Como digitalizar sua arte para o sucesso da impressão sob demanda

1. Apresentação: Bem-vindo à digitalização de sua arte para o sucesso do Print on Demand. Meu nome é Steve Simon, e eu tenho pintado e imprimido minha arte desde 1994. Especificamente, sou pintor a óleo, mas essa aula é aplicável a qualquer pessoa que crie arte bidimensional Agora, como artista, tenho certeza de que você gosta de concentrar sua energia na criação de arte original e no que os artistas não gostam, certo? Mas se você é como muitos artistas, fica intrigado e até empolgado com a perspectiva de ter sua propriedade intelectual trabalhando para você para criar uma Uma maneira de fazer isso, é claro, é digitalizar sua arte e disponibilizá-la como impressões, cartões, livros ou qualquer outra variedade de artes diferentes Agora, ao longo dos mais de 30 anos que venho reproduzindo minha arte, tentei muitas coisas Criei impressões litográficas, imprimi sete livros de arte para mesa de café e até comprei uma grande impressora de argila formática para reproduzir minha E todos esses itens eu vendi em uma galeria que eu possuía anteriormente na Califórnia Todos esses empreendimentos foram muito intensivos em capital. com a explosão dos serviços de impressão No entanto, com a explosão dos serviços de impressão sob demanda nos últimos anos, as barreiras de entrada de artistas no mundo da arte de publicação independente e apresentação de seu trabalho publicado a pessoas de todo o mundo foram drasticamente reduzidas. Agora, tudo o que você precisa é de um arquivo digital de sua arte, então um software de edição gráfica, serviço de impressão sob demanda e você estará pronto para vender para um mercado internacional. Não, quem entra pela porta da frente da sua galeria. Tudo é muito factível, mas há várias coisas para aprender e armadilhas para evitar Nesta aula, ensinarei tudo o que você precisa saber para começar a trabalhar rapidamente. Também darei algumas dicas profissionais que farão com que você venda reproduções como um editor de arte experiente Primeiro, você aprenderá os prós e os contras de fotografar versus digitalizar sua obra de arte Depois, você aprenderá o que procurar em um scanner artístico. Em seguida, você aprenderá os prós e contras e os truques sorrateiros para obter digitalizações da melhor qualidade de sua obra de arte. Em seguida, você aprenderá tudo o que precisa saber sobre edição de imagens e como preparar adequadamente seus arquivos de imagem para impressão. Por fim, você aprenderá sobre o mercado de impressão sob demanda e como navegar por ele de uma forma que se adapte à sua visão estratégica como artista. Então, junte-se a mim na digitalização de sua arte para obter sucesso na impressão sob demanda Estou ansioso para ver você na aula. 2. Capturando sua arte: Ok, então, ao capturar sua arte, há duas maneiras de capturar digitalmente Uma delas seria a fotografia digital usando uma câmera, certo? A segunda é a digitalização digital. Agora, certamente há vantagens e desvantagens em ambos. Quando se trata de capturar seu trabalho para reproduções e licenciamento, digitalização é definitivamente o Portanto, nesta aula, discutirei especificamente a digitalização digital. Mas vamos primeiro falar sobre por que você pode preferir fotografar seu trabalho em vez de digitalizar. O primeiro caso é que, se sua obra de arte for muito grande, com uma câmera, você pode capturar a peça inteira com um clique no obturador com um clique Com um scanner, por outro lado, você precisaria digitalizar sua arte em seções e depois costurá-la Isso pode ser muito trabalhoso, mas não se preocupe. Vamos abordar isso. Portanto, o tamanho é certamente uma consideração. Em segundo lugar, talvez você queira fotografar sua arte em vez de digitalizá-la se a arte estiver em uma moldura que é simplesmente impraticável Digitalizar algo que está emoldurado obviamente não é uma boa opção A terceira razão pela qual você pode preferir fotografar em vez de digitalizar tem a ver simplesmente com o marketing. Se, por exemplo, você está tentando capturar sua arte in situ, e por insitu, queremos dizer como a obra de arte ficará em uma posição e ambiente naturais, incluindo luz ambiente incluindo Talvez algo como, como é a aparência da arte na sala de estar sobre o sofá. Agora, fotografar obras de arte exige um certo nível de especialização e pode exigir investimentos substanciais Se você estiver tentando capturar arte digitalmente para fins de reprodução e licenciamento, precisará se equipar com iluminação adequada, filtros polarizadores e uma câmera digital de alta resolução Mesmo assim, pode ser muito difícil rivalizar com o foco e a iluminação uniformes que você pode obter por meio da digitalização Portanto, a digitalização plana será o foco dessa classe e, no próximo