Como desenhar poses de mão dinâmicas — passo a passo

1. Vídeo de introdução: Olá, todo mundo. Bem-vinda de volta. Meu nome é Robert Marzullo e serei seu instrutor para esta aula, Como Desenhar Poses Dinâmicas da Mão Passo a Passo, trazido a você pela Skillshare. Para o nosso primeiro exemplo, vamos começar com uma pose de palma aberta básica. Dessa forma, podemos cobrir coisas como onde as juntas alinham às proporções gerais da mão, apenas geralmente um aquecimento para os exemplos mais avançados que faremos a seguir. Para a próxima pose da mão, vamos incliná-la um pouco. Vamos dobrar o dedo para dentro e apenas aquecer apenas para o posicionamento e as mudanças que você pode ver em algumas poses típicas da mão. Então, para o próximo exemplo, vamos desenhar uma mão segurando um objeto. Esta é, obviamente, uma grande oportunidade para se concentrar na curva dos dedos e na forma a mão muda à medida que reage a outra forma ou outra forma. Então, para nossos próximos três exemplos, vamos trabalhar em uma pose de mão estressada ou apertada e, em seguida, dois punhos de ângulos diferentes que devem lhe dar uma variedade agradável para estudar e praticar junto com eles. Mas certifique-se de pegar o que você aprende aqui na aula e depois fazer muitos estudos. As mãos levam um tempo para dominar, então você quer entrar em uma boa variedade de diferentes poses de mão e gestos para que você realmente comece a se sentir confortável com ele. Certifique-se de compartilhar seu trabalho na seção Projeto desta classe. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Boa sorte com a arte e falarei com você em breve. 2. Pose à mão: Nesta lição, vamos falar sobre como desenhar as mãos. Eu queria mostrar-lhe algumas das coisas que você pode procurar ao construir suas poses de mão. Como qualquer outra coisa, vamos começar com uma pose rudimentar muito básica, tão básica quanto possível. Vou apenas apontar, novamente, algumas das coisas a procurar ao construir as mãos que eu acho que tornam muito mais fácil de realizar. Uma das coisas que é bom fazer é notar este ponto de diamante que você sai para um lado, e aqui é realmente onde o dedo do meio estará. Isso realmente eu acho que é evidente em dois pontos, e eu vou te mostrar isso em um segundo. Outra coisa que você pode prestar atenção é a maneira como os ossos colapsam ou comprimem para dentro assim. Muitas pessoas vão desenhar um ponto de pivô como este, mesmo que seja um pouco mais extremo do que a maneira como convergem, mas você pode realmente começar a partir daí, trabalhar o seu caminho para fora, e notar isso também. Esta vai ser uma pose de mão aberta, e apenas com os dedos estendidos para fora ou para cima. Mas o que você quer ter certeza de realmente não fazer quando você faz os dedos, é apenas desenhá-los como linhas retas. Isto é o que artistas iniciantes tendem a fazer, algo assim. O que você quer pensar é como os próprios dedos podem dobrar independentemente um do outro, mesmo que seja tão ligeiramente, não precisa ser muito extremo. Mas você quer perceber que cada um deles assume sua própria curvatura e sua própria direção. Uma vez que você começa a fazer mais e mais poses de mão complexas, você vai ver isso um pouco. Vamos apenas ter o polegar aparece como uma forma aqui. Esta é geralmente uma forma completamente diferente, chegar na parte de trás da junta lá, e depois aqui mesmo. Algo como isto. A coisa complicada com o polegar é que ele sai e depois se dobra um pouco. Tem uma sensação muito independente do resto da mão, então a correia aparece e se prende lá. Você tem essa parte maior do polegar bem ali, o lado mais dominante, e então você tem a parte menor ali. Voltando a isso, eu realmente quero mostrar a relação dos dedos. A coisa mais complicada que eu penso ao construir os dedos é, primeiro lugar, ficar longe desse conceito de que eles são todos heterossexuais, o que nunca são. Você tem que quebrar esse hábito. Então também a relação, então você tem esse ponto de diamante aqui, mas então você tem essa relação de curvatura, é um baixo dos dedos. Você tem essa curvatura aqui, e essa curvatura aqui, começa a pegar um pouco mais. Apenas realmente se acostumar a olhar para baixo para sua própria mão e realmente verificar seu trabalho, especialmente em poses básicas, e então obter o hábito de tirar fotos para as poses mais complexas e estudar isso. Você tem seu próprio melhor guia para referência bem na frente de sua própria mão natural. Vamos começar com o dedo do meio. Vamos trabalhar e adicionar esses segmentos. Vamos encontrar o pico do dedo aqui. Agora, geralmente, o dedo do meio, novamente, se você verificar sua própria mão, terá aproximadamente a mesma altura que o resto da mão aqui. Esse é geralmente o primeiro guia que eu uso para proporções e, em seguida, a partir daí, você geralmente vai notar que seu dedo ponteiro aqui vai ser menor. Seu dedo anelar aqui vai ser menor, e geralmente, isso pode variar, mas pode ser um pouco mais alto que o dedo indicador e seguida, o dedo mindinho obviamente é o menor do grupo. O que você faz é começar a perceber essas relações e você procura por elas, então você tem o movimento de arco aqui. Observe também que este conjunto de juntas, ele vai realmente alinhar até a ponta do polegar. Todas essas coisas podem lhe dar esses guias e os pontos de partida. A outra coisa é, eu vejo que a relação que você vê dos dedos aqui se torna evidente novamente aqui em cima. Em vez de desenhar isto como um arco, gosto de desenhar isto de volta como a forma de diamante que se vê aqui. Para mim, isso é um pouco mais de uma representação melhor do que os arcos que você vê aqui. Eu acho que isso é um pouco diferente do que você vai aprender na maioria dos livros ou que eu aprendi em outros livros que eu estudei. Mas muitas dessas coisas, você vai desenvolver seu próprio processo, você vai desenvolver sua própria percepção sobre as coisas que você aprende. Tudo bem, é muito importante que você saiba quais coisas realmente aderir ao seu fluxo de trabalho, e quais coisas você percebe que são melhores para deixar de lado por causa do seu próprio estilo ou da sua própria maneira de fazer as coisas. Há uma coisa realmente legal que acontece lá quando você estuda e aprende essas coisas e às vezes você tem que desenvolver sua própria maneira de perceber e fazê-lo. O que eu também quero fazer é ter certeza de não ter a separação entre os dedos da mesma forma. Se você notar que eu tenho esses dois mais juntos, eu tenho este espaçado um pouco mais, este espaçado ainda mais. Isso é outra coisa que eu acho que faz uma pose de mão mais interessante. Agora, uma das coisas que eu vejo que está imediatamente errada com o que eu tenho aqui, eu preciso trazê-lo de volta para onde esta parte final da mão está. Agora, quanto à largura da mão, quase poderia ser dito que a largura da mão é aproximadamente a mesma que o dedo anelar. Não tão largo quanto o dedo médio, mas depende da parte que você está medindo. É muito perto se você trouxesse o dedo do meio aqui até o osso do polegar bem ali. É realmente até o que você está vendo, tanto quanto o que você está construindo, ou se você está estudando a partir de referência, então obviamente há muitas formas de mão diferentes, as proporções vão variar. Mas digamos bem aqui para o que procuramos. Isso é um pouco mais difícil porque estamos recebendo nossas linhas de construção e estamos estudando os relacionamentos. Vou apagar isso agora, e ver se consigo passar por isso e fazer uma pose de mão decente. Vou estudar minha mão e procurar inconsistências no meu esboço. Acho que quero trazer esta correia mais longe desta forma. Acho que quero aumentar um pouco o tamanho do polegar, com a articulação aqui. Agora outra coisa que eu vou recomendar se você ainda luta para chegar até aqui ou realmente em tudo, outra grande coisa para estudar é apenas desenhar a estrutura esquelética. Isso te dá uma representação muito melhor do que está acontecendo porque uma das coisas que acontece é que você tem a teia, o estofamento e a pele da mão aqui em cima, mas você tem que estar ciente de que as juntas terminam aqui. Isso é algo que eu acho que é complicado e muitos artistas podem ignorar quando eles estão desenhando seu trabalho. Agora, a outra coisa sobre as almofadas dos dedos é que eles gradualmente ficam menores, mas eles realmente têm uma diferença bem segmentada de cada área. O que eu quero dizer com isso é que se você realmente estuda cada dedo, você vai notar que as almofadas não são idênticas como eles se moldam e convergem para a ponta do dedo. Eles são realmente muito diferentes um do outro em forma e fluxo ou o que quer que seja. É bom prestar atenção a coisas assim, porque se não, tendemos a dizer : “Vou fazer um dedo e vou tornar cada segmento idêntico.” Não se parece com um dedo, parece com algo mecanicamente construído ou projetado. Esses pequenos pedaços de variantes que você tem lá vão fazer um longo caminho para fazer sua anatomia ou seus desenhos parecerem mais vivos essencialmente. É saber quando saltar para lá e dizer, “Quer saber? Talvez este bloco seja apenas um pouco deformado, ou haveria um pequeno galo antes de se conectar à base da mão aqui.” Pequenas coisas como essa vão animar um pouco. No começo, você só está preocupado em colocar tudo no lugar, desenhá-lo meio decente e tudo bem, apenas tire isso do caminho. Mas então é engraçado como você realmente tem que reverter pensar como se você começar a desenhar tudo o mais perfeito que você pode e então você percebe que isso está realmente prejudicando o trabalho que você precisa de algumas imperfeições lá dentro. Um pouco menor no mindinho. Novamente, eu estou realmente prestando atenção especial aos meus dedos, e muito honestamente ainda algumas variantes como esta é bastante preciso para a forma da minha mão, mas então como eu chegar ao mindinho é realmente muito menor do que o dedo anelar Lá. Eu vou trazer isso para baixo ainda mais apenas fazendo essas pequenas mudanças para tentar fazer isso direito. Acho que tenho muito ângulo aqui. Agora, eu não quero necessariamente ir para uma representação inteiramente precisa aqui. Eu estou estudando minha própria mão e eu só quero que você esteja ciente disso, isso é sempre uma coisa boa a se fazer. Obviamente, eu mencionei isso algumas vezes aqui. Mas para desenhos estilizados e desenhos imaginativos, você vai pegar o que você vê aqui e você vai embelezá-lo, obviamente. Mas eu só quero começar com a informação fundamental. É também por isso que começamos com a pose básica como esta. Basta colocar algumas dessas coisas indo, aquecer com algo assim, em seguida, levá-lo para o lado. Lembre-se, você também pode verificar as coisas à distância, e você parece escolher falhas como se eu ainda não estivesse inteiramente satisfeito com a forma do polegar aqui, então eu vou continuar trabalhando nisso. Acho que precisa ser um pouco mais de um arco suave. Novamente, se eu fosse para uma representação estilizada, então eu jogava isso pela janela e fazia o que eu achasse legal. Eu acho que é muitas vezes quando eu volto comigo mesmo indo e vindo desenhando isso porque eu estou tão acostumado a fazer desenhos estilizados da mente. Então, quando estudo algo, tenho que comprometer um pouco disso para a realidade, para o realismo. Vamos usar isso como nosso estudo base, e agora vamos trabalhar em algumas fotos mais dinâmicas. 3. Pose à mão em um ângulo: Agora vamos tentar outra pose de mão, um pouco mais avançada, mas não muito, e vamos trabalhar lentamente até as poses mais dinâmicas. Este em particular, eu quero começar em um pequeno ângulo, e eu quero ter os dedos convergem para cima, então eu vou definir este com formas básicas gerais no início. Esta é a palma da mão, esta é a área em que os dedos geralmente estarão, e então vamos prender o polegar. Outra coisa é que a almofada do polegar está aproximadamente no meio em seu ponto mais largo ali, então ele tinha que ser alinhado até o dedo médio. Novamente, tomar nota de qualquer um desses pequenos relacionamentos e posicionamentos irá ajudá-lo. Vamos prender o polegar com um par de formas primitivas como este. Esse é o nosso ponto de partida, menos do que perfeito, obviamente, mas isso nos leva a andar. Então vamos prender a mão, o pulso, algo assim. Agora, seria muito fácil para mim subir aqui e talvez fazer algo assim, e chamar isso de mão. Muito chato, bem básico, obviamente, e isso não é realmente o que uma mão seria, então o que temos que fazer é pensar além disso e ir, ok? Sabemos que todos os dedos vão tomar a sua própria direção, mesmo que tão ligeiramente. Então sabemos que o dedo médio é o maior. Talvez nós colocamos um pouco de separação do dedo médio para o ponteiro, algo assim. Então talvez esses outros dedos começam a se curvar um pouco para dentro, então você verá que muito com a mão, que mesmo em gestos relaxados, ele só começa a dobrar um pouco. Vamos colocar o mindinho em um ângulo como esse. Você pode ver que, mesmo tão rápido quanto isso, parece um pouco mais interessante. Parece muito mais vivo do que o primeiro esboço, e é aí que desenhar por comparação é tão importante porque faz você perceber essas coisas, especialmente quando você colocá-las lado a lado enquanto você vai, oh, eu posso definitivamente ver por que um parece realista eo outro parece mal desenhado. Isso é algo que você quer praticar, é apenas notar essas pequenas diferenças como essa. Agora, para mim, os dedos não parecem tempo suficiente em comparação com o polegar, então vamos tentar agarrá-lo através do meio aqui e apenas trazer isso para cima, algo assim. Agora, se eu quisesse verificar o trabalho também, eu poderia pegar o dedo do meio e realmente me deixar dar um resultado final para mostrar onde eu sinto que está terminando, algo bem ali. Novamente, temos esse ponto, bem ali, e então temos essas curvas de relacionamento e, em seguida, o ponto novamente, assim. Digamos que este é o comprimento do dedo do meio, e você pode ver que é aproximadamente o comprimento ou a altura ou o que seja, da base a mão, a palma da mão, então está bem ali. É provavelmente até mesmo ficar para baixo um pouco mais como começamos a detalhar as almofadas da mão. A outra coisa é que quando você está desenhando o ponto de conexão dos dedos para a mão, que você certifique-se de desenhar esta linha quase que atravessa a linha que desce. Você vai ver um monte de pessoas desenhar dedos e eles só vão ter os dedos descer, embrulhar até o próximo dedo, descer embrulhar até o próximo dedo, e ele começa a parecer uma luva de borracha ou algo assim, simplesmente não parece preciso. Você quer ter certeza de trazer para baixo, e então eles se conectam ou eles colidem a pele lá e criam uma linha indo para o outro lado ou um pouco desse acolchoamento bem ali. Agora a outra coisa é que quando os dedos começam a mudar de forma ou direção, a linha vai mudar bem aqui, então a separação dos segmentos do dedo vai mudar. A partir daqui, essas linhas podem parecer que estão indo direto para o outro lado ou talvez até um pouco para cima, algo assim vamos dizer. Mas como este mindinho muda de direção e sai em direção à câmera, esta linha aqui vai cair. São apenas pequenas coisas como essa que ajudam a transmitir o enfoque ou a profundidade. Na verdade, são muitas vezes os componentes básicos do desenho que ajudarão a acertar essas coisas. Porque, eu sempre digo, toda a renderização do mundo não vai consertar um desenho básico ruim, algumas dessas informações têm que estar bem no esboço áspero, a parte realmente básica dela. Agora aqui com o polegar, fica um pouco complicado. Eu diria que deste ângulo, não vamos ver a miniatura. Novamente, olhando para a minha mão como referente, eu diria que não vamos. Você tem que ter cuidado porque eu acho que, naturalmente, você vai querer fazer algo assim, mas pode rapidamente fazer o polegar parecer que ele está dobrado muito longe, e eu não estou dizendo que ele não poderia fazer isso. Mas a partir deste ângulo, se você fosse ver essa miniatura, o polegar provavelmente teria que ser colocado muito longe na pose da mão, algo assim. Novamente, é aí que o desenho por comparação é limpo porque ele vai ensinar-lhe a rotação do caminho que o polegar oposto pode ir. Almofada menor aqui, algo assim. As almofadas do dedo aqui, temos que descobrir como defini-las. Em seguida, as rugas nas linhas que temos aqui. Novamente, vamos nos livrar disso, acho que não veríamos aquilo. Nós também queremos nos livrar desta linha aqui porque ela está fazendo com que pareça diferente da forma que realmente seria. Na verdade, queremos que a forma do polegar desse ângulo se pareça mais com isso. Espero que consigas ver isso. Novamente, essa é sua própria direção, seu próprio ângulo ajustado para o segmento oposto para a mão, então ele deve estar em um ângulo muito diferente do resto. Vou tentar ilustrá-lo ainda mais à medida que avançamos. Mas há também um ótimo relacionamento que você precisa prestar atenção do mindinho ao polegar. Uma boa para desenhar é onde você segura o dedo mindinho e o polegar juntos e desenha isso porque há uma relação definitiva na forma como esses dois trabalham juntos. Vou apagar este bloco, tentar corrigi-lo e limpá-lo um pouco, e depois vamos para a nossa próxima pose. Coisas que eu penso nesta fase são onde o arredondamento das formas são, quando eu posso mergulhar na pele um pouco, e adicionar como um pouco de caráter interessante a ele, como essas linhas se conectam, eu posso adicionar um efeito muito interessante a ele. Outra coisa aqui é onde quando você desenha pontos de conexão para mostrar até mesmo o menor pedaço de sobreposição. O que eu gostaria de fazer aqui é realmente mostrar isso chegando e conectando além do pulso bem ali. Porque se eu fosse desenhar isso assim, ele imediatamente parece mais plano para mim, então eu apenas desenhar aquele pouco de área que vai na frente assim primeiro, certificando-se de não rastrear tudo, não excessivamente definir cada linha, e mudar o peso da linha como eu vou aqui. Este é um pouco mais difícil para mim porque eu continuo querendo olhar para a minha mão e eu sou canhoto e este seria eu desenhar uma mão esquerda, então você pode imaginar meu consternação. Mas mexam-se, apenas perseverem através disso. Mas eu acho que eu poderia estar olhando para a minha outra mão, o que introduz outra dinâmica nela porque você é forçado a espelhá-la em sua mente, que é algo que todos nós precisamos melhorar. vez, estou tentando garantir que cada um desses dedos pareça um pouco diferente um do outro em proporção. Eu também estou estudando as diferenças sobre onde os segmentos para os dedos se alinham, assim. Mais uma vez, eu quero mostrar duas linhas geralmente para essa separação, parece um pouco mais realista. Você realmente tem duas linhas aqui em baixo, tentar colocar esses segmentos corretamente no lugar. Estou lutando contra o impulso, eu continuo desenhando o mindinho muito grande. Ele vai parecer um pouco maior com base no prereshortening porque ele está vindo na frente do outro dedo, mas ainda é significativamente menor do que o resto dos dedos, então eu tenho que ter certeza de colocar isso no lugar. Agora a outra coisa que eu vou apontar é quando você chegar a este ponto e você está desenhando até mesmo esses segmentos e essas divisões bem ali, como qualquer outra coisa com o corpo, apenas realmente lutar contra o desejo de torná-los todos idênticos. É uma coisa tão simples e eu continuo reiterando, obviamente, mas faz uma grande diferença em suas ilustrações quando você apenas luta contra esse desejo de fazer tudo parecer excessivamente simétrico, excessivamente uniforme, excessivamente repetitivo, então tente se lembrar disso e lute contra isso à medida que você progride no seu trabalho. Então, à medida que renderizamos, podemos realmente consertar muitas dessas coisas excessivamente repetitivas também. Acho que tenho o pulso um pouco pequeno demais. Eu não vou chegar muito longe nisso porque isso não é inteiramente sobre renderizar a mão, tanto é sobre aprender a construir as poses e o que procurar. Aí está a nossa próxima pose. Agora vamos para algo um pouco mais, enquanto eu reduzo isso, eu sempre pareço ver falhas enquanto eu escala para baixo e eu realmente não gosto da maneira que eu trouxe a mão muito longe aqui, então vamos tentar trazer isso moldar para fora. Acho que isso parece um pouco mais realista. Eu também não gosto da forma geral e tamanho do mindinho, especialmente este segmento do mindinho aqui. Este primeiro segmento precisa ser maior em comparação. Pareço sempre ver falhas quando reverto meu trabalho ou quando o reduzo consideravelmente. Vamos em frente e chamar isso de bom. Poderia sempre ser melhor, obviamente, mas vamos em frente e trabalhar em uma pose mais dinâmica agora. 4. Como segurar uma pessoa: Agora vamos em frente e desenhar uma mão reagindo com um objeto. Vamos começar definindo o pulso, a seção maior da mão, a palma, a área do polegar. O que queremos fazer é ter isso fazendo um punho cerrado no que poderia ser uma arma de algum tipo, ou um cabo de espada ou algo assim. Mas a coisa complicada sobre essa pose em particular é realmente a forma como a mão se comprime ao redor do objeto. Você quer, novamente, lembrar essa diferença de relacionamento de dedo para dedo. Basta lembrar que os dedos se espalham, que os dedos podem alinhar um pouco, mas queremos ter certeza de que eles não se alinham muito, ele vai começar a parecer muito mecânico. vez que todos eles agem um pouco independentemente um do outro. Eu acho que essa é a coisa mais complicada de realmente acertar ao desenhar a mão e lembrar porque é tão fácil apenas alinhá-los excessivamente através do processo de desenho. Novamente, queremos ter em mente que o dedo médio é obviamente maior, mais proeminente, então podemos quase começar por aí. Eu geralmente começo com a parte mais proeminente no esboço e uso isso como meu espaço reservado para trabalhar através dele. Pinky obviamente deve ser muito menor, visivelmente menor em ambas as direções, então daqui e aqui. É por isso que as juntas não podem ser perfeitamente alinhadas porque como são diferentes formas quando comprimem, cada uma delas vai mudar um pouco. Então você tem que ter certeza que isso está devidamente ilustrado. Mesmo algo assim, então esse nó será maior, isso será menor. Nós também vamos direcionar os dedos um pouco usando as unhas dos dedos, então eu vou mostrar isso aqui em um segundo. Vamos pegar o objeto que ele está segurando ou a mão está reagindo, então algo assim. Então temos que ligar a mão aqui à palma da mão e trazer o polegar para cá. Aí está o nosso esboço, que nos faz começar. Agora temos que refinar isso um pouco e descobrir como podemos melhorar isso. Sinto que os dedos precisam ser condensados mais na palma da mão. Então a palma ou precisa ser desenhada maior assim, ou precisamos mover esses dedos para trás, que eu acho que é o que realmente precisamos fazer. Vou selecionar estes, puxá-los mais apertados, e agora temos nosso esboço áspero no lugar e eu acho que eu poderia esboçar nas unhas. O que eu realmente quero ter certeza de mostrar aqui é que as unhas são realmente uma ótima maneira de mostrar rapidamente a direção dos dedos. Eles adicionam um nível imediato de profundidade e direção aos dedos, então você pode usá-los muito bem para isso. Depois disso, quando começamos a refinar isso, queremos ter certeza de nos livrar dessas linhas retas. Você pode ver aqui e aqui, todas essas linhas realmente, eu tenho muitas linhas retas. Mais uma vez, isso vai fazer com que pareça muito técnico. O único lugar onde queremos uma linha reta seria o objeto que ela está segurando. Se não, não teremos uma mão muito orgânica. Vou colocar um pouco desse pulso lá dentro. Agora vamos fazer um apagamento suave e tentar limpar isso e refinar isso um pouco mais. Escale isso para que tenhamos um tempo mais fácil com ele. Novamente, eu só quero saltar em torno dessa linha um pouco, mostrar alguma separação lá nas formas. Talvez até queiramos obter um pouco da reação da pele ao objeto aqui. Vamos em frente e governar o nosso objeto. Eu diria que pequenas diferenças como esta fazem uma grande diferença ou um pequeno ajuste. Por exemplo, com o prego, você pode fazer com que o prego vá direto até a ponta do polegar assim. Mas se você mostrar essa pequena colisão que você começa de onde ele recaiu, parece muito mais crível. Então, pequenos detalhes como esse fazem a diferença. Da mesma forma, você pode obter um pouco da borda do prego lá que parece mais realista, então não precisa ser muito pronunciado. Na verdade, muitas vezes ao fazer esse tipo de coisa, sutileza faz um mundo de diferença. Isso mostra que você sabe que a informação está lá, mas você não está ilustrando demais como costumamos fazer no início. Nós tendemos a ilustrar cada pedacinho de informação que vemos. Mas quanto mais você aprende a adicionar dicas sutis sobre isso em seu trabalho, mais profissional tendem a parecer. Assim, você quer que a junta surja. Você realmente não quer que ele seja apenas uma forma arredondada como essa, quer que ele venha para cima, abaixe e volte para baixo. Até tem um lado desigual do outro. Todas essas pequenas coisas fazem parecer um pouco mais crível porque não é tão simétrico, não tão excessivamente mesmo de lado a lado, tem essa assimetria. Mas mesmo a diferença aqui, então esta é uma grande, então quando a pele atinge outra área, outra parte da pele e está comprimindo, você vai ter pequenas dobras e coisas aqui. Pode ser complicado acertar essas coisas, então você realmente quer brincar com elas, mas você simplesmente não quer linhas retas. Você pode obter um pouco mais de uma curva aqui e pode diminuir para trás ou ângulo para trás para o outro lado, pode ter uma pequena sombra lá. Você realmente quer brincar com isso. Então, à medida que chegarmos aqui, queremos que o dedo do meio seja o mais proeminente, então começaremos por lá, e queremos ver a mudança na direção da articulação ali. Então nós vamos colocar alguns desses lá, algo assim. Mas novamente, à medida que vem até aqui e essas áreas da pele são empurradas, você quer descobrir maneiras de fazer essas linhas terem um pouco de movimento para elas, um pouco de variação. Porque novamente, se não, vai parecer demasiado técnico e não muito bem pensado. Da mesma forma, você pode colocar um dedo na frente do outro um pouco, algo assim, um pouco mais. Estou constantemente empurrando essas linhas ao redor, estou tentando fazer com que pareça um pouco mais crível, mas mais orgânico , realista, como quiser chamar. Mais uma vez, sobre as juntas, eu não quero essas muito alinhadas. Todos eles devem estar residindo em seu próprio ângulo um do outro, e o mindinho deve ser um pouco mais curto em comparação. Lá vamos nós. Rugas aqui. Na verdade, deixe-me espaçar isso. Estamos começando a chegar lá e espero que pareça um pouco correto, correto o suficiente de qualquer maneira. Eu tenho um pouco da borda da junta lá. Mais uma vez, vou trazer a almofada da mão de volta. Vou trazer um pouco de afiação. Mas eu não gosto disso. Desculpe. Aqui está algo assim. Eu só quero um pouco de uma ruga ou algo lá quase imaginando que a mão está dobrando para si mesmo um pouco ou de volta para o pulso um pouco. Algo assim. Queremos algumas rugas dentro da palma da mão aqui e sobre a unha. Novamente, eu realmente amo colocar as unhas lá porque eles ajudam a adicionar tanta profundidade tão rapidamente. Eles são realmente uma grande dinâmica para desenhar as mãos. Você pode direcionar os dedos muito bem com eles. Você pode adicionar profundidade com o peso da linha muito bem porque você pode adicionar um pouco de sombreamento de onde a pele parece inchar antes de atingir o prego lá. É apenas uma coisa muito boa. As unhas são definitivamente vale a pena ficar bom em apenas porque eles adicionar muito para um período tão curto de tempo. Pequenos pedaços de sombra ali. Você pode brincar com a distância que está no meio. Obviamente a partir deste ângulo, se você levar as unhas direto para a borda do dedo, então você realmente vai empurrar a perspectiva de que eles estão indo para este lado. uma vez, apenas um monte de dinâmica naquela pequena área. Agora a outra coisa que você pode fazer bem é você pode adicionar apenas um pouco de linhas como esta, eu muitas vezes vou, para mostrar a mudança de avião. Eles podem ser linhas ponderadas, elas podem ser linhas cônicas, o que você realmente gosta para o seu estilo. Mas eu acho que eles fazem muito bem para mostrar essa direção que você começa enquanto os dedos enrolam em torno deste objeto. Agora, a outra coisa que é realmente importante, nós não vamos fazer isso sobre renderizar muito, porque eles serão outras seções onde nós vamos começar mais em coisas assim. Mas, o pouco de renderização que você faz pode ser altamente impactante. Você pode fazer um pouco de sombra de cada dedo, cada pequena área da junta, você pode obter um pouco das linhas aqui dos dedos. Podias adicioná-los a estes dois, mas não a estes dois. Mais uma vez, esse pouco de variação é tão importante. Então você pode adicionar um pouco de sombra de áreas como estas, pequenos ofuscos redondos. Eles não precisam ser muito proeminentes. Mais uma vez, aquela coisa toda de exagerar. Brincar com ele, obviamente, tentar algumas coisas onde você exagerar para que você possa realmente ver a diferença por comparação. Mas eu diria que se nada mais, basta adicionar pequenas dicas dele e, em seguida, trabalhar lentamente em mais. Então, novamente sobre essa variação, você quer ter áreas onde há um pouco mais pesado sombra, e você quer ter áreas onde há um pouco mais de uma curva em vez da linha reta que falamos, Então, apenas pequenos pedaços disso. Você quer que as rugas nos dedos tenham alguma variação. Se eles são todos a mesma linha ponderada, eles não terão quase o efeito que você está procurando e assim por diante e assim por diante. Assim, temos uma mão que está reagindo com um objeto. Podemos continuar a levar isso mais e mais longe. Pode ser uma sombra de gota dos dedos para isso assim, pode haver uma sombra aqui do objeto para a mão, e assim por diante e assim por diante. Agora vamos em frente e fazer a próxima pose. 5. Costura ou destaque à mão ou: Ok, então para o próximo, eu quero realmente ilustrar a flexão dos dedos. Novamente o fato de que todos eles residem ou tomam seus próprios ângulos uns dos outros como uma coisa realmente importante para obter o hábito de desenhar e entender. Vamos trabalhar em polos que têm muita expressividade. Assim, o que vamos fazer, vamos primeiro definir a abertura de uma mão. Isso pode ser feito novamente, com apenas uma forma de bloco. Podemos fazer esse ponto para onde está o dedo do meio, algo assim. Podemos fazer o polegar rapidamente assim e a almofada do polegar assim. O que vamos fazer é que vamos ter esta mão realmente uma intensa pose de agarrar. Isso é realmente ótimo para quadrinhos, obviamente, e praticamente qualquer coisa, qualquer expressividade, narrativa sábia. Você sempre precisa desse tipo de pose de mão, na minha opinião, aquele momento extremo. Temos a mão assim e o que vamos fazer é desenhar os dedos dobrando em si mesmos um pouco com um pouco de estresse. Isso pode ser complicado de fazer Eu vou ser honesto, levei um tempo para ficar confiante com esta pose porque há um monte de dinâmica aqui e então é difícil treinar-se para quase ir contra o que você pensaria a mão ou a forma dos dedos. Novamente, é que a coisa comum parece ser querer desenhar os dedos apontando na mesma direção. Mas com a pose como esta, você tem que não apenas inclinar cada um deles de forma independente dessa maneira. Eles se espalham um pouco assim. Mas também você tem que incliná-los para fora e depois trazê-los de volta visualmente. A mão faz isso um pouco e é por isso que a mão é tão complicada. Ele só parece ir, para e para cá ou para trás e para frente prospectivamente. Realmente fácil ficar confuso com isso e você é provavelmente, até mesmo ver em um pouco dele, de confusão, mesmo que eu ilustrá-lo assim, eu tenho que esboçar através dele e fazer pequenos ajustes, incremental mudanças como eu sempre falo e está tudo bem. Quero mostrar que tentei falar sobre isso em muitas das minhas lições, mas nem sempre tenho uma imagem clara e concisa entrando nas ideias. Sei mais ou menos o que estou procurando, mas eu mudo as coisas de forma incremental porque hoje em dia você não vê também, mas você ainda tem que fazer isso. É quando você confia em suas técnicas e é isso que estou fazendo aqui. Eu estou lutando para realmente vê-lo, mas eu já fiz isso antes, então eu sei que posso fazê-lo, mas será que vai sair tão bem quanto eu gostaria? Essa é sempre a pergunta que temos que fazer a nós mesmos. Eu sempre acho que se você fizer o suficiente disso, você ainda vai ser bom o suficiente em seus dias ruins. Isso faz parte de ser um profissional. Uma vez que você começa bom o suficiente, até mesmo seus dias ruins serão bons o suficiente comparativamente ou o que quer que seja, você ainda vai conseguir passar por isso. Adoraríamos que tudo fosse simplesmente incrível? Claro que sim. Esse é o objetivo, mas o principal é treinar-se para ser capaz de fazer bem o suficiente mesmo quando você não está se sentindo à altura. Espero que você possa ver que eu estou tentando realmente inclinar esses dedos e novamente, eu vou começar a olhar para a minha mão e dizer, “Ok, eu estou fazendo a garra corretamente?” Esta é a garra. Você tem medo da garra. As garras que entram e tem que se dobrar para dentro. Eu quero trazer este dedo ponteiro um pouco mais para que eu possa ajustar isso um pouco. É quase como se o dedo do ponteiro e o dedo do meio fossem um pouco mais próximos por comparação, mas eu realmente quero esticar quase a imaginação desta pose. Vou deixar assim e ver se consigo refinar isto, desta forma e ainda assim fazê-lo funcionar. Vamos tentar isso. Vou apagar isso e aumentar um pouco mais. Poses como esta são sempre complicadas para mim, isso gosto de ter o máximo de espaço possível para trabalhar. Novamente, aqui é onde eu vou entrar aqui e tentar pousar um pouco do campo mais orgânico para as linhas. Limpar espero que não pareça muito tenso. Agora vou dizer que certas áreas da pele, quando está realmente comprimida e estressada, eu acho, é realmente flexionante. Você vai ter este efeito onde ele vai e obviamente obter as separações das rugas, mas você vai ter este efeito às vezes onde ele vai para trás e, em seguida, volta para o outro lado. Parecia notar que quando estou estudando contra a área estressada ou excessivamente flexionada do corpo. Vai comprimir dessa forma e mudar de forma ou um pouco mais dramaticamente naquela área menor. Vou colocar pequenas rugas aqui para tentar descobrir toda essa correia se conectaria com a mão lá, trazê-la de volta para fora. Acho que é muito importante mover constantemente a linha para frente e para trás. Agora, obviamente, se você fizer isso demais, talvez você acabará com algo que pareça um pouco mole demais. Mas eu definitivamente diria que é melhor para o ar do lado de mover a linha para frente e para trás mais do que mantê-lo para as coisas. Porque a menos que seu estilo seja apenas isso e você esteja realmente indo para um estilo muito estruturado. Mas se você precisa adicionar mais de um campo orgânico ao seu trabalho, você realmente quer mover essas linhas para frente e para trás, usar muitas curvas e isso deve ajudar a suavizar o trabalho. Ok, então outra parte complicada da mão. Mais uma vez, olhando para a minha própria mão tentando visualizar esta é a correia. A correia de dedo para dedo vai atravessar, mas então, você vai ver mudanças simples em algumas delas. Eu não sei se nós vamos vê-lo todo o caminho através porque isso seria novamente muito repetitivo. Mas você vai ver um pouco dessa mudança simples bem ali e então nós também vamos ver a rodada sobre a almofada do dedo aqui. Em seguida, a maneira que ele transita para a outra parte do bloco, a mão aqui em baixo. Vou pegar um pouco disso e eles são parte maior da mão. Este geralmente é menor e uma forma completamente diferente. Vem mais para o lado. Agora, para o dedo médio, que eu geralmente teria começado com isso, mas acho que estamos bem. Bem, veja aqui. Queremos essa separação das partes, e você vê que estou pulando na unha aqui, o que eu provavelmente não deveria ter feito. Mas é realmente importante para um ângulo como este, cair como este para mostrar que mudança na direção, é realmente uma maneira rápida de definir isso. Foi por isso que fui direto a ele, porque me ajuda a vê-lo visualmente. Isto é o que eu procuro. Acho que a parte mais complicada disso é que quando eles começam a virar um pouco, você vai ter um pouquinho dessa mudança de avião bem aqui. Se você pudesse ver isso, você tem o papel bem aqui. Em seguida, o avião muda para o dedo do lado. Ele tende a achatar um pouco bem ali. Mas acho que quase pulei as linhas muito longe. Deixe-me tentar de novo. Vamos rastrear isso de volta. Acho que esse dedo parece muito liso subindo. Parece quase consistente de uma linha. Vou trazer isso um pouco mais. Isto é o que eu estou sempre falando quando eu digo empurrar as linhas, realmente tentando explorar as formas, mover as coisas ao redor para ver se eu posso fazer um pouco melhor do que eu tinha anteriormente. Sempre verifique o trabalho dessa maneira. Provavelmente voltaremos a isso, pois não parece correto para mim, mas tudo bem. Agora, o dedo anelar, e novamente, apenas bater na mudança de plano e desenhar esse segmento do dedo para ser inteiramente de volta para si mesmo, dobrando para trás. Esta é sempre uma parte muito complicada para eu visualizar e acertar. Eu ainda sinto que tenho um longo caminho a percorrer para fazer o mais certo que eu gostaria, tão correto quanto eu gostaria, o que seja. Mas definitivamente vale a pena explorar. É definitivamente vale a pena estudar isso porque é, um gesto de tipo tão expressivo ou a mão. Eu disse, muitas oportunidades para usar algo assim ao desenhar quadrinhos. Este é um pouco mais complicado. O que eu preciso fazer aqui é mostrar mesmo um pouco no topo são os próximos ângulos de segmento para o mindinho. Torna-se muito mais complicado imaginar como realmente mostrar isso, como incliná-lo. Mostre a parte de trás disso um pouco, e o trabalho final do segmento se conecta à mão, e nós vamos cair no prego rapidamente. Apenas para uma maneira muito rápida de terminar o dedo e torná-lo mais dimensional. Aqui podemos tê-lo procurado para se conectar à parte de trás da mão, assim, você adicionar algumas rugas aqui. Também posso tentar ilustrar algumas das partes. Quero fazer com que pareçam um pouco diferentes. vez, em vez de eu sombrear cada um assim, porque isso iria imediatamente distrair e torná-lo muito repetitivo. Eu tenho que tentar pegar nele, e adicionar um pouco de sombra aqui, um pouco ali. Deixe o resto em paz, coisas assim. É sempre bom pensar sobre isso como você está fazendo isso, exatamente onde trabalhar lentamente sugere certas áreas, mas não em toda a ilustração. Agora já temos o suficiente disso lá dentro. Obviamente, ainda há um monte de linhas ásperas lá dentro que poderíamos limpar. Às vezes eu gostaria mesmo dessas coisas lá dentro, mas eu vou levantar um pouco de software de volta. Então eu vou fazer o que vai fazer apenas para ilustrar ainda mais algumas das mudanças de direção. Vamos colocar pequenos pedaços de sombras e vamos fazer isso de maneira cega. Não vamos fazer um monte de formas de sombra neste caso. Mas eu sempre adoro entrar aqui e fazer apenas um pouco de peso de linha como este, para realmente empurrar esses formulários ao redor. Algo tão simples como isso para mim acrescenta muito mais dinâmica a ele. Eu vou dizer que eu posso entrar aqui com mais peso de linha e realmente começar a construir a profundidade. Posso adicionar mais peso de linha nas áreas que estão mais perto do espectador. Um pouco de peso de linha mais pesado em áreas que vão na frente de outras áreas da ilustração. Muitas maneiras de realmente obter o peso da linha lá e torná-lo mais eficaz, torná-lo funcionar de forma eficaz em seu trabalho. Você pode se divertir com ele e começar a fazer pequenos cabelos e coisas assim e realmente dar-lhe outro efeito completamente. Um pouco de rugas aqui, podemos fazer um pouco de peso aqui, ou eu não deveria dizer onda de vento, mas apenas um pouco de linha de trabalho urso para mostrar a mudança de avião. Espero que você veja rapidamente que temos um pouco mais expressivo, eu não sei se eu gosto dos cabelos são agora, pode ser um desses. Pode raspar esses. Mas você sabe, tem um pouco mais de emoção do que as outras mãos têm. Isso é realmente o que procuramos, queremos tentar todas essas diferentes poses e gestos de mão e descobrir quanta energia e emoção podemos transmitir neles. Porque isso vai se traduzir muito bem em nossa narrativa e nos dar uma melhor narrativa do que estamos fazendo. Explique mais da história com isso. Muitos gestos e muitas maneiras de transmitir isso com as mãos. Agora vamos em frente e passar para o próximo. 6. Como desenhar um punho em câmera: Ok, então agora vamos estudar o punho e vamos fazê-lo de um tiro virado para a frente. Então esses devem ser bem rápidos, porque você pode realmente obter isso. Deve parecer quase simplista depois de fazer solos e outras poses bem. Novamente, a relação dos dedos, a articulação do meio maior lá, eu diria que com um tiro como este, o principal é, talvez você tente não atraí-los todos para baixo assim. Então você quer se concentrar em pequenos pedaços de mudança aqui assim, então você comprim-los mais. Eu vou pegar um pouco da pele tipo de bombeamento por aí mesmo. Então o polegar vai subir, mudar e girar assim. Eu acho que a outra coisa útil a lembrar é que o polegar geralmente vai cair em uma pose como esta para o meio do dedo médio. Então, se você começar a desenhar o dedo do meio assim, polegar vai acabar em algum lugar no meio por aí mesmo. Você pode usar isso como um guia. Então, vamos começar com esse nó médio maior como este, e ele terá esse tipo de inclinação abaixo e, em seguida, volta para o próximo nó sob um backup. O que eu geralmente vou fazer sempre que eu desenhar alças como esta. Se eu fizer cada um deles com o mesmo comportamento repetitivo, parece muito repetitivo. Então o que eu vou fazer é geralmente quando eu chegar ao mindinho, ou talvez por cima do dedo mindinho ou algo assim. Mais uma vez, tentando pensar em maneiras de fazê-lo não parecer muito mecânico e muito repetitivo. Agora temos os dedos aqui e de novo, não queremos este alinhamento completamente. Provavelmente fazemos o dedo do ponteiro um pouco mais alto assim, eu tenho estes voltar assim. Em seguida, faça a mudança de avião apontando para trás do espectador assim, e coloque este polegar no lugar. Então esta é outra coisa complicada sempre que você está tentando fazer o polegar parecer que ele vem obviamente do espaço de recesso assim de trás e vir para cima e em torno do resto dos dedos. É sempre uma coisa complicada de acertar. É realmente, eu acho que a melhor maneira de fazer isso é onde você começa apenas a sobreposição certa e se dobra para a pele como ele vai ao redor. Então tem que brincar com essas formas assim não parece a ruga certa, mas você vai ter provavelmente uma ruga lá outra aqui atrás. Então ele se dissipa ou o que quer que caia atrás. Então é complicado, mas você tem que ter o posicionamento certo de uma junta. Acho que a articulação seria mais baixa para o polegar, como dizer-lhes desta forma, algo assim. Eu vou levantar seus vinhos originais um pouco mais, e obter este ângulo aqui, vamos tentar algo assim. Você pode obter um pouco daqui, a palma de volta aqui, dependendo do ângulo do resto do braço lá e algumas das miniaturas ou lá novamente, ótima maneira de transmitir imediatamente a profundidade e as rugas do Junta ali. Ok. Digamos que é o suficiente do nosso esboço no lugar. Temos informações suficientes lá para trabalhar, e vamos tentar fazer isso parecer um pouco mais impressionante agora. Então também, se eu tivesse que realmente analisá-lo, o polegar ainda parece um pouco desajeitado. Então, para mim, essa é sempre a parte mais complicada de fazer postes como este parecerem certos. Passado que É provavelmente aquele abanamento dos dedos e certificando-se de que todos eles são um pouco mais independentes uns dos outros. Mas é realmente esse polegar que vai me dar o maior problema deste tipo de pólos. Ok, então enquanto eu limpo isso, eu quero trazer este nó por aqui, eu quero conectá-lo através , mas eu quero tentar fazer com que eles pareçam um pouco diferentes um do outro. Então, eu posso ter um com um ângulo ligeiramente diferente. A maneira como ele se dobra na palavra ou afunila ou mais nesta parte interna da pele. Tenho este um pouco mais achatado. Então eu poderia pegar aquele dedo mindinho e apenas realmente arredondado sobre um pouco. vez, apenas tentando imaginar um pouco mais de uma sensação orgânica enquanto eu faço isso. Então, eu poderia fazer um nó muito mais definido, a sombra mais pesada e, em seguida, apenas um pouco sugerir para os outros dedos. Mais uma vez com a pele aqui eu poderia tê-lo vir para baixo desta forma e, em seguida, outra forma saindo mais para adicionar um pouco mais de pele ou flush bem ali. Outra parte complicada, eu acho que com este tipo de pólos é que é realmente fácil querer fazer essas juntas aparecem apenas excessivamente angular. Novamente, para uma representação estilizada, isso pode ser bom, mas se quisermos que ele pareça mais macio e mais murado desenhado, mais orgânico ou o que você quiser chamá-lo, vai precisar ser um pouco mais de um suave transição. Mas você pode ver como eu uso essas linhas suaves dobrando de volta para o espaço, ele não tem aquela borda definitiva real. Não transmite isso também. Então eu tenho que ter certeza que com a minha renderização eu posso fazer isso atravessar. Também podemos usar uma forma como esta. Eu provavelmente vou usar mais de uma curva para baixo para o mindinho, mas então para os dedos mais pronunciados, eu vou fazer esta forma mais elaborada, um efeito de sombra bem ali. Novamente, eles estão um pouco alinhados demais. Então você tem que ter cuidado com isso. Eu provavelmente vou trazer a tarifa ponteiro para cima um pouco mais alto. Assim como esta mão e eu vou até aproveitar esta oportunidade para como desenhar o dedo do ponteiro um pouco mais em seu próprio ângulo. Então eu vou talvez apenas um pouco mais de câmera ao ar livre. Vou tentar fazer isso levantando esta primeira sobreposição de pele como esta, como se estivesse saindo em direção ao espectador um pouco mais. Eu também posso reforçar que com a forma de sombra ou a sombra que ela lança, por outro lado ou os outros dedos, você diria. Então isso é mais estilizado quando eu começo a fazer isso, eu acho que porque isso geralmente não é o que eu vejo quando eu olho para uma mão realista, mas se você realmente quiser dar mais forma e mais sensação, você pode entrar aqui e começar a fazer mais com as rugas e o sombreamento e o efeito e levá-lo o mais longe que você quiser. Então, para esta parte, quero que estas rugas voltem por aqui. Quando eu tiver esta junta mais pronunciada aqui. Então, para o polegar aqui novamente, eu te disse que esta é a área com que eu provavelmente lutei mais. Eu acho que uma das coisas que pode ajudar é que eu acho que a miniatura e precisa ser um pouco maior minha comparação, então eu vou aumentar o tamanho disso. Eu quero mudar a forma do baque para que pareça um pouco difícil. Desenhe isso um pouco por aqui. Quero colocar as rugas de alguém no lugar. vez, quero que haja uma boa variação na forma como desenho as rugas. Então, não só a distância entre as linhas em um pouco de várias linhas, o peso da linha. Como eu faço isso para dar alguma profundidade. Eu só vou brincar com isso e mesma forma aqui quero colocar algumas rugas de pólos no lugar. Você pode realmente usar essas rugas para direcionar a mudança simples ou a perspectiva também. Então, se eles estão apontando para baixo como você tem eles no rosa aqui, então ele dá a ilusão de que o mindinho está dobrado para baixo e para dentro mais versus onde se eles estão apontando ligeiramente para cima, então agora esses dedos, os dedos parecem estar saindo em direção à câmera um pouco mais, pelo menos é assim que estou tentando transmitir quando eu ilustro assim. Então espero que eu traduza bem. Ok. Digamos que queremos fazer algo assim, agora eu vou tipo de trapacear apenas um pouco porque eu estou indo para ir em frente e adicionar alguns vinhos como eu gosto de fazer aqui porque ajuda a transmitir novamente essa mudança simples em vez Rápido. Assim mesmo, nós temos isso lá dentro e então nós poderíamos pegar a área da palma traseira que você está vendo pegando por aí. Poderíamos dar sombra a volta um pouco ou fazer o que for preciso, para que pareça mais no cenário do que está acontecendo aqui. Um pouco de sombreamento ou algo assim para empurrar isso de volta. Da mesma forma, podemos aumentar o peso da linha para os outros dedos e polegar para ajudar a empurrar isso para frente por comparação. Então espero que isso dê o olhar que eu estou procurando. Obviamente que estilização você pode levar isso tão longe quanto você quiser, mas eu diria que provavelmente sobre bem ali. Então eu posso até fazer um pouco de peso da linha fora da simples mudança do polegar aqui. Não sei se isso faz muito por isso, mas podemos tentar. Ok, então agora vamos em frente e fazer a próxima pose e ver o que vamos fazer. 7. Fish ladrilho: Então agora eu quero fazer mais um punho e este eu quero mostrar de dentro do punho, então é como cabelo, mas eu quero mostrar que o avião muda as juntas mais uma vez porque é sempre importante perceber o quanto dinâmico que você tem em algo como o punho e a mão. O que eu quero fazer aqui é colocar o polegar e a almofada lá muito rapidamente. Quero mostrar-lhe como os dedos podem girar. Nesses outros, eles ocupam um pouco da mesma dimensão ou mesmo plano. Mas então muitas vezes os dedos podem mudar e você terá ângulos diferentes [inaudíveis]. Espero que eu seja capaz de transmitir isso aqui como ele começa a embrulhar aqui, você vai ter vários lados do mindinho aqui. Então você tem um pouco da parte de trabalho se conecta à parte de trás da mão, todo o caminho para onde ele aponta de volta para a palma da mão. A parte inferior menor da almofada da mão aqui em baixo e depois os lados do dedo e os rankles aqui atrás. Algo como isto. O que acontece aqui é, eu acho que se torna complicado porque novamente, eles estão mudando muito. Estes dedos estão a abanar. Cada um deles está indo em uma direção um pouco diferente da outra e você está recebendo várias mudanças de plano desses dedos enquanto eu faço isso. Isso é, na minha opinião, muito bom para estudar e praticar, por causa de todas as coisas que você tem que levar em conta quando você está desenhando. Mais uma vez com a miniatura, podemos mostrar rapidamente a direção dessa mão ou do dedo com muita facilidade. Se desenharmos uma linha contínua por aqui, ele realmente mostra o quanto o polegar está na frente da outra parte de uma mão. Por exemplo, se este é um levantado para trás, então ele imediatamente parece mais conectado e também faz com que pareça que é menos de uma mudança de ângulo. Mas se você traçar essa linha, quase se torna mais proeminente ou se torna mais proeminente. Algo assim. A conexão com o pulso geralmente vai diminuir para dentro e para trás. Então, esses são esboços ásperos para ele. Vamos apagar isso, tentar fazer parecer um pouco mais impressionante. Novamente, agora eu quero entrar aqui e finalizar o trabalho um pouco mais. Eu quero realmente tentar mostrar alguma separação para os dedos. Eu realmente quero fazer com que cada um deles pareça estar em um ângulo um pouco diferente um do outro. Então, com o dedo ou o dedo ponteiro, é muito fácil porque nós obtemos parte do lado da mudança de plano e nós temos algumas das rugas na palma interna da mão. É muito fácil fazer com que um pareça diferente dos outros. Eu tenho esta ruga no lugar errado. Ele precisa ser de volta para [inaudível], algo assim. Então, quando chegarmos ao dedo do meio, podemos fazer isso parecer mais pronunciado. Nós também podemos trazer isso para cima um pouco mais alto e como nós trazê-lo para cima, ele também vai parecer que ele vai para trás e para trás como você vai trazer o trabalho de linha de volta um pouco como este para torná-lo mais pronunciado. Então você está ficando um pouco do lado da junta de lá e, obviamente, as rugas, vamos chegar a isso em um segundo. Então, à medida que desenhamos este dedo, é aqui que ele começa a mudar. Então, queremos um pouco da parte de trás das juntas. Então você vai ter um pouquinho dessa transição lá dos nós dos dedos. Em seguida, o dedo saindo em direção ao espectador assim. Este saindo em direção ao espectador ainda mais e, em seguida, abaixando e para dentro. Novamente, comprimindo na palma da mão. Portanto, há muitas razões pelas quais isso pode ser confuso no início para desenhar e por que prática de cisalhamento e o volume dos estudos ajudarão a fazer mais sentido. Mas você aprende tanto. Prefiro estudar poses complexas e coisas que me parecem confusas. Eu sempre me sinto como um afastado com muito mais experiência de conhecimento através disso versus desenhar coisas em que eu já sou bom, em que estou confiante. Este é obviamente um que é um pouco mais complicado, eu acho, mas realmente vale a pena passar por eles. Novamente, uma pequena linha quebra aqui e ali tentando ver onde eu posso dobrar as linhas para torná-lo mais parecido com a pele. Eu acho que no início é sempre apenas, colocar uma curva aqui, colocar uma curva lá, você não pensa muito sobre isso. Mas quando você começa a fazer mais e mais disso, você começa a pensar, se esta curva se inclinou um pouco para trás bem aqui e então curva para o outro lado. Você fica um pouco mais deliberado no que você faz, e por que você faz isso. Algumas das pequenas rugas aqui. Um pouco de separação no trabalho de linha enquanto eu vou, apenas tente separá-lo. Acho que há muito que se pode dizer sobre fazer as quebras de linha. Parece adicionar um efeito muito mais interessante ao trabalho. Aprendi isso ao ver artistas mais experientes fazerem seus trabalhos de quadrinhos e ilustração. Reparei que quando pego o painel, eles fazem muitas quebras de linha de atenção. Por que eles estão fazendo isso? Comecei a fazer mais por conta própria e introduzi-lo no meu próprio trabalho. Então, novamente, com os rankles tentando realmente mostrar as diferenças de dedo para dedo e a posição dele. Vou tentar eliminar linhas excessivamente retas como esta. Então eu poderia ter esta articulação mais pronunciada ali mesmo e ali ter dobrado para trás apenas um pouco. Algumas das rugas no interior da palma da mão. Então, enquanto eu embrulho este e eu vou começar a adicionar um pouco de sombreamento para as mudanças de plano dos dedos em que, mas isso realmente é. Então, ao fechar com o que estamos fazendo aqui, a melhor coisa que eu poderia dizer obviamente é fazer muitos e muitos estudos, muitas e muitas variações de poses de mão e percebendo que talvez os primeiros 20 ou 30 serão ruins ou o Primeiro 50 ou 100, eu nem sei se você precisa colocar um número, um valor numérico nele. Mas apenas percebendo que está tudo bem fazer esboços ruins, especialmente de mãos, eles são tão complicados, mas não há problema em fazer esboços ruins de qualquer coisa, porque esses erros são o que vai levá-lo a fazer as escolhas certas. O principal é apenas fazer login em lotes e lotes de estudos, lotes e lotes de poses diferentes. Eu acho que porque realmente você não sabe quando vai fazer sentido, mas vai fazer sentido, ele vai clicar em algum momento. Quanto mais você catalogar esses, mais rápido vai acontecer. Basta se consolar nessa idéia realmente, quanto mais você se conecta, mais você preenche esses cadernos de esboços com mãos e rostos e seja lá o que for que você está lutando naquele dia ou nessa área de seu trabalho, esse é o Mais cedo você vai vencê-lo, isso é o mais rápido você vai chegar lá. Espero que isso tenha lhe dado algumas idéias sobre como você pode fazer seus próprios estudos e como você pode passar por esses obstáculos por conta própria. Deixe-me saber o que você pensa e se você tiver alguma dúvida, como sempre, eu estou aqui para ajudar. Agradeço que você se sintonize e assista isso comigo e conduza esses estudos e aprenda essas lições. Agradeço muito o apoio. Continue com o bom trabalho, e falarei com você em breve.