Transcrições
1. Introdução: Oi, meu nome é Jennifer Nichols. Eu sou um artista, um professor e um designer de tecidos. Hoje, quero mostrar os passos que uso para criar belas ilustrações caprichosas. Tantas pessoas me perguntaram : “Como você inventou isso?” e depois de pensar muito sobre isso, percebi que tenho um processo. Descobri como colocar no papel e estou tão animada para compartilhar com você hoje. É um processo fácil passo a passo para que você possa começar a criar belas cenas caprichosas. Primeiro, vou guiá-lo durante todo o meu processo, incluindo como eu brilhar e criar um quadro de humor. Mas a melhor maneira de ajudá-lo realmente a entender e lembrar é mostrar-lhe. Assim que aprendermos sobre os passos, mostrarei uma lição completa desde o brainstorming até a ilustração finalizada. Essas habilidades podem ser usadas em qualquer mídia. Para aqueles de vocês usando o Procreate como eu farei na aula, eu forneci alguns pincéis gratuitos que
lhe darão um olhar caprichoso para suas ilustrações. Eu também forneci uma pastilha de queda, essa é uma das minhas favoritas. Se você achar que está gostando de criar cenas, talvez
queira também conferir outra classe que tenho no Skillshare chamada Criando cenas com profundidade. Esta classe requer habilidades de esboço de cena, mas eu encorajo todos a tentar não importa qual seja o seu nível de habilidade. No final da aula, você terá uma melhor compreensão de um ótimo processo que você pode usar para desenvolver suas próprias cenas e você poderá adicionar ao seu portfólio ou simplesmente se divertir. Também é ótimo para quem está olhando para ser um ilustrador de livros infantis. As possibilidades são infinitas. Mal posso esperar para ver o que você cria. Vejo-te na aula.
2. Projeto do curso: Esta classe tem uma planilha de brainstorming simples. Você pode imprimir o PDF ou importar o arquivo Procreate diretamente para o Procreate e trabalhar no iPad, que é o que eu vou fazer na sala de aula. Também vou mostrar como faço um quadro de humor, um esboço e uma ilustração final. Para o seu projeto de classe, publique seu processo como quiser, capturas de tela de sua planilha, imagens de seu quadro de humor ou seu esboço. Se você chegar tão longe quanto uma ilustração completa, eu absolutamente adoraria vê-lo. As habilidades nesta aula não vêm da noite para o dia, eles praticam. Vá com calma, porque a parte mais importante é se divertir. Se você é realmente novo no Skillshare e no Procreate,
verifique minha aula para iniciantes se precisar de mais informações sobre como baixar os recursos da turma. Tudo bem. É hora de começar.
3. Visão geral completo das etapas: A primeira coisa que vou fazer é rapidamente percorrer todo o processo. um navegador no iPad no modo paisagem, se você estiver usando o Procreate, acesse a guia Projetos e recursos e obtenha esse arquivo SceneWorksheet.proCreate. Isso será uma tela dentro do Procreate. Se você não tem o Procreate, você pode imprimir este PDF aqui. Então também para usuários do Procreate eu tenho uma amostra e um conjunto de pincel, então não se esqueça de pegá-los. Se você não tem certeza de como obtê-los, verifique minha aula de iniciantes no Procreate. Se você tem isso em um iPad ou impresso em papel, este é o processo de brainstorming que eu passo. A primeira coisa que eu faço é pensar sobre o objeto que eu realmente quero criar minha cena ao redor. Aqui você pode ver duas coisas simples, uma é milho doce e outra é torta de abóbora. Ambos estão associados à queda. Às vezes a temporada realmente não importa, mas se isso acontecer, vá em frente e adicione isso agora. A próxima coisa que faço é pensar nos personagens que vou ter. Geralmente é um gnomo ou dois, às vezes uma balsa, definitivamente ouriços, às vezes. Mantenha-o simples. A hora do dia também é bom saber, especialmente se você está fora. Você quer saber se é escuro, claro ou pôr-do-sol. Todas as coisas diferentes com a hora do dia. Pensa nisso. A sua localização. Você está lá dentro? Você está lá fora? Você está flutuando em uma ilha? Você está em uma cozinha? Você está em uma floresta? Você está perto de um lago? Pense em qual local você gostaria de descrever. A atividade ou a ação. O que você quer que aconteça na sua cena? Alguém está dormindo, relaxando sob essa sala de malha, tendo uma festa ou um piquenique com amigos? Pense sobre a ação que você vai mostrar em sua ilustração. Em seguida, perspectiva ou profundidade. Quão perto você quer estar dessa ação nesses personagens? De que ângulo você quer mostrá-lo? Você está flutuando sobre uma cena e olhando para baixo de um ângulo mais alto? Você está lá embaixo no auge dos personagens olhando diretamente para ele? Você é talvez uma pequena formiga no chão olhando para os personagens? Pense em qual ângulo você quer, porque isso vai ajudar quando estamos procurando inspiração com fotos. Em seguida, quaisquer detalhes e acessórios que possam estar em sua cena. Até agora, você saberia se você está em uma cozinha e você tem todos os itens de cozinha que podem estar em torno de seu personagem. Ou se você está apenas muito perto de um personagem e você não tem nenhum detalhe além dos marshmallows em um chocolate quente. Se houver algum detalhe que você esteja pensando,
que você gostaria de mostrar,
potencialmente, vá em frente e adicione-os lá. Uma vez que eu tenha a planilha completa, eu pego algumas dessas palavras-chave e eu vou fazer um quadro de humor. Neste exemplo, eu iria para pixabay.com e unsplash.com, e eu procuraria fotos de uso gratuito para obter mais inspiração. Procurando palavras como fogueira, acampamento, marshmallows assados, estrelas e coisas assim. Eu usaria as imagens que encontrei para criar um quadro de humor. Eu poderia fazer isso no Procreate, se você estiver usando o Procreate, ou você pode simplesmente salvar fotos e ter uma colagem dentro do rolo da câmera ou de qualquer maneira que você queira manter um grupo de fotos. Se você estiver no Procreate, você também pode começar a coletar algumas cores dessas fotos e criar uma paleta. A partir daí, eu faria meu esboço, e então eu iria aproximadamente colorir esse esboço e ter uma idéia geral do que minhas cores vão ser. Finalmente, e claro, a parte mais demorada, eu completaria a ilustração. Este é o meu processo. Agora quero mostrar-vos do início ao fim.
