Transcrições
1. Introdução ao curso: Oi pessoal. Bem-vindo de volta a outra aula do
Skillshare. Meu nome é Cali e sou artista do Reino Unido e
moro na Austrália. Na aula de hoje,
vou explicar como
desenhar uma figura de moda. Vamos começar com a
moda e a figura básicas
voltadas para a frente. E então vou
compartilhar como eu desenharia uma pose dinâmica e
, em seguida, levaria isso do esboço até as cores do
delineador até
o resultado final. Usando todas as dicas e todas as coisas que eu
compartilho para essas aulas, você poderá desenhar uma coleção bem
antiquada até o
final das aulas.
2. Projeto do curso: Para este projeto de aula, sugiro que você se divirta
à moda antiga e
descubra usar o modelo
que eu tenho aqui. Então, eu criei este modelo para
realmente ajudá-lo a entender
como criar sua própria moda,
descobrindo com um gráfico de nove cabeças. Eu realmente espero que isso ajude. Você pode baixá-lo abaixo
e usá-lo gratuitamente. Não se esqueça
de postar todos os seus projetos que você faz se suas garotas da moda
na seção de projetos abaixo, eu realmente adoraria vê-las.
3. Desenhando a Figura básica: Então, aqui eu tenho
este modelo que está disponível para você
baixar se quiser usá-lo. Então, este é apenas um guia para, isso é como um gráfico de nove cabeças. Basicamente, você tem os
nove circulados como nas cabeças. E aqui eu
acabei de listar onde cada parte do corpo
estava cheia quando você a desenha. Portanto, isso pode ajudar
você a ler o guia com muito mais facilidade. Então eu vou desenhar, e agora essa será
a figura básica,
como a de frente. Então é aqui que ficaria o topo
da cabeça. E é aqui que
o queixo estaria. É aqui que você
colocaria o queixo aqui. E depois descer até aqui. ombros
geralmente ficam
um pouco abaixo
da primeira linha. Então, o lixo
falaria sobre aqui. E eu geralmente faço uma forma
como essa para fazer isso. Mas você pode fazer como círculos ou quadrados, depende realmente de você. Então, a partir daqui,
vamos
derrubá-lo e trazê-lo para os quadris. Então, só neste seria
onde os quadris ficariam. Então eu vou fazer uma
linha para a perna. E é aqui que os joelhos
ficariam exatamente nessa linha. Então, eu vou
trazê-lo até aqui. E isso vai
continuar a linha para baixo. E então aqui na parte inferior,
onde você tem os pés. Vou
desenhar um grande tipo de triângulo para a taxa. E depois para os braços. Vou
trazê-lo até aqui, que é onde os
cotovelos estariam. Os cotovelos ficam mais ou
menos na área da cintura. E então
trazê-lo
até aqui é onde as
mãos se sentariam. Desculpe, geralmente fica
no meio da área da coxa. É aí que as mãos
geralmente caíam. Portanto, essa é uma forma genérica muito
básica de uma figura voltada para a frente. Então, agora, na próxima aula,
vou explicar como eu mudaria um
pouco a pose usando a linha de ação.
