Como desenhar facilmente um retrato | que compreenda recursos e proporções Parte II

1. Apresentação: Olá, meu nome é investidor Braden. Sou artista, YouTuber, e faço conteúdo para a Internet das Coisas. Bem-vindo a esta aula. Neste, vou ensinar-lhe como você pode efetivamente desenhar um retrato usando o método Loomis. Se você está preocupado em desenhar algo do nada e não tem medo. A maneira como eu ensino é sair das fotos de referência para que você possa obter um verdadeiro entendimento desde a referência até realmente desenhar algo no papel. Agora este é um conjunto de número para sete séries que estou fazendo no método luminoso. Mas o ponto principal é que você realmente saia de toda essa série com uma compreensão completa de como você pode abordar qualquer referência que você queira desenhar. Então, o que esperar? Neste aqui? Vou levá-lo pelo processo passo a passo de desenhar sua cabeça luminosa. Então começamos desenhando nosso círculo, seguido pelo oval, que é claro que é o nosso plano lateral. Em seguida, identificamos nosso eixo vertical e horizontal. E então isso nos permite perfurar nossa linha do cabelo, nossa linha da sobrancelha, a parte inferior do nariz e, em seguida, a canela inferior. E então, a partir daí, uma vez que tenhamos a fundação estabelecida, podemos começar a esboçar os recursos e todos esses capturando o futuro. Mas isso garante que eles sejam proporcionais um ao outro. E a esperança é que você comece a ver como a cabeça Loomis joga na estrutura real da forma humana básica. Então, esses são os quatro individuais. Se você gosta, definitivamente deixe um comentário. Eu sempre gosto de ver avaliações dessa forma. Sei como posso fazer melhor como instrutor para você. E eu adoraria ver seus projetos. Isso para mim faz minha turma ter um círculo completo quando eu posso realmente ver o valor que vocês estão fazendo. Isso é o que esperar. Não te vejo na aula. 2. Passo (1) Desenhando sua cabeça loomis: Ok, então temos nossa bússola e temos um lápis azul aqui. Vamos levar nossos acompanhamentos. Vamos defini-lo para cerca de dois. Vou colocá-lo bem bem no meio do papel aqui. Sou muito leve. Há nosso círculo. Agora, essa referência específica, o assunto está olhando quase diretamente para nós com um pequeno ângulo. Então, nosso oval neste caso será magro. Vai ser oval muito magro. Assim mesmo. Então, claro do outro lado, não haverá um oval por causa da natureza do ângulo do nosso assunto aqui. Então vamos cortar o lado desse círculo lá. E temos nosso eixo vertical. Temos dependendo do que os olhos estão fazendo, meio que direto aqui. Há nosso eixo horizontal e , em seguida, nosso plano temporal que eu gosto de colocar na minha cabeça decisiva. Então, a primeira linha aqui é o nosso escritor de companhias aéreas. Então nossa linha de sobrancelha aqui. É aí que o topo dos olhos vai. Ali perto do fundo do nariz, em algum lugar ali. Agora, assim que tivermos isso estabelecido, vamos subir, vamos encontrar a linha central do rosto. E isso efetivamente divide o rosto em duas seções. Certo? E também nos ajuda a encontrar a parte inferior do queixo, que é a parte inferior da nossa terceira seção do rosto, que está bem ali. Por que não? Certo. Agora, uma vez que tivermos a parte inferior do queixo identificada, puxamos para cima e presos ao fundo de nossos eixos verticais. Então fazemos exatamente a mesma coisa do outro lado, embora o ângulo seja ligeiramente diferente. Agora lembre-se que isso é apenas para ser um guia, ok? E este é apenas o limite definido aqui. Então, uma vez que tivermos os principais componentes da cabeça Loomis, desenhe-a. Bem aqui. Temos o plano da bochecha, que se estende do centro do oval até a parte inferior do queixo em ambos os lados. Certo, legal. Agora, uma vez que tenhamos isso, podemos olhar para a foto de referência e podemos começar a identificar o pescoço e os ombros. Algo assim aqui. E você pode desenhar sua cabeça luminosa literalmente dentro de dois a três minutos, ou em cerca de 2,5 minutos aqui com isso. Mas não se trata de velocidade. Certo? Não quero que você se concentre na velocidade. Quero que você se concentre na técnica. velocidade virá. Agora vamos ouvir. 3. Passo (2) Desenhando os olhos e nariz: Certo, menos de dois. Então, agora que temos nossa cabeça de ex-alunos estabelecida, agora vem a parte divertida. É aqui que vamos perfurar recursos e usaremos essas linhas como guia para nos ajudar a colocar nossos recursos. Então, a cada olho, os olhos se sentam na cavidade ocular da cabeça. Então, naturalmente, o olho ficará mais afundado no rosto do que a sobrancelha e o nariz. O que eu gosto de fazer é apenas desenhar praticamente o esboço. Neste caso, é muito uma forma oval, quase como uma forma de amêndoa para os olhos. E lembre-se, com essa técnica específica, estamos apenas mais ou menos esboçando. Então você pode ir agradável e leve. Você pode usar um bom controle de pressão leve. E então isso lhe dará um valor maior. Então você pode começar a usar um controle de pressão mais pesado. E isso vai engrossar o valor e diminuirá o valor para você. Então, para o nariz, começamos a nos identificar aqui. É bom e leve. E observe como usamos a parte inferior da linha do nariz aqui. Boom, há a narina e, em seguida, o fundo real da frente do nariz. E observe também como essa linha central do rosto está indo mais ou menos pelo centro do meu nariz. Certo? Esta é uma das razões pelas quais o método Loomis em si é conhecido por ser bem-sucedido, especialmente para artistas mais jovens que estão apenas começando a desenhar retratos. Porque permite perfurar seus recursos. Muito mais fácil em maior proporção do que você diria se estivesse apenas entregando exatamente onde esses recursos enrolam ou onde você pensava que eles iam. Então aqui eu subi do lado dos sujeitos, da narina esquerda, e identifiquei o canto dos sujeitos olho esquerdo. Então, a mesma coisa. Quero estabelecer a parte superior da pálpebra e a parte inferior do olho, mais ou menos uma forma de amêndoa. E depois que isso for desenhado, posso começar a desenhar os detalhes do olho. Agora, obviamente, quando começarmos a fazer isso com carvão vegetal em classes futuras, será muito mais preciso, mas por enquanto, eu só quero que você se divirta. Quero que você esboça. Bom e leve. Eu não quero que você se preocupe muito com os detalhes. Isso é mais sobre apenas entender como as proporções funcionam com seus recursos. Quando você usa a cabeça luminosa como um método para desenhar seu retrato inicial. Mas então só percebi a técnica que estou usando aqui. Estou pegando meu lápis, colocando-o do lado dele, e posso começar a trazer valores um pouco mais baixos. Obviamente, quando você olha para a forma como a luz está atingindo esse assunto, você não precisa se preocupar muito com qualquer área que tenha um valor alto porque, obviamente, valores mais altos tendem a ser brancos, valores baixos tendem a ser cinza a tons mais escuros. Então, se houver algum lugar como digamos, o topo do nariz ou o Thompson, as bochechas que têm um valor alto. Nem preciso acertar com meu lápis de esboço. Mas áreas como esta ou eu estou nas órbitas oculares, essas obviamente têm um valor mais baixo e, por causa disso, é aí que meu trabalho de lápis precisa estar. Então observe aqui como posso diminuir esse valor. Então isso é um pouco complicado, mas há uma sombra da sobrancelha sobre o olho. E é assim que podemos estabelecer isso. Simplesmente agradável e leve por cima. Não fique preso nos detalhes. Mas é assim que você faz isso. Tudo bem? Então, vamos passar para a lição três. 4. Passo (3) Como desenhar a boca, a queixa e o cabelo: Tudo bem, então menos de três. Agora, o que vamos fazer é que vamos desenhar os primórdios da boca. Os primórdios da boca. E é assim que começamos. Começamos com a sombra que é lançada pelos minerais. A razão pela qual essa sombra está neste lugar específico é porque a fonte de luz e essa referência diretamente acima do assunto. Então, quando se trata de montagens, isso pode ser complicado. Mas faça isso, identifique a parte inferior do lábio superior. A parte inferior do lábio superior fica na parte superior do lábio inferior. Então, desde que você possa desenhar esse com o seu trabalho de linha, você pode usar técnicas de sombreamento, eclosão e crosshatching com seu lápis de esboço para trazer o resto da boca. Os lábios por assim dizer. Esta é uma das razões pelas quais eu adoro esboçar, especialmente quando se trata de esboçar retratos ásperos, é porque você pode se mover muito rapidamente e eles tendem a ser bastante perdoadores por tanto tempo à medida que suas proporções estão próximas. Então agora, aqui o que estou fazendo é que estou olhando para a foto de referência e estou trazendo a definição, a forma real do rosto do sujeito. Esta é uma das razões pelas quais eu digo que a cabeça luminosa até o círculo e as linhas não ficam muito presas nisso. Use-os como guia. E é por isso que, como você pode ver, a borda dos sujeitos bochecha e queixo, Não é exatamente como a cabeça Loomis, mas o subjacente deles é atingido nos permite identificar exatamente onde as características de verdade de nossa referência são? Não. Quando se trata do cabelo, o mesmo tipo de negócio. Quando você olha para o cabelo. E esta é uma das razões pelas quais eu tenho vocês fazendo essas esculturas inteiramente de desenho em série é porque cabelo é um assunto muito profundo. Especialmente quando se trata de retratos. Você pode passar aulas inteiras apenas no cabelo sozinho. No entanto, não é disso que se trata essa classe. Então, quando você está olhando para essas fotos de referência, eu quero que você desenhe apenas a forma básica do cabelo, certo? As estátuas são feitas desta forma. Se você realmente olhar para o cabelo dessa estátua específica e não há muitos detalhes nela. Mas a forma subjacente, essa forma tridimensional do cabelo está muito lá. Então é nisso que eu quero que você se concentre com seu desenho. Agora, eu disse isso em outras aulas. Quando se trata de seu esboço inicial em qualquer coisa, quer você esteja fazendo uma peça de carvão vegetal, uma pintura ou um esboço, havia partes iniciais de trabalho de linha. Isso é o que eles chamam por definição, a forma. A forma é apenas bidimensional e, de fato, um desenho só é bidimensional, mesmo quando você adiciona valor, onde as pessoas ficam confusas, é que o valor que você traz em um esboço, como o que estamos fazendo, é uma ilusão dessa terceira dimensão. Na verdade, não é 3D, mas você engana os olhos do espectador ao pensar que é. E, claro, esse é um dos pilares do desenho e da obra de arte realistas em geral, seja pintura ou o que você tem. Então, esteja ciente disso. Então, assim como estou fazendo aqui, olhe para a foto de referência e apenas desenhe a forma básica desse cabelo, como esse cabelo flui, certo? E tente se concentrar na proporção. Sabemos que conectamos os recursos. E então, é claro, então, nas próximas duas lições realmente trará algum trabalho detalhado. 5. Passo (4) , linhas e formulário subjacente: Ok, então escute por enquanto, é aqui que realmente começamos a entrar em algumas das especificidades e as partes divertidas de desenho como eu gosto de colocá-lo. Então, o que estamos fazendo aqui é que estamos construindo nossas linhas de contorno e estamos começando a mexer com a qualidade do nosso trabalho de linha, bem como com o peso. E vou mostrar a diferença entre o que uma linha implícita e, em seguida, o que é uma linha tênue. Tão rapidamente, uma linha por sua própria definição é um ponto em movimento. Portanto, é um ponto que é criado e, em seguida, você puxa ou o empurra sobre o papel. Esse é o alto nível do que é uma linha. No entanto, existem diferentes tipos de linhas. Então, agora as linhas de contorno são linhas que mostram onde um objeto termina. Então, por si só, eles transmitirão apenas as formas bidimensionais básicas de um objeto. Então é isso que eu estava falando sobre a lição anterior. Essa forma bidimensional básica, como com o cabelo. São linhas de contorno. Agora, a qualidade da linha é como quando estou brincando aqui, são as linhas civis de espessura ou magreza. Então, quando você varia alinha a qualidade, você pode começar a trazer à tona a ilusão de forma, a ilusão dessa terceira dimensão. Então perceba como aqui eu tenho uma sombra e com o cabelo, comecei a colocar uma qualidade mais espessa de linhas, mas depois deixando outras linhas no estado implícito ou de contorno. Então, o que isso faz é que ajuda a começar a trazer quase um peso, essa ilusão de forma tridimensional. Isso é o que, isso é agora. peso da linha é a força de uma linha ou quão clara ou escura ela aparece no papel agora, normalmente alinha o peso e sua qualidade tem uma correlação. Então, normalmente, quanto mais espessa igualdade, mais forte aguarda, ou mais escura ela aparece. E, claro, o contrário, quanto mais fina é a qualidade que mais leve o peso da linha tende a ser. Então, a partir daqui, o que podemos fazer como podemos começar a mexer com a forma do rosto onde ele vai puxar bem e leve sempre que se trata de esboçar formulários. Então, como parece, certo? A estrutura muscular subjacente. Basta começar bem e leve e sempre puxe o lápis na direção em que a forma subjacente está na referência. Isso poupará muitos problemas, você terminará, economizará muito apagamento no futuro. Então agora, linhas implícitas são onde você continua uma linha após uma pequena pausa e então esse empréstimo prossegue na mesma direção. Então, uma boa maneira de colocá-lo assim aqui. Veja o que estou fazendo com essa sombra do queixo na garganta. Esta é mais ou menos uma linha implícita, certo? Não estou definindo isso. Só estou usando isso, essa camada de um valor um pouco menor para trazer uma linha implícita. Certo, então última lição. 6. Passo (5) Toques finais | Considerações finais: Tudo bem, escute, 5s é o último. Então, este, vamos apenas rever o trabalho de detalhes e vou expandir um pouco mais sobre o que eu estava falando quando se trata de trabalho de linha. Então agora, como nas linhas implícitas como eu estava falando na última lição, o último tipo de linha é o que eles chamam de linha definida. E definir que a linha é quando você continua uma linha sem qualquer quebra e normalmente eles têm pesos de linha média a pesada. Então, como digamos, por exemplo, algumas dessas linhas que eu estou colocando no cabelo aqui, esses pedaços mais escuros, essa linha aqui no pescoço, são linhas definidas. Agora, a coisa legal com eclosão e crosshatching, especialmente quando se trata de esboçar com lápis colorido, como o que temos feito nesta classe, é que isso lhe dá muita margem de manobra, especialmente quando se trata de seu trabalho de linha. Porque você realmente faz o desenho estourar. Quando você tem uma linha de qualidade muito espessa definida, você pode exagerar. É por isso que você só quer fazê-lo em certas partes do desenho. Se você não tem certeza sobre onde colocar uma linha definida, você sempre pode entrar com um bom controle de pressão leve e apenas hachura é onde você choca de uma maneira, certo? Crosshatching é onde você eclode no topo e oposto da linha que você acabou de eclodir. Então, há eclosão e crosshatching. Essas são as técnicas básicas para desenhar e esboçar assim, isso , sim, embora esteja desenhando. Mas tecnicamente, se você quiser ser tratado com a definição, isso é realmente esboçar ou mais ou menos esboçar esse retrato. No entanto, o que estou ensinando a você ou definições principais do que é realmente desenhar algo porque esses são os mesmos princípios que eu sigo quando ensino o método de três camadas. Agora, como eu estava dizendo na introdução desta aula, todas essas sete classes, baseadas nas sete referências individuais, são basicamente três partes. Na primeira classe, eu ensino as cabeças de Loomis apenas nessas classes do sul, estou ensinando-as como cabeça e depois esboçando-as. E então, é claro, nas sete aulas finais, vou desenhar cada uma delas individualmente usando os métodos de três camadas. Então, esses vão ser mais longos. Vou ficar muito mais lento, mas vou ensinar-lhe muito mais sobre como você pode adotar muito mais sobre como você pode essas abordagens e definições principais, especialmente quando se trata de linhagem em o método de três camadas e no meio de carvão vegetal como um todo. Então eu acho que você ficará agradavelmente surpreso com a quantidade de detalhes que você é capaz de realizar com o método de três camadas quando chegar a hora. Então, isso é praticamente isso. Espero que você tenha gostado desta. Como eu disse, este é o segundo de sete séries. Então, espero vê-lo nas outras aulas. Fique feliz, mantenha-se saudável e lembre-se, nunca pare de tentar.