4. Brainstorming e inspiração no moodboard: É hora de uma explicação detalhada do meu brainstorming e criação do quadro de humor. Tudo bem. Eu tenho minha planilha de desenvolvimento de cena e eu só vou tentar não colocar muito esforço e eu não quero que isso seja um obstáculo para mim. Eu só vou pensar em algumas respostas simples para essas perguntas. O objeto principal, macieira. Se você estiver no Procreate, certifique-se de que está em uma camada por baixo, talvez em um pomar. Oh, eu amo a queda, então eu só vou fazer maçãs estão sempre no outono aqui em Washington. Personagens, gnomos, é claro. Talvez ouriço. Hora do dia, vou dizer tarde, talvez pôr do sol. Para localização, é claro, será ao ar livre, em um campo, uma macieira em um campo ou um pomar de maçãs. Colhendo maçãs. Acho que vou ter que se mostrar bem perto, perto da árvore. Isso é para que eu possa realmente mostrar essas maçãs, elas não serão muito pequenas. Os detalhes, talvez uma cesta de maçãs que já foi recolhida. O que mais? Talvez crianças gnomos. A partir daqui, vou guardar isto como um JPEG. Se você tem a versão em papel, então você tem o seu papel e você pode mantê-lo ao seu lado. Então eu iria para pixabay.com e unsplash.com. Se eu não me lembrasse do que estava na minha planilha, eu poderia ir em frente e trazer minhas fotos assim. Eu posso procurar. Vamos ver as principais coisas que eu gostaria de procurar são macieiras, pôr do sol, cestas de maçãs, coisas assim. Vamos tentar. Unsplash e Pixabay têm diferentes tipos de imagens. É uma boa ideia verificar os dois. Macieira. A partir daqui o que eu estou procurando são exemplos que são um pouco closeup onde eu posso ver uma maçã agradável e como as folhas olhar. Eu posso simplesmente tocar e segurar e adicionar às fotos. Novamente, se não estiver a utilizar o Procreate ou se não estiver a utilizar o iPad, pode guardar essas fotografias da forma que desejar. Não preciso de muitos do mesmo tipo. Há uma cesta maravilhosa de maçãs. Aqui está um belo pomar. Quando olho para isso, acho que não quero desenhar todas aquelas árvores. Acho que o pomar de maçã não é mais algo que eu gostaria de fazer. Então vamos para Pixabay. Tudo bem. Aqui está uma bela foto de um galho de macieira pendurado para fora assim e a escada e as cestas me dão grandes idéias. Estou apenas adicionando estes. Agora, isso não é uma maneira de adicionar fotos em alta resolução. Se você precisar de uma foto de alta resolução, você pode tocar nela e tocar no download gratuito. Mas para um quadro de humor, você não precisa fazer isso. Há uma grande maçã. Isto também é lindo. Então vamos procurar em, vamos ver, macieira e pôr do sol. Este é o que estou procurando. Adoro aquele campo com as colinas e o pôr-do-sol ao fundo. Eu guardarei isso. Só queria dar-te uma ideia do que procuro quando estou a ver imagens. Se eu souber que vou estar perto da árvore, eu não estou olhando para a árvore e não olhando para a árvore, eu estou apenas olhando diretamente para a árvore. Então isso ajuda-me a escolher as minhas imagens. É por isso que é importante ter isso perto e tentar ter certeza de que você está mantendo essas coisas em mente para que você não está pegando fotos que vão acabar sendo irrelevantes. Claro, eu fiz isso antes do tempo e eu passei e eu encontrei todas as fotos que eu acho que podem ser úteis. Este eu tenho só para aquelas cores de outono e talvez a trilha. Eu adorava a árvore estar fora para o lado e os galhos vindo para cá. Então aqui está o quadro de humor que criei. Uma vez que eu criei o quadro de humor, que para fazer isso, você apenas traz imagens diretamente para o Procreate e movê-las ao redor. Mas uma vez que eu fiz isso, eu percebi que o que eu realmente me
inspirou era essa grande árvore com os galhos vindo do lado, este pôr do sol com o campo e as montanhas e o sol e essas cores, a escada, eu percebi que o que eu realmente me
inspirou eraessa grande árvore com os galhos vindo do lado,
este pôr do sol com o campo e as montanhas e o sol e essas cores, a escada,
estava originalmente pensando que o gnomo poderia estar cutucando as maçãs com um pau, então quando eu vi essa imagem da escada, eu pensei, oh, eu quero o gnomo em cima de uma escada. Então eu também gosto desses grandes galhos pesados, todos pesados com aquelas maçãs. Em seguida, o close-up das maçãs aqui e como essas folhas se parecem. Uma vez eu tive uma idéia na minha cabeça, então eu sei que eu vou ter esta árvore fora para o lado. Vai ser uma macieira para o lado, assim, com talvez isto no fundo. Muitas maçãs e essa escada, acho que é isso. Um gnomo na escada, eu acho que todas as folhas e maçãs vão realmente fazer isso ocupado. Livrei-me da ideia de ter gnomos e cestas de maçãs. Então eu decidi a minha paleta de cores. Estas duas cores são para as maçãs e eu tenho essas desta foto bem aqui. Estas são as cores para esta cena aqui no fundo. Estas são algumas cores de folhas de outono que eu não acho que nós vamos usar. Só estas cores aqui e, em seguida, todas as cores que você pode querer para o gnomo. Então eu não sei se você viu no início, mas você pode usar Pixabay e Unsplash para todos os tipos de coisas. Ilha flutuante, por exemplo, digamos que você queira ter uma cena caprichosa onde você tem uma ilha flutuante com alguns cogumelos na ilha ou o que quiser. Não precisa ser um castelo. Você pode vir aqui e você pode procurar por essas imagens. Estas são imagens de uso gratuito. Você pode realmente ganhar inspiração com eles e depois fazer o que quiser. Posso usar uma foto como esta como inspiração quando estou desenhando. Vou mostrar rápido o que quero dizer. Eu só estou pegando qualquer tipo de lápis e então eu vejo que temos uma grande colina aqui perto de nós e então você tem uma linha de horizonte lá atrás. Então isso, olhe, é muito perto da linha do horizonte, então você pode adicionar essa forma de elipse como você vê aqui e depois ter a ilha do casaco descendo. Isso é apenas inspirar o layout de uma cena. Mesmo que a cena que estou prestes a mostrar hoje seja mais realista,
onde é como coisas que podem realmente acontecer na Terra, exceto pelo fato de que há um gnomo nele, você pode deixar sua imaginação enlouquecer e provavelmente encontrar algumas fotos inspiradoras que ajudarão a guiá-lo. Em seguida, vamos usar nosso quadro de humor e criar nosso esboço.
