Transcrições
1. Introdução: Oi, meu nome é
Matheus Macedo e me especializo em desenho
realista. Sempre que eu posto meus
desenhos nas redes sociais, uma das perguntas mais
comuns é como você desenha a textura da pele? Bem, o objetivo
desta classe é
responder a essa pergunta de
uma vez por todas. Nesta aula,
vou mostrar como desenho diferentes texturas de pele. Na primeira parte desta aula, falarei sobre sardas, poros e rugas. Ao fazer esses estudos, você
terá a chance de
aprender os segredos para aprender com essa experiência e aplicá-la a qualquer
desenho que você fizer. Na segunda parte,
apresentarei a você a aplicação das técnicas apresentadas em um projeto de maior complexidade. Você descobrirá que
esse desenho requer um pouco mais de paciência
e trabalho focado, mas que os princípios
e técnicas são os mesmos que aqueles usam os estudos mais simples
da primeira parte do classe. Também mostrarei todos os
materiais que recomendo para desenhos gráficos realistas e como
preparar um esboço com
100% de adversidade. Você está pronto para revelar os segredos de artistas de
desenho realistas? Venha sentar-se conosco e eu
vou te mostrar tudo. Vejo você na aula.
2. Materiais: [MÚSICA] Neste vídeo, mostrarei todas as
ferramentas que uso nesta classe. Se você
tirá-los, isso é ótimo. Mas se você não fizer isso, você
pode assistir a essa aula qualquer maneira e usar as
ferramentas que você tem. Há papéis em
cores diferentes no mercado, mas prefiro aqueles que
estão perto do branco. Você escolhe a cor de
acordo com seu gosto. Eu prefiro trabalhar com papéis
lisos quando
se trata de sua textura, eu recomendaria
que você use um papel com espessura média a alta. Na minha opinião, a
superfície escolhida deve pesar pelo
menos 150 gramas
por metro quadrado. Você não precisa de uma
superfície maior que tamanho
A4, pois todos os desenhos
serão menores que isso. Para esta aula, escolhi o papel
Fabriano, Bristol. Alguns outros
papéis realmente bons são Fabriano para L Strathmore 300
series Bristol suave, hahnemuhle e também cerdas G
e Canson XL. Eles estão em diferentes graus para lápis
gráficos
e você não precisa um conjunto completo para
fazer essa aula. Na verdade, vou
usar apenas um HB,
AB, A2B e um 4B. Este é o Staedtler
Mars LumoGraph, que é o lápis que eu gosto. Eu uso também lápis
mecânico de 0,5 milímetros com
3B ou 4B, grafite. [MÚSICA] Quando
se trata de afiação, você pode usar um apontador de
lápis comum ou até mesmo usar uma
faca para isso. Pessoalmente, uso um apontador
com manivela manual, o que é realmente útil. Mas talvez seja um pouco
mais caro e mais difícil de encontrar
dependendo de onde você mora. Esta é a borracha Tombow MONO, 0,3 milímetros. Eu uso uma faca para chanfrar a borracha e
aumentar sua precisão. Também uso uma
borracha comum, especialmente para limpar o
fundo dos meus desenhos. [MÚSICA] A borracha de lápis é excelente para
renderizar texturas. Estes são tocos de mistura, também conhecidos como tortilon
Eu tenho dois em tamanhos, número 1 e número 3. Pegue um pedaço de
papel higiênico ou tecido, dobre em triângulos e três
vezes para ter mais controle sobre ele e dobre uma das dicas para poder ver o que
você está misturando [MÚSICA]. Também uso pincéis para misturar. Eles são todos planos e eu aparei alguns deles para ter pincéis
mais firmes, que ajuda a fazer a
aderência de grafite no papel e os outros são mais delicados
e usados para sombreamento. [MÚSICA] Um pincel macio e de
cabelos longos para limpar
seus desenhos é útil e é melhor usá-lo do que soprar a poeira e as
migalhas do papel. Isso impede que você acelere
e arruine seu desenho. Por fim, usarei
uma fita de máscara para consertar a referência no
papel que usarei para desenhar. É isso. [MÚSICA]
3. Fde Freckles: Ei pessoal. Bem, sugiro iniciar
esta série de estudos de textura da pele com sardas porque acredito que
eles são fáceis de fazer. O que vamos
ver aqui também
se aplica em grande parte ao estudo
da pele das tocas. Esses três primeiros estudos
serão feitos em quadrados. O quadrado que você está
vendo aqui tem 735 centímetros de cada lado, apenas no caso de você querer
desenhar o mesmo quadrado. Não é muito
grande nem muito pequeno. O primeiro passo é fazer uma camada base com os
valores gerais desse desenho. Estou usando o
lápis grande inicialmente. Esta primeira camada levará muito tempo para ser feita. Sugiro fazer isso devagar. Na verdade, eu sempre
recomendo fazê-lo. A primeira camada, a camada base, consiste em um gradiente
que parte
escura começa no canto inferior esquerdo e quem é parte
clara está no canto
superior direito. Vamos focar
nossos primeiros traços no canto esquerdo. Estou fazendo linhas um
pouco mais soltas no início. Eles são feitos principalmente
vertical e diagonalmente. Essa direção é
mais confortável para mim porque sou destro. Se você é canhoto e quer virar a foto horizontalmente, você pode fazer isso, sem problema. É importante que seus
traços não estejam marcados demais. Usaremos o tecido para
misturar o gráfico mais tarde. Mas se os traços
forem muito fortes, eles serão visíveis no final, então evite colocar
muita força em sua mão. O tecido, você
notará é esfregado em uma direção perpendicular
aos traços de lápis. Ou seja, se os
traços forem verticais, esfrego o tecido horizontalmente. Na prática, você vê que eu principalmente faço movimentos circulares. Além disso, com o tecido, não
há necessidade de colocar
muita força na mão. Estou sobrepondo camadas gráficas até alcançar a sombra que eu quero. Agora, no
começo, uso o lápis B com mais frequência. Mas depois, vou pegar os lápis
2B e 4B também. [MÚSICA] Nesta fase, você pode trocar lápis. Já estou usando o 2B aqui. Se você for usar
apenas o B, você terá um bom sombreamento, mas seu desenho
será limitado quando se
trata de valores cinza. Não adianta colocar força, cada material tem seus limites. O processo ainda é o mesmo. Cruzei as linhas
e depois esfreguei o tecido para misturar
a grafite. [MÚSICA] Aqui, já estou usando o 4B. Observe como esse lápis é mais poroso do que os anteriores, o que o torna mais escuro
e se mistura mais facilmente. Também tomo cuidado para que os
traços terminem finos e suaves. Isso deixará
seu desenho com um resultado mais refinado,
o que é bom. É essa variação de tons que renderiza o volume
para o seu desenho, é por isso que essa
etapa inicial é tão importante. [MÚSICA] Além do tecido, podemos usar a ferramenta pincel. Estou usando este
com as cerdas cortadas, que ajuda
a fazer com que a grafite penetre nos poros
do papel. Então volto com
o lápis 2B de tom
intermediário para trabalhar melhor essa transição
do escuro para a luz, e depois esfrego o
tecido mais uma vez. [MÚSICA] Agora vou começar a fazer
as sardas finalmente. Isso não significa que a pele esteja acabada, pois vou
retocá-la mais tarde. Mas, por enquanto, a camada
base é boa. A maneira como eu desenho as sardas é semelhante à maneira como
eu desenho a pele. Começo com um
lápis mais leve como o B, e depois mudo
para os mais escuros. Eu faço isso porque cada sarda
tem uma variação de sombra, algumas são mais claras
e outras mais escuras. Com o lápis B, faço manchas
espalhadas pela pele, todas com formas
irregulares. Evite fazer círculos espelhados. Observe a forma
de cada um deles. Evite também desenhar
contornos em sardas. Isso é muito importante. Eles não são nada mais e
nada menos que manchas. Estou fazendo esses pontos mais ou menos como estão na referência. Eu digo mais ou menos porque o objetivo aqui não é
fazer uma cópia perfeita, mas apenas imitar a textura. Texturas de desenho é assim. Sempre buscamos
entender sua estrutura, a lógica por trás dela, mas dificilmente
procuramos copiar cada uma de suas partes perfeitamente
porque seria preciso muito trabalho. Você verá que, mesmo assim, o resultado é bastante
satisfatório. [MÚSICA] Com o lápis B, vou fazer uma camada mais
irregular para a pele porque ela ainda
parece muito reta,
muito limpa e organizada, o que ainda é um pouco oficial. Eu faço movimentos
circulares leves e pequenos porque, mais uma vez, não
quero linhas
marcadas mais fortes. O efeito é sutil, mas garanto que vale
a pena aplicá-lo. Então eu uso um pincel macio para misturar a grafite
de maneira mais solta, suavizando um pouco a rugosidade da
grafite. Agora volto às sardas. Depois de usar o
tecido ou o pincel, é normal que o desenho perca parte de sua definição. Agora, vou
usar um lápis 2B para refazer as sardas,
mas apenas parcialmente. Vou aproveitar o fato
de que eles estão bastante borrados e melhorar a escuridão e a nitidez de alguns deles. O desenho terá sardas
com tons diferentes, o que dá um toque de realismo muito
interessante. Na maioria das vezes, não vou
cobrir toda a sarda, mas apenas uma parte dela. [MÚSICA] Aqui, adicionando algumas irregularidades e suavizando tudo com o pincel. [MÚSICA] Agora vou usar este lápis mecânico de
0,5 milímetros com chumbo de grafite 4B para fazer
as sardas mais escuras do desenho, que estão concentradas
no canto inferior esquerdo. O lápis mecânico
é uma boa opção porque é preciso e você não precisa
continuar afiando, que acontece com
o lápis 4B. O lápis 4B será útil para escurecer a pele um
pouco mais. [MÚSICA] Agora, um dos meus passos favoritos, vou usar
a borracha de lápis para fazer os destaques. Este tipo de borracha não
é muito preciso, mas às vezes isso
é bom devido à maneira como toca
a superfície do papel. Não estou colocando muita
pressão na mão. Essas coisas são delicadas, então manchas cinza claro
serão criadas. Estou usando uma
escova de cerdas longas com ele para limpar o desenho desses resíduos de
borracha. Observe que estou
tentando destacar o efeito que vejo
na foto de referência. Essas manchas leves
não são exatamente redondas, pois vão em
direções diferentes na pele. Dê uma boa olhada na
foto nesta fase e tente entender o
comportamento dessas manchas. [MÚSICA] Para manchas leves terem tons variados
, o pincel é a ferramenta
perfeita para isso. Vou esfregar o
pincel levemente sobre eles, especialmente os do lado
mais escuro do desenho. A partir deste ponto, o desenho
está praticamente terminado. Só estou fazendo os retoques
finais nele. [MÚSICA] É isso, pessoal. Este é o vídeo sobre como desenhar sardas e espero que
você tenha gostado. Vejo você nos próximos vídeos. [MÚSICA]
4. Poros: Neste vídeo,
vamos estudar os poros. Para isso,
gostaria de lhe dar uma explicação rápida de como a
luz se comporta em um
poro, o que é essencial para
criarmos o efeito que queremos. O poro é uma pequena
concavidade que existe em nossa pele, nossa casa. Precisamos ter isso em mente para entender onde veremos luz e onde veremos sombra de acordo com
a fonte de luz. Aqui estou desenhando um único
poro visto de perto e com a luz
vindo de cima para baixo, da direita para a esquerda. Estou fazendo este esquema definido em 7,5 centímetros quadrados laterais, fazendo uma camada base usando o lápis B e o tecido
para misturar a grafite. Lá no meio está o buraco que
caracteriza o poro. Agora, se a luz vier de cima direita e a
pele estiver afundando, então o lado direito
será uma área sombreada. O
lado oposto, por outro lado, estará se projetando para a frente
e assim é exposto à luz. Talvez possamos dizer
de forma geral, o que está se afastando
tende a ficar mais escuro. O que está se aproximando
tende a ficar mais claro. Neste
desenho rápido, vou tentar mostrar como a luz se comporta. [MÚSICA] Aqui temos uma seção de skin como se estivéssemos
olhando para ela de lado. A luz vem de cima e da parte superior da
pele, onde é como um dono ou um chapéu bloqueando
a chegada da luz. Aqui neste estudo
vamos desenhar parte de uma bochecha
com pele porosa. Como de costume, vou fazer uma camada base usando o lápis B. Lembre-se de cruzar os traços
verticais e diagonais para um efeito mais uniforme. Em seguida, esfregue o tecido para
misturar a grafite. Tente renderizar o volume
neste desenho. É como se estivéssemos desenhando
parte de uma esfera porque na verdade é uma parte
arredondada do rosto. Concentre os traços
no canto inferior esquerdo à
medida que a sombra está lá. Não se esqueça de deixar
a área da pele mais clara que está naquele canto. [MÚSICA] Então eu mudei lápis à medida
que vou intensificar
essas sombras. Vou
pegar o lápis 2B e logo após o 4B, se possível, tentar imitar
o movimento que
fiz com o lápis, pois
tem uma razão para ser. Tentei fazer algo
que fosse confortável para mim e que segue o
movimento do meu assunto. Então eu uso o tecido
na direção perpendicular
aos traços de lápis. Também considero como
segurar o lápis. Para traços mais leves, segure o lápis um pouco
mais para trás, mantendo-o longe da ponta. Para mais precisos e os traços mais fortes, segure
o lápis perto da ponta. Esses dois grupos são úteis dependendo do
que você deseja fazer. [MÚSICA] Esta primeira parte antes de mergulhar nos
detalhes é muito importante. Esta etapa, se bem feita, dará consistência
ao seu desenho. Não tenha medo de escurecer seu desenho
tanto quanto necessário. O lápis 4B é bastante
útil para isso. Depois de usá-lo, é mais fácil
ver se os tons médios
precisam ser ajustados. Eles são os mais difíceis de detectar e geralmente são os últimos. Neste desenho, faço
os tons intermediários com o B e 2B. Agora finalmente começamos a
desenhar os poros. Vou fazer
várias marcas na pele usando o lápis B. Observe como a estratégia
aqui é
diferente do que eu uso para
fazer as sardas. As marcas que estou desenhando
são pequenas manchas ovais. Além disso, a
distância entre os poros é mais
ou menos regular. Você pode ver que
há um padrão aqui. É diferente das
sardas que parecem ser
organizadas de forma mais aleatória
em toda a pele. Também notei que os poros seguem o movimento do rosto, que não é surpresa. [MÚSICA] Depois desta primeira camada de poros, esfrego o tecido para desbotar
o efeito desses poros, deixando-os mais fracos,
menos intensos. Também vou usar o toco de mistura para
borrar a maioria dos poros. Esta é apenas a
primeira camada e
não requer muita definição. [MÚSICA] Aqui estou fazendo um ajuste
na transição da parte
escura para a parte
clara da pele. Estou usando o lápis B para isso. Com o mesmo lápis, também
adicionarei outra
camada de grafite, desta vez para tornar a
pele mais irregular. Será mais áspero
menos reto, o que o torna mais realista. O movimento que estou fazendo
é dos ovais pequenos, um no topo do outro
e encontramos um lápis leve. Isso cria alguma bagunça que ajuda a tornar o
desenho mais real. Também aqui vou
fazer mais traços
na área mais escura. A área acima à direita, como está mais iluminada, parece mais regular, suave e é por isso que
eu desenho camadas lá. Então eu uso o
pincel de cerdas curtas para tornar o efeito
dessa textura mais difundido com os
traços de lápis menos aparentes. [MÚSICA] Agora vou aprofundar alguns
desses poros com uma segunda
camada de grafite. No começo, ainda estou
desenhando com o lápis 2B usando a parte mais afiada
da ponta com um traço mais forte. Então ainda posso
usar o lápis 4B. Observe que não estou tratando
todos os poros da mesma forma. Os poros mais próximos
do canto superior direito são mais eliminados
para que pareçam mais leves. Muitos desses poros
não estão sendo reforçados. Eles até se tornarão mais leves. Em seguida, podemos usar o selo de
mistura em alguns
desses poros também em áreas
claras e escuras. Agora é hora de usar a borracha. Inicialmente escolhi
a borracha de lápis porque ela tem um toque mais leve, criando um efeito cinza claro e porque também deixa marcas
mais redondas. Agora lembre-se do esquema que
mostrei no
início deste vídeo, então você saberá em qual lado
do poro você usa a borracha. À medida que a luz vem
de cima para baixo, da direita para a esquerda, vou usar a borracha
no lado oposto do poro, que fica do
lado esquerdo mais abaixo. O efeito de borracha para mim, é uma coisa mágica. É como se o desenho
ganhasse vida daqui. Claro que vou
usar a borracha mais no canto superior direito
por causa da luz. Isso complementará o trabalho que
fizemos na primeira camada quando tentamos dar ao
desenho um volume arredondado. [MÚSICA] Então eu uso o talão da borracha tombow para trazer
efeitos de luz mais finos na pele. Com isso, certifique-se de
chanfrar a borracha íngreme. [MÚSICA] A partir daqui vou apenas
fazer alguns ajustes para que o desenho se pareça
mais com a referência. Peguei o lápis 4B porque achei que
ainda precisava escurecer aquele canto da
bochecha e precisava dar mais profundidade
a essa parte do desenho. Também vou usar
o pincel para diminuir a intensidade do brilho em
algumas partes do desenho. Isso também torna esses
efeitos com a borracha mais naturais, pois esses destaques
não são exatamente brancos
, mas cinza claro. [MÚSICA] Aqui chegamos ao final
de outro pessoal do estudo. Espero que você tenha aprendido
algo de valor aqui. Vejo você nos próximos vídeos. [MÚSICA]
5. Wrinkles: Bem pessoal, agora
neste vídeo
vamos estudar as rugas. A primeira coisa que devemos fazer aqui é o esboço
do nosso desenho. Eu escolhi desenhá-lo à mão livre, mas se você achar difícil, você pode esboçar usando
o método de grade. Parte disso,
disponibilizei para você, a foto desta referência
dividida em quadrados menores. Basta desenhar a grade
no papel e transferir os traços
da foto para o desenho. No entanto, se você quiser
desenhar o esboço como eu, basta seguir o processo
que estou aplicando aqui. Eu dividi os sinais
desse quadrado ao meio. Novamente, este é um quadrado lateral de 7,5
centímetros. Então, no canto superior esquerdo, dividi a distância
ao meio novamente, o que me dá um
quarto de cada lado. Fiz isso para ter as bordas
da foto como referência para que ela pudesse posicionar
as formas
da figura, especialmente o olho. Você pode optar por simplesmente desenhar as rugas sem desenhar o olho e a pele ao redor. Como eu queria fazer
um bom desenho, escolhi desenhar tudo o
que está na minha referência. Desenhe essas linhas de esboço
com um lápis HB ou B. Ao desenhar
rugas, tenha cuidado, evite fazer linhas
muito afiadas. A verdade é que as rugas
parecem linhas definidas, mas entre sua extensão, essa linha desaparecerá e parecerá mais com uma mancha. Mais tarde, será mais
fácil entender isso. Esse desenho exigirá
um pouco mais de trabalho por causa de sua
complexidade. Não escove. [MÚSICA] Termine com
o esboço inicial, marco as linhas mais escuras
que vejo na foto. Parte que estou usando
o lápis mecânico
com grafite 4B. Essas linhas estão concentradas
na área dos olhos. Usando o lápis B, também
vou marcar levemente essas pequenas rugas que
vejo na pálpebra inferior. [MÚSICA] Com o mesmo lápis B, farei a
camada base da pele. Como de costume, os traços
são paralelos um ao outro, pois eu venho
tentando torná-lo uniforme. Em seguida, misture a grafite
usando o tecido em uma direção perpendicular
aos traços. Usando o mesmo lápis, também
podemos marcar as rugas, mas criando cepas, não linhas. Outra maneira de fazer isso é com um toco de mistura com uma
ponta suja com grafite. Só não uso essa
técnica com muita frequência porque
acho um pouco difícil
controlar o tom dessa mancha, que precisa ser um pouco
mais leve neste caso. Mas é outra possibilidade, então você pode usar o tecido mesmo que ele desfaça parte
do que você fez anteriormente. [MÚSICA] Aqui eu
já estou reforçando as rugas porque, à medida que escurecemos
a pele, as rugas podem
acabar desaparecendo. Por que não escurecer essas
rugas nos braços gordos? Bem, eu não gosto de
fazer isso porque cada ruga tem tons
variados de cinza. se estiver muito escuro
no início, a única maneira de
iluminá-lo é usar uma borracha. Não gosto disso porque
a borracha faz uma bagunça. Prefiro trabalhar com camadas gráficas
sobrepostas. Para esta etapa, continue
usando o lápis B. À medida que
avançamos, podemos escurecer o
desenho cada vez mais. Para isso, use lápis 2B e 4B. [MÚSICA] Aqui já temos os valores gerais mais
ou menos estabelecidos, para que possamos começar a
focar nos detalhes. Vou usar o lápis
mecânico para aprofundar essas rugas onde
elas devem ser aprofundadas. Ou seja, na área
próxima ao olho. A escova de cerdas rígidas
ajudará a fazer com que os gráficos fiquem no papel e reduzem a granulação. [MÚSICA] Agora, outra camada de grafite, desta vez com o lápis 2B
avançando um pouco mais. Isso já é desenho de textura. Nesse caso, faço
movimentos circulares até digamos, ovais, que é assim que estou interpretando o que
vejo na foto. Agora, a aparência
será um pouco mais irregular e menos artificial. Também aqui, usarei
o pincel mais tarde. [MÚSICA] Para a coisa mais leve, usarei lápis mais leves. Vou usar lápis HB
e B da idade em torno desse desenho porque
essas referências são leves na maior parte. É muito
mais escuro nos olhos e no início
das rugas, ou o resto do
desenho é mais claro. Eu faço manchas leves usando os lápis HB e B sem aplicar muita
pressão na minha mão. Este é um trabalho
mais leve e delicado. Por causa da suavidade
dessa camada, mais tarde, vou misturar o
gráfico usando um pincel com cerdas mais longas e de
software. Eu mudo de materiais conforme necessário. Uma vez que você tenha uma boa
compreensão do que cada uma das notas
gráficas faz, você ficará mais confiante
sobre a troca de lápis. Além disso, os pincéis têm funções
diferentes. Os mais firmes são
mais usados em áreas mais escuras
e as mais suaves usadas em áreas
maiores em áreas mais claras. [MÚSICA] Com a pele
quase acabada, decidi chamar a atenção. Com o lápis B, fiz alguns traços e defini alguns pontos de sombra
que estão aqui. As definições foram feitas
com camadas sucessivas. Em vez de usar o tecido, optei por usar o
pincel para misturar a grafite porque
essa área é pequena. Se eu usar o tecido, teria feito uma bagunça
por aqui e ainda perderia os traços que fiz para
essas rugas menores. O pincel é certamente a
melhor opção para usar aqui. Em seguida, podemos usar o pincel de cerdas mais
longo para espalhar a grafite sobre o olho, pois também terá uma camada
cinza como base. Os destaques que faremos
com a borracha mais tarde. Em camadas sucessivas, troque os lápis até obter
essa área bem definida. Eu uso principalmente os
lápis B e 2B. Depois disso, podemos começar a adicionar destaques usando
a borracha de lápis. É importante que seja bem afiado para que você
possa fazer detalhes mais finos. borracha Tombow stick também
pode ser usada aqui. Eu também faço as pestanas
em mais de uma camada. Eu desenho a forma deles primeiro usando um
lápis mais leve como o B, e depois faço uma segunda camada com o lápis mecânico
com 4B seja chumbo gráfico. Ao usar o lápis
nos cílios, certifique-se de que ele está afiado. cílios sempre terminam com uma ponta muito fina.
Preste atenção nisso. Eu tenho uma aula apenas
sobre como desenhar os olhos, onde ele pode aprofundar esse tópico que eu gosto tanto, que é desenhar os olhos. Não se esqueça de assistir
se você estiver interessado. [MÚSICA] A íris e a pupila
são feitas com grafite 4B. Não há muito
segredo aqui. Aplique o coto de mistura
para espalhar a grafite e não deixe a íris
ficar muito definida. A íris sempre tem bordas
difusas e borradas. [MÚSICA] O branco do olho realmente
tem vários tons de cinza. Eu uso o lápis B para
desenhar essas manchas. Eu adiciono alguns detalhes e, em seguida,
misturo usando o pincel. Com a borracha, desenhei os destaques
que vejo aqui. A borracha tombow é
melhor do que a
borracha lápis neste caso, porque consegue fazer um
destaque mais próximo do branco, e é isso que estou
procurando aqui. A partir daqui, voltei minha
atenção para a pele. Este é um excelente estudo de textura
da pele porque é leve, o que requer mais
precisão dos artistas. De agora em diante, fiz a
maior parte do trabalho com o lápis HB,
que é mais leve. Para que essa pele seja bem feita, você tem que ter um pouco de
paciência porque eu não
sei como esse passo
pode ser feito rapidamente. Fui aproveitar a
oportunidade para
lhe dar uma dica que pode ser óbvia. Você não precisa fazer esse
desenho de uma só vez. Eu fiz esse desenho em duas
manhãs, não correndo. Isso me ajudou muito porque
quando cheguei ao palco, não estava cansado
no dia seguinte. Pelo contrário, eu estava
gostando do processo. Coloquei uma música
para ouvir e deixei fluir. Acho que levei quase
uma hora para terminar a pele, mas o tempo gasto não
importa. É ainda melhor
não se preocupar com isso. Não fique ansioso para terminar porque isso
vai ficar no seu caminho. Se você tiver pressa para terminar
e postar nas mídias sociais, por
exemplo, talvez não perceba algumas coisas que
poderiam ser melhoradas. Muitas vezes, há coisas mais
fáceis de consertar, mas não as notamos
quando estamos com pressa. Espero que este
conselho seja útil para você. Para finalizá-lo e desenhar algumas camadas gráficas usando
o lápis HB principalmente. Misturei-o mais tarde
com um pincel macio. Adicionei alguns destaques
usando a borracha de lápis. No final,
suavizo os destaques de B
com o mesmo pincel. [MÚSICA] Se você quiser desenhar essas
tendências de cabelos finos que vemos aqui, eu uso o lápis HB para isso. Espero que você tenha gostado
deste vídeo também. Acredito que essas dicas podem ajudá-lo a melhorar seus
desenhos ainda mais. Vejo você nos próximos vídeos. Vejo você mais tarde. [MÚSICA]
6. Introdução ao projeto final: Agora que fizemos alguns estudos
simples de textura da pele, agora vou mostrar um caso em
que desenhe a textura da pele
ao
desenhar uma mão. Como acredito que esse desenho
é um pouco mais complexo, você pode achar difícil
para um iniciante. No entanto, seria
bom se você tentar desenhar essa mão comigo porque
você não tem nada a perder. De qualquer forma, você verá que o
processo é simples. Venha comigo e você
verá que eu não estou mentindo.
7. Método de transferência de tracing: Agora vamos fazer um desenho
relativamente complexo, que é um desenho de uma mão. O esboço desse
desenho, é claro, pode ser feito à mão livre, mas não é o
foco da nossa classe. Por esse motivo, vou
ensinar um método para desenhar um esboço com
100% de precisão. Para aplicar esse método, você precisará do papel no
qual você vai desenhar,
a foto de referência impressa e uma folha de papel de impressão
comum. [MÚSICA] Pegue o papel comum. Vamos preencher este
papel com grafite, que
será transferido para a superfície onde
vamos desenhar. Use o
lápis mais escuro que você tem, seja para B, 6B, 8B, o que você tiver. Vou usar um lápis 6B
aqui que é mais barato, pois esse método usa
muito lápis
e não precisa ser
um lápis de alta qualidade, pode
ser o
mais barato que você tem. Com ele, vamos preencher
esta folha fazendo traços largos
e soltos. Você pode usar o
lápis deitado, tocando o lado do cabo
no papel, isso permite que você preencha
o papel mais rápido. Não há necessidade de
preencher o papel inteiro. Vou deixar as minhas bordas
em branco, para que eu possa manipulá-lo sem
sujar minhas mãos. Faça traços seguindo
uma direção
e, em seguida, espalhe esse
gráfico usando o tecido. [MÚSICA] Depois de terminar, repita o processo para
escurecer mais a superfície. Normalmente faço as
camadas traçando o lápis em
outra direção para obter mais uniformidade
na cobertura. É isso usando o lápis
e, em seguida, misture o
gráfico usando o tecido. [MÚSICA] Chegamos ao ponto em que a superfície
já está bem preenchida, agora vamos
transferir o contorno
da referência para a superfície em que o desenho será feito. [MÚSICA] Agora, pegue a foto de referência impressa e o papel onde o
desenho será feito. Com um mascaramento ou
fita de pintor, fixaremos a
foto de referência no papel de desenho. Eu costumo usar dois pedaços de
fita para evitar que
a referência se mova em relação
à superfície de desenho
quando estamos rastreando. O desenho é feito na orientação da
paisagem, como é o caso aqui, coloquei a fita adesiva
no lado esquerdo. Para nossos desenhos de
orientação de retrato, eu o conserto no topo. Em ambos os casos, eu conserto a fita
nesses lugares porque
isso me torna mais confortável
levantar a referência
e olhar para um desenho enquanto
eu estou transferindo o contorno. Se você for canhoto, talvez prefira
anexar a fita no lado direito de um desenho
na orientação da paisagem. [MÚSICA] Agora pegue a
folha com grafite, vire o lado que
preenchemos e
coloque-a entre a foto de referência e o papel em
que vamos desenhar. É isso. Agora podemos transferir o esboço
da referência. Para esta etapa, você
pode usar qualquer lápis, caneta ou até mesmo uma ferramenta de gravação em relevo. Gosto de usar a caneta esferográfica
normal. Claro, pode
ser de qualquer cor e costumo usar o vermelho
que tenho em casa. As vantagens da
caneta esferográfica são que ela é firme
porque tem uma ponta de metal e sua tinta me
permite ver onde
eu já rastreei, então eu não usaria uma caneta
preta para isso. Quando eu transfiro o
contorno usando
o lápis, o método funcionou, mas às vezes eu uso o lápis várias vezes no mesmo lugar, porque não tinha certeza se tinha o traço certo
naquela parte. Mesmo que você possa levantar a foto e
olhar para o desenho, o processo é
mais fácil com uma
caneta vermelha, azul ou qualquer outra cor, na minha opinião. É assim que transferimos as
linhas para preparar o esboço. Este não é o único método usado para preparar um esboço
preciso. Outro método amplamente utilizado
é o método de grade, que você
já pode ter visto ao redor. Também é um
método válido e tem a vantagem de não exigir que você
imprima a referência. Por outro lado, acho o método da grade mais difícil e não gosto
muito dele. Se você quiser tentar, mostro o método de grade na minha classe sobre como
desenhar gotas d'água. Vá para esta aula
para saber mais sobre isso. Ao transferir essas linhas, marque o máximo de
informações possível. Não apenas o contorno dos
dedos e da palma, também marca os detalhes
das rugas, as marcas da mão e até mesmo onde as
sombras estão localizadas, porque tudo isso nos
ajudará quando nós vá para fazer o sombreamento e
a textura da pele. [MÚSICA] No final
do processo, você deve ter
o resultado mais ou menos semelhante ao que eu tinha. Se você seguir isso
passo a passo corretamente, não
há como
perder esta etapa. Se você tiver certeza de que
rastreou tudo o que pode, podemos separar as
folhas de papel e começar a sombrear.
8. A mão: polegar e palma de mão: [MÚSICA] Agora vamos começar a
sombrear esta mão. Primeiro, gostaria de fazer
algumas marcas gerais, especialmente sombras
e algumas rugas. Estou usando o lápis B
para reforçar os traços que considero mais importantes
ter como referência. Como você já deve ter notado, à medida que espalhamos a grafite usando um tecido de brochura,
os traços mais leves tendem a fechar aqui e é por isso
que
agora estou escurecendo algumas
partes do esboço. [MÚSICA] Agora, vou me
concentrar no polegar. Sugiro que você esqueça
o resto do desenho por um momento e faça o
melhor trabalho possível neste dedo, pois ele resume o processo que será aplicado
pelo resto de uma mão. Depois de refazer as rugas
com o lápis B, vou usar o lápis 4B. O objetivo aqui
será definir
os valores mais escuros que vimos
nessa área do desenho. Em seguida, usamos a grafite
da área mais escura para
escurecer delicadamente a área mais clara. O primeiro passo então é
fazer essa sombra que vemos
neste dedo usando o lápis 4B através de
camadas sucessivas de grafite. Em seguida, esfregue o pincel para porar parte dessa grafite
no resto do dedo. Vamos repetir o passo até que
tenhamos
escurecido com sucesso o polegar. Não há necessidade de
aplicar força aqui. Se você fizer isso, seu
desenho mostrará marcas de lápis
feias que
tornarão nosso desenho rústico. O número de vezes
que você precisará usar o lápis depende da superfície do
papel que você está usando. Como estou usando papel muito
liso, vou demorar um pouco mais para escurecer o desenho como eu quiser. Se eu quisesse escurecer mais rápido, poderia ter usado um papel
mais texturizado. Por outro lado,
perderia um pouco em termos de definição e possibilidades
de trabalhar em pequenos detalhes. É por isso que eu sempre trabalho
com papéis suaves. Por que não usei um tecido para misturar a grafite,
mas o pincel? Eu escolhi o pincel porque essa área do
desenho é pequena, e eu borrava muito a área
fora do dedo. O pincel também
me dá um melhor controle
do processo e vou usá-lo durante todo
esse desenho. Seguindo em frente, estou usando o lápis 2B para fazer
os tons intermediários. Ao longo deste desenho,
usarei lápis B e 2B para os tons
médios, como de costume. É bom que a transição do escuro para a luz seja suave. Preste atenção na direção
dos traços que estou fazendo. Todos os desenhos
serão desenhados dessa maneira. Acredito que traçar
essa direção ajuda a simular a
textura dos dedos. Esta é uma direção que as
rugas também estão seguindo. Aqui, peguei o
lápis mecânico de 0,5
lacaio com grafite de tecido
para escurecer mais a sombra, especialmente na
área inferior que é mais escura. O lápis mecânico com chumbo de grafite de
tecido pode escurecer
mais do que o lápis 4B. Combine os dois materiais
se você os tiver para obter pequenas variações de tom
nas áreas mais escuras
do desenho. Isso é o que você me
vê fazendo aqui. Além de desenhar dedo
a dedos separadamente, também
gosto de me concentrar em cada parte dos
dedos separadamente. Isso me ajuda a dar-lhe
uma sensação de progresso. Se você pensar muito
sobre todo o desenho, você pode ficar intimidado por
quanto tempo vai demorar. Minha dica para qualquer atividade longa
que você está fazendo é
focar nessas
etapas menores, uma de cada vez. Mais uma vez, estou
usando o lápis B, mas desta vez estou preenchendo essa área de uma forma mais
irregular, tentando fazer os
pontos que vi a foto. Sim, estamos desenhando a textura. Aqui, escurecendo um pouco
as rugas. Você pode usar o lápis BR2
B para isso. Tenha cuidado para que essas
linhas sejam muito finas, especialmente no final delas. Agora, com o apagador de bastão de tombles, vou
destacar as linhas de luz que vejo
na foto de referência. Para tornar essas linhas muito finas, afie a borracha
usando uma faca de utilidade. Quando o sombreamento estiver avançado, use a borracha para definir as bordas e depois
limpe o desenho. Não há como evitar que
a grafite se
espalhe para fora do seu desenho, então essa etapa
precisa ser seguida. No final, esfrego o pincel sobre as marcas de borracha para que elas
não fiquem muito intensas. O pó de grafite
reduzirá o brilho. Agora que temos o polegar para baixo, vamos para a palma da mão. Por enquanto, vou
fazer uma parte disso. Aquele conectado ao polegar. Então eu desenho os outros dedos. Estou fazendo isso para continuar
desenhando da esquerda para a direita só para não
estragar o que desenhei antes. O primeiro passo, como de costume, é refazer os traços que eu acho que são importantes para
ter como referência. Eu usei o lápis BR2B para isso. Também marquei as áreas de sombra. Aqui, já estou usando o lápis 4B para sombrear
as áreas mais escuras. Logo depois eu uso o pincel
para iniciar o sombreamento das áreas mais claras e reduzir
a aparência áspera
da grafite. Mais uma vez, estou combinando o lápis com o lápis
mecânico. Em áreas escuras,
mas um pouco mais claras, eu fico para sombreá-lo com o lápis 2B porque o
4B talvez muito escuro lá. Como você pode ver, tento
sombrear cada área pouco a pouco para
poder controlar o valor das sombras. Como eu tinha feito antes,
antes de escurecer toda
a área, marquei algumas linhas com mais força para não
perdê-las durante o sombreamento. [MÚSICA] Então, quando você se sentir confiante, use o 4B para
intensificar as sombras. Nas áreas mais leves, tenha
cuidado para não marcar as rugas de forma
exagerada. Eles serão mais leves
porque estão acesos. Use um lápis mais leve
como o B ou mesmo o HB. Em seguida, misture a grafite
com o pincel. Vamos assistir ao processo que se
repete daqui em diante. [MÚSICA]. Se você quiser ser
orientado para detalhes, invista nesses pequenos pontos e na variação
nos valores de re-codificação. Esta etapa torna nosso
acabamento mais refinado. Mas reconheço
que é mais difícil, que requer mais equipamento. Execute esses detalhes somente
se você se sentir confortável. [MÚSICA]
9. A mão: dedos: [MÚSICA] Agora vou me
concentrar em desenhar os outros
dedos da mão. Você notará que todos eles
são feitos da mesma maneira. O que vamos mudar é
o tom de cada dedo. Dependendo da área, eles podem ou não ser mais leves. Depois de delimitar
a transição de um dedo para o outro
usando o lápis, podemos iniciar o sombreamento. O processo é
o mesmo usado para desenhar o polegar. Primeiro, vou
delinear a área da sombra mais
intensa
usando o lápis 4B. Observe, mais uma vez, a direção dos
traços que estou fazendo. Isso é muito importante. Logo depois, uso
um lápis mais leve como o B para
marcar suavemente as rugas. Com o mesmo lápis, vou cobrir a
área mais clara com leveza, depois misturarei a
grafite com o pincel, tomando cuidado para que as
marcas de lápis não sejam visíveis. A sequência que estou seguindo para fazer cada passo para este dedo não
é definitiva. Quero dizer, você não precisa
seguir a mesma sequência. Você pode se concentrar na sombra
mais escura primeiro, ou você pode se
concentrar nos valores mais claros antes e depois passar
para a sombra. A verdade é que prefiro
fazer as duas coisas
ao mesmo tempo, porque dessa forma já
estou fazendo os ajustes
necessários, pouco a pouco, dependendo como cada parte está se saindo. Aqui, já estou trabalhando na transição entre
a
sombra e a parte da luz, e aproveito a oportunidade
para adicionar alguns pontos aqui e ali com o lápis B
ou o lápis HB. [MÚSICA] Voltando ao lápis 4B e ao lápis mecânico
com chumbo de grafite muito grande, estou intensificando mais
essas sombras, sempre comparando o desenho
com a foto de referência. [MÚSICA] Estou avançando
pouco a pouco. Essa transição é feita com o lápis 2B na maioria das vezes. Quando chego para o outro
lado do dedo, mudo para o lápis B. Mais tarde, aplico o pincel
para suavizar a textura. Agora, é hora de
adicionar impressão digital. Para isso, vou usar essa borracha com
a fita de chanfro, e vou tentar imitar o que
vejo na referência. Tente seguir sua lógica, se você quiser um resultado mais
realista. Então, é um caso de usar o lápis B para adicionar tons
intermediários entre as marcas e depois
usar o pincel para diminuir a
intensidade de brilho dessas marcas. De área em área
do dedo, eu continuo. A partir daqui, não
terei muito mais a acrescentar, então vamos assistir ao processo. [MÚSICA] Muitas vezes
você me verá usando o lápis 4B e o lápis mecânico
no mesmo lugar. Isso ocorre porque o chumbo
do meu lápis mecânico é mais escuro que o lápis grafite
4B, então eu tento
aproveitar isso também. Com o tempo, você vai
pegar o jeito disso à medida que o processo se
repete, que nos dá uma ótima chance de
praticar a técnica de sombreamento. [MÚSICA] Observe que, em algumas áreas, o trabalho com as
borrachas é mais delicado. Tal como acontece com o lápis, às vezes
usaremos a borracha de forma mais leve sem
colocar força. Tente variar a
pressão da mão conforme necessário. Antes de passar para
o próximo dedo, vou apagar essas
linhas fora das bordas. É importante limpar a área ao redor de cada dedo
quando terminar. [MÚSICA] Depois do dedo indicador, vamos desenhar o dedo médio. Como eu disse, o processo se
repetirá em cada dedo, então você já sabe o que fazer. Por esse motivo,
vou mostrar
o processo dos
próximos dedos mais rápido. Isso não significa caras que esses dedos foram feitos rapidamente. À medida que eu desenho relativamente devagar, esse desenho como
um todo levou um tempo considerável, então não tenha pressa. [MÚSICA] Aqui, no final
do processo de desenhar
o dedo médio, notei algumas marcas indo em direções
diferentes
do que eu
estava observando até agora. É por isso que é importante
observar a referência com cuidado. Pode conter detalhes que os
olhos mais desatentos não notarão. [MÚSICA] Aqui no
dedo anelar, adivinha? Vamos seguir
os mesmos passos. Marquei as
sombras mais escuras com o lápis 4B e o lápis
mecânico. Eu usei o 2B em lápis B para a transição para as áreas
mais leves, rugas e manchas, depois faço marcas
mais leves com a
borracha ou a borracha de lápis. Entre um passo e outro, uso o pincel para
suavizar a textura granulada. Ocasionalmente, também uso o toco de mistura para criar
manchas na pele. [MÚSICA] Assim, de área para área, os dedos da
mão estão feitos. Embora eu desenhe uma porção
do dedo de cada vez, é importante que você não
perca a noção do todo. Quando você estiver perto de
terminar o desenho, será mais
fácil ver se devemos fazer algum ajuste
no desenho. [MÚSICA]
10. A mão: palma de mão: A partir daqui vou voltar
a desenhar a palma da mão. Estamos entrando no
trecho final desse desenho. A verdade é pessoal, o processo é o
mesmo daqui para o fim. O que muda é a
forma dos pontos e os detalhes que vimos
em cada área do desenho. [MÚSICA] O que é mais
desafiador aqui na minha opinião, é ser capaz de perceber as variações tonais que
existem dentro das micro zonas. Deixe-me colocar de outra forma. Acho desafiador para
você notar e ser capaz de
reproduzir os
diferentes tons claros que existem dentro
e uma área mais brilhante. O mesmo vale para áreas escuras. Há a área
da mão que é escura, mas dentro dela, há
variações de tons escuros. Considero essa habilidade um
pouco mais avançada. Se você é iniciante, não fique frustrado
se não conseguir o único nível de detalhe
que estou reproduzindo aqui. O segredo para obter
esses detalhes está sempre começando com um tom mais claro
que o que você está vendo. Se você acha que o
tom mais escuro requer o lápis 4B, comece com o 2B. Só então você usa o 4B. Com o 4B, você não fará tudo o que
vê como escuro, mas apenas os tons mais escuros
dentro da área de sombra. Algumas áreas menos escuras
terão sido feitas com apenas 2B, o que
você já é suficiente. Em qualquer caso, observe
como o processo é o mesmo que eu usei para desenhar
as outras partes da mão. Comecei pela
limitação das áreas de sombra
mais intensa
com o lápis BR2 B. Pouco a pouco, podemos
aprofundar essas sombras com o lápis 4B e
o lápis mecânico. Nas áreas mais brilhantes,
usei o lápis B ou mesmo o HB para
os pontos de luz. Mesclar toco também
nos ajuda a fazer essas coisas. [MÚSICA] Para fazer com que a
camada base da pele geralmente espalhe a grafite
com o pincel é suficiente. Você também pode usar o papel
higiênico, se quiser. [MÚSICA] Para as transições entre áreas
escuras e claras, trabalhe com lápis de tons
intermediários, que são lápis B e 2B. Eu uso
muito o pincel e o toco de mistura nessas áreas também, para suavizar as transições do
túnel. Por último, mas não menos importante a borracha de lápis e a borracha, ou as ferramentas necessárias para fazer os destaques que
encontramos ao longo desta mão. Esses detalhes fazem
toda a diferença para o produto final. Se você quiser detalhes mais nítidos e
claros, use
esta borracha mais grossa. Se você quiser
criar pontos de luz com pouca definição, o lápis de borracha é uma
opção melhor, vamos lavar então. [MÚSICA] Gosto de usar o toco de
mistura para fazer manchas sem deixar
uma marca de lápis. Apenas preste atenção em quão
suja a ponta está ou não. Se estiver muito escuro, talvez haja coto
que escureçamos em seu desenho
mais do que você gostaria. Nesses casos, esfregue
a ponta suja
do coto em uma lixa para remover os gráficos
da ponta. [MÚSICA] Esta é a área onde fiz
as manchas mais delicadas. Eu uso principalmente os lápis
HB e B para desenhar
as marcas da pele, e isso sempre foi
com uma mão leve. É importante que cada uma
dessas rugas comece
nas extremidades do fino. Isso é aparente visto
em todas as rugas. Quando esfregamos o tecido, o coto de mistura
e o pincel, essas rugas perderão uma definição posterior,
elas desaparecerão. Isso é realmente bom para
o efeito que eu quero criar. Então, se eu achar necessário, só preciso usar
o mesmo lápis novamente para reduzir algumas linhas. No lado esquerdo da tela, podemos ver a
luz da lâmpada saltando de uma
área escura do desenho. Essa é uma
característica inerente aos caras gráficos. Esse brilho não apareceria se esse desenho terminássemos
com carvão vegetal, por exemplo, não
há outro
problema para mim, cada material tem suas
próprias características. No entanto, se você quiser diminuir brilho dos gráficos e,
ao mesmo tempo, proteger seu
desenho à medida
que o mantém, aplique um acabamento fosco, fixe o spray quando
terminar e você
tem certeza de que ganhou não muda mais nada
em seu desenho. Eu faço isso com todos os
meus desenhos antes, coloquei em uma
pasta ou em um quadro. [MÚSICA] É
isso, chegamos
ao estágio em que
podemos entender melhor
quais ajustes precisamos fazer
para que as
diferentes partes do desenho sejam
coerentes com cada outro. Em alguns lugares você pode
ter que escurecer mais, em outros, talvez seja necessário
usar uma borracha para
acender uma mancha. Para
entender ainda melhor o seu próprio desenho, tive três dicas. A primeira é que você
faz uma pausa e
volta mais tarde para olhar
seu desenho com cuidado. Isso permite que você
redefina seus olhos. Essa é a sua visão será menos influenciada pelas percepções que
você teve durante o desenho, e você poderá olhar para o seu desenho de uma maneira
mais crítica. A segunda dica é que você observa seu desenho de longe. Dessa forma, você terá
uma ideia melhor
do todo sem se preocupar
muito com esses detalhes. Na minha opinião, os valores gerais
são mais importantes do que detalhes porque o agricultor é a primeira coisa que
vimos um desenho. A terceira dica, finalmente, é olhar para o seu
desenho durante o dia, perto de uma janela ou
ao ar livre, porque luz
natural
nos mostra detalhes que
muitas vezes não podemos ver com luz
artificial. Chegamos ao fim de
outros caras da classe. Espero que você tenha gostado pelo menos
assistir a esta lição, se possível, que um desafio você mesmo a fazer esse desenho. Levei 12 horas para
terminar o desenho dele. Sim, é um estudo mais ou
menos barreiras. No entanto, prometi
que o resultado do seu esforço é muito gratificante. Obrigado por assistir a este vídeo e vejo você na próxima aula. Adeus. [MÚSICA]
11. CONCLUSÃO: Aqui estamos nós, no
final da nossa aula. [MÚSICA] Espero que você tenha aprendido
muito com nossos estudos. Não se esqueça de compartilhar os
desenhos que você fez. Também vou pedir que você deixe
um comentário para esta aula. Isso me ajudará muito a crescer e alcançar muitos outros alunos e amantes do desenho realista. Muito obrigado e
espero vê-lo em breve. Adeus. [MÚSICA]