4. Desenhando uma caneta dinâmica: Ok, então agora vamos
fazer uma pose dinâmica. Então, essa é uma pose estática em
que ela está voltada para frente. A pose dinâmica é basicamente apenas uma pose
semelhante ao movimento. Então, tem um pouco
mais de personalidade. Então, vou desligar essa camada e criar uma
nova camada acima dela. Em seguida, vou trazer o Pinterest para obter fotos de
referência. Eu só vou arrastar
isso para o lado. Solte. E agora eu tenho o Pinterest do
lado da procriação. Então, vou trazer essa foto aqui a
partir da minha referência. Como eu acabei de falar. Ela tem um
tipo de pose bem simples acontecendo. Portanto, não é muito louco, mas definitivamente é
algo um
pouco mais diferente. Então, vou começar
desenhando na cabeça. A cabeça dela está um pouco inclinada, então vou
incliná-la um pouco. E então vou
desenhá-lo no pescoço, que também é uma espécie
de ângulo. Então, vai traçar
a linha dessa forma. E então eu
vou pensar sobre a linha de ação. Então, sua linha de ação está
passando como uma curva S. Então, basicamente, é como
esse tipo de forma. Portanto, a linha de ação
é basicamente como uma linha imaginária que
você pode traçar, como a pose do personagem. E apenas segue a postura corporal
para ajudá-lo a guiá-lo como se estivesse sua gaveta no torso, nos
quadris e tudo mais. Então, se eu voltar
para essa camada aqui, vai desenhá-la nesta
linha aqui para os ombros. E então, na cintura, desperdício
alto é realmente inclinado. Então, vou desenhar
uma linha como essa. E então seus quadris também
estão inclinados. Novamente. Vou desenhar
outra linha inclinada para lá. E então eu vou apenas
conectá-los. Então, é basicamente
exatamente o mesmo que fizemos
na reta, mas estamos apenas seguindo
a curvatura
dessa linha, o que nos ajuda a
desenhá-la um pouco melhor. E então, para as pernas, a perna dela vai direto para este lado. Então, vou só
baixar o limão. É para lá que o joelho iria. Até os pés. Deixe-me colocar um pouco de algo
aí. Parece um pouco melhor. Essa perna está
se destacando muito mais, então vai derrubar
isso assim. Então esse braço
aqui em cima, você nem consegue vê-lo. Está realmente escondido
atrás do corpo dela lá. E então esse braço está saindo. É por isso que os cotovelos
seriam obviamente ela. Estou inclinando
um pouco para baixo com o corpo dela, então pode estar um
pouco abaixo disso. Então, quando você usa esse gráfico, você ainda pode
descobrir se ela o está dobrando
em um ângulo diferente, por
exemplo, como isso afetará
onde o cotovelo diria. Então, normalmente ficaria
nessa linha, mas como
ela está se curvando dessa forma, vai cair
um pouco mais. E então a mão dela
estaria aqui. Esse é basicamente
o seu lugar dinâmico. Então, no próximo vídeo, vou começar a
juntar
um pouco mais.
5. Faça o esboço: Então, agora vamos passar para
a fase de esboço. Então, primeiro vou
reduzir a
opacidade da camada para poder
resolvê-la. Mas isso não
me distrai do meu desenho e vou criar uma
nova camada em cima dela. Então, usando o lápis de seis B, que se encontra abaixo do
desenho no Procreate. Agora vou começar
a preencher os detalhes
do rosto, todo
o corpo e tudo mais. E vou usar
a ferramenta de seleção
aqui para selecionar área da cabeça
dela e movê-la porque senti que estava
um pouco para a direita. Então. Agora vou
adicionar o vestido dela. Então, estou apenas usando
o guia abaixo para me
ajudar a colocar a roupa
por cima e também usando a imagem de
referência para ajudar a orientar sobre onde
desenhar coisas. Então, vou ver
talvez use o vestido, saia para o lado e a
distância entre a perna a imposição nas mãos
e todo esse tipo de coisa. Então você vai me ver mover
o braço do lado direito um pouco para
cima porque eu fiz
isso um pouco demais. Mas sim. Agora estou apenas adicionando as pernas e os sapatos. Quando estiver satisfeito com o esboço, vou até a
ferramenta Ajustes no canto superior
esquerdo, vou para o Canvas e
depois vou virar na horizontal. E isso só vai me
dar uma ideia de como essa imagem parece
virada para o olho. Então, sempre que você vira uma imagem, ela sempre pode parecer um pouco
diferente do que você vê ao
contrário, basicamente. Eu sempre faço isso
em todos os meus esboços primeiro para ter certeza de que
eles não estão
parecendo estranhos antes de
passar para a linha e a cor.