5. Como criar seu esboço: Agora que temos nossa visão, é hora de criar nosso esboço. Vou em frente e criar uma tela de 10 por 8 e vou puxar minhas fotos aqui. Eu vou seguir em frente e mostrar-lhe apenas uma boa maneira divertida de criar uma paleta. Basta ir em frente para suas paletas e o sinal de mais, Criar novo. Gosto de voltar para o disco. Então, a partir daqui, pegue algumas das cores que são da sua inspiração fotográfica, assim como esta. Não está recebendo cada detalhe de cada coisa que você quer fazer. Vou usar um marrom escuro para a árvore. Já tenho um castanho escuro. Que tal as maçãs? Escolha um vermelho para as maçãs, e um desses amarelos esverdeados. Então eu vou vir aqui para as folhas amareladas e
esverdeadas aqui e escolher um par de cores de folhas. Só um casal, um beco escuro e que tal no meio? Isso é um bom começo, e então você pode manter isso aí se quiser, mas, eu só vou limpar isso, na verdade. Eu o tenho aqui e isso é bom o suficiente. Quando estamos ilustrando, vou mostrar-lhe algumas maneiras divertidas de
usar tudo isso mas por enquanto eu estou apenas pegando o 6B para um esboço. Vou em frente a estas imagens maiores. Eu realmente gosto deste aqui. Vou esboçar, estou usando verde. Não importa que cor. Eu não quero nenhuma coisa realmente super reta ou não vai parecer desenhada à mão. Então eu quero algumas montanhas muito baixas lá atrás, uma matriz e depois o sol. O sol pode acabar em um lugar diferente, mas por agora, vou colocar o pôr-do-sol aqui e isso é tudo o que preciso dessa imagem. Preciso mudar isso. Se eu quiser mudar a localização
disso, será fácil de fazer se estiver em sua própria camada. Por enquanto eu vou para uma nova camada e lembre-se que eu tinha essa foto realmente grande desta árvore gigante que está longe para o lado, com os galhos chegando. Eu estou usando isso como inspiração, mas eu vou fazer a versão maçã disso. Eu realmente gostei desses ramos curvos das macieiras. Vou ter esta base do tronco de uma macieira aqui. Eu sei que a outra foto estava ali, e agora eu fui para um galho grande. Eu quero muito esquisito e curvilíneo. Aqui vamos nós e é grosso por aqui e parece que se ramifica. É difícil de ver, mas parece que ele vem e depois ramifica para
lá e então isso fica mais fino, mais fino e mais fino. Você pode ver que há alguns ramos que saem dele. Uma coisa que vai ajudá-lo a dar um olhar um pouco mais convincente é se você está usando os mesmos ângulos que você vê na coisa real. Você pode ver os ramos laterais saindo dele assim, em vez de assim, por exemplo. Só precisamos de alguns ramos, saindo dele. Talvez um que vá por ali um pouco, alguns aqui em baixo, e até mesmo alguns ramos que saem disso. Eu gosto da idéia de ter um ramo bem na frente do sol que vai oferecer algum contraste agradável. Vou adicionar mais ramos um pouco mais tarde. Está ficando um pouco ocupado. Eu tenho uma grande lacuna aqui, então eu poderia ir em frente e fazer isso maior. Gosto muito mais disso. Vou ter maçãs aqui. Agora eu acho que eu poderia ir em frente e mudar este ramo. Eu ainda tenho um ramo em frente ao sol aqui. Podemos voltar a isto. Vamos para uma nova camada e eu vou fazer uma escada. Meu gnomo vai ficar encostado ali, subindo uma escada aqui. Ainda podemos ver o sol ali. Teremos a escada B aqui. Vou em frente e deixar isso entrar em linha reta. Quando eu estiver ilustrando, eu não vou fazer a linha reta estalando. Parece que fica muito estreito no topo e mais largo na base. Isso também vai dar uma olhada de olhar mais perto de você, até mais longe, como se estivesse se inclinando para longe de você, o que deveria ser. Então eu vou girar aqui e colocar alguns degraus aproximadamente horizontais. Não quero que isso se alinhe com a linha do horizonte. Talvez eu mude um pouco a linha do horizonte. Apenas abaixe um pouco. Essa é uma boa razão para manter isso em uma camada separada. Algo sobre as linhas do horizonte também é, uma das coisas sobre a composição é a regra dos terços. Se você tem uma tela, e você corta em terços desta maneira e em terços desta maneira. Estas são as linhas onde eles são bons para fazer as coisas. Se você tem algo, como um ponto focal nessas interseções, são ótimos pontos, nem todos eles obviamente. Horizon Lines estar aqui ou aqui em cima são um ótimo plano. Agora eu vou para uma nova camada e eu vou desligar as coisas e diminuir a opacidade na escada e tentar obter um gnomo aqui em cima. Vamos voltar à cor verde. Este é um simples conhecido porque é a parte de trás de um gnomo. A frente não é tão
difícil, só tem o nariz e a barba, mas isso vai ser um gnomo feminino. Acho que o corpo do gnomo vai ser assim. Então eu gosto de visualizar uma cabeça dentro do chapéu para que eu não faça o chapéu tão estreito que não há espaço para uma cabeça lá dentro. Basta colocar uma pequena cabeça sobreposta aqui. Deixe-me ampliar e acho que não precisamos mais disso por enquanto. Sei que os ombros dela estão a este nível. Ela vai buscar uma maçã e braços e luvas muito simples. Não precisamos fazer dedos. Se não queres que ela chegue muito longe, sabes que mais? Ela também precisa se inclinar. Vamos pairar por ali um pouco. Não queremos que pareça assustadora como se ela pudesse cair e ela está a pisar no limite de qualquer coisa. Vamos fazê-la estender a mão assim. Tudo bem se nossa árvore não estiver combinando com isso agora, podemos mudar a árvore, é só o esboço. Então ela precisa estar segurando a escada. Talvez eu a abaixe para conseguirmos uma parte mais larga da escada. Os pés dela vão estar aqui em baixo. Muitas vezes com as mãos, eu só olho para a minha própria mão. Se estou segurando o poste de uma escada, só
