Transcrições
1. Introdução: Olá, meu nome é James Olstein e sou ilustrador editorial. Dirijo meu próprio estúdio de ilustração desde 2016. Trabalhei com clientes como a BBC, a revista
Monocle, a Scientific American, Little White Lies, The Boston Globe, CreativeMemornings, e fiz impressões de arte para Bob's Burgers e BoJack Horseman. Também tenho uma série de livros infantis que escrevo e ilustro chamados “Ciência Ímpar”. Esta aula tem o título de desenvolvimento de conceitos para ilustração editorial. Este curso é para qualquer pessoa interessada em apresentar seu trabalho de ilustração ao seu cliente de forma mais profissional. Eu comecei como diretor de arte em uma agência de publicidade. Enquanto trabalhava na publicidade, eu iria encomendar ilustradores para projetos durante o dia e trabalhar em minhas próprias ilustrações à noite. Eu estive em ambos os lados do processo e sei o que um diretor de arte ou cliente está procurando quando você apresenta seus pensamentos para eles. Estarei ensinando algumas técnicas para criar conceitos. Vamos esboçar suas ideias no Procreate ou no seu meio de escolha. Projetaremos uma apresentação no InDesign que você poderá reutilizar com seus clientes. Você não precisa de nenhum conhecimento prévio do InDesign ou do Procreate, pois trabalharemos juntos passo a passo. Nesta aula, passamos por todo o processo de obtenção de uma comissão. Começamos com o recebimento de um e-mail de trabalho de um cliente, como responder ao seu inquérito. Você vai querer ter cuidado com isso. Depois disso, passamos por cima de receber o artigo que você estará ilustrando, técnicas para chegar a conceitos. Esboçaremos nossas ideias no Procreate
e, em seguida, criamos uma apresentação no InDesign, abordaremos a adição do seu trabalho à sua apresentação e a melhor maneira de escrever sobre cada esboço. Eu sinto que esta aula é importante porque vamos ver um lado de ser um ilustrador que não é frequentemente explicado. Você poderá reutilizar a apresentação que criar nesta turma ao longo de sua carreira. Vamos começar.
2. O projeto: Então, o que vamos fazer nesta aula? Juntos, criaremos uma apresentação no InDesign que você poderá usar como modelo para apresentar seus esboços ao cliente. Como mencionei antes, você não precisa de nenhum conhecimento prévio do InDesign para criar isso. Vamos trabalhar nisso juntos, passo a passo. Eu escolhi este tópico porque é algo que eu tinha que ensinar a mim mesmo, quando comecei a fazer ilustração freelance. Este modelo aparentemente simples é algo que você vai usar o tempo todo. Para esta aula, vamos trabalhar através dos seguintes passos: receber um pedido de ilustração via e-mail, apresentar uma ilustração editorial
central, receber o artigo que você irá ilustrar, esboçar que faremos no Procreate, projetando o modelo no InDesign, adicionando seus esboços, escrevendo uma explicação para cada esboço, exportando sua apresentação como um PDF para seu cliente. Então vamos começar a ler esse e-mail. Na seção Projeto e Recursos desta página, postei o e-mail e o artigo que vamos fazer referência na classe. Vá em frente e baixe isso agora, e então passaremos para o próximo passo.
3. O e-mail: Neste ponto, você deve ter baixado o documento chamado E-mail da seção de projeto e recursos. Vá em frente e abra isso. Vamos ler através dele. Você vai notar algumas coisas para cuidar. O tempo é um, assunto, tamanho, e seu orçamento, é claro. Primeira vez. Você tem tempo para fazer isso? Os prazos para o trabalho editorial podem variar do mesmo dia a uma semana ou mais. Verifique seu calendário ou sua carga de trabalho e veja se você pode aceitar esta comissão. Felizmente para nós, esta é apenas uma aula para que você certamente pode cumprir o prazo de apenas uma semana. Normalmente, ilustradores editoriais tentam ter seus esboços sobre o mais rápido possível. Você vai querer ter um prazo solto para dar ao diretor de arte. Cumprir os prazos é a chave para manter seu diretor de arte feliz. Também acontece para manter uma boa reputação, que é enorme em ilustração porque uma grande parte do seu negócio é a referência. Um projeto editorial típico geralmente vai esboços, aprovação
do cliente, primeira rodada de ilustrações concluídas, feedback do cliente. Se não houver alterações, arquivo de ilustração
final. O próximo é o assunto. Às vezes você pode ser solicitado a fazer algo com um tema no qual você não está 100% confortável trabalhando. Às vezes, poderia ser um ponto de vista político ou religioso diferente. Às vezes pode ser tão simples quanto alguém está pedindo para você fazer um retrato quando talvez esse não seja o estilo ou o tipo de trabalho que você realmente faz. Você está prometendo a alguém que pode entregar obras de arte para ter certeza que o assunto não é algo que vai pendurar você e impedi-lo de cumprir esses prazos. Para esta aula, é apenas um evento amigável, então não há nada controverso aqui. Quero dizer, a menos que você odeie café da manhã. Vamos discutir o tamanho. A ilustração spot será uma taxa mais baixa e um período de tempo mais rápido do que um trabalho de página inteira. Além disso, você pode ser o tipo de ilustrador que prefere pontos a páginas maiores. Quando comecei, só
fui contratado para vagas. Eventualmente, um diretor de arte me pediu para fazer uma página inteira, e demorei um pouco para descobrir como meu estilo se parece nesse contexto. Claro, isso vai levar em conta o seu tempo para os seus esboços e arte final. Por último, é o preço. Esta é uma parte de ser um ilustrador que muitas pessoas acham muito difícil. A coisa mais próxima que a indústria de ilustração tem uma diretriz para isso é o Graphic Artists Guild Handbook. Eu costumo seguir por isso. Alguns ilustradores, o que eles vão fazer é, eles também vão chegar a uma taxa horária e, em seguida, aplicá-lo ao tempo que eles estimam que o projeto vai demorar. Muitas vezes os diretores de arte, porém, já terão um valor definido para o projeto e eles serão adiantados sobre quanto dinheiro eles têm. Se você não estiver confortável, você sempre pode perguntar se eles podem negociar sobre o preço se ele for muito baixo. Existem outros fatores com o preço também. Às vezes, o cliente pode ser uma revista independente menor que você ama e você pode realmente querer trabalhar com eles. Apenas certifique-se de que você está confortável com os preços deles porque não
há nada pior do que se sentir subvalorizado. Uma vez que você descobriu essas coisas, é hora de criar sua resposta. Lembre-se de ser direto e amigável. Responda a quaisquer perguntas feitas no e-mail e certifique-se de que você afirma claramente que você está aceitando o trabalho, isso é muito importante. Vamos passar para a próxima seção agora, que é ler o artigo.
