Como desenhar personagens em perspectiva e em escorço | Robert Marzullo | Skillshare
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Como desenhar personagens em perspectiva e em escorço

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

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Aulas neste curso

    • 1.

      Vídeo de introdução

      1:10

    • 2.

      Como desenhar personagens em perspectiva

      11:00

    • 3.

      Como desenhar um personagem em uma perspectiva de dois pontos

      14:10

    • 4.

      Desenhando um personagem em uma perspectiva de três pontos

      14:33

    • 5.

      Desenhando um personagem em uma perspectiva de três pontos adicionar os detalhes

      10:48

    • 6.

      Técnicas de previsão

      12:45

    • 7.

      Foreshortening um Foreshortening de braço musical

      11:55

    • 8.

      Foreshortening um Foreshortening de braço musical

      14:57

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.397

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vamos abordar várias técnicas para desenhar o corpo em perspectiva. Você também vai aprender como desenhar o corpo com previsão com Esses métodos são essenciais para ajudar você a desenhar poses mais energéticas e dinâmicas para seus quadrinhos ou desenho de figuras.

Vamos passar pelos exercícios individuais para desenhar a figura humana em 1, 2 e 3 Ponto Isso vai permitir que você possa construir o corpo de de vários angles.

Depois, criamos uma pose de braço para ver o visualizador para que você possa aprender a prever a anatomia nos formas primitivas.

Essas técnicas ajudaram a entender melhor o corpo em perspectiva e espero que fazer o mesmo para você!

Os arquivos de arte estão anexados à seção Projeto do curso.

Agradecemos seu apoio e boa sorte com sua arte! :)

Robert A. Marzullo

Ram Studios Quadrinhos

http://www.ramstudioscomics.com

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Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Professor

My name is Robert A. Marzullo and I started teaching comic art online about 10 years ago after starting my Youtube channel. It allowed me to connect with aspiring artists all of the world. I love making art videos and I work with both traditional and digital art methods.

I am also the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes" and the "Blackstone Eternal" comic book.

It is my goal to help you realize your potential with art and follow your passion! I hope you enjoy these classes.

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Vídeo de introdução: Bem-vindo de volta e ganhou este Robert Marcelo e esta minha classe sobre desenhar personagens em perspectiva e com quatro encurtamento. Então nesta classe você vai aprender como construir personagens e como alinhá-los usando perspectiva básica de um ponto. E então vamos pular para fazer um exemplo de perspectiva de dois pontos, e você vai aprender o que é preciso para realmente fazer personagens ocupar espaço de papel. Então, esses exemplos e exercitar sua muito importante para que você possa desenhar narrativa sequencial . Em seguida, vamos fazer uma perspectiva de três pontos no resultado, o que na verdade é muito mais difícil de dilatar. E você tem que fazer muito mais tipo de visão e reformulação, mas definitivamente é um ótimo exercício. Eu também vou mostrar técnicas sobre como mapear a distância e como olhar para a anatomia forma diferente para que você possa construir em torno das formas básicas em perspectiva. Então você vai fazer um exemplo sobre isso poderia ser um arquivo de projeto para você, onde você desenha a mão vindo para fora em direção ao espectador e nós vamos construir a anatomia em torno das formas básicas e, em seguida, renderizá-lo para fora. Espero que gostem desta aula. Adoraria saber o que pensam e mais lições pelo caminho. Então, muito obrigado por sintonizar e falar com você em breve. 2. Como desenhar personagens em perspectiva: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vamos falar sobre desenhar o corpo em perspectiva. Então o que eu fiz aqui foi estabelecer um modelo de nove cabeças de altura e desenhou isso de volta para um ponto de fuga. Então isso é um aumento na linha bem aqui. Este é o nosso ponto de fuga, e basicamente, o aumento da linha é a sua linha de visão. Então, se está aqui em cima, é como se você fosse mais alto. Você está sentado em alguma coisa. Se está aqui em baixo, é como se estivesses a agachar-te na cena ou a tua parte inferior, talvez num subnível de alguma coisa, olhar para a borda. Então esta é apenas a sua linha de visão onde a sua visão desaparece para a distância. Então falaremos sobre isso mais à medida que progredirmos. Mas agora eu quero mostrar a vocês como começar a desenhar personagens em perspectiva. Então, se você tivesse esse tipo de modelo e eu vou me certificar de que você tem uma cópia desta obra de arte trabalhando junto com o dedo do pé e praticar com, apenas tente desenhar um personagem usando isso e talvez tê-los de pé para o lado disso. Então isso é apenas uma parede plana, e eles estão apenas pendurados por ele. Então tente algo assim. Vamos desenhar estas três massas principais. Lembre-se, você pode chegar a isso apenas fazendo um nobre para o peito tipo de separação V para a caixa torácica assim. E lembre-se, podemos usar linhas como uma cabeça de altura para descobrir onde está a cabeça. Duas cabeças para baixo para descobrir onde estão os mamilos. Então poderíamos trazer isso e talvez levantar o peito um pouco. Mas também não tem de cair exactamente para este diagrama. Sabe, essa é a parte em que você realmente quer começar a embelezar e, você sabe, esticar sua imaginação. Mas este é um guia para ajudá-lo. Então testas para baixo é sobre onde as pelve inferiores recebem a terceira massa principal do corpo. E assim e, a partir daqui, você sabe, as pernas superiores. Então lembre-se que usando esse cara dessa maneira e então uma vez que a pessoa se destacando de lado, você só vai aparecer com a forma horizontal de ah, alinhamento. Então algo assim e trazer esse pé, eu vou começar com este lado, pegar o pé aqui e depois trabalhar de novo, direto através desse pé para Eles estão apenas recebendo o alongamento básico. Veja, é bem bagunçado, mas está tudo bem. Vamos ter esse personagem apenas tipo de lugar em suas mãos em seus quadris como este. Então, o cotovelo geralmente se alinha para a marinha. É sobre lá, você sabe, com um pouco de narcóticos. Porque o ar dos braços, obviamente, posicionar as mãos para trás poderia apenas tipo de vir para cima e para cima assim . Tão simplista. Muito Ah, você sabe, quase como um homem da vara. Certo? Então tudo começa aqui. Então vamos pegar isso agora e mover isso só um pouquinho. Então ele não quer usar direito contra aquela parede ali. E isso nos dá nossa base em nosso ponto de partida. E o que eu quero fazer aqui é mostrar que quando você trabalha com personagens e perspectiva, todas as mesmas regras se aplicam. Por isso, vai levar isto. Nós vamos encontrá-lo apenas um pouco porque ir macio, apagar este Ah, colocar a pessoa de volta e adicionar INTs e formas básicas. Então, novamente, nós temos um tipo de detentores de lugar agora para que possamos começar a imaginar um pouco melhor as formas podem parecer em proporção um ao outro, apenas um tipo de desenhado. O que quer que você veja aqui, você pode ser criativo com isso, e se você quiser, você pode ir para os cilindros primeiro. Tipo desenhado em alguma forma de anatomia que eu memorizei um pouco. Mas podemos entrar nessas formas básicas de cilindros só para verificar o trabalho. Faça ajustes de última hora antes de fazermos qualquer tipo de anatomia. Lembre-se que os lagos do macho estão indo tipo de não chegar quase tão alto quando eles se conectam aos quadris. Então, para os machos, é como essas fêmeas. Vai ser mais alto e mais inclinado de oval bem ali. Cilindros para as pernas superiores. Certifique-se também deve ter feito os pequenos relâmpagos lá. Mas certifique-se de obter a curva para a frente e, em seguida, para trás foi mesmo se é Ah, leve deve ser um pouco evidente lá dentro. Então Ford para trás para trás para você pode e os pés apenas obter essa separação . Ou que a inclinação dos dedos dos pés provavelmente precisa ajustar que fazem com que as pernas superiores tomem mais da dominância nessa quantidade de espaço. Lá, circule na frente para os joelhos. Certifique-se de que eles apontam para fora um pouco nas pesquisas como esta. Pernas ar quase nunca completamente retas aquelas colinas e lugar e, você sabe, novamente você pode usar esse alinhamento para os calcanhares vão pousar no plano terrestre. Então isso é realmente ah, ótimo exercício porque é um passo mais perto de fazer os personagens nos formulários se encaixarem em , ah, fundo, e isso é realmente o que se trata. Então, sempre que você fala de perspectiva, você sabe, nós pensamos em desenhar edifícios e carros e coisas assim, e tudo faz parte disso também. Mas eu acho que a parte mais complicada e a parte que precisamos para praticar a mais e sequencial criação de histórias em quadrinhos é fazer personagens reagir com um fundo para que possamos convencer Lee contar uma história porque, obviamente, se eles estamos todos apenas flutuando em uma tela branca em branco que ele simplesmente não lê bem, que poderia ser ótimo para pinups e tiros de ação. Mas para contar uma história completa, eles realmente têm que trabalhar dentro de uma cena. Eso isso é o que realmente? Essas lições com as quais eles vão ajudá-lo é que nós vamos abordar tudo isso onde eles começam a funcionar e se conectam com seus arredores. Era o nosso personagem, e podem ver que há algumas e podem ver que há algumas coisas que precisam ser corrigidas. Este chapéu é muito apertado para as clavículas, então levante isso um pouco. Então, novamente, vou continuar reiterando e enfatizando o fato de que isso não é para ser uma colocação exata de tudo usando o que está aqui. Na verdade, é apenas uma espécie de guia para nos levar até lá, e então eu vou continuar embelezando enquanto eu vou. Então agora eu vou fazer mais um nível de refinamento para limpar este personagem, e então nós vamos desenhar outro personagem no meio do chão e um aqui em baixo. Nós realmente vamos comparar a diferença de escala, mas vamos ver rapidamente como ele é uma cena e podemos usar isso para fazer são mais complexos, você sabe, cenas movimentadas de rua e paisagens urbanas e coisas assim. Então, com isso, vamos seguir em frente. Ok, então agora eu vou refinar este personagem, e eu vou criar o que eu considero mais como um manequim e é aí que os cilindros ar lá. Eles são a forma das formas de, você sabe, a perna e a perna e coisas assim. Mas há definitivamente formas primitivas muito cilíndricas e muito básicas. E a razão pela qual gosto de desenhar manequins é diferente de gestos. Você pode colocar mais formulários e ter uma idéia melhor de um pouco de salada. Eu meio que sinto o trabalho, e é outra chance de verificar perspectiva e verificar ângulos. Então, muitas vezes eu acho que os artistas vão pular para renderizar anatomia muito cedo sem entender completamente a direção na sobreposição. Isso ocorre dentro dessas formas do corpo, e será muito mais preciso quando você aplicar sua anatomia se você entender como construir o corpo com formas primitivas básicas. Então, nesta próxima pose, eu quero desenhá-la encostada à parede, então eu quero ter certeza de trazê-la para baixo. Então, mesmo que ela tivesse a mesma altura deste personagem, ela vai parecer mais curta nesse diagrama baseado no fato de que ela está inclinada. Então isso é outra coisa que temos que explicar ao desenhar todas essas diferentes poses, coisas como postura e ângulos do corpo. Eso É realmente bom para simplificar o trabalho, tanto quanto possível e obter um monte deste gestual e, em seguida, formas básicas no lugar. E então podemos detalhar à medida que progredimos ainda mais. Ok, então agora outra coisa a ter em mente. Obviamente, se começarmos a desenhar um personagem aqui de volta, eles vão ficar em silhueta ou apenas uma linha muito leve. Isso vai ser muito difícil de considerar qualquer tipo de detalhe aqui atrás, então vai ficar muito livre para interpretação e qualquer outra coisa que eu quero ter certeza de que nós tomamos uma nota que eu acho que é mais importante abordar aqui é ele tenha em mente baseado em onde quer que o personagem esteja na cena. Então, sem este diagrama, então você só tem sua linha de horizonte. Se você fosse desenhar um personagem, talvez fosse talvez fosseuma criança ou alguém menor e exagerado. E talvez eles estivessem sentados assim, ou eu acho que poderia estar sentado ser outra forma de olhar para ele. Mas digo que somos apenas atraídos por uma criança, e eles estão sentados aqui ou aqui, devo dizer, e eles estão assim. Qualquer pessoa de altura igual vai equilibrar com esta proporção e a linha do horizonte. Então, como você vai mais para trás, se eu houver níveis bem na subida da linha como esta, então o próximo vai estar em ascensão na linha. E se eles são da mesma altura que esse é o seu guia, se eles são mais altos do que eu disse, eles estão acima dele um pouco, e você pode usar o mesmo ponto de fuga ou outro ponto de fuga. Qualquer coisa que converja para esta linha, verdade, e você pode estabelecer as alturas onde elas são iguais ou diferentes. Então, se há alguém mais alto, você só vai desenhá-lo proporcionalmente mais alto desta forma. Mas seus pés ainda poderiam pousar no mesmo ponto de chegada ou linha. Para a perspectiva da linha contra é o que devemos chamar a isso. Portanto, há muitas coisas diferentes a serem levadas em conta ao desenhar desta forma. Mas o principal é que é realmente muito fácil descobrir as várias alturas dos personagens e, em seguida, atraí-los para ah, visto desta forma, mesmo sem construir toda a cena. Agora vamos entrar em exemplos onde construímos mais de uma cena e, em seguida, fazer com que esses personagens se encaixem dentro dessa cena. Porque essa é, eu acho, a parte mais complicada como qual você coloca em primeiro lugar a cena da criação do personagem? E muitas vezes eu acho que é melhor desenhar a cena primeiro porque então você tem todos esses guias diferentes para controlar sua imaginação, que às vezes pode apenas ir em seu próprio pequeno passeio. Você sabe, você está construindo personagens e você sabe que está tentando se divertir com isso, e você pode realmente levar isso para Roma da negação. Só não estamos fazendo sentido. Então, se você tem algum tipo de visto como uma base de seu processo de criação, tudo isso começa a ser um pouco mais fácil de unir e fazer algo coeso fora disso. Então vamos entrar e entrar na próxima lição quando falarmos mais sobre desenhar personagens em perspectiva, e então vamos passar para alguns exemplos precursores e realmente obter uma boa variedade no que podemos criar aqui. Então, com isso, vamos seguir em frente 3. Como desenhar um personagem em uma perspectiva de dois pontos: Ok, então aqui temos uma perspectiva de dois pontos e os pontos de fuga estão fora da tela. Mas a principal coisa a tomar nota é que como eles convergiram juntos para nos dar este cubo como forma e este é, ah, ah, grande exercício para realmente obter o hábito de desenhar personagens em perspectiva, ocupando o espaço do mundo. Então o que quero fazer é tipo de ah ilustrar um personagem dentro disso você pode fazer todos os tipos de, ah variações aqui, poderia ter personagens encostados a ele, sentados de costas contra o que quer que seja. O principal é, novamente, que você se acostuma a fazer personagens reagir dentro dessas perspectivas, e você verá como isso ajuda você a realmente visualizar onde as coisas podem colocar e uma cena como esta. Então, primeiro, vamos desenhar as três massas principais, e eu vou meio que perceber que os personagens se inclinando e colocando suas mãos contra isso Ah, o que eu consideraria uma caixa de vidro. Eso de novo. Este é apenas um exercício realmente útil para começar a visualizar personagens em um espaço tridimensional , então vamos definir o tronco superior. Na verdade, vou inclinar esta massa, então vou desenhar como uma caixa torácica ou esterno como eles. Vou ter a espinha dobrada e depois o diretor da pelve um pouco diferente. Algo assim. E depois prenderei as pernas primeiro. Então eu quero mostrar uma boa quantidade de curva. Então o que? Esse personagem quase parece um pouco angustiado, sabe, como se estivessem tentando descobrir um jeito, sair dessa coisa ou talvez se perguntando como eles chegaram aqui. Então, ele meio que estabeleceu esses comprimentos. Eu era que cada vez que eu mudava a trajetória dos ossos de qualquer coisa que eu coloquei um pouco morreu. Pode ser o joelho aqui, o tornozelo aqui, a bola frontal do pé ali. Então algo assim apenas para ter uma idéia rápida e representação de onde isso pode estar novamente, lembre-se que isso é sempre muito maleável, que estamos movendo as coisas, e nós somos tipo, você Sabe, vendo se isso funciona. Não que tenha de ser exactamente onde estamos a colocar estas coisas. Eso você quer pensar muito, muito em um fluido como estrutura neste ponto quase soa um pouco contraditório. Estrutura fluida. Mas ao mesmo tempo, você quer apenas realmente se deixar manobrar e no palco, então você vê, como, este tronco superior é muito grande vai convencer que direita para baixo um suave para levantar alguns desses linhas de volta. Então eu acho que o que é útil nesta fase é tentar fazer muitas edições como você pode nesta fase muito difícil. Então tente olhar através dele, mesmo que não é muito aqui, dedo do pé trabalhar e tentar ver nele um pouco mais e, você sabe, fazer ajustes que você pode. Talvez esta luz precise descer ainda mais antes de voltar ao espaço, e torna-se um pouco complicado perceber profundidade e espaço apenas com estas linhas. Mas quanto mais desenhas isto, mais vai começar a fazer sentido. E você vai meio que eu imediatamente reconheci quando algo está errado comprimento. Basicamente, como conversamos mais sobre quatro em breve, vamos entrar nisso. Então, se este braço estava vindo para a câmera mais e então o fórum estava no caminho, você vai ter um braço muito curto aqui, mas você tem que Você já está pensando em frente e o fato de que a parte superior do braço vai estar em um fundo perspectiva ou perspectiva bastante abrupta saindo em direção à câmera, eu acho. Aí está a nossa base. As pesquisas são apenas o homem da vara, se quiser. Oh, agora vamos adicionar alguma forma sobre isso e ver se podemos fazer isso funcionar. Ok, então agora o que eu quero fazer é começar a adicionar em alguma forma básica e formas primitivas. Então, é apenas sentir isso um pouco mais, e eu quero ainda pensar sobre a direção que muito disso está tomando. Então o que? O abdômen, os músculos do estômago? Eu poderia desenhar essas formas cilíndricas tipo ovais flutuando no ar com esta linha definindo o centro da frente do personagem. Então, a razão pela qual eu gosto de fazer isso porque me ajuda a visualizar a mudança na mudança de plano do tórax, para o esterno, para os músculos do estômago. Então é quase de novo, como desenhar a espinha, mas uma linha de frente no meio. E então eu posso começar a trabalhar nos músculos peitorais e me mover por aqui. Quero manter tudo muito angular. Então é por isso que você me vê desenhando com, você sabe , formas de blocos, formas cilíndricas Ursulina. Só para começar a sentir essas coisas. E então, para um ombro, pode ser um círculo ou apenas uma série de ângulos. A razão pela qual sempre uso ângulos. Ajuda-me a identificar a perspectiva um pouco mais fácil. A mesma coisa com os cilindros. É apenas um acúmulo lento para ficar mais confortável com os postes e descobrir o que as coisas podem se sobrepor. Você sabe que direção ele pode tomar no espaço 3 D. Então, novamente, ainda estou tentando visualizar. Ah, um pouco de dimensão aqui e aqueles cilindros me ajudaram a fazer isso. Você sabe, não tenha medo de desenhar sobre certos aspectos. Então, talvez para ter um tarde vir na frente da pélvis desenhar o cilindro em forma apenas um pouco na frente dele. Tente direcioná-lo com um pouco de curvatura. Você não tem que saltar direto para uma forma orgânica completa, mas se você se sentir confiante fazendo isso, tudo bem. Mas realmente tentei visualizar a mudança nos ângulos que você vai obter a partir deste ângulo. Você provavelmente vai pegar a pélvis na frente da perna um pouco. Então você quer obter esse tipo de sobreposição de blocos apenas para meio que começar a visualizar, você sabe, este é o mais próximo da câmera. Então, se eu tivesse o rótulo, estes seriam este adiantado este próximo e este no fundo. Então, muitas vezes que eu sou desenhado, mesmo personagens, eu estou pensando em primeiro plano, fundo médio ou apenas um processo de camadas. Então talvez um certo círculo para a rótula, algo como aquela outra forma cilíndrica com área inferior da panturrilha. E eu tento lutar contra o desejo de detalhar mais o estado para que vocês me vejam colocar pequenas mudanças e a forma para representar a anatomia. Mas estou tentando lutar contra o desejo de desenhar a anatomia. Você também pode colocar esses pequenos ovais aqui para ajudar a visualizar um pouco melhor também linha descendo com o círculo para os, uh, cotovelos lá onde eles serão colocados Roundabout Ah, cilindro para o pescoço. Só ligando linhas para o trapézio. E você só faz este pequeno V no pescoço para onde o Claddagh externo domina. Ele vai ser mais tarde, apenas algo assim, para tipo de colocá-lo e então lembrar que a forma da cabeça e suas formas básicas é realmente apenas uma esfera com uma caixa ou objetos mais simples na frente. Então, uma mudança simples lá, e você apenas meio que misturá-los juntos. Você sabe, cortar o lado, uma linha da orelha descendo para a linha da mandíbula. Há um pouco de mudança de plano lá, e as mãos e suas formas básicas podem ser apenas um pouco de Ah, ângulo futuro molda os dedos do meio mais altos, obviamente a mesma coisa com a palma da mão. Chega a um ponto e mergulha de volta para baixo em direção ao mindinho, e as mãos vão falar mais sobre isso. Mas a maneira mais fácil de pensar realmente sobre as mãos, eu acho, é que o polegar com esta almofada maior leva o domínio Ah, especialmente um ângulo como este. E então este lado fica menor e inclina-se para cima e então você conhece a relação dos dedos, então vamos entrar nisso cada vez mais. Mas use essas formas básicas. Sabe, esses triângulos e a maior almofada do polegar para começar a trabalhar a partir daí. Eu acho que o aspecto mais notável é quando o ar dos dedos impróprio por comparação do comprimento . Então, basta colocar os traços largos lá dentro. Eu vejo que este cilindro em forma vem aqui fora, então eu vou cortar isso para trás, correr para trás, eu devo dizer. Mas eu sempre penso em Ah, esse tipo de escultura faz com que eles desenhem as coisas. Então vou dizer coisas como cortar para trás ou voltar ou algo assim. Então, quando este pé, eu estou imaginando os personagens tipo de cima na bola de seu pé lá. Então traga isso para fora, traga o inferno para cima assim. Tente obter isso em um monte de forma primitiva. A mesma coisa aqui, mas não tão evidente. Então, nesse pé para fora assim. Então agora nós temos nossas formas primitivas básicas, nossos cilindros, e nós temos um monte de formas no lugar. Vamos limpar isso um pouco mais agora. Você sabe, corrigir inconsistências. Obviamente, isso ainda é muito grosseiro, mas nos deixa um passo mais perto. Então, com isso, vamos continuar a refinar isso. Ok, então eu vou levantar isso e preencher isso de volta com as mesmas formas primitivas , mas um pouco mais. Estamos bem e limpos um pouco. Que tipo de titã aparece aqui o Zoom? Então sim. Então, basicamente, isso é realmente apenas um exercício, e eu realmente recomendo fazer isso de muitas maneiras diferentes. Então realmente desafie-se a desenhar esses personagens em espaços confinados, sentados sobre esses objetos, empurrando os objetos, reagindo com eles de várias maneiras porque isso é essencialmente vida. Você sabe, se você realmente vai desenhar narrativas, você tem que fazer personagens que ocupam espaço e reagem com objetos. E isso é, ah, um ótimo exercício para fazer isso. Outra é desenhar personagens que estão reagindo com coisas como cordas e, hum, quase como se estivessem deslizando. Agarre-se a algo, sabe, poderia ser, ah, estudar ginasta e trapezista. Coisas assim realmente prestam atenção à forma como o corpo se move em reação a uma variedade de objetos e puxando contra seu próprio peso. Então é isso que realmente vai te dar a energia e o fluxo de movimento que você vai precisar para quadrinhos de ação e personagens em movimento. Então, mas o que eu gosto neste exercício é que ele realmente te dá mais, ah, sentir fora, uh, os personagens ocupam no espaço real. E, você sabe, há um monte de dinâmica em um monte de histórias que vai para, você sabe, algo como isso. Então este personagem pode estar fazendo qualquer número de coisas que poderiam estar presos nesta caixa encantada ou eles poderiam estar presos em um elevador deste espaço era maior em comparação. Então há muitas histórias que poderiam ser feitas apenas com dinâmicas simples como esta e técnicas. Mas acho que se não nos desafiarmos a praticar isso,é muito fácil sair do hábito de fazê-las e desenhar personagens, sabe, voando pelo ar e, ah, Mas acho que se não nos desafiarmos a praticar isso, é muito fácil sair do hábito de fazê-las e desenhar personagens, sabe, sabe, voando pelo ar e, Você sabe, segurando os braços para cima com algum tipo de poder, que também é muito importante, obviamente, para seus comentários também. Mas há tudo que há todos esses tipos de cenas onde eles têm que ser capazes de manipular objetos e reagir a esses objetos. Então coisas como esta podem ser muito divertidas e, uh, realmente ajudar você a se sentir mais confiante com isso. Estou pulando e soltando o anúncio Adami. Quero lutar contra esse impulso. Na verdade, só quero que sejam mais manequim. Eu gosto de desenhar tantos manequins quanto possível, porque se você conseguir o manequim e realmente lutar contra o desejo de detalhar a anatomia e obter suas formas básicas no lugar como este, você pode transformar esses manequins e que qualquer personagem que você precisa em sua ótimo para apenas grande referência. Mas acho que se torna um pouco mais difícil se você os renderizar completamente. Então eu realmente luto, querida. Para fazer isso às vezes, desenvolva sua capacidade de desenhar os manequins e obter essas formas básicas e focar em coisas como a direção que essas formas ar, dirigindo sua orientação e resposta um ao outro. E , , novo, muitos e muitos manequins. E a razão pela qual é bom, bem como como, apenas tipo de como nós conversamos com gestos e coisas assim. Quanto mais você separa o trabalho para seus fundamentos, mais você pode processar e obter Thanh de variação dentro disso. Assim, por exemplo, com gestos, você pode simplesmente desenhar centenas e centenas de gestos. Você pode obter desenho ajustador muito rápido, e ele ensina muito sobre a simplicidade do movimento. Ou eu não deveria dizer simplicidade porque é realmente bastante avançado, mas o movimento do corpo e a energia do corpo. Mas se você detalhar tudo, muitas vezes, você vai perder essa energia e fluir sobre o corpo. Portanto, o gesto é muito importante para conseguir isso, aproveitando esse aspecto particular do trabalho e da mesma forma com manequins aqui, eles são muito importantes para serem capazes de transformar os formulários do em sua mente e na página forma eficaz. Quanto mais você faz isso aqui que vai ter mais você vai começar a fazer poses complexas apenas quase instintivamente. Mas você tem que fazer login em muitas e muitas dessas variações de estudos. Então há um personagem ocupando um espaço bidimensional ou, ah, ah, perspectiva de dois pontos. Vamos abordar a perspectiva de três pontos em seguida, e então vamos entrar em algumas outras técnicas para quatro encurtamento e coisas assim . Então, com isso, vamos seguir em frente 4. Desenhando um personagem em uma perspectiva de três pontos: Ok. Já estabeleci uma diretriz básica de três pontos de perspectiva. Mais uma vez, isto não vai estar no software, por isso largue o que vires. Ah, no papel, seja lá o que estiver trabalhando. Mas basta usar algum trabalho de linha e obter alguma perspectiva básica de três pontos. Os pontos de fuga, se você notar aqui, estão bem aqui, onde eles convergem bem ali. A 3ª 1 está fora da tela. Então, se eu fosse desenhar assim, então agora o que eu quero fazer é apenas dar-lhe um ponto de partida básico. Então vamos fazer algo bem simples. Faremos uma abertura para a porta. Então eu vou trazer isso para baixo, para baixo. Então esta vai ser a nossa dramática perspectiva de três pontos. Podemos fazer uma moldura rápida para a entrada. Um pouco de inseto que você vai ver bem aqui, um pouco da profundidade da porta assim. E não vou detalhar isso. Eu só quero que você tenha ah, compreensão básica da perspectiva. É aqui para que como você vai ilustrar isso em detalhes quero dizer, nós fazemos como um Deixe-me ver se eu posso colocar algo aqui que faz um pouco mais de sentido com esta porta. Então eu só quero que você veja o ângulo extremo que você está recebendo aqui. Então, vamos dizer que isto é como um armário de arquivos ou algo assim. Veja, até está distorcido. Provavelmente são os pontos de fuga, provavelmente estão no lugar certo, mas bons o suficiente por enquanto. Eu só quero lhe dar esta ilustração básica. Lembre-se, você pode desenhar através das coisas e descobrir onde tudo está que estamos tentando fazer, como as pequenas alças lá ou o que quer que seja. Ridgelines são sempre bons para fazer algo mais detalhado do que parece sem ele. Então, coloque isso lá. Então, vamos apenas dizer, que é um arquivo, nada detalhado. Não quero enlouquecer com isso. Acho que posso fazer aquelas aberturas para as abas que ajudariam a vendê-la. É muito rápido para difundir algo assim, e você recebe os detalhes dele. Você precisa, mas basicamente o que eu quero que você saiba é quão extremo este ângulo é e então o que nós queremos fazer. Isso encaixa um personagem nesta configuração aqui atrás. Então é como se estivessem andando pela porta. Eu meio que quero um detalhe que seja um pouco mais. Só assim ele lê como uma sala através de uma moldura pequena ou algo assim mesmo. OK, então agora temos nossa configuração básica. Nossa cena básica e agora vamos fazer é desenhar personagem nesta área. Eu vou te dar algumas dicas rápidas para esse tipo de coisas, eu já expliquei, mas eu só quero que você esteja ciente de maneiras que você pode tornar isso um pouco mais fácil de entender . Então vamos fazer isso. Ok? Então, se eu quiser desenhar um personagem andando por esta porta, é muito fácil no sentido de que eu já tenho uma cena estabelecida. Então, é muito mais fácil e dizer, desenhando em uma tela branca em branco. Eu garanto que se você não tirar tempo para ilustrar a cena e você apenas desenhou o personagem neste tipo de perspectiva dramática ascendente, haveria um monte de inconsistências quando você juntou 22 ou simplesmente não iria ler enquanto você sabe completamente. Mas uma das coisas que você poderia fazer aqui é que você pode usar essa subdivisão significava que nós conversamos para que você pudesse pegar a abertura frontal da porta e você poderia cruzar assim aberto. Na verdade, esse não é o canto, é? Vá direto para aqui quando ele estiver nos cantos. E isso vai dar-lhe a sua marca central a meio caminho. Simplesmente assim. Só faça isso rápido. Vou fazer uma subdivisão de quatro, então farei de novo. Ele e muito canto para o canto. Aí está a nossa subdivisão. Então isso nos dá ah para igual espaço é lá em cima e você vê o quão dramático isso é como quanta informação diz que eu tenho esta última linha, você realmente vê-lo e olhar para a diferença desta quantidade de distância da primeira seção para do segundo ao terceiro ao quarto. Muda dramaticamente. Agora eu vou fazer isso Ah, um pouco menos na sua cara tipo de coisa. Mas você ainda vê, com linhas vão se livrar desse governante por enquanto. E agora o que eu quero fazer é desenhar um personagem passando por lá. Eu não quero usar esses pontos específicos no corpo, mas eu só quero que eles me ajudem a visualizar quanta distância você não precisa ser uma calma acomodada para este personagem. Então, por exemplo, se fôssemos dizer, a metade do caminho do personagem é a parte inferior da pélvis agora, obviamente, suas cabeças não vão bater na porta, mas estariam aqui em cima e vejam o quanto quarto seria deixado com pernas. Essa é realmente a idéia e percepção de perspectiva que você quer ficar um pouco mais sintonizado para que quando você começa a desenhá-lo, faça mais sentido. Então eu vou trazer a cabeça do personagem para cá. Eu vou desenhar o tronco superior, mas eu vou imediatamente trazer o tronco superior na frente da cabeça porque nós estamos olhando para cima basicamente de uma visão de olhos aquecidos deste personagem, e eu quero basicamente, se qualquer coisa, ter uma maioria do tronco superior seria a parte inferior do esterno. Então você vai ver mais dessa parte da seção central, e vai tudo está em uma curva rápida para cima de um ângulo como este e, em seguida, a pélvis vai ficar um pouco maior. Vai olhar mais perto do tronco superior da Thea do que a maioria das poses. E você vai ver mais pontos de conexão das pernas de um ângulo como este , e nós diremos os personagens entrando. Então, vamos tirar uma saída tardia, e vamos deixar muito espaço para aquela perna. Então, sabe, venda dramática. Essa extensão é o Lago Inferior deste ângulo, e nós vamos trazê-la de volta. Podemos usar a perspectiva para talvez convidados ou nos guiar para onde o ah, sim, sim, mais orientação do que adivinhar onde o joelho traseiro pode bater. E então essa perna vai voltar aqui, talvez pegar um pouco do pé. Talvez este pé seja cortado, e isso ajuda a realmente empurrar esse efeito que este cuidado que nós estamos realmente olhando para este personagem, que nós nem mesmo obter o plano de terra de um ângulo como este. Eso no contra massa post um Harvard disse que trazemos esse outro braço para a frente aqui para equilibrar a partir deste Ah personagens. Perna direita. Vamos trazer o braço esquerdo. Nós também quebramos essa barreira da porta, que nos ajuda a ter um pouco mais de profundidade lá também. Temos em mente que a porção inferior da pelve nos dá o posicionamento áspero do resto. E então nós apenas adicionamos a mão para que outro tipo de alinhamento que o cotovelo alinha com o naval. Então, temos isso em mente, então, deste lado, este braço vai estar de volta, então, talvez saindo em direção à câmera um pouco como nós tivemos os cilindros enfraquecer. Pinte essa perspectiva um pouco melhor do que tínhamos a mão lá. Então há são ásperos. Umm stick man, você sabe, três massas principais com as extensões dos braços e pernas no lugar nesta perspectiva particular . Ok, agora vamos ter alguns cilindros ou formulários para isso. Vamos nos livrar das linhas de subdivisão. Eles são mais uma distração neste momento. E vamos pegar esse personagem e adicionar alguma forma a ele. Então pegue o macio, apague de volta, pule aqui com apague de volta, pule aqui com algumas formas maiores. Lembre-se de mantê-los primitivos. Se você ainda está tentando descobrir para onde você está indo com ele, você sabe, se você está confuso, desenhe levemente e sugestivamente e deixe a forma começar a fazer sentido para você antes refiná-lo ou se comprometer com ele com um Linha escura. Isso é apenas algo funciona para mim de modo que provavelmente depende da maneira que você gosta de desenhar . Mas certifique-se de desenhar através do seu outro caminho. Certifique-se de que há uma espécie de continuidade das formas que elas não flutuam apenas umas das outras. Então, desenhe através de outro benefício para desenhar luz. Certifique-se de mostrar uma diferença desta perna traseira, como faras o com Então esta perna dianteira deve ser muito proeminente e ficar muito grande. Você sabe, apenas mantenha esta porta em mente é sua perspectiva imediata. Então preste atenção nisso e pense em como essas formas ficariam realmente dramáticas à medida que descessem para o ponto de vista mais baixo aqui. Anexado que o pé era apenas um tipo primitivo básico de um quadrado e, em seguida, uma forma triangular anexado. Basta pensar sempre em formas primitivas básicas apenas para tornar mais fácil para obter essas ah, formas maiores em círculos lugar para os ombros. Você não vai ver nenhuma clavícula de um ângulo como este. Você só vai ver arco no peito, você sabe, você sabe, dependente de seu macho ou fêmea. Essa será uma forma diferente, obviamente, ou uma série de formas. Mas, neste caso, vai apenas desenhar quantidade. Vai ser uma espécie de curva para fora e, em seguida, mais uma silhueta de forma. E o que acontece aqui, também, quando você está em um tiro tão extremo? Ah, muitos destes mais definem formas de ervas que costumavam desenhar como este ponto no esterno tornam-se muito mais moderados em alongados, especialmente porque se trata de gostar das bordas do personagem. Então, uma das maneiras de se acostumar com isso é apenas estudar a partir de fotos e olhar para ele. Mas então, obviamente você tem o dedo do pé guardá-los e estilizar os olhos o que você está procurando. Mas, ao mesmo tempo, você pode pelo menos prestar atenção a certas dicas em certos padrões que você vê dentro de imagens de encurtamento extremo e apenas o corpo em geral. Então, novamente, com cilindros, eu quero lutar contra o desejo de fazer este braço apenas olhar para fora. Eu vou trazer este cilindro para baixo um pouco mais e depois trazer este aqui para fora. Se você notar que os braços são muito raramente, se nunca, completamente reta. Muitas partes do corpo nunca são retas. Então linha para baixo o meio sempre me ajuda a visualizar mais das mudanças de plano de cada porção do corpo, meus músculos do estômago e eu estou realmente indo para ilustrar algumas dessas formas. Mas, em seguida, toni-lo de volta como nós terminamos fora o personagem. Porque de novo, a partir de , hum, ou tiro extremo que você não vai ter é muita definição geralmente e um personagem como este você vai ter mawr, uh, tipo sutil de curvas conectando tudo. Ok, então agora para a cabeça, a cabeça é mais do que provável de um ângulo como este, menos que eles estejam realmente olhando para baixo, eu acho que você vai ver o fundo da mandíbula, o que você normalmente não vê ver de quase qualquer outro ângulo, Apenas tiros extremos. Mas aqui você definitivamente vai vê-lo. Então você vai ver a parte inferior da mandíbula e lembre-se que os olhos vão estar realmente perto do topo da cabeça de um ângulo como este novamente. Você está empurrando esse conceito extremo antecipado. Você vai ter o fundo do nariz e ver as coisas assim. Então vou ilustrar levemente essas orelhas que vão parecer que estão na parte de trás da cabeça para o lado, atrás da cabeça. Eso todos esses tipos de formas se movem e eu, você sabe, em essência, você sabe, em essência, com o extremo encurtamento. Então, vamos colocar uma mão aqui. Vamos fazer uma mão relaxada. Pesquisas. Então estamos juntando esse tipo de mãos, mas não é bem um punho de presunto ou algo assim. Definitivamente quer apenas prestar atenção aos gestos das mãos e tentar obter uma boa variedade. Então você não está sempre desenhando os mesmos personagens Corra por aí com punhos durante todo o dia, e personagens que são apenas têm tipo de mão aberta nomeado quer Você quer prestar atenção a alguns da variedade que você começa de mãos. Bem, apenas algumas amostras relaxadas não é nada extremo lá. E depois de termos o suficiente deste tipo de formas base trabalhadas quando começamos a ver um pouco mawr no que temos aqui, podemos começar a pensar em outras coisas, como vestir o personagem e tudo mais. Mas principalmente, você sabe, espero que você esteja vendo que com essas formas primitivas, nós podemos realmente começar a olhar para isso um pouco mais adiante e imaginar como estamos olhando para este personagem e como nós vamos perder certos detalhes e mover as coisas ao redor para fazer essa sensação de que estamos olhando para o personagem agora, à medida que começamos a detalhar este personagem com roupas, você sabe que você vai fazer coisas como, você sabe, estas padrões porque seus padrões exatos para rugas nos lados, as pernas somam padrões exatos aqui, mas eles vão ser muito maiores em comparação. Muitas vezes esses padrões são repetitivos. Mas se você desenhasse os mesmos padrões de tamanho aqui para o lado do lago aqui, ele não vai ler bem, então você tem que perceber novamente essa mudança de perspectiva e que a maneira como ele está convergindo para ponto de fuga lá em cima. E à medida que essas rugas sobem, elas vão ficar menores e mais apertadas juntas, ou elas vão parecer mais apertadas juntas de muitas maneiras. O mesmo tipo de rugas, um, e vemos a perna traseira dele quase parece um pouco estranha agora, então podemos trazer isso à tona. Está bem, mas por enquanto, eu só quero me concentrar em dar algumas dicas para o próximo passo de detalhes nisso. E isso seria ter essas rugas nas peças. Preste atenção à maneira como os materiais caíram no corpo. E você sabe em que direção as rugas vão que os sapatos são a melhor maneira de melhorar nas rugas é prestar atenção à maneira como eles, você sabe, eles saem. Qual é o caminho deles? Eles dirigem, basicamente, medida que andam ao redor do corpo, como com o braço. Aqui, você geralmente verá rugas. Eles sobem ao redor por causa do tipo de forma que a anatomia está indo com a forma na direção dos braços. Então você vai ver isso tipo de levar adiante a esse respeito. Então você poderia fazer algo assim, fechar o personagem, você sabe, você vai ter talvez um pouco de cabelo aqui em cima. Não muito. É só uma espécie de cutucar os lados um pouco mais. Eu tenho um pouco do cabelo do lado lá, mas novamente, lembre-se que esta informação fica muito apertada e condensada para baixo com este personagem. Então eu saio e faço isso. Este é o Ah, apenas eu. Ah, beliscar e falar. Então isso nos dá o personagem em um resultado. Agora, eu vou seguir em frente e tempo, lapso isso e apertei um pouco mais. Então vamos fazer isso. 5. Desenhando um personagem em uma perspectiva de três pontos adicionar os detalhes: Tudo bem, então não para refinar isso um pouco mais. E tenha em mente que esta é uma pose muito estranha para mim. Eu não desenho o suficiente, e isso é uma das coisas que tipo de diz que dentro do seu próprio é onde você precisa focar alguns Trafford. Então, se você vai desenhar algo assim e você sente que você não está vendo as formas corretamente e parece estranho, não é nada para se esconder. Na verdade, eu sempre sinto que você cresce mais no seu são. Se você realmente atacar aqueles de cabeça, não é a coisa mais fácil de fazer porque queremos trabalhar dentro da nossa zona de conforto. Então podemos tomar um ângulo como este e você sabe se temos ou não alguma liberdade no roteiro ou podemos falar com um editor e dizer, você sabe, não estamos confortáveis para filmar. Nunca me aproximei dessa maneira. Eu só sei que há diferentes níveis fora do que é aceito dentro de diferentes grupos de profissionais que trabalham. Mas o que eu diria é para ir em frente e tentar fazer o melhor que puder. Então, neste, como eu disse, eu meio que me coloquei um pouco debaixo do ônibus e dizendo, você sabe, isso não parece que eu fiz tão bem quanto eu gostaria para uma peça final, mas eu não quero adoçar. Não quero que pareça melhor do que é, mas também não quero não utilizar a obra de arte. Então eu trabalho através das coisas de uma maneira em que eu faço o melhor que posso hoje, e eu faço anotações mentais sobre o que eu preciso melhorar. Então, quando se trata de um tiro angular mais difícil como este, eu poderia ter mais referência. Eu poderia tentar gerar minhas próprias fotos. Eu poderia procurar uma referência melhor, mas realmente apenas fazendo uma nota mental para estudar mais desses tipos de tiros para que comece a fazer mais sentido. Mas novamente, nunca se deixe estagnar e não produzir o trabalho que é necessário, porque então você não será capaz de completar um livro. E eu não posso dizer quantas vezes eu conversei com jovens artistas e eles fazem esses compromissos com sua capacidade de produzir porque eles estão tipo, eu não estou pronto para isso. Não estou indo muito bem nisso. Desenhar e criar este tipo de arte não é sobre perfeição. Trata-se de um processo de melhorar gerando mais arte. Sempre diga isso porque novamente eu posso olhar para a minha própria arte que Onde isso poderia ser melhor? Você sabe agora, algumas das dicas para desenhar um tiro como este é novamente lembrar que as coisas seriam mais dramatizadas em um ângulo ascendente, então curvas normalmente seria seguro. Horizontal ou nível dos olhos agora vai parecer bola para cima. Então isso é uma coisa muito complicada por si só, porque se você não está acostumado a olhar para algo para cima até então, você está fazendo algumas adivinhações. Agora. Há uma coisa que Teoh se conforta, e é que nossos olhos são muito bons em detectar falhas, mesmo que não saibamos qual é a falha. Então, às vezes, se você se deixar apenas ser fácil ir sobre o processo e relaxar, você pode continuar fazendo pequenas mudanças para chegar a algo que parece decente. Resultado de front-end novamente, desde que você não anexe uma ansiedade ou negatividade a ele. Acho que porque é muito fácil de ir. Eu só não estou entendendo e, você sabe, apenas vou continuar começando de novo, e eu nunca vou terminá-lo, enquanto então , é claro, prazos serão cumpridos e você não vai ser capaz de lidar com uma porque um script vai dizer, você sabe, você sabe, desenhar algo de um resultado, desenhar algo da visão de um pássaro, desenhar algo como se você estivesse olhando através de uma janela em um ângulo. Sabe, há muitos detalhes desses diferentes ângulos de câmera que você tem que trabalhar. Então é por isso que eu quero incluir isso nessas lições. Não porque de novo, não é o meu forte, mas é o fato é que você tem que contar uma história com muitos ângulos de câmera diferentes, muitos cenários diferentes. Não há melhor maneira de melhorar nisso, além de apenas praticar e perseverar. Então novamente, analisando depois que você terminar e ir, OK, OK, o que poderia ter sido melhor? Você sabe que a forma é a forma das maçãs do rosto, fora de um ângulo como este dos olhos perto o suficiente para o topo da cabeça porque a outra coisa sobre quatro encurtamento e nós vamos falar sobre isso mais sobre isso é que você tem que tomar certas coisas que realmente os condensam para um certo espaço. É por isso que se chama “encurtamento”. Então está realmente condensando essa informação e muitas vezes era algo como um rosto. Você geralmente pode consertar algo apenas manobrando onde essas proporções estão e quão perto elas podem estar da próxima borda correspondente. Então eu quase sinto que o rosto precisa estar mais perto da parte superior da testa para torná-lo preciso. Então isso irá completar a parte de renderização deste. Vamos falar sobre detectar falhas agora. Ok, então agora temos nosso personagem desenhado e enfraquecer realmente corrigir um monte de coisas com mais renderização, como formas maiores de sombras, coisas assim. Mas vamos tentar olhar para isto e ver se podemos torná-lo um pouco melhor. E muitas vezes, tipo, sempre tipo de repetição. Conserte isso como você vai. Não se responsabilize. Não retarde sua produção, mas uma das coisas que eu posso detectar quase imediatamente que só parece estranho é o arco do peito. Então esta é uma das coisas que você luta. Acho que mentalmente na sua percepção de quatro curto-circuito é a sua imagem. Você imagina um baú de uma vista lateral e pode ser de um jeito super-herói. Ele tem uma super reforma faz algo assim, certo para tirar este barco grande do peito e vai muito para trás antes de conectar o pescoço e, você sabe, você sabe, músculo estomacal inclinar-se para baixo assim. Então esta é a minha percepção, você sabe, eu idolatrava o peito de um super-herói. Então o que está acontecendo aqui é que eu acho que estou vendo isso demais em minha mente enquanto eu estou desenhando este resultado. Mas o que está acontecendo se nós simplificarmos isso, é que se nós formos atravessar o baú que em algum lugar ao longo desta linha, ainda mais assim, e você sabe, nós temos a porta para meio que nos ajudar a guiar até lá. Agora, o corpo obviamente não está confinado apenas a essa perspectiva da sala, mas ainda é um guia para nós. Então vamos atravessar este caminho e você vê como esta forma está parecendo realmente estranho agora. Então o que eu quero fazer é pegar isso, me livrar do tipo de maior problema primeiro. Então elimine esta forma estranha por aqui e depois pense nisso. Era personagem pode ser mais de um tipo comum de Joe, sabe? Ou talvez eles sejam um super-herói em roupas normais, seja lá o que for. Mas a partir de um tiro como este, você não vai ter tanto daquele herói definido, tipo esque peito, você sabe, eu não diria isso. Então, basicamente, eu vou moldar isso um pouco, torná-lo menos, você sabe, definido menos, uh, excessivamente exemplificado e parecido com isso e tentar fazer pequenas mudanças como que só para ver se corrige o problema. Uh, então essa é realmente uma das partes mais difíceis que eu penso sobre perceber ângulos dramáticos de câmera é que essas formas mudaram muito. E então é tão difícil encontrar uma boa referência para isso. Então, novamente, você vai tentar gerar referência quando puder, e de vez em quando você vai ter sorte. E você vai ver isso. O que acontece comigo, afinal? Estarei trabalhando em uma peça trabalhando em um painel. E embora eu esteja procurando por outra coisa, eu vou ver uma foto que eu sei que eu tenho lutado com, e eu vou capturar que você sabe, às vezes eu apenas faço uma captura de tela e salvá-lo direito no meu melhor top para que eu não coloque-o em todas as minhas outras referências e esqueça-o. A razão pela qual isso é útil é porque eu sei que houve vezes que eu lutei com, digamos, um tiro como este, e eu preciso fazer esse esforço mental para combater isso para seguir em frente com ele e descobrir para fora. Se você apenas tipo de continuar adiando ou desenhar estavam confortáveis com, você nunca vai realmente chegar lá. Então você tem que realmente estar ciente disso. Eso o eu vou dizer que isso é um pouco melhor. Vamos fazer alguns ajustes rápidos para checar isso com o trabalho original. Eu também me sinto como o rosto. Acho que já mencionei isso. Eu sinto que o rosto precisa subir um pouco mais alto, e se você está trabalhando tradicionalmente, você só vai usar uma mesa leve ou suave para levantar alguns redesenhamentos. Então é um pouco mais difícil para o tradicional, mas o mesmo, você sabe, basta pensar nisso é a mesma coisa. Eu sei que é difícil para artistas tradicionais aqui é muitas vezes ouvir comentários de como, eu não posso simplesmente mover as coisas ao redor assim. Bem, isso é quando você vai a uma mesa de luz com, você sabe, pergaminho, nosso jornal normal. Seja qual for. Agora, a outra coisa que eu sinto que ajudaria isso um pouco mais é tirar os pés do painel mais. Então eu vou trazer isso de volta. Acho que não preciso. Vamos trazer isso para cá. Eu vou dimensionar isso um pouco, e eu vou tirar os pés do painel mais para que não pareça uma tangente deste personagem andando contra estão no topo dessa borda. Então você tem que ter cuidado com essas coisas já que estamos aqui com minoria, fazer uma pequena inclinação, você sabe, qualquer coisa. Só para brincar com ele. Então, agora o que acontece depois que tivermos o suficiente? Isso está no lugar. E há outras coisas que você pode fazer. Lembre-se de usar grande peso de linha ou linha pesada agradável . Espere para realmente trazer este personagem mais perto do espectador. Então vamos fazer linhas pesadas na base. Ainda me sinto assim. Esse outro pé precisa estar fora da câmera mais algo assim. Então agora o que acontece é, uh nós podemos pegar isso e tipo de olhar para o outro e ver se essas mudanças ajudaram em tudo. Eu ainda sinto que este braço poderia usar apenas um pouco, um pouco mais de curva. Ele só parece ser reto. Então, vou pensar nisso também. Então, novamente, eu sou sempre tipo de coisas do Justin, sempre tentando tirar o máximo proveito disso, mas também estar ciente das restrições de tempo e não olhar para o relógio e fazer mudanças como esta simplesmente não pode simplesmente manter tentando torná-lo perfeito. Sem qualquer conceito do tempo que leva, eu não seria capaz de entregar em um tipo de projetos, seja comissões ou trabalho de página. Ok, então agora não são mais algumas rugas aqui. E então vamos deixar isso em paz algo assim. E então agora vamos compará-lo com o exemplo anterior e sentar nós temos Então estas são as mudanças . Isso é antes, e vamos fazer isso para torná-lo um pouco mais fácil. Vamos simplesmente não aguentar o antes. Mova-o para cá. Então eu amo o trabalho por comparação, parece ser o melhor para mim tipo de falhas e ver se eu estou indo na direção certa . E eu diria que, na maioria das vezes, essas mudanças melhoraram. Eu definitivamente vejo o peito sendo mais natural aqui. Isso parece estranho e meio estranho com as bombas lá e novamente, sou só eu tentando perceber o que eu acho que um baú parece de uma moda dramatizada . Mas quando mudamos essa perspectiva em um ângulo de câmera tão extremo, você verá muitas curvas mais extremas se equilibrando com linhas suaves e coisas assim. Então estude suas fotos, gere fotos próprias se você tiver que fazer essas mudanças. Mas novamente, não se afaste desses durões. Vá em frente com, hum, e lembre-se que você vai melhorar cada vez que você revisitar opositores assim e tipo de consolo nisso. Então isso completará esta lição. Vamos passar para o próximo 6. Técnicas de previsão: Ok, então agora nós vamos falar sobre quatro encurtamento e mais detalhes, e eu quero te dar algumas dicas apenas para tipo de, você sabe, exercício, exercício, eu acho, para fazer você rolar uma que eu gosto Fazer é desenhar cilindros, espécie de Ah, de uma forma vertical para Então nós vamos perceber que isso é um braço, e nós vamos apenas desenhar isso para fora assim. Então este será o formulário. Vai ser um pouco mais longo, um pouco mais longo. E depois para o ombro. Só vamos fazer um círculo. Por enquanto, estas são as formas primitivas básicas que vejo ao desenhar. Sabe, Sabe, prenda sua mão. Tenha em mente que a articulação do meio é mais alta. Então é por isso que você me vê desenhar esse pequeno ponto bem ali. Hum, então essas são as formas primitivas básicas que eu vejo bem ali. Braço retirado. Agora, tenha em mente que estes provavelmente não são precisos como comprimento faras. Eu meio que os desenhei visualmente, sabe, mas se quisermos verificar, você sabe aquelas coisas que você pode fazer, como uma das técnicas para o pulso. Se você segurar o pulso até o ombro. Esse tipo de fazer isso, o arco hark. Devo dizer que o risco vai cair por aqui, e então você prende a mão. Isso é um pouco acima disso. Mas novamente, segure sua própria mão até o ombro. Verá o que quero dizer. Então é uma boa maneira de alinhamento lá. E então lembre-se das linhas do cotovelo até a seção naval ou média do personagem. Então, geralmente, com esses dois, você pode tipo de lugar. Ele está relativamente bem, e então, obviamente você vai estilizar, olhos e dramatizar o jeito que você gosta de fazer seus personagens. Então, com isso no lugar, isso nos dá nossa forma primitiva básica. E a razão pela qual eu gosto de fazer isso de lado é porque o braço pode ser bastante complexo. É isso que quero começar aqui. Eu acho que você pode quebrá-lo e simplificá-lo. Mas, ao mesmo tempo, quando muitos dos nossos são gerados de personagens de quadrinhos e super-heróis, você vai vê-los voando para a câmera e você vai ver um monte de tipos de erros acontecer lá. A presente empresa incluiu você sabe, é apenas uma daquelas coisas onde não é a coisa mais fácil de visualizar. Mas há algumas coisas que você pode fazer para tornar isso um pouco mais fácil, uma das quais é prestar atenção. Teoh é o que estabelecemos antes. E isso é, você sabe, o processo de medição. Então, se você fosse desenhar uma caixa de forma retangular em torno disso, algo assim e então você fosse cruzar seus cantos Habilidade neste pincel caminho para baixo , descobrir onde o centro está lá como eles Faça de novo. Encontre o centro novamente Faça isso de novo aqui em baixo. Encontre o centro novamente. Então lá você acaba com quadrantes. Sim, você sabe esta seção quatro seções como essa na coisa legal sobre isso é que ele começa a mostrar a você Deixe-me mover isso para trás das obras de arte se isso vai torná-lo mais evidente um pouco e disse a capacidade de volta, então ele mostra onde a parte metade do caminho do braço é. Mostra-te as divisões, sabes onde elas caem. A razão pela qual isso é tão benéfico é que se você pegar isso agora e seu dedo do pé, fazê-lo em perspectiva e novamente eu posso apenas distorcer isso trabalhando digitalmente. Mas já te estou a mostrar como fazer as tuas divisões submarinas, por isso, lembra-te disso. Mas eu só vou levar isso para ah, só para ser rápido e fácil e eu vou distorcer isso no lugar. Então, agora o que ele faz, ele mostra em perspectiva o quanto essa informação é condensada. Eu poderia ter trazido o braço com ele e mostrado isso a você também. E essa é outra maneira de fazer isso. Você pode mapeá-lo dessa forma e então apenas desenhar mawr dimensionalmente dessa maneira, mas é meio bom de fazer. Este é um exercício e utilizar. Esta é a sua base de medição olhando para o lado aqui, e ele faz algumas coisas que você pode prestar atenção ao posicionamento mesmo da esquerda para a direita aqui assim você pode começar esse ombro aqui. Então você vai ter a curva do braço e também porque lembre-se dos braços nunca retos e automaticamente eu quero desenhá-lo assim. Isso é só adivinhar carne. Você sabe onde pode estar. Mas se eu olhar aqui para minha referência, eu poderia ver que a marca de meio caminho é onde a segmentação do segmento ocorre. Então você vê, eu superei isso um pouco. E isso é realmente o que acontece na nossa percepção de encurtamento porque não estamos tão conscientes do que realmente ocorre agora, quanto ele recebe. Ah, hum, novo, você sabe, esticado em perspectiva. Eso agora prestando atenção que e também notado podemos olhar que isso é cerca de metade da distância da nossa forma aqui. Então aqui não está. Está um pouco por baixo disso, por isso preciso alargar isto. Então este pequeno diagrama aqui pode realmente mostrar-lhe muito mais se você prestar atenção nele. E então, à medida que adicionamos o próximo segmento, queremos que se curve para cima. E sobre esses segmentos anteriores, queremos pensar o mais dimensionalmente possível quanto fazemos isso. E então, novamente, é definitivamente pelo menos metade da distância. Há nós queremos isso lá, e então, e então, como nós trazê-lo para a frente, olhe onde ele acaba alinhando sábio aqui. Então seria 7/8 ou algo assim, ou talvez 68, mas de qualquer maneira, apenas uma espécie de visualização que trazê-lo para cima e você vê, ele atinge esta linha bem aqui. Então, provavelmente poderíamos adivinhar. E eu meio que descobri isso. Poderíamos subdividir isto novamente se quisermos ser muito específicos. Então você pode novamente conectar os pontos aqui. Então, porque é que fica muito sexual, não é? Traz traz para fora desta forma e novamente temos que pensar dimensionalmente então temos que mostrar que abertura para o resto. Veja como esse pulso é enorme. E sabemos o que o punho é muito maior que o pulso. Então temos que terminar essa informação dessa maneira. E agora o punho vai ser apontado para nós. Temos que compensar os dedos caindo. Então os dedos, mesmo que eles vão direto para esta borda porque nós podemos trazê-lo para aquela borda ainda, vamos ver os primeiros dedos aqui juntas aqui, locais aqui, aqui, aqui, e isso vai ser um um pouco áspero, mas queremos compensar a dimensão como se pudéssemos ver a frente destes cilindros . Certo? Então podemos ver agora a frente dos dedos. Aqueles vão ser apenas em forma de caixa por enquanto no polegar iria sair para trás. Algo assim. Então, veja, é muito desajeitado nesta fase, e parece, o que realmente ficaria desse jeito? Mas quando começamos a trabalhar nisso e nos livramos de algumas de nossas linhas de construção e tentamos fazer, sabe, fazer um pouco mais de sentido, vamos tirar isso, rastreá-lo de volta. Vamos aproveitar o que sabemos sobre anatomia por cima. Temos de nos lembrar, esta é uma perspectiva muito extrema. Então as curvas vão ser muito inclinadas para cima. Eu não penso como montanhas ou Infernos ou o que seja, mas indo em um ângulo ascendente. Então, outros grupos musculares vão realmente tipo de protrusão na frente de outros grupos musculares , e isso é novamente, você só vai ter que prestar atenção a isso. Mas como, por exemplo, o músculo do fórum aqui vai ser muito proeminente. Isso vai assumir a forma. Então vai sair assim e dar uma volta assim e pegar esses que vão para a parte de trás da mão. Mas, você sabe, é realmente uma espécie de sobrepor aqueles em cima do que está aqui? Então esta construção é apenas o nosso guia básico e então, você sabe como ela se conecta aqui, os pontos de conexão são sempre complicados. E você provavelmente vai ter um pouco de bíceps lá. Faz parte do fórum aqui. O resto aqui e de novo. Este sou eu fazendo um pouco de adivinhação no que eu acho que parece legal para a anatomia dinâmica que eu gosto de fazer. Mas, sabe, estamos estudando anatomia o máximo possível e tentamos ter um bom pressentimento para o que você quer ver na página. E então este é complicado aqui para mim, porque o que acontece é de uma vista lateral. O ombro desce e se conecta assim. Era uma representação muito grosseira, mas liga-se ao meio do tríceps. Aqui em cima, o bíceps. Aqui, você tem o jeito que o peito se conecta. Lembre-se, o peito e os ombros estão todos juntos. Eles reagem muito bem. Então o que acontece é aqui que eu tenho que lutar contra esse impulso porque eu quero derrubar esse grupo muscular assim. Mas eu também tenho que lembrar que este é um ângulo tão extremo que as chances são o tríceps na forma como as conexões do bíceps vão realmente fazer isso ou tomar, vai parecer que essas formas vêm na frente. Então é uma coisa complicada de visualizar. Mas novamente, quando você começa a desenhar mais do que ela vai começar a ver pequenas coisas como essa e você percebe que você vai ter mais detalhes no topo de cada uma dessas formas do que você está em baixo porque eles estão indo para o fundo pontos de conexão estão indo basicamente ele coberto pela altura que ocorre. Temos que lembrar que os músculos como um tríceps não caem assim. Ele sai e mais, você sabe, ele tem altura para atingir picos em certas áreas. Assim como isso é trazido dimensionalmente neste músculo começa a sair em direção à câmera. Algo como isto. Vai bloquear o próximo grupo muscular neste caso, o ombro. E então você também vai ver mais, evidentemente, evidentemente, como o tríceps é mais alto em um mergulha para baixo e meio que tem isso. Ah, essa linha curva ou o que quer que isso nem sempre é muito evidente depende de quão segmentada. Você sabe que desenhou o personagem e quão detalhada é a anatomia. Mas é uma espécie de relação que você vai ver, e isso meio que passa assim. Apanha a curva do bíceps e coisas assim. Então é só mais uma vez uma daquelas coisas que você tem que prestar atenção enquanto você gira grupos musculares. E este é, Ah, excelente exemplo disso aqui, embora pareça um pouco magro demais por todo o caminho, você sabe, até chegar até o fim. Mas eu continuaria editando isso e tentando fazer isso se destacar e mover essas formas até que faça mais sentido. Então, enquanto eu trabalhar para baixo na mão, você vai ter muito mais detalhes ou detalhes mais evidentes aqui em baixo. E esse é o outro caminho. Você meio que mostra para encurtar. Então, quando as coisas estavam mais próximas, não é só que elas são maiores. Há também um pouco mais em foco, então você vai ter mais detalhes, mais sombras, quebras mais evidentes no design dele. Então é outra maneira que você pode tipo de transmitir essa profundidade dedos lá dentro. Algumas veias nas mãos, coisas assim. Então tente isso de novo. Este é um bom exercício para começar a sentir. Eu não sei se você vê o polegar bem ali, mas tendo uma idéia de como essas formas funcionam e como elas vão mudar em uma perspectiva mais dramática dramática e encurtada como esta. E veja, isso é muito dramático. Então você pode começar aqui, brincar com isso mesmo com a mão. Você vai provavelmente alguns como ângulos ascendentes, como curvas ascendentes bizarras. Devo dizer que o polegar estaria mais aqui, então continue fazendo esses pequenos ajustes. Faça este exercício para que você possa vir acima com. E então o que deve acontecer depois que você tem uma melhor compreensão de como isso funciona, vai se tornar mais fácil para você apenas tipo de desenhar essas formas básicas como esta e então perceber o que você quer que o dedo do pé aconteça na foto. Porque há um monte de áreas onde você só vai enganá-lo porque você acha que ele fica melhor em sintonia com o que você está tentando realizar em um determinado painel. Eso, você definitivamente vai quebrar as regras. Você sabe, você sempre olha para ele assim você não vai querer desenhar tudo baseado neste guia ou nesta regra aqui porque há momentos em que você realmente quer deixar sua arte em seu estilo assumir o controle. Mas conhecer essas regras e esses guias ajuda você a ter mais confiança com seus desenhos estilizados. Então foi isso que me ajudou. E isso é o que eu quero compartilhar com vocês aqui vendo braço desenhado rapidamente mudar algumas das formas e obter alguma coisa. Parece um pouco antecipado, mas sem usar muito disso porque fiz o suficiente para entender o que preciso fazer aqui. Ok, então isso vai completar esta lição. Agora vamos passar para algumas aplicações reais com algumas poses de braço diferentes, então vamos seguir em frente. 7. Foreshortening um Foreshortening de braço musical: Então eu quero mostrar a vocês um exemplo de como você pode usar para encurtar e criar uma pose de braço. Então eu acho que os braços são geralmente apenas um bom para praticar porque há quase sempre saindo em direção a câmera super se opõe eso. Há um bom lugar para começar de qualquer maneira? Então vamos tentar definir apenas uma perspectiva básica com a forma do cilindro. Então vamos apenas desenhar um vindo para a câmera como esta rota para o espectador, outro e então lembre-se, nós vamos sempre tipo de ângulo as diferentes partes afastadas uma da outra. Então, realmente, o ombro se conecta mais e para baixo assim, mas eu só começo com um cilindro básico ou esfera. Devo dizer que estou em um cilindro preso para a parte superior do braço e, em seguida, para o fórum, outro cilindro saindo em direção à câmera. Mas, de forma perspetiva, então, alguns bastante extrema encurtamento. Agora você pode até pensar sobre isso assim. Você poderia atrair cada porção de volta para um ponto de fuga, você sabe, ver se o seu horizonte estava aqui em cima, você poderia pensar sobre estes convergentes de tal forma que eles encontram o ponto de fuga. Então, há muitas maneiras que eu penso sobre isso neste caso, eu vou apenas me concentrar em cada seção individualmente. Então apenas imaginando a perspectiva. Então é matar isso. Então eu tenho um pouco mais de espaço aqui, mas o principal é que, você sabe, você vai ter uma boa sobreposição, ensinar porção de cada segmentação, e o punho vai sair e ser bem grande. Então, algo assim, o polegar desce se você sair assim. Bem, algo assim. Mas novamente, apenas realmente tentando o dedo do pé. Faça esse punho excessivamente grande e ficando o pulso relativamente fino aqui atrás. Mas então é um grande agora para a forma dos músculos que vamos anexar algo como este conselho movendo essas formas ao redor, tentando descobrir se vai funcionar. Acho que o ombro precisa ser um pouco maior. Bem, algo assim. Então isso nos dá alguma perspectiva. De qualquer forma, você sabe, um pouco para trabalhar. Podemos prender Thea Trapezius e a clavícula no músculo peitoral. Algo assim, esta novamente tentando obter a zona com formas muito básicas. Então vamos levar isto para o lado. Outra coisa que eu gosto de fazer aqui é eu gosto de desenhar neste outro tipo de cilindro se forma assim e realmente perceber a profundidade aqui. Então o que eu penso quando eu faço isso é como se você estivesse projetando isso em um software de três D em fazer um quadro de arame, e eu realmente gosto desse efeito porque novamente ajuda a solidificar esse sentimento dessas formas ocupando um três D espaço. Então eu acho que isso é útil apenas para ter esse sentimento, você sabe, nós também podemos pensar sobre a direção dos músculos, como o peito separado em cinco músculos, e tipo de espirais, e então eles se conectam aqui sob o ombro. É por isso que você coloca esse pequeno Bowls no peito dos músculos quando alguém está realmente definido. Então isso é pensar mais sobre a anatomia. Mas nós também podemos fazer isso enquanto estamos fazendo essas, essas três linhas D, essas três linhas D, ou qualquer que seja o padrão da grade. Então, novamente, a articulação do meio é, você sabe, você sabe, apenas um pouco mais alta. Não precisa ser muito extremo assim. Tenho tendência a embelezar isso mais acentuar essa área, mas isso é apenas preferência. Então, obviamente, consiga as falas. O principal, mesmo com um punho plano como este, é que há uma diferença de, você sabe, o dedo médio ser o maior, a maneira como o cérebro justo cai do que o rosa ainda menor. Você sabe, essas pequenas sutilezas e, em seguida, a divisão que você tem aqui. Então ele meio que é assim e os dedos meio que apontam para baixo como diamantes vão preencher isso mais tarde. Mas novamente, apenas esses tipos básicos de padrões que você começa a notar tornam isso muito mais rápido de extrair da memória. Mais uma vez, isso dá-nos o nosso ponto de partida. Agora, vamos trazer isso para cima e começar a ah em nossa anatomia. Muito bem, agora vamos sobrepor alguma anatomia. O que eu quero tentar fazer aqui é imaginar a forma que você vê dentro dos braços e fazer com que realmente pareça que está funcionando em perspectiva. Então é por isso que estes guias ar útil porque eles pintam apenas uma perspectiva muito básica fora dos formulários. Eu não quero ver as formas subjacentes porque, na verdade, as formas subjacentes que nossos ossos não vendem sob formas ou o que seja, mas isso te dá algum tipo de construção para esse processo. E então você tem que olhar através disso e você tem que ir, ok? O que esses músculos tendem a fazer. Este tende a enrolar e meio que girar em torno do braço assim, você sabe, em um personagem muito definido, tipo super-herói esque. Então você pode fazer algo assim e então você tem esses músculos que balançam por aqui e me perdoe, eu não conheço a terminologia tão bem quanto eu provavelmente deveria, mas só vou desenhar isso e mostrar o que eu vejo aqui e o que eu vejo tem que pensar sobre o quão grande este fórum pode ficar antes que ele se conecte a isso. Ah, este peito aqui e depois para a mão. Agora, a principal coisa com quatro curto-circuito é lembrar que, à medida que essas coisas voltam para o espaço ,o ar se sobrepõe mais evidente agora nesta direção. , Então, assim, uh, isso uh, é meio que uma maneira rápida e fácil de apenas ter certeza que ele lê este encurtamento. Mas depois vai muito mais longe com a anatomia para obter algum tipo de sentimento de anatomia realista . Há muitas áreas complicadas geralmente as áreas complicadas dos pontos de conexão então, por exemplo , torna-se um pouco difícil de perceber, onde o cotovelo cai direito Aqui? Vem na frente, Lee. Você sabe, nós imaginaríamos normalmente porque geralmente ainda é pronunciado, mas em alguns ângulos o cotovelo realmente vai ficar encoberto e você só vai ver, tipo, você sabe, talvez o lado de O cotovelo. E então deste lado, você pode ter um pouco desse músculo que começa a bloqueá-lo. Então, novamente, é quando o braço começa a levantar. Essas formas mudam, e elas, você sabe, elas se movem. Ah, e parece um pouco diferente. Uma das coisas que acontece aqui é quando o braço sobe, esta parte do ombro, o músculo do ombro sobe bem alto e cai para baixo, e depois os próximos caem. Então, você sabe, prestar atenção quando você olha no espelho e você move seus braços ao redor e tenta ver quais músculos você pode ou, você sabe, estudar ou você sabe, fotos ou o que quer que seja. Mas este é um dos que eu acho que lança um monte de desenhos de ombro fora, porque se você não pegar este músculo aqui, saliente para cima, um ombro za levanta, e novamente este lado mergulhando e vindo para fora mais. Ele simplesmente não lê é um ombro. Você tem um monte de desenhos de ombro onde é apenas este tipo de sobreposição. Sabem, eles saberão que talvez existam três músculos principais ou que se pareçam com os músculos restantes, mas acho que é muito mais do que isso. Mas eles vão fazer algo assim e parece uma abóbora . Então você só tem que estar ciente que este aparece e, você sabe, do peito que é meio que gasta fora assim. Sabe, você não vai desenhar todas as segmentações, mas é bom estar ciente delas e depois escolher a definição que você quer. Eu sei que outra coisa complicada sobre isso é o bíceps deste ângulo, você sabe, novamente e super definido bíceps de super-herói. Vou aparecer na frente do ombro. Se o braço estiver alto o suficiente agora, se não estiver, então seus ombros vão ficar na frente desse jeito. Mas nesta pesquisa em particular você vai ter o bíceps. Tem precedência deste tipo de ângulo e assim como o tríceps. Agora, a outra coisa complicada é que o tríceps é, na verdade, um grupo muscular maior. Mas, você sabe, baseado na maneira como as pessoas desenham, eles podem gostar de desenhar o bíceps maior. Mas na realidade, o tríceps muito maior e pode ter descido, desce. Ele se conecta à parte de trás deste músculo. Aqui, pegue algo assim. E a coisa legal sobre os músculos é que a corda junto quase se conecta de um ponto a outro. Então, se você começar a prestar atenção aos pontos de conexão, você pode realmente começar em um ponto e descobrir isso ao longo do design do corpo. Mas é preciso muita prática para fazer isso. Então, no começo, você só quer estudar. Acho que a conexão aponta isso. Eles vão ser os mais difíceis de acertar. E por que não ir para a coisa que mais atrasa as pessoas? Então obter esses pontos de conexão aqui é como o ombro o ponto de conexão do formulário para a parte superior do braço prestar atenção, baixa. Agora, a outra coisa que acontece aqui é que o braço como mergulha para baixo, gira assim agora, de uma vista lateral, nossa visão para baixo do braço, o ombro pareceria que ele desce no meio do braço. Lembre-se que um lado é diferente dos outros dois, nunca simétrico ou mesmo lado a lado do império tríceps, o bíceps mais baixo. E então você tem o que parece ser uma divisão, mesmo que isso seja realmente um músculo bem aqui. Mas parece que eles estão divididos, e você tem um tipo de apontamento que continua assim, certo? Este aqui é mais baixo. Então o que eu estou dizendo é que aqui é definitivamente um descendente, quase como uma forma de V, certo? Mas como você trabalha o braço indo para cima, navios de armas para levantar que em forma de V torna-se cada vez menos evidente nestes outros músculos começam a sair tornar-se mais evidente. Eles meio que assumem o ah, essa forma. Então isso é outra coisa a ter em conta ao projetar esses braços assim. É como se você tivesse que estar ciente de quando essas outras formas se tornam mais dominantes e mudaram a forma com base no fato de que é prereshored. Então agora deixe-me prender a mão e a mão basicamente estes sobre para encontrar juntas. Os dedos participaram. Uh, não. Eu luto contra o desejo de desenhá-los como formas retangulares. E eu propositalmente tentei jogar pequenos bolsos de pele porque eu sempre notei que quando um dos punhos apertado, nunca é como um monte de formas iguais. É um monte de rugas e dobras e coisas assim. E então quando vejo alguém desenhar ah, mão e é muito angular e retangular para os dedos, simplesmente não me lê bem. E isso é algumas das coisas que procuro dentro do meu próprio trabalho. Você também tem um pouco do lado das juntas de um ângulo como este. Os dedos caem como um pouco de forma V, mas novamente, temos que lembrar de não desenhar cada linha. Então, uma grande parte de fazer essas coisas parecer e sentir, uh, não realista, mas bem, baixo, eu acho, para baixo, eu acho, seria não rastrear o que você acha que está lá para realmente deixar algumas delas ir para deixe o visualizador se conectar. Os pontos basicamente deixam um pouco de imaginação, porque esse é todo o propósito disso é imaginativo, você sabe, design e desenho. Então, sim. E quando chegarmos ao... Foi uma viagem? Diário mais fácil, Mestre Claddagh, se resume a um ponto em que você tem outra pequena separação para a maçã de Adão. E agora temos muito disso no lugar para muito disso no lugar, devo dizer. E, você sabe, nós só temos que continuar e ver se funciona. Agora, uma das coisas que eu começar a fazer isso eu não vou fazer tudo exatamente do jeito que parece aqui. Não vou voltar a fazê-lo. Não vou rastrear o que está aqui e renderizar tudo em grandes linhas sólidas. Agora, eu vou fazer isso em algumas áreas porque é isso que lhe dá um campo mais sólido com trabalho. Mas eu quero ter certeza de escolher e escolher. E eu realmente quero manter minhas sombras de um lado predominantemente e fazer pausas em muitas dessas terras trabalhar novamente para lutar contra esse desejo de rastrear a informação. É quase como se estivesses a chegar a provas do que está lá, e isso tira a qualidade do trabalho. Então vamos tentar refinar isso um pouco mais e ver se posso explicar para você o que quero dizer. Lá 8. Foreshortening um Foreshortening de braço musical: câmera, vire este para trás e se funde. Agora, na verdade, eu vou pegar as linhas de esboço anteriores e túneis de volta, mas na verdade gosto de manter o máximo do esboço juntos tipo de desenho tradicional onde você está realmente apenas lentamente trabalhando o que você veja na tela ou na página. Então eu vou pegar isso agora e suave para correr com este saco, e eu quero tentar apenas escolher e escolher quais linhas estão lá. Também quero uma manobra, algumas coisas que estou sempre a tentar, sabes, sabes, ajustar as coisas à medida que vou. E uma das coisas que eu vejo que não é ler tão bem quanto eu acho que poderia. Este grupo muscular está aqui? Vou tentar trazer isso de volta um pouco. Então eu vou mais suave corrida que para baixo um pouco mais como este. Eu quero deixar apenas o suficiente lá onde eu vejo onde meu passo anterior foi. Mas eu quero apenas brincar com isso. Eu quero mover essas formas só um pouco e espero tirar um pouco mais dele. Então o que eu acho que precisa acontecer é que eu acho que isso precisa voltar ainda mais, e eu realmente quero trazer isso para cima e mais realmente quero dar aquele visual que ele está chegando em torno e, em seguida, conectando, você sabe, mais baixo e mais fino desta forma. Então é apenas uma daquelas coisas em que, à medida que você começa a brincar com, você sabe, anatomia para curto-circuito coisas como esta, você começa a perceber que as pequenas mudanças podem ter um impacto muito bom, Você sabe, especialmente se você está tentando aplicar estilo. Então você pode apenas mudar as linhas um pouco para dar uma sensação mais estilizada. Você sabe, a informação está lá, mas você só quer ver o que você pode fazer para torná-la sua, eu acho, ou apenas trazer um pouco mais. E isso é realmente o que pequenas mudanças como essa podem fazer. Também sinto que o tríceps pode parecer um pouco mais impressionante. Então eu só vou trazê-lo para fora mais, trazer esta linha de volta para baixo, e você sabe que eles não estão sempre ganhando escolhas. Mas eu acho que se você decidir em algo muito cedo sem explorar algumas idéias, você está meio que enganando a si mesmo como se pudesse tirar um pouco mais do que você está fazendo. Então, mover-se em torno dessas pequenas linhas aqui e ali às vezes pode abrir algumas portas para o que você está procurando. Para o seu estilo. Vamos tentar algo assim. Acho que, na maior parte, muito disso deve funcionar. Eu o trouxe depois. Eu gosto do dedo do pé. Adicione um monte dessas pequenas linhas para dividir as coisas e fazer o personagem parecer mawr, você sabe, você sabe, segmentado ou rasgado. Mas tenho cuidado para não me conectar novamente. Desenhe todas as linhas que estão conectadas. Estou mesmo a tentar o dedo do pé. Adicione um pouco de separação, sabe, mesmo algo como isso, mesmo algo como isso, em vez de apenas vir o que já está lá pode uma curva, curva e curva. Eu poderia tentar um pouco de curva para trás e depois uma curva para cima. Então, apenas pequenas coisas como essa podem adicionar ao estilo dele na separação. Aqui, pule direto para este e novamente, vendo casa, vendo casa, trazendo essa curva para dentro em vez de apenas para a direita. Apenas pequenas escolhas como essa às vezes podem, sabe, fazer uma diferença muito boa. Eu vou trazer esta curva para cima um pouco de uma quebra de linha e, em seguida, pegar de volta aqui . Então é quase como se você estivesse desenhando uma linha imaginária, você sabe, apenas pulando algumas partes dela, e de alguma forma dá um pouco mais de estilo, e eu acho que confiança para o trabalho, apenas pulando algumas partes dela, e dealguma forma dá um pouco mais de estilo, e eu acho que confiança para o trabalho, quebras assim de novo, eu quero essa ruga na parte de trás da mão. Acho que isso adiciona um pouco mais de profundidade, por isso vou ter a certeza de que está lá dentro. Sabe, outra parte disso é perceber que você não pode entrar em cada detalhe, mesmo sabendo que há mais aqui atrás, como ossos nas veias das mãos e coisas assim. É uma área tão forçada e condensada que às vezes omitir certas partes é uma escolha melhor. Eu acho que isso vem com confiança e muitas e muitas tentativas e erros, muitos erros, basicamente para perceber, você sabe, talvez eu simplesmente não tenho que colocar nada lá, e isso é uma pílula difícil para engolir com arte, porque você associa ser melhor com colocar mais e mais detalhes. Às vezes está deixando de fora certas partes das redes de detalhes muito para encurtar porque há certas partes de certos ângulos que vão ficar cobertas em, ah, omitidas. E é difícil porque você eu acho que como artista você quer mostrar suas habilidades e você quer desenhar tudo que você sabe, talvez esteja lá. Mas novamente, às vezes você tem que perceber que para fazer parecer preciso e fazer parecer, você sabe melhor. Você só tem que deixar as partes de fora mostrar apenas um pouco do fundo destes dedos. Hum, você sabe , lembre-se, também, que você pode, uh, mostrar um pouco mais de um e fazer um estranho e inclinado apenas um pouco diferente, que às vezes parece bom ou muitas vezes parece bom com os dedos porque nunca há completamente mesmo ali. Polegar aqui. Isso vai ficar coberto a partir deste ângulo e a coisa engraçada sobre as mãos como você pode mostrar um monte de direção apenas com a forma como você colocar as miniaturas, então apenas estar ciente de que um par de pequenas rugas lá e novamente. Desenhei estas separações do peito, mas não quero que estejam no resultado final. Na verdade, quero deixar de lado um monte disso. Eu só o atraí para checar o trabalho um pouco. Mas quando chegar a esta parte, vou voltar a fazê-lo, sem sair disso. Eu quero talvez entrar, você sabe, você sabe, sombra bem pesada aqui para mostrar a maior parte de um baú do tamanho da chance. Bem ali. A mesma coisa aqui. Eu não quero desenhar em tudo isso. Basta escolher algumas pequenas sombras aqui e ali. Algumas pequenas separações. Talvez um pouco de uma veia como essa. Sombra maior aqui para o trapézio. Algo assim. Talvez um pouco dessa separação, mas não muito. Vamos criar muitos de nós de volta e você vê, ele ainda lê. Ainda aparece como se estivesse lá. Você realmente não precisa de todas essas linhas conectadas, também. Pinte o quadro para você. Vamos nos livrar de toda essa construção áspera como essa e, em seguida, com o estômago de um para colocar alguns músculos estomacais dentro Você pode realmente apenas ilustrar partes disso. Você sabe que não precisa de um excesso para encontrar estômago. Para fazer isso no trabalho, você só tem um pouco de sombra no fundo. Muitas vezes você poderia apenas sombrear um lado e ainda vai ler muito bem algo assim para um design de camisa. E é isso. Então agora podemos começar a tocar algumas sombras e ver se ele lê as paredes dele. Espero que sim. Vamos fazer isso. Ok, então agora, para formas de sombras, uma coisa que eu tento fazer é apenas entrar em um pouco de curvatura para igualar a sombra. Então eu tento não apenas traçar a forma existente inteiramente. Eu também quero ter certeza de apenas sombrear um lado dos músculos no primeiro tipo de percebido, ah fonte de luz unificada ou uma fonte de luz singular ou sombra no início, e então talvez aplicar um pouco do outro lado se precisar disso. Você sabe, obviamente você tem que pensar sobre o que a cena implica, mas você pode apenas, você sabe, desenhar suas formas de sombras. Pobre X está lá. Se você precisa se lembrar onde esses Ah, o que essas linhas significam? E novamente, eu estou apenas percebendo um pouco da forma deste lado do braço. E então eu estou tentando gostar Bem, isso é meio que parece uma imitação dessa forma. Mas o que? Eu estou tentando lutar contra o desejo de apenas traçar a forma como basicamente o que eu quero dizer é que eu prefiro ir com a forma assim em vez de algo assim. Então, para mim, isso parece muito borbulhante e não tão interessante. Mas então, se eu mudar isso um pouco, e eu mover essas formas ao redor, misturar em alguns ângulos com algumas curvas, Aiken geralmente obter algo parece um pouco mais interessante em. Então, quando eu tinha minhas linhas de renderização, isso deve ajudar que algo como este Aiken pensar sobre talvez a sombra ficando maior e, em seguida, um pouco mais fino como este. E em vez de trazê-lo a um ponto, apenas tipo de rodada sobre os anúncios, algo assim. Então eu estou constantemente tentando experimentar as formas das sombras, porque novamente, é muito fácil ter o hábito de apenas desenhar uma linha curva muito simples em torno dela. E então ele tira do que de outra forma poderia ter sido uma renderização muito legal. Então eu vou me ver fazer um monte de como, esticado fora formas vírgula é Bem, é uma espécie de ir para moldar para mim. Eu acho que eu estava brincando com aqueles escolhendo isso. Eu meio que percebi um pouco de sombra bem aqui, mas não muito. Tente apenas fazer um pequeno pedaço lá. Mas isso não significa que tudo isso vai funcionar também. Tipo, eu só não diria adivinhação, mas eu estou pegando isso. E então, enquanto eu o renderizar, ele vai me mostrar se isso é ah correto, como eu esperava em então, você sabe, abrir uma mudança, obviamente. Então, só estou tentando colocar um monte disso lá dentro assim. E, você sabe, você pode fazer um monte de pequenas técnicas para você pode propositadamente colocar em uma sombra como aqui. E como eu disse, planejei filmar isto aqui em baixo de qualquer maneira para trazer à tona a maior parte do peito. Mas o que também vai fazer é empurrar para fora o bíceps na forma. Vai adicionar a tudo o que saltar para fora. Na verdade, vou continuar com essa sombra aqui porque, você sabe, é a razão pela qual muito disso vai estar na sombra de qualquer maneira, você sabe o estômago e apenas colocar algumas sombras no fundo disso. Esses são meio redondos. Eu não ganho aqueles que estão ao redor de sombras no fundo dos dedos como este para um lado da junta. E estas são sombras primitivas. Eu não estou, você sabe, indo para nada muito chique, chique, você sabe, artistas mais avançados vão colocar muito na sombra. Tipo, você sabe, haverá muito mais confortável em jogar em uma grande sombra aqui e realmente variando a sensação de que você tem de parte em parte do braço ou o que quer que seja. Mas eu quero manter isso relativamente simples para que, você sabe, muitas pessoas possam acompanhar. Eu acho que isso ajuda a piscar lentamente essas áreas e apenas adicionar pequenos pedaços e pedaços Como você vai em frente, você sempre pode ADM. Ou você sabe, obviamente você pode sempre levar embora com as corridas também. Mas você pode adicionar pequenos pedaços aqui e ali e meio que encontrar o que está funcionando para você. Você poderia até ter uma sombra aqui e você poderia deixar um pequeno espaço de luz muitas vezes referido à iluminação do quarto dele, e isso pode funcionar e dependendo do estilo que você está procurando. Mas novamente, ele vai meio que empurrar isso para longe deste outro enchimento bem ali e então passou que uma vez que começamos a renderizar isso, nós vamos apenas escolher algumas linhas diferentes e e textura. Você sabe que não é textura porque a pele, então esta é realmente uma textura, e está apenas sombreando. Mas uma das coisas que eu acho útil é uma boa variedade de espessura a fina, apenas um pouco de eclosão cruzada, mas realmente tentando misturar os padrões que você vê nos desenhos que você vê o que então isso. Então eu luto contra o desejo de fazer tudo da mesma forma, especialmente material a material. Então, se eu estou sombreando no braço versus roupas, eu faço um padrão muito diferente, pelo menos um pouco visivelmente diferente. Eso que lê é materiais diferentes. Isso é algo que eu acho útil, e eu acho que até mesmo fazer isso um pouco, apenas partes diferentes do design, porque eu não quero o efeito de que todo esse padrão é repetitivo. Ao longo do meu projeto, eu só queria parecer um pouco mais pensado do que isso. E a outra coisa que eu tento didio não acaba. Toby é evidente aqui. Mas como o detalhe volta dentro do design então você sabe, chamando isso de, você sabe, nosso primeiro plano e este nosso passado, algo assim. Vou me certificar que o primeiro plano tem mais detalhes e o fundo tem um pouco menos pelo menos tentar de qualquer maneira. Acho que depende do assunto em questão. Bem, sombras aqui entre os dedos. Mas eu amo renderizar eu acho que a renderização adiciona um monte de projetado para ele e, você sabe, faz com que ele se sinta mais impressionante e apenas divertido para dio algo sobre renderização é apenas ah, que é divertido agora aqui eu tenho que pensar em um design um pouco diferente, então eu não sei, você sabe, quebrar a regra que eu acabei de falar. Basicamente, o que vou fazer é deixar isto como linhas e farei a eclosão cruzada na pele. Então não há muita diferença, mas apenas o suficiente onde espero que ele vai ler bem como ser diferente um do outro. Eu também posso fazer algo assim onde você cria ah, bolso ou uma área como esta e realmente precisa se livrar do excesso primeiro. E eu poderia sombrear isso um pouco diferente para que esperemos que lesse, lesse, novo, um pouco diferente da pele. Então, o que vou fazer agora, porque isto vai ser repetitivo. Já expliquei o que vou fazer aqui. Irei em lapsos de tempo e terminarei a renderização. Então, com a renderização, você está realmente tentando bloquear em suas sombras e tentar alguma variação com o trabalho de linha deles . Vire muitos estudos de prática de renderizar-se variações fora vitorioso linhas finas variações na maneira que você cruzar certifique-se de usar maneira linha mais pesada como as coisas aparecem mais perto da câmera, o espectador e realmente apenas se divertir com ele. E eu diria apenas renderizar materiais diferentes como eu já disse de maneiras diferentes para que você obtenha essa distinção. Mas fora isso, é realmente apenas praticá-lo e certifique-se de não fazê-lo muito ocupado para que você distrair longe da própria obra de arte. Tudo bem, então aqui temos a versão final, então tente usar algumas formas simplificadas, construir a partir de diferentes poses de braço e renderizar por cima e ver. Podemos criar um exercício de telefone, e isso pode realmente ajudar a construir confiança. Então, com isso, vamos passar para a próxima lição.