preciso deste formato em U aqui. A escada está bem no meio, e preciso de um polegar e dedos aqui. Se eu tiver meu braço e ombro assim e o pulso lá, então eu posso fazer uma forma de U bem aqui. O polegar está de um lado
e, em seguida, a mão está do outro lado. Esta parte da mão. Mantenha-o simples. Então eu estou olhando para ter certeza que eles são comprimentos semelhantes também. Este parece mais longo porque está esticando. Para os pés, vamos ter um pé saindo para o lado daquele degrau
da escada e um está apontando para baixo um pouco. Então, finalmente, o chapéu. Já não precisamos disto. Só precisamos dessa forma ali. Esse chapéu vai cair um pouco assim. Ele vai ficar fora para o lado um pouco de cada lado. Então não se esqueça, há uma cabeça lá dentro, por isso encurve-a. Parece um chapéu curvo lá fora. Então, a partir daqui, você pode ir estreito. Você pode começar a ser realmente vacilante sobre isso e ficar mais estreito e mais estreito. Você pode curvá-lo para baixo e ter um chapéu curvo. Eu não iria muito tempo. Então você pode apagar tudo
isso aqui para ter uma idéia melhor do que você está olhando. Antes de colocar o cabelo, preciso decidir se é uma menina ou um menino? Que tipo de cabelo vai haver, e ela está olhando para um ângulo como aquele para olhar para a maçã que ela está procurando. Ela provavelmente está. Vou fazer esta parte do chapéu um pouco mais alta. Vou curvar e descer assim e ter um nariz lá. As normas são super simples, mas às vezes essa parte pode ser muito complicada. Eu tenho uma pequena agulha feltrada norma que eu olho e eu giro para descobrir o que seria como em certos ângulos. Porque ela está olhando para o lado, eu quero dar-lhe tranças. Mas agora a parte de trás de sua cabeça é além disso assim. Essas tranças podem cair assim. Mas aqui, não
é tão grande de uma seção de, não tranças, isso seria rabo de cavalo. Vou ter cabelo assim e uma faixa de cabelo aqui embaixo. Em seguida, um pouco de forma de chama aqui em baixo. Se você fez parecer que estava bem no centro, então não parece que ela está olhando para o lado. Então você pode brincar. Acho que este chapéu deve ser um pouco mais largo e talvez até mais alto. Estou fazendo essa fase de esboço parecer bastante simples. Mas isso pode levar horas. Não apresse isso, isso ajudará sua fase de ilustração ser muito mais fácil se você gastar tempo nisso agora. Eu vou ter o cabelo aqui e o braço aqui mais. Quero ter certeza que ela não parece estar olhando diretamente para cima. Se o cabelo está caindo bem aqui, você pode apenas ver um pouco do nariz. Agora podemos olhar em todas as outras camadas e precisamos fazer algum apagamento. Vamos pensar na árvore agora. Este galho na árvore vai ser muito confuso estar bem ali onde ela está. Eu estou na camada de árvore e eu estou apenas selecionando aquele galho de árvore bem ali, eu só vou me livrar dele. Vamos colocar a maçã. Por enquanto, você pode apenas fazer círculos para a maçã. Mas uma forma de maçã seria bem simples. Aqui, de fato, se você fizer um círculo e, em seguida, entrar em liquefy e ir para empurrar. Se você empurrar os lados em um pouco e você empurrar os cantos superiores para fora, não cantos obviamente. Você pode realmente apenas fazer uma forma de maçã muito simples assim. É mais largo em cima, estreito em baixo. Há uma maçã e, em seguida, quão grande você quer que suas maçãs sejam? Estas são todas as coisas para começar a pensar, e colocar. Este vai ter um galho aqui e depois vai embora. Não se esqueça das suas folhas. Estou muito confortável com onde está a norma e onde está a escada. Só para tornar as coisas um pouco mais simplificadas, eu vou para a camada de escada, e eu vou apagar qualquer coisa que está escondido pela norma. Eu vou fazer a mesma coisa para a camada de árvore, e a camada de fundo [inaudível] linha horizonte lá. Então volte para a árvore e comece a refinar meu esboço um pouco. Também posso apagar onde o horizonte passa pela árvore. Acho que estamos prontos para ir. Estou decidindo que não gosto deste ramo. Parece muito reto para cima e para baixo. Vou apagar isso, e inventar algo diferente. Na verdade, acho que vou apagar este também. Aqui é onde você só quer começar a descobrir
mais detalhes do seu esboço. Talvez haja um ramo vindo aqui agora, que parece engraçado. Talvez você possa colocar uma maçã aqui que preencha esse espaço um pouco e começar a esboçar onde suas maçãs estarão. Não se esqueça que temos aquele sol lá atrás. Acho que gosto muito disso. Então vamos adicionar muitas folhas. Uma coisa para olhar, quando se trata de folhas é não fazê-las todas planas assim. Olhe para algumas das outras formas. Você tem este onde você tem a vista lateral mais o outro lado. Este tem alguns cachos para ele na vista lateral e também ângulos diferentes da maçã. Alguns de vocês vão ser capazes de olhar para o centro onde o caule entra. Alguns deles, você vai estar olhando para ele para a parte inferior onde a flor costumava estar. Vou avançar esta parte enquanto finalizar o esboço. Eu posso ir em frente e mesclar todos esses, diminuir a opacidade, ir para uma nova camada e eu vou ir em frente e ir para preto e diminuir meu tamanho para o meu pincel e começar a esboçar. Eu vou ir em frente e desligar o esboço áspero, e nós vamos dar uma olhada em todos os detalhes. Estas duas maçãs parecem idênticas com as folhas olhando exatamente da mesma maneira. Deixe-me adicionar outra folha a esta, podemos mudar a forma desta folha. Talvez ele se curva assim, parece um pouco diferente agora. Lá vamos nós. Esse é o nosso esboço completo.
