Como desenhar e colorir cabelos no Procreate: ilustração digital

1. Introdução: Olá a todos. Bem-vindo de volta a outra aula de Skillshare. Meu nome é Carly e sou uma artista britânica vivendo na Austrália. Eu dirijo meu próprio negócio de ilustração no Visual Studio e provavelmente conhecido principalmente por desenhar caracteres chave atrás no procreate. Então eu recebo perguntas estão perguntando como eu desenhei cabelo, e desenhar cabelo é uma das minhas coisas mais favoritas para fazer. Então, a aula de hoje vai compartilhar meu processo completo de desenho de cabelo, cabelo gelificado em particular. Então, eu principalmente desenhar no aplicativo chamado Procreate, que está no iPad, mas você pode acompanhar junto com quaisquer outros aplicativos Juren ou um meio tradicional também. Eu vou estar compartilhando dicas e coisas junto com o fluxo de saída enquanto eu ir. Então, se você tem Procreate, então esta classe é definitivamente pés. Então eu vou estar compartilhando meu processo passo a passo e encontrar o esboço de imagens de referência em fazer o forro e o processo de cores completo a partir de sombras, destaques e detalhes finais. Então espero que você esteja animado para começar e não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para que cada vez que eu postar uma nova classe você terá 95. De qualquer forma, vamos saltar para a primeira lição. Te vejo lá. 2. Projeto do curso: Nos recursos da classe abaixo, você encontrará um download ou você pode usar este modelo e seguir ao longo desta classe, desenhando seu próprio cabelo à medida que passamos passo a passo, você pode usar isso para imprimir ou você pode abri-lo diretamente em procreate. Se você abri-lo no Procreate ou usado como uma camada abaixo desta. E então você deseja definir esta camada de modelo para multiplicar, que está apenas no topo da lista aqui. Então, quando você vai para a camada abaixo e desenha, você será capaz de ver o conforto do esboço para que você possa desenhar tudo o que você quer para debaixo dessa camada enquanto isso ou multiplicar. Então, já as hifas acompanham e aproveitem esta aula e você pode repostar seus desenhos na seção do projeto abaixo também. Então vamos começar com a primeira cláusula. Então, vemo-nos lá. 3. Configuração e ferramentas para tela: Nesta lição, vou apenas compartilhar com vocês as ferramentas que estou usando para esta aula. Então eu tenho o iPad Pro. Esta é a 12,9 polegadas, e eu estou usando o lápis iPad, que é uma segunda geração. E isso é usado com o iPad Pro. E o aplicativo que vou usar para Jordan é chamado Procreate. E você pode baixar e baixar isso nos iPads. Então você pode seguir ao longo desta aula no papel por eu vou compartilhar técnicas como eu ir. Mas eu tenho certeza que você ainda pode aprender algumas coisas se você não tem o aplicativo ou você tem um júri diferente não talvez ele ainda pode funcionar VA. Então, vou abrir o Procreate. Vou clicar no ícone de adição no canto superior direito. Eu realmente tenho um monte de telas já feitas na lista aqui, que eu já nomeei algumas. Eu só vou clicar sobre isso, o quadrado simples. Se você entrar no pequeno ícone de chave inglesa e, em seguida, ir para baixo para Canvas informações que está sob tela aqui. E você pode realmente se referir de volta. Então, o tamanho que sua tela está configurada. Alguns dos meus pincéis favoritos que vamos usar hoje. O pincel de tinta seca. Eu realmente amo isso. Este pincel pode ser usado para um monte de coisas diferentes e tem uma textura muito agradável. Então você pode encontrar que sob tinta em Procreate, apenas Hey, Eu gosto de usar a tinta seca escovar os ratos quando se trata de forro. E a caneta do estúdio também é muito agradável se você quiser um efeito mais suave. Este também é senoidal. Então eu amo isso por um pouco de arte de linha. E para esboçar. Eu mesmo tinha baixado um pincel. São passeios legais. Vou esboçar pincel. E quando se trata de esboçar, e eu amo empregada doméstica, isso é, e tem um pouco de textura também. Mas outro pincel que eu amo para esboçar, que já está no Procreate. Está sob esboço e é chamado de lápis 6 B. Esse é um pouco mais, tem um pouco mais de textura. Mas também é um bastante suave e eu realmente amo esboçar. 4. Como encontrar referências: Eu sempre vou ao Pinterest para algumas fotos de referência. Eu realmente tenho uma pasta que eu guardei um monte de lançamentos sobre o passado em Jane no Pinterest. Portanto, apenas o link abaixo desta classe, se você estiver interessado em encontrar inspiração, pode ser que você possa usar. Mas Pinterest é incrível quando se trata de encontrar referências ou apenas inspiração para desenhar algo como um selos como apareceu. Eu já tenho algumas fotos já me inspiraram muito. E eu realmente gosto deste cabelo e deste aqui. E quando você clica em coisas na economia do Pinterest e lembra do que você gostou e, em seguida, ele vai trazer coisas semelhantes. Assim, toda vez que você entrar no Pinterest, ele sempre mostrará algo relacionado a algo que você já pesquisou antes ou clicou em. E outra coisa é quando você clica no conselho, hey, você pode já saber disso, mas eu vou apenas mencionar de qualquer maneira, se ele clicar. Então, uma vez que você clicou na foto e você rolar, ele vai trazer ainda mais abaixo disso. Então você pode estar no Pinterest rolagem por idades como idéia Cobia e você tem que simplesmente sair rapidamente porque é uma perda de tempo. Mas se eu salvar algo, eu vou clicar nele. Salvar. E então eu tenho meu monte de listas, que eu vou apenas guardá-lo em um quadro. E então ele está lá para eu me referir de volta quando eu vou para minhas fotos salvas. Então eu vou digitar estilos de cabelo liso para ver o que aparece. Como se eu realmente, realmente amo as escalas, cabeças, então presa e empréstimo. Mas veja se há uma imagem melhor de um Am I Must Eiffel. Este é um pouco mais rosto virado para a frente, muito dormir sozinho. Ok. Eu realmente decidi sobre Mike se este é um pouco mais do lado simples, certo? Então, em vez de salvá-lo em uma pasta, eu estou indo direto para esta pequena linha pontilhada livre aqui. Clique nele e baixe a imagem. E então eu vou trazer Procreate e tocar na ferramenta chave inglesa, e então clique na referência para abrir esta caixa que você pode realmente mover e clicar em Imagem, Importar imagem. E agora este é o 1º de abril para nos encontrarmos. E podemos desenhar por trás disso. Então, na verdade não está em uma camada, é em um pequeno livro separado para qualquer camada. Então você pode realmente movê-lo para o lado. O que é muito bom porque quando você quiser desenhar de perto na tela, você pode, eu estou usando dois dedos para apertar e ampliar para que quando você trabalha muito de perto, você ainda pode ver a imagem de referência na íntegra e desenhar ao mesmo tempo. Certo, então vamos para a próxima aula. Agora vamos começar a fase de esboços. 5. Esboço preliminar: Então eu tenho meus livros de referência e se eu tocar na foto, eu vou apenas tirar as bordas. E eu também posso dizer redimensioná-lo arrastando para fora. E se eu beliscar seus dedos na foto em si, eu posso realmente ampliar e diminuir o zoom. Portanto, é uma ferramenta muito útil ter tudo isso. E eu já desenhei o rosto, só para você não ter que se você quiser aprender sobre como desenhar rostos femininos, eu tenho um vídeo sobre Scotia indo para a vista frontal, vista lateral e F3. Legal. Va disse que queremos checar isso, você pode. E, hum, sim, então vá em uma camada acima disso. Eu tive isso, esta camada como meu esboço base. E então eu fiz uma nova