4. O artigo: Esta próxima seção é tudo sobre o artigo. Vamos rever algumas dicas para ler o artigo e algumas dicas para criar ideias e fazer um pequeno brainstorming por conta própria. Se ainda não o fez, você deve baixar o artigo de exemplo na seção Projeto e Recursos. Você recebeu seu emprego, você reviu o e-mail e respondeu de forma profissional, e o diretor de arte retornou para você com o artigo que você vai ilustrar. O diretor de arte provavelmente irá sugerir algumas direções. Às vezes você é livre para tentar o que quiser, mas na maioria das vezes eles terão algumas idéias para o que eles querem ver e você pode adicionar a eles. O mais importante é ler o artigo completo e tomar notas. Eu recomendo ler o artigo duas vezes. Agora que você leu, há alguns fatores a considerar com suas idéias. O que eu acho realmente útil é escrever suas idéias enquanto você está lendo o artigo antes mesmo de começar a esboçar. Basta escrever alguns pensamentos que você tem, como algumas direções que você poderia ir ou apenas como pequenas idéias que aparecem enquanto você está lendo. Então você pode ir através e escolher os melhores dentre eles, e aqueles vão ser aqueles que você ilustra. À medida que você lê, procure palavras-chave. Coisas como panquecas, bacon, torrada de
abacate, rolo chamado. Você pode escolher esboçar uma parte específica do artigo ou você pode fazer um resumo mais como abrangente do artigo. Pense em qual é o tom do artigo. É bem-humorado? É mais direto? É sério? Eu costumo trabalhar com mais senso de humor, mas isso não significa que eu não apresente mais trabalho com ideias sérias para o cliente. Você pode ter uma mistura também quando você apresentar. Às vezes é bom ter alguns sérios e sempre engraçados. Depois de fazer a minha lista de ideias iniciais, é bom fazer uma pausa e voltar fresco. Às vezes vou dar uma volta,
às vezes olhar para outros artistas pode deixar algo solto. Você só quer ser inspirado por eles, não rasgando suas idéias fora. Lembre-se de que, em uma tarefa real, o AD terá algumas ideias, então certifique-se de que essas ideias sejam esboçadas primeiro antes de adicionar as suas. Digamos que se você sentir que está em um bom lugar, escolha três a quatro de suas idéias que você acha que podem realmente funcionar. Então vamos passar para o próximo passo, que é esboçar.
5. Hora do esboço!: Então agora é hora de desenhar. Vamos passar para nossos iPads e começar a trabalhar no Procreate. Em seguida, o último passo, você deve ter três ou quatro conceitos que você deseja esboçar para isso. Se você não quiser usar o Procreate, você pode esboçar no papel, mas você deve digitalizá-lo para colocá-lo em sua apresentação final. Agora vamos para nossos iPads. Vamos abrir o Procreate. Vamos pressionar o sinal de mais no canto superior direito. Então, para esta tarefa, sabemos que a ilustração é de quatro por quatro polegadas. Vamos acertar esta pequena pasta mais no topo aqui e adicionar nossa tela. Então a primeira coisa que queremos fazer é selecionar polegadas. Para largura, vamos quatro. Para a altura, vamos quatro polegadas. Vamos manter o DPI em 150. Nós não precisamos dos 300 DPI completos que você normalmente teria com impressão. Isso nos dará um pouco de espaço. Em seguida, vamos acertar o perfil de cor. Só vamos nos certificar de que estamos no SRGB. Este é o SRGB IEC61966-2.1. Não faço ideia do que significam esses números, mas vamos clicar em “Criar”. Tudo bem. Agora, esta é a parte em que vamos quebrar nosso lápis Apple e começar a esboçar. Então vamos começar desenhando na camada 1. Suas camadas estão aqui em cima. Estas duas caixas em cima das outras no canto superior direito. Então a camada 1 está toda definida. Então já estamos no número 1. Estamos todos bem. Agora, eu gosto de selecionar um pincel para meus esboços que pareça esboçado em si. Gosto da tinta seca. Há também alguns lápis e diferentes que você pode escolher. A sério, é a tua preferência. Eu também quero levar isso para onde não é como um tamanho dominante. Assim, você pode ajustar o tamanho do pincel para a esquerda aqui neste pequeno controle deslizante, e você também tem um desfazer aqui, desfazer e refazer no canto inferior esquerdo. Vamos começar a esboçar a nossa primeira ideia. Como este é como um café da manhã legal, eu tinha três conceitos que eu gostei. O primeiro que eu estava pensando foi, porque vai haver discussão,
mas também café da manhã, algo a ver com balões de palavras e canecas de café. Então pensei que seria divertido fazer balões de palavras. Talvez mostrar duas canecas, e ele vai mostrar duas pessoas falando, e dar a este um balão de palavras direcional também, aqui em cima, ao lado da pequena mão pontiaguda, ali está a borracha. Só vou limpar o meu desenho. Vou desfazer isso porque é um pouco grande demais. Experimente isso. Lá vai você. Um pouco mais suave. Isto é apenas um esboço, por isso tem de ser bastante básico. Se eu clicar nesta seta aqui, vai mover o meu pequenino pela tela. Com este passo, você pode levar algumas tentativas, [inaudível] para a aula, é por