6. Roughing na cor: Antes de começarmos uma ilustração completa, eu gosto de obter a cor áspera. Eu realmente sei o que estou fazendo, e eu gosto do que estou fazendo antes de chegar até o fim. Uma das coisas que eu pessoalmente gosto de fazer, eu vou seguir em frente, e apagar o esboço muito áspero. Só preciso deste esboço final. Isso ficará claro em breve. Uma das coisas que eu gosto de fazer é adicionar uma camada de textura às minhas ilustrações, pelo
menos uma camada de textura. Dei-te dois pincéis para fazeres isso. Se você apenas escolher um cinza, e ir direto para a esquerda, isso é um bom cinza para escolher. Em seguida, estes dois pincéis superiores aqui, você apenas escolhe um tamanho, e preenche toda a tela de uma só vez para que seja tudo a mesma opacidade. Em seguida, gire para um modo de mesclagem de gravação de cor. Agora, aqui em baixo, a razão pela qual você precisa começar com isso é porque ele muda suas escolhas de cor. Para as minhas cores ásperas, vou passar por um contorno. Posso desligar um desses, não
preciso até mais tarde. Eu estou indo sob o esboço, eu só vou pegar um pincel grande. Você pode fazer a tinta seca, você pode ir muito grande com ela. Olha para as minhas cores. Isso é bem escuro. Vou subir um pouco, e adicionar isso aí. Isso é melhor. Eu só estou indo para áspero em minhas cores. Você pode usar qualquer pincel para fazer isso. A melhor coisa sobre isso é saber o quão escuro seu fundo vai ser para começar. Vou escolher este castanho. Quando digo áspero, quero dizer, áspero, muito, muito áspero, como pode ver. Eu vou ficar muito escuro para esta árvore. Eu estou indo em uma camada embaixo de tudo isso só para terminar o horizonte lá. Temos algumas laranjas bonitas, e acho que a cor mais clara estava por cima. Você pode estar olhando para suas fotos de referência, talvez algo no meio lá dentro. Então é um local muito brilhante para aquele Sol. Tudo o que me resta agora é o gnomo. Eu vou ir em frente, e fundir essas outras duas camadas porque novamente, isso é apenas super áspero. Vou escolher as cores dos gnomos. Que cor para o corpo? O cerco fica muito bom com o vermelho e o verde lá. Agora, de volta à minha paleta. Então eu não quero mais laranjas, ou vermelhos,
ou verduras, então isso me deixa amarelo, que ainda pode ser muito parecido. Roxo? Vamos fazer um roxo, um pouco mais escuro. Eu poderia fazer um pouco mais leve, na verdade. Vou adicionar aquele roxo ali. A cor da pele vai ser dura com esse nariz, só porque está perto da cor da pele dele lá. Preciso adicionar essa cor aqui. Vou ficar mais laranja e mais cinza. Você pode fazer esta cor verde qualquer cor que você quiser. Eu vou ficar preto para as luvas, vamos Procreate. Então eu vou ficar muito escuro para o cabelo por agora, e eu vou adicionar destaques a ele mais tarde. Preciso de escuridão para os pés. Lá vamos nós, cor muito áspera. zoom, certifique-se de que gosta de tudo isso, funda-o. Então eu vou fundi-lo com a camada de contorno também. É tudo em uma camada, e é por isso que eu tenho duas camadas de contorno. Eu vou em frente, e mover isso acima da minha camada de textura, que eu vou para Alpha Lock, com dois dedos deslizando para a direita. Agora, estou pronto para a minha ilustração completa. Você pode ver cor realmente áspera, e apenas na cor base para cada um. Agora, eu tenho a camada de contorno, e eu posso usar isso para a ilustração completa. Eu tenho a cor final ref, que eu posso me referir quando eu esquecer, que cor eu usei para o chapéu? Que cor usei para isto ou aquilo? Este é bastante simples, mas outros não serão. Você pode fazer alterações. Tudo bem se você quiser um chapéu amarelo no final, por exemplo. Isso não precisa ser colocado em pedra, obviamente. Agora, estamos prontos para a ilustração final.
7. Ilustração final: parte 1: Nas próximas três lições, vou mostrar meu processo de ilustração completo do início ao fim. As ilustrações levam muito mais tempo do que eu gostaria que a duração desta aula fosse. O que eu vou fazer é acelerar através de certas partes onde você vai querer pausar se você está acompanhando, e então eu vou parar em cada ponto que eu preciso para descrever o que eu estou fazendo. Mas a primeira coisa que eu faço é semelhante a esta jangada cor, mas em mais camadas, eu tenho uma cor base para baixo. Eu tenho a camada de textura que eu vou usar, e eu preciso trabalhar em tudo abaixo dessa camada. Vou começar com o campo aqui, e escolher o isqueiro de nossos dois verdes que temos para esta área de fundo. Apenas três camadas para cima e eu vou ligar o meu esboço e virar a opacidade para baixo. Estou na escova de tinta seca. Esta é apenas a minha preferência. Você pode realmente preencher esta cor com qualquer pincel que você gosta. Eu evitaria o pincel de monolina. Você quer ter textura. Bem, depende do estilo que você gosta. Eu prefiro mais textura e dá uma aparência menos digital, então eu gosto disso. Eu vou descer uma camada e eu vou para aquele marrom. Eu não quero que minhas colinas pareçam muito arredondadas, mas eu estou bem com eles sendo bastante difusos porque se você olhar para a foto de referência, está muito embaçada lá atrás porque é tão longe. Eu agora trabalho nas montanhas aqui em torno do gnomo para que ele não vá exatamente onde seus pés estão. Eu vou descer abaixo de todos esses e eu vou fazer todo
o céu naquela camada começando com essas laranjas mais profundas. Você pode ver que a laranja mais profunda é realmente apenas ao redor do sol. Então fica mais leve. Vai ficar mais cinza lá e eu vou trabalhar nisso mais tarde, eu só estou recebendo uma cor base para baixo por enquanto. Neste ponto, acho que vou trabalhar um pouco naquele céu. Eu vou para a ferramenta de manchas e eu vou para a ferramenta de liquidificador manchada, embora alguns desses bagunçados pode ser bom também. Eu desligo a opacidade para que ela fique um pouco mais suavemente. Eu só vou misturar cuidadosamente esse cara um pouco. Lembre-se, nós não vamos para um olhar realista como você vê aqui, mas é a nossa inspiração. Estas lindas cores. Os pincéis que fiz para você são especificamente para ajudar você a ter um visual caprichoso. Voltaremos a isso. Agora, eu vou adicionar mais cor a isso. Como eu disse, estas são apenas as cores de base. Vou continuar a subir para o preenchimento das cores de base para todos os objetos que temos aqui. A próxima coisa que está mais perto de nós é a árvore. Agora, eu preciso olhar para a árvore com cuidado. Vou voltar a aumentar a opacidade. Se você precisar consultar as fotos, por favor, faça. Eu só vou voltar para quase preto, aquela árvore é super escura. Ainda estou com tinta seca. Eu não quero uma borda difusa nos galhos, então se eu descer para um tamanho menor, isso vai ajudar a ser um pouco mais definido. Uma vez que você terminar com sua árvore, nós vamos para outra camada e, eu fui para uma nova camada? Sim. Vamos avançar mais uma camada e vamos fazer as maçãs. Sempre preciso levar meu filho de volta para lá também. Podemos voltar para a camada do céu e adicionar uma camada. Talvez eu vá para esta cor cremosa. Por enquanto, vou colocar um sol lá para não me esquecer, e acho que vou borrar isso mais tarde e talvez até fazê-lo ter um brilho agradável. Vamos subir uma camada da árvore e fazer nossas maçãs. Lembrem-se, esta é uma cor de base e vamos mudá-la drasticamente. Agora você pode apenas fazer um vermelho sólido. Novamente, assim como com os galhos, mas talvez ainda mais, então eu não quero uma borda difusa, mas eu também não quero uma borda monolina. Eu vou, e isso vai
