Como desenhar uma flor de narciso realista com lápis de cor

1. Introdução: Olá, pessoal. Bem-vindo a um novo tutorial em vídeo. E neste tutorial, vamos renderizar essa linda flor de narciso com lápis de cor Mostrarei como obter esses tons vibrantes e quais cores usar como cores de sombra para não torná-las muito marrons , muito alaranjadas ou muito verdes, etc Como todos sabemos, o amarelo é um assunto muito complicado porque tem uma faixa de valores muito limitada, o amarelo mais claro e o amarelo mais escuro não teriam uma faixa de valores muito ampla Portanto, quais cores usar como cores de sombra são muito importantes. E então, como eu dou várias camadas para obter essas cores de sombra sem fazer com que pareçam planas e ainda assim fazendo com que pareçam três D, mas mantendo todo o amarelo usado Também mostrarei como usar algumas ferramentas, como uma borracha operada por bateria e uma ferramenta de corte, para ajudar a obter algumas texturas e também para recuperar destaques, caso tenhamos perdido algum Então, essas ferramentas realmente nos ajudam em nossa jornada com lápis de cor e tornam nossa vida um pouco mais fácil. camadas são uma parte importante desse meio, e eu não uso nenhum meio de mistura ou lápis de mistura Eu apenas uso muitas camadas de lápis de cor de diferentes cores para fazer com que a superfície pareça muito lisa e com aparência pictórica. O lápis colorido é um meio muito lento, então é preciso ter muita paciência ao trabalhar com esse meio. Mas a lentidão do meio dá a você muito controle sobre seus traços, e é isso que, na minha opinião, torna esse meio tão interessante Com lápis de cor, você poderá obter muitos detalhes, o que é muito importante se você estiver trabalhando com hiperrealismo ou realismo ou realismo Então, espero que você assista a este tutorial e experimente, se quiser. E eu adoraria ver seu trabalho aqui ou compartilhá-lo comigo nas minhas redes sociais. Muito obrigado Tchau 2. Materiais: Oi. Então, vamos examinar todos os materiais que vou usar para este projeto. Como qualquer outro meio, até lápis de cor devem ser usados em tipos específicos de papel Eu geralmente prefiro um papel velino Bristol da Strathmore ou até mesmo um papel prensado a quente da Fabriano artistico ou arches. Um papel liso, mas tem que ter um pouco de. Portanto, a superfície Bristol Vellum da Strathmore é uma superfície bonita para Agora, para lápis, vou usar policromos de fibra para este projeto, assim como Essas são as duas marcas que vou usar para esse narciso Além disso, vou usar um lápis de prisma branco, um lápis de cor prisma, um lápis branco luminoso, pois ambos são lápis pois ambos são E então vou usar uma borracha de tecido para lápis, uma borracha operada por bateria, um cortador de ferramentas para cortar fatias, da Slice, mostrei , eu também recomendaria fazer amostras de suas marcas de lápis de cor, quaisquer que sejam as marcas que você tenha, pois isso realmente ajuda a selecionar seus lápis de cor e saber quais cores você tem em Então, fazer um gráfico de amostras de seus lápis é, minha opinião, muito importante E isso realmente me ajudou a escolher meus lápis de cor sempre que estou iniciando um No próximo vídeo, você verá como eu seleciono lápis de cor Então, dê um relógio. Obrigada Tchau 3. Como selecionar lápis de cor: uma dica de vídeo: Oi, pessoal. Então, muitos dos meus alunos me fizeram essa pergunta: como seleciono lápis de cor para um desenho específico Como faço para escolher as cores que preciso para um desenho específico? Então, pensei em colocar um pequeno vídeo sobre esse assunto, porque é muito importante. E antes de falarmos sobre como selecionar nossos lápis de cor, gostaria de falar mais sobre lápis de cor Quais são os tipos de lápis de cor disponíveis no mercado e como conhecer seus materiais, conhecer suas ferramentas, oferece uma vantagem extra na seleção de suas Então, vamos começar. Então, primeiro de tudo, existem três tipos de lápis de cor, à base de óleo, à base de cera e à base de água E vou entrar em detalhes para cada um deles. Então, esses são meus policromos. São policromos fibrocásticos. São lápis à base de óleo. Eles têm uma pista difícil. Eles chegam a pontos delicados. Eles são muito bons para detalhes. Eles são transparentes, então são muito bons para camadas, mas demoram para cobrir áreas maiores Então, esses são lápis à base de água. São da Carran dash color supra soft. Eles são ativados pela água. Eles podem ser usados em sua forma seca ou úmida e são muito bons para cores básicas. Cores de prisma e desenho de Durbin. Ambos são lápis à base de cera. Eles são opacos, então são muito bons para misturar. Eles não chegam a um ponto delicado, então não são bons para detalhes. E esses são lápis de luminana de rabanete. Eles são uma mistura de lápis à base de óleo e cera. Estes são os lápis de cor favoritos dos artistas e são absolutamente bons para tudo, mas são um pouco caros Então, esses são os tipos de lápis de cor. E agora vamos passar para as amostras. Então, sempre que compro um novo conjunto de lápis de cor, adoro observá-los para entender como se deitam no papel, quão escuros ficam, como são lisos e como são opacos ou transparentes Essa é uma etapa muito importante e também ajudará você a selecionar seus lápis de cor para um projeto específico Então, agora vamos ao tópico principal, que é como eu seleciono lápis de cor para qualquer projeto em particular Então, vou mostrar essa referência, que será nosso próximo tutorial de lápis colorido. Então, como é um pássaro, prefiro lápis policromos e luminanos Então, vamos começar com a região da cabeça. Portanto, para qualquer área, existem tons claros, tons médios e tons escuros, e selecionarei lápis para cada um desses valores tonais Então, vou começar com tons escuros primeiro. E eu posso ver muitos marrons escuros. Então, no meu gráfico de policromos, selecionarei alguns marrons E eu sempre gosto de combinar alguns roxos ou azuis com meus marrons para torná-los mais escuros Então, vou selecionar colocar violeta mootem, depois talvez umber queimado ou marrom noz São marrons muito escuros. E então, a partir do gráfico de luminância, talvez queime Ciena ou Você pode remover quantos lápis quiser ao selecionar seus lápis de cor, mas não necessariamente precisa usar todos eles mas não necessariamente precisa usar Então, agora vou colocar a violeta Motam primeiro. Essa é minha cor favorita, que combina muito bem com marrons Você deve ter assistido meu tutorial sobre pardais. E agora eu vou apenas colocá-lo neste pedaço de papel Novamente, o pedaço de papel no qual você faz a amostra também é importante Não faça isso em nenhum papel de impressora. E então vou compará-la com a imagem de referência. Agora, essa cor requer um pouco mais escura e um pouco de marrom porque eu posso ver alguns tons de marrom, então eu estou usando marrom noz Você pode até optar por números queimados. E vou colorir o mais escuro possível. Veja, está quase combinando, e para torná-lo mais escuro, eu gosto de usar índigo escuro Agora, é assim que eu coloco camadas e uso meus lápis. Mas você pode mudar suas cores, tentar torná-las mais interessantes. E, claro, vou usar preto para os tons mais escuros, mas geralmente não coloco apenas preto Eu os coloco em camadas roxos, magentas, azuis, porque mesmo em tons de preto, eles devem ter um tom de cor muito interessante Está bem? Portanto, nossos tons escuros são selecionados. Você pode até adicionar um pouco da folha de alumínio se tiver lápis de alumínio Então, agora vamos para o nosso próximo tom, que é a cor de tom médio escuro, que estará entre o tom médio e o tom escuro Por isso, posso ver muitas cores marrom-avermelhadas. Portanto, Burnt Sienna é a escolha perfeita ou talvez o vermelho indiano. Então isso é Burn Sienna. Eu normalmente não faço isso de forma tão legal. Isso é apenas para o vídeo e veja se ele combina bem. E agora eu posso ver alguns tons de laranja. Então, opto por um laranja otimista, um pouco suave, que será o tom base para nossos tons médios escuros, ou seja, para a Siena queimada OK. Então, essas duas cores combinam bem uma com a outra. E apesar de todos os traços mais escuros, você pode escolher qualquer marrom noz E para as áreas alaranjadas mais claras que você pode ver, basta usar este lápis sanguíneo um pouco mais claro E eu também vou usar alguns lápis laranja. Está bem? Essa é a seleção inicial de cores, que não é definitiva. Às vezes, adiciono ou subtraio lápis disso. E agora, para nossos tons claros, vou escolher o amarelo claro e o amarelo de Nápoles Vou remover todos esses lápis, incluindo ouro verde É por isso que é muito importante amostrar seus lápis de cor Você saberá instantaneamente quais cores escolher. Então, eu estou apenas observando todo esse tipo de cor amarela esverdeada muito suave tipo de cor amarela esverdeada Portanto, eles podem usar tons médios muito claros e até tons mais claros. Se você não tiver um conjunto completo, pode simplesmente omitir um ou dois deles. Não é grande coisa. E isso é amarelo de Nápoles. Ok, ok? Mas ainda encontro um amarelo muito brilhante logo abaixo de onde a luz está atingindo. Então, talvez dos meus amarelos mais brilhantes, eu selecione um amarelo cádmio claro Portanto, isso pode ser uma base para as partes amarelas mais brilhantes Dessa forma, obtivemos todos os nossos valores tonais, nossos tons claros, tons médios e tons escuros Você sempre pode adicionar mais cores em cada uma dessas zonas tonais Por exemplo, aqui na área da bochecha. Eu posso ver mais de um laranja rosado, então vermelho rosado, eu vou pegar o vermelho Pompeu Assim, vou adicionar ou subtrair algumas cores aqui e ali, mas esse é um bom começo Para qualquer um dos seus projetos de lápis de cor. Então, espero que este vídeo tenha sido útil, e você achará mais fácil selecionar seus lápis Então nos vemos no próximo vídeo, tchau 4. Pétala 1.a: Ei, pessoal, então vamos começar. Eu desenhei o desenho em minha bela folha de papel