Como desenhar e pintar olhos de animais em aquarela

1. Introdução: A expressão diz que os olhos são a janela para a alma. Acredito que isso se estende além dos humanos e se aplica a outras espécies também. Olá, meu nome é Denise [inaudível]. Nos últimos 15 anos, fui educador de zoológico, fotógrafo de animais e colorista de água da vida selvagem. Durante esse tempo, sempre fui mais atraído aos olhos do meu assunto mais do que qualquer outra coisa, independentemente do meio. Enquanto a minha paixão por criar retratos de animais preenche um nicho bastante específico. Esta conexão que eu sinto com os animais através suas expressões, bem como minha formação em educação zoológico me permitiu aprimorar de forma única algumas das características importantes que distinguem animais de espécies para espécies. A maioria das aulas que vi aqui no Skillshare são naturalmente e compreensivelmente voltadas para estudar os olhos humanos. Vou começar esta aula identificando a anatomia dos olhos mais familiares para nós. Seremos então capazes de explorar além dos humanos e descobrir uma ampla gama de características pertencentes a outros mamíferos, aves, répteis e anfíbios para ver o que torna cada um único. Nesta aula, vou mostrar-lhe a minha técnica básica para se aproximar de praticamente qualquer vértebra olhos de animais, vamos estudar exemplos de coisas para procurar no seu material de referência, e então eu vou orientá-lo através de não um, mas quatro demonstrações detalhadas em aquarela de diferentes tipos de olhos de animais. De formas selvagens às diferenças faciais, aprenderemos a identificar e recriar essas características especiais que tornam cada animal reconhecível à primeira vista. Para o seu projeto de classe, você escolherá pelo menos uma dessas demonstrações para acompanhar comigo ou você pode até escolher sua própria espécie que chama para você especificamente e aplicar essas mesmas habilidades. Mal posso esperar para ver todos os diferentes olhos que podemos criar de todo o reino animal. Vamos em frente e começar. 2. Materiais: Os materiais para esta classe são bastante flexíveis. Você vai precisar de um papel, um caderno de esboços, um caderno de aquarela ou até mesmo um papel de cópia para praticar desenhar seus olhos. Pegue seu lápis de desenho favorito, seja um lápis de grafite padrão, um lápis colorido ou um lápis mecânico. Você provavelmente vai querer uma borracha por perto. Eventualmente, você vai precisar de alguma forma de aquarela. Mas o que quer que tenha em mãos ficará bem. Quer seja um conjunto de notas estudantis, ou apenas aquarelas, ou seu próprio piloto personalizado, como eu ajudei você a construir na minha aula anterior de Skillshare. Desde que você tenha uma seleção equilibrada de cores, você vai ficar muito bem. Para o seu projeto final, você precisará de uma folha de papel aquarela se você ainda não estiver trabalhando em nenhum livro de esboços em aquarela, uma rodada de um pincel de aquarela, um copo ou dois de água e uma toalha. Eu gosto de usar uma rodada tamanho 8 para a maior parte da minha pintura e eu vou emparelhar isso com um tamanho de uma ou duas rodada para o menor dos detalhes. No entanto, mesmo uma escova de água fará muito bem para esses exercícios. Você não precisa de todas as opções que estou mostrando aqui na tela agora. Aqui está outro olhar para o mínimo nu dos suprimentos que eu recomendaria para esta classe. Haverá também um link para os suprimentos que eu uso na descrição da classe abaixo. Mas para os materiais específicos não importa tanto quanto as habilidades básicas de desenho para esta classe. 3. Partes do olho: Como eu mencionei na introdução, para realmente se familiarizar com a anatomia de um olho, eu sinto que é apropriado começar com aqueles que nós conhecemos melhor, o nosso próprio. Usando uma fotografia, aprenderemos a identificar as diferentes partes do olho para que possamos procurar essas características enquanto estudamos outros animais. A esclerótica é a parte branca do nosso olho. Os humanos são bastante únicos na medida em que podemos ver a esclerótica quando nossos olhos estão apenas sentados descansando abertos. Um fator contribuinte que torna o olho humano expressivo é ser capaz de ver várias quantidades da esclerótica com base em nossas emoções, como se ficássemos surpresos, nossos olhos se tornam mais largos, expondo o branco acima de nossas íris. A íris é a porção colorida do nosso olho. É responsável por ajustar o diâmetro da nossa pupila, que por sua vez determina a quantidade de luz atinge a retina dentro do nosso olho. A razão pela qual as íris são pigmentadas é porque ajuda a torná-las ainda mais opacas, permitindo que menos luz passe por elas. Os olhos castanhos escuros contêm o pigmento mais chamado melanina, enquanto os olhos verdes e azuis têm menos melanina e os olhos albinos não têm nenhum. Como mencionado há pouco, a pupila não é apenas uma mancha negra de pigmento no centro dos seus olhos, é um buraco. Semelhante a uma abertura da câmera, permite que a luz passe através da íris para a retina. Nós não vamos falar sobre o interior de nossos olhos nesta aula, mas eu menciono isso no meu curso de mistura de aquarela se você estiver interessado em aprender mais sobre como processamos o valor em cores. O carúnculo lacrimal, que tenho certeza que não estou dizendo exatamente certo, é o pequeno nódulo carnudo no canto interno do olho, contém glândulas sebáceas e sudoríparas. Temos duas pálpebras que você provavelmente não precisa de mim para dizer-lhe e eles são finas camadas de pele que são destinadas a proteger seus olhos em geral e ajudar a mantê-los úmidos durante todo o dia via piscar. Os músculos ao seu redor se contraem para mantê-los abertos e enquanto eles estão em seu estado de repouso, eles estão vagamente fechados. Nossos cílios ajudam principalmente a manter partículas de poeira e outros detritos fora de nossos olhos. Mas, em menor medida, eles também fornecem informações através do nosso sentido de toque, como bigodes de um gato para nos informar se algo está muito perto de nossos olhos também. Nossas sobrancelhas também ajudaram a manter nossos olhos seguros, impedindo que a água ou o suor caíssem diretamente em nossos olhos. Mas também são importantes para a comunicação não-verbal em humanos. Finalmente, a órbita ou cavidade ocular é a cavidade que se estende de logo abaixo do cume da sobrancelha para debaixo do olho que contém todo o globo ocular e todas as outras estruturas internas associadas a ele. 4. Características de olhos de animais: Agora que podemos identificar diferentes partes do olho humano, é hora de olhar para algumas fotos de animais para ver se podemos reconhecer algumas das mesmas estruturas, mas também procurar diferenças notáveis. Nesta imagem de um gorila, você pode ver claramente muitas das mesmas características que nossos próprios olhos, como a íris marrom, a testa perceptível, as pálpebras delicadas e até a esclerótica, embora seja mais escuro aqui do que está na nossa. Quantas feições você pode identificar neste retrato de folha? Vou dar-lhe um momento para estudá-lo antes de revelar as respostas. Podemos ver a esclerótica, a íris, a pupila, os cílios, a pálpebra e as glândulas. Surpreendente quantas semelhanças temos com as ovelhas. Agora vamos dar uma olhada em alguns exemplos de alguns recursos muito específicos. Consegues ver a esclerea neste lagarto basilisco bebé? É mais escuro que o nosso, mas ainda está lá fora fora da íris. Para comparação, vamos dar uma olhada neste falcão e este flemur e notar que suas pálpebras abraçam de perto suas íris e não podemos ver nenhum dos brancos de seus olhos. Em seguida, vamos falar sobre as formas das pupilas. Os alunos são fascinantes para mim, pois certas formas tendem a ocorrer em uma grande variedade de espécies animais, maioria das vezes relacionadas ao seu tamanho e padrões de atividade. Há dezenas, se não centenas, de diferentes teorias explicando por que as formas dos alunos são diferentes e há exceções a todas as regras, mas vou tentar dar alguns breves exemplos aqui neste vídeo. Muitos animais que têm pupilas redondas tendem a ser diurnos, o que significa que eles estão acordados durante o dia como humanos, chitas e flamingos, e/ou muitos deles tendem a ser animais maiores ou mais altos, como leões, elefantes e lobos. Muitos predadores menores ou baixos que tendem a ser mais ativos durante o amanhecer, anoitecer e a noite evoluíram de forma independente pupilas cortadas, como gatos pequenos, pequenos caninos, muitas espécies de serpentes e crocodilianos. Acredita-se que esta forma permite que a luz e a cor sejam controladas com mais precisão do que em torno das pessoas. Pupilas verticais também são úteis para animais que usam cripsis ou camuflagem, pois a pupila contratada verticalmente é muito mais fácil de esconder do que uma rodada. Pupilas horizontais podem ser vistas em muitos grupos de animais não relacionados, como cabras , cavalos, mangustos e até mesmo polvos. Esta forma permite que os animais vejam em ângulos extremamente largos, certificando-se de que eles podem ver todo o caminho ao redor seus corpos para ajudar a detectar predadores que se aproximam. Existem outras pupilas estranhas, como a forma W de um choco ou os buracos ou cordas de pérolas encontradas em algumas espécies de lagartixas. Mas resumindo, eu só quero colocar em um lembrete para ter certeza de manter seus olhos sobre os alunos, a fim de recriá-los de forma convincente em sua obra de arte. Passando para outras características para procurar, as aves têm algo referido como um anel de olho. As aves são cobertas de penas, mas a pele imediatamente cercando seus olhos penas livres para ajudar a mantê-los limpos. Esta pele nua pode misturar-se com os pássaros colorindo como esta cacatua, ou pode ser completamente contrastante, como este abutre. Outra característica anatômica em algumas aves, bem como alguns répteis e mamíferos são membranas nictitantes. Esta terceira pálpebra interna translúcida pode ser desenhada através do olho para proteção ou umidade, mantendo alguma quantidade de visão. É improvável que você queira incluir isso em suas pinturas, mas é importante estar ciente de que, se você está olhando para fotos de referência ou tirando suas próprias fotos e você vê um olho embaçado, pode ser a membrana nictitante. O conceito de pálpebras em geral pode parecer simples, mas na verdade existem várias espécies de animais que não têm pálpebras, como algumas lagartixas e cobras. A maioria das lagartixas tem uma escala clara que cobre seus olhos em vez de uma pálpebra, é por isso que você pode vê-los olhando em seus olhos de vez em quando para limpá-los. As cobras também têm uma escala que cobre seus olhos, mas ao contrário das lagartixas, elas não conseguem mantê-las limpas. Eles são derramados cada vez que a cobra derrama o resto de sua pele. A maioria dos peixes também não tem pálpebras, mas eu tenho que admitir que eu não estou tão familiarizado com peixes como eu estou com mamíferos terrestres, então eu vou tentar manter meus pontos fortes nesta classe. Uma última coisa que eu quero mencionar nesta seção é a colocação dos olhos, que será bastante crucial para entender a anatomia geral do rosto e criar obras de arte precisas. No zoológico, tivemos uma pequena rima para ajudar as crianças a lembrarem que tipos de animais têm que colocar os olhos. Olhos de lado, gosto de me esconder. Olhos na frente, gosto de caçar. Exceto os lêmures porque estão mentindo. Ou, em termos mais descritivos, presas tendem a ter seus olhos nos lados de suas cabeças para maior alcance, e visão para ver predadores esgueirando-se sobre eles. Predadores tendem a ter olhos na frente de seus rostos para melhor visão binocular e percepção de profundidade durante a caça, e animais arbóreos iguais, mas não limitado a lêmures, precisam ter uma excelente percepção de profundidade também, que eles sejam capazes de saltar ou balançar com segurança de galho em galho sem cair. 5. Esboço de olhos de animais: Agora que temos uma melhor compreensão de todos os recursos que vamos procurar, é hora de começar a esboçar. Vamos começar com um olho de cachorro e eu adoraria que você me acompanhasse. Apesar das diferenças que acabarão por adicionar a cada esboço individual, começo todos os olhos exatamente da mesma maneira, com um círculo. O círculo que crio é quase sempre representativo da íris em vez de todo o globo ocular. A única exceção que vem à mente para mim são os humanos, já que vemos tanto da esclerótica em si, mas a maioria dos animais não se encaixam nessa categoria. Eu gosto de fazer este movimento do meu ombro em vez do meu pulso, uma vez que a bola e a articulação do soquete naturalmente ajudarão o seu círculo a tomar forma sem causar muita variação indesejada na linha. Uma vez que o círculo foi desenhado, eu gosto de colocar os dois cantos do olho. Eu olho cuidadosamente para a minha imagem de referência sobre onde esses dois pontos devem estar, e depois seguindo os contornos das pálpebras, eu começo a formar a forma do olho como vemos. Para este cão, as pálpebras criar uma forma arredondada no meio que vêm para cantos suavemente arredondados. Quando estou feliz com a forma geral, posso começar a esboçar em outros marcos como a pupila e os detalhes ao redor do olho. Vou fazer uma pequena nota aqui que neste ponto do currículo, eu estou desenhando um pouco mais de detalhes e sombra do que eu normalmente faria se eu soubesse que eu iria pintá-los com aquarelas. Aquarelas são transparentes médio, então eu não gostaria de ter um monte de linhas escuras ou sombras pesadas. Mas como esta é uma demonstração de esboço, eu queria ter certeza de que há detalhes suficientes para mostrar onde minha mente está indo com todas essas características diferentes que eu quero desenvolver na peça. Vamos fazer vários esboços explorando diferentes formas de olho. Para o próximo, vamos dar uma olhada nos olhos muito arredondados do lêmure vermelho. Você pode ver quase toda a íris sem qualquer interferência das pálpebras, mas ainda não vemos nenhuma esclerótica. Eu poderia ter feito um trabalho melhor chegando apenas um pouco mais no canto inferior do olho onde a pálpebra inferior realmente cobre uma parte da borda da íris. Mas na maior parte, estou muito feliz com o que aconteceu. A maior parte da renderização nesta peça teria sido feita com aquarelas. Mas já que é um esboço, vou seguir em frente e anotar onde quero colocar áreas de destaque e sombra antes de passar para a próxima. Próximo passo, vamos estar trabalhando em uma chita. chitas muitas vezes carregam suas pálpebras superiores bastante baixas, permitindo-nos ver apenas cerca de metade de sua íris. Isso é reforçado pelo fato de que mal podemos ver a pupila, que sabemos que está centrada na íris e, neste caso, fica bem debaixo da pálpebra superior nesta imagem. chitas são predadores diurnos que muitas vezes caçam no brilhante Savannah Sun. Assim, a maneira que os carregam seus olhos, bem como as marcas pretas em torno de seu rosto, ajudam a reduzir o brilho. Semelhante ao esboço anterior, esta coruja tem cerca de dois terços de sua íris aparecendo. Mas ao invés de ser cortado em linha reta como a chita, há um pouco mais de um arco em direção ao canto interno. O anel de olho nesta coruja é preto e muito mais sutil do os pássaros que mostrei como exemplos na lição anterior da classe. Algumas das penas até cobrem a borda do anel do olho em direção ao canto interno. Mais uma vez no final deste esboço, estarei seguindo a curva do círculo original para moldar as pálpebras superiores. Então mantenha os olhos abertos para isso. Girrafes têm pálpebras muito pesadas que muitas vezes cobrem uma grande parte de seus olhos. Seus olhos são castanhos muito escuros. Então, se você estiver sob a luz do sol, você pode ver a diferenciação entre a íris e a pupila. Mas na maioria das referências fotográficas ou em situações sombrias, você vai simplesmente ver um crescente escuro com a forma desta. Suas pálpebras realmente se estendem um pouco mais longe do que o próprio globo ocular, mas a pele ao redor do olho é tão escura que tudo se mistura. É muito importante que você use muitas fotos de referência diferentes para entender onde o globo ocular pára e onde a pele começa. Finalmente, eu queria mostrar a vocês que o método de círculo que eu uso também pode se aplicar a outros ângulos e não precisa ser usado diretamente. Aqui nós vamos estar desenhando um olho de cavalo da frente de seu rosto em vez do lado que é onde o olho está realmente posicionado. Neste caso, meu círculo inicial representará todo o globo ocular em vez de apenas a íris. Podemos ver claramente a distinção entre a íris e a esclerótica. Nesta visão, também podemos ver quanta dimensão as pálpebras superior e inferior contribuem. Queremos ter certeza de que o cavalo tem uma pupila retangular que pode ser difícil de decifrar nesta imagem particular, uma vez que é processado. No entanto, nossa pesquisa nos guiará mais uma vez na direção certa. 6. Visão geral do projeto do curso: Pode parecer um pouco cedo para eu estar jogando em torno das palavras, projeto de classe, mas dada a natureza desta classe, eu queria colocar em uma pequena nota aqui e explicar exatamente como o resto da classe e os projetos da classe estão indo para fora. Para realmente mergulhar profundamente no assunto e explorar não só espécies diferentes, mas também olhos coloridos diferentes, passei muito tempo escolhendo cuidadosamente quatro fotos de referência. Um olho de gato azul, um olho de pavão marrom, um olho de lagarto amarelo-laranja, e um olho de sapo verde-amarelo. Entre todas essas cores e texturas diferentes, espero que a classe impacte uma gama mais ampla de técnicas que o ajudarão a abordar qualquer assunto de sua escolha seguindo em frente. Durante essas demonstrações, eu amo que você pinte junto comigo se você quiser, mas você também pode sentar e mergulhar em todas as informações antes começar em uma ou mais dessas imagens para o seu projeto de classe. Se nenhum desses animais falar com você especificamente, ou se você já fez todos os quatro, mas ainda quiser mais prática, você também pode escolher qualquer animal de sua escolha e adicioná-lo ao seu projeto de classe também. Para as demonstrações de hoje, eu vou estar usando o livro de esboços ser criativo, algumas escovas de água pentel aquash, um lápis de grafite regular, e uma paleta de aquarela bastante padrão. Avisarei que cores estou usando ao longo do caminho. Uma coisa que eu esqueci de mencionar na seção de materiais deste vídeo é que quando eu faço alguns destaques no final de minhas pinturas, eu gosto de usar este ph Martin branco à prova de sangramento. É uma consistência de aquarela muito espessa e opaca, e acho que acrescenta apenas um pouco de pop no final para realmente trazer as coisas vivas. Se você tem algum guache branco ou tinta branca em casa, você pode facilmente usar isso em seu lugar. Sem mais delongas, vamos começar. 7. Demonstração: olho de gato (azul): Vamos começar com o nosso primeiro olho, que vai ser deste gato com olhos azuis. Eu vou começar com esse círculo mais uma vez, trancando minha mão no lugar como eu mencionei anteriormente na aula, e usando meu ombro para obter aquele movimento circular para que ele possa ser o mais suave possível. Eu vou colocar os pontos onde eu quero que os cantos dos olhos para ser e notar que eles estão em uma direção muito diagonal sobre esta imagem particular. O gato tem uma tampa superior bem pesada, e é um pouco inclinado como se ela estivesse olhando apenas um pouquinho. Há alguns ângulos aqui que normalmente não veríamos na forma de amêndoa de um olho de gato, uma vez que arcos por aqui. Não quero que os ângulos sejam muito difíceis, mas queremos ter certeza de que estamos mostrando a curvatura do Ártico aqui. O de baixo, por outro lado, desce bastante suavemente e faz um meio círculo muito agradável aqui em baixo. Vai descer bastante baixo e depois enrolar-se para o fim. Nós só vamos em frente e verificar a nossa forma. Eu acho que é um pouco circular demais, na verdade. Não é bastante ângulo. O que eu vou fazer é trazer esta linha mais baixa um pouco mais longe e realmente tentar incliná-la para que possamos obter mais amêndoa. Um dos desafios de desenhar para filmar e desenhar plano em geral é que se você não é capaz de verificar seus ângulos paralelos aos seus olhos, então muitas vezes você vai entender esta perspectiva errada e então se você fizer desenhar plana em uma mesa, como eu faço, certifique-se de que você está verificando seu trabalho artístico também. Como para mim, é fácil. Eu tenho a câmera que me ajuda a filmá-lo, mas você pode inclinar sua prancha para cima para você para ter certeza de que você está colocando as coisas nos lugares apropriados. Agora, que temos esse ângulo para baixo e é um pouco melhor do que era antes, podemos desenhar algumas das outras características como se houvesse uma tira de pele clara aqui e fica mais escura logo abaixo disso, e acima do olho também temos um pouco branco ou creme colorido duro para peles direita sobre o olho e, em seguida, você também tem um tampão de creme antes de desvanecermos na pele cinza. Há uma pele de retalho que é muito mais escura nesta área aqui. Eu realmente acho que para ajudar com esta forma de amêndoa com que eu estou lutando é eu preciso trazer o canto interior um pouco mais e eu acho que isso vai nos ajudar a resolver nossos problemas. Vamos colocar a pupila no centro dos nossos círculos iniciais maiores. Em vez de centrá-lo aqui no olho, precisamos centralizá-lo um pouco mais alto e tomar nota de que o topo da pupila está escondido sob a pálpebra superior. A parte inferior da pupila não desce até o fundo. É um pouco mais de metade da parte visível e ele volta para encontrar o olho sobre onde essa curva está no pêlo. Eu escolhi esta referência, uma para os olhos azuis, mas também porque tinha um destaque muito bom nele que vai ser bastante fácil de replicar. Há um reflexo do que eu acredito ser uma janela nesta imagem para que possamos ir em frente e esboçar isso e eu acho que devemos estar prontos para começar a pintar. Uma pequena dica que eu recomendo se você é pesado mãos no esboço é que você pode usar uma borracha de goma para pegar um pouco do pigmento antes de começar, porque isso vai ajudar suas linhas a ser mais transparente quando você está passando por cima -los com cor da água. No meu caso, eu estava tentando fazer essas linhas agradáveis e escuras para que você pudesse vê-las na câmera. Mas agora que estamos começando a pintar, iluminar toda a imagem será útil para nossos produtos finais. Vou começar com uma mistura de ultramarino e um pouquinho de Cobalt Teal. Eu só vou misturar aqueles na paleta aqui e eu quero uma luz agradável, cor azul brilhante que tem um pouco de calor para ele. Eu vou regar esta mistura para baixo uma quantidade razoável e, em seguida, vamos colocá-lo sobre toda a íris exceto para onde nós esculpiu fora esses destaques. Algumas pessoas não gostam de usar escovas de água, mas eu acho que especialmente em livros de esboço, realmente ajuda a obter a tinta para fluir através do papel realmente sem esforço. É preciso um pouco de se acostumar, mas se você está acostumado a usar pincéis regulares, você pode absolutamente fazer isso com qualquer material que você está mais confortável com. Eu quero ter cuidado com essa área da pálpebra superior só porque este animal tem uma pele tão leve que não vamos ser capazes de pegar ou encobrir qualquer erro, e este papel em geral é bastante implacável. É, como eu mencionei, o criativo ou ser criativo Arcobi revista e ele realmente gosta de se agarrar em cores uniformes que são supostamente levantar facilmente. Se você estiver usando um papel de celulose, você pode ter que ser um pouco mais cuidadoso sobre as camadas levantando muito facilmente e vidros terá que ser feito com uma mão mais leve. Agora que temos a nossa primeira camada para baixo, vamos deixar que seque e podemos passar para o pêlo ao seu redor enquanto esperamos. Vou colocar um pouco do meu umber queimado misturado na minha paleta e vou deixá-la esfriar um pouco com um pouco de ultramarino que já está aqui na superfície. Eu vou regá-lo até uma consistência muito aquosa para que não haja quase nenhum pigmento nele. Então vamos começar a colocar um pouco dessa cor. Eu ainda tenho um recipiente de água na minha mesa, então se você ver minha mão sair da câmera, é provavelmente onde ele está apenas limpando o pincel sem desperdiçar a água que está no barril como você faria com um pincel padrão. Eu só vou colocar isso em torno do olho evitando a área diretamente ao lado do olho, uma vez que é tão levemente colorido. Passando para o fundo aqui, vamos fazer a mesma coisa, mas com um pouco mais de contraste. Há uma linha definitiva aqui entre a pele mais escura e a pele mais clara para que possamos refletir isso na maneira que colocamos nossa cor por não amaciar a borda mais próxima do olho em si. Para a área logo abaixo do olho, vou usar algum umber queimado. Novamente, misturado com apenas um pouco do ultramarino para baixá-lo um pouco em sua temperatura, e nós vamos esmaltar levemente este fim. Esta não é de modo algum a forma final para esta cor vai ficar muito mais escura na nossa segunda passagem, mas eu não gosto de colocar escuros realmente escuros ao lado de áreas que eu ainda estou trabalhando como o azul claro porque se você acidentalmente colidir com essa área com o seu pincel, ele vai manchar ou reagir com tinta. Eu só quero colocar as dicas do que será uma área muito mais escura mais tarde com um pouco de uma boca de valor por enquanto. À medida que chegamos ao canto interno, vamos permitir que a mistura de tinta entre o umber queimado e o ultramarino se torne mais próxima marrom e que o marrom desvanece em direção ao nariz do músculo do gato. Podemos jogar mais textura no pêlo, enquanto esperamos que o último pedaço do azul seque. Coloque os pigmentos e então eu posso limpar meu pincel e desvanecer essas bordas um pouco. À medida que voltamos a trabalhar nas pálpebras dos olhos, vamos jogar um pouco de mistura daquele azul com mais do ultramarino e o azul-cerco cobalto ao longo da porção sombreada logo abaixo da sobrancelha, o que seria a sobrancelha em um humano, eu Suponha. A tampa dos olhos. Aí está, essa é a palavra que procuro. Nós só queremos escurecer essa área um pouco, bem como a área ao redor da própria pupila. Ele pode se sobrepor com a área interna da pupila, uma vez que estaremos cobrindo isso mais escuro mais tarde. Eu não quero que essas bordas sejam realmente duras ou rígidas porque não é assim que um olho realmente se parece. Nós só queremos dar pontos nessa textura para que haja algumas variantes lá dentro. Ao mesmo tempo, eu vou voltar para o cerco de cobalto e apenas ir ao redor da porção média do olho para iluminá-lo um pouco. Há algumas áreas que têm um pouco mais de uma cor aquática e esmalte sobre o nosso azul já existente, vamos ajudar a fazer isso acontecer. Eu também posso escová-lo ao longo desta borda inferior com alguns dos ultramarinos para fazer o vinco inferior um pouco mais sensação cilíndrica. Esfera, essa era a palavra que eu procurava. Cobalto azul-cerco é uma cor opaca, então ele vai aparecer um pouco sobre aquele azul se nós movê-lo para dentro em direção ao centro, e novamente nessas bordas para fazer tudo amarrado juntos. Vamos usar um pouco de ocre amarelo para tonificar um pouco do pêlo. Não há muito amarelo, mas há um pouco. Usando um pincel realmente diluído, vamos nos mover em torno das manchas mais leves de pele e apenas dar as cores que já existem, que são um pouco mais frias, um pouco mais de calor para eles. Precisamos que seque antes de passarmos para o próximo passo. Eu vou usar uma ferramenta de calor, mas você pode usar uma ferramenta de calor, ou secador de cabelo, ou apenas deixá-lo secar ao ar por conta própria e trabalhar em outro olho durante este tempo. Finalmente vamos trazer alguns valores escuros para nossa pintura adicionando essa tonalidade neutra à mistura. Vou colocar um pouco disso na minha paleta. Acho que está fora de vista para você. Scooch sobre um pouquinho. Estou usando a versão de M. Graham, que é um pouco do lado roxo, então vou adicionar mais um pouco marrom para equilibrar. O primeiro lugar que eu vou aplicar isso com muito cuidado é em torno da área inferior porque é onde nossas cores são mais escuras. [inaudível] 8. Demonstração: olho de pavão (marrom): O próximo é o nosso pavão. Novamente, vamos começar com um círculo. Isso será bastante fora de proporção comparado ao nosso olho de gato como a vida real mostraria, mas vamos tentar manter todos os olhos do mesmo tamanho. Para o pavão, é bastante interessante porque os cantos do olho não estão no ponto médio do olho, eles realmente descansam um pouco mais alto. Esta pálpebra superior faz um arco mais curto, e a pálpebra inferior faz um mais largo. Eu vou ir em frente e virar meu papel para que eu possa ter este ângulo completo aqui. Tenta certificar-te de que ainda o consegues ver enquanto eu faço isso. Eu sou um grande fã de transformar seu papel com base no ângulo que seu braço e seu pulso precisam para ser confortável, mas também eficiente. Só vamos acrescentar onde a íris vem aqui. Há um pequeno canto do olho aqui atrás que podemos ver, e o mesmo vale para este canto interno onde a íris vai dar uma volta. Há um pouco da esclerótica que podemos ver aqui em cima. Então, o resto vai estar debaixo dessas pálpebras. Há uma pálpebra bastante pesada logo abaixo do olho, isso faz parte do anel do olho para esta espécie. Vai abraçar esta pálpebra inferior de forma bastante proeminente, e envolve todo o caminho de volta aqui em cima. A tampa superior é muito menor, aquele que abraça diretamente o olho é pouco visível. Então, há também uma área maior que varre o topo disso, então vamos incluir ambos aqui. Então temos essa área mais baixa que tem um pouco de textura de penas, é um pouco áspera em torno das bordas. Este é um pavão bastante velho, e a razão pela qual eu sei disso é porque quando eu estava procurando as fotos de referência, eu realmente encontrei o mesmo pavão tirado no mesmo zoológico sete anos de diferença. Baseado nas marcas faciais, era o mesmo pássaro. A imagem mais jovem dele era bastante cheia e delicadamente, mas esta tinha mais caráter e eu pensei que seria mais divertido pintar. Temos aquela pupila lá dentro, é bem central dentro da íris. Não está tocando nenhuma pálpebra como nosso olho de gato. Temos uma área aqui em baixo que são como rugas na pele. Então cabe a nós em tentar determinar o quanto disso nós realmente queremos preencher com a área circundante. Uma vez que este é um tutorial olho, eu não vou ficar muito louco em termos de tentar preencher tudo. Mas vamos em frente e colocar nesta primeira área branca, então nós vamos ter uma cor esverdeada aqui, e então acima do olho, ele vai ser branco novamente. A última coisa que quero colocar no meu esboço antes de começarmos a pintar, é observar onde entra este grande destaque. É um pouco reflexo de uma linha de árvores. Só vou colocar isso aí. Ele cruza a pupila, então a área aqui em cima tem um risco branco, enquanto a cor aqui embaixo é mais de um marrom vivo e profundo. Vamos começar com umber queimado e vamos cobrir toda a parte inferior da íris. Queremos que seja muito rico porque esta é uma área muito escura na pintura. Não há muita variação ou profundidade aqui. Normalmente, eu diria para manter uma mão mais leve na primeira lavagem, assim você pode criar alguma dimensão. Nós ainda vamos tentar fazer isso até certo ponto, mas a imagem em si está faltando em qualquer dimensão e tudo nesta área, então é uma cor muito plana. Não vamos dificultar para nós mesmos, vamos seguir essa referência. Quanto à região superior, eu quero pegar meu pincel que tem um pouco de que umber nele, e eu quero misturá-lo com um pouco daquela mistura cinzenta ultramarina, e então nós estamos indo para muito levemente esmalte através deste região superior para que possamos obter o branco do papel descartado da nossa página. O papel que estou usando realmente gosta de segurar o pigmento, então é por isso que essas bordas não sangram muito. Se você estiver usando um papel mais agradável, sua tinta provavelmente fluirá entre essas duas áreas um pouco mais facilmente, então você só quer ter cuidado com isso. Vamos pegar este cinza mais uma vez e vamos usar esta mistura ultramarina e queimada que já está em nossa paleta, basta começar a colocar alguns detalhes nas pálpebras. Vou ter cuidado para não tocar muito no olho, mas na verdade esta área superior está tudo bem, porque vai haver uma sombra que colocaremos debaixo desta pálpebra, assim como fizemos com o gato. Vamos colocar esta cor cinza e apenas suavemente persuadi-lo para fora em todas as áreas que é necessário. À medida que nos movemos para as outras áreas, queremos usar uma cor azul intensa muito agradável, bem como alguns verdes turquesa. Vou usar o meu ultramarino no meio da minha paleta, e vamos aprofundar isso com um pouco da nossa tonalidade neutra. A tonalidade neutra é um pouco diferente em preto e aquarela, é especialmente formulada em qualquer marca que esteja fazendo. Todas elas são fórmulas diferentes, mas o objetivo delas é ser capaz de escurecer uma cor sem alterar sua tonalidade geral. Aqui temos um azul profundo agradável que não mudamos muito longe de seu estado natural de ultramarino, nós apenas torná-lo muito mais escuro. Vou me certificar de que minha foto de referência está em foco, e então vamos tocar em algumas dessas cores. Assim como nós usamos no tutorial gato, eu vou usar um segundo pincel para molhar esta área e certifique-se de que nossas bordas não secar muito duro. Mais uma vez, este papel gosta de agarrar ao pigmento, e a tonalidade neutra que coloquei na nossa mistura de tinta é muito manchada. Eu coloquei um pouco de água na parte de trás desta área, e o que eu vou fazer agora, é enxaguar minha escova e usar a turquesa baixa para imitar a coloração verde que também é encontrada nas penas dos pavões. Vamos fazer a mesma coisa aqui na frente. Vou deitar água da minha escova de água. Está um pouco azul agora, mas tudo bem, porque vamos ficar mais escuros. Vou entrar com o meu Phthalo turquesa. Esta área é principalmente verde-azulado. Vamos colocar o Phthalo turquesa primeiro, e então quaisquer áreas que precisamos um pouco mais escuras, podemos adicionar nesse azul profundo. Voltando à nossa mistura cinzenta, vamos escurecer alguns destes vincos nas dobras da pele ao redor do olho. Vou começar com o que é mais proeminente para mim, que é ao longo desta borda inferior. Há algum tipo de manchas debaixo dela onde podemos realmente ver a textura da pele daquela dobra inferior saindo. Há um pouco do outro lado também. Isso o separa da pele branca diretamente abaixo dela. Vou curvar esta pálpebra minúscula no topo e depois voltar para a pálpebra interna aqui, ou a pálpebra abaixo, melhor. Em seguida, usando meu pincel limpo, vamos apenas misturar essas duas áreas juntas para que pareça mais arredondado vez de duas linhas em cada lado da área mais leve. Só vou persuadir a tinta daqui a pouco para tentar fazer uma dobra cutânea convincente. Ao longo deste cume superior, há um monte de cor escura manchada, então vamos trazer isso para baixo por aqui. Então eu vou até ficar mais escuro trazendo alguma tonalidade neutra para o jogo no topo deste vinco, onde é praticamente preto. Pegaremos nossa tonalidade neutra e delinearemos a borda interna do olho. Como esta mistura preta é feita com um tipo de cor neutra, a esperança ea expectativa é que ele vai aprofundar esses marrons sem tirar sua saturação. Vamos apenas trabalhar em torno da borda do olho, colocando essa cor mais escura e realmente tentando aprofundar as coisas. Vamos colocar a pupila que está na parte marrom desta íris, não o reflexo porque é , ou o destaque, em vez disso, não é muito visível. Nesta área superior, vamos apenas trazer essa cor gentilmente com um pincel limpo para o restante do círculo. Também vamos trazer um pouco mais marrom para esta área. É um pouco leve demais, dado os outros escuros que colocamos em torno dele. Também queremos colocar uma sombra desta pálpebra superior. Com uma textura irregular, vamos trazer o nosso pincel. Meio que reforçar mais algumas sombras. Vamos voltar ao nosso azul profundo, talvez misturar um pouco mais. Acho que este papel realmente se beneficia de vidros. Pode parecer um pouco pálido em comparação com outros papéis em sua primeira tentativa, então eu gosto de ter certeza de colocar em pelo menos dois casacos na maioria das áreas da pintura. Vamos comprar mais Phthalo turquesa também. Depois de acrescentarmos mais alguns pequenos toques, estaremos prontos para seguir em frente aos nossos destaques e terminar a pintura. Na verdade, menti, acho que vamos colocar mais um esmalte substancial aqui sobre a íris. Mais uma vez, estou tomando meu umber queimado. Desta vez eu misturei um pouco daquele tom neutro nele. Vamos entrar ali e aprofundar toda esta área. Quando isto secar, voltamos e fazemos os destaques. Para terminar as coisas, vamos colocar alguns destaques em algumas áreas-chave. Nós vamos ter certeza de que esta pele parece agradável suave e brilhante em comparação com muitas das penas ao redor. Há algumas áreas aqui fora também que têm alguma textura leve para eles. Apenas alguns pontos na pálpebra superior. Os destaques mais fortes nos olhos estão nas bordas desta forma mais leve. Então nós podemos apenas adicionar alguns pontos nas áreas brancas para fazer com que realmente pareça que este pedaço de pele está sobrepondo as penas, que é o que parece em muitos dos lugares. Lá temos ele. 9. Demonstração: olho de lagarto (laranja): Vamos começar com o nosso lagarto e o círculo que inicialmente desenhamos para este vai ser maior do que o que desenhamos para os olhos anteriores. A razão para isso é que isso não vai ser a íris, esta vai ser toda a órbita que mantém o olho no lugar como você pode ver na foto de referência à esquerda. Dentro disso vamos desenhar a área representativa da esclerótica, que é um círculo secundário e, em seguida, dentro que temos a nossa íris. À medida que chegamos a essas estruturas menores, estamos diminuindo o tamanho do nosso círculo aqui. Estas são apenas estimativas aproximadas e, em seguida, quase certamente vai mudar à medida que começamos a esboçar e ver o que está acontecendo. Os cantos dos nossos olhos vão estar do lado de fora da esclerótica, em vez da própria íris. Este lagarto basilisco bebé tem os olhos abertos muito, muito largos e, por isso, temos este grande arco que surge sobre a parte de trás da íris e, em seguida, ele faz conicidade e ficar um pouco mais estreito e mais perto da íris para a frente. Tem este pequeno sulco que vai para fora nessas áreas e então nós conectamos o fundo também. Isto tem uma curvatura muito profunda para ele e, em seguida, ele virá para cima para a frente do olho aqui. Podemos reafirmar onde queremos que esta área circular da íris esteja e não é isso. Chegamos muito longe. Precisamos ter uma forma mais ampla aqui na frente da esclera. Como você pode ver, estamos mudando as coisas ao redor enquanto decidimos onde essas áreas devem estar, e, enquanto essa área precisa mergulhar, eu provavelmente carrego um pouco longe demais, então vamos trazer isso de volta. Podemos desenhar a pupila dentro da íris e isso vai ser bastante centrado, muito redondo, muito afiado, em contraste com a área em torno dela e então podemos começar a olhar para as dobras da pele, como quantas camadas de escamas e tudo mais que precisamos ter ao redor do lado de fora. Agora, dado isso como um estudo ocular, não vamos ser super detalhados sobre as áreas circundantes e as escalas, que precisariam ser salvas para outro tutorial, mas vamos apenas esboçar onde pensamos que as aproximações para esses valores devem ser e eu vou me certificar mapear os valores para que você possa ver onde eles vão. Assim que terminarmos com as principais características, vou passar um pouco de tempo com o meu apagador necessário e limpar o grafite para que ele não entre em nossas aquarelas. Na minha paleta, vou misturar um verde personalizado para esta pintura. Começará com azul-azulado, que é um tipo de cor azulado celeste que gosta de ficar verde. Eu já tenho um pouco de verde na minha paleta, e isso foi da pequena turquesa e um pouco desta cor dourada verde. Ao todo, vai fazer isso. É um azul brilhante, mas é silenciado à sua maneira e então nós também temos esta pequena pilha de cerco aqui que só tem um pouco de verde nele e eu acho que entre os dois, nós podemos alterar e voltar e em nossas cores para fazer este lagarto verde azulado. Vou colocar alguns traços desta cor verde e, em seguida, com a minha escova de água, eu vou para você suavizar isso fora e espalhá-los em torno do papel. Mais uma vez, eu sempre esqueço que este papel trava no pigmento então eu realmente vou precisar fazer o inverso do que eu acabei de dizer e colocar a água para baixo primeiro e depois entrar com aquele pigmento para que ele se espalhe um pouco mais . Lá vamos nós, é isso que queremos ver. Estou deixando cair pigmento nos vincos antes de outras áreas só porque eles podem lidar com um pouco mais de pigmento do que as áreas mais leves serão capazes de antes de começar a ficar enlameado. Estou apenas de olho na foto de referência, indo e voltando, certificando-se de que os valores gerais estão bem. Não quero que haja uma área muito escura, muito rapidamente. Só vou mover-me. Isto é realmente adorável. Eu gosto das cores que estamos usando e eu não vou ter muito de uma necessidade para este verde mais brilhante. Há algumas áreas que eu vejo, como ao longo do cume do olho, podemos deixar algumas dicas dessa coloração verde mais brilhante, mas no geral, eu não acho que vamos precisar dela na verdade. O que eu acho que vamos precisar é de um tom neutro, então eu vou pegar a cor azul que já temos e misturar em algum tom neutro, que irá diminuir sua intensidade e transformá-lo em um pouco mais de um tipo de cor cinzento-verde, e vamos usar essa cor mais ao longo das áreas que são mais profundamente valorizadas e um pouco sombreadas. Posso dizer que já perdemos alguns dos nossos destaques , mas vamos ter isso em mente quando colocamos em nossos destaques no final com nossa tinta branca. vez, meu objetivo com essa cor mais escura não é colocar em uma tonelada de detalhes, é mais apenas para baixar esses valores para que possamos lê-los corretamente e voltar para a íris, que é o que obviamente queremos nos concentrar nesta classe. Podemos ir em frente e colocar um pouco da esclerótica, que eu vou usar esta mesma cor verde-acinzentado. Tente limpar meu pincel o melhor que eu posso que é uma versão mais leve desta cor e eu acho que esta esclera aqui é um pouco maior do que deveria ser baseado na foto de referência. Mas, com sorte, ainda podemos fazê-lo funcionar. Vou puxar um pouco de um vermelho fresco. Não importa qual vermelho legal eu tenho um carmim aqui e nós vamos apenas sugerir que há um pouco de um tom chamativo nesta área e eu acho que isso é tudo o que podemos fazer antes de secar nossas pinturas. Estarei de volta em um momento. Antes que mais verde ou cinza seja colocado para baixo em nossa pintura, queremos travar um pouco desta coloração dourada no olho e é muito danado deslumbrante. Estou usando ouro quinacridona. Não está mais em produção, mas você pode facilmente usar um dos tons e que funcionará perfeitamente para esta pintura e o centro é, na verdade, um pouco mais amarelo do que este ouro quinacridona. Os tons farão um trabalho melhor em replicar esses tons mais claros. Para mim, já que não tenho uma tonalidade aqui, vou adicionar um pouco de amarelo. Você pode pular esta parte se estiver usando a tonalidade quin gold. A razão para isso é que o pigmento contém ou que a tinta contém níquel como um amarelo que é uma coloração muito amarela. Vai cuidar disso para você. Então eu vou entrar na minha quinacridona laranja queimada, ou qualquer cor laranja terrosa estaria bem aqui e nós vamos cair em. Tem uma veia correndo pelo olho e com uma tinta amarela ainda molhada. Queremos que isso suavize um pouco e não se formou muito duro de uma linha. Enquanto isso seca, vamos voltar para as escamas usando nossa tonalidade neutra silenciada com a mistura de azul-petróleo de cobalto. Nós só vamos sugerir em muitas dessas escamas aqui e primeiro vamos entrar debaixo cume da pálpebra porque é onde esta coloração escura começa e então vamos colocar algumas escamas. Não vamos desenhar cada um deles. Não é o objectivo deste estudo em particular. Nem todos têm que ser tocantes. Só queremos sugerir que é isso que está acontecendo aqui. Estou usando a ponta do meu pincel e principalmente no centro aqui onde temos aqueles remendos mais escuros para realmente aludir a esta textura. Para aqueles de vocês que usam escovas de água para seus pincéis nunca fazer como sons de flipper, sons de golfinhos, menos rangidos. Não sei se consegue ouvir. Não quero prender esta área por causa do ouro. Vou pular para esta região, abaixo do olho. Isso é bonito. Sombra pesada lá dentro e apenas usando um monte de linhas rabiscadas e passar por cima de alguns desses que estão neste vinco apenas para escurecê-los e eu acho que para economizar um pouco a tempo para vocês, eu vou continuar fazendo isso por aí as áreas da pele e eu estarei de volta em poucos instantes. Eu estou fazendo um pouco de uma técnica diferente agora eu vou jogar pouco da mistura de vedação de cobalto em cima das marcas que eu já fiz. É um pouco opaco. Seremos capazes de vê-lo sobre o preto quando seca e depois continuaremos com a tinta branca no final por camadas de pontas e texturas finais com aquelas escamas realmente leves. Agora, é hora de trabalhar na esclerótica um pouco mais e na verdade este tom neutro de M. Graham que se inclina um pouco roxo será perfeito para este propósito. Por causa do fato de que é como essa cor carnuda e mais quente. Vamos traçar essa linha interna com a ponta do pincel e desvanecê-la para o resto da esclerótica ou colocar um pouco de água aqui. Torná-lo um pouco mais pesado logo abaixo da pálpebra aqui e fica muito escuro neste canto interno. Agora carregue o pincel com pigmento, certifique-se de que está em um bom ponto e vamos curvar este espaço. Eu vou virar o meu papel para que eu possa chegar a esta outra esquina e muito bem e nós vamos fazer a mesma coisa onde nós curvamos o espaço aqui. Aqui eu definitivamente posso ver que nós tínhamos muito espaço acima do amarelo do olho só porque nós temos muito espaço para preencher o que esta tonalidade neutra, mas tudo bem, é para isso que os estudos servem e para aprender. Então, para o toque final, podemos ter certeza de que há mais água em nosso pincel que o preto não é tão intenso, e nós podemos continuar esta linha, apenas apenas tocando o ouro e apenas certificando-se que pálpebra da frente é separada. Eu posso dizer agora pela maneira como isso está progredindo, que ele realmente vai dar vida com os brancos para este aqui. Isso é verdade para a maioria das pinturas, mas este em particular, há tanto brilho no olho que agora está parecendo plano, sem vida e assustador. Não se desespere, vamos salvá-lo. Há um pequeno cume nesta pálpebra inferior que você pode vê-lo curva para baixo, apenas uma característica elegante. Só vamos nos certificar de mostrar isso. Estou apenas verificando todos os meus valores, estou olhando em volta da foto de referência, olhando para a minha foto, vendo o que precisa ser alterado. Se houver alguns pequenos pontos ou marcações notáveis que esculpem nesta área de escala superior para torná-la um pouco mais texturizada. Vamos iluminar nossa pupila agora, usando a tonalidade mútua mais uma vez. Na verdade, está tudo bem neste caso que ele está inclinado roxo porque amarelo é o oposto roxo. Então, quando o esmaltarmos sobre a cor amarela ou dourada, ele vai realmente ajudá-lo a ficar mais escuro. Acho que vamos fazer mais um pouco de esmalte. Tenho que limpar meu pincel, está cheio de tonalidade mútua agora. Vou fazer mais um pequeno esmalte do quinban laranja no olho, só para iluminar isso um pouco. Vamos usar a ferramenta Calor, e estaremos de volta em apenas alguns momentos para terminar com destaques. Estamos prontos para os nossos destaques. O primeiro que quero colocar está aqui na esclera, acho que é uma linha muito importante. Eu tenho um pouco pigmentos demais, então eu só vou entrar com uma escova seca e pegar um pouco disso. Então temos alguns destaques bastante duros na íris e na pupila também, e então há esse brilho que eu perdi praticamente na minha primeira lavagem, que foi inteiramente culpa minha. Foi que há esta borda interior brilhante para este olho que realmente faz com que ele pop. O que eu vou fazer é colocar o branco em torno da pupila interna, e eu vou enxaguar minha escova fora e apenas mexê-lo suavemente para trás e para frente naquela linha para suavizá-lo e fazê-lo misturar-se com o amarelo. Temos um destaque bastante substancial aqui na tampa inferior, incluindo o da pálpebra inferior que se curva. Então eu vou suavizar isso aqui e deixá-lo se misturar. Vou fazer algumas texturas de escala que captam os destaques das luzes acima do lagarto. 10. Demonstração: olho de sapo (amarelo e preto): Você conseguiu, você conseguiu. Esta é a quarta e última demonstração para esta classe. Espero que tenha se divertido muito ao longo do caminho. Para a nossa última peça, vamos desenhar um sapo. Na verdade, não sei o que é essa espécie. Nunca o vi antes, nunca o pintei antes. Quando fiz uma pesquisa inversa de imagens, ainda não consegui descobrir como se chamava. Se você sabe, você pode me avisar, mas é muito legal lá dentro, um monte de cores diferentes acontecendo, e algumas texturas realmente incríveis dentro do olho. Acho que vamos nos divertir muito com ele. Só vou esboçar o meu círculo final para nos começar. Quero ter certeza de que não está muito descontraído. Acho que tenho tido muito esse problema com minha percepção porque estou sentado longe da câmera e tudo mais, mas acho que este é muito bom. Este olho está sentado dentro de um invólucro quase, como um pequeno soquete, como com o lagarto, mas ainda mais. Há um pouco de uma protuberância no topo dele e então ele desce para conhecer o resto da pele. É um pouco mais perto na parte de baixo. Não há tanto espaço lá. Temos alguns padrões únicos realmente interessantes acontecendo nisso. Estou muito animado para tentar a minha mão. Os pontos aqui, Eu não tenho isso nesta paleta de aquarela particular, mas se você tem verde apatite genuíno de Daniel Smith, perfeito, cor perfeita para esses pontos. Eu tenho um par. Vou só colocar aqui. O que me chamou a atenção neste sapo foi que os olhos dele quase se dividiram no meio. Ele tem uma pupila horizontal. A pupila é aquela forma de olho de gato, mas horizontalmente. Então, de ambos os lados, ele tem essas barreiras de amarelo puro. Isso vai ser difícil para nós manter essa área agradável e limpa, mas eu vou fazer o meu melhor, pessoal. Vou tentar. Em seguida, a área de cada lado da pupila é realmente escura e sombreada, e então há todas essas linhas loucas onduladas acontecendo aqui. Teremos que esperar até chegarmos à tinta para fazer essa parte. Eu só vou limpar meu esboço, ter certeza de que tudo está no lugar certo e nós vamos começar. Acho que ele ficou um pouco maior do que todos os outros olhos, mas proporcionalmente acho que ele está indo bem, então vamos começar a pintar. Eu tenho uma mistura aqui de ocre principalmente amarelo que tem apenas uma pitada de sienna queimada nele. Uma das coisas legais sobre aquarelas e sobre este animal em particular é que a cor subjacente é praticamente tudo o mesmo. Eu não tenho que ser muito cuidadoso com esses recortes que eu fiz ou os espaços na pele que são verdes ou vermelhos porque todos eles têm este tom amarelo subjacente. Eu posso ir em frente e livremente colocar tudo isso ocre amarelo e não se preocupar com onde minhas linhas estão ainda, no meu segundo esmalte quando eu adicionar um pouco mais de cor ou mesmo eu poderia adicioná-lo a este cal também. Eu poderia adicionar notas de cor aqui ou ali, especificamente o vermelho. Ficaremos mais específicos dentro de áreas que queremos colorir. Vou colocar a primeira lavagem, em seguida, usando um pouco mais desta siena queimada misturada no ocre amarelo. Posso retirar algumas áreas que são este tom rosado. Vem mesmo através do pequeno cume das sobrancelhas aqui. Há uma área mais adiante no nariz, mas você não pode realmente vê-lo deste ângulo particular. Acho que o único outro lugar que veríamos é aqui atrás. Acho que é só isso. Há alguns tons de cinza na parte inferior. Então misturado com aquele âmbar ultramarino que tivemos da última vez, podemos cair em alguns tons de sombra debaixo do olho. Nós não queremos que ele fique enlameado embora, então nós queremos ter uma mão realmente leve, suavidade fora, e não mexer muito com ele. O verde que estou usando para isso, como eu disse, você pode usar o verde apatite genuíno, e eu acho que seria perfeito para esta peça. Eu misturei uma mistura de azul indantrona, ou azul antraquinona, o ouro verde, e um pouco de verde ftalo que já estava na minha paleta, mas a maioria as outras duas cores. Para misturar um verde rico ou se você tem apenas um verde apimentado em sua paleta que não é muito brilhante. Como se Winsor e Newtons fossem muito brilhantes, esse tipo de coisa. Mas se você tem uma versão suave agradável, você certamente poderia usá-lo aqui. Eu só vou adicionar suavemente um pouco desta cor verde agora para certas áreas. Vamos reforçar isso mais tarde. Tenha meu outro pincel por perto, para que possamos suavizar essas bordas. Esta área se misturou um pouco mais do que eu gostaria. Separe mais na próxima passagem. Estou trocando entre minha escova limpa e minha escova de dentes pigmentada. Há uma forma rabiscada aqui em baixo que eu não desenhei antes do tempo. Esta porção do verde é moldada pelo soquete do olho para estar na frente dele. Vou seguir esse contorno bem de perto. Vou pré-criar a área aqui em cima onde quero carregar o verde e ziguezagues aqui. É um muito suave nesta borda e então fica mais difícil à medida que vamos mais para cima. Depois há mais uma pequena área no topo da sobrancelha. Muito bem, a seguir temos de ir com um amarelo e tem de ser um amarelo muito brilhante. Esta não é uma cor que podemos escapar usando um ocre amarelo ou algo assim. Então eu vou escolher o amarelo mais brilhante que está na minha paleta, que é um amarelo Hansa. Vamos adicionar apenas uma pitada do nosso verde PY129 para que não seja um amarelo quente, é mais um amarelo fresco. Vamos tentar entrar aqui. Acho que a maneira de fazer é começar com essas áreas brilhantes para que não arrastemos grafite para elas. Então podemos espalhá-lo em todos os outros lugares. Tão amarelo pálido, não está muito saturado. Pode ser um pouco mais verde do que isto. Então eu vou adicionar um pouco mais dessa coloração verde, o PY129. Na verdade, você não será capaz de ver muito deste amarelo quando terminarmos, mas seria quase impossível pintar entre todas as áreas pretas. Então é melhor fazermos isso agora. Tudo bem, a primeira coisa que eu realmente notei é que nós não trouxemos o verde longe o suficiente nesta área. Esta lacuna é muito grande. Então, vou carregar isso até aqui. Vamos tentar mudar alguns dos outros pequenos detalhes para que pareça que estava lá o tempo todo, como trazer a sombra para baixo daquela área. Tentando fazer isso fluir juntos. Eu quero realmente focar no olho antes de fazer a área circundante neste aqui, eu acho que é realmente importante que nós não dividimos nosso foco muito. Então vamos entrar na nossa tonalidade neutra. Novamente, é um tom roxo. Então vai contrastar muito fortemente com o nosso amarelo. Temos que salvar que funciona a nosso favor ou se precisarmos neutralizá-lo um pouco. O reflexo do sol está bem no meio desta pupila e é muito suave e difusa. Como se fosse um círculo duro, mas as bordas são macias. Então vai ser um pouco difícil de pintar agora. Acho que a nossa melhor aposta é pintar os tons pretos o melhor que pudermos e , em seguida, adicionar aquele último pequeno destaque no final. Eu preciso transformar isso ou vou estragar tudo. Preciso ter certeza que minha mão está indo na direção correta. Vou verificar, certifique-se de que está razoavelmente no lugar certo. Então, se você olhar realmente de perto para este reflexo, há uma quantidade razoável acontecendo. Há uma linha de árvores e tudo isso, algumas casas. Vamos fazer a nossa primeira passagem bem leve. Nós só queremos que isso seja um tom cinza médio. Ainda vai ser mais escuro do que tudo ao redor. Mas não será o valor mais sombrio quando acabarmos de colocar essas sombras extras. Acho que disse errado. Está mais escuro do que tudo o que temos na página agora. Então vamos tornar os tons de sombra mais escuros eventualmente. Mas vamos deixar assim por enquanto. Vamos começar a colocar a parte assustadora, certo? Vamos colocar um pouco da textura saindo dos lados das pessoas. Não sei se este é o pincel certo para isto. Mas não sei o que seria. Quando penso nisso enquanto trabalhamos. Acho que talvez este pequeno pincel seja o caminho a percorrer. Acho que é aqui que vamos passar a maior parte do nosso tempo nisto, a definição dos olhos vai ser nesta textura. Sim, estou mais feliz com a textura deste lado do que deste lado. Penso que essa questão é demasiado pontuda para esta tarefa em particular. Nós vamos colocar nas bordas do olho que são mais escuras, e então também que há como um fio de pigmento preto que parece tecer dentro e fora da íris. Então vamos fazer tudo isso primeiro, e então vamos usar a mancha para contornar todo o resto. Sinto que já fiquei um pouco confuso com a minha fala. Acho que é só por causa do ângulo em que estou sentado. Peço desculpas. Isso deveria ter sido mais arredondado vindo aqui. Isso deveria ter sido mais plana no topo eu acho, deveria ter sido muito mais plana na verdade. Vamos colocar essa linha rabiscada. Há outra área de concentração escura aqui embaixo do olho. Então eu estou basicamente dando a mim mesmo alguns guias sobre quais áreas vão ter mais pigmento nelas. Tipo de traço ao longo dessas bordas amarelas. Acho que isto tende a ser mais fino. Não vamos ficar obcecados com todos esses pequenos detalhes que ficaríamos aqui para sempre. Seria mais fácil, eu acho que se estivéssemos usando uma mídia seca. Mas com o que estamos usando aqui, e especialmente aquarela onde não podemos realmente colocar essas cores claras de volta no topo do escuro. Nós só vamos aproximar. Este é o nosso caderno de esboços, certo? Há estudos, obras de arte não acabadas. Vamos pendurar a clínica deles para os trabalhos acabados. Então vamos conseguir o melhor que pudermos. Não queremos ser preguiçosos sobre isso. Mas podemos realmente fazer o que a nossa mão nos orienta nesta área. Temos os nossos valores mais sombrios, e essa é a parte mais importante. Certo, vamos nos concentrar naquele aluno para que ele não pareça tão louco. Há apenas uma pequena silhueta. Vou tentar replicar aqui um pouco. Estou usando tinta bem grossa. Parece algumas árvores, alguns prédios, possivelmente. Parte do céu do reflexo desvanece em tudo o resto. Tudo bem, vamos esperar que isso seque, para que possamos ver quais os valores que vão ser, e vamos voltar para as áreas circundantes. Vou mudar para uma cor de pêssego mais forte. A Sienna queimada não deu tanto do vermelho que eu esperava. Então eu vou misturar o meu ocre amarelo com um vermelho fresco desta vez. É só uma espécie de mancha isto aqui. Um verde musculoso, profundo, agradável. Vamos fazer algumas das bordas. Então eu não acho que eu fiz esta área muito bem, mas nós vamos fazer isso já que qualquer um que ver isso depois desta aula não vai ter uma referência exata. Isso é outra coisa que eu ainda não mencionei isso nesta aula. Eu mencionei muito no meu Patreon para os meus clientes quando fazemos tutoriais lá. Isso é que é legal fazer realismo e se você quer fazer realismo, tudo bem. Se você só quer estar pintando, e ver onde seu coração te leva muito e tudo mais, tudo bem também. Ambos são formas completamente legítimas de pinturas. Então, se você quiser se divertir mais com ele e usar sua referência para guiá-lo. Mas, em seguida, também tem o seu próprio talento artístico, vá em frente. Se você quiser realmente se concentrar no realismo, você pode fazer isso também gastando um pouco mais de tempo em algumas dessas áreas e realmente tomando nota de todos esses pequenos detalhes. Eu, pessoalmente, gosto de deixar minhas cores fluir um pouco mais, mas todos são diferentes e isso é totalmente bom. Só estou reforçando essas bordas que são muito mais escuras do que o resto das manchas verdes. Aqui em cima estamos mais focados. Podemos começar a ver alguns desses detalhes dos diferentes verdes e, em seguida, ter mais textura dentro de cada verde. Esta é quase como uma mancha de leopardo ou uma mancha de onça, onde parte dela é delineada e a outra parte não é. Legal. Maldita fila aqui. Temos que reformar a borda que estraguei mais cedo. Estabeleça se é suposto estar em primeiro plano contra o fundo. Olhando em volta para ver se perdi mais alguma coisa, verde no momento da foto, acho que não fiz, então vou lavar minha escova. Então vamos voltar para a nossa cor de sombra e o umber queimado com o ultramarino e apenas reforçá-los nessas áreas. Temos esta dica debaixo da cavidade ocular. Teremos que esperar que isto seque um pouco mais. Há alguns pontos mais distintos aqui em baixo, mas preciso que esta linha esteja seca. E há também um pequeno cume debaixo do olho. É muito sutil. Certifique-se de que está lá dentro. Há também uma pequena mancha aparecer. Pode ser um pouco cedo, podemos voltar e adicionar um pouco mais de cor, mas vamos começar a adicionar um pouco de branco e ver onde estamos. A primeira coisa que vou fazer de que te falei há pouco é, na lâmina da minha tinta, um pouco para o lado. Vou usar alguns dos brancos, não é tinta, é aquarela. Mas vamos misturar um pouco de quiabo amarelo nele que estávamos usando para nossa cor de pele. Isto vai essencialmente transformar isto em guache. Para aqueles de vocês que não sabem muito sobre guache, guache seca mais escuro do que mais leve. Eu quero ter certeza que isso não é muito escuro porque vai secar ainda mais escuro. Vamos entrar e tentar encobrir isso. Lavando meu pincel para que eu possa misturá-lo. Então eu posso voltar para o meu tom escuro, você pode esperar até que seque, se quiser. Isto deve estar seco o suficiente para que não se espalhe. Eu só vou limpar essa borda, torná-la agradável e redonda novamente. Posso ver um pouco do cinza começando a aparecer, talvez precisemos fazer um pouco mais com isso. Tente colocar um pouco desse tom vermelho lá e veja se isso ajuda a encobrir tudo. Esta área definitivamente ficou mais escura do que eu queria. Espero não ter que usar isso muito, mas vou entrar em mais uma área. Eu adicionei um pouco do vermelho, vamos tentar trazer um pouco de vida de volta a esta área. Há um pouco verde nesta parte da linha dos olhos. Temos um monte de brilho aqui em baixo, eu vou entrar com um pincel pulando. Basta saltar sobre o papel e então começaremos a ficar um pouco mais assertivos com nossos destaques brilhantes. Afinal, este é um anfíbio, então eles vão ficar bem brilhantes, eles têm pele úmida que eles essencialmente respiram, mas é uma transferência de oxigênio. Muitas pessoas pensam que os répteis são viscosos, mas isso não é verdade, eles são escamosos, mas não viscosos. Escolha um par de espaços no olho para trazer de volta ao branco, eu só percebi que não há preto acima dessa linha lá, que eu não me esqueça, vão para o preto agora então adicione um pouco lá em cima. Estamos prontos para o nosso destaque central. Eu também vou adicionar algumas para as áreas brancas e as áreas amarelas. Vamos de novo absorver nosso pincel e suavizar todos eles. Bem, é um pouco mais confuso do que eu gostaria que fosse, deveria ser um pouco mais arredondado e a pupila deveria estar mais abaixo, eu acho. Mas aí está. Eis o nosso estudo final para esta aula e vejo-te quando terminarmos. Espere um pouco, eu quase esqueci algo que eu queria adicionar a isso. Vou usar um pouco de ultramarino que é diluído e um pouco acrescentou isso da minha paleta. Eu vou colocar em alguns esmaltes de cores frias onde o brilho está refletindo, mas não branco. Há um monte de áreas como essa, especialmente nas áreas de fundo que eu acho que poderia realmente beneficiar porque nós temos tantas cores quentes acontecendo aqui. É um verde quente, tons quentes em todos os lugares. Acho que adicionar alguns desses blues vai ajudar um pouco as coisas. 11. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula sobre como desenhar e pintar olhos de animais. Eu realmente espero que você tenha ido embora com um pouco mais de visão sobre o que torna vários olhos de animais únicos e que ele se prove ser útil em suas futuras aventuras artísticas. Não se esqueça de fazer upload de suas criações para o projeto da turma, pois estou tão animado para ver o que você inventou. Por favor, deixe-me saber que tipo de conteúdo você gostaria de ver a seguir aqui no Skillshare, seja tutoriais adicionais sobre animais ou vídeos técnicos em aquarela. Estou realmente ansioso para criar mais conteúdo para você. Até a próxima, pintura feliz.