segmento, veremos o que considerar ao adquirir um scanner artístico 3. Condições do scanner: Então, o que você deve procurar ao pensar em comprar um scanner? Bem, primeiro de tudo, resolução. Em vez de ficar muito atolado nos números, primeiro, certifique-se de comprar o tipo certo de scanner Seria um bom lugar para ficar. Os scanners geralmente são projetados para digitalizar documentos ou imagens Certifique-se de comprar um scanner projetado para digitalizar imagens coloridas, não simplesmente documentos. Atualmente , quase todos os scanners de imagens coloridas têm uma resolução adequada às suas necessidades Se possível, busque uma resolução de pelo menos 2.400 DPI. Falaremos mais tarde sobre o papel que a resolução desempenha na reprodução de obras de arte A segunda consideração ao comprar um scanner é algo chamado profundidade de cor. Isso se refere à gama de cores que o scanner pode discernir. Essa é a quantidade de variações de cores diferentes que ele é capaz de interpretar. A boa notícia aqui é que a tecnologia avançou substancialmente nessa área nos últimos anos A profundidade de cor é medida como o número de bits por pixel. Em outras palavras, quanta informação digital de cor é dedicada a cada pixel. 24 bits é um número decente, mas busque 48 bits. Número três, D máx. Isso se refere à capacidade do scanner distinguir a densidade de cores. Pense na profundidade de cor como a capacidade do scanner de ver a tonalidade e D max como a capacidade do scanner de ver o valor ou o claro e o escuro Esforce-se para obter um D máximo de pelo menos 3,2. A quarta consideração é a área de digitalização. A maioria dos scanners de arte terá uma área de pele de 8,5 por 11 “ou algo próximo Com esse tamanho, é possível comprar um scanner de arte por menos de 150 dólares e satisfazer todas as especificações que discuti Dobrar ou triplicar esse orçamento ofereceria maior qualidade e recursos. No entanto, se você quiser aumentar o tamanho da área de digitalização para 12 por 17, certamente precisará aumentar ainda mais o orçamento , digamos $1.200 ou Agora, mais tarde nesta aula, demonstrarei como digitalizar arte maior do que sua área de digitalização e depois juntá-la Mas definitivamente há um aumento óbvio na eficiência do seu fluxo de trabalho ao ser capaz de digitalizar um tamanho maior. Para mim, 12 16 é um tamanho muito comum para eu pintar e, portanto, vale a pena o gasto extra de ter um scanner de grande formato. Se, por exemplo, eu tivesse uma área de digitalização de 8,5 por 11 em vez de 12 por 17 e estivesse digitalizando 12 por 16, precisaria costurar quatro mãos em vez de fazer apenas uma, mas falaremos mais sobre isso mais tarde Eu possuo este scanner Micro tech há mais de 15 anos e ele ainda funciona como uma joia para mim. Agora, como mencionei, vamos ver um exemplo de digitalização de obras de arte grandes e juntá-las Depois de ter uma ideia desse processo, juntamente com uma ideia de quão grande sua arte original tende a ser, você poderá determinar melhor qual tamanho de um scanner faz mais sentido para Como eu disse, esse é o maior componente na determinação do tamanho do custo. Além do scanner, você precisará de um software de edição gráfica. O padrão do setor é, obviamente, Photoshop, e é isso que usaremos nesta aula Se você não tem o Photoshop, Adobe oferece um teste gratuito de sete dias e também oferece descontos para estudantes, se aplicável Então, a seguir, começaremos a digitalizar. 4. Práticas recomendadas de digitalização: Neste segmento, detalharemos os procedimentos para capturar adequadamente sua imagem, quais configurações usar, quais configurações usar, quais formatos de arquivo salvar sua imagem e algumas outras considerações de configuração Antes de tudo, vamos falar sobre resolução. A maioria dos scanners é capaz de digitalizar em resoluções muito mais altas do que as necessárias para imprimir sua arte Você precisará de uma resolução de 300 DPI para imprimir sua arte profissionalmente Então, digamos que queremos digitalizar essa imagem 12616 em tamanho real e depois imprimi-la em uma impressora de argila Você precisará digitalizar o original em tamanho real a 300 DPI. Digamos que, por outro lado, queremos imprimir essa imagem talvez duas vezes maior. Então, algo como 24 por 32. Queremos digitalizar essa imagem, novamente, 12 por 16, mas com 600 DPI, o dobro da resolução. Está bem? Agora, é claro, aumentar a resolução aumentará o tamanho do arquivo. Portanto, você deve ponderar essa desvantagem ou o tamanho em que deseja digitalizar sua imagem e, eventualmente, arquivá-la Agora, ao carregar sua imagem digital em um serviço de impressão sob demanda, você será limitado pela limitação de tamanho de arquivo que o serviço impõe aos seus carregamentos Na verdade, é provável que você descubra que esses serviços de impressão sob demanda geralmente mantêm os tamanhos de arquivo relativamente pequenos por uma questão de eficiência e, em seguida, aplicam algoritmos de aumento de resolução para permitir uma impressão maior Agora, essa não é uma forma purista de reprodução, mas quase todo mundo está fazendo isso agora E, francamente, a diferença de qualidade é praticamente imperceptível, então continuamos com ela. Com tudo isso dito, recomendo arquivar seus arquivos em alguma resolução maior que 300 DPI, apenas por questões de segurança, talvez 600 DPI, e depois duplicar suas digitalizações de arquivamento e reduzir as duplicatas de acordo com as restrições dessas partes posteriores com as dessas partes posteriores A próxima configuração, que afetará a qualidade e, novamente, o arquivo é a profundidade de cor que você escolher. Às vezes, isso é chamado imagem colorida ou tipo de imagem ou algo parecido Se você tiver a opção, escolha 48 bits. Isso ampliará a gama de cores possível e permitirá melhor controle de correção de cores quando trouxermos a imagem para o Photoshop O próximo passo é o formato do arquivo. Os três formatos mais populares usados pelos scanners são PDF, JPEG e TIF PDF é um formato de documento, portanto, não o use para nenhum tipo de propósito artístico. JPEG é um formato de arquivo compactado e , portanto, tem possíveis problemas de qualidade de imagem associados a Aqui, novamente, alguns serviços de impressão sob demanda exigirão JPEGs, mas como forma de arquivar seu trabalho com a melhor qualidade para impressão, escolha o Posteriormente, você pode copiar o arquivo TIF como JPEG, se necessário. Agora vamos às considerações sobre o processo real de digitalização Os scanners de arte usam o que é chamado de dispositivo acoplado carregado ou CCD para digitalizar sua Como você pode ver, ele viaja de baixo para cima, digitalizando a imagem. Devido ao deslocamento direcional do CCD, os scanners tendem a criar uma sombra sutil, mas consistente, na direção da Naturalmente, se o original tiver muita textura, isso afetará a digitalização de forma muito mais dramática. Para mitigar isso, é muito útil digitalizar o original duas vezes em orientações opostas Então, primeiro, digitalizaremos o original com o lado direito para cima. Em seguida, vamos virá-lo e digitalizá-lo novamente. Isso pode parecer loucura, mas você apreciará o método dessa loucura quando começarmos a trabalhar na imagem e no photoshop Outra consideração ao digitalizar é criar uma sobreposição para seções de uma digitalização que serão unidas no Photoshop Se o original for maior do que a área de digitalização, você precisará digitalizá-lo em seções. Photoshop faz um trabalho incrível ao unir essas seções para formar uma única imagem perfeita, mas você precisa fornecer uma quantidade razoável de sobreposição nas seções para que o algoritmo do software Esforce-se para criar uma sobreposição de pelo menos 1”. Mais uma dica profissional a esse respeito. Ao digitalizar, especialmente se estiver digitalizando em seções, use uma toalha escura ou um cobertor para bloquear qualquer luz que possa penetrar sob sua arte Mesmo pequenas quantidades de luz podem se tornar irritantemente perceptíveis ao longo das costuras das imagens costuradas das Depois que a digitalização for concluída, você estará pronto para a edição da imagem. 5. Edição de imagens e preparação de arquivos: Então essa é a pintura qual vamos trabalhar. Esta é uma tela de 24 por 18 polegadas. Eu escolhi especificamente este porque é maior do que o meu scanner, que tem 12 por 17, certo? Então, teremos que digitalizar isso em quatro seções para obter a imagem completa que podemos costurar Então, você pensaria que precisamos apenas de quatro digitalizações, mas também vamos ilustrar esse conceito de digitalizar do lado direito e de cabeça para baixo, para nos livrarmos de qualquer tipo de textura que, de outra forma, poderia causar algumas sombras Então, na verdade, precisaremos de oito digitalizações para isso e, em seguida, levaremos isso para o Photoshop e trabalharemos na correção de cores Então, a primeira coisa que vamos fazer é mesclar as quatro primeiras digitalizações que fizemos E para fazer isso, vamos arquivar, automatizar, mesclar fotos Escolha a opção automática e , em seguida, procure onde estão esses arquivos, selecione todos os quatro e, em seguida, basta abri-los e tudo bem. E você verá aqui embaixo, no canto inferior direito, que ele começará a abrir cada uma dessas digitalizações, cada um desses arquivos como uma camada E em segundo plano agora, ele está tentando misturar essas quatro camadas perfeitamente E se você nunca fez isso antes, provavelmente ficará surpreso com os resultados Então aí está. Todas as quatro camadas se misturam automaticamente. Portanto, esta é a versão em que está com o lado certo para cima. Agora vamos seguir em frente e replicar esse mesmo processo para os outros quatro escaneamentos que foram feitos de outra forma ou de cabeça para baixo Certo, então vamos repetir esse processo. Então, novamente, vamos arquivar, automatizar e mesclar fotos Certifique-se de que automático esteja selecionado, procure os arquivos e, desta vez, vou fazer meu segundo conjunto de quatro escaneamentos, dividir de A a D, abri-los e clicar em OK E, novamente, ele vai fazer a mesma coisa. Novamente, você verá as camadas chegando e Photoshop em segundo plano mesclando-as perfeitamente E aí está. Então, o que temos agora são dois arquivos. Aquele que está de cabeça para baixo , chamado por padrão, panorama dois, e o outro arquivo, que por padrão é chamado de panorama um O primeiro está com o lado direito para cima, o segundo está de cabeça para baixo. E esses dois arquivos consistem em quatro camadas. E o que vamos tentar fazer agora é pegar essa que está de cabeça para baixo e colocá-la em cima da primeira que está com o lado direito para cima Então, primeiro, para fazer isso, queremos nos livrar dessas quatro camadas aqui embaixo. E para fazer isso, vamos simplesmente nivelar a imagem em camadas E o que você verá é que essas quatro camadas simplesmente desaparecerão e seremos mescladas em uma única camada E então a segunda coisa que queremos fazer é virar isso de cabeça para baixo Então, vamos selecionar tudo o que é Comando A ou Controle A e, em seguida, entrar em editar, transformar e girar 180 Ok, agora vamos mantê-lo selecionado e pressionar Command C ou Control C para copiá-lo para a área de transferência E agora vamos voltar para o outro arquivo que está com o lado direito voltado para cima. E a mesma coisa. Vamos mesclar essas camadas, ir para a camada, nivelar a imagem para que seja uma única camada e, em seguida, pressionar Command V para trazer esse outro arquivo Então você pode ver agora que temos essas duas camadas, sendo que a segunda que trouxemos está em cima da outra. Agora, o que queremos fazer é selecionar essas duas camadas e colocá-las diretamente uma sobre a outra. Então, isso é editar camadas de alinhamento automático. Novamente, na primeira opção automática, pressione OK, e ela os colocará próximo possível um do outro. OK. Agora, o que vamos fazer é ir para a camada um e, na camada, vamos transformá-la em escura. Você pode não ter apreciado o que aconteceu lá. Eu vou realmente ampliar e chegar mais perto. E clique nessa camada e dê uma olhada nessa textura de tela aqui, você vê todos esses destaques especulares que estão acontecendo, e quando clicamos nela, isso desaparece. Agora, também está criando um pouco de desfoque, porque essas duas camadas mais que tentem alinhá-las, não estão ficando perfeitas porque há um pouco de distorção entre essas duas Então, e isso não é incomum. O que eu gostaria de fazer aqui, bem, primeiro de tudo, o que vamos fazer é novamente nivelar a imagem Então, vamos nos livrar dessas duas camadas agora. E o que eu vou fazer é desfocar isso um pouco Então, vamos fazer um pequeno desfoque gaussiano aqui, talvez apenas E então vamos voltar. Eu sei que isso parece contra-intuitivo e ajuste-o usando a máscara não afiada Então, algo parecido. Então, vamos pegar essa aproximação dessas duas digitalizações que talvez estivessem um ou dois pixels fora de foco uma da outra, desfocá-las um pouco e depois apertá-las E você pode ver o resultado. Isso já é muito bom. Nós nos livramos de muitos dos destaques especulares e apenas algumas das outras anomalias, e agora vamos entrar e ajustar Então, a primeira coisa que eu quero fazer é simplesmente limpá-lo. Quero cortá-lo e dimensioná-lo adequadamente. E mesmo antes disso, quero que você tenha certeza de que seu arquivo tem a cor CMYK Essa é a cor que você deseja imprimir. E que, se possível, você tem pelo menos 16 bits por canal. Essa é a quantidade de cores que você conseguirá aos 16 bits que você aplicará a cada um desses pixels, certo? Então, vamos tentar redimensionar isso. Vamos usar a ferramenta de corte aqui, basta colocá-la na borda da imagem nas quatro bordas E eu gosto de chegar bem perto da borda sem invadir demais ou, se for o caso, entrar na obra Em seguida, basta clicar em Return. E então o que você vai querer fazer é aumentar o tamanho da imagem. Então isso vai ser um 24 por 18. Quero ter certeza de que pelo menos essas dimensões em ambas as direções. Então, vou cortar o excesso, mas quero exatamente 24 por 18, porque quando você começar a enviar esses arquivos para os serviços de impressão sob demanda, será muito útil para seus algoritmos se esses números forem precisos. Então vá em frente e faça isso. E então o que vou fazer é voltar à imagem. Use o tamanho da tela desta vez, certo? Então você tem o tamanho da imagem e o tamanho da tela. Então, vá para o tamanho da tela e altere esse parâmetro para polegadas. E então eu quero cortar essa parte inferior aqui, onde eu vejo um pouco do branco acontecendo. Então eu clico nisso, e então eu digo que quero que seja 24. Isso vai me dar um aviso de que estou cortando coisas, e eu disse, tudo bem. E aí você verá que isso vai embora. Agora eu tenho uma imagem que está limpa nos quatro lados e tem exatamente 24 por 18. E agora estamos prontos para começar a corrigir as cores. A correção de cores é onde o Photoshop realmente brilha. Então, vamos fazer um exemplo aqui de algo que não se deve fazer. Assim, você pode acessar imagens e ajustes aqui no menu principal. Digamos que você queira entrar em qualquer desses níveis de brilho e contraste, curvas ininterruptas Vamos escolher o primeiro, brilho e contraste. E digamos que eu queira deixar isso mais escuro e aumentar o contraste E eu apertei OK. Agora eu não posso, isso é destrutivo, certo? Eu mudei isso de certa forma. Eu sei que isso soa estranho, destrutivo, certo? Mas eu mudei isso de uma forma que se agora eu começar a fazer coisas adicionais, não poderei recuar na coisa original que fiz. Então, nós fazemos isso, e eu vou pressionar Comando Z, Comando Z ou Controle Z para desfazer o que acabei de fazer Você realmente não quer entrar aqui e fazer seus ajustes. O que você prefere fazer é criar camadas de ajuste. Agora, para criar camadas de ajuste, estamos aqui na área de camadas. Você pode clicar aqui e todos os mesmos ajustes de imagem que você viu no menu principal estão aqui. Então, se eu entrar em brilho e contraste, isso cria essa camada de ajuste aqui que eu posso ativar ou desativar posteriormente Está bem? Portanto, se eu fizer esse ajuste no brilho e no contraste, assim como fiz anteriormente, posso ativá-lo e desativá-lo e não estou fazendo nada destrutivo na não estou fazendo nada camada original Agora, também podemos fazer isso de uma maneira diferente e, na verdade, é minha maneira preferida. E esse é o mesmo ícone, aquela camada de ajuste que vimos aqui embaixo, vê aquele pequeno ícone? Essa é a camada de ajuste. Você também pode acessar a mesma coisa por meio deste painel. Então, aqui está nossa correção de cores diferente. Temos saturação de matiz. Eu realmente não uso brilho e contraste, e vou explicar o porquê em um minuto. E então curvas curvas são o que eu uso em vez de brilho e contraste, e farei um exemplo disso em um minuto Hum, níveis e curvas realmente fazem a mesma coisa. Portanto, se você se sente confortável com curvas, não é realmente motivo para usar níveis e vice-versa. equilíbrio de cores incluirá uma pequena descrição em. Essas três exposições e vibrações em preto e branco estão acinzentadas porque funcionam apenas em um arquivo JPEG E então vamos abordar um pouco a cor seletiva, também, e todo o resto é supérfluo Então, a primeira coisa que vamos fazer e o que é recomendado sempre que você estiver corrigindo a cor de uma imagem é começar com o valor Então, eu estou olhando para essa imagem agora e ela parece muito clara para mim. Não quero começar a brincar com a tonalidade ainda até conseguir obter o valor correto, e minha forma preferida de obter o valor correto é usar curvas Então, vamos usar essa curva em CMYK, se você curvar isso, você vai deixá-la mais escura Você também pode até brincar até mesmo dando a essa coisa, você sabe, uma curva muito específica. Isso já está e aqui está como você liga e desliga onde começamos, onde estamos Isso já está começando a parecer muito melhor para mim. Agora, está configurado para CMYK, que são todos os quatro canais Se eu estiver vendo isso e pensando, você sabe, o que eu realmente quero é apenas mais um monte de latas aqui, eu posso selecionar esse canal e você ver o que acontece com a imagem, certo? Eu vou controlar Z a partir disso. Ou digamos que estou vendo isso e pensando que há muito vermelho ou muito magenta Eu posso tirar Magenta da coisa toda. Então, esses são os quatro canais nas curvas. No momento, vou usar nossas curvas para marcar o valor que eu sinto que quero Agora, o que é interessante sobre as camadas de ajuste também é que você pode ver aqui embaixo que esse é o ajuste real que estamos fazendo nas curvas, e então essa coisa branca aqui é uma máscara Então, digamos que eu quisesse mudar o valor de tudo que estava acontecendo, mas digamos que havia uma certa área que eu não queria que esse ajuste afetasse, ok? É aqui que entra essa máscara. Então, para usar a máscara, você precisa ir até suas ferramentas, selecionar o pincel. OK. E então você precisa ter certeza de que esses caras aqui têm seu pincel definido como preto. Ok, e verifique se você está usando a máscara. E então digamos que eu não queria que essa curva afetasse nenhuma parte da água. Eu posso ir até a água e mascarar isso. Mais uma vez, eu preciso estar de preto. E digamos que é essa área aqui atrás que eu não queria que fosse afetada pela minha camada de ajuste. Eu posso mascarar isso. E você pode ver agora na minha máscara que parte da máscara ficou preta, ou seja, essa camada de ajuste, essas curvas afetarão apenas essa área branca da minha camada de ajuste Agora, eu realmente não queria fazer isso, então, novamente, vou controlar Z a partir disso. Então, nossa primeira coisa é abordar ou tentar abordar nossos valores o mais próximo possível Então, eu gosto de onde está. E, novamente, poderei voltar aqui e ajustar isso ainda mais ou até mesmo removê-lo completamente sem fazer nada destrutivo na minha camada original A próxima coisa que vou fazer é percorrer essas diferentes opções. Novamente, não vamos usar brilho e contraste porque fizemos isso em curvas E matiz e saturação são coisas interessantes. Eu não uso muito a tonalidade aqui, mas vou fazer a saturação Se você for usar isso, faça-o com moderação Você tem que ser criterioso com isso. Todos nós já vimos pessoas que têm imagens supersaturadas, você sabe, que se parecem com isso . Por favor, não faça isso. Então, você sabe, eu acho que isso poderia usar um pouco de pop, então eu vou abrir um pouco 43, algo assim. Vamos fazer isso com toda a imagem. Então, passamos por uma grande saturação, descartamos a ideia de brilho e contraste Curvas. Se estamos fazendo curvas, não há necessidade real de também criar níveis de camadas Na verdade, é, em muitos aspectos, apenas redundante do que você pode fazer em curvas E, na verdade, as pessoas preferirão um ou outro. Minha preferência são curvas. O equilíbrio de cores pode ser interessante. equilíbrio de cores funciona em três tons ou três níveis de valor, destaques. Tons médios e sombras. Então, digamos, por exemplo, que eu esteja vendo essa espuma aqui, e digamos que acho, bem, que é muito amarela. Talvez precise de mais azul. Então, estou nos destaques, certo? E isso parece um destaque para mim. E se eu quiser tirar um pouco do amarelo com um pouco mais de inclinação para o azul, você pode ver o que aconteceu com a espuma do mar. Agora, todo o resto que é destaque também será afetado, certo? Então você tem que manter isso em mente. Ou digamos que estamos nos tons médios e acho que essa água precisa de mais vermelho Você pode ver o que vai acontecer. Agora, é claro, isso afetará toda a imagem. Se não quisermos que isso afete a imagem inteira, novamente, podemos brincar com nossa máscara, certo? Então, novamente, para fazer isso, clicaríamos na máscara, viríamos, apertaríamos nosso pincel, verificaríamos apertaríamos nosso pincel, se você está de preto lá e, em seguida, começaríamos a mascarar A área que você não quer que ela afete. Então, vou me livrar de cada uma dessas duas últimas camadas de ajuste, já que estávamos falando sobre elas, por exemplo, saquê. Agora, a última sobre a qual quero falar é a cor seletiva. Então, digamos, por exemplo, você sabe, você pode usar cada uma dessas cores diferentes. Digamos, por exemplo, que essas flores de alumínio aqui, eu quero sentir que elas simplesmente não estão estourando Eu quero mais magenta e amarelo neles. Para realmente fazê-los se destacar. Quero dizer, isso é um exagero. Mas quando eu clico nesse globo ocular, você pode ver o que está acontecendo lá, certo? Então, se você está apenas tentando se concentrar em uma cor específica, essa é uma boa camada de ajuste para usar. Agora, novamente, se entrarmos aqui, você poderá ver, novamente, como todas essas camadas de ajuste estão se somando para criar a imagem que queremos, e cada uma delas pode ser desfeita Certo? E podemos ver o que aconteceria se os desfizéssemos, certo? E agora, digamos que eu entre aqui e quando ligo e desligo isso, eu digo, sabe o que? Eu realmente não gosto disso. Eu posso entrar aqui e simplesmente deletá-lo. Destaque a camada e simplesmente a exclua. Ok, então digamos que você pode clicar excluir ou simplesmente lixeira, certo? Então, em geral, é assim que eu uso camadas de ajuste para corrigir as cores. Há algumas outras ferramentas que são úteis, então vamos falar um pouco sobre a ferramenta da varinha mágica aqui A ferramenta de apagar manchas ou algumas pessoas chamam de apagamento mágico ou cura de manchas, desculpe E também a ferramenta de carimbo clone. Então, vamos começar com a ferramenta de pincel de cura. Então, se selecionarmos isso e entrarmos aqui, você sabe, haverá certas anomalias como essa coisa aqui que eu não tenho Oh, desculpe. Isso eu não gosto. E se eu clicar nisso, seremos capazes de nos livrar dessas pequenas anomalias estranhas, e isso faz um bom trabalho ao dizer: “ Eu vejo o que você está tentando fazer lá” e misturá-lo com o plano de fundo Portanto, essa é uma ferramenta muito útil. Também é útil ao longo das bordas, como, digamos, isso você não gosta, eu também vou descobrir Vou desfazer isso e também mostrar como você pode usar o carimbo do clone para resolver um problema Então, se atingirmos o selo do clone, talvez fiquemos um pouco OK. E você precisa clicar na opção em uma área que você está tentando clonar Então, digamos que você queira pegar essa área verde e cloná-la naquele local, tudo o que preciso fazer é manter pressionada minha tecla de opção, pressionar essa área, soltar a opção e começar a pintá-la lá Então esse é o selo do clone. E então queríamos usar a varinha mágica. Então, digamos que eu queira apenas selecionar todas as partes brilhantes das plantas de Alo. Assim, posso clicar neles e, em seguida, selecionar e clicar em semelhante. E você verá que ele selecionará todas aquelas áreas bem iluminadas das plantas baixas E agora vamos dizer que eu realmente queria aumentar a saturação disso Eu poderia fazer isso. entrar naquela pequena área que eu criei e aumentar a saturação desse jeito Então, essas são algumas das ideias em termos de como usar camadas de ajuste e algumas das ferramentas que você gostaria de usar. E você pode ver de forma relativamente rápida que criamos uma digitalização quase perfeita desse original e poderemos enviá-la para um serviço de impressão sob demanda, e eles poderão imprimir vidro a partir dele. Quando estiver completamente satisfeito com toda a correção de cores, é hora de salvar esse arquivo para arquivá-lo, em outras palavras E é útil, e sei que parece um pouco assustador nivelar a imagem Então, isso eliminará todas as nossas camadas de ajuste e apenas misturará tudo. Agora, a razão para isso é se você vai salvar o arquivo com todas essas camadas, há certas situações em que, quando você envia o arquivo, algumas coisas estranhas acontecem com essas camadas Depois, salve-o e aí está seu arquivo arquivado Então, para mim, será em 400 DPI, CMYK E agora, se eu for enviar esse arquivo para um serviço de impressão sob demanda, um serviço de licenciamento ou quem quer que seja, posso salvar esse arquivo, duplicar esse arquivo, salvá-lo na resolução correta solicitada por esse serviço e talvez até mesmo em um formato de arquivo diferente Mas em termos de salvar seu arquivo para obter o melhor arquivo com a melhor cor corrigida e com a melhor resolução, convém salvá-lo em um arquivo TIF, CMYK e com uma resolução provavelmente superior a 300 DPI para qualquer que suas circunstâncias específicas possam precisar no 300 DPI para qualquer que suas circunstâncias específicas 6. Mercado de impressão sob demanda: Neste segmento, eu gostaria de falar sobre o mercado de impressão sob demanda. Agora, em termos de inscrição em um fornecedor de impressão sob demanda, você tem algumas opções acessíveis a qualquer pessoa. No entanto, você precisa tomar uma decisão estratégica com antecedência. Pela minha experiência, o mundo da impressão sob demanda funciona de duas maneiras gerais e tem a ver com o tipo de cliente que o fornecedor específico está procurando. Não que tipo de artistas, mas que tipo de compradores de produtos. Então, na verdade, existem dois tipos de compradores. Primeiro, há aqueles que buscam arte decorativa ou mercadorias para satisfazer uma necessidade prática São pessoas que podem precisar de uma impressão para parede do banheiro ou uma caneca de café como lembrança, Depois, há outro grupo de clientes. Essas são as pessoas que veem valor além do uso prático do produto. Esses compradores buscam artes plásticas como meio de satisfazer uma necessidade ou desejo emocional Eles podem se identificar filosoficamente ou estilisticamente com você como artista ou qualquer que seja o motivo Eles querem algo mais do que uma mercadoria. Ok. Portanto, para que os fornecedores de impressão sob demanda tenham sucesso, eles devem conhecer seus clientes e atendê-los adequadamente. E como você não pode atender dois mestres, fornecedores de impressão sob demanda necessariamente direcionarão seus esforços de marketing para um desses dois tipos de clientes. Como resultado, você encontrará fornecedores que apresentam sua arte como uma mercadoria e aqueles que apresentam sua arte como um Nesse ecossistema, você, como artista, está no meio. Portanto, você precisa decidir em qual sistema deseja operar. Ambos têm vantagens e desvantagens. Em geral, o sistema baseado em commodities busca maximizar a receita por meio de vendas de alto volume e, ao receita por meio de vendas de alto volume mesmo tempo, aceitar um ingresso mais baixo O sistema baseado em colecionáveis, por outro lado, busca maximizar a receita por meio alta venda de ingressos e, ao mesmo tempo, aceitar um volume menor Ok, então se você é o tipo de artista que cria arte por razões puramente funcionais ou tem designs que podem ser comercializados em massa, então o primeiro provavelmente é para Se, por outro lado, você é o tipo de artista que imagina uma carreira em que se esforça para elevar o valor percebido de sua arte ou conquistar seguidores de colecionadores, a última é para você esforça para elevar o valor percebido de sua arte ou conquistar seguidores de colecionadores, a Para artistas, o mercado explodiu com fornecedores de impressão sob demanda e está em constante evolução Então, infelizmente, não seria de muito valor para mim sugerir fornecedores nos dois mercados diferentes que descrevi Eu só quero que você esteja ciente da paisagem ao sair e explorá-la, tenha esses pensamentos em mente. Agora, depois de se comprometer com um caminho, você ainda pode oferecer sua arte por meio de mais de um fornecedor, mas tem que estar no mesmo caminho, certo? Você precisa manter seus preços o mais consistentes possível nos diferentes canais que você vende por motivos óbvios, certo? Você não quer que os clientes descubram que poderiam ter comprado sua arte em outro lugar por um preço menor Eu pessoalmente sigo o caminho do colecionador de arte. Ok. E eu uso dois sites para vender meu trabalho por meio da Crenn Demand Services. O primeiro site é meu próprio domínio, stepsimon.com, que criei por meio de uma loja de arte Frins E o segundo site é fine art america.com. Então você pode estar se perguntando, sabe, se você está oferecendo a mesma arte pelo mesmo preço, por que duplicar o esforço em dois sites diferentes Bem, simplesmente porque posso promover minha arte ativamente por meio do meu próprio site e também passivamente por meio de um canal que recebe tráfego massivo Certo? Portanto, a base de clientes que desenvolvi ao longo dos anos direcionada para meu próprio domínio. Steve simon.com. E por mais que eu queira otimizar o encontro de novos compradores em meu próprio site, não posso competir de forma realista com a enorme capacidade da Fine Art in America de atrair novos compradores Por esse motivo, também faz sentido apresentar meu trabalho em seu enorme portfólio. Agora, também há funcionalidade adicional que a Fine Art America oferece que é interessante. Isso é licenciamento. licenciamento da minha arte, na verdade, não é um grande foco meu, nem tenho muita experiência nessa área No entanto, se sua arte se presta ao licenciamento, depois de digitalizá-la adequadamente, esse pode ser um caminho interessante Para mim, eu apenas ofereço minha arte sob essas licenças limitadas de belas artes na América Não preciso me preocupar com contratos nem nada. Algumas vezes eu licenciei meu trabalho dessa forma. Foi sem complicações para mim ou para o licenciado 7. Projeto de curso: Tudo bem, então o projeto para esta aula é o seguinte. Primeiro, selecione um dos originais, preferência um maior que o scanner, e digitalize a imagem em seções Portanto, lembre-se de sobrepor suas seções em pelo menos 1”. Então eu gostaria que você juntasse a imagem no Photoshop usando a função de mesclagem de fotos E, em terceiro lugar, corrija a cor da imagem no Photoshop e arquive o arquivo em 600 DPI no formato TIF Em quarto lugar, gostaria que você duplicasse esse arquivo e o salvasse como JPEG a 72 DPI e, finalmente, fizesse o upload desse arquivo Lower RS para a área do projeto M da seção de projetos e recursos desta Isso me dá a oportunidade de oferecer alguns comentários e permite que outros alunos aprendam com seu exemplo. No próximo segmento, apresentarei algumas considerações finais. 8. Considerações finais: Obrigado por acompanhar a aula até o fim. Eu só queria enfatizar novamente as oportunidades que a digitalização de sua arte abre para Como artista, ao criar obras de arte originais, você não está apenas criando propriedades tangíveis, você está criando propriedade intelectual Esta propriedade é inerentemente e até mesmo dos herdeiros de sua propriedade por mais 70 anos Em outras palavras, a propriedade intelectual que você está criando provavelmente vale muito mais em termos de potencial de renda e legado pessoal do que seus originais poderiam valer sozinhos Esse é um dos grandes aspectos fortalecedores de ser artista, autor ou músico, qualquer uma das atividades criativas, na verdade Além dos inventores que precisam passar por um processo desafiador de patentes, somente nós, especialistas em artes, temos essa autoridade única para criar propriedade intelectual E a beleza é que a propriedade intelectual que criamos é inerente e legalmente nossa. Não precisamos registrar direitos autorais para vender impressões ou licenciar nosso trabalho, e somente temos a autoridade expressa para fazer isso Então, artistas, saiam e reivindiquem seu poder.