Como desenhar chibis: processo de desenho digital do início ao fim

1. Como desenhar digital Chibis: introdução: Olá e bem-vindo. Isto é como desenhar Chibis digital e eu sou sua professora Emily Weiland. Alguns de vocês já viram meu trabalho antes. Eu sou o artista principal na Chibitasm e eu tenho feito anime e convenções de quadrinhos profissionalismo desde 2013 usando um estilo chibis que eu desenvolvi durante esse tempo. Agora, no meu curso de fazer chibis profissionalmente, eu desenhei bem mais de 1000 e aprendi um monte de dicas e truques e muito bem para este processo. É isso que vou ensinar-te hoje. Meu processo do início ao fim no desenho de chibis digitais. Agora, por que chibis? Bem, em primeiro lugar, chibis são um estilo abreviado fantástico. Eles são muito mais fáceis de desenhar do que muitos estilos de arte diferentes e são algo muito fácil de obter conceitos ou fazer comissões rápidas. Há também simplesmente adorável, Eu gosto de olhar para eles. Sim, agora esta aula vai ser o processo do início ao fim para desenhar chibis. Passará por proporções, forro, coloração, polonês, todas as coisas boas. Para tirar o máximo proveito desta aula, haverá exercícios junto com cada lição individual para ajudá-lo a solidificar todos os conceitos. As técnicas nesta classe também podem ser aplicadas a muitos estilos de arte diferentes fora do estilo chibis. Mas como eu disse antes, chibis são um lugar fantástico para começar. Vamos começar. Vejo vocês na primeira lição. 2. Visão geral do projeto: Então, antes de entrarmos nas aulas, vamos rever rapidamente o projeto da turma. Primeiro de tudo, vamos rever os materiais que você vai precisar para completar seu projeto. Você vai precisar de um dispositivo no qual você pode desenhar e um programa que você pode desenhar. Minhas recomendações pessoais para desenho são Painttool Sai Photoshop ou procreate, esse é o programa que vou usar. Mas, obviamente, qualquer programa que você está mais confortável um desenho com trabalho perfeitamente. Como mencionei antes, este projeto de aula é um caderno de esboços com exercícios específicos para acompanhar cada aula. Vou rever isso agora mesmo. Menos de um são proporções corporais. Para esta lição, você estará desenhando a página de corpos de esboço simples em diferentes proporções. Lição 2 é proporção facial e estilo. Para isso, você estará desenhando uma página de diferentes Estilos Faciais nas proporções que você é ensinado. lição 3 é expressões faciais, pois isso será desenhar rostos [inaudíveis] das sete emoções básicas. Lição 4 está posando. Para isso, você desenhará uma página de corpos de esboço simples em diferentes poses. Lição 5 é esboçar. Para isso, você escolherá poses da lição 4 e fará esboços detalhados. Lição 6 é forro. Para isso, você escolherá seu esboço favorito da lição 5 e alinhá-lo. Finalmente, Lição 7 colorida. Você vai colorir as linhas da lição 6. No final desta classe você teria desenhado um GB concluído. Eu sei que você é um artista que provavelmente significa que você é um pouco um procrastinador, mas por favor não procrastine e apenas faça tudo no final. Será muito benéfico para você acompanhar e fazer cada página do livro de esboços junto com sua lição. Esses exercícios são projetados especificamente para ajudá-lo a entender e incorporar esses conceitos e fazer você praticá-los. Não se preocupe se seus esboços não saírem perfeitamente, eles provavelmente não vão, o meu raramente acontece honestamente. A arte é uma viagem, basta lembrar que você precisa continuar praticando para fazer perfeito e deixar-se ter empreender a jornada. Continue com ele e acabará por vir naturalmente. Agora que você está pronto para começar seu projeto, vamos mergulhar na primeira lição. 3. Aula 1: proporções corporais: Vamos começar com proporções porque proporções são o que faz de um chibi um chibi. Por definição, um chibi é uma figura com duas a três cabeças de altura em proporção ao corpo. Por causa de comparação, uma figura normal será de 7-8 cabeças de altura. Qualquer coisa maior do que três cabeças de altura parecerá um adulto erroneamente curto em vez de uma estilização proposital. Agora estamos focando apenas nas proporções do corpo, rostos serão a próxima lição. Mantenha seus membros em proporção com o corpo. Não use proporções adultas exatas. Vai parecer estranho, confie em mim. Comece desenhando uma cabeça primeiro e, em seguida, defina uma grade usando essa cabeça para ver suas proporções de altura. Ou, se quiser, você pode pausar o vídeo aqui, fazer uma captura de tela e usar isso como seu modelo. Para esta lição vamos desenhar um corpo e três cabeças de altura, um corpo a duas cabeças de altura, e um corpo a duas cabeças e meia. Você quer que a largura do ombro do corpo seja metade a dois terços do comprimento de uma cabeça. Pegue o espaço que você tem para desenhar seu corpo e dividi-lo ao meio. A metade de cima vai ser o seu torso, a metade inferior vai ser as suas pernas. A parte superior vai ser o seu torso, você vai querer dividi-lo em uma área de ombro e peito e uma área de estômago e quadril. Isso irá ajudá-lo a posar mais tarde. Você vai querer que o comprimento do seu braço vá até a linha central e o meio exato do seu braço para estar onde o seu cotovelo está. Da mesma forma, a metade da sua perna é onde seus joelhos estarão. Uma vez que este é apenas um esboço corporal simples, vá em frente e coloque em pequenos triângulos para suas mãos e pés. Agora que você tem um pouco de prática desenhando corpos nessas proporções, vá em frente e desenhe alguns corpos sem as linhas. Se você quiser, você pode colocar as linhas mais tarde para ver onde estão suas proporções. O objetivo de todo este exercício é apenas para se familiarizar com as proporções que você mais gosta. Uma vez que você está se sentindo confortável com proporções de corpo chibi, vá em frente e salve seu progresso se você estiver trabalhando em um programa que não economiza automaticamente e confie em mim, você quer salvar consistentemente para que você não perca seu progresso, e exporte sua página final de proporções corporais e carregue isso no seu projeto de curso. Agora que você fez a proporção corporal de chibi, vamos passar para a próxima lição, que será proporções faciais. 4. Proporção de linha: Agora que temos proporções corporais para baixo, próximo é as proporções faciais. Novamente, assim como as proporções do corpo, não vamos usar proporções humanas adultas médias. Vai parecer estranho se tentares, confia em mim. A primeira coisa que você vai fazer é dividir seu rosto ao meio, verticalmente, e então dividir sua parte inferior em metade novamente. Então horizontalmente, você vai dividir seu rosto em terços. Se desejar, você pode pausar seu vídeo agora mesmo, fazer uma captura de tela e usá-lo como modelo. Para colocação, você vai colocar seus olhos bem no centro da interseção da linha vertical média e suas duas linhas horizontais. Você vai querer colocar sua boca no meio daquela linha vertical inferior. Suas orelhas também serão colocadas bem na linha central. Então, agora que você tem a posição de seu rosto para baixo, vamos falar um pouco sobre estilização. O estilo facial é muito importante porque não só o rosto exibe muitas das emoções do seu personagem, a forma como você escolhe estilizar o rosto muitas vezes será um pouco de um marcador de estilo para você como artista. Eu não vou te ensinar como criar um estilo facial agora. Esse é o seu próprio curso. Por enquanto, vamos passar três estilos faciais diferentes que você pode escolher um para usar se você quiser, ou se você tem um estilo facial que você prefere usar, vá em frente e use isso. Primeiro vem os olhos. Você pode fazer olhos de ponto, círculos completos ou ovais leves. Olhos simples. Para isso, você vai apenas desenhar sua pálpebra superior e, em seguida, sua pupila, ou olhos complexos. Para isso, você vai fazer a pálpebra superior e inferior, pupila, e um pouco de cílios, se você quiser. Em seguida, vem narizes. Você pode não ter um nariz, colocar seu nariz dentro enquanto você está colorindo seu chibi. Nós vamos representar isso com cinza por agora ou você pode encher o nariz. Você quer fazer um formas bastante simples, uma vez que este é um chibi. Para os ouvidos, a principal coisa que você deseja escolher é suas proporções. Você pode fazê-los pequenos, cerca de 1/5 do tamanho da sua cabeça, médio, cerca de 1/4 do seu tamanho da cabeça, ou grande, cerca de 1/3 do seu tamanho da cabeça. Você também deve escolher como representar seu ouvido interno. Você pode simplesmente não ter nada, ter uma linha simples, ou ter uma forma simples, como um cinco ou seis. Quanto ao estilo da boca, você pode ter sua boca totalmente cheia, você pode ter sua boca com uma única cor plana, ou você pode ter detalhes para sua boca, uma boca interna, uma língua e dentes se você quiser. Por último, mas não menos importante, temos sobrancelhas. Quanto às sobrancelhas, você pode optar por não ter sobrancelhas, ter uma sobrancelha de linha simples ou ter uma sobrancelha em forma. Eu recomendo ter algumas sobrancelhas para esta aula. Só torna mais fácil mostrar expressões faciais. Agora que você sabe, proporções faciais e colocação e um par de estilos diferentes, vá em frente e experimente por conta própria. Ou volte e assista novamente à aula e desenhe junto, ou desenhe sozinho. Depois de encontrar um estilo facial que você gostaria, vá em frente e envie sua página de rostos para seu projeto de curso, e podemos passar para a próxima lição, que será expressões faciais. 5. Expressões faciais: Agora que você sabe as proporções e o estilo que você quer para o seu rosto, é hora de falar sobre expressões faciais. Obter suas expressões faciais para baixo é muito importante porque o rosto é o ponto focal do seu desenho e é o que vai mostrar mais emoção. Vou manter este rosto aqui em cima para que saibas que estilo vou usar. Vá em frente e use o estilo com o qual estiver mais confortável. Para esta lição, vamos rever as sete emoções básicas propostas por Paul Ekman. Pode ir em frente e procurar toda a teoria científica dele, se quiser. Essencialmente, estas são as sete emoções que são cientificamente comprovadas ter movimentos faciais específicos correspondentes. Independentemente de se os olhos ou a boca do seu personagem estão abertos ou fechados, a quantidade de tensão especificamente nos olhos, as sobrancelhas e a boca é o que vai fazer essas emoções específicas. Vamos rever os exemplos. Vamos começar com uma expressão facial neutra, então você tem um lugar onde basear seus rostos. Vá em frente e apenas desenhe seus olhos sem tensão neles, uma boca reta completamente e intensa e sobrancelhas neutras. Primeiro temos alegria, uma bem simples. Em uma expressão feliz ou alegre, os cantos da sua boca serão levantados, seus olhos ficarão tensos e suas sobrancelhas permanecerão bastante neutras. Como as sobrancelhas são expressão neutra e alegre, você pode mudar suas sobrancelhas para mostrar um sentimento mais complicado, como uma felicidade amarga e doce. A seguir, temos tristeza. Para tristeza, seus cantos da boca serão puxados para baixo, suas sobrancelhas internas serão puxadas para cima e seus olhos permanecerão bastante neutros. Em seguida, temos raiva. Quando você está com raiva, suas sobrancelhas serão puxadas para baixo, seus olhos ficarão tensos e puxados para cima e sua boca ficará apertada. Esta tensão pode criar uma careta, ou uma careta ou apenas uma careta. Em seguida, temos nojo. Em desgosto, novamente, suas sobrancelhas serão puxadas para baixo, mas desta vez seu nariz ficará enrugado. Isso causa um aumento em seus olhos internos. nojo também tem uma expressão de boca bastante solta, mas com tensão no lábio superior, criando um pouco de careta. Em seguida, temos desprezo que é uma versão mais resistente de nojo. Seus olhos e sobrancelhas serão bastante neutros, mas você teria apenas um pouco de um sorriso de um lado da boca. Em seguida, temos medo. Com medo, suas sobrancelhas estão muito tensas puxadas para cima e juntas. Seus olhos estarão muito abertos, especialmente na parte superior da pálpebra, e sua boca ficará tensa e esticada. Finalmente, temos surpresa. Em surpresa, suas sobrancelhas serão levantadas, seus olhos estarão muito abertos e sua boca ficará muito solta, um efeito de queda da mandíbula. Agora você tem uma idéia das sete emoções básicas, vá em frente e desenhe essas sete emoções para si mesmo. Você pode desenhá-los por conta própria ou voltar e desenhar junto com a lição. Depois de terminar com isso, vá em frente e faça upload para a sua página de emoções para o seu projeto de curso. Certifique-se de salvar seu progresso se você não estiver em um programa de salvamento automático, e podemos passar para a próxima lição, que será posar. 6. Pose: Agora é hora de falar sobre posar seu personagem. Ao fazer sua pose, certifique-se de continuar usando esses esboços simples, nós adicionaremos os detalhes mais tarde. Agora, você só quer ter certeza de que tem a colocação correta. Será muito mais fácil mudar essas coisas agora do que depois. Dito isto, não se preocupe se quando você começar a esboçar seus detalhes você decidir mudar algumas coisas. Este desenho é seu para controlar, você pode alterar qualquer aspecto dele a qualquer momento, então não se sinta preso em nada que você já tenha feito. Há três pontos que você vai querer ter em mente enquanto você está posando, a emoção de sua pose, o movimento de sua pose, e a silhueta de sua pose. Vamos repassar isso em um pouco mais de detalhes. Com a emoção, você realmente precisa pensar sobre a linguagem corporal, que emoção seu personagem está tentando transmitir. Por exemplo, vamos começar desenhando uma pose de emoção negativa e uma pose de emoção positiva. Em geral, quando um personagem está sentindo uma emoção negativa, eles tendem a cobrir ou guardar seu coração. Da mesma forma, quando eles estão sentindo uma emoção positiva, eles estão mais abertos, e essa cobertura não é apenas com os braços, é com a posição de seu tronco, seja inclinado para frente ou para fora. Em seguida, vamos falar sobre movimento. Imagine seu personagem como um personagem real que está fazendo algo agora, eles estão no meio de alguma ação, o que os levou a estar nesta pose particular? Em que direção estão se movendo? É assim que a sua energia vai fluir. Por exemplo, vamos desenhar um personagem que acabou de pousar. Uma vez que este personagem está vindo de cima e aterrissando, sua energia vai ser virada para baixo , vai ser um pouco mais largo de uma postura, seus membros vão ser curvos para baixo e a cabeça vai ser um pouco um pouco mais baixo no tronco do que seria se este personagem estivesse em seu caminho para cima. Outra coisa muito importante a lembrar na sua pose é a sua tensão. Você quer evitar membros rígidos a menos que você esteja especificamente mostrando tensão. Por exemplo, o braço deste personagem que não está carregando qualquer peso vai ser curvo, não vai ser rígido, enquanto este braço que está carregando o peso vai ser rígido. Esta é também a razão pela qual você quer fazer o seu tronco nessas duas partes separadas, você nunca quer ter um tronco completamente rígido a menos que você está mostrando uma quantidade incrível de tensão. Por último, vamos falar sobre silhueta. Você quer quebrar sua silhueta sempre que puder. Um, para tornar o seu personagem mais interessante e dois, para tornar os diferentes componentes do seu personagem mais imediatamente reconhecíveis. Por exemplo, olhe para a pose feliz que desenhamos anteriormente, se tivéssemos os braços mais altos, a silhueta estaria um pouco turva demais. Os braços estariam sobreposição da cabeça e seria apenas um pouco mais difícil de interpretar, especialmente de longe. Se você está preocupado com sua silhueta, diminua o zoom e veja se você ainda consegue dizer qual é a sua pose de longe. Uma dica final para você, não tenha medo de usar referências, procure uma pose se você não sabe como desenhá-la, uma vez que você estudá-la, você será capaz de desenhá-la um pouco melhor conta própria da próxima vez, mas não há absolutamente nenhum vergonha em usar uma referência. Agora que você tem algumas dicas sobre posar, vá de cabeça e experimente algumas por conta própria. Você pode desenhar os que eu desenhei aqui, você pode desenhar alguns dos seus, desenhar pelo menos três, e enviá-los para o seu projeto de curso e então podemos passar para a próxima lição, esboçar. 7. Esboço: Nesta aula, nós vamos aprender como fazer esboços detalhados. O próximo passo depois disso vai ser forro. Então, o que estamos fazendo nesta etapa de esboço é obter todos os nossos detalhes e posicionamento corretamente, para que possamos nos preocupar com a qualidade da linha depois. Essencialmente, você está fazendo uma imagem completa de baixa qualidade agora que você estará rastreando quando você alinhar. Novamente, certifique-se de obter o posicionamento de tudo, como você deseja nesta etapa. Este é também o último passo em que você pode fazer qualquer grande transformação digital real. É quando você usa uma dessas ferramentas, move coisas, redimensiona, alonga. Se você fizer qualquer um desses tipos de transformação enquanto forro, isso vai arruinar a qualidade da sua linha. Então use tudo o que quiser aqui, mas não fique muito dependente disso. Certifique-se de manter seu movimento em mente enquanto você está desenhando, especialmente coisas que estão soltas, como roupas soltas, cabelo ou qualquer coisa que está pendurado fora de seu personagem, como jóias. Novamente, estamos configurando nossas linhas agora, então não se preocupe com nada que você não esteja forrando, como padrões em suas roupas, mas alinhe detalhes mais finos, como algemas. Além disso, certifique-se de detalhar suas mãos, será muito mais fácil alinhá-las mais tarde. Não vou te ensinar a desenhar as mãos agora. Essa é a sua própria classe. Se gostar, você pode apenas fazer mãos simples botão ou luva agora. Mas, a única maneira de aprender a desenhar mãos é desenhando-as. Eu recomendo desenhar, cada vez que você tiver a chance, se você quiser procurar uma referência, vá em frente. Apenas certifique-se de usar proporções de bebê. Agora que você vê seus detalhes chegando, você pode decidir que você não gostou de algo que você fez em seu esboço posando. Por exemplo, este, o corpo era um pouco maior do que eu gostava. uma vez, use a ferramenta de transformação tudo o que quiser neste, não tenha medo de variar um pouco da sua pose. Apenas certifique-se de que quando você terminar com seu esboço, você tem algo que você está animado para alinhar, e a prática é o que vai fazer perfeito sobre isso. Faça esboços detalhados de pelo menos três das poses da última lição. Se você quiser, você pode desenhar o personagem que eu estou desenhando aqui, ou você pode desenhar um dos seus ou um personagem de um deles honestamente, quem você quiser desenhar, isso é com você. Depois de terminar com isso, carregue sua página de esboço no projeto do curso. Salve seu arquivo se você ainda não o fez, realmente, você precisa ter o hábito de fazer isso. Vemo-nos na próxima lição, forro. 8. Lining: Agora, que você tem seu esboço detalhado feito, é hora de alinhar. Escolha o seu esboço favorito da última lição e diminua a opacidade nele. Isso vai conseguir, para que ainda possamos ver este desenho, e agora vamos rastreá-lo. Como tudo o resto, e desenho, forro vai exigir muita prática. Mas tenho algumas dicas para te ajudar a começar. Em primeiro lugar, faça seus cantos afiados. Muitas vezes, quando você estiver fazendo desenho digital, haverá estabilização em sua caneta. Isso significa que ele não vai seguir a linha exata que você está fazendo porque fazer isso tornaria um pouco nervoso demais. É assim que a tecnologia é. Quando você está tentando fazer uma linha pontiaguda com uma caneta estabilizada, ela não vai ser apontada, vai ser um pouco arredondada, e isso não é bom. Você realmente quer que seus cantos sejam apontados. Se a caneta estiver estabilizando assim, desenhe as duas bordas do canto e apague a sobreposição para fazer um ponto afiado. Confie em mim, vai parecer melhor, vale a pena o tempo extra. Se você estiver usando uma caneta com sensibilidade à pressão, haverá algumas variantes naturais na espessura da linha, mas você ainda precisa decidir sobre a espessura total da linha que você está procurando. A maneira como você faz isso é olhar para quantos detalhes você tem, e decidir qual espessura de linha vai permitir que você mostre esses detalhes corretamente. Você não vai querer que sua foto de repente tenha linhas muito finas quando se trata de detalhes, ele vai olhar para fora. Se suas linhas eram muito grossas quando você começou, você terá que redefinir a coisa toda, e isso não é bom, apenas para testar seus detalhes antes de começar, certifique-se de que sua espessura de linha é boa. Próxima dica, preste atenção à qualidade da sua linha. Manter a espessura da linha consistente é uma dessas coisas, mas também certifique-se de que suas linhas não estão nervosas. Talvez seja necessário mexer com as configurações da caneta [inaudível] para voltar à direita. Mesmo que você use suas ferramentas de distorção um pouco baixo em seu forro, mas se você usá-lo muito, ele vai mudar a espessura de suas linhas, e torná-los pixilate, não vá ao mar com ele, certifique-se sua linha permanece consistente e nítida. Como você está fazendo arte digital, você tem camadas para trabalhar, certifique-se de utilizá-las. Use camadas diferentes para diferentes formas. Se você tiver linhas que se sobrepõem, poderá colocá-las em camadas separadas e desenhar suas linhas ininterruptas e, em seguida, apagar as partes que se sobrepõem. Você também pode usar uma camada separada para desenhar linhas que exigem mais acompanhamento e, em seguida, apagar o extra mais tarde. Além disso, se você não tiver certeza exatamente de como deseja certos detalhes, você pode tentar coisas diferentes em camadas diferentes para ver qual fica melhor com a imagem geral. Preste atenção às linhas iniciais, linhas implícitas e aos locais onde as linhas se encontram. Muitas vezes, quando você está desenhando, você terá duas formas que não se conectam em sua figura, mas as linhas vão se encontrar exatamente. Você está no comando deste desenho, mova essas linhas. Se suas linhas parecem seguir através de uma forma que eles não devem, você criará uma linha de liderança não intencional, e isso tornará sua figura mais difícil de ler. Como regra geral, apenas tente certificar-se de que nenhuma forma que não deveria estar se cruzando, está se cruzando. Também não tenha medo de mover detalhes para tornar suas formas mais completas ou adicionar detalhes extras para evitar confusão. Por exemplo, olhe para esta imagem, a borda da cabeça é coberta pelo cabelo; portanto, o braço que sai aqui parece estar conectado à cabeça. Isso é porque temos uma linha implícita indo do braço para o rosto. Nesta versão, adicionamos um detalhe extra, um ouvido. Isso completa a forma da cabeça e separa o braço. Finalmente, não tenha medo de fazer mudanças. Trabalhe na sua linha, trabalhe o tempo que precisar, para torná-la legível. As cores não salvarão o trabalho confuso da linha. Agora, vá em frente, e faça isso sozinho. Termine o alinhamento de um dos esboços da sua última lição e carregue-o para o seu projeto do curso. Agora é hora da lição final de colorir. 9. Coloração: Agora que temos o calcário, estamos no último passo, colorindo o chibi. Você terá quatro etapas para colorir, preencher suas cores planas, adicionar detalhes, sombreamento e, em seguida, adicionar realces e efeitos visuais. É importante colocar todas as suas cores planas em primeiro lugar para que você possa comparar sua paleta para garantir que todas as suas cores sejam harmoniosas. Se você decidir que uma de suas cores está desligada mais tarde, é muito mais difícil ajustá-la depois que você já tem detalhes e sombreamento. Quando você estiver preenchendo suas cores planas, vá em frente e use um balde de pintura ou uma ferramenta de preenchimento, ou arraste a coloração se você estiver usando apropriado, não o meu conjunto de ferramentas favorito, mas é assim que é. Mas nunca use a ferramenta conta-gotas. Se cada vez que você está prestes a usar a ferramenta conta-gotas você encontra a cor você mesmo, ele vai ensiná-lo a encontrar cores, que é uma habilidade muito importante para ter quando você não tem uma referência ou você desenvolvendo uma pelota. Puxar suas cores diretamente da irreverência também rouba a chance de criar sua própria paleta para um personagem. O estilo de cores de todos vai ser um pouco diferente. Vá em frente e deixe-se encontrar um. Não puxe diretamente de suas referências com uma ferramenta conta-gotas. Dito isto, se você está preocupado em se aproximar cores específicas, como uma zona de pele, sinta-se livre para usar a ferramenta conta-gotas para verificar a cor que você criou. Falando em verificar as cores, outra maneira que você pode verificar suas cores é verificando os valores. A maneira como você faz isso, é criar uma camada de saturação preta em cima de sua imagem. Isso lhe dará apenas os valores, não a cor, para que você possa verificar e garantir que tudo pareça harmonioso. Como você está desenhando digitalmente agora, aproveite as ferramentas de ajuste de cor dos programas para obter suas cores exatamente onde você deseja. Ao adicionar padrões, você pode bloquear alfa sua camada de cor e drogas diretamente sobre ela. Ou você pode criar uma camada separada, torná-la uma máscara de recorte e, em seguida, desenhar seus padrões sobre isso. Agora você tem suas cores onde você gosta é hora de começar a sombrear. Regra número um, não sombra em preto ou cinza. Faz suas cores parecerem lamacentas, não parecem boas, não escureçam em preto e cinza. Se você precisa de uma cor para começar quando estiver sombreando, faça uma camada multiplicada da cor com a qual seu sombreamento, que você vai querer ajustá-la mais tarde, depois porque quase nunca é a sombra exata que você deseja. Utilize suas camadas quando estiver sombreando, crie uma camada separada para seus tons e faça dela uma máscara de recorte. Isso significa que ele só aparecerá em suas cores, mas você pode apagar e alterar a forma do seu sombreamento sem se preocupar com as cores subjacentes abaixo. Isso é especialmente útil quando você tem um padrão no que você está sombreando. Para estes chibis, vamos apenas fazer um sombreamento de células de dois tons. Isso significa que haverá apenas as cores planas e, em seguida, uma forma para as sombras. Ao colocar suas sombras, sempre considere onde suas fontes de luz. Nesta imagem, a nossa luz vem de cima , por isso todas as nossas sombras irão directamente para baixo. Haverá no fundo de todas as nossas formas. Também não se esqueça de considerar suas sombras de elenco, as sombras que são criadas pelas formas de seu personagem. Por exemplo, a sombra da cabeça ou da camisa de loops. Na forma de sombra é onde eu gosto de adicionar personagens, grande rampa chibi, bochechas. Se você gostaria de adicionar isso à escolha estilística, vá em frente. Se você não gosta, você pode fazer suas bochechas de outra forma ou não adicionar sombreamento em suas bochechas , como você gosta. Para mim, eu gosto de fazer isso e é meio que se tornou um pouco de um mercado de estilo. Uma vez que você tenha o seu posicionamento de sombra onde você gosta, vá em frente e ajuste suas cores até que tudo fique harmonioso. Agora, passando para os destaques, você não quer destacar tudo na sua imagem, apenas as coisas que naturalmente teriam destaques. Por exemplo, não vamos destacar nenhuma das roupas deste personagem porque eles não estão vestindo nada brilhante. Vamos apenas adicionar destaques ao cabelo ao moldar seus destaques, considerando a textura do que você está destacando. Faça destaques de bolha para coisas que são destaques suaves e mais ásperos para coisas que não são. Também muito parecido com você não quer sombra em preto ou cinza, você não quer destacar em branco. Vamos tocar rapidamente em colorir e sombrear seus olhos. Novamente, muito do seu estilo de arte pessoal virá de como você estiliza as características faciais do seu personagem, então divirta-se com seus olhos. Eu, pessoalmente, não tenho um guia de estilo específico para os meus olhos, eu vou tendência para cima dependendo de como eu estou me sentindo sobre esse personagem. Uma das coisas que você pode fazer para seus olhos estilisticamente é mudar a forma de destaque para ser algo que combina com seu personagem tematicamente. Experimente algumas coisas, divirta-se com ele. Sinta-se livre para usar um desses estilos, se quiser, ou crie um por conta própria. Finalmente adicionar quaisquer efeitos finais, como brilho metálico, luzes menores, se o seu personagem tem olhos brilhantes, qualquer coisa assim adicioná-lo agora. Com isso, você conseguiu. Você terminou de desenhar seu primeiro chibi. Parabéns, dê um tapinha nas costas. Dê a si mesmo um pouco de aplausos. Mal posso esperar para ver o que você fez. Claro que você salva seu arquivo se você ainda não fez isso, e salve seu chibi final. Vá em frente e carregue no projeto. Fique por perto para o último vídeo, vamos fazer uma rápida visão geral do que você aprendeu. 10. Juntando tudo juntos: visão final: Agora que você sabe todos os passos para desenhar um chibi digital, vamos passar e juntar tudo. Antes de começar, tenha em mente as proporções, a emoção e a pose geral que deseja para o seu desenho. Comece esboçando uma simples pose corporal para ter certeza de que você tem o posicionamento de todos os seus membros e corpo correto. Se isso ajudar você a obter sua emoção geral correta nesta fase, você pode desenhar o rosto durante este esboço. Uma vez que você tem a pose ou você gosta, esboçar os detalhes de seu personagem. Certifique-se de que a posição e o tamanho de tudo neste esboço estejam onde você quer e que sua figura seja fácil de ler. Reduza a opacidade do seu esboço e rastreie por cima dele com linhas limpas e nítidas. Em seguida, adicione suas cores planas, seus padrões e detalhes, seu sombreamento e, em seguida, destaques e efeitos visuais finais. Aí está você. O processo de início ao fim para desenhar chibis digitais. Se você está acompanhando as lições, você deve ter sete páginas carregadas em seu projeto, e se você gosta de crédito extra, tente desenhar outro chibi por conta própria do início ao fim usando este processo. Muito obrigado por sintonizar eu estou realmente animado para ver o que você fez. Se você gostou desta aula e gostaria de ser atualizado quando eu enviar novas aulas, vá em frente e me siga no Skillshare, e se você quiser seguir qualquer um dos meus trabalhos pessoais, meus links estão no chibitasm.com. Estou ansioso para ver vocês na próxima aula, desenho feliz!