvores de fundo. Para trabalhar nas árvores, vou usar um pincel de caligrafia chinesa No entanto, você também pode usar escova redonda macia comum ou até mesmo uma sintética, se preferir Para as árvores, vou usar o mesmo cinza, adicionar um toque de verde esmeralda e talvez um pouco mais de azul e cinza O objetivo é misturar um tom acinzentado escuro, algo quase Vou usar essa cor para pintar as árvores à distância, tornando-as um pouco mais claras e transparentes. Ah. Quando isso secar, parecerá ainda mais claro Você pode até adicionar um pouco de laranja à mistura aqui. Essas árvores esconderão as torres atrás delas. Estou fazendo o mesmo aqui, colocando o pincel de lado para criar essas bordas ásperas e rasgadas para a árvore Estou deixando algumas lacunas aqui e ali. Para adicionar profundidade. Estou aplicando um pouco de tinta mais escura E eu estou fazendo o mesmo aqui, sempre começando com um pincel um pouco mais seco Estou com vontade de adicionar uma cor mais fria nessa área. E então eu também deixei uma sombra um pouco mais escura nessas árvores E lembre-se de que uma vez essas áreas, elas se iluminarão Aqui, eu também quero preencher alguns dos espaços vazios ao lado. Se houver muita tinta, você pode até removê-la com um lenço de papel com muita delicadeza. Na verdade, mal estou tocando nele. E isso é tudo para as árvores distantes. 16. Árvore em primeiro plano: Nesta etapa, desenharemos o último elemento importante do pecado. Agora que nos aquecemos pintando as árvores ao fundo, podemos passar para a grande árvore à esquerda A técnica e os movimentos do pincel serão os mesmos, mas essa árvore será maior e mais detalhada. Também mudarei a cor e tom da tinta à medida que avança. Usando tons mais quentes nas bordas, especialmente onde a árvore sobrepõe à parte laranja do céu Infelizmente, depois de pintar o céu, mal consigo ver os contornos a lápis. Então, estou pintando principalmente com a lateral do pincel aqui novamente. Na parte central da árvore, estou pressionando o pincel com mais força para criar traços mais amplos Há uma sombra profunda sob esse galho. Então, temos a luz chegando e , em seguida, um pouco de sombra dentro. Aqui, vamos usar um pincel menor para adicionar alguns galhos. Estou usando tintas cinza aqui para tornar o processo mais fácil e rápido. Acho que você pode entender por que estou pintando no lado texturizado do papel agora. Isso ajuda a criar pinceladas interessantes para nossas árvores e também ajuda a fazer com que a granulação apareça Agora, fazemos uma transição suave para o tronco da árvore. Sim, quero adicionar mais alguns galhos que se estendem a partir daqui Você pode ver como as árvores ao fundo estão gradualmente ficando mais claras. Mas agora tenho vontade de adicionar algumas sombras ao caminho e depois passar para os detalhes finais. 17. Toques finais: Aqui estamos passando para a fase final, adicionando pequenos detalhes escuros. Depois de introduzir elementos mais escuros na pintura, fica claro para mim que essa parte parece muito clara. Vou criar uma sombra com um tom levemente azulado. Eu acho que o tom deve combinar com a área circundante. E isso ajudará também a enfatizar esse tipo de corrimão ou parede Também quero escurecer essa área para combinar com as sombras das árvores Estou adicionando mais alguns detalhes aqui e ali, trabalhando ainda com as tintas cinza. Observe como o céu começa a brilhar assim que adicionamos esses detalhes escuros Só aumenta o contraste e ajuda muito. Estou usando tinta grossa, e isso cria alguns efeitos de pincel em lugares, dando texturas adicionais OU 100. E você pode desenhar o impetuoso apenas tocando o guardanapo desse jeito Vamos até mesmo desfocar um pouco essa seção. E eu quero escurecer e desfocar essa área também. Você vê como os detalhes pequenos, aparentemente menores, realmente aumentaram o contraste na pintura O primeiro plano agora parece mais detalhado. É preciso mais atenção e, na verdade, para mim, parece mais próximo. Eu poderia adicionar mais alguns pequenos traços aqui e ali, um pouco Bem, sempre terminamos. A única coisa que resta é adicionar as figuras das pessoas ao pecado. 18. Cifras: Agora é hora de adicionar alguns detalhes finais e dar vida à cidade adicionando pessoas lá. Acho que o Rad blue funcionará bem para isso. São pequenas figuras de pessoas na ponte, e eu poderia pintá-las usando uma cor aberta. Elas serão mais claras que o fundo, mas não brancas, pois essas figuras também estão na sombra. Há muitas pessoas, de co. Aqui, também temos algumas pessoas. Vou desenhá-los usando uma mistura mais escura, sites simples como esses E essas figuras mais próximas, eu realmente não quero desenhá-las. O Naturalmente, esses números são um pouco maiores do que os da ponte. Estou desenhando-os de forma muito simples, apenas uma pincelada como essa e, em seguida, um pequeno ponto na cabeça. Além disso, você pode adicionar mais alguns pontos apenas para obter mais detalhes. Isso pode representar a camisa de alguém ou algo semelhante. Você também pode adicionar alguns detalhes com tinta laranja, talvez um semáforo ou uma placa, ou apenas algo para adicionar variedade de cores a este local. E acho que isso cria um efeito interessante. Ah. Poderíamos tentar adicionar outra coisa em uma cor mais clara. Vamos pegar nosso amarelo de Nápoles, e eu o estou aplicando densamente É bastante leve por si só. Vamos trabalhar com isso um pouco mais. Você também pode pegar o branco e misturá-lo com outra cor para obter mais ou menos o mesmo efeito. Isso adicionará alguma variedade ao deslocamento ou às figuras. E apenas alguns toques finais aqui e ali. E isso está pronto. 19. Conclusão: Aqui está o resultado final. Espero que você esteja tão satisfeito com sua pintura quanto eu em orientá-lo nesse processo Depois que sua arte estiver concluída, é uma boa ideia prender o papel úmido de aço em uma placa usando alguns clipes Esse pequeno truque ajudará sua pintura a secar uniformemente e a permanecer plana, evitando deformações indesejadas Eu realmente espero que você tenha achado este tutorial passo a passo agradável e informativo Não hesite em deixar um comentário abaixo para compartilhar o que havia de novo nesta aula para você, ou se você tiver alguma dúvida sobre as técnicas, materiais ou qualquer outra coisa que abordamos nesta aula. Na seção do projeto, você encontrará uma lista completa dos materiais usados na foto de referência. Por favor, use-os para sua prática independente. Eu posso esperar para ver seu pôr do sol City s Caves. Não se esqueça de compartilhá-los aqui. E se você estiver postando no Instagram, use essa hashtag para que eu possa conferir seu incrível trabalho Muito obrigado por assistir. Estou ansioso para criar mais projetos inspiradores com você na próxima lição Até lá, Happy painting. Tchau tchau.