Como desenhar cabelos estilizados: dicas para ilustração de retrato

1. Apresentação: [MÚSICA] Desenhar retratos com cabelos frios é muito divertido. Ele pode adicionar muita personalidade e exclusividade às ilustrações de seus personagens. Se você quiser se sentir mais confortável desenhando retratos de personagens estilizados com diferentes desenhos de cabelo, esta aula é para você. Oi. Meu nome é Iva Mikles e sou ilustradora e designer com sede na Europa Central. Desenhar personagens com detalhes e penteados interessantes me ajuda a trabalhar com sucesso em muitos projetos, grandes e pequenos, como Lego Friends, a série animada, que foi ao ar na Netflix, ilustrações para empresas de software, revistas e ilustrações explicativas para vários clientes, para seus sites e apresentações. Nesta aula, vou levá-lo em uma jornada de criação de cabelos estilizados para retratos de personagens usando formas simples que você fique mais confortável e tenha um ponto de partida sólido ao desenhar penteados para ilustrações de seus personagens. Para tornar o aprendizado divertido e mais pessoal para você, compartilharei muitas dicas e truques que você pode usar ao criar seus retratos estilizados. Você aprenderá a usar formas simples para desenhar cabelos, começando por esboçar a ideia, definir a arte da linha, colorir e sombrear o cabelo e o rosto antes de colocar tudo junto um personagem com roupa bacana baseada na referência escolhida. Também veremos muitas referências, que ajudarão você a criar penteados para seus personagens. Dessa forma, você aprenderá como simplificar a vida real nos designs de seus personagens. Você ganhará uma habilidade sólida para desenvolver ainda mais seu estilo de design de personagem. No final da aula, você terá uma ilustração de personagem bacana com um penteado incrível e muitas dicas e truques na manga para praticar o desenho de mais personagens de várias referências. Além disso, você também receberá vários brindes, folhas de treino, inspiração para paletas de cores e muito mais. Eu usarei o Procreate, mas fique à vontade para usar qualquer outro software de desenho ou mídia de sua preferência. Por último, mas não menos importante, antes de começarmos, não se esqueça me seguir aqui no Skillshare para ser notificado quando eu lançar novas aulas e fazer anúncios sobre os brindes. Também convido você a se juntar a mim no Instagram, onde você pode ver minhas obras de arte mais recentes e explorar as histórias da minha vida como artista. Eu adoraria ver e compartilhar seus projetos. Portanto, não se esqueça de me marcar nas histórias do Instagram, na descrição da postagem ou nos reais. Agora vamos começar a expandir seus horizontes e desenhar personagens incríveis. Nos vemos na aula. 2. Visão geral do curso: [MÚSICA] Durante a aula, mostrarei muitas referências para que você possa praticar observação de diferentes técnicas ao desenhar penteados para seus personagens. A aula é dividida em três partes principais. Na primeira parte, compartilharei com vocês todas as dicas e truques que uso ao desenhar cabelos para meus personagens. Na segunda parte, colocaremos a teoria em prática, primeiro, com o mini exercício enquanto colorimos cabelos divertidos e encaracolados. Nesta parte, mostrarei maneiras diferentes de como você pode abordar o sombreamento do cabelo. Em seguida, passaremos para a seção de projetos da classe, onde mostrarei como você pode observar a referência fotográfica e criar seu personagem com base nessa referência a partir do esboço, a arte da linha, desenhando o rosto, colorindo o cabelo, sombreando o rosto e depois colorindo a roupa. Você pode usar a mesma referência fotográfica que eu, que pode ser encontrada na ficha prática adicional gratuita que preparei para você. Ou você pode usar sua própria referência fotográfica para não precisar usar a mesma imagem de referência que eu. Também mostrarei diferentes pincéis que você pode usar para colorir e desenhar que vêm com o Procreate, e ideias para pincéis extras que você pode obter se quiser experimentar mais. Para baixar as fichas práticas adicionais e os recursos gratuitos, visite meu site e assine meu boletim informativo, onde compartilharei novos pincéis, desafios, atualizações, mais dicas e truques para que seja um lugar divertido e criativo. É claro que você pode cancelar a assinatura sempre que quiser. Também preparei recursos premium extras como novos conjuntos de pincéis, e eles não são necessários para esta aula porque compartilharei com vocês outras técnicas e alternativas de pincéis que vêm com o Procreate. Mas foi muito divertido explorar e preparar esses novos pincéis para vocês. Espero que, se você decidir comprá-los, os ame tanto quanto eu e acho que são muito divertidos de usar. Deixe-me mostrar algumas coisas como uma visão geral antes de abordá-las com mais detalhes nas próximas lições. Durante esta aula, analisaremos várias etapas que devemos considerar ao desenhar cabelos, como design de cabelo e diferentes estilos de cabelo que as pessoas usam e podem estar moda ou que você goste. Em seguida, analisaremos também os erros a serem evitados, depois consideraremos a forma geral do penteado e também como trazer variedade a essa forma geral para evitar a aparência do capacete. Em seguida, também falaremos sobre sombras no penteado e também sobre as mechas do cabelo e como você pode abordá-las. Outra coisa que veremos são cabelos soltos que se soltam do penteado e como você pode abordá-los e adicioná-los à sua ilustração e muito, muito mais. Agora vamos começar a explorar as dicas e truques na próxima lição. 3. Design e penteado: [MÚSICA] Outra coisa, o que eu quero mencionar para você é que desenhar cabelos e a maneira como você aborda a estilização do cabelo é uma escolha muito artística, ou é um design de autoexpressão de sua ilustração também. Porque você pode criar cabelos e desenhá-los de uma forma mais realista ou muito estilizada e quase plana, e isso aumentará seu estilo artístico e as escolhas que você faz nele. Como não existem muitas regras na maneira de desenhar o cabelo, você pode brincar com ele mais do que, por exemplo, quando está desenhando um rosto e tentando obter as proporções corretas. Obviamente, as dicas e truques que estou mostrando nesta aula sobre desenhar cabelos são muito úteis, mas você pode ajustar e exagerar algumas dessas coisas para desenvolver ainda mais seu estilo . De qualquer forma, essa ilustração faz parte da minha aula de desenho de faces. Se você o tomou, talvez já o conheça. Mas o que eu queria mostrar aqui também são diferentes estilos de cabelo que você pode adicionar aos seus personagens. Mas também desenhar cabelos depende muito de diferentes estilos de cabelo. Temos esse que é mais encaracolado e definitivamente tem uma textura diferente do que, por exemplo, aquele que tem cabelos mais lisos e é mais curto. Esse penteado é mais curto do que, claro, este. Desenhar cabelo depende muito de referências, se você não tem todas elas basicamente em sua cabeça e tem a biblioteca visual de desenhar muitos personagens com estilos de cabelo diferentes. Definitivamente, confie nas referências ao desenhar personagens com cabelos diferentes, porque o penteado definitivamente o influenciará muito. Como você pode ver aqui, cada tipo de cabelo tem uma estrutura, textura e formato diferentes . Como mencionei, talvez você possa adivinhar que o desenho aqui está muito ligado às escolhas estilísticas que você fará sobre o penteado e como você o simplifica. Definitivamente, considere o penteado antes a textura e o design geral também a textura e o design geral do cabelo. [MÚSICA] 4. Encontrando referências: [MÚSICA] Agora vamos falar brevemente sobre como encontrar a referência certa ou não, mas uma referência mais útil para você, especialmente quando você está aprendendo. Há muitas imagens no Pinterest ou em outras plataformas de recursos também gratuitas com fotografia e retrato, o que é ótimo, mas então o que procurar. Nessa imagem, o que é bom é que você pode realmente ver os destaques aqui e aqui. Você também pode ver algumas das sombras aqui, mas não as vê com muita clareza. Você pode ver a silhueta geral aqui, mas talvez encontre algo que tenha uma silhueta mais interessante que um cabelo liso. Outra coisa a observar é o ângulo da cabeça. Aqui podemos ver uma silhueta muito bonita do cabelo para que você possa realmente dizer onde está o cabelo. Você também pode ver os destaques. Além disso, a sombra é bem definida, o que é ótimo. Mas aqui, a cabeça está inclinada, então está inclinada para o lado, então será mais difícil descobrir como desenhar o cabelo e é um pouco mais avançado do que apenas um retrato reto interno ou vista frontal e esta também é uma visão ligeiramente de três quartos. Tente evitar esse tipo de imagem também, especialmente no início. Então, nesta imagem, é muito difícil ver onde estão as sombras e destaques porque é muito escuro como você pode ver. Podemos ver um pouco de destaque aqui e aqui, mas é muito difícil ver a silhueta porque não tenho certeza de onde os fios de cabelo estão terminando e basicamente está a silhueta geral super difícil de ver. Além disso, ela também tem uma cabeça aqui. Nem vemos a parte de trás ou o topo da cabeça onde o cabelo basicamente termina. Tente evitar imagens como essa também no começo. Embora o rosto seja muito bonito em uma visão de três quartos, os olhos estão nivelados. É bom usar o rosto como referência, mas seria difícil encontrar a silhueta certa no cabelo. Vamos dar uma olhada no próximo. Seria muito bom usar esse tipo de imagem de referência porque é uma visão frontal. O rosto está voltado para nós, como você pode ver. Você pode ver claramente como colocar os olhos, nariz e a boca. A cabeça não está virada, então é mais fácil ver o cabelo. Também nesta imagem, porque ela tem cabelos mais escuros contra um fundo mais claro, você pode ver a silhueta do cabelo com bastante facilidade. Você pode definir o cabelo. Você pode ver os fios soltos, mas aqui, como o cabelo é muito escuro e não há tantos reflexos visíveis nesta foto, é difícil ver onde o cabelo termina ou cresce ou onde ele se divide. Tente encontrar referências nas quais você possa ver os destaques e as sombras. Para resumir, em relação às imagens de referência, tente encontrar imagens do cabelo. Primeiro, se você é iniciante do ponto de vista frontal, o que é mais fácil de praticar. Outra dica é tentar encontrar imagens em que você possa ver as sombras no cabelo e também as mechas ou os reflexos nos cabelos. Se olharmos para trás, para essa imagem, é mais fácil ver a textura do cabelo do que no cabelo encaracolado. Então, eu sugiro que você comece com cabelos lisos. Em seguida, tente evitar a cabeça inclinada, como nesta foto. Porque isso é mais complicado de desenhar e descobrir onde está a silhueta do cabelo e como desenhar o rosto junto com o cabelo. No geral, tente encontrar uma imagem em que você possa ver a silhueta com clareza. Agora, vamos passar para a próxima parte. 5. Erros iniciantes: [MÚSICA] Agora vamos ver alguns erros comuns de iniciantes quando se trata de desenhar aqui. Uma das primeiras coisas que quero mencionar aqui é tentar não desenhar cada mecha do cabelo porque você vai ficar louco. Em primeiro lugar, você levaria muito tempo para desenhar cada mecha do cabelo e, além disso, não parece muito bom. Essa é uma das coisas que você deve tentar evitar ao estilizar o desenho dos personagens, porque provavelmente também deseja criar algo bastante interessante e estilizado. Essa é uma das coisas, tente evitar desenhar cada mecha do cabelo. A segunda coisa é quando as pessoas começam a desenhar cabelos sem adicionar volume ao cabelo do personagem. Basicamente, você simplesmente desenharia o cabelo assim sem adicionar nenhuma forma extra acima do crânio do personagem. Muitas pessoas esquecem de adicionar qualquer volume ao cabelo. Tente adicionar volume ao cabelo. Outro erro comum dos iniciantes é começar a desenhar a linha do cabelo super alta. Se você quiser desenhar, por exemplo, uma faixa no topo da cabeça e a linha do cabelo estiver muito alta, ela começa a parecer muito estranha porque naturalmente o cabelo está crescendo, talvez de algum lugar aqui, então, a linha do cabelo não seria tão alta. Mas talvez se você considerar algumas figuras históricas, na verdade, ou alguns desenhos históricos, algumas das linhas de cabelo nas pinturas, ou se as pessoas realmente estivessem usando o cabelo assim. Se você estiver criando talvez uma ilustração com subtons históricos ou um estilo muito específico, você pode se safar disso. Mas eu sugiro que você considere linha de cabelo mais natural e falaremos sobre a linha do cabelo e como ajustá-la mais tarde, mas cuidado com isso. Linha do cabelo, todos os fios do cabelo, desenho super liso do cabelo, então sem volume, tente evitá-los, bem, a menos que você queira desenhar um personagem com cabelos bem lisos. Mas eu só quero que você esteja ciente disso. Uma das últimas coisas, o que quero mencionar aqui é a forma ou a silhueta. Por exemplo, se você quiser desenhar cabelos encaracolados ou algo que tenha formas mais repetitivas, tente variar as formas dos cabelos. Por exemplo, eu não faria os solavancos ou essas meias-curvas da mesma forma , mas talvez tornasse essa maior e talvez outra menor aqui. Basicamente, tente adicionar variedade ao cabelo, então não crie as mesmas formas. Eu poderia fazer outra aula sobre modelar o cabelo e estilos diferentes , mas essas são algumas das coisas que eu queria mencionar para você aqui. Tente combinar ou tentar criar a linha do cabelo em uma posição que você gostaria, nem muito alta nem muito baixa, o que também não seria natural em um amplo espectro de penteados ou cabelos. você geralmente vê nas pessoas. Em seguida, cada mecha do cabelo, plana, sem volume e formas muito repetitivas. Acho que isso é suficiente para essa parte e vamos para a próxima. 6. Forma de cabelo: Eu já mencionei algumas coisas sobre o formato do cabelo, mas vamos dar uma olhada mais detalhadamente. Primeiro de tudo, o que eu mencionei para você é observar a forma geral do cabelo. O que eu vejo aqui é como uma forma triangular do cabelo. Mas é claro que, se você simplesmente desenhar um triângulo, isso não é um penteado muito interessante Queremos quebrar algumas dessas formas. O que você pode ver aqui é essa forma. Você pode ver que o cabelo tem uma protuberância aqui e depois se curva Já existe uma variedade de formas. Então aqui podemos ver que o cabelo é cortado atrás do pescoço. Nesse tipo de formato, tente sempre conectar o cabelo na mesma altura ou que você possa ver como esse lado do cabelo está conectado a esse lado. De repente, você não desenhará talvez uma parte do cabelo aqui e outra parte completamente em uma altura diferente. Sempre considere como o cabelo está conectado atrás do pescoço. Também podemos ver que há uma pequena protuberância que eu sempre desenho quando estou desenhando cabelo O cabelo mais curto sobe aqui e , por causa da gravidade, desce. Cabelo mais curto para cima, cabelo mais comprido para baixo. Então você quebraria a silhueta aqui, porque no final, o cabelo fica novamente mais claro. Sobe um pouco. Temos essa silhueta geral aqui. Nós terminamos aqui, você vai cair. Temos uma pequena curva voltando a subir. E então você os conecta atrás do pescoço na mesma altura. Considere a silhueta completa aqui. Agora vamos esboçar isso também com o rosto, para que possamos começar a praticar Se você ainda não fez minha aula onde mencionei todas as dicas sobre como desenhar rostos, dê uma olhada porque isso pode ser muito rápido e eu vou esboçar rapidamente a forma para que possamos desenhar esse penteado Se você não se sentir confortável em desenhar o cabelo e o rosto apenas olhando para a referência, você sempre pode trazer sua referência como uma camada separada e desenhar em cima da camada acima da imagem de referência. Desenharei rapidamente as proporções aproximadas do meu personagem e reduzirei a opacidade dessa camada, também da camada de referência E então eu vou desenhar na camada na parte superior. Ok, então eu tenho um esboço baseado nessa foto. E como você pode ver, conversamos sobre a forma geral do cabelo e a quebra da silhueta Eu não desenhei apenas um triângulo aqui para o estilo de cabelo, mas criei essa pequena curva para criar mais volume e movimento. E a ponta do cabelo, como mencionei para você, quando o cabelo cresce para fora da cabeça, o cabelo sobe um pouco e depois desce com a gravidade. E então há algum movimento aqui no final. Eu mencionei para você essa parte de trás do cabelo que tenta conectar o cabelo na mesma altura. A ilustração é mais legível e as pessoas entendem o que você quer dizer com isso É mais parecido com a forma de cortar o cabelo, mesmo que o penteado possa ser um pouco mais longo aqui na frente, então você pode criar esse tipo de curva Agora, deixe-me mostrar mais alguns exemplos de como o cabelo pode acabar, no que prestar atenção e como desenhá-lo. 7. Estilo suave e selvagem: Agora, vamos comparar a forma do penteado e a silhueta geral do cabelo nessas duas referências. Como você pode ver, eles têm um penteado semelhante, se você pensar bem, mas um tem essa massa de cabelo caída para o lado. Mas se você desenhar o cabelo, deixe-me aumentar o pincel. Aqui, para esboçar, estou usando apenas um dos meus pincéis personalizados que são bons para desenhar , mas você não precisa deles para esta aula. Deixe-me desenhar isso. Vamos simplificar bem as coisas. Imagine que você desenharia um penteado assim, que acabaria com o cabelo aqui. Pode parecer muito estranho em seu desenho, e as pessoas podem não conseguir imaginar o que você quer dizer. Eu me certificaria de fazer essa linha se curvar para baixo, para que as pessoas que estão vendo seu desenho possam imaginar que o penteado continua atrás do pescoço dela. Novamente, não faça apenas uma linha reta, mas tente curvar o cabelo para que as pessoas vejam que o penteado continua atrás do pescoço dela. Porque aqui podemos ver claramente onde vai a linha do cabelo, mas, novamente, se desenharmos algo assim e assim, como você vê na foto, pode parecer estranho, porque seria Parece que está cortada. Tente sempre conectar o cabelo atrás do pescoço. Você está basicamente estilizando e as pessoas podem imaginar como o cabelo está conectado atrás do pescoço. Vamos ver mais exemplos agora. Aqui, temos mais dois exemplos. Vamos primeiro falar sobre isso. Seu cabelo tem uma forma mais lisa na parte inferior. Quero dizer, se você ignorar todo esse cabelo voando para fora. Deixe-me esboçar o penteado. Você pode incluir alguns deles. Você pode imaginar que o cabelo dela e o formato geral do cabelo estão conectados em um corte mais arredondado ou penteado arredondado. Se você simplificar ainda mais esse penteado, basicamente o cabelo dela ficaria mais ou menos assim, sendo mais redondo ao redor da cabeça. Então, por causa da gravidade e do volume do cabelo, haverá mais cabelo na parte inferior e se aproximando do rosto ao redor do pescoço. É assim que eu simplificaria o cabelo na maioria das vezes porque você pode ignorar esses fios soltos do cabelo com este. Aqui você pode ver que eu já terminei um pouco mais alto do que este. Eu sempre posso corrigir isso e tentar conectar o cabelo de uma forma mais lisa, porque estamos estilizando o cabelo. Eu usaria essa forma quando queria mostrar que o personagem é mais organizado ou mais simplificado, então basicamente a ponta do cabelo é mais lisa. Vamos compará-lo com este. Aqui temos uma visão mais frontal mesmo que ela esteja virada, mas esta é uma visão de mais três quartos. Você pode ver que a forma ao redor da cabeça já é um pouco diferente. Você pode criar uma forma muito redonda ao redor da cabeça, mas para torná-la um pouco mais interessante, eu geralmente crio uma forma curva no lado esquerdo aqui porque ela tem uma visão de três quartos no lado direito, então temos mais volume aqui. Como no exemplo anterior, aqui eu subia um pouco à medida que o cabelo mais curto crescia e depois ficava mais reto e depois se curvava para dentro. Aqui já estamos criando uma silhueta um pouco mais interessante do que apenas uma forma redonda. Agora, para comparar a parte inferior do cabelo, é isso que eu queria te mostrar. Aqui, é mais suave, como mencionei, mas aqui temos muitos fios de cabelo ou essas mechas de cabelo. Se eu desenhasse todas as seções, cabelo dela ainda está estilizado , mas parece um pouco mais selvagem ou desalinhado. Você pode definitivamente desenhar o cabelo seguindo essas formas, especialmente na parte inferior, como esta. Seu cabelo pareceria mais selvagem. É um estilo diferente desse. Você ainda pode desenhar essas pontas do cabelo que são mais pontiagudas dentro da forma. Podemos excluir essa parte para que você possa imaginá-la melhor. Mas as formas aqui no final estão dentro da silhueta. Não estou quebrando muito a suavidade da silhueta. Sempre preste atenção em como você deseja estilizar as pontas dos cabelos. É mais suave e mais organizado, ou será mais selvagem e você usará essas formas de triângulo. Essa é uma dica ou algo a que você deve prestar atenção ao estilizar o cabelo. Se você quiser criar o mesmo estilo também na parte superior, sempre pode adicionar essa pequena protuberância onde está a linha do cabelo. Temos a linha do cabelo aqui na lateral. Falaremos mais sobre a divisão do cabelo na parte seguinte. Agora, só para recapitular o que falamos aqui é o volume do cabelo. A forma geral do cabelo que temos aqui no rosto. Prestar atenção ao cabelo geral e ao formato geral do cabelo e ignorar alguns deles perdem cabelo por um tempo. A outra coisa é prestar atenção como você quer finalizar o formato do cabelo ou o penteado. Você quer um look mais selvagem nas pontas do cabelo ou quer tê-lo mais liso e mais arrumado? Agora, vamos passar para a próxima parte. 8. Penteado e corte de cabelo: Agora vamos falar sobre a divisão do cabelo. Como você pode ver nesta referência fotográfica, cabelo dela está quase no meio do rosto, mas o meio do rosto está em algum lugar aqui, então o cabelo partido não é exatamente onde o meio do rosto estaria. Porque, é claro, a maioria das pessoas não divide o cabelo exatamente no meio do rosto, mas está mais ou menos lá. Mas o que eu sugeriria que você fizesse é realmente desenhar o cabelo dividido mais alinhado com o meio do rosto porque isso o ajudará a equilibrar as características do rosto, porque se você colocar o cabelo se separou um pouco, que pode criar a ilusão visual de que a cabeça ou o rosto não têm uma simetria correta e devem começar em algum lugar aqui. Então, basicamente, o que eu sugeriria que você fizesse, se quiser deixar o cabelo mais dividido na lateral, empurre-o ainda mais. Ou você faz isso alinhado com o meio do rosto ou um pouco mais longe, então não muito perto do meio porque isso pode acabar com a ilusão. Eu sugiro que você se concentre em duas opções como essa. Mesmo que não seja exatamente assim na foto de referência, porque você está estilizando, crie-a em algum lugar aqui ou dividiria o cabelo dela em algum lugar aqui. Se você for para o outro lado, pode ser complicado criar a curva, mas é claro que você pode fazer isso. Estas são algumas das opções que eu sugiro que você faça quando estiver pensando em dividir o cabelo. Agora, vamos ver mais imagens de referência para que eu possa mostrar a mesma ideia em mais referências. Já vimos essas duas imagens de referência e, como mencionei para você, por exemplo, aqui, a linha do cabelo está bem próxima do meio do rosto, então o que eu faria aqui é empurrar a linha do cabelo em algum lugar aqui se você quiser fazer isso e, em seguida, criar a forma com a curva. A linha do cabelo não está muito próxima do meio do rosto se você não quiser colocá-la lá. Aqui, eu sinto que o meio do rosto ainda está um pouco próximo demais, então, mesmo que a linha do cabelo esteja aqui ou o cabelo partido, eu o colocaria mais abaixo para a esquerda e depois criaria a curva e a forma do cabelo. O que você pode fazer aqui com esse cabelo partido, você pode ver que é um pouco curvo. Você também pode fazer isso, apenas para criar mais variedade de formas. Mas aí, você precisa ter mais cuidado ao criar essas formas pois elas podem começar a parecer um pouco estranhas. Então, para simplificar, eu geralmente não curvo muito o cabelo partido. Você pode começar aqui e depois conectá-lo com a curva da franja ou com esses cabelos que estão crescendo na face onde a linha do cabelo começa. Você pode fazer algo assim e empurrá-lo mais para baixo. Essas são duas ideias que você tem, a linha do cabelo na lateral do rosto, essa é curva, essa é reta, e então olhamos para a linha do cabelo no meio do rosto. Você tem essas duas opções, como mais longe da face que estamos vendo, ou mais no lado visível, então temos a divisão do meio, dividida lateral, reta, dividida aqui ou curva. Deixe-me mostrar outra ideia do que você pode fazer. Aqui temos esses dois exemplos. Essa, como já vimos, ela tem o lado partido com o cabelo nessa curva suave, e é isso que eu costumo fazer com ilustrações, que o cabelo cresça novamente e depois cai nesse movimento suave, como eu mostrei antes. Subindo do cabelo partido, e este é o exemplo que ela o tem quase no meio do rosto, mas o meio do rosto está alinhado com o nariz, a boca e o queixo, então a linha do cabelo deve estar em algum lugar aqui se você quiser criá-la no meio e, novamente, subir e descer seguindo o rosto. Posso excluir essa parte para que você possa vê-la melhor. Temos o meio e depois o lado dividido, e agora podemos compará-lo com a franja. Aqui temos a nuca aqui, e nesta não a vemos muito bem. Mas, obviamente, ela também tem a nuca ali e, em seguida, sua franja está bem alta. Basicamente, o cabelo partido está aqui e o cabelo dela está aqui, então temos essa direção ou essa direção. Você pode então desenhar o resto da franja e criar outra fenda de cabelo aqui, criando a forma de franja e conectada com o cabelo aqui. Falamos sobre o cabelo partido neste. Este é mais reto, que é horizontal. Este é quase vertical , mas segue o formato da cabeça. Não faça a linha do cabelo assim. Obviamente, como você pode ver, mesmo na imagem de referência, você a tornaria mais parecida com esta e seguiria o formato da cabeça. Então, como você se lembra, tínhamos esse que era mais lateral, então tínhamos três versões do cabelo partido nesta. Agora vamos passar para o próximo exemplo. 9. Penteado e linha de cabelo: [MÚSICA] Agora vamos falar sobre a linha do cabelo. Porque também é uma das coisas importantes a considerar onde você coloca a linha do cabelo na ilustração do personagem. Porque isso pode influenciar na aparência, como mencionei anteriormente nos erros comuns, onde colocar a linha do cabelo. Então, deixe-me esboçar isso. Aqui, temos as sobrancelhas e a linha do cabelo está em algum lugar aqui em comparação com o final da cabeça. Você consideraria qual é a distância aqui, para não colocá-la muito baixa ou muito alta. Essa é uma das coisas. Se eu colocar a linha do cabelo muito baixa, talvez a testa dela comece a parecer bastante desproporcional ao rosto dela, mas se eu quiser criar uma personagem talvez mais fofa, sempre posso criar uma testa maior, como crianças ter. Mas se eu colocar a linha do cabelo muito alta e talvez criar algo assim, ela pode começar a se parecer mais com um alienígena , porque você imaginaria um crânio enorme ou basicamente algo que você não vê com muita frequência nos penteados. Considere a altura. Como você pode ver aqui, temos o posicionamento. Outra coisa, quando eu começo com a linha do cabelo, eu começaria com uma curva simples. Mas, como você pode ver, a linha do cabelo não é apenas uma curva, porque geralmente a linha do cabelo sobe um pouco nas têmporas, depois desce para onde estão as sobrancelhas e depois se curva novamente em direção a orelha. Nessa referência, você não vê muito bem e, é claro, tem diferentes tipos de linhas de cabelo em pessoas diferentes. Examinaremos algumas outras referências. Mas, como você pode ver, apesar de ter mantido as coisas bem simples aqui, criei uma linha já curva. Eu não fiz apenas uma linha reta. Essa é uma dica que eu sempre considero ao desenhar o cabelo, que a linha do cabelo não é reta. Primeiro, a altura em comparação com o topo da cabeça e as sobrancelhas. Eu costumo mantê-lo mais longo aqui e mais curto aqui, e então você tem a curva. Agora, vamos ver mais exemplos de como você pode ver a linha do cabelo. Aqui, temos dois exemplos muito brilhantes. Neste caso, você tem quase uma visualização de perfil, mas ainda é uma visão de três quartos, e aqui temos uma visão frontal. Primeiro, vamos dar uma olhada neste. Como mencionei para você, temos a altura da testa. Essa linha não é totalmente reta. Está seguindo a forma, como a testa é curva. Então você vê que há menos cabelo nessa área, então eu não desenharia a linha do cabelo para ir muito longe , porque então ela pode começar a parecer careca. Mesmo que ela tenha menos cabelo aqui, eu apenas o curvaria um pouco, e então você tem mais cabelo voltado para a orelha. Eu criaria algo assim e depois suavizaria a linha aqui. É sempre curvo. Mas se você sentir que ela não tem muito cabelo ou a personagem não tem muito cabelo aqui, você sempre pode reduzir essa curva. [MÚSICA] Então, algo assim e considere para onde o volume do cabelo também vai aqui. Você pode notar que o cabelo sobe um pouco aqui e depois temos a testa. Como mencionei para você nos erros comuns, não desenhe o cabelo seguindo o formato da cabeça desse jeito, sempre suba. Teremos a testa e então o cabelo crescerá, crescendo, e então você criaria o resto do penteado. É assim que eu poderia simplificá-lo. [MÚSICA] Se você colocar mais cabelo aqui perto da orelha, como as costeletas, isso pode começar a parecer mais com uma forma mais masculina. Você não quer criar muita classificação de gênero, mas isso é o que geralmente as pessoas na sociedade consideram um penteado mais viril. Eu não adicionaria muito cabelo nessa área, embora as mulheres também tenham cabelo lá, é claro. Agora, vamos dar uma olhada neste. Agora, vou pegar amarelo novamente, para que você veja melhor. Essa garota tem cabelos muito curvos. Eu poderia simplificar isso. Talvez eu não criaria uma linha tão curva, mas, além de contradizer o que estou dizendo, ela pode criar um penteado muito interessante e um personagem interessante. Talvez você possa mantê-lo assim. Sempre considere que a linha do cabelo não é reta. Aqui você pode suavizá-lo mais ou mantê-lo mais interessante e curvo. Isso depende do seu estilo. Mas se você quiser simplificá-lo, você pode suavizar essas curvas um pouco mais, mas ainda mantê-las bem curvas. Aí está. Em seguida, eu adicionava o cabelo dela seguindo a forma e a silhueta do cabelo. [MÚSICA] Para recapitular a linha do cabelo, sempre considere que a linha do cabelo é curva em três quartos na testa e, em seguida, sobe um pouco perto das têmporas. Aqui, especialmente com penteados masculinos, você criaria mais a curva aqui, e então ela se curva de volta até a orelha perto dos olhos. Se você quiser criar um penteado mais masculino, também pode adicionar cabelo aqui e depois criar o resto do penteado. Na vista frontal, você pode criar uma linha mais reta ou um pouco curva na parte superior da testa. Então aqui, esse é um penteado muito específico. É mais curvo porque ela tem um cabelo muito interessante saindo nas têmporas, mas você pode simplificar simplesmente sair aqui. Você sempre pode redesenhar este. Se você quiser simplificar essa área, você pode criar algo parecido com isso. Forma de cabelo muito interessante. Você pode estudar diferentes estilos de cabelo para ver como as pessoas têm a linha do cabelo crescendo, mas na maioria dos casos você tem cabelos mais lisos aqui nas têmporas, eles voltam para trás e aqui perto as orelhas têm essa forma curva. Então você considera a distância entre a linha do cabelo e as sobrancelhas. Como você pode ver, essa garota tem uma testa mais alta, essa garota tem uma testa bem curta, então você pode brincar com a distância, mas depois considere o que talvez seja muito baixo. Isso pode ser muito baixo ou muito alto. Depende de quando você olha para a foto, mas você pode ver, ok, talvez seja por isso que meu desenho não está funcionando, a linha do cabelo está muito alta ou muito baixa ou não é curva e então parece muito com um capacete. Agora, vamos passar para o próximo. 10. Direção do cabelo: Agora vamos falar sobre a textura e a direção do cabelo. Conversamos sobre o volume do cabelo e sobre a forma geral. Então conversamos sobre a linha do cabelo, o cabelo partido. Agora vamos falar sobre a direção e como isso influencia o desenho do cabelo e, claro, a textura. Por causa da direção do cabelo, acho que é mais fácil identificar cabelos lisos ou ondulados. É por isso que estamos começando com esses dois exemplos. Então, deixe-me mostrar o que quero dizer em uma camada separada. Você pode notar que a direção do cabelo , do topo da cabeça, ele cresce à medida que falamos um pouco e depois desce. Mas por causa do vento e do volume, você tem direções diferentes na forma como o cabelo flui. Aqui, novamente , sobe e desce, e aqui vai direto. E nesse penteado específico, o cabelo volta para o torso. Deste lado é um pouco diferente. Você tem essas duas ondas. Primeiro ele desce, depois sai. Há uma repetição dessa onda descendo, subindo e subindo. Novamente, a repetição dessa mesma forma. Mas, como mencionei para você, tente evitar exatamente as mesmas formas. Então você pode ver que este é um pouco mais longo, este é mais curto e este é mais longo, mesmo que você tenha as mesmas formas, mas elas não têm o mesmo comprimento, e também a curva é não é o mesmo, como se este fosse um pouco maior, esse fosse mais raso. Aqui, neste outro lado, você tem uma forma semelhante que basicamente vai em outra direção. Agora ela se parece um pouco mais com a Medusa. Mas de qualquer forma, é assim que eu abordava a direção do cabelo, sempre subindo um pouco da linha do cabelo e depois descendo e dependendo do volume ou do vento, eles se curvavam. Vamos compará-lo com este. É o mesmo subir primeiro e depois descer. Mas, como você pode ver, alguns dos cabelos dela são influenciados pelo vento. Aqui sai. Mas esse, provavelmente, é um pouco mais pesado. Ele desce, e esses estão voltando para o torso dela, mas ela ainda tem alguns desses fios de cabelo subindo. Novamente, descendo ao redor do crânio e aqui, porque esses pequenos fios de cabelo são provavelmente muito leves, eles sobem aqui, mas a parte superior do cabelo aqui é mais pesada descendo, aqui , novamente, descendo e saindo da orelha, porque geralmente temos o cabelo mais claro aqui. É como nos comerciais antigos, quando você tem o vento na cara e os penteados fora do rosto. Mas então, na parte inferior, ele volta para baixo. Considere a direção, cresça para cima e depois para baixo. Geralmente é o movimento que estou considerando quando estou desenhando o cabelo sem a referência. Vejamos exemplos diferentes em que não temos cabelos lisos, têm uma direção um pouco diferente porque esses penteados longos têm cabelos mais pesados. Basicamente, a gravidade o está puxando para baixo. Mas ainda assim você tem algumas curvas, então não é muito reto nesses dois exemplos. Agora vamos passar para o próximo. 11. Direção e textura: [MÚSICA] Agora, como você pode ver, temos uma textura diferente do cabelo. Nesta foto é um pouco difícil ver onde a direção do cabelo está a direção do cabelo por causa do fundo mais escuro. Primeiro, vamos dar uma olhada neste. O cabelo provavelmente é mais pesado, então não se curva muito. Mas por causa do movimento ou do vento, ele se apaga um pouco aqui. Novamente, aqui é um pouco mais pesado, então não cresce muito. Mas ainda assim sobe e depois desce ao redor do crânio. Então aqui porque ela provavelmente se virou, então o cabelo fica assim. Aqui está um pouco mais direto. Subindo ao redor do crânio para baixo e aqui descendo novamente. Esse é o movimento porque considere para onde ela se move. Provavelmente ela se mudou desta área para cá. O cabelo não está tão caindo em linha reta como neste lado. Vamos falar sobre a direção do cabelo neste penteado. Como o cabelo geralmente é mais claro nessa parte , você tem o cabelo crescendo um pouco mais e depois caindo. Então ele vai descer até aqui. Como você pode ver com as curvas que descem aqui. Ele cresce um pouco mais com base na gravidade, porque esse penteado é provavelmente um pouco mais leve do que esse penteado, porque ela tem tranças semelhantes e são mais longas, provavelmente mais pesadas. Você pode ver as tranças ou os cachos indo em direções diferentes. Considere a direção e tente perceber para onde estão indo os fios de cabelo. Observe as mechas e, dessa forma , você veria melhor o cabelo. Agora, se falarmos sobre a textura. Nós temos as tranças. Se você quiser desenhar as tranças, você pode simplesmente desenhar solavancos, algo assim. Existem diferentes maneiras de desenhar as tranças. Posso criar outra aula sobre desenhar penteados diferentes. Talvez vamos mover isso para que você possa ver melhor. Eu abordaria o desenho de tranças seguindo a direção que mostrei a você. Não será exatamente reto. Mas existem maneiras diferentes de desenhar tranças, mas é assim que eu costumo simplificar as tranças com semicírculos. Mas acho que é definitivamente divertido criar penteados diferentes e estilizá-los de forma diferente. Essa é apenas uma das maneiras de estilizar as tranças. Agora, se olharmos para este, por causa dos cachos, você pode ver aqui que eles criam esse tipo de movimento. Às vezes é difícil ver porque há muita coisa acontecendo nesses lindos penteados. Vamos simplificá-lo ainda mais dessa maneira. É assim que eu criaria os cachos. Ou apenas com semicírculos, se eu quiser simplificar muito, ou você pode brincar com formas diferentes neste lindo penteado. Você pode brincar com semicírculos e criar e sempre pensar na forma geral. Em comparação com os cabelos lisos ou ondulados onde criamos linhas mais fluidas, quase retas, aqui estamos brincando com semicírculos ou essas linhas onduladas. Espero que seja um exemplo interessante de textura e direção do cabelo. Só para recapitular, pense na direção de cada penteado específico, porque cada pessoa tem um penteado um pouco diferente, como o cabelo cresce fora da cabeça. Existe um vento? Existe movimento? O cabelo está pesado? Haverá uma gravidade envolvida. Pense na direção do cabelo e depois na textura do cabelo. Você o descreveria com semicírculos ou linhas onduladas? Depois de pensar sobre a forma geral e outras coisas, o que já discutimos. Podemos recapitular o que falamos. Falamos sobre a forma geral. Conversamos sobre as pontas dos cabelos. É mais suave? Ou é com fios menores? Ou então pense na fenda de cabelo. Onde está? Está na lateral? Está no meio? Em seguida, conversamos sobre a linha do cabelo. Onde está a linha do cabelo? Está mais alto ou está um pouco mais baixo? Agora, falamos sobre a direção e a textura do cabelo. Essas são algumas das coisas a considerar e definitivamente, tentar experimentá-las. Agora vamos passar para a próxima parte. Aqui, este é o exemplo do desenho de rostos com inspiração astrológica. Você pode ver o que acabamos de nas fotos de referência na ilustração. Faremos outra ilustração mais tarde na aula, seguindo a imagem de referência. Mas aqui, você pode ver o que acabamos de falar para compará-lo. Vamos começar com este crescendo, seguindo o formato da cabeça e depois descendo. Aqui estou usando a ideia de que o cabelo é levantado pelo vento. Neste, você pode ver que estou seguindo a mesma ideia, contornando o crânio, levantando um pouco do vento e depois descendo. mesmo aqui, ao redor da cabeça, e depois descendo. Então eu estou usando todas essas linhas seguindo a mesma direção. Aqui, adicionei um pouco de variedade, mas o cabelo ainda segue a mesma direção. O mesmo aqui. Não é apenas fora da cabeça, mas também a direção dentro do penteado. Aqui, o mesmo de que falamos há apenas um segundo, usando esses semicírculos para criar a direção do cabelo. Estou seguindo os formatos dos cabelos da frente aqui. Você pode imaginar que o cabelo está crescendo do crânio para fora e ainda usa essas formas diferentes para criar cabelos. Se você quiser ver o processo de ilustração completo desta, vá em frente e confira essa aula também, caso ainda não tenha feito isso. Também é uma boa prática desenhar cabelos, com mais exemplos, melhor. 12. Seções de cabelo: [MÚSICA] Agora vamos falar sobre outra coisa, sobre o que eu penso, e você deve considerar ao criar penteados para criar formas variadas e interessantes em suas ilustrações. Há mechas de cabelo ou pedaços de cabelo. Como você pode dividir o penteado desde a forma geral até as seções do cabelo. Deixe-me mostrar esses dois exemplos porque você pode ver os pedaços ou seções de cabelo com mais clareza do que em algumas outras fotos de referência. Então, quando estiver desenhando suas ilustrações e penteados, talvez de memória, você pode inventar essas seções de cabelo. Por enquanto, deixe-me mostrar quais seções de cabelo eu consideraria nessas ilustrações. Eu consideraria esta, uma das seções de cabelo que vai para trás. Então vou escolher outra cor para essa outra seção de cabelo. Eles são divididos pelas sombras, certo? Você pode notá-los claramente. Há uma sombra aqui. Eu consideraria esta outra seção de cabelo. Então você também pode dividir esse outro lado em duas seções de cabelo. Uma ficará mais na parte superior e a outra na parte inferior, mais perto do pescoço. Vamos escolher uma cor diferente. Talvez esse. Isso será conectado atrás do pescoço dela. Essa seria outra seção. Depende de você quantas seções do cabelo você deseja criar aqui. Talvez possamos usar azul escuro para este último ou um roxo. Como você pode ver, dividi o cabelo em seções diferentes. Não gosto da ponta do cabelo , então posso ajustá-la aqui. De qualquer forma, é assim. Podemos desenhá-los também nesse outro personagem. Você já viu como dividiria o cabelo? Talvez vamos começar com um amarelo novamente. Eu posso ter essa como uma das formas. Então, a subseção talvez seja essa junto com esta parte, considerando a quantidade de luz que está recebendo. Então vamos pegar talvez esse verde. Permanecemos consistentes nessa parte inferior do cabelo. Você pode dividir esta em duas seções, talvez se quiser. Aqui, podemos pegar talvez algo assim. [MÚSICA] Talvez adicione essa parte a ela. Então ainda temos um pouco de cabelo aqui. Essa seria outra seção, e eu as separaria com sombras. Vejamos o desenho que fizemos anteriormente para aplicar esse método também em cima daquele. Com esta, tente lembrar que estou variando as formas, para que elas não tenham a mesma largura. Você tem essas linhas onduladas. Agora, vendo o mesmo exemplo que tínhamos antes, vamos tentar adicionar as seções a esse desenho também. Porque criar seções também nos ajudará a definir mais outras sombras. Especialmente se você considerar talvez penteados como esse, porque você não tem fonte de luz muito forte e é muito difícil ver onde estão as sombras, porque ela também tem duas cores diferentes penteado. Vamos esboçar essas seções como no exemplo anterior. Vamos criar a seção para a área mais escura, que é essa ao redor do rosto. Essa área também ficará um pouco mais escura. Já podemos criar uma seção nesta parte. Na verdade, podemos planejar que seja mais escuro. Em seguida, vamos criar outra seção, que é essa. Pode ser um pouco mais escuro como você pode ver, está aqui. [MÚSICA] Podemos ver que esta seção está mais claramente na sombra. Então, já podemos começar a pensar que essa será uma área mais escura. Então temos essa seção, que é um pouco mais leve. Então, temos essas duas seções. Você pode pensar em sombreamento nessas seções. Você pode criar uma área mais escura aqui e uma área mais clara aqui e depois conectá-las. Por exemplo, pode ser mais claro aqui e mais escuro aqui, mas também praticaremos isso um pouco mais tarde. Você começa a observar as seções quando olha o penteado de alguém. Porque pode ser bem complicado pensar em onde adicionar destaques, onde adicionar sombras. Agora vamos passar para a próxima parte. [MÚSICA] 13. Seções e costas soltas: Agora, vamos ver mais penteados. Vou te mostrar outra dica legal, qual penso ao desenhar cabelos diferentes. Vou esboçar a silhueta do cabelo como primeira coisa. Já discutimos isso. Essa seria a primeira silhueta. Então, eu consideraria essas seções de cabelo mantendo-as desiguais. Agora, como você pode ver nessa referência, que é super boa, tenha esses fios soltos do cabelo que quebrariam a silhueta geral. Mesmo que você não tenha esses fios de cabelo soltos na foto de referência, eu sempre tento adicionar alguns fios soltos como esse para deixar o penteado mais interessante. Você não precisa adicionar muitos desses fios de cabelo soltos. Por exemplo, você pode escolher quantos deseja adicionar e inventar alguns. Eu já tenho um indo aqui. Não preciso adicionar este, mesmo que ele já esteja lá. Como este é bem curvo, também posso curvar este apenas para alinhar ou equilibrar o estilo do cabelo. Como você pode ver, eu posso simplesmente desenhá-lo assim. Estou tentando deixá-los em alturas diferentes, então eles são um pouco diferentes. Talvez eu não adicione este porque ele criará um fluxo melhor se eu mantiver apenas este e este. Você pode trabalhar com o penteado, para não precisar mantê-lo exatamente como está na referência. Você pensará nas seções de cabelo, como você pode ver aqui. Então você pode adicionar esses fios soltos do cabelo. Por exemplo, aqui, veríamos o sombreamento muito bem. Como você já pode ver nesta seção, você pode ver que ela é mais clara aqui e mais escura aqui. É por isso que estamos criando essas seções. Porque você pode equilibrar os destaques e as sombras com muito mais facilidade. Você não apenas adicionará sombra a essa parte superior do cabelo, mas também dentro das seções. Em seguida, tornando a silhueta geral com seções mais interessante. Adicionando esses cabelos soltos. Então, é claro, as seções estão seguindo a direção do cabelo , como já falamos. Se eu te mostrar como eu abordaria isso apenas para obter mais exemplos, porque ver mais exemplos sempre ajuda, eu acho. Você pode ver que a silhueta geral é bastante irregular. Eu posso simplificá-lo um pouco, mas ainda assim mantê-lo bem perdido. Já estou pensando nas seções. Essa será uma seção, outra seção. Isso pode ser um fio solto. Essa seria outra seção. Aqui estaria um fio de cabelo solto. Posso adicionar isso como uma seção. Outro. Posso dividir esta em duas seções e adicionar mais uma seção aqui. Em seguida, mantendo alguns fios de cabelo soltos. Depende de você quantos fios de cabelo soltos você deseja manter e quantas mechas deseja ter dentro do penteado. Acho que essa é uma técnica muito útil ao observar penteados. Você olhará primeiro para a silhueta depois considerará a direção e a textura. Então você pode começar a pensar em como você dividiria o penteado em seções. Agora vamos para a próxima parte. 14. Mini exercício: Agora é hora do mini-exercício. Aqui eu quero mostrar a técnica de sombreamento com fita, que é super secreta ou não é mais tão secreta, uma forma de sombrear o cabelo, porque assim você pode criar um look muito bonito e brilhante aqui. Encontrei esta referência qual podemos basear nosso mini-exercício. Primeiro, deixe-me mostrar no que estou prestando atenção. Vou pegar uma mecha desse cabelo tentando procurar essa forma de fita. Então, vou notar as áreas mais escuras e as áreas mais claras dessa fita. Deixe-me duplicar essa forma para que possamos vê-la também aqui. Esta será a fita e eu estava desenhando com esse pincel de desenho robusto e liso que eu criei. Mas você definitivamente não precisa desse, mas esses são alguns dos meus pincéis que eu fiz e você pode obtê-los no meu site se estiver interessado. Eu criei um pacote de cabelo e também um pacote de peles e um pacote de desenho para este. Mas se você não quiser obter esses pincéis, obterá uma aparência semelhante em alguns desses pincéis. Eu recomendaria, por exemplo, lápis 6B, lápis HB ou lápis técnico. Eles criam uma aparência semelhante e você pode ajustar o tamanho desse exercício de desenho. Você só precisa se acostumar com esse pincel. Agora vamos mudar a cor e eu vou pegar um marrom mais escuro, algo por aqui. Você pode fazer o download na seção de recursos para usar os mesmos tons de marrom que mostrarei aqui. Agora, vou usar um pincel de desenho diferente, mas você pode usar qualquer pincel da seção de desenho, como mencionei para você, e recriarei essa forma. Deixe-me aumentar o pincel para que possamos vê-lo melhor. Crie uma forma semelhante a esta. Mais fino, mais grosso e mais fino. Algo que se assemelha fita, porque então a fita continuaria mais acima. Agora vou criar esse sombreamento de fita primeiro. Eu preciso da silhueta. O melhor é trabalhar de cores escuras a claras. Você pode deixar cair a cor. Agora, vou fazer o Alpha Lock e escolher o tom de cor mais claro. As áreas mais escuras estão aqui no topo, aqui no meio onde é mais estreito do que aqui e aqui. As áreas mais claras estão aqui. Como você sabe disso, os destaques não são linhas retas. Sempre tente seguir o formato dos cabelos e eles ficarão um pouco mais largos nas bordas. Posso excluir essa parte aqui para que possamos ver melhor as sombras. Agora eu posso adicionar um tom ainda mais claro. Tente variar o tamanho aqui e então teremos os tons mais claros nas menores áreas. Agora, o que você pode fazer é usar o seletor de cores e criar essas formas de duas camadas dentro do cabelo. Sempre escolhendo a cor que está próxima, tentando manter as mesmas formas de antes. Você seguirá a direção do cabelo como falamos e criará essas transições agradáveis, imitando o formato do cabelo. À distância, já vai começar a parecer um cabelo sombreado, o que é bem legal. Essa técnica consome mais tempo, mas ainda funciona e você pode usar qualquer pincel para essa técnica. Em seguida, outra técnica é usar a ferramenta de borrar. Sempre se esforçando. Isso ajudará você a desfocar bem as bordas. Indo de um lado para o outro, sempre pensando na direção do cabelo. Certifique-se de não borrar muito as cores e mantenha a variedade para que você ainda tenha essas três tonalidades de cores. Isso está um pouco mais desfocado. Uma das minhas técnicas favoritas é realmente usar uma escova de cabelo. Como você pode ver, preciso renomeá-las para o pacote de pincéis porque acabei de criá-las que são escovas de cabelo super legais e diferentes, escovas de cabelo super legais e diferentes, então acho que essa é a minha favorita. Deixe-me ajustar o tamanho. Assim, posso facilmente desenhar mais formas de cabelo em uma. Essa é a técnica mais rápida por causa da escova de cabelo. Você pode ver que tem três maneiras diferentes. Você pode usar qualquer pincel para criar essas formas sozinho. Você pode borrar com qualquer pincel ou usar escovas de cabelo personalizadas. Isso é mais eficiente quando você cria pinceladas mais longas, não mais curtas. Se você quiser suavizar ainda mais essa parte, verifique se a camada está no Alpha Lock e, em seguida, acessar o Desfoque Gaussiano e ajustar a suavidade. Você pode ver que pode ser demais ou apenas um pouco, talvez alguns por cento para deixar o cabelo mais brilhante. Então, enquanto conversamos sobre seções de cabelo, eu posso criar outra seção de cabelo, apenas dividindo essas mechas para torná-las mais naturais. Como você pode ver, temos um formato de cabelo super bonito com aparência de fita brilhante. Isso basicamente cria seções dentro dessa pequena seção. Depende da quantidade de detalhes que você deseja ter em sua ilustração. Mas assim, é super fácil e você pode criar esse lindo cabelo brilhante. Sempre trabalhe do escuro para o claro e use cores de transição. Você tem a cor da sombra, os tons médios e os destaques. Aqui eu tenho duas cores para o destaque. Então você terá divisões dentro da silhueta ou formato do cabelo. Porque aqui temos apenas um formato de cabelo. Gosto muito de sombrear o cabelo dessa maneira super legal porque você pode criar essas lindas formas brilhantes. Agora podemos passar para a próxima parte, onde vamos colorir o penteado completo usando essa técnica. Vamos fazer isso. 15. Vamos iniciar o projeto: Então, vamos começar com nosso projeto. Você pode escolher qualquer referência que desejar. Eu escolhi este porque sinto que aqui você pode ver um bom fluxo do cabelo, há uma visão de três quartos que é sempre interessante, e então podemos ver as mechas e a forma do cabelo com bastante clareza. Também tem bastante volume. Já está parcialmente estilizado para nós , então é uma ótima referência para praticar. Vou duplicar a imagem para que possamos praticar a criação do rosto em cima dela. Especialmente se você não estiver acostumado a desenhar rostos , acelerarei esse processo , mas mostrarei como faço isso em cima desta imagem para praticar. Quanto mais você fizer isso, menos imagens de referência serão necessárias. Você também pode assistir minha outra aula sobre proporções e desenho de faces. Mas geralmente é assim que eu faria. Eu olhava a referência e depois desenhava em um espaço próximo a ela, não necessariamente em cima da imagem. Aqui, primeiro, sempre começo com um esboço solto. Vou escolher um dos pincéis de desenho a lápis. Novamente, aqui você pode pegar qualquer um desses pincéis de desenho desta pasta. Deixe-me ver se eu tenho o pincel que é grande o suficiente. Agora, vou reduzir a opacidade deste então eu tenho um guia aproximado, então é muito macio lá. Vou criar outra camada com um esboço mais apertado e quero escolher um pincel diferente para ela. Então, aqui o que eu principal objetivo é colocar os olhos corretamente. Vou escolher uma cor mais escura e você poderá obter exatamente a paleta de cores que criei para esta aula. Você pode adicionar os óculos em uma camada separada se quiser, porque talvez você possa mantê-los ou talvez decida que realmente não quer mantê-los antes de começarmos a adicionar o cabelo. Depois, você pode esboçar a roupa com folga. Claro que você também pode assistir minha aula de desenho de roupas, se quiser. Depois de fazer um esboço solto, sempre posso usar a ferramenta de seleção manual livre e mover alguns elementos, se achar que podem estar em um local diferente. Ela está bem alta nessa parte, então eu posso movê-la um pouco mais para baixo ainda tendo em mente o meio do rosto. Eu acho que isso está bem. Eu acho que isso é bom. Agora eu posso começar a desenhar o cabelo. Nós tínhamos o esboço solto. Vou criar o cabelo em uma camada separada. Então, primeiro, como não vejo onde o cabelo está agora, com base na referência, posso aumentar um pouco a opacidade da referência novamente. Agora eu posso esboçar vagamente as seções do cabelo. Começando com a linha do cabelo aqui, como discutimos, preciso pegar a cor mais escura, aumentar o pincel. Essa seria uma das seções. Sempre pensando nas seções como praticamos antes. Aqui eu posso ver que termina aí, então eu posso fazer isso, mantendo a linha do cabelo aqui. Vamos ver se funciona com a testa. Eu acho que isso é muito bom. Em seguida, vou me aprofundar um pouco aqui e conectá-lo a esta seção. Aqui, podemos criar a conexão desta seção. Aqui vemos que há uma bela onda, então eu posso fazer isso. Você pode ver isso aqui. Na verdade, você pode criar duas seções. Este se conecta a esta seção. Então eu tenho alguns fios de cabelo soltos saindo de lá. Aqui você pode imaginar, novamente, a técnica de sombreamento de fita e podemos conectar o cabelo aqui. Aqui, mesmo que não esteja lá, posso adicionar mais cabelo para que tenhamos mais volume. Aqui podemos criar uma boa direção conectando o cabelo, e aqui podemos criar outra seção como esta. Eles se escondem muito bem atrás dos outros. Aqui podemos criar outra subseção. Aqui há uma bela curva, mas aqui está tocando o pescoço. Eu posso imaginar a curva indo aqui para que eu possa ser um pouco mais criativo. Não é exatamente como acontece lá, mas com base nessas curvas, você pode imaginar a forma dessa curva. Aqui vamos criar outra seção do cabelo. Pense no que discutimos antes, como o cabelo termina. Aqui temos essa forma, mas não tenho certeza se é muito boa, então talvez possamos criar uma curva aqui. Vamos fazer isso e talvez não mantê-los na mesma altura. Vamos fazer isso. Como discutimos anteriormente, criar a unidade pode estar criando a sobreposição aqui. Isso é bom. Aqui podemos criar uma seção. Temos mais camadas aqui. Aqui, posso reduzir a opacidade dessa imagem de referência e ver como posso ajustar esse penteado. Eu não preciso mais disso. Aqui eu posso reduzir a opacidade da roupa, para que isso não me distraia muito. Aqui você pode considerar, se quiser, o penteado. Aqui, quando estou vendo o penteado, ele está bem rígido desse lado. O que eu posso fazer é reduzir a opacidade desta, adicionar um redesenho em cima dela, adicionar mais volume e mais curvas. Sempre acho mais fácil desenhar em mais etapas. Podemos adicionar mais movimento, especialmente quando você está praticando. Vamos criar outra versão desse cabelo. Eu gosto muito dessa curva, então vamos enfatizá-la um pouco mais. Cabelo crescendo para fora, para baixo e criando essas curvas bonitas. Como você pode ver, você pode criar uma variedade maior, como mencionei antes. Você também pode ajustar qualquer pincel que estiver usando. Você pode ajustar a estabilização para criar pinceladas mais suaves. Aqui, você pode fazer isso. Certifique-se de não terminar a pincelada exatamente onde a outra termina. Aqui queremos conectá-los e aqui queremos criar mais volume. Como mencionei aqui, parece um pouco rígido. O que podemos fazer é adicionar esse tipo de subseção, mesmo que ela não estivesse lá. esse lado, acho que é muito bom. Talvez possamos criar que esse cabelo fique atrás do ombro dela e adicionar outra subseção aqui. Então crie talvez essa curva um pouco maior. Então eu posso excluir essa parte. Temos essa subseção e esta criando uma curva e depois conectando-as. Vamos fazer o mesmo do outro lado, criando uma variedade na espessura desses fios de cabelo. Esses dois terminam na mesma altura, então, como eu disse, não é o melhor. Então, talvez possamos criar algo diferente. Talvez algo assim. Você pode brincar com as formas. Acho que isso funciona muito bem. Aqui podemos inventar algumas pinceladas soltas porque, como vimos em outros exemplos, é sempre bom adicioná-las. Talvez possamos adicionar um aqui para não quebrarmos muito a silhueta, então talvez algo assim. Seguindo a direção do cabelo, podemos adicionar talvez um aqui, talvez aqui. Você também pode adicioná-los no final da coloração para ver o que se encaixa. Talvez essa parte ainda não esteja funcionando muito bem. Talvez possamos conectar essas duas seções para que haja um melhor fluxo no cabelo. Crie mais variedade porque aqui essas duas seções pareciam bastante semelhantes. Acho que agora temos variedade suficiente na largura e também na colocação dos cachos. Aqui ainda precisamos adicionar talvez, alguns traços que conectaremos, sempre pensando na direção do cabelo e na espessura dessas subseções pois isso nos ajudará na hora de colorir. o cabelo. Talvez um pequeno fio aqui. Acho que isso já funciona muito bem na próxima parte, onde adicionaremos cores. 16. Vamos adicionar alguma cor: Foi aqui que paramos. Temos o desenho do cabelo, temos os óculos, a jaqueta e o desenho do rosto. Antes de fazer a coloração, sempre verifique se você tem camadas suficientes disponíveis. Você pode acessar as informações do Canvas sobre essa arte e verificar as camadas. Tenho 56 camadas disponíveis para colorir, o que deve ser suficiente. Isso é bom o suficiente. Agora, como teremos que preparar algumas camadas, levará algum tempo, então prepare um pouco de café ou chá para você e faça passo a passo para não se sobrecarregar e obter a cor exata paleta. Essa é a paleta de cores dos personagens que vou usar. Você pode obter essa paleta de cores exata na seção Recursos. Vou usar alguns pincéis, que são adequados para cores sólidas, e depois têm algo para textura. Mas você não precisa de pincéis exatos para obter uma textura sólida, algo parecido com isso. Você pode ir para a pasta de tinta e usar o pincel Syrup, ou eu gosto do pincel Mercury, ou você pode ir para a pasta Calligraphy e usar o pincel Script ou o pincel Monoline. Esses são com cores sólidas, então você pode usá-los. Se quiser, você pode obter pincéis exatos que eu também uso no meu site. Mas, novamente, eles não são necessários para o projeto. Agora vamos começar a colocar as cores básicas. Primeiro de tudo, isso é o que fizemos até agora. No momento, podemos excluir o esboço do cabelo áspero porque não precisamos mais dele. Em seguida, da jaqueta e dos óculos, precisamos separá-lo em duas camadas, para que eu possa acessar a ferramenta de seleção, selecionar os óculos, deslizar para baixo, cortar e colar, e os colocaremos em um camada separada. Podemos colocar esse debaixo do cabelo. Estaremos criando alguns grupos diferentes de camadas. Teremos um grupo de camadas para o cabelo. Como os óculos estarão na parte superior , moverei essa camada para cima. Então teremos um grupo com cabelos. Vamos criar o grupo de cabelos. Eles não precisam estar nos grupos, então você veria melhor a organização. Então a jaqueta pode ficar embaixo do rosto porque também teremos a coloração do rosto e o desenho solto que também não precisamos mais, então eu posso excluir esse. Você pode copiar o Canvas se não tiver certeza e talvez precise dele em algum momento. Aqui, nos deparamos com um esboço, também, um esboço para o cabelo. Também não precisamos de mais, então vou excluir esse. A referência, como você pode ver, acabei de clicar na moldura e na referência da foto. Qualquer referência que você tenha, você pode tê-la em uma camada separada. Nós temos esses. Vou deletar este porque não preciso mais dele, e o Loose Sketch, eu só vou ter esse aqui, e os ombros. Para estabelecer as formas, vamos começar a criar uma base para o rosto. Teremos o contorno do rosto. Sob o contorno do rosto, vamos criar outra camada, que será a cor base da face. Para isso, vou usar a cor bege claro. Você pode escolher qualquer cor que desejar. Vou seguir o esboço que temos, e aqui porque ela vai ter uma camiseta que eu possa criar, talvez um semicírculo aqui, e depois vou preencher as formas. Aqui, percebo que esqueci as orelhas, então posso fazer uma forma meio oval, como a orelha, e depois preencher a forma. Eu posso ajustar este se não parecer exatamente certo. Eu acho que está bem. Bom. Eu tenho a cor base para o rosto. Eu posso colocar esses dois em um grupo e chamar isso de rosto. Eu posso derrubar este. Agora, vamos criar a cor base para o cabelo. Aqui, vou pegar essa cor que é a segunda da esquerda, não o marrom mais escuro, e novamente seguir a forma da silhueta que criamos. Agora eu posso simplesmente arrastar e soltar. Se eu preenchesse todas as bordas, deveria ter uma forma sólida. Aqui, deixe-me ver se isso é bom, então tudo funciona. Agora, vou reduzir a opacidade do esboço e vou usá-lo apenas como guia. Vamos criar uma camada separada. Crie a máscara de recorte e escolha a cor mais escura. Ao olhar para a imagem de referência, tente observar onde estão as áreas mais escuras. Normalmente, as áreas mais escuras estão ao redor das raízes no topo da cabeça e o rosto está projetando a sombra desse lado, e então há pontos mais escuros onde você vê as camadas, então o as pontas dos cabelos são mais claras. Eu vejo a área mais escura aqui, aqui e aqui. Isso é o que vou criar aqui com a ajuda das linhas, o que eu tenho, então vamos fazer isso. Nesta parte, como você vê, existem alguns traços, então vou criar exatamente isso. Vou tentar variar o comprimento deles para que não terminem no mesmo nível e continuem seguindo a direção do cabelo. Aqui o cabelo fica assim. Aqui eu posso simplesmente fechá-lo porque está por trás do formato do rosto. Acho que isso funciona bem Aqui estou sempre terminando com semicírculos. Sempre tente variar as formas. Então eu posso adicionar um pouco de sombra aqui para dividir essa parte. Isso é suficiente. Então, como eu disse um pouco, até a raiz do cabelo. Para dividir essas duas seções, posso adicionar alguns tons de cores mais escuras aqui e dividir essa seção também. Há algumas áreas mais escuras aqui, então vamos fazer isso, e atrás da orelha. Para dividir essas duas seções, adicionarei um pouco de sombra aqui. Essa curva também pode projetar a sombra. Vamos adicionar uma sombra aqui também. Em seguida, você pode avaliar se tem sombras suficientes do jeito que estão, o que eu acho que funciona muito bem. Em seguida, adicionaremos áreas mais claras. Podemos renomear essas sombras. Agora vamos criar outra camada com uma máscara de recorte para os destaques. 17. Vamos adicionar luzes: Agora é hora dos destaques. Vou pegar essas cores mais claras e também com uma máscara de recorte, vou ver a referência. Ela pintou realces, então é um pouco mais difícil identificar onde estão os destaques. Aqui você também pode decidir onde colocar os destaques da mesma forma que estávamos vendo a faixa de opções. Eu posso colocar algumas mechas aqui, e depois no topo da cabeça seguindo o formato da cabeça, e depois algumas nessas mechas do cabelo. Então, basicamente, as pontas das seções de cabelo, então aqui, aqui e aqui. Vamos fazer isso. Agora podemos adicionar mais uma camada porque são mais parecidos com destaques de transição que estamos passando do marrom mais claro para ainda mais claro, e eu posso usar esse marrom mais claro e apenas adicionar pequenos toques no no meio do destaque, apenas para adicionar brilho extra. Eu acho que isso é bom. Aqui estão os destaques que acabamos de fazer. Vamos pegar o marrom mais claro. Depende da quantidade de detalhes que você deseja manter. Você pode manter essas transições bem suaves e o cabelo ficará um pouco mais brilhante. Mais estilizado. Você não precisa manter essas bordas mais ásperas. Você pode arredondá-lo assim. Agora vamos adicionar outra camada para dividir as seções. Eu vou escolher a cor mais escura. Para esta parte, você pode usar apenas um pincel de linha mono, como fizemos até agora, e desenhar essas seções divisórias como esta. Você pode reduzir o tamanho do pincel e desenhá-lo à mão apenas para criar um pouco mais de definição para o cabelo assim, ou você pode pegar o pincel que eu lhe mostrei. Eu posso basicamente fazer isso mais rápido assim. Eu posso torná-lo menor. Eu preciso criar essa máscara também de recorte. Basicamente, você desenharia algumas linhas em cima dos tons mais claros e mais escuros apenas para criar mais variedade. Vou criar outra camada. Agora vou escolher a mesma cor do cabelo e vou criar algumas linhas aqui também. Temos uma máscara de recorte, só para criar mais textura aqui. Tornando o pincel maior. Novamente, você pode fazer isso com qualquer pincel e mais algumas pinceladas. Eu acho que isso funciona muito bem. Agora vamos criar alguns fios de cabelo soltos , como criamos com a prática anterior. Vou pegar, novamente, um pincel liso e com a mesma cor de tom médio, vou desenhar alguns fios de cabelo soltos. Eu acho que isso funciona muito bem. Talvez possamos adicionar um aqui, talvez um aqui, talvez algo aqui, e isso criará mais volume no cabelo. Você pode variar a espessura do pincel e, seguindo a direção do cabelo, o que estabelecemos anteriormente. Podemos colocar um pouco de cabelo aqui, e talvez algo na franja só para quebrar o formato da testa. Eu acho que isso é bom. Você pode adicionar o quanto quiser. São fios soltos. Isso não é com máscara de recorte. Então, às vezes, uso outro isqueiro. Então eu posso escolher a cor mais clara, que usamos, e vou criar alguns fios soltos apenas para criar um pouco mais de variedade. Terminamos com o cabelo, que é super legal. Você pode brincar com fios soltos e mais sombras ou realces em diferentes áreas, se quiser. Na próxima etapa, adicionaremos um pouco de sombra ao rosto e cores à jaqueta. 18. Vamos adicionar sombra: [MÚSICA] Agora vamos colorir o rosto. Primeiro, precisamos ter certeza de que tudo isso está em um grupo. É cabelo. Bom, então agora deve estar em um grupo. Está em um grupo. Agora estaremos trabalhando. Vamos verificar novamente. Temos a cor base, temos sombras escuras, de tons médios e realces mais claros. Em seguida, temos os traços de sombra divisória, que são esses destaques do divisor. Mais traços mais claros, tínhamos fios soltos em marrom mais escuro ou marrom médio e depois fios mais claros que adicionamos aqui. Perfeito, então é isso. Agora vamos olhar para o rosto. Tínhamos a cor base do rosto e agora criaremos uma sombra nesse ângulo com base na referência. Vamos criar outra camada, criar uma máscara de recorte e testar esse marrom mais claro se ele funcionar nesse tom de pele. Pode estar muito escuro. Vamos ver. Acho que está muito escuro, então vamos reduzir um pouco a cor. Um pouco mais leve e mais saturado. Isso deve funcionar. Talvez eu possa guardá-lo para que o tenhamos para a próxima vez. Bom. Antes de tudo, tente perceber onde estão as sombras. Eu vejo as sombras no rosto sob o cabelo aqui e no lado esquerdo do rosto porque há luz vindo daqui e depois temos sombras no pescoço. Vamos fazer isso. Primeiro, adicione sombras na testa como a vemos aqui e embaixo do cabelo, que está projetando sombra neste lado do rosto e um pouco na bochecha. Talvez não tanto. Algo assim e depois na orelha. Isso é bom. Vamos adicionar a sombra no pescoço porque a cabeça está projetando uma sombra no pescoço e um pouco no cabelo da mesma forma que aqui. Então, neste lado do rosto, porque a testa é curva, você pode ver que a sombra está um pouco curva, então você pode decidir se a torna reta assim ou assim, como uma ligeiramente curva, Gosto um pouco mais desse olhar e, em seguida, de todo o lado do rosto embaixo do nariz você pode ver que há um pouco de sombra aqui e aqui, então vamos para o meio, embaixo do nariz, e termine a sombra aqui. Você pode ver que há um semicírculo no queixo, então não é reto. Aqui há um pouco de sombra embaixo da boca e depois ela é arredondada, assim e arredondada. Então eu posso preencher o formulário aqui. Aqui você pode notar que há uma sombra no topo do olho a partir da curva da sobrancelha para que eu possa adicionar um pouco de sombra ali e depois dos óculos. Então, logo abaixo dos óculos. Perfeito. Acho que estamos quase prontos para as sombras. Há um pouco de sombra aqui no canto da boca dela, então vamos fazer isso e depois na parte inferior do nariz. Você pode torná-lo mais realista, mas essa é a quantidade de sombras que eu gosto neste. Vamos criar a próxima etapa. Nós temos as sombras. Vamos adicionar bochechas, como nas minhas outras aulas, apenas para adicionar um pouco de cor ao rosto dela. Para este, usarei um pincel de textura macia que você pode encontrar originalmente, acho que na pasta Artistic. [MÚSICA] Para isso, vou usar cores levemente rosadas e tons claros e em uma camada separada, adicionar pouco de cor ao rosto dela. [MÚSICA] Temos um pouco de cor nas bochechas. Como de costume, você pode reduzir a opacidade, renomear as bochechas. [MÚSICA] Vamos usar o pincel liso. Seja qual for o pincel que você estiver usando até agora, use-o e escolha uma cor mais clara para adicionar alguns destaques ao rosto. Na verdade, posso usar esse tipo de cor bege para os destaques , então com um pouco mais esbranquiçado e vou adicioná-lo à paleta de cores. Antes de tudo, vamos reduzir o tamanho do pincel e adicionar branco ao rosto. Vamos ampliar para facilitar as coisas. Vou adicionar um pouco de branco aos olhos. Aqui estou me certificando de não ir muito aqui para que ela não pareça muito surpresa. Estou mantendo isso aqui. Esse outro lado do olho. Quero ter certeza de que está na mesma altura. Acho que isso funciona e vou adicionar um pouco de destaque no rosto. Como você pode ver, ela tem um destaque no nariz. Aqui, um pouco no queixo, em cima do canto da boca aqui em cima da testa e um leve destaque aqui. Talvez isso seja suficiente. Vou colocar o destaque aqui. Ela tem destaque aqui, então depende da quantidade de luz que você deseja adicionar ao rosto. Acho que isso é suficiente. Perfeito. Terminamos com o rosto. Você está indo muito bem. Você também pode adicionar o realce à boca se quiser, mas não precisa. Os contornos do rosto podem ser melhores se misturarem. Deixe-me bloquear isso por Alpha. Eu posso fazer os contornos em uma cor marrom um pouco mais escura para que não fiquem pretos, então vamos ajustar a cor. Acho que isso funciona melhor. Essa será a cor da camisa. Vou manter as sobrancelhas e os olhos mais escuros. Vamos ver como isso fica. Talvez seja um marrom mais escuro porque está lançando mais sombra e não estava em uma camada separada. Vamos ver como isso fica. Talvez possamos manter isso mais escuro, eu acho. [MÚSICA] Talvez um marrom mais escuro funcione melhor. [MÚSICA] Perfeito. Terminamos com o rosto. Bom. Agora vamos criar a cor base para a jaqueta. 19. Vamos adicionar cores ao fato: Vou criar outra camada e deixarei a jaqueta escura azul. Você pode escolher, é claro, sua própria cor de sua preferência. Vou criar ombros soltos aqui. Vou criar uma forma como essa e conectá-la atrás do pescoço. Vamos trazer a moldura, que eu tenho aqui no topo, que é essa coisa branca. Vou trazer isso aqui. Eu tenho a moldura, que é apenas branca. Como você pode ver, essa é a cor base, agora eu posso simplesmente colocar a cor lá. Essa é a mesma cor, então é mais difícil de ver. Vamos multiplicá-lo para que possamos ver melhor. Agora, vou desenhar o capuz na cor amarela. Temos algumas cores divertidas neste retrato. Obviamente, ele precisa estar em uma camada separada. Aqui, vou criar uma forma seguindo o capuz, que é esse formato ondulado. Aqui, vou adicionar um pouco de volume e conectar as formas. Perfeito. Se você está se perguntando como criei esse quadro, acabei de usar a ferramenta de retângulo. Eu diminuí o zoom e, basicamente, você pode conectar as formas assim. Depois, você pode preenchê-lo com qualquer cor. Você apenas o preencherá com branco e o manterá em uma camada separada. Deixe-me renomeá-lo para que saibamos o que é. Agora vou voltar aqui e, em uma camada separada sob o capuz, criarei uma camada chamada Camiseta e adicionarei mais cores brilhantes. Como está por trás da outra camada, não preciso ser muito preciso com a forma. Eu posso simplesmente colocar a cor lá, o que é perfeito. Agora, vamos mudar isso para o modo de mesclagem normal, porque agora podemos ver isso. Será azul. Acho que funciona muito bem em cima dessa jaqueta. Aqui, só precisamos limpar um pouco as formas. Preciso limpá-lo aqui para que não se apague. Podemos adicionar uma última coisa divertida na jaqueta. Podemos adicionar alguma textura nas mesmas cores. Você pode desenhar talvez algumas flores, por exemplo, assim. Vamos ampliar. Você pode desenhar algumas flores, ou eu realmente criei um pincel divertido, que faz o mesmo truque. Eu posso criar uma máscara de recorte, escolher aquele pincel com as mesmas flores e apenas preencher essa área, o que é super rápido. Quem não gosta de pincéis divertidos? Você também pode obter esses pincéis comigo no meu site ou desenhá-los à mão, o que também é uma opção. Aí está. Esse é o personagem com cabelos frios, e também podemos mudar o fundo, se você quiser deixá-lo um pouco mais colorido, eu posso mudá-lo talvez para verde ou você pode mudar para rosa ou o que quiser. Por exemplo, assim , ficará super brilhante. Eu gosto da opção verde lá, então vamos fazer isso. Aí está. Talvez possamos adicionar um pouco de sombra aqui na camiseta, que eu possa configurar para multiplicar. Escolha a mesma cor da camisa e eu preciso primeiro mudá-la para o pincel que eu estava usando. Faça com que seja um pouco maior. Adicione a sombra do cabelo e do capuz e reduza a opacidade. Também podemos adicionar a sombra na jaqueta aqui. Temos sombra aqui e sombra no cabelo, isso é totalmente opcional. Você não precisa mais fazer essa parte se quiser mantê-la muito simples. Posso mudar para a mesma cor, configuramos para multiplicar e posso adicionar a sombra do cabelo. Reduza a opacidade para torná-la um pouco mais sutil. Só para recapitular, temos a jaqueta, temos a sombra no capuz, temos o capuz, a parte amarela, temos a sombra do capuz aqui, temos a camiseta cor, textura da jaqueta e cor base. Podemos agrupar tudo isso. Aí está. Temos esse personagem legal e divertido e espero que você goste e crie algo que você ame usando a mesma referência ou referência diferente, que pode ser sua retrato ou outras referências fotográficas. 20. Vamos resumir: [MÚSICA] Vamos resumir brevemente o que falamos durante esta aula. Antes de começarmos o mini-exercício e ilustrarmos o projeto completo com cabelos frios, discutimos várias dicas e truques que você pode usar ao desenhar cabelos para seus personagens. Por exemplo, analisamos várias dicas que você deve considerar ao desenhar cabelos; como design de cabelo e diferentes penteados que as pessoas usam, e talvez estejam na moda ou que você goste. Também falamos sobre erros a serem evitados como iniciantes. Em seguida, também falamos sobre a forma geral do penteado e também sobre como trazer variedade a essa forma geral para evitar a aparência do capacete. Também discutimos e conversamos sobre sombras e destaques que você pode observar nas referências fotográficas e como usá-los em suas ilustrações. Outro tópico sobre o qual falamos são fios de cabelo soltos e muito mais. Você sempre pode voltar às dicas e truques individuais e assistir novamente a parte desses vídeos se quiser praticar mais. 21. O que você achou? : [MÚSICA] Como foi? Mal posso esperar para ver todas as suas incríveis obras de arte. Compartilhe seus desenhos e ilustrações, também o trabalho em andamento, se quiser, na seção de projetos. Se você quiser expandir o conhecimento que aprendeu nesta aula, você pode assistir minhas outras aulas sobre personagens, chamadas ilustrações de pessoas expressivas, e também sobre cores chamadas cores paleta e masterclass de cores e luz. Visite meu perfil de professor para encontrá-los. Se você quiser que eu compartilhe seus projetos no Instagram, marque-me nas histórias do Instagram, na postagem e na descrição da postagem, para que eu possa ajudar você e sua arte a serem descobertos por mais pessoas. Se você gostou da aula, deixe um comentário porque, antes de tudo, aprendo muito com seus comentários. Em segundo lugar, você também ajudará outros alunos a descobrir a classe e também poderá contribuir para a jornada artística deles. Se você tem amigos ou familiares que gostariam de aprender a desenhar retratos de personagens, rostos e penteados de personagens, compartilhe esta aula com eles. Se você tiver alguma dúvida ou sugestão, deixe um comentário na seção de discussão, eu adoraria ajudar. Muito obrigado por assistir e nos vemos na próxima aula.