camada no topo para este formulário onde eu adicionei em mais detalhes. Então eu só mantenho isso em camadas, porque nós não precisamos disso. E, em seguida, se eu adicionar uma nova camada no topo e eu estou apenas usando os passeios que eu esboçar pincel como Hey site, quando eu vou desenhar cabelo, geralmente eu dividir a testa em como seções livres. Haverá uma seção 23. Então o quadril quente e parava por aqui. Mas isso depende, eu acho, da posição da cabeça. Mas este é um lado frontal muito simples, como você pode ver aqui, você tem uma seção, duas seções, e então livre para as sobrancelhas, pare com isso. Isso faz sentido. E STI é começar quando você desenha o cabelo, É bom olhar para a forma do cabelo e não ficar preso em todos os detalhes e todas as linhas e tudo assim. Então eu vou olhar para onde a polonesa está, que vai direto para cima como em linha com os olhos dela. Então isso vai ser aqui. Então, olhando para esta imagem, você pode ver essas grandes formas, esse tipo de apenas duas grandes formas, muito semelhantes em ambos os lados da nossa cabeça. E então estes de pedaços, eu diria, entrariam em outra forma própria. E é meio que isso. Não há muito para este cabelo é muito simples, então eu vou desenhar isso. Então isso vai ser apenas as formas básicas. Então eu vou pegar as rodadas de cabelo e ele cai assim. Agora o apoio principal para o lado do pescoço e rosto e, em seguida, apenas bater na borda do olho, uma sobrancelha. E depois reforços. Não precisa ser palpado, literalmente vazando e trazendo as formas para baixo. E quanto mais você estuda, referência a imagens e desenha cabelo. E as coisas vão ficar muito mais fáceis. Você só tem que continuar praticando. Esta passa por cima da parte da OIT, por isso vou trazer isso um pouco mais. Hum, noite o martelo se realmente formos um pouco mais. Então deixe-me arrastar isso para cima. E então os pedaços de cabelo da frente que estão vindo para cá. Posso fazer isso de uma cor diferente. Diga “Venha para baixo “e isso se torna fora, dentro e depois para cima. Então é como uma curva. E então ele não poderia se juntar de novo e para cima assim. E então este lado é um pouco mais simples. Não há muito o que fazer. Ele vai usar os fios que estão enganando para a frente, que tipo de se destacar para tipo de uso como a forma. E este meio que está fazendo isso. Então eu vou apenas trazê-lo de volta, algo assim. Então é muito, muito simples. 6. Esboço limpo: Certo, então agora vamos refinar o esboço. Vou fazer uma nova camada em cima disso. E novamente, eu trago a camada abaixo dela e eu vou reduzir a opacidade para cerca de 23%. Assim onesie, você pode simplesmente jogar fora ainda vê-lo, mas é muito leve para que possamos desenhar em linha reta em nosso Vout, entrar em co-op com o sob, com as linhas estão lá embaixo. Então podemos ver o que estamos fazendo agora em cima de uma nova camada. Então eu quero um guia para desenhar como eu sempre começo com os pedaços de cabelo da frente para nós normalmente, mas eu acho que isso é apenas uma preferência, trazendo a linha para cima um pouco e depois cai de volta para baixo. Este tipo de cabelo muito forte que cai aqui em baixo. É o que estou seguindo agora. E eu já tenho o meu guia base para me ajudar. Eu estou amando o tipo de onde eu estou indo com essa frase. E agora eu vou parar em um pouco mais de detalhes. Então eu vou, eu posso ver agora que há alguns fios de cabelo tipo padrão para mim no íon. Então eu só vou adicionar alguns deles em z. Eu vou deixar isso assim. E eu vou para o outro lado e ficar na mesma. E então eu trago um pouco de cabelo, certo? Ou vai diminuir um pouco a opacidade, certo? Então eu acho que é basicamente isso para a parte de cima do cabelo. Vou fazer o roxo se acalmar um pouco escuro canal. Apenas diga que ele pode