cobrir qualquer lugar onde o galho desça na maçã, e nós lidamos com isso mais tarde. Eu só vou passar e fazer algumas formas muito simples de maçã. Uma vez que eu tenho essa borda com um pincel de tamanho menor, eu posso preencher com o pincel de tamanho maior. Vá em frente, pausar o vídeo e passar e fazer todas as suas maçãs. Eu fui em frente e eu tenho uma maçã sobreposta lá em cima e eu fui em frente e fizê-los na mesma camada dentro e ele funciona muito bem. Verifique suas maçãs, virando sua opacidade para baixo e você verá manchas solares que podem precisar de um pouco mais de atenção. Vamos subir uma camada e fazer as folhas. Novamente, apenas uma cor de base. Eu vou escolher a cor mais clara porque eu posso ver o melhor aqui em baixo. Para estes, eu posso ter um pouco de um caule saindo assim. Vamos consertar se você quiser que a parte de madeira marrom escuro da árvore pareça que está indo para baixo como um caule. Podemos mascarar a camada de maçã e expor um pouco desse caule. Deixa-me mostrar-te como se faz isso. Toque na camada e toque em máscara. Agora você tem uma camada cortada aqui. Certifique-se de que está em preto e desenhe com o pincel que quiser. Vai parecer que está apagando a maçã, mas não está apagando, é apenas mascarar parte dela e expor o que está por baixo. Você pode dar a volta e fazer isso com alguns deles. Se você realmente não consegue ver lá embaixo e ver onde essa ramificação está, você pode baixar a opacidade em sua maçã
e, em seguida, ativar o backup de opacidade. Mas isso usa uma camada. Se você quiser apagar da maçã, mas essa é a maneira não destrutiva de fazer isso. Então, se você acabar movendo a maçã, você voltaria a isso e usaria branco para
preencher qualquer um desses pequenos pontos que você ex-post. Vamos terminar nossas folhas. Isso está muito bonito. A próxima coisa seria a escada. Vamos subir uma camada e escolher um castanho claro. Eu tinha virado para o meu esboço fora, então eu vou ligar isso de volta e olhar para a escada. Escolha um tamanho decente aqui. Eu uso o encaixe para criar o esboço da escada. Bem, acho que não fiz este. Eu recomendaria que você não use snapping. Então você terá um visual mais desenhado à mão. Uma camada acima disso. Vamos começar o nosso gnomo. O gnomo tem várias camadas. Basicamente, no topo é o chapéu, sob isso é o cabelo, debaixo disso é o nariz, e sob isso está o corpo. Então vamos jogar as mãos lá em algum lugar também. Precisamos de várias camadas. Tem quatro aqui, podemos começar com quatro. Que cores? Roxo e verde-azulado. O roxo para o chapéu, uma camada para o nariz. Para o nariz, eu vou acabar sendo um pouco mais laranja e um pouco mais cinza porque isso é mais rosa. Isso é bom por enquanto, podemos voltar a ele e mudar. Vamos para uma camada debaixo disso para o cabelo, eu vou para uma cor escura por enquanto e apenas preencha tudo em um só. Oh, olha, eu estava enganado, isso precisa ir para cima do nariz. Lá vamos nós. Você pode fazer alguns cabelos soltos e nós vamos continuar indo para baixo. Temos o nariz. Podemos ir em frente e descer mais uma camada para o corpo. Agora as mãos e os pés. Eu estou indo para ir em frente e colocar a camada do nariz sob o corpo também, e fazer as mãos e pés sobre isso também. Eles estão no fundo e eu vou ficar preto. Fá-los-ia como quiseres. Vou desligar a camada de esboço. Espero que consigas ver isto. Eu quero selecionar a escada e apagar do pé. Eu vou selecionar a escada, tocar nela e tocar em “Selecionar”, e então eu vou para a camada em que o pé está, e eu vou apenas apagar dela bem ali, então o pé parece que está enrolado sobre isso degrau de escada. Não vou apagar tudo porque quero que o
calcanhar pareça que ainda está deste lado da escada. Eu sei que combina muito com as montanhas agora, mas vamos fazer algumas mudanças com a cor, e isso não vai importar. Essas são todas as camadas para nossas cores base. Agora, o que eu faço é, eu adiciono máscaras de recorte e fico um pouco louco com a adição de textura e máscaras de recorte. Eu não estou gostando desta maçã aqui em cima sem uma folha sobre ele como eu estou olhando para isso, então eu vou voltar e adicionar uma folha realmente rápido para a camada de folhas. Agora, vou decidir o que quero fazer a cada camada.
8. Ilustração final: parte 2: Vou em frente e começar com o fundo de novo, e para o céu. Vou adicionar uma camada acima dela. Vou transformá-lo em uma máscara de corte para que seja cortada ao céu. Vou adicioná-lo ao modo Adicionar Mistura, e voltar para esta cor cremosa. Eu vou escolher o liquidificador manchado para escovar e apenas obter um pouco de brilho divertido. Tenha cuidado, veja como isso pode ser brilhante. Eu só vou bater cuidadosamente e manchar ao mesmo tempo, e apenas obter um pouco de brilho por lá, e espalhá-lo para fora. Talvez até apagar um pouco disso. Eu posso olhar para a foto e ver onde mais eu preciso de algumas áreas mais brilhantes, talvez aqui em cima, e espalhar isso, coisas assim. Esta é uma camada que o modo Adicionar mesclagem realmente ilumina as coisas onde você precisa de algum brilho. Posso borrar com o mesmo pincel. Eu também vou para cima da camada do céu para uma nova máscara de recorte. Este foi o que acabamos de fazer e eu vou passar por baixo disso, mas estou acima do céu. Se você olhar para a foto de referência, você vê que é cinza aqui. Estou pensando nisso. Faz com que pareça um pouco mais escuro lá. Eu gosto disso. Eu acho que eu vou ir em frente e borrar esse sol. Selecione o sol, Borrão Gaussiano. Amplie um pouco e dê um pouco de borrão. Estou em 5,4 por cento. Agora, eu vou para cima das montanhas e do campo aqui. Vou brincar sem que seja uma máscara de recorte e ver se
consigo manter as coisas naquele espaço sem que elas se estendam até o céu. Para a área da montanha, vou selecionar essa cor da montanha, e vou até uma versão desbotada disso e depois brincar com pincéis. Obviamente, você pode usar mais do que apenas o que temos aqui. Eu vou escolher, vamos tentar esponja de tinta molhada em um tamanho menor. Vou borrar isto. Vou borrar com o mesmo pincel. Isso está manchando muito grosseiramente. Vamos borrar com o pincel número um e ver como isso funciona. Eu tenho um pouco mais de controle sobre isso agora. Estou ficando um pouco cinza. Está subindo um pouco para o céu. Eu posso empurrá-lo para baixo, e eu estou bem com isso estar lá em cima um pouco. Você mal pode vê-lo lá. Aqui em baixo, se você olhar para a foto de referência novamente, é ótimo continuar olhando para ela para ir, ok, onde estão as áreas brilhantes? Onde estão as áreas escuras? É muito brilhante onde o sol está brilhando, o que faz muito sentido. Gosto desse verde. Vou para a versão mais escura. Vamos ficar com esta esponja. Estou apenas começando a adicionar algumas áreas mais escuras aqui em baixo. Se você está desconfortável tentando mantê-lo aqui embaixo
na área gramada sem se estender até a área da montanha, vá em frente e transformá-lo em uma máscara de corte apenas para a camada gramada. Isso precisaria ser feito em uma camada separada, a menos que você queira ir em frente e combinar a camada de montanha com a camada gramada agora. Há muitas opções para cortar máscaras. Vou ficar um pouco mais brilhante. Não quero que as coisas sejam super suaves. É só irregular, acidentado. A outra coisa que eu quero fazer, e eu vou fazê-lo em uma nova camada porque eu poderia querer mudar as cores que eu acabei de adicionar. Eu quero adicionar um pouco de um campo de flores. Eu vou para um verde ainda mais claro e para o arranhão triplo áspero. Tecnicamente, seria mais perto e maior aqui, e menor ali porque é mais longe. Não parece ser muito, mas esses pequenos detalhes fazem uma grande diferença. Eu vou ficar nessa camada só para economizar algum espaço com camadas, e eu vou escolher uma cor cremosa. Mas eu vou descer para um pouco mais de castanho alaranjado lá dentro, e chegar a um dos meus preciosos escuros. Estes são um pouco diferentes, mas também são um pouco iguais. Esta é uma maneira de fazer pontos dispersos. Se você quer fazer estrelas no céu e você não quer que elas realmente condensadas juntas, este é um ótimo pincel para isso. Este é mais como fino em pequenas áreas com uma maior densidade dos pontos, e este tem uma densidade ainda maior. Você pode usá-lo como um selo, mas também é um pincel. Não quero necessariamente tantas flores. Isto vai representar flores. Eu provavelmente iria para o disperso e apenas trazer alguns aqui. Eles seriam muito pequenos lá fora. Eles estão se espalhando pelas montanhas, mas eu vou apagá-los porque este é um pincel difícil de controlar. Isso é uma coisa boa porque se você está fazendo estrelas no céu, você não quer que pareça linhas de estrelas ou qualquer coisa, você quer que ele seja muito disperso. Vou escolher uma cor um pouco mais escura e um tamanho maior para os mais próximos. O tamanho também, para todos os três desses pincéis, o tamanho tem variação para ele. Cada pontinho que cair vai ser um pouco diferente. Eu realmente quero adicionar um pouco mais aqui, eu posso mudar, ter um pouco mais de controle. Aqui está um lugar onde eu gostaria de ter feito isso em uma camada diferente. Eu fiz isso na mesma camada, estes são todos os meus pequenos pedaços gramados. Agora, estou me arrependendo disso. Eu poderia tocar com dois dedos e desfazer, e ir para uma nova camada. A razão pela qual estava me arrependendo disso é porque eu senti que eles eram um pouco brilhantes demais e eu não podia mudar isso. Eu não podia baixar a opacidade, eu não podia mudar o modo de mistura porque ele também mudaria a grama. Você pode jogar com modos de mesclagem agora. Acho que estou feliz com o passado. Agora, vamos para a árvore. Agora, ao pôr do sol, se você estivesse deste lado de uma árvore com o sol em seus olhos diretamente do outro lado, ficaria muito escuro assim. Você realmente não tem muito o que fazer com essa árvore, mas vá em frente e adicione uma máscara de recorte e talvez destaque algumas das bordas porque o sol estaria iluminando algumas dessas bordas. Para as maçãs, então você tem uma máscara de camada lá. Você apenas tratá-lo como se fosse uma camada e adicionar outra camada e máscara de recorte. Eu vou vir para a minha outra cor de maçã. Vamos ver, é este aqui. Estas eram as cores das folhas e estas são as cores das maçãs. Você pode olhar para as fotos de referência, se quiser, ou apenas vir e pegar um pouco do verde lá. Agora, eu vou para outra máscara de corte no caso de eu querer fazer mudanças e eu vou voltar para aquele vermelho, e ficar um pouco mais escuro, e ir para o triplo arranhão, e apenas colocar algumas linhas lá. Suas estrias na maçã estão abaixo dos lados da maçã, passando de mostrar as curvas. Precisamos de outra máscara para essas maçãs. Este, vamos nos transformar para multiplicar e provavelmente voltar para aquela cor de maçã principal e talvez este lápis 6B. Vamos testar. Precisamos de uma cor sombreada. Isso é muito bom. Talvez um pouco mais leve. Multiplicar levará uma cor e fará com que pareça muito mais escura. Agora, vou voltar a ligar a minha camada de desenho, só para esta maçã. Eu tenho esta maçã desenhada para ter esta maçã em cima desta maçã, mas eu acabei fazendo parecer que esta estava em cima. Agora, vou em frente e passar por
aqui e dar uma pequena sombra aqui. Isso só ajuda a definir mais. Então eu também vou sombra debaixo dessa folha, brincar com alguns modos de mistura e cores, e encontrar uma boa maneira de fazer suas sombras aqui. Você pode fazer algumas sombras aqui no topo. Principalmente, queremos fazer um pouco debaixo das folhas, então ele só dá um olhar um pouco menos plano. Vou voltar para as maçãs. Porque eles estão parecendo bem planos. acho que eles precisam de um pouco de brilho, mas primeiro, eu quero fazer as folhas. Vamos para a camada de folhas e adicionamos uma máscara de recorte. A camada de folhas vai ter duas máscaras de corte, uma para as veias e outra para apenas mudar a cor aqui e ali. Eu vou descer para o guache. Vá até o quadro e vá para o guache. Vou escolher o mais escuro dos três verdes que tínhamos, para as folhas. Eles vão ser mais sombrios aqui nos centros. Eu só vou tentar e ir com a direção da folha, não cobrir o verde claro inteiramente, mas ainda tentar obter alguma variação lá, e depois outra máscara de recorte. Nós vamos para o 6B, e ir para a cor clara, talvez até ir um pouco mais leve. Agora, eu quero colocar algumas veias. Esta parte depende apenas do olhar que você quer. Você também pode dar alguns olhares de folha de borda encaracolada aqui. Quando eu estou olhando para as maçãs, eu estou gostando delas, exceto que eu quero um pouco de ponto brilhante em cada uma delas. Vou voltar para as minhas maçãs e voltar para uma máscara de recorte. Vamos para o vermelho e suba. Muito brilhante para o branco. Eu não tenho certeza o que este liquidificador manchado também, faz com que seja um pouco confuso olhar. Então podemos jogar com modos de mistura. Isso é muito bonito na cor Dodge. Estou gostando disso. Eu só vou passar e destacar o monte superior das maçãs em cada uma, isso com muito cuidado. Agora, vamos para a escada e a norma.
9. Ilustração final: parte 3: Para a escada, você pode salvar uma camada, e você pode apenas Alpha bloquear isso e escolher uma cor mais escura e fazer algumas sombras sobre ela. Eu vou ir em frente e ir para uma máscara de recorte e transformá-lo para multiplicar e escolher a cor da escada e voltar a tinta seca. Eu vou sombra a parte de baixo um pouco de cada um
dos degraus e provavelmente o lado esquerdo dos postes laterais lá. Esta parte, eu quero apenas destacar ou sombra entre os degraus aqui. Haverá uma sombra ao redor da mão e ao redor do chapéu. Talvez até em volta do chapéu aqui, para que possamos ir em frente e adicionar alguns desses. Talvez até este degrau todo aqui. Agora, cortar máscaras em cada uma dessas camadas. Eu não vou fazer uma máscara de corte no cabelo, eu vou apenas para Alpha trancá-lo, e eu vou para 6B, e então obter uma cor bem escura. Eu só vou fazer um pouco de cabelo. Ir direto para o rabo de cavalo, um casal aqui embaixo, rabiscar, e então subir a escada aqui, e um tamanho menor e fazer mais um pouco. Especialmente onde pode ser montada. Você provavelmente não sabia que era tão simples, pelo
menos para mim quando eu faço os gnomos. Eu vou para a camada de chapéu e vamos fazer a cor da maçã e dar-lhe pequenos elásticos aqui. Eu vou para a camada corporal, adicionar uma máscara de corte, e eu vou mudar isso para multiplicar também. Eu costumo passar mais tempo no corpo adicionando um monte de textura, eu sei que ainda não fizemos o chapéu. Mas, por enquanto, vejamos. Vamos fazer uma bagunça. Vamos ver como é isso. Quero ter sombras aqui para dar um olhar mais curvo. Eu quero sombras sob o cabelo, e na parte de baixo do braço, definitivamente sombras sob o cabelo. Vamos ver. Vou em frente e colocar sombras nesta parte do braço aqui. Eu preciso sombra a maçã lá. Vou ficar um pouco mais escuro, talvez um pouco mais azul. Estou batendo em alguma textura agora. Vou ficar ainda mais escuro só por aqui. Talvez um pouco aqui na área do cabelo. Eu acho que eu não vou destacar os pés ou as luvas, mas você poderia fazer algo parecido com o que você fez para o cabelo aqui, e nós também poderíamos fazer algumas sombras sobre aquele pequeno rabo de cavalo. Vou até o chapéu e a máscara de recorte. Escolha esse roxo, desça um pouco e também transforme isso para se multiplicar. O pincel de textura que você usa, eu apenas escolher aleatoriamente às vezes. Porque realmente a maior parte da textura vem da camada de textura que fizemos em toda a coisa com todas essas manchas. Também vou fazer alguns destaques para o sol. Eu preciso fazer isso no próprio chapéu porque em uma camada multiplicada eu não posso fazer as cores mais brilhantes. Eu poderia adicionar outra máscara de corte, mas eu só vou vir para a cor aqui e me deixar um pouco mais rosa e mais brilhante e obter alguns destaques nesse chapéu aqui onde o sol está batendo nele. Eu posso voltar para a camada multiplicada e para o arranhão triplo ou 6B e obter alguns, oops. Preciso voltar para uma cor mais escura e colocar algumas estrias aqui. Tenha muito cuidado com a sua textura. Não seja tão contrastante assim. Isso é muito. Mas isso é por causa do pôr-do-sol. O nariz está basicamente desaparecido lá dentro. Vamos descobrir onde os narizes estão na camada em que as luvas estão. Vamos apenas Alpha trancar essa camada e ir para ela aqui. Quando eu escolher essa cor, eu vou escolher o 6B, e eu vou ficar mais escuro e maior, e sombra acima em um tamanho grande. Abaixo. Obter um pouco de textura preenchendo a coisa toda agora. Agora volte para a cor, era e vá mais amarelo e mais brilhante e dê um pouco de nariz destacado lá. Talvez até bastante brilhante por um pouquinho só para ter certeza que podemos realmente ver que ele está lá e o sol está batendo nele de qualquer maneira, então isso é bom. Agora podemos ver. Vamos voltar para a camada de maçã que tinha as sombras. É a camada multiplicada, e escolhemos a cor da maçã, mas acho que ficamos um pouco mais brilhantes. Eu só vou pegar uma sombra sob a luva no braço aqui. Lá vamos nós. Vamos diminuir o zoom e dar uma olhada. Mas é aqui que você pode voltar e começar a
pensar em qualquer outro detalhe que você quer ter e adicioná-los agora. Penso que está terminado. Espero que tenha se divertido.
10. Bônus!: Não conseguia parar de pensar na foto que encontrámos. Depois que gravei a aula, decidi ir em frente e fazer um desenho baseado nessa foto. Tive que voltar e mostrar para você. Usei todos os pincéis desta classe. Na aula eu te mostrei como escolher a cor das fotos. Mas uma coisa a praticar é tentar descobrir as cores por conta própria. Isso é algo que eu fiz aqui. Eu não fiz nenhuma escolha de cor. Na verdade, usei os verdes da paleta que já fizemos. Então comecei a olhar para o blues. Se você olhar para aqui neste como você vai por aqui. Comecei a olhar para os azuis que temos aqui, azul
muito cinza e cores de pêssego muito vibrantes aqui em cima. Eu cheguei muito perto. Acho que estou um pouco mais roxo com o meu blues. Então a foto é, mas eu tenho a escuridão onde a escuridão está aqui embaixo e o brilho nesta área concentrada aqui atrás. Eu me diverti muito. Eu usei o arranhão triplo áspero como uma mancha para manchar as nuvens que eles são apenas licença artística. Não tem que ser assim, obviamente. Apenas usando habilidades de observação, apenas cinza aqui em cima. Novamente, cinza aqui em cima e assim por diante. Coloquei minhas sombras sabendo que é brilhante nas costas. As sombras para o cogumelo estão vindo cá e a sombra para o conhecido está vindo para cá também. Foi muito divertido. Vou em frente e compartilhar o vídeo de lapso de tempo também.
11. Conclusão e agradecimento!: Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Felizmente, este simples brainstorming e criação de conselho de humor tem você bem no seu caminho para criar belas cenas caprichosas. Certifique-se de postar seu progresso como um projeto de classe, para que todos possamos ver o trabalho um do outro. Marque-me também no Instagram ou publique no meu grupo no Facebook para artistas Procreate. É um grupo que é um lugar muito seguro para compartilhar para todos os níveis de habilidade. Esses links podem ser encontrados no meu perfil Skillshare. Também no meu perfil Skillshare, você pode ver todas as outras aulas que eu tenho. Eu adoraria que você deixasse uma avaliação da turma,
e não se esqueça de me acompanhar aqui no Skillshare, para que você
possa ser notificado sobre futuros lançamentos de turma e outras informações interessantes do Skillshare. Muito obrigado por assistir e te vejo na próxima vez.
Jennifer Nichols, Artist & Teacher, Procreate
