Como desenhar um robino: desenhe junto com o tutorial

1. Apresentação: Se você quiser melhorar no desenho, mas está sobrecarregado com o que desenhar ou como começar. Então você encontrou a classe certa. Esta lição faz parte de uma nova série chamada clube de esboços. Trarei uma variedade de assuntos interessantes para praticar suas habilidades de desenho. E eu vou levá-lo por como desenhá-los passo a passo. Olá, sou Emily da sala de Pinto, professora maioritária da Nova Zelândia. E adoro ensinar as pessoas a desenhar para se tornarem boas em desenhar, como com qualquer coisa, você precisa praticar. Uma das principais dificuldades que tenho como professor é motivar as pessoas a continuarem praticando. vida fica no caminho ou é muito difícil saber o que fazer ou o que desenhar. E, em seguida, vamos esboçar clube pode ajudar. Esta lição em particular é sobre como desenhar. Um robin começará com alguns exercícios de aquecimento e, você sabe, levá-lo por cada etapa do desenho passo a passo, incluindo o planejamento do desenho era formas simples, criando diferentes tipos de textura para febres e adicionando impacto com contraste. Espero que você tenha gostado desta aula. 2. Materiais: Para esta lição, você precisa de lápis, desenho de papel em uma borracha. Se você tiver apenas HBP irregular e assim ficará bem. Mas se você os tiver, esses lápis também serão úteis para o lápis HB para esboços leves. Lápis A a B para sombreamento. Lápis de seis B. Se você quiser obter alguns desses tons pretos escuros em seu desenho. Você também pode gostar de usar uma ponta Q ou um tecido é uma ferramenta de manchas para misturar seu sombreamento. Continue observando mais dicas sobre lápis de papel e borrachas. Vamos continuar a lição se você souber quais materiais você vai usar. papel de caderno de desenho regular é bom para usar. Quanto mais textura seu papel. Aqui está o mais indulgente quando se trata de sombreamento. Você pode mostrar uma área grande com mais facilidade e as marcas de sombreamento não aparecerão como correspondência. Em papel liso. Suas marcas de sombreamento serão mais óbvias, mas você pode criar misturas suaves usando uma ferramenta de manchas. papel liso requer mais pacientes e um toque cuidadoso. Vou usar uma mistura de lápis regulares e lápis mecânicos. Lápis mecânicos são úteis para criar detalhes nítidos para cabelos ou peles ou penas, e você não precisa afiá-los. Os cabos em lápis mecânicos são mutáveis e vêm em diferentes graus, como lápis comuns. Eu uso uma tampa futura, algumas opções de borracha diferentes. E apagar um alfinete é ótimo para apagar linhas finas e destaques daqui ou medo. E eu uso uma borracha de massa também porque você pode moldá-la na forma da área que você deseja apagar. Se você não tiver nenhuma dessas ferramentas e materiais extras, não se preocupe, você pode fazer isso. Ouça com um lápis escolar normal, borracha de plástico e um caderno de desenho. 3. Exercícios de aquecimento: Para começar, vamos passar por alguns exercícios simples de aquecimento. E estes são realmente específicos para o projeto de desenho que vamos fazer. Então eles ajudarão a prepará-lo para as habilidades necessárias para o nosso projeto de desenho. Eu costumo usar papel antigo para os exercícios de aquecimento. Ainda é papel de caderno de desenho, mas isso não é antigo em caderno de desenho barato. Você também pode usar a frente e a parte de trás da página ou até mesmo passar por cima das páginas que você já desenhou. É realmente só para obter o, a prática da coordenação da sua mão no papel, você precisará de uma borracha e também um lápis, um lápis de tubo seria bom porque vamos fazer alguns esboços em algum sombreamento também. Para começar, vamos desenhar algumas formas realmente básicas. Isso é só para voltar às coisas. Começamos com um círculo. Para desenhar um círculo usaria lite Max muito curto. Um pouco mais leve do que o que estou desenhando para desenhar mais escuro para que você possa vê-lo no vídeo. Depois de descobrir a forma com esses pequenos lite Max e você pode editá-los. Você pode ir até a gaveta, um pouco mais de uma linha permanente por cima. Vamos fazer alguns desses círculos. Você acaba com algo que é meio instável como este. Isso é estranho. Se você estiver trabalhando leve o suficiente, você pode apenas comê-lo por cima. Talvez se livre de qualquer um dos solavancos ao redor de cada um, suavize-os. Então, quando você estiver feliz, você pode passar um pouco mais escuro. E outro. Tente a mesma coisa, mas desta vez com algumas ovais, estamos tentando obter igual em cada lado. Então, a mesma curva aqui que existe aqui. Além disso, a parte superior e a parte inferior devem ser iguais. E se você achar isso difícil, você pode até fazer algumas pequenas marcas para começar. Os lados e a parte superior e inferior. Poderia até colocar uma seção transversal através dele. Você pode se certificar de que tudo está par. E em esboçar o seu caminho. Juntando esses pontos. Tenha uma chance em algumas formas triangulares longas. E tudo isso é semelhante às formas que vamos usar em nosso projeto. Novamente, se você quiser, você pode fazer algumas pequenas marcas com a ponta do triângulo vai ser, os dois cantos superiores serão e, em seguida, juntarão esses pontos. Não importa se eles não estão completamente, mesmo para este exercício. Agora que estamos aquecidos, vamos passar para alguns exercícios um pouco mais complexos e estes serão baseados no sombreamento. A primeira coisa é apenas se acostumar com esse movimento de sombreamento. Movendo o lápis para trás e para frente. Estou segurando um pouco mais para trás do que o normal, então estou pegando o lado do lápis. Estou apontando para uma bela camada leve de sombreamento. Ele não tem muitas lacunas nele. E se houver algumas lacunas, posso simplesmente mover meu caminho de volta para essas lacunas. Você pode ir e voltar sobre a mesma área. Estamos buscando uma boa camada uniforme. Não é irregular com diferentes áreas escuras ou claras. Vamos começar em um int e vamos caminhar por cima, um pouco mais escuro, um pouco mais de pressão, sombra a meio caminho até lá. E então vamos tentar desbotar isso nessa camada inferior, começando de volta na camada mais escura. E então, quando você vem em direção à camada mais leve por baixo, você tem que ouvir a pressão. Talvez desacelere um pouco. Gradualmente, fique mais leve, mais leve e mais leve até obter algo que se mova do escuro para a luz. E se você precisar, você pode comê-lo lá também. Então, pode haver um pouco aqui. Preciso ficar um pouco mais escuro. Vamos fazer exatamente a mesma coisa novamente, mas desta vez vamos preencher uma forma. Então, se você desenhar algo que se parece com uma forma meio oval, vamos preencher isso com sombreamento. Bela camada de luz lado a lado. Vamos tentar adicionar o sombreamento mais escuro ao longo do fundo a cada ano. Então, se você imaginar que a luz está vindo do topo, essa parte aqui será um pouco mais escura. Nesta parte aqui será um pouco mais escuro. Podemos dar a volta da mesma forma que começamos aqui a partir de cada um. Deixe-me contornar isso cada. Apenas usando movimentos curtos de sombreamento. Você poderia usar pequenos círculos se isso ajudar. Dotando essa área para que fique mais escura. Você vê como eu estou inicializando gradualmente. Não estou apenas ficando muito escuro com uma linha dura, mas quero controlar o quão escuro fica. Você sempre pode ficar mais escuro, então é melhor começar a luz e se acumular e ela vai subir a forma, ouvindo a pressão sobre a tinta. Então, à medida que você vai, volte aqui e faça isso contra ele escuro. Talvez apenas cobrindo uma pequena quantidade de espaço aqui. E então tentando obter essa boa transição entre o escuro no tom médio aqui. Você pode fazer quantos desses quiser. Eu poderia fazer mais um. E a razão pela qual estamos usando essa forma é porque em nosso projeto existem alguns recursos que são de forma semelhante a isso. Há lotes em 1 em bastante escuro por baixo. Mais uma vez, vamos sombrear a coisa toda, segurando o lápis na parte de trás. Movendo-se rapidamente para frente e para trás. Você pode passar várias vezes. Você tem essa boa camada uniforme. E então, começando no mais escuro cada MAX menor, movimentos menores desta vez com seu lápis e talvez movimentos circulares também, se isso ajuda você a obter uma boa transição. Começando a escurecer na parte inferior. Gradualmente. Tirar a pressão das calças é quando você se move para a área mais leve. Basta dar uma olhada nele e ver se há alguma maneira de acharmos que você precisa editá-lo. Talvez suavize a transição entre a luz e a escuridão. Talvez você não tenha contraste suficiente e precise voltar e escurecer a área mais escura. Temos mais uma técnica para praticar, e isso é textura. E muito do desenho que vamos fazer hoje será feito de textura. E vamos usar esse movimento de flicking. Comece pegando suas tintas que você possa segurá-las bem perto desta hora e empurrando para baixo com bastante força e, em seguida, você simplesmente pulando para cima e para fora da página. Você deve descobrir que quando você empurra para baixo, você tem uma marca de lápis bastante grossa. E quando você levanta o papel, você tem esse pequeno ponto no final dele. Vamos tentar isso de novo. Mas desta vez com um mac curvo, espaço, ele bem próximo. Vamos continuar isso em camadas. Eles podem se sobrepor. Pode ser um pouco mais curto ou mais longo ou perto de um Padlet mais justo. Não é tão importante que seja mais obtendo essa linha natural agradável Flowing flicking line. Começamos a obter a ilusão ou um padrão de peles ou penas ou algum tipo de superfície texturizada. Então a outra textura que vamos criar é uma textura usando sombreamento. Tipo semelhante de movimento é o que estávamos usando aqui, mas vamos apenas criar uma pequena marca de sombreamento. Desça e crie outras pequenas marcas que você está quase fazendo como forma. Você pode ver que estou deixando algumas lacunas brancas entre o meu sombreamento. Quase como se eu estivesse criando uma longa linha sombreada, mas estou enrolando isso como uma, como uma cobra e criando um padrão Net way. Isso dá a ilusão de uma textura em uma superfície também, mas é muito mais suave do que esta aqui. E é muito bom para alimentos que não estão em contraste tão alto. Você não pode ver o máximo de detalhes possível para algo assim, mas ainda tem uma ideia de textura na superfície. De fato, se você quisesse, você poderia aumentar o contraste disso passando por algumas dessas áreas. Estou procurando formas como essa, formas sombreadas como essa. E, em seguida, adicionar um pouco de sombreamento mais escuro na parte inferior deles é se eles tiverem uma sombra na parte inferior. Normalmente, as sombras são lançadas. A borda inferior dos objetos ou coça. Inclui coisas como penas. Agora temos algo que parece um pouco como talvez as penas em uma coruja. Estes são alguns valores tonais diferentes na cor. Nós praticamos apenas esboçar algumas formas básicas. Nós praticamos camadas do sombreamento e obtendo uma transição suave e agradável. E então duas técnicas de textura diferentes que podemos usar em nosso projeto. 4. Encontrar formas simples: Quando você inicia um desenho e está usando uma fotografia ou um assunto, é realmente importante entrar no estado de espírito onde você está olhando para o assunto, da maneira que um artista olharia para ele. Basicamente, o que isso significa é procurar formas simples. Quero que você dê uma olhada nessa imagem e tente ignorar os principais detalhes que você vê. Tente ignorar os alimentadores, os olhos e o nariz, os pés e veja se você pode dividi-lo naquelas formas simples que usamos nos exercícios de aquecimento. Então ovais, círculos e triângulos. Estamos apenas procurando as maiores formas. Então, podemos descobrir que podemos desenhar e dizer um diagrama para essa imagem usando apenas quatro formas principais. Vou mostrar essas formas se parecem em um momento. Mas é muito bom tentar visualizar isso por si mesmo. Se você tem um tablet e algum tipo de dispositivo de desenho, então você pode fazer o upload da fotografia para o tablet e desenhar por cima. Ou você pode até imprimir uma segunda cópia da fotografia e simplesmente desenhar por cima com um lápis ou uma caneta de feltro. A forma principal que vejo quando vejo isso como essa grande forma oval do corpo, pode ser útil pensar no eixo da forma oval. Enquanto a linha divisória, em que ângulo está esse? E isso pode nos ajudar a obter o tipo certo de pose para o corpo. A próxima forma que eu procuraria é a forma da cabeça. Poderíamos colocar alguns mercados aqui só para ver onde estão os limites. Provavelmente se resume a aqui. Veja um pouco de vinco lá. Temos 12. Então a terceira forma que eu acrescentaria, essa terceira forma simples que posso ver é essa forma triangular da asa. Eu posso ver na verdade dois ângulos no topo aqui. É algum tipo de quadrilátero em vez de um triângulo, mas tem um bom ponto de triângulo nele. E então a última forma que eu colocaria seria essa forma aqui da cauda. Forma triangular muito longa, um pequeno triângulo aqui que podemos adicionar também mais tarde quando o levarmos para o próximo passo. Para completar este diagrama, eu também olharia os ângulos das pernas. Isso é um pouco diferente um do outro. Damos uma olhada, seguramos um lápis, estamos contra ele. A dele. O outro. É assim que vamos começar nosso desenho. Dividindo-o em formas simples, esboçará essas coisas. E então podemos trazer um pouco mais de detalhes para essas formas olhando como elas podem tricotar, observando algumas das mudanças que precisamos adicionar a elas. Antes de levarmos o desenho mais adiante nos detalhes por cima. 5. Planejando seu desenho: Espero que você esteja realmente se sentindo em continuar com o desenho. Agora que analisamos algumas das técnicas que vamos usar, e também analisamos como dividi-las em formas simples. Vou usar um lápis de seis B. E é realmente só para que você possa ver o que estou desenhando. Eu recomendo que você use um lápis para H ou qualquer lápis mais leve que você tenha. E mantenha essas linhas escuras o suficiente para que você possa vê-las. Porque essas são apenas linhas estruturais. Queremos que eles desapareçam quando começamos a colocar nosso sombreamento por cima. A primeira coisa que vou colocar é aquela grande forma oval do corpo. Essa é a forma principal. E também nos ajudará a determinar o tamanho do desenho . E se você quisesse, você poderia fazer uma pequena marca no topo. E então, pensando no eixo desse oval, está em um pouco inclinado. Coloque uma pequena marca na parte inferior também. Tenha em mente que quanto maior você fizer seu desenho, mais trabalho você terá que fazer, levará mais tempo para fazer. Mas você também não quer torná-lo muito pequeno porque queremos poder colocar alguns desses detalhes realmente finos e fazê-los aparecer. Estou fazendo o meu sobre o tamanho de vamos ver, como posso descrever isso, talvez um grande, por exemplo. E então eu estou olhando para a fotografia e estou desenhando é eu olho para ela e apenas esboçando essa forma oval, pensando em quão rápido ela vai ser. Você pode alterar isso se precisar a qualquer momento. Estou um pouco longe demais deste lado. não esfregando nada. Só estou fazendo essas mudanças. E eu vou desenhar meu bom e escuro para que você possa ver meu processo, mas mantenha o seu tão leve quanto puder. Pense talvez na largura versus a altura desse oval. A largura é de cerca de três quartos da altura. Então, se você está querendo ficar um pouco mais técnico com isso, mas é completamente bom apenas olhar para a fotografia e estimar o quão ampla ela é. Podemos mudá-lo mais tarde, se precisarmos. Além disso, se você acabar com um robin é um pouco mais magro ou um pouco mais gordo do que também não importa. Ele apenas adiciona um pouco de caráter a ele. A próxima forma simples que eu vou adicionar é a forma da cabeça. E se você se lembra, ele desce um pouco sobre a forma do corpo. E vou apenas ir em frente e esboçá-lo onde eu acho que está. Se você quisesse novamente, você poderia colocar uma pequena marca onde você acha que o topo deveria ir. Para continuar jogando seu, aposto que essa fotografia é você olhar para essa forma simples que meio que está subjacente à fotografia. Porque assim que você começar a se concentrar em sua página e tentar desenhar um círculo realmente perfeito. Você pode perder alguma coisa, você pode perder. Calcule o tamanho dele ou o ângulo dele. A forma do corpo e a forma do círculo. Muito simples. E então a próxima coisa que vou acrescentar é que a forma simples da asa ao lado, é uma forma de triângulo. E o que é realmente importante aqui é procurar os ângulos. Então, se pensarmos sobre a forma do corpo e o quão abaixo a asa chega, até onde as contas, eu poderia fazer um pequeno ponto aqui. Primeiro vai começar. Ao pensar sobre o ângulo. Estou olhando para a borda inferior da asa aqui. Realmente tentando medir esse ângulo. São 45 graus? Observa muito menos de 45 graus sob o eixo horizontal. E então também olhando para esse ângulo descendo pelas costas, a parte de trás da forma do corpo. Então temos mais dois ângulos. Temos este que vem aqui do outro lado do corpo. A rede que vem para trás também. Você pode ver como eu quebrei a asa em uma forma muito simples. Mas o importante são os ângulos. E se eu der uma olhada na minha foto agora, acho que esse ângulo não está certo, então vou seguir em frente e corrigi-lo. Muito boa maneira de tentar avaliar esses ângulos é segurar seu lápis contra ele. E então você poderia segurar esse ângulo, tentar não movê-lo. E acenda contra a fotografia e veja se você tem o mesmo ângulo. Outra maneira de ter certeza de que você tem o ângulo correto é realmente desenhá-lo levemente em sua fotografia. E mesmo às vezes apenas o movimento de fazer isso sobre a fotografia lhe dá a sensação de que ângulo deveria ser. Então, temos 123 formas simples. O último que vou adicionar é a forma triangular da cauda. E é uma continuação da asa, mas está inclinada para cima tão ligeiramente desse ângulo. Então você pode ver que ele desce pela asa e, se você estiver olhando para a fotografia, incline-se um pouco mais em vez de descer direto. Enquanto eu estiver aqui, posso adicionar essa forma de triângulo aqui. Se você der uma olhada nisso e a fotografia e olhar para essa forma lá quando você colocá-la em seu desenho, você deve ter uma forma semelhante apenas combinando essa cauda com esta cada um do corpo. Então a última parte deste diagrama que vou adicionar antes de entrarmos no esboço são os ângulos das pernas. A primeira coisa que precisamos fazer é decidir para onde eles vão. Com quem eles iriam começar? Se olharmos para a curva do corpo na fotografia e nos virmos, é justamente quando você fica por baixo da parte inferior forma oval que o primeiro vazamento começa e então ele aparece. E provavelmente por aqui. Outra maneira de verificar isso, pois poderíamos desenhar uma linha reta na linha vertical e pensar em onde ela se cruza com a asa. E se eu olhar para a fotografia, minha pode estar um pouco incorreta. Talvez precise trazer o meu um pouco mais para trás aqui. E isso pode significar que há algo que eu preciso mudar aqui também. Então, todas essas coisas se encaixam como uma peça de quebra-cabeça. O que acabei de fazer então foi tornar este triângulo um pouco menor para que eu tenha essa lacuna aqui. Antes de chegar àquelas outras ligas, eu tenho essa lá. Talvez isso aconteça aqui. Novamente, se você desenhar uma linha reta de lá, uma só vem para o lado da cabeça. E então podemos colocar esses ângulos novamente, se você tiver a fotografia ao lado desenhar sobre o topo da liga, apenas levemente para ter a sensação do ângulo. Podemos fazer correções em todos esses quando entramos na próxima etapa. Então não se preocupe se você sentir que algo está errado, mas você não tem certeza do que, o que queremos fazer é começar algo. Isso nos dá o tamanho que nosso desenho vai ser. E isso nos ajuda a descobrir a colocação das partes principais do desenho. 6. Como desenhar os esboços: Para esta etapa, vamos esboçar levemente o contorno do Robin, tentando encontrar a borda correta Vamos unir essas formas que já temos aqui, mas também faremos mudanças. É muito importante que você continue olhando para a fotografia à medida que avança, que não esteja apenas juntando os pontos entre cada forma que você tem na sua página Há algumas coisas que nos ajudarão a encontrar a linha correta da borda. Um deles são os ângulos. Vamos procurar qualquer ângulo reto que possamos ver na borda. E a outra coisa são espaços negativos. Vamos procurar espaços na parte externa do pássaro. A primeira coisa que eu faria seria apenas esboçar a nuca aqui, olhando para a fotografia, você pode vê-la Ela volta e depois começa a se endireitar um pouco nesse ângulo e se junta à forma que desenhamos para a Não precisamos nos preocupar muito com a asa em si nem adicionar mais detalhes sobre isso em breve. Vamos contornar o outro lado da cabeça, sem nos preocupar ainda com o bico Mas dê uma olhada aqui. Há um ângulo bastante reto que faz parte da borda. Até mesmo colocar essa linha dessa forma vai me ajudar a obter o contorno correto E então começa a aparecer, sai um pouco mais longe do que eu tenho. Preciso deixá-lo um pouco mais redondo. Então, quando você chega a essa parte aqui, há outra parte da borda que é, na verdade, bem reta. E normalmente não pensamos nisso como sendo o caso dos círculos, mas vou colocar isso em uma cor bonita e escura para que você possa ver. Mas lembre-se de que você quer manter suas linhas bem claras o tempo todo. Estou olhando para frente e para trás para a fotografia e para o meu desenho para tentar medir a borda correta a ser desenhada frente e para trás para a fotografia e para o meu desenho para tentar medir a borda correta a ser tentar medir a borda correta a Quando chegamos a esse ponto aqui, há outra linha bem reta e, em seguida, há aquele ângulo da broca logo abaixo da cauda Também podemos adicionar a forma do olho e do bico. Enquanto estamos fazendo esse estágio de desenho, se dermos uma olhada em onde o olho está, se pensarmos na seção transversal desse círculo da cabeça, talvez esteja um pouco acima do ponto central e um pouco para o lado direito Vou apenas esboçar algo que tenha o tamanho certo Pode não ter o formato exato correto no momento, mas para onde eu acho que esse olho vai , também posso desenhar o bico em relação a ele Começa alinhado com o olho e depois desce um pouco abaixo do olho até aqui Novamente, você pode colocar esses pequenos pontos lá, se quiser A parte superior do bico é bem reta. Há uma pequena curva no final e depois um ponto. E então há esse ângulo aqui que está ligeiramente inclinado para baixo Em seguida, ele entra na forma da cabeça. É mais um pouco até a borda superior do bico. A parte que vem lá dentro da cabeça. Eu tenho, eu tenho o bico. Eu tenho o esboço principal. Também vou esboçar as formas da asa. Vou manter as coisas bem simples. E dividindo essa forma simples em mais formas. Há outra forma que aparece aqui, essas são todas aquelas penas marrons bem opacas Depois, há mais duas formas triangulares que aparecem sobre esta parte da asa, esta e esta. Talvez haja mais uma pequena forma arredondada aqui em toda essa área. Podemos arredondar isso, remover algumas dessas bordas duras. Talvez faça uma pequena curva se você puder ver essa curva lá. A cauda é bem simples, mas você também pode ver algumas formas diferentes nela. Há uma forma de triângulo longo que fica em cima de outra forma. Não vamos fazer muita coisa com as pernas agora, exceto para dar a elas um pouco de espessura. Você está feliz com o lugar onde eles estão. Em seguida, também adicionaremos os pés em um momento, apenas uma ideia dos pés. Mas outra coisa que pode nos ajudar a ajustar a borda certa às a borda certa às nossas formas é observar os espaços negativos. Esse é um bom lugar para começar. Dê uma olhada na forma que está entre as duas pernas. Isso ajuda você a avaliar o ângulo das pernas. Isso também ajuda você a pensar quão distantes eles deveriam estar. É como um retângulo longo, eu acho. E então você pode aplicar a mesma ideia a essa forma embaixo da cauda Como se estivéssemos olhando para o espaço invisível aqui como se fosse uma forma. O espaço negativo é o que chamamos de espaço negativo. Até mesmo essa forma aqui vai ficar em forma de triângulo. Isso é criado pela lateral do corpo e também pela perna dianteira. Tente deslizar para a direita dessa forma na fotografia e veja se você também tem a mesma forma de espaço negativo no desenho Eu disse que vamos colocar os pés dentro. Tudo o que vamos fazer é começar colocando talvez dois ângulos para cada um dos dedos. Então eles também têm um pequeno gancho na ponta. Você pode colocar a garra, dizendo que, para quem está realmente prestando atenção aos ângulos, essa em primeiro plano quase desce direto da perna Então este aqui desce e depois sobe novamente. E então tem a garra nela. Depois tem um, lá está, é um pouco difícil de ver com a rocha, mas tem um que volta aqui também, é quase horizontal. Também tem uma pequena garra. Então você também pode reforçá-los um pouco, apenas dando-lhes um pouco de espessura. Mas é muito simples, basta primeiro encontrar os ângulos corretos. O que não queremos fazer é desenhar o que achamos que eles deveriam ser, como talentos curvos como esses Queremos realmente observar os ângulos para ver que estamos obtendo algo realista. Estamos vendo isso da maneira que um artista veria, em vez de como uma pessoa comum pensaria nas garras de um pássaro 7. Construindo o esboço: O passo é esfregar todas as linhas que não precisamos. E se você acha que comer o seu realmente gostou, talvez não precise fazer muito aqui, mas o meu é bem escuro. Então você conseguiu vê-lo no vídeo. Vou passar em Rabat as linhas que eu não quero. E depois vou fazer mais uma verificação e me certificar de que tenho a forma que eu quero. E já posso ver que minha cabeça está um pouco arredondada demais. Então vou ter que ver se consigo encontrar alguns ângulos e essa curva se achatou um pouco ao longo do topo. Se você tem linhas realmente escuras. E você não queria ter linhas escuras. Este é um bom momento para apenas empurrá-los um pouco para trás também, especialmente ao redor das bordas superiores porque a luz está caindo. Portanto, não queremos um contorno em torno dessas bordas claras na parte superior. Então, passe e olhe para a fotografia e olhe o seu desenho e faça qualquer correção, eu tenho que pegar essa linha reta e aqui estou em ângulo reto. Desculpe. Tenho que acertar isso. Pode ser um pouco longo demais. Então, vou sair um pouco novamente com o corpo. É disso que o desenho sempre se trata. Trata-se de colocar algo para baixo e depois responder ao que você tem lá embaixo e fazer algumas mudanças. É aqui que eu tenho um problema. Minha cabeça estava muito redonda, então vou tentar quebrar a curva, olhando para o ângulo em que ela começa assim. E então crianças por aí um pouco, mas há quase como uma linha reta aqui. A unidade se junta à parte de trás e é uma linha reta. Há uma pequena curva à medida que ela se aproxima da asa. Você vê aquele cantinho aqui. A fotografia é criada por esse ângulo. Agora isso parece um pouco mais natural. A última coisa que vamos fazer para o estágio de esboço é apenas adicionar na rocha. Apenas um esboço muito breve. A rocha não será a parte principal do nosso desenho. Obviamente, o robin é, então ele pode ser mantido silencioso luz em esboço. E eu só vou olhar para a forma como ela vem por trás dos vazamentos. Eles vão procurar ângulos. Um ângulo aqui é outro sai. E isso é suficiente. Neste ponto. Não importa muito como é a rocha, mas tente criar alguns ângulos lá para que pareça natural. Acabei de perceber que fiquei um pouco entusiasmado com o meu apagamento e perdi essa parte da asa aqui em cima. Essa área lá é aquela área del brown, é tudo bem semelhante. E então temos essas duas partes da asa neste terceiro triângulo abaixo. E, na verdade, enquanto você está fazendo isso, você também pode dar uma olhada na forma das diferentes cores que você pode ver. Temos o marrom nesta área cinza, vem e depois temos a forma vermelha. Então, vamos esboçar levemente lá também. E então temos essa forma branca. Obviamente, não podemos desenhar vermelho com o lápis. Mas vamos pensar em quão escuro e como essas formas diferentes são claras. E às vezes ajuda a apertar os olhos um pouco. Leia com laranjas, uma cor bastante escura. O cinza é mais claro, o branco é o mais leve. E essas áreas marrons serão um pouco mais claras que as laranjas. Bem, vamos chegar a isso quando fizermos algum sombreamento e alguma textura. Então eu coloquei muito levemente na forma daquela seção laranja. E também a seção cinza aqui também. 8. Sombreamento De Uma Camada Base: Vamos rever onde estamos. No momento, colocamos nossas formas básicas em índio. Usamos linhas, esboçando linhas para refinar a forma do contorno. E também adicione algumas das formas superficiais da asa, da cauda e das diferentes cores. Então, o remendo laranja, o remendo branco, que realmente deveria vir aqui um pouco também. As penas cinzentas. Este é realmente o estágio mais importante do desenho. Se você quer obter algo que seja preciso para a fotografia, Essa coisa que você quer mudar agora é a hora de fazê-lo. Eu mencionei antes que não precisa ser perfeito. Queremos que pareça natural e gostaríamos que pareça um robin obviamente beneficia um pouco melhor ou um pouco mais magro, ou talvez a forma do corpo seja um pouco diferente, então menos não é bem o o mesmo. Eu poderia fazer o mesmo se eu quiser trazendo um pouco mais de largura aqui. Mas quero dizer que não é grande coisa, na verdade. Ainda vai parecer um robin. Ainda vai parecer natural, desde que você tenha as formas básicas lá embaixo e houvesse o tamanho correto, então você realmente prestou atenção a essa borda externa. E os ângulos que você pode ver. Esses ângulos são tão importantes quando você está desenhando qualquer coisa porque eles realmente ajudam a definir a pose e o caráter do que você está desenhando. Então esse ângulo aqui, muito importante. Esse ângulo abaixo do BEQ, também muito importante, dita que a cabeça está voltada para a inclinação do corpo. Agora estamos no palco em que vamos adicionar apenas um pouco de sombreamento. E normalmente com um desenho nesta fase eu estaria sombreado e tudo o que não era branco. Mas, na verdade, vamos criar muitos dos valores tonais no sombreamento através do uso da textura. Porque se você olhar para a fotografia, há muita textura ou ao redor do calor e do corpo e da asa. A área onde não há tanta textura e também não tanto contraste está aqui neste tom laranja. E o que quero dizer com contraste é que não há áreas mais claras ou brancas. Se você olhar ao redor do topo da cabeça, no geral é marrom, mas há alguns pequenos movimentos realmente leves pelo ar. E então, se sombrearmos esse padrão agora, vamos perder essa leveza. Só área que vamos sombrear. Flat é esta área laranja aqui. Só estou usando meu lápis de lado. Agora seria a hora de mudar para um lápis futuro. E apenas adicionando muito levemente uma camada de sombreamento da área que criará uma boa suavidade para essas penas. Talvez um pouco aqui também. Então, em qualquer lugar onde seja bom e macio e ele não tem muito contraste. Além disso, não é branco. Não queremos sombrear sobre as áreas brancas. Obviamente. Esta área aqui no feto ou nas costas. Podemos adicionar um pouco de sombreamento lá também, porque somos um marrom bastante macio. Não há destaques realmente brilhantes ou linhas realmente claras e a textura. Talvez só um pouco aqui. Vire os olhos para frente e para trás para aquela fotografia. Você está procurando por áreas que não tenham nenhum branco nelas. Isso inclui as pequenas manchas de branco. Queremos ser capazes de mantê-los se precisarmos. Também não queremos contornos muito escuros e você pode ver que o meu é bastante escuro. Isso é para que você possa ver o desenho. Mas se você tem algo, há muito mais escuro do que o que você está começando a colocar para o sombreamento. Agora é a hora de apenas empurrar isso de volta um pouco com uma borracha. Ilumine isso. Porque se você olhar para a fotografia, essas notas contorna. As arestas são as mesmas que os valores tonais que estão dentro das formas. Isso também está um pouco acima do copo. Estou apenas usando o lápis lado ou talvez você possa segurá-lo pela parte de trás para obter mais da área lateral do chumbo. Depois de sentir que você sombreou todas as áreas que serão bastante planas ou macias. Se você quiser, você pode usar um tecido ou uma ponta Q apenas para suavizá-los em uma área grande como esta, acho que é mais fácil de fazer com um tecido. Você acabou de envolvê-lo em seu dedo assim. E então três suavizam um pouco. Você não precisa fazer isso. Você não pode simplesmente usar sombreamento a lápis. Você pode mantê-lo como uma textura do lápis. Às vezes é muito bom. Mas se você quiser suavizar, você pode. Todas essas outras áreas que são brancas no momento, vamos criar valores tonais usando textura. 9. Adicionar o olho e bico: Antes de começarmos a adicionar textura ao corpo, à asa e à cauda, vamos definir o olho e o bico e mantê-los lá dentro. Eu acho que é muito bom colocá-los lá bem cedo para lá bem cedo que você possa ver como será o personagem dos desenhos. Só estou mudando para um lápis mecânico aqui. Diz um tubo dentro. É. Só significa que posso trabalhar com uma linha final para o olho e o bico. Você ainda está usando um lápis normal. The United, dê uma boa nitidez. Use um lápis ou talvez um lápis HB. Certifique-se de que seja bom e afiado. Vamos começar com o bico. Muito leve ao longo dessa borda superior, então não quero adicionar muito mais a isso. Mas o fundo dele aqui vem em direção ao corpo e então ele vem dentro do corpo, passando por cima dele novamente e certificando-se de que eu o tenho exatamente onde eu quero. Olhando para a forma dos padeiros, ele vem dentro da seção do calor. Você também pode ver um ângulo aqui. Eu queria fazer isso ter certeza de que tenho o olho e o bico no lugar certo em relação um ao outro. Este é um pequeno pedaço escuro de sombreamento aqui. Vou apenas dizer que não aconteceu. E isso vai ajudar a preencher esse espaço nos olhos. E acho que tenho o I no espaço certo. Coloque o eu dentro. Estamos procurando por ângulos novamente, na parte superior do olho é realmente bem reto. Pode pensar que é um círculo negro, mas há uma linha reta lá. Então eu criei o topo do olho com 123 ângulos. E isso 123. E na parte inferior do olho há mais uma curva, como um meio círculo dentro do olho. Lá em T2 pequenos destaques. E vou desenhar essas em formas S. Vou deixá-los, se não apagados em apenas algumas luzes, mas acho que provavelmente vou deixá-los brancos para este desenho. Então tudo o resto vai ficar colorido em bom e escuro. Então, para VPN ou até mesmo um lápis afiado. Estes são leves, a linha ao redor de todo o olho. Se você tem uma borracha de massa ou mesmo uma borracha de alfinete, uma com as pontas de borracha e elas, algo assim. Então você poderia apagar essa linha. Agora. Apenas moldei minha borracha em um ponto no final que eu posso contorná-lo. Estou trazendo o pouco de leveza. Para o bico, podemos encontrar a área mais escura. Desenhe o n é uma forma, então é apenas um pouco na metade inferior. E sombreado em apenas um pouco de sombreamento na metade superior está a narina. Talvez apenas um pouco de sombreamento aqui. Muito leve ao longo da borda superior. Vou apagar meu, mas sei que não há contornos, mas precisamos ter algo para mostrar a borda superior. Então, vou criar uma linha realmente tênue. Outra maneira de criar o topo enorme seria se você estivesse sombreado em todo o fundo. E então esse branco do bico apareceria, apareceria muito claramente. Em um momento. Vamos seguir em frente e começar a adicionar textura e valores tonais ao resto do pássaro. Começaremos com a cabeça, depois seguiremos para o corpo e a asa. E então faremos alguns detalhes nos pés. Antes de fazermos isso, vou mostrar exatamente como vamos adicionar a textura ao calor do corpo. 10. Como Criar Textura De Penas: Quando adicionarmos a textura à cabeça, seguiremos os contornos ou a forma da cabeça. Se eu desenhar um círculo aqui, você pode gostar de fazer o mesmo. Se você tem um pedaço de papel. Tenha um pouco de prática disso. Imagine que este é um topo da cabeça. Vamos usar esse movimento de movimento que praticamos no início para resolver o caminho. Seguimos a forma da cabeça. Se você quiser mapas mais finos, então este lápis aqui, este lápis mecânico que tem 0,5 litros nele. Muito bom trabalho, mas você tem que girar um pouco mais de tempo preenchendo alguns dos espaços. Estamos olhando para a direção em que o feto vai ao redor da parte de trás da cabeça. Ele meio que vai por aqui. Algumas partes mais claras e depois há alguns pontos mais escuros. Assim, podemos ir por cima para criar um pouco mais de valor tonal. Na frente aqui há uma parte mais escura também antes de descer para a área laranja. E o melhor de usar essa textura é que, se você precisar escurecer algo mais tarde, você pode simplesmente sombrear o topo muito levemente nas texturas para mostrar. Então poderíamos passar uma pequena parte aqui, e ela sobe até o topo da cabeça. Não há pequenos flocos brancos lá. Então pode ser sombreado, mas então podemos deixar essas áreas mais claras mostrando onde precisamos fazer o corpo estará fazendo algo semelhante mas sendo capaz de olhar para a fotografia, você pode ver esses mais aglomerados de penas, especialmente na área cinza por aqui. Estaríamos olhando para a direção em que eles vão e também procurando os aglomerados ou formas que podemos adicionar ou qualquer área escura neste tipo de linha irregular escura que desce. Como esses diferentes níveis de penas. Poderíamos colocar isso em primeiro lugar e depois pensar quão leve ou escuro esses máximos de penas ajustam a pressão do seu PIN Então o tempo todo e jogando minhas costas para a fotografia para que eu possa veja em que direção esses recursos estão se movendo. E estamos criando uma ilusão da textura da superfície. Portanto, não precisa ser perfeito. Se você estivesse fazendo um crescimento hiper-realista, então você estaria ampliando essa fotografia e estaria olhando para cada um desses sentimentos. Mas não precisamos fazer isso por este. À medida que venho ao redor do fundo do corpo aqui, há muito mais suave. Então, pode estar usando seu lápis de lado, obtendo algumas marcas texturais muito, muito leves lá. Novamente, se algo precisar ser escurecido, você pode simplesmente sombrear por cima. Esses tipos de texturas. Tenha um pouco de paciência porque leva até que você tenha uma cobertura bastante grande para que pareça realista. Tente ficar com o processo e não com as forças, mas apenas fique olhando para a direção dessas linhas nele deve se juntar. 11. Aplicando Textura Para A Cabeça & Corpo: Vou começar com meu lápis mecânico. Você pode usar um lápis mecânico ou um lápis muito afiado. E eu estou começando neste ponto e depois vou me movimentar tentando deixar áreas claras onde posso ver pequenas áreas de luz aparecendo através e ao redor do topo do calor aqui. Prestar atenção na direção que essas penas e se movem e quando você chega à parte de trás da cabeça está apontando para a esquerda. Não muito escuro. Não há muito contraste. Estes são uma pequena área de luz por aqui. Vou deixar alguns espaços. O mais redondo interno, vou escurecê-lo um pouco, ainda usando o mesmo movimento de flicking. Veja essa área de luz começando a aparecer agora porque estou sombreando ambos os lados dela. Quando chegamos a essa área aqui, isso faz alguma textura, mas é muito bom. Podemos usar um lápis de forma muito leve. Não há muito contraste lá. Mesmo em cima da nossa área de sombreamento, essa área cinza, alguma textura. Todos esses estão se movendo em uma diagonal. Sim, esses parecem muito curtos. Estou apenas fazendo meu máximo muito mais curto também. Há outra área de luz acima do olho também. E se você não tiver isso lá dentro, você pode usar uma borracha apenas para trazê-la e usar algumas de suas marcas de textura ao redor dela novamente. Um pouco mais suave desta vez. Então eu estou usando meu lápis mais de lado, ou o Mac sombreado e depois um Mac flicking. E dentro da área macia, essas áreas um pouco mais escuras, é aqui que você pode usar essa técnica de sombreamento. Estamos meio que nos movendo, deixando algumas áreas mais leves para mostrar. A linha sombreada que se curva como uma cobra. Você pode fazer isso em uma escala muito pequena. E aqui para adicionar alguma textura. Poucos filmes chegando aqui. Continue com o corpo. Já que estamos neste modo de flicking. Olhando para essas partes leves aqui, elas realmente se deparam com a parte marrom. Então eu preciso me livrar desse esboço ao redor da asa porque isso vai atrapalhar isso. O que estou fazendo é realmente criar a área de luz, a área cinza claro através do espaço negativo. Este espaço é que eu não estou jogando espaços nele, deixando branco. Mais uma vez, olhando para a direção deles. Muito leve por aqui, mas há algumas linhas mais escuras. Então, à medida que passamos pelo corpo, fica um pouco mais escuro e podemos ver algumas formas mais definidas. E tudo o que estou fazendo é escolher os principais que posso ver colocando-os, mas não estou me certificando de que tudo esteja perfeito. O mais importante é seguir a direção. Coloque apenas alguns desses escuros e máximos, então você pode simplesmente preencher o resto com fluxo, mudando a direção à medida que você vai para que pareça natural. Ainda pulando meu olho para frente e para trás. Não estou agindo apenas como se estivesse colorindo na minha página que estou procurando o tempo todo. A área em que estou trabalhando bastante escura aqui e eles mudam um pouco de direção e área escura. Esta é provavelmente a parte mais demorada do desenho. Você pode passar o tempo que quiser se quiser se você quiser se tornar realmente particular sobre os ângulos a luz e o escuro, você pode. Você pode decidir apenas criar um padrão como eu estou fazendo. Isso criará a ilusão desses alimentadores. À medida que chegamos por aqui. Muito, muito macio. Aqui embaixo, é muito macio também. Então, vou mudar para tintas diferentes e usá-las de forma muito leve. Usando essa técnica de sombreamento texturizado, que é onde seu sombreamento de lado a lado e então você se move para cima e ao redor e em uma espécie de forma agradável. Acho que funciona muito bem para deixar algumas áreas mais claras ou para adicionar algumas áreas escuras. Você verá que há algumas texturas fofas bem embaixo aqui. E novamente, meu esboço está atrapalhando. Combustíveis são realmente leves, então você não deve ter um problema, mas podemos apenas derrubar alguns desses. Ao longo dos anos, a forma do nosso corpo, borda fofa. Quando você se desloca para este lado, não há realmente uma borda fofa, é simplesmente agradável e macio. E essas notas contam lá. Uma vez que você tenha a textura e para o corpo, podemos fazer um pouco de equilíbrio dos valores tonais, que é onde você pode apertar os olhos na fotografia. Basta verificar se você não tem áreas de luz onde não as quer por aqui. Quando eu aperto a fotografia é como um cinza médio ou cinza escuro para que você tenha uma sombra acima das minhas texturas. E estou usando um toque muito leve , então não perdi a textura. Então, estou apenas empurrando-os um pouco para trás e dando, tirando um pouco do contraste. Mais uma vez, aperte os olhos para a fotografia. Dê uma olhada com a luz e as áreas escuras e, em seguida, aperte o seu desenho e verifique se você tem as áreas claras e escuras no mesmo lugar. Isso é 3123, na verdade, quatro níveis de physis que o HIV é uma linha mais escura aqui. Vamos nos certificar de que ele está lá. Depois de fazer isso, você pode descobrir que você realmente precisa entrar e colocar algumas dessas partes mais escuras novamente. Então, este forte mapa escuro só eles são muito fortes por aqui. 12. Adicionar Textura Suave No Peito: Vamos trabalhar no peito dos Robins. Linda cor laranja brilhante. Vamos tratá-lo como um valor tonal ou um valor tonal cinza. E se você apertar os olhos para a fotografia, você pode ver que isso é mais escuro do que aqui. Obviamente, isso tem um patch leve aqui em baixo. Preciso ter certeza de que isso permaneça branco. Então você perdeu o branco só para levantá-lo, para trazê-lo de volta novamente. Portanto, essa área é muito macia. Há alguns pequenos mapas de recursos que podemos ver, mas há um pouco de forma ou um pouco de sombra que vem por aqui embaixo da cabeça. Assim, podemos sombrear isso com apenas uma linha de sombreamento de cliques. Quase como se estivesse colocando uma cor no pássaro. Talvez use seu lápis de lado. E movendo-se de um lado para outro com esse golpe curto. E então, se você precisar, você também pode mover essa linha para criar algumas lacunas. E é isso que vamos fazer é descer aqui. Nosso objetivo aqui é criar um valor tonal mais escuro para o peito vermelho do robin. Então esta área ao redor da parte de trás da cabeça. E você pode fazer isso antes ou depois. Você adiciona o detalhe sombreado suave. E isso realmente depende da escuridão que você precisa entrar. Acho que vou adicionar bem, vou adicionar um sombreamento de camada mais escura agora porque posso ver que, se eu fizer isso depois, terei que acrescentar tanto que realmente perco parte da minha textura. Vou escurecê-lo um pouco rapidamente, começando a ficar mais escuro do que esta área agora. E se você quiser, você pode suavizar novamente com o tecido. Nina por cima para ser lápis. Você pode adicionar essas texturas com ele soft shading Mac. Então, colocando nesta área aqui em Nian, posso ver que há um pouco de tom mais escuro descendo em torno desta área branca. Procure por tons mais escuros que você possa ver, coloque-os. E então, se você quiser, você também pode adicionar um pouco de textura extra lá. Mas tentando manter as áreas mais claras, um pouco mais claras aqui embaixo dessa cor. Temos algum fluxo entrando nessa área. E então tenho alguns vindo aqui por baixo do bico. Como uma linha sombreada e suave sombreada. Na verdade, existem dois deles. Procure em qualquer outro lugar. Você pode ver áreas escuras. Posso ver uma área mais leve aqui. E eu vou precisar trazer isso de volta um pouco com minha borracha e, em seguida, debaixo dela para o lado dela, é um pouco mais escuro neste afluxo lá também. E preste atenção em quão escuro você está fazendo esses fluxos ou quão escuros eles deveriam estar olhando para a fotografia. A menos que você veja algumas linhas pretas realmente novas, então mantenha essa pressão realmente leve para que você esteja obtendo o tipo certo de efeito. Não queremos adicionar muito contraste. Se não pudermos ver o contraste na fotografia. Vou adicionar alguns pequenos filmes, fluxo sombreado suave vindo por aqui. Há também algumas áreas mais leves. E aqui se você olhar de perto e se você tem uma borracha de massa, você poderia apenas trazê-los de volta um pouco. Como tufos de penas com um mais leve batendo neles alguns do lado também. Em um momento vamos passar para a asa, mas vou acabar com essa área aqui embaixo. Faz parte da área branca, mas está na sombra, então é cinza. Basta adicionar uma camada muito leve de sombreamento e você pode manter essa textura, se quiser. Então, mantenha as linhas sombreadas mostrando ou você pode suavizar um pouco. Vou adicionar um pouco mais de definição àquela área branca ou à borda da área branca. Você pode ver as formas descendo da área vermelha. Há algumas formas triangulares aqui. Na última coisa que vou acrescentar nesta área é isso, esses tufos que estão saindo de debaixo dos olhos e é como se houvesse uma série de luz aparecendo. Então, vou fazer é sombra embaixo dela. Para dar alguma definição. No final, posso adicionar alguns pequenos filmes e eles não estão muito escuros. À medida que você avança, você pode notar algumas coisas que estão faltando no seu desenho. Acabei de notar que este pouco de sombreamento aqui, é como um remendo marrom dentro da mancha cinza ou na borda do remendo laranja, realmente animando Nitin. Agora podemos seguir em frente para adicionar alguns detalhes à asa. O que fizemos neste estágio à medida que adicionamos algum sombreamento de textura usando um movimento de movimento que segue o formulário. E também adicionamos um pouco de sombreamento suave usando esse tipo de movimento com nosso lápis e movendo-se para frente e para trás. Não temos muitas arestas duras e isso cria a ilusão de penas bonitas e macias. 13. Detalhando A Aa: Vamos trabalhar nesta área superior da asa. É bastante suave e não tem muito contraste. E então passaremos para essas áreas inferiores das asas que têm muito contraste. Vou construir meu sombreamento um pouco. Então vou procurar todas as formas que eu possa ver dentro dessa forma maior. Então eu tenho algo que se curva para baixo e por aqui. E depois há algumas formas longas que têm uma curva arredondada ao longo da parte inferior delas. Há uma série desses. 1234, há cerca de cinco deles. E se você olhar de perto, cada um deles tem uma linha sombreada escura ao longo do lado inferior, o lado à direita na parte inferior dela. E é uma linha sombreada se mistura no campo que está embaixo dela. Então eu só vou ouvir a pressão depois de colocarmos aquela linha escura e misturada e o resto do campo. Então, colocando a linha escura e depois desvanecendo-a por baixo. Você também tem alguns valores tonais um pouco mais escuros por aqui. Isso é realmente apenas uma questão de procurar ver o que você pode ver. Talvez você consiga ver algumas formas. Talvez você consiga ver algumas linhas que talvez você possa ver algumas alterações de software e valor tonal. E podemos colocá-los apenas com algum sombreamento leve e ajustando a pressão à medida que você avança. Este aqui em baixo é muito legal, muito escuro. Ele fica um pouco mais leve no topo, para que possamos começar a escurecer aqui e depois desaparecer. E também não é uma linha escura por baixo dela, onde está lançando uma sombra. Vai adicionar mais algumas pequenas formas aqui em cima. Procurando por qualquer febre que eu possa definir. Mas, novamente, pode ser bastante solto. Seguindo a direção do, então a textura do feto, ele, eu posso ver. Fica um pouco complicado nesta área. Existem algumas formas, mas é muito difícil de definir. Só vou colocar algumas linhas lá. Acho que são apenas mais camadas de penas se moverão pela asa. E à medida que fazemos isso ou descobrimos que há muito mais contraste. E temos um tipo diferente de padrão. Temos essas longas faixas que preenchem a forma. Mostre o feto como um dobrado. Há uma pequena forma aqui em baixo, e eu vou adicionar apenas algumas antenas. Novamente, cada um tem uma linha escura que desaparece no campo abaixo dela. Talvez seja um pouco difícil de ver. Vou fazer uma demonstração rápida aqui para você. Então, temos essa forma aqui. E tem essas penas que estão dobradas dentro dela. E cada um desses, vamos sombrear embaixo da linha e, em seguida, apenas suavizar nosso sombreamento em misturado na linha escura em seu suavizá-lo, linha escura por baixo, e depois suavizá-lo. Então você chega lá para esse efeito ou a ilusão de que cada penas sentado em cima da outra está lançando uma sombra sobre a que está abaixo dela. Este também tem algumas dicas mais escuras sobre ele. Então eu só vou dar sombra em torno de sua média que podemos entrar nessas penas longas. Minhas formas talvez não estejam corretas. Acho que provavelmente toda a asa precisa ser um pouco mais longa, mas vou apenas ir com o que tenho aqui. E se você quiser obter particular, você pode contar quantas faixas, 01234, acho que há seis neste 1123. Você fica um pouco central à medida que eles surgem 456. E então neste aqui temos 12345, provavelmente seis novamente, e eles ficam mais finos e finos à medida que sobem em direção ao topo deste. Então, o mais óbvio, 2345. Este pode ser o lugar onde você usa seu lápis mecânico se quiser trazer um pouco mais de detalhes lá. Boa linha afiada. E então temos essa forma aqui embaixo e tem 123 com três principais. Posso ver que há um aqui embaixo. Então dois, é bastante leve. E depois há um que se curva ali. Existem alguns muito finos. Ok, então cada um deles será tratado exatamente da mesma forma que este foi. Pode ter que ter um bom lápis afiado quando ele vai escurecer a linha, desapareceu embaixo de cada um desses sentidos. Apenas dá um pouco de profundidade e faz com que pareça que está lançando uma sombra sobre a que está abaixo dela. Agora este aqui, a coisa toda é um pouco mais escura. Ela pode se movimentar um pouco, o que eu ainda não tenho o meu. O mesmo com esses. Basta passar e adicionar um pouco de sombra a cada um no lado inferior de cada um. Veja também a comparação entre eles. Então esses aqui são mais escuros do que esses, então precisa ser sombreado em um pouco. Isso faz parte da asa está lançando uma sombra nesta parte da asa aqui. Eu estou usando principalmente este lápis maxi grande e não é tão fácil obter esses detalhes realmente finos se você está querendo que isso seja realmente delicado, eles sabem definitivamente pegar lápis mecânico e tratar tudo desses caminhos com seu lápis mecânico em vez disso. Seja qual for o lápis que você usar, você ainda deve conseguir uma boa textura. Se você estiver criando o tipo específico de padrão que você pode ver. Colocando um pouco de luz aqui. Isso vai fazer com que eles pareçam estar em cima desta parte. E talvez um clareou essas linhas também porque elas estão apenas parecendo um pouco escuras demais em comparação com a fotografia. Vamos adicionar a cauda em Nin. Nós realmente só precisamos fazer os pés na rocha e podemos equilibrar um pouco as coisas, trazer um Belize tonal mais escuro onde pensamos que precisamos delas. 14. Terminando a cauda: Vamos em frente e colocar essa cauda e é bem simples. São realmente apenas 123 penas. Talvez. Temos este aqui no topo, o que é bastante, bastante proeminente. É a idade escura ao longo da borda inferior, que desaparece para cima desta vez. Eles colocaram a Idade das Trevas no noticiário, suavizando essa linha enquanto você se depara com a pena. E então temos outra pena de cauda fina lá com uma linha escura suave na parte inferior dela. Ele vem direto para a dica aqui. E depois temos um pouco de sombreamento sobre o que pode ser outros poucos que estão por baixo. Tipo de contado isso como 12. E então por baixo aqui está um pouco de forma. Pode haver o número três. Nesta área não é branco na fotografia. Então, o que estou fazendo é apenas empurrar isso de volta um pouco com meu sombreamento. E aqui fica muito escuro. Provavelmente uma das áreas mais escuras. E ele desaparece na cauda. Aqui embaixo também não é realmente branco. É apenas um belo cinza macio. Talvez apenas um toque de branco levantando-o. 15. Terminando os pés: Está se movendo para os pés. Este seria um bom lugar para usar um lápis mecânico também. E podemos refinar a forma. Certifique-se de que eles sejam bonitos e finos. E curvar as formas que colocamos inicialmente para as garras, garras. E ao fazer isso, também estou colocando o chão no final. É preto, por isso é fácil apenas sombrear e rapidamente. Tenho este na parte de trás aqui, que tem uma ponta um pouco mais larga, preso nele e na garra. Ele nunca para de olhar para sua fotografia. Você está sempre reavaliando, mesmo que tenha colocado alguns blocos de construção ou realmente é importante continuar procurando. Caso contrário, estamos basicamente apenas colorindo ou estamos, estamos inventando as coisas. E pode parecer uma boa ilustração e está tudo bem. Isso é o que você está mirando. Se você quer algo que seja um pouco mais peculiar ou um personagem, então com certeza, vá em frente apenas modifique um tecido como se estivéssemos tentando obter uma semelhança realista com a fotografia, então temos que manter olhando para a fotografia. Então, se refinar a forma dos pés, e agora vou passar e adicionar um pouco de sombreamento. O que estou procurando são as linhas de luz que você pode ver com o mais leve batendo no relógio. Isso é o que vou deixar. Tudo o resto ficará sombreado e sua necessidade de apagar algumas pequenas linhas aqui. Muito escuro aqui. E então esse lado é como um valor tonal médio nessas faixas de luz que desce pelo pé. Vou deixar isso. E então, neste, está tudo sombreado perto do corpo. E depois há uma linha de luz que começa mais perto do pé aqui embaixo. À medida que chegamos aos pés, você pode ver isso quase como escamas que eles se deparam e todos eles têm um reflexo leve sobre elas também. A borda inferior de cada uma dessas cláusulas é mais escura. Depende de quantos detalhes você quer entrar aqui. Você poderia, novamente, gastar uma enorme quantidade de tempo nisso. Ou você pode procurar os vetores principais. Então, a luz e o escuro, temos as formas já dentro, na luz e no escuro. E então essas partes escamosas que se deparam com o topo do pé. E se alguém este também, realmente apenas desenhando a linha de fundo de cada um deles . Se olharmos para este pé aqui, cada uma dessas causas aqui é uma borda leve da API e uma baixa idade escura. E isso é tudo o que realmente precisamos fazer, é apenas criar um tópico leve em uma borda inferior mais escura. E isso lhes dará um pouco de forma. 16. Adicionar o Rock: Antes de terminarmos esse desenho, vou apenas ir aqui e adicionar algumas texturas para esta rocha. E vou usar algo como o que fizemos aqui em cima, mas poderíamos torná-lo um pouco mais irregular. Depende do tipo de estilo que você gosta. Se você quiser que seja um pouco mais suave, você pode mantê-los agradáveis e apertados. Só estou procurando onde há áreas de sombra na rocha. Ou você poderia realmente tê-lo bastante solto se quiser gostar disso. Não importa, realmente não importa porque não é a parte principal do desenho. Você está criando um padrão que representará a textura na superfície da rocha. O mais importante é garantir que você tenha as áreas claras por aqui e as áreas mais escuras. Isso é o que vai dar forma a ele. Você pode ver o quão vagamente estou fazendo isso e como é bagunçado. Mas isso não faz com que pareça realmente natural também. E então, se for um pouco demais e apenas suavizar algumas dessas linhas com seu tecido. Talvez se livre de alguns dos brancos, a menos que você possa realmente ver algumas pedras brancas e essas. E se você precisar trazer alguma leveza de volta, então você pode usá-la, apagar. Apague. Você obtém algo que parece natural. A rocha, a superfície superior da rocha também é muito leve. Eu também vou apagar esse contorno escuro. Eu tenho. 17. Criando Impacto Com Contraste: Envolvido nos estágios finais, espero que você esteja se sentindo feliz com o desenho que você tem até agora. Agora é a hora de realmente dar algum impacto e destacá-lo. E a maneira como fazemos isso é com textura, que já colocamos muito com contraste. E então vamos nos concentrar no contraste. E também apenas certificando-se de que temos os valores tonais corretos nos lugares corretos. Vamos começar com o contraste porque é bastante gratificante para colocar esses negros realmente fortes em seu desenho. E vou colocá-los nos olhos. Se você tem um lápis de seis B que será realmente útil aqui. Continue olhando para a fotografia novamente. Não, você não está apenas colorindo e as partes escuras. Você está procurando novamente para se certificar de que não perdeu nada e se certificar de que não está passando por cima de algo que você não deveria estar passando. Mesmo colocando isso e lhe dá algum impacto. Em qualquer lugar que estivesse lá como preto na fotografia. Queremos adicionar isso em nosso desenho. Temos o bico aqui, preto embaixo nas narinas, é preto. Se você apertar os olhos para a fotografia e procurar as partes mais escuras, temos o olho, temos o bico. Também aqui está bem escuro. Essa é provavelmente a próxima parte mais sombria que eu vejo. Este aqui tem uma linha muito escura sob ela e talvez seja um pouco mais escura. Outro alimentador e nem eu não notei antes. Por muito tempo, veja que está bem escuro. E então aqui com uma cauda, entra no corpo. Quem vai por baixo da asa. Na verdade, é preto lá dentro. Então, temos que ter certeza de que temos isso. E por baixo desta asa, você coloca o escurecer e depois desvanecê-lo e para a camada de sombreamento Está embaixo dela. Você vê quanto impacto isso tem agora mesmo apenas com esses três pontos. A última coisa que eu quero que você faça é apenas verificar seus valores tonais e ver se você precisa equilibrá-los em qualquer lugar. E o jeito que você vai fazer é ir para a fotografia. E eu continuo dizendo para você apertar os olhos, apertar a fotografia o quanto você precisar, para tentar dividi-la em luzes e escuros e escolher com as áreas mais claras. Então, quando eu olho na fotografia as áreas mais claras estão aqui, aqui. E então os próximos estariam aqui e aqui. Então você precisa ter certeza de que os tem em seu desenho. Este não é tão leve quanto este na fotografia, então eu preciso trazer um pouco mais de sombreamento aqui. E então procure as partes mais escuras. Já fizemos as partes pretas, mas as partes mais escuras do sombreamento. Então eu sou essas partes e aqui não olhamos para a fotografia ao redor da parte laranja ou da parte vermelha. E algumas partes ao redor da cabeça. Ao redor da asa. Nesta parte da asa, há algumas partes que estão na sombra que eu ainda não capturei no meu desenho. Então eu só vou adicionar aqueles neste bloco na asa aqui. É um pouco mais escuro. Há uma seção aqui na cabeça. É muito sutil, mas Stephanie um pouco mais escura. Está meio acima de onde essa parte cinza desaparece na parte marrom. Esse padrão aqui traz um pouco mais de escuridão para essa área de cores. Neste padrão aqui pelo olho. É realmente muito escuro. E sobe acima do olho, cria um pouco de sobrancelha. É preciso prática aprender a perceber essas coisas. E talvez pacientes também, algumas observações repetidas. Então, você está indo e voltando e olhando de novo e de novo em um pouco como a diferença que você está tentando escolher o que é diferente, o que precisa ser modificado para corresponder à fotografia. Em termos de valores tonais em mim, os valores tonais são provavelmente a coisa mais importante em um desenho. Porque esse cara pode ser um pouco instável e pode ser meio engraçado, parecendo muito magro ou gordo demais. Mas você ainda pode obter algo que parece um desenho acabado e seu impacto colocando esses valores tonais mais escuros e certificando-se de que você tem valores tonais claros, médios e escuros. E uma divisão bastante clara entre eles. Então, se você acha que está desenhando é realmente ótimo, então você precisa exagerá-los, deixar as luzes mais claras e escuras mais escuras do que seus tons médios. 18. Refinando Com Um Borracha: Mais algumas áreas que estou refinando, iluminando esta área de cauda aqui porque ela ainda não tem tanto contraste quanto uma fotografia. E também, se eu puder, vou iluminar cada um desses pés com uma configuração mais leve. Essa borda superior. Talvez tenha que refazê-los novamente um pouco. Na verdade, acabei de me lembrar que tenho esse bom pino Tombow Mono Zero Eraser. E isso seria perfeito para apenas trazer um destaque ao longo de cada um desses talentos. E também será bom para áreas como a asa aqui. Se você precisasse trazer alguns destaques ao redor dos olhos, seria bom também. Mas esta é apenas uma dessas ferramentas extras que tornam a vida um pouco mais fácil. Você definitivamente não precisa desses tipos de coisas. Você poderia fazer todo esse desenho com um lápis HB, desde que você possa obter uma variedade de valores tonais, claros e escuros. Se você estiver refinando os pés, lembre-se, é sobre as áreas claras e a área escura. Então a idade da luz no escuro. E depois ter um pouco de textura. Nas outras escalas, você pode ver até mesmo no topo dos talentos algumas pequenas rugas, acho que elas são. Mas é textura ao longo da UIT. Não quero adicionar muito contraste à rocha. Você poderia adicionar um pouco, mas o contraste é realmente atraente. E se você tem um contraste extremo na parte inferior aqui, texturas brancas e pretas e muito nítidas, então isso vai diminuir texturas brancas e pretas e muito nítidas, seu desenho principal, então mantenha-o bastante macio e solto. Mas você ainda pode ter algumas luzes e alguns escuros. E em vez de ter um contorno ao redor do topo do licitante de foguetes para ter apenas um pouco de textura para definir a forma porque, de outra forma, ela parece plana. Qualquer coisa que tenha um esboço, e isso tem um esboço em seu material de origem e sua fotografia. E então ele vai parecer plano. A luz está vindo de cima. Então este ij na parte de trás é realmente uma borda bastante leve. Novamente, se você realmente quisesse levar esse desenho mais longe do que poderia colocar em um fundo e colocá-lo em um fundo escuro aqui. Vou esfregar isso em um momento. Mas só para mostrar que isso vai definir a borda da borda clara da coisa da rocha. Mas também vai diminuir um pouco nosso assunto. Então, não vou fazer isso por este. Certo? Acho que falta o suficiente com ele e estou muito feliz com isso. Espero que esteja feliz com o seu. Só vou arrumar algumas das bordas, livrar-se de algumas das linhas que eu acertei restantes do meu estágio de esboço. Pensando se não quisermos apagar nenhum do meu trabalho duro, traga isso de volta novamente. E ele acabou de conseguir isso. Então, ainda é uma novidade usá-lo. O perigo de apagar às vezes é que você vai longe demais. Seja muito boa ideia fazer uma pausa disso, sair do desenho ou fechar seu caderno de desenho e talvez até gostar deixá-lo até o dia seguinte e voltar no dia seguinte e apenas veja no seu desenho se há algo que parece inacabado. Para mim, o CRA aqui está um pouco solto demais. Então, provavelmente, o que eu faria voltando a ele com olhos frescos como realmente olhar para as formas que estão vindo desta área escura para a área mais clara e criar um pouco de contraste lá em arrumado algumas dessas texturas aqui com um lápis fino, lápis fino e afiado. E mesmo fazendo isso agora, fez um pouco de diferença nisso. Mas você realmente precisa ter uma pausa antes de poder fazer esse tipo de coisa. Porque de outra forma, o que pode acontecer é que você acabe mexendo em coisas perdidas e não está vendo as coisas tão claramente. Ao dizer que vou parar por aí e chamá-lo de Dan. E espero vê-lo na próxima aula de clube de esboço.