6. line art: Então, agora eu vou
fazer a arte da linha. Então, vou criar
uma nova camada acima do esboço e, em seguida, reduzir a opacidade dos esboços. E então eu vou escolher
uma cor quase preta. E então vou usar
o pincel de tinta seca para isso. E você pode realmente
encontrar o pincel de tinta seca sob a tinta no Procreate. Eu só vou encontrar o tamanho
certo para o meu pincel. Vou tirar o Pinterest para
não precisar mais dele. E então eu vou
começar o trabalho de linha. Tudo bem? Então, basicamente, quando
eu faço trabalhos em linha, é bom adicionar a espessura
de linhas diferentes. Então, por exemplo, onde o
queixo cairia, o queixo está na
frente do pescoço. Então, para tornar a
linha do queixo um pouco mais grossa, basta colocá-la um
pouco para frente e fazer com que
pareça que está na
frente da área do pescoço. Então eu vou até você como todo
o desenho e
vou olhar partes da imagem que eu sei que
na frente de outra coisa, como a orelha está na
frente do cabelo, o vestido está na frente
das partes do corpo . Então, eu simplesmente
colocaria linhas mais grossas e nem sempre conecto
todas as minhas linhas. Eu tenho uma linha contínua. Eu sempre divido um pouco a
linha e dou ela, só dá a ela um pouco
mais de personalidade assim. Eu simplesmente prefiro que seja assim. Então, aqui estou apenas trazendo o backup do
Pinterest porque preciso da
foto de referência dos sapatos. E eu sempre acho que é
muito bom colocar fotos de
referência como partes de imagens que você nem sempre sabe como
fazer pensando. Usar
imagens de referência para mim é uma ótima maneira de ajudá-lo
a desenhar, e é bom usar imagens de
referência. Você não precisa se lembrar de
tudo da sua cabeça. Então, eu só estou
mencionando esses sapatos porque
eles eram um
pouco incomuns e eu
realmente não desenho esse tipo de
sapato com muita frequência. Então, eu definitivamente precisava da referência para me
ajudar.
7. Como escolher uma paleta de cores: Agora vou começar a
escolher uma paleta de cores. Vou escolher o lápis de seis
B para isso. Este é um pincel que eu realmente dupliquei
e depois mudei as configurações para que eu
pudesse torná-lo muito maior para que pudesse cobrir
mais áreas mais rapidamente. Então, vou
usar esse pincel e vou
examinar minhas cores. Eu já tenho uma paleta de
cores para a pele, na qual já
juntei várias cores
diferentes antes. Então, vou
escolher algumas cores, brincar com elas. E eu faço cerca de três
ou quatro dessas. E então vou escolher
qual deles eu gosto no final. Eu sempre faço as
paletas de cores em novas camadas. E então vou minimizar
e para o lado para que eu possa ver quais eu
gosto depois de terminar. Sim, vou bloquear as grandes
áreas de cor
e, de uma forma muito grosseira
, só para ver como
ficaria. Não estou me concentrando muito
em deixar tudo organizado. E se alguma coisa, neste momento.
8. Vamos colorir: Ok, então agora vamos
fazer as cores planas. Então, estou deixando a
paleta de cores ao lado. Então eu vou fazer uma nova camada. Em seguida, basta arrastar essas cores, as outras cores
para baixo, para que elas saiam do caminho. E então vou
nomear a nova camada de capa. Vou escolher a cor
pressionando meu
dedo na tela. E então, antes de começar, vou apenas reduzir
a opacidade dessas camadas de arte linear. Vamos só para que eu possa ver, bem, estou um pouco melhor. Vou usar o pincel de
concha para isso. E você pode realmente
encontrar a escova de banho em caligrafia em procreate. Então, vou voltar
rapidamente
para a camada de arte linear porque
notei que as sobrancelhas se
projetavam um pouco para o lado. Desculpe, estou apenas escolhendo
o aerógrafo cardíaco para minha borracha e
apaguando-o adequadamente. Depois vou
começar a colorir com o pincel de xisto,
a camada de pele. E enquanto eu fazia isso, sinto que as conchas
escovam os carnavais e me dão as bordas
mais limpas. Isso é meio irritante. Então, demorei um
pouco mais, mas quase quis
trocar o pincel, mas já comecei antes. Vou continuar
com o pincel de xisto e depois vou trocar
para a próxima parte. Como você pode ver, estou
lutando aqui para obter essa linha limpa porque da
forma como o pincel é feito, ângulos um pouco engraçados. Você não pode obter esse tipo de linha, aquela linha limpa que você quer. Mas sim, de qualquer forma,
vou fazer isso nessa camada
e depois vou fazer outra nova camada
para o vestido e outra nova camada para o cabelo
e tudo mais. E essas são apenas todas
as cores de base plana para a ilustração, basicamente.
