Transcrições
1. Apresentação: Olá, olá. Você
sabe que horas são? É hora de aprender a
desenhar um retrato. Bem-vindo a este. Meu nome é Braden Messenger. Sou artista, YouTuber, e faço conteúdo para
a Internet das Coisas. Sim, este é o número cinco de um sétimo ou
é o
que estou fazendo para te
levar e estou
mostrando como você pode usar uma
foto de referência como esta. E você pode usar
sua referência e utilizar o método luminoso quando se trata de
desenhar retratos, existem vários
métodos disponíveis. No entanto, descobri que
apenas desenhando centenas, provavelmente milhares nesse ponto dos desenhos, é o método
luminoso em si. O mais simples. simplicidade é o melhor remédio, não só para a vida,
mas também para desenhar. Especialmente quando você é novo no desenho e
quer realmente aprimorar essas habilidades. Então, o que esperar? Neste? Eu vou te mostrar
como você pode usar uma bússola simples para
desenhar um círculo básico. De lá. Podemos então identificar
o plano lateral do nosso retrato e perfurar nossos eixos vertical e
horizontal. Depois de colocados, podemos
identificar facilmente nossa linha do cabelo,
nossa linha marrom, a
parte inferior do nariz. Uma vez que os temos, desenhamos nossa linha central nos
ajudar a estabelecer a
parte inferior do queixo. Assim que tivermos o queixo estendido, daremos um soco no plano da bochecha. E a partir daí, na
verdade, é
hora da cabeça de Loomis no pescoço e nos
ombros do nosso sujeito. Essa é a estrutura. Uma vez estabelecida a estrutura
,
é muito fácil
identificar exatamente para onde nossos olhos vão, onde vai nosso nariz, nossa boca, nossos ouvidos, nosso cabelo e quaisquer outras características
que julgar necessário. E então, é claro, quando as características estão nas
proporções adequadas, podemos começar a destacar
essa forma subjacente, que obviamente é a ilusão
dessa terceira dimensão. Se esta é sua primeira
aula da série, comece pela primeira, pois falo sobre diferentes
definições quando se trata de
desenhar um retrato, no que diz respeito
ao desenhar um retrato, no que diz respeito aspecto técnico do desenho. Então é isso, isso é o que esperar. E espero ver você na aula.
2. Passo (1) Como desenhar sua cabeça do Loomis: Ok, então vamos
pegar nosso campus. E acho que vamos
esboçar isso. E azul. O azul é uma boa cor. Então,
vamos pegar nossa bússola, vamos
configurá-la como a para
substituí-la bem no meio
do papel aqui. E então, muito provavelmente,
vamos apenas traçar um círculo. Então, quando
tivermos isso, vamos olhar para nossa foto de referência
e ver onde estão os olhos, certo, o ângulo do olho. Então, a partir daí, isso vai nos
permitir dar um soco, nosso avião lateral aqui. Então o eixo vertical fica mais ou menos assim e, em seguida o
eixo horizontal escrito assim. E então eu gosto de
colocar um belo avião-templo lá também. Onde vai puxar
a linha do cabelo. Vamos puxar
esse eixo horizontal diretamente para cima e
essa é a linha da nossa sobrancelha. E então a parte inferior
do avião, puxe-a para cima e
essa
será a parte inferior do
nosso nariz mais ou menos. E então
vamos pela parte inferior
do nariz e
logo ali,
esse queixo sobre esse assunto
é um pouco mais curto. Então, vamos
puxar isso para cima e anexá-lo ao
eixo vertical e, em seguida, puxá-lo para cima. Quase assim. Então, quando tivermos a maior parte da
cabeça luminosa esboçada, podemos começar a
mexer com a garganta, a parte frontal do pescoço
e, em seguida, prender o pescoço na parte superior dos ombros. . OK. Algo parecido. Não pense demais nisso.
Não pressione com muita força. Ou escreva de forma agradável e leve. Vamos dar um soco na bochecha
ou no avião da bochecha aqui deste lado e depois a
placa da bochecha deste lado também. OK. Lá vamos nós.
Algo parecido. Agora temos a estrutura
perfeita para o resto do
desenho. Ouça isso, comece a
inserir alguns recursos.
3. Passo (2) Como desenhar seu olho e colocar nariz: Ok, então, quanto a
começar com suas feições, eu sempre gosto de começar
com o nariz do sujeito. Então, vamos
usar essa linha central do rosto como uma espécie
de linha de
base para o nosso nariz aqui. Em seguida, vamos
esboçar a borda. Vamos puxar a
parte inferior do nariz. Assim mesmo. Maravilhoso E então cada nó
tem um avião, certo? Onde você basicamente tem um valor
mais baixo na parte inferior. E isso é só por causa
da natureza da fonte de luz. Essa fonte de luz, junto com a maioria das referências de retratos,
vem de cima. Então, queremos estar
cientes disso enquanto
esboçamos nosso desenho. E então, no que diz respeito aos olhos, podemos ver, ao olharmos para
a foto de referência, que ela começa onde está a borda
do nariz. Então, só quero esboçá-lo
assim aqui. O que estou fazendo é
restabelecer a borda real do rosto do
sujeito, ok? Porque lembre-se
agora da cabeça de Loomis que inicialmente desenhamos
em menos de uma, que deveria
ser uma base. Mas não é absoluto,
de forma alguma. Portanto, o objetivo é nos dar uma ideia de onde podemos perfurar
com precisão nossas feições, como nossos olhos e nariz. Mas aqui, o que vamos
fazer é
criar esse soquete aqui. Muito levemente. Vamos
diminuir o valor. E essa é uma das
coisas bonitas
da eclosão e da
hachura cruzada. Mas esse tipo de técnica de
desenho que podemos
usar levemente. Mas então, se precisarmos
voltar a um ponto novamente para continuar
diminuindo esse valor, assim como estamos fazendo aqui. Nós podemos fazer isso direito. Então, o olho em si, eu só quero aumentar a qualidade dessa
linha aqui, certo? E então eu meio que vou dar aos olhos uma estrutura aqui porque
ela é muito arredondada por natureza. Agora, quanto às definições de linha, vamos examiná-las rapidamente. Ok? Então, alinhado por sua definição está simplesmente um ponto em movimento, certo? Você cria um ponto e
, em seguida, puxa ou empurra esses dados
pelo papel e é isso
que é uma linha. Agora, quando você
me ouve dizer qualidade ou peso, qualidade da
linha é a espessura
ou a espessura de uma linha. Então, variando a qualidade da aliança, você pode começar a
revelar uma forma que obviamente, é a ilusão
de uma terceira dimensão. espessura da linha é apenas
a força
da linha ou o quão clara
ou escura ela aparece. Então, obviamente,
existe essa correlação entre peso e qualidade. Falaremos mais sobre
isso na lição três.
4. Passo (3) Como desenhar seu segundo olho e ouvido: Ok, então a lição três que
vamos fazer é dar
um soco no outro olho. Mas o que eu gosto de fazer é
desenhar onde está
a sobrancelha e depois
posso trabalhar a partir daí. Porque quando você
olha para a
foto de referência e esta,
há um contraste muito,
muito nítido
entre a borda da parte superior
da órbita
ocular e, em seguida onde a sobrancelha começa, certo. Então, podemos extrair isso. E então, a partir daí, podemos começar a estabelecer exatamente onde o olho está e onde a pálpebra fica em cima
do olho também. Mas voltando ao
que eu estava falando com as diferentes
definições com linha. No desenho. O outro. Você definiu linhas e depois tem
linhas implícitas, certo? Então, linhas definidas são aquelas com
as quais você
provavelmente está mais familiarizado. E é quando você continua uma linha sem nenhuma interrupção, certo? Então, por exemplo, a linha quando eu
desenhei o nariz, a linha ou eu estabeleci o contorno real da bochecha
do sujeito. Essas são linhas definidas. Linhas implícitas são basicamente quando você continua uma linha
após uma pequena pausa, então ela segue
na mesma direção. Então, por exemplo, se você pegar seu lápis, virá-lo de lado e diminuir um valor. E então há um
contraste imediato à beira disso. Então, digamos, por exemplo,
o que eu fiz com a sobrancelha no olho esquerdo do
sujeito. Essa é uma linha implícita. Você não coloca o lápis
padrão nele e o puxa direto para onde
é muito abrupto. Você mistura. Uma linha implícita é
um valor médio a baixo, imediatamente ao lado de
um valor alto, certo? Onde você tem contraste
e tem forma. Mas não é uma linha definida. O que estamos fazendo aqui é que
estou apenas desenhando grosseiramente o cabelo à medida que ele
sai da parte inferior
da faixa para a cabeça e , em seguida, onde eu quero que esse
ano esteja também. Então, algo assim. Você pode começar a jogar
com o formulário, certo? Escotilha aqui, uma pequena
hachura cruzada. Eles estão muito
levemente aqui. Eu vou
meio que puxar isso e solidificar esse queixo. E então vamos
passar para a aula quatro.
5. Passo (4) Como desenhar seu formulário de boca e subjacente: Tudo bem, então nosso sujeito
não tem boca. Vamos dar uma boca a eles. Então, temos uma pequena
sombra projetada bem aqui, logo abaixo do nariz. E isso vai
penetrar direto na parte superior
do nosso lábio superior aqui. Agora, quando se trata de vogais, em geral, você sempre
quer definir o lábio superior. Aqui mesmo. Esta é a parte inferior
do lábio superior. O slide aqui. dar a ele uma qualidade um pouco
mais espessa. Então, o que podemos
começar a fazer é começar a definir aqui. Essa é uma linha definida,
definida pelo lábio inferior. Ok? Depois de colocar essas linhas
, podemos começar a sombrear. E se você não tiver certeza, comece com um controle de
pressão muito leve. Boa camada ali. E então, se você sentir
que, ao voltar à
sua referência,
precisa escurecê-la, você quer diminuir essa qualidade. Você pode voltar para
o mesmo local novamente. E também esteja ciente de que,
ao variar seu controle de pressão, você também pode ditar exatamente com que rapidez você
reduz o valor, certo? Então, quanto mais você
pressiona, menor o valor,
quanto mais leve você empurra, maior o valor. Portanto, esteja ciente disso. Mas quando olhamos para
a foto de referência, podemos ver claramente que o lado direito do
rosto do sujeito tem um valor muito baixo. Há mais luz atingindo
o lado esquerdo do sujeito. Depois, está batendo
no lado direito. Então, aqui
vamos retirá-lo
desta linha aqui. Tudo bem? E então observe, observe
como a linha da mandíbula aqui está implícita, certo? Eu não escolhi a linha
e a defini, certo? Eu dei a entender isso usando um controle de
pressão muito leve. Uma das coisas legais sobre a eclosão como essa e a
hachura cruzada é que você pode
adicionar detalhes de forma lenta, mas segura, ao longo do tempo. Agora, obviamente, este
não é um tutorial detalhado, mas é mais sobre
forma e forma e apenas obter suas características do que
as proporções adequadas. Mas você pode ver claramente, e especialmente com a prática, como essa técnica o
beneficiaria no sentido de adicionar
detalhes ao seu esboço. Ok? Tudo bem, vamos passar
para menos de cinco.
6. Passo (5) Como desenhar seu formulário e sombreamento subjacente: Tudo bem, então neste, vamos
esboçar o pescoço, os ombros, e vamos
construir mais dessa forma subjacente. Agora, o fórum subjacente está próximo de, obviamente,
colocar suas características
na proporção adequada é
a próxima coisa mais difícil de
fazer sempre que você esboça qualquer coisa, mas
especialmente retratos. Porque quando você está fazendo isso, eu quero que você veja
a foto de referência. Veja esse formulário subjacente. A forma é muito difícil de
conseguir com o esboço porque é a ilusão
dessa terceira dimensão. Eu disse isso em outras aulas. Mas você, como artista, é
na verdade mais mágico, então você é alguém que simplesmente humilha alguma coisa com esses
esboços. E a razão
é porque o que separa um artista
incrível de um artista amador é que
um artista incrível tem a capacidade de
convencer seu espectador a ilusão,
porque é isso que ela é. É uma ilusão. Não é real. Não existe uma
terceira dimensão real. Seu desenho
estará sempre em um espaço bidimensional. É plano, certo? Não é, não é 3D. Mas quando você vê alguém dizendo, uau, eu sinto que eu poderia
estender a mão e tocar isso, ou isso parece realista. Dizer algo é realista ou como artistas hiper-realistas. Eles descobriram
exatamente como convencer
seus espectadores
a ilusão de que estão desenhando é
tridimensional. A maneira mais fácil de começar a descobrir isso por si mesmo é ajustando seu controle de
pressão. Então, quando você olha
para a foto de referência que começa
tarde, você
sempre pode aumentar a pressão
ao passar por um ponto que precisa de um valor menor
repetidamente. Agora, a outra parte da venda dessa terceira dimensão
é atingir seus valores baixos e realmente
focar no contraste. O contraste é crucial,
especialmente quando se trata de
colocar coisas em
diferentes profundidades de campo. E quando digo homens de contraste, o que quero dizer é que quando você está
olhando para o seu desenho, você deve acentuar
a escala de valor. Portanto, seu desenho
deve ter
branco completo , chef, preto completo. E então, é claro, toda a variação tonal
está no meio. Se você puder fazer isso, seu desenho aparecerá quando
você o comparar com outros. Ok, vamos passar para a
lição seis, última lição.
7. Etapa (6) Pensamentos e detalhes finais: Ok, lição final. Neste, o que vamos fazer é esboçar o resto da
cabeça e do cabelo,
terminar a faixa de cabeça. Em seguida, vou esboçar mais
alguns detalhes. Mas basicamente assim, estabeleça a forma correta, a parte superior do cabelo. E depois de esticar isso, você pode começar a
se concentrar mais no fluxo
do cabelo e em como ele se encaixa na faixa de cabeça desse
jeito, certo? Essa aqui é
uma das razões
pelas quais estou começando todos vocês desenhar esculturas.
Esculturas. A ênfase está na
forma do assunto. Não está nos detalhes. Apenas uma forma simples. A forma vem em primeiro lugar, a
forma vem em segundo. detalhe vem em terceiro lugar. Mas assim,
agradável e leve. E você não precisa ir
tão rápido quanto eu. Estou simplesmente me divertindo aqui. Mas se você quiser desacelerar, apresse, isso só o
beneficiará. Nunca se preocupe com a
rapidez com que você desenha. Preocupe-se com a técnica que você está usando ao desenhar. A velocidade virá com o
tempo e a repetição. Então, desse jeito, estou usando um controle de
pressão muito leve aqui. Estou apenas focando no fluxo. E então os lábios aqui simplesmente se
erguem da linha central. Assim mesmo. Isso parece muito decente. Escureça um
pouco isso porque
não há muita luz atingindo aquele. Ok. Isso está parecendo muito bom. E divirta-se com isso. Jogue com essas diferentes qualidades de linha. Escureça alguns
desses pesos de linha,
mas não todos eles. Certo? Então, o lábio superior aqui,
o que meio que
escurece isso só por causa
da forma como a luz o atinge. Nove em cada dez vezes, quando se trata de
retratos como esse, lábio
superior terá um valor menor. Esse lábio inferior terá um valor mais alto simplesmente por causa de como a luz é lançada
no rosto humano. Estamos chegando ao
fim desta. Espero que você tenha se divertido. Certifique-se de fazer o upload de
seus projetos. Eu sempre amo caras mais velhos é trabalhar e
falar com você sobre eles. Espero que tenha sido útil. E fique feliz. Mantenha-se saudável. Lembre-se, nunca parei de desenhar.
Messer Creations, Artist | Author | YouTuber