isso que estou indo um pouco mais rápido. Talvez mesmo dentro desta palavra balão, eu vou adicionar um pouco de café, assim. Sim, eu costumo trabalhar um pouco menor com meus pincéis para maior clareza, mas o bom é que eu sempre posso escalar esse cara. Vamos ver como ele vai trabalhar. Isso é um pouco menor que quatro por quatro, então eu posso realmente usar essa fita pequena, que é uma ferramenta de laço, e desenhar em torno de uma das minhas canecas e, em seguida, bater na seta, movê-la para cima, e fazer isso. Vire a outra caneca. Abaixe um pouco. A borracha desliga-se, clique no botão [inaudível] para cima. Isso vai encher o espaço um pouco mais agradável, já que é quatro por quatro. Novamente, este é um esboço, então você pode ter alguns toques finais extras para o fundo. O diretor de arte pode não querer isso na luz, então pode estar em um quadrado. Você pode brincar. Mas para o nosso conceito número 1, isso é tudo que você precisa. Eu só cliquei no pincel para sair daquela seção. Então essa é apenas uma ideia. Vou em frente e adicionar outra ideia aqui. Novamente, você pode acabar com algumas coisas diferentes. Eu só quero fazer um monte de camadas e refiná-los, e então quando você obter um que você gosta, clique na miniatura e pressione Renomear. Vou chamar esta ideia de 1. Aperte Return, e então este pequeno cheque aqui é a visibilidade. Vou desligar isso e passar para a camada 2, e começar a esboçar minha próxima ideia. A outra idéia, porque este é café da manhã
leve e o artigo tinha uma linha engraçada sobre panquecas. Então eu só vou desenhar algumas panquecas básicas. Me desenhe algum xarope. O esboço pode ser um pouco desleixado. Eu não quero muito desleixado, então eu vou tirar algumas linhas, especialmente apagar coisas que você
acha que podem ser confusas para alguém que está olhando para ele. [ inaudível] vista, porque isso é como advogados e legal. Achei que seria engraçado fazer como um martelo. novamente, isso ocorre porque o artigo tinha um pouco de senso de humor para ele no início. Este vai ser um evento divertido. Vou fazer outra panqueca aqui em baixo. Eu vou pegar essas panquecas, e porque é um esboço, eu não vou ser totalmente detalhado. Me dê espaço para a final. Eu só acertei a flecha para que assim, eu possa explodir isso, e a escovação, e legal. Estou bem com essa. Então eu vou voltar para as nossas camadas. Clique em, renomear. Ideia 02. Vire. Vamos fazer mais uma. Amei todas as coisas do café da manhã. Gosto de desenhar coisas de café da manhã. Sei que isto é na casa do estado, por isso procurei como é a casa do estado. Vou desenhar uma versão séria do que essa. Tem estas colunas na frente. Tem uma estátua em cima. Você pode ver que eu não estou ficando super detalhado só porque é um esboço. É uma ilustração de tamanho agradável, então você vai ser capaz de obter alguns detalhes mais agradáveis lá dentro. Vou fingir dar algumas janelas. É um esboço, de novo. Não estamos indo perfeitos, não estamos enlouquecendo, estamos passando nossas idéias. Agora, se você não está louco talvez sobre a perspectiva ou como ela está olhando lá, você pode bater a seta e girá-la um pouco. Uma coisa legal que você pode fazer com o Procreate é que você pode usar a ferramenta de fita. Oops. É a ferramenta de fita, e em vez de eu desenhar deste lado do prédio duas vezes, vou usar a fita pequena. Desenhe uma linha em torno dele. Então você verá aqui há Copy Paste. Apertei “Copiar Colar”. Então, se você acertar a seta, você vê aqui em baixo, se você estiver de uniforme, você pode apertar “Virar Horizontalmente” e ele apenas virou isso para você. Agora, você pode arrastar isso para o outro lado. Você vai bater no pincel de novo. Então você começa um pouco desenhado, mas você vai notar que ele está em sua própria camada, então você pode realmente clicar na miniatura e apenas clicar em “Mesclar para baixo” e clicar na seta. Vamos abaixar um pouco isso porque o que eu quero fazer é ter um bom sol. Com o Procreate, você pode desenhar uma forma e segurá-la e ela se tornará geométrica. Então a idéia para este aqui é que na verdade é um ovo frito. Outra ideia pateta. Toque um pouco no estatuto. Eu gosto disso comparado com os outros. Então eu vou acertar isso, eu vou renomeá-lo. Vamos chamar esse cara de Idéia. Há um D na ideia,
pessoal, Ideia 03, “Retorno”. Agora, você vai ir em frente e esboçar. Apenas certifique-se de que você está desenhando suas idéias. Todos estão em suas próprias camadas distintas. Agora, o que temos que fazer é ir para “Gallery”, então ele amplia e mostra todos os seus quadros de arte. Vamos clicar onde diz “Arte sem título” e vamos renomear esses esboços. Você vai querer ser mais específico quando você está lidando com clientes. Só vou apertar “Pronto”. Lá está ele. Então nós temos isso lá. Agora é hora de passar para o próximo passo, projetando sua apresentação.