ser ou ver a diferença baixá-lo melhor como eu estou fazendo isso. Ok, então onde está a ponta da cabeça, eu vou parar com o político lá atrás agora. E eu vou me certificar que essa linha é um pouco mais alta, só um pouco que a cabeça, porque está enganando a cabeça da flor. Ela não tem nenhum movimento enorme. Então eu vou mantê-lo bem perto da cabeça, mas eu sempre dou aquele pequeno elevador. Você vai trazer isso para fora. Meio tolos atrás que Paul está saindo. E então também com cabelos lisos. Os rapazes gostam muito mais quando tem um pouco de curva. Então até eu, o cabelo dela é liso. Você pode ver que tem essas curvas agradáveis e níveis de como Vivian para ele tipo de movimento dele. Então ele tem um movimento muito sutil para ele. E fica muito melhor quando você desenha o cabelo assim. Se for reto, você sempre quer dar um pouco de curva. De qualquer forma. Para fazer as pontas do cabelo, eu geralmente apenas faço muitas pequenas linhas que as conectam em pequenos aglomerados. Então você tem como uma parte aqui que é como um aglomerado juntos e, em seguida, esta parte vai nos mostrar I formas sem grumos e outro como forma aqui, que termina em apenas aqui, e em seguida, outra forma de célula que vem lá e, em seguida, o embaixo Ali, unidos. Veja você sempre quer tentar usar o cabelo como formas em vez de solteiro. Tem fios de cabelo. Eu acho que apenas o, a maneira que você desenhar com o fluxo e usando este tipo de linhas suaves, longas mas rápidas juntos apenas realmente ajudar o fluxo do cabelo como linhas rápidas. Você quer ter certeza que a luz solta e longa o suficiente indo juntos assim , se você sabe. Quero dizer. Está bem. Então, apenas seguindo isso sob a forma do rosto, eu estou apenas usando um pouco de curvatura linhas coloridas apenas para ajudar a juntá-la. E, de novo, não estou a ficar em linha reta como uma linha recta. Vou dar-lhe aquele pouco de uma curva para cima e, em seguida, em torno da cabeça apenas segui-lo. Fui um pouco engraçado. E então eu vou apenas adicionar um par de fios extras de linhas, ela vai dizer como no meio, apenas para ajudar a quebrar as áreas realmente grandes onde não há nada lá. - Nada. Quero fazer essas linhas lá também. Eu sou Ph.D. fazê-los com um tipo de curva. E então uma serra suficiente em EVA no meio do topo e meio que se junta. Ele meio que dá eles aquele olhar do cabelo meio que se sobrepõe ligeiramente. Então essas são as linhas de como eu as adicionaria ao meio. Diga que se eu desligar por baixo das camadas, whoops. É assim que a hélice é própria. Então você sempre pode ir para a ferramenta de chave inglesa depois. E depois por Flip Canvas Horizontally. Isso sempre ajuda a retirada corre porque você sempre pode ver Evan quaisquer erros que parecem um pouco fora assim que você virá-lo, o olho pode vê-lo de maneiras diferentes. Muito estranho, mas eu já fiz isso tantas vezes e sempre faço isso no estágio de esboço antes de começar a finalizá-lo porque você pode começar a ajustar e mudar as coisas nesta fase agora antes de colocar todo o esforço para finalizar o linhas ou as cores. Então, sim, você sempre pode virar esse fundo assim que terminar. 7. Arte tracejada: Então agora vamos fazer alguma linha ou acima deste layout refinado. Então eu vou fazer uma nova camada em cima do esboço refinado. E então eu vou usar o pincel de tinta seca, que você pode encontrar sob tinta. Então é só Hey, por isso é dentro procreate ou na AICPA é um dos meus pincéis favoritos. Então eu tenho isso salvo na minha lista de favoritos. E apenas uma dica rápida quando você Jay Comte finalizá-lo com linha I Alcala certifique-se de que o esboço é tão grande na tela como você realmente quer, porque isso tem sido realmente vezes no POS cera donald, uma cor percebi que meu esboço era muito pequeno na página do Canvas. Mas uma vez que já é chamá-lo e você tentar redimensioná-lo maior, ele pode realmente escolher, selecionar a imagem. E eu sempre recomendo usar uma tela maior. Quanto maior você for, melhor porque você sempre pode redimensioná-lo para baixo. Mas aqui, se eu tentar melhorar uma imagem, ela sempre pode ser realmente pixelizada. E você só quer ter certeza de que é da melhor qualidade que você pode obtê-lo. E também certifique-se de que está sempre em um DPI alto, que é pontos por polegada servidor voltar para as informações de Canvas e Canvas. Apenas nessas dimensões de bit, você pode ver que está em 300 DPI, que é um bom DPI padrão para ter. Você vai desenhar enzima que eu recomendo. Então eu só vou renomear essa camada. Então você clica nele, ele vai trazer essa lista e você pode renomeá-la. Eu gosto de manter em cima de renomear minhas camadas para que eu possa me manter organizado. Especialmente quando você começa a obter muitas camadas. Isso só ajuda muito mais na linha. Ok, então eu vou entrar agora e fazer a linha fora. O esboço embaixo é exatamente onde eu quero que as linhas cheguem de qualquer maneira. Então eu só tenho que desenhar por cima. Certo. Então eu vou desmarcar isso embaixo da camada só para verificar como ele está olhando. Então eu vou agora apenas adicionar um par de pequenos fios, que é como eu gosto de fazer apenas como pequenos filmes aqui e ali. Só para dar mais algum tipo de movimento. Ele vai dobrar duas dessas linhas do poema aqui, só para dar a ele esse tipo de camada sobreposta de pedaços maiores e pedaços menores. Ok, e é levá-lo para o próximo nível de linha deve fazê-lo realmente pop e se destacar. Você pode entrar na mesma camada, mas eu provavelmente faria uma nova camada acima de um e seguida, combinar os dois você uma vez que você está feliz, porque se você cometer um erro, é apenas mais fácil tê-lo em uma camada separada para que você possa Apenas esfregue. Não estou em cima deles interferir com a parte de baixo. Mas é basicamente por isso que você vai adicionar diferentes linhas mais grossas agora. E eu vou apenas olhar para o que os fios de cabelo caíram na frente dos outros. Então, por exemplo, este aqui descendo, este está cheio, na frente deste fio de cabelo aqui. Então esta cabeça está no topo e queríamos que isso se destacasse. Então eu vou voar nesta linha. Eu desisti e torná-lo um pouco mais grosso. E o mesmo aqui que ele vem sobre esta linha. Você quer parar fino e, em seguida, pressione com mais força e em seguida, levante o pincel da tela novamente, diga que tem aquela linha de borda afiada realmente agradável nas extremidades. Isso ajuda a misturar-se com o fio que está por baixo. Espero que isso faça sentido. Vou fazer isso aqui também. Você não precisa torná-los muito grossos do que é apenas um pouco só para que fique um pouco mais escuro. E é só, se você puder dizer como você pode ver quais bits estão realmente enganando na frente e quais bits estão atrás. Agora, eu digo que esta parte está vindo acima desta linha aqui, então ok, é basicamente isso. Então você pode dizer a diferença lá. Como ele só permite que você realmente veja quais partes do cabelo que vem para a frente e quais partes estão mais atrás da cabeça. Então, se você está feliz com isso, você pode combinar as duas camadas usando meus dedos aqui e apenas juntando-os assim. E então isso combinado em uma camada e salvar uma tonelada do esboço facial. Isso é o que o Harris eu posso gostar quando é IA agora. 8. Cor: Agora vamos fazer as cores lisas do cabelo. Então eu vou fazer uma nova camada abaixo da linha. E vai chamá-lo de cores planas. E eu vou reduzir a capacidade de alinhamento para cerca de 30 por cento. Então eu vou usar o pincel de casca, que está sob caligrafia. É um dos meus pincéis favoritos também. Tem uma textura muito agradável. Vou começar a colorir o cabelo. Então, à medida que chegamos à borda aqui, porque baixamos a opacidade das linhas acima, podemos ver a borda enquanto estamos colorindo. Por isso, certificamo-nos de que o obtemos o mais limpo possível. Quando você colorir com um pincel texturizado, É sempre bom para colorir no fluxo do cabelo, como a maneira como o cabelo está enganando. Você quer fazer o seu pincel dessa maneira também. Eu. Oi. 9. Sombras: Então agora vamos adicionar algumas sombras. Vou fazer uma nova camada acima das cores planas. E eu vou clicar neste pequeno n aqui. E no topo da lista temos multiplicar. Então eu vou pegar o clássico do go-to aqui e eu vou tirar a cor um pouco mais escura e as sombras. Então eu vou clicar em nossa camada de sombras uma vez e, em seguida , nesta lista aqui eu vou escolher máscara de recorte e dizer Agora esta pequena seta aqui significa que esta camada está agora ligada à responsabilidade sobre as cores planas para que quando desenhamos em esta camada de sombras, nenhum colega vai sair do cabelo, que torna muito mais fácil aplicar a sombra. Então eu vou usar o pincel de tinta seca, que está sob tinta. Eu meio que trocar meus pincéis para o que eu sinto quando eu aplicar sombras, eu nem sempre uso o pincel de tinta seca, mas esse é um dos meus favoritos e ele pode ser usado para coisas como o seco. Se você estiver indo para usar um pincel ou relé, em seguida, definitivamente escolher o pincel de tinta seca, porque é muito bom para um monte de coisas. Soda aplica sombras. Eu só vou, primeiro de tudo olhar para a ilustração e ver quais partes de sua cabeça para trás e debaixo de um monte de cabelo. Então, sempre no topo do cabelo enquanto ele se levanta, você sempre vai ter esses pedaços escuros porque eu trouxe contra a cabeça. E também eu apenas ao redor da área do pescoço vai ser sempre o cão. Paul SMS ia preenchê-lo rapidamente? Eu sempre faço uma pequena linha logo acima do meio de Potsdam porque novamente, é apenas o crescimento do seu cabelo, desculpe. Vai ser sempre um ladosombrio lado para obter sombras, certo? É sempre bom aprender com fotos de referência. Então você sempre pode trazer a foto de referência de volta e dar uma olhada e ver como as sombras estão caindo lá. Dar a você algum tipo de IA dias pode levar um bom tempo para realmente se acostumar a fechar os olhos. É algo que eu não sou a melhor coisa ainda. E eu costumo manter minha sombra é bem simples. Por isso, não os penses demasiado. Eu sempre olho para quais partes do cabelo estão se sobrepondo e, em seguida, desenhar como pequenas linhas apenas para ajudar a separar o cabelo um do outro e ajudar a trazer partes principais para a frente. Por isso, dá-lhe mais dimensão. E eu estou sempre começando com facilidade no meu pincel muito levemente e, em seguida, pressionando um pouco para fazer a linha cintilar. Certo, assim que eu estiver feliz com os olhos, fechar os olhos, eu vou voltar para a camada e então eu vou levar a opacidade para onde você gosta, dependendo do quão escuro você quiser. Os caras provavelmente estão deixando cerca de 25 por cento por enquanto. E então eu vou fazer uma nova camada acima disso. E eu vou assistir, eu vou pegar esta camada por baixo. E isso vai ser automaticamente anexado ao cabelo novamente para que a máscara de corte já esteja ligada. E eu vou chamar isso de olhos fechados. Então, agora posso deixar isso um pouco mais escuro de novo. E então eu o defini para se multiplicar. Ainda usando o pincel de tinta seca, agora vou entrar e colocar algumas sombras mais profundas para realmente ajudar a intensificar como tudo. Então nós temos nossos principais olhos fechados, mas essas sombras serão mais do que aquelas que estarão no mais escuro dos cabelos, escuras como parte da