Transcrições
1. Apresentação: Ei pessoal, bem-vindos de
volta à outra. Meu nome é Braden Messenger. Sou artista, YouTuber, e faço conteúdo para
a Internet das coisas. Eu serei seu instrutor
desta vez. Sim, este é o número seis do conjunto de sete séries
em que estou mostrando como
você pode usar sete fotos de
referência diferentes. No entanto, você ainda pode usar a mesma abordagem para
desenhar todos os sete, basicamente usando o método
luminoso. Esse é o
objetivo desta série. Esta é a sua primeira classe. Definitivamente, comece do
início e depois vá
até o fim, certificando-se de
deixar projetos e resenhas para cada
aula da série, que seria muito apreciado. Agora, o que esperar desta? Eu vou te mostrar como você pode desenhar um círculo perfeito
com uma bússola. Em seguida, implemente seu oval, que, claro, é o
plano lateral do objeto. Desenhando em seu eixo vertical
e horizontal. A partir daí, puxe
a linha do
cabelo, a linha da sobrancelha e a
parte inferior do nariz
e, em seguida, desenhe a linha
central do rosto para identificar
a parte inferior do queixo. Fixar a parte inferior do
queixo ao eixo vertical
e, em seguida, perfurar
o plano da bochecha. Isso é basicamente tudo no que diz respeito à estrutura da cabeça de Loomis. Depois de estabelecer isso, o resto é realmente muito fácil. Eu vou te mostrar exatamente onde você quer
dar
um soco nos olhos e
no início do seu nariz. Eu vou te mostrar como você eclode com o lápis de cor e a hachura cruzada um
pouco aqui e ali para construir valores mais baixos. Vamos falar
sobre a escala de valor e construir essa forma subjacente, que obviamente é
a ilusão
dessa terceira dimensão no papel, que é o espaço bidimensional. Vamos falar um
pouco sobre o Renascimento. Vamos falar
sobre nosso general. E sim. Então é isso. Isso é o que
esperar deste. Espero que você aprenda uma ou duas
ou talvez até três coisas. E nos vemos na aula.
2. Etapa (1) Elaborando sua cabeça da Loomis: Ok, então temos nossa bússola e acho que vamos
esboçar essa e ler. Por que não? Por que não? Ok, então vamos
pegar nossa bússola, vamos configurá-la para dois. Vou
colocá-lo bem no meio do papel, o que pode fazer um bom
círculo de luz aqui. Círculo. E então, a partir daí, quando
tivermos isso estabelecido, vamos nos
referir a uma foto de referência. Vamos olhar e
ver para onde os olhos vão. E aqui mesmo. Assim, vamos
dar um soco no avião do nosso site. Vamos colocar nosso eixo vertical e, em seguida, esse é nosso eixo
horizontal aqui. Este é o nosso plano temporal, logo acima da linha do cabelo polar
superior, acima do nosso eixo horizontal, que é nosso parabolóide. E a partir daqui, a
parte inferior é a linha do nosso nariz. Isso aqui é chamado
de linha central da face. Então eu vou puxar isso para baixo
e, em seguida, um belo poste igual. Esse queixo sobre esse assunto
aqui é um pouco mais curto. Vamos
parar assim. E então vamos puxar para
baixo a partir de um eixo vertical e depois sobre ele, a parte inferior da linha do queixo. E então, é claro, temos esse plano aqui que significa
a parte inferior do queixo. E isso apenas devido
à natureza
do ângulo com o qual estamos trabalhando com nossa foto de referência. Então temos nossa linha de pescoço aqui. E então é
basicamente isso. Agora temos nosso Loomis
estabelecido. Então, vamos dar um soco no avião da
bochecha e seguir em frente para ouvir.
3. Etapa (2) Desenhe seus olhos e colocar o nariz: Lição dois. Agora, nesta lição, vamos dar
um soco nos olhos. Ok? Então, preste
atenção em como fazemos isso. Agora. Aqui, o que eu gosto de fazer
é focar no eu que está mais
distante de nós. Então, neste caso, é
o
olho esquerdo do sujeito na
foto de referência. Tão bonito e leve. Vamos começar chocando com nosso lápis de cor aqui. E vamos apenas
colocar uma linha bem definida. E queremos definir
a borda do nariz. Uma vez estabelecida a borda
do nariz
, podemos começar a usar a borda
do nariz como ponto
de referência para exatamente onde o olho esquerdo do
sujeito. Está colocado. Gosto de colocar linhas definidas
para estabelecer basicamente a forma básica
do próprio globo ocular. E então, é claro,
porque isso é uma estátua, podemos então colocar na pálpebra. Certo? Então, uma vez estabelecido, podemos basicamente delinear esse lado do
rosto do nosso sujeito, bonito e leve. Você não precisa
pressionar com força alguma. O que estamos fazendo nesta série, assim
como nesta aula
específica, é que eu estou ensinando
a vocês o básico da eclosão. eclosão, como a
entendemos atualmente hoje, foi derivada durante
a Idade Média, hum, algumas atribuídas ao Renascimento
italiano, que, claro, é a
época de Michelangelo e Da Vinci e outros artistas. Mas começou com a eclosão, que é essa
técnica aqui, que é basicamente
quando puxamos nosso lápis
pelo papel de uma maneira. O método conhecido como hachura
cruzada foi derivado algum tempo depois
para basicamente
construir nossos valores e
falar de uma forma
básica mais pronunciada no papel. Mas isso é tudo o que
estamos fazendo aqui. Estamos apenas nascendo agora. Agora, é claro, quando se trata de
estabelecer esse segundo, eu, o que eu gosto de fazer é
isso aqui, ok, não pense demais em
usar essa linha marrom como base para
a parte superior
da órbita ocular, certo? Se você pensar em abordar
esboços como esse, como fizeram os artistas renascentistas, o que eles fizeram foi construir
seus retratos com base na estrutura
esquelética inerente a um sujeito. A partir daí,
eles colocam tecidos e músculos e, claro, pele e os detalhes mais finos. Mas, por aqui, o que
estamos fazendo é mais ou menos apenas um exercício
básico de forma. Essa é uma das
razões pelas quais estamos eclodindo e não estamos realmente fazendo essa
série e o carvão vegetal. Eu quero que você esboce isso. Muito do que um artista é é a habituação
de sua prática. Eles desenham coisas
e praticam. A prática leva à perfeição. Há uma
razão pela qual eles dizem isso. Quando você pensa em atletas
profissionais, atletas olímpicos, jogadores da NFL, jogadores de futebol
, o que você tem. Metade do tempo gasto
não está necessariamente na frente
das câmeras nos canais em
que você assiste, mas na verdade está na
arena, na arena de prática. E é isso que
estamos fazendo aqui. Estamos apenas praticando. Mas uma das
coisas que você pode fazer é, depois de estabelecer
sua linha de trabalho, como acabei de fazer aqui, escritor, você pode construir
essas qualidades de linha. Qualidade da linha por definição. Se esta é sua primeira classe, direi que é
a aptidão
ou espessura relativa de uma linha. O peso leve tem uma
correlação com isso. Por definição, a espessura da linha é a escuridão
ou claridade relativa de uma linha. Então,
variando essas
diferentes qualidades e esses diferentes pesos, podemos introduzir a forma básica. Tudo bem, passando
para a lição três.
4. Etapa (3) Desenhe seu cabelo: Ok, então nesta lição, o que vou
abordar é que vamos
desenhar a forma básica de nossos assuntos. Cabelo. A forma, por sua própria definição,
é bidimensional. Então, vou usar as linhas
finas em vez das linhas implícitas para destacar
essa forma no papel. Para aqueles que são novos, explicarei muito rapidamente
que as linhas definidas são basicamente quando você coloca o lápis no papel
e puxa essa linha, ou empurra para a direita de uma
maneira e não quebra. isso. Linhas definidas são importantes especialmente para colocar
algo na frente de outra. Ou quando você
pensa em uma paisagem, as linhas
definidas ficarão muito proeminentes em um objeto
que está mais perto de você, o primeiro plano
versus o fundo. Agora, Leonardo da Vinci, em
1800,
era muito, muito popular por
usar linhas implícitas. Na verdade, Da Vinci
e suas pinturas quase nunca costumavam encontrar linhas. Na verdade, ele era
famoso por não usar linhas
definidas porque,
quando se
tratava dos princípios da óptica, ele era um grande defensor de
não usar linhas definidas. E nesse caso, até a época de Da
Vinci, muitos artistas, como Dell de
Rocchio e outros usavam muito bem linhas
definidas e
suas pinturas, na medida em que
manipulavam a percepção de profundidade de campo em seus
desenhos e pinturas. No entanto, Da Vinci percebeu isso, especialmente quando
se trata de pinturas e tentar realmente trazer à tona o realismo que você vê diz respeito ao
espaço tridimensional. Em uma tela 2D,
essas linhas definidas não
são proeminentes. Na realidade. O olho
humano não percebe linhas finas
nas linhas implícitas. E isso é algo que você
deve conhecer quando se
trata de entender
vários meios, certo? A definição de linha se aplica
de forma diferente à pintura. Digamos que faça
carvão ou grafite. Descobri que você pode usá-los em conjunto com os esboços porque o contraste é muito
limitado quando se trata de usar, digamos, tons de preto e branco. Portanto, a
variação da qualidade da linha é extremamente importante para ajudar a transmitir a
forma e a profundidade geral. Agora, quando se
trata de lápis de cor, de
repente temos
tons com os quais podemos brincar. O trabalho em linha ainda é muito parecido a escala em preto
e branco. São truques simples como esse que farão com que
seu trabalho se destaque da escuta
de seus contemporâneos.
5. Etapa (4) Desenhe seu nariz e boca: Agora, o que
vamos fazer é desenvolver
as características desse rosto. Então, o nariz e a boca. Quando se trata do
nariz, não pense demais. Fique na linha do nariz. Quando se trata da sua
pequena cabeça de senhorita. Essas proporções
dividem a cabeça em três partes iguais. Matematicamente. É assim que um rosto
é dividido. Portanto, mantenha-se firme e concentre-se em tentar
revelar essa forma subjacente. Depois de estabelecer a
parte inferior do nariz, fica muito fácil
identificar exatamente onde a própria
boca está colocada. Nesta imagem específica, eu recomendaria desenhar a parte inferior do lábio superior. Quando se trata do lábio inferior, especialmente nessas esculturas, os caras não se preocupam em
definir nada. Vai ser mais ou
menos um jogo de valor, certo? Então, quanto mais você esboçar, menor será esse
valor, mais claro você esboçar, maior será esse valor. E você pode usar diferentes controles de
pressão para manipular a aparência desse
valor. Então, por exemplo, aqui, eu vou em frente
e vou colocar uma bela camada leve de escotilha na parte inferior
do queixo dele aqui. E isso vai
começar a nos dar forma. Além disso, quando você está
olhando sua foto de referência, isso é o que eu realmente quero que
vocês pratiquem, e é isso que eu quero que
vocês saiam, é que eu quero que vocês olhem mesmo em áreas
apertadas como
esta bem aqui, logo acima da alça superior, Tynan na parte inferior do nariz. Quero que vocês comecem a
entender o fluxo, certo? Eu chamei isso de
forma subjacente em outras classes. Mas, essencialmente
, o que é é o
caminho até a maneira como você puxa o
lápis pelo papel. Isso transmitirá uma
determinada forma subjacente sobre
como ela
flui para o espectador. Quando se trata de óptica. Da Vinci abordou isso em seu trabalho há centenas de anos. Mas você pode fazer com que um determinado aspecto do seu desenho seja muito
nítido e muito fino. E quando você fizer isso, os olhos do espectador realmente
passarão mais tempo na área do seu desenho
, onde ela é muito nítida. É muito nítido, é muito focado se você quiser
pensar dessa forma. Subconscientemente, quando o
espectador olha para o seu desenho, se há alguma área
nesse desenho, ou talvez não seja tão detalhado. Talvez esteja confuso, certo? Talvez você tenha usado uma qualidade de linha muito
grossa para uma parte do cabelo
e depois a tenha usado uma qualidade de linha
muito, muito fina
para outras partes deles, o olho do espectador se
voltará para aquela imagem mais nítida e
nítida porque
gostamos de ver coisas que estão
em foco, certo? Não são coisas que
estão fora de foco. Então, com isso em mente, vamos passar para menos de cinco.
6. Etapa (5) A coleta do seu formulário abaixo: Ok, então vamos nos
divertir. Agora. É aqui que a eclosão realmente brilha como uma
técnica de desenho para você. Porque você pode
se mover muito rapidamente. E então, de repente, você pode pegar aquele desenho
bidimensional plano e
muito flagrante e fazê-lo
estourar, pular do papel. Mas aquela ilusão
dessa terceira dimensão. Então, desse
jeito, estamos ficando muito leves usando controladores de pressão muito leves fazendo um bom poste,
puxando para um lado. Sempre puxe sua linha para cima
da linha da mandíbula até o topo da linha associada à parte superior
do plano da bochecha. OK. Bonito e leve. Além disso, você pode pegar
seu lápis e colocá-lo praticamente de lado. Porque se você usar a
ponta do lápis, você
vai ter uma linha de qualidade muito, muito fina
que você puxa, certo? Se você colocá-lo de lado, essa qualidade
aumentará drasticamente. E então, é claro,
quando você faz isso corretamente, agradável e leve, você supera a eclosão com eclosão que
você já fez porque ainda está eclodindo, fixando-se em cima da
eclosão porque estamos puxando exatamente
da mesma maneira. Não é hachura cruzada até que você realmente a cruze, certo. espectador também fica
muito consciente, ao olhar para a foto de referência, de
que você não eclode na parte superior das
áreas do rosto, como a parte superior das maçãs
do rosto, onde a luz é
impressionante. completamente. Porque o que você
pode fazer é
obter o máximo contraste entre seus valores se escolher branco
completo para o escuro, certo? Isso é o que eles
chamam de acentuar a escala de valor em seu
potencial máximo , porque
há branco completo , preto completo
e, claro, todas as
variações tonais intermediárias. Então, ao fazer exatamente isso,
passando pela mesma área
repetidamente, você pode realmente
diminuir esse valor. Então, vamos passar para a última lição. Vamos
terminar esse.
7. Etapa (6) Pensamentos e detalhes finais: Ok, então esta é a última
lição que abordaremos os pensamentos finais e
apenas os detalhes finais. Então, aqui, o que estou fazendo é apenas
puxar para um lado. Estou pressionando um pouco
mais do que antes, porque quando você olha para a foto de referência, esse é um
valor muito menor e, à direita, essa fonte de luz
vem do topo do nosso assunto e está
caindo sobre o rosto. Então, abaixo do nariz, abaixo do lábio inferior, o olho se encaixa diretamente abaixo da sobrancelha do sujeito. Esses são todos valores muito mais baixos. Então, para
realçar esse contraste, realmente fazer esse esboço se destacar, estamos usando o controle de
pressão adequado para realmente expandir nossa escala de
valor, certo? Agora, observe que a ponta do lápis vai triturar de um lado porque você está eclodindo repetidamente
. Você pode usar isso
para seus benefícios. Portanto, quanto mais nítida,
você pode virar o lápis e aqui você pode perfurar as linhas definidas que você
precisa para a corda que está pendurada sobre o ombro do
objeto. E então, é claro, você pode
invertê-lo e usá-lo para realmente trazer aquelas definições mais nítidas
que você vê
em valor cruzado, certo? Mas, desse jeito,
essa é uma
das coisas mais bonitas de criar homens. Essa é uma das razões
pelas quais se tornou tão proeminente Durante o
Renascimento Florentino é porque você pode desenhar tão rapidamente e transmitir certos
princípios artísticos em uma determinada obra. Se você está renderizando para uma pintura ou
simplesmente desenhando, tentando ter uma
ideia para algo. Não tenha medo de se disfarçar, seguir em seus projetos e realmente destacar
essas linhas definidas. Eu realmente quero que vocês brinquem com seus
pesos de linha neste, chocando, Sim, é maravilhoso, mas eu quero que vocês mexam
com suas flores. Tudo bem, vamos ver se não
conseguimos fazer essas flores realmente
estourarem,
pule do papel. Hum, eu também quero que vocês mexam com sua forma
subjacente. Ok, mal posso esperar
para ver seus projetos. Por favor, poste-os. Fique
feliz, fique saudável. E lembre-se, nunca
parei de desenhar.
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