6. Vamos criar: A primeira coisa que faremos é abrir o InDesign. Agora que o InDesign está aberto, clique em “Criar novo”. Nós vamos chamar o nome deste arquivo Template. Agora, se você chegar aqui, vamos ter certeza de que as páginas opostas estão desmarcadas. Para orientação, vamos nos certificar de que é paisagem. Nossa largura vai ser 11 polegadas, e nossa altura oito polegadas e meia. Você também quer ter certeza de que, para páginas, estamos começando com a página um. Agora isso será visto como um PDF em uma tela, então não temos que fazer nada com as margens e sangrias. Se clicarmos nisso, só
queremos ter certeza de que estão todos definidos em zero. Vamos clicar em “Criar” e sua tela deve ficar assim. Primeiro, vamos até o topo para ir para o Window, e depois vamos para o Workspace. Verifique se você está marcado no Essentials Classic. Seu espaço de trabalho deve ser assim. Agora, o primeiro lugar que vamos é sobre este ícone aqui, que é páginas. No meu já está aberto. Caso contrário, basta clicar nele. São as duas páginas aqui. Você deve ver este aqui, página 1A. Depois, estes outros, mestre A e nenhum. Vamos começar a desenhar o nosso modelo. Vamos começar com as coisas que você vai
ter em cada página do seu template. Clique duas vezes em A-master para levá-lo até lá. Agora estamos editando o slide mestre. Mas nós colocamos aqui aparecerá em cada uma das páginas. O InDesign, no seu mais básico, é um monte de caixas. Você basicamente desenha uma caixa e decide se deseja adicionar uma imagem ou texto a ela. Para isso, vamos apenas adicionar texto. Vamos começar com o seu nome. Vamos até a caixa X, a ferramenta Frame. Vou clicar nisso e vou alinhar no canto e desenhar uma caixinha. A próxima coisa que eu faço é ir até a ferramenta Tipo, que é o T, e clicar nela. Você notará que sua seta se transforma em um cursor. Você vai clicar dentro da caixa de moldura que você acabou de fazer. Aqui você pode digitar seu nome. Agora isso está definido como [inaudível] Pro, que é o padrão no InDesign. O que vamos fazer é mudar para algo um pouco mais desenhado. Vou destacá-lo. Eu só vou subir aqui para o canto superior esquerdo e clicar dentro desta caixa aqui que lhe dá todas as suas fontes. Só vou com a Helvetica. Você pode realmente digitar o nome da fonte que você deseja e ele vai levá-lo para ele e dar-lhe estes pequenos exemplos que estão ao lado. Acho que só quero Helvetica Bold. Eu também acho que eu gostaria de ter tudo em maiúsculas. Eu sinto falta de alguma pontuação para que eu possa clicar lá e adicioná-lo e ele vai manter o estilo. Vou apenas destacá-lo novamente. Ainda estou no Type Tool aqui T. Acho que vou explodir o tamanho para 24. Se você clicar na ferramenta Seleção, que é a seta preta, ela desmarcará o tipo e você poderá ver como ele se parece. Agora, o outro truque com o InDesign é que, se você clicar em “W”, ele oferece uma visualização de como sua página será exibida. Você pode clicar em “W” para fazer o check-in e sair e ver como seu design está indo. Então, eu estou na ferramenta Seleção, eu vou apenas clicar na caixa e, em seguida, clique duas vezes no tipo, e eu vou voltar para a ferramenta Tipo. Abaixo da fonte, você pode clicar em qual peso você gosta. Mantenha-o como ousado. Agora, se eu clicar na ferramenta Seleção novamente, agora você verá que o tipo é apenas preto. Podemos mudar a cor indo até aqui para as amostras do seu lado direito. Se você clicar nisso, você verá que suas Amostras aparecerão. Certifique-se de que clicou duas vezes no seu tipo para que ele fique realçado e selecione a cor que deseja torná-lo. Eu vou para o vermelho aqui. Se eu pressionar “Ferramenta de seleção” novamente, você verá que seu tipo agora está vermelho. O que eu realmente quero é laranja, então eu vou clicar duas vezes sobre isso. Eu vou para aqui, para a esquerda, para os Swatch. Você vai notar que o T está destacado. Esta é a cor de preenchimento do tipo. Se você clicar duas vezes sobre ele, você receberá este misturador de cores legal. Você pode se arrastar e conseguir o que quiser. Gosto de ter uma laranja avermelhada. Uma vez que você gosta disso, você pode adicioná-lo às suas amostras CMYK. Se você também tem uma cor em mente, aqui está um espaço para seu RGB, seu CMYK ou seu código hexadecimal. Você pode colocar isso direito dentro para ter certeza que combina. Vou clicar em “Ok”. Se eu clicar na ferramenta Seleção, há meu nome, Sr. Illustrator. É uma bela laranja queimada. Se você notar, o quadro em sua caixa ainda é grande. Você deve estar na ferramenta Seleção. Então, se você olhar para sua barra de ferramentas superior, há esta pequena ferramenta agradável aqui com as duas caixas chamadas fit to frame. Se você clicar nisso, só faz com que seu quadro aperte em torno da caixa. Dessa forma, você não tem acesso enquanto arrasta as coisas no seu espaço de trabalho. Se você estiver na ferramenta Seleção, agora você pode arrastar o quadro ao redor que tem o seu tipo nele. Vou colocá-lo aqui no canto, um oitavo de polegada em ambos os sentidos. Você pode ver isso nos pequenos rolos aqui. Eu só vou passar um oitavo de polegada. A próxima coisa que quero acrescentar é a data. Eu só vou descer aqui para a ferramenta Frame. Vou desenhar outro quadro. Vá para a ferramenta Tipo, clique dentro da caixa e eu vou digitar uma data aleatória. Agora você notará que a data não tem nenhuma formatação que isso tem. Para copiar a formatação, o que vamos fazer é usar a ferramenta Conta-gotas. Para usar isso, primeiro temos que destacar