9. Adicionando detalhes ao rosto: Agora vou preencher alguns detalhes, como
o rosto e tudo mais. Então, estou apenas reduzindo
o trabalho da linha e opacidade da
camada para que eu
possa ver um pouco melhor
do que o que estou fazendo. E eu vou fazer
uma nova camada acima da pele. Eu vou escolher
uma cor branca. E então eu vou
escolher o aerógrafo rígido, que está na aerografia. E então eu
vou preencher
as partes brancas dos olhos. E o aerógrafo rígido é bom
para isso porque dá uma
borda muito limpa ao pincel. Então, eu realmente gosto de
usar isso para os olhos. Então decidimos aqui
trazer de volta um
exemplo de paleta de cores
antiga e mudar a cor
do cabelo dela porque eu
senti que o rosa estava se misturando um pouco demais
com a pele. Então, estou apenas escolhendo a cor
dele mantendo meu dedo pressionado e, em seguida,
clico na camada,
entro em Selecionar e me
certificar de que está em preenchimento colorido. E então isso mudará automaticamente a
cor do cabelo. Agora, fazendo uma nova
camada acima dos olhos. Vou definir isso como máscara
de recorte. Em seguida, mantenha pressionada
a cor azul
do vestido para selecionar a cor e
deixá-la um pouco mais escura. E, novamente, ainda
usando o aerógrafo rígido, vou apenas
preencher as pupilas. Então, ao usar uma máscara de recorte, isso ajuda as cores
a ficarem na camada abaixo dela para que eu não ultrapasse as linhas brancas. Em seguida, vou para
a camada de arte linear e
vou usar o pincel de borracha, que
ainda estará no aerógrafo rígido da última
vez que o usei. E vou
apagar as pupilas dos olhos para que
a cor fique livre. Se você quiser trocar o pincel que você
usa para a borracha. A propósito, se você não soubesse, basta pressionar a ferramenta de borracha
novamente no canto superior direito. E então ele abrirá a lista de todos os pincéis e você poderá escolher qual pincel
deseja apagar com eles. Em seguida, vou
selecionar a cor do cabelo e depois deixá-la um
pouco mais escura
e, em seguida, criar uma nova camada. Então, isso vai
ser para as sobrancelhas, e eu vou escolher
o pincel de tinta seca, que está sob tinta. Agora vou voltar para a camada de arte
linear e vou usar
a
ferramenta de seleção no canto superior esquerdo. E vou selecionar ao
redor dos cílios e , em seguida, deslizar três dedos
para baixo, cortar e colar. E isso agora
os colocará em uma nova camada. E isso os colocará de volta a uma opacidade total para que seu cachorro goste assim, onde eu simplesmente
não precise desenhar os cílios, os
cílios novamente. Em seguida, estou apenas selecionando as linhas que
eu realmente não
queria escurecer e cortá-las e
colá-las em uma nova camada. E, em
seguida,
reduzir essa opacidade para que ela
corresponda ao resto da arte de linha. E então eu vou
combinar essas camadas. Agora vou fazer uma nova
camada acima das sobrancelhas. E vou dar um nome
a esses lábios depois escolher uma cor rosa. Então, vou selecionar
essa cor de cabelo que eu comprei anteriormente, e depois deixá-la
um pouco mais escura e brincar até
conseguir a cor que eu gosto. E então vou
usar a caneta de estúdio, que estará sob tinta. Então eu decidi perguntar se você
queria mudar a cor um pouco. Então fui até a camada dos lábios, cliquei nela
e pressionei Selecionar, certificando-se de que está colorida, preencha a linha inferior. E então você pode ir
até a cartela de cores, mover sua caneta para
escolher uma cor e ela altera
automaticamente a cor na tela. Agora vou
