Como desenhar olhos no estilo de quadrinhos — passo a passo | Robert Marzullo | Skillshare
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Como desenhar olhos no estilo de quadrinhos — passo a passo

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

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Aulas neste curso

    • 1.

      Como desenhar vídeos de introdução

      0:49

    • 2.

      Como construir o olho

      12:46

    • 3.

      Como desenhar olhos em um ângulo

      11:02

    • 4.

      Como desenhar olhos masculina

      10:50

    • 5.

      Como desenhar raiva e os medo

      13:27

    • 6.

      Como desenhar olhos jovens e velhos

      9:51

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

6.044

Estudantes

41

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender a desenhar olhos de estilo de quadrem como eu fuma. Vou dar seu processo que eu uso para criar esses olhos de forma rápida e fácil.

Você vai aprender como desenhar olhos male feminas, como desenhar diferentes expressões e como desenhar os olhos em um ângulo. Os olhos é de janelas para sua quadra para você, se quiser que seus personagens se expressem mais para seus quadrinhos pode ser um ótimo curso para você!

Espero que você aproveite dessas aulas e estou aqui se tiver alguma dúvida para mim! Agradecemos sua atenção!

Robert A. Marzullo

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Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Professor

My name is Robert A. Marzullo and I started teaching comic art online about 10 years ago after starting my Youtube channel. It allowed me to connect with aspiring artists all of the world. I love making art videos and I work with both traditional and digital art methods.

I am also the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes" and the "Blackstone Eternal" comic book.

It is my goal to help you realize your potential with art and follow your passion! I hope you enjoy these classes.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Como desenhar vídeos de introdução: Olá a todos. Meu nome é Robert Marzullo e bem-vindo à minha classe: Como desenhar olhos de estilo cômico, trazido a você por Skillshare. Nessas lições, estaremos fazendo avarias de uma variedade de coisas. Vou mostrar-lhe minhas técnicas para criar olhos e como simplificar certas áreas e como torná-lo mais fácil para si mesmo. Coisas como quebras de desenhar os olhos em um ângulo e como pensar em perspectiva ao fazer isso. Vamos fazer sexo masculino versus feminino, falar sobre as diferenças que estão dentro deles. Vamos falar sobre diferentes expressões e como desenhar essas e como elaborar sobre elas para fazer todos os tipos de outras expressões. Isso vai cobrir um monte de coisas diferentes. Novamente, é um colapso, onde eu desenhei com você e falo com você sobre o processo. Espero que você ache isso informativo e divertido, e deixe-me saber o que você acha. Como sempre, continue desenhando, continue se divertindo e falarei com você em breve. 2. Como construir o olho: Agora vamos trabalhar em desenhar os olhos. Os olhos são muito importantes para praticar o mais rápido possível porque há tanta expressividade que você recebe uma emoção dos olhos. Muito importante ter uma boa variedade e uma boa base sólida para a maneira que você desenha os olhos porque é onde nos relacionamos quando olhamos para outros seres humanos. Essencialmente, seus olhos são provavelmente a coisa mais importante para acertar em sua narrativa. Se não for o mais importante, é ali em cima. O que eu vou fazer é primeiro desenhar a forma de um olho. Só para te dizer o que me levou a essa parte é pensar em coisas como o fato de que há uma inclinação no olho como esta. Então não é em linha reta e que há um arredondamento atrás do olho obviamente viável tem uma esfera por trás disso. Quando desenho esta forma, penso nessas duas coisas imediatamente. então se eu fosse colocar a doca de lágrima de um lado e, em seguida, um flip up para o outro lado, eu praticamente já estou lá, eu tenho uma boa forma de base e lugar. Só uma das coisas divertidas que gosto de fazer é imaginar isto como uma cabeça de pássaro. Parece que sempre vejo isso. Só mais uma coisa para você memorizar a forma, eu acho. Mas, principalmente, é um pouco mais largo aqui e, em seguida, afunila-se aqui, coisas assim. Há também essa outra inclinação que você tem aqui. Você geralmente pode usar essa inclinação para definir a sobrancelha e vamos ilustrar isso mais e eu vou falar sobre isso mais em um minuto. Mas, essencialmente, se você conseguir essa forma de base e lugar como este, você pode começar a trabalhar fora algumas das outras idéias. Agora, obviamente, quando você faz coisas de estilo cômico, muito disso é jogado para fora da janela, tanto quanto as proporções quanto as possibilidades de estilo e aparência. Mas você pode pegar isso e dizer, eu quero esta íris relativamente grande. Agora a íris é geralmente um terço se você está falando de realismo, é cerca de um terço dos olhos. Se você fosse dividir isso em terços, mas quando você está fazendo representações estilizadas, isso pode novamente ser empurrado para o lado e você pode realmente fazer o que quiser. Mas o principal é que você apenas presta atenção à colocação da íris. Digamos que queremos este olhar olho e relativamente direto para a câmera um pouco deslocado. Nós desenhamos em uma forma circular para a íris, outra forma circular para a pupila. Agora, a coisa a prestar atenção aqui é que se você colocar a pupila muito alta até a pálpebra superior, você vai ter uma espécie de olhar preguiçoso ou sonolento ou olhar relaxado, coisas assim. Você também quer prestar atenção a isso e ao branco do olho. Se você tem largura do olho em ambos o fundo e o topo, você está indo para obter um muito animado ou assustado um movimento. Você só quer brincar com esses conceitos e mover isso e prestar atenção às diferenças que você começa fazendo isso. A outra coisa é se você colocar a pupila muito alto, quando você adicionar a sombra porque você vai querer cair sombra da sobrancelha superior, realmente a pálpebra, mas realmente a sobrancelha superior vai lançar um sombra no topo da íris. Se suas pupilas se elevarem muito alto, essa sombra vai olhar para se misturar bem através dela. Isso vai realmente transmitir novamente, ou os personagens olhando para cima, como a cabeça está inclinada para baixo lá olhando para cima ou eles estão cansados ou sonolentos ou menos entusiasmados. Novamente, há muita expressividade que entra nessas pequenas escolhas e é aí que a sutileza é tudo com esse tipo de coisa. Vamos em frente e colocar uma sombra aqui agora. Parece com isto. Eu tenho que ser muito pesado, mas ele precisa estar lá. Então o brilho pode estar em todo o olho. É só que você faz parecer brilhante, mas o brilho geralmente estará bem contra essa sombra. Uma coisa boa a fazer para os olhos é um realismo de estudo e , em seguida, tomar isso e ágil e estilo para ele. Vamos dar-lhe uma espessura para os lados da íris. Então vamos ter aquela coisa lá em baixo. Vamos entrar em algumas técnicas de renderização aqui em um pouco mas primeiro queremos obter todas as informações básicas no lugar. Agora que temos isso no lugar, vamos em frente e levar isso para o lado trazer isso e vamos em frente e apagar isso de volta um pouco, tirar algumas dessas linhas de construção do caminho. Vamos adicionar a pálpebra superior agora. Isso vai variar muito dependendo do tipo de personagem e estilo que você gosta de desenhar. Todas essas coisas que eu estou mencionando basicamente variam de acordo com o tipo de estilo que você gosta de ver em seu trabalho? Mas o principal é que todas essas partes estão lá e você sabe que você tem a forma do olho, a íris, a pupila, há certas coisas que você obviamente não pode renunciar porque o estilo mas proporções e ondas que você renderizá-lo, todas essas coisas terão grandes variações dentro do potencial trabalho de alguém ou o que quer que seja. Há uma sombra de novo, redefina isso. Agora, quando se trata da pálpebra, para um estilo cômico eu gosto de desenhar tudo em uma forma grande. Eu acho que o raciocínio por trás disso de que isso se tornou tão popular é por causa de algumas coisas. Primeiro, acho que é muito rápido. Você pode realmente desenhar uma forma sólida como você pode ver muito rapidamente lá. A outra coisa que eu acho que era realmente importante para quadrinhos, especialmente para quadrinhos impressos porque redução de tamanho. Fazia sentido, pois se você desenhar esse tipo de olho de perto, você poderia escapar com o mesmo tipo de desenho para este de perto e uma versão menor, ele vai ler muito bem em ambos os casos. Eu não tenho certeza se esse é exatamente o raciocínio, mas essa é a minha compreensão do que eu acho que fez mais sentido porque quando você geralmente vê um olho realista, você vai ter flips dos cílios como este e eles são vai girar todo o caminho em torno de cada direção à medida que ele vai ao redor do olho. Mas com um estilo de quadrinhos ou mesmo anime ou apenas um estilo animado em geral, você geralmente vai vê-lo mais sólido assim. Novamente, é um pouco mais fácil de realizar e lê muito bem à distância. Como qualquer outra coisa, se você usar formas maiores e simplificá-lo, ele funciona melhor em muitos aspectos. Vamos ver. Então faça essas pequenas escolhas de estilo com a forma como os cílios se separam. Muitas oportunidades lá para brincar com seu próprio estilo e idéias para isso. Então, tanto quanto a sobrancelha, eu geralmente vou desenhar em um ângulo como este e começar a sobrancelha assim, e então eu vou desenhar uma forma maior através. Depois penso na mudança de avião da testa, da testa. Então eu só coloquei um pouco nisso. Novamente, essa é a versão simplificada dele, e então eu vou preencher isso assim. Então vou começar a pensar em pequenas escolhas de estilo. Talvez uns cabelos separados. Talvez mudar a forma para a parte mais espessa ou a parte de trás um pouco colocar um pouco de ponto lá o que quer que seja. Novamente, ele começa como uma forma básica bloqueada, mas então você pode adicionar opções de estilo e refiná-lo e coisas assim. Isso pode ser feito com qualquer coisa e essa é realmente a maneira que eu vejo tudo isso como eu começo a construir sobre ele. Agora, uma vez que cheguei a este ponto, sinto muito. Uma outra coisa que eu queria mostrar é um desenho o olho, um monte de estilos que estão tentando ser um pouco mais realista eu acho, vai tendem a desenhar no cume da pálpebra. Por exemplo, se você está olhando para este olho, não necessariamente para baixo porque na verdade há alguns tiros onde se você está olhando diretamente para o olho, você vai ver um pouco do cume inferior e você vai até mesmo ver um pouco de o cume superior apenas por baixo porque você sabe que você tem que lembrar que a forma é arredondada. Se olharmos para ela em torno de uma esfera de um ângulo esse olho está indo como se estivesse arredondando ao redor da esfera. Você está dando parte disso. Você vai ver um pouco dessa borda da tampa inferior e até mesmo a tampa superior de um tiro direto. Mas eu notei em um monte de estilos de quadrinhos que é ignorado completamente. Mas eu só quero te mostrar isso diferente. Se você quiser tentar empurrar um pouco mais de profundidade e para a maneira que você não especialmente em um tiro de perto, você pode obter aquele cume inferior ou superior lá e realmente mostrar a espessura da pálpebra, e como bem como dar uma sombra e aqui para a lágrima doc é assim. Coloque uma sombra de gota mais pesada ali e ali ao lado. Mais uma vez tentando realmente empurrar o efeito de que esta é uma forma esférica dentro das pálpebras. Você realmente quer pensar sobre isso como você ilustrá-lo. Agora, uma vez que você chegou a este ponto e a maior parte da informação está no lugar, você pode renderizá-la. Renderização, obviamente, há tantas maneiras diferentes que você pode pensar sobre renderização. Mas provavelmente a coisa mais simples que posso dizer é que você está realmente tentando mostrar o arredondamento que você vê na íris. Essa é a coisa mais definitiva que você vê. A outra coisa é que talvez você queira entrar lá e realmente mostrar a textura, bem como a suavizar a sombra que você começa no topo do olho. Eu geralmente vou mantê-lo um pouco mais simplificado só porque é muito fácil exagerar algo assim. Às vezes menos é mais, especialmente no trabalho em quadrinhos. Então, é mesmo com você. Já vi pessoas entrarem lá e fazerem todas as linhas de sombreamento para frente e para trás e voltam com o branco e eles realmente perfuram o detalhe e tudo bem se esse é o estilo que você quer. Mas, novamente, eu gosto apenas de uma coisa simplificada. Só estou tentando arredondar as bordas. Eu acho que o que ajuda aqui também é que você pode realmente deixar as cores tomar conta se você não ir para terrivelmente detalhado com ele. No momento em que você voltar com as tintas coloridas e a cor, ele definitivamente vai parecer bastante impressionante. Novamente, quando você tem essa borda mais grossa nos lados, às vezes você vê as pessoas colocar um pouco de brilho no fundo. Quando eles estão realmente tentando empurrar o brilho do olho, eles podem colocar um brilho lá. Já vi olhares na parte superior dos olhos. Se você está olhando para o esfericamente, ele está vindo assim. Geralmente o ponto mais alto é onde você vai ver um brilho, algo assim. Você vai ver as pessoas às vezes colocar um brilho bem ali. Eu costumo fazer isso com mais do que a linha de trabalho, mas eu acabei de ver isso feito em ambos os sentidos. Agora o que eu vou fazer, eu vou ser mais suave este aqui. Eu vou ir em frente e apertar o trabalho de linha e fazer isso para fora. Nosso lapso de tempo esta parte e apenas falar sobre isso só porque será apenas eu renderizando. Mas acho que te dará uma ideia melhor de onde isso vai dar. Vamos em frente e fazer isso. Aqui eu vou adicionar os lápis acabados por cima. O que eu gosto de pensar aqui é apenas realmente limpar o conceito e apertar o trabalho. Pensando em coisas como o peso da linha e como realmente empurrar qualquer um dos pequenos pedaços de idéias para a vanguarda. Qualquer coisa que eu possa fazer um pouco mais nítida e compreensível, eu estou indo para isso e apenas realmente refinado nesses pequenos detalhes para que eu saiba exatamente o que eu estou procurando. Isto é, mais uma vez, apenas a minha decisão final ao desenhar algo como isto, e depois limpá-lo e que é sobre isso. Há o olho com um pouco mais de renderização, e agora vamos desenhá-lo de ângulos diferentes. Nós também vamos desenhar masculino versus feminino e falar sobre as diferenças que você vê lá. Com isso, vamos seguir em frente. 3. Como desenhar olhos em um ângulo: Agora, vamos desenhar alguns olhos femininos em um ângulo, e vamos fazer os dois olhos. Vamos fazer apenas uma espécie de caixa de contêiner. Vou começar fazendo uma forma retangular como esta. Porque normalmente eu obviamente delinearia o rosto e então usaria isso como meu guia. Estou simulando que afetam apenas com essas formas retangulares. Essencialmente, os olhos são um terço separados, ou eles são a distância de um olho através do meio. Deste ponto para este ponto seria igual a um olho. Agora, obviamente, isso vai mudar o estilo e o que quer que você esteja procurando. Gosto de fazer isso um pouco mais estreito do que a largura dos olhos. Mas a principal coisa a se concentrar, eu acho que com isso é que perspectiva e encurtamento está funcionando em uma situação como esta. Você quer basicamente perceber isso. Essencialmente, se você entrar aqui e definir imediatamente algum tipo de ponte do nariz, algo tão simples como isso. Quando você começa a desenhar esses olhos, você quer realmente imaginar a maneira como eles vão mudar de forma à medida que eles se afastam da câmera ou do espectador. Vou começar com este olho, e vou usar a mesma forma básica como ilustramos antes. Vou apontar para a parte de trás como esta inclinação, descendo para o duto lacrimal assim. Você vai ter um pouco mais do arredondamento do olho bem ali, e então eu vou apenas trazer isso para fora e ao redor conectado assim. Este é apenas um ponto de partida, por isso não tem de ser demasiado correcto. É sempre bom apenas fazer a primeira marca, obter alguma coisa, eu vou apenas dizer algumas marcas neste ponto, mas sempre fazer a próxima marca. Não pare e se preocupe demais. Você deseja corrigir, avaliar e fazer alterações à medida que avança. À medida que começamos a incorporar e desenhar este próximo olho, queremos usar essa mesma inclinação. Agora, lembre-se que ao fazer coisas em um ângulo ou apenas geralmente ao desenhar partes do rosto, formas triangulares são realmente importantes. Como você pode definir um monte de coisas com triângulos, obviamente, retângulos, formas esféricas, tudo o que você pode usar, mas ângulos realmente ajudá-lo a identificar problemas em seu trabalho. Se você pegar isso e trazer este olho para este lado, novamente, queremos condensar para o lado, talvez até mais longe do que o que eu ilustrei lá por causa do encurtamento. À medida que chegarmos a este lado, talvez queiramos acabar com este olho aqui e realmente condensá-lo para baixo. Então, novamente, assim como esta área aqui, como essa rodada começa a ser mais visível, ele vai parecer mais visível aqui também. Não vai chegar a um ponto em que ponto vai ficar escondido pelo próprio olho e vai mudar de forma ou olhar para mudar de forma. Você tem que estar muito ciente disso. Só porque você tem esse ângulo aqui e vê esse ponto aqui, não significa que esse ponto vai estar bem ali. Essas são as pequenas coisas que você tem que aprender estudando realismo, e então você tem que tomar sua própria decisão baseada no estilo. Coloque um pouco dessa pálpebra de cima assim. Quanto à sobrancelha, vou apenas fazer uma linha básica, novamente, mantendo-a muito angular. Só para checar o trabalho e colocar tudo no lugar. Então faremos ajustes à medida que formos aqui. Digamos que estes são formas de olho começando e ainda há um pouco fora, eles ainda precisam ser ajustados. Vou continuar a mexer nas linhas e a manipular lentamente. Tento sempre pensar nisso como uma bola de barro. Só estou movendo as coisas e tentando achar a forma certa antes de resolver algo. Agora, olhando para nós, eu vou pegar aquela íris e eu vou ter que ocupar uma boa parte do olho a partir deste ângulo. Novamente, quase um pouco mais animado desenhando este grande, mas este é o tipo de estilo e indo para, então é isso que eu vou fazer. Vou desenhar uma íris um pouco maior como esta. Apenas prestando atenção especial para a rodada sobre que ocorre antes de chegar ao topo. Quanto mais isso, mostra como um círculo completo. Se começar a girar para trás antes de encontrar aquela pálpebra superior, vai parecer uma pose ocular mais alerta, mas se eu tivesse que ir dizer algo assim, você poderia ver que ficaria muito sonolento e variaria, sem emoção. Mas se eu o levar para onde você vê mais dessa rodada, ele imediatamente começa a parecer mais alerta. Nós vamos entrar nisso um pouco mais para bem, explicando tipo de como isso funciona. Em seguida, a pupila meio que colocou isso no meio, e obviamente de cima e de fora. Uma das coisas para pensar em dois desses, é que eles estão apontando para nós. A íris parece ser um pouco mais esférica ou círculo como, mas se ele estava apontando para longe, ele se tornaria mais em forma de disco. Basta estar ciente disso, já que isso começa a girar em torno e longe do espectador. Se fôssemos chamar os olhos de novo, como aqui, e eles estivessem olhando, se pudéssemos entender isso um pouco dessa maneira. Este olho agora vai se tornar mais em forma de disco. Vai ser mais um oval. Pois a íris e a pupila terão uma forma mais oval, mas uma vez que estão olhando para nós, vai começar a parecer mais esférica ou circular em forma. Agora temos isso no lugar. Agora vamos pegar isso, e trazer isso, fazer uma cópia dele, e eu vou em frente e refinar isso um pouco mais. Vou seguir em frente e apagar isso um pouco mais, porque isso nos permitirá limpar o trabalho à medida que formos. Cada vez que queremos fazer nossos ajustes à medida que vamos e tentar consertar as coisas e não nos preocupar muito com isso sendo inteiramente correto. Mesmo nesta fase, nós só queremos mover lentamente as linhas ao redor e consertar as coisas à medida que avançamos. À medida que chegarmos a esta pálpebra aqui, vai parecer arredondar mais abruptamente naquela borda do que aqui. Aqui ele provavelmente poderia sair um pouco mais horizontalmente, onde do outro lado por causa do encurtamento, por causa do ângulo do rosto, vai ser uma mudança mais abrupta. Este olho, de certos ângulos, o olho vai realmente olhar como ele está flutuando lá fora sendo uma espécie de borda do rosto, e então você vai ter que perceber a maneira como os cílios viriam ao redor dele daquela borda . Novamente, isso só requer prática e tipo de obter a sensação certa para ele, o olhar certo. Da mesma forma, a pálpebra vai realmente olhar como Ele desce e, em seguida, volta para cima. Você vai ter um pouco de um lado da sobrancelha como esse, que realmente vem de lá. Ainda estou desenhando isso daqui a pouco. Com as sobrancelhas, eu apenas tendem a fazer aqueles mais grossos e, em seguida, tê-los diminuir um ângulo com a forma da sobrancelha bem ali. Mais uma vez vai ficar na forma maior do cílio, o cílio superior quase como uma forma grande como essa, e aqui, a forma inferior da pálpebra inferior ou cílios assim. Você vê que ele apenas envolve o olho e isso é realmente útil para o desenho porque realmente ajuda a definir o olho muito bem. Ele traça para fora, dá-lhe uma bela fronteira, e você pode fazer um monte de coisas legais com isso. Parte superior da pálpebra, este cílio inferior no lugar. Agora lembre-se que você pode fazer a borda da pálpebra inferior real bem ali e você pode empurrar um pouco de profundidade para lá. Eu não acho que eu vou fazer neste caso em particular. Veremos quando eu terminar, eu posso tomar uma decisão diferente, mas por enquanto vamos continuar e nos preocupar com a forma geral disso. Nós provavelmente poderíamos obter um pouco de forma oval para a íris aqui. Quase nunca é completamente esférico ou completamente circular, mas quanto mais parece ser direto no tiro, mais parecerá ser assim. Lembre-se da sombra da sobrancelha, assim mesmo. Traga essa sombra aqui, e acho que ajuda realmente arredondar a sombra com a íris. Para realmente arredondá-lo para baixo para as bordas. Se você fosse apenas trazer esta linha reta para o outro lado, ele vai nivelar o olhar para fora, mas se você arredondá-lo para cima e para trás, vai ajudar a colocar um pouco mais de profundidade lá dentro. Mais uma vez, esse destaque. Um deste lado, outro daquele lado. Estamos começando a dar um pouco mais de uma olhada aqui. Agora, o que eu quero fazer, nós temos praticamente todo o trabalho fundamental no lugar. Vou em frente e apagar isso mais uma vez. Vou passar o tempo na próxima parte e vou apertar este trabalho, então vamos fazer isso. Vamos apenas fazer um apagamento suave e redesenhar por cima. Todo o trabalho fundamental está lá e este é apenas o estágio de limpeza, mas você vai notar que eu adiciono algumas mudanças em coisas como os cílios. Vou mover os componentes se necessário, e é apenas o ajuste final do trabalho. Às vezes você termina o trabalho e olha para ele e diz: “Ok, pode ser um pouco melhor. Talvez eu volte na próxima visita e tente isso. Eu vou mudar isso sobre os olhos ou eu vou adicionar este detalhe, ou um brilho extra ou um cílio maior na parte superior contra a parte inferior.” Você está sempre analisando seu trabalho e você está sempre tentando avaliá-lo e melhorar. Às vezes, isso significa melhorar o momento enquanto você está fazendo isso, e outras vezes significa melhorá-lo na próxima vez que você revisitar esse assunto. Provavelmente atraí milhares de olhos ao longo da minha carreira, e provavelmente vou desenhar mais mil. Você evolui constantemente o seu processo à medida que avança e é realmente uma coisa de transição. Só não se preocupe em melhorar tudo de uma vez. Basta fazer pequenos ajustes à medida que você vai. Isso completará esta parte, e agora passaremos para a próxima lição. 4. Como desenhar olhos masculina: Agora vamos nos concentrar em macho versus fêmea. Acho que muita gente fica presa nisso e na verdade é a mesma coisa. É melhor fazê-las lado a lado e realmente fazer uma comparação. Mas essencialmente a maneira que eu vou fazer para quadrinhos é eu vou fazer o olho masculino apenas um pouco mais angular e um pouco mais apertado. Novamente, basta fazê-los lado a lado e realmente mostrar a diferença. Novamente, eu tenho esse ângulo lá dentro, e isso pode ser dito para estar em ambos, você pode ver que ainda é bastante evidente. Eu diria que, se alguma coisa, você poderia fazer isso um pouco mais perceptível no olho feminino, mas não necessariamente, isso não vai ser o fator determinante para masculino versus feminino. Vou mostrar-lhe porquê, porque muitas vezes o que torna os olhos femininos muito mais bonitos e atraentes são os cílios mais longos. Vamos colocar isso lá rapidamente como fizemos antes nos outros. Obviamente você vai deixar isso de fora nos olhos masculinos. Em seguida, o squintiness e, em seguida, passar isso. Muitas das mesmas coisas são verdadeiras. Você pode fazer uma íris um pouco maior se você está realmente tentando empurrar o efeito de que ela tem esses olhos grandes e brilhantes tipo de coisa. Mas isso é mais uma vez, eu não sei que isso é definitivamente um fator determinante, mas nós vamos apenas desenhar através deles. Todas as mesmas regras se aplicam, a sombra, o brilho, tudo o que fizemos antes. Obviamente, há uma tampa ocular para homens e mulheres. Agora eu vou dizer que tipicamente com os olhos masculinos, pelo menos a maneira que eu os desenhei, você pode ver os olhos masculinos onde eles têm mais de uma pálpebra maior em cima. Mas tenho tendência a torná-los menores do que realmente escondidos pela parede de Bram como este. Eu acho que dá mais de um olhar severo e uma resistência que eu gosto de ver em meus personagens. Eu coloquei isso aí. Novamente, isso é preferência e eu não sei o que isso realmente determinaria masculino ou feminino, mas é apenas algo que eu gosto de ver no meu desenho de personagem. Mesmo com a íris, eu provavelmente tornaria apenas um pouco menor em comparação, e até um pouco mais escondido como este, onde as pupilas estão ainda mais perto da pálpebra superior. Novamente, eu acho que isso dá um pouco mais de severidade ao olhar de um personagem e uma resistência que eu vou para os homens super-heróis que eu desenho. Novamente, essas são provavelmente antigas escolhas de estilo, mas é o que eu vejo quando faço isso. Eu faria o macho mais assim, mais inclinado, provavelmente até um ponto menor, lágrima, então isso parece um pouco grande, bem ali mais como este. Então uma vez que você chegar à sobrancelha, na verdade deixe-me ir em frente e preencher os cílios aqui apenas um pouco mais de novo, apenas tipo de esboçar isso aqui dentro porque eu realmente quero me concentrar nas diferenças dos dois. Estou tentando olhar para isso enquanto trabalho esses conceitos. Então, quando se trata de sobrancelha, agora eu definitivamente faria mais de uma sobrancelha mais grossa, para o macho e mais fino para a fêmea. Obviamente há exceções a todas as regras, definitivamente visto fêmeas de sobrancelhas bem grossas e machos com sobrancelhas finas, por isso não é garantido, mas um conceito geral. Uma sobrancelha mais espessa aqui, e, em comparação, uma sobrancelha mais alongada e diluída e talvez até um toque mais longe do olho. Todas estas pequenas mudanças, estes pequenos detalhes somam um pouco e começam a dar-lhe um olhar muito diferente. Da mesma forma, você pode até mesmo argumentar que talvez haja mais algumas, não tanto rugas, mas talvez como o olhar mais severo para a testa, e isso vai ser mais expressão, então vamos entrar em seguida. Mas você poderia definitivamente dizer que mais linhas iria endurecer o personagem, e eu teria em mente se você tivesse muitas linhas, você realmente vai fazer os personagens parecerem mais velhos, então você tem que ter cuidado para isso. Mas há uma certa quantidade em que você pode fazer a pele do personagem parecer um pouco mais áspera e um pouco mais robusta, e novamente transmitir masculino versus feminino. Isso é sobre isso quando se trata de comparações dos dois. Agora vou apagar isso de volta como antes e limpar isso um pouco mais e embelezá-los com um nível final de trabalho de acabamento. Mas é novamente tudo praticamente lá e nós apenas tomamos nossas decisões finais, tanto quanto as espessuras do trabalho de linha, clareza de linha, coisas assim. Uma outra coisa eu vou dizer com qualquer coisa que você faça, desenhar a fêmea geralmente você vai usar mais linhas de curvatura por todo o lado. Tudo, desde o olho e a boca até a curvatura do corpo e coisas assim. É uma boa maneira transmitir macho versus fêmea simplesmente usando linhas angulares e de curvatura. Neste caso, com o olho, vou tentar torná-lo mais fluido e mais suave com as curvas, então eu lido com o homólogo masculino, o macho será muito mais angular e rígido. Então, a menos que um certo detalhe que eu acho que seria apenas olhar melhor, então você pode ver que eu estou mesmo usando um pouco de linhas angulares apenas com a maneira que eu estou mudando a forma do cílio, mas não muito, não deixando que ele assumir a peça basicamente nesta parte em particular. É uma curva suave. Certifique-se de dar uma boa linha ponderada à borda da íris. Mais uma vez, realmente tentando arredondar para fora essa sombra gota para fazer que a íris pareça mais arredondada da forma que ela está desajustada no olho ou desajustada atrás da pálpebra, eu diria. Você sabe com a sobrancelha realmente apenas torná-la grossa para um lado, ter um cone fora, e então fazê-lo mudar de forma e apontar para a parte onde ele muda de direção na testa pelo menos é assim que eu faço isso. Novamente, muitas maneiras de interpretar isso e fazer isso à sua maneira. Apenas compartilhando com você do jeito que eu costumo fazer. Vou manter a renderização básica só para que possamos ir em frente e chegar ao outro olho e terminar isso. Vou fazer uma renderização bem simplificada. Há um olho em forma de fêmea, muito parecido com os que fizemos antes, menos alguns dos pequenos cílios adicionais e coisas assim. Lembre-se que você pode realmente brincar e desenvolver um estilo apenas sobre isso. Então também talvez brincar com a forma geral que você obtém do espaço negativo e da luz do olho. Para o olho masculino, provavelmente usarei muito menos linhas ponderadas. Novamente, vou me concentrar em torná-lo um pouco mais angular. Agora eu não vou tornar tudo angular porque, eu acho que você perde um pouco de qualidade humana isso e uma certa suavidade que você vai até ver nos olhos masculinos. Eles não são totalmente rígidos, é claro. Mas você quer um pouco mais desse efeito angular na minha opinião para mostrar a comparação, e mostrará a diferença. Posso dizer, já que não há esses cílios grandes e pesados, talvez você tenha um pouco mais da espessura da pálpebra. Algumas rugas lá, mas tendo cuidado para não adicionar muitos, porque ele vai mostrar idade. Fora isso, muitas das mesmas regras se aplicam, então isso é praticamente o mesmo que desenhar macho para fêmea. Mas é incrível como as jostles se fundem. Diferenças um pouco sutis podem ter um efeito dramático na aparência do que estamos fazendo aqui. Obviamente, uma sobrancelha muito maior aqui vai fazer muito por isso. Eu só vou engrossar o uso do pincel lá. As linhas de renderização podem ser as mesmas, novamente, vou mantê-lo um pouco mais simplificado apenas para se apressar e colocá-lo no lugar e obtê-lo feito. É isso mesmo. Espero que isso mostre que, comparativamente lado a lado, eles são praticamente a mesma coisa. Quero dizer, definitivamente há algumas diferenças, mas não tanto quanto você pensa e então você pode entrar aqui e se preocupar com a forma como a testa pode deixar uma sombra no olho, e todos esses outros pequenos detalhes. Mas comparativamente em lado a lado, esses são os principais componentes do que eu penso quando faço de macho para fêmea. Com isso, vamos passar para a próxima lição. 5. Como desenhar raiva e os medo: Então, agora que temos alguma compreensão básica dos olhos, vamos trabalhar através de algumas das expressões que você pode obter. Então, para fazer isso, nós vamos apenas desenhar uma cruz, um pouco de um arco descendente e uma linha através do meio e nós vamos começar com raiva e novamente tipo de que um terço dos olhos geralmente espaçados igual a um olho. Então você pode colocar essa marca em terços como este, em algum lugar naquele reino e então o que queremos fazer aqui, isso vai ser olhos masculinos e vamos nos concentrar no ângulo descendente com o qual começamos. Então, uma das coisas que eu recomendarei se você tiver um problema com simetria, que sempre pode ser complicado com coisas como olhos e rostos e coisas assim. Realmente prática indo de um lado para o outro em vez de desenhar todo o olho de um lado e, em seguida, desenhar o olho inteiro no outro, você pode tipo de equilibrar as coisas um pouco melhor se você mover de lado para o outro e isso eu Encontre-o para me ajudar de qualquer maneira. Então, o que queremos fazer aqui é uma inclinação para baixo para os olhos e um pouco de estrume nisso porque estamos realmente tentando empurrar a perspectiva ou o conceito de raiva para esses olhos. Queremos apertá-los um pouco. Nós os queremos inclinados para baixo. Agora, a maior coisa que realmente ajudará a definir isso são as sobrancelhas. Então nós vamos colocá-los dentro e nós vamos trazer as sobrancelhas para baixo no meio e, em seguida, inclinado para trás e para cima assim. Então, uma queda muito influente para as sobrancelhas como esta, fazer com que eles se encontrem no meio e apertem um pouco, ter a pele tipo de grupo para cima. Obviamente isso vai realmente fazer com que pareça mais um olhar irritado. Então veja isso, e obviamente as rugas como eu falei antes, você pode realmente expressar mais dessa frustração com as rugas ao redor dos olhos e então uma vez que você tem isso no lugar, você começa a pensar sobre a íris e o Aluno. Então, como eu disse para a íris é geralmente cerca de um terço, mas se estamos realmente tentando empurrar a perspectiva da raiva, podemos realmente pegar essa íris e tê-lo meio do caminho sob a pálpebra superior assim. Estamos intencionalmente trazendo a pupila muito perto da pálpebra superior, e ele faz algumas coisas, ele força o olhar de raiva, também faz parecer que a cabeça do personagem está inclinada um pouco para baixo. Também podemos fazer um aluno mais focado, o que geralmente vai fazer a olhar mais foco, mais intenso. Então pegamos aquela sombra da testa para a íris assim. Você pode até trazer isso para baixo ainda mais talvez para impor este tipo de íris escondida ou qualquer outra coisa e também nós queríamos realmente verificar a forma como fazemos isso. Então, cada vez que eu adiciono algo mais a este pouco de ilustração, eu verifico o trabalho. Assim, a distância dos olhos é pouco fora de um lado para o outro e também pequenas coisas que eu posso mudar enquanto eu faço isso. Agora, para realmente reforçar que estamos olhando para baixo para este personagem apenas um pouco, nós também podemos colocar aquele cume inferior da pálpebra inferior lá dentro. Então você vê um pouco do cume inferior ou se você engrossar um pouco, então você está olhando mais para baixo para o personagem, e então eu também quero dar-lhe algumas sobrancelhas bem pesadas e provavelmente vamos até trazer essas sobrancelhas mais abaixo até o olho. Novamente, todos reforçando este tipo de brilho intenso que o personagem está dando, e o pouco brilho nos olhos, coisas assim e, novamente, você pode tipo de continuar brincando com as rugas e quanto mais você sombra e adicionar efeitos a esta renderização, geralmente o mais intimidante ele vai olhar. Há um certo limite para isso, onde você simplesmente não quer ir muito fora como louco com ele, mas geralmente ajuda a torná-lo um pouco mais ameaçador com renderização e coisas assim. Poderíamos até adicionar um pouco mais de sombra à pálpebra superior. Tudo bem, então isso essencialmente nos dá um tipo de olhar irritado e nós vamos fazer isso para fora, mas o que eu vou fazer é primeiro esboço, na verdade eu nem vou apagar. Vou primeiro esboçar isto. Em comparação agora eu quero fazer medo. Então eu vou pegar isso, torná-lo um pouco maior, e eu quero mostrar como eu desenharia um medo agora. Usamos os olhos femininos apenas para novamente, colocamos o máximo de variação possível e você pode ver que ainda há algumas grandes diferenças como um lado é mais largo do que o outro. Então ainda temos que verificar o trabalho, mas vamos limpar isso à medida que formos. Agora estamos mais focados na expressividade do que estamos tentando obter para baixo. Então vamos em frente e fazer a próxima emoção agora. Então, agora com medo, vamos fazer a mesma coisa, alinhar no meio. Nós vamos realmente arco isto para o outro lado. Então nós vamos arcar para cima agora e esta é apenas uma boa maneira de dizer, ok, o rosto está inclinado para trás e a mesma coisa, tipo de dividi-lo em terços e tentar obter aqueles o mais uniforme possível apenas para começar porque tudo é obviamente alojado contra o que estamos colocando aqui, e tenha em mente também, você pode suavizar isso para baixo se você se sentir mais confortável em obter um pouco deste trabalho de esboço áspero fora do seu caminho. Simplesmente apague isso de volta. Eu só preciso de pedacinhos para realmente ver onde você está e agora para os olhos femininos, nós vamos fazer esse tipo de forma arredondada. Ainda vai apontar para um pequeno ângulo, mas não tanto agora, porque nós realmente vamos tentar imaginar que a cabeça está inclinada um pouco mais para trás. Então eles apontam para a parte de trás do olho, o ducto lacrimal mais baixo. Por comparação, o arredondamento do fundo do olho e o tipo de curva para cima como ele encontra o ducto lacrimal ali é pequena curva para cima, uma sombra de gota no cume interno para o duto lacrimal. Você vai pegar um pouco das pálpebras. As pálpebras provavelmente vão parecer um pouco menos proeminentes por causa do resultado que vamos ter. Nós também vamos desenhar imediatamente as sobrancelhas e as sobrancelhas vão ser inclinadas para baixo agora. Então eu vou apenas esboçar levemente aqueles em, apenas para colocação, apenas tipo de ter uma idéia de expressão. Eles podem estar um pouco longe demais, mas espero que você tenha a idéia de que já é uma expressão muito diferente do olhar irritado, apenas pela mudança desses pequenos detalhes. Agora, a principal coisa que eu queria ilustrar aqui, deixe-me apenas dimensionar isso um pouco. É a colocação da pupila ou a colocação da íris por comparação, é um pouco diferente. Então, uma das coisas que você pode fazer ao mostrar medo é colocar os brancos dos olhos em ambos os lados. Então a razão disso é quando experimentamos medo, abrimos nossos olhos e nosso estado reacionário é amplo quanto possível para que você obtenha brancos dos olhos e ambos os lados da íris. Da mesma forma, nossos alunos vão dilatar para deixar entrar mais luz, mais informações, novamente para levar em tudo ao nosso redor por causa de algum tipo de perigo ou excitação circundante. Então é uma resposta de luta ou fuga. Vou começar desenhando as pupilas muito pequenas para colocação, mas mais tarde vamos aumentar o tamanho delas para melhorar a aparência de medo que estamos tentando transmitir. Então, quando você tira um tempo para aprender algumas dessas coisas e o tipo de idéias e a ciência por trás do porquê nós reagimos de uma certa maneira ou por que nós olhamos de uma certa maneira em um determinado cenário, e as emoções e a representação desses emoções, seu trabalho assume outro significado, outro nível de impressividade. Então é engraçado como, apesar de estarmos fazendo esse estilo animado de arte divertido, você ainda precisa conhecer as regras, e então, obviamente, uma vez que você aprende as regras, você também pode aprender quando esticá-las ou quebrá-las. Então, voltando a ilustrar isso, nós só queremos entrar em mais detalhes. Então, de volta ao desenho em formas maiores de cílios como fizemos antes, tipo de forma sólida para o topo e para o fundo, e então vamos adicionar mais detalhes a partir daí. Deixe-me começar a me preocupar com outras coisas como a sombra na inserção que você começa nos lados do olho. Isso ainda vai entrar em vigor, e nós vamos encher os cílios. Então, esperançosamente, você pode ver lá que, um pouco diferente das duas expressões, e ainda muito áspero. Nós vamos limpar isso agora, mas eu só quero que você veja como você pode obter essa informação e rapidamente e ter uma expressividade muito diferente desses olhos. Uma vez refinado, provavelmente vai parecer um pouco mais interessante. Agora uma outra coisa que eu quero mostrar antes de irmos para o refinamento, eu vou realmente levar este para o lado e fazer uma cópia disso e mostrar uma outra coisa que é realmente uma boa idéia bagunçar em torno e manipular poses existentes e realmente ver a diferença. Então talvez você tenha tudo isso no lugar e então você diz, bem, eu realmente só quero o olhar que agora o personagem está olhando para baixo para, digamos, perigo iminente. Então, um dos exercícios legais que você pode fazer é manter tudo igual, mas então basta mudar esse componente e eu sinto que você aprende muito neste processo porque às vezes você tem tudo quase lá, é bonito no nível, mas então algo está faltando e você pode realmente encontrar essas coisas fazendo esses tipos de exercícios. Você pode aprender quando você pode realmente salvar, não necessariamente um desenho ruim, mas apenas algo que não é realmente a maneira que você precisa para um tiro particular. Exercícios como este podem ser divertidos e interessantes de fazer. Então, essencialmente, apenas movendo essas íris para baixo e as pupilas apontando para baixo e estando no cume inferior do olho, você obtém um tipo muito diferente de efeito. Agora o personagem está obviamente olhando para baixo, então o mesmo fator de medo. Ele quase faz parecer um pouco mais como a cabeça do personagem está inclinada para trás. Agora, novamente, você pode impor isso mostrando mais do cume para o olho superior. Você poderia inclinar as sobrancelhas e até mesmo a proporção das sobrancelhas em comparação com os olhos, então você pode obter essa perspectiva tipo de tiro indo assim. Então, há vários tipos de maneiras legais de embelezar isso e torná-lo realmente empurrar mais dimensão para o que você está fazendo. Então eu só queria mostrar a vocês que, nós realmente vamos voltar para o anterior, e nós vamos renderizá-los um pouco mais e torná-los um pouco mais refinados. Então agora vamos resolver para apagar e redesenhar novamente, e também este é um bom momento para realmente verificar simetria e tentar fazer as coisas um pouco mais corretas. Mas admito que não me preocupo muito com isso. Quero dizer, eu gosto de praticar simetria tanto quanto a próxima pessoa, mas você tem que lembrar que os rostos nunca são simétricos, então certas características que você pode deixar ser um pouco distorcido. Mas, obviamente, se é demais e distrai a eficácia do desenho, então você quer tentar corrigir isso. Há muitas maneiras de realmente aprimorar suas habilidades nisso, você pode usar gráficos sobre seu desenho ou um papel gráfico, coisas assim. Ou, se você estiver trabalhando digitalmente, crie seu próprio gráfico e, em seguida, também inverter o trabalho para frente e para trás enquanto você trabalha pode ajudar também ou usar um espelho por mesa de arte. Eu gosto de usar pequenas linhas de esboço lado a lado para verificar e lá você me vê aumentando o tamanho das pupilas. Então isso realmente ajuda a transmitir essa emoção nesses olhos, e no começo comecei a sombrear as íris, mas vocês verão que me livrei disso só porque comecei a sentir que era um pouco perturbador demais. Então, novamente, sempre que eu refino algo assim, eu apenas tento fazer aqueles julgamentos e essas escolhas para limpar o trabalho e depois fazê-lo ler melhor, e às vezes isso significa adicionar coisas, às vezes que significa apagar uma ideia de volta e acabar com ela. Então isso vai acabar com este, então agora o que você quer fazer é praticar desenhar uma variedade de expressões, tomando nota de todos os pequenos detalhes que os tornam diferentes, e realmente catalogar lotes e muita variedade dentro desses expressões. Então, com isso, vamos passar para a próxima lição. 6. Como desenhar olhos jovens e velhos: Agora, vamos em frente e fazer outro estudo. Vamos fazer o olho de uma criança contra alguém que é idoso e acabar com isso. A coisa que eu diria que é mais identificável pelos olhos de uma criança é que eles são muito arredondados, muito abertos, muito alerta, e muitos cumprimentos. O que vamos fazer é conseguir essa expressão muito aberta. Grande lágrima doc, as proporções são obviamente diferentes e, em seguida, uma íris muito grande por comparação. Vamos colocar isso no lugar, pupila sendo muito visível. Então, novamente, indo para aquela expressão excessivamente alerta, um pouco de sombra na íris, mas não tanto quanto alguém com uma sobrancelha bem pesada e um pouco da pálpebra lá. Mas novamente, focando nas proporções e não sendo o mesmo obviamente do que fizemos nas etapas anteriores. Agora, o cume da pálpebra inferior e a mesma coisa com o cílio. Eu vou desenhá-lo como um sólido, mas proporcionalmente, eu vou torná-lo muito menor, então talvez um par de pequenos fios aparecendo, algo assim. Mais uma vez, mantê-los com o olhar animado assim. Na medida em que uma sobrancelha é muito leve. As crianças não tendem a realmente ter sobrancelhas excessivamente definidas até ficarem um pouco mais velhas, mas eu vou em frente e jogar isso lá assim. Então agora o que eu quero fazer, é por comparação, desenhar um olho mais idoso. Vamos fazer isso. Agora, a principal coisa que eu diria, a grande diferença que você vai ver e, obviamente, estamos pulando através de todas as diferentes categorias etárias e realmente indo para o extremo. Mas eu costumo começar por aí e então podemos resolver isso mais tarde. Mas eu acho que é importante realmente olhar para as grandes diferenças e é isso que você vai conseguir fazendo este tipo de estudo. Um que eu imediatamente vejo é que a pele começa a realmente afetar de forma diferente e descer no caminho para cima. Obviamente, a gravidade tem seu preço e começamos a obter todas essas rugas. Eu acho que eles são legais de qualquer maneira. Você realmente quer brincar com esse conceito, então você coloca os sacos sob os olhos. Eu realmente gosto deste onde você vai notar que a pele vai realmente mergulhar sobre a sobrancelha e sobre a pálpebra superior um pouco. Eu acho que é uma maneira rápida de realmente significar a idade, porque o pincel pode colocar todas essas rugas e talvez obter a aparência da idade ou talvez apenas ter a idéia de uma robustez mais estilizada. Mas quando você começa a fazer esses tipos de rugas, não há dúvida, mas esta é uma pessoa mais idosa. Eu gosto de obter essas pequenas dobras sobre como você começa e rugas podem ocorrer em ambas as direções ou em todo o lugar, realmente em todas as direções diferentes, mas eles podem ir através e para baixo e se sobrepor. Mas, em seguida, eles também podem ocorrer quase como escamas iria olhar e transformá-lo em como solavancos sobrepostos e cumes. Eu não faço muito disso no meu próprio estilo, mas está lá quando você começa a prestar atenção ao realismo e, em seguida, tentar incorporar um pouco disso em seu trabalho. Mas no que diz respeito à íris, ela geralmente vai ser quase a mesma, mas vai parecer um pouco menos grande em comparação, então novamente, um terço generalizar o papel através. Eu acho que por causa da queda da pele em cima, eu acho que faz mais sentido trazer a pupila de volta assim e obter uma sombra maior na íris. Porque, novamente, esta vai ser uma pessoa mais velha que tem uma sobrancelha mais definida, então há uma melhor chance de sombra cair no olho. Mais uma vez, só estou tentando pensar em todas essas coisas enquanto eu entro aqui e detalhar isso. Eu também acho que você vai ver mais pequenas veias detalhadas, mais tensão no olho do envelhecimento e coisas assim, então você pode obter, então, também veias e coisas acontecem lá. Você definitivamente vai ver muito mais definição nas sobrancelhas. Mas eles vão olhar para ser geralmente um cabelo mais sábio e rígido. Eles vão por todo o lado. Os cabelos grisalhos são mais brutais, eu acho, então eles não penteiam bem e eles simplesmente vão por todo o lado, então você pode realmente mostrar idade com isso também. Da mesma forma, o outro argumento pode ser feito de que haveria apenas menos deles por causa da perda de cabelo. Mas realmente com o envelhecimento, você tende a crescer mais cabelo, eu acho que em áreas como sobrancelhas e orelhas e coisas assim, mas então você perde em você deseja manter isso como o topo da sua cabeça. Eu só vou colocar aqueles cabelos loucos lá dentro e algumas áreas grossas, algumas áreas diluídas, são provavelmente a melhor maneira de mostrar isso. Então, como você começa a renderizar, realmente trazer essas rugas legais. Você pode fazer muito com eles. Você pode realmente empurrar os projetos ao redor com o seu sombreamento, com o seu peso de linha. Eu acho que uma boa maneira de fazer rugas é ter a linha e a sombra entrar e sair enquanto você vai em torno dela. Em vez de traçar cada linha, apenas [inaudível] entrar e sair com ela. Essas pequenas quebras de linha e parece parecer mais interessante se você fizer isso. Vamos colocar alguns dos sacos sob os olhos, como aqueles mais pronunciados. Obviamente, como toda essa informação chega e atende aos nós, você vai ter mais rugas lá também. Você pode realmente entrar aqui e apenas secar texto para digitalizar e realmente trazer isso para fora. Novamente, isso vai ser apenas dependente quanto sua estilização você vai querer realmente entrar aqui e ver o que você pode fazer. Mas a maior diferença, é que eu acho que realmente prestar atenção ao fazer o estudo, é que a suavidade que você começa do lado aqui para a sensação quase áspera que você começa de toda a textura e os detalhes daqui. Agora o que eu vou seguir em frente e fazer é renderizar isso e ver como podemos realmente trazer isso para o refinamento. Vamos em frente e fazer isso agora. Agora para levantar suave novamente e adicionar mais alguns detalhes e realmente apenas finalizado o que está aqui. Mais uma vez, pensando mais sobre o peso da linha, coisas como textura, tentando ter certeza de que as linhas têm uma certa robustez para que eu dê a sensação de idade e um desgaste para a pele e em uma vida vivida. Eu estou pensando sobre essas coisas como eu estou adicionando nesses pequenos detalhes e espero que isso vem através da obra de arte. Mas eu posso renderizar algo assim, por causa do fator de idade e lente para isso. Novamente, robustez ou rugosidade para a pele. Mas quando chego ao olho da criança, tenho que pensar o contrário. Eu tenho que tentar pensar mais minimalista e apenas colocar no essencial nu como manter as coisas muito suave, leve e peluda sensação, leitura rápida, e realmente segurar em um detalhe na linha de trabalho, porque o mais acrescento, quanto menos vai parecer um olho jovem, vai começar a se sentir mais envelhecido e coisas assim. Linhas na renderização podem realmente controlar muito disso para você e ajudá-lo a empurrar esses conceitos. Agora, eu vou voltar para o olho de idosos. Sinto que ainda precisa de mais. Não foi o suficiente e eu quase sinto que você pode ir longe demais com isso ou tudo bem ir longe demais por causa da natureza do que estou tentando chegar aqui. Eu quero essa rugosidade para o trabalho, então eu posso continuar adicionando e eu posso continuar jogando com o conceito. Observe também que eu estou usando diferentes pesos de linha e diferentes espessuras de linha para realmente transmitir diferentes níveis de sombreamento para que ele não tenha o singular, uniforme olhar sobre toda a área. Eu acho que isso é realmente importante para obter uma boa variação nas dobras e coisas assim. Isso completará essas lições sobre os olhos. Espero que tenha ganhado muita visão com isso. Basta lembrar que agora você tem que praticar muitas variações, então preencha seus livros de esboços com uma variedade de desenhos de olhos, renderize-os de maneiras diferentes, estude diferentes idades, estilos diferentes e apenas aprenda. Eu realmente aprecio você por sintonizar e assistir nisso. Um a caminho em breve, continue desenhando, mantenha-os divertidos. Tchau por agora.