Como desenhar textura da pele: dicas de desenho realistas | Matheus Macedo | Skillshare
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Como desenhar textura da pele: dicas de desenho realistas

teacher avatar Matheus Macedo, Realistic Drawing Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:12

    • 2.

      Materiais

      3:17

    • 3.

      Sardas

      9:04

    • 4.

      Poros

      9:26

    • 5.

      Rugas

      11:08

    • 6.

      Introdução ao projeto final

      0:28

    • 7.

      Método de transferência de rastreamento

      5:38

    • 8.

      A mão: polegar e palma

      9:43

    • 9.

      A mão: dedos

      9:31

    • 10.

      A mão: palma

      9:33

    • 11.

      Conclusão

      0:24

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

732

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Aprenda como desenhar texturas de pele realistas! Neste curso, vamos aprender como renderizar diferentes texturas em três estudos rápidos, cada um com foco em um tema específico: sardas, poros e rugas. Então, para a segunda parte, vamos aprofundar o tema principal do nosso curso, quando vamos desenhar uma mão. Será sua chance de aplicar as técnicas que você aprendeu anteriormente.

Este curso não requer conhecimento prévio, porque há segredos que tornam o desenho realista acessível a qualquer pessoa. É claro, diferentes artistas terão resultados diferentes dependendo da sua experiência, mas se você é um iniciante, esta é a oportunidade de dar seus primeiros passos :) 

Neste curso, você aprenderá:

  • Todos os materiais usados para desenhos realistas em grafite;
  • Técnicas simples para desenhar sardas, poros e rugas;
  • Um método de traçado usado para preparar um esboço perfeito;
  • Como usar tudo isso para um desenho de maior complexidade.

Para este curso, você vai precisar basicamente papel, lápis de grafite e outros materiais de arte mostrados no vídeo dos materiais.

Sobre mim

Meu nome é Matheus Macedo e sou fascinado por desenhos realistas, especialmente retratos. Acredito firmemente que todos são capazes de fazer desenhos realistas, então meu objetivo é ajudar você a alcançar todo seu potencial como artista neste estilo.

Junte-se a nós nesta jorney e siga-me na Skillshare para ser atualizado sobre todos os meus cursos :)

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Teacher Profile Image

Matheus Macedo

Realistic Drawing Artist

Professor

Hello, everyone! My name is Matheus and I am focused on realistic drawing using graphite, charcoal and colored pencil. I have been doing realistic drawings for years, always pushing myself toward improving my skills in order to become better and better.

Through the years I had the opportunity to study with many great art teachers around the world, and each one gave me a different perspective on art. Some of them are able to tackle an entire project in a few hours, whereas others would spend days to go through a drawing from beginning to end, all of that depending on how detailed they wanted their pieces to be, or what materials they use and so on. After all I was able to develop my own approach for black and white and colored drawings.

My goal, then, is to sha... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução: Oi, meu nome é Matheus Macedo e me especializo em desenho realista. Sempre que eu posto meus desenhos nas redes sociais, uma das perguntas mais comuns é como você desenha a textura da pele? Bem, o objetivo desta classe é responder a essa pergunta de uma vez por todas. Nesta aula, vou mostrar como desenho diferentes texturas de pele. Na primeira parte desta aula, falarei sobre sardas, poros e rugas. Ao fazer esses estudos, você terá a chance de aprender os segredos para aprender com essa experiência e aplicá-la a qualquer desenho que você fizer. Na segunda parte, apresentarei a você a aplicação das técnicas apresentadas em um projeto de maior complexidade. Você descobrirá que esse desenho requer um pouco mais de paciência e trabalho focado, mas que os princípios e técnicas são os mesmos que aqueles usam os estudos mais simples da primeira parte do classe. Também mostrarei todos os materiais que recomendo para desenhos gráficos realistas e como preparar um esboço com 100% de adversidade. Você está pronto para revelar os segredos de artistas de desenho realistas? Venha sentar-se conosco e eu vou te mostrar tudo. Vejo você na aula. 2. Materiais: [MÚSICA] Neste vídeo, mostrarei todas as ferramentas que uso nesta classe. Se você tirá-los, isso é ótimo. Mas se você não fizer isso, você pode assistir a essa aula qualquer maneira e usar as ferramentas que você tem. Há papéis em cores diferentes no mercado, mas prefiro aqueles que estão perto do branco. Você escolhe a cor de acordo com seu gosto. Eu prefiro trabalhar com papéis lisos quando se trata de sua textura, eu recomendaria que você use um papel com espessura média a alta. Na minha opinião, a superfície escolhida deve pesar pelo menos 150 gramas por metro quadrado. Você não precisa de uma superfície maior que tamanho A4, pois todos os desenhos serão menores que isso. Para esta aula, escolhi o papel Fabriano, Bristol. Alguns outros papéis realmente bons são Fabriano para L Strathmore 300 series Bristol suave, hahnemuhle e também cerdas G e Canson XL. Eles estão em diferentes graus para lápis gráficos e você não precisa um conjunto completo para fazer essa aula. Na verdade, vou usar apenas um HB, AB, A2B e um 4B. Este é o Staedtler Mars LumoGraph, que é o lápis que eu gosto. Eu uso também lápis mecânico de 0,5 milímetros com 3B ou 4B, grafite. [MÚSICA] Quando se trata de afiação, você pode usar um apontador de lápis comum ou até mesmo usar uma faca para isso. Pessoalmente, uso um apontador com manivela manual, o que é realmente útil. Mas talvez seja um pouco mais caro e mais difícil de encontrar dependendo de onde você mora. Esta é a borracha Tombow MONO, 0,3 milímetros. Eu uso uma faca para chanfrar a borracha e aumentar sua precisão. Também uso uma borracha comum, especialmente para limpar o fundo dos meus desenhos. [MÚSICA] A borracha de lápis é excelente para renderizar texturas. Estes são tocos de mistura, também conhecidos como tortilon Eu tenho dois em tamanhos, número 1 e número 3. Pegue um pedaço de papel higiênico ou tecido, dobre em triângulos e três vezes para ter mais controle sobre ele e dobre uma das dicas para poder ver o que você está misturando [MÚSICA]. Também uso pincéis para misturar. Eles são todos planos e eu aparei alguns deles para ter pincéis mais firmes, que ajuda a fazer a aderência de grafite no papel e os outros são mais delicados e usados para sombreamento. [MÚSICA] Um pincel macio e de cabelos longos para limpar seus desenhos é útil e é melhor usá-lo do que soprar a poeira e as migalhas do papel. Isso impede que você acelere e arruine seu desenho. Por fim, usarei uma fita de máscara para consertar a referência no papel que usarei para desenhar. É isso. [MÚSICA] 3. Fde Freckles: Ei pessoal. Bem, sugiro iniciar esta série de estudos de textura da pele com sardas porque acredito que eles são fáceis de fazer. O que vamos ver aqui também se aplica em grande parte ao estudo da pele das tocas. Esses três primeiros estudos serão feitos em quadrados. O quadrado que você está vendo aqui tem 735 centímetros de cada lado, apenas no caso de você querer desenhar o mesmo quadrado. Não é muito grande nem muito pequeno. O primeiro passo é fazer uma camada base com os valores gerais desse desenho. Estou usando o lápis grande inicialmente. Esta primeira camada levará muito tempo para ser feita. Sugiro fazer isso devagar. Na verdade, eu sempre recomendo fazê-lo. A primeira camada, a camada base, consiste em um gradiente que parte escura começa no canto inferior esquerdo e quem é parte clara está no canto superior direito. Vamos focar nossos primeiros traços no canto esquerdo. Estou fazendo linhas um pouco mais soltas no início. Eles são feitos principalmente vertical e diagonalmente. Essa direção é mais confortável para mim porque sou destro. Se você é canhoto e quer virar a foto horizontalmente, você pode fazer isso, sem problema. É importante que seus traços não estejam marcados demais. Usaremos o tecido para misturar o gráfico mais tarde. Mas se os traços forem muito fortes, eles serão visíveis no final, então evite colocar muita força em sua mão. O tecido, você notará é esfregado em uma direção perpendicular aos traços de lápis. Ou seja, se os traços forem verticais, esfrego o tecido horizontalmente. Na prática, você vê que eu principalmente faço movimentos circulares. Além disso, com o tecido, não há necessidade de colocar muita força na mão. Estou sobrepondo camadas gráficas até alcançar a sombra que eu quero. Agora, no começo, uso o lápis B com mais frequência. Mas depois, vou pegar os lápis 2B e 4B também. [MÚSICA] Nesta fase, você pode trocar lápis. Já estou usando o 2B aqui. Se você for usar apenas o B, você terá um bom sombreamento, mas seu desenho será limitado quando se trata de valores cinza. Não adianta colocar força, cada material tem seus limites. O processo ainda é o mesmo. Cruzei as linhas e depois esfreguei o tecido para misturar a grafite. [MÚSICA] Aqui, já estou usando o 4B. Observe como esse lápis é mais poroso do que os anteriores, o que o torna mais escuro e se mistura mais facilmente. Também tomo cuidado para que os traços terminem finos e suaves. Isso deixará seu desenho com um resultado mais refinado, o que é bom. É essa variação de tons que renderiza o volume para o seu desenho, é por isso que essa etapa inicial é tão importante. [MÚSICA] Além do tecido, podemos usar a ferramenta pincel. Estou usando este com as cerdas cortadas, que ajuda a fazer com que a grafite penetre nos poros do papel. Então volto com o lápis 2B de tom intermediário para trabalhar melhor essa transição do escuro para a luz, e depois esfrego o tecido mais uma vez. [MÚSICA] Agora vou começar a fazer as sardas finalmente. Isso não significa que a pele esteja acabada, pois vou retocá-la mais tarde. Mas, por enquanto, a camada base é boa. A maneira como eu desenho as sardas é semelhante à maneira como eu desenho a pele. Começo com um lápis mais leve como o B, e depois mudo para os mais escuros. Eu faço isso porque cada sarda tem uma variação de sombra, algumas são mais claras e outras mais escuras. Com o lápis B, faço manchas espalhadas pela pele, todas com formas irregulares. Evite fazer círculos espelhados. Observe a forma de cada um deles. Evite também desenhar contornos em sardas. Isso é muito importante. Eles não são nada mais e nada menos que manchas. Estou fazendo esses pontos mais ou menos como estão na referência. Eu digo mais ou menos porque o objetivo aqui não é fazer uma cópia perfeita, mas apenas imitar a textura. Texturas de desenho é assim. Sempre buscamos entender sua estrutura, a lógica por trás dela, mas dificilmente procuramos copiar cada uma de suas partes perfeitamente porque seria preciso muito trabalho. Você verá que, mesmo assim, o resultado é bastante satisfatório. [MÚSICA] Com o lápis B, vou fazer uma camada mais irregular para a pele porque ela ainda parece muito reta, muito limpa e organizada, o que ainda é um pouco oficial. Eu faço movimentos circulares leves e pequenos porque, mais uma vez, não quero linhas marcadas mais fortes. O efeito é sutil, mas garanto que vale a pena aplicá-lo. Então eu uso um pincel macio para misturar a grafite de maneira mais solta, suavizando um pouco a rugosidade da grafite. Agora volto às sardas. Depois de usar o tecido ou o pincel, é normal que o desenho perca parte de sua definição. Agora, vou usar um lápis 2B para refazer as sardas, mas apenas parcialmente. Vou aproveitar o fato de que eles estão bastante borrados e melhorar a escuridão e a nitidez de alguns deles. O desenho terá sardas com tons diferentes, o que dá um toque de realismo muito interessante. Na maioria das vezes, não vou cobrir toda a sarda, mas apenas uma parte dela. [MÚSICA] Aqui, adicionando algumas irregularidades e suavizando tudo com o pincel. [MÚSICA] Agora vou usar este lápis mecânico de 0,5 milímetros com chumbo de grafite 4B para fazer as sardas mais escuras do desenho, que estão concentradas no canto inferior esquerdo. O lápis mecânico é uma boa opção porque é preciso e você não precisa continuar afiando, que acontece com o lápis 4B. O lápis 4B será útil para escurecer a pele um pouco mais. [MÚSICA] Agora, um dos meus passos favoritos, vou usar a borracha de lápis para fazer os destaques. Este tipo de borracha não é muito preciso, mas às vezes isso é bom devido à maneira como toca a superfície do papel. Não estou colocando muita pressão na mão. Essas coisas são delicadas, então manchas cinza claro serão criadas. Estou usando uma escova de cerdas longas com ele para limpar o desenho desses resíduos de borracha. Observe que estou tentando destacar o efeito que vejo na foto de referência. Essas manchas leves não são exatamente redondas, pois vão em direções diferentes na pele. Dê uma boa olhada na foto nesta fase e tente entender o comportamento dessas manchas. [MÚSICA] Para manchas leves terem tons variados , o pincel é a ferramenta perfeita para isso. Vou esfregar o pincel levemente sobre eles, especialmente os do lado mais escuro do desenho. A partir deste ponto, o desenho está praticamente terminado. Só estou fazendo os retoques finais nele. [MÚSICA] É isso, pessoal. Este é o vídeo sobre como desenhar sardas e espero que você tenha gostado. Vejo você nos próximos vídeos. [MÚSICA] 4. Poros: Neste vídeo, vamos estudar os poros. Para isso, gostaria de lhe dar uma explicação rápida de como a luz se comporta em um poro, o que é essencial para criarmos o efeito que queremos. O poro é uma pequena concavidade que existe em nossa pele, nossa casa. Precisamos ter isso em mente para entender onde veremos luz e onde veremos sombra de acordo com a fonte de luz. Aqui estou desenhando um único poro visto de perto e com a luz vindo de cima para baixo, da direita para a esquerda. Estou fazendo este esquema definido em 7,5 centímetros quadrados laterais, fazendo uma camada base usando o lápis B e o tecido para misturar a grafite. Lá no meio está o buraco que caracteriza o poro. Agora, se a luz vier de cima direita e a pele estiver afundando, então o lado direito será uma área sombreada. O lado oposto, por outro lado, estará se projetando para a frente e assim é exposto à luz. Talvez possamos dizer de forma geral, o que está se afastando tende a ficar mais escuro. O que está se aproximando tende a ficar mais claro. Neste desenho rápido, vou tentar mostrar como a luz se comporta. [MÚSICA] Aqui temos uma seção de skin como se estivéssemos olhando para ela de lado. A luz vem de cima e da parte superior da pele, onde é como um dono ou um chapéu bloqueando a chegada da luz. Aqui neste estudo vamos desenhar parte de uma bochecha com pele porosa. Como de costume, vou fazer uma camada base usando o lápis B. Lembre-se de cruzar os traços verticais e diagonais para um efeito mais uniforme. Em seguida, esfregue o tecido para misturar a grafite. Tente renderizar o volume neste desenho. É como se estivéssemos desenhando parte de uma esfera porque na verdade é uma parte arredondada do rosto. Concentre os traços no canto inferior esquerdo à medida que a sombra está lá. Não se esqueça de deixar a área da pele mais clara que está naquele canto. [MÚSICA] Então eu mudei lápis à medida que vou intensificar essas sombras. Vou pegar o lápis 2B e logo após o 4B, se possível, tentar imitar o movimento que fiz com o lápis, pois tem uma razão para ser. Tentei fazer algo que fosse confortável para mim e que segue o movimento do meu assunto. Então eu uso o tecido na direção perpendicular aos traços de lápis. Também considero como segurar o lápis. Para traços mais leves, segure o lápis um pouco mais para trás, mantendo-o longe da ponta. Para mais precisos e os traços mais fortes, segure o lápis perto da ponta. Esses dois grupos são úteis dependendo do que você deseja fazer. [MÚSICA] Esta primeira parte antes de mergulhar nos detalhes é muito importante. Esta etapa, se bem feita, dará consistência ao seu desenho. Não tenha medo de escurecer seu desenho tanto quanto necessário. O lápis 4B é bastante útil para isso. Depois de usá-lo, é mais fácil ver se os tons médios precisam ser ajustados. Eles são os mais difíceis de detectar e geralmente são os últimos. Neste desenho, faço os tons intermediários com o B e 2B. Agora finalmente começamos a desenhar os poros. Vou fazer várias marcas na pele usando o lápis B. Observe como a estratégia aqui é diferente do que eu uso para fazer as sardas. As marcas que estou desenhando são pequenas manchas ovais. Além disso, a distância entre os poros é mais ou menos regular. Você pode ver que há um padrão aqui. É diferente das sardas que parecem ser organizadas de forma mais aleatória em toda a pele. Também notei que os poros seguem o movimento do rosto, que não é surpresa. [MÚSICA] Depois desta primeira camada de poros, esfrego o tecido para desbotar o efeito desses poros, deixando-os mais fracos, menos intensos. Também vou usar o toco de mistura para borrar a maioria dos poros. Esta é apenas a primeira camada e não requer muita definição. [MÚSICA] Aqui estou fazendo um ajuste na transição da parte escura para a parte clara da pele. Estou usando o lápis B para isso. Com o mesmo lápis, também adicionarei outra camada de grafite, desta vez para tornar a pele mais irregular. Será mais áspero menos reto, o que o torna mais realista. O movimento que estou fazendo é dos ovais pequenos, um no topo do outro e encontramos um lápis leve. Isso cria alguma bagunça que ajuda a tornar o desenho mais real. Também aqui vou fazer mais traços na área mais escura. A área acima à direita, como está mais iluminada, parece mais regular, suave e é por isso que eu desenho camadas lá. Então eu uso o pincel de cerdas curtas para tornar o efeito dessa textura mais difundido com os traços de lápis menos aparentes. [MÚSICA] Agora vou aprofundar alguns desses poros com uma segunda camada de grafite. No começo, ainda estou desenhando com o lápis 2B usando a parte mais afiada da ponta com um traço mais forte. Então ainda posso usar o lápis 4B. Observe que não estou tratando todos os poros da mesma forma. Os poros mais próximos do canto superior direito são mais eliminados para que pareçam mais leves. Muitos desses poros não estão sendo reforçados. Eles até se tornarão mais leves. Em seguida, podemos usar o selo de mistura em alguns desses poros também em áreas claras e escuras. Agora é hora de usar a borracha. Inicialmente escolhi a borracha de lápis porque ela tem um toque mais leve, criando um efeito cinza claro e porque também deixa marcas mais redondas. Agora lembre-se do esquema que mostrei no início deste vídeo, então você saberá em qual lado do poro você usa a borracha. À medida que a luz vem de cima para baixo, da direita para a esquerda, vou usar a borracha no lado oposto do poro, que fica do lado esquerdo mais abaixo. O efeito de borracha para mim, é uma coisa mágica. É como se o desenho ganhasse vida daqui. Claro que vou usar a borracha mais no canto superior direito por causa da luz. Isso complementará o trabalho que fizemos na primeira camada quando tentamos dar ao desenho um volume arredondado. [MÚSICA] Então eu uso o talão da borracha tombow para trazer efeitos de luz mais finos na pele. Com isso, certifique-se de chanfrar a borracha íngreme. [MÚSICA] A partir daqui vou apenas fazer alguns ajustes para que o desenho se pareça mais com a referência. Peguei o lápis 4B porque achei que ainda precisava escurecer aquele canto da bochecha e precisava dar mais profundidade a essa parte do desenho. Também vou usar o pincel para diminuir a intensidade do brilho em algumas partes do desenho. Isso também torna esses efeitos com a borracha mais naturais, pois esses destaques não são exatamente brancos , mas cinza claro. [MÚSICA] Aqui chegamos ao final de outro pessoal do estudo. Espero que você tenha aprendido algo de valor aqui. Vejo você nos próximos vídeos. [MÚSICA] 5. Wrinkles: Bem pessoal, agora neste vídeo vamos estudar as rugas. A primeira coisa que devemos fazer aqui é o esboço do nosso desenho. Eu escolhi desenhá-lo à mão livre, mas se você achar difícil, você pode esboçar usando o método de grade. Parte disso, disponibilizei para você, a foto desta referência dividida em quadrados menores. Basta desenhar a grade no papel e transferir os traços da foto para o desenho. No entanto, se você quiser desenhar o esboço como eu, basta seguir o processo que estou aplicando aqui. Eu dividi os sinais desse quadrado ao meio. Novamente, este é um quadrado lateral de 7,5 centímetros. Então, no canto superior esquerdo, dividi a distância ao meio novamente, o que me dá um quarto de cada lado. Fiz isso para ter as bordas da foto como referência para que ela pudesse posicionar as formas da figura, especialmente o olho. Você pode optar por simplesmente desenhar as rugas sem desenhar o olho e a pele ao redor. Como eu queria fazer um bom desenho, escolhi desenhar tudo o que está na minha referência. Desenhe essas linhas de esboço com um lápis HB ou B. Ao desenhar rugas, tenha cuidado, evite fazer linhas muito afiadas. A verdade é que as rugas parecem linhas definidas, mas entre sua extensão, essa linha desaparecerá e parecerá mais com uma mancha. Mais tarde, será mais fácil entender isso. Esse desenho exigirá um pouco mais de trabalho por causa de sua complexidade. Não escove. [MÚSICA] Termine com o esboço inicial, marco as linhas mais escuras que vejo na foto. Parte que estou usando o lápis mecânico com grafite 4B. Essas linhas estão concentradas na área dos olhos. Usando o lápis B, também vou marcar levemente essas pequenas rugas que vejo na pálpebra inferior. [MÚSICA] Com o mesmo lápis B, farei a camada base da pele. Como de costume, os traços são paralelos um ao outro, pois eu venho tentando torná-lo uniforme. Em seguida, misture a grafite usando o tecido em uma direção perpendicular aos traços. Usando o mesmo lápis, também podemos marcar as rugas, mas criando cepas, não linhas. Outra maneira de fazer isso é com um toco de mistura com uma ponta suja com grafite. Só não uso essa técnica com muita frequência porque acho um pouco difícil controlar o tom dessa mancha, que precisa ser um pouco mais leve neste caso. Mas é outra possibilidade, então você pode usar o tecido mesmo que ele desfaça parte do que você fez anteriormente. [MÚSICA] Aqui eu já estou reforçando as rugas porque, à medida que escurecemos a pele, as rugas podem acabar desaparecendo. Por que não escurecer essas rugas nos braços gordos? Bem, eu não gosto de fazer isso porque cada ruga tem tons variados de cinza. se estiver muito escuro no início, a única maneira de iluminá-lo é usar uma borracha. Não gosto disso porque a borracha faz uma bagunça. Prefiro trabalhar com camadas gráficas sobrepostas. Para esta etapa, continue usando o lápis B. À medida que avançamos, podemos escurecer o desenho cada vez mais. Para isso, use lápis 2B e 4B. [MÚSICA] Aqui já temos os valores gerais mais ou menos estabelecidos, para que possamos começar a focar nos detalhes. Vou usar o lápis mecânico para aprofundar essas rugas onde elas devem ser aprofundadas. Ou seja, na área próxima ao olho. A escova de cerdas rígidas ajudará a fazer com que os gráficos fiquem no papel e reduzem a granulação. [MÚSICA] Agora, outra camada de grafite, desta vez com o lápis 2B avançando um pouco mais. Isso já é desenho de textura. Nesse caso, faço movimentos circulares até digamos, ovais, que é assim que estou interpretando o que vejo na foto. Agora, a aparência será um pouco mais irregular e menos artificial. Também aqui, usarei o pincel mais tarde. [MÚSICA] Para a coisa mais leve, usarei lápis mais leves. Vou usar lápis HB e B da idade em torno desse desenho porque essas referências são leves na maior parte. É muito mais escuro nos olhos e no início das rugas, ou o resto do desenho é mais claro. Eu faço manchas leves usando os lápis HB e B sem aplicar muita pressão na minha mão. Este é um trabalho mais leve e delicado. Por causa da suavidade dessa camada, mais tarde, vou misturar o gráfico usando um pincel com cerdas mais longas e de software. Eu mudo de materiais conforme necessário. Uma vez que você tenha uma boa compreensão do que cada uma das notas gráficas faz, você ficará mais confiante sobre a troca de lápis. Além disso, os pincéis têm funções diferentes. Os mais firmes são mais usados em áreas mais escuras e as mais suaves usadas em áreas maiores em áreas mais claras. [MÚSICA] Com a pele quase acabada, decidi chamar a atenção. Com o lápis B, fiz alguns traços e defini alguns pontos de sombra que estão aqui. As definições foram feitas com camadas sucessivas. Em vez de usar o tecido, optei por usar o pincel para misturar a grafite porque essa área é pequena. Se eu usar o tecido, teria feito uma bagunça por aqui e ainda perderia os traços que fiz para essas rugas menores. O pincel é certamente a melhor opção para usar aqui. Em seguida, podemos usar o pincel de cerdas mais longo para espalhar a grafite sobre o olho, pois também terá uma camada cinza como base. Os destaques que faremos com a borracha mais tarde. Em camadas sucessivas, troque os lápis até obter essa área bem definida. Eu uso principalmente os lápis B e 2B. Depois disso, podemos começar a adicionar destaques usando a borracha de lápis. É importante que seja bem afiado para que você possa fazer detalhes mais finos. borracha Tombow stick também pode ser usada aqui. Eu também faço as pestanas em mais de uma camada. Eu desenho a forma deles primeiro usando um lápis mais leve como o B, e depois faço uma segunda camada com o lápis mecânico com 4B seja chumbo gráfico. Ao usar o lápis nos cílios, certifique-se de que ele está afiado. cílios sempre terminam com uma ponta muito fina. Preste atenção nisso. Eu tenho uma aula apenas sobre como desenhar os olhos, onde ele pode aprofundar esse tópico que eu gosto tanto, que é desenhar os olhos. Não se esqueça de assistir se você estiver interessado. [MÚSICA] A íris e a pupila são feitas com grafite 4B. Não há muito segredo aqui. Aplique o coto de mistura para espalhar a grafite e não deixe a íris ficar muito definida. A íris sempre tem bordas difusas e borradas. [MÚSICA] O branco do olho realmente tem vários tons de cinza. Eu uso o lápis B para desenhar essas manchas. Eu adiciono alguns detalhes e, em seguida, misturo usando o pincel. Com a borracha, desenhei os destaques que vejo aqui. A borracha tombow é melhor do que a borracha lápis neste caso, porque consegue fazer um destaque mais próximo do branco, e é isso que estou procurando aqui. A partir daqui, voltei minha atenção para a pele. Este é um excelente estudo de textura da pele porque é leve, o que requer mais precisão dos artistas. De agora em diante, fiz a maior parte do trabalho com o lápis HB, que é mais leve. Para que essa pele seja bem feita, você tem que ter um pouco de paciência porque eu não sei como esse passo pode ser feito rapidamente. Fui aproveitar a oportunidade para lhe dar uma dica que pode ser óbvia. Você não precisa fazer esse desenho de uma só vez. Eu fiz esse desenho em duas manhãs, não correndo. Isso me ajudou muito porque quando cheguei ao palco, não estava cansado no dia seguinte. Pelo contrário, eu estava gostando do processo. Coloquei uma música para ouvir e deixei fluir. Acho que levei quase uma hora para terminar a pele, mas o tempo gasto não importa. É ainda melhor não se preocupar com isso. Não fique ansioso para terminar porque isso vai ficar no seu caminho. Se você tiver pressa para terminar e postar nas mídias sociais, por exemplo, talvez não perceba algumas coisas que poderiam ser melhoradas. Muitas vezes, há coisas mais fáceis de consertar, mas não as notamos quando estamos com pressa. Espero que este conselho seja útil para você. Para finalizá-lo e desenhar algumas camadas gráficas usando o lápis HB principalmente. Misturei-o mais tarde com um pincel macio. Adicionei alguns destaques usando a borracha de lápis. No final, suavizo os destaques de B com o mesmo pincel. [MÚSICA] Se você quiser desenhar essas tendências de cabelos finos que vemos aqui, eu uso o lápis HB para isso. Espero que você tenha gostado deste vídeo também. Acredito que essas dicas podem ajudá-lo a melhorar seus desenhos ainda mais. Vejo você nos próximos vídeos. Vejo você mais tarde. [MÚSICA] 6. Introdução ao projeto final: Agora que fizemos alguns estudos simples de textura da pele, agora vou mostrar um caso em que desenhe a textura da pele ao desenhar uma mão. Como acredito que esse desenho é um pouco mais complexo, você pode achar difícil para um iniciante. No entanto, seria bom se você tentar desenhar essa mão comigo porque você não tem nada a perder. De qualquer forma, você verá que o processo é simples. Venha comigo e você verá que eu não estou mentindo. 7. Método de transferência de tracing: Agora vamos fazer um desenho relativamente complexo, que é um desenho de uma mão. O esboço desse desenho, é claro, pode ser feito à mão livre, mas não é o foco da nossa classe. Por esse motivo, vou ensinar um método para desenhar um esboço com 100% de precisão. Para aplicar esse método, você precisará do papel no qual você vai desenhar, a foto de referência impressa e uma folha de papel de impressão comum. [MÚSICA] Pegue o papel comum. Vamos preencher este papel com grafite, que será transferido para a superfície onde vamos desenhar. Use o lápis mais escuro que você tem, seja para B, 6B, 8B, o que você tiver. Vou usar um lápis 6B aqui que é mais barato, pois esse método usa muito lápis e não precisa ser um lápis de alta qualidade, pode ser o mais barato que você tem. Com ele, vamos preencher esta folha fazendo traços largos e soltos. Você pode usar o lápis deitado, tocando o lado do cabo no papel, isso permite que você preencha o papel mais rápido. Não há necessidade de preencher o papel inteiro. Vou deixar as minhas bordas em branco, para que eu possa manipulá-lo sem sujar minhas mãos. Faça traços seguindo uma direção e, em seguida, espalhe esse gráfico usando o tecido. [MÚSICA] Depois de terminar, repita o processo para escurecer mais a superfície. Normalmente faço as camadas traçando o lápis em outra direção para obter mais uniformidade na cobertura. É isso usando o lápis e, em seguida, misture o gráfico usando o tecido. [MÚSICA] Chegamos ao ponto em que a superfície já está bem preenchida, agora vamos transferir o contorno da referência para a superfície em que o desenho será feito. [MÚSICA] Agora, pegue a foto de referência impressa e o papel onde o desenho será feito. Com um mascaramento ou fita de pintor, fixaremos a foto de referência no papel de desenho. Eu costumo usar dois pedaços de fita para evitar que a referência se mova em relação à superfície de desenho quando estamos rastreando. O desenho é feito na orientação da paisagem, como é o caso aqui, coloquei a fita adesiva no lado esquerdo. Para nossos desenhos de orientação de retrato, eu o conserto no topo. Em ambos os casos, eu conserto a fita nesses lugares porque isso me torna mais confortável levantar a referência e olhar para um desenho enquanto eu estou transferindo o contorno. Se você for canhoto, talvez prefira anexar a fita no lado direito de um desenho na orientação da paisagem. [MÚSICA] Agora pegue a folha com grafite, vire o lado que preenchemos e coloque-a entre a foto de referência e o papel em que vamos desenhar. É isso. Agora podemos transferir o esboço da referência. Para esta etapa, você pode usar qualquer lápis, caneta ou até mesmo uma ferramenta de gravação em relevo. Gosto de usar a caneta esferográfica normal. Claro, pode ser de qualquer cor e costumo usar o vermelho que tenho em casa. As vantagens da caneta esferográfica são que ela é firme porque tem uma ponta de metal e sua tinta me permite ver onde eu já rastreei, então eu não usaria uma caneta preta para isso. Quando eu transfiro o contorno usando o lápis, o método funcionou, mas às vezes eu uso o lápis várias vezes no mesmo lugar, porque não tinha certeza se tinha o traço certo naquela parte. Mesmo que você possa levantar a foto e olhar para o desenho, o processo é mais fácil com uma caneta vermelha, azul ou qualquer outra cor, na minha opinião. É assim que transferimos as linhas para preparar o esboço. Este não é o único método usado para preparar um esboço preciso. Outro método amplamente utilizado é o método de grade, que você já pode ter visto ao redor. Também é um método válido e tem a vantagem de não exigir que você imprima a referência. Por outro lado, acho o método da grade mais difícil e não gosto muito dele. Se você quiser tentar, mostro o método de grade na minha classe sobre como desenhar gotas d'água. Vá para esta aula para saber mais sobre isso. Ao transferir essas linhas, marque o máximo de informações possível. Não apenas o contorno dos dedos e da palma, também marca os detalhes das rugas, as marcas da mão e até mesmo onde as sombras estão localizadas, porque tudo isso nos ajudará quando nós vá para fazer o sombreamento e a textura da pele. [MÚSICA] No final do processo, você deve ter o resultado mais ou menos semelhante ao que eu tinha. Se você seguir isso passo a passo corretamente, não há como perder esta etapa. Se você tiver certeza de que rastreou tudo o que pode, podemos separar as folhas de papel e começar a sombrear. 8. A mão: polegar e palma de mão: [MÚSICA] Agora vamos começar a sombrear esta mão. Primeiro, gostaria de fazer algumas marcas gerais, especialmente sombras e algumas rugas. Estou usando o lápis B para reforçar os traços que considero mais importantes ter como referência. Como você já deve ter notado, à medida que espalhamos a grafite usando um tecido de brochura, os traços mais leves tendem a fechar aqui e é por isso que agora estou escurecendo algumas partes do esboço. [MÚSICA] Agora, vou me concentrar no polegar. Sugiro que você esqueça o resto do desenho por um momento e faça o melhor trabalho possível neste dedo, pois ele resume o processo que será aplicado pelo resto de uma mão. Depois de refazer as rugas com o lápis B, vou usar o lápis 4B. O objetivo aqui será definir os valores mais escuros que vimos nessa área do desenho. Em seguida, usamos a grafite da área mais escura para escurecer delicadamente a área mais clara. O primeiro passo então é fazer essa sombra que vemos neste dedo usando o lápis 4B através de camadas sucessivas de grafite. Em seguida, esfregue o pincel para porar parte dessa grafite no resto do dedo. Vamos repetir o passo até que tenhamos escurecido com sucesso o polegar. Não há necessidade de aplicar força aqui. Se você fizer isso, seu desenho mostrará marcas de lápis feias que tornarão nosso desenho rústico. O número de vezes que você precisará usar o lápis depende da superfície do papel que você está usando. Como estou usando papel muito liso, vou demorar um pouco mais para escurecer o desenho como eu quiser. Se eu quisesse escurecer mais rápido, poderia ter usado um papel mais texturizado. Por outro lado, perderia um pouco em termos de definição e possibilidades de trabalhar em pequenos detalhes. É por isso que eu sempre trabalho com papéis suaves. Por que não usei um tecido para misturar a grafite, mas o pincel? Eu escolhi o pincel porque essa área do desenho é pequena, e eu borrava muito a área fora do dedo. O pincel também me dá um melhor controle do processo e vou usá-lo durante todo esse desenho. Seguindo em frente, estou usando o lápis 2B para fazer os tons intermediários. Ao longo deste desenho, usarei lápis B e 2B para os tons médios, como de costume. É bom que a transição do escuro para a luz seja suave. Preste atenção na direção dos traços que estou fazendo. Todos os desenhos serão desenhados dessa maneira. Acredito que traçar essa direção ajuda a simular a textura dos dedos. Esta é uma direção que as rugas também estão seguindo. Aqui, peguei o lápis mecânico de 0,5 lacaio com grafite de tecido para escurecer mais a sombra, especialmente na área inferior que é mais escura. O lápis mecânico com chumbo de grafite de tecido pode escurecer mais do que o lápis 4B. Combine os dois materiais se você os tiver para obter pequenas variações de tom nas áreas mais escuras do desenho. Isso é o que você me vê fazendo aqui. Além de desenhar dedo a dedos separadamente, também gosto de me concentrar em cada parte dos dedos separadamente. Isso me ajuda a dar-lhe uma sensação de progresso. Se você pensar muito sobre todo o desenho, você pode ficar intimidado por quanto tempo vai demorar. Minha dica para qualquer atividade longa que você está fazendo é focar nessas etapas menores, uma de cada vez. Mais uma vez, estou usando o lápis B, mas desta vez estou preenchendo essa área de uma forma mais irregular, tentando fazer os pontos que vi a foto. Sim, estamos desenhando a textura. Aqui, escurecendo um pouco as rugas. Você pode usar o lápis BR2 B para isso. Tenha cuidado para que essas linhas sejam muito finas, especialmente no final delas. Agora, com o apagador de bastão de tombles, vou destacar as linhas de luz que vejo na foto de referência. Para tornar essas linhas muito finas, afie a borracha usando uma faca de utilidade. Quando o sombreamento estiver avançado, use a borracha para definir as bordas e depois limpe o desenho. Não há como evitar que a grafite se espalhe para fora do seu desenho, então essa etapa precisa ser seguida. No final, esfrego o pincel sobre as marcas de borracha para que elas não fiquem muito intensas. O pó de grafite reduzirá o brilho. Agora que temos o polegar para baixo, vamos para a palma da mão. Por enquanto, vou fazer uma parte disso. Aquele conectado ao polegar. Então eu desenho os outros dedos. Estou fazendo isso para continuar desenhando da esquerda para a direita só para não estragar o que desenhei antes. O primeiro passo, como de costume, é refazer os traços que eu acho que são importantes para ter como referência. Eu usei o lápis BR2B para isso. Também marquei as áreas de sombra. Aqui, já estou usando o lápis 4B para sombrear as áreas mais escuras. Logo depois eu uso o pincel para iniciar o sombreamento das áreas mais claras e reduzir a aparência áspera da grafite. Mais uma vez, estou combinando o lápis com o lápis mecânico. Em áreas escuras, mas um pouco mais claras, eu fico para sombreá-lo com o lápis 2B porque o 4B talvez muito escuro lá. Como você pode ver, tento sombrear cada área pouco a pouco para poder controlar o valor das sombras. Como eu tinha feito antes, antes de escurecer toda a área, marquei algumas linhas com mais força para não perdê-las durante o sombreamento. [MÚSICA] Então, quando você se sentir confiante, use o 4B para intensificar as sombras. Nas áreas mais leves, tenha cuidado para não marcar as rugas de forma exagerada. Eles serão mais leves porque estão acesos. Use um lápis mais leve como o B ou mesmo o HB. Em seguida, misture a grafite com o pincel. Vamos assistir ao processo que se repete daqui em diante. [MÚSICA]. Se você quiser ser orientado para detalhes, invista nesses pequenos pontos e na variação nos valores de re-codificação. Esta etapa torna nosso acabamento mais refinado. Mas reconheço que é mais difícil, que requer mais equipamento. Execute esses detalhes somente se você se sentir confortável. [MÚSICA] 9. A mão: dedos: [MÚSICA] Agora vou me concentrar em desenhar os outros dedos da mão. Você notará que todos eles são feitos da mesma maneira. O que vamos mudar é o tom de cada dedo. Dependendo da área, eles podem ou não ser mais leves. Depois de delimitar a transição de um dedo para o outro usando o lápis, podemos iniciar o sombreamento. O processo é o mesmo usado para desenhar o polegar. Primeiro, vou delinear a área da sombra mais intensa usando o lápis 4B. Observe, mais uma vez, a direção dos traços que estou fazendo. Isso é muito importante. Logo depois, uso um lápis mais leve como o B para marcar suavemente as rugas. Com o mesmo lápis, vou cobrir a área mais clara com leveza, depois misturarei a grafite com o pincel, tomando cuidado para que as marcas de lápis não sejam visíveis. A sequência que estou seguindo para fazer cada passo para este dedo não é definitiva. Quero dizer, você não precisa seguir a mesma sequência. Você pode se concentrar na sombra mais escura primeiro, ou você pode se concentrar nos valores mais claros antes e depois passar para a sombra. A verdade é que prefiro fazer as duas coisas ao mesmo tempo, porque dessa forma já estou fazendo os ajustes necessários, pouco a pouco, dependendo como cada parte está se saindo. Aqui, já estou trabalhando na transição entre a sombra e a parte da luz, e aproveito a oportunidade para adicionar alguns pontos aqui e ali com o lápis B ou o lápis HB. [MÚSICA] Voltando ao lápis 4B e ao lápis mecânico com chumbo de grafite muito grande, estou intensificando mais essas sombras, sempre comparando o desenho com a foto de referência. [MÚSICA] Estou avançando pouco a pouco. Essa transição é feita com o lápis 2B na maioria das vezes. Quando chego para o outro lado do dedo, mudo para o lápis B. Mais tarde, aplico o pincel para suavizar a textura. Agora, é hora de adicionar impressão digital. Para isso, vou usar essa borracha com a fita de chanfro, e vou tentar imitar o que vejo na referência. Tente seguir sua lógica, se você quiser um resultado mais realista. Então, é um caso de usar o lápis B para adicionar tons intermediários entre as marcas e depois usar o pincel para diminuir a intensidade de brilho dessas marcas. De área em área do dedo, eu continuo. A partir daqui, não terei muito mais a acrescentar, então vamos assistir ao processo. [MÚSICA] Muitas vezes você me verá usando o lápis 4B e o lápis mecânico no mesmo lugar. Isso ocorre porque o chumbo do meu lápis mecânico é mais escuro que o lápis grafite 4B, então eu tento aproveitar isso também. Com o tempo, você vai pegar o jeito disso à medida que o processo se repete, que nos dá uma ótima chance de praticar a técnica de sombreamento. [MÚSICA] Observe que, em algumas áreas, o trabalho com as borrachas é mais delicado. Tal como acontece com o lápis, às vezes usaremos a borracha de forma mais leve sem colocar força. Tente variar a pressão da mão conforme necessário. Antes de passar para o próximo dedo, vou apagar essas linhas fora das bordas. É importante limpar a área ao redor de cada dedo quando terminar. [MÚSICA] Depois do dedo indicador, vamos desenhar o dedo médio. Como eu disse, o processo se repetirá em cada dedo, então você já sabe o que fazer. Por esse motivo, vou mostrar o processo dos próximos dedos mais rápido. Isso não significa caras que esses dedos foram feitos rapidamente. À medida que eu desenho relativamente devagar, esse desenho como um todo levou um tempo considerável, então não tenha pressa. [MÚSICA] Aqui, no final do processo de desenhar o dedo médio, notei algumas marcas indo em direções diferentes do que eu estava observando até agora. É por isso que é importante observar a referência com cuidado. Pode conter detalhes que os olhos mais desatentos não notarão. [MÚSICA] Aqui no dedo anelar, adivinha? Vamos seguir os mesmos passos. Marquei as sombras mais escuras com o lápis 4B e o lápis mecânico. Eu usei o 2B em lápis B para a transição para as áreas mais leves, rugas e manchas, depois faço marcas mais leves com a borracha ou a borracha de lápis. Entre um passo e outro, uso o pincel para suavizar a textura granulada. Ocasionalmente, também uso o toco de mistura para criar manchas na pele. [MÚSICA] Assim, de área para área, os dedos da mão estão feitos. Embora eu desenhe uma porção do dedo de cada vez, é importante que você não perca a noção do todo. Quando você estiver perto de terminar o desenho, será mais fácil ver se devemos fazer algum ajuste no desenho. [MÚSICA] 10. A mão: palma de mão: A partir daqui vou voltar a desenhar a palma da mão. Estamos entrando no trecho final desse desenho. A verdade é pessoal, o processo é o mesmo daqui para o fim. O que muda é a forma dos pontos e os detalhes que vimos em cada área do desenho. [MÚSICA] O que é mais desafiador aqui na minha opinião, é ser capaz de perceber as variações tonais que existem dentro das micro zonas. Deixe-me colocar de outra forma. Acho desafiador para você notar e ser capaz de reproduzir os diferentes tons claros que existem dentro e uma área mais brilhante. O mesmo vale para áreas escuras. Há a área da mão que é escura, mas dentro dela, há variações de tons escuros. Considero essa habilidade um pouco mais avançada. Se você é iniciante, não fique frustrado se não conseguir o único nível de detalhe que estou reproduzindo aqui. O segredo para obter esses detalhes está sempre começando com um tom mais claro que o que você está vendo. Se você acha que o tom mais escuro requer o lápis 4B, comece com o 2B. Só então você usa o 4B. Com o 4B, você não fará tudo o que vê como escuro, mas apenas os tons mais escuros dentro da área de sombra. Algumas áreas menos escuras terão sido feitas com apenas 2B, o que você já é suficiente. Em qualquer caso, observe como o processo é o mesmo que eu usei para desenhar as outras partes da mão. Comecei pela limitação das áreas de sombra mais intensa com o lápis BR2 B. Pouco a pouco, podemos aprofundar essas sombras com o lápis 4B e o lápis mecânico. Nas áreas mais brilhantes, usei o lápis B ou mesmo o HB para os pontos de luz. Mesclar toco também nos ajuda a fazer essas coisas. [MÚSICA] Para fazer com que a camada base da pele geralmente espalhe a grafite com o pincel é suficiente. Você também pode usar o papel higiênico, se quiser. [MÚSICA] Para as transições entre áreas escuras e claras, trabalhe com lápis de tons intermediários, que são lápis B e 2B. Eu uso muito o pincel e o toco de mistura nessas áreas também, para suavizar as transições do túnel. Por último, mas não menos importante a borracha de lápis e a borracha, ou as ferramentas necessárias para fazer os destaques que encontramos ao longo desta mão. Esses detalhes fazem toda a diferença para o produto final. Se você quiser detalhes mais nítidos e claros, use esta borracha mais grossa. Se você quiser criar pontos de luz com pouca definição, o lápis de borracha é uma opção melhor, vamos lavar então. [MÚSICA] Gosto de usar o toco de mistura para fazer manchas sem deixar uma marca de lápis. Apenas preste atenção em quão suja a ponta está ou não. Se estiver muito escuro, talvez haja coto que escureçamos em seu desenho mais do que você gostaria. Nesses casos, esfregue a ponta suja do coto em uma lixa para remover os gráficos da ponta. [MÚSICA] Esta é a área onde fiz as manchas mais delicadas. Eu uso principalmente os lápis HB e B para desenhar as marcas da pele, e isso sempre foi com uma mão leve. É importante que cada uma dessas rugas comece nas extremidades do fino. Isso é aparente visto em todas as rugas. Quando esfregamos o tecido, o coto de mistura e o pincel, essas rugas perderão uma definição posterior, elas desaparecerão. Isso é realmente bom para o efeito que eu quero criar. Então, se eu achar necessário, só preciso usar o mesmo lápis novamente para reduzir algumas linhas. No lado esquerdo da tela, podemos ver a luz da lâmpada saltando de uma área escura do desenho. Essa é uma característica inerente aos caras gráficos. Esse brilho não apareceria se esse desenho terminássemos com carvão vegetal, por exemplo, não há outro problema para mim, cada material tem suas próprias características. No entanto, se você quiser diminuir brilho dos gráficos e, ao mesmo tempo, proteger seu desenho à medida que o mantém, aplique um acabamento fosco, fixe o spray quando terminar e você tem certeza de que ganhou não muda mais nada em seu desenho. Eu faço isso com todos os meus desenhos antes, coloquei em uma pasta ou em um quadro. [MÚSICA] É isso, chegamos ao estágio em que podemos entender melhor quais ajustes precisamos fazer para que as diferentes partes do desenho sejam coerentes com cada outro. Em alguns lugares você pode ter que escurecer mais, em outros, talvez seja necessário usar uma borracha para acender uma mancha. Para entender ainda melhor o seu próprio desenho, tive três dicas. A primeira é que você faz uma pausa e volta mais tarde para olhar seu desenho com cuidado. Isso permite que você redefina seus olhos. Essa é a sua visão será menos influenciada pelas percepções que você teve durante o desenho, e você poderá olhar para o seu desenho de uma maneira mais crítica. A segunda dica é que você observa seu desenho de longe. Dessa forma, você terá uma ideia melhor do todo sem se preocupar muito com esses detalhes. Na minha opinião, os valores gerais são mais importantes do que detalhes porque o agricultor é a primeira coisa que vimos um desenho. A terceira dica, finalmente, é olhar para o seu desenho durante o dia, perto de uma janela ou ao ar livre, porque luz natural nos mostra detalhes que muitas vezes não podemos ver com luz artificial. Chegamos ao fim de outros caras da classe. Espero que você tenha gostado pelo menos assistir a esta lição, se possível, que um desafio você mesmo a fazer esse desenho. Levei 12 horas para terminar o desenho dele. Sim, é um estudo mais ou menos barreiras. No entanto, prometi que o resultado do seu esforço é muito gratificante. Obrigado por assistir a este vídeo e vejo você na próxima aula. Adeus. [MÚSICA] 11. CONCLUSÃO: Aqui estamos nós, no final da nossa aula. [MÚSICA] Espero que você tenha aprendido muito com nossos estudos. Não se esqueça de compartilhar os desenhos que você fez. Também vou pedir que você deixe um comentário para esta aula. Isso me ajudará muito a crescer e alcançar muitos outros alunos e amantes do desenho realista. Muito obrigado e espero vê-lo em breve. Adeus. [MÚSICA]