cabeça. Então isso vai ser sempre debaixo do pescoço. E eu sempre colocaria no topo aqui também. Desculpe, isso não é necessário, mas depende de você. E se você quiser realmente ajudar o cabelo se destacar mais como realmente fica em outro instantâneo. Eu é apenas um realmente ajudar a polpa. Bem, eu acho que provavelmente é sobre isso. Eu quero ir demais. Às vezes, no final do desenho, você pode querer adicioná-los mais qualquer sensação de que ele. Então eu vou tirar a capacidade disso. Então, cerca de 28. E nova opção para sombras é criar outra camada por baixo. Então agora é automaticamente colocado na máscara de recorte novamente. E eu vou ligar para esses caras da sombra suave. Opa. Então eu vou usar o aerógrafo macio para lá para que você possa encontrar isso sob aerografia. É só no topo. Escova macia, eu não posso aerógrafo macio. Só vou fazer isso bem grande. E então quando você se inscreve, quando eu aplico isso fora das sombras, eu penso sobre onde a luz vai vir. Diga, diga que a luz está vindo daqui de cima. Isso significa que a luz vai se comportar neste lado da cabeça. Então eu vou usar um pincel macio para gradualmente aplicar um pouco de sombra, tornando-o um pouco mais escuro apenas na parte inferior. Esqueci de programar isso para se multiplicar. E eu vou derrubar a opacidade. Deixe-me apagar essa camada agora. Então, sim, é basicamente isso. Você não tem que fazer todas essas opções para sombras. Às vezes, só faço uma camada de olhos. Às vezes entro e coloco mais sombras. Mas sim, cabe a você mesmo assim. Então agora vamos passar para a próxima lição e vamos passar pelos destaques. 10. Realces: Desculpe, eu vou fazer uma nova camada acima e eu vou apenas dar o nome de destaques. E eu costumo definir isso para sobrepor. Às vezes você pode brincar como algumas das opções de iluminação aqui, que fazem isso muito bom. Às vezes mudo depois, mas costumo começar com sobreposição. Então eu vou pegar um tipo de cor amarela e, em seguida, trazê-lo até o topo. Então é um amarelo muito pálido para garantir que não saímos das linhas. Mas algo que eu me envolvo com mais destes. Aqui. Vou clicar nas camadas planas e, em seguida, clicar em Selecionar. E eu vou desmarcar a cor de preenchimento porque isso vai preencher a cor do cabelo. Não quero isso. Então agora isso é tudo. Só vou voltar para a camada de destaques. Clique nos pincéis, e eu vou usar o pincel macio para isso. E dizer que a luz estava vindo daqui de cima. É da mesma forma que nós fizemos, as sombras suaves. Então vai haver um pouco de mentira. E ele vai fazer um pouquinho de luz saltitante em torno dos lados de uma cabeça lá também. Então, tipo assim. E eu vou reduzir a capacidade para cerca de 25. Vou fazer uma nova camada em cima. E eu vou chamar isso de luzes. Então, eu só vou adicionar um pouco mais de destaque. Agora, eu vou usar o pincel de tinta seca para isso, vou torná-lo um pouco maior. E então eu vou resumir basicamente fazendo um tipo de movimento de rabisco com meu pincel. Mas como eu faço meu apartamento e depois trazê-lo de volta para fazer essas explosões tipo de coisa se isso faz sentido. Então é assim que eu aplico. Apenas um pouco aleatório só para dar um pouco de brilho no cabelo. E então eu vou baixar a opacidade. E esquecemos de mudá-lo. Então estas são todas as opções de luz. Como você pode ver. Como você pode ver, a sobreposição acaba sendo bastante agradável, dá um brilho agradável. Poderia apenas deu um par de pedaços de luz em vez da borda da cabeça onde o escondido. Isso é praticamente tudo. É tudo o que vou fazer pelas luzes agora. 11. Detalhes finais: Então, a última coisa que eu faço, vou fazer uma nova camada acima disso. E eu vou chamar isso de fios de cabelo. Então eu vou adicionar alguns detalhes finais agora que eu estou realmente juntando a cabeça. Então, se você usar o dedo e segurá-lo para baixo sobre a cor que irá selecionar a cor do cabelo. Então eu vou usar o subesboço em. Vou usar o pincel de hortelã-pimenta. Eu tenho outro aqui porque eu tentei editar uma versão diferente antes de ver, indo para usar o pincel original de hortelã-pimenta. Tão fácil de seguir a cabeça que é tipo de ir voar para ele e talvez sair um pouco e eu vou apenas ir ao longo dessa linha e, em seguida, trazê-lo de volta apenas para dar-lhe algum tipo de movimento e desconhecido, eu realmente gosto adicionando apenas um fio de cabelo extra contra alguns têm, o que apenas faz com que pareça um pouco mais natural. Eu estou praticamente apenas olhando para se algumas grandes lacunas e apenas tipo de adicionar em alguma cabeça extra, que é provavelmente uma das minhas partes favoritas na verdade. Está bem. Então eu vou manter bem simples o que eu vou fazer. Eu evitei muitos fios, e então eu vou clicar na paleta de cores. Traga isso um pouco mais leve. E eu vou fazer uma nova camada acima disso. E usando o mesmo pincel que agora vou adicionar. Pode tornar isto um pouco leve, tão orgânico. Então eu vou apenas adicionar esses meios-fios tipo de onde a luz estaria batendo. Eu sinto que isso realmente ajuda a separar o cabelo para fora e faz com que pareça muito bonito apenas alguma luz tem chance no final. Tudo bem, então isso será, será por isso. E assim será o meu set. Você pode realmente apenas manter a arte da linha como ela é. Se você gosta da coleira de cachorro, você pode trazê-la de volta para preto ou você pode reduzir a opacidade, então é realmente cinza claro. Eu não vou apenas mostrar-lhe outra maneira que eu gosto de mudar a linha ou no final. Então eu só vou selecionar a cor do cabelo. E então eu vou descê-lo um pouco mais escuro. E eu vou clicar na camada de arte de linha e pressionar Select. E depois, indo para os meus pincéis, eu vou para aerografia. Escova de ar quente. Eu só vou colorir as linhas de vício feio. Então, agora a cor das linhas apenas se misturará muito melhor com o cabelo e parece muito mais, não verdadeiro e mais suave. É por isso que o aerógrafo eu sinto que é perfeito para isso, porque ele não perca nenhuma parte da cor para fora, porque não é ir qualquer textura é muito plana. Dados Eeg são Paul Wave. E você pode torná-lo mais escuro se você quiser. Quero dizer, não consigo ver muito as linhas com essa. E então, se você quiser, você pode ter essa camada selecionada. Se você vai para este pequeno ícone varinha aqui em cima, você pode ir para a camada de curvas e você pode brincar com as linhas e o tempo. Então você pode até mesmo fazer isso antes de ir mais longe com qualquer cor e por que mesmo assim, ok, apenas para começar com isso pode torná-lo mais vermelho. Dê-lhe um pouco para a maré vermelha. E ela vai dizer ir equilíbrio de cores e ele saturação, etc Você pode brincar com isso também. Você sempre pode voltar para as cores planas, se quiser, e também alterar as curvas. Mude a cor. Depois, se você decidir que quer mudar o tom da cor do cabelo ou qualquer coisa, é muito bom brincar. Às vezes você pode começar com uma cor e, em seguida, perceber que parece melhor uma vez que você brincar com as cores, hey, você pode gostar de algo diferente. 12. Bônus: tempo Lapse: Muito obrigado por fazer esta aula hoje. Espero que tenha gostado de assistir e que tenha aprendido algo novo. Deixe-me saber o que você acha e o feedback abaixo. E não se esqueça de postar seus Dorianos desta classe na seção do projeto. Eu realmente gostaria de verificá-los se você seguiu junto por agora, eu só vou sair como time-lapse executar NC, você pode ver o processo novamente. E espero que se junte a mim contra a minha próxima aula. Muito obrigado. Tchau. Vamos ver. Este é um negócio sazonal.