a data e depois descemos aqui na barra de ferramentas esquerda, segure e certifique-se de que você está selecionado na ferramenta Conta-gotas. Às vezes, o padrão é selecionado. A seleção padrão é a ferramenta de tema de cores. Você quer conta-gotas. Então você está no Conta-gotas, e então você quer vir e usar o Conta-gotas em uma dessas letras. Depois de voltar à ferramenta Seleção, você verá que copiei o estilo. A data não é tão importante quanto o seu nome. Pelo menos não sinto que seja. Vou apenas clicar para destacar isso. Vou deixar cair um pouco, talvez conseguir 18. Então você vai notar na caixa, eu quero linha de texto para o lado direito da minha tela. Se vieres aqui, todos os teus alinhamentos de parágrafos estão aqui. Você pode clicar neste. Vou movê-lo. Vou apenas clicar na ferramenta Seleção para ver como isso parece. Muito feliz com isso. Você também tem a oportunidade aqui se você queria torná-lo uma cor
diferente ou talvez dizer ter barras, Eu apenas destacar estes e torná-los preto para dar-lhe um olhar. O que você quiser. É o seu modelo, você quer projetá-lo para realmente se adequar ao seu estilo ou sua marca pessoal. Estou bem com isso. Enquanto eu tiver a caixa de texto selecionada, eu vou subir aqui e bater no nosso amigo, Ajustar ao quadro, novamente, e tornar o quadro menor. Eu só vou arrastar isso para que as bordas estejam em um oitavo de polegada novamente. Você verá essas linhas verdes aparecerem aqui e elas te ajudarão. Esses são os guias inteligentes. Se você tiver acessado Exibir e, em seguida, ir até Guias e Grades, se Guias inteligentes estiver selecionado, você os obterá e isso ajudará a encaixar seus quadros na página. Então, quando você estiver movendo uma caixa, você a verá alinhando com outras coisas. Isso está alinhado no topo. Então eu posso ver no lado direito que está sobre um oitavo de polegada. Vou deixá-la lá. Esse é o seu encontro. Outra coisa que você pode fazer para alinhar sua data e seu tipo é, certifique-se de que você está na ferramenta de seleção, realce seu nome e, em seguida, mantenha a tecla shift e clique na data. Em seguida, no lado direito, há este alinhamento que você pode clicar. Aqui em baixo, onde diz Alinhar a, você pode clicar nisso e certificar-se de que ele diz Alinhar à página. Você pode alinhar para a borda superior e ele irá movê-los para cima, e então ambos estão alinhados e você pode simplesmente usar as setas no teclado para movê-lo para cima e para baixo onde você quiser. Eu só movi cinco pixels para baixo. Se você segurar shift e pressionar a seta, ele irá pular e fazer você pular 10 pixels. Você também pode pegá-los com a ferramenta de seleção e simplesmente arrastá-los para onde quiser. Mas esta ferramenta de alinhamento está aqui para ajudá-lo a obter as coisas pela página. Eu só vou derrubar isso e eu vou voltar e
abrir o painel Páginas para que possamos ver onde estamos trabalhando. Agora vamos adicionar um número de página para facilitar a referência aos esboços para o diretor de arte. Isso só faz parecer um pouco mais profissional. Vou desenhar um quadro. Aqui à esquerda, moldura, arraste aqui neste canto direito. Então, assim como as outras caixas, vou clicar na ferramenta de texto e clicar dentro do quadro. Agora, o que eu quero inserir aqui é um personagem especial. Em vez de começar a digitar, eu vou para a seção Tipo aqui, eu vou para baixo para Inserir Caractere Especial, em
seguida, passar para Marcadores, e eu quero Número de Página Atual. Então você vai notar na caixa que você tem um pouco de A. Agora, mesma coisa que a data e o nome, você pode destacar isso. Pegue o conta-gotas e use isso para copiar o estilo. Agora, porque este é o número da página, vou reduzi-lo para 10, é tudo o que preciso. Eu também quero mexer com a cor, então eu vou para a direita e ir para as amostras. Acho que vou fazer isso preto. Outra opção para as cores é a tonalidade aqui. Você pode clicar sobre isso e arrastá-lo. Se eu baixar isso para 30 por cento, vai fazer uma bela cor cinza. Se eu voltar para a ferramenta de seleção, em
seguida, clique fora dela, você verá agora que é este cinza agradável. Se você clicar em W, verá para onde seu número de página está indo. Há algumas coisas estilísticas que quero fazer. Primeiro de tudo, vou clicar dentro da caixa e certificar-me de que está alinhado à direita. Mais uma vez, vá para a ferramenta de seleção, e eu vou clicar em “Ajustar ao quadro”, que seja o mais apertado possível lá em baixo. Eu vou expandir isso um pouco,
dessa forma, se você tiver um projeto onde você tem mais de uma página, você vai ter uma onde você tem que ir até dois dígitos. Eu nunca tive um onde eu tive que ir para três dígitos. É um projeto bem grande. Boa sorte com essa. Só vou usar as setas para descer um pouco. Se eu usar essa seta de seleção, posso arrastá-la para onde eu quiser na página. Veja que a linha verde veio para alinhá-la. Deixe-me arrastá-lo para baixo até que esteja um oitavo de polegada longe do fundo. Aí está o número da nossa página. Agora eu vou voltar para o painel Páginas e clicar nele. Uma vez aberta, vou clicar na página 1. Você vai ver isso agora que esta pequena nota aparece. Diz que o Mestre A- se candidatou. Clique duas vezes sobre isso. Agora estou dentro de minhas páginas, e você pode ver que estou na página 1. Se eu acertar W, é o início do nosso modelo. Acertei o W de novo. Agora eu vou subir para File, e eu vou apertar Salvar. Vou fazer uma nova pasta. Eu só vou chamar esta pasta de modelos para a nossa classe, e clicar em “Criar”. Vai salvar isso lá dentro. Eu só vou colapsar o InDesign muito rápido. Vou abrir nossa pasta de modelos que acabamos de fazer. Vou criar duas novas pastas. O primeiro eu vou chamar 01-sketches, e o próximo eu vou chamar 02-PDFs. Você só quer ter aqueles lá para quando adicionarmos os esboços e começarmos a exportar coisas. É importante manter os arquivos do InDesign organizados, já que o InDesign está realmente pegando os ativos e
colocando-os no programa sempre que os usa. Eles não estão embutidos lá como outro programa, como o Photoshop ou o Illustrator os teriam. Eles não estão vinculados à pasta do InDesign,
portanto, mantê-la organizada só irá poupar um pouco de dor de cabeça mais tarde. Isso é tudo para projetar nosso modelo. Agora que temos todas as coisas no slide mestre, na próxima lição, vamos passar para adicionar conteúdo ao seu template.
7. Como incluir conteúdo: [ MÚSICA]. Agora, vamos passar para a Etapa 2, de projetar nosso modelo do InDesign. A primeira coisa que eu vou fazer é ir para a direita aqui para as camadas. Nesta camada 1, ele tem todas as nossas coisas de arquivo mestre nele que não queremos tocar. Vou trancar isto. Vou apertar o botão pouco mais aqui, criar a camada 2 e certificar-me de que está selecionado. Tudo o que criarmos agora vai estar na camada 2, e vai aparecer acima de tudo o que temos no arquivo mestre. Vou recolher as camadas e, em seguida, passar para o painel de páginas. A próxima coisa que vou fazer é duplicar mais duas vezes. Eu deveria ter três páginas. Vou clicar duas vezes para ter certeza de que estou na página um. Esta vai ser a nossa folha de rosto. Vamos pegar a ferramenta de moldura, desenhar uma caixa no meio aqui, pegar a ferramenta de texto. Agora, na apresentação, eu gosto de ter o nome do cliente e o nome do projeto. Vindo aqui para o tipo, eu vou manter isso em Helvetica, então eu vou começar a digitar Helvetica. Obter Helvetica ousada. Sopra para um tamanho maior do que o nosso nome. Vou destacar apenas a parte de ilustração do projeto. Vou encolher isso um
pouco porque não é tão importante quanto o nome do cliente. Talvez eu faça o peso regular. Vou clicar na ferramenta de seleção preta. Vai descer aqui para uma linha no meio. Você também pode clicar duas vezes dentro e alinhar o parágrafo ao centro, a ferramenta de seleção. Eu não preciso de uma caixa tão grande, então eu posso apertar “Fit to frame”, então apenas ter certeza que está lá no centro. Agora, temos uma página de rosto. Vou voltar às páginas. Clique no número três. Esta vai ser a nossa página de agradecimento. Vou até a ferramenta de quadro, desenhar um quadro para o meio, ir para a ferramenta de texto como fizemos antes, clicar dentro. Eu gosto de colocar um bom grande obrigado no final, que o cliente saiba que sua apresentação acabou, dar um ponto de exclamação porque eu sou emocionante, ir para a escolha da fonte. Novamente, vou digitar Helvetica, ir com o ousado, e então fazer tudo em maiúsculas, esse cara. Centralize, aumente o tamanho da fonte um pouco. A ferramenta de seleção, ajuste ao quadro, desça aqui até o painel de alinhamento. Sincronize no meio da página, e aqui está, tem uma boa página de agradecimento. Se voltarmos para o painel de páginas, vamos clicar duas vezes no número 2. O que vamos fazer é projetar uma página para colocar nossos esboços, e então vamos duplicar duas vezes. Vamos até a ferramenta de moldura, desenhar uma bela caixa. Sabemos pelo e-mail
do diretor de arte que isso vai ser quatro por quatro polegadas. Aqui no topo, você verá a largura e a altura. Clique duas vezes aqui dentro. Faça deste quatro. Certifique-se de que esta opção está desmarcada. Se você clicar nisso, ele restringe as proporções, apenas certifique-se de que isso atravessa o meio lá para que você possa editar cada proporção de forma independente. Quatro e quatro, eu apertei a ferramenta de seleção. Clique aqui embaixo, verá que tenho uma bela caixa quadrada. Se você clicar fora disso e pressionar W, você verá que não há nada lá porque nós não estilizamos a caixa. Vou apertar W novamente, clicar no quadro, e depois aqui à esquerda, onde mudamos a cor para o tipo. Podemos usar as amostras para editar o estilo da caixa. Eu só vou clicar neste aqui padrão. Vai dar uma bela borda preta ao redor. Se eu apertar W novamente, clique fora disso. Você verá que há apenas uma bela caixa preta para colocar nosso esboço. Se você queria ir para amostras, talvez ligar um pouco a tonalidade, torná-la mais como 60 por cento cinza. É um pouco menos impressionante que o preto, um pouco mais moderado. Vou clicar nisto e certificar-me de que está no meio da página. A próxima coisa que vamos fazer é
ver no Dropbox onde nossas descrições estão indo para ir. Vamos pegar a ferramenta de moldura de novo. Use a ferramenta de moldura muito, desenhe esses quadrados. Você pode digitar ferramenta e clicar dentro, e nós vamos subir aqui para digitar. Vou clicar em “Preencher com texto de espaço reservado” e nos dá um pouco de Lorem Ipsum. Agora, a razão pela qual estamos preenchendo com texto de espaço reservado primeiro é que podemos estilizar o texto de espaço reservado, e depois, quando voltarmos e escrevermos dentro disso,
o texto de espaço reservado manterá o estilo que
escolhemos para combinar com o resto da nossa apresentação. Se eu destacar
isso, ele vai subir para o topo, provavelmente adivinhou e fazer Helvetica. Não precisa ser ousado, só
vou torná-lo leve. Está em 12 pontos. Tem um pouco de espaço com a linha pendurada. Clique na ferramenta de seleção. Você vai ver que eu tenho esta pequena vantagem aqui. Isso significa apenas que parte do seu conteúdo está indo para fora da caixa. Você pode clicar em “Ajustar ao quadro” e, na verdade, apenas redimensionar para o seu conteúdo. Vou pegar a ferramenta de seleção e desenhar uma seta, realçar ambas as caixas. Vou acertar uma linha de objetos para
os centros horizontais só para ter certeza de que eles estão lá. Lá vamos nós. Agora, eu vou adicionar mais um quadro a isso, e é uma caixa para que possamos rotular cada esboço, que seja mais fácil para o Diretor de Arte analisar e ver qual esboço você está falando ou se referindo. Vou clicar na ferramenta de moldura, basta desenhar um pequeno quadrado aqui. Clique dentro com a Ferramenta de texto. Vou chamar esse conceito de A. Assim como fazemos com as outras coisas, podemos trocar a fonte e torná-la agradável e ousada. Se eu apertar a ferramenta de seleção, você verá que há um pequeno A flutuante que não parece maravilhoso. Vou fazer uma conta. Vou clicar nisto. Você pode ir até onde selecionamos as cores, mostrar a caixa, novamente, clicar no preenchimento e novamente para as Amostras. Eu só vou fazer isso preto. Agora, eu vou para a ferramenta de texto porque eu perdi minha carta agora. Vou clicar duas vezes dentro da caixa para destacar onde está a letra. Eu vou fazer isso branco. Dentro do InDesign, o branco é rotulado como papel. É porque o InDesign é mais como uma ferramenta de impressão. Vou ligar para esse jornal. Eu apertei a ferramenta de seleção novamente, mas ainda não parece ótimo. Vou clicar na caixa. Eu estou indo para ir para Opções de quadro de texto objeto, e eu só vou dar esta caixa. Vais ter esta pequena janela. Vou dar-lhe algum espaçamento embutido. Se eu clicar até 0,0625, você verá que começou a fazer uma pequena fronteira aqui. Certifique-se de verificar o anterior, deixe-me bater mais uma vez, e eu tenho uma bela fronteira lá. Eu vou bater bem. Vou selecionar “Ajustar ao quadro”. Se eu clicar fora disso agora, eu tenho o A como uma pequena guia agradável e apenas arrastá-lo para lá, encaixá-lo no canto, e lá vamos nós, nós temos uma boa página para nossos esboços. Agora, vamos voltar ao nosso painel de páginas. Clique em abrir. Número 2, verá que é azul. Eu só vou pegar isso. Você verá que a mão se vira para um pequeno agarrar e arrastá-lo para a nova camada e ele irá duplicar a camada. Eu só vou arrastar este novo. Vou fazer dois. Agora, eu tenho mais dois espaços para esboços, mas você vai notar que a página 3 é nossa página de agradecimento. Vou clicar nisso e arrastar isso até o fim,
soltar, e agora, é a página 5. Agora, você tem a página 2. Vou clicar na página 3. Você vai notar que a página 3 também é chamada A. Eu não quero chamar isso de B, então eu vou apenas clicar duas vezes dentro disso e tipo B, você vai notar que isso desapareceu. Com a ferramenta de seleção, eu vou clicar nele e eu estou apenas arrastando a caixa para fora um pouco, que
possamos ver o B novamente, paraque
possamos ver o B novamente,
e então eu vou apertar “Ajustar ao quadro”. Hora de reforços. Esta é a opção B, clique duas vezes na página 4. Clique duas vezes dentro dessa caixa, faça esta opção C. Novamente, este pequeno quadrado porque ele não se encaixa, então eu vou apenas arrastá-lo para fora um pouco para C e, em seguida apertar “Fit to Frame” para apertá-lo, e lá vamos nós. Agora, temos espaço para três esboços e nosso slide de agradecimento e nossa página de rosto, então quando eles vêm para o PDF, opção A, opção B, opção C. Obrigado. Agora, o que vamos fazer é ir até o arquivo e vamos salvá-lo. Então, para o próximo passo, vamos pegar nossos esboços do Procreate e adicioná-los a esta apresentação. [ MUSIC]
8. Como incluir esboços: Ok, vamos abrir o Procreate novamente, selecionar nossos esboços, ir em frente e apertar a chave inglesa aqui,
compartilhar, acertamos PSD, e a queda de ar. Aí está o Meu Computador, então eu vou apertar o Meu Computador, você ouve aquele barulho agradável no seu computador? Apenas vá lá e confira, certifique-se de que tem. Muito bem, agora o nosso ficheiro deve estar no computador. A primeira coisa que vamos fazer é ir para seus downloads para ver seu arquivo chamado Sketches, você vai arrastá-lo para nossa pasta Template que nós criamos. Agora vou arrastar isso e colocá-lo em Sketches apenas para manter as coisas organizadas, e então nosso modelo do InDesign, clique duas vezes nele, deve estar aberto. Vamos começar na página 2, e vamos adicionar o conceito A. Vou clicar dentro deste quadro com a ferramenta de seleção, e então você vai apertar “Command D”,
“Control D ” PC people, e duplo- clique em “Esboços”. Clique com o botão direito em nossos esboços e clique em “Ok”. Muito bem, aqui estão os nossos esboços. Agora nós vamos apenas não mexer com aqueles agora, nós vamos para a opção B. Mesmo negócio, “Comando D”, adicionar nos esboços, lá está ele novamente, é o mesmo esboço. Não se preocupe, nós voltamos. “ Comando D”, esboços, estamos na página 4. Isso está na página 4. Temos esboços carregados em cada uma de nossas três páginas de apresentação de esboços. Agora o que queremos fazer é mudar isso para um esboço diferente, então eu vou clicar no quadro, eu vou clicar em “Objeto”, “Opções de camada de objeto” aqui no topo. Certifique-se de que esta pequena pré-visualização está marcada, para que você possa ver em sua apresentação o que está acontecendo. Eu quero começar com a Ideia 01, então eu vou clicar neste globo ocular, então ele vai embora, e clique ao lado de Idea 01, e um novo globo ocular aparece, e há bolhas de fala da nossa caneca de café. Clique em “Ok”, e vá até a opção B, e faça a mesma coisa. “ Object”, “Object Layer Options”, tire este globo ocular no Idea 03
e, em seguida, coloque o olho para Idea 02, clique em “Ok”. Aí está o nosso martelo de panqueca. Então, para a nossa terceira opção, já
temos o ovo frito da casa do estado dentro de lá. Lá vai você, sua arte está dentro do modelo. Agora vamos passar para o nosso próximo passo, que é escrever uma descrição para cada um dos esboços.
9. Hora de escrever: Este passo é muito facilmente negligenciado e até mesmo ignorado por alguns profissionais. É importante tê-lo lá, porque seu diretor de arte nem sempre vai rever os esboços com você. Eles provavelmente estarão fazendo isso em seu tempo livre, então escrever uma descrição vai ajudar a transmitir sua idéia para eles. Para esta próxima etapa, vou escrever no InDesign. Mas eu recomendo que você tenha dificuldade em escrever, apenas escrever as coisas em um pedaço de papel e levá-las para onde você gosta e, em seguida, escrever no InDesign. Não se preocupe com a ortografia agora porque quando chegarmos à próxima etapa depois disso, exportando seu arquivo, há uma verificação ortográfica que vamos passar como parte deste tutorial. Estamos no InDesign, estou na página 2 do nosso modelo. Vou apenas clicar duas vezes dentro da caixa de texto. Está destacado. Vou selecionar tudo e vou apertar “Backspace”. Agora, se você notar quando você digita, ele manteve seu estilo e você pode colocar sua nova cópia dessa maneira. Algumas dicas para escrever, endereço qual conceito este é. Há algumas maneiras diferentes de se referir ao seu esboço. Algumas pessoas gostam de chamá-los de idéias, conceito, direção, o que você quiser, você pode colocar lá para diferenciar entre os esboços que você está mostrando. Com isso, certifique-se de descrever sua arte. Vou me certificar de que quando você está digitando você se vincula a como isso se refere ao artigo. Se é uma ideia bem-humorada ou se você precisa mencionar o tom, certifique-se de colocá-lo lá. Eu sempre tento manter isso em torno de duas ou três frases. Isso é tudo que você precisa para definir uma descrição básica. Vou mencionar que é uma visão direta de duas xícaras de café. Você pode repetir isso para as outras duas etapas. O que vou fazer agora é destacar todo o tipo. Vou até aqui à direita nos painéis e clicar em “Parágrafo”. Só vou me certificar de que o hifenato está descontrolado. Quando você está digitando, você não tem nenhum hífens lá dentro. Também há uma viúva neste tipo. Eu acho que eu quero alinhar o centro e então o que eu vou fazer é derrubar esta linha e eu vou segurar “Shift” e apertar “Return”. Agora, se eu apertar a ferramenta de seleção, clique fora dela. Vamos ver se parece um pouco mais limpo assim. Eu clico nele. Ajuste a moldura. Olhando bem. Agora você tem uma apresentação bem direta. Vamos passar para o próximo passo, que é exportá-lo para um PDF para o seu Diretor de Arte.
10. Exportar: Agora é hora de exportar nosso arquivo no InDesign. Então, você deve estar no InDesign. Só vou me certificar de que estamos na página 1. A primeira coisa que vamos fazer é verificar a ortografia de tudo. Então, Editar, Ortografia, Verificar ortografia. Agora, quando a janela de ortografia aparecer, certifique-se de que é Pesquisar certifique-se de selecioná-lo em Documento. Vamos começar. Escrevi café errado. Foi isso. Às vezes, quando você está verificando ortografia, você pode obter um nome apropriado que a Verificação ortográfica não reconhece. Você sempre pode ignorá-lo enquanto você está passando. Neste caso, terminamos com a verificação ortográfica. Eu vou bater, “Feito”. Agora temos uma apresentação onde temos três peças de arte. E cada um tem sua própria descrição. Agora vamos exportá-lo. Dessa forma, temos nosso PDF que podemos enviar para o Diretor de Arte. Vamos subir para o arquivo. Vamos descer para exportar. Vamos ver a nossa pasta de modelos. Se você não vir isso, você terá encontrá-lo em sua área de trabalho ou onde quer que você o tenha. Quando você estiver dentro do modelo, vou clicar duas vezes em PDFs. Este é o lugar onde eu quero salvá-lo, o Salvar como estamos salvando como modelo. Se formos para as predefinições do Adobe PDF e clicarmos nessa caixa, você deseja que ela seja novamente com qualidade de impressão quando for até as páginas, verifique se Tudo está selecionado e se você está exportando como Páginas. Agora você vai bater, “Exportar”. Vamos salvar nosso arquivo do InDesign rapidamente. Vou entrar em colapso no InDesign. Chegue aqui à nossa pasta de modelos e clique duas vezes em “PDFs”. Existe o nosso modelo e clique duas vezes para abri-lo. Novamente, há o nome do nosso cliente, nosso primeiro esboço, nosso segundo esboço, nosso terceiro esboço e um agradecimento ao diretor de arte. Agora você já explorou seu PDF. Vamos passar para o próximo passo, que são alguns pensamentos finais.
11. Considerações finais: Espero que esta aula tenha sido útil para você e que você use as técnicas que discutimos a partir de um novo conceito no esboço. A apresentação que projetamos sempre pode ser reeditada e você pode reutilizá-la em suas futuras comissões de ilustração. Sinta-se livre para adicionar a ele também e torná-lo mais distintamente seu próprio. Por favor, publique seus PDFs finais e deixe um comentário abaixo. Também me avise se tiver alguma dúvida. Se você postou sobre a aula nas mídias sociais, por favor me marque @JAMESOLSTEINILLUSTRATION no Instagram e @JAMESOLSTEIN no Twitter. Espero que tenham gostado da aula e boa sorte com suas ilustrações.
James Olstein, Editorial illustrator & cat enthusiast
