Como desenhar animais: como desenhar peles realistas com lápis de cor

1. Apresentação: Lápis de cor são um meio incrível para desenhar objetos altamente detalhados. Eles podem ser muito bons se você quiser desenhar alguns animais deslumbrantes. Pode parecer um pouco avassaladora a ideia de como criar, especialmente, a textura do pêlo. Quero mostrar hoje que, com apenas três passos simples, você pode desenhar qualquer pele. Se você seguir minha fórmula, verá que realmente não é tão complicado quanto você imagina. [MÚSICA] Meu nome é Gemma Chambers e faço tutoriais de arte on-line desde 2020. Eu ajudei milhares de pessoas a melhorar sua arte, e é por isso que sou apaixonado. Eu realmente acredito que qualquer pessoa pode aprender a desenhar. Neste curso, estou particularmente focado em como desenhar peles. Mostrarei todos os materiais de que você precisará, bem como as técnicas básicas de lápis que você também precisará dominar. A partir disso, mostrarei o processo completo de como desenhar peles e, em seguida, poderemos praticar um pouco ao desenhar essa amostra. Podemos então terminar esta aula desenhando esse rato adormecido e adormecido. Vamos começar. 2. Projeto de curso — Desenho de um mouse: O projeto da aula será desenhar esse ratinho. Agora eu o escolhi por alguns motivos. Em parte porque ele parece muito fofo. Eu acho que é um desenho muito bom. Mas também porque, frequentemente, quando você desenha peles, tende a fazer algo bem grande. Pode levar muito tempo, mas esse mouse não demorou muito tempo. Certamente é um desenho muito mais rápido se você quiser praticar peles. Agora, falarei sobre tudo o que você precisa saber para criar esse pequeno mouse, incluindo como selecionar cores, como criar a textura, e mostrarei como fazer coisas como contornos do esboço. No entanto, se você ficar preso a esse esboço, incluí alguns esboços nos recursos da aula, para que você sempre possa usá-los. Vamos falar sobre os materiais de que você precisará. 3. Materiais para desenho com lápis colorido: Vamos falar sobre alguns dos materiais necessários para desenhar peles e concluir este curso. Agora, o material mais óbvio de que você precisará são alguns lápis de cor. Há uma grande variedade de lápis de cores diferentes que você pode usar para isso. Eu geralmente uso lápis Polychromos ou lápis Prismacolor. Dito isso, depende totalmente de você o que você usa. Acho que você pode fazer uma arte muito bonita com Crayola, por exemplo. A única coisa a ter em mente se você não estiver usando lápis de cor profissionais é que, com o tempo, as cores podem desbotar se você deixar os desenhos em plena luz do sol, por exemplo. Se você colocar o desenho na parede. Mas estou falando de mais de uma série de anos. Não é algo com que eu me preocuparia muito. Para este curso, usarei lápis Polychromos. Agora, o que é mais importante na minha opinião do que lápis é o papel em que você está desenhando. Como eu sempre digo, você pode fazer um desenho muito melhor usando lápis como Crayola no papel certo do que usando lápis Polychromos no papel errado. Você não vai querer usar algo como impressora ou papel de esboço, eu sempre gosto de usar papel Bristol Board. Acho que é muito bonito e suave, então é muito fácil controlar o lápis, mas você também é capaz de criar muitas cores, então podemos criar muitas texturas, o que obviamente é nosso foco principal neste curso. Em seguida, você precisará de um apontador de lápis. Eu sempre uso o apontador de lápis Swordfish, mas você não precisa de um desse tamanho, algo assim ficará perfeitamente bem. Desde que dê aos seus lápis uma boa ponta afiada, isso é o que é particularmente importante. A próxima coisa que eu uso especificamente para peles é uma faca artesanal como essa. Agora você não precisa ter isso, é um extra opcional. Vou usá-lo quando estiver desenhando o ratinho bem como quando estiver desenhando a amostra de treino. Embora eu ache que isso faz diferença no desenho, eu não me preocuparia muito se você não tivesse um. Você certamente pode fazer um desenho muito bonito de um mouse sem ele. O próximo material que você precisará particularmente é algo que você precisa fazer, não é algo que você possa comprar. Você precisa fazer algumas amostras de cores. Agora, uma coisa que descobri é que a cor de cada lápis não necessariamente combina com o cano do lápis ou do chumbo, para ser honesto, o que não é muito útil quando se trata de selecionar cores. O que eu gosto de fazer é desenhar uma grade. Toda vez que eu compro um novo conjunto de lápis, eu desenho todas as cores para poder ver como elas realmente se parecem. Sempre me certifico de desenhá-los no papel que vou usar. No meu caso, seria o Bristol Board, e eu posso ver a aparência de cada lápis no papel real que vou acabar usando. Não preciso confiar em coisas como o barril. Agora, tudo o que estou fazendo aqui é pegar cada lápis que vai do mais claro possível para o mais escuro possível. Então eu posso ver a gama completa de cada um. Quero ter certeza de rotulá-lo para saber qual é qual. De um modo geral , minhas amostras são assim. Você não precisa fazê-las tão bem assim; na verdade, tudo o que você quer é poder ver sua aparência. Não se preocupe pensando que você tem que fazer isso o tempo todo. Eu não atualizo minhas amostras com muita frequência. Acho que eles duram anos. Embora seja um trabalho um pouco demorado, não é um trabalho frequente e vale muito a pena. Agora, o último material que você precisa em particular é muito importante, mas, novamente, não é algo que você necessariamente precise comprar. Sempre que estou desenhando alguma coisa, eu sempre trabalho a partir de uma foto de referência. Acho que é a melhor maneira de terminar com um desenho realista. Você precisa de alguma maneira de ver essa foto de referência. Eu geralmente uso meu iPad para fazer isso. Eu posso abri-lo no iPad. Eu posso então ampliar se eu precisar. Acho que é a maneira mais confortável de trabalhar. Você também pode usar seu telefone ou imprimir a imagem e vê-la dessa forma. Depende totalmente de você, mas você só quer ver a foto de referência. Os materiais de que você precisará são lápis de cor, o tipo certo de papel, um apontador de lápis, uma faca artesanal é um extra opcional , mas você definitivamente quer fazer amostras e precisará de alguma maneira de ver a foto de referência. Agora, na próxima lição, vamos falar sobre algumas das técnicas básicas de lápis que você precisará conhecer. 4. As técnicas básicas de lápis: Nesta lição, quero abordar algumas das técnicas básicas de lápis que você precisa saber para desenhar peles. Mas antes de abordá-las, vamos falar brevemente sobre uma técnica fundamental muito importante. Estou falando sobre camadas. Todos os desenhos a lápis de cor são criados por meio de camadas. É aqui que você gradualmente constrói todas as cores e texturas diferentes , em vez de simplesmente usar o lápis com muita força. Quando você pensa em pintar, por exemplo, toda mistura de cores acontece em um palete e depois você a coloca na tela. Mas você não pode fazer isso com lápis de cor. Então, ao criar gradualmente todas as cores diferentes, você pode misturar as cores. Você pode adicionar uma textura em cima da outra, e é assim que você constrói a imagem. Agora eu abordo isso um pouco mais de detalhes no meu guia para iniciantes sobre lápis de cor. Então, se você ainda não viu essa aula, dê uma olhada. Mas, essencialmente, o que queremos fazer é aumentar gradualmente a cor e a textura, trabalhando de forma muito leve no que chamamos de camadas. Agora, quanto aos traços reais de lápis que vou usar neste tutorial, na verdade, há dois principais que eu uso. O primeiro são os movimentos circulares. Então, em vez de apenas rabiscar para frente e para trás com o lápis, que cria uma textura muito áspera, não muito suave. Eu trabalho em círculos ou talvez mais como movimentos ovais, pressionando de forma extremamente leve. Isso me dá uma cor muito bonita, suave e consistente. Essencialmente, não quero ver nenhum dos traços do lápis. Agora, pratique um pouco de fazer isso. Eu recomendo começar devagar e acelerar gradualmente. A coisa mais importante a fazer aqui, além de trabalhar movimentos ovais, é segurar o lápis mais para trás do que você imagina. Você notará que estou segurando o lápis mais ou menos na metade do cano porque a outra coisa muito importante que estou fazendo aqui é pressionar levemente. Se eu segurar o lápis aqui, isso me impede de pressionar com muita força. Obviamente, você ainda pode pressionar levemente com o lápis ao segurá-lo mais em direção à ponta. Você só precisa ter um pouco mais de controle do lápis. Só acho mais fácil segurá-lo ainda mais para trás. Sempre que digo que estou trabalhando em movimentos circulares, é isso que quero dizer. A outra técnica principal de lápis que eu uso são movimentos de movimento. Então, isso é o que vou usar para realmente criar uma textura justa. Agora você notará que o que estou fazendo aqui é apenas escovar suavemente o lápis contra o papel. Não quero aplicar muita força porque vou acabar com linhas muito grossas e não é isso que estou procurando. Eu só queria escovar levemente meu lápis contra o papel. É quase como se eu estivesse trabalhando em movimentos circulares, mas assim em vez de assim. Novamente, vale a pena praticar. Esta é uma moção muito importante para dominar. Agora você vai tornar sua vida muito mais fácil ao fazer isso se tiver certeza de ter um lápis afiado. Sem um lápis afiado, você só vai criar linhas muito grossas. Você não vai criar linhas muito bonitas e delicadas. A técnica final que mencionarei mais adiante neste curso é usar a faca artesanal. Agora, como eu disse, essa é uma etapa muito opcional. Eu geralmente uso a faca artesanal para raspar algumas das camadas superiores do lápis de cor. Acho que isso cria um efeito razoavelmente sutil, e o que quero fazer aqui é ter muito cuidado com a faca artesanal. Não quero correr o risco de danificar o papel. Então, novamente, com muito cuidado, quero raspar a faca artesanal contra o papel, apenas removendo as camadas superiores do lápis. Não estou nem um pouco pressionando. Na verdade, é melhor fazer isso com muita leveza e , em seguida, você sempre pode voltar um pouco mais, se precisar. Mas, honestamente, não estou aplicando nenhuma pressão aqui. Agora, novamente, eu praticaria fazer isso antes de usar isso em um desenho final. Você não gostaria de trabalhar muito no desenho e depois ficar insatisfeito com aparência da seção de facas artesanais. Então, essas são as três técnicas principais que você vai me ver usando ao longo deste curso, sendo a mais importante trabalhar em movimentos circulares e trabalhar em movimentos oscilantes. Agora, na próxima lição, quero abordar o processo geral que eu sempre uso sempre que estou desenhando peles. 5. O processo: Agora vamos falar sobre o processo geral que eu uso para desenhar peles, porque eu sempre sigo as mesmas três etapas. Primeiro, eu sempre começo colocando algumas camadas de base. Não gosto de ir direto ao ponto de adicionar textura. Gosto de ver minha foto de referência e ver além dessa textura. Você notará que há cores subjacentes por baixo da pele. Quero começar adicionando-os inicialmente. Agora, o que eu gosto de fazer é começar com as cores mais claras e gradualmente ir avançando para as cores mais escuras. Meu principal objetivo é tornar isso o mais suave possível. Com a primeira cor mais clara que posso ver na foto de referência, quero usar esses movimentos circulares. Quero pressionar levemente, segurar o lápis bem para trás para não pressionar com muita força e colocar uma cobertura muito lisa e uniforme da cor mais clara. Em seguida, procuro a próxima cor mais escura. Novamente, em todos os lugares onde eu possa ver essa cor, eu uso esses movimentos circulares para colocar essa cor de uma forma muito suave e uniforme. Em seguida, continuo trabalhando do mais claro para o mais escuro até criar algo mais ou menos assim. Parece um mouse, mas obviamente não tem textura. Parece um pouco ousado. É quando chego a esse ponto que quero começar a criar um pouco da textura. Eu posso mais uma vez trabalhar com essas mesmas cores, mas desta vez usando movimentos de oscilação. Não é o caso de tentar criar uma textura justa de uma só vez, estou realmente deixando todas as cores trabalharem juntas para aumentar gradualmente a textura. Agora, há algumas coisas principais que procuro quando estou criando texturas de pele. Em primeiro lugar, na minha foto de referência, quero realmente prestar atenção na direção da pele. Se eu quiser que isso pareça realista, não quero necessariamente desenhar todo o pelo indo na mesma direção. Quero observar em que direção a pele está realmente indo e replicar isso da melhor maneira possível. Também quero prestar atenção especial ao comprimento do pêlo. Quando você desenha pelo, nem tudo tem necessariamente o mesmo comprimento. Meu principal exemplo que eu sempre penso aqui é se você estivesse desenhando o rosto de um gato, por exemplo, o pelo entre os olhos é sempre muito, muito mais curto do que o pêlo em outras áreas do rosto. Se você quiser desenhar pelos mais curtos, você precisa fazer movimentos muito mais curtos com o lápis. Pêlo mais comprido, você precisa fazer movimentos mais longos com o lápis. Mas ainda é sempre o mesmo movimento de oscilação. Depois de examinar e construir toda essa textura de pele, descobri que neste momento está muito mais parecida com a que eu gostaria. Mas, de um modo geral, parece um pouco arranhado. Você também descobre que talvez algumas das cores não pareçam vibrantes o suficiente. Geralmente, não combina com a foto de referência tão bem quanto eu gostaria. Neste ponto, eu gosto de voltar ao topo de toda essa textura de pele, mais uma vez, usando esses movimentos circulares. Isso não elimina toda a textura da pele. Geralmente, suaviza o que está lá e você acaba com um pêlo muito mais macio. Você certamente poderia então parar por aí. Essas são as três etapas principais. A quarta etapa opcional é usar a faca artesanal. Freqüentemente, algumas das áreas mais leves do pêlo, ao fazer essas três primeiras etapas, às vezes se perdem um pouco. O que posso fazer com a faca artesanal é raspar as camadas superiores do lápis para revelar as primeiras camadas de base que adicionei no início, então a cor mais clara. É apenas uma boa maneira de colocar os cabelos mais claros de volta. Agora, como eu disse, não acho que seja absolutamente necessário que você faça isso. É algo que eu certamente gosto de fazer, mas se você não tiver uma faca artesanal, eu não me preocuparia muito com isso. Esse é o processo geral que eu sempre uso para desenhar peles. Vamos praticar um pouco desenhando uma amostra. 6. Praticar Swatch — Coloque as camadas base: Vamos praticar essas etapas para desenhar uma pele antes de começarmos a desenhar o mouse. Acho que seria útil desenhar apenas uma amostra de pelo. Eu selecionei a testa desse gato, que parece uma boa seção para praticar. Agora, incluí a foto de referência desse gato nos recursos da aula, tanto o gato inteiro quanto a testa ampliada, para que você possa usá-la para ajudá-lo a trabalhar. Também incluí nos recursos da classe todas as cores que usarei nesta amostra. Antes de começarmos a desenhar, vamos dar uma olhada na referência e ver o que realmente estamos vendo. A coisa mais impressionante sobre essa seção do gato são as marcas no topo da cabeça do gato. Há algumas seções muito escuras, laranja-avermelhadas trabalhando em uma linha circulando por aqui e há outra muito proeminente trabalhando em uma linha por aqui. Também há a mesma cor, eu diria, mas um pouco menos escura, então um pouco mais clara aqui e um pouco aqui. Essas são as seções principais que preciso desenhar. Também estou percebendo, ao observar isso, que existem alguns fios de pêlo muito proeminentes, particularmente esses mais claros por aqui, e estou particularmente notando a direção desse pelo. Nem tudo está indo em uma direção uniforme. Por aqui, esses estão subindo um pouco mais. Esses estão indo direto para o outro lado. Esses cabelos aqui embaixo estão ligeiramente inclinados para baixo. Então, isso é algo em que vou precisar pensar enquanto estou desenhando isso. A última coisa principal que estou notando agora é que, embora seja um gato ruivo, toda a seção de pelo no topo da cabeça do gato eu não diria que toda a seção de pelo no topo da cabeça do gato é ruiva. Eu posso ver algumas áreas onde quase parece que há um toque de cinza bem escuro, especialmente por aqui e por aqui, e um pouco por aqui. Eu vou querer apresentar isso também. Essas são as principais coisas que estão imediatamente me impressionando. Vamos começar a desenhar. Agora, a primeira coisa que quero fazer ao desenhar é colocar algumas camadas de base. Não quero começar imediatamente a adicionar textura de pele em papel em branco. Inicialmente, estou procurando a cor mais clara absoluta que posso ver nesta seção que estou desenhando. Eu direi que a cor mais clara que posso ver na foto de referência é essa área, talvez por aqui. Há um pêlo muito claro que parece quase amarelo. Eu escolhi o amarelo mais claro que tenho no meu conjunto. Este é o lápis creme e tudo o que estou tentando fazer é colocar uma camada bem leve desse lápis sobre todo o quadrado. Agora eu quero tentar deixar isso o mais suave possível, então estou trabalhando em alguns pequenos movimentos circulares e também para me ajudar a pressionar levemente, estou segurando o lápis um pouco mais para trás do que normalmente faria. Não estou segurando bem perto da ponta. Como você pode ver, isso está apenas me dando algo com o qual eu possa trabalhar que não seja branco brilhante. Você percebe que o que quer que eu esteja desenhando, eu sempre começo colocando uma camada base com a cor mais clara. Em seguida, quero gradualmente passar por algumas das cores mais escuras. Estou procurando a próxima cor mais escura que posso ver na referência, eu diria que posso ver o amarelo terroso. Eu posso ver isso em vários lugares, especialmente em torno dessas listras mais escuras que mencionei anteriormente. Vou usar o ocre escuro de Nápoles e quero usá-lo parcialmente para começar a marcar algumas das listras e formas que posso ver. Agora, ainda queremos que seja muito leve, e eu ainda quero tentar colocar isso da maneira mais suave possível, então estou fazendo isso exatamente da mesma forma que fiz com a cor anterior. Ainda trabalhando no movimento circular, ainda segurando o lápis bem para trás para que eu não possa pressionar com muita força e eu possa começar a obter um modelo das formas dentro dessa referência. Há algumas áreas que eu não quero colocar uma grande quantidade de cor, por exemplo, essa área aqui onde há esses fios de pele muito claros. Não quero colocar muita cor nessas áreas porque geralmente quero mantê-las um pouco mais claras. É literalmente apenas uma questão de examinar todo o quadrado, colocar isso em qualquer lugar onde eu possa ver até mesmo uma pitada dessa cor na referência. Na maioria das vezes, há muito do lado direito. Ao me aproximar da esquerda, quero evitar as manchas mais claras por aqui. Você pode ver que há algumas áreas que eu examinei mais do que outras, então, onde há aquelas formas mais escuras que mencionei, eu as examinei mais algumas vezes para começar a ter a ideia de marcá-las, mas vou marcá-las um pouco mais de autoridade com a próxima cor. partir daqui, quero começar a pensar na próxima cor mais escura que posso ver na referência, e agora estou pensando em adicionar um marrom terroso e alaranjado, então vamos adicionar o ocre queimado. Mais uma vez, quero colocar isso em qualquer lugar onde eu possa ver até mesmo uma pitada dessa cor e eu possa vê-la fortemente ao redor, novamente, dessas formas que mencionei. Este é um bom momento para marcar de uma forma muito mais clara para onde essas formas mais escuras irão aparecer. Agora, embora eu os esteja marcando, também quero tentar continuar deixando isso o mais suave possível, então ainda estou usando esses movimentos circulares e estou tentando não colocar linhas muito nítidas na borda de onde estou colocando essa cor. Observe que, no topo desta área aqui, estou fazendo um pequeno gradiente para suavizá-la em cores mais amarelas. Para os propósitos para os quais estamos desenhando isso, eu diria que não me preocuparia muito em colocar tudo no lugar perfeito. Eu não fiz um esboço para isso, só estou tentando colocar as coisas no lugar certo. Não importa muito. Na verdade, isso é apenas ter uma ideia do método em vez de tentar deixar todas as listras de gato perfeitamente perfeitas. Quero marcar as formas proeminentes que mencionei no meio e depois posso começar a marcar com essa faixa proeminente na parte inferior. Novamente, quero ter certeza de que tenho algumas bordas lisas e bonitas aqui. Você só vai fazer com que fique um pouco mais bonito quando começarmos a colocar a textura de pele por cima. A principal coisa em que estou pensando ao adicionar todas essas cores é que estou procurando a cor subjacente por baixo do pelo. Não estou me preocupando com nenhuma das primeiras listras reais, estou tentando ignorar isso. Estou me concentrando muito mais em obter as cores subjacentes corretas, e isso só vai fazer com que todo o resto pareça muito mais rico, vai ser muito mais fácil. Eu posso voltar e ajustar qualquer outra área. Se eu achar que preciso suavizar algo um pouco mais, posso voltar atrás. Sempre vale a pena dedicar um minuto para comparar melhor seu desenho com a referência e ver se você consegue encontrar alguma diferença importante. Obviamente, neste momento, não queremos que pareça perfeito, que goste de uma obra-prima. Mas queremos que pelo menos pareça o mesmo assunto. A partir daqui, quero passar para a próxima cor mais escura e estou particularmente olhando para as listras novamente e pensando que elas precisam ser um pouco mais escuras. Vou escolher um marrom avermelhado. Esta é a sienna queimada e eu vou, mais uma vez , examinar essas listras. Agora é muito mais fácil porque eu já os marquei com a cor anterior. Eu ainda quero fazer isso da mesma maneira. Apesar de ainda segurar o lápis mais para trás, ainda usando esses pequenos movimentos circulares para tentar deixá-lo liso. Geralmente, estou deixando o que tenho aqui um pouco mais escuro, especialmente você pode ver que estou começando passando por essa linha na parte superior exatamente da mesma maneira, seguindo exatamente o mesmo padrão de antes. Posso então começar a olhar algumas dessas listras abaixo aqui pensando se elas precisam ficar um pouco mais escuras. Na verdade, como mencionei quando estava vendo a foto de referência anteriormente, muitas das listras por aqui são bem escuras. Eu também posso voltar para essas áreas e depois também quero passar por essa faixa em direção ao fundo. Agora, diríamos que essas linhas ainda precisam ser um pouco mais escuras. A referência nessas áreas é muito mais escura, mas isso não é necessariamente algo com que eu precise me preocupar muito agora em torná-las tão escuras quanto a foto de referência, porque eu posso fazer muito disso e aprofundar muito as áreas onde estou adicionando os detalhes do pelo. Agora eu examinei todas essas áreas com essa cor. Estou achando um pouco mais fácil ver o que está faltando e, realmente, olhando para ele, acho que quero voltar para aquele ocre queimado e examinar algumas áreas, principalmente ao redor da parte inferior por aqui, mas acho que é uma laranja muito mais forte do que a que tenho no momento. Embora essas sejam apenas as camadas de base, eu quero fazer a coisa certa. Isso só vai tornar minha vida um pouco mais fácil mais tarde. Geralmente, estou olhando para a foto de referência novamente, vendo se há alguma área que tenha uma laranja muito mais proeminente e posso aplicá-la da mesma forma que fiz antes, ainda trabalhando nesses movimentos circulares. Não estou me preocupando com nenhuma textura durante todo este capítulo. Eu quero trabalhar nesta seção aqui, onde no momento ainda é praticamente a cor ocre escura de Nápoles e eu quero apenas escurecê-la um pouco para que fique mais próxima da cor ocre queimada e eu também me concentro nessa área por aqui, mas geralmente escureço isso. Você percebe que o que estou fazendo não é pareça uma obra-prima, com que pareça uma obra-prima, mas ainda temos uma base muito lisa que é muito fácil de ver o que precisa ir para onde. Vai ser muito mais fácil criar a textura do pêlo por cima porque temos uma base muito boa e complicada. Depois de criar uma quantidade razoável dessa cor, é nesse ponto que posso começar a pensar em adicionar textura de pele. Podemos fazer isso no próximo capítulo. 7. Praticar o Swatch — Construa a textura: Agora que tenho uma base pronta, posso começar a pensar em adicionar alguma textura. Agora eu quero começar a trabalhar com as mesmas cores que usava antes, mas não vou começar com o lápis creme. Isso vai ser muito leve para aparecer. Vou começar com a cor escura de damasco de Nápoles. Tudo o que estou fazendo aqui é fazer movimentos bruscos, apenas escovar suavemente o lápis contra o papel e estou particularmente querendo ir na direção da pele. Como mencionei, a pele não está indo toda na mesma direção. Esses pedaços de pelo, eu diria, estão inclinados para cima. Esses estão indo direto, mas esses estão subindo um pouco. Por aqui, eles estão indo nessa direção. Por aqui, eles estão apontando para baixo, enquanto estão apontando um pouco para cima aqui. Estou realmente querendo ver a foto de referência e tentar imitar a direção desse pêlo. A coisa mais importante que estou fazendo aqui é ter um lápis muito bonito e afiado. Acho que preciso afiar o lápis com relativa frequência, então esteja ciente disso. Para fazer as listras finas e muito bonitas que compõem o cabelo ou a pele, preciso ter certeza de mantê-las afiadas. Depois, posso simplesmente escovar suavemente e passar o lápis contra o papel muito, muito levemente, criando algumas pequenas linhas sutis. Agora é bom começar com uma cor mais clara e trabalhar para a cor mais escura. Em parte, se você é novo nisso, isso significa que, se você acidentalmente criar algumas linhas muito duras ou fizer algo um pouco no lugar errado, isso não aparecerá muito porque é uma cor muito clara. Eu gosto de fazer isso até agora porque se eu marcar na direção com uma cor mais clara , minha vida fica muito mais fácil com as cores escuras, porque eu tenho um padrão a seguir. Isso significa que posso ter uma pequena ideia de que o que estou fazendo parece um pouco ideia de que o que estou fazendo parece um antes de eu entrar com essas cores muito mais escuras. As principais áreas em que me concentrei em colocar essa primeira cor estão nessas seções mais claras, essas áreas mais claras no lado esquerdo. Também vou colocar esse corredor em todo o desenho, mas ele não está aparecendo tanto em algumas dessas áreas mais escuras onde eu construí muito desse ocre queimado. Mas o que estamos fazendo aqui para construir a pele é criar várias cores diferentes. Depois de adicionar a primeira cor, posso começar a passar para a próxima cor, que é o ocre queimado, e mais uma vez estou fazendo exatamente a mesma coisa. Agora, eu ainda quero ver a foto de referência. Quero ter certeza de que só estou colocando essa cor em qualquer lugar que seja um pouco mais escuro onde eu possa ver essa cor. Eu não vou colocar muito nisso nas áreas mais claras, por exemplo, mas eu quero trabalhar aqui, então, ao redor do lado esquerdo desta seção, continuo fazendo os mesmos movimentos de movimento que eu fazia antes, então apenas pincelando o lápis no papel. É importante observar que estou fazendo isso de forma bastante leve. Não quero me esforçar muito, colocar muita pressão sobre o lápis, em parte porque isso vai aumentar probabilidade de o cabo quebrar, que eu não quero que aconteça. Mas também acabarei, se eu pressionar com força com linhas muito mais grossas do que o necessário para desenhar pelos. Quero ter algumas linhas finas muito bonitas, é em parte por isso que preciso me certificar de afiar meu lápis com frequência. Vou continuar tentando fazer esses movimentos oscilantes em todas as áreas mais alaranjadas. Novamente, isso ficou mais fácil porque, como eu disse, eu já criei alguma textura com o primeiro lápis, para que eu possa ver um pouco melhor em qual direção eu deveria estar indo. Agora, outra coisa em que eu realmente quero prestar atenção enquanto desenho esse pelo é o comprimento do pelo. Agora, eu diria que no topo da cabeça do gato, todo o pelo parece praticamente do mesmo comprimento para mim. Eu quero fazer filmes de comprimento semelhante por toda parte. Mas se eu tivesse uma área com pelo muito mais curto, geralmente no nariz de um gato ou cabelos muito mais longos, geralmente ao redor das orelhas do gato , teria que fazer movimentos mais curtos ou mais longos com o lápis para imitar esse comprimento diferente de pelo. Também vale a pena ter em mente que, ao adicionar esses movimentos, você pode fazer com que a pele pareça mais grossa ou mais fina. Se você colocar as mechas bem próximas umas das outras, a pele ficará mais densa, enquanto que se você colocar as mechas bem afastadas, ela parecerá mais esparsa e parecerá uma pele muito mais fina. Novamente, eu diria que o pelo na parte superior da cabeça parece bem grosso, então eu quero colocar esses movimentos juntos, mas geralmente logo acima dos olhos do gato, na borda do rosto, o cabelo fica um pouco mais fino em um gato. Se eu estivesse desenhando o gato completo, essas são algumas das coisas que eu precisaria ter em mente. Vou continuar trabalhando do meu jeito. Como você pode ver neste momento, criamos apenas duas cores, não parece muito interessante ou muito realista, mas tudo bem. Depois que cores suficientes forem criadas, elas começarão a parecer realistas. É tudo uma questão de construir as camadas da cor. Agora, antes de passar para uma cor diferente, agora que li tudo, acho que quero adicionar mais alguns movimentos nessa área muito clara, apenas para adicionar um pouco mais de detalhes. É muito difícil ver a primeira cor mais clara, então não quero deixá-la apenas com essa cor. Então eu posso começar a pensar na próxima cor mais escura. Trabalhando exatamente da mesma forma que fiz antes, agora estou passando para a siena queimada. Mais uma vez, ainda analisando esses filmes, estou procurando algumas das áreas mais escuras agora, então, em qualquer lugar onde eu possa ver um pouco desse marrom mais escuro. Existem áreas mais óbvias, como por aqui, como mencionei antes, essas listras muito proeminentes. Mas há algumas áreas um pouco mais sutis. Você pode ver um pouco de marrom ao redor desta mancha aqui, bem como embaixo aqui. Há alguns pequenos movimentos ao longo desta seção central. Eu ainda estou trabalhando do lado esquerdo para o direito. Eu posso começar por volta do topo desta seção muito leve. Mais uma vez, farei esses movimentos oscilantes. Acho que quanto mais cores eu adiciono, mais fácil é descobrir o que devo fazer a seguir. Embora na maioria das vezes eu tenha trabalhado com as mesmas cores que adicionei às minhas camadas base, se eu adicionasse as mesmas cores que adicionei às minhas camadas base, se eu toda essa cor e então eu pensasse, ah não, obviamente está faltando vermelho brilhante, então eu adicionaria o vermelho brilhante a seguir, ainda com os mesmos movimentos de oscilação, em vez seguir rigidamente o que fiz com a camada base. Eu vejo isso como um guia aproximado, em vez regras específicas sobre como eu preciso desenhar o pelo. Você pode ver aqui onde estou examinando essa marca mais escura do gato. Embora antes essa cor parecesse bem escura, adicionar movimentos de oscilação sobre toda a seção escura faz com que ela pareça muito mais clara, então isso significa que terei que adicionar um marrom muito mais escuro para geralmente aprofundar essa área, algo que eu não saberia antes de colocar essa cor porque você realmente não pode 100% saiba como vai ficar até você colocar a cor de lado. Você pode ver que isso está gradualmente começando a parecer mais com uma textura de pele. Tudo o que estou fazendo é apenas fazer esses movimentos oscilantes, como eu disse, em qualquer lugar onde eu possa ver até mesmo um pouco desse marrom avermelhado. Embora essas faixas sejam, eu diria, muito mais escuras do que esse marrom avermelhado, elas têm essa cor subjacente, é por isso que eu ainda quero ter certeza de ir até aqui. Depois de examinar toda a seção traseira, posso começar a ajustar algumas dessas áreas no lado esquerdo para adicionar um pouco mais de detalhes na parte superior esquerda. A partir daqui, quero passar para um marrom mais escuro agora. Vou passar para o marrom nogueira. Este é o marrom mais escuro que eu tenho no meu set. Mais uma vez, quero examinar essas mesmas áreas, mas agora são apenas as áreas mais escuras onde posso ver um pouco desse marrom escuro. estou usando isso com um pouco mais No entanto, estou usando isso com um pouco mais de moderação do que usei com as cores anteriores. Eu não queria colocar muito disso de lado e depois acabar percebendo que é demais. É melhor colocar menos e aumentar gradualmente. Como eu disse, quero voltar para essas faixas. Talvez seja um pouco mais escuro, mas também quero adicionar um toque estranho entre essas seções. Acho que vai ficar estranho se eu colocar essa cor apenas nas áreas mais escuras, o que segue com a referência, porque há cabelos escuros estranhos dentro e entre alguns mais claros na referência, como indiquei há um segundo atrás. Vamos também examinar esta seção na parte superior. Você pode ver que isso está realmente começando a criar um pêlo de aparência realista, mas está um pouco arranhado neste momento, o que é bom, podemos resolver isso um pouco mais tarde. Vamos continuar analisando algumas cores diferentes agora. Estou percebendo que na referência há muitas áreas de cinza. Como mencionei um pouco antes, posso ver um pouco desse cinza aqui, assim como um pouco nesta seção como esse fio aqui, por exemplo. Eu também posso ver um pouco de cinza escuro por aqui e um pouco por aqui é um marrom acinzentado. Eu também vejo um pouco aqui. Vamos continuar construindo toda essa textura de pele, colocando um pouco desse cinza em qualquer lugar onde eu possa ver um pequeno indício disso. Eu posso colocá-lo levemente, pressionando levemente com o lápis, ou ainda posso pressionar sem força, mas com um pouco mais de firmeza, apenas para torná-lo um cinza um pouco mais escuro, se eu precisar, e isso faz uma grande diferença. Está impedindo que pareça tão plano, está lhe dando um pouco mais de cor, um pouco mais de interesse. Mas eu não quero exagerar. Eu não diria que há absolutamente toneladas de cinza nessa pele, mas eu posso ver um pouco, então eu quero adicioná-la. Eu continuo trabalhando do meu jeito da mesma maneira, adicionando esses movimentos de oscilação. Você pode ver como está ficando muito mais fácil agora porque tudo já está claramente marcado. Eu posso ver claramente a direção em que a pele precisa ir. Dessa forma, ainda estou examinando de perto minha foto de referência. Não parece tão pressionado, posso ficar um pouco mais relaxado com isso. Depois de criar o cinza em todas as áreas em que posso ver um pequeno indício disso, quero começar a pensar em qual cor eu particularmente acho que está faltando, comparando meu desenho com a foto de referência. Agora, eu diria que a principal coisa que está faltando está principalmente nas faixas mais escuras. Parece muito mais vermelho na referência do que o que eu tenho no momento. Eu não quero usar um vermelho brilhante. Eu só quero usar uma cor mais vermelha do que a que tenho no momento. Essa não é uma cor diferente ocre queimado, é otimista. Mais uma vez, só quero trabalhar nessas áreas escuras, onde posso ver um pouco dessa cor ainda funcionando nesses movimentos oscilantes. Quero criar uma boa quantidade de textura nesta seção do desenho, mas ainda quero obter as cores precisas, quero tentar acertar as cores, e isso facilitará as coisas para mim na próxima seção. Depois de examinar todas essas áreas mais escuras, acumulando um pouco desse vermelho em todas as áreas que eu posso ver até mesmo um indício disso, quero novamente começar a pensar que está particularmente faltando. Eu diria que as cores da pele ainda não combinam perfeitamente com a cor da referência. Acho que precisa ficar um pouco mais alaranjado. Vou entrar mais uma vez com o ocre queimado, construir um pouco mais dessa cor por cima do que eu tenho. Você pode ver que está muito parecida com uma textura de pele agora, mas eu só quero usar isso para ajustar um pouco a cor, adicionar um pouco mais de textura, então continuo usando esses movimentos indo na mesma direção em que eu estive. Apenas pequenos movimentos muito leves e a acumulação de vários desses pequenos movimentos mudam a cor. Então, depois de fazer isso, eu diria que geralmente estou feliz com a aparência atual. Construímos nossas camadas de base e criamos muitas texturas por cima. O que estou particularmente notando neste momento é que está parecendo um pouco arranhado. O que eu vou querer fazer no próximo capítulo é resolver tudo isso e acabar com isso. É isso para este capítulo. 8. Praticar Swatch — Adicione os detalhes finais: Agora que todo o pelo foi feito, quero começar a pensar em suavizar tudo isso. Então, está parecendo um pouco arranhado no momento. Acho que posso fazer com que pareça muito mais macio, mais parecido com um pêlo mais macio. Então, vou começar mais uma vez com o ocre queimado. Basicamente, estou comparando meu desenho com minha foto de referência e tentando descobrir o que está faltando. Então, inicialmente, a principal coisa que estou notando, a principal diferença é que, particularmente no lado direito, eu sinto que o desenho precisa ser um pouco mais laranja. Agora não quero mais me preocupar em adicionar movimentos com o lápis. Não preciso me preocupar em aumentar a textura. Tudo o que estou fazendo é voltar a esses movimentos circulares, como o que eu estava fazendo no começo, voltando a falar sobre isso. E isso só vai ajudar a preencher as lacunas entre esses filmes. Isso o ajudará a parecer muito mais macio. Agora, toda vez que sinto que terminei com a cor, quero dar um passo atrás, nova olhada no desenho, compará-lo com a referência e descobrir qual cor eu acho que preciso adicionar em seguida. Então, a partir daqui, quero começar a fazer com que essas tiras pareçam um pouco mais proeminentes. Eu sinto que eles parecem muito mais sombrios na referência do que os que eu tenho no momento. Então, vou voltar a esse marrom avermelhado e, mais uma vez, usando os movimentos circulares, suavizar tudo isso. Portanto, fazer isso não é apenas suavizar o pelo, deixando-o mais macio e fofo, mas também torna essa área um pouco mais escura, dando ao desenho um pouco mais de contraste. Então, vou dar uma olhada novamente, analisando todas as áreas que eu acho que se beneficiariam com um pouco desse marrom. Não é um marrom muito escuro, mas está tornando as áreas um pouco mais escuras do que estão no momento. E a partir daí, eu quero realmente deixar essas tiras um pouco mais escuras, ainda mais escuras. Então, eu vou voltar para aquele marrom noz. Esse é o marrom mais escuro que estou usando neste desenho. Voltando a essas áreas, mas ainda com esses movimentos circulares geralmente faz com que a área se destaque e pareça um pouco mais proeminente. Você notará que passar por essas áreas com esses movimentos circulares não está tirando a textura do pelo. Você ainda pode ver essa textura de pele. Parece uma versão mais suave e detalhada disso. Então, mais uma vez, a partir daqui, acho que é uma cor amarelo-alaranjada clara que parece particularmente ausente para mim neste momento. Você notará que , embora antes eu geralmente trabalhasse do claro para o escuro, agora não estou trabalhando de forma tão metódica porque estou literalmente apenas olhando a referência e tentando descobrir qual é a diferença. Então, eu não estou fazendo isso em nenhuma ordem específica. Acho que quando adiciono um pouco de marrom avermelhado , fica mais claro que preciso adicionar um marrom mais escuro. Depois de fazer isso, fica mais claro que preciso adicionar essa cor. Portanto, não acho que seja algo que eu possa planejar com tanta antecedência, como se eu pudesse aprimorar as cores. Então, depois de passar por todo o desenho, adicionando essa cor em qualquer lugar onde eu ache que ela precisa ser iluminada, quero começar a pensar em adicionar alguns dos detalhes mais claros. Então, como eu mencionei antes, esses cabelos claros por aqui, eu acho que são mais parecidos com a cor creme que eu coloquei logo no início do desenho. Mas como o número de cores foi colocado em camadas em cima daqui agora, acho que isso está um pouco perdido. Então, o que eu posso fazer é usar algo chamado faca artesanal e apenas raspar algumas camadas de lápis para revelar a cor que coloquei logo no início. Agora, não posso enfatizar o suficiente aqui que estou fazendo isso com muita gentileza. Não estou aplicando nenhuma pressão no papel porque não quero correr o risco de danificá-lo ou rasgá-lo. Estou apenas raspando levemente esta faca artesanal em qualquer área que eu queira clarear e ela está raspando todas as camadas superiores mais escuras do lápis até a camada de creme que fizemos no início. Então, eu quero examinar todas as áreas que precisem de um pouco de iluminação. Então, há uma área estranha em direção ao topo, e depois há essa área muito proeminente sobre a qual eu estive falando aqui. Novamente, só quero raspar suavemente esta faca artesanal contra o papel e adicionar alguns desses detalhes mais claros novamente. Agora estou analisando a referência enquanto faço isso e nem todas, como mencionei antes, estão indo perfeitamente na mesma direção. Eles estão indo em direções ligeiramente diferentes. Embora eu não esteja tentando combinar perfeitamente com a foto de referência, quero tentar fazer com que ela seja bem parecida pois isso vai ajudá-la a ter uma aparência mais realista. Então, vou contornar o desenho mais uma vez, procurando todas as áreas que eu acho que precisam ser iluminadas, que geralmente estão principalmente ao redor área que mencionei e um pouco ao redor do lado esquerdo , então um pouco por aqui. Então, depois de adicionar todos esses detalhes mais leves com a faca artesanal, quero pensar em adicionar os detalhes finais. Então, olhando ao redor de alguns desses cabelos mais claros, há um cabelo mais claro que está rodeado por mais desse marrom avermelhado novamente. Então, vou voltar com essa cor, usá-la para delinear alguns desses cabelos mais claros, colocar uma linha sutil por baixo deles e isso ajuda a se destacar um pouco mais. Então você pode me ver particularmente fazendo isso aqui, e isso só ajuda esse cabelo aqui a se soltar um pouco mais. Então, vou adicionar todos os detalhes finais sobre essa área. Então, a última coisa que realmente me chama a atenção é o canto superior esquerdo. Eu posso ver uma grande quantidade de cinza aqui que eu não tenho no momento, então vou adicionar isso. Então é isso. Então esse é o meu método geral de como eu faço para desenhar peles. Agora que praticamos todas as etapas para desenhar pelos, vamos dar uma olhada no desenho do rato sonolento. 9. O mouse — Estudando a foto de referência: Vamos começar a pensar em desenhar esse mouse. Mas antes de começarmos, é sempre muito importante dar uma boa olhada na foto de referência. Vamos dar uma olhada juntos, e eu posso te mostrar o que estou pensando e vendo quando vejo isso. Agora, a primeira coisa em que quero focar ao olhar para esse mouse é observar as cores subjacentes da pele. Se você ignorar toda a textura do pelo, notará que esse mouse é composto por várias cores de base diferentes. Em algumas áreas, parece uma laranja amarelada. Estou particularmente notando por aqui. Essa mesma cor se estende pelas costas do mouse e por aqui. Em algumas outras áreas, parece mais um cinza muito claro. Por exemplo, esse pequeno patch aqui e por aqui. Em seguida, as áreas intermediárias, eu diria que são mais parecidas com um cinza mais escuro. Por exemplo, por aqui. A primeira coisa que vamos querer fazer é criar essas cores básicas antes de pensar em qualquer textura. Agora, existem algumas áreas dentro do pelo do rato que parecem particularmente escuras para mim. Estou vendo essa mancha aqui em cima e essa mancha por aqui, e também há uma sombra bem profunda por aqui. Agora você realmente não consegue ver muita textura de pele aqui. Está tudo um pouco fora de foco. Acho que quero desfocá-lo um pouco, embora, talvez, não tanto nessa medida. Há algumas áreas que estão fora de foco, então, como o nariz do mouse, na verdade, eu quero desenhar com um pouco mais de detalhes. Estou vendo as formas que posso ver aqui e vou desenhá-las de forma um pouco menos embaçada. Eu vejo como fazer isso quando começo o desenho. Enquanto eu ainda estou pensando nessas cores básicas subjacentes, também estou vendo se consigo ver alguma cor dentro da pele que eu não necessariamente pensaria que existiria. Agora, eu diria que há um pouco de rosa na pele. Talvez, um pouco por aqui, e também, talvez, um pouco nessa área. Também posso ver um pequeno indício de, talvez, um roxo avermelhado por aqui. Essas são algumas das cores que eu quero criar enquanto estou construindo as camadas de base. Outra parte, obviamente, muito importante de desenhar esse mouse é olhar para o pelo. Na verdade, na maioria das vezes, todo o pelo para mim tem praticamente o mesmo comprimento. Não há áreas que sejam muito mais longas do que outras. A única parte, talvez, esteja ao redor da borda do cabelo, é um pêlo muito mais curto. Mas, na maioria das vezes, em todo o corpo do mouse, tudo parece ter o mesmo comprimento. Quanto à direção da feira, novamente, na maioria das vezes, ela está indo nas direções que eu imagino. Está indo nessa direção aqui, está se movendo mais nessa direção aqui. Esse pêlo aqui gira e depois desce. Eu tenho que desenhar isso quando começar a adicionar textura de pele. Por aqui, a queda é bastante acentuada. Agora, a última coisa que eu particularmente sobre o rato é que, obviamente, ele está em cima de uma folha. Quero que seja um desenho relativamente rápido e fácil. Acho que vou desenhar uma sombra embaixo do mouse. Não vou me preocupar em desenhar a folha real. Agora sabemos o que estamos vendo. Na próxima lição, quero criar um esboço. 10. O mouse — crie o esboço: Vamos criar um esboço do nosso mouse. Agora, antes de mostrar o método principal que eu sempre uso para desenhar, a primeira coisa que quero que você observe é que é muito importante desenhar seu desenho com muita leveza. O objetivo é que isso não apareça no final. Você quer fazer isso de forma tão leve que mal consiga enxergá-lo. Então, à medida que criarmos todas as cores com os lápis de cor, você não conseguirá ver no final. Agora, vou te mostrar como eu crio o esboço. Mas se você quiser apenas usar meu esboço, incluí um nos recursos da aula. Sempre que estou criando um esboço, gosto de usar o que é chamado de método de grade. É aqui que você desenha uma série de quadrados na sua foto de referência e faz exatamente o mesmo no papel. Você quer ter certeza de que tem o mesmo número de quadrados em ambos, então, em vez de tentar desenhar o mouse inteiro à mão livre, tudo o que eu quero fazer é desenhar o que está em cada quadrado individual. Isso me impede de olhar para o mouse como um mouse e apenas olhar para ele como uma série de objetos dentro dos quadrados, você acaba com um esboço muito mais preciso. Depois de examinar cada quadrado, um de cada vez, e ficar feliz por ter meu esboço no papel, quero apagar todas as linhas da grade. Eu quero ficar só com o esboço. Esse é um breve resumo do método de grade, é um método simples e agradável. Se você quiser ver isso novamente com mais detalhes, eu entro em muito mais detalhes no meu curso de lápis de cor para iniciantes. Agora que temos nossos esboços no papel, na próxima lição, queremos começar a desenhar. 11. O mouse — crie as camadas de base leve: Assim como praticamos, queremos começar com esse mouse construindo as camadas básicas. Quero começar procurando a cor mais clara na foto de referência. Agora, eu diria que a cor mais clara é mais clara, fria e cinza. Estou particularmente vendo essa cor por aqui atrás da orelha, assim como você pode vê-la com muito destaque nesta pequena faixa aqui. Vou usar o cinza frio mais claro que tenho no meu conjunto. Exatamente da mesma forma que mostrei até agora, quero adicionar uma camada bem clara dessa cor. Agora, estou colocando a cor sobre todo o mouse. Estou usando movimentos circulares, então quero deixar isso o mais leve possível e também o mais suave possível. Isso vai me dar algo sobre o qual eu possa construir outras camadas. Assim como eu mostrei antes, observe que estou segurando o lápis razoavelmente para trás. Não o estou segurando bem perto da ponta. Novamente, isso só me ajuda a tornar isso o mais suave possível. Agora, estou literalmente bloqueando todo o mouse. Não estou me preocupando em adicionar nenhum sombreamento onde a sombra ficará. Por enquanto, eu realmente quero me concentrar em colocar essa cor onde está o mouse real. Quando eu tiver criado essa cor sobre todo o mouse, ela deve ficar mais ou menos assim. Você verá que eu o tornei o mais suave possível. Não é perfeitamente liso, mas tudo bem. O mais importante é deixá-lo o mais leve possível, mesmo que seja um pouco irregular, um pouco arranhado, que possa ser consertado se for muito leve. Ao criar essa primeira camada muito clara, quero dar uma olhada na foto de referência novamente e procurar a próxima cor mais escura. Agora, olhando a foto novamente, a próxima cor mais escura é provavelmente esse marrom alaranjado que você pode ver particularmente por aqui. Eu diria que é mais proeminente por aqui, nesta seção, na parte de trás e também ao redor do rosto do mouse, embora não tanto nos olhos. Vou passar para o lápis ocre queimado. Eu, mais uma vez, quero que isso seja o mais suave possível. Lembre-se de que não estamos nos preocupando em adicionar nenhuma textura justa neste momento. Na verdade, só queremos construir algumas camadas de base lisas e bonitas. Estou colocando isso em qualquer lugar onde eu possa ver até mesmo uma pitada dessa cor. Se eu conseguir ver essa cor ou uma cor escura, quero adicionar uma camada clara de ocre queimado. Você verá mais uma vez que estou trabalhando nesses movimentos circulares muito pequenos. Você notará que estou mais uma vez segurando o lápis bem para trás. Geralmente acho que segurá-lo no meio do lápis é a área certa para mim. Se eu o segurar muito mais do que isso , sinto que não consigo realmente controlar para onde o lápis está indo. Se eu segurá-lo perto da ponta, fica muito mais difícil manter as camadas leves. Isso requer mais controle do lápis. Segurar o lápis no meio é o ponto ideal que eu encontro. Simplesmente contorne o mouse. Você notará aqui que estou adicionando um pouco dessa cor contornando onde o olho ficará, como mencionei, a própria pálpebra. As pálpebras do mouse são muito mais claras. Não quero adicionar essa cor aqui, mas quero me exercitar a partir dessa seção. Acho melhor trabalhar gradualmente, então coloco uma camada bem clara da cor para começar. Então, se eu quiser deixá-lo um pouco mais escuro , vou examiná-lo mais vezes. Eu não quero, em nenhum momento, me esforçar muito com o lápis. Também vou adicionar um pouco dessa cor na orelha do mouse. Eu diria que, particularmente na borda da orelha aqui, você pode ver muito desse tom alaranjado, assim como nesta seção. A partir daí, posso continuar trabalhando ao longo do corpo do mouse. Eu adicionei um pouco dessa coloração na parte superior da cabeça do mouse. Nesta área, como eu disse, você pode ver um pouco de tom alaranjado aqui. Então eu quero começar a trabalhar nessa linha, essa seção alaranjada aqui e voltar aqui. Não consigo ver nem perto desse tom laranja nesta área . Eu contorno e embaixo dessa mancha mais clara, então contorno a parte de trás do mouse. Você pode ver que isso está começando a parecer um mouse de forma razoavelmente rápida e, até agora, fizemos apenas duas cores. Queremos continuar construindo essas camadas de base. Mais uma vez, quero ver a foto de referência e realmente pensar sobre qual será a próxima cor mais escura. Na verdade, estou examinando muitas das mesmas áreas. aqui, por exemplo, está o que realmente está no topo aqui. Estou vendo um tom rosa ou, pelo menos, nessas áreas está nessas áreas está mais rosa do que o que eu tenho no momento. Vou usar esse rosa razoavelmente brilhante para voltar novamente, em qualquer lugar onde eu possa ver um pequeno toque dessa cor. Agora, você pode pensar que, na verdade, não haverá nenhum rosa brilhante como esse, mas minha regra com o desenho é sempre se eu posso vê-lo na foto de referência , eu deveria desenhá-lo. Quero ter certeza de que estou usando essa cor até o nariz do mouse. Há uma quantidade razoável de rosa por aqui, assim como um pouco mais na orelha do mouse. Você também notará que há uma quantidade razoável de rosa nas patas do mouse. Estou particularmente procurando por aqui, é realmente um cabelo muito brilhante, assim como por aqui. Este é um cinza rosado. Então, novamente, você pode ver um pouco de rosa brilhante aqui também. Depois, posso contornar a parte de trás da boca, apenas iluminando e deixando essas seções marrom-alaranjadas um pouco mais rosadas. Como mencionei, eu diria que eles parecem um pouco mais rosados para eles. Agora, além disso, você notará que, mais uma vez, estou segurando o lápis bem para trás, fazendo esses movimentos circulares e pressionando levemente. Outra coisa sobre a qual você deve estar particularmente consciente enquanto constrói essas camadas de luz é ter um lápis bonito e afiado. Isso só vai tornar sua vida muito mais fácil. Você vai acabar com uma cor mais consistente. Se você não afiar seu lápis com frequência, que ele tende a parecer um pouco mais irregular, acho que ele tende a parecer um pouco mais irregular, e é apenas 10 vezes mais difícil de controlar. Quando estiver feliz com os rosas, quero mais uma vez ver a foto de referência. Agora estamos procurando a próxima cor mais escura e estamos nos aproximando de alguns tons médios. Eu diria que, neste momento, muitas dessas cores mais claras foram criadas. Agora, a cor principal que está faltando ou as cores principais que estão faltando aqui, eu diria que geralmente são marrons. Olhando particularmente para esta área, por exemplo, este é um marrom razoavelmente claro, então eu quero escolher o marrom mais claro que tenho no meu conjunto. Isso para mim é o melhor lápis. Se eu não estivesse usando isso , provavelmente usaria algo como número bruto. Mais uma vez, estou voltando a muitas dessas áreas, realmente adicionando isso em qualquer lugar onde eu possa ver um pouco desse marrom mais claro e de tom médio. Como mencionei, na frente dos olhos, ao redor da frente da face do mouse aqui, há muito disso nesta seção. Na verdade, também vou usá-lo para marcar nos olhos. No momento, só tenho o esboço de onde fiz meu esboço. Eu vou facilitar minha vida se eu colocar esse malte um pouco mais claro, embora eu diria que acho que está um pouco mais escuro na foto de referência, mas posso simplesmente marcá-lo com essa cor mais clara e sempre posso examiná-lo mais tarde. Então, quero continuar me afastando desse ponto. Estou percebendo que logo atrás do olho aqui , está um pouco mais escuro. Esse adesivo aqui é um pouco mais escuro do que o resto do rosto do mouse. Eu também vou querer sombrear essa mancha mais escura aqui, assim como essa mancha escura aqui. Há alguns pontos aqui de onde saem os bigodes do mouse . Como você pode ver nesta seção, há uma mancha curva muito escura, que é o nariz do mouse. Isso é essencialmente o que estou procurando aqui. Quero procurar essas manchas mais escuras e usando esses movimentos circulares, marcá-las. Eu não diria que precisa ser perfeito neste momento. Quero tentar colocá-la o mais próximo possível da foto de referência, tentar marcar essas manchas mais escuras o mais próximo possível, mas não precisa ser absolutamente perfeito. Sempre podemos ajustá-lo e ajustá-lo um pouco mais tarde. Temos muito mais lápis que vai ficar por cima disso. Vamos nos exercitar a partir do rosto e continuar construindo um pouco dessa cor. A partir daqui, posso começar a pensar em adicionar um pouco mais de sombra às orelhas, principalmente ao redor da borda da orelha, particularmente neste adesivo aqui. Não vou me preocupar muito com essa seção da orelha interna, principalmente porque é marrom muito mais escura. Acho que vou marcar isso com um marrom mais escuro na próxima seção. Mas você pode ver que posso adicionar um pouco de sombra clara com esse marrom ao redor da borda da orelha aqui. Então, novamente, posso me concentrar em criar um pouco mais de sombreamento na parte superior da cabeça do mouse, que precisa ficar um pouco mais escuro. Isso é um marrom mais escuro, eu diria. Então, mais uma vez, vou abordar essa mesma área que mencionei muito. Acho que se beneficiaria se ficasse um pouco mais escuro e eu também quero dar a volta na parte de trás do mouse aqui. Agora, vou adicionar um pouco de sombreamento na pata dianteira do mouse e talvez ajustar algumas partes ao redor do olho. Então, a partir daqui, eu diria que estou feliz com essas primeiras camadas de base. Essas são as camadas de base mais claras e de tom médio. Na próxima seção, podemos começar a pensar em adicionar algumas das camadas de base mais escuras. Mas até o final desta primeira seção, você deve ter um pequeno mouse parecido com isso. 12. O mouse — crie as camadas de base mais escuras: Agora, a essa altura, temos um modelo com o qual trabalhar. Como na seção anterior já criamos um número razoável de camadas, obtivemos muito bem forma geral e o sombreamento do mouse. O que precisamos fazer aqui é continuar trabalhando nessas camadas básicas e realmente focar agora em algumas das cores mais escuras. Comparando o que eu tenho aqui com a foto de referência, o que nós particularmente queremos fazer agora é adicionar alguns desses marrons mais escuros. Estou feliz com os marrons mais claros, mas há muitas seções em que eles precisam ser muito mais escuros. Vou usar o marrom mais escuro que tenho no meu conjunto e, na verdade, estou apenas focando em adicioná-lo a essas manchas mais escuras. Agora, primeiro, quero enfatizar que ainda estou fazendo isso exatamente da mesma maneira. Eu ainda quero pressionar levemente, ainda quero trabalhar em movimentos circulares e ainda não estou me preocupando em adicionar nenhuma textura. Mas estou segurando o lápis um pouco mais perto da ponta. Embora eu queira adicionar isso levemente, agora também preciso ser razoavelmente preciso sobre onde estou colocando a cor. Digamos, por exemplo, que nesta seção eu esteja trabalhando aqui, onde há essas marcas escuras no rosto do mouse, de onde vêm os bigodes, há uma série de pontos, e eu quero marcar esses pontos um pouco mais claros com esse lápis escuro. Também quero ser bem preciso ao colocar essa forma curva que mencionei anteriormente no nariz do mouse. Novamente, preciso segurar o lápis um pouco mais perto da ponta para isso, embora não diretamente na ponta. Então, estou apenas examinando cada seção, uma parte de cada vez. Concentrando-se em adicionar algumas das áreas mais escuras ao redor do nariz do mouse, ao redor da boca do mouse. Então, também posso começar a marcar as extremidades que estão ao redor do poro aqui. Isso tem um lindo marrom escuro por aqui, bem como por aqui e por baixo. Depois de marcar tudo isso, novamente, olhando realmente para a foto de referência, enquanto desenho, estou constantemente comparando a foto de referência com o meu desenho. Eu também quero voltar a ver esse olho aqui. Como mencionei antes, marquei mais ou menos com aquele marrom mais claro apenas para colocar algo aqui, mas quero adicionar uma área um pouco mais escura. Parece muito mais escuro do que o marrom anterior na foto de referência. Também quero adicionar um pouco de sombreamento no canto interno do olho. Novamente, essa área parece um pouco mais escura. Você pode ver isso aqui, há uma mancha muito escura aqui. Então, geralmente essa seção, eu diria, é mais escura do que a que tenho no momento, assim como uma mancha escura aqui, e essa área também precisa de um pouco mais desse tom marrom mais escuro. Depois de adicionar isso e poder me exercitar a partir daqui, talvez adicionando um pouco de sombreamento claro na frente do rosto do mouse apenas para deixar essa área um pouco mais escura. Depois, posso usar esse lápis para marcar algumas formas da orelha. Esta seção aqui é bem escura. Não é possível marcar nada nesta área até agora. Eu também queria adicionar um pouco mais de sombreamento ao redor da borda da orelha. Posso começar a trabalhar com muitos desses mesmos adesivos sobre os quais falei muito até agora, recuando levemente com esses movimentos circulares, mais uma vez, apenas tornando o que está aqui um pouco mais escuro. Agora, esse patch aqui precisa ser um pouco mais escuro. Você notará que, em vez de examinar a área com mais força, vou examiná-la mais vezes para aumentar gradualmente essa cor até que fique tão escura quanto eu gostaria que fosse da foto de referência. Continue construindo-o usando esses movimentos circulares para torná-lo, novamente o mais suave possível, mas apenas passando por cima dele repetidamente e gradualmente se tornando um marrom mais escuro. A tentação é pressionar com mais força para torná-lo mais escuro, mas você deve evitar fazer isso. Sempre posso dizer que contorne a parte de trás do mouse e adicione uma quantidade razoável na parte superior do mouse aqui. Novamente, quero que seja uma mancha bem escura. Agora, antes de começar a usar essa cor, vou adicionar um pouco de sombreamento na sombra embaixo do mouse. No momento, eu realmente estou focando no mouse em si, mas eu quero ter uma sombra clara aqui embaixo. Vou acrescentar algo aqui agora, forma muito leve, e sempre posso acrescentar e desenvolver sobre isso um pouco mais tarde. Vamos examinar um pouco mais alguns dos poros do mouse e focar em adicionar algo para a sombra neste lado esquerdo também. Agora, a partir daqui, eu diria que estou muito feliz com algumas das áreas mais escuras que adicionei. A partir daqui, quero pensar novamente se há alguma outra cor que eu queira adicionar para a camada base. Eu não diria que, neste momento, estou muito focado em pensar na próxima cor mais escura, porque essa é provavelmente a cor mais escura que vou usar por enquanto. Geralmente, só quero pensar se falta alguma cor na camada base. Comparando meu desenho com a foto de referência, o que é óbvio para mim e que eu gostaria de adicionar mais é um pouco mais de cinza. Quando começamos a fazer as camadas de base, usamos um cinza frio muito claro apenas para adicionar os valores mais claros absolutos. Agora que adicionei muitos marrons e muitas outras cores, acho que também falta um cinza mais escuro e frio. Eu quero abordar de forma particularmente geral, eu diria que as áreas que estão muito claras no momento. Essa área aqui, por exemplo, é uma mancha muito clara no mouse, mas parece um pouco clara demais, então posso diminuir o tom, acho que um pouco com esse cinza mais escuro. Continuo fazendo isso exatamente da mesma maneira e está apenas fazendo com que pareça um pouco menos irregular. Agora eu diria que estou focando principalmente em colocar essa cor nas áreas mais claras. Mas a coisa mais importante a fazer é olhar a foto de referência e ver onde está o cinza. Então, por exemplo, você pode ver muito cinza embaixo do queixo e da ponta do nariz desse rato, bem como muito cinza geralmente por aqui. Como mencionei antes, posso ver um pouco de cinza no poro do rato. Essas são as áreas em que estou focando na construção dessa cor. Acho que é onde estou adicionando isso, que está fazendo muito mais sentido. No que diz respeito à camada base, ela parece, como eu disse, muito irregular até agora. Queremos que pareça natural. Não vai ter toda a textura do mouse neste momento, mas queremos que ele se pareça basicamente com o que queremos que o produto final pareça. Estou construindo muito dessa cor, como eu disse, em torno dessa parte traseira mais clara aqui onde eu podia ver bastante cinza. Eu também quero me concentrar em adicionar uma quantia razoável esse pé atrás por aqui. No momento em que você construiu todas essas camadas básicas, você deve ter um pequeno mouse parecido com isso . Parece um mouse, mas, como eu disse, não tem textura. Isso é bom. É assim que queremos que seja neste momento. Na próxima seção, podemos começar a pensar em criar um pouco dessa textura. 13. O mouse — construindo a textura de pele: Agora, agora que construímos todas as nossas camadas de base, agora podemos começar a pensar em adicionar um pouco dessa textura de pele. Agora, o que eu quero fazer aqui é trabalhar com muitas das mesmas cores que usamos até agora. Vou começar com aquele marrom mais claro. Por enquanto, não vou me preocupar em adicionar algumas cores muito claras. Quero pensar em adicionar textura de pele com tons médios. Começando aqui adicionando alguns movimentos com o lápis ao redor da borda do rosto do mouse, assim como praticamos no início do curso, estou batendo levemente meu lápis contra o papel, apenas escovando-o suavemente contra o papel para criar essa textura muito macia. Agora, a principal coisa em que estou particularmente focando aqui é a direção da pele. Vamos ver a foto de referência juntos e realmente focar na direção da pele e no comprimento da pele. Se for um pêlo mais curto, precisamos nos certificar de sacudir e, se for pelo mais longo, precisamos fazer movimentos mais longos. Nesta seção que eu comecei a desenhar, esse pêlo é muito curto, é muito mais curto aqui do que aqui. A borda do mouse está um pouco desfocada porque a foto está um pouco focada nessa área. Mas você pode ver pêlos ao redor da borda aqui. Você pode ver que está girando para cima nessa direção. Então, à medida que chegamos ao topo, ele começa a ficar um pouco mais reto, eu diria. No que diz respeito à direção da pele. Esse pêlo está indo em uma direção ascendente. Quando chega aqui, está indo nessa direção. Debaixo do olho, eu diria que está indo nessa direção, e aqui também está indo na mesma direção, mas embaixo da orelha, começa a girar e descer em direção ao fundo, então, aqui e abaixo, nessa direção, indo mais nessa direção aqui. Em seguida, ele se curva em torno dessa seção da perna do mouse, então a curva fibrosa aqui e depois para baixo. Como eu disse, é muito importante que façamos movimentos com o lápis, realmente olhando as direções desse pelo. Agora parece um pouco leve neste momento. Não parece que haja uma grande quantidade de pêlos. Tudo bem. Vamos construir muitas camadas desses movimentos oscilantes com muitas cores diferentes. Não precisamos que pareça um pêlo muito grosso e interessante depois desse primeiro lápis. Você verá que estou seguindo essa direção da pele. Costumo gostar de começar a modelar o pelo com as cores mais claras e depois ir para as cores mais escuras. Se eu puder começar a definir a direção e o comprimento do pelo com essa cor mais clara, minha vida ficará muito mais fácil, muito mais clara à medida que eu escolho as cores mais escuras. Se eu cometer um erro com alguma coisa com essas cores mais claras, ela é facilmente capturada pelas cores escuras. Se eu entrasse direto, adicionando movimentos bruscos com um lápis mais escuro e mapeando onde todas as direções deveriam estar. Se eu cometer um erro, se parte do pelo estiver indo um pouco na direção errada, vai ser muito difícil encobrir isso. Para o comprimento do pelo, eu diria que o pelo é mais curto ao redor do rosto do rato. Fica um pouco mais longo por aqui e nesta seção e depois parece mais longo por aqui. Não é muito longo, mas eu quero fazer movimentos mais longos nessa área do que nesta área nos pés do mouse. Este é provavelmente o pêlo mais curto que você pode ver. Alguns pelos aqui são muito leves e muito curtos e macios. Quero ter tudo isso em mente ao preencher essa textura de pele. Eu me certifico de que, ao contornar a borda do mouse, estou adicionando esses movimentos leves no momento, porque acabei de fazer as camadas básicas. É uma vantagem muito abrupta para o mouse, mas obviamente não é assim que os animais realmente se parecem. Quero ter certeza de que a textura do pêlo vai até a borda para que, em geral, a máscara pareça um pouco mais fofa. Passei muito tempo construindo a textura do pelo desse primeiro lápis, mas agora tudo está claramente mapeado. Eu realmente acho que sei qual pele precisa para ir para onde. A partir daqui, quero passar para a próxima cor mais escura. Esse é o cinza, o cinza mais escuro que eu uso no final do capítulo anterior. Então, mais uma vez, quero usar esses movimentos de oscilação que se acumulam em qualquer lugar onde eu possa ver um pouco de cinza no pelo. Geralmente, onde coloco as camadas de base cinza, quero adicionar movimentos de oscilação para criar alguma textura de pele nessas mesmas áreas. Agora, a principal coisa que quero enfatizar para você ao adicionar esses movimentos de oscilação é afiar seu lápis com frequência. Seu lápis ficará sem corte muito mais rápido do que você esperava, e você acabará com os primeiros traços muito mais suaves e delicados se o afiar com frequência. Eu construo esses movimentos com o lápis nessa mancha de luz na parte superior da cabeça do mouse. Porque eu realmente não tenho nenhuma textura no momento porque não precisei adicionar nada de marrom a essa área. Eu também posso contornar a borda do mouse. Novamente, só acrescente ao que eu já fiz com o lápis marrom. Ao chegar ao topo, você notará que estou usando movimentos um pouco mais longos para criar uma textura de pele mais longa. Então eu posso carregar essas balas de movimentos mais longos novamente seguindo a direção desse pêlo. Isso é muito mais fácil, como eu disse, porque eu já marquei em várias direções com o lápis anterior. Quero examinar toda a parte traseira do mouse e realmente me concentrar em adicionar uma quantidade razoável desse cinza ao redor da borda do mouse. Novamente, só para que seja uma borda menos abrupta, para que pareça geralmente um pouco mais fofa. A partir daqui, quando eu estiver feliz com essa cor, posso passar para minha próxima cor mais escura. Vou adicionar esse marrom muito mais escuro agora, não estou usando exclusivamente movimentos de oscilação lá. Eu quero deixar o nariz do mouse um pouco mais escuro e deixar essas manchas um pouco mais escuras. Vou começar fazendo isso de novo com movimentos circulares e, quando estiver satisfeito com isso, posso adicionar alguns pequenos movimentos em algumas das seções mais escuras. Eles são muito parecidos com os que eu fiz anteriormente. Estou vendo as mesmas seções escuras, as mesmas manchas escuras, mas ainda as construindo, que eu posso fazer bem e gradualmente para ter mais controle sobre o que está acontecendo, que realmente torna essa mancha o que realmente torna essa mancha na frente do rosto do mouse muito mais escura com alguns movimentos muito pequenos, já que é um pelo muito curto. Eu também quero adicionar um pouco desse lápis mais escuro na borda. Estou percebendo que ao redor da borda aqui, tem alguns fios de pêlo bem escuros. Nem tudo é pêlo muito claro ao redor da borda aqui. Geralmente gosto de começar pelo rosto e sair daqui. Você pode ver que rapidamente essa textura está sendo construída. O mouse está começando a ficar fofo muito rápido. Quero me concentrar também em adicionar um pouco mais de sombreamento e um pouco mais de textura na parte inferior da face do mouse. Como mencionei anteriormente, essa área aqui embaixo precisa ser bem escura. Eu adicionei um pouco de sombreamento com as camadas de base, mas quero misturar isso um pouco melhor com o resto da boca. Novamente, posso usar movimentos de oscilação para que pareça um pouco mais com pêlo por aqui. Vamos passar por cima da parte de trás do mouse, adicionando movimentos de oscilação aqui também, apenas tornando a área um pouco mais escura antes que eu possa começar a criar uma grande parte dessa cor mais escura ao redor da parte de trás do mouse. Agora você notará que estou realmente dedicando meu tempo a isso. Não estou com pressa. Porém, no geral, eu diria que esse mouse não demorou muito tempo. Eu realmente não quero me apressar. Quero dedicar meu tempo construindo essa textura gradualmente. Vai parecer muito mais suave, muito mais realista se eu deixar as cores crescerem gradualmente. Depois de passar por cima, muito do mouse com essa cor mais escura, percebo isso ao redor dos pés. Novamente, não parece escuro o suficiente no momento, embora eu tenha acumulado bastante desse marrom ao redor dessa área nas camadas de base. Vou voltar aos movimentos circulares e adicionar mais sombreamento ao redor dessa área. Eu quero que isso se misture com a área onde eu construí a textura, a área de movimento oscilante. Estou apenas construindo isso levemente usando movimentos circulares, como fiz antes. Ele também quer deixar a orelha do rato um pouco mais escura. Tudo foi construído com um sombreamento muito mais claro até agora. Mas agora que acumulei uma quantia razoável, fica claro o que precisa ir aonde, eu posso realmente começar a examinar essas áreas por mais tempo para realmente construir alguns desses valores mais sombrios. Examinando algumas dessas manchas escuras como esta área aqui. Eu também quero deixar essa área na parte de trás um pouco mais escura. Eu vou fazer muito mais disso mais tarde no sorteio. Mas, por enquanto, fica um pouco mais fácil para mim ver quais outras cores estão faltando. Se eu colocar essas manchas marrons mais escuras um pouco mais perto da aparência delas na foto de referência. Isso também contorna a planta do pé. Eu quero dar uma linha mais clara a isso. Estou percebendo que entre, vou chamá-los de dedos, entre os dedos do mouse, isso é realmente muito escuro. É um cabelo muito escuro. Há uma linha muito escura na parte inferior e também está muito escura por aqui. Eu quero adicionar isso e apenas examinar essas áreas com esses movimentos circulares para me ajudar a me orientar um pouco mais e me ajudar a ver quais cores estão faltando. Então eu posso continuar a aumentar os movimentos do cabelo. Vou apenas sombrear toda a sombra abaixo, apenas levemente, novamente, tornar isso um pouco mais óbvio. Acho que estava um pouco claro demais e, como eu disse, deixe mais fácil ver o que precisa ser acrescentado. Se eu examinar isso agora, até agora, o marrom noz a cor mais escura que eu usei no mouse, mas na verdade não acho que seja uma cor escura o suficiente, principalmente porque acho que com os movimentos do movimento, o marrom parece mais claro do que seria de outra forma. Vou usar a sépia escura. Essa é a cor mais escura do meu conjunto que não é preta. Se você não tem um cinza muito escuro como esse, você pode usar o preto, apenas tente usá-lo levemente. Eu acho que parece um pouco duro se você entrar muito duro com o preto e eu, mais uma vez, quero examinar essas áreas mais escuras. São muitas das mesmas áreas que eu indiquei ao redor do olho do mouse ao redor dessa área na frente. Quero adicionar levemente novamente esses movimentos de oscilação e realmente acrescentar ao que está aqui. Agora eu também vou usar esse lápis sobre essa seção clara porque nessa área, as cores subjacentes são bem claras, mas há muitos pêlos mais escuros nessa área. É exatamente o mesmo aqui em cima, embora essa área, por exemplo, seja bem clara, você pode ver alguns fios de pele muito escuros passando por essa área. É para isso que posso usar esse lápis de sépia escuro para criar alguns desses fios de pele mais escuros que passam por essas áreas mais claras do pêlo. Mais uma vez, quero adicionar um pouco dessa cor ao redor da borda. Ao redor da borda tem muitos fios de pele escura. Vou trabalhar com o mouse exatamente da mesma maneira. Mais uma vez, usando movimentos de movimento de comprimento médio sobre a parte superior do fundo aqui, onde eu diria que o pelo está no meio. Ele também quer criar muitos desses movimentos oscilantes nesta seção superior, onde há aquela mancha mais escura. Então eu também posso vir aqui para esta área onde, novamente, dizemos que o pelo é provavelmente o mais longo do mouse. Estou percebendo que aqui, há algumas mechas de pelo muito escuras, especialmente em uma faixa por aqui. Vou querer, digamos, aumentar isso gradualmente, apenas examinando algumas vezes com movimentos do lápis. A partir daqui, posso examinar algumas das áreas onde usei o marrom nogueira apenas para ajudar a fazer o marrom parecer um pouco mais escuro. Pode ser que, depois de fazer isso, eu pense que ainda não está escuro o suficiente em comparação com a foto de referência. Eu posso voltar para as áreas. Novamente, especialmente esse patch aqui que precisa estar bem escuro. Volte a ler isso novamente com esses movimentos oscilantes. É só para realmente fazer com que pareça muito mais profundo. No final desta seção, o que você deve ter é um ratinho fofo que parece um pouco arranhado, não parece um mouse macio e fofo para mim no momento, mas eu diria que ele tem a textura do mouse e também tem as cores gerais de que precisamos, o que queremos fazer na próxima seção. É só suavizar muito o pelo. Queremos fazer com que pareça muito mais fofo. 14. O mouse — suavizando a pele: Agora eu tenho toda a textura do pelo construída no mouse. Quero começar a pensar em alisar tudo, fazendo com que o pelo pareça um pouco menos arranhado. Quero passar o mouse novamente, mas usando movimentos circulares novamente, o que só vai ajudar a suavizar, fará com que tudo pareça muito mais fofo. Estou começando a trabalhar com muitas das mesmas cores que usei até agora. Começando aqui com o marrom alaranjado e muito parecido com o que eu fazia quando estava trabalhando nas camadas de base. Quero mais uma vez colocar isso em qualquer lugar onde eu possa ver essa cor. Começando ao redor dos olhos novamente, agora eu diria aqui que estou usando uma pressão média a leve. Não estou indo tão levianamente quanto quando adicionei essas camadas de base. Isso porque agora eu tenho uma quantidade razoável de lápis acumulada no papel. Se eu for tão levianamente quanto antes, isso realmente não vai fazer nada. Dito isso, não quero pressionar com muita força. Isso acabará por ultrapassar completamente toda a textura do pêlo. Quero ter certeza de que ainda consigo vê-lo, embora eu queira que seja mais suave, então eu diria que é uma pressão leve a média. Se você não tiver certeza se está fazendo a pressão certa, definitivamente use a pressão leve em vez de muito pesada. Você sempre pode pressionar com mais força, mas depois de pressionar com mais força, você se compromete a fazer isso. Eu também queria falar um pouco sobre o ar aqui. Como mencionei antes, na lateral da orelha tem um pouco dessa laranja, e então eu posso começar a trabalhar trás do mouse. Agora, mais uma vez, você notará que não estou segurando o lápis muito perto da ponta, embora eu esteja usando mais pressão do que estava no começo, ainda quero parar de pressionar com muita força. A coisa mais importante aqui que você notará é fazer esses movimentos circulares. Agora, vou usar várias cores diferentes aqui. Estou apenas focando em adicionar isso em qualquer um desses pontos mais alaranjados. Não quero pressionar com tanta força a ponto de não conseguir colocar outro lápis por cima do que tenho aqui. Ao girar a parte de trás do mouse ao redor da perna traseira, evitando a faixa mais clara no meio, você pode ver que ela já está muito melhor. Essas áreas que eu examinei parecem muito, muito mais lisas, muito mais fofas, muito mais naturais. Ele também quer adicionar um pouco dessa cor na parte inferior da boca, bem como um pouquinho no nariz por aqui. Também vou examinar essa mancha no topo da cabeça deles. Ainda da mesma forma, ainda usando esse meio para leve pressão e, ainda o mais importante, trabalhando em movimentos circulares. Além disso, não se esqueça de manter um belo lápis afiado. Isso tornará tudo muito mais fácil e ficará muito melhor porque você terá mais controle. Agora, quero continuar trabalhando com as mesmas cores que usei quando estava fazendo as primeiras camadas de base. Mais uma vez, quero passar para esse rosa razoavelmente brilhante agora. Quero iluminar muitas dessas manchas rosadas, que, de um modo geral, como eu disse antes, estão na parte superior do mouse. Aqui, eu também quero examinar algumas das manchas alaranjadas, onde quero torná-las um pouco mais de uma laranja rosada. Eu posso mais uma vez revisar isso. Estou usando a mesma pressão que usei para a cor mais alaranjada. Você pode ver que eu diria que é razoavelmente sutil o que estamos fazendo aqui, mas não tão sutil que você não consiga ver. Adicione um pouco desse rosa ao longo desta faixa aqui. Isso ajuda a misturar o pêlo mais alaranjado nesta seção, que é mais cinza. Então, quando eu estiver satisfeito com a metade direita do mouse, quero adicionar um pouco desse rosa ao redor da face do mouse, especialmente perto dos olhos, então ao redor da borda por aqui, assim como eu queria adicionar uma quantidade razoável dessa cor no nariz do mouse. Mais uma vez, eu diria que posso ver isso na foto de referência. Também acho que parece muito fofo, então quero ter certeza de adicioná-lo. A partir daqui, posso começar a focar na pausa do mouse que, como eu disse antes, dá uma aparência muito rosada. No momento, eles parecem um pouco claros demais, um pouco cinza demais. Quero dar a eles um pouco mais de cor, principalmente na direção dos dedos e nesta seção na parte superior. Então, a partir daqui, quero realmente pensar qual cor eu acho que está faltando. Embora, na maioria das vezes, eu esteja trabalhando com muitas das cores que uso quando estou fazendo a camada base, isso não significa que, se eu perceber que uma cor está particularmente ausente, não vou adicioná-la. Por exemplo, aqui ao redor dessa mancha escura na parte superior, embora eu diria que ela tem mais um dedo mindinho por aqui. Agora que adicionei esse rosa, acho que também falta um tom roxo mais pronto. Eu posso pegar esse violeta vermelho e só quero adicionar um pouco, e na verdade estou aqui adicionando isso com oscilação muito leves em vez de movimentos circulares. Isso ocorre porque eu realmente só quero adicionar uma quantidade muito pequena dessa coloração. Como eu não criei nenhuma textura de pele na última seção com essa cor, posso adicioná-la agora. Pode ser que, depois de adicionar isso, eu decida que quero adicionar um pouco mais de sombreamento, quero adicionar um pouco mais dessa cor e sempre posso adicionar movimentos circulares por cima, mas para começar, quero começar com esse movimento de oscilação. Também vou adicionar um pouco dessa cor sobre o mouse pausa para iluminá-la um pouco mais. Na verdade, é em muitas das mesmas áreas em que coloquei o rosa anterior. Eu consigo pensar em qualquer outra área em que eu possa ver algumas dessas cores, especialmente olhando para o ar agora, particularmente esta área aqui embaixo tem um leve tom roxo rosado. Eu posso simplesmente adicionar isso levemente e depois pensar novamente em qual cor eu acho que está faltando, qual cor eu preciso adicionar. Vou voltar para esse cinza mais escuro e frio. Estou examinando levemente algumas dessas manchas de luz, como mencionei antes, acho que algumas delas parecem um pouco claras demais e se beneficiariam de um pouco mais de cinza apenas para diminuí-las Estou usando uma mistura de traços de lápis aqui. Estou fazendo meus movimentos circulares levemente mais uma vez, mas às vezes também estou indo e voltando com o lápis para adicionar um leve toque de textura. Não vamos esquecer de adicionar isso ao redor dos olhos também. Portanto, você pode usar esse lápis para criar uma borda um pouco menos abrupta na pálpebra ou na linha do olho. Também vou adicionar um fluxo muito pequeno por aqui, só para dar um pouco mais de textura nesta parte. Na verdade, acho que não coloquei uma grande quantidade de textura aqui e embora não consiga ver muita coisa na foto de referência, há alguns pêlos muito sutis. Eu posso fazer o mesmo ao redor da orelha aqui. Eu só quero adicionar um pequeno toque de textura. A maior parte do que estou fazendo aqui é suavizar tudo. Mas também vejo se consigo ver uma textura que não tenho, quero ter certeza de adicioná-la. Já nesta parte da orelha eu quero que seja muito suave. Então, eu não quero adicionar mais textura nessa área. Vamos continuar suavizando alguns dos mouses primeiro. Neste adesivo na parte superior, posso mais uma vez voltar a esses movimentos circulares e usá-lo para fazer com que tudo pareça muito mais macio. Vamos fazer o mesmo na parte traseira do mouse, onde, novamente, parece um pouco leve demais. Eu posso adicionar um pouco do cinza por cima do laranja e do rosa e roxo se eu quiser ajustar um pouco a cor, então vou continuar trabalhando por aqui, atenuando algumas dessas áreas mais brilhantes. Ao longo da perna traseira do mouse, aqui, eu posso trabalhar em movimentos circulares por aqui e também posso descer até essas seções. Então, quando estiver satisfeito com a maior parte do corpo do mouse, também não quero esquecer de adicionar um pouco mais de sombra aos pés e pernas do mouse. No momento, eles são de um rosa muito brilhante. Quero diminuir um pouco o tom e, geralmente tornar a seção de luz um pouco menos clara. Como eu disse, tudo parece muito claro, demais no momento. Você vê que rapidamente isso está realmente se transformando em um lindo ratinho fofo. Neste momento, também quero voltar um pouco mais sobre essa sombra. Novamente, com movimentos circulares, quero deixar isso o mais suave possível e, na verdade, estou apenas examinando o adesivo que eu tinha anteriormente. Então, eu quero continuar examinando e buscando algumas das cores mais escuras. Neste ponto, eu diria que a maioria das cores mais claras parecem muito mais suaves, muito mais suaves, mas eu perdi muito contraste. Eu posso voltar para a sépia escura e adicionar um pouco desse contraste novamente. Estou mais uma vez fazendo isso em movimentos circulares. Eu diria que estou pressionando um pouco mais claro com esse lápis porque não quero correr o risco de ficar muito escuro e, como eu disse, você sempre pode passar por cima de uma área e mais vezes para deixá-la mais escura, estou apostando. Muitas dessas mesmas manchas mais escuras formam essas manchas no rosto do mouse onde virão os bigodes, bem como ao redor da parte inferior da face do mouse, aqui. Logo no começo, adicionei muito marrom de noz a essa área, e tudo ficou um pouco perdido. Está parecendo muito claro. Agora, tudo isso faz parte da adição do contraste, que para mim é a parte mais importante do desenho com lápis de cor. Independentemente do tipo de textura que você está fazendo, quero tentar obter a correspondência de contraste o mais próximo possível da referência. É nisso que estou particularmente focado aqui, contornando a borda do cabelo, realmente tornando algumas dessas áreas que precisam parecer mais escuras, adicionando um pouco a elas, tanto na borda quanto nessa mancha mais escura no meio. Novamente, certifique-se de passar por essa área na parte inferior, como eu disse, que parece muito clara o momento é muito mais escuro na referência. Voltando a isso e exatamente da mesma forma que eu fiz antes, e também ao longo da parte superior dos pés. Seria olhar para a foto de referência, as áreas mais escuras para mim ao longo dos olhos, essa mancha e essa mancha, essas manchas aqui nesta seção, ao longo da parte inferior da boca e ao longo da parte superior dos pés e da parte inferior dos pés, na verdade também. Esse patch aqui e esse patch aqui e depois há algumas áreas muito escuras. Então, algumas luzes muito escuras por aqui e há uma mancha escura aqui. Basicamente, estamos analisando e aumentando essas áreas. Essas são as áreas nas quais estou particularmente focado. Eu posso percorrer a sombra na parte inferior, realmente definindo e modelando os dedos do mouse aqui, realmente adicionando essas manchas escuras de sombreamento entre os dedos, posso mais uma vez usar os movimentos circulares suaves para fazer a sombra ao longo da parte inferior, então no lado direito também, muito mais escura, realmente aumentando esse contraste. Depois de examinar todas essas áreas muito escuras com movimentos circulares, como eu disse, como eu disse, ao longo da parte inferior do pé nesta mancha mais escura aqui também, e nesta área em direção ao topo, adicionando movimentos circulares aqui também. A partir daqui, queremos pensar em talvez adicionar alguns movimentos de oscilação em que o pelo fosse muito mais escuro. Nesta área aqui, com um lápis bem afiado, estou apenas adicionando um fluxo mais proeminente. Eu ainda estou pressionando, razoavelmente levemente, eu diria que pressão média a leve, adicionando um pouco mais de flexibilidade só porque são movimentos e manchas de pelo muito proeminentes por aqui. Depois, também posso adicionar um pouco mais de textura, mais flexores, alguns outros lugares, principalmente ao longo da parte traseira do mouse e na parte superior da cabeça do mouse. Não quero esquecer de adicionar um pouco mais de textura na parte superior do cabelo da cabeça do mouse. Agora, eu diria que, neste momento, o mouse está com uma aparência muito boa. É a rainha que conheci desde então, agora bonita e suave, agora muito mais suave do que parecia no início desta seção. Vou voltar para algumas dessas outras cores que você usou no início desta seção. Voltando a esse marrom alaranjado, eu só quero reduzir essa área para o cinza mais claro, o cinza frio mais claro que eu uso no início do desenho e apenas misturar e iluminar algumas dessas manchas muito claras. Você pode ver que isso está ajudando a fazer com essas áreas claras pareçam muito mais suaves. Provavelmente foram as áreas que parecemos mais arranhadas neste momento. Eu posso simplesmente exagerar nesses grandes movimentos circulares para ajudar a suavizar isso. Ele também quer fazer exatamente o mesmo com os pés do mouse. Agora, neste momento, eu diria que você poderia deixar o desenho aqui. Parece que um ratinho está bonito e macio. Na próxima seção, porém, podemos pensar em adicionar alguns dos detalhes finais, mas eu diria que essa é uma etapa opcional. 15. O mouse — adicione os toques finais: Nesta etapa final do desenho do mouse, quero pensar em adicionar alguns retoques finais. Há algumas coisas que posso fazer para melhorar um pouco mais esse mouse. A primeira coisa que quero fazer, como mencionei , quando estávamos desenhando a amostra de gengibre, é usar a faca artesanal. Onde eu usei todos esses movimentos circulares para suavizar o pelo e onde esse rato tem muitos fios de pêlo claros e entre alguns pêlos mais escuros, alguns desses fios mais claros foram perdidos. Então, eu posso usar essa faca artesanal para colocar o pelo claro de volta. Agora, diríamos que isso é razoavelmente sutil, mas você acha que isso faz diferença na peça final? Dito isso, se você não tiver uma faca artesanal, eu não me preocuparia muito com isso. Assim como fizemos antes, estou raspando levemente minha faca artesanal em movimentos bruscos mais uma vez contra o pelo do rato. Agora, acho que algumas das coisas importantes aqui são, primeiro lugar, ter certeza que você está fazendo isso de forma muito leve. É muito importante. Você não quer se esforçar muito. Você não quer correr o risco de danificar o papel e, se ainda não o fez, eu recomendo fortemente praticar e testar isso antes de começar a fazer isso no desenho finalizado. Será uma pena chegar até aqui e prejudicar o que você fez. A outra coisa é que você não quer exagerar. Para mim, menos é mais e estou me concentrando nas áreas que acho que têm a pele mais clara e proeminente. Então você notará que estou particularmente focado na parte superior da cabeça do mouse aqui, apenas adicionando os mesmos movimentos de comprimento que adicionei quando estava desenhando toda aquela textura de pele para começar e adicionar um pouco por aqui também, e um pouco na parte de trás do mouse. Como eu disse, não quero exagerar. Não quero acrescentar muito, mas apenas examinando essas áreas-chave, acho que isso está adicionando um nível extra de detalhes. Depois de passar por cima de toda a pele que eu quero com a faca artesanal, também vou usá-la para raspar onde os bigodes vão ficar. Então, enquanto olhamos a foto de referência, os bigodes são bem claros. É quase branco assim como este e muitos dos outros bigodes também são muito leves. Posso usar a faca artesanal para adicioná-los e raspar algumas dessas camadas de lápis para poder adicionar esses uísques com um lápis de cor clara. Estou tentando colocá-los aproximadamente no mesmo lugar da foto de referência, embora, como sempre acho, não precise ser absolutamente perfeito. Não precisa estar exatamente no mesmo lugar. Agora que usei a faca artesanal para marcar para onde esse bigode vai ficar, também vou adicionar o resto dos bigodes com esse cinza bem claro. Então, apenas usando movimentos de oscilação. Novamente, olhando a referência, tentando descobrir para onde eu acho que elas deveriam ir, não apenas as muito leves que marcamos com uma faca artesanal, vou adicionar todas elas com esse cinza. Agora, o mais importante aqui é que você tenha um lápis bem afiado. Eu tirei meu lápis e afiei antes de começar a fazer isso , o que cria linhas muito mais limpas e nítidas. Vamos também examinar todas as áreas em que usei a faca artesanal no corpo do mouse e alisá-la um pouco. Acho que parece um pouco estranho se você não passar por cima com um lápis, mas com muita leveza. Na verdade, os bigodes leves, eu não sei, acho que não estão estourando o suficiente. Então, vou contornar as bordas deste com a sépia escura e passar levemente por todos os bigodes, especialmente onde os bigodes estão próximos ao rosto do rato. Acho que isso está fazendo com que pareçam mais naturais. A dificuldade é porque estamos desenhando isso em um fundo branco , mas a foto de referência tem um fundo muito mais escuro. Simplesmente não está aparecendo como eu quero que eles apareçam. A partir daqui, usarei a sépia escura para dar alguns toques finais. Então, para voltar, adicione mais cabelos escuros que eu acho que seriam benéficos. Mais uma vez, usando esses movimentos com um lápis bem afiado, vou escurecer novamente essa mancha na parte superior do mouse e ajustar levemente essa área ao redor da parte de trás. Esses são, na verdade, apenas pequenos ajustes finais. Dediquei um minuto para me afastar do meu desenho, compará-lo com a referência e pensar quaisquer outros pequenos ajustes que eu acho que seriam benéficos. Tudo bem, e esse é o nosso ratinho. 16. Resumo do curso: Esse é o fim desta aula. Espero que você tenha gostado e tenha achado útil. Espero que isso torne tudo um pouco mais claro sobre como aumentar a textura da pele. Agora, eu diria que a parte mais importante da construção da pele é, em primeiro lugar, garantir que você tenha os materiais certos, especialmente se você tenha o papel certo e trabalhe com leveza. é melhor trabalhar muito levemente do que demais Na minha opinião, é melhor trabalhar muito levemente do que demais , então o que você quer fazer é selecionar uma foto de referência e garantir que você a veja muito bem. A partir daí, você pode desenhar seu esboço, concentrando-se principalmente em obter as proporções corretas, e então você pode começar a pensar em construir as camadas de base para todas as cores subjacentes. Para esta seção, novamente, você quer ter certeza de que está tudo bem e sem problemas. É somente quando essas camadas de base são construídas que você pode pensar em adicionar a textura para, a partir daí, começar a usar a técnica de piscar com o lápis, trabalhando das cores mais claras para as cores mais escuras e, ao fazer isso, você realmente quer pensar na direção do pelo e no comprimento do pelo. Finalmente, você pode pensar em exagerar nessa textura com mais movimentos circulares suaves para realmente suavizar tudo e também adicionar os detalhes finais. Espero que esta aula ajude você a perceber como a textura do pelo pode ser simples. Por favor, revise esta aula. Eu adoraria saber o que você pensa e também adoraria ver todas as fotos que você desenhou. Estou ansioso para ver você na próxima aula.