Como dominar a arte de escrever cenas

1. Visão geral do curso: Olá pessoal, o meu nome é Ivana e vou ensinar-vos este curso chamado Como Escrever Diálogo Inegável. Nesta aula, espero que você aprenda as habilidades necessárias para escrever um diálogo incrível, qualquer que seja a forma de contar histórias em que você está se engajando, seja roteirista, escrita TV, escrita de jogos, série web, seja qual for a escolhendo contar suas histórias. Espero que essas habilidades realmente o ajudem a criar diálogo que salta da página. Sua tarefa de classe será escrever uma cena de duas páginas e meia com dois personagens nela. Estou super animado com os módulos à frente e mal posso esperar para mergulhar com você. Muito obrigado. 2. Qual é seu ponto de visão: Este primeiro módulo em que vamos trabalhar, chama-se Ponto de Vista. É algo que é realmente importante ao escrever diálogo, ao escrever qualquer coisa na verdade, é qual é o seu ponto de vista como autor. Também é muito importante quando você está escolhendo o cenário para sua cena, acredite ou não. Uma boa cena nunca é sobre uma idéia, uma boa cena é sempre sobre dois personagens que querem algo, e estão perseguindo que querem implacavelmente. No entanto, o que é interessante sobre os escritores é que os escritores são pessoas que se importam profundamente, que geralmente estão com raiva o tempo todo, na maioria das vezes, algumas vezes, e têm coisas diferentes que eles defendem. É importante que você, como escritor, entenda qual é o seu ponto de vista. Isso faz sentido? Por exemplo, se você se importa muito com a forma como as crianças são tratadas neste país, então você pode escolher definir sua cena em um ambiente de acolhimento, ou talvez uma cena entre uma assistente social e uma mãe que está lutando para manter seu filho. Digamos que, no caso do assistente social e da mãe, o assistente social obviamente tem uma motivação muito clara nessa cena: verificar que a mãe é adequada para manter o filho. A mãe tem uma motivação muito clara: manter seu filho. Essa é uma ótima cena, duas necessidades conflitantes que são ambas muito justificáveis. No entanto, qual é o seu ponto de vista nisso, qual é o seu ponto de vista sobre o sistema de acolhimento, qual é o seu ponto de vista sobre as crianças, o que você acha que é melhor para a criança? É importante que você fique claro sobre suas ideias e suas opiniões antes de começar a escrever. Porque, em última análise, escrever é um lugar realmente maravilhoso para expressar o que você pensa sobre as coisas, e para ir para diferentes lados do ponto de vista. Quero que tire um tempo hoje para escrever sobre coisas que te deixam zangado. O que te deixou realmente zangado em sua vida, quando você está dirigindo ou caminhando, fazendo o jantar com seu marido, o que quer que esteja fazendo, e você começa a ficar irritado ou irritado. O que te deixa com raiva Adoraria que ficasse 15 minutos e escrevesse sobre isso. Outra maneira de acessar o ponto de vista é, para quem você se sente protetor em sua vida. Talvez seja o seu cão, talvez os cães de outras pessoas. Não sei, o que te apetece proteger, porque isso pode levar-te à tua defesa, que te apetece defender. Escritores são pessoas muito inteligentes que têm opiniões, idéias que eles são muito apaixonados. Às vezes, essas ideias e opiniões são obstinadas, às vezes não são as ideias tradicionais que as pessoas têm e isso também é muito importante. Se há uma área de sua vida que você foi envergonhado, por ter uma certa opinião ou ponto de vista sobre. Eu quero que você defina sua cena naquela área, você sabe o que eu quero dizer? Porque isso é o que é tão interessante sobre escrever, é a única vez em que você começa a realmente ter o centro do palco, e realmente dizer o que você pensa sobre as coisas. Onde podemos localizar quem você é como pessoa, dentro dos limites da cena. O que eu estou esperando é, que você vai levar 15 minutos hoje para escrever sobre o que te deixa zangado. Você vai levar 15 minutos amanhã, para escrever sobre quem você mais protegeria no mundo. Então faça mais 15 minutos, o que você defenderia. Há alguma coisa pela qual você estaria disposto a morrer? As pessoas estão dispostas a morrer pelo seu país. Há alguma coisa pela qual darias a tua vida? Isso é realmente interessante, isso é entrar em seus valores fundamentais e é importante explorar isso antes de você entrar em escrever personagens e cenas, que você entenda o que você realmente gosta. Tudo bem pessoal, estou animado para ouvir como esta lição vai, e o que ela agita em você, por favor me avise nos comentários abaixo. - Sim. O que você encontrou. Muito obrigado. 3. Os níveis de personagem: Hoje vamos falar de personagens, que é obviamente muito importante no diálogo escrevendo que você encontra personagens que são intrigantes para você e personagens que , em última análise, levam você a esta cena em vez você os empurrando para discutir uma idéia que você tem. Quero que pense em personagens que são intrigantes para você. Quando você sai, você se vê observando a garçonete? Você se vê observando o cara do estacionamento, o bombeiro, quem é que você assiste? Por quem você se sente atraído? Quero que comeces um ficheiro de personagens onde só tomas notas sobre pessoas diferentes que te interessam. Pode ser, eu sei que estou incrivelmente interessado na minha avó como personagem porque ela é um ser humano maravilhoso. É alguém que eu posso começar a anotar anotações. Não precisa ser alguém que você observa no trabalho. Eu só quero que você comece a anotar cinco idéias de personagens diferentes de pessoas que lhe interessam, talvez da sua família, sua escola, da sua vida profissional. Basta começar a escrever detalhes interessantes e notas sobre esses personagens. Legal, vocês estão comigo? Ótima. Depois de fazer isso, quero que comece a entender algo sobre personagens em uma cena. Um personagem em uma cena geralmente se expressa em três níveis diferentes. O profissional, o estereotipado e o pessoal. Isto é tão útil para os nossos propósitos de aprender a escrever um diálogo realmente inegável. Vamos falar sobre nosso trabalho social aqui de novo, ela é uma ótima personagem. Na verdade, estou pensando sobre a assistente social na Georgia focalizar a criança problemática. Vocês podem ir ler a peça se quiserem, ela é uma personagem maravilhosa. Mas vamos pensar na assistente social. Certo, qual é a profissão? Assistente social. Alguém que tem arquivos, alguém que faz certas coisas, que tem que preencher papelada, que tem que aparecer na hora, que tem que investigar outras pessoas e julgar outras pessoas. Essa é a profissão dela. Qual é o estereótipo de assistente social ou o protótipo? Pode ser uma palavra mais gentil. Pode ser algo crítico, hudders, severo, implacável. Você poderia até ir tão longe a ponto de dizer não maternal, em termos dos estereótipos desse assistente social, se você está criando esse personagem. Então qual é o pessoal? Isso é para você descobrir quem são eles quando ninguém está assistindo, essa assistente social realmente quer ser mãe, ela está incrivelmente carregando com seus planos, eu não sei. Você pode apenas em seu arquivo de personagem, apenas criar notas sobre o aspecto profissional do personagem, o estereotipado ou protótipo do personagem, e a vida pessoal do personagem. Agora, quando você faz isso, o que é realmente divertido é que quando você realmente começa a escrever o diálogo, você pode alternar entre os três níveis. Soracan faz isso de uma maneira incrível quando escreve. Embora ele tenha momentos em que ele está falando sobre um arquivo na mesa, o que aquele personagem comeu no café da manhã no mesmo monólogo e talvez ser um presidente estereotipado ao mesmo tempo. Ele é capaz de mover essas placas por aí muito bem. Mas é algo que vai ser muito divertido para vocês praticarem. É escrever um personagem que em um momento está sendo muito profissional. Digamos que estou aqui na profissão de professor de escrita. Então posso instruir vocês, quero que façam isso, aquela tarefa. Todos os meus alunos me chamam canadense Mary Poppins, o que é hilário, é que eu estou realmente encorajando quem seria o meu estereótipo, ou como realmente sério e sério é um bom estereótipo de professores de escrita. Então, o meu pessoal é, estou tão feliz por estar no meio do verão na minha cidade favorita, Los Angeles. Digamos que em uma cena, se eu estou escrevendo, que é louco e metabólico. Siga-me até aqui, posso ir em três níveis diferentes. Então eu posso ser eu mesma, aquele profissional e eu posso dizer, eu quero que vocês trabalhem nesta tarefa. É muito importante para mim que você faça isso. Essa é a Mary Poppins canadense e, em seguida, é tão quente, é mais pessoal. Lá temos três exemplos diferentes e camadas de diálogo e qualquer personagem que você encontrar na vida está sempre tendo esses três níveis operando ao mesmo tempo. Eu acho que é por isso que vamos assistir teatro ou porque nós amamos assistir TV e filmes é porque nós amamos ver pessoas reveladas em suas diferentes facetas. O que é realmente interessante sobre a faceta pessoal é que é quem o personagem é sem a máscara. Como escritores, precisamos criar a máscara de personagens e também precisamos ter a habilidade definida para tirar a máscara. Quando você está na profissão que pode ser muito fácil, digamos que é uma garçonete, é como se eu tivesse que fazer isso, eu tenho que fazer aquilo, eu tenho que levar ketchup para a mesa cinco ou algo assim. Mas então talvez a coisa pessoal é que a garçonete está passando por um divórcio e em vez de ser uma linha de diálogo, é apenas um momento de comportamento em que ela apenas olha para o lado da mesa e, em seguida, retorna à atenção. Esta é uma ferramenta realmente excelente na escrita do diálogo, é ser capaz de alternar entre os níveis. Normalmente, quando os escritores vêm até mim, se eles estão no início da escrita, eles estão apenas escrevendo em um nível, então é tudo profissão. Digamos que uma cena policial, é tudo de policiais, é tudo jargão e coisas de policiais, mas eu não estou entendendo quem esse personagem é em seus instintos e com o que eles estão lutando. Ou, inversamente, é tudo escrevendo diário como cenas de entrada de diário onde é tão pessoal que eu não tenho idéia de como essa pessoa é capaz de se alimentar de café da manhã. Você quer ser capaz de ter um par com seus personagens, a fim de criar um personagem tridimensional onde nós estamos vendo eles como alguém que ambos paga suas contas e também sofre com a condição humana. Uma pequena dica quando você está escrevendo sua cena: Nível um, o nível pessoal é como sal, use-o levemente, não exagere. É melhor se inclinar para a profissão e se inclinar para o estereótipo. Estereótipos são uma coisa maravilhosa, eu sei que não conversamos. Passamos muito tempo no nível um e no nível três, então profissão e pessoal. Mas estereótipo ou protótipo é uma coisa maravilhosa para jogar quando você está escrevendo, que é apenas um momento em que o personagem realmente se torna aquele assistente social estereotipado, essa garçonete estereotipada, esse protótipo do Solteiro. Todos esses rótulos que usamos para julgar outras pessoas ou nos julgar com o professor estereotipado de escrita, o que quer que seja, o aluno estereotipado. Esses momentos podem ser muito divertidos de jogar em diálogo, especialmente se o personagem se torna consciente disso. Torna-se consciente do fato de que eles estão sendo um pouco estereotipados porque isso pode levar ao humor, à ironia, aos personagens sendo irônicos sobre si mesmos, que esses são os personagens que eu amo assistir. Eu sei que isso foi muito para absorver, por favor, comente abaixo com perguntas ou pensamentos que você tem sobre isso. Eu quero que você pratique apenas escolhendo duas profissões literalmente aleatoriamente, como bombeiro e alunos, dar a cada um uma motivação e praticar escrever lá diferentes níveis enquanto você escreve. Às vezes acho que como escritores pensamos que esta cena tem que ir no meu piloto ou no meu roteiro, não, você deveria estar praticando todos os dias. Você deveria estar escrevendo uma cena, um monólogo, coisas diferentes o tempo todo. Pratique esta lição, essa é a sua tarefa para hoje. Eu quero que você apenas pratique a mudança entre os níveis, entre profissional, estereotipada, e pessoal e me diga como isso vai ser. Certo, pessoal, ótimo trabalho. 4. Como lidar com a exposição: Olá aí. Espero que todos estejam indo bem hoje. A lição de hoje será sobre algo com que muitos escritores lutam, exposição, história de fundo. Como você consegue obter informações através do diálogo sem que pareça tão desajeitado? Em primeiro lugar, Robert McKee em sua história diz: “Habilidade na exposição significa torná-la invisível.” Citação maravilhosa. Vamos falar sobre as más formas de exposição. Vocês vão começar a notar isso em todos os lugares agora que estamos falando sobre isso. Como quando você está assistindo TV, quando você está assistindo filmes, você vai dizer, “Me dói quando eu ouço as formas ruins disso.” Mas está conseguindo informações que podem ser muito desajeitadas. A razão pela qual Amanda se atrasa para a escola todos os dias é por causa de seu transtorno obsessivo compulsivo. Isso é ruim em conseguir informações, não é baseado no caráter. As pessoas não falam assim. As pessoas não falam da maneira que começam a dizer história de fundo. A razão pela qual estou zangada com o teu pai é porque a mãe dele me tirou do testamento, e é por isso que estou aqui hoje neste tribunal. Não, não faz sentido. É como, são calorias vazias. Outras maneiras pelas quais as pessoas obtêm informações, às vezes de forma desajeitada, são mensagens de texto, correio de voz, voice-over, definitivamente, escrita de cartas. Cada uma dessas coisas e qualquer um de si pode ser uma ferramenta muito útil se for feita corretamente. Vamos falar sobre como cruzar informações corretamente em sua cena escrevendo. Obviamente, há momentos na vida em que você revela algo sobre si mesmo, e é incrivelmente difícil revelar o que você está revelando para a outra pessoa com quem você está falando. Essa é a melhor maneira de passar a exposição, é em uma confissão, é precisar dizer a alguém algo que você está segurando por um longo tempo. Isso geralmente não acontece no início da cena, simplesmente não acontece. Vamos fazer um módulo totalmente diferente na estrutura da cena. Mas só para esses propósitos, entenda que uma cena não costuma abrir com, “Eu tenho que te contar esse segredo que eu tenho guardado para sempre.” Há uma piada que as cenas na Califórnia começam assim porque todos na Califórnia estão em terapia. Começam com: “Tive um grande avanço sobre minha mãe e terapia hoje.” Mas mesmo isso é realmente falso, e é na verdade uma máscara que o personagem está usando. Não é verdade. Para realmente revelar algo de valor sobre você para outra pessoa, é preciso tremenda coragem e envolve um risco. Tudo sobre exposição é tempo. Ok. Vou compartilhar uma história pessoal que ajuda a ensinar essa lição de exposição. Quando me casei no verão passado, muito obrigado. Minha avó, que tem 101 anos, estava no casamento, e isso era muito importante para mim e meu marido, e toda minha família, que ela estivesse no casamento. Na recepção, ela se levantou e fez um discurso. O discurso foi basicamente a exposição da nossa família. Ela se levantou e disse: “Em 1945, conheci meu marido.” Envolveu a guerra. Tinha encontros. Envolvia as cidades em que viviam. Envolveu tudo e basicamente, talvez um cronograma de 80 anos que nos trouxe a este momento desta recepção e deste casamento, e isso é muita exposição. Mas foi profundamente ressonante por causa do momento e por causa de quem estava falando, uma mulher que tem 101 anos. É uma mulher que queremos ouvir. Uma mulher que está refletindo sobre sua vida e o que a trouxe a este momento e tempo. É a diferença entre calorias vazias e calorias nutritivas. má exposição parece calorias vazias. Sim, essas são as datas, essas são as horas, esses são os lugares onde essas coisas aconteceram. Mas se você realmente considerar que esta é a vida de alguém que eles estão compartilhando, que esses detalhes importam para eles, então você terá sucesso na exposição. Isso é realmente importante, você precisa fazer esses detalhes importarem para o personagem mais do que eles importam para você como o escritor para sair para mover sua história para frente. Esse é geralmente o truque, é que os escritores ficam meio preguiçosos, o público precisa saber que essa mulher sofreu um acidente de carro. “ Ok, como a mulher se sente sobre ter sofrido um acidente de carro? Como é que isso a afecta?” Se você disser, “Bem, eu não sei. Eu não quero gastar tempo com isso.” Então essa não é a resposta correta. Seus personagens são tudo por escrito. Tens de voltar aos ficheiros de personagens que te atribui e fazer mais pesquisas, e trabalhar mais sobre o que o acidente de carro significou para aquela pessoa, quando aconteceu na vida deles. Quando as coisas acontecem, digamos que um acidente de carro, uma pessoa que sofreu um acidente de carro lembrará se aconteceu com eles em 26 contra 38. Digamos que aconteceu com eles aos 26 anos, o que foi perdido em sua vida por causa disso? Mantemos o controle de nossas vidas, mantemos verificações e equilíbrios. Sabemos o que poderia ter acontecido se isso tivesse sido assim, e o que poderia ter acontecido se tivesse ido de outra forma. Se tivesses continuado a namorar esta, ou voltado para a pós-graduação. Nas nossas vidas, os detalhes, as datas, as horas, importam muito. Não apenas jogue-os por aí e imponha-os a um personagem de uma forma que um personagem nunca falaria. A exposição é difícil? Sim, é a parte mais difícil sobre contar histórias, sobre a escrita do diálogo. É a coisa mais difícil. Separa as meninas das mulheres, separa os meninos dos homens. É importante que você realmente tenha tempo para trabalhar nisso. O que eu quero que você faça esta semana é que eu quero que você assista muita TV, de nada. Assista muita TV, assista muitos filmes e anote quando ouvir falar sobre exposição. Anote também quando ouvir uma boa exposição. Quero que anote cinco exemplos de má exposição, e cinco exemplos de boa exposição. Comece a notar escritores que podem fazê-lo muito bem. A chave é quando você revela a informação, o significado que tem para o personagem em termos de quando. Se a minha avó tivesse feito isso de manhã enquanto fazíamos o cabelo e a maquilhagem ou o que fosse, poderia ter sido um pouco estranho. Mas ela se levantou no meio da recepção e todos os olhos estavam nela. Muito de quando você revela história de fundo sobre um personagem é timing. Há outra peça nisso. Há diferentes tipos de história de fundo, há backstory da linha do tempo que acabamos de discutir, e há backstory emocional. Um desgosto como um divórcio, uma morte, diferentes traumas emocionais que acontecem na vida de uma pessoa. Como você revela essa história sem que ela se sinta expositiva? Sem sentir como, “Deus, tudo bem. O escritor está apenas colocando isso aqui para que entendamos que esse personagem tem uma história emocional.” Isso se chama mostrar seu trabalho, você não quer fazer isso. Na verdade, você quer fazer tanto trabalho que se torna invisível. Voltando à citação de Robert McKee, se você sabe muito mais sobre seus personagens do que jamais poderíamos saber, a história de fundo se tornará invisível em termos de história emocional e quando revelá-la. Tem a ver com a estrutura de uma cena. Você quer revelá-lo em conexão com o que o personagem está perseguindo. Em conexão com o que eles querem. Em uma necessidade de liberar e revelar esta informação, a fim de avançar. Isso é o que faz com que não seja uma sessão de terapia, mas uma cena dramática. É que o personagem quer algo, e para conseguir o que quer, eles vão ter que revelar algo emocional sobre si mesmos. Eles vão precisar revelar, talvez linha do tempo. Eles podem precisar revelar algo incrivelmente consciente. Como em, “Sim, eu tive um D-U-I.” Algo que é emocional, mas também está definido em uma linha do tempo. Qualquer um desses elementos da história que rotulamos como exposicional precisa sair. Uma cena é como uma ruptura emocional. É como se algo precisasse se abrir, e como isso fica quebrado ou aberto é através dos personagens perseguindo o que eles querem, definitivamente, e quando o personagem revela seu passado, é tão importante para a estrutura geral do cena. Quero que penses nisso, e quero que tomes notas em cinco peças de boa exposição e cinco peças de má exposição. Ao mesmo tempo, eu quero que você esteja adicionando aos seus arquivos de personagens, backstory sobre o personagem. emocional, história da linha do tempo, qualquer coisa que você pense que traga esse personagem para os dias atuais. Tudo bem, pessoal. Muito obrigado. Vejo-te em breve. 5. Como uma cena é estruturada: Ei, pessoal. Estou tão feliz que discutimos exposição em nossa última aula, e estou morrendo de vontade de saber como isso foi para você e o que você descobriu. Meus alunos sempre têm tantas perguntas sobre exposição quando fazemos este módulo, e minha aula de diálogo sempre tem muitas perguntas. Então, por favor, me avise se tiver dúvidas. Isso realmente levou organicamente ao nosso próximo módulo, que é sobre como estruturar um visto. O que é uma estrutura de cena? Como eu tenho certeza que você sabe, obviamente um roteiro, ou uma peça, ou uma hora de duração tem uma estrutura de três atos. Uma cena também tem sua própria estrutura de três atos. Ele também tem suas próprias compilações, clímax e, em seguida, liberar. Tem tensão que monta e, em seguida, libera. Como é que se consegue isto? Através da motivação. Isto é como o Pure David Mamet, e ele está tão certo sobre isso. Os personagens precisam querer algo, e eles precisam ser muito claros sobre o que eles querem um do outro na cena. É muito bom se os personagens têm um desejo consciente e um desejo inconsciente. Vamos falar sobre desejos conscientes. conscientes são, eles precisam de alguém para passar-lhes um cheque, eles precisam ir ao banheiro, eles precisam comer. Eles precisam descobrir se quem estão namorando é o namorado ou a namorada. Estes são muito conscientes quer em uma cena e eles são tão importantes, você não entrar em sua cena sem saber o que seu personagem quer conscientemente. Um objetivo, neste você quer aprender a escrever diálogo. É um objetivo muito claro. Você vai sair escrevendo uma cena. É muito claro. Isso é algo que muitos escritores acham que podem pular. Eu não sei porquê. Por que acha que pode pular isso? Você não pode pular sobre isso na vida. Eu adoraria pular metas conscientes na vida e ter todas as minhas metas sobre crescer como pessoa. Mas tenho que pagar uma hipoteca e fazer certas coisas. A escrita é um reflexo de como a vida é estruturada. Na vida, nós não começamos apenas a fazer o nosso diário através dela. Temos que estar certos lugares em certas horas, temos que aparecer. Isto é o que é horrível e maravilhoso na vida. Então não deixe isso fora da página. Não se negue esta parte muito importante da escrita. Quero que anote 10 objetivos conscientes, desejos conscientes. Novamente, eu te dei um pouco, você precisa de alguém para te passar um cheque. Esse é um grande objetivo porque seu personagem pode literalmente ver o quão longe a caneta está do talão de cheques na cena que você está escrevendo. Precisa de alguém para assinar um contrato. Precisas de alguém para te dar o trabalho. Você precisa receber a ligação de volta se o seu ato aparecer. Seja o que for, quero que sejas bem clara sobre o objectivo consciente. Precisas de custódia, precisas de ser absolvido de um crime. Há tantas motivações importantes. Então anote uma lista desses. Está bem. Isso está claro? Sou duro nisto porque todos precisam estar a bordo para isso. Importa muito. Objetivo inconsciente ou motivação, que pode ser algo baseado mais em talvez história de fundo do personagem. Como estávamos discutindo exposição. Isso pode ser o personagem quer liberdade, o personagem quer reconhecimento, o personagem quer estabilidade, o personagem precisa de conexão, o personagem quer, eu sempre é voltar à liberdade, mas eu Só acho que é uma boa, mas o personagem quer reconhecimento. Essas são necessidades mais inconscientes do que o personagem quer. Agora, alguns professores definitivamente dirão que você precisa saber exatamente quais são essas necessidades inconscientes, eu não acho que você saiba. Eu acho que se você é realmente claro sobre o seu caráter nesta fase, você pode estar mais fora de um instinto de qual sua necessidade inconsciente pode ser. Eu acho que o que é tão importante é que você conhece seus personagens e que você está vivendo com eles e gastando tanto tempo nesses arquivos de personagens. Cada vez que você tem mais tempo que você gasta nesses arquivos de personagens, você dá a si mesmo muito mais munição na cena real. Agora, temos dois personagens. Ambos têm necessidades conscientes e necessidades inconscientes. Temos um ambiente, talvez um lar adotivo, talvez uma adoção de animais, algo que você escolheu com base no seu ponto de vista. Temos esse cenário, temos história para eles. Eles entram em cena e essas duas motivações se movem uma para a outra e precisam ser conflitantes. Um precisa que assine o cheque, o outro precisa sair de assinar o cheque, conflito. Eles precisam ser opostos. A propósito, o que é tão incrível em ser um ser humano é que eu acredito que praticamente todos os desejos estão em conflito. Então você não tem que se preocupar muito. Os humanos têm uma maneira de viver sempre em conflitos, não importa, mesmo que seus desejos pareçam semelhantes, ainda há conflitos que ocorrem. Então não se preocupe muito em pensar em desejos diferentes. Eles vão entrar em conflito. Eles se juntam e no momento em que eles realmente colidem, esse é o clímax da sua cena. Esse momento pode ser um bom momento para revelar a história. Esse momento pode ser um bom momento para revelar a exposição. Por quê? Aqui está o porquê. Quando você está escrevendo, é consciente. O objetivo consciente está se movendo através da cena. No entanto, à medida que o objetivo consciente avança na cena, os objetivos inconscientes começam a emergir e começam a pressionar contra o objetivo consciente, modo que, no momento em que eles colidem, o inconsciente geralmente é revelado. É assim que a vida é. Se você começar a realmente desempacotar porque você quer algo, geralmente há um desejo inconsciente por trás disso. Geralmente há algo sobre você, seu desejo de lembrar, revelar ou retornar. É por isso que escrever é uma arte de cura, na verdade, porque é sobre isso. É sobre personagens se tornarem inteiros através conflitos e se deixarem querer algo. Isto é tão importante. Esta é a coisa mais importante que vou te dizer. Se você quer escrever bons personagens, você tem que se deixar querer coisas na vida. Você pode ter ficado desapontado com coisas ou coisas diferentes podem ter acontecido onde você fecha seu coração de uma certa maneira e você tem que abri-lo de volta porque escrever e vida é tudo sobre querer coisas e ser corajoso o suficiente para se permitir querer coisas que você quer. Eu vou sugerir que você escreva outra lista de coisas que você queria apenas conectar a esse sentimento real de motivação e realmente torná-lo pessoal para você. Agora que você tem duas listas de desejos conscientes para seus personagens e desejos conscientes que você queria, eu quero que você comece a olhar para possíveis desejos inconscientes por trás desses desejos. Talvez você realmente quisesse se casar com Johnny, mas inconscientemente o que você realmente queria com auto-realização, talvez Johnny representasse alguém em sua vida que você sentiu poderia realmente descobrir quem você era neste planeta se estivesses com ele. Bem, há uma personagem que pode lutar por algo quando ela está lutando para casar com Johnny porque entendemos a coisa consciente pela qual ela está lutando, mas também entendemos inconscientemente o que ela está procurando. Isso é realmente importante se você fez o seu trabalho nos arquivos de caracteres, você também tem cronograma sobre isso. Novamente, o personagem de lutar para casar com Johnny 22 ou 32? Isso faz uma grande diferença nessa luta. Onde ela está exatamente na linha do tempo? Como essa coisa na vida dela é uma necessidade tão insatisfeita que ela pode justificar lutar por isso? O aspecto da necessidade não satisfeita é muito importante. Aprendi que estudando Shakespeare no Teatro Público e ficou comigo esse tempo todo. Obrigado, [inaudível] por isso. Mas definitivamente, em sua luta pelo Johnny, ela tem que, como personagem, sentir que não há como sair dessa luta, caso contrário ela aceitaria. Estes têm que ser desejos que são realmente significativos para você e algo que você, como escritor, pode lançar seu coração, seu ponto de vista, sua política em, mesmo que seja o contrário dessas coisas, Só tem que ser algo que você possa justificar do ponto de vista desse personagem lutando por nenhuma força barrada, e nisso, você terá visto a estrutura. Se você fizer tudo o que eu disse batendo esses dois personagens juntos, batendo suas necessidades e seus desejos conscientes e inconscientes juntos, muito será revelado na cena. A razão pela qual estou te pedindo para escrever uma cena de duas páginas e meia é porque é tempo suficiente para haver essa pausa. Normalmente, ele vai ser provavelmente em torno da parte inferior da segunda página, topo da terceira página. Embora não necessariamente, deixe seus personagens ditar a estrutura da cena, siga-os e veja onde eles querem ir. Porque se você lhes der um desejo, o que você realmente deu a eles é um coração, e se eles têm um coração, eles têm estrutura. Essa é a coisa toda por trás da estrutura, é alguém que estava indo para algo que eles tanto querem. Esse é o DNA da estrutura. Pessoal, estou curioso para saber como é que isto acontece em termos de escrever os vossos desejos, e isso pode trazer algumas emoções para vocês, e isso é bom também. Chorar, dar um pisada. Quem se importa? Deixa o teu coração abrir. Novamente, é uma parte importante do processo de escrita. Muito obrigado. 6. Seu projeto do curso: Oi, pessoal. Nesta fase você está se preparando para escrever sua cena. Incrível. Você fez seus arquivos de personagens, gravou vozes diferentes, e estudou essas aulas. Quero dar-te uns truques para começares. Uma maneira realmente divertida de quebrar qualquer tipo de bloco de escritor que você pode estar sentindo, que, a propósito, eu espero que você não é que, a propósito, , e se você é, eu recomendo que você vá para o meu site, www.writeyourvoice.com e olhar sob recursos. Eu tenho tons de vídeos lá em cima em termos de como começar a escrever maneiras diferentes para ultrapassar os sensores internos. Então, faça isso se estiver se sentindo um pouco bloqueado de alguma forma. Por enquanto, aqui está uma maneira divertida de superar esse medo de apenas começar a sua missão. Pegue quatro nomes de personagens, coloque-os em um chapéu, pegue quatro configurações, coloque-os em um chapéu. Pegue oito motivações diferentes da sua lista, coloque-as em outro chapéu, e escolha aleatoriamente dois personagens, duas motivações, um cenário e escreva essa cena, só para praticar. Você pode escrever o quanto quiser dessa maneira. É uma maneira maravilhosa de trabalhar além de qualquer angústia interior sobre como começar. Basta cortar nomes, colocá-los nesses chapéus diferentes, e escolhê-los e escrever aleatoriamente e você vai se surpreender tanto ativa sua criatividade e seu inconsciente. Eu acho que você vai ficar realmente surpreso em termos do que acontece lá. Então, esse é um truque que eu queria te dar em termos de escrever sua cena. O próximo truque que eu quero dar é, se você está em sua cena e você está tendo problemas com o diálogo, por exemplo, um personagem diz para o outro, feliz aniversário, e o outro personagem diz, muito obrigado. Você pode sentir que há algo mais acontecendo lá, escreva três respostas. Este personagem diz feliz aniversário, e então o personagem B diz, muito obrigado. Então, qual é a segunda resposta que eles podem dizer? É bom te ver de novo, já faz algum tempo. Então talvez outra coisa que eles possam dizer é, o que eu realmente queria era um cachorro. Isso é apenas do meu inconsciente do que eu disse. Mas, é uma boa maneira de escalar para um território mais profundo com o que você está escrevendo. Esta é a coisa mais importante que vou dizer sobre o diálogo escrevendo este tempo todo. personagem A diz alguma coisa. Deixe o personagem B ouvir. Deixe-os realmente pegar no que é dito e depois responder. Não se preocupe tanto em correr para direções diferentes ou diálogo interessante. O ingrediente mais importante de tudo isso é apenas ouvir. Se você fez todo o trabalho que fizemos nas últimas semanas, o que mais importa é que você apenas ouça autenticamente como o outro personagem e, em seguida, escreva algo. Aqui está outro truque que minha mentora e professora, Judith Thomson, nos ensinou quando eu estava na Escola Nacional de Teatro que ajuda tanto, que eu amo onde ela costumava dizer para nós, se você está escrevendo um caçador cap, coloque uma barba, sente-se no computador e escreva na fantasia com esse personagem. Essa é uma maneira muito divertida de fazer isso também e isso é tão importante. Isto é suposto ser divertido e é suposto ser um pouco físico. Quer dizer, seja o personagem, você pode andar pelo seu quarto, e falar como o personagem. Você pode improvisar uma cena, indo e voltando, e trocando de lugar como o personagem. Em última análise, você está apenas tentando voltar a ser como você era quando você tinha cinco, seis ou quatro anos, e isso veio tão naturalmente para você e você enlouqueceu seus pais fazendo personagens diferentes ou fazendo coisas diferentes. Deve ser uma maneira divertida de se expressar. Estou tão animado para você escrever suas cenas, e por favor me avise se você tiver alguma dúvida. Muito obrigado por fazer este curso e estou ansioso para conhecer mais sobre você e sua escrita. 7. Prompt: cena: Ei, pessoal. Então eu queria te dar algumas tarefas extras. Você não precisa fazer isso, mas eles estão aqui se eles são interessantes para você, e há algo que eu acho que vai realmente fortalecer suas habilidades como escritores. A primeira tarefa que eu acho que seria ótimo para você fazer é ir a um restaurante, ir a um café, sair de sua casa e ouvir as pessoas conversando, e escrever como você as ouve falando. É tão importante, David Mamet tem um livro maravilhoso sobre isso, escrevendo em restaurantes, onde ele fez isso por muitos anos. Mas ele gravou a maneira como as pessoas falam, e ele é um dos nossos melhores escritores de diálogos, certo? Bem, um dos nossos melhores escritores, mas especialmente com diálogo. Então seria tão útil para você entrar no seu bairro e ouvir as pessoas. Ouça as pessoas que não se parecem com você, ouça as pessoas que não falam como você, e apenas anote seus tiques vocais. Agora, para dar um passo adiante, o que eu sugiro que você faça é perguntar a alguém se você pode entrevistá-lo. Pergunte a um guarda de segurança, pergunte a uma enfermeira em um hospital, pergunte a alguém que é muito diferente de você se você pode entrevistá-lo, e gravar essa entrevista e apenas fazê-lo começar a falar. Faça-os começar a falar sobre a sua vida, as suas paixões, o que quer que seja. Escreva cinco perguntas e faça com que comecem a falar. Então vá para casa e transcreva a entrevista. Eu prometo a você, eu fiz isso e eu atribui isso a alunos muitas vezes, e é sempre incrivelmente revelador porque você começa a ver a maneira como as pessoas falam, e você também começa a ver que as pessoas não articulam suas emoções. Escritores articulam as emoções das pessoas quando escrevem cenas. Pessoas reais, muitas vezes, a emoção é um ponto, ponto, ponto, ou uma pausa, ou eles desviam o olhar. Então, como você realmente é muito arquivalista e anote tudo o que eles dizem enquanto dizem, veja o que acontece nas pausas, veja o que acontece em uh, uhms, eu não sei, no que chamamos de tiques vocais. Outra pessoa incrível para ver quem faz isso é Anna Deavere Smith. Ela entrevista pessoas o tempo todo, e seu trabalho está na HBO. Então você pode ver o quão incrivelmente profundo e complexo este trabalho é. Se você realmente ficar animado com isso, eu o encorajo a continuar nessa direção porque é uma ferramenta maravilhosa para um escritor, e uma maneira maravilhosa de começar a capturar vozes diferentes. Tudo bem, pessoal. Me avise como isso vai ser. Muito obrigado. 8. Prompt: monologo: Ei caras. Aqui está uma tarefa que estou muito animado para compartilhar com vocês. Basicamente, o título desta tarefa chama-se “O Segredo”. Quero que penses num segredo na tua vida, na vida de outra pessoa, talvez algo que lês nas notícias. É importante que o segredo tenha a energia que nunca foi compartilhado antes. Tire um minuto, pense em um segredo. Então quero que escreva um monólogo. Eu quero que você escreva um monólogo do ponto de vista de um personagem onde esta é a primeira vez que conta esse segredo. Basta que o personagem diga o segredo. O que eu quero que você faça é, eu quero que você ajuste um temporizador para 15 minutos e eu quero que você escreva e é importante quando você escreve, que você não deixe suas mãos levantar da página. Não se impeça de escrever. Continue escrevendo e escrevendo. Quero que escreva à mão. Ao fazer isso, acredito que através da energia do segredo, ele o levará a fazer certas escolhas. Com quem esta personagem está falando? Por que eles estão falando? Mas deixe esse segredo te guiar. Você não precisa saber essas coisas antes de escrever. Deixe que seja um processo de descoberta e quando terminar, digite esse monólogo. Esta é uma maneira maravilhosa de escrever monólogos. A propósito, quando você terminar de escrever este monólogo, eu estou realmente interessado em saber se como você escreveu, houve um ponto de ruptura ou um clímax no monólogo onde o personagem teve que compartilhar o que estava acontecendo com eles. Por favor, tente este exercício chamado The Secret e deixe-me saber como é. Obrigado.