Transcrições
1. Apresentação: Ei pessoal, bem-vindos de
volta a outro. Meu nome é Braden
e sou artista. Então, esta é a sétima de sete séries,
ambientada em que eu vou te mostrar como
você pode usar uma foto de
referência incorporar o
método luminoso e desenhar um retrato para
si mesmo.
isso é realista, que
se encaixa nas proporções adequadas que vemos na foto de referência. E isso é fácil e
divertido e algo que você pode
esboçar sempre que quiser. Nesta, vou te explicar e
vou mostrar como
você pode usar essa foto de
referência. E você pode usar uma bússola e
desenhar um círculo simples a partir daí usando um lápis de desenho e perfurando o plano lateral, o eixo vertical e
horizontal, o que permite
desenhar a linha do cabelo, a linha da testa, a
parte inferior do nariz. Depois de desenhar essas
três linhas, você poderá
posicionar facilmente a linha central, o que o ajudará a identificar
a parte inferior do queixo. Você pode conectar o queixo
ao eixo vertical. Depois de colocar a estrutura
da cabeça de Loomis no
lugar a partir daí, é apenas uma simples questão de
eclosão e hachura cruzada, sobre a
qual, é claro,
mostrarei que
explicaremos isso,
falaremos sobre isso. Eu vou
te mostrar como você pode criar a ilusão
dessa forma subjacente. Essa terceira dimensão, que é o truque quando se trata desenhar algo
meio realista. Vamos ir mais devagar. Vamos
tomar nosso tempo. Eu quero que você realmente se
concentre em sua técnica. Eu quero que você realmente pense como você empilha seus valores, como você cria, cruza ou como não os faz, certo? E eu quero que você pense
sobre seu trabalho de linha. Estamos realmente falando sobre
todas essas coisas. Espero que, no final desta aula, você faça o upload de um projeto
e deixe um comentário e nos diga
o que você gostou nele. Eu sempre gosto de
dar feedback e conferir o que
vocês fazem com nossas aulas. Para mim, isso
realmente une tudo. E especialmente com esta sendo a última aula e toda
essa série, eu adoraria
ver até onde vocês chegaram com sua técnica. Se você ainda tiver
dúvidas depois concluir a série, recomendo fortemente que você
pesquise criações semestrais no YouTube, porque tenho uma
infinidade de aulas no YouTube, desde como desenhar narizes, olhos e cabeças de Loomis, sobre como
desenhar águias carecas Marlin e baleias e
tudo mais. Isso é o que esperar e
espero ver você na aula.
2. Passo (1) Desenhando sua cabeça do Loomis: Ok, então vamos
pegar nossa bússola, vamos ajustá-la para dois. E vamos colocar
a bússola
corretamente, bem no
meio do papel aqui. Então, muito levemente. Eu só vou colocar
nosso círculo. Está bem? Agora, primeiro de tudo. Quando olhamos nossa foto de
referência, queremos considerar
o ângulo dos olhos, que é
mais ou menos assim. Então, uma vez que entendemos que
podemos colocar nosso oval aqui, que obviamente é nosso
plano lateral, lado da cabeça. Vou desenhar
nosso eixo vertical. E então vamos
colocar nosso eixo horizontal. Ou eixo horizontal,
deve sempre se
alinhar com o
ângulo dos olhos. Está bem? E então aqui eu gosto de colocar um pequeno avião
do templo, certo? Isso ajuda a alongar o círculo. Deveríamos
puxar a linha do cabelo, linha da testa e depois a
parte inferior do nariz. E então, uma vez colocados, identificaremos
nossa linha central,
que, dada a natureza
de nossa referência, vai para algum lugar aqui. Puxe isso para baixo. E
então vamos identificar a parte inferior do nosso queixo, que está
aqui. Então eu gosto de puxar para baixo, a partir daqui, o começo da mandíbula. E então conectamos isso
à parte inferior do queixo. Não pense demais nessas coisas. Os caras estavam optando por uma forma
muito geral aqui. Forma muito geral, controle de pressão muito
leve. Nada sobre o conjunto
luma é finito. Foi feito para ser um guia, muito parecido com um plano
quando se trata de construir um prédio, certo? Mesmo tipo de coisa. Então, aqui vamos apenas
tirar nosso roupão. E então temos nosso alfinete
aqui para os assuntos toga. Algo parecido. Não queremos nos deixar levar
pelos detalhes
das vestes e ombros porque isso é
um desenho de retrato, certo? Ok. Uma vez que as temos, o que eu
gosto de fazer é, se você olhar, a foto de referência do
pescoço na verdade vai até
a nuca para que
possamos diminuir nossa linha. Então, usando nosso ponto
de referência do ombro à esquerda, podemos colocar nosso
ombro à direita. Então, temos apenas alguns grupos musculares
muito básicos. Então, a partir daqui, puxe nossa bochecha
para baixo. E
identificamos efetivamente nossa linha do cabelo, linha da testa na
parte inferior do nariz e depois a parte inferior da canela, dividindo o rosto
em terços iguais. Então, agora vamos
continuar ouvindo.
3. Passo (2) Desenhando seu nariz e colocando seu olho: Ok, então agora que temos ou
uma luminosa foi estabelecida, aqui vem nosso primeiro teste. Estamos colocando nosso futuro. Agora, do jeito que eu gosto de
fazer isso é tirar meu nariz primeiro. Uma vez que meu nariz é puxado para dentro, eu posso tirar meus
olhos do nariz. Acho que isso tende a
ajudar com perguntas, certo? Mas o que vamos
fazer é
puxar o nariz para baixo. Vamos colocar
nossa narina aqui. Observe como o nariz
é colocado logo acima da linha do nariz, certo? Essa é a
razão pela qual está aqui. Então, uma vez que temos o nariz
embutido assim, o que podemos fazer
é começar a eclodir e cruzar
onde for necessário para diminuir nossos valores
e destacar as sombras do nariz para que podemos começar a trazer à tona
essa terceira dimensão, certo? Essa ilusão dessa forma. Neste pedaço de papel. Estamos usando um controle de pressão muito, muito
leve aqui. Não precisamos nos
esforçar nem um pouco. A única vez em que
nos esforçamos em qualquer um desses desenhos quando
desenhamos assim é realçar uma certa
espessura de qualidade para alinhar. Ou se quisermos fortalecer
um peso de linha específico. Agora, lembre-se de algumas
das aulas
anteriores deste curso. Pense na definição da linha. qualidade da linha é a espessura
ou espessura
relativa de uma linha. Então, quando você varia,
alinha a qualidade, exemplo, do início
de uma linha ao final dela, você pode começar a trazer à tona
a ilusão da forma 3D. Agora, o peso da linha é semelhante, mas não é exatamente
a mesma coisa. espessura da linha é a
força de uma linha ou o quão clara ou escura ela
aparece no papel. Então, tende a haver
essa correlação, certo, entre leveza e qualidade. A maior igualdade. Na maioria das vezes,
nem sempre. Essa igualdade mais densa. Quanto mais escura essa linha. Ok, então tenha isso em mente. A maioria dessas linhas
serão linhas implícitas, certo? Hachura e hachura cruzada
usando lápis Sketch. Linhas implícitas são quando
você continua uma linha após uma pequena pausa, ou, por exemplo é basicamente o contraste que você vê entre um valor alto, médio e baixo. Agora, essa linha que
acabei de colocar aqui, é um exemplo perfeito da qualidade de uma linha grossa
de uma linha definida. O oposto de uma
linha implícita é uma linha definida. Agora, linhas definidas são usadas quando você continua uma
linha sem qualquer interrupção, assim como fiz com a parte superior
do globo ocular aqui. Ok. Assim como isso aqui, essa é uma linha definida. O que estou tentando fazer é
mostrar como
estou sentado dentro da
cavidade ocular do crânio, certo? Então observe isso aqui, veja como não estamos usando todas as
partes da cabeça de Loomis. É quase como se
estivéssemos trazendo
à tona o rosto da mulher, disse
aqui mesmo a bochecha. E podemos percorrer essa linha até
o queixo. Só porque nossa manchete
original do
Loomis está fora disso. Isso não significa que estamos sequestrados na linha
original. E essa é uma
das razões pelas quais eu disse não se preocupe conseguir algo
perfeito quando estiver desenhando sua cabeça luminosa. A primeira lição, porque foi feita para
ser apenas um guia simples. Não é absoluto e
nem de forma alguma. E então podemos chegar desse
jeito. Agradável e leve. Não pressione com muita força ou você
acabará arranhando o papel. Uma das coisas mais importantes a se ter em
mente quando se trata desenhar traços
na cabeça do ex-aluno, como essa é
a direção em que você está puxando o lápis
pelo papel, certo? Porque isso afetará a aparência dessa
forma subjacente. Um rosto, muito parecido com qualquer coisa
que você desenhe, tem um fluxo
muito forte. Seja liso ou áspero, não
faz diferença porque
os músculos sob a pele de qualquer sujeito terão certas
regras, certo? Eles serão colocados
em determinadas áreas. Eles se
unirão de certas maneiras. Por isso, é muito importante que, ao se referir
à sua foto de
referência, mantenha isso
em mente com cada uma delas. Puxe e empurre o
lápis no papel. E observe aqui, observe
como eu vou voltar. Estou apenas eclodindo exatamente sobre o que eu já tinha
eclodido, certo. Você pode cruzar a escotilha, se quiser, ou pode continuar
puxando a escotilha na mesma
direção de antes. Depende muito de você. Ambas as técnicas reduzirão seu valor e realçarão o
contraste em seu desenho. Então, aqui,
vou colocar uma linha definida. Vou meio que
revelar que sabe um pouco mais do que aqui. Eu só quero diminuir esse valor. E essa é uma das
razões pelas quais é tão importante usar um controle de
pressão muito leve. Assim, você pode
continuar revisando os
lugares repetidamente . E você pode diminuir esse valor se usar quente e pesado Muitas vezes, você pode diminuir
demais o valor em uma área específica
ou correr o risco de
arranhar o papel, ou correr o risco e isso não é
bom. Portanto, lembre-se sempre,
agradável e leve. Porque você
sempre pode voltar atrás em determinadas áreas e
valores mais baixos e destacar a forma
subjacente. E essa é uma
das razões pelas quais, com a última aula desse curso, eu queria desacelerar, certo? Eu queria ir mais devagar e meio que te mostrar e falar sobre
muito disso. Porque em algumas
das classes que
antecederam esse ponto, passei por muitas etapas
de eclosão e
hachura cruzada para
construir a forma subjacente. Bem, vamos passar
para menos de três. E eu vou te mostrar como
colocar essa boca.
4. Passo (3) Desenhando sua boca e queixo: Ok. Então, quando se trata de
usar a cabeça de Loomis
para secar o retrato, você pode pegar essa terceira
seção e
descer cerca de um terço e marcá-la. E isso significa aproximadamente
o lábio superior, certo? Então você desce
mais um terço
do caminho e o marca novamente, e isso significa
seu lábio inferior. Agora você não precisa dividir sua terceira seção em
terços se não quiser. É simplesmente um guia para você, um plano, como
mencionei na primeira lição. Mas o legal é que, se você decidir usá-lo, é mais ou menos
assim que você o usa. Você pode começar no
centro dessas duas marcas e
daquelas mais ou menos. É o centro do
lábio superior e do lábio inferior. Agora, tenha cuidado quando se
trata dessa parte do desenho, porque se você olhar para a foto de referência, cada pedaço de forma
nesta parte do desenho
está muito implícito. E se você colocar uma linha definida na
parte inferior do lábio superior, como acabei de fazer, certifique-se de usar um
leve controle de pressão. Porque você sempre pode voltar atrás e pensar
bem, certo? Aumente a
qualidade dessas linhas, se quiser. E então,
a partir daí ,
depois de colocar essa linha , você pode entrar
e começar a sair dessa linha. E isso lhe dará o
formulário que você está procurando. Você também pode entrar
aqui e podemos começar
a escurecer ou diminuir os valores imediatamente abaixo, sabendo que podemos meio
que reduzi-los assim. Então, assim
mesmo, direto da linha. Apenas levante. Bonito e leve. Apenas levante. Observe como a luz se
projeta pelo rosto. Neste lábio inferior,
colocaremos um valor menor abaixo do lábio porque a natureza
da forma desse lábio inferior está recebendo muita luz sobre ele. Portanto, não precisamos realmente
pegar nosso lápis e desenhar. Precisamos mais ou menos
destacar o lábio. Esse cara aqui tem um queixo
meio ousado. Então, vamos nos certificar
de falar com isso porque esse lábio
meio que se encaixa na canela, certo? Assim mesmo. Meio que puxe isso para cima e para baixo. E essa é uma das coisas
fascinantes sobre óptica, é que quando seu espectador
olha para seu desenho, e isso vale até mesmo para você, como artista, quando você está
desenhando algo, olho
quer ver o formulário. Essa é uma das
razões pelas quais, quando você desenha algo, especialmente
assim, você fica bonito e leve e pode continuar a
acumular valores mais baixos. Esse formulário salta para você. Tudo bem, vamos passar para
a lição quatro.
5. Passo (4) Desenhando seu olho e formulário subjacente: Ok, então agora o que eu
vou te mostrar
neste é que eu vou te
mostrar como
colocar esse outro olho, certo? Vamos usar
um ponto de referência aqui mesmo no
canto da boca. E isso é verdade para a maioria dos rostos. No canto da boca você
sobe e logo ali, você marca o canto
do olho, certo? E então o que vamos
fazer é construir esse segundo olho a partir
desse ponto de referência. Está bem? Vamos apenas chegar
e trazê-lo aqui. Assim mesmo. Está bem? Essa é sem dúvida uma
das partes mais difíceis de
desenhar um retrato, até mesmo de esboçar um. Como se o que estamos fazendo fosse
exatamente como você coloca
esse segundo olho? Essa é uma das
razões pelas quais, on-line, quando você vê muitos tutoriais de
desenho de IA, muitos artistas só desenham
um porque não entendem ou não querem
tentar desenhar os dois olhos em
conjunto com um outro. Então o que vamos fazer é
parar isso assim, bonito e leve. Porque, novamente, lembre-se de que sempre
podemos
ultrapassar essas linhas e aumentá-las. Podemos aumentar a qualidade dessa
linha e escurecer essa linha. Eu meio que
quero colocar esse olho aqui. E então o que
podemos fazer é começar a eclodir e a eclodir
cruzadamente e começar a construir uma
forma subjacente dentro e ao redor do olho. Comece a dar essa
forma porque agora está meio
que flutuando no espaço. O que é bom por
enquanto, mas tudo bem, então o que eu fiz lá
foi aumentar essa qualidade. Eu vou trazer
isso aqui, x nós muito, esse é o começo
da órbita ocular, certo? A cavidade em que o olho reside. E eu vou simplesmente
retirar isso. Lembre-se dessa forma
subjacente, certo? Você olha a foto de referência e percebe como ela está fluindo. Mesmo em áreas de baixo valor, onde não
há muita luz, a direção que
você puxa ainda é muito importante para acertar. Aqui. Só queremos escurecer
a lateral do olho aqui. Você não quer
escurecer a coisa toda, apenas os lados, certo? Porque ao escurecer
a lateral do olho, efetivamente
demos um
pouco de forma a esse globo ocular, certo? Parece redondo agora. Enquanto que antes não acontecia. Então, aqui, é meio que
quero puxar isso, dessa maneira. Tudo o que
faremos
neste desenho será um bom controle de
pressão de luz. É aqui que começamos a ser corajosos e é
aqui que realmente
começamos a esboçar
essa forma, certo? Ok. Então, isso é muito bom. Por enquanto. Nós só vamos chegar assim. Comece a destacar o
início dessa testa. A testa do sol
vai para cima. Então, vamos
esboçá-lo como tal. Lembre-se de que, se houver algum
lugar em que você precise
diminuir esse valor, basta examiná-lo várias vezes. Não há necessidade de aumentar
sua pressão. Vamos analisar isso.
Puxe para baixo e para cima. Cruz. Vá para a luz
aqui, super, super leve. E vocês estão fazendo
isso. Eu quero que você mal veja as listras que seus lápis deixam
no papel. Ok. Então, à direita, Harish, à
direita, direto das linhas, puxe para cima. Vamos querer
essa linha aqui, na parte inferior da mandíbula, onde ela se
encaixa no pescoço, ou
quer que fiquemos implícitos. Ok, então será um
contraste de valores, certo? É assim que eu gosto de
pensar sobre linhas implícitas. Existe um contraste nos valores? Onde encontrar a linha
é literalmente,
basta pressionar com força e puxá-la ou empurrá-la e há uma
linha ali, certo? E eu já mencionei isso antes. Mas Leonardo da Vinci usou uma técnica em suas pinturas em que nunca
costumava encontrar linhas. O que ele faria
era pegar polegar e colocá-lo na tinta. E ele simplesmente pressionava o
Canvas. Pressione a tela. Ele fazia isso
repetidamente para que pudesse obter uma boa mistura nas bordas de
áreas específicas de suas pinturas. Acho que se retirar
é um pouco diferente dependendo da estética que você está procurando. Mas especialmente quando se
trata da escala monocromática,
digamos, se, como preto e branco, carvão, digamos, linhas
definidas são
muito, muito importantes. Há artistas que
desenham retratos
sem linhas definidas. E isso é bom. Mas eu
acho que se você jogar com as linhas da maneira certa e houver um equilíbrio entre
linhas definidas e linhas implícitas, suas qualidades de linha
e seus pesos de linha. Eu acho que pode realmente, você está desenhando uma
vantagem e fazendo com que ela se destaque. Tudo bem, vamos
passar para menos de cinco.
6. Passo (5) Desenho do pescoço, ombro, cabelo e orelha: Ok, então temos uma cabeça flutuante
agora. Então, o que você acha? Damos a ele um pescoço
e um ombro e até
começaremos a dar a ele pouco de cabelo, isso
causará um erro neste. Então pegue seu lápis desse
jeito e você
começa a puxar para baixo. Tudo bem, vamos parar. E então observe que quando
olhamos a foto de referência, temos os músculos do
pescoço aqui. Temos
alguns diferentes. E então você pode começar a jogar com a técnica de incubação e
hachura cruzada, certo, como aqui,
o que estou fazendo é começar a hachura cruzada. Então eu puxei da direita para a esquerda. E agora eu vou voltar e estou puxando
de cima para baixo. Agora você não precisa fazer hachura cruzada
completa em uma área
específica do desenho. Se você não quiser. Se você quiser apenas misturá-lo, como talvez seu esboço, e não é
isso que o lápis de
cor, mas com um lápis de grafite
ou um lápis de carvão, então você pode usar contrabandistas ou pode simplesmente usar
pincéis, se você quiser. Mas se você estiver usando
lápis de cor como eu, é
assim que eu quero que
você pratique a eclosão. Porque, efetivamente,
o que estamos tentando fazer é apenas
dar a esse retrato um pouco
de forma, na medida os sujeitos toga aqui
no ombro direito. E então, é claro, dando a eles o pescoço para que não sejam
uma cabeça flutuante. Mas a grande vantagem
da toga aqui é onde o tecido se dobra ou é bom entrar e
colocar uma linha definida. Porque a partir dessa linha definida, você pode puxar mais ou menos assim. Você pode meio
que amarrá-lo um ao outro. Porque há
camadas diferentes, certo? A luz atinge esse tecido maneiras diferentes, então você
pode puxá-lo assim, ver isso, eclodi-lo
diretamente da linha. E então o que
isso faz é combinar efetivamente a linha
definida que você
colocou originalmente na parte inferior. E então você simplesmente deixa
tudo por cima, se quiser. E então, dessa forma, você
tem uma mistura muito boa de um valor mais baixo para um valor
muito alto na parte superior. E isso mostra a forma. Tudo bem, bem, meu lápis está
ficando um pouco curto. Então, o que vou fazer
é
colocá-lo na minha alça aqui. E agora o que vamos fazer
é começar com o início da coroa de objetos. E então o que vou
fazer é
arrancar o cabelo também. Essa é uma das
razões pelas quais estou iniciando vocês em um curso em que todos nós estamos
esboçando nossas estátuas. Quando se trata de estátuas, não se trata tanto dos detalhes que você pode
transmitir em seu desenho. É mais sobre o formulário
que você é capaz de transmitir. Forma e proporção. proporção é a coisa
mais difícil de transmitir. E um desenho,
especialmente um retrato. Mas se você conseguir reduzir
suas proporções, poderá implementar
seus recursos. E então, uma vez feito isso, você pode começar a
se preocupar com os detalhes. Mas com essas estátuas, obviamente
não há muitos detalhes. Você
passará a maior parte do tempo depois desenhar suas proporções e sombrear
suas características, certo? É basicamente um exercício de valor. E digamos, por exemplo,
que o cabelo nesta foto de referência
específica tenha mais forma e proporção
do que detalhes. Se fosse uma foto
de uma pessoa real, teríamos que seguir
muitas outras etapas para garantir que
pudéssemos destacar todos os detalhes
do nosso assunto. Mas aqui podemos relaxar. Não precisamos nos
preocupar com isso. Vamos nos
concentrar apenas no formulário. Agora observe como eu estou desenhando isso. Quando você está vendo
sua foto de referência, em qualquer lugar onde
haja um valor baixo, certo? Nessa forma do
cabelo, com a forma como ele se deposita. É aí que você deve
colocar sua linha de definição. Agora, daqui, no canto do nosso quadrante
inferior direito, podemos desenhar o contorno. A
forma bidimensional básica da nossa orelha. Vamos usar
nosso ponto
de referência na parte inferior do nariz. Vamos acabar com isso. E essa será a
parte inferior do lóbulo da nossa orelha. Ok. Essa é uma das
razões pelas quais esse plano lateral com seus
índices vertical e horizontal é tão importante. Aqui estamos na metade
desse desenho e
ainda temos uma planta, certo? Ainda temos aquela
estrutura de Loomis que nos ajuda a colocar nossas características na proporção
adequada, certo? Os olhos na boca, a boca no nariz, o nariz na orelha e assim por diante. Agora, a partir daqui, o que estou fazendo é olhar
a foto de referência. Acabei de entrar e estou sombreando qualquer parte da orelha
que tenha esse valor mais baixo. Eu mencionei isso
em outros tutoriais em outras aulas
deste curso de desenho. Que se você se
concentrar apenas em seus valores baixos, primeiro, esses valores médios e altos tendem a cuidar de si mesmos. Porque quando você insere seus valores mais baixos,
o que você está fazendo inadvertidamente
ao
realçar o que você está fazendo inadvertidamente
ao
realçar o contraste
dessa escala de valores, tudo
bem, porque o
papel em si já é o valor mais alto ,
é totalmente branco. Então, o que você
está fazendo é entrar e gerar
um valor menor. Eventualmente, um preto. E o preto é o contraste
oposto ao branco e vice-versa. Então, vamos passar para a lição seis.
7. Passo (6) Desenhando a engrenagem da cabeça, Layering, Linework e forma 3D: Ok, o que você acha? Vamos tirar esse capacete? Essas folhas, essas folhas
individuais retiradas. E é assim que eu quero
que você enfrente isso, ok? Eu quero que você vá uma folha
de cada vez. Agradável e leve. Não pense demais. Concentre-se
realmente na
proporção de cada folha, da outra folha, aquela
que você acabou de desenhar antes. Está bem? Puxe isso para cima. Eu vou subir e descer. E observe, observe
como cada uma
dessas folhas tem uma
espessura. Quase como uma batata frita. Tem uma
espessura única. Então, quando desenhamos a primeira linha, eventualmente isso
nos ajudará a desenhar nossa segunda
linha e realmente dar a cada folha dessa
engrenagem principal a quantidade certa de forma. Como um pequeno alfinete aqui, em
algum lugar aqui. E então veja, aqui está o lipídio que dá à nossa folha uma espessura muito boa. Está bem? Tudo bem. Na verdade, havia apenas três retratos
nesta série que tinham qualquer
tipo de vestido de cabeça. Havia a referência
com as flores, e depois algumas outras com faixas
de cabeça, mas eu queria fazer uma
que fosse um pouco mais complexa para que
pudéssemos construir nossa
confiança chapelaria. Na maioria das vezes, quando
você desenha um retrato, especialmente por encomenda,
digamos. O assunto em questão
provavelmente não terá nenhum tipo de
capacete. Mas nas raras
ocasiões em que o fazem, você definitivamente terá alguma
experiência nesse sentido. Então, aqui dentro, vamos
simplesmente puxar isso
desse jeito. Agradável e leve. E então vou
mostrar como podemos adicionar detalhes a esse capacete. E isso realmente fará com que o
contraste apareça nele. E eu vou te mostrar como
você pode adicionar detalhes, mesmo com desenhos, com
um simples lápis de cor. Mas do jeito que está agora, vamos apenas uma folha cada vez. Algo parecido. Temos um terceiro pino. Mais ou menos assim. Essa engrenagem principal também
será um teste
muito, muito bom para
mostrar exatamente onde queremos
colocar nossos valores mais baixos. E colocando nossos valores
mais baixos
da maneira que eu vou te
mostrar como. Você verá como podemos
mostrar a ilusão dessas folhas caídas
umas sobre as outras, certo? E, claro, isso
revelará essa terceira dimensão
que queremos. Mas a primeira coisa
é que queremos
desenhar a forma básica
da engrenagem principal em questão. Exatamente assim. Puxe essa seta para baixo aqui. Está bem? Então, o que vamos
fazer é para obter a textura, vamos apenas criá-la assim. Vamos puxar para um
lado. Simplesmente assim. E então o que eu quero fazer
é engrossar. Algumas dessas qualidades de linha
não são todas elas. Só as linhas do lado de dentro. Vamos chegar assim. Empurre isso com as folhas. Eu quero que você brinque
com isso, certo? Eu quero que você mexa
com seus pesos de linha. Porque quando você olha toda
a
foto de referência ao lado da toga no ombro, no cabelo, depois nas
folhas e no vestido de cabeça. O vestido de cabeça em si será onde você terá mais
oportunidade de mexer com essas diferentes
qualidades de linha, esses pesos de linha. Você pode jogar com linhas
implícitas e
definir algumas de suas linhas. Todas as coisas. E eu provavelmente deveria ter
mencionado isso antes, mas as linhas que acabamos de desenhar antes de
começarmos a eclodir e engrossar, a qualidade da
linha está
neste vestido de cabeça ou
o que, por definição, eles chamam de linhas de contorno. As linhas de contorno são
praticamente o que parecem. São linhas que
mostram onde um objeto termina. Sozinhos. Eles só transmitirão forma
bidimensional básica de
um objeto. Mas agora, o que estamos fazendo adicionando detalhes
e depois mexendo com essas diferentes qualidades linha
em pesos de linha
é que estamos começando a destacar a forma de
cada uma dessas folhas. E agora, com o cabelo, somos capazes de fazer praticamente
o mesmo tipo de coisa. Essa é uma das razões
pelas quais eu sou um grande fã de
desenhar estátuas. Porque se você puder
sair de
uma série ou de um estudo em
que tenha desenhado apenas estátua
após estátua após estátua. Eu garanto que,
mesmo que você não se sinta totalmente confiante em
si mesmo, no final, você terá uma
compreensão muito melhor consciente ou inconscientemente,
do que é preciso, que tipo de técnica
você deseja usar com base no
meio de sua escolha, seja
grafite, carvão, lápis de
cor, o que você
tem sobre como
transmitir a ilusão de
tridimensional formulário? Porque
você não só precisa fazer isso, qual é a forma
subjacente das estruturas musculares do rosto, mas também com o cabelo. Você tem que fazer isso
com as roupas, com chapelaria, todas
as coisas, certo? Mas não se surpreenda com
essas folhas, caras. É exatamente a mesma coisa. Pegue seu lápis, escove-o, basta puxá-lo por toda a
extensão da folha. Em seguida, consulte
sua foto de referência. E, assim como estou fazendo
aqui, aqui, estou examinando e estou apenas olhando a foto de referência e diminuindo esse valor. Tudo bem, eu estou, eu estou diminuindo esse valor em qualquer lugar
que eu precise. Normalmente, com a forma como a luz atinge
a foto de referência, é para onde essas
folhas convergem, certo? Os bolsos de onde
todos eles meio
que se encaixam, serão onde estão
seus valores mais baixos. Então, aqui deste lado, vou
passar e fazer exatamente
a mesma coisa que
estava fazendo com os outros. Embora seja meio difícil desse
lado ver
o mesmo tipo de
textura nas folhas. Mas, principalmente, eles são
os mesmos. Exatamente assim. Então, aqui
vamos continuar a tirar o cabelo. Mas como eu disse, quando você
olha para a foto de referência, a forma como o cabelo meio que se
aglomera e fica na testa. É aí que você deseja
aprimorar as qualidades de sua linha. Você não quer que a qualidade da
linha seja a mesma por toda parte. Você quer que varie, certo? certos lados deles, teremos uma
qualidade mais densa, enquanto o outro lado dificilmente terá
desigualdade alguma. E essa é a
variação que você quer. Então, vamos passar para
a lição final.
8. Passo (7) Pensamentos e detalhes finais: Ok, lição final. Agora, na maioria das vezes, definimos tudo o
que gostaríamos de
definir no que diz respeito à
proporção. Então é aqui que a abordagem
se torna realmente subjetiva. Há muitos artistas que gostam desse visual suave, certo? E eles gostaram
desse visual implícito, muito parecido com Da Vinci. Mas é importante
entender por que existem linhas
definidas e
por que existem linhas implícitas. Muito parecido com qualquer coisa na vida. Eu acredito que há um equilíbrio. Você pode ter o
melhor dos dois mundos. E eu acho que você está
desenhando será melhor para isso. No final das contas, arte por si só
deve ser subjetiva. Você nunca está realmente errado a menos que haja um
método específico que esteja tentando replicá-lo ,
porque,
de repente, você está prescrevendo uma abordagem
específica. Mas, neste caso, o que estamos fazendo da
maneira como eu ensino é que eu gosto
muito de
informá-lo de tudo. E eu gosto de mostrar
pedaços de coisas e mostrar como
elas poderiam trabalhar juntas. E, claro, o que você faz a partir daí
depende inteiramente de você e do que é
satisfatório para você. Porque, convenhamos, quando se
trata de estética, o que é agradável para mim, talvez
eu não seja agradável
aos seus olhos, certo? Mesmo que ambas possam ser lindas por si mesmas. Então, o que estamos fazendo aqui é que estou apenas
analisando e mostrando
como você pode continuar a eclodir o que você já
eclodiu o tempo todo. Tendo em mente essa forma
subjacente. Porque a razão pela qual estamos criando assim é para aumentar o contraste que
vemos na escala
de valor do desenho. Então, há áreas do
desenho que nosso lápis ainda não examinou. E essas são as áreas
com os valores mais altos. eclosão por si só tem uma estética que algumas
pessoas consideram confusa. Eu não acho que esteja nem um pouco bagunçado. E, claro, assim como a
maioria dos meios de arte, quanto mais você
o examina, quanto mais você o refina, você sabe, quanto mais
suave ela se torna, mais organizada. Parece o ombro aqui, por exemplo
, vou
chocá-lo assim. Então, o que vou fazer é
cruzar a porta. Ele voltará a passar por cima. Mas na direção oposta. Então, em vez de ir de
cima para baixo, vou da esquerda para a direita. E você pode continuar a eclodir. Se você quiser ou não.
Depende muito de você. Mas observe como eu
eclodi verticalmente para cima e para baixo. E então eu fui
da esquerda para a direita, e depois subiu e desceu novamente. Você percebe o que
acontece com o valor. Diminuiu, certo?
Caiu. Reduzimos esse valor. E é claro que temos uma
sombra aqui que meio que
sai da toga. Mas, ao
mesmo tempo, mesmo quando você está eclodindo e cruzando assim,
é importante lembrar
essa é importante lembrar forma subjacente,
porque é isso
que efetivamente
estamos tentando transmitir quando desenhamos
assim, certo? Ok. Então, o que vamos fazer
é mostrar a vocês como podemos
continuar a eclodir, certo? Lembre-se de que eu não queria colocar
uma linha definida no queixo. O que eu queria fazer é
que esse fosse um tipo de formulário
muito implícito. Quero que esse queixo
pareça estar saindo do pescoço. Não quero que apareça para os ligantes do espectador
no mesmo nível. E mesmo quando você está lidando
com retratos como esse, seu espectador quer ser enganado. Eles querem sentir que estão olhando para algo que
possam estender a mão e tocar. Como algo que realmente
tem forma, embora eles
saibam que não tem. Essa é uma das
razões pelas quais quanto mais você eclode, cruza e mistura. Esses diferentes
filhotes, digamos, por exemplo se fosse com carvão, você poderia pegar uma escova
e
escovar as áreas que
eclodiu e eclodir cruzadamente. Saiba que o que aconteceria
é que o carvão vegetal fosse efetivamente
misturado ao papel. Você obteria uma gradação muito
boa, certo? Você teria uma mistura entre
seus diferentes valores e mexeria com a textura do desenho e o
tornaria mais suave. Mas do jeito que estou ensinando
com o lápis de cor, eu realmente não tenho esse luxo. E a única coisa
que posso fazer para suavizar minhas gradações é
examiná-las várias vezes. Diferentes cores de mídias para diferentes técnicas para
realizar a mesma coisa. Só sei qual deles você está
usando e como chegar lá. Mas observe como eu coloco essa
linha definida ao longo da borda do rosto. Você não precisa fazer isso
se não quiser. Mas estou mostrando a diferença entre linhas
implícitas em certas áreas do desenho e, em seguida, definir
linhas e outras. Mas o músculo barato
e o músculo da mandíbula, é importante
entender a anatomia básica. Você não precisa entender
a terminologia latina
para cada osso. Mas é importante
ter um senso geral da biologia humana, pelo
menos quando
se trata do rosto. Só quando você começa a
desenhar figuras
completas
de pessoas, sejam elas para desenhos animados
ou retratos de ação ao vivo, que você precisa realmente começar
a aumentar sua
compreensão. da biologia. O mais importante é
se divertir com isso. Quanto mais você pensar, mais
estressado você ficará. Apenas se divirta. Lembre-se, um dos principais
pilares de como eu ensino. Ou seja, a perfeição
não existe. E mesmo que existisse, por que você gostaria de
realizá-lo se algum dia alcançasse a perfeição
em seu ofício? Eu te fiz essa pergunta. O que mais existe? Quando você atinge o pico? Quando você chega? Você não
tem para onde ir. Algo em que pensar. Eu não pretendo ser o
melhor artista do mundo. Mas eu afirmo me
divertir enquanto desenho. E você também deveria. Por que
fazer qualquer coisa na vida? Se não for divertido? Mas tudo o que estamos fazendo aqui. Então, estou apenas terminando e continuando trabalhando
nas minhas gradações, certo? E é isso
que estou fazendo. Observe que, a cada
enquete e pressiono meu lápis sobre meus
traços atuais no papel, obtenho uma transição mais suave, uma mistura mais suave entre meus valores baixos e meus valores
médios e altos. E essa é uma
das razões pelas quais eu queria
desacelerar um pouco. E eu queria
que essa aula tivesse dobro da duração da
maioria das outras desta sétima série
de vídeos porque eu queria você visse que, se você
dedicar seu tempo, vá um pouco mais devagar. Faça uma pausa na aula à medida
que a avança, para
que você possa realmente
começar a brincar com elas e
aumentar sua confiança. É por isso que estou
lançando esses vídeos, é porque quero que você
tenha confiança, certo? Porque quando você está
confiante em algo, especialmente quando
se trata de um ofício, isso ajuda você a criar
ainda mais, certo? Vou colocar
algumas linhas definidas aqui. Por que não? Eu realmente quero que esses olhos
apareçam ou cerca de artistas
que não gostem disso, mas eu não me importo.
É meu desenho. Sempre se divirta.
Tudo bem, pessoal. Bem, isso foi
basicamente o suficiente para esta série. Espero que você tenha gostado. Espero que você deixe um comentário e mal
posso esperar para
ver seus projetos. Fique feliz, fique saudável. E lembre-se, nunca
parei de desenhar.
Messer Creations, Artist | Author | YouTuber