Estou usando um papel de velino Bristol para isso. E aqui, estou examinando todas as linhas de grafite com minha borracha necessária Vou fazer isso pétala por pétala para não perder o desenho no processo Portanto, faça com que o desenho da linha seja o mais claro possível , pois estamos trabalhando com cores muito claras. Então, eu não quero que nenhuma linha de lápis de desenho de grafite se misture com meus tons de lápis coloridos Agora, estou pegando meu lápis branco de cor prisma. Este é um lápis à base de cera. Você pode pegar qualquer lápis à base de cera que tiver, como desenho de Durbin ou alumínio E com isso, vou proteger todas as áreas mais claras dessa pétala, todas as seções destacadas que você vê na pétala, especialmente as áreas brancas Então, com uma pressão muito leve, vou colorir as áreas que parecem brancas, as mais brilhantes Você pode até dizer os destaques dessa pétala. E esta é apenas nossa primeira camada, então não entre com muita pressão. Caso contrário, não poderemos fazer várias camadas além disso. Portanto, essa camada à base de cera protegerá todas as nossas cores mais claras Então, vou continuar com meu lápis branco nessa área. Agora, a próxima cor clara que vou usar é limão amarelo cádmio Isso é de policromos. E novamente, com um lápis pontudo e com uma pressão muito leve, vou passar por toda a pétala, movendo-me na direção das veias que você vê dessa maneira, você começará a criar um tipo de efeito de três D logo na primeira camada Então, estou ignorando as áreas brancas mais brilhantes na parte superior Então, acabei de desbotar meu amarelo nas áreas brancas brilhantes R : Estou de novo, iluminando esse outro amigo Não quero fazer a caneta de grafite passando por cima com os lápis de cor Um desenho de linha preciso é muito importante quando você está trabalhando com desenhos realistas. Dessa forma, preenchi a pétala inteira. Aqui, estou entrando novamente com meu lápis para clarear ainda mais todas as linhas pretas do lápis Tente torná-los o mais leves possível. Então, depois de proteger todas as nossas áreas mais claras. Agora estou chegando com azeitona clara. Isso é de Garnda Pablo, e eu vou entrar Vou colorir todas as veias e sombras, que é basicamente nosso tom mais escuro na que é basicamente nosso tom mais escuro Mantenha seus lápis pontiagudos, pois estamos passando por linhas muito finas Basta seguir a imagem de referência e seguir a direção em que as veias estão indo. Aqui, nosso desenho de linha realmente nos ajudará. E essa cor só vai para as áreas, que têm um pouco desse tom verde Gosto de proteger todas as minhas pedras mais escuras neste estágio inicial para não perder meu desenho a lápis Porque com várias camadas, podemos simplesmente perder o desenho a lápis e, em seguida, teremos que observar todos os detalhes nele Aqui, novamente, estou tentando sair da veia. E é difícil depois de terminarmos com lápis de cor Novamente, mesmo que as linhas pareçam muito escuras, não fique muito escuro nesse estágio e ainda mantenha a pressão do lápis bem leve. Eu vou te dizer quando aumentar a pressão da sua mão, que estará quase no final da linha de chegada. Eu posso ver essa cor até mesmo na área de sombra. Se você não tiver essas cores exatas, que estou usando, você sempre pode misturar cores no papel. Basta usar o verde que você tiver e depois misturá-lo com um pouco de amarelo ou cinza, e você obterá exatamente a mesma cor. Então essa é a sombra por baixo da dobra da pétala. Ainda está muito escuro na imagem de referência, mas não ficaremos muito escuros neste estágio. Também vou levar essas veias para nossas áreas mais brilhantes Essas pétalas têm muita textura em termos de rugas e em termos de textura linear Então, vamos tentar incorporar tudo isso em nosso desenho também. Manter as linhas do lápis claras nesse estágio também garante que, se cometermos algum erro , você possa apagá-las facilmente No A próxima cor é ouro verde de policromos E com essa cor, agora, vou dar um tom mais quente às veias e à região das sombras Mova-se na direção das veias e da pétala que você vê na imagem de referência Esta área em particular parece bastante quente. Veja quais veias precisam de um pouco de tonalidade. H. Oh. Ah. Então, lápis colorido é um meio muito lento, mas você pode dar muitos detalhes com a ponta do lápis e, devido ao processo lento, você tem controle total sobre o desenho, e é um processo que eu realmente gosto. Então, estou pegando essa azeitona clara novamente para a parte externa dessa pétala Agora, isso é amarelo de cádmio novamente a partir de policromos. Todos os nomes, números e marcas de lápis são mencionados na lista de materiais que acompanha este tutorial. Então, por favor, remova todos esses lápis se você tiver os mesmos ou Também dei alternativas aos lápis Pablo. Se você não possui lápis de cor para laboratório e apenas policromos, se você possui apenas policromos, então você também pode Acho que o policromo é um investimento inicial muito bom, se você leva muito a sério esse meio, porque é altamente Chega a um ponto muito bom. Eles são lápis à base de óleo e têm uma variedade muito boa de quase todas as cores Então, com esse lápis, amarelo cádmio, vou examinar todas as cores amarelas mais profundas Então esse é o nosso meio-tom escuro. Como temos aquela penugem amarela de limão, isso iluminará ainda mais o amarelo da lata Agora, com amarelo claro de Roma, vou preencher a área. Essa é uma cor de tom médio e será uma boa cor de transição entre esse amarelo muito profundo e o amarelo mais claro Eu uso apenas a técnica de camadas como minha técnica de mistura. Eu não uso nenhum outro meio de mistura como OMS ou lápis de mistura Então, com cada camada, continuo misturando as camadas abaixo usando cores apropriadas e também usando a pressão manual adequada Eu ainda estou com uma pressão muito leve neste estágio. Eu não quero achatar o dente do papel. Ao mesmo tempo em que usamos esse lápis na cor mais escura, a cor mais escura começa a se misturar, se misturando um Portanto, quanto mais camadas você aplicar, mais suave será a aparência do seu desenho Vou começar a parecer uma pintura do que um desenho a lápis colorido. 5. Pétala 1.b: Então, virei meu quadro e minha imagem de referência, e agora vou com a terra verde e escureceremos todas as áreas mais verdes Se você achar que deixou uma marca muito escura, pode simplesmente apagá-la porque entramos com uma pressão muito leve Ele será facilmente apagado. O verde terra é uma bela cor verde acinzentada, o que é muito útil para áreas sombreadas, especialmente em temas amarelos Ah. Depois de preencher todos os tons claros e médios, você perceberá que seus tons mais escuros precisam ser mais escuros É por isso que vou novamente com verde terra. E acabei de criar uma sombra embaixo da pétala, que é um pedacinho de pétala, que está caindo sobre E até essa sombra precisa ser um pouco mais escura. Escureça suas pedras mais escuras em etapas dessa forma. Mesmo se você cometer um erro, você pode facilmente apagá-los ou apagá-los. Também vou estender algumas das linhas vãs até a região sombria Preste atenção em todas as dobras e rugas da pétala. Dando algumas linhas de hachura nesta área. Agora, esta é a azeitona novamente de Pablo para escurecer ainda mais essa região sombria Com temas mais claros, como amarelos e flores brancas amarelas e flores brancas Tenha muito cuidado ao fazer os tons mais escuros. Não queremos perder o brilho das cores amarelas. Ao mesmo tempo, temos que dar às sombras uma aparência de três dias Por isso, gosto de trabalhar em etapas aumentando lentamente a profundidade de todas as sombras Isso é ouro verde de policromos. Novamente, o ouro verde é uma cor bonita, assim como o ocre amarelo Ele fornece uma bela área de sombra suave para os tons de amarelo Portanto, essa é uma boa base para seus tons de laranja claro. Caso contrário, ficará muito laranja. Se você usar apenas laranja em todos os tons médios mais escuros, a flor começará a ficar laranja Também estou examinando o verde da terra só para silenciar essa cor 's Isso é apenas amarelo de cádmio de policromos E eu estou examinando o ouro verde que fizemos. Dessa forma, estamos inserindo essa cor no papel, misturando-a e suavizando-a E isso é limão amarelo cádmio. A primeira cor que usamos, usando isso como pétala, a parte mais externa da pétala parte mais externa da Estou pegando azeitona clara, só para dar uma espécie de esboço Caso contrário, ela se perderá, essa vantagem se perderá e eu não conseguirei ver muita coisa. Então, apenas um tipo de contorno muito tênue, um contorno quebrado para que não pareça E agora, com o branco, vou clareá-lo ainda mais e também suavizá-lo Isso é cinza claro do Pablo. E, como você pode ver na imagem de referência, os destaques brancos não são totalmente brancos. Estou apenas dando uma base clara de cinza claro. E também entrar nessas áreas para criar um pouco de sombra enquanto a pétala se curva E agora, com luminanas brancas, vou iluminá-la ainda mais Ao mesmo tempo, vou apenas polir. Polir nada mais é do que misturar suas camadas usando um pouco de pressão forte para torná-las Com o verde-oliva claro, estou examinando novamente essa área porque quanto mais cores mais claras, como branco e cinza usamos nossos tons médios mais escuros e mais escuros, eles tendem a ficar um pouco mais Portanto, continue sempre verificando seus valores tonais. Ainda estou usando uma pressão muito leve. Este é um esmalte amarelo claro e, novamente, estou examinando todas as áreas amarelas Mesmo aqui fora. Amarelo *** escuro para dar um pouco de caroço de laranja. E isso é ouro verde. Novamente, brilho amarelo claro. Passe por cima das veias com sua cor mais clara, também empurramos as veias ainda mais para dentro da pétala e fazemos com que pareça parte dessa Isso é cinza claro novamente. Acabei de criar uma sombra ao redor dessa área branca, e isso é verde terra, só quero escurecer a sombra Isso é cinza claro do Pablo. Esse cinza dará uma bela aparência prateada e cintilante à pétala amarela. Verde terra. E depois ouro verde. Um amarelo. E depois com branco, só vou dar um pouco de destaque. Isso mostrará as partes muito brilhantes flor da pétala E isso é amarelo escuro. Há um pouco de luz alaranjada refletida na sombra aqui Também estou usando cromo verde opaco para escurecer ainda mais essa sombra e até essa sombra e Então veja quantas camadas nós fornecemos com cores diferentes para criar essa sombra mais escura Trabalhar em camadas ajudará seu desenho a parecer muito realista e, com mais camadas, seu desenho começará a ficar mais suave E eu estou pegando amarelo oliva aqui de Pablo. Isso novamente dará um brilho agradável à região amarela. Tente usar quantas cores você tiver. Tente misturar cores no papel. Não hesite em misturar ou usar mais cores. Com cada camada, cada lápis, eu estou aplicando. Estou suavizando todas as camadas que fizemos abaixo Mais uma vez, estou tomando branco. Faça. Gato sendo amarelo. Estamos nos estágios finais dessa pétala. Isso é ouro verde. Só estou dando meus ajustes finais nos valores tonais. E apenas avaliando todos os valores tonais aqui, tons escuros, os tons médios, os tons claros Com isso, terminamos nosso primeiro pedal. Te vejo na próxima. 6. Pétala 2.a: Então, vamos começar com o pedal número dois. Então, novamente, estou examinando todas as linhas de grafite com minha borracha necessária para torná-las Em seguida, vamos pegar o lápis branco de cor prisma, e eu aplicarei esse lápis sempre que ver todas as áreas brancas mais brilhantes, as áreas E estou usando uma pressão muito leve novamente. Indo na direção das veias dessa pétala. Esse hábito é sempre muito útil. Também há um bom destaque aqui no final desta pétala Em seguida, limão amarelo cádmio, e encheremos quase toda a pétala com Vou examinar todas as áreas, exceto as áreas muito brancas acinzentadas Então, essas duas áreas, estou deixando um pouco mais claras. Você sempre pode voltar a usá-lo mais tarde. Mas, nesta fase, gosto de deixar as coisas um pouco mais leves. Agora, estou tomando azeitona clara e começaremos a examinar todas as veias e sombras, especialmente as que são mais verdes OK. Seguindo a direção dessas linhas, conforme visto na imagem de referência. Deixe sua linha guiá-lo sobre onde você deve aplicar qual cor. Com lápis de cor médio, você precisa misturar cores no papel. Você nunca encontrará a cor perfeita em nenhum dos conjuntos que possui. Portanto, um pouco de conhecimento da teoria das cores é sempre muito útil. Portanto, se você quiser um verde muito suave e tiver apenas verdes mais brilhantes, use um pouco de cinza com Se você não tiver verdes mais claros, basta misturar um pouco de amarelo com os verdes. Dessa forma, algum conhecimento da teoria das cores será muito útil ao selecionar suas cores e também ao sobrepor as cores Então, em muitas áreas, você verá que estou dando uma camada base dessa azeitona clara e, em cima dela, eu uso ouro verde, que é um amarelo muito mais quente Mas os dois misturados me dão um tipo bonito e suave de amarelo-oliva, amarelo oliva escuro Portanto, experimente misturar seus lápis de cor em seu caderno de esboços antes de começar o desenho final, especialmente para projetos em que você está trabalhando sozinho Com muita prática e experiência, você poderá avaliar melhor essas cores Portanto, uma boa quantidade de prática é sempre um benefício. Portanto, essa cor também entrará nessa região sombria. Mas o topo dessa sombra é mais quente, então estou usando ouro verde E mesmo na parte esquerda dessas veias, a pétala tem mais tons, o que se reflete no centro da flor do narciso Um lápis pontiagudo. Sou capaz de fazer todos esses detalhes. Então, essa cor vai para todas as áreas onde eu vejo um pouco de calor na sombra Estou tomando cádmio amarelo. De policromos. E há um belo amarelo quente, amarelo profundo refletido aqui. Eu só vou apagar essa linha de lápis. Deixando algumas áreas para nosso amarelo-limão também seja visto de baixo. A vantagem de usar lápis de cor, especialmente policromos, é que eles são à base de óleo e são bastante transparentes Então você verá todas as camadas que você fez. Você poderá ver todas essas cores. Agora, isso é azeitona light do Pablo. E essa cor entrará em mais ou mais áreas de limão, que ficam na outra extremidade da pétala Mais amarelos mais frios, você pode dizer. Saber a temperatura das cores também é muito útil. Estou deixando uma lacuna dessa camada de lápis branco, não a cobrindo completamente. Preste atenção em todas as dobras das pétalas, na direção das veias, na textura da textura e na direção de todas as linhas que são vistas na pétala Pois esses detalhes contribuirão para o realismo do desenho Estou tirando o verde da terra dos policromos e vou tornar todas essas áreas mais verdes um pouco Fazendo uma borda bem nítida, especialmente onde a pétala está dobrada Onde vejo uma área de sombra muito suave, eu simplesmente faço movimentos circulares. Tomando azeitona light novamente. Isso é verde terra. Eu quero escurecer algumas das veias aqui. Quanto mais tempo você passar em uma área específica, mais detalhes verá mais cores começará a ver. Portanto, invista uma boa quantidade de tempo estudando sua referência. S. Continue afiando seus lápis no meio e continue rolando o lápis, não trabalhe em apenas Caso contrário, você estará apenas colorindo a superfície do papel e não conseguirá alcançar o dente do papel. Então, estou alternando entre verde terra e verde-oliva claro. Onde quer que eu me sinta, essa área pode ficar um pouco mais escura. Estou chegando com a terra verde. I A próxima cor que vou usar é uma mancha marrom de Pablo para escurecer essa área sombreada abaixo de nossas Pablo para escurecer essa área sombreada abaixo Tente tornar suas sombras tão escuras quanto as vistas na imagem de referência e suas áreas mais claras claras como claras e brilhantes. Isso é orvalho. A variedade de valores tonais e o contraste vistos em seu desenho realmente farão com que seu desenho apareça da página Portanto, não tenha medo de ficar muito escuro. Faça isso em etapas se estiver com medo, continue revisando seu desenho à distância e lentamente, mas vá e faça com que seus desenhos pareçam melhores Agora, aqui é Oca do Pablo. Essa cor é um pouco mais escura que o nosso ouro verde. Ouro verde novamente. Isso é verde cáqui. Essa cor é um pouco mais escura que a nossa azeitona clara. Tente usar qualquer lápis de cor que você tenha e tente misturar algumas cores nele Olivia. Amarelo cromado claro de policromados. Essa cor cobrirá quase o topo da pétala. Acenda ou viva novamente. Estou usando cinza prateado para colorir em todas essas áreas de cinza mais claro. Y. Você pode deixá-lo branco se quiser Você pode simplesmente passar por cima com seu lápis branco, mas eu gosto desse efeito prateado que ele está dando É uma luz, um pouco mais escura que o cinza prateado. Só para escurecer algumas das regiões sombrias. O. Dando uma borda nítida ao topo da pétala Agora, esta é uma cor verde azeitona muito escura. Só para algumas dessas regiões sombrias. E até mesmo a sombra abaixo dessa dobra, especialmente a linha onde ela está tocando a linha interna, e mesmo aqui, e mesmo 7. Pétala 2.b: Então, vamos continuar. Eu virei meu quadro e a imagem de referência. De tempos em tempos, especialmente nas últimas etapas finais. Gosto de mudar a posição do meu desenho e vê-lo de uma perspectiva muito diferente. Isso me permite ver todas essas mudanças no valor tonal, que nem sempre consigo ver olhando de um ângulo Esse é um hábito muito bom. Especialmente se você estiver trabalhando em um desenho por um longo período de tempo. Isso realmente me ajudou, e eu sempre faço isso em todos os meus desenhos e pinturas. Isso oferece uma nova abordagem ao seu desenho. Então, basta colocar seu desenho cabeça para baixo e até mesmo sua imagem de referência, e você ficará surpreso ao ver quantas outras melhorias você pode fazer nesse desenho em particular Então, esse é o verde cáqui que estou usando do Pablo. E agora, com amarelo oliva, vou misturar essas cores mais escuras no papel Então, isso também suavizará e suavizará os grãos que os lápis de cor deixam no papel, fazendo com que pareça muito suave ao pintar, como Amarelo de cádmio, para a parte superior para a parte interna da pétala E isso é amarelo cádmio escuro para aprofundar ainda mais todas as cores amarelas mais profundas Isso é azeitona clara novamente. Limão amarelo cádmio de policromos. Eliminando todas as partes mais leves. Em seu estágio final, você pode usar um pouco de pressão forte. Agora vou entrar com lápis branco e estou usando um pouco mais de pressão para iluminar ainda mais o centro dessa pétala, e também estou polindo essa pétala , especialmente nas áreas e estou usando um pouco mais de pressão para iluminar ainda mais o centro dessa pétala, e também estou polindo essa pétala , especialmente nas áreas mais claras. E agora estou tirando terra verde-amarelada de Essa é a azeitona do Pablo. Escurecendo ainda mais essa linha, a linha de sombra. E com amarelo oliva, vou colorir a parte dobrada da pétala, que é muito mais E com isso, terminamos essa pétala também. 8. Pétala 3: Da mesma forma, vamos começar com a terceira pétala, aquela que está apontando para trás por trás Novamente, aqui, estou fazendo minhas coisas habituais. Examinei todas as linhas de grafite com minha borracha necessária. E vou começar novamente com meu lápis branco de cor prisma e examinar as áreas mais brilhantes Então, a razão pela qual vou usar um lápis branco em todas essas áreas que parecem brancas e mais claras do que as outras é se eu cometer um erro, se eu passar por outras cores, e posso facilmente apagá-lo ou raspá-lo Então, a próxima cor é nosso limão amarelo cádmio, e essa cor, examinaremos quase toda a pétala O procedimento é o mesmo para todas as pétalas. Mais uma vez, estou vendo quais áreas deixar. Não use amarelo em todas as áreas. Vamos deixar todas as áreas brancas mais brilhantes. Essa cor também ficará sob a região das sombras. Isso também iluminará a sombra. A próxima cor é amarelo oliva. Esta pétala é mais esverdeada por causa de todas as folhas que a cercam Está recebendo um brilho verde dos arredores. Eu moro amarelo de oliva do Pablo. Transmitindo luz ao vivo agora para nossa área de sombra. Tudo tudo Há uma linha aqui, que está um pouco afastada da borda da pétala Acho que a pétala está um pouco dobrada a partir daqui. E então eu estou dando a linha mais externa. Ainda estou usando azeitona clara. Vamos pegar apenas azeitona agora. Essa é a azeitona do Pablo. A sombra está na seção superior. Sim Isso é verde-terra amarelado de policromos. Isso só vai iluminar esses verdes. Estou tomando a terra verde. Mantenha as bordas sempre bem nítidas e claras, tomando novamente a azeitona e começaremos a trabalhar nessa área Vai apagar essa parte. Usando O amarelo oliva agora cinza prateado para nossas áreas mais brilhantes E depois cinza claro para escurecer ainda mais. Agora, com o branco, vou apenas suavizar essa região sombria Vou na direção oposta e vou com um pouco de pressão forte novamente, digamos pressão média e pegando ouro verde. Basta dar a isso uma cor um pouco quente. Esmalte amarelo claro de policromos. E azeitona light do Pablo. Há um pouco de verde nas bordas das pétalas que eu posso ver A pétala das pétalas desta flor tem muita textura Não é uma pétala muito lisa. Tente criar esse tipo de textura com muitas linhas. Isso é verde cáqui do Pablo. Novamente, nossa luz fica amarela para iluminar a área amarela dessa pétala Amarelo cádmio escuro. Apenas um pouco de calor na parte superior da sombra. E, novamente, ouro verde. Isso é verde terra. Agora estou pegando minha ferramenta de corte, faca de corte. Você pode até pegar uma faca exata. E eu posso ver um destaque aqui, uma linha branca, que está logo abaixo da linha mais escura, que eu esqueci de deixar, então podemos simplesmente raspar Faça isso com muita delicadeza. E ainda por cima, vou entrar com meu lápis branco luminoso e afiado Também vou entrar em todas essas áreas mais claras, a pétala, suavizando Você pode até mesmo se mover na direção oposta. E com isso, terminamos essa pétala. Então, nos vemos no próximo vídeo. Tchau 9. Pétala 4: Então, vamos começar a pintar essa pequena pétala aqui. Iluminando o esboço com minha borracha necessária. Pegando meu lápis branco de cor prisma e protegendo todas as áreas Essa cor, quero dizer, esse lápis branco vai entrar em todas as áreas de luz refletida. Estou tirando luz do amarelo para essa pétala torcida. E um limão amarelo para a base desta pétala. O processo se torna muito mais simples após a primeira pétala. A primeira pétala é onde eu experimento com cores, com técnicas, com quais cores colocar umas sobre as outras E então o resto do desenho se torna um processo muito relaxante. Você pode até mesmo fazer. Às vezes, se é uma flor muito complicada, pratico apenas uma das pétalas, a mais difícil do meu caderno de esboços Dessa forma, eu estabeleço quais cores ficarão em cima umas das outras, a sequência das cores, basicamente. Então, esse também é um hábito muito bom de cultivar. Essa cor está presente em toda a pétala. Tomando azeitona clara agora, começaremos a fazer todas as veias e todas as áreas sombreadas. Isso servirá como base. Azeitona ainda clara. Deixando um pequeno espaço no lado esquerdo para a espessura da pétala Novamente, mova-se na direção de todas as videiras e linhas que você vê na pétala na imagem de referência Como você pode ver, eu vou com uma pressão muito leve. Está muito escuro na imagem de referência, mas vou gradualmente, em etapas, misturando diferentes tipos de tonalidades para essa sombra, pois ela também tem um pouco de luz refletida. Novamente, a espessura dessa parte inferior da pétala é bastante escura E eu estou imitando a textura que eu posso ver. Deixando algumas lacunas entre cada linha. Deixando um pouco de luz refletida ali. Agora isso é ouro verde da policromia. Vou começar a dar alguns tons à azeitona clara que fizemos S. Esta área está dentro da dobra da pétala E há um pouco de calor até aqui. A luz refletida vem das partes alaranjadas do centro. Isso é amarelo cádmio escuro. Agora, o lado direito dessa pétala é bem laranja. Basta observar como os traços estão se movendo em qual direção? E isso é amarelo cádmio, um pouco mais claro que a cor anterior E com essa cor, faremos a transição da cor mais escura para a cor mais clara O amarelo cádmio também é uma cor quente. Então, basta aplicar onde quer que você veja o calor na pétala. Às vezes, vou na direção oposta apenas para misturar as camadas abaixo para suavizá-las Mas eu ainda estou usando uma pressão muito leve. Mantenha todas as bordas de cada pétala bem nítidas e claras. Isso é amarelo cromado escuro. Eu só quero aumentar a parte laranja dessa pétala. A razão pela qual estou indo muito lentamente em etapas para escurecer qualquer cor, especialmente para esta flor amarela, é porque o amarelo é uma cor muito clara Eu posso ser facilmente contaminado com cores diferentes. Se eu deixá-lo muito laranja, ele se tornará um narciso laranja Se eu torná-lo muito verde , ele ficará verde. Portanto, com seus tons de amarelo, você precisa ter muito cuidado, especialmente ao trabalhar com áreas de sombra com cores mais escuras Trabalhe em etapas, use tons diferentes onde quer que você veja. E dessa forma, seus amarelos ainda parecerão frescos. Ao mesmo tempo, você também criou sombras mais escuras Então, esse é o preto oliva do Pablo para escurecer ainda mais meus tons de verde Olivia Olá. Então, isso suavizará todas as videiras e linhas que desenhamos Olive novamente. Ainda quero melhorar um pouco essa área, mas estou indo com muita cautela, como disse T terra a verde terra a partir de policromados A definição dessa vantagem. Ainda escurecendo a área que está dentro da pétala. Isso é cinza claro cinza empurrará ainda mais O cinza empurrará ainda mais as áreas de sombra para dentro do papel. Verde cáqui de Pablo. Deixar as áreas de luz refletida é muito importante. Tomando azeitona light novamente. Eu só vou preencher o espaço. Isso é ouro verde. Amarelo claro. Eu quero iluminar esta seção. Cinza prateado. E depois limão amarelo cádmio de policromos. Isso é ouro verde novamente. Vou apenas definir a borda e aumentar a sombra na pétala abaixo para que essa pétala se destaque E com amarelo de cádmio. Agora, amarelo cromado claro, vou colorir essa área novamente. Azeitona. Novamente, estou escurecendo as áreas mais escuras Lápis colorido, é um meio lento e você precisa ter muita paciência para desenvolver seu desenho. Mas, no final das contas, é tão satisfatório que você tem muito controle sobre suas cores e traços Então, acho que gosto do processo lento desse meio e me dá os resultados que eu quero. Isso ocorreu com Pablo. 10. Como detalhes de acabamento sobre pétalas 1,2 e 3: Nesta parte, vou trabalhar um pouco mais nas outras pétalas que já fizemos , as que estão ao redor. O que acontece é que quando você faz uma pétala, repente você percebe que a pétala que você já fez precisa ter um pouco mais de cor, talvez mais sombras, talvez mais escura, porque inicialmente quando fizemos a primeira pétala, estávamos apenas comparando-a com o resto do papel branco Então, naquela época, sentimos que esse tom estava correto. Mas assim que fazemos as pétalas ao redor , sempre devemos verificar os valores tonais das pétalas feitas anteriormente Porque agora estamos comparando isso um com o outro. Portanto, essa é uma boa prática. Não deixe essa pétala pensando: Ok, terminei a primeira pétala e não vou voltar a usá-la Continue sempre comparando os valores tonais da pétala feita anteriormente, porque afinal de contas, é apenas a mesma flor Então, estou dando um pouco mais de cor agora porque assim que fiz essa quarta pétala, que é bem escura em comparação com as outras três, percebi que preciso trabalhar um pouco mais nas feitas anteriormente. Então, estou aumentando a sombra Isso é ouro verde de policromos Se eu deixar de dizer qualquer um dos nomes dos lápis, basta pausar o vídeo porque estou mostrando qual lápis estou usando no vídeo Isso é Ok do Pablo. Pequenas mudanças aqui e ali realmente farão uma boa diferença em seu desenho. Isso é azeitona clara de Pablou. A tomada ocorre novamente. Em comparação com a sombra na terceira pétala, essa área parece muito clara agora, então vou usar cores mais escuras Essa foto marrom do Pablo. Continue voltando ao seu desenho, talvez torça. Quer dizer, talvez simplesmente inverta seu desenho, como eu disse anteriormente no vídeo, mantenha-o de cabeça para baixo e continue verificando seus valores tonais, porque os valores tonais são a coisa mais importante quando se trata Mais do que cores, seus valores devem ser assim para fazer com que aquela flor, pássaro ou qualquer assunto pareça mais realista. Isso é azeitona. E agora estou com vontade de escurecer um pouco essa área sombria captura ocorre e também dá um pouco de cor a essa área. Azeitona light de Pablo. Isso dará um efeito muito arredondado na pétala Trabalharemos mais nessa pétala menor posteriormente no vídeo Isso não está feito. Isso é verde-terra de policromos E agora com branco. Vou apenas clarear algumas áreas e misturar algumas áreas Só estou usando um pouco de pressão forte aqui. Não quero polir toda a área neste momento porque vou voltar com essa pétala Então, nos vemos no próximo vídeo. Tchau O 11. Pétala 5.a: Vamos passar para a próxima pétala. Iluminando o esboço. Passando com meu lápis branco prisma em todas as áreas brancas, os destaques mais brilhantes dão uma camada muito clara dessa cor em todas as áreas brancas, os destaques mais brilhantes dão uma camada muito clara dessa Tomando o amarelo oliva, essa cor servirá base para toda a pétala, pois essa pétala é de um tom mais verde Está recebendo mais luz refletida das folhas ao seu redor. Mas ainda estou seguindo todas as linhas de direção, e meu lápis está se movendo na mesma direção que vejo as diferentes linhas e a textura da pétala Isso é amarelo oliva de Pablo. Vou deixar a área, que é mais clara do que essa área mais verde Também nas áreas sombreadas. Usar o amarelo cádmio para dar pouco de calor ao topo da pétala, que está recebendo a luz refletida do centro da flor Ouro verde de policromados. Com isso, vou colorir a área de sombra. Dando uma borda nítida ao centro. Observe sua imagem de referência com atenção. Ainda estou seguindo a direção das linhas da textura na pétala, mesmo na região sombreada Aqui, eu vou em uma forma diagonal. Verde cáqui de Pablo. Vou examinar o ouro verde para dar um pouco de cor. Defina cuidadosamente a forma da sombra. As sombras são o que torna essa flor muito interessante Isso é azeitona clara. Agora estou mudando para uma cor um pouco mais clara. À medida que vai para a direita , está recebendo mais luz e a sombra está ficando mais brilhante Sempre que você estiver selecionando qualquer imagem de referência para flores mais claras, como flores amarelas ou brancas, selecione imagens de referência, que tenham um interessante jogo de sombras. Eles realmente farão desenhos e pinturas muito bonitos. Essa é só uma pequena dica minha. Se você selecionar uma imagem na qual a flor branca ou amarela esteja uma luz suave muito difusa, mostrar essa renderização em um papel branco se tornará muito difícil e também não parecerá interessante o suficiente Então, estou apenas preenchendo essa área. E agora com luz, quero dizer, amarelo oliva, vou preencher todas as lacunas brancas que você pode ver entre essas duas cores, e isso misturará a azeitona clara no papel. Isso o tornará mais suave. Novamente, se você quiser misturar alguma coisa, basta escolher uma cor mais clara. Em alguns casos, até o branco funcionará. E então, com um lápis pontiagudo e afiado, isso é muito importante porque vai entrar nessas fendas finas do papel, apenas deixando-o liso Eu também vou nessa área. Isso também ajudará a misturar as duas cores mais escuras. Tirando o verde cáqui de Pablo. E aqui no lado esquerdo, há algumas dobras nessa pétala, então vou dar esses detalhes E aqui, eu estou dando algumas linhas. Se você olhar de perto, poderá ver alguns véus verdes mais claros E com a mesma cor, vou apenas escurecer um pouco da região sombria Esta é a azeitona de Pablo e, novamente, vou escurecer ainda mais a sombra O lápis colorido Ss é um meio transparente. Gosto de colocar todas as cores mais brilhantes por baixo das minhas cores mais escuras por baixo das minhas Dessa forma, as cores mais brilhantes definitivamente aparecerão um pouco e iluminarão até mesmo as sombras mais escuras Faça pequenos círculos e apenas aperte essa área. E eu estou segurando o lápis também perto da ponta do lápis. Dessa forma, seus traços ficam mais apertados. Ah 12. Pétala 5.b: Vamos continuar. Aqui é Brown ker. Vou escurecer um pouco mais a parte superior dessa sombra Mas você definitivamente poderá ver todos os verdes que adicionamos abaixo. Então, sempre que você estiver selecionando cores, tente ver as cores não apenas as superficiais, você sabe, mas quais outras cores você pode ver naquela imagem de referência específica naquela área específica, e quanto mais cores você criar, mais bonito será o resultado . Isso é ouro verde de policromos. A luz fica amarela. Eu só quero iluminar essa parte aqui, e depois o resto da pétala também Isso é azeitona clara. Para que esse amarelo claro se destaque, vou fazer o b circundante. Vou dar mais camadas para suavizar essa Então, indo na direção oposta, isso é verde-terra amarelado de Acenda novamente a azeitona. Este é o limão amarelo cádmio de policromos Usando este lápis para preencher toda a superfície granulada mais branca que você conseguiu Então, eu também estou indo na direção oposta , em movimento circular, apenas para preencher e suavizar todas as cores que aplicamos Amarelo cromo claro e amarelo cádmio escuro de policromos Um pouco na sombra também. A sombra também faz parte dessas pétalas. Não trate isso de forma diferente. Amarelo cádmio novamente. Tantos amarelos, e cada amarelo brilhará no final A luz fica amarela. À medida que você desce, não é tão amarelo quente, está ficando cada vez mais frio. Limão amarelo cádmio novamente. Portanto, essa será uma boa cor de transição entre as áreas brancas e as cores amarelas quentes. vai iluminar a sombra, Também vai iluminar a sombra, especialmente na parte inferior da área Cinza claro de Pablo, começaremos a trabalhar na área central Usando uma pressão muito leve. E eu vou definir a borda Esse cinza também entrará nessa região sombreada à esquerda. Estou tirando o branco e iluminando ainda mais a área e também misturando as áreas circundantes com as áreas brancas, apenas fazendo uma transição, um bom Isso também suavizará e polirá todas as cores O polimento é sempre feito no último momento em que você passa com o lápis de cor mais clara Nesse caso, é branco. Nem sempre é branco. E depois de entrar com um pouco de pressão forte, isso misturará todas as camadas abaixo dela Mas isso tem que ser feito nas camadas finais, porque, além disso, você não poderá usar mais camadas pois agora achatou o dente do papel Então, sempre faça o polimento quando sentir que, ok, não vou usar mais minhas camadas desta Então esse é o momento em que você faz o polimento ou a mistura final Amarelo cromado claro. E agora, depois de polir, a próxima camada deve ser supermacia e muito Você não pode pressionar o lápis agora, caso contrário, você começará a remover as camadas perturbadoras abaixo, especialmente após o polimento Estou tomando azeitona. Quero escurecer algumas dessas áreas sombreadas novamente. E especialmente depois usar branco e polir a área, algumas de suas cores mais escuras podem ficar um pouco mais claras, então você ainda pode usá-las com seus lápis mais escuros, mas Amarelo claro. Corte em amarelo. Corte o amarelo limão, amarelo azeitona. Dando um envidraçamento final de cores. E com isso terminamos o pedal número cinco. Te vejo no próximo vídeo. Meu 13. Pétala 6: Então, vamos passar para a pétala número seis da nossa pétala final. E este vai exigir um pouco de trabalho. Aqui estou novamente iluminando o desenho de grafite com a borracha necessária. Pegando o branco prismacolor e preservando todas as áreas mais claras desta pétala Até agora, tenho certeza de que você conhece o método, a técnica que estou seguindo neste desenho. Então, eu só vou usar esse lápis branco nos destaques mais brancos e brilhantes Isso também servirá como pano de fundo para a pétala que está dobrada, um pouco abaixo dos amarelos mais brilhantes Você sempre pode cobri-lo com seu lápis amarelo, mas é melhor usar um pouco branco se estiver planejando usar um pouco de branco. Agora, isso é amarelo oliva de Pablo. E vou começar com as áreas de sombra mais escuras e todas as veias mais escuras Essa cor também pode servir de base, pois o amarelo dessa pétala parece amarelo muito esverdeado Novamente, estou me movendo na direção das veias da pétala Em seguida, vem o amarelo cromado claro para iluminar nosso amarelo-oliva esverdeado Também estou aplicando na região sombreada. Deixe que essa área de sombra também receba uma bela luz refletida. Estou trabalhando no topo da pétala, onde ela está principalmente na sombra Portanto, tente procurar a cor mais clara que você possa ver na área de sombra e, em seguida, aplique-a primeiro Então, estou tomando limão amarelo cádmio para os amarelos muito frios Cada camada de lápis está contribuindo para as cores finais e o resultado final das pétalas. Portanto, não pense que estamos apenas cobrindo uma cor específica com outro lápis, então é um desperdício. Isso é verde cáqui do Pablo. E agora vou começar a trabalhar em todas as áreas mais escuras. Estou trabalhando com renderização muito suave usando movimento circular ou apenas hachura, mas todas as linhas estão muito próximas umas das outras Isso é verde-terra amarelado de policromia e agora verde dourado para aquecer O ouro verde também estará em todas as nossas áreas de sombra mais quentes Dando uma borda nítida à pétala acima. Tomando novamente. Estabelecendo a forma da sombra. Novamente, estou me movendo com um toque muito suave com um toque muito leve. Tente arrastar as veias para a área sombreada também. Ele simplesmente não deve parar nas áreas mais claras. Essa é a azeitona do Pablo, e eu vou escurecer esse lado direito E até mesmo a área de sombra do lado esquerdo. Isso é limão amarelo cádmio. Para a área interna esquerda mais brilhante, azeitona clara de Pablo Basta dar um contorno fino para que ele simplesmente não se perca no papel branco E então, vou apenas iluminá-lo ainda mais. Se suas sombras são importantes , seus realces são igualmente importantes ; portanto, mantenha-os tão claros quanto possível, conforme você vê na imagem de referência, e as sombras tão escuras quanto você vê na imagem de referência E agora com ouro verde, só vou aquecer essa região sombria. Isso é verde-oliva novamente, vai escurecer a área sombreada sob esse centro, o interior profundo da pétala Admin Mellow, vou usar alguns tons mais quentes. Limão amarelo Cam. E com essa cor, vou rever nossas áreas mais claras novamente. Então, isso apenas suavizará todas as camadas abaixo. Ele simplesmente começará a misturá-los, suavizando as camadas. Então entre com seu lápis pontiagudo. Verde terra a partir de policromos. Eu continuo voltando para essa pétala. Eu ainda não terminei a pétala número quatro. Vou trabalhar mais nisso porque tem lindas luzes e sombras refletidas de uma forma muito interessante E eu ainda não estou satisfeito. Então, vou trabalhar mais nessa pétala mais pequena. Ouro verde. Esse escurecimento das veias agora porque examinamos todas as áreas mais escuras com nosso limão amarelo cádmio Então você precisa escurecer as veias mais escuras novamente Ocorre de Pablo E isso é verde terra Quanto mais sombra você criar aqui, mais elevada será sua pétala número quatro e seu centro ficará Agora vamos usar cinza claro para nossas partes muito claras no centro da pétala E o cinza prateado para os dias mais claros. E então luminanas brancas brancas. Misture esses 2 tons de cinza. Os lápis de alumínio são uma mistura de lápis à base de óleo e cera, portanto, não são muito Ao mesmo tempo, são opacos, mais opacos que o branco policromado É por isso que eu realmente adoro usar alumínio, especialmente para misturar e polir as camadas finais Então, vamos deixar essa pétala por enquanto e voltaremos a ela quando estivermos percorrendo a área circundante. Não. 14. Como detalhes de acabamento nas pétalas 4 e 5: Então, como eu disse, vou voltar essa pétala número quatro para trabalhar mais nela Então, aqui estou eu com minha borracha operada por bateria. Isso tem um ponto muito bom. E tenho mais uma observação: transformei aquela ponta em forma de lápis passando por cima de um bloco de lixa Então, estou apenas removendo alguns dos destaques, que acho que acabei de cobri-los acidentalmente com meu lápis Essa é a vantagem de fornecer sua primeira base de luz, seu lápis branco e seus amarelos claros Dessa forma, você poderá apagá-los facilmente em qualquer estágio Esta borracha é uma ferramenta muito útil em seu kit de lápis de cor e também usa uma bateria de ponta fina E esta é uma borracha de lápis da Faber Castle. E, novamente, da mesma forma, apenas removendo alguns dos destaques, apagando alguns dos destaques, trazendo-os de volta, apenas tentando criar um bom contraste entre as luzes e as sombras D. Usando um esmalte amarelo claro , examinarei as áreas que apagamos Isso apenas suavizará a área apagada. Mesmo essa área de luz refletida, basicamente todas as áreas apagadas, verde Terra Observar a imagem de referência perto é uma área um pouco complicada Novamente, quero deixar essa área um pouco mais escura, que fica dentro da dobra da pétala Esmalte amarelo claro novamente. Ouro verde. Sim. Amarelo cádmio escuro de policromos. Isso precisa de um pouco mais de laranja. Isso é amarelo cromado claro. Tomando ocre marrom. Eu só quero aumentar a área de sombra logo abaixo dessa pétala para que essa pétala número quatro simplesmente apareça da página E com esmalte amarelo claro e vai misturar essa cor com o fundo Isso é amarelo cau escuro novamente. Ocorre. Então, estou trabalhando na pétala número seis agora a partir desse ângulo. E isso é esmalte amarelo claro novamente. Vou simplesmente apagar esse erro. Sempre que você estiver entrando em uma área muito branca com sua borracha, certifique-se de que sua borracha esteja bem Também vou trabalhar um pouco nessa pétala número cinco A tomada ocorre. Azeitona clara. Verde terra. Na maioria das vezes, eu faço todos esses ajustes finais no final do desenho, onde termino com todos os componentes do desenho. Eu ainda posso voltar para cada pétala depois que o caule e o centro da flor estiverem prontos Portanto, seu desenho simplesmente não está completo até você decidir. Então, com isso, terminamos todas as pétalas. Agora vamos para o centro do fluxo para ver você na próxima parte. Tchau. 15. Centro: parte 1: Então, vamos começar a trabalhar no centro dessa flor. Vou apenas passar levemente minha borracha necessária em todas as linhas do lápis E para isso agora, não vamos usar o lápis branco como base. Começaremos diretamente com a cor mais clara que eu vejo. Este é o limão amarelo cádmio de policromos. Então, isso dará uma base amarela brilhante muito bonita. Sempre comece com algumas cores brilhantes como subtons. Isso realmente iluminará todas as camadas que fazemos acima dessa camada Portanto, procure a cor mais brilhante e mais clara nessa área específica e comece com ela Novamente, estou me movendo na direção de todas as veias que são vistas na imagem de referência. Mantendo uma pressão manual muito leve. E estou ignorando as áreas de sombra por enquanto. Isso abrangendo todas as áreas mais brilhantes. Estou cobrindo a área de sombra mais alta. A próxima cor será novamente amarelo cromado claro a partir de policromos, e essa cor aprofundará ainda mais nossos Vamos pegar o amarelo claro do policromado, agora vou pular para áreas sombreadas, pois nossa Você Depois de entendermos nossos tons mais escuros , podemos avaliar facilmente o quanto nosso tom médio deve ficar escuro É por isso que eu congelo minhas camadas claras e depois pulo diretamente para a camada mais escura Dessa forma, sei quanta escuridão ou luz devo usar nas camadas intermediárias. Essa é a minha técnica que eu uso e tem funcionado muito bem. O centro tem muitos detalhes, então esse será um vídeo muito longo. É por isso que eu o dividi em três partes. Faça pausas frequentes entre as sessões de desenho e, dessa forma , você estará sempre atualizado e não terminará o desenho apenas para finalizá-lo. Isso realmente estraga seu desenho. Acredite em mim Eu fiz isso. Então, o que eu faço é trabalhar em vários desenhos para que eles me mantenham atualizados e não me aborreçam com muita facilidade Portanto, essa base amarela será boa para nossos tons alaranjados Isso não deixará a laranja muito brilhante. Isso simplesmente os silenciará pois estão nas áreas sombreadas, e eles não são de um laranja muito brilhante Portanto, observe cuidadosamente sua imagem de referência e observe todos os detalhes e como as sombras estão se movendo, como as linhas estão indo em quais direções Às vezes, fica confuso com todos esses detalhes muito pequenos e amigáveis Gire o lápis no meio para não perder a ponta do lápis Então, para isso, vou te mostrar um pequeno truque. Você não precisa afiar sempre o lápis. Você pode simplesmente pegar um bloco de lixa e, dessa forma, recuperar a ponta do lápis sem afiar seus preciosos lápis de cor Essa cor também vai para as veias. E aqui, acabei de aumentar um pouco minha velocidade. É um trabalho muito tedioso, e eu estou indo muito, muito devagar, porque é muito fácil ficar confuso onde você está na imagem de referência Você pode pausar o vídeo a qualquer momento e acompanhar o I M Now, vou preencher essa área de sombra com o mesmo lápis amarelo claro. Você pode ir em movimentos circulares ou apenas com linhas muito próximas, muito próximas umas das outras. Até mesmo essa área sombreada, vou preencher com esse amarelo que ocorre quando o amarelo claro base ocorre. Essa sombra tem muita luz passando por ela. Vou mantê-lo bem leve nesta fase. Ok, voltando à velocidade normal, e isso é amarelo escuro E daremos alguns tons de laranja à nossa área de sombra. Ok. Estou tomando sangue. Isso é novamente do policromo. É uma cor laranja linda e suave. Isso escurecerá ainda mais nossas áreas de sombra sem torná-las laranja ou marrom A seleção de cores para suas flores amarelas é muito importante, pois eu disse nos vídeos anteriores, você pode facilmente contaminar os tons de amarelo tornando-os mais verdes, mais marrons ou mais alaranjados Ouro verde de policromos. Novamente, estou apenas silenciando aquela atitude otimista que fizemos fizemos Sanguíneo novamente. I. E agora vou usar amarelo de cádmio para preencher a base Também estou examinando a área de sombra, então isso incorporará todas essas cores na base e, no processo, também as mesclará. Isso é um pouco amarelo, então eu o estou usando em todas as áreas que vejo que são além dos amarelos mais claros que fizemos Se você conseguir identificar a temperatura da cor , será muito fácil selecionar suas cores. Amarelo cádmio escuro, um pouco mais do que a cor anterior Estou tomando cerveja marrom. Só quero deixar essa borda entre o centro e a pétala Se eu deixar isso um pouco mais escuro, o centro aparecerá. Sanguíneo. Foi isso que me fez. 16. Centro: parte 2: Agora estou pegando terracota de policromos. Novamente, é um tipo de cor laranja acastanhada muito suave. Entrando apenas em áreas mais escuras. Em seguida, vou tomar azeitona. Isso é para aumentar a sombra por trás da pétala. Devolvendo um toque nítido à terracota. Também estou dando isso pela pétala atrás. Ouro verde. Isso é azeitona clara. Patinando aquela luz esverdeada da pétala que Acenda novamente a partir do amarelo para se misturar e iluminar ainda mais nossas áreas mais claras Para misturar, basta usar o lápis mais leve que você usou naquela área específica e usá-lo com um pouco de pressão manual, e todas as camadas começarão a se E nesse processo, se você achar que seus tons mais escuros ficaram um pouco mais claros, basta retocar também os tons mais escuros se você achar que seus tons mais escuros ficaram um pouco mais claros, basta retocar também os tons mais escuros . Isso é ouro verde. Dr. Admin Malone. E estou sozinho. Terracota. E estou dando essa cor a essa sombra também. Isso é amarelo escuro para um pouco de tom laranja. E então admite, Mellow, como você pode ver, estou deixando essa área de sombra um pouco mais transparente Isso é azeitona clara. Ambas as marcas de lápis são à base de óleo e transparentes, o que realmente ajuda na técnica que eu uso na técnica de camadas E flores e pétalas. Eles são assuntos transparentes. Então isso realmente ajuda. Conquistando ouro verde novamente. Portanto, sempre que quiser mostrar algo transparente, não dê bordas muito firmes, mantenha-o mais suave , como uma linha borrada entre a sombra e o resto da área Agora, isso é laranja cádmio escuro. E aqui eu posso ver uma luz refletida muito brilhante na área da sombra, uma laranja muito brilhante. Vou apenas apresentar essa cor. Isso é de policromos novamente. Então, estou usando essa cor sempre que vejo essa vibração na laranja Terracota novamente. Vou examinar essa laranja só para silenciá-la um pouco Vamos pegar *** amarelo. Agora vou preencher a base deste lado da parte interna do centro e também dar mais uma camada ao topo. Também vou passar por cima das cores mais escuras para misturá-las Isso preencherá todos os grãos brancos do papel que você vê. sempre podemos voltar e Além disso, sempre podemos voltar e escurecer os tons mais escuros, mas isso ajudará a mesclar as O escuro fica amarelo para escurecer ainda mais algumas das áreas aqui Mais uma vez, vou examinar a área sombria. Vamos pegar ouro verde. Isso pode ser feito sozinho. Então C fique só eu. Ah. Observe a luz caindo em cada parte do centro. E você notará que há muitas mudanças tonais de uma parte para outra E quanto mais mudanças tonais você notar e quanto mais tons você der, mais bonito e interessante será seu desenho, ele também parecerá realista Isso fará com que pareça mais interessante. De volta ao amarelo cádmio escuro. Áreas um pouco mais claras as deixam claras. Continue comparando constantemente com as partes vizinhas se deve ser claro ou escuro? Com muita prática e experiência, você notará imediatamente todas essas mudanças sutis no tom. Estou de volta à terracota. E estou escurecendo ainda mais todas as veias e as rugas, as dobras Tente dar o máximo de detalhes possível, porque o desenho realista tem tudo a ver com detalhes. Quanto mais detalhes você der mais realista, ele começa a parecer e, de acordo com mim, também parece muito interessante. Quando as pessoas notam todos esses pequenos detalhes, na verdade ajudamos os espectadores a perceberem esses detalhes em um assunto simples, não importa o que façamos. Então, estou dando mais uma camada de terracota nessa camada de ocre amarelo claro que fizemos Vá. Agora estou tomando esmalte laranja. Essa é uma cor um pouco mais clara do que o laranja*** escuro que usamos antes Hum isso é verde cáqui do Pablo Amarelo claro. Vou apenas misturar as bordas dessa área de sombra com o fundo para que pareça parte da flor. Isso é amarelo cádmio escuro. Novamente, eu os estou usando nos desenhos mais escuros para misturar ainda mais essas cores e preencher todos os espaços brancos mais claros . Amarelo cromado claro. Às vezes, basta dar outra camada com o mesmo lápis. Isso é *** amarelo. Você não precisa sempre trocar seu lápis. H. Incluindo também as sombras Amarelo escuro. Então, com isso, agora vou dar um pouco de tons mais escuros Como amarelo novamente. Então, isso misturará o amarelo cádmio de volta ao fundo Existem lápis liquidificadores disponíveis que você pode até mesmo usar Novamente, isso é amarelo cádmio escuro. Amarelo cromado escuro. Tudo isso é de policromia Todos os amarelos que usei são de policromia. Tem uma bela variedade Ouro verde. Eles são amarelos novamente. O. Mantenha a pressão da mão leve. Se você trabalhar tantas camadas com um pouco de pressão forte , obterá algumas flores de cera Isso é amarelo cromado escuro. E a cor, então as camadas superiores estarão apenas flutuando na superfície do papel, e você não terá uma aparência mesclada muito bonita Então, até a fase final de desenho, mantenha a pressão da mão bem leve. Não consigo enfatizar isso o suficiente e os lápis pontiagudos. O. Ouro verde novamente. E agora vou trabalhar na peça central Este amarelo cromado claro. E amarelo cádmio. E para as bordas, estou usando amarelo cádmio escuro 17. Centro: parte 3: Então, virei minha prancha e vamos fazer alguns trabalhos de acabamento no centro. Estou usando Brown Ochre Here agora. Vou abordar todos os tons mais escuros que vejo na região das sombras Sempre que estiver na fase final, comece primeiro com os tons mais escuros e depois retroceda Isso é otimista. Como colocamos tantos amarelos mais claros em todos esses tons mais escuros, nossos tons mais escuros definitivamente se iluminaram um Portanto, é muito importante que seus valores estejam corretos aqui. Isso é terracota. E depois ouro verde. E, novamente, como eu disse anteriormente, no momento em que você gira seu arco para A e olha para o objeto de um ângulo diferente, você definitivamente verá algumas áreas de melhoria. Isso é amarelo*** escuro. Continue fazendo isso de tempos em tempos. Eu ainda estou me cuidando sozinha. Desculpe, era amarelo romano escuro. Isso é amarelo escuro e admiração. Basta pausar o vídeo e verificar o nome do lápis Se eu perder a oportunidade de dizer o nome ou se eu for a maioria, não verei nada de errado, mas às vezes é difícil. E, claro, a lista de nomes com números e marcas está em seu documento de lista de materiais. Eu me cultivo sozinho. Portanto, esta é a nossa fase final. Nesta fase. Eu apenas olho para todo o centro, o centro como um todo e verifico todos os valores tonais basicamente em toda a área que criamos e não individualmente, como as sombras aqui e as partes claras Mais uma técnica que ajudará é manter o desenho à distância e depois observar e, imediatamente, você descobrirá onde é necessário dar tons mais escuros ou clarear algumas partes Às vezes, trabalhando em uma peça específica por muito tempo, seus olhos simplesmente percebem todas as mudanças totais. Por isso, é sempre melhor dar uma boa pausa nos olhos e voltar ao desenho com novos olhos. Amarelo romano escuro novamente. Amarelo de cádmio. Você pode até mesmo ir em direções opostas porque, depois de tantas camadas, o papel fica saturado e a ponta do lápis pode não atingir a profundidade do papel. Então vá na direção oposta, cruze ainda mantendo a leve pressão da mão. Isso é trazer ouro. Agora, por último, mas não menos importante, entraremos com um lápis de alumínio branco e apenas iluminaremos todas as áreas mais claras e , assim, misturaremos algumas das áreas mais claras Agora, eu não vou usar esse lápis nas áreas mais escuras Então, com isso, também finalizamos o centro da flor. 18. Stem: parte 1: Oi, todo mundo. Então, vamos terminar o componente final desse desenho, que é nossa haste. E esse caule é muito interessante. Todas as rugas, as dobras e as cores do caule foram o que me atraiu em primeiro lugar Então, estou muito animado para renderizar essa haste. Então, vamos começar. Então, vou começar com índigo escuro Isso é de policromos, e vou começar diretamente com a sombra mais escura vista na parte superior do caule O caule é altamente detalhado, então eu o dividi em três partes. O índigo é uma ótima cor para escurecer os verdes. Em vez de buscar diretamente a cor preta, mesmo que você veja a cor preta na imagem de referência, sempre tente usar alguns azuis e violetas, se possível, nos tons mais escuros, e depois use Isso criará uma cor preta muito interessante, e a sombra também parecerá muito interessante. A próxima cor é verde-oliva permanente. Isso é novamente do policromo. Estou examinando o índigo escuro para incorporar essa cor ao caule verde Usando uma pressão muito leve, e eu ando em círculos, às vezes apenas em linhas de hachura próximas uma da outra O que mais lhe convier. Então esse é o nosso meio-tom escuro. Dê uma boa borda nítida às suas pétalas. Eu só vou até aqui com essa cor e para a cor clara, agora isso é verde de maio de policromos Vou falar um pouco sobre a cor verde-oliva permanente. Dessa forma, você não criará faixas coloridas. Vamos transformar isso em um gradiente n. E também estou examinando nossa cor mais escura para preencher todos esses espaços em branco Agora, estou tirando preto do policromado e vou escurecer ainda mais essa sombra E isso é verde pinho, tipo de verde muito azulado Isso também é de policromia Vou criar algumas linhas verticais que vejo na imagem de referência Hum, e isso é verde-terra amarelado de Esse vai ser um tom verde claro. E, novamente, essa cor ficará em todo o caule, exceto no lado esquerdo mais claro do caule Então, essa cor vai misturar sua luz e seu verde escuro. E estou voltando com azeitona verde permanente para escurecer os tons escuros novamente. Isso é índigo escuro. Eu sempre gosto de colocar o preto em camadas de azul ou, neste caso, é azul porque temos um caule verde Dessa forma, até mesmo a cor preta terá uma cor agradável. Isso é verde de maio novamente. E agora com ouro verde, vou colorir pouco da luz refletida pelas pétalas, que está caindo no caule, o que faz com que pareça um pouco mais quente, especialmente na parte superior do caule. Ah. Agora, vou usar o put mootem. Novamente, isso é de policromos, e começaremos a construir nosso tipo de caule de papel. Então, vou começar com a cor mais escura. É uma linda cor marrom violeta e com lápis pontiagudo muito afiado, mas com uma pressão muito leve. Eu vou desenhar todas essas linhas primeiro, todas essas veias. Portanto, siga cuidadosamente sua imagem de referência para ver onde estão todas essas linhas, qual a direção dessas linhas, a espessura dessas linhas. Tudo é importante. Eu sei que às vezes é muito confuso. Então, não tenha pressa. Em seguida, vem a idade verde-terra amarela de policromia Oh Algumas das veias são de cor verde A razão pela qual estou dando as veias primeiro também é porque não quero perder o desenho. As várias camadas não conseguirão ver um desenho a lápis abaixo. Portanto, é sempre melhor congelar seu desenho de linha com essas cores de lápis. Tirando óxido de cromo, verde muito escuro, de policromia e vou começar a trabalhar nas áreas muito sombrias E, novamente, como eu disse, embora pareçam pretos, mas não comece com o preto primeiro, tente dar um pouco de cor, tente ver um pouco de cor nas áreas de sombra também. Tomando novamente o verde opaco, uma cor policromada, e todas essas cores têm É mais uma cor verde acastanhada. Muitos detalhes finos. Mas, como eu disse anteriormente, e como conto em todos os tutoriais, detalhes são o que faz com que o desenho pareça realista, e estamos fazendo desenhos realistas. Aproveite os detalhes. Trabalho muito complexo. tenha pressa, vá devagar, faça pausas frequentes, pode pausar o vídeo a qualquer momento. Oh estou tomando cuidado para que todas essas linhas coincidam quando eu as retiro. Então, cuide disso porque é uma linha contínua, veias contínuas. E eu darei essa cor sempre que puder ver esse tipo de verde acastanhado suave Em seguida, vem o ouro verde dos policromos. Novamente, esse lado está recebendo uma luz quente. Agora é amarelo oliva de Pablo. Estou examinando a cor verde dourada para misturá-la ao fundo. E isso também dará um brilho agradável a essa parte do caule. E eu estou colorindo as veias para que empurradas para dentro do papel elas sejam empurradas para dentro do papel e não pareçam superficiais. Então, eles parecerão apenas parte do desenho. E sempre podemos escurecê-los novamente se eles se tornarem claros. Não, isso é esmalte amarelo claro. Vou usar isso para iluminar parte da parte superior dessa membrana Não sei como se chama. Vou chamá-lo de membrana. Ah. Examinando todas as cores para misturá-las e também para iluminá-las. Em seguida, estou tirando o branco e posso ver que algumas áreas têm um bom destaque. Verde-terra amarelado novamente por causa do policromo, tornando essa parte inferior um pouco mais escura Verde terra. Agora, estou pegando uma mala leve do Pablo Isso é mais parecido com uma cor cinza muito quente. E, muito levemente, estou examinando essa área até nas veias. Mesmo neste lado, um pouco mais escuro logo abaixo da pétala Pegando ocre marrom novamente de Pablo. Vou aumentar o tom seções mais escuras dessas veias mais escuras Eu e eu pegaremos novamente a azeitona de Pablo e escureceremos as veias verdes deste lado Também estou dando um pouco de cor à área dourada. Agora, com branco, só vou clarear algumas das partes mais destacadas 19. Stem: parte 2: Vamos continuar. Vou usar lápis branco em todas essas áreas mais claras. Isso só dará um bom destaque e bom brilho a essas partes cinzentas. Isso é verde-terra a partir de policromos. Como essa parte está virando ao contrário, vou dar um pouco mais de tons de cinza no lado esquerdo extremo. Observe cuidadosamente sua imagem de referência , pois são detalhes muito minuciosos. Isso é verde cáqui do Pablo. Estou examinando a área escura e dando-lhe um pouco de cor. Óleo amarelo agora para a cor verde mais clara. Verde terra amarelado a partir de policromia. Ainda vou melhorar um pouco essa área E a terra verde novamente. Terra verde amarelada. Isso é azeitona de Pablo e curva marrom novamente de Pablo Aqui no lado direito, eu posso ver mais tons de marrom, mais áreas. Antes de dar um tom muito escuro a essas regiões de sombra, quero dar todas essas cores. Agora eu entro com um inteiro escuro para escurecer ainda mais essa região sombria E ainda por cima, vou usar preto. Eu quero cortar essa borda também. Uma linha nítida cromo verde cromo opaca de poli, verde cromo opaca de poli, outra cor verde escura. Basta arrastar essas veias de cima para ver a direção, como elas estão girando Inicialmente, basta dar uma linha muito leve. Portanto, mesmo que você cometa um erro, é fácil apagá-los. E agora isso é ouro verde de policromado esmalte amarelo claro policromado L, Oh, Oh, esmalte amarelo claro policromado L, Oh, verde terra. E com o branco novamente, vou apenas dar alguns destaques, suavizar aquela região Este lápis branco é da Arms. E isso é novamente de policromia aqui, estou escurecendo todas Branco novamente. Esta é novamente uma página clara de Pablo Vou tomar caputmotum novamente a partir de policromos. Forneça mais detalhes. Isso é May Green da Polychromos. Mais uma vez, capumtum. Verde terra amarelado a partir de policromia Esta é uma área muito complicada e não quero Estou indo muito devagar, tentando entender a imagem de referência, tentando entender as luzes e as sombras E, novamente, estou pegando uma bolsa leve do Pablo para dar alguns tons de cinza na borda dessa haste Agora estou pegando azeitona de Pablo. Então eu cometi um erro aqui. Muito confuso e às vezes você pode se perder em detalhes tão pequenos Mas, como eu disse, se você tiver linhas muito claras, poderá facilmente eliminar o erro. Então, há mais uma dobra que eu tinha perdido. E se você perder um ou dois detalhes, tudo bem. Seu caule ainda ficará lindo. Portanto, não se preocupe muito com os detalhes. Adoro fazer detalhes, então não gosto de perder nada, mas mesmo comigo, às vezes acontece. Este é ocre marrom de Pablo. Agora estou pegando azeitona light de Pablo. Azeitona ainda clara. Essa é a azeitona do Pablo. Sempre comece com o tom mais escuro primeiro, para que você saiba o quanto o tom médio deve ficar escuro, o meio-tom e os Este é o kernel marrom do Pablo, e aqui eu girei minha prancheta e a imagem de referência Não. Isso é verde-terra amarelado de policromos. Estou desenhando todas as veias mais escuras primeiro e depois passando por cima delas com a cor mais clara Quando você não tiver certeza, basta dar linhas bem claras e depois escurecê-las Depois de congelar todas as suas veias e linhas. Quando tiver certeza sobre eles, você pode simplesmente escurecê-los. Essa é a azeitona do Pablo. E estou usando esmalte amarelo claro agora. Essa é a cor mais brilhante que eu posso ver aqui no lado esquerdo Acenda novamente a azeitona. Isso ainda é azeitona clara de Pablo. Verde agora. Agora, estou operando minha bateria. Vou apenas destacar alguns destaques que acho que diminuíram um pouco. R: Esta é uma borracha de lápis. E agora, com o verde de maio, vou colorir essa área. E com ouro verde. Isso é colocado novamente a partir de policromos. Estou tomando cromo verde opaco. Oi. Isso é verde-terra amarelado. Agora, bolsa de luz e depois lápis branco para iluminar algumas áreas 20. Haste: parte 3: Eu girei novamente o furo para desenhar essa haste. E isso é azeitona verde permanente de policromos. Tornando a terra verde agora. Aqui, você tem uma bela cor verde acinzentada, e até mesmo ela se projeta um pouco Então vou começar com a região de sombra, que fica logo abaixo dessa área protuberante E os dois lados da haste, já que estão girando, um objeto cilíndrico redondo Estou apenas dando essa cor verde acinzentada nas duas bordas do caule Dessa forma, você terá uma sensação de aparência arredondada em três D. E eu vou entrar novamente com azeitona verde permanente. E isso é verde de maio agora para a cor verde mais clara. Então, primeiro, aplique todos os tons e, em seguida, com uma cor mais clara, basta passar por cima de todas as cores e depois misturá-las. Deixando aquela lacuna que é mais clara, continuando com a azeitona verde permanente de policromia, estou dando traços verticais Você pode usar movimentos circulares, arredondados ou hachuras Apenas certifique-se de que você não veja nenhuma textura visível. Deve parecer um recheio muito suave. O caule inteiro, vou cobri-lo com azeitona verde permanente. Mantenha suas bordas bem nítidas. Isso é verde-terra amarelado. Suas primeiras 23 camadas ficarão muito granuladas , mas não se preocupe com mais Seu assunto ficará cada vez mais suave. Seu desenho ficará cada vez mais suave. Então, faça com que os pacientes e, com uma pressão muito leve , e em movimentos circulares, continue preenchendo essas manchas brancas com cores mais claras. Isso é amarelo oliva. Com essa cor clara e apenas preenchendo todos os espaços mais claros, virei novamente minha prancheta de desenho. E agora, com um lápis branco, vou iluminar áreas verdes acinzentadas mais claras nessa protuberância Também por aqui. Isso é verde cromóxido de policromos. E vou começar a construir as sombras mais escuras no caule Tente traçar uma linha bem reta o máximo que puder. Isso é azeitona verde permanente. Terra verde novamente. Este é o índigo escuro que estou usando para escurecer a sombra abaixo Terra verde novamente. E quanto mais camadas você faz, mais apertada fica sua mão, sem pressão forte, mas com movimentos muito pequenos E agora, para dar essa cor azul, estou usando essa cor turquesa clara de poliéster Just para dar um belo tom Não parecerá muito brilhante porque já atribuímos camadas de terra verde abaixo dela porque já atribuímos . Estou usando uma folha verde, que agora é um verde muito brilhante para a parte superior dessa protuberância Isso é novamente do policromo. Veja como ele acabou de iluminar aquele caule. Vou continuar com essa cor na parte inferior do caule também. Isso é verde terra que estou usando nas bordas do caule. Então, vou apertar as camadas para que pareçam lisas, muito bem misturadas Isso é folha verde. Esta azeitona clara do Pablo. Óxido verde de poli, e este é ker marrom de Dabloo Verde terra amarelado a partir de policromos. E esse verde isóxido, o verde mais escuro. Brown ocorre novamente. Estamos quase na linha de chegada, então tenha paciência comigo . Verde terra, amarelado. E agora estou tomando branco. Então, vou pegar minha borracha operada por bateria novamente e ver que é assim que eu transformo em uma ponta fina apenas passando por cima de um bloco de lixa E aqui, vou começar a destacar os destaques desta seção. É uma ferramenta muito útil para ter em seu kit de lápis de cor. Isso realmente torna sua vida muito fácil. Então, com isso, vou destacar alguns dos destaques. E em todas as áreas apagadas, vou repassar com meu lápis branco de alumínio E com isso, terminamos nosso caule. 21. Toques finais: Então, vamos dar alguns retoques finais antes de concluirmos isso Então, assim que coloquei o tom mais escuro no caule, percebi que a sombra mais escura no centro da flor parece um pouco E à medida que nossos olhos continuam comparando os valores tonais, no momento em que fazemos algo escuro ao redor das áreas mais claras, talvez seja necessário escurecer um pouco mais nas Espero que você entenda o que estou dizendo. Então, isso é retirado de policromos, e eu sinto que preciso escurecer algumas das minhas áreas sombreadas Então, fiz uma boa pausa depois de terminar a haste e, com novos olhos, vim e pude perceber instantaneamente a diferença que realmente preciso fazer alguns ajustes minuciosos, mas isso realmente fará muita diferença em seu desenho. Então, um pouco aqui e ali, não muito. Você só precisa gastar, acho que mais cinco ou 10 minutos no máximo. Mas isso realmente elevará seu desenho. E com isso, finalizamos esse tutorial. Espero que você tenha gostado de assistir e experimente. É uma linda flor. E eu adoraria ver seus desenhos se você tentasse. Então, até o meu próximo tutorial. Tchau.