Como desenhar retratos com confiança

1. Introdução: Os retratos podem ser um dos assuntos mais desafiadores e divertidos para desenhar. Mas entender como desenhar o rosto é uma habilidade essencial para criativos, seja você um pintor, um ilustrador ou designer. Olá, sou Erica, e sou artista visual e fotógrafo. Nesta aula, você vai desenhar um retrato usando uma foto para referência. Começarei mostrando como escolher uma foto de referência para se preparar para um sucesso. Então, vou ensinar-lhe algumas dicas para desenhar o rosto e entender a proporção e o posicionamento dos recursos. Em seguida, vou orientá-lo pelo meu processo para desenhar um retrato do início ao fim, incluindo adicionar destaques e sombras e depois refinar seu trabalho. Muito do meu trabalho se concentra em retratos. Fiz uma aula de anatomia de desenho na faculdade, e fiquei viciado. Depois de entender melhor como desenhar o rosto, seus desenhos podem ser facilmente adaptados a uma variedade de mídias, como pintura, ilustração ou arte digital. No final desta aula, você terá todas as habilidades necessárias para começar a desenhar retratos por conta própria para que você possa voltar repetidas continuar praticando e melhorando suas habilidades. Se você está desenhando para se divertir ou procurando aumentar o nível de suas habilidades profissionais criativas, esta aula ajudará você a desenhar rostos com mais confiança. Quando você estiver pronto, vamos desenhar. 2. O projeto: Para o seu projeto de classe, você estará desenhando um retrato de uma foto de referência e publicará seu trabalho finalizado na galeria do projeto. Vou mostrar minhas dicas para desenhar rostos, bem como meu processo de desenhar um retrato do início ao fim. Os tópicos que discutiremos nesta aula são; como escolher uma foto de referência, cinco dicas para desenhar rostos, como desenhar a estrutura da cabeça, bloquear as características no cabelo, verificando nosso trabalho e, finalmente, adicionando destaques, sombras e refinando nosso retrato acabado. Os materiais são simples o suficiente para que você provavelmente já os tenha em casa, então você não precisa sair e comprar nada de especial. Tudo o que você precisa é de um lápis, papel e borracha, e uma foto de referência de alguém que você gostaria de desenhar. Mas isso é realmente tudo o que você precisa para esta aula. Retratos desenhados não devem ser intimidantes, então eu realmente quero que você relaxe e se divirta e aproveite o processo de aprender a desenhar rostos se esta for sua primeira vez ou aprender a melhorar rostos de desenho. Mas se você quisesse dar um passo adiante e adicionar cor ou uma colagem, ou você só quisesse subir de nível um pouco seu trabalho, eu realmente adoraria ver o que você inventou. 3. Como escolher uma foto: Vou orientá-lo por todas as coisas que procuro quando estou escolhendo uma foto. Para que até o final desta lição você possa escolher imagens por conta própria. Precisamos encontrar uma foto de referência para o nosso desenho. Vamos apenas fazer uma pesquisa rápida na Internet. Gosto de ir ao Pinterest para encontrar a maioria das minhas imagens. Você pode ver que há muitas imagens diferentes para escolher. Mas vou mostrar o que costumo procurar quando estou escolhendo fotos. Vou até minha conta do Pinterest e mostrarei algumas das imagens que criei. Muitas dessas fotos que você pode ver, o assunto está voltado para a câmera. Isso será muito importante quando você está apenas começando a desenhar o rosto e seu aprendizado onde todos os recursos vão e proporção dos recursos. Não importa se a foto é preto e branco ou colorida, porque não estamos nos preocupando com a cor neste projeto. Só vamos lidar com a forma de desenhar o rosto. Mais uma vez, o que estamos procurando é uma foto que tenha um plano de fundo simples. Queremos um assunto voltado para a câmera. Queremos uma foto clara. Não queremos nada que seja confuso. Queremos ter certeza de que o assunto está completamente no quadro. Então, novamente, esse assunto está inclinado apenas um pouco, mas ela está enfrentando o quadro o suficiente para que ainda possamos ver todas as suas características. Ela não é um perfil ou 3/4, e ela está completamente na moldura da foto. Essa seria uma imagem realmente ideal. Você pode ver a frente do rosto dela, todas as suas características são muito claras. O plano de fundo é muito mínimo. Não estou preocupado com a cor. Se a imagem está ou não em preto e branco ou cor é realmente imaterial porque vamos nos concentrar nas características, no cabelo e nas proporções gerais da foto que nós estão olhando. Além disso, a mão dela está na imagem, mas não está cobrindo o rosto ou os recursos de forma alguma. Uma foto como essa também seria realmente ideal. Ela tem um lindo cabelo que está emoldurando o rosto dela. Posso ver claramente suas feições e seu rosto, e também novamente, o fundo não é distrativo. Você também pode ver seu pescoço e os ombros, e então você tem a camisa dela, que também está criando esta bela área de enquadramento também. Essa seria uma boa imagem se você quisesse se desafiar um pouco. Há alguma textura em segundo plano. É preto e branco. Então, novamente, você teria esse forte contraste quando chegar ao sombreamento e adicionar realces e sombras. Mas há um pouco de textura e você pode ver que há um pouco de chuva, parece que ela está olhando por uma janela. Então, seria um pouco mais desafiador se você quisesse lidar com o fundo. Isso é realmente interessante, mas há muito do rosto na sombra. Os lábios estão cobertos pelas flores. E não podemos realmente ver o outro lado do rosto, está no perfil. Se você fosse mais um artista avançado, eu diria que vá em frente e experimente isso como um desafio. Vou escolher essa imagem. A razão pela qual eu gosto dessa imagem é porque eu posso ver um pouco de seu cabelo, o fundo é mínimo, então o fundo não distrai da foto. Posso ver todas as características dela muito claramente. O cabelo dela tem uma forma muito interessante. A outra razão pela qual eu gosto disso é porque, enquanto estiver em preto e branco, vou pensar mais sobre o contraste. Quando chegarmos ao destaque e às sombras, poderei ver a parte sombreada e as partes de destaque com muito mais clareza. Se você tem uma imagem como essa que você realmente gosta onde a iluminação é muito uniforme, o que você poderia fazer é convertê-la em preto e branco, e você pode mudar o contraste para que você ver claramente os destaques e sombras. Esta é a imagem que vou usar. Ele estará na seção de recursos da classe, bem como no link para a foto do Pinterest e algumas outras imagens para você também. Vá em frente e escolha sua foto de referência e, em seguida, verei você na próxima lição. 4. Cinco dicas para rostos: Além de ter uma boa foto de referência, há algumas dicas que você precisa saber para ajudá-lo a começar. É muito importante entender a proporção e o posicionamento dos recursos. Quanto melhor você se tornar em desenhar rostos, mais confiante se sentirá ao desenvolver seu próprio estilo. Há cinco dicas básicas para desenhar a cabeça. A primeira é que quebramos a estrutura da cabeça e começamos simplificando-a em um círculo e, em seguida, a forma da mandíbula. Então você o divide em três seções. A linha do cabelo, as sobrancelhas e o nariz. Você pode verificar isso apenas medindo 1, 2, 3 com os dedos. Os olhos estão ligeiramente abaixo das sobrancelhas e, em seguida, os lábios estão a meio caminho entre a parte inferior do nariz e a parte inferior do queixo. Em seguida, você usará o nariz, que está na parte inferior desta terceira linha inferior. O nariz estaria bem aqui, e depois mudaria minha cor. Os cantos do nariz se alinham com os cantos dos olhos. Os olhos devem estar a cerca de um espaço para os olhos, por isso, se você medir a largura de um olho, um olho deve se encaixar entre os olhos. Se você medir o nariz, seu nariz também deve ter a largura de um olho. É uma maneira fácil de verificar seu trabalho. O centro do olho deve descer e alinhar com os cantos da boca, e então você pode usar o lápis para medir todos os seus recursos. Só pegando meu lápis, vou deslizá-lo para a borda do nariz, deslizar meu polegar até o final do outro lado do nariz e depois usá-lo para medir o olho. Deslize, tem a mesma largura, planee-a novamente, tem a mesma largura. Então, se eu derrubar essa linha neste guia, ele deve ser quase o mesmo. Agora que entendemos as proporções do rosto, é hora de pegar o que aprendemos e começar a desenhar a estrutura da cabeça. Junte-se a mim na próxima lição. 5. Como desenhar a cabeça: Nesta fase, vamos bloquear na forma geral do nosso assunto. Não estou preocupado com nada ser perfeito neste momento. Não quero desenhar detalhes como o cabelo ou as características. Eu só quero simplificar tudo e dividi-lo em formas. Queremos ter nossa foto de referência ao lado de nossos papéis para que possamos ver com o que estamos trabalhando. Então a primeira coisa que vamos fazer é mapear a forma da cabeça e da mandíbula. O que faço é desenhar um círculo para o topo da cabeça e depois desenhar a forma da mandíbula. Isso me dá uma forma mais precisa da mandíbula e das linhas do queixo. Estou apenas bloqueando a estrutura geral e certificando de que ela se encaixa na página, e nada seja cortado. Em seguida, use meu lápis para comparar o ângulo geral dos ombros e o pescoço, e certificando-se de que eles se alinham geralmente, com todo o resto das características e a cabeça. Eu só quero mantê-lo simples e desenhar luz nesta fase porque sei que vou voltar e corrigir quaisquer erros mais tarde e fazer ajustes. Então vou dividir o rosto em três seções. O terço superior será as sobrancelhas, o meio será o nariz e o terço inferior será a boca. Você pode usar seu lápis e comparar para garantir que os olhos, o nariz e a boca se alinham com as medidas que você criou em sua estrutura básica. Queremos ter certeza de que estamos desenhando de forma muito leve para que possamos apagar mais tarde. Porque novamente, este é apenas o primeiro esboço inicial e vamos entrar e vamos fazer modificações e refinamentos mais tarde. Na próxima lição, vamos começar a bloquear os recursos e a forma do cabelo. Quando você estiver pronto, te vejo lá. 6. Como desenhar os recursos: É hora de começar a bloquear os recursos. Nesta lição, vamos falar sobre como desenhar os recursos e como dividi-los em formas simples. Também falaremos sobre onde começar a desenhar os recursos no rosto, para que você possa voltar facilmente e verificar seu trabalho mais tarde. Também vamos começar a falar sobre como começar a desenhar o cabelo em nossa figura, modo que até o final desta lição, teremos a estrutura básica do nosso retrato geral. Agora que temos alguns guias gerais e a estrutura da cabeça, podemos começar a desenhar as características faciais. Eu sempre começo com o nariz, que fica no centro do rosto, e então eu o quebro em três formas. A parte inferior do nariz deve estar tocando essa linha de dois terços. Isso ajudará a ancorar os recursos no lugar e, a partir daí, posso usá-lo como referência para começar a desenhar os olhos e o resto dos recursos. Estou mantendo os olhos bem simples nesta fase, começando com círculos e usando a borda das narinas para um ponto de referência. É importante notar que quando você está desenhando pálpebras, você quer garantir as tampas superiores e inferiores se sobreponham aos olhos, e isso ajudará a fazê-los parecer que estão realmente sentados na cabeça e não apenas sentado no rosto ou mais desenhos animados como. Para esta lição, ainda estamos desenhando de forma leve e apenas focando em onde os recursos vão na cabeça, e certificando-se de que as proporções básicas estejam logo antes de começarmos a adicionar qualquer detalhe. A boca pode ser simplificada em quatro ovais. O lábio superior se curva para cima, então estou desenhando dois ovais inclinados para cima. O espaço entre as ovais será o arco do cupido, que é aquela pequena curva embaixo do nariz, e no topo dos lábios. A forma do arco do cupido realmente segue a forma da parte inferior do nariz. A parte inferior do lábio sai mais do rosto e tende a ser um pouco maior. Assim, as ovais para a parte inferior do lábio apontam mais para o queixo. Isso é o que vai ajudar a fazer a boca parecer mais gorda e curva, e um pouco mais realista. É muito importante notar que, dependendo da foto de referência ou do sexo do seu retrato, os lábios podem ser mais finos ou mais grossos, e cada indivíduo é diferente. Então, preste atenção à foto de referência que você está olhando e nas formas dos recursos que você está desenhando. As narinas são a parte mais escura do rosto, e elas parecem parênteses. A chave para se juntar a eles é não conectá-los aos cantos ou à ponta do nariz. Em seguida, vou começar a bloquear a forma e a posição do cabelo, lembrando que o cabelo realmente fica acima da cabeça, e a linha do cabelo desce um pouco abaixo do topo desse círculo que nós desenhou para a cabeça. Estou apenas delineando a forma geral do cabelo, e as áreas onde o cabelo cai sobre ou ao redor do rosto. Estou procurando a direção de como o cabelo está caindo, e não desenhar cabelos individuais o que ajudará a torná-lo mais natural. Dependendo da foto de referência e do tipo de cabelo que você está desenhando, isso também será diferente. Seu cabelo está empilhado em cima de sua cabeça com muitos fios seguindo para baixo. Quero ter certeza de desenhar o cabelo maciço por cima, e depois a forma e a curva dos fios que caem sobre o rosto dela. Este é apenas um guia básico para onde os recursos estarão, certificando-se de que eles estão em proporção. Você pode usar a planilha fornecida na seção de recursos desta classe. Você também pode consultar essas cinco dicas sobre desenhar rostos, para obter mais orientação. Você pode ver que tenho algumas correções a fazer no meu desenho, mas, no geral, estou muito feliz com a forma como isso acabou até agora. Lembre-se de que vamos verificar nosso trabalho na próxima lição, para que possamos fazer correções ou ajustes lá. Leve seu tempo, continue, você tem isso. Vejo você em seguida quando verificarmos nosso trabalho. 7. Confira seu trabalho: Agora é hora de verificar nosso trabalho. Vamos usar nossa foto de referência e nosso lápis para fazer algo chamado medição comparativa. Vamos comparar os ângulos do rosto e verificar se os recursos estão onde eles deveriam estar. Estou usando meu lápis para medir os recursos. Estou apenas alinhando com um lado do nariz e depois deslizando meu polegar até tocar o outro lado. Então vou usar isso para comparar a largura dos olhos que desenhei na última lição e marcar onde a borda externa do olho deveria estar. Então eu vou desenhar um guia do canto do nariz para marcar onde estão os dutos lacrimais. Essa é uma maneira simples de medir e verificar qual é o seu desenho para garantir que tudo se alinhe e combine. Estou olhando para os ângulos e a direção do nariz e das narinas dela e estou definindo um pouco mais e escurecendo as linhas apenas um pouco. Estou realmente prestando atenção à forma das narinas e até mesmo uma ligeira diferença no nariz pode mudar completamente a aparência de um desenho e tornar alguém completamente irreconhecível. Estou simplificando o nariz usando o menor número possível de linhas. Nós tendemos a delinear o nariz quando realmente é apenas uma coleção de sombras. A curva da pálpebra superior segue aproximadamente a forma do olho em duas linhas anguladas, inclinando-se para cima no ponto mais alto e depois curvando-se para baixo e as pupilas devem ser parcialmente cobertas. A parte inferior da pálpebra pode ser dividida em cerca de três linhas curvas para baixo e depois para cima e para fora em direção aos cantos externos do olho. Então, usando meu lápis, estou comparando o ângulo das sobrancelhas, que começam nos cantos internos dos olhos e inclinam para cima. Estou apenas bloqueando-os em linhas retas neste ponto para mostrar onde eles se curvam acima dos olhos. O arco interno tende a ser um pouco mais alto e as sobrancelhas tendem a ficar um pouco mais baixas nas faces masculinas. Mas, novamente, todos são diferentes. É muito importante comparar sua foto de referência e fazer observações. Percebi que os olhos não são exatamente os mesmos, então vou voltar para comparar o ângulo do olho com o que desenhei e fazendo algumas correções. A dobra acima dos olhos deve seguir a mesma direção e forma do próprio olho. Novamente, dependendo da sua foto e da pessoa que você está desenhando, as pálpebras podem diferir em espessura e forma das dobras. Como as sobrancelhas dela são bastante grossas, vou bloqueá-las como formas geométricas por enquanto e depois voltar mais tarde e adicionar detalhes. Isso me dará uma ideia de onde as áreas mais grossas das sobrancelhas estão as áreas mais grossas das sobrancelhas e onde está o arco. Quero ter certeza de que o ângulo dos lábios dela está correto, então estou usando meu lápis novamente para comparar a direção do arco e dos lábios do cupido e apenas redefinindo a forma. Sei que os cantos da boca alinham com os centros dos olhos, então vou verificar novamente se preciso fazer algum ajuste. Estou escurecendo ligeiramente nos cantos dos lábios para ajudá-los a aparecer mais ajustados no rosto e definir as áreas onde os lábios se encontram. Esta será a parte mais escura da boca onde nenhuma luz está passando, já que os lábios da minha foto de referência estão fechados. Posso ver que preciso fazer alguns ajustes na forma do rosto e do queixo. Estou usando meu lápis e estou alinhando-o com a foto de referência e usando isso para comparar os ângulos com o que desenhei e a foto que tenho. É muito importante lembrar que você fará pequenos ajustes à medida que vai e não ficará muito preso com o seu desenho perfeito imediatamente. Só leva um pouco de tempo e alguma observação, então continue. Estou definindo a forma do rosto e posso ver que o pescoço estava um pouco mais longe do que era minha foto. Você também pode usar seu lápis para comparar a direção do cabelo. Só vou adicionar alguns fogos extras. Não precisa ser perfeito, só precisa seguir a mesma direção geral que o cabelo na minha referência. Então, vou apagar algumas das minhas marcas de lápis extras e depois começaremos a adicionar nossos destaques e sombras. Na próxima lição, falaremos sobre destaques e sombras que é uma das minhas partes favoritas do desenho de retrato. Falaremos sobre eclodir e simplificar sombras e destaques em formas. Continue, estamos quase lá. Vejo você em seguida em destaques e sombras. 8. Como adicionar destaques e sombras: [MÚSICA] É hora de começar a adicionar destaques e sombras ao nosso desenho e, para isso, vamos fazer algo chamado hachura. Também simplificaremos nossos destaques e sombras em formas. hachura é apenas uma técnica que usa linhas para criar valor. Quanto mais próximas as linhas estiverem juntas, escuro aparece algo, quanto mais distante as linhas estão, mais leve aparece. Você também pode usar crosshatching, que é exatamente a maneira que soa. É eclosão, mas as linhas estão cruzadas. Criei uma escala de valor e ela está na seção de recursos dessa classe. Então você pode realmente praticar a criação de um por conta própria. A primeira coisa que vamos fazer é começar a identificar onde estão os destaques. Os destaques serão em qualquer lugar que a luz esteja tocando nosso assunto e esses são geralmente a testa, a ponta do nariz, a ponte do nariz, o lábio inferior e o área do queixo. O que costumo fazer é simplificar essas áreas de destaque em formas orgânicas. As bochechas são outra área muito boa. Em qualquer lugar em que as partes do rosto se projetem ou se afastem mais onde a luz vai tocar. [MÚSICA] Você esteve um pouco nos cantos. Na borda externa da narina, haverá um pouco de reflexão ou sol batendo no rosto e então posso ver há apenas um leve reflexo na parte inferior do pescoço lá e posso ver que há um no lado superior da testa. Então o que estou fazendo é desenhar esses reflexos e essas formas orgânicas e elas estão seguindo as curvas e as formas do crânio e a forma da cabeça. Estou voltando e estou começando a definir outras áreas no meu desenho, como os brincos e sombreamento nessas partes mais escuras. Então, na parte inferior deste brinco aqui, eu sei que está muito escuro. Posso ver que há uma sombra aqui na parte inferior do brinco, e então a parte superior está em destaque. [MÚSICA] Também notei que há um leve reflexo logo acima do osso da sobrancelha. Novamente, a parte superior do osso da sobrancelha sai um pouco do rosto. Então você vai ter apenas um reflexo de luz lá também e de novo, vai depender da posição da foto de referência que você está usando mas na que estou usando, eu posso definitivamente ver que há um pouco de um reflexo acima de seus ossos da sobrancelha. A próxima coisa que vamos fazer é identificar onde estão as sombras. As sombras no rosto geralmente caem ao redor dos olhos e da área dos cílios e das pupilas. As pupilas serão a área mais escura do rosto. Na área dos olhos, a única coisa que você não quer fazer é desenhar cada cílio individual porque isso fará com que seus olhos pareçam menos realistas do que mais realistas. Então você só quer escurecer na área da linha de olhos em vez desenhar cada cílio individual. As sobrancelhas também serão outra área onde você vai encontrar alguma sombra também. Novamente, eles vão lançar sombras ao longo das pálpebras superiores. Mais uma vez, você não quer desenhar todas as sobrancelhas individuais. Você só quer dar uma indicação da forma das sobrancelhas. É aqui que essa técnica de eclosão realmente será útil. grossas as sobrancelhas estiverem mais perto você pode desenhar essas linhas juntas, quanto mais finas as sobrancelhas, você pode começar a espalhar essas linhas, essas técnicas de incubação mais distantes. As narinas são outro lugar onde há muitas sombras fortes. Dentro das narinas, há uma das áreas mais escuras do rosto porque há muito pouca luz, a menos que o rosto esteja inclinado para cima. Nesta foto, o assunto está voltado para a câmera. Então as narinas dela são muito, escuras. As bordas e os cantos ao redor do nariz onde as dobras estão, outra área onde também haverá muita sombra. Então, novamente, não queremos delinear o nariz, só queremos dar um pouco de uma indicação de sombra. Então, novamente, você pode chocar levemente nessas áreas. Mais uma vez, quanto mais próximas as linhas estiverem, mais escura a sombra. Quanto mais distantes as linhas são mais claras a sombra. Então, debaixo da ponta do nariz, há outra área onde há muita sombra. Novamente, isso dependerá da foto de referência que você está usando. Também dependerá muito da direção da luz da foto que você está usando também. Para esta foto, há muita luz brilhando diretamente na frente do rosto dela e a ponta do nariz por baixo tem muita sombra. Então, o nariz está realmente lançando uma sombra no lábio superior, que é onde você vê outra área escura do rosto. O lábio superior tende a ser muito mais escuro porque o nariz está lançando uma sombra sobre ele. O que vamos fazer é apenas escurecer nessa área. Estou seguindo a forma dos lábios. Estou desenhando linhas de escotilha curvas para permitir que os lábios pareçam mais arredondados. Então, aqueles ovais que eu uso como guia para criar as formas dos lábios, eles farão com que os lábios pareçam muito mais gordos e redondos. Aquele lábio inferior onde há um destaque onde a luz está tocando, logo acima desse destaque é onde há outra sombra forte onde o lábio superior lança uma leve sombra sobre o lábio inferior. Logo abaixo do lábio inferior, há uma sombra muito forte entre o lábio inferior e o queixo e novamente, quão escura a sombra dependerá do seu assunto. Então, no meu assunto, posso ver que há uma leve sombra debaixo do lábio inferior dela. Ela tem alguns lábios cheios redondos e seu lábio superior é muito escuro. Então eu só vou apagar um pouco desse sombreamento que eu criei lá porque o rosto dela não é muito escuro. Há muita luz uniforme. Portanto, não há muitas sombras fortes. Onde as bochechas se projetam, há reflexos, mas por baixo disso há um pouco de sombra de elenco de onde a bochecha afunda um pouco no rosto. Então, nos cantos internos dos olhos, onde os olhos se sentam no crânio, também há um pouco de sombra. Você quer ter cuidado para não delinear os olhos e apenas novamente, um pouco de sombra nessa área e não delineá-los para fazer os olhos parecerem muito escuros, muito afundados ou se você os delinear demais ou escurecer demais, você também pode fazer com que seu assunto pareça mais velho do que eles. Você quer ter certeza de deixar um destaque nas pupilas para esse reflexo porque quando a luz atinge os olhos, sempre há aquele pequeno brilho. Você quer ter certeza de deixar isso para que os olhos tenham um pouco de vida neles. Se, por algum motivo, você colorir completamente a pupila, você pode simplesmente voltar com sua borracha e apagá-la e removê-la. Quando você está lidando com sombras no cabelo, é muito importante que você não o colore completamente. Então o que eu estou fazendo é que eu estou apenas definindo esses fios de cabelo e apenas escurecendo-os porque bem ao redor do rosto dela , é muito, escuro e então eu só vou dar uma indicação então que você pode ver um pouco do sombreamento e dar ao cabelo dela um pouco mais dimensão. Então vou voltar e terminar a sobrancelha que eu não tinha terminado antes. [MÚSICA] Você quer ter certeza de que não está delineando o nariz e você está apenas sombreando os lados do nariz e você está realmente eclodindo com a forma dos recursos em vez de para cima e para baixo ou para a esquerda para a direita. Por baixo dos olhos, acima dos destaques nas maçãs do há outra área onde há um pouco de sombra que você também pode ver. Estou apenas voltando e redefinindo e escurecendo qualquer área de sombra que eu acho que precisa ser escurecida. Então eu vou voltar e escurecer algumas das áreas abaixo das maçãs do rosto. Onde o cabelo cai sobre o rosto, você notará que há uma sombra. Se o assunto tiver cabelos muito curtos, talvez você não tenha isso. Se o seu sujeito tiver cabelo puxado completamente para cima no rosto e não houver cabelo caindo na testa, você pode não ter uma sombra do cabelo também e então eu vou entrar definindo a forma da linha da mandíbula e fazendo pequenas correções nas áreas do queixo, o osso da sobrancelha e começando a escurecer nas bordas ao redor seu rosto para que a forma de seu crânio realmente começa a se destacar. Então agora é apenas uma questão de adicionar um pouco de detalhes e definir um pouco da roupa aqui embaixo. Vou limpar isso um pouco e definir a sombra debaixo do pescoço dela e escurecer isso. Seu rosto tem um pouco mais de definição da área do pescoço e ombro. O que isso também vai fazer é permitir que esse destaque que está lá embaixo para se destacar também para que você possa ver que seu pescoço tem alguma dimensão e, em seguida, onde suas partes de cabelo no topo dela cabeça, queremos ter certeza de que definimos isso também. Então, novamente, estou apenas dando uma indicação não estou desenhando em cada pequeno cabelo. Só estou dando uma direção para onde o cabelo está indo. É muito importante que você desenhe na direção do cabelo e no fluxo do cabelo para torná-lo mais realista para o seu assunto e então eu vou voltar e escurecer seus cílios no olho superior e pálpebras inferiores e, em seguida, vá em frente e redefina esses olhos. Eu só quero escurecer nos olhos um pouco e me certificar de que a parte superior da pupila está sombreada um pouco porque a tampa superior deixará um pouco de sombra na área do globo ocular. Então, quando terminar, não se esqueça de assinar e namorar seu trabalho porque quando você olha para trás para seus esboços, você quer ser capaz de ver onde começou, até onde você progrediu. Você fez isso. Estou tão orgulhoso de você e você deveria estar também. Mal posso esperar para ver o que você criou. Portanto, não se esqueça de postar seu trabalho na seção de projeto de classe e, se você tiver alguma dúvida, publique-as na seção de comentários desta classe. Vejo você em seguida nos pensamentos finais. [MÚSICA]. 9. Considerações finais: Obrigado por fazer esta aula. Eu realmente espero que você tenha aprendido muito e que as habilidades que discutimos ajudem seu desenho em qualquer meio que você escolher trabalhar. Eu encorajo você a ser criativo e explorar um meio diferente quando estiver praticando essas habilidades. Cobrimos tudo, desde escolher uma referência até entender a colocação dos recursos, simplificar a estrutura da cabeça, desenhar os recursos até verificar nosso trabalho e refinar nosso desenho. Se há uma coisa que espero que você tire desta aula é que você possa desenhar um retrato com sucesso. Você tem todas as habilidades que você precisa. Com a prática e o tempo, suas habilidades só melhorarão. Mantenha um caderno de desenho do seu trabalho e certifique-se de marcar a data, que você possa voltar e ver como seu trabalho melhorou ao longo do tempo. Lembre-se, você pode continuar voltando a essas habilidades repetidas vezes. Eu adoraria ver seu trabalho finalizado ou qualquer giro criativo que você colocar nele. Então, publique um projeto de aula e não se esqueça de comentar sobre o trabalho de outros alunos e oferecer-lhes algum incentivo. Se você gostou desta aula, por favor, deixe-me um comentário. Isso realmente significaria muito e me ajudaria ao planejar minhas futuras aulas. Não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para ouvir sobre minhas aulas e brindes. Obrigado novamente por passar um tempo comigo e fazer este curso. Espero vê-lo em breve em outra das minhas aulas.