fazer uma nova camada acima dessa para os brincos. E usando uma cor azul mais escura, vou desenhar o círculo, segurar a caneta parada e então ela se
encaixará em um círculo. E então eu vou
arrastar e soltar a cor. Agora, na camada de arte
linear, vou
selecionar aquela com
os sapatos e usar a ferramenta de seleção
para selecionar
cuidadosamente as partes pretas do sapato. E então vou
deslizar três dedos para baixo na tela e cortar e
colar em uma nova camada. Então eu vou trazer a
opacidade de volta e não preciso me
preocupar em desenhar,
então eu poderia simplesmente
desenhar os sapatos e novamente, mas decidi fazer isso
porque seria mais fácil. Embora, enquanto eu estava fazendo
isso, tenha sido um pouco
complicado
tentar comparar com as linhas de, por exemplo, onde a pele
iria para onde estava o sapato, acabou ficando um pouco bagunçado, mas eu estou pediu para
fazer isso no final. Diga, sim, sim, eu provavelmente poderia ter
feito isso muito melhor, mas foi assim que aconteceu.
10. Como adicionar sombras: Agora vou adicionar uma
nova camada para sombras. E eu vou configurar
isso para multiplicar. E então vou escolher a
cor da pele, deixá-la um pouco mais escura e ajustá-la um pouco mais para os
tons de vermelho. Depois vou usar
o pincel de tinta seca e começar a aplicar
nas minhas sombras. Então, eu normalmente aplicava as sombras ao redor de qualquer
dobra do corpo. Assim como a área do pescoço, o, são os olhos e debaixo do nariz. E também em qualquer
dobra do vestido. E também estou
pensando de onde vem
a luz. No meu caso, acho que
a luz está vindo
do canto superior direito e meio que
direcionando para ela. Eu não sou o melhor em
sombras, como eu apenas tento colocá-las onde eu
sinto que elas iriam. Eu sei que provavelmente não os
coloco como os melhores, mas é assim que eu faço e os mantenho bem simples. Eu realmente não
penso demais nisso. Também estou usando a ferramenta Smudge, que você pode encontrar
no canto superior direito entre os pincéis
e a ferramenta de borracha. E acho que isso está apenas no
aerógrafo cardíaco dela no momento. Estou usando isso apenas para
escanear algumas das sombras, então dê uma sensação mais suave. Então, sim, vou fazer todas as sombras para a pele, o vestido e o cabelo. E normalmente eu selecionava as camadas e depois
voltava para a camada de sombras. Mas, para isso, estou
apenas na camada de sombras. E, basicamente, escolha uma cor barata, escolhendo a cor da
pele, do vestido ou do cabelo, e depois escureça
um pouco e use-a como minha cor para usar
na camada de sombras.
11. Adicionando realce: Então, agora vou
trabalhar nos destaques. Então, vou criar uma nova
camada acima das sombras. E então vou
definir isso como sobreposição. E eu vou escolher
uma cor amarela esbranquiçada. E para o pincel, vou
usar o pincel macio que
está sob aerografia. Então, vou para
a camada principal, selecioná-la e depois
voltar para a camada de realces. E então, basicamente,
vou imaginar
que a luz está descendo do canto superior direito, como eu disse no vídeo de
sombras, vou aplicar
suavemente a luz ou menos onde ela seria
estar batendo no corpo. Então, vou voltar
a curtir a camada do vestido, selecionar a camada do vestido e fazer exatamente
o mesmo com aquela. Portanto, certifique-se de sempre voltar aos destaques de lá. Quando você aplica os destaques. Quando estiver em espera, tudo bem, volte para a camada de realces. Em seguida, vá para a
opacidade e
anote a opacidade basicamente
onde eu achar melhor.
12. Detalhes finais: Então, agora vou
adicionar alguns fios de cabelo. Então, vou selecionar a cor
do cabelo, deixá-lo um pouco mais escuro. E vou escolher
o pincel de concha, que está sob caligrafia. Vou apenas adicionar alguns fios de cabelo
extras aqui. E essa parte eu realmente
fiz antes das sombras. Não sei por que
me precipitei. Então, eu fui
adicionado rapidamente a este clipe aqui. Então você deve ter visto
essa camada já adicionada, que estava sob
as sombras. Agora estou apenas criando uma nova camada, que vou chamar de brilho. Vou apenas adicionar um pouco de cola
extra, as ilustrações. Vou escolher o pincel de
xisto novamente para isso. E vou apenas adicionar algumas mechas extras
nas bordas do cabelo. E como em cima do ombro, na borda do
vestido e, sim, apenas pequenos lugares
como esse, basicamente. E então eu vou diminuir a
opacidade da camada. Em seguida, estou criando uma nova camada
para a luz dos olhos, como o
reflexo dos olhos. Desculpe, estou usando o pincel de
linha mono para isso, que está sob caligrafia. E estou usando apenas
uma cor branca pura para preencher o
branco dos olhos. Em seguida, vou reduzir a
opacidade dessa camada. Em seguida, vou adicionar uma nova
camada acima da pele e defini-la como
máscara de recorte para que ela se fixe na camada da pele. E então eu vou
escolher o aerógrafo macio. E depois vou colocar um
pouco de blush nas bochechas, ombros e joelhos
e lugares assim. Agora estou adicionando uma
nova camada e
vou fazer alguns fios de
cabelo claros no cabelo. Então eu vou colorir, escolher a cor do cabelo e depois deixá-lo um
pouco mais claro. E vou usar a ponta do pincel de
xisto para isso, que está sob caligrafia. Então, agora vou adicionar
alguns detalhes ao vestido. Então, vou
fazer uma nova camada. E então eu vou
mantê-lo no pincel de xisto e vou adicionar algumas linhas na
parte inferior do vestido. Então, vou definir essas
camadas da máscara de recorte para que ela grude na camada
do vestido. Em seguida, vou mudar
para o pincel de linha mono e usá-lo para adicionar algumas
bolinhas na parte superior. Traga-o de volta para cima nas camadas. Agora vou deslizar para a direita para selecionar
todas as camadas. Então eu vou
agrupá-los. Em seguida, vou deslizar para
a esquerda e clicar em Duplicar. E então eu vou
nivelar um desses. Então, agora tenho backup
de todas as minhas camadas. Em seguida, vou fazer os ajustes
no canto superior esquerdo e entrar em curvas. Eu só vou
brincar com isso para mudar as cores. E depois
volte aos ajustes. E clique em matiz,
saturação e brilho e brinque
com isso também. E então eu posso realmente clicar meu dedo na tela
e clicar em visualizar. E isso me dará uma
ideia de como
seria e, em seguida, clique em
Aplicar quando eu estiver feliz. Então, finalmente, estou apenas criando uma nova camada por baixo
e vou escolher uma cor rosa claro e depois arrastá-la para obter um
bom plano de fundo. Então, isso me leva
ao final desta aula. Eu realmente espero que você tenha
gostado de
assistir e espero que tenha
aprendido um pouco de acne. Definitivamente, siga
meu perfil aqui e você pode conferir todos os meus
outros links no meu perfil. Você quer seguir minha jornada
artística em outro lugar. Preciso de algum feedback sobre novas aulas. Eu realmente
adoraria ouvir de você e nos vemos
na próxima. Tchau
Beach Life Studio, Illustrator
