Guia prático para Procreate: desenho e ilustração em seu iPad

1. Introdução: O iPad e o Procreate, se ainda não estiverem, podem se tornar uma das suas ferramentas favoritas para criar obras de arte e ilustrações pessoais para os clientes. Eu levo meu iPad em todos os lugares comigo e definitivamente mudou o quanto mais eu desenho a cada dia. Oi, eu sou Eva, uma artista, ilustradora e fundadora do podcast Art Side of Life e show do YouTube. Esta aula tem tudo a ver com ilustração digital e aprender a usar o Procreate no iPad. Estou super feliz em trazer esta nova turma porque adoro compartilhar o que aprendo ao longo do caminho e adoro ver como você pode aplicar esse conhecimento às suas criações. Nesta aula, vou falar sobre a configuração de um aplicativo Procreate, vou mostrar-lhe dicas e truques, como você pode organizar sua galeria, como você pode usar gestos, pincéis, paletas de cores, como trabalhar com camadas, modos de mesclagem, texturas e detalhes. Eu também vou mostrar-lhe maneiras diferentes como você pode abordar coloração e ao longo de uma queda de trabalho para que você possa escolher o que é melhor para você. Eu também vou mostrar-lhe como exportar os vídeos divertidos time-lapse que você pode ver em todo o Instagram e outras mídias sociais. Como um projeto de classe, você realmente estará criando um divertido vídeo de lapso de tempo do seu trabalho. Não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare se quiser ser notificado quando eu lançar novas aulas e estou super animado por tê-lo na classe. Então, se você está pronto para começar a usar todo o potencial do Procreate, vamos começar a criar essas obras de arte incríveis. 2. Ferramentas e equipamentos: Então vamos começar com o hardware ou o que você vai precisar para esta aula? Na verdade, não tanto quanto você pode ver, você precisará do iPad Pro ou do iPad com a sensibilidade à pressão. Então eu vou usar este iPad Pro para esta aula. Eu tenho iPad 10.5, que é menor. Você pode considerar a versão 12.9, que são algumas das mais recentes agora na Apple Store. Quanto maior for a memória do iPad, mais obras de arte nos livros ou o que você quiser ter no tablet que você pode armazenar lá. Então 256 gigabytes, é uma boa escolha, e eu recomendo totalmente ir para a Apple Store para experimentar alguns destes antes de você se comprometer a comprar um. Porque então você vai saber sobre a sensação ou o tamanho do tablet que você realmente quer ter. Eu decidi por um menor porque eu queria viajar com ele. Posso colocá-la em sacos pequenos ou posso esboçar ao longo do caminho. Então essa era a minha preferência. Talvez consiga 12.9 no futuro. Mas agora, é perfeito e eu nunca tive um problema com o armazenamento porque você também pode salvar seus arquivos no Google Drive ou Cloud ou onde quer que você queira armazenar as cópias extras para suas obras de arte. Outra coisa que eu quero mencionar é que eu recomendo totalmente o Apple Pencil porque você tem outras opções para usar os diferentes styluses como por exemplo, você pode usar também estes como uma caneta de vácuo ou outra caneta que pode ser configurado para ser usado com um iPad Pro. Mas você não terá o mesmo sentimento que você teria com Apple Pencil porque ele pode realmente se comportar como lápis da vida real. Então, dependendo se você desenhar do topo ou do lado, você pode realmente fazer o sombreamento adequado com este, e também como ele não leva seus gestos de mão quando você quer usar apenas lápis. É muito melhor com o Apple Pencil do que com outro estilista, mas há uma opção. Você pode fazer isso. Outra coisa, o que eu fiz para o iPad ou desenho no iPad, pode parecer que você está desenhando em um copo da primeira vez. Então eu recomendo que tenha essa tela espacial, que é chamada Paperlike. Então você terá mais papel como uma sensação dentro do aplicativo ou quando você está desenhando. No primeiro dia, eu não era um fã super grande do protetor de tela porque parecia um pouco estranho como uma lixa. Mas mais tarde eu me acostumei com isso e agora eu amo isso. Outra coisa que eu queria te mostrar é que você pode ter um estojo extra para o lápis. Eu tenho este que eu posso deslizar sobre o tablet e então você pode colocar um lápis nele. Então, é super conveniente quando você está em um café e você só quer colocar o lápis no lado. Mas há outras capas onde você pode ter como este pequeno lado coisinha onde você simplesmente coloca o lápis dentro, e nas novas você pode realmente carregar o lápis imediatamente lá. Veja agora ele saiu. Mas com este modelo, você pode carregá-lo quando você ligá-lo aqui, e o que é ótimo sobre este, como 15 segundos de carregamento por aqui vai lhe dar como meia hora de bateria do Apple Pencil, que é super conveniente. Pode ser muito útil porque caso contrário, você teria apenas o carregador normal, que é este, obviamente, e você pode colocar o lápis neste e você pode carregá-lo dessa maneira. Mas eu não uso este muito, na verdade, eu uso este carregador na verdade o mais. Outra capa que eu tenho eu usar esta capa que é super agradável quando você quer jogar o iPad apenas no saco, e então eu posso colocar o lápis aqui e tudo é como agradável e seguro. Então eu vou listar todas essas ferramentas nos recursos para que você possa conferir no caso de você realmente gostar, e mais uma vez, basta ir para a Apple Store antes de decidir qual deles você quer obter e você também pode obter um segunda mão ou tablet usado dentro da garantia para que você possa economizar um pouco de dinheiro, se você quiser. Então eu acho que tudo isso é sobre hardware e agora vamos passar para a próxima parte. 3. Configurações do aplicativo Procreate: Se você ainda não tem o Procreate, basta ir até a Apple Store, escrever “Procreate” e ele aparecerá aqui. Agora custa dez dólares, e você pode ver este anterior que é super bom ver diferentes lapsos de tempo de diferentes artistas, diferentes pincéis virando, e recortando, e redimensionamento, e tudo isso para que você possa verificar ele fora e vamos passar por tudo isso dentro da classe. Este é um pouco de pré-visualização do que tudo o que você pode fazer dentro do Procreate, e agora realmente há também Procreate Pocket. Você pode usá-lo com o seu telefone, o que é bastante útil, mas eu prefiro usá-lo com o iPad Pro porque eu tinha a versão menor para que eu possa levá-lo em qualquer lugar comigo. Outra coisa, o que eu queria mostrar é configurações gerais que você pode querer usar em aplicativos. Se você rolar para baixo e encontrar o Procreate dependendo de quantos aplicativos você tem, o que você deseja verificar é a qualidade de gravação de lapso de tempo e você deseja configurá-lo muito alto. Você também pode configurá-lo para qualidade 4K ou estúdio, portanto, essas são algumas das configurações que você deseja verificar antes de começar a criar. Além disso, você pode desativar um desfazer simplificado porque se você tiver este habilitado, assim, ele irá condensar mais movimentos juntos, então você pode não ser capaz de voltar dentro da maneira mais controlada. Deixe-me desfazer este desfazer simplificado, e então você quer verificar este, então ajuste tela, e então apenas o lapso de tempo é qualidade de gravação. Estas são todas as configurações dentro desta parte, e agora podemos ir para o próprio aplicativo. 4. Galeria: Eu realmente gosto de manter as obras de arte organizadas porque como você vai junto, você pode ter um monte de obras de arte como você manter o iPad como um caderno de esboço digital. Para mantê-lo organizado, ele pode ser muito útil, e como você pode organizar isso é criando pilha de obras de arte. O que isso significa? É quando você tem essa pilha de obras de arte, você pode agrupar algumas obras de arte em uma área, e você pode organizá-las por cor ou um tema ou baseado em projeto, e a prática recomendada é nomear todas essas pilhas. Podemos chamar isso de animais com flores, florais, por exemplo, e você pode nomear todas as suas pilhas para que você realmente saiba qual é o projeto e como você fez isso. Como você pode renomeá-lo se você não notou, basta clicar na palavra e simplesmente renomeá-la. Então podemos chamá-los de Rose Peony. Peônia de rosa, por exemplo. Como você pode criar essas pilhas é arrastando uma arte para outra. Por exemplo, eu tenho uma arte aqui e outra aqui, então eu posso tocar e segurar e arrastá-la para que você possa ver que elas ficam azuis. Quando eu liberar a caneta, ela vai encaixar no grupo que eu quero colocá-la lá. Agora, ele criou a pilha de obras de arte aqui, e se eu não gostar de como esses dois trabalham juntos, eu posso pegar a arte de volta, mouse sobre esta tag e soltá-la novamente aqui. É assim que você também pode reorganizar sua galeria. Se eu quiser ter esta arte ao lado desta, posso tocar e segurar e arrastá-la sobre o local entre as obras de arte e liberá-la. Agora vou organizá-lo desta forma. Outra forma de agrupar as obras de arte é selecionando as obras de arte como esta. Eu posso talvez pegar este e este, e você pode vê-lo com este pequeno círculo azul com a marca de seleção, que eu selecionei estas três obras de arte e então você pode pressionar, empilhar e ele irá criar um grupo de obras de arte com o desenhos, o que você acabou de fazer e desmarcá-lo, você apenas pressionar a pequena cruz. Outra coisa que você pode fazer dentro deste grupo de obras de arte, você pode movê-los tão bem como na galeria. Se eu quisesse ter talvez essas casas como uma cobertura da pilha, como a primeira coisa que vejo, eu apenas arrastá-lo para a frente. Você pode fazer isso aqui. Agora eu tenho essas pilhas, e se eu quiser tirá-lo da pilha novamente, eu vou apenas arrastá-lo e liberá-lo. Vamos ver alguns gestos aqui também. Quando você deslizar para a esquerda, ele vai obter algumas opções ao redor do trabalho artístico que você possa compartilhá-lo e você pode ver um monte de formatos diferentes, como arquivo do Photoshop, arquivos PDF, JPEG, PNG, ou outras opções, se você quiser animar o trabalho artístico. Você também pode duplicar o trabalho artístico ou excluir todo o trabalho artístico, o que eu não quero fazer agora. Quando eu quero, por exemplo, duplicar a ilustração? Seria se eu não tenho certeza se eu quero salvar a ilustração como ela é, e eu talvez queira fazer alguns ajustes para a obra de arte então eu vou duplicá-lo e eu teria duas versões. Se eu for a uma das obras de arte, posso mudar algumas coisas aqui e ali, mas ainda terei a cópia anterior, que é super útil. Agora, eu posso excluir uma dessas obras de arte novamente deslizando para a esquerda e pressionando excluir, e ele vai perguntar se você tem certeza de que deseja excluir esses trabalhos artísticos. Você tem a mesma opção selecionando o trabalho artístico. Com a seleção, você pode selecionar a arte e basicamente, fazer o mesmo que deslizar para a esquerda. Você pode compartilhá-lo, visualizar, duplicar ou excluir. Estas são as mesmas opções, semelhantes às do Photoshop. Você tem mais maneiras de fazer a mesma coisa. O que você pode fazer também, criando a tela que vamos rever em breve. Você também pode importar fotos. Você pode clicar sobre isso e selecionar amostragem de seu rolo da câmera ou o que você tem como imagens recentes. Mas o que eu quero ter certeza quando você importar uma foto, ele vai levar o tamanho da foto, não tela predefinida. Isso é algo a ter em mente quando você está importando as fotos, agora vamos criar a tela 5. Tela: Falamos um pouco sobre como importar uma foto, e é claro que você quer criar sua própria Canvas, então você pressiona esses pequenos sinais de mais e ele mostrará todas essas opções que você pode fazer como um tamanho de Canvas e, claro, você tem alguns tamanhos predefinidos que vem com o Procreate, mas você provavelmente terá menos opções que eu tenho aqui. Toda vez que você criar um novo Canvas, ele irá salvá-lo como sua nova opção predefinida. A melhor maneira é dar nomes às suas telas. Se você clicar em Criar tamanho personalizado, ele vai perguntar-lhe o tamanho do pixel que você quer ter, e porque eu gosto de trabalhar com arquivo grande para que eu possa usá-lo para uma impressão, eu geralmente ir para tamanhos grandes silenciosos. Mas o que é realmente bastante interessante quando você coloca um tamanho tão grande, que é 8.000 pixels por 8.000 pixels, aqui ele mostrará que as camadas máximas são apenas 4 porque se você notar, e eu voltar aqui, e se eu tiver 800 por 8.000 , me dará 79 camadas. Isto é algo a ter em mente. Que combinação você faria do tamanho da tela e da quantidade de camadas? Depende se você realmente prefere trabalhar com um monte de camadas ou se você quer ter um grande Canvas. O aplicativo ainda tem as limitações, mas você pode contornar essa. Gosto de trabalhar com tamanhos maiores. Então podemos ir para, por exemplo, 6.000 por 6.000 como o predefinido, então ele nos dará como 10 camadas, o que é bom trabalhar com. Eu sempre recomendo 300 DPI pelo menos, especialmente se você quiser imprimir sua Tela. Outra boa idéia é nomear a resolução com a qual você deseja trabalhar. Posso chamar este desenho e escrever 6.000 por 6.000. Verei isso nas telas quando eu fizer isso. Eu posso clicar para baixo. Ele vai criar uma nova tela para mim e você vai vê-lo. Se você voltar para a galeria e clicar no sinal de mais, ele vai descer aqui e você pode ver que eu tenho um monte que eu não preciso mais. Aqui está o mais recente. Você pode pegá-lo, tocar e segurar e você pode realmente arrastá-lo para o topo se esse é o que você deseja usar muito, e se eu quiser renomear alguns deles porque, como você pode ver, não há nenhum nome, você pode simplesmente deslizar para o à esquerda, você pode editar, e aqui você pode editar novamente os tamanhos, mas aqui você pode renomeá-lo. Posso chamar isso, por exemplo, miniaturas. Por exemplo, esboços em miniatura e eu posso clicar neles e ele estará aqui no mesmo local. Se eu não quiser essas outras telas, posso simplesmente deslizar para a esquerda novamente aqui e clicar em Excluir. Eu posso apagar todos esses outros porque agora eu não preciso deles. O que é muito útil é nomeá-los com base no projeto, bem como, que estamos fazendo, por exemplo, para um cliente ou você está preparando algo para o YouTube ou gifs ou GIFs, ou imprimir sob demanda, que pode ser a Sociedade 6. É assim que você cria os tamanhos personalizados das telas. 6. Interface do aplicativo Procreate: Agora, quando olharmos para configurar uma tela, deixe-me abrir uma das minhas obras de arte para mostrar um pouco mais. Usando dois dedos, você pode ampliar e reduzir isso no seu telefone. Você também pode girar a tela, que é bastante útil. Por exemplo, se você quiser desenhar essa direção, é claro que você pode girar todo o iPad, mas isso é bastante útil. Eu gosto mais do que girar todo o iPad dependendo se você está sentado ao lado da mesa ou você está em um sofá ou algo assim você pode ampliar assim. Se você fizer uma pitada rápida com os dedos, assim, ele girará a tela de volta para a forma original, e se você fizer o oposto, então dois dedos para fora, ele voltará para a versão de zoom que você tinha antes. Agora, se eu quiser tê-lo novamente como uma tela cheia, eu vou colocar os dedos juntos rapidamente. Então, assim. Esta é uma coisa rápida de se lembrar. Agora vamos ver algumas das configurações. Claro, você tem toda a interface que você já viu, mas vamos olhar primeiro para as configurações gerais com este pequeno ícone de chave inglesa, você tem a interface escura ou interface de luz. Você pode ver tudo isso ao redor dessas luzes. Se eu voltar a este, você pode mudar para a interface escura, que é bastante útil se você trabalhar muito com as cores, porque ele vai ajudá-lo a ver algumas das cores brilhantes mais brilhantes se você tem interface mais leve, ele apenas ter um sentimento diferente. Cabe a você qual você prefere, então está aqui. Você também pode trocar essa interface do lado direito para a esquerda, que vamos trazer esta peça para o lado direito. Se você está desenhando com a mão esquerda, é melhor tê-lo aqui. Mantenho-o do lado esquerdo porque sou destro. Outra coisa é ter um cursor de pincel quando você está desenhando para ver o pincel que você está usando, eu gosto de tê-lo ligado. Você também pode projetar tela se quiser trabalhar com os dispositivos externos, agora eu não estou usando isso. Aqui você pode conectar a caneta de terceiros, que é a que eu mostrei antes. Por exemplo, se você quiser trabalhar com algo assim, é aqui que você faz isso, e você também pode editar a curva de pressão. Vejamos também controles de gesto porque existem algumas partes que eu gosto de ajustar. Por exemplo, conta-gotas. Normalmente, como predefinido, você tem um conta-gotas onde você seleciona a cor disse no patch, que é quando você apenas tocar com um dedo que irá selecionar a cor. Vou falar mais sobre isso nas seções posteriores. Mas eu tenho isso configurado com toque e o pequeno ícone, que é este. Eu tocaria neste e selecionaria a cor da tela. Se eu voltar para os controles de gesto, você pode vê-lo Eu tê-lo definido com um dedo ou com o lápis Apple e, em seguida, selecione a cor na tela. Esta é uma das configurações com que eu estava brincando. Em seguida, menu rápido, ele vai aparecer na tela se eu tocar e segurar, que eu posso mostrar-lhe o que eu quero dizer. Se eu tocar na tela e segurar todo este menu pop-up rápido vai mostrar, e eu vou mostrar-lhe mais tarde sobre como eu usá-lo também, porque eu uso alfa olhar muito também virar tela horizontalmente onde você deseja verificar a proporção então se eu tocar e Segure de novo, eu posso virar de volta. Eu posso usar o log alfa agora você não vê-lo porque você precisa tocar no meio da tela para que você vai ver. Posso trocar duas cores anteriores ou podemos fundir as camadas. Você pode realmente configurar esses controles de gesto um por um tocando e segurando e você pode selecionar o que você usa mais, e você pode configurá-lo de acordo com sua preferência. Novamente, se você estiver na tela, toque e segure, ele aparecerá, e se você quiser ajustar um deles, basta clicar nele e selecionar qual deles deseja. Encontramos tudo isso aqui nos controles de gestos e no menu rápido. Este é este. Outro que eu gosto muito é tela cheia. É com quatro dedos toque, que significa que se eu estiver na tela, eu posso tocar com quatro dedos como este e ele vai me dar esta visão em tela cheia. Se eu já estou no pincel ou estou explicando algo para um cliente, isso é bastante útil. Eu posso tocar novamente com quatro dedos e você vai me trazer de volta para minhas ferramentas. Isso estava nos controles de gesto e eu acho que isso é tudo nesta área porque você tem um monte de coisas diferentes que você pode configurar, você pode brincar com a mancha, você aumenta você pode configurá-lo aqui, você pode trabalhar com desenho assistido aqui, conta-gotas, falamos sobre formas rápidas, tela cheia, também como você quer limpar a camada, eu vou mostrar-lhe estes também mais tarde, você também pode copiar colar com três dedos, eu vou passar por cima disso, e outras coisas gerais. Estes foram os controles de gesto e aqui você pode ver que temos pincel, temos ferramenta de manchas, borracha, camadas e ajustes, e ferramentas de seleção. Se eu quiser desenhar outra folha, agora eu tenho apenas um pincel predefinido e é bastante grande. Vamos passar mais sobre pincéis nas seções posteriores. Se você quiser fazer um pincel menor, você pode ajustá-lo aqui, e ele vai fazer a ponta do pincel muito menor para mim. Também aqui você pode jogar com o oposto do pincel, que você pode ver que é mais sólido e aqui será mais transparente. Isto é mais transparente e aqui é mais sólido. Se você quiser voltar, você pode usar alguns desses botões para que você possa voltar desta forma o que você desenhar. Aqui, você pode ir para a frente, ou você pode fazer duplo toque e ele vai voltar, ou três dedos e ele vai para a frente. Se você quiser fazer rápido desfazer você tocar e segurar com dois dedos ou você pode acontecer segurar com três dedos e ele vai para a frente como você pode ver. Se eu quiser apagar tudo o que está nesta camada, eu posso pegar a borracha, mas eu também posso mover meus três dedos para frente e para trás e vai apagar tudo o que acabamos de fazer. Outra parte divertida é se eu gostaria de desenhar uma linha, por exemplo, como nesta bicicleta ou se você está fazendo edifícios, é muito difícil fazer linha reta. Quer dizer, posso fazer o meu melhor, mas isto é o que pode ser. Desfaça isso. Se eu quiser realmente ser como realmente linha reta, eu posso começar a desenhar e antes de terminar, eu não vou liberar e você pode ver as linhas se endireitar e você pode ver aqui linha foi criada. Então, basicamente, o que ele faz agora cria este alinhamento perfeito para você, assim você não precisa ser incrível com linhas de desenho, que ele possa ir para qualquer ângulo. Mas se você tocar e segurar a tela com um dedo, ela se encaixará em certos ângulos. Por exemplo, se eu gostaria de criar essas rodas como na bicicleta, este é um muito útil porque ele irá ajudá-lo a criar as mesmas distâncias entre as linhas. Isto é muito útil. Deixe-me apagar isso, e o mesmo acontece com o círculo. Por exemplo, se eu gostaria de criar um círculo, não é perfeito como você pode ver porque se queremos ter círculos agradáveis, queremos ter o SS theta-1. vez, vou criar uma linha e antes de terminar o círculo, vou continuar segurando e ele vai criar uma linha mais agradável para mim e você pode ver elipse criado. Se eu tocar e segurar, criará círculos mais bonitos para que seja mais geométrico. Se eu não segurar isso, você pode vê-lo um pouco esmagado. Então é mais cru e se você quiser fazer mais obras de arte funky, você pode ver que este é o caminho ou mantê-lo e criar um círculo perfeito. Outra coisa que você pode fazer é arrastar a caneta e você pode ajustar o tamanho do círculo, que também pode ser bastante útil. Repassamos alguns gestos rápidos. O que você também pode fazer quando você vai para este ícone de chave inglesa, você pode ir para a tela e você pode cortar e redimensionar a tela com base no que criamos. Estes foram os números com os quais criei o arquivo original. Você pode desvincular e vincular esses tamanhos. Por exemplo, se você quiser manter a mesma tela, ela manterá as mesmas proporções, e se você quiser ajustar apenas uma parte, por exemplo, apenas o lado, você pode fazer isso com parte desvinculada. Você pode notar também aqui a quantidade de camadas que você está autorizado a fazer. A única coisa com redimensionamento depois de criar o trabalho artístico, ele pode alterar a exportação de lapso de tempo. Isso é apenas algo para pensar. Se você quiser explorar o vídeo de seu desenho, não ajuste os tamanhos de sua tela ao longo do caminho, porque agora ele bagunça tudo às vezes. Deixe-me pressionar cancelar aqui e deixe-me voltar para a tela porque aqui já olhou para você pode virar a tela onde você quer verificar se você cometeu alguns erros. Isso é bastante útil se você quiser verificar as proporções, se você fez as pernas direita, rosto, porque às vezes com um perfil pode ser um pouco complicado. Deixe-me virar de volta, e você também pode acessar as informações da tela que é muito divertido de ver, porque você também pode verificar o tempo da faixa, duração do vídeo, qualidade do vídeo, tamanho do arquivo, e também qual seria o tamanho do vídeo se você o exportasse, também dimensões físicas e DPI. Por exemplo, se eu gostaria de imprimir isso e eu não alterei o DPI para 300 antes de eu começar, não seria a qualidade total que eu vou estar procurando, mas quando eu criei este trabalho de arte há muito tempo, eu não pensei sobre isso. Mas aqui você pode ver todas essas informações. Você também pode alterar o nome do trabalho artístico como vimos antes, que você possa renomear o mesmo que as pilhas sobre a galeria, renomeá-las também aqui. Podemos chamar de garota na moto. Um pouco mais organizado e você pode clicar feito. Teremos aqui, novamente, a tela e a informação. Você também pode ativar o guia de desenho, que veremos mais tarde também, mas isso irá ajudá-lo com proporções se você quiser desenhar com esses detalhes. Deixe-me desligar isso. Se você quiser compartilhar seu trabalho artístico, você tem todas essas opções diferentes. Você pode compartilhar um arquivo Procreate, PSD para Photoshop, JPEG, PNG e você também pode compartilhar GIF animado ou GIF ou MP4 animado. Por exemplo, se eu teria um arquivo muito grande e eu quero compartilhar PNG, eu posso pressionar um PNG, ele irá dizer-lhe exportar e você pode escolher onde você deseja salvá-lo. Claro, eu posso salvar a imagem no meu iPad ou posso compartilhá-la com o AirDrop, que é muito útil se você tiver outro produto Apple porque isso vai funcionar. Mas infelizmente, se você tem um PC, ele não funciona. Às vezes, o AirDrop não suporta o arquivo PNG se ele é muito grande porque ele vai apenas dizer que ele exportou, mas não é. Normalmente faço isso com o Google Drive ou você pode usar seu Dropbox. 7. Timelapse: O que eu queria mostrar a vocês aqui é, “Time-lapse Replay” e “Time-lapse Recording” porque você quer tê-los como fizemos na configuração anterior. Se você fizer isso, “Exportar vídeo de lapso de tempo” você pode escolher se você quer uma duração total ou 30 segundos. Para mídias sociais 30 segundos, é bastante bom e comprimento total se você quiser compartilhá-lo em outro lugar. Se você clicar em “Time-lapse Replay”, ele mostrará como você estava criando esta obra de arte, que é muito divertido de assistir. Também é um bom post para mídias sociais como Instagram ou onde quiser. Como você vê, também há tempo correndo e o que você também pode fazer, você pode deslizar para frente e para trás com o dedo, que é muito divertido porque você também pode gravar algo assim com o seu telefone, com a mão. E é um pouco diferente se você apenas exportar o vídeo completo. Eu gosto de fazer isso para as mídias sociais às vezes. Replays de lapso de tempo são sempre muito divertidos. Mais uma coisa sobre lapsos de tempo, porque às vezes eu desenho apenas uma linha que você pode desenhar a coisa rabiscada e nunca levantar a caneta. Com o lapso de tempo, isso seria gravado apenas uma pausa. Se você quiser ter o lapso de tempo mais longo, você gostaria de criar uma pincelada mais. Terá de desenhar mais desta forma, levantando a caneta mais vezes se quiser ter um lapso de tempo mais longo. Se você ver agora eu tenho mais pinceladas criadas dentro do lapso de tempo. Além disso, se você estiver experimentando coisas diferentes dentro do time-lapse e quiser ajustá-lo, você também pode parar a gravação do time-lapse aqui. Mas você não quer pressionar purga porque ele vai apagar tudo o que você tinha antes, então você iria pressionar não purgar. Então, quando você voltar para se você verificar as referências e você não quer tê-lo no vídeo, você vai voltar para, “Time-lapse Recording” novamente e ele estará lá. 8. Guias de desenho: Eu também quero mostrar-lhe um guia de desenho porque às vezes eu usá-lo para estas ilustrações simétricas. Você pode ir sob a ferramenta de intervalo e você pode desligar e ativar as guias de desenho. Como você sabe qual guia de desenho você está usando? Se eu for editar o guia de desenho, estou usando o guia simétrico. Se você quiser vê-lo, é este pequeno círculo azul, e ele está me mostrando a linha atravessando a obra de arte. O que significa é que, você veria aqui na camada, diz assistida. Se eu desenhasse sobre essas camadas, tudo o que eu desenharia na parte superior da tela também iria virar para a parte inferior da tela. Deixa-me mostrar-te. Eu posso desenhar, por exemplo, círculo aqui. Deixe-me ampliar para que você possa ver melhor. Se eu desenhasse um círculo aqui, ele aparecerá também do outro lado e o mesmo acontece aqui. Posso começar a fazer estes desenhos simétricos muito bonitos. Foi assim que criei também estas flores. Deixa-me mostrar-te. Eu posso pegar, por exemplo, um coração, eu posso colorir ou eu também posso simplesmente deixar cair uma cor aqui e ele vai colorir o coração para mim. Isso pode ser bastante útil e eu posso mostrar-lhe também os outros guias de desenho porque eles podem ser muito úteis se você quiser fazer desenho em perspectiva porque eu posso soltar um ponto de fuga e desenhar uma cidade, por exemplo, ele vai ajudá-lo com estas linhas azuis. Você também pode desenhar isométrico e você também pode ter grade 2D. Então este guia de junção é super útil e se você quiser saber um pouco mais sobre ele, eu totalmente encorajá-lo a experimentar com alguns desses guias de desenho. 9. Usando referências: Adoro usar referências quando desenho, mas às vezes não quero soltar as referências diretamente para o Canvas. Quero mostrar como uso o Procreate e o Pinterest, por exemplo, para referências enquanto desenho, para que você possa deslizar para cima para acessar seu documento do iPad. Posso tocar e segurar e trazer o Pinterest aqui no topo. Toque e pegue-o e ele irá mostrar a tela dividida para você para Procreate e Pinterest, e você pode realmente vê-lo aqui. Agora vou ter esses selos super fofos como referências para o meu desenho aqui. Este vídeo é super fofo. De qualquer forma, você pode ajustar a tela dividida do seu Pinterest e Procreate aqui. Você pode ter as referências muito menores para que eles não ocupem tanto espaço. Ou você pode fazê-lo desaparecer completamente simplesmente deslizando para longe e agora estamos de volta no Procreate. Há outra maneira como você pode adicionar Pinterest como uma referência aqui, então eu posso levá-lo e eu posso tê-lo flutuando acima de toda a Canvas. Mas agora ele está cobrindo algumas das minhas ferramentas aqui, então não é super conveniente, mas eu posso pegá-lo e colocá-lo também do outro lado, mas eu ainda prefiro tê-lo encaixado aqui do lado ou eu também posso tê-lo aqui em à esquerda se você for destro e quiser usar essas ferramentas de controle no lado direito. Eu posso fazer isso. Você pode fazer o mesmo também com navegadores de Internet. Você pode arrastar e soltar arquivos e sempre pode trazê-los para o lado do Procreate. 10. Pincéis: Vamos falar de pincéis. Você pode acessar seus pincéis tocando no ícone do pincel e ele irá mostrar-lhe isso completo na biblioteca de pincéis que vem com Procreate, e eles são super divertidos. Eles são divididos em diferentes categorias, desde esboçar com diferentes tipos de lápis, você tem tinta, caligrafia. Se você gosta de desenhar cartas, esta é a sua área. Você também tem pincéis de pintura. Você tem diferentes tipos de escovas artísticas, costeletas cortadas, aerografia, texturas. Existem muitas opções, por isso não se esqueça de verificar todas estas, porque são muitas delas. Você também pode importar pincéis e eles serão exibidos aqui, geralmente, na parte inferior. Como eu criei esse grupo é apenas clicando e você pode renomear seu grupo. Posso chamá-lo de favorito ou algo assim. Foi assim que criei meu grupo, e você também pode se mover dentro dessas seções. Por exemplo, se eu arrastar e segurar, eu posso movê-lo para que eu possa simplesmente soltá-lo abaixo, e por exemplo, se eu realmente gosto deste pincel da caligrafia, eu posso tocar e segurar e trazê-lo para os meus favoritos, que está agora aqui . O que você também pode fazer é reorganizar os pincéis dentro da seção. O que você tem aqui. Por exemplo, posso pegar o pincel que acabei de lhe mostrar. Eu posso tocar e segurar e eu posso trazê-lo até o topo. Você pode ver com este ícone rabiscado, esses são pincéis que são predefinidos a partir do Procreate. Você pode ajustá-los. Quando você está fazendo os ajustes em seus pincéis, eu recomendo que você duplicar o pincel, que você pode fazer deslizando para a esquerda, e você pode duplicar aqui, porque alguns dos pincéis importados, você não pode redefinir voltar. Se eu tiver esta cópia do meu pincel, posso renomeá-la. Por exemplo, se eu quiser usar esses pincel como textura, posso chamá-lo de pincel de textura e, em seguida, salvá-lo. Então eu posso fazer ajustes diferentes dentro das áreas e eu vou ter dois pincéis diferentes. Eu saberia que este é o original e este é o ajustado. Por exemplo, criei esta obra de arte com pincel discreto, porque é agradável e limpo assim. Você pode alterar o tamanho e quase se parece com pincel vetorial, mas anthro gentilmente agora, Procreate ainda não tem pincéis vetoriais, que pode mudar no futuro. Deixe-me remover isso, e se você está talvez perguntando como eu criei essa linha suave, você pode ajustá-la aqui. Se eu estiver neste pincel e você clicar no pincel, você pode ajustar a simplificação dentro do traçado. Se é um máximo, ele vai se comportar mais suavemente e se você colocá-lo aqui, que é bom talvez para esboçar, não para linhas super retas, você vê que a linha é um pouco mais ondulada, então não se comporta da mesma forma que aqui. Há muitos ajustes com os quais você pode jogar. Você pode jogar com a forma, grão do pincel, dinâmica, lápis, configuração geral diferente. Não se esqueça de verificar todos esses ajustes se você quiser jogar com pincéis. Deixe-me mostrar-lhe outro dos meus favoritos, que é na verdade este pincel, porque tem um pouco da textura aqui como você vê. Se você está desenhando e você quer ter a sensação do lápis, se você pressionar mais forte, você tem uma forma mais sólida e se você pressionar mais leve, você tem essas texturas agradáveis, quase como um lápis. Você pode ver. Você pode sentir o lápis da Apple ou você pode desenhar assim e então você tem uma forma diferente do pincel. Comporta-se de forma diferente. Cada pincel é um pouco diferente. O que eu também gosto de usar é para esboçar a borda do lápis, onde você pode ver muito bem quando você desenha de cima, como quando você não está inclinando o lápis, é muito estreito e suave. Se você inclinar seu lápis, você pode realmente criar um sombreamento muito agradável como este, semelhante ao outro pincel que eu mostrei a você, que eu tenho agora em meus favoritos. Um dos outros pincéis que eu queria mostrar a vocês, é mais desses pincéis pintantes. Você pode criar obras de arte ainda mais realistas como esta no Procreate. Como eu criei este, você pode ver que eles são pequenos manchas como este e eu queria criar esse sentimento de calor e luz. Se você quiser saber um pouco mais sobre cor e luz, eu também tenho outro curso chamado cor e luz, onde você pode aprender mais sobre diferentes cenários de luz da vida real, e aprender mais sobre como trabalhar com cores em profundidade, mas o que eu queria mostrar aqui é o pincel dentro da categoria de pintura e eu realmente gosto deste pincel velho, que está se comportando de forma semelhante como se você estivesse empurrando a tinta ao redor. Se você ampliar aqui, você pode ver essas áreas mais claras e áreas mais escuras, e eu tenho o verde escuro aqui. Se eu estivesse empurrando o pincel por aqui, dependendo da pressão, quanto eu pressiono na tela, eu posso criar esses traços muito pintados aqui, como você pode ver e eu posso desfazê-lo novamente se eu não gostar aqui, porque eu tenho esses tons mais escuros e claros aqui. Eu provavelmente iria querer esses tons mais escuros aqui e eu estaria manchando a tinta aqui. Você pode fazer a coisa semelhante aqui com esta ferramenta de manchas, que apenas empurra a tinta por aqui. Se eu tiver essas áreas e essas áreas, se eu usar a regra de manchas, eu posso empurrar a tinta de um lado para outro para ter esse visual mais suave. Você também pode ajustar o pincel que você está usando para a borragem, o mesmo que com pincéis normais. Se eu quiser trocar para o pincel que estou usando aqui, que foi um dos meus favoritos, eu posso selecioná-lo na área de pintura ou eu posso tocar e segurar, e ele vai trocar para o pincel atual. Eu posso fazer a mancha, ou posso fazer a pintura de pincel aqui. Para a pintura, você tem muitas opções diferentes. Eu realmente gosto também escova seca ou os artísticos como tinta a óleo. Isso também é muito bom para este tipo de desenho. Não se esqueça de explorar um monte de pincéis diferentes, porque você tem muitas opções, que tipo de obras de arte você deseja criar. Esta é uma parte muito divertida sobre pincéis, seja pintórica ou linha muito limpa. Se eu voltasse aqui, por exemplo, para o personagem, alguns desses pincéis de tinta a óleo podem ser muito volumosos, tão silenciosos grandes. Se eu quiser fazer esses detalhes finos, eu poderia querer mudar para algo mais estreito, que pode ser, por exemplo, essas tintas secas. É mais preciso. Ele ainda tem alguma textura, mas é menos volumoso como alguns desses maiores que eu ajustei. Por exemplo, eu só fiz este pincel oval, que eu uso a maior parte do tempo para esboçar, que também tem uma textura, então você pode fazer um monte de sombreamento e pequenos detalhes se você quiser um pouco mais como um lápis, mas o que eu também queria mencionar aqui, é a borracha, porque o mesmo que com a ferramenta de manchas, você pode escolher o pincel que você está manchando com para ser o mesmo que o seu pincel normal, você pode fazer o mesmo com a ferramenta borracha. Por exemplo, se eu quiser criar outra flor, deixe-me pegar o pincel, que falamos, por exemplo, estes pincel seco, e eu gostaria de criar esta flor aqui, que é bastante semelhante já aqui. Eu gostaria de fazer isso com essas duas cores, mas agora, se eu quiser apagar parte desta flor, e agora eu tenho pincel totalmente diferente, não é o mesmo estilo. Eu posso escolher aqui com qual pincel eu quero apagar. Posso ir ao quadro e selecionar o pincel seco. Se eu quiser apagar com este pincel artístico, ele vai manter o mesmo estilo desta flor e você pode ter o mesmo. Se você não quiser ir para esta seleção, você pode tocar e segurar para que ela troque para a mesma borracha que o pincel que você está usando. Explorar novos pincéis para o Procreate pode ser muito emocionante, porque há muitos criadores de conteúdo e plataformas diferentes que você pode explorar para obter seu novo conjunto de pincel. Meu criador de pincel favorito atual para Procreate é Tina Tamay ou Tamay. Espero que não estrague a pronúncia do nome dela. Adoro todos os pincéis de textura dela. O que também é ótimo é que você pode se inspirar como os pincéis podem ser usados em seus exemplos. Você pode ver aqui. Você começa a sua criatividade fluindo e como eu disse antes, há muitos grandes pincéis predefinidos no aplicativo, mas você pode explorar totalmente alguns novos como este e tê-los como add-ons para o seu aplicativo, para experimentar novos estilos ou desenvolver o seu estilo existente ainda mais. Como você importaria pincéis para o Procreate? Bem, isso é muito fácil. Em uma nova tela, você tocaria no ícone do pincel para abrir o painel de pincéis e, em seguida selecionaria a pasta onde deseja instalar o pincel aqui à esquerda. Depois, você tocaria no ícone de adição acima da lista de pincéis para importar um novo pincel, e você também pode renomear o pincel para abrir a caixa de diálogo com seus pincéis comprados, basta tocar no botão de importação aqui à direita. Agora, vamos passar para a próxima parte. 11. Paletas de cores: Agora vamos falar sobre cores e paleta de cores porque é um dos meus tópicos favoritos. Há muita diversão na área de cores. Para começar com a cor, você iria tocar neste ícone de cor no canto superior direito, e ao clicar no ícone de cor, ele irá abri-los em torno do disco colorido, onde você pode deslizar ao redor para alterar a tonalidade. Você verá a cor mudando aqui ao lado da cor original. Esta era a cor original, e aqui esta é a nova cor que estamos selecionando agora. Para ficar mais claro, você pode arrastar o controle deslizante de cores para o topo e você pode ver a cor mudando para tons mais claros, ou você pode ir mais para tons mais escuros. Claro, a cor amarela é um pouco especial se você quiser ficar mais escura com amarelo, sugiro que você vá para tons mais quentes para que não pareça muito sujo. Você pode ver que isso é um pouco melhor. Nesta tonalidade redonda. Se você quiser obter branco puro, você pode tocar duas vezes no canto, e você pode ver que ele vai encaixar para branco, e você pode fazer o mesmo com preto, ou ele vai encaixar para este preto puro. Também com outra tonalidade. Se você quiser obter este vermelho básico, você pode tocar duas vezes aqui e ele irá para este vermelho muito saturado no canto. Se você quiser ampliar este, você pode estalar os dedos deles, e você pode ampliar todo o círculo para torná-lo maior, para ter uma visão melhor, para voltar, você pode simplesmente estalar os dedos novamente e você pode mover para uma cor diferente se você quiser fazer esses ajustes assim. Outra visão é ir para esta tonalidade clássica, que é mais como quadrado. Em seguida, você pode ser usado para que a partir de aplicativos de pintura de desktop como Photoshop, eles têm esse tipo de matiz. Aqui eu sinto que você tem mais controle sobre os ajustes das cores. Por exemplo, eu posso ver aqui muito claramente como eu vou ou quão escuro eu vou nesses valores. Você pode ver, você pode mover também os controles deslizantes, que este é o matiz, alterando a tonalidade da cor. Aqui você ajusta a saturação, você pode fazê-lo manualmente aqui ou com o controle deslizante. Você também pode ajustar a leveza subindo ou descendo, e você vai para tons mais escuros. Você também pode usar os ajustes de cor aqui dentro dos controles deslizantes, onde você pode selecionar os números exatos para a saturação de matiz ou brilho, ou, na verdade, os valores RGB ou valores hexadecimais. Isso é muito útil se você trabalha com outros designers ou ilustradores. Por exemplo, esse roxo escuro tem esses valores. Se o cliente tiver um guia de estilo, ele lhe dará esses números exatos. Ou se você estiver criando a nova paleta de cores, você pode dar-lhes esses números e você pode copiá-los e enviá-los no e-mail, ou você pode criar uma página especial ou PDF com esses números e a cor ao lado dele para que você possa ser muito preciso. Se formos para a paleta de cores, o procreate vem com muitos paletes predefinidos, que você pode ver aqui, e você também pode importar alguns desses paletes. Mas o que eu gosto de fazer é criar minha própria paleta de cores porque você quer ser um pouco mais consistente provavelmente dentro de seu portfólio também. É muito bom criar o seu próprio. Como você pode fazer isso é apenas clicar neste sinal de mais, e você pode começar a criar sua própria paleta de cores. A próxima coisa é que você também pode renomear a paleta de cores. Podemos chamar isso, por exemplo, de cartazes de viagem. Porque é isso que temos aqui na arte, algo assim. Eu posso começar a escolher cores de minhas obras de arte existentes porque há um monte de acidentes felizes quando você está misturando cores. Vamos ampliar, por exemplo, para este. Você pode colorir escolher a cor de sua tela pressionando aqui no lado, e selecionando a cor com a caneta, porque isso é o que configuramos no cenário clássico. Se você se lembrar, você terá este círculo em torno de seu lápis onde você vai ver a cor que você está escolhendo. Na parte inferior é o existente, no topo é o novo. Eu posso pegar este verde claro e ele vai aparecer aqui no topo. Posso clicar no ícone novamente. Se eu quiser adicioná-lo à minha nova paleta de cores, basta clicar aqui e ela aparecerá aqui. Se eu quiser adicionar outra cor, posso clicar duas vezes aqui novamente, pegar o verde mais escuro e editar na minha paleta de cores. Posso continuar assim com mais cores para adicionar à minha paleta de cores. Por exemplo, laranja mais escura. Se você ver, eu tenho essas duas cores. Talvez este seja do claro ao escuro. Se eu quiser adicionar algo, talvez eu não tenha na tela. O que eu vou fazer, eu vou voltar para o meu disco, e eu vou ajustar algo um pouco mais leve, e voltar para a minha paleta de cores, e agora eu posso deixá-lo ao lado dele. Como você vê, eu criei esses três tons diferentes de laranja, que não necessariamente pertencem a essa obra de arte, mas eu posso começar a criar paletas de cores dentro dessa família de cores, mas adicionando novos tons. Se você quiser reorganizar essas paletas de cores porque eu também gosto de mantê-lo organizado. Você pode tocar e segurar e movê-los. Por exemplo, se eu quiser manter verdes no lado esquerdo, laranja está à direita. Você pode reorganizá-los assim. Se você decidir como, oh, na verdade, eu não gosto desta cor, você pode tocar, e segurar, e excluir a cor. Por exemplo, dentro destes vou adicionar mais azuis, brancos, amarelos e vou organizar todo o grupo para a paleta completa de outono. Outra coisa que eu gosto de fazer é, como você pode ver, apontar algumas dessas cores no lado da tela, porque eu posso ver como elas ficam juntas ao lado da arte, mesmo que você tenha as paletas de cores aqui, Às vezes gosto de fazer isso ao lado da obra de arte. Farei da mesma maneira que posso pegar os verdes, e posso pintá-los aqui mesmo. Talvez eu pegue outro verde. Basicamente, é assim que eu criaria a paleta de cores de pré-visualização, que às vezes eu uso também para uma mídia social, e ele só parece divertido silencioso quando você seleciona algumas das cores que você mais usa. Você também pode mover o botão de cor. Se eu decidir que esta não é a paleta de cores que eu quero como padrão, você pode tocar e arrastá-la para baixo, e você pode definir, por exemplo, esta como padrão. Este vai aparecer toda vez que eu abrir o meu disco colorido. Você também pode renomear sua paleta de cores clicando no nome. Posso chamá-lo, por exemplo, Summer Time Blue Tons. Ou você pode criar o nome do projeto. Você pode reorganizar todas as paletas arrastando-as, definindo-as como padrão, excluindo partes delas, movendo-as e organizando-as. Posso ser muito exigente sobre como organizar as cores. Se um deles não se encaixa exatamente ao lado dele, então eu estou tipo, ok, eu preciso adicionar outro. Outra maneira, como eu gosto de criar a nova paleta de cores é importar uma foto de, por exemplo, andando na floresta ou da Internet. Vejamos algumas das referências da Internet. Se eu quiser ir para o seu navegador de Internet, eu posso olhar para a minha loja existente, e eu posso verificar algumas dessas cores que já estão no meu produto. Eu posso fazer uma tela verde pressionando o botão home, eo botão na parte superior e fazer uma captura de tela, e ele vai salvar esta imagem em minhas fotos. Então eu voltava para procriar, e pressionando o ícone da chave inglesa, eu posso inserir uma foto. Eu posso ir ao meu recente, e inserir essas fotos, e eu vou arrastá-la para o topo para que vocês possam ver. Posso ampliar e selecionar as cores de algumas das minhas obras de arte existentes. Eu iria para a minha paleta de cores e eu posso deixar essas cores para cor pelota. Aqui eu estou adicionando as cores da imagem de referência, da Internet ou onde eu quero alinhar, eu posso pegar uma tela verde do meu Instagram, por exemplo, se eu quiser ser consistente dentro da paleta de cores, e eu posso pegue uma tela de impressão de que importá-lo para procriar, e crie outra paleta de cores para alinhar todas as obras de arte. Agora eu também posso importar a imagem da vida real ou da natureza da mesma maneira. Eu iria para inserir foto, eu posso ir para meus favoritos e eu posso importar algo das cores do outono. Posso tirar algumas dessas cores da imagem de referência da mesma maneira que começamos a criar essas cores. Estes são um pouco mais saturados como você pode ver porque a câmera melhorar algumas dessas cores. Você pode, naturalmente, ajustar tudo isso, e é assim que você pode escolher cores e adicionar cores da vida real se você quiser criar sua própria paleta de cores. O que você também pode fazer com sua paleta de cores quando você está feliz, você pode deslizar para a esquerda e compartilhar a paleta de cores com alguém, ou você pode excluí-la se você não quiser tê-lo mais. 12. Ajustes de cores: Vamos olhar mais para a cor porque é sempre super divertido falar sobre cor e eu sei que eu disse isso antes, mas vamos apenas fazer isso. Eu tenho estes arquivo divertido com alpacas ou lhamas porque eles são apenas super fofo e fofo. Deixe-me ampliar aqui e uma das grandes coisas, o que procreate tem aqui, você pode pegar a cor e ir recolorir coisas pequenas. Então agora eu recolorir o círculo. Se eu quisesse recolorir outro, agora ele preenche todo o espaço. Por que é isso? Porque você pode ver que não foi fechado corretamente. Só posso recolorir espaços se estiverem fechados. Então, se eu fechar isso agora, posso recolorir bem de novo. O que está acontecendo aqui? Está deixando aqui algumas dessas pequenas linhas e você pode estar pensando, o que é isso? Deixe-me desfazer isso e enquanto cai, você pode ver, você pode ajustar o limite aqui. É basicamente perguntar o quanto você quer influenciar as cores em torno dele aqui porque é da mesma cor. Você não vê o efeito da mesma maneira. Deixe-me mostrar-lhe em um elemento diferente para que você possa vê-lo melhor. Se eu tiver essa alpaca e se eu quiser recolorir a coisa redonda, você pode ver com limiar mais alto, está afetando tudo ao seu redor, então se eu quisesse fazer apenas uma parte, então eu precisaria reduzir o limiar para recolorir toda a alpaca também com orelhas e tudo, o limiar seria maior. Deixe-me desfazer isso e a recoloração lembrará o último limiar. Você pode brincar com soltar as cores em diferentes elementos e sempre se certificar de que você está na camada certa. A outra parte divertida, o que você pode fazer é ajuste de cor. Agora minha alpaca está selecionada e eu posso mudar a saturação de matiz e brilho. Se você usar este controle deslizante para a tonalidade, Eu estou mudando tudo, o que está na minha camada. Tenho a alpaca e alguns desses círculos. Você pode ver que a tonalidade está mudando aqui. Você também pode ajustar a saturação. Vai muito mais brilhante ou você pode reduzir a saturação aqui. Você também pode aumentar o brilho. Nós não temos um rosto agora, mas você pode trazê-lo sempre de volta. Você também pode fazer a visualização, o que você acabou de fazer, ou qual foi o ajuste aqui antes de entrar na mudança ou você pode simplesmente redefinir as alterações se você não gostar delas. Outra coisa que estou usando atualmente nesta versão do procreate é recolorir. Se você ir para o seu ajuste e você selecionar recolorir, ele irá mostrar-lhe esta pequena cruz e você pode movê-la ao redor da tela e selecionar a área que você deseja realmente recolorir. Eu aguento, deixe-me ser um pouco mais preciso. Posso levar este cobertor na alpaca. Eu posso ajustar a inundação, bem como nas configurações anteriores para ver quanto da área está realmente se ajustando. Eu não quero o rosto da alpaca, eu só quero o cobertor então eu vou mantê-lo para esta quantidade, como 58 por cento e então eu posso mudar as cores na vida real. Eu não tenho que ir e voltar para o seletor de cores para que eu possa mover a tonalidade neste círculo externo ao redor e ver se eu realmente gosto dessas combinações de cores ou se eu quero ir completamente para algo diferente. Isso é muito útil porque você pode tentar muitas cores diferentes, bastante rápido, e apenas ajustá-lo muito rapidamente. Mais uma coisa divertida, o que eu quero mostrar aqui na seção de recoloração ou na coloração, é na verdade este cenário, uma referência. O que significa que se você está, por exemplo, vindo Bogart ou gostaria de trabalhar com contornos, você pode, vamos ver, por exemplo, esta folhagem aqui. Vou selecionar a camada, clique na referência. Então eu posso criar outra camada acima disso e então eu posso arrastar e soltar as cores da mesma maneira se eu estaria arrastando as cores dentro da mesma camada. Mas você pode ver que agora está em camada separada e se eu desativar esta camada, você pode ver que é super agradável e nítido e você pode fazê-lo mesmo sem olhar para a camada de referência, o que é muito divertido. Isso é mais uma coisa divertida que você pode tentar e agora vamos passar para a próxima parte. 13. Camadas: Agora vamos falar sobre camadas. Então, quais são as maiores vantagens de usar camadas? Eles permitem que você separe partes do seu trabalho artístico para que você possa fazer edições, alterações e experimentar coisas novas no seu trabalho artístico, sem precisar alterar ou destruir sua imagem original. Às vezes eu crio uma obra de arte em uma camada. Se eu sei que não preciso compartilhar com ninguém, ou se estou apenas experimentando como a arte pintora que mostrei antes, a garota sentada debaixo da árvore. Mas neste, eu tenho camadas diferentes para cada um dos itens. Por exemplo, você pode ver a raposa em uma das camadas. Para que eu possa alternar esta marca e a raposa desaparecerá. Eu tenho a raposa em uma camada separada, como eu disse, eu também posso descobrir algumas dessas outras camadas. Então você pode ver que eu tenho, uma dessas folhas aparecerá e desaparecerá. Eu tenho base dessas folhas como uma camada porque eu sabia que eu queria ter mais delas lá e eu tinha certeza. Mas, por exemplo, eu tentei outra folha que eu não tinha certeza se eu queria manter. Eu realmente não gostei da composição, então eu a mantive em uma camada separada, para que você possa escondê-la e ligá-la e desligá-la. Se você tem certeza de que não quer mantê-lo, você pode deslizar para a esquerda e excluir a camada, porque eu sei que eu não quero ter isso. Como você tem itens em uma camada separada, você pode movê-los. Qual deles está na frente. Agora temos esse cogumelo na frente da raposa. Mas se eu quiser colocá-lo atrás da raposa, eu posso tocar e segurar, e arrastá-lo abaixo da camada com a raposa. Neste momento, estará atrás da raposa. Posso colocá-lo de volta acima desta camada e ele aparecerá aqui. Outra coisa útil é realmente renomear as camadas se você tiver um monte delas, para ver o que é o que. Então, como você faz, basta clicar no nome aqui e você pode renomear, para que eu possa chamar este cogumelo amarelo. Outra coisa útil, o que eu gosto de fazer com esses nomes das camadas. Se você tem muitas camadas e você não quer escrever tudo o tempo todo. Você pode tocar duas vezes na palavra, ou três toques irá selecionar a coisa toda, e você pode copiar o texto aqui ou você pode copiá-lo aqui. Então eu gosto de fazer, eu clico neste ícone com estas duas placas de arte ou folhas. Então clique. Se eu for para outra camada e renomear, ele selecionará a coisa toda, e agora eu posso simplesmente colar o que escrevi. Aqui eu posso tocar duas vezes na primeira palavra e talvez apenas escrever cogumelo marrom. Então é um pouco mais organizado do que o cogumelo um e o cogumelo dois. Da mesma forma que excluímos uma das folhas, deixe-me esconder estes cogumelos por enquanto. Posso dar um amigo à nossa raposa, que eu possa deslizar para a esquerda e eu possa duplicar esta camada. Então agora eu tenho duas raposas, e eu posso mover a raposa para cá, e agora você vê que eu tenho duas delas. Você pode colocá-lo ao lado dele, então eu vou ter dois amigos raposas, o que é muito divertido. Mas o que eu quero mencionar com este aqui, se você estiver se movendo em torno da raposa e movê-la para algum lugar aqui, e então você liberá-la, e você gostaria de pegá-la de novo, ela vai cortá-la fora. Portanto, cuidado para onde você está movendo elementos de sua arte porque ele vai cortá-lo fora. Então desfaça isso. Deixe-me apagar essa outra raposa porque agora não precisamos de duas, e eu vou ligar esses dois cogumelos. Como você pode criar uma nova camada se você quiser testar um novo item, é clicando neste sinal de adição, e ele irá criar automaticamente uma nova camada. Se você tem o Canvas muito grande, e se você estiver limitado com a quantidade de camadas, você pode mesclar algumas dessas camadas. Então, por exemplo, se esses dois cogumelos não se tocarem, então mais tarde, eu seria capaz de movê-los. Eu posso simplesmente fundir essas camadas com o uso em meus dedos e beliscar para baixo. Agora esses dois cogumelos estão na mesma camada, você pode movê-los juntos. A outra maneira como você pode mesclar essas duas camadas, é clicando na camada. Você pode selecionar mesclar para baixo, e ele irá mesclar as duas camadas ao lado da outra. Se você quiser mesclar mais camadas, por exemplo, se eu quiser esta, esta e esta, você tem que arrastá-las ao lado da outra, caso contrário você não pode usar os dois dedos. Outra coisa, o que eu quero mostrar é agrupar os elementos, porque como você vê, muitas dessas folhas estão na mesma área do desenho, e eu não preciso tê-los talvez separadamente, mas eu ainda não quero fundi-los porque eu 'm não certeza se eu vou querer excluí-los. Assim, você pode deslizar para a direita, e todos eles serão destacados, como você vê. Eu posso clicar em um grupo, e ele vai criar grupo para mim. Então eu posso colapsar este grupo, e se você tem muitas camadas, isso mantém tudo muito agradável e organizado. Claro que você pode renomear este grupo para folhagem, por exemplo, ou folhas, ou como você deseja chamá-lo. Você também pode bloquear ou duplicar todo o grupo se não quiser duplicar cada folha ao mesmo tempo. O que também é útil sobre o agrupamento de elementos diferentes, é mover mais itens ao mesmo tempo. Porque se eu escolhesse apenas uma camada, eu estaria movendo apenas esta folha. Mas se eu quiser mover todas as folhas, eu posso clicar no grupo, e agora eu posso mover todo o grupo. Também com a sombra e o espaço atrás das folhas porque eu não as desenhei atrás da raposa. Você também pode achatar todo o grupo. Então, é da mesma maneira que você apertaria todas essas camadas juntas, ou você pode achatá-la aqui. Você também pode alterar a cor do plano de fundo, e essa camada é apenas o plano de fundo. Então você pode fazer muito com ele quando eu selecionar a camada de fundo clicando nela, ele me daria uma opção para escolher a cor das minhas paletas de cores ou do disco de cores, que você possa experimentar. Agora vamos passar para a próxima parte onde vou falar mais sobre coisas avançadas das camadas, todos os modos de mistura e toda a parte divertida lá. 14. Modos de mesclagem: Vamos falar mais sobre camadas, modos de mesclagem e todas as coisas divertidas. Se clicarmos novamente no ícone Camada, como nos vídeos anteriores, você verá as camadas, o que eu configurou para esta ilustração e, claro, eu tinha mais camadas antes, mas eles tiveram que achatar algumas partes. O que eu queria mostrar aqui é como eu uso os esboços e os modos de mesclagem antes de começar a trabalhar com a ilustração. Deixe-me esconder esta ilustração e revelar o esboço. Você pode ver que não é super perfeito, é estranho, mas funciona para o propósito. Eu costumo usá-lo, então como uma idéia ou como uma diretriz. Para criar uma nova camada, eu vou arrastá-la abaixo do esboço porque eu queria mostrar-lhe como você pode selecionar algumas das áreas. Deixe-me pegar o tom de pele claro, você pode colocar escuro ou qualquer cor que você gostaria. Eu vou pegar talvez este pincel e eu iria começar a colorir sob o esboço. Você provavelmente pode notar que existem poucas letras ao lado da camada. Se você clicar na letra, você verá a opacidade. Com o controle deslizante, você pode ocultar completamente o esboço ou revelar o esboço. O que eu costumo fazer com os esboços é quando eu o uso como uma diretriz eu reduzo a opacidade e a altero para Multiplicar. O que ele faz, ele melhora os pixels escuros e também é ótimo para sombras. Cada modo de mesclagem alterando a maneira como a camada reage com a camada abaixo. Depende do que você tem na camada superior e uma camada abaixo. É assim que costumo trabalhar com esboços. É ótimo para um Multiply porque se você tem o esboço também com cores diferentes, ele irá reduzir as áreas que não são o trabalho de linha. Você pode experimentar isso também. De Multiplicar e esboços, eu queria mostrar a outra parte divertida, para que eu costumo usar os modos de mesclagem. Por exemplo, esta área de vapor ou o vapor para o café, se fizermos zoom, você pode ver que o vapor é transparente porque eu também reduziria a opacidade. Para melhorar o campo transparente, você pode experimentar com alguns desses modos de clarear, porque você pode ir para clarear, que melhora a tela de diferentes partes, você pode fazer Adicionar, Esquiva de cor, Clarear cor. Existem muitas maneiras diferentes, e como mencionei antes, realmente depende da cor ou do que você tem nesta camada. A próxima coisa que eu quero mostrar a vocês, é na verdade Alpha Lock porque você pode bloquear os pixels para este elemento nesta camada, que significa que você vai ver esta marca de verificação atrás do elemento. Agora eu posso pegar, por exemplo, o amarelo, então vamos vê-lo. Eu posso desenhar agora sobre o elemento. Você veria que afetará as cores por trás de forma diferente. Porque se eu levar isto ao normal, vai preencher a coisa toda. Você pode ver o completo sobre opacidade e normal. Mas se eu colocá-lo para clarear, ele reage de forma diferente com o verde mais claro e verde mais escuro. Deixe-me voltar para o branco porque eu mais gosto neste cenário. Deixa-me mostrar-te onde mais podes usar a fechadura Alpha. Talvez eu aceite este rosa bonito. Se eu quiser desenhar um bom padrão, novamente neste carro, eu vou ter que ser muito preciso. Você pode habilitar o Bloqueio Alpha. Aqui você verá a marca de dama ao redor da área, e agora ele me permitirá desenhar apenas dentro da área do cachecol, como você vê que é. Se eu desativasse o Alfa Lock, eu seria capaz de desenhar também fora da área selecionada, que eu realmente não quero neste caso. Outra maneira de acessar o Alfa Lock é tocar e segurar, que eu configurei antes, na área Configurações como mostrei, se você se lembra. Foi em um gesto controles, e você pode configurar este menu rápido para tocar e segurar e ajustar todas essas configurações, porque eu usei o Alpha Lock com bastante frequência. Agora ele me permitirá desenhar apenas dentro do cachecol, que é super bom. Podemos adicionar todos esses detalhes. Mas e se eu não quiser realmente mudar pixels dessa camada? Deixe-me desfazer isso. A maneira que você pode fazer isso é criando uma máscara de recorte . Você pode fazê-lo criando uma nova camada com o clique no sinal de adição. Ao clicar na camada, você pode selecionar Máscara de recorte. Você verá esta pequena seta que aponta para a camada abaixo dela, qual você está recortando a máscara. O que ele faz é que parece muito semelhante, se eu vou fazer este padrão, mas agora o padrão está em uma camada separada, então então eu vou ser capaz de fazer mais alterações nesta camada para que você possa movê-lo ao redor. Está afetando apenas a camada que você cortou, o que é super útil. Outra parte que eu queria mostrar onde eu uso o modo de mesclagem é geralmente para texturas. Para ter cores semelhantes às suas cores ás, eu costumo selecionar a mesma tonalidade. Selecionei o amarelo da camisola e pintei a textura da flor com a mesma cor. Se você alterar o modo de mesclagem para tela, ele reagirá de forma diferente com todas as cores abaixo. É mais coeso aqui, é um pouco mais escuro, aqui é um pouco mais leve. Você pode brincar com essas texturas. Claro, ele está em uma camada separada para que você possa fazer mais ajustes para isso. Mais uma coisa que eu queria mostrar a vocês dentro desta ilustração é como às vezes eu trabalho com a ilustração completa com sombras e destaques. Se você tem uma ilustração muito complexa, isso ajuda a acelerar o processo. Deixe-me criar outra camada para, por exemplo, vamos chamá-la de flores. Vou criar mais flores e eles terão tons um pouco diferentes. Um será um pouco mais laranja. Deixe-me levar este ainda mais laranja. Haverá um pouco de variedade. Temos estas flores. Agora deixe-me criar uma camada para sombras. Deixe-me chamá-lo de sombras. Vou mudar essa camada para uma Máscara de recorte para que eu possa desenhar dentro da forma como vimos antes, mas ela está na camada separada. Agora vou selecionar algo um pouco mais corretamente. Isso nos dará um pouco mais de variedade em nossas sombras. Deixe-me mudar para algo assim. Você pode estar pensando: “Uau, esse roxo é insano.” Mas se nós mudá-lo para Multiplicar, ele irá ajustar a cor para a base dele. Ainda assim, se você acha que é um pouco louco demais, podemos sempre reduzir a opacidade. A cor da sombra cria esses tons ricos muito agradáveis. Você também pode trabalhar com cores mais brilhantes, podemos ir para os tons vermelhos e ele vai se ajustar muito bem às nossas formas. Se você pudesse, novamente, ir alto na opacidade, parece muito estranho. Mas se você reduzir a opacidade e pesado em Multiply, ele cria tons muito agradáveis. Por que isso não é bom? Porque você pode criar as mesmas sombras dentro do mesmo intervalo de cores em todos os elementos do desenho. Posso criar mais sombras como esta em cada flor, e você pode trabalhar com uma cor para todas as sombras e pode acelerar muito seu processo. É assim que costumo trabalhar com sombras e, em seguida, posso criar outra camada apenas para Destaques. Vou criar novamente uma máscara de recorte, e vou mudar a minha cor para talvez algo mais amarelado para os destaques. Neste momento, não parece muito destaque. Mas se pudéssemos mudar novamente o Modo de Mistura para algo das áreas iluminadas, Eu posso adicioná-lo talvez para Tela ou Adicionar. Você pode vê-lo aqui, como ele está mudando, para que você possa experimentar qual deles funciona melhor para sua ilustração. Eu acho que para este o Screen funciona mais. Agora posso acrescentar destaque a todas as minhas flores. Claro, há um pouco confuso demais, mas isso é algo que você pode experimentar. Eles funcionam com apenas uma camada para as cores base, definidos para um modo normal com opacidade total e sombras para Multiplicar com uma Máscara de recorte e Destaques para a tela e novamente para Máscara de recorte. Você está afetando apenas as áreas em que está desenhando. Isto é o que eu realmente gosto de fazer em uma ilustrações muito complexas. Por exemplo, você pode construir toda a cena como árvores, prados, personagens, e eu não sei o que e você pode ter apenas uma camada para Destaques para tudo e Sombras para tudo e é speedup, o processo de arte conceitual ou apenas o processo de ilustração muito. 15. Ferramenta de seleção: Vamos começar a falar sobre seleções. Você pode acessar suas seleções por estas linhas sinuosas, que podem ser lembradas como 'S' obviamente, mas você pode obter isso, mas você sempre vai encontrá-lo aqui. Você tem diferentes opções, como você pode usar sua ferramenta de seleção. Vamos começar com a seleção automática. Se eu tocar e segurar ele pode selecionar realmente a área que não está mudando para azul, mas ele está apenas me mostrando a seleção. Deixe-me desfazer isso. Se eu quiser ser mais preciso quanto eu quero selecionar. Você pode tocar e segurar e arrastar e você pode escolher e ajustar o limite, quanto da seleção será tomada. Você pode vê-lo aqui ajustando, então ou toda a cabeça do personagem que parece muito funky agora. Ou você pode voltar e eu posso selecionar apenas a barba dele e agora está selecionada. Você pode ver todas essas linhas em torno das quais estão fora da seleção e da barba. Nós selecionamos, podemos simplesmente recolorir rapidamente cor de fonte incrível, recolorir para cor, barba roxa, por que não? Deixe-me voltar. Todos os meus personagens estão em uma camada. Se eu quiser movê-los, todos eles se movem juntos. Deixe-me desmarcar isto. Se eu quiser mover apenas esta menina, eu posso ir para a seleção de mão livre e desenhar em torno dela e clicando no pequeno círculo, eu vou fechar a seleção e agora a menina é selecionada e agora eu posso mover apenas ela. Você também pode acessar a seleção anterior que acabamos de fazer tocando e mantendo pressionado. Se você se lembrar do que você selecionou por último, o que é super útil e você pode adicionar à sua seleção apenas desenhando uma rodada na outra parte da sua ilustração que você quer vendê-la. Agora eu tenho esses dois personagens selecionados e eu posso movê-los ao redor. Se você estiver perguntando: “Posso remover peças da minha seleção?” Claro, você pode, para que possamos recarregar nossa seleção novamente. Eu posso desenhar em torno de parte da seleção e eu posso clicar em remover e estes irá remover uma parte da minha seleção. Isso é algo se quisermos cortar algumas partes de suas ilustrações. Se eu quiser mover esta parte que foi removida das minhas seleções em tudo o que ela está faltando parte do braço, que não é conveniente, então deixe-me desfazer isso. Está bem. Volte para trás, bom. Se eu recarregar minha seleção novamente, eu tinha essas duas senhoras selecionadas. Estes são Baby Boomers, Gerações Millennials, certo? Eu posso pressionar, “Inverter” e ele vai selecionar esses caracteres e agora tudo o resto na tela está selecionado. Se eu clicar na seta, agora, eu estaria movendo esses dois caras. Está bem. Você pode ver como você pode usar essas duas ferramentas de seleção. O que você também pode fazer com esta ferramenta de seleção manual livre é criar seleção apenas clicando, que está se comportando como uma ferramenta Lassa polígono dentro do Photoshop. Isso é útil se você tiver partes muito grandes da ilustração, então você não precisa desenhar com precisão, mas basta clicar em torno da tela e ela fará a mesma coisa. Você pode usar as seleções também apenas para remover peças. Por exemplo, se eu não fosse capaz de criar linhas super retas, é claro que você pode fazê-lo com um pincel como já olhamos antes. Também posso limpar as bordas da minha ilustração com uma ferramenta de seleção de retângulos. O que eu posso fazer é desenhar um retângulo na parte inferior. Eu posso excluir a parte da ilustração, que vai me dar ainda mais limpa borda aqui. Você também pode selecionar alguns de seus personagens com os retângulos, para que você possa movê-lo da mesma maneira. Você também pode selecionar com elipse e você pode mover bardos. Se eu escolhesse esse cara e eu gostaria de duplicá-lo, eu posso apenas clicar em “Duplicar” e ele vai adicionar esse cara em uma camada separada. Se eu escondesse esse aqui, posso ver meu cara milenar em uma camada separada para que eu possa movê-lo para cá e agora eu tenho dois caras. Você pode estar pensando, “Bem, não é muito útil tê-lo lá.” Eu só queria tê-lo em uma camada separada para que possamos fazê-lo também de uma maneira diferente. Deixe-me selecionar o cara e você pode apenas arrastando, novamente a seleção irá adicionar à sua seleção anterior para que você possa fazer esses ajustes. Como antes, acessamos o menu rápido, agora você pode deslizar com os três dedos para baixo e você pode cortar e colar, que levará um de nossos personagens e ele irá colá-lo separadamente na camada extra. Eu não tenho as duplicatas dele agora e eu apenas tê-lo em uma camada separada que é silenciosamente útil. A seleção que eu estou usando mais é a mão livre. Deixe-me selecionar a garota mais uma vez, fechando novamente a lacuna e deslizando com os três dedos. Nós já experimentamos cortar e colar, que passa por camada extra. Mas eu também posso copiar e ele vai manter minha cópia na área de transferência. Eu posso criar novas Canvas e eu posso apenas ir aqui e colar e minha garota está na nova Canvas. Estes podem ser muito úteis, para que você possa copiar de um arquivo e colá-lo em outro. Agora vamos passar para a próxima parte. 16. Ferramenta de transformação: Agora vamos falar sobre a ferramenta de transformação, que está aqui no canto superior esquerdo, ao lado da ferramenta de seleção. Quando você pressiona este ícone de seta, ele irá selecionar tudo o que você tem em uma camada. Eu posso mover tudo o que está aqui e ele vai voltar. Mas se eu sair da ferramenta e agora eu gostaria de mover tudo o que eu tinha na camada, ele vai cortar parte da minha obra de arte então eu quero ter cuidado para que isso não aconteça. Nós conversamos sobre isso um pouco antes, mas apenas esteja ciente disso. Deixe-me voltar para que eu possa recuperar meu trabalho de arte e eu vou ampliar essa garota com um cachorro. Deixe-me selecionar esta parte e agora eu vou ter opções como eu posso transformar essas ilustrações. Eu posso enlouquecer com essas transformações, talvez ela não ficaria super feliz com isso. Posso escalá-la, distorcê-la em direções diferentes, o que não é muito legal. Ou posso selecionar o uniforme, que manterá minhas proporções iguais mesmo se eu arrastasse do lado. Eu posso brincar com este, ou eu também posso fazê-lo com a forma livre e clicando em magnético e eu posso arrastar. Você pode ver essas linhas de ajuda e elas sempre serão dimensionadas do lado oposto da sua caixa delimitadora. Se eu escalá-lo deste lado, ele tomará o ponto oposto. Isto é o que você pode fazer com a transformação dessa maneira. Deixe-me ver, por exemplo, este donut. Podemos distorcer o donut. Podemos incliná-lo arrastando na parte superior da caixa delimitadora. Você também pode distorcê-lo em perspectiva para que ele vai parecer que ele está voando para longe ou você pode fingir que você quer colocá-lo aqui na mesa para que ele possa ter essa perspectiva. Agora teríamos um donut voador à volta da mesa e deixava-me voltar aqui nesta. A outra opção, o que você pode fazer, deixe-me ampliar este croissant. Você pode selecionar este croissant e nós temos essa opção Warp. O que ele faz muda completamente os parâmetros ou os pixels do croissant. Podemos torná-lo completamente gordo para que possamos comer mais. Esta é outra opção que você pode fazer. Você também pode usar essas ferramentas Advanced Mesh que é semelhante a urdidura, mas será um pouco mais estético. Não é tão livre e você pode ser um pouco mais preciso com dimensionamento e ajuste de seu desenho. Eu posso fazer algo assim se eu não quiser redesenhar o croissant inteiro, eu só quero mudar as proporções um pouco. Eu também posso verificar minhas proporções sobre os personagens, lançando-os da esquerda para a direita. Isto é por diversão. Eu não estou usando este tanto assim deixe-me saber nos comentários se você está usando para algo. Estes flip horizontal eu costumo usar realmente apenas para verificar proporções. Você também pode girar 45 graus e, se você realmente gosta dessa ilustração, você também pode dimensioná-la para cima e se ajustar à tela de desenho. Agora temos esses caracteres grandes na tela cheia, então isso pode ser bastante útil se você não tiver mais nada na tela ou você pode copiá-los em uma camada separada antes de fazer isso. Ajustar ao Canvas, e você também pode redefinir todas as transformações do que você fez antes. E se eu estiver ampliado e eu gostaria de dimensionar essas notas. Eu os selecionei e estou em um formulário livre. Se eu quisesse apenas beliscar e ampliar com dois dedos, eles se ajustarão. Se eu quiser diminuir o zoom, eu vou segurar a ferramenta de seta e agora eu posso diminuir zoom e ampliar sem dimensionar as notas. Agora, o que você pode fazer bem, você pode girá-los ao redor com estes guias de ajuda. Esta rotação pode ser muito complicada com os dedos porque não é tão preciso. Mas pelo menos há uma opção para ele também e se você está tocando com o dedo eles estão se movendo um pouco na direção onde seu dedo está. Eu acho que é isso por enquanto sobre as ferramentas de transformação. 17. Pensamentos finais e projeto do curso: Tudo bem, pessoal, isso foi tudo. Quero agradecer-te muito por teres tido esta aula. Espero que você aprenda um monte de coisas novas que você pode começar a aplicar em suas obras de arte imediatamente. Como um projeto de classe, eu gostaria que você criasse um lapso de tempo de uma das obras que você criou ao longo do caminho. Não se esqueça de adicionar um link para o seu site ou suas redes sociais porque eu gostaria de compartilhar suas criações, também no meu Instagram, onde eu tenho quase 150 mil seguidores, para que outras pessoas possam descobrir sua arte também. Mal posso esperar para ver suas criações. Se você gostou dessas aulas, por favor, me dê um polegar para cima ou melhor ainda, você pode deixar um comentário para que mais alunos possam descobrir esta classe e isso pode ajudá-los ao longo do caminho. Se você tiver algum comentário ou dúvida ou não entendeu algo, não hesite em perguntar na seção de discussão. Adoro responder aos comentários e adoro ajudar, por isso, por favor, faça isso. Mal posso esperar para ter você na próxima aula. Muito obrigado novamente por estar aqui e nos vemos no próximo. Tchau. 18. BÔNUS - Timelapses: