Guia do iniciante sobre camadas com lápis de cor: com apenas 12 cores

1. Introdução: A técnica básica mais importante de desenhar com lápis de cor é É a chave para fazer desenhos suaves, mas vibrantes. Eu quero te mostrar hoje que você não precisa de muitos lápis Quero me concentrar em camadas se você tiver um conjunto de 12 lápis Meu nome é Emma Chambers e faço tutoriais de arte on-line desde tutoriais de arte on-line Eu ajudei dezenas de milhares de pessoas a melhorar sua arte e melhorar suas camadas no meu canal do Youtube Mas hoje, neste curso, quero abordá-lo com um pouco mais de detalhes. Examinarei todos os materiais de que você precisará e, em seguida, poderemos começar a pensar sobre por que você coloca camadas e como você coloca camadas. Examinarei algumas coisas extras em que você precisa pensar ao usar menos lápis em camadas E então você pode ver como funciona na prática desenhando isso. Vamos começar. 2. Projeto de curso: desenhe a rosa: Agora, para os projetos da classe, vamos desenhar essa rosa. Este é um desenho realmente lindo que eu acho que será uma ótima prática para camadas com apenas 12 cores Tem uma mistura de cores não muito complicadas, mas também não são muito simples. Agora vou falar sobre tudo o que você precisa saber para criar isso. E incluirei como desenhar o esboço. se você não quiser criar seu próprio esboço No entanto, se você não quiser criar seu próprio esboço, incluí alguns esboços Confira isso nos recursos da classe. Lembre-se de enviar suas rosas para os projetos. Eu adoraria ver o que você fez. Tudo bem, vamos falar sobre os materiais que você precisará. 3. Materiais para desenhos a lápis colorido: Vamos falar um pouco sobre os materiais de que você precisará, tanto para desenhar essa rosa quanto geral, para desenhar com lápis de cor E o primeiro material que você precisará é obviamente um conjunto de lápis de cor Agora, como eu disse neste curso, estamos nos concentrando em desenhar com o conjunto de 12. Vou desenhar com o conjunto de 12 lápis policromos, que é um lápis que é um Mas você não precisa gastar muito com os lápis. Você pode escolher cores muito semelhantes um pacote de Crayola, por exemplo Dê uma olhada nos recursos da classe Incluí amostras de todas as cores que vou usar para que você possa tentar combinar cores razoavelmente semelhantes Agora, há uma diferença entre lápis de cor profissionais e Crayola, por exemplo, mas não vou abordar muito isso Na verdade, acho que há algo muito mais importante do que os lápis de cor, que é Portanto, para poder colocar camadas e aumentar a cor, você precisa do tipo certo de papel. Você não conseguirá criar a cor forma eficaz em algo como impressora ou papel de esboço Então, eu gosto de desenhar em algo chamado Bristol Board. Eu uso uma prancha lisa de Bristol. Acho que é agradável e fácil de trabalhar, por isso é fácil controlar o lápis, mas também consigo criar muitas cores. Eu sou realmente capaz de construir muito lápis. Em seguida, você precisará de um apontador de lápis. Agora eu uso um apontador de lápis com manivela. Eu uso o ícone peixe-espada. Isso é particularmente bom porque você pode trocar a lâmina quando ela ficar embotada em vez de ter que descartar a coisa toda Dito isso, você não precisa de um apontador de lápis. sofisticado quanto isso, contanto que você seja capaz de criar uma ponta muito bonita e nítida. Isso é o que é importante. Em seguida, se você quiser criar seu próprio esboço, precisará de um lápis de grafite, uma régua e um E eu vou te mostrar um pouco mais tarde sobre como fazer o esboço. E então a próxima coisa que você precisará é de algo que, na verdade, você não pode comprar, você precisará fazer. Estou falando de amostras, então, basicamente, o que você quer é poder ver a aparência real da cor no papel Então, o que eu quero fazer é desenhar cada cor da mais clara possível para a mais escura possível, e depois rotulá-la, e isso me mostrará como ela realmente se parece. Não quero confiar no cano do lápis ou no chumbo porque, na verdade, não é muito preciso A última coisa que você precisará é alguma forma de ver a foto de referência. Tudo o que eu desenho, eu desenho a partir de uma referência. Como eu desenho de forma realista, acho que essa é a melhor maneira de criar desenhos o mais realistas possível Gosto de ver a foto de referência no meu iPad especificamente porque posso ampliar se quiser ver mais detalhes. Dito isso, você pode imprimir a foto e vê-la dessa forma. Então, você precisará de um conjunto de 12 lápis de cor, o tipo certo de papel, um apontador de lápis Se você estiver criando seu próprio esboço, precisará de um lápis de grafite, uma régua e um Erazor. Você precisará fazer algumas amostras de lápis e ter uma maneira de ver a foto de referência Então, vamos começar a falar sobre camadas e como você faz isso. 4. Técnicas básicas: Vamos falar sobre o que são camadas e por que você deve fazer isso estratificação é quando você constrói uma cor sobre outra em uma série de camadas muito claras É essencialmente como você mistura cores. Se você colocar uma cor em cima da outra, elas se misturarão gradualmente para criar uma nova cor. É a espinha dorsal absoluta de todos os desenhos a lápis coloridos Agora, a chave principal aqui é que precisa ser leve. Precisa ser uma série de camadas de luz. E há algumas maneiras de construir essas camadas de luz. Primeiro, eu seguro o lápis mais para trás do que você imagina. Em vez de segurá-lo bem perto da ponta, eu o seguro mais como se estivesse aqui. Isso literalmente me impede de pressionar demais e me permite criar essa bela camada de luz. Eu também sempre trabalho com lápis bem afiados. Eu frequentemente afio. Acho que se você tentar criar cores com um lápis sem corte , elas simplesmente não ficam tão suaves E, finalmente, de um modo geral, tento trabalhar da forma mais suave possível, então costumo trabalhar em movimentos circulares Então, em vez de rabiscar para frente e para trás com meu lápis, se eu fizer movimentos circulares ou ovais, o lápis desce de uma forma muito mais consistente E isso vai ajudar minhas camadas. Portanto, a regra geral de como eu coloco camadas é que eu gosto de começar com as cores mais claras e ir avançando gradualmente em direção às cores mais escuras Em seguida, passo dessas cores mais escuras gradualmente para as cores mais claras Agora vou trabalhar de forma semelhante ao trabalhar apenas com um conjunto de 12. Mas talvez façamos alguns ajustes que você verá quando começarmos a desenhar as linhas. 5. Como estudar a foto de referência: Então, vamos começar a desenhar a rosa agora. Antes de pegar qualquer lápis, o que eu sempre gosto de fazer é tirar um minuto para dar uma olhada na foto de referência Quero dedicar um minuto para dar uma olhada no que realmente está aqui. É uma pequena oportunidade para eu me orientar. Agora, a primeira coisa que me chama a atenção são as cores gerais do próprio botão de rosa Agora, este é um botão de rosa rosa, mas na verdade embora haja algumas áreas rosa, há muitas outras cores aqui também Então, primeiro, você pode ver um vermelho razoavelmente brilhante por aqui nesta sombra E um pouco ao longo dessa linha, também há um vermelho bastante escuro aqui. Há um vermelho razoavelmente brilhante por aqui, e um vermelho bastante brilhante por aqui também Agora, também estou percebendo que muitas, como eu disse, as áreas desta rosa não são realmente rosadas por aqui Isso é quase branco com um pouco de um tom mais frio, como um azul Então é quase branco aqui e aqui, também há um pouco de azul e roxo por aqui. Essa pétala aqui é de um roxo muito legal. E o tempo todo aqui, que geralmente é o que acontece, modo geral, as sombras tendem a ficar um pouco mais frias Além disso, você também está vendo um pouco de roxo por aqui. Agora, além disso, estou percebendo que por aqui e por aqui, há esse reflexo das, não sei como são chamadas, essas partes verdes Então, temos um pouco de verde aqui e temos algum tipo de marrom refletindo por aqui E a outra coisa que estou notando particularmente sobre as linhas é essa linha aqui Então, temos essa sombra acontecendo aqui, que é criada a partir disso. Então, quando estivermos desenhando isso, precisaremos desenhar uma linha razoavelmente nítida por toda parte aqui Não é uma linha sólida até o fim, é um pouco mais clara nesta seção. E vamos dar uma olhada nessa haste na parte inferior, então nem tudo é necessariamente o tipo de cor que você imaginaria. É verde na parte superior. Há uma sombra muito profunda, principalmente nesta metade superior. Depois, há uma seção verde mais clara aqui com uma espécie de marrom avermelhado na parte superior Mas à medida que descemos no caule, isso realmente se transforma em um marrom avermelhado Na verdade, não tem nada de verde quando chegamos aqui. Então, vou precisar ter isso em mente ao desenhar a haste. Então, essas são as principais coisas que estou vendo, para começar. Vamos começar a desenhar. 6. Esboçando os contornos: Agora demos uma olhada na foto de referência. Vamos criar nosso esboço. Agora, antes de começarmos, se você não quiser criar seu próprio esboço, você pode usar o meu Ele está disponível nos recursos da classe, e eu incluí um esboço leve e um esboço pesado, dependendo se você quiser imprimi-lo ou se quiser traçar Então, sempre que crio meus esboços, gosto de usar algo chamado método de grade É aqui que eu desenho uma grade na minha foto de referência e uma grade no meu papel de desenho. E então eu só desenho o que está em cada quadrado individual. Vou usar uma grade razoavelmente grande para essa podridão porque elas têm formas bem simples Mas se fosse mais complicado, sempre posso colocar uma grade menor. Agora, lembre-se de que estou pressionando bastante aqui porque quero ter certeza de que você pode ver isso na câmera. Na verdade, você deve pressionar o mais levemente possível Você apagará muitas dessas linhas no final. E você quer tornar isso o mais fácil possível. Então, eu só quero me concentrar em um quadrado por vez. E eu vou começar nesta praça aqui. Então, o que eu quero fazer principalmente é observar onde as linhas principais estão cruzando a borda do quadrado. Eu também quero traçar quaisquer outras marcas aproximadas. Vou te mostrar o que quero dizer. Então, aqui embaixo, eu quero marcar a borda de onde essa parte da rosa está se encontrando com essa parte da fileira. Então, por aqui. Então, isso é provavelmente cerca de um oitavo da direita e apenas um pouquinho acima Então eu vou marcar aqui, eu também quero marcar onde essa linha está cruzando a borda do quadrado. Então, talvez seja um terço do caminho. E eu também vou colocar um ponto por aqui. Isso está um pouco abaixo da metade, eu diria, e quase abaixo disso, mas um pouco para a direita Então você pode me ver fazendo isso aqui. Estou pontilhando aquela linha inferior, essa linha na metade da curva E então a linha na parte superior, onde ela encontra a borda do quadrado. E então eu basicamente só quero juntar os pontos, embora haja alguns solavancos, então meio que se mexe um pouco, não Então, eu quero desenhar essa oscilação. Eu posso então ver outras formas dentro desse mesmo quadrado. Então, essa vantagem aqui. Então, provavelmente está na metade, um pouco mais à esquerda ou na metade do E essa linha está um pouco acima daqui. Então, vamos marcar onde eu acho que tudo isso precisa ir. E então eu posso novamente, basta juntar esses pontos como você pode me ver fazendo E então isso é praticamente tudo que eu preciso fazer neste primeiro quadrado. Isso é basicamente tudo o que está aqui. Então, vamos para o quadrado acima. E eu novamente quero fazer o mesmo, então estou vendo onde essa linha está cruzando a borda do quadrado e está logo à esquerda da metade, eu diria Eu também quero ver onde essa linha está se cruzando. Então, isso é cerca de um quarto da direita, eu acho. Talvez um pouco menos. E geralmente consigo ver as formas aqui. Então essa linha vai descer para se encontrar aqui. Apenas um pouco à direita de onde marcamos. Esta fila está chegando para se encontrar aqui. E essa fila está chegando para se encontrar aqui. E depois de marcar onde as linhas estão cruzando a borda do quadrado, posso juntar isso. E então é praticamente o segundo quadrado que já terminou. Agora, realmente não importa que ordem você trabalha nos quadrados Contanto que você tenha certeza de que está trabalhando no quadrado certo. Geralmente gosto de trabalhar da esquerda para a direita, mas depende totalmente de você o que você faz. Alguns quadrados são um pouco mais complicados, como esse quadrado na parte superior Há muitas áreas que precisam ser marcadas, mas estou trabalhando nisso uma de cada vez. Marcação em todas as seções principais dessa parte mais complicada na parte superior, por exemplo. E eu posso simplesmente juntá-los e estou trabalhando um quadrado por vez e desenhando apenas o que está em cada quadrado individual, isso não só facilita as coisas, em vez de tentar desenhar linhas, estou apenas olhando para ele como se fosse uma série de formas. Então, parece muito menos complicado. Mas também posso ter certeza que minhas proporções estão corretas. Pode ser um pouco errado, eu acho. Mas certamente não da mesma forma que se eu apenas tentasse desenhá-la à mão livre Então, depois de desenhar todas as linhas, tudo o que preciso fazer agora é apagar as linhas da grade Agora, como eu disse um pouco antes, isso será muito mais fácil se você pressionar bem e levemente. Como mencionei, pressionei com muito mais firmeza para que você possa ver na câmera Portanto, não vou conseguir apagar as linhas da grade na mesma medida em que deveria Mas, essencialmente, o que você quer que fique no final aqui é apenas um esboço Você não quer ver nenhuma dessas linhas, e deve ser um esboço muito mais claro do que isso Você mal quer ser capaz de ver isso. E isso impedirá que isso apareça através dos lápis de cor no final Agora que escrevi meu esboço, podemos pensar em começar a desenhar 7. Construa as camadas de base: Agora que escrevemos nosso esboço , vamos começar a desenhar. Então, tudo o que eu quero fazer neste primeiro capítulo é bloquear algumas formas e cores muito básicas. Só queremos começar a nos orientar sobre isso. Então, as cores mais básicas que estão aqui o botão da rosa em si é meio vermelho e o caule é verde Então, vamos usar apenas vermelho e verde para começar. Então, vamos começar com o vermelho e trabalhar da esquerda para a direita do botão de rosa E então podemos preencher o verde do caule em breve. Então, vou começar do lado esquerdo aqui. E o que estou fazendo, a coisa mais importante que estou fazendo, é trabalhar com muita leveza. Eu quero ser capaz de criar muitas cores por cima desse broto. Por enquanto, tudo que eu quero fazer é marcar isso. Mas eu quero me permitir cometer erros ou ser capaz de corrigir as coisas. Então essa é uma das razões para trabalhar com leveza aqui. Agora, a principal forma de trabalhar com leveza é, primeiro lugar, você notar que estou segurando o lápis mais para trás. Não estou segurando bem perto da ponta, eu diria que estou segurando na metade do lápis Agora, isso me impede de pressionar demais. Isso realmente garante que eu possa fazer essa pressão leve e agradável. Agora, neste canto inferior, eu quero criar um pouco mais de cor em vez de pressionar com mais firmeza, estou apenas examinando a área para permitir que essa cor se acumule Então, vamos dar uma olhada na foto de referência e eu vou te mostrar o que estou vendo. Então eu comecei desenhando esse triângulo aqui. Você notará que é mais escuro aqui embaixo e também mais escuro neste lado E então fica muito mais claro na parte superior. Então eu comecei bloqueando essa forma. Eu posso então passar para o resto da rosa. Grande parte da área por aqui, como eles mencionaram quando estávamos vendo a foto de referência, é muito, muito clara. Então, não vou precisar adicionar muito vermelho aqui. Vou querer me concentrar nessa linha que vai até aqui, bem como nessa linha que vai até aqui. E basta adicionar um pouco de sombreamento geral em torno dessas áreas. Estou vendo essa pequena forma triangular ondulada aqui e também estou notando essa mancha mais clara Eu quero que isso fique marcado. Então, aqui estou apenas marcando a linha que mencionei. Agora, a outra coisa que eu particularmente quero fazer ao colocar essas camadas básicas não é apenas trabalhar com muita leveza, mas também tentar trabalhar da maneira mais suave possível Muitas linhas são muito lisas , não têm uma grande quantidade de textura. E mesmo que fosse para camadas de base, eu não quero criar textura. Eu quero apenas bloquear as cores principais. A melhor maneira de reduzir a cor da maneira mais suave possível é trabalhar em movimentos circulares Então, faça pequenos movimentos circulares ou ovais, percorrendo suavemente as mesmas áreas para aumentar gradualmente a cor suave Agora, não consigo enfatizar o suficiente que não precisa parecer perfeito. No final, estamos realmente apenas querendo colocar algo no papel o qual possamos construir. Então, aqui estou marcando na linha dessa sombra. E depois de marcar a linha, posso sombrear usando esses movimentos circulares A partir deste ponto, vou continuar trabalhando a partir daqui, apenas bloqueando essas formas muito básicas. Agora, tudo isso ficou muito mais fácil por causa do meu esboço. Você pode ver isso muito fracamente aqui. Mas, como dediquei um tempo para fazer um esboço detalhado, tenho uma vaga ideia do que preciso vestir, e isso geralmente facilita muito minha vida Você notará que o esboço é extremamente leve. Você quer ter certeza de que eu o mantenho extremamente leve porque não quero que linhas grossas apareçam no final. Agora, a única outra coisa em que estou pensando particularmente ao colocar essas camadas de base é o quão afiado meu lápis é. Agora eu acho que é muito mais fácil. Se você pode manter um lápis afiado, mantenha-o afiado Isso significa que você não apenas pode deixar a cor mais suave, mas também oferece muito mais controle sobre para onde o lápis está indo Mas a boa notícia é que, como estamos trabalhando com pouca leveza, ele não precisa ser afiado com muita frequência porque não está se desgastando muito rápido Então, aqui estou eu apenas desenhando essa mancha de luz aqui e depois vou continuar subindo. Então, marcando nesse lábio mais escuro aqui. Então essa é esta seção aqui. Você notará que tem uma sombra mais escura na parte inferior e depois fica mais clara na parte superior E vou apenas sombrear um pouco mais a parte inferior do que a parte superior. Não quero fazer muita coisa neste momento porque vou construir muito mais com outras cores. Mas eu só quero começar a marcar, em particular, o tipo de linha central de luz entre a escuridão e a luz, e então eu posso começar a desenhar as formas ao redor da parte superior. Agora, na verdade, todos são razoavelmente simples, eu diria, principalmente por causa do esboço que temos Mas, basicamente, há uma linha de luz aqui, há uma linha de luz aqui. Então, eu quero contornar essa linha. Há uma linha bem nítida aqui, então posso acrescentar isso E então esta linha aqui, onde eu posso me afastar dessa linha. Eu também quero bloquear em toda essa seção aqui, esse tipo de triângulo. E certificando-me de que neste triângulo, eu deixe essa mancha bonita e leve. E eu realmente não estou fazendo nada mais complicado do que isso. Não posso enfatizar o suficiente que, neste momento , você não espera que pareça incrível. Você só quer descobrir algo sobre o qual possamos construir. Agora, eu também quero adicionar algumas das pétalas no lado direito Então essa pétala aqui , tem esse triângulo de luz no topo, essa linha curva E eu realmente quero bloquear nesta área, Mark aqui também. Mas é essa área que eu quero construir. E eu também quero desenhar essa pétala aqui. Isso também é um pouco mais escuro. Não quero escurecer muito com meu sombreamento, mas quero sombreá-lo um pouco mais escuro do que em áreas como essa, por Então, uma vez que toda a rosa tenha sido levemente marcada, ela deve ficar assim. Você notará que, onde eu coloquei o lápis, ele parece um pouco irregular e arenoso, mas tudo Isso é o que esperamos. E podemos desenvolver isso nos próximos capítulos com algumas cores mais escuras Agora, também vou examinar levemente as manchas de luz. Eu quero colocar um pouco de alguma coisa aqui. Eu não quero deixar isso. É só papel puro Mas, novamente, você notará que estou trabalhando com extrema leveza. Apenas construindo levemente um pouco dessa cor. E então poderemos adicionar e combinar isso em capítulos posteriores Então, depois de examinar todas essas seções vermelhas, também quero marcar em verde as hastes. Agora, no conjunto de 12, há apenas uma opção para o verde, que é o verde esmeralda Esse é o que eu vou usar. E sempre podemos ajustar o verde adicionando outras cores por cima dele um pouco mais tarde. Mas isso é muito parecido com o que estávamos fazendo no início do capítulo com o vermelho. Vou apenas marcar a borda de onde eu quero que essa folha vá. E então eu estou sombreando levemente, usando movimentos circulares. Estou mais uma vez segurando o lápis mais para trás. Não estou segurando bem perto da ponta para me ajudar a pressionar bem e levemente. Também estou novamente me certificando ter um lápis bem afiado para que eu possa ser o mais preciso possível. E então, novamente, vou trabalhar da esquerda para a direita. Então, vou marcar nesta pequena seção verde na parte inferior do broto aqui E então vou começar a sombrear algumas dessas outras folhas agora Não vou me preocupar agora com nenhuma luz e escuridão nessas folhas Eu posso começar a pensar sobre isso no próximo capítulo. Por enquanto, como eu disse, eu só quero obter algo sobre o qual eu possa construir para o verde. Eu só vou fazer essa seção aqui, então vou fazer esse tipo de parte bulbosa e descer um pouco mais E então isso é tudo que vou fazer agora neste capítulo. Neste momento, estou feliz por ter algo embaixo que eu possa usar com outras cores. Comece a usar essas outras cores para criar um pouco mais de profundidade. Mas até o final deste primeiro capítulo, você deve ter algo parecido com isso. E isso é tudo neste primeiro capítulo. 8. Aumente o contraste: Então, vamos começar a criar mais algumas cores aqui e vou passar a usar o número bruto Esse é um tipo de cor marrom claro que vou usar muito nas folhas por aqui. Então, quando olharmos para a foto de referência, você verá que, na verdade, muitas dessas folhas não são realmente verdes, são mais marrons. Então, eu quero começar com isso de novo, e eu quero colocar um pouco desse número bruto aqui, bem como algumas linhas, que você pode ver aqui. E então vou querer criar algo semelhante nesta seção e na parte inferior aqui. Agora, observe que não só existem esses espinhos, presumo que existam Eles estão aqui que eu vou querer desenhar? Mas também há algumas linhas nesta seção. Então ela vai aqui e aqui em cima há essa linha que desce pelo centro. E depois há linhas que eu vou querer começar a marcar. Agora eu escolhi o Umber cru para fazer isso porque é a cor mais próxima, eu diria, da foto de referência Então, comparei todas as minhas cores com a foto de referência e acho que a cor mais parecida por enquanto que falta nessas folhas é o marrom. E o que vamos fazer é continuar comparando nosso desenho com a foto de referência, observando as cores que temos disponíveis para nós. E continue aumentando as cores, ajustando o que temos até que corresponda à foto de referência Essa é a maneira mais fácil de fazer isso quando você tem menos lápis Então, depois de bloquear essas poucas linhas na parte superior desta seção, também quero bloquear essa parte mais escura na parte inferior por aqui Em breve, examinaremos todas essas manchas mais escuras com lápis muito mais escuros É útil marcá-los inicialmente com um lápis mais claro. E, novamente, isso lhe dá essa margem de erro caso você precise mudar alguma coisa. Marque nesta seção também no meio. Quero desenhar ao redor do lado de fora e depois sombrear, como fizemos no último capítulo, usando movimentos circulares, pressionando levemente, segurando o lápis mais para trás, porque toda essa seção precisa ser menos verde e mais marrom E também não vamos esquecer de adicionar esse cantinho aqui onde isso precisa ficar um pouco mais escuro, é um marrom escuro E então eu posso marcar nesses pequenos espinhos mais ou menos onde eles precisarão estar E então eu posso começar a trabalhar na folha do lado direito aqui, desenhando as principais formas e linhas que eu posso ver nesta seção também. Eu fiz esse. Também quero marcar nesta seção na parte inferior, quero contornar essa mancha mais clara para poder marcar onde a borda dela precisa estar e depois sombrear a partir desse ponto. E sombreie toda essa seção, toda a seção irregular aqui E então, a partir deste ponto, quero colocar algumas camadas de base, mais abaixo na haste. Então, agora eu não tenho nada na parte inferior. Quero usar esse número bruto para adicionar uma leve camada desse lápis Agora, a principal coisa a se pensar no caule, mais abaixo, é que ele está sombreado no lado direito e claro no Então, vou começar desenhando uma linha no centro. E vou adicionar um pouco mais de sombreamento no lado direito Vou me basear muito nisso, mas por enquanto eu só quero colocar uma linha ou faixa um pouco mais escura no lado direito, onde está a área sombreada, e então eu posso sombrear levemente no lado esquerdo Novamente, quero colocar algum tipo de lápis no papel do lado esquerdo, mas não quero que seja tão escuro quanto o direito, porque vai ter uma cor bonita e clara no final. A partir daqui, vamos começar a pensar em adicionar um pouco mais de cor à própria rosa. Na verdade, aqui vou usar o lápis magenta. Isso é mais um tipo de vermelho púrpura do que apenas um vermelho puro, eu vou chamá-lo E vou usar esse lápis parcialmente para ajustar um pouco a cor, deixá-la um pouco mais roxa. Há algumas áreas que são menos vermelhas, eu diria, e mais desse tipo de cor. Mas também posso usar isso para realmente começar a definir algumas das formas. Então, no início do último capítulo, tudo o que eu estava fazendo para começar era tentar colocar tudo mais ou menos marcado. Mas agora quero começar a pensar em ajustar um pouco essas formas, fazendo com que pareçam um pouco mais próximas da foto de referência, tentando torná-las um pouco mais precisas Então, vou usar isso para examinar muitas das áreas mais escuras, as áreas que precisam ter um tom mais roxo. Então, por exemplo, na dobra da pétala, quero sombrear até a parte inferior dessa pétala Eu também quero sombrear essa sombra na parte inferior. Mas você notará que ainda estou fazendo isso da mesma forma que fazia antes. Ainda estou trabalhando em movimentos circulares, segurando o lápis, não tão longe quanto não tão longe quanto antes, porque quero começar a ser um pouco mais precisa sobre para onde esse lápis está indo De forma alguma , segurando-o perto da ponta. E apenas gradualmente construindo essa cor. Estou examinando as linhas, aquelas linhas proeminentes no lado esquerdo e examinando toda essa área sombreada posso começar a ficar um pouco mais Neste momento, posso começar a ficar um pouco mais confiante de que estou colocando o lápis no lugar certo , porque tudo já foi marcado. Posso ter uma pequena ideia do que precisa ser usado ou talvez ver que preciso ajustar um pouco algo para que eu queira sombrear. disso, acho que estou apenas trabalhando em todas as partes mais brilhantes todas as partes mais claras e escuras da Acho que todas as partes mais claras e escuras da rosa precisam ter uma cor mais púrpura E eu estou crescendo continuamente. Vou examinar uma área e depois talvez passar para a próxima área. Mas volte para a área anterior. Eu só quero aumentá-lo gradualmente. Não preciso construir tudo de uma só vez. Então, vou examinar essas pétalas do lado direito Eles precisam ser um pouco mais escuros do que são no momento E particularmente essas pétalas aqui. Eu mencionei que eles parecem ter mais um tom azul Vamos adicionar um pouco de azul daqui a pouco, mas, por enquanto, vamos adicionar um pouco mais de vermelho púrpura apenas para começar a construir esses E então vamos também examinar essas áreas em direção ao topo. Então, na verdade, basta examinar essas áreas mais escuras e realmente definir as formas Não é muito do que estou fazendo no momento. E quando estou feliz com a aparência, fico feliz por ter muitas dessas áreas mais escuras marcadas, ter as formas meio que aperfeiçoadas e reformuladas um pouco mais Quero começar a pensar sobre o que é a coisa mais óbvia que devo acrescentar. Qual é a cor mais óbvia que eu deveria criar a partir daqui? E acho que neste momento queremos começar a ter um pouco mais de contraste. Tudo parece um pouco claro demais, parece um pouco desbotado. Mas eu não quero ir direto ao uso de algo como preto. Vou querer usar o mínimo possível de preto. O que eu posso usar em vez do preto é o marrom noz. Ainda é uma cor muito escura, mas não vai sobrecarregar. Não vai ser tão exagerado quanto o preto. E, como eu disse, só os coloco nos lugares mais escuros Então, por exemplo , está muito escuro no canto esquerdo na parte inferior. Também é muito escuro na parte inferior, onde a pétala meio que se dobra. Eu direi que não há uma grande quantidade de áreas muito escuras na flor. Na maioria das vezes, a flor é composta por tons muito claros e médios. Mas você pode ver a área estranha em que estou apenas construindo isso. Então, podemos ver essas áreas na foto de referência, só para dar uma ideia do que estou particularmente notando, as áreas mais uma ideia do que estou particularmente notando, escuras por aqui, por aqui, aqui em cima e por aqui, talvez um pouco por aqui. E ainda vamos criar muito mais dessas cores mais tarde. Mas, por enquanto, na verdade, como eu disse, apenas o caso de ainda estarmos tentando nos orientar Ainda estamos tentando criar um pouco mais de cor nessas camadas básicas Então, vamos examinar as áreas mais escuras nas folhas, porque é aqui que a maior parte do contraste está na rosa Então você notará que há um verde muito escuro por aqui. Também está muito escuro aqui e em toda essa seção aqui. Há também algumas manchas muito escuras por aqui, como mencionei há um segundo, toda parte aqui e uma fila aqui, e então essa extremidade é muito escura, assim como esse lado direito aqui. Também vou querer aumentar muito o marrom na lateral aqui. E, como eu disse, é melhor fazer isso com o marrom noz em vez de usar em linha reta, muito escuro, com algo parecido com o preto Mas você notará que eu ainda não estou pressionando muito. Ainda estou pressionando bem e levemente. Porque, embora queiramos criar algumas cores mais escuras aqui, ainda estamos nos orientando Ainda não queremos nos esforçar muito com esses lápis. Ainda queremos nos permitir construir isso gradualmente. Estou trabalhando cuidadosamente em torno dessa mancha de luz. Quero ter certeza de que estou deixando aquela mancha de luz, bem iluminada, mas não quero ter uma borda realmente abrupta entre a área mais escura aqui e aquela Então, eu estou apenas contornando levemente a borda. E então eu também posso contornar claramente a borda desta seção. Defina isso de verdade e atenue a partir desse ponto, ainda usando esses movimentos circulares Então, vou examinar esta seção no topo aqui. Examinando esses picos novamente. Já os marcamos no início deste capítulo, mas agora estou um pouco mais confiante que é aqui que eu quero que eles estejam. Eu posso passar por cima deles com o lápis mais escuro. E então vou examinar esta seção em direção ao lado direito. Então, a última coisa que vou fazer com esse lápis por enquanto é passar pelo lado direito da haste aqui embaixo. Então, acho mais fácil marcar novamente em qualquer borda da haste. E então eu posso sombrear com os movimentos circulares entre essas linhas Então, neste momento, parece uma rosa realista. Não parece muito vibrante, não tem muito contraste, mas muitas das formas principais estão marcadas. Antes de prosseguir, quero aumentar um pouco mais o contraste. Então, neste momento, vou usar o preto, mas não posso enfatizar isso o suficiente. Não vou insistir muito nisso porque não quero colocar muito preto no chão. Porque, como eu disse, acho que fica um pouco demais, principalmente em um objeto mais natural como esse. E quero ter certeza de que não estou pressionando com muita força para que eu ainda possa repassá-la com outras cores apenas para atenuar a aspereza do preto Então, eu estou particularmente usando isso nos lugares mais escuros, então eu realmente não vou precisar usar nada disso na rosa em si Estou me concentrando particularmente nas hastes. Portanto, na parte inferior da folha, no lado esquerdo, principalmente na parte superior desta seção, que é mais escura que o resto Também vou passar pela borda do caule, descendo pelo lado direito aqui, voltando ao que fizemos com o marrom noz E vou examinar algumas das manchas mais escuras desta folha, no meio, principalmente no topo Esta seção é muito escura. E então eu quero focar no lado direito mais escuro desta folha aqui. Como eu disse. Você acha que está parecendo muito duro no momento, mas não se preocupe com isso. Desde que você não pressione demais, poderemos criar outras cores em cima do preto. E isso vai atenuar muito isso. Mas até o final deste capítulo, você deve ter uma rosa parecida com esta. 9. Ilumine as cores: Então, agora temos nosso esboço básico de uma rosa. A partir daqui, precisamos começar a criar algumas das cores. Então, realmente adicione algumas das cores mais brilhantes, iluminando-as e fazendo com que pareça muito mais Então, o que eu quero fazer é olhar a foto de referência, compará-la com o desenho e pensar sobre qual é a cor mais óbvia que está faltando. Então, eu diria que, para começar, a cor mais óbvia que não tenho no desenho no momento é o azul. Como mencionei anteriormente, principalmente nessas pétalas do lado direito, elas têm muito azul ou meio roxo. Eles são muito mais frios do que o resto dos raios e eu quero aumentar isso, então estou usando o ultramarino claro É um azul mais claro para passar por essas áreas e você pode ver que está apenas ajustando e mudando essa cor Não está fazendo com que pareça azul, está apenas adicionando um pouco de azul ao que eu já tenho aqui. Agora, no que diz respeito à forma como estou escrevendo isso, estou fazendo isso da mesma forma que fiz antes. Estou trabalhando em circulações. Estou pressionando talvez um pouco mais firme do que antes, mas eu não diria que estou pressionando com força de forma alguma. E estou gradualmente permitindo que isso se acumule. Agora, você notará que não estou segurando o lápis tão atrás quanto estava anteriormente. Juiz, só porque, neste momento, eu quero começar a ser um pouco mais preciso com relação ao rumo que as coisas estão tomando. Então, eu o estou segurando imóvel, não muito perto da ponta , mas mais perto da ponta, para que eu possa controlar exatamente onde estou colocando esse lápis. Vamos dar uma olhada na referência e realmente ver onde estão todas essas áreas azuis. Então, como mencionei, você pode ver muito azul por aqui e por aqui. Eu também diria que você pode ver muita coisa por aqui e por aqui. E a outra área em que eu diria que há muito azul é ao redor desta seção, particularmente por aqui. Você pode ver que tudo isso é um pouco roxo. Eu também diria que eles são muito mais leves, muito mais fracos. Eu posso ver um pouco de azul aqui e talvez um pouco ao longo desta área aqui. Mas é definitivamente mais ousado e óbvio por aqui, aqui e aqui Então, como estamos adicionando todas essas cores extras, isso não está necessariamente fazendo uma grande diferença na cor principal, certamente não para começar. Na verdade, estamos apenas usando o que já temos e ajustando levemente essas cores Então, adicionando um pouco de azul. Depois de adicionarmos o azul, poderemos, mais uma vez, comparar o desenho com a foto de referência descobrir qual cor está faltando a seguir. E gradualmente, pouco a pouco, aumente a cor da rosa. Então, vou adicionar uma camada clara desse azul sobre toda a seção branca. Parece muito frio no momento, mas vamos criar muito mais cores, muito mais vibrantes. Adicione mais cores por cima, para que não fique tão legal. E quando eu estiver feliz com todo o azul daqui, queremos mais uma vez pensar na próxima cor que está faltando, a próxima cor mais óbvia que está faltando. Então, eu diria que a partir daqui é o vermelho brilhante novamente. Agora, já construímos esse vermelho levemente logo no início, mas essa era uma cobertura extremamente leve porque a usávamos apenas para marcar as formas principais. Agora queremos usá-lo para iluminar tudo e realmente começar dar um pouco de vibração a essa rosa Isso significa que estou passando por muitas coisas nas mesmas áreas. Estou revisando exatamente da mesma forma que fiz antes, mas posso ter mais certeza de onde estou colocando essa cor. E ainda não pressionando com força, mas talvez pressionando com um pouco mais de firmeza só para começar a ganhar mais vitalidade Mas a regra geral é que, se você quiser que algo tenha uma cor mais brilhante, revise-o mais vezes em vez de pressionar com mais firmeza Acho que isso funciona muito melhor. Então você pode ver o quanto isso está iluminando tudo. Mas eu realmente estou analisando isso da mesma forma que fizemos antes. Examinando as mesmas áreas com o vermelho que fizemos no início. Então, especialmente me certificando de que estou examinando a dobra, por exemplo, desta pétala aqui e preenchendo muitas dessas áreas na parte superior onde não é uma cor muito mais escura É só que é um vermelho brilhante nas áreas sombreadas, em vez do tipo muito claro de rosa Agora não se preocupe com o fato que a rosa na foto, a foto de referência, é mais uma rosa rosa e estamos colocando muito vermelho nela. Depois de adicionarmos o branco, ele ficará muito mais claro e ficará mais parecido com uma rosa rosa Então, depois de examinar todas as áreas mais escuras realmente óbvias, digamos, todas as áreas sombreadas e realmente iluminar o vermelho a partir daqui, quero geralmente adicionar uma fina camada de vermelho sobre muitas das sobre muitas das Agora você pode me ver fazendo isso com movimentos circulares , como fizemos antes Eu quero, de um modo geral, manter essas áreas quase brancas. Mas como vamos adicionar branco para misturar isso um pouco mais tarde, quero dar algo para poder misturar e suavizar. E acho que no momento parece um pouco claro demais, as áreas brancas parecem muito brancas. Assim, posso examiná-las e continuar examinando essas mesmas áreas até ficar feliz que geralmente correspondam à referência. E com isso quero dizer mais termos de contraste do que de cor. Na verdade, é muito mais importante do que obter o contraste certo nessa estrada em vez de acertar as cores, se quisermos que isso pareça realista. Então, depois de passar por todo o vermelho, agora parece uma rosa muito mais brilhante Mas o contraste ainda não parece muito brilhante. Então, vou voltar ao marrom noz e uma vez, examinar muitas das áreas que fiz antes Mas agora, passando um pouco mais firme, ainda está usando movimentos circulares, mas você pode ver que estou pressionando um pouco mais Está ficando muito mais brilhante, principalmente passando por essa dobra na pétala de rosa e passando por muitas das áreas mais sombreadas Não quero necessariamente que essas áreas pareçam marrons, só quero que pareçam uma versão mais escura do vermelho Então, eu posso examiná-lo levemente e isso apenas ajusta o que está aqui, não acaba fazendo com que pareça marrom Você notará. Vamos adicionar isso em qualquer outro lugar que eu ache que precise de um pouco mais de escurecimento Então, particularmente na borda por aqui, está muito mais sombreado do que o que eu tenho no momento E na parte superior por aqui, vamos também adicionar um pouco mais desse marrom a algumas das folhas aqui embaixo. Então, examinando algumas dessas pontas e aumentando o sombreamento ao redor dessa área, e mais uma vez pensando nas cores principais que estão faltando, quero criar um pouco mais desse marrom mais claro nessas folhas Então, voltando ao número bruto e novamente, estamos fazendo a mesma coisa, assim como fizemos antes, mas estamos começando a pressionar um pouco mais e deixar essa cor crescer Então, vou voltar a algumas dessas linhas que estão nesta folha. Voltando a este triângulo aqui e construindo um pouco mais de marrom, e depois adicionando um pouco, na verdade, agora um sombreamento bastante firme sobre esta folha Agora, ainda não estou pressionando com força total, mas estou pressionando com mais firmeza para realmente deixar essa cor o mais vibrante possível . Agora , caramba, eu tenho essa cor Também vou adicionar um pouco de sombreamento na própria rosa. Você pode ver um pouco dessa cor marrom, principalmente por aqui e por aqui onde acho que está apenas refletindo na folha Então, eu posso adicionar um pouco de sombreamento claro aqui, e depois vou continuar trabalhando ao redor das folhas Eu quero acrescentar um pouco por aqui também. Eu posso ver uma pequena pitada de marrom ao redor desta seção. E então vou começar a focar no caule. Agora, já colocamos um pouco dessa cor no caule, mas tudo ficou um pouco, parece muito mais claro do que agora que estamos construindo algumas das cores mais escuras Com o marrom noz e com o preto, onde o construímos antes, meio que perdeu muito da vibração do umber bruto Então, podemos revisar isso, adicionando um pouco mais novamente no lado direito e mais claro no esquerdo, porque queremos manter esse sombreamento mais claro E então, a partir daqui, estou passando novamente para a cor mais óbvia que está faltando. Então, estou pensando em como essas áreas já perderam muito de seu verde. E embora eu não ache necessariamente que esse seja o verde perfeito para essas partes, se adicionarmos o verde a essas folhas, podemos ajustá-lo e talvez adicionar um pouco de amarelo para torná-lo mais verde amarelado, que eu acho que é um verde mais próximo do que eu posso ver na foto de referência Então, vamos fazer isso agora. Vamos adicionar uma cobertura bem clara de amarelo por cima dessas partes. E você pode ver que isso apenas muda esse verde para um verde mais amarelado do que aquele outro verde Antes parecia um verde muito artificial, mas isso faz com que pareça mais um verde terroso E então eu descubro que com cada cor que eu adiciono, fica mais óbvia as cores que estão faltando. Agora que adicionei esse amarelo, fica mais óbvio que falta muito vermelho no caule. Então, vou adicionar um pouco desse vermelho, principalmente no centro do caule. Assim, você pode ver muito vermelho no centro entre a cor âmbar mais ampla e a cor marrom nogueira É meio vermelho no meio. Então, eu posso adicionar isso usando esses movimentos circulares. E você pode ver que com cada cor adicionamos, ela está se aproximando. Eu diria que para a foto de referência. Use também esse vermelho para adicionar algumas das seções marrons na parte superior. Eu diria que há muitos vermelhos brilhantes nessas folhas que não temos no momento Também posso usar o vermelho para ultrapassar levemente o verde e diminuir um pouco o tom. Vai transformar esse verde em mais parecido com um marrom. Então, vamos usar o âmbar cru. Vá ao longo do caule aqui. Só estou realmente iluminando um pouco mais. E, novamente, examine muitas dessas outras áreas, iluminando-as. Como eu disse, depois de adicionar algumas outras cores, fica mais claro quais cores estão faltando. Então eu posso ver que agora que eu adicionei alguns desses marrons mais escuros, eu preciso adicionar mais desse âmbar cru, especialmente E talvez novamente, examinando algumas das seções verdes para diminuir o tom. E a partir daqui, a coisa mais óbvia que falta são novamente as áreas mais escuras Então, vou voltar ao marrom noz e começar a pressionar com firmeza Na verdade, examinando essas áreas mais escuras , são as mesmas áreas que examinamos antes Então, voltando às áreas mais escuras e realmente aumentando um pouco a profundidade Agora, neste momento, eu realmente não vou voltar para o preto. Portanto, essa será a cor mais escura ou a cor mais escura que adicionaremos Então, talvez eu queira examinar levemente algumas das linhas nas folhas aqui e, em seguida, examinarei esta seção com razoavelmente firmeza Então, eu realmente quero que agora pareça uma cor de bloco. Não quero mais ver nenhuma dessas manchas brancas de papel aparecendo. Eu só quero construir isso e torná-lo bonito e escuro. Será o contraste, como eu disse várias vezes, que será a chave para fazer com que isso pareça realista. E eu posso ler toda essa seção aqui. E então eu também, com um lápis bonito e afiado, quero descer pela lateral. bonito e afiado é muito importante aqui para que possamos realmente controlar para onde esse lápis está indo. Então, neste momento, a rosa está muito boa. Ainda precisa ser iluminado um pouco mais, mas acho que, principalmente, o caule parece muito bom em termos de contraste Então, no próximo capítulo, podemos adicionar os retoques finais e realmente iluminar a rosa Mas até o final deste capítulo, você deve ter uma rosa parecida com esta. 10. Adicione nos detalhes finais: Neste capítulo. Vamos iluminar isso e acabar com essa rosa. E o que eu quero fazