Como desenhar para histórias (sessão ao vivo): use quadrinhos para contar uma história

1. Introdução: Quando penso em contar uma história, penso em ter uma conversa com um público. Quando considero o tema que quero expressar na minha história, penso em como isso começa uma conversa com o leitor. Meu nome é Ira Marcks, sou cartunista e ilustrador. A sessão de hoje é chamada de desenho para histórias porque para mim, a história por trás da imagem é tão emocionante quanto a própria imagem. Vamos criar uma história em quadrinhos e falar sobre o processo que levou à arte final. Vamos fazer uma história em quadrinhos de quatro painéis sobre animais e relacionamentos. Esses são os dois temas que estamos montando aqui. Tudo o que você precisa é de um lápis, um pedaço de papel, mas você realmente não precisa de muitas ferramentas aqui. Espero que esta aula dê aos alunos uma pequena visão de todo o trabalho que acontece nos bastidores quando você está tentando criar uma história que vale a pena ler. Não acontece bem no desenho. Há notas e todos os tipos de idéias que você pode não usar na arte final que levam você a essa imagem final. Esperemos que esta lição lhe dê alguma inspiração e ajude você a superar a luta e o processo criativo para criar quadrinhos e histórias emocionantes e envolventes. Obrigado por assistir minha aula ao vivo do Skillshare, gravada com a participação da comunidade Skillshare. Vamos começar. 2. Desenvolva o seu estilo: Se você acabou de se juntar, meu nome é Tiffany Chow e eu trabalho na equipe da comunidade da Skillshare, e eu vou organizar a sessão de hoje com o Ira. Ira, muito feliz por ter você aqui hoje. Obrigado por fazer isso funcionar. O prazer é meu. Incrível. Você vai nos contar um pouco sobre quem você é, o que você faz, por que está animado para participar deste evento ao vivo hoje e o que aprenderemos com você? Meu nome é Ira Marcks. Espero que tenhamos alguns telespectadores mais jovens aqui ou pessoas que estão apenas a entrar na arte, e o que isso significa para eles, e talvez a seguir uma carreira nela. Vou falar um pouco sobre mim mesmo crescendo. Se você vai para iramarcks.com agora, todo o trabalho que está lá em cima são os livros que eu fiz, e você pode lê-los todos de graça só porque eu mantive os direitos para a maioria das minhas coisas, e eu gosto da idéia de ser capaz de compartilhar um monte dessas coisas. São todos ficção científica, fantasia, mágicos, construção do mundo. Se você fez alguma das minhas aulas, você provavelmente terá as coisas que eu gosto. Eu só quero falar um pouco sobre alguns dos artistas que olhando para trás agora realmente me influenciaram quando eu estava criando alguns desses projetos. Um deles é Jamie Hewlett. Tenho 38 anos, quase meu aniversário é muito em breve. Eu era um garoto de meados dos anos 90. Jamie Hewlett fez um quadrinhos chamado Tinker, que era muito punk rock, e tinha muitos pequenos detalhes legais. Eu estava obcecado com o estilo de desenho dele e a energia dele. Era uma história em quadrinhos subterrânea. Não era como uma Marvel ou DC, coisa de super-herói, era apenas sobre o que é a anarquia. Jamie Hewlett passou a fazer o Gorillaz. Então ele era um artista multimídia desde o início. Agora ele faz videoclipes, e outras coisas assim. Outra influência minha é Mary Blair, que você provavelmente reconhece os personagens e alguns de seus trabalhos no slide. Ela era uma artista conceitual para a Disney no auge dos anos 60. Ela trabalhou no Peter Pan, e há alguma arte da Cinderela. Eu amei suas coisas não só pela estética, ela trabalhou em Washington Watercolor, que eu fiz muito com também, mas o tipo de construção de mundo que ela poderia encaixar em uma única imagem foi sempre realmente inspirador para mim e monta um Disney World. Afinal, é um mundo pequeno. Isso é tudo a estética dela. Eu acho que o que eu estou chegando, é que os artistas que eu amo realmente começaram pequenos, trabalharam em lápis e papel, mas sua construção de mundo e sua imaginação explodiram em outras formas. Tim Burton, outra grande influência minha. Começou a desenhar rabiscos estranhos e a escrever poemas como coisas que adoro fazer. Mas, eventualmente, se transformou em um animador na Disney, e depois passou a ter uma carreira cinematográfica. Olhando para trás agora, acho que o que eu amava em todas essas pessoas é que seus desenhos sempre contavam histórias. Eles nunca foram apenas uma única imagem contida. Sempre foi algo maior. Você pode ver que no meu trabalho, há muita energia cinematográfica. Estes são três painéis de um dos meus quadrinhos chamado Exploit. É uma aventura de ficção científica. Algo que eu quero falar hoje é, quando você está olhando para uma série de imagens, como um quadrinhos, ou como quadros para uma animação, ou mesmo como uma série de fotos, pensando sobre o que sua imaginação está fazendo, e como você está se engajando com essas imagens. Estas são três imagens que estão contando uma história, mas seu cérebro tem que preencher as lacunas de como essas imagens se conectam. Esse é o grande tópico em que estamos entrando hoje. Vamos desenhar, mas vamos pensar sobre como nossas mentes e imaginação se envolvem com os desenhos, e o que significa colocar fotos para contar uma história. É por isso que estou chamando a sessão, desenhando histórias. Vamos entrar no que é o projeto. Eu tenho alguns slides que vão ter algumas notas sobre eles e o que não. Você poderia fazer isso de duas maneiras. Você poderia desenhar e trabalhar comigo, ou você poderia apenas tomar algumas notas enquanto eu estou falando, e então fazer o projeto você mesmo mais tarde. Porque mesmo uma história em quadrinhos realmente simples pode demorar um pouco mais do que os 20 minutos que temos. Reunir todas as suas ideias, tirá-las do seu cérebro para o jornal, é sempre um primeiro passo gigante. Se você realizar essa jornada em nossa sessão, vai ser ótimo. O pequeno projeto de hoje que estamos fazendo é fazer uma história em quadrinhos de quatro painéis sobre animais e relacionamentos. Esses são os dois temas que estamos montando aqui. Tudo que você precisa é de um lápis, um pedaço de papel, você pode pegar um afiador se você quiser pintar sua linha de trabalho mais tarde, mas você realmente não precisa de muitas ferramentas aqui para participar. Estou a mostrar-vos agora a última banda desenhada que fiz com base neste projecto. Vamos trabalhar ao contrário. Você pode ver alguns animais aqui, você pode juntar essas imagens mesmo que não haja texto, e você poderia ter uma noção da história, você poderia ter uma noção do que eu quero dizer com o tema do relacionamento também. Mas como qualquer coisa que eu faço e as coisas que eu respeito dos indivíduos criativos que eu amo é, seu estilo parece que você pode fazer isso muitas vezes. Mary Blair trabalha em geometrias realmente básicas, mas há muito esforço que vai por trás disso, e a idéia de tirar o que você não precisa. É um aspecto tão avançado e elevado da arte que penso muito enquanto cresço. 3. Os elementos da história: Tudo bem, se você pensar em contar histórias e apenas dividi-la em sua forma simples, então você tem personagens que você tem configuração e então você tem o tema de qualquer projeto. Vamos falar sobre esses elementos e como eles se relacionam com o meu processo criativo em fazer uma história em quadrinhos boba aqui. Personagens, eu tenho o jacaré e um pássaro, e eu escolhi os animais porque eles vêm com personalidades predefinidas em forma, especialmente para estúdios caseiros como a Disney, nós crescemos com esses desenhos animados que definem o tom para o que um personagem é como . Se eu disser abutre, você tem uma personalidade que já está associada a isso. Talvez um pássaro se sinta, você sabe, leve, com penas e peludo, e isso se torna parte dos traços de personalidade do design. Um jacaré e um pássaro. Eu escolho esses dois personagens porque contar histórias funciona melhor com contraste. Se houver uma diferença clara entre os personagens, isso realmente ajuda as pessoas a se envolver imediatamente. Se os personagens são semelhantes, você entenderia como eles se dão muito bem. Mas parte dessa história que estou contando é como descobrimos, como esses personagens se tornaram amigos ou desenvolveram um relacionamento positivo? contraste pode ser uma coisa narrativa, mas também pode acontecer visualmente. Apenas em termos da escala desses personagens, o jacaré é muito maior que o pássaro. Você tem formas totalmente diferentes para eles, diferentes formas ao longo do corpo e novamente, estes são apenas desenhos de personagens muito simples, eles são apenas uma série de ovais e triângulos. Não se trata realmente de ter técnica avançada, é apenas saber o que você quer dizer. Estou falando da consciência coletiva do que um jacaré e um pássaro representam. São as minhas escolhas de personagem para esta história. Agora definindo, eu decidi colocar o jacaré eo pássaro em um pântano, porque o pântano apenas tem um certo sentimento e também você pode desenhá-lo uma certa maneira que influencia como as pessoas respondem à narrativa. Se eu colocar isso em uma selva, a selva está muito ocupada e você pensa em uma selva como sendo mais cheia de vida. Mas eu queria que isso parecesse um começo solitário para o jacaré no painel 1. Um pântano se sente assim. Tem apenas uma linha horizontal, muito tranquila, plana com alguns galhos tortuosos saindo da água. Árvores que ultrapassaram o seu auge, já não têm folhas nelas. O cenário se sente solitário e isso influencia como você responde ao personagem. Eu penso como um diretor quando estou desenhando, se você já viu uma peça ou um filme, obviamente todas essas coisas são assentamentos imaginários. Há todos os tipos de pensamentos criativos que vão por trás do que está acontecendo em segundo plano, bem como o que está acontecendo em primeiro plano. Caracteres configuração e, em seguida, tema é que nível extra acima passo, que nem todo mundo leva. É aí que isto se torna uma história. Uma história é sempre sobre algo, por isso que respondemos e nos relacionamos. É por isso que temos filmes ou livros que amamos mais do que outros porque eles falam sobre um tema em que acreditamos. Eu vou com a idéia de benefício mútuo. Se você sabe um pouco sobre animais, uma relação entre um jacaré e um pássaro pode ser mutuamente benéfica porque os jacarés abrirão a boca e os pássaros vão voar e colher a comida dos dentes. Isso é um benefício mútuo. O pássaro está pegando um lanche e o crocodilo está escovando os dentes. Isso é como uma coisinha que surgiu na minha mente quando eu estava pensando no que são animais e na relação que eles podem ter, pense logo de cara quando você vê esses dois animais, você não pensa como eles poderiam se beneficiar uns aos outros porque um é tão pequeno e um tão grande. Eu tenho essas idéias para as coisas porque eu estou realmente pensando em qual é o ponto de vista da história. Se você está apenas tentando ver algo acontecer sem se envolver como um criativo, você não está realmente encontrando o ponto de vista nele, você está apenas observando. Eu investigo o tema dos meus quadrinhos tentando descobrir qual é o ponto de vista dos jacarés na situação e qual é o pássaro, como isso muda de painel para painel? Ponto de vista é uma grande parte de como fazer uma história envolvente com seus desenhos. Agora que passei por todo esse processo e você olha para trás para a minha banda desenhada, você pode ver todos esses pontos que eu acertei, como o que quer que o milhão de coisas que eu disse, poderia ter esquecido agora. Mas você pode olhar para este trabalho e ver as escolhas que eu fiz painel 1, o jacaré sozinho no pântano, muito espaço vazio ao redor dele. Apenas um pouco de textos porque se você não precisa de palavras, não usá-las, deixe o leitor tirar essas coisas da sua arte o máximo possível. Você está notando o painel 2, eu estou mostrando o pássaro. ponto de vista deles no pântano é, eles não estão solitários, como, eles estão aterrorizados porque há outros pássaros pontiagudos malvados seguindo por aí. Então você vai para o painel 3. Estou criando um pouco de tensão para a revelação. No painel 4, você tem o pássaro pousando no crocodilo invisível e eu estou realmente focado na aparência da cauda, o que implica como a sensação de perigo que está mantendo os pássaros malignos longe. Pelo painel 3, você pode não estar pensando nisso, mas você está respondendo ao problema em que o pássaro pode estar e isso ajuda você a entender seu ponto de vista e se envolver com a diferença de escala do ponto de vista das aves. Então o painel 4, tudo se amarra. É muito divertido quando uma história tem um final feliz e é um final feliz que faz sentido. Não é apenas um feliz para sempre por causa disso, é como se estivéssemos vendo que o jacaré está feliz por ter um companheiro e o pássaro está feliz por estar seguro dos males do pântano. É uma história simples e você poderia expandir isso. Você poderia adicionar painéis entre estes. Você poderia contar toda a história em um ou dois painéis. Existem diferentes maneiras de simplificar ou alongar uma história, dependendo do estilo de arte em que você gosta de trabalhar. Espero que você tenha algumas idéias de alguns personagens em sua cabeça que você quer trabalhar com. Você pode trabalhar com até quatro painéis. Eu provavelmente não iria mais longe do que isso porque, como eu disse, edição é bom, então cortar idéias que são desnecessárias. Esta banda desenhada era, na verdade, como sete painéis mais longos originalmente, mas eu encurtei e ele funciona tão bem. Provavelmente é ainda melhor porque você pode entrar e entender o que está acontecendo rapidamente. 4. Propósito narrativo de cada quadrinho: Agora vou mostrar-vos o processo dos bastidores, atrás de fazer esta banda desenhada. Você pode começar no seu painel 1, e eu só tenho uma pequena descrição lá dentro para lembrá-lo o que eu estava pensando quando eu estava criando meu primeiro painel. Se quiser seguir isso, tudo bem. Estamos apresentando o personagem aqui, estamos ampliados, estabelecemos um cenário. Nós sugerimos que é um estado emocional para o personagem. Espero que esteja investido na jornada deles. Em seguida, cortamos para o painel 2. Agora estamos mudando o ponto de vista com o meu. Eu tenho um monte de músculos narrativos construídos, como eu passei todo o dia trabalhando em um livro. Isso esteve no meu cérebro o tempo todo. Sua história pode ser um único ponto de vista e pode ser simplificada. Isso é bom. Mas para mim, estou pulando para o ponto de vista do pássaro e estamos vendo como esse personagem se sente no momento e é muito diferente do jacaré. Novamente, criando contraste com sua história. Talvez você esteja contando uma história sobre você e seu gato em sua casa sendo trancados nos últimos três meses, como está seu relacionamento se desenvolvendo? Este pode ser um painel onde você apresenta como o gato vê as coisas. Então você pode conciliar isso nos próximos dois painéis. Você está começando o painel 2 ou se você está tomando notas sobre como seu painel 2 pode ser, é aqui que as coisas começam a se juntar e agora temos dois painéis para dizer, “Ok, como tudo isso vai se relacionar?” Você está criando um conflito ou um desafio para resolver ao longo da sua história. Toda história é como um quebra-cabeça. Você vem com essas idéias que são realmente legais, mas então você tem que sentar e descobrir como tudo se encaixa e cria um todo satisfatório. Pense nisso com o seu painel 2. Por que não passamos para o painel 3 e vemos como você pega esses dois personagens e desenvolve a história ainda mais? Ok, neste momento você deve querer saber o que acontece a seguir com sua história. Se você configurou corretamente, então o apelo para ler é que você criou como este mistério interessante aqui ou alguma tensão. Agora, neste ponto eu estou indo direto para a parte onde eu poderia mostrar um painel onde o pássaro vê o jacaré e decide pousar, mas nós já sabemos quem é o jacaré, entender como é um jacaré. Eu me senti confiante o suficiente de que eu poderia gostar de zoom direito em alguma coisa, de perto. Isso é algo que você tem que pensar com quadrinhos e painéis. O quadro é, você como diretor, está dizendo ao espectador para onde olhar. Painel 1 estamos ampliados para fora. Estamos vendo o sentido das coisas, em seguida, painel 2, nós ampliamos um pouco, painel 3 nós estamos realmente perto. Este pode ser um painel onde você se concentra em uma versão mais próxima do rosto de um personagem, o que suas mãos estão fazendo, nos apresenta um novo aspecto que talvez seja um pouco mais íntimo. Aqui não vemos o jacaré inteiro, porque já sabemos o que parece, mas apenas a cauda. Estou a pôr-te a focar-te na atracção fofa dos pássaros a aterrar na pequena espiga do jacaré. É bonitinho, mas também é um pouco perigoso, como se eu desenhasse isso de forma diferente, poderia parecer muito perigoso. Gosto que desenhos animados possam fazer isso. Você pode implicar perigo do mundo real com um desenho simples e tolo. É assim que você pode falar com crianças com sua arte sobre conceitos profundos. Estou fazendo isso um pouco com este painel insinuando perigo e fazendo você realmente querer saber como a história vai resolver. Estou fazendo isso com uma história mais dramática. Talvez estejas a fazer uma história em quadrinhos. Pode ser apenas a configuração de uma piada que compensa no painel 4. Você não tem que ser tão pesado quanto eu estou sendo talvez. Mas é assim que gosto de trabalhar. Estes são os tipos de histórias que gosto de contar. Mas se quiser contar a piada, é só uma piada simples, tudo bem. Mas o que você está fazendo no painel 3 está se preparando para a revelação agora. Como viram, temos uma boa resolução. Eu acabei de enquadrar os personagens para que você possa ver como eles estão reagindo um ao outro. O jacaré tem uma pequena lágrima. Ele está feliz, mas está no fim da tristeza. Acho que aquela pequena lágrima extra, essa ideia veio até mim mais tarde. Acho que lembra qual era a situação antes de ter isso. Se eu tirar a lágrima é quase apenas se o resto da história não aconteceu de certa forma porque tudo é perfeito, mas é melhor quando há um pouco de evidência da viagem. Os personagens têm sido sobre com a história como em Harry Potter. Harry Potter tem uma cicatriz no rosto que significa muito. Para não ter essa cicatriz o personagem é muito menos impactante assim é uma lembrança de quem ele é e como sua jornada e a luta dela, certo? Pequenos detalhes como este, adicionando esses apenas pequenos elementos visuais. Pense em como você pode trazer isso para o fim de sua história aqui. Sim, essa é a banda desenhada de quatro painéis. Felizmente, tudo isso inspirou alguns quadrinhos com você ou talvez idéias para um projeto maior. 5. Perguntas e respostas sobre como desenhar seus quadrinhos: Agora vamos abrir para algumas perguntas dos alunos. Senhor, você nos contou um pouco sobre os diferentes artistas que o inspiraram enquanto você estava desenvolvendo seu próprio estilo. Onde você encontra a inspiração para os temas por trás de suas histórias? Especialmente desde que você disse que um dos elementos que realmente é a fonte especial das histórias é o tema. Então, onde você encontra a inspiração para isso? Eu acho que isso se tornou realmente proeminente para mim como um aspecto de contar histórias foi sete ou oito anos atrás, eu estava tentando vender livros para editores. Eu estava fazendo um monte de auto-publicação e eu não estava ganhando muito dinheiro com a minha arte. Então eu estava trabalhando muito em escolas porque eu ainda queria estar em um campo relacionado com livros artísticos criativos. Então eu sou como, “Oh, bem eu posso ensinar desenhos animados e quadrinhos em salas de aula até eu começar minha carreira.” Eu falaria com um monte de crianças. No passado, conheci milhares de crianças ano e falei com elas sobre os livros e coisas que elas adoram. Eles sempre falam sobre os temas ou as coisas para as quais realmente saltaram, quer eles saibam ou não. Eles podem falar sobre, “Oh, eu amo Harry Potter or I love Bone”, que é um livro de banda desenhada por Jeff Smith que eu amei crescer. Você ama os personagens neles, mas quando você está lendo, é a jornada dos personagens que você realmente está respondendo. Falando com as crianças comecei a perceber que não era tanto sobre o enredo ou se eu estava contando uma história ambientada no espaço, ou no deserto ou qualquer coisa, mas era qual era a jornada dos personagens? O que eu estava representando com aspectos de suas vidas, coisas que mudaram e conflitos que eles encontraram e assim tema acabou de se tornar a base. O que é verdade para contar histórias, só estava demorando muito para perceber isso. Porque você fica preso na diversão dos detalhes de desenho e coloração e software e todas as coisas legais que nos fazem querer desenhar. Mas sem um tema forte, uma maneira de se relacionar com os personagens, sua história não é realmente vai se conectar com as pessoas. Uma das perguntas do público é que às vezes outros não entendem a mensagem que essa pessoa está tentando passar quando estão ilustrando. Você aprendeu algumas dicas e truques para melhorar a comunicação claramente, especialmente em uma quantidade realmente truncada de desenho como em uma história em quadrinhos de quatro painéis? Sim. Bem, você sabe experiência, apenas fazendo isso o tempo todo. Como eu disse mesmo fazendo essa história em quadrinhos, eu tenho feito quadrinhos desde sempre, eu ainda editei coisas que eu não precisava porque eu estou sempre pensando, e eu estou pensando isso não porque é um desafio divertido pensar sobre como Seu trabalho está se comunicando com alguém. Então, se você pode se colocar em um lugar onde você é como, meu objetivo com essa banda desenhada é se conectar com as pessoas, conhecê-las no final deles e não tê-las te conhecer porque há tanta arte no mundo. Você tem que dar às pessoas uma vaga que seja atraente. Se sua história é tão específica para você que você é o único que vai conseguir, isso é apenas a verdade, e você vai ter que lidar com isso. Se as pessoas não estão se conectando, é porque você não as deixa entrar do jeito certo. Então faça pequenas mudanças, encurte suas histórias. Em vez de ter um longo acúmulo se você está tentando fazer alguma construção de mundo de fantasia, pule direto para o ponto de vista do personagem. Qual é a luta deles? Não nos arrume como, “Os dragões nasceram no vulcão e você precisa saber que há cinco milhões de anos isso aconteceu.” Isso é divertido, mas essa é a cobertura no bolo. Então eu acho que muitas pessoas, pelo menos pessoas como eu, se envolvem na construção do mundo e no apelo da estética e como queremos que nossas coisas pareçam, mas não estamos pensando, como as pessoas entram no nosso mundo? Então simplificação em todos os níveis, história, visual, comprimento, tente refinar essas coisas e desafie-se a se conectar dessa maneira. Você só vai ser mais feliz porque você está mudando seu ponto de vista sobre seu trabalho e seu propósito. Eu amo isso. Na verdade, você mencionou que isso começou como sete painéis, o que nós somos os únicos que você acabou cortando para torná-lo um pouco mais direto ao ponto. Oh, boa pergunta. Eu tinha um painel que se aproximou do jacaré e lhe mostrou muito triste imediatamente. Então eu tinha um painel extra onde o pássaro e o jacaré estavam tendo mais tempo juntos. Eu cortei o jacaré, ampliei o painel, eu só tinha ele dizendo “soluço “porque eu acho que você entende que ele está triste mesmo que eu estou fazendo muito no painel 1. É como se aqui estivesse um personagem, aqui está um cenário. Ele está muito triste. Aqui vamos nós. Muitos diretores dizem esse tipo de coisa. Não fale baixo para o seu público. As pessoas são mais espertas do que tu lhes dás crédito. Especialmente quando eles se envolvem com visuais porque somos tão experientes com a forma como lemos imagens. Então, vá direto para isso com as pessoas. Onde eu tenho que me convencer de que eles vão conseguir. Então, encurte-o. Então eu tinha um monte de painéis que eram os que eu apenas reforçava uma idéia que já estava sugerida e simplesmente se tornou desnecessária. Essa é a abordagem que eu tomo com qualquer projeto de qualquer comprimento. O processo de edição pode ser o mais difícil, eu acho. Sim. Então, nesta história em quadrinhos que você está nos mostrando, é obviamente apenas trabalho de linha preta. Quando você toma uma decisão de colorir seus quadrinhos e quanto você usa cores para jogar na história? Eu queria tanto fazer cor com este que até comecei a colorir. Mas só por simplicidade, eu deixei com a arte da linha. Mas para mim, a cor é a emoção da história. Então, tudo o que faço é colorido. Se você voltar e olhar para os meus livros, claramente a cor está fazendo muito trabalho, o que eu acho que é apenas verdade. arte da linha revela a informação que ajuda você a entender o que está acontecendo. Mas se eu fosse colorir isso, é assim que eu empurraria as emoções para a frente. Percebo isso ao ver filmes antigos da Disney, coisas como Fantasia, que não são baseadas em histórias. São todas sobre formas, formas e cores, na verdade. Então, sim, a cor é super importante para mim. Como, por exemplo, o painel 1, eu usaria cinza claro escuro e, em seguida, aquele ponto de verde onde o jacaré é apenas para que você seja atraído para ele e tudo ao seu redor é realmente maçante. painel 2 pode estar vermelho porque há tanta energia e perigo. Vermelho é uma cor muito ansiosa. Então, quando resolvermos no último painel, talvez eu esfrie o vermelho e talvez eu mantenha esta cor rosa agradável. Mesmo quando você assiste minhas aulas, todos os meus slides são muito coloridos. Esse é o meu truque de como fazer você continuar olhando para a tela. Então, sim, colorir é a mão mágica que está guiando suas emoções e seus olhos para as coisas. Poderíamos ter feito uma lição de colorir para histórias. Mas sim, colorir é super importante. Tenho uma aula de cor. Você pode assistir. 6. Perguntas e respostas sobre a carreira e processo de Ira: No ponto de viagens, você pode nos contar um pouco mais sobre sua jornada. Você definitivamente nos deu algumas dicas e onde você encontra sua inspiração artística. Mas quais foram os outros passos para você encontrar seu próprio estilo pessoal e a jornada para chegar lá? Eu fiz quadrinhos, começando quando eu era criança. Eu realmente adorava trabalhar com as pessoas. Como eu sentava em uma sala e desenhava muito sozinha, mas geralmente não faço isso apenas para meu próprio projeto pessoal. Eu gosto de uma colaboração, então quadrinhos era uma coisa que eu poderia desenhar com crianças. Como talvez alguns de vocês dobrassem um papel com seus amigos e fizessem um pequeno livro e depois começassem a desenhar personagens e vocês desenhavam um painel e outra pessoa desenhasse um painel ou vocês gostassem, adicionassem páginas. Alguém faz a capa que eu amei, apenas o artefato de um livro e fazê-los com amigos era muito importante. Eu sempre me inclino para aquele aspecto de contar histórias do desenho mesmo quando eu era muito jovem, quando eu fui para a faculdade, eu acabei indo para artes gráficas porque eu sentia um campo comercial naquela época era mais seguro como uma carreira. Eu só não pensei que meu próprio estilo de arte fosse realmente me levar a qualquer lugar, mas eu sou como se eu aprendesse design gráfico e eu posso fazer logotipos para empresas e brochuras, para menus, para restaurantes, pelo menos eu sempre posso ter um emprego. Aprendi muito sobre a suíte Adobe. Eu sou muito bom com o Illustrator e Photoshop e em design então tudo o que significa neste momento é que eu posso colocar meus próprios livros juntos. Com todas essas habilidades foram ótimas, mas quando eu era um veterano, eu voltei ao desenho e decidi que eu vou tentar colocar minha arte lá fora e eu vou apenas pegar qualquer trabalho que eu puder conseguir, que eu fiz por tipo um ano então eu sou como, espere um minuto. Minha mãe era professora, então eu posso ensinar, posso trabalhar depois dos programas escolares. Tive muita sorte de ter aquela pegadinha e comecei a fazer aulas online. Bem, desta vez eu estava como auto-publicando minhas próprias coisas e trabalhando em alguns quadrinhos curtos com editoras menores como antologias, que significa que você apenas faz uma pequena banda desenhada para um livro e talvez você seja pago como uma taxa fixa, mas você está em uma coleção com um monte de outros artistas. Todo esse tempo eu estava procurando um agente para me representar. Então, alguns anos atrás, como a participação de habilidades me contatou e eles são como, “suas aulas aqui, legal, como Você deveria fazer um pouco mais e nós vamos comercializá-los.” Então eu fiz, e eles realmente me ajudaram nos últimos dois anos enquanto eu estava decidido a fazer uma curva difícil para encontrar como um grande editor. Eu encontrei um agente e eu estava tipo, eu não quero trabalhar com uma pequena editora mais, eu vou gostar de usar habilidades compartilhadas uma renda baseada e apenas realmente tentar obter um dos meus como um pinguim ou um pouco marrom ou um desses como grandes editores para me reconhecerem. Então eu sinto que para a vida de quatro ou cinco anos e eu falhei, eu só quero dizer que eu tenho um monte de cartas de rejeição que não me desencorajaram. Mas agora eu tenho um livro e muito disso foi porque eu era capaz de ensinar, porque como a moral dessa história são suas habilidades mesmo quando você quer colocá-los em sua própria carreira eles podem beneficiar outras pessoas. Há tantas maneiras de fazer isso agora. Você pode trabalhar depois dos programas escolares ou pode dar subsídios, eu fiz isso. Então você pode ensinar mais. Há lugares como compartilhamento de habilidades. Há oportunidades para espalhar seu conhecimento mesmo que você não seja um profissional em algum nível alto. São os dois lados. Como se eu não desistisse dos dois lados. Eu gosto que ele pode ser equilibrado. Acho que essa é a minha história, encontrar esse equilíbrio de como, como posso me envolver com um público e também como perseguir meus objetivos egoístas e ambos beneficiam um ao outro. Nossas histórias são mais fortes porque eu ensino. Você testa seus projetos ou quadrinhos e, em caso afirmativo, com quem? Quem é a sortuda que o vê primeiro? Neste momento estou a fazer um livro com a Little Brown Publishing, que é uma grande editora, por isso este foi o meu primeiro grande negócio de livros. No passado, eu tinha editores se engajando com meu trabalho, mas muito desse conteúdo era para coisas acadêmicas ou escolares, projetos que eram dados de graça e há muito menos edição e as pessoas gostam do meu estilo e fomos com ele, porque não havia um mercado para o qual ele precisasse ser vendido. Por enquanto, isso é um pouco diferente, como o livro em que estou trabalhando agora, chama-se Shark Summer. É sobre algumas crianças em Martha's Vineyard. The Summer Jaws está sendo filmado e eu enviei meu editor meu desenho de personagem, ela adorou a história, e eu enviei-lhe os desenhos como eu iria desenhá-los. Como se você for ao meu site e olhar para a façanha, esse livro é desenhado realmente cartoony e um estilo de tempo de aventura, muito ousado, linhas grossas, formas simples, personagens são planos. Para o tipo de história que estou fazendo com Sharks Summer meus editores gostam, este estilo nesta narrativa não muito elogiar um ao outro. Os personagens não podem parecer muito jovens. Quais personagens parecem jovens quando você desenha-los simplesmente porque eles têm, talvez, um pouco simples olhos de ponto. Quanto mais detalhes você colocar no rosto muitas vezes como idades acima, um design de personagem. Eu tinha um realmente me desafiou a encontrar um design que ainda estava no meu estilo, mas tinha um nível de detalhe que fazia com que esses personagens parecessem um pouco mais maduros e fundamentados em uma realidade. Porque as histórias se passam em um período em tempo real, os anos 70 em Martha's Vineyard. Esse foi um verdadeiro desafio em alcançar um mercado maior com meu trabalho e realmente pensar sobre como minha arte e narrativa se elogiam. O que é algo que eu não tinha sido pressionado a fazer antes e é muito difícil, mas é divertido porque você pode ficar cansado de como você faz as coisas do seu jeito muito em um desafio divertido como se alguém fosse como, eu gosto suas coisas, mas vamos tentar criá-lo um pouco diferente para este projeto, eu amo trabalhar com equipes de edição porque ele apenas traz o seu trabalho para um público maior, eu acho, visualmente com o estilo de arte e narração de histórias. Aí está a grande pergunta do público. E os momentos em que você não gosta do estilo do seu trabalho artístico ou da direção que ele está dirigindo, então digamos quando um editor está girando. Como você gira ou como é esse processo para você? Faz muito tempo desde que eu era como, infeliz com o desenho realmente de uma forma negativa. Conheci muitos jovens. Quero dizer, arte pode ser tão expressiva, especialmente quando você está tentando contar uma história com ela. Como você está ilustrando para um livro ou como você está inventando seus próprios personagens. É difícil mostrar às outras pessoas quando você não sente que é perfeito. Mas novamente, você tem que tratar o público com respeito como se nunca soubesse como alguém vai se envolver com algo, então sempre haverá uma pessoa que acha que como você desenha é legal. Como se você fosse sempre capaz de ser um modelo para alguém lá fora, especialmente com as mídias sociais, você sempre pode encontrar um público não importa o quanto de um iniciante você realmente é porque é a jornada que as pessoas são interessado e impressionado, então eu acabei de formar meu cérebro em torno disso porque eu posso ficar realmente negativo com minhas coisas. No outro dia eu estava tentando desenhar uma pose, era um personagem era como inclinar-se em sua mão, eu queria que eles pareciam cansados, mas como emocionalmente cansados, não como fisicamente cansados e era tão específico, eu só podia Não fiz isso, e tive que me levantar e ir passear com meu cachorro. Você acaba de amadurecer e desenvolver um pouco de distância do seu próprio trabalho para que você possa ir embora e voltar e ser como reacendido para enfrentá-lo novamente, e se você está apenas muito investido em seu trabalho pode prejudicá-lo no trabalho contra você como arte pode ser emocional, mas apenas para baixo. Não pode ser o fim de algo. Separar-se um pouco do seu trabalho realmente ajuda você a desenvolver um relacionamento melhor com ele, vai para as pessoas. Sim, absolutamente. Quebras de pensamento é sempre bom pouco respiradores, na verdade no ponto de entrar em publicação e fazer outras coisas que você também pode buscar isso. Há um monte de perguntas vindo da plateia em torno disso. Quando você se aproxima da editora, para Shark Summer, quanto da história você diria que já estava concluída? Voltarei para a coisa de agente porque você precisa muitas vezes, você vai precisar de um agente se quiser falar com alguém como Little Brown, claro, há outras editoras que você pode contatar sozinho. Mas assim como suas chances estão contra você se você não tiver um agente. Felizmente, eu encontrei um agente através Kick-starter eu fiz para um dos meus livros que estão no meu site, eles entraram em contato comigo porque eu tinha provado que eu poderia fazer uma coisa por conta própria e foi um chute de sucesso. Não louco, mas como apenas bom o suficiente um par de mil $. Eu tenho essa representação, eu estava mandando toda a ficção e como se as histórias não estivessem pegando. Como eu disse, eu tinha tantas cartas de rejeição. Meu agente estava pronto para me abandonar porque falhamos tantas vezes e eu pensei, eu entendo que já passaram quatro anos e não vou te dar dinheiro, então você tem que seguir em frente, talvez eu devesse seguir em frente. Mas olhei para todas as cartas de rejeição e encontrei momentos em que as pessoas diziam: “Oh, realmente adoro o [inaudível] gostaria de ver mais.” Mas este projeto é como polegares para baixo, então como se houvesse uma pitada de uma luz lá dentro e eu encontrei uma editora que visita Little Brown agora e ela era como “Nós adoraríamos ver mais.” A história realmente não pegou, então eu comecei a escrever para ela diretamente porque meu agente tinha me ajudado a passar o primeiro passo, e então eu estava fazendo isso sozinho por um tempo, tipo bem na beira onde era como se isso nunca estivesse acontecendo para acontecer. Enviei-lhe um monte de coisas que estavam para desenvolver, então é algo que você tem que pensar. Não sobrecarregue algo porque um editor quer ter uma mão nele porque o objetivo não é criar uma incrível obra de arte. Eles querem fazer um livro que as pessoas queiram ler e se envolver com um nível ainda mais superficial de sempre. É ir para funcionar assim para um editor, eles têm que ganhar dinheiro com isso. Isso são apenas os fatos disso. Enviei-lhe todas essas coisas que estavam muito desenvolvidas onde ela sentia que não podia entrar lá, como revisá-las e então eu pensei, isso está falhando tanto, como sobre essa idéia? Como se eu tivesse esses pensamentos engraçados, como se as crianças estivessem fazendo um filme sobre os empregos de verão que estavam chegando? Ela é como, isso é apenas uma ótima idéia de uma frase e então nós fomos de lá, então eu passei tantos anos fazendo páginas de amostra e todas essas coisas, e isso me proporcionou uma conexão com essa pessoa, prova de que eu poderia fazer alguma coisa, mas não foi o gancho que a pegou. Isso é algo que eu quero torná-lo classe Skillshare sobre isso porque eu tive muita luta e não há realmente um monte de coisas lá fora nesta jornada para publicação de graphic novels. Mas há uma linha tênue de quanto você dá a eles e o que você permite que eles digam. Depois daquele pequeno discurso, eu escrevi uma sinopse e ela estava comigo a cada passo no caminho que escrevemos a sinopse, criamos personagens, comecei a escrever a história. Fizemos páginas de amostra e construímos uma apresentação para sua equipe de marketing dentro de quatro ou cinco meses depois de ir e voltar, e agora ela está realmente envolvida com isso porque ela estava lá no corredor. Não sabia que era uma forma de o fazer, mas partilho essa ideia simples com ela. Eu não estou dizendo que vai ser tão fácil quando você só precisa do campo do elevador. Mas se você está fazendo conexões com agentes e editores, não dê muito a eles, apenas dê um gostinho e deixe que eles o conheçam. Isso é super fascinante ouvir todo o processo, às vezes vemos o produto acabado e parece que foi fácil como parece. Sim, eu sei, porque o produto acabado não é de todo a verdade sobre isso, esse é o truque de mágica que você vê, que não são os anos de praticar o truque de cartas e como todas as pessoas atrás do palco, como se houvesse tanta coisa. Bem, é por isso que eu quero fazer uma aula de escultura sobre isso, porque eu acho que é realmente difícil fazer engenharia reversa desse processo apenas olhando para um livro e até mesmo estendendo a mão para um artista ou um autor no Twitter onde quer que você conectar-se com as pessoas como se houvesse tanta coisa na história que as pessoas, eu acho que um monte de cima e vindo pessoas como nós gostaríamos de saber. Como se eu precisasse saber. 7. Considerações finais: Espero que a aula de hoje o tenha ajudado a fazer uma pequena banda desenhada inspirada em animais, relacionamentos e ideias que poderiam ter flutuado na sua cabeça, apenas esperando para sair no papel. Se você não me seguir no Skillshare, eu tenho 12 aulas lá agora. Estas são todas classes baseadas em narrativas. Eu tenho um casal que são mais apenas sobre desenho. Se você quiser aprender a desenhar rostos, expressões e poses para desenhos animados, há alguns que você verá na tela. A maioria deles realmente é sobre como vamos fazer com a construção do mundo? Como podemos responder a essas perguntas? Mais especificamente, chegando com as perguntas para nos perguntar: “Oh, eu nunca pensei em pensar no ponto de vista do personagem secundário.” Estas são as coisas que fazem de você um melhor contador de histórias, cavando e conhecendo as perguntas que você postar para si mesmo e que você responde através de sua arte. É disso que essas aulas são. Compartilhe projetos. Eu tento fazer o meu melhor para comentar. Há alguns projetos incríveis feitos para algumas dessas aulas que eu sou como, “Oh meu Deus, eu não posso acreditar que você gostou tanto da minha aula para fazer algo assim.” Eu realmente tento tomar o tempo, e dar feedback, e apoio positivo para pessoas que são corajosas o suficiente para colocar seu trabalho aqui em cima. Isso requer coragem, para o trabalho compartilhado em uma aula. Um brinde a essas pessoas. Obrigado a todos por sintonizarem hoje. Para mais informações sobre Ira Marcks e suas aulas de Skillshare, confira a página de perfil do Ira Skillshare. Tchau.