Como dominar a aquarela: como pintar a luz solar que brilha através das árvores

1. Introdução: Qual é a sua parte favorita do dia? A minha é a hora dourada e a hora do pôr do sol. Às vezes, me pego admirando o ambiente, desejando que esse momento se prolongasse por mais tempo É uma sensação muito boa. Tenho sorte, como artista, saber como parar um momento e revivê-lo por meio de minhas pinturas repetidamente. Ei, eu sou Mal go Banitas, artista e ilustradora de cores Convido você uma viagem imersiva no mundo da iluminação Juntos, exploraremos as cores essenciais, aprendendo a misturar os tons perfeitos Faça vários exercícios para dominar as técnicas fundamentais de pintar, brilhar o sol e iluminar as árvores Aprenderemos como usar referências fotográficas de forma criativa. Vamos sonhar e desenvolver um personagem único para colocar em nossa ilustração. E sim, criaremos uma ilustração atmosférica final convincente com A aula é dividida em etapas curtas, claras e acionáveis. Cada um pode ser concluído em meia hora ou menos, incluindo a preparação. Se você conseguir encontrar apenas 30 minutos por dia, ficará perfeitamente bem com esta aula. Embora a iluminação não seja um assunto fácil, explicarei tudo com tantos detalhes que até mesmo artistas iniciantes possam dominá-la Uma explicação clara é meu superpoder, então definitivamente teremos sucesso Então, vamos pintar juntos, multiplicar a beleza e aproveitar o processo Bem-vindo à aula. 2. Projeto de curso: Como projeto de classe, incentivo você a criar sua própria ilustração com iluminação dourada e um personagem único. Como essa. Embora possa parecer desafiador à primeira vista, passaremos passo a passo da ideia de esboço muito aproximado e do desenho em grafite para várias camadas de aquarelas e toques finais espetaculares Vou explicar cada pequeno passo tantos detalhes que tenho toda a confiança de que você terá sucesso. Vamos começar. Primeiro, vamos discutir os materiais necessários para essa aula. 3. Materiais: Tudo bem, vamos começar. Vamos discutir os materiais. Precisamos de papel. Precisamos de muito papel sobre desigualdade para esboços, exercícios, testes de cores e assim por diante Também precisamos de papel aquarela. Eu vou usar este. É barato, mas eu sempre digo que quanto maior a porcentagem de algodão no papel, melhor fica mais fácil trabalhar com aquarelas Agora, esse papel em particular tem pouco algodão. A embalagem não menciona nada, o que significa que é mínima. Mas eu escolhi esse papel intencionalmente porque há estudantes que usam papéis de aquarela ou cadernos de desenho comuns e baratos , e quero me relacionar com eles para que também possam concluir todos os exercícios e criar uma Mas se você tiver papel aquarela de algodão de boa qualidade, ótimo, use-o Será mais fácil criar transições de cores suaves Portanto, precisamos de pelo menos duas folhas de A três, uma para a ilustração e outra para o desenho a lápis, e muitos papéis para estudos. Em seguida, é claro, precisamos de tintas, aquarelas. Eles podem estar em tubos ou canetas, ambas as opções estão bem. Três cores são essenciais para essa classe, três, e é melhor usá-las nos tubos. Isso é azul ultramarino, vermelho cádmio e amarelo cádmio Nos próximos dois vídeos, falaremos sobre eles detalhadamente e os estudaremos bastante. Também precisamos de vários tons de verde, quente, frio e tons diferentes. Eu tenho limão cádmio, que obviamente não é verde, mas adoro misturá-lo ao pintar vegetação Os nomes das cores, exceto as três primeiras, não são essenciais. Use os que você tem. Também precisaremos de um toque branco para pequenos retoques finais em nossa grande Próximos pincéis. Como você pode ver, eu tenho muitos pincéis diferentes aqui Basicamente, precisamos de vários pincéis de vários tamanhos, pequenos, médios e grandes Uma escova sintética plana também será útil. Mas se você não tiver um, não se preocupe, tudo bem. E um pincel grande de qualquer formato para umedecer o papel. Também precisamos de fluido de mascaramento. Se você usar o tipo líquido, como eu, precisará de um pincel para isso. Mesmo que diga que seu fluido de mascaramento não danifica um pincel, ainda é melhor ter um apenas para esse fim, caso mais paletas, isso é essencial para esta aula, pois vamos misturar muito as tintas Adoro usar pratos de vários tamanhos. Qualquer paleta é adequada para garantir que ela possa conter uma quantidade significativa de tinta e água. Lápis Eles não são essenciais e são necessários apenas para a etapa final da ilustração, adicionando detalhes finais. Precisamos de um lápis branco para desenhar sobre a camada de aquarela Não precisa ser só um lápis. Uma caneta de gel branca ou um marcador de acrílico também funcionará. Vou usar um lápis. Seria ótimo ter tons de bege, ok, claro, marrom, amarelo , algo assim Vários verdes e um lápis de qualquer cor escura saturada. Eu tenho marrom escuro, mas preto indiga cinza escuro também funciona para os pequenos toques finais mais escuros Dois lápis de grafite, um duro e outro macio, e lâminas de barbear, papéis e dois recipientes para água Parece que sim. Vamos continuar explorando as cores. Nos vemos no próximo vídeo. 4. Cores essenciais: Neste vídeo, discutiremos as cores essenciais para pintar os raios do pôr do sol O vermelho, apenas três deles. cádmio. Atualmente, tenho o tom médio, mas o claro também está bom O vermelho cádmio, eu tenho o claro, mas o médio também é bom, e o azul ultramarino Vamos pegar uma paleta e colocar as três cores lá. Amarelo de cádmio. Vermelho de cádmio. E azul ultramarino. Agora vamos pegar um pedaço de papel e experimentar cada cor. Amarelo É assim que fica no papel, adicione água para obter um tom claro e transparente. Vermelho, um pouco, e limão. Vamos anotar os nomes das cores. No próximo vídeo, vamos misturá-los e criar uma paleta de cores que varia de tons muito quentes e claros a tons frios e escuros. cádmio. Azul ultramarino. Mamãe. É isso por enquanto. Nos vemos no próximo vídeo. 5. Mistura de cores: A magia dessas três cores está em sua capacidade de misturar e criar uma variedade infinita de tons, perfeitamente adequados para pintura, luz solar bonita. Vamos começar com um tom quente e claro. Eu preciso de amarelo diluído com uma gota de vermelho. Isso cria uma bela tonalidade dourada. Vamos adicionar um pouco mais de vermelho e obter uma laranja suave. Agora vamos pegar um amarelo e vermelho um pouco mais saturados. Isso dará uma cor mais brilhante. Vou adicionar mais vermelho. Aqui vamos nós. E ainda mais. Agora vou misturar essas cores quase sem água. Isso dá uma cor opaca tão saturada. Tudo bem. Agora vou adicionar um toque de azul a essa mistura. A beleza dessas três cores é que, quando misturadas em qualquer proporção, elas criam cores bonitas e nunca. Quero dizer, sem nós. Um pouco mais de água. Uma cor dourada tão bonita, um pouco mais azul. Isso resulta em tons acastanhados levemente suaves. Você pode misturar cores em diferentes proporções e obter um número infinito de tons. O importante não é apenas a quantidade de cada cor, mas também a quantidade de água. Esse tom ficará um pouco mais saturado assim. Mamãe. E ainda mais. Eu gostaria de torná-lo mais frio. Então eu adiciono uma gota de azul. Opa, é demais. Não se preocupe. Vamos consertar isso. Eu preciso de mais vermelho. Isso me dá um tom acastanhado. Falei sobre essas três cores em outro curso mental dedicado à pintura de objetos brancos. Lá os misturamos para obter um cinza neutro. Resumindo, se tomarmos vermelho de cádmio diluído, adicione amarelo de cádmio Misture bem e adicione azul ultramarino. Vamos pegar esse tipo de cinza. Pode ser um pouco mais quente ou mais frio dependendo das proporções das Isso é chamado de cinza neutro. Não o usaremos neste curso. Eu só quero mostrar a vocês as incríveis capacidades dessas três cores. Vamos experimentar no papel. Uma cor nobre tão bonita. Eu explico isso em detalhes no curso sobre pintura de branco em aquarelas. Objetos brancos, flores brancas, paisagens de inverno, esses tópicos. Se você me perguntasse quais cores são essenciais em uma paleta, eu diria que essas três cores são uma. Ok, vamos voltar ao nosso tópico, nossa paleta Agora, excluirei o amarelo e misturaremos apenas vermelho e azul. Durante as filmagens, não notei que essas sombras não foram capturadas pela câmera Infelizmente, pessoal, peço desculpas. Será corrigido em alguns minutos e depois eu vou te mostrar novamente. Vou pegar uma camada vermelha e adicionar uma gota de azul. Para isso. Isso nos dá um tom marrom avermelhado Se adicionarmos ainda mais vermelho e menos azul, obteremos um vermelho suave, não brilhante, mais parecido com um vermelho Adicionar azul nos dá essa tonalidade e se misturarmos vermelho muito saturado com azul muito saturado e uma pequena quantidade de água, obteremos uma cor muito escura. Mamãe assim. Agora, finalmente, todas as cores estão visíveis. Mais uma vez, pessoal, desculpe pelo transtorno. Obrigado pelo seu paciente. Deixe-me mostrar de novo. Então, se pegarmos o vermelho diluído e adicionarmos uma gota de azul, obteremos esse tom vermelho suave e fresco Se pegarmos vermelho saturado e adicionarmos um pouco mais de azul. Isso nos dá essa cor escura. Mmm. Vamos pegar mais vermelho e mais branco. Você vê que pode misturá-los em proporções diferentes e obter todos os novos tons interessantes. Vamos misturar um tom mais escuro como esse. Para obter um tom realmente escuro, uso cores saturadas e pouquíssima água. Isso me dá um tom que parece quase preto. Bem, vamos recapitular tudo o que aprendemos sobre a mistura de cores. A linha superior de folhas. Este é obtido misturando apenas duas cores, amarelo cádmio. E vermelho cádmio. Essas tonalidades são o resultado da mistura das três cores, incluindo o cinza neutro. Amarelo de cádmio, vermelho de cádmio e azul de saguim. Essas cores aqui são novamente obtidas usando apenas duas cores. Azul ultramarino e vermelho cádmio. Mamãe. Veja bem, agora temos toda a paleta de cores para pintar paisagens notáveis da hora dourada, onde sempre há uma transição da luz quente para tons escuros e frios Quero adicionar mais uma tonalidade aqui, uma muito legal. Para isso, preciso de azul saturado e apenas um pouquinho de vermelho. Isso resulta em um azul escuro, não brilhante, mas calmo e profundo. Não tenho certeza se o vídeo transmite com precisão as diferenças de cores Certifique-se de tentar misturar essa cor em si, colocá-la em campo e criar essa paleta Deixe-me mostrar que talvez as diferenças nas tonalidades sejam visíveis. Acho que é melhor e deve ser útil. Agora, vamos praticar a criação dessa transição de tons claros quentes para tons escuros e frios. Vou começar com um tom de luz diluído e depois envolver o azul. Mamãe. Agora eu reduzo a quantidade de nós e a cor se torna Esta é a transição de cores que alcançamos. Tente fazer esse exercício várias vezes. Essa é uma escala realmente importante. Deixe-me demonstrar isso mais uma vez. Primeiro, um pouco de tom amarelo, muito claro e transparente. Muita água e uma gota de vermelho. Isso dá uma tonalidade dourada. Mamãe. Em seguida, adiciono mais vermelho. O amarelo ainda está úmido, então as cores se misturam lindamente Mais vermelho. Então eu me acalmo com azul. O tom fica mais frio. Mais azul e finalize com um tom escuro e frio com apenas uma pequena quantidade de água. Tudo bem. Está feito. Experimente você mesmo. É muito importante. E vamos para o próximo vídeo, onde exploraremos paisagens do pôr do sol, árvores e pintar rabos. Nos vemos lá. 6. Miniatura da paisagem: pôr do sol simples: Antes de começarmos, é importante atualizar os contêineres. Água limpa é essencial. Eu preciso de um papel. Vou pintar em A três, novamente, o mesmo papel que mostrei no início da aula. Essa. Você pode pintar em pedaços menores de papel ou em um caderno de esboços, tudo Tudo bem. Estou pronto para começar. O que vamos fazer agora? Vamos pintar três unhas de polegar do pôr do sol. Três variações de uma paisagem onde o sol brilha por entre as árvores Haverá pequenos esboços, e eu estou desenhando três molduras para marcar os limites de cada esboço Primeiro um, segundo, o terceiro. Isso está feito. Agora vamos preparar a paleta e misturar três tons As cores, uma cor clara e quente, uma cor avermelhada suave e uma escura Vou começar com um tom dourado quente. Para isso, preciso de cádmio amarelo, diluído em água e uma gota de Aqui temos esse lindo tom dourado. Ah. Eu nem vou alugar meu pincel. Vou deixá-lo de lado até precisar dessa cor novamente. Para misturar a próxima tonalidade, vou usar um pouco de amarelo. H, um pouco de azul e misture tudo muito bem. Um tom acastanhado tão avermelhado. Feito. Agora vou misturar um tom escuro, então vou espremer as tintas diretamente na paleta As tintas também podem ser retiradas das calças, mas é mais conveniente fazer com tubos. Adicione um pouco de vota e misture tudo bem até obter uma cor suave. Isso leva tempo. Eu intencionalmente não acelerei esse trecho de vídeo nem o cortei. Você pode ver que realmente não é processo imediato. Isso leva tempo. Agora, parece que está feito. Olha aqui, deixei um pouco da tinta sem misturar vermelho e azul para que, ao pintar, eu possa ajustar a tonalidade adicionando vermelho se precisar de um tom um pouco mais quente ou azul, se precisar de um Tudo bem, esse pincel tem muitas cores saturadas, então eu não vou lavá-lo. Vou deixá-lo de lado com muito cuidado. Finalmente, começando a pintar. Vamos imaginar o pôr do sol com muita vegetação nos arbustos e árvores distantes O tom da tinta é muito diluído com muita água. Então eu pego água limpa e coloco aqui mesmo na borda. Deixe-me te mostrar mais de perto. E agora veja, estou deixando as bordas bem macias para criar uma transição suave do branco para o dourado. Eu aperto o pincel e removo o pigmento da amêndoa. Aperte novamente e remova mais. O desafio aqui é garantir que as bordas da tinta permaneçam molhadas. Se secarem, torna-se difícil conseguir uma transição suave para a próxima folha uma transição suave para a próxima folha ou é melhor ver quase inatingível Estou tirando tinta da segunda paleta, onde há aquele tom avermelhado Lembre-se, veja. Obrigado pela tinta estar molhada, as cores se misturam lindamente É por isso que é importante preparar soluções de tinta pré-misturadas antes de começar a trabalhar para evitar perder tempo com isso durante o processo Agora estou pegando o galho que usei para mixar o terceiro tom. Tem muito pigmento nele. Lembre-se de que sempre deve haver muita água na tinta. E finalize essa lavagem com um tom escuro e frio. A tinta flui lindamente, cegando suavemente. Bom. Você percebe como ele aponta para o sol com o suave relâmpago da noite Nesse estágio, podemos terminar esse esboço, mas vamos adicionar um pouco mais e imaginar que estamos sentados em um café ou no parque em um banco debaixo de uma árvore absorvendo o pôr do sol através dos galhos e folhas Vamos pintá-lo de forma bem esboçada. Suavizando as bordas, mas não em todos os lugares, exatamente onde o sol brilha Eu sempre tenho em mente essa área. Estou criando a transição de um tom quente transparente para um mais saturado. Vou adicionar um tom marrom avermelhado, depois um escuro e fresco, deixar algumas manchas brancas intocadas, que a folhagem deixa, mas evito pintar muitos Nesta fase, nesses exercícios, é importante entender a ideia e a técnica básicas, pois isso é essencial. Aqui, é necessário um tom avermelhado necessário Tudo bem, acho que está pronto Sempre certifique-se de criar um gradiente de tons claros quentes a escuros e frios Agora vamos para o próximo vídeo, Next thumb nail, onde pintaremos outro exemplo de árvores de luz solar 7. Miniatura da paisagem: luz solar através dos troncos de árvores: Passando para o próximo esboço. Lá estarão as árvores, perto dos troncos das árvores Para começar, estou pintando um fundo usando um tom dourado amarelado muito claro com um movimento de parafuso e um Eu deixei uma área branca intocada para o sol. Vamos fazer com que seja uma forma redonda adequada. Eu aperto o pincel e removo o pigmento, suavizando as bordas para tornar a transição Transição suave do branco para a borda. Agora vou pintar os troncos das árvores de perto. Para isso, prepararei uma mistura de vermelho e azul. Sempre tenho em mente a natureza radial da distribuição de luz Eu começo com uma música de luz quente. Mamãe, misture com vermelho. Essa será a filial. Enquanto a borda ainda está molhada, eu a amacio aqui mesmo E marque o **** do porta-malas. Agora eu pego uma música muito escura e crio uma transição de cores. E aqui um toque de escuridão. Veja, alcançamos um gradiente radial em relação ao sol. Enquanto a água fria ainda estiver úmida, você pode fazer ajustes, se necessário. Eu quero escurecer isso até mesmo aqui. Agora vamos pintar outra árvore ao lado dela. Os mesmos passos. Começo com um tom de luz quente. A forma do sol foi ligeiramente destruída. É fácil de consertar. Mãe, ele. Isso é melhor. Aqui, eu suavizo as bordas novamente e crio uma transição para o tom avermelhado Isso é *** vermelho com um toque de azul. Ah. Agora, um tom moderno e frio. Esse galho do sol, então eu estou pintando. Tudo bem, para baixo. E a terceira árvore, ou melhor, um pedaço de árvore. Tudo bem Vamos dar uma olhada para verificar se consegui fazer parecer que o sol está brilhando. Parece que é. Enquanto isso, meu primeiro esboço está completamente seco. Eu quero adicionar um lindo toque final. Vou pegar um vermelho saturado e espalhá-lo com cuidado. Isso criará a impressão que algo está acontecendo em primeiro plano Talvez sejam flores, talvez sejam partículas iluminadas no ar ou outra coisa. Quem sabe? Algumas gotas se espalharam, criando um efeito ainda mais interessante. Adoro isso. Na segunda unha do polegar, gostaria de pintar algo atrás dos troncos das árvores Digamos que seja grama alta. Não há necessidade de contrastes nítidos, então estou pintando com um tom semitransparente Isso cria a impressão de que há algo muito atrás das árvores. Uma dica. Se você está pintando e sente que algo não está indo bem. O sol não está brilhando ou a transição de cores não é suave Faça uma pequena pausa e , em seguida, observe seu trabalho à distância. Provavelmente, uma nova visão o ajudará a ver que está tudo bem. Bem, esse esboço também está finalizado. Vamos passar para o terceiro. Vamos pintar a luz do sol filtra pelos galhos. Te vejo. 8. Miniatura da paisagem: luz solar através de galhos: Na terceira unha do polegar, haverá muitos galhos Para me ajudar, colocarei um círculo de papel recortado aqui para representar o sol enquanto pinto. O segundo e o terceiro esboços são exercícios que serão muito úteis na criação da ilustração final desta aula Como de costume, começo com um tom de luz quente, depois enxágue bem o pincel e deixo a cor transparente A transição é suave. Mamãe, hmm. Neste lado, eu faço o oposto adicionando vermelho para tornar o tom mais intenso. Continue o tronco, o galho aqui, seguindo os mesmos passos. Cada um deve ser resolvido. Tudo bem. A primeira filial está completa. Vamos pintar outra ao lado dela. Ah. Enquanto a coceira ainda está úmida, eu a suavizo. Vamos adicionar outra ramificação aqui. Eu preciso iluminar essa área também. Mamãe. E a pedra avermelhada. Ah. Vamos pintar outro galho do outro lado. Ao pintar galhos e árvores não tenha medo de cometer erros. A beleza de que eles vêm em todas as formas, todas as formas, tortos, retos e intermediários Então não, não pinte de junco. Enquanto a tinta ainda está molhada, eu a amoleço um pouco aqui, aproximadamente à mesma distância dos galhos anteriores Resumindo, a cada vez, criamos a transição suave da luz quente para os dedos intensos Quanto maior o objeto, mais fácil é fazê-lo. Em desenhos pequenos, como neste esboço, é um pouco mais desafiador, mas depois de cortar a ideia, ela é bastante gerenciável galhos que estão mais longe do sol são mais escuros e de tom mais frio, mas certifique-se de que quanto ao sol, mais claro o topo É isso aí, vamos tirar o pedaço de papel, nosso sol de papel e olhar a unha do polegar à distância Pintamos três exemplos diferentes de luz solar durante as árvores ao pôr do sol. Mas cada um apresenta uma transição de temperatura e intensidade, que é o segredo para retratar o sol brilhante. Como mencionei, às vezes durante o processo de pintura, pode parecer que algo está errado. Não se preocupe, está tudo bem. Isso significa que você precisa fazer uma pausa e depois olhar seu trabalho à distância com uma nova perspectiva. Você verá o sol brilhante e sentirá o calor emergindo do desenho No próximo vídeo, demonstrarei claramente como escolher os efeitos do esquema de cores no clima da paisagem. Em seguida, passaremos a criar uma ilustração grande. 9. Como criar um humor na ilustração: Outro truque que quero mostrar é como a escolha das cores influencia o clima e a atmosfera da ilustração. Digamos que eu esteja pintando uma paisagem. Eu tenho árvores ao fundo em algum lugar longe de nós. De acordo com as regras da perspectiva aérea, elas não devem ser verdes brilhantes, mas suavemente atenuadas com um tom azulado calmo Isso é baús. Mamãe, hmm. E em primeiro plano, haverá vegetação Arbustos, grama, algo parecido. Realmente não importa o que seja. Agora vou pintar a mesma paisagem, mas no fundo, vou usar tons quentes. Yellow wish e em ambos os casos, o tom das árvores é transparente. Mamãe. Em primeiro plano, ainda é o mesmo do primeiro caso, muita vegetação Quais sentimentos? Que impressão você tem ao ver essas duas opções? Aqui, parece mais um dia nublado e nublado. E aqui, é completamente diferente. Um pôr do sol suave à noite. Pendurar apenas um ingrediente de cor muda tudo. As cores das árvores mudaram completamente o clima. Bem, nós praticamos muito bem, pintamos três exemplos diferentes. Exploramos a influência da cor no clima da paisagem Vamos passar para a parte mais interessante dessa aula, criando uma ilustração aconchegante com relâmpagos mágicos 10. Ideia e composição: Tudo bem, vamos começar com a parte mais interessante dessa aula, criando uma ilustração extravagante e vibrante Finalmente. Aqui, eu tenho duas folhas de papel, ambas tamanho A três. Um deles deve ser papel aquarela e o outro pode ser qualquer tipo de papel, como é para desenho em grafite Para começar, vou mostrar a ideia geral da ilustração que criaremos. Este é um pequeno polegar, um esboço rápido em grafite apenas para explicar a composição e a ideia Estou dividindo meu esboço ao meio e depois ao meio novamente Em seguida, estou dividindo a parte superior em duas seções iguais e a parte inferior também Na ilustração, haverá um fundo com árvores iluminadas por uma luz dourada posicionada logo abaixo dessa linha Na metade direita da ilustração, haverá duas árvores grandes. O sol estará aqui. Este é o tronco da primeira árvore e os galhos. Estou desenhando muito grosseiramente agora. E aqui está a segunda árvore. Lembre-se, o segundo exercício em que pintamos dois troncos de árvores Essa situação semelhante estará em nossa ilustração. Esses são os galhos. Aqui haverá vegetação sob esta linha com dois pincéis grandes É aqui que o personagem estará. Eu encorajo cada um de vocês a desenhar seu personagem único aqui para tornar essa ilustração verdadeiramente pessoal e reflexiva de si mesmo Para mim, é uma garota com uma bicicleta só porque quando eu estava desenhando essa ilustração, eu estava planejando comprar uma bicicleta. E me imagino dessa forma. Esta parte ficará à sombra, enquanto as árvores ao fundo serão iluminadas pela luz suave da noite. Eu tenho uma foto Não tem exatamente o mesmo raio, mas é só para dar uma ideia de como ficará O primeiro plano está sombreado com tons verdes frios, enquanto o fundo é iluminado com luz quente e cores quentes Portanto, haverá árvores e galhos ao fundo, eles terão um tom dourado suave e se parecerão mais com um padrão azul do que com árvores reais Mais uma árvore aqui, haverá muitas árvores. Todos são diferentes. O dossel terá uma forma férrica adequada como esta. Haverá vários detalhes em primeiro plano para torná-lo interessante de ver Explicarei cada etapa detalhadamente para que você possa pintá-la com facilidade e aproveitar o processo. Mesmo que pareça um desafio agora, você definitivamente conseguirá. Não se preocupe A unha de grafite do polegar está concluída Era necessário apenas para explicar, a ideia de nossa ilustração. Eu preparei um desenho de grafite muito claro e detalhado, que pode ser encontrado nos materiais anexos às aulas Você pode baixá-lo e usá-lo como guia. Aqui estão duas árvores enormes e poderosas com muitos galhos. Aqui está o sol. A luz se espalhará a partir dela, deste lugar. Essa linha marca o limite do plano de fundo. As árvores que existirão preencherão todo esse espaço como um padrão. Eles serão muito delicados e transparentes. Então, vamos pintá-los diretamente com um pincel sem linhas preliminares de lápis. Em seguida, há essa árvore. Você vê que seu dossel está literalmente marcado com uma forma redonda O personagem principal do próximo vídeo, discutiremos seu design. Arbustos e pássaros pequenos e fofos aqui. Encontre este desenho nos materiais anexos. Agora vamos começar a desenhar o personagem. 11. Desenho de personagens: Agora, vamos criar o personagem que será colocado aqui. Eu farei o meu melhor para ajudá-lo a desenhar o personagem que você realmente quer ver aqui? Que esta ilustração desta história seja sobre você. Vamos pegar um pedaço de papel separado e imaginar que você tem a chance de viver dentro da ilustração por um tempo. Mergulhe em um lugar lindo com muita vegetação, flores desabrochando, ar fresco e Como você ficaria? Como você gostaria de se sentir? Quais emoções você gostaria de experimentar? Quando eu estava desenhando essa ilustração, eu realmente queria uma bicicleta. Então, eu mesma ando pelo parque com uma bicicleta nas mãos. Eu uso esse tipo de visualização com bastante frequência, desenhando o que eu realmente desejo que se torne realidade e, acredite ou não, geralmente funciona E não se trata de pensamento mágico, mas de prestar atenção a si mesmo, ao seu sentimento, seu sonho e experimentar emoção desejada durante o processo criativo. Nosso cérebro não distingue entre emoções da imagem imaginada e da vida real Isso nos ajuda a alcançar nossos sonhos porque mentalmente já os vivemos e acreditamos em sua realidade. Tente não complicar demais o personagem. Mantenha as coisas simples. Sei por experiência própria que é mais fácil dizer do que fazer. Neste vídeo, vou desenhar alguns personagens para ajudar você a criar seus próprios. Vou usar um lápis macio para deixar as linhas em negrito, para que você possa vê-las melhor. Desenhe-se com a roupa que você quer um vestido novo, desenhe-se vestindo-o Ou talvez você queira um novo estilo de cabelo ou algo parecido. Mamãe. Aqui está a garota que eu tenho passando para o próximo personagem. Talvez você sonhe em ter um cachorro. Desenhe-se passeando com o cachorro, escolha o específico que você sempre quis. Mãe, ele. É difícil ver meu desenho na borda da tela. Então, vou movê-lo para cima e tornar as linhas mais ousadas e visíveis. Só em um minuto. Mamãe, hmm. Ok. A garota está usando um lindo vestido de verão. Então faça. Tudo bem Vamos desenhar o próximo personagem. Talvez você sonhe em se tornar um m ou n. Nesse caso, um bebê para você. Mantenha-o muito simples e esquemático. H. H. Desenhe-se curvando sobre a criança, imagine que você está sorrindo para ela ou falando com ela, que você estaria falando Pense sobre isso. Tente sentir o momento. Vou digitalizar esta folha e os esboços também serão incluídos nos materiais do curso Se algum detalhe não estiver claro enquanto eu estiver desenhando, baixe a imagem para dar uma olhada adequada Que seja um vestido de sol ou macacão, algo assim Mamãe, hmm. Talvez você sonhe em conhecer uma pessoa, uma alma gêmea, querer, amar e ter um relacionamento caloroso, desenhe você e seu parceiro da maneira que você imagina Esse casal apaixonado precisou três tentativas para desenhá-los bem, e está tudo bem Quando desenho, sempre imagino vividamente os sentimentos de cada personagem É incrível e verdadeiramente terapêutico. Quando os personagens são tão pequenos, você não precisa desenhar traços faciais. Tudo está claro mesmo sem eles. Agradável. E se, pelo contrário, você sentir vontade de ficar sozinho, sentado no banco, em paz, lendo um livro sem Quanto a mim, eu realmente quero fazer isso. Eu já ilustrei isso. No final desta aula, você encontrará um vídeo bônus específico sobre isso. Nele, estou pintando em meu caderno de esboços aquele vídeo que complementa perfeitamente esta aula porque apresenta todos os tópicos abordados nesta Iluminação da hora dourada, um ambiente acolhedor, muita vegetação e personalidade Não deixe de conferir. Que livro você gostaria ler sentado no banco do parque? A propósito, é uma pergunta muito boa. Imagine que você está em um piscar de olhos e curtindo uma noite tranquila e seu tempo de leitura. É um prazer. Ah. Obrigada Vamos apagar as linhas desnecessárias. Aqui está a bolsa ou mochila, algo parecido. Então, agora é sua vez de desenhar um sonho. Ouça a si mesmo e deixe seu desejo enquanto desenha. No próximo vídeo, transferiremos o gráfico para o papel. Te vejo. 12. Como transferir desenho de grafite para papel aquarela: Então, eu tenho o desenho detalhado de grafite e espero que você também o tenha Cada um de nós desenvolveu um personagem único de acordo com nossas próprias preferências, pois queríamos que fosse dica essencial para mencionar sobre desenhar ou pintar árvores. O fato é que eu quase nunca desenho árvores com a imaginação. Eu costumo usar referências fotográficas. Para criar essa ilustração específica, eu uso esse phta como guia Vou anexar várias fotos de árvores aos materiais de aula. Confira. Eu olho para essas árvores e desenho árvores na ilustração. Eu não os reproduzo exatamente, mas observo a aparência dos galhos, como eles se dobram, como estão dispostos Isso é algo que você não pode imaginar de uma forma tão incrível e bonita quanto a natureza. Em seguida, olho para essas bétulas e desenho essa árvore. Aqui, é importante para mim observar como os baús estão bem arrumados. Para resumir. Eu uso fotos como referências, mas não as copio. Eu pego apenas os elementos de que preciso para a ilustração. Usarei essas árvores para desenhar o fundo desta área aqui. Por favor, encontre minhas fotos em anexo e, a propósito, você pode usar suas próprias fotos de seus lugares favoritos com árvores para tornar essa ilustração ainda mais única e pessoal. Tudo bem. Agora vou transferir tudo isso para papel colorido. Este é um tamanho triplo. É melhor não usar um tamanho menor porque, nesse caso, nosso personagem já pequeno se tornará muito pequeno. Sim, muitas pessoas hesitam em pintar em formatos maiores, mas geralmente é muito mais fácil do que pensam Olha, quando eu faço um desenho de grafite, eu uso bastante uma borracha Não gosto de como a borracha afeta o papel aquarela e não quero marcas de lápis na ilustração final Eu costumo desenhar o esboço a lápis em uma folha de papel separada e depois transferi-lo para o papel aquarela usando uma caixa de luz ou uma janela Então, juntei duas folhas aqui e aqui. Em cima está o papel aquarela e embaixo está meu Agora vou até a janela e transfiro cuidadosamente o desenho para o papel aquarela Você pode desenhar o desenho de grafite diretamente em papel aquarela Sim, com certeza, muitas pessoas fazem isso dessa maneira. Está tudo bem e depende de você. Estou apenas mostrando como meu processo criativo funciona. É assim que o desenho transferido se parece. As linhas são claras, mas muito visíveis. Não esqueça o jornal, filho, e vamos seguir em frente. Na próxima etapa, aplicaremos fluido de mascaramento nas áreas que precisam ser protegidas da tinta 13. Como aplicar fluido de mascaramento: Tudo bem. Vamos começar. Sempre mantenho meu esboço detalhado à mão, caso algumas das minhas linhas suaves de lápis se tornem difíceis de ver por causa da tinta A primeira coisa a fazer é aplicar fluido de máscara para proteger o personagem Preciso de um pincel que eu possa usar apenas para mascarar o fluido, pois pode estragar Infelizmente. Eu recomendo fortemente ter um pincel dedicado exclusivamente ao mascaramento de fluidos Preciso cobrir e proteger a meta. Os pássaros e os troncos das bétulas. Estou começando agora a tomar muito cuidado ao cobrir todas as áreas em que o papel deve permanecer intocado e branco Ah. Em seguida, preciso aplicar fluido de mascaramento nos troncos das bétulas Estou cobrindo apenas a parte inferior dos troncos abaixo dessa linha Isso porque haverá um fundo claro aqui e simplesmente pintaremos a árvore sobre ele. E aqui, será um verde escuro. Para manter os baús, precisamos protegê-los. Ok, Don, agora só precisamos esperar que o fluido mascarador seque completamente Olha, se por algum motivo, você não puder ou não quiser usar fluido de mascaramento Existe a opção de desenhar seu personagem em um pedaço de papel separado e, na etapa final da criação da ilustração, colar seu personagem no lugar. Nesse caso, as áreas brancas que não podem ser recortadas precisarão ser pintadas com a cor de fundo. Então você primeiro pintaria a ilustração inteira sem o personagem. Em seguida, basta colar o caractere recortado na posição desejada. Agora vamos para a próxima etapa. Começaremos a pintar com aquarela. Finalmente. 14. Como pintar fundo: O primeiro passo da aquarela é pintar as árvores ao fundo. Esta área é iluminada pelo sol poente, isso terá uma cor dourada clara e suave Vamos misturar a cor certa. Preciso de um pouco de amarelo cádmio porque o tom será claro e transparente E uma gota de vermelho cádmio. Misture bem e adicione um pouco de água limpa. Mamãe, hmm. Em seguida, adicione um toque de azul ultramarino para acalmar a sombra Misture bem. Um pouco mais vermelho e diluído em água. Vamos testar a tonalidade no papel. Não está bem. Talvez um pouco mais de amarelo fosse melhor. Mamãe. Eu gosto dessa sombra. Vamos começar. Vou começar preenchendo essa área. Vou me referir a essa foto ao pintar as árvores para capturar o caráter dos galhos, das curvas e do arranjo Esse ph está nos materiais anexados. I Aqui está a linha inferior onde as árvores serão posicionadas. Para facilitar as coisas para mim, coloquei uma folha de papel extra para que cada uma se alinhe com essa linha Mamãe. Estou segurando o pincel bem na ponta, mais para trás do que o normal. Isso torna mais difícil controlar meus movimentos, resultando em uma linha levemente irregular, que é exatamente o que eu preciso para pintar essas árvores Tente relaxar sua mão. É impossível pintar incorretamente agora. O tom da tinta é muito claro e as árvores podem ter qualquer formato. Você não pode cometer um erro. É simplesmente impossível. Relaxe e pinte. Quanto mais irregulares forem as linhas, melhor. Os galhos se entrelaçam, o que pode parecer um padrão de linhas Oh, agora, esse é um ponto importante. É aqui que o sol estará. Então, precisamos deixar essa área intocada. Estou lavando a tinta deste lugar, então ela deve estar completamente branca. 00 Observe que não estou focando nas duas árvores grandes no momento. Vamos pintá-los no próximo vídeo , além deste, e eles serão. Ok, perfeito. Precisamos esperar que essa camada termine antes de pintar as árvores grandes. Nos vemos no próximo vídeo. 15. Grandes árvores: O próximo passo é pintar essas duas grandes árvores. Novamente, precisarei de uma referência. Tenho essa foto à qual vou me referir ao pintar árvores Não vou copiá-los inteiramente. Em vez disso, vou pegar os detalhes, movimentos e formas dos galhos de que preciso. Você pode encontrar esse pH nos materiais da aula. Para as árvores, preciso misturar um tom rico, escuro e acastanhado. Vou usar vermelho gário, bastante vermelho e azul ultramarino Mamãe. Agora vou misturá-lo bem. Nem tudo é suficiente para obter um tom marrom avermelhado saturado Há mais vermelho do que azul na minha mistura. Tudo bem. Vamos testá-lo no papel. Boa cor, mas quero adicionar um pouco mais de vermelho. Sim, esse é o tom que eu gosto. Também quero adicionar um toque de amarelo. Observe que estou misturando o amarelo somente em um lado da paleta O resto permanece intocado. Isso é só para ter alguma variabilidade. Se necessário, posso adicionar mais do ultramarino que já está na paleta Agora estou me sentindo confortável, ajustando meu espaço de trabalho, removendo ems desnecessariamente Quero colocar algo embaixo meu quadro porque o tamanho do papel é muito grande e preciso incliná-lo levemente para visualizá-lo corretamente Tudo bem. Em seguida, vou pegar uma escova grande e plana. Você pode usar qualquer pincel que seja confortável para você, mas não um pequeno, e começar. Eu me lembro do filho. Onde está meu jornal? OK. Vou colocá-lo aqui. Como falta pouco para o sol, vou usar um pincel menor para pintar com mais cuidado, diluindo a tinta com água para clarear o Estou pintando logo sobre a primeira camada, o fundo, sem prestar atenção a ela. Agora eu preciso de um pouco de amarelo. Estou criando uma transição suave de cores. Certifique-se de que haja bastante água na tinta para que ela não saia muito rapidamente. Eu lavo completamente o pigmento e misturo com o. OK. Enquanto a tinta ainda está molhada, eu continuo. Olha, há uma filial aqui. Novamente, certifique-se de que haja umidade suficiente aqui, para que a tinta não saia. Vou trabalhar no galho. Estou adicionando água aqui para criar um gradiente. Lembre-se da forma redonda da área de luz solar que precisa permanecer intocada, suavizando a borda e misturando-a No próximo galho, veja se cada tinta ainda está molhada. Eu sempre fico de olho nisso. Isso é essencial. Estou segurando o galho pela ponta para tornar os movimentos imperfeitos, garantindo que os galhos fiquem levemente tortos, do jeito que eu quero Continue pintando o porta-malas. A tinta ainda está molhada, então funciona sem problemas. Tudo bem, a primeira árvore está pronta. Oh, espere. Preciso terminar esse pequeno galho. Estou começando com um transparente muito diluído. E depois fazendo a transição para uma cor saturada. Agora a árvore está completamente pronta, vamos seguir em frente. Vou trabalhar nessas filiais agora. Tom claro, suave, cada um. Agora, deste lado, Oh. Aqui, devo pintar o galho suavemente porque está na borda da área que deve permanecer intocada Mamãe. E aqui, vou adicionar um toque de azul para deixar o tom um pouco mais frio. Aqui ainda está esse galho. Ela cresce a partir do tronco. Então, vamos começar com isso. Vou começar do topo e trabalhar para baixo. Vou agradar a pessoa aqui para entender onde preciso tornar o tom mais claro e onde posso pintar com confiança Ah. Mãe, ele. Aqui, vou torná-lo um pouco mais leve e. Não é muito perceptível porque está bem longe do sol. Não, vou pintar esse galho da mesma forma. Aqui embaixo, estou deixando o tom mais frio. Oh, este galho é iluminado pelo sol, então estou deixando-o mais claro e. Garanto que a parte iluminada tenha uma natureza radial. Oh, as árvores estão quase acabadas. Eu só preciso adicionar alguns galhos pequenos. Vou pegar um pincel fino e segurá-lo na ponta, adicionar delicadamente galhos em vários lugares Para que pareçam naturais e realistas, estou me referindo ao p e observando a disposição dos galhos. Alguns galhos são um pouco mais claros, enquanto outros são mais escuros Então, acho que vou parar por aqui. As árvores estão prontas. Você notou como o sol brilha? No próximo vídeo, vamos pintar nesta parte a vibrante variedade de conflitos verdes. Nos vemos lá. 16. Vegetação: Olha, já que estamos passando para tons de verde, eu recomendo fortemente que você troque a água. Água limpa é essencial. Vou deixar essa paleta de lado por enquanto e pegar dois pratos limpos Mova meu conjunto de aquarela. Mais perto. Ok, estou pronto para continuar. Apenas lembrete, agora estamos nos concentrando nessa parte. Eu preciso de um tom verde escuro para esses arbustos. Aqui, haverá pontos que serão um pouco mais claros e aqui, haverá uma faixa de grama. Então, eu preciso de um tom verde escuro rico. Vou pegá-lo diretamente com esta escova plana. O nome específico da tinta não é crucial. Use qualquer verde escuro e fresco que você tenha em sua paleta. Coloquei cuidadosamente a tinta na paleta, pegando-a novamente e aplicando Esse é o tom de verde que eu tenho, e você pode adicionar algo a ele, se quiser. Ok, vou deixar esse pincel de lado com cuidado. Ele contém muito pigmento, então não vou enxaguá-lo agora, pois vou usá-lo mais tarde Em seguida, preciso preparar um tom verde claro. Eu pego outro pincel e misturo um tom diferente de verde, que é mais quente, mais brilhante e O pincel retém bastante água. Para obter um tom saturado, preciso mergulhá-lo completamente na tinta Este é um tom verde oliva. Eu coloco a tinta na paleta, depois adiciono mais água para pegar mais tinta novamente. Eu intencionalmente não acelerei este vídeo nem o recortei para mostrar que carregar tinta e obter uma curva saturada leva tempo Artistas iniciantes geralmente acabam com pinturas muito claras porque esses momentos de carregamento de tinta não são claros o suficiente para Bem, eu tenho dois tons de verde. Um é escuro e frio, e outro claro e quente. Tudo parece pronto para começar. Eu só preciso ter certeza. Eu tenho um recipiente com água limpa. Eu usei este quando estava preparando a tinta. Agora vou trocar a água. Tudo bem, vamos começar. Preciso de uma escova grande e macia para molhar o papel. Com muita delicadeza e cuidado, estou regando cada um onde ficarão as copas dos arbustos. Isso precisa ser feito com delicadeza, especialmente onde estão as árvores escuras M m. Com muito cuidado. Estou removendo o excesso de água. Não precisamos de poças aqui, apenas papel úmido. Mãe, ele. Perfeito. Vamos começar a pintar. Vou inclinar minha prancha levemente para que a tinta flua para baixo. Observe como o ch fica lindamente macio. F. Agora estou usando outro tom de verde para pintar a grama Acredito que agora está claro por que foi crucial preparar as misturas de tinta com antecedência para pintar rapidamente enquanto o papel ainda está molhado Se você estiver usando papel cartonado de alta qualidade, terá mais tempo porque fica molhado por mais tempo Existem arbustos menores que estão mais perto de nós. Vou adicionar um pouco de limão cádmio para iluminar um pouco essa área Observe como um tom de verde suave e lindamente se transforma em outro Aqui, estou delineando as bordas dos grandes arbustos. Eles são iluminados pelo sol de cima, alguns traços aqui Enquanto o papel está molhado, ele se mistura lindamente e as tonalidades se misturam suavemente Agora preciso esperar que a vegetação seque completamente. No próximo vídeo, vamos nos concentrar na bétula Sim, temos muitas árvores e arbustos diferentes aqui. Isso é verdade. Eu notei algumas áreas onde a tinta formou escoamentos. Está perfeitamente bem. Não há necessidade de consertá-lo. Não se preocupe 17. Árvore de vidoeiro: Agora a tinta está seca ou quase seca e podemos começar a remover a máscara no fluido. Faça isso com muito cuidado e delicadeza para evitar danificar o papel Mamãe. Enquanto a vegetação estiver secando completamente, vamos nos concentrar nessa árvore, a bétula Para isso, eu preciso de um, então o que temos aqui. Vou adicionar e diluir com água Eu acredito que essa sombra vai funcionar bem. Olha, nossa fonte de luz está aqui. Então, deste lado, vou pintar os galhos com um tom fresco e , do outro lado, eles ficarão mais quentes É melhor mudar para o galho com uma ponta fina. Aqui, a sombra é quente e clara, mas mais escura que o fundo Essa árvore também tem uma foto de referência, que está incluída nos materiais anexos. Ao pintar uma árvore, lembre-se de que, ao deixá-la viva e irregular, mais natural e interessante ela parecerá Não tenha medo de linhas tortas ou imprecisas ou cometer erros, aceite as Ah. Observe que o tom dessa árvore é mais saturado que o fundo e os galhos são mais finos e mais frequentes Isso o ajuda a se destacar. No entanto, é mais leve do que essas duas árvores grandes. Com cerca de metade da árvore pronta, estou começando a adicionar tons mais frios, especialmente na parte inferior Ah. Quero adicionar mais galhos para criar os padrões do que as árvores ao fundo. Vou parar aqui. Por enquanto, voltarei a essa serapilheira ao adicionar os retoques finais Vamos adicionar algumas folhas frescas e fazer um pouco de trabalho com lápis. Quando a camada de gordura secar, vamos passar para o personagem Vamos iluminar e observar. 18. Menina brilhante: Bem, é hora de trabalhar no personagem para dar vida ao meu objetivo, seu objetivo. Primeiro, estou removendo o fluido de mascaramento com muito cuidado, sem pressa Mamãe. O mesmo para os pássaros. A partir daqui, tudo gira em torno sua imaginação e preferências. Como você imagina seu personagem? Mamãe. Quero que minha garota seja vibrante. Então, estou misturando uma laranja rica para deixá-la com sua jaqueta brilhante. Estou usando as mesmas cores, vermelho cádmio e amarelo cádmio Mamãe, hmm. Perfeito. Eu quero que a saia dela seja amarela, esverdeada Alimentando com limão na parte inferior. Cores tão vibrantes. Mamãe. Este casaco também está completo. Rosto e mãos com as mesmas cores da mesma paleta. Mh Para o cabelo, vou fazer a transição de um tom escuro para um claro Olha, o rosto ainda não tem uma forma clara e bonita. Então, vou pegar um verde escuro e corrigi-lo. Ok. Agora vamos para a bicicleta. De que cor eu quero que seja? Eu quero que seja rosa. Eu coloquei um pouco de branco na minha paleta e misturei com tinta vermelha para obter o tom perfeito Eu uso guache branco apenas para detalhes. Em todos os outros casos, prefiro aquarelas suaves que permaneçam claras, transparentes, fluidas e fluidas Mais tarde, adicionarei alguns toques ao meu personagem com lápis de cor Mas, por enquanto, estou criando a base de cores. Agora, um pouco de cor escura. Vamos usar o azul, pois ele já está na paleta. Sapatos. Alças de bicicleta. Tudo bem, deixo assim por enquanto, é um desafio trabalhar em um personagem tão pequeno com tinta, então vou mudar para lápis de cor para adicionar detalhes e clareza Pegue a jaqueta, tenha um divertido padrão de bolinhas Agora eu preciso de uma cor escura. Eu tenho um marrom escuro, mas qualquer roda de tom escuro funciona. Vou usá-lo para as rodas da bicicleta. Escureça um pouco a garota e a bicicleta para conectá-la à superfície em que ela está. Pássaros. Eles vão parecer um pouco velhos, eu acho, mas eu gosto. Eles estão cutucando alguma coisa. Mamãe. E eu gostaria de adicionar listras na saia dela E alguns detalhes nas rodas. Acho que a garota é detalhada e bonita o suficiente. Vamos seguir em frente. Vamos dar uma nova olhada em toda a peça. Sim, gosto de como o gol se destaca contra o fundo verde. A ilustração está pronta. Só precisamos trabalhar na vegetação, adicionando alguns detalhes para torná-la interessante de se ver Nos vemos no próximo vídeo. 19. Como adicionar detalhes impressionantes: Finalmente, agora estou começando minha parte favorita, adicionando detalhes interessantes e interessantes. Primeiro, vamos mostrar que há um caminho aqui. Preciso de um lápis branco ou qualquer outro material que forneça uma linha branca fina. Separe o objeto dos arbustos. Ela está caminhando ao lado deles, não através deles. Isso, eu vou desenhar uma pequena cerca decorativa. Simplesmente sem entrar em detalhes, o lápis fornece uma linha perceptível, mas não muito clara, e isso é perfeito para o nosso propósito. A cerca está lá, mas não se destaca muito. Tudo bem, De. Agora quero dar um toque de suavidade ao topo dos arbustos Lembre-se de que eles são iluminados pelo sol poente. Coloco o lápis de lado e desenho uma borda macia, fazendo com que os arbustos pareçam fofos e aconchegantes Eu preciso de um lápis em um tom claro, algo como amarelo och ou marrom claro. Cores tão quentes. Mamãe, hmm. Aqui, eu gostaria de tornar um pouco mais escuro. Um lápis sobre aquarela cria uma textura interessante e eu gosto muito de looks Tudo o que estou fazendo agora também pode ser feito com tintas, mas adoro adicionar detalhes finais com lápis de cor Olha, aqui eu tenho dois arbustos. Não vou destacá-los, pois estão na sombra, mas adicionarei alguns detalhes. Vamos fazer deles arbustos floridos. Vou usar gás branco novamente para criar delicadas flores rosadas Eles parecem quase pálidos, então vou adicionar um pouco mais Essa tonalidade é melhor. Crie as flores de forma divertida, esboçada, apenas para ajudar a definir a forma do arbusto sem realçá-lo Estou adicionando alguma variedade nas cores das flores, tornando algumas rosadas e outras quase brancas. Veja, quando adicionamos detalhes, flores, a forma do arbusto aparece se destacando dos arbustos maiores ao fundo. Gosto de criar essa sensação e sobrepor a ilustração Vou fazer algumas flores um pouco maiores, para que não sejam todas do mesmo tamanho. Tudo bem, esse arbusto está pronto. Agora vamos trabalhar na próxima. Vamos dar a ela um pouco de folhagem verde fresca. Vou pegar limão cádmio e misturar com verde quente. O limão cádmio é ligeiramente opaco. Se você não tiver, pode adicionar um pouco de pudim branco à mistura para torná-la opaca Esses pontos podem ser folhas frescas claras ou apenas a forma como a luz incide Isso realmente não importa. Observe que a densidade dos pontos nos arbustos varia aqui, estou tornando-os mais frequentes Em seguida, vamos usar um toon um pouco mais escuro para que os pontos fiquem menos contrastantes e Tudo bem Esse arbusto também está quase pronto. Vou apenas adicionar pequenos pontos brancos a ele. Ok. Agora vamos criar uma vegetação uniforme Vamos ter um pouco de grama alta crescendo atrás desses arbustos. Certifique-se de que não sejam apenas linhas retas. Algumas folhas devem ser um pouco mais longas, cinzentas, podem ser estriadas, crescendo com ângulos variados Mãe, ele. E vou adicionar alguns leves também. Bem, e eu gostaria de adicionar algumas flores fofas na frente dos arbustos. Que sejam lírios do vale. Com cuidado, vou contornar a cerca, aqueles que a enfatizam Você pode desenhá-los com lápis de cor se achar difícil pintar detalhes tão pequenos com aquarela E vamos adicionar toques brancos às flores do lírio do vale . Acredite ou não. Às vezes, quando estou desenhando ou pintando, sinto que consigo cheirar fragmentos. É como uma mágica. Tudo bem, essa parte está pronta. Criamos a sensação de vegetação solta em várias camadas Bem feito para nós. Agora, esses pequenos arbustos foram deixados. Vamos trabalhar com eles também. Eu acredito que isso é suficiente. Em seguida, o que eu quero fazer é trabalhar nessa árvore. Preciso adicionar algumas folhas novas e frescas e criar volume. Para facilitar esse processo, vou usar um truque. Preciso de uma folha de papel, qualquer papel, mesmo um que já tenha sido usado. Vou desenhar aqui um oval, aproximadamente do tamanho da folhagem da copa das bétulas Talvez um pouco maior. Nesse caso, é melhor ir maior do que menor. E agora vou recortá-lo dessa forma. Não precisa ser preciso. A forma exata não importa aqui, grosso modo. Você verá por que estou fazendo isso muito em breve. Coloque esse pedaço de papel aqui e na lateral também. E aqui, eu preciso proteger tudo ao redor desta área. Agora eu preciso da paleta com tinta verde quente. Vou adicionar um pouco de *** limão e, com movimentos leves, estou criando respingos de tinta Serão folhas jovens e delicadas na bétula. Novamente, neste lado, vamos ter um tom mais quente com mais amarelo e na parte inferior aqui, mais verde, um tom mais frio porque a luz está vindo desse lado Preciso aplicar bastante para que as manchas pareçam uma massa perceptível de folhas. Adicione, se sua pintura à mão é tão esportiva quanto nós . Agora vou pegar amarelo puro e fazer algumas manchas desse lado. Vamos dar uma olhada no que temos. Uma árvore translúcida leve e tão delicada. Parece que precisamos adicionar alguns pontos aqui. Isso está feito. Bem, estamos muito perto do fim agora. Apenas alguns retoques finais a serem feitos. Quero definir os troncos das árvores com um pouco mais de nitidez. Estou enfatizando-os apenas em um lado onde há sombra E é isso. Opa, pingam acidentalmente aqui Não sei se está visível no vídeo. Eu o removo com cuidado e delicadeza agora com um pincel. Bem, agora, tudo está definitivamente feito. Vamos dar uma olhada no que temos. Eu só quero a linha do lápis aqui. H. Olha, se por algum motivo você não desenhou o personagem, você sempre pode adicioná-lo à sua ilustração mais tarde. Nesse caso, você precisará pintar essas áreas brancas na cor de fundo. Agora, vamos passar para o vídeo final e revisar todo o trabalho que fizemos. É muito impressionante. 20. Considerações finais: Então nós fizemos isso. Vamos recapitular. Temos o fundo e o sol brilhante, o personagem, muita vegetação e uma atmosfera agradável Parabéns. Ao longo desta aula, fizemos vários exercícios, estudos e aprendemos muito sobre a mistura de cores. Também desenvolvemos nosso próprio personagem único. Mostre suas ilustrações, esboços, estudos e exercícios, compartilhe suas ideias Estou aqui e fico feliz em ajudar e fornecer feedback. Leve-me para o Instagram. Você pode me encontrar lá como Oligo Banits. Obrigada por me receber. Eu amo muito todos vocês. Cuide-se e crie com muita alegria. Adeus 21. Bônus: pintura de caderno de esboço: leitura de meninas ao pôr do sol: Olá, amigos. Neste vídeo, estou pintando no meu caderno de esboços Aqui, eu tenho o objetivo. Eu desenhei aqui e cobri com fluido de mascaramento. Esta será uma ilustração com bela iluminação e uma atmosfera única, que criou um grande ruído no meu Instagram. A primeira camada é um fundo verde quente. Isso é amarelo cênio. Vou adicionar um pouco de verde oliva aqui para obter uma folha de verde bem quente. Essa cor é para pintar grama, iluminada pelo sol da tarde Estou adicionando apenas um toque de vermelho na minha mistura. Isso é vermelho cádmio. Tudo bem, vamos começar a pintar a primeira camada é super simples. Fácil. Basta pegar um pincel grande e aproveitar o processo de pintura. Estamos nos concentrando em pintar a metade inferior da ilustração, retratando a grama iluminada pelo sol da tarde Tudo bem, essa camada está completa. Enquanto seca, vamos misturar a cor para a segunda camada. Haverá uma transição de um ambiente muito quente, claro e diluído para um escuro e macio. Vou usar apenas três cores para isso. Vermelho cádmio, amarelo cádmio. E azul ultramarino. Agora eu preciso de um tom quente muito diluído. Sim, esse vai funcionar. Vamos conferir um pouco mais. Mãe, hmm. Para tornar o processo mais fácil para mim. Vou colocar o círculo recortado aqui apenas durante a pintura. Isso representa o sol e, a partir deste local, a iluminação será distribuída A luz brilhará através dos galhos das árvores. Ao redor do sol está o tom mais diluído e quente, que gradualmente se tornará cada vez mais saturado e frio. Deixe-me mostrar e você entenderá tudo em breve. Mais perto do sol, estou suavizando as bordas. Esta é a folhagem das árvores e dos troncos dos galhos. Ao pintar árvores, é sempre melhor olhar para uma referência fotográfica. Basta abrir qualquer foto em que as árvores estejam representadas e usá-la como guia Pintar ou desenhar árvores com base na memória ou na imaginação muitas vezes pode fazer com que pareçam irrealistas e simplesmente básicas demais. Você pode encontrar referências no projeto e nos recursos. O Aos poucos, começo a dar o tom e a adicionar. B. Adicione um pouco mais de vermelho aqui. Você já pode ver o gradiente do amarelo transparente t até o vermelho, não é É melhor não usar o vermelho brilhante, então eu o acalmo um pouco e faço isso adicionando. Gradualmente, estou tornando cada vez mais frio e criando uma transição suave da cor para a Aqui, eu ainda preciso. Ah. As bordas devem estar macias, então eu removo o pigmento lá. E adicione gradualmente o refrigerador. Eu realmente acredito nessas três cores. Vermelho cádmio, amarelo cádmio e azul ultramarino Suas combinações fornecem infinitas tonalidades de cores para pintar uma variedade de temas brancos. Por exemplo, objetos brancos sobre fundo branco também são pintados usando essas três cores. Tenho um curso de compartilhamento de habilidades sobre pintura branco, onde falo muito sobre a cor cinza neutra. Também é misturado com essas três cores, então elas são e devem ter sido. Observe que os tons ficam mais saturados à medida que me afasto do sol Nas bordas da ilustração, o tom fica mais escuro. M. A personagem, a garota, lendo um livro no banco é protegida por máscara e frota, para que eu possa pintar com confiança logo acima dela. Agora, olha, eu quero criar uma sombra brilhante aqui. A sombra das árvores não é sólida. Tem lacunas, trechos de voo. É por isso que pintei a primeira camada, que é verde quente. Parece que essa camada está finalmente pronta. Vamos adicionar alguns respingos brilhantes. Só para deixar a ilustração mais natural, colorida e interessante. Além disso, eu gostaria de misturar um pouco escuro e s. Gire para escurecer os arbustos atrás do g. Eles parecem muito transparentes agora Mãe, ele. Agora, essa camada está definitivamente completa e secou. É hora de trabalhar na personagem, a garota que está lendo. Primeiro, devo remover a máscara com cuidado para evitar danificá-la acidentalmente Apenas algumas linhas de grafite. Este é o livro para me ajudar a definir os panos e as partes do corpo antes de passar para as tintas Como estou desenhando no meu caderno de esboços, essa ilustração é sobre mim. A garota me representa, então estou desenhando minhas roupas habituais, o capuz vermelho que tenho Acho significativo se retratar da maneira que você deseja estar no ambiente e no humor que deseja Quanto a mim, sinceramente, sinto uma falta desesperada de tempo sozinha, tempo para relaxar e refletir como mãe de dois que se mudou recentemente para o Reino Unido e tem que trabalhar duro todos os dias Me pintar neste lugar lindo e tranquilo com iluminação cinematográfica me deixa feliz É verdadeiramente terapêutico. Acredite ou não, algumas das minhas ilustrações imaginárias se tornaram realidade Eu compartilhei alguns exemplos em meus boletins informativos e continuarei compartilhando se isso acontecer novamente. Corcel. Minha garota acabou, e eu gostaria de acrescentar alguns detalhes extras sobre ela. Ela é o centro dessa ilustração. O foco principal está nela, então deve haver mais detalhes sobre ele, tornando-o interessante de se ver. O pedaço de papel protege minha garota de respingos e vamos deixar algumas manchas menos E anda de trenó em alguns galhos atrás do gol. Preste atenção que usei o lápis marrom sobre o fundo quente, depois troquei o carro e usei o verde escuro para desenhar na sombra. Os pontos claros são como uma pitada de um arbusto em flor, ou talvez esses pontos não sejam flores, mas algumas folhas iluminadas por uma luz quente, algo assim iluminadas por uma luz quente E eu quero tornar essa área um pouco mais escura. Bem, parece que está tudo pronto. Vamos dar uma olhada no que temos. Compartilhe suas ideias ou perguntas nos comentários na guia de discussão e não se esqueça de escrever uma resenha sobre esta aula. Isso ajuda muito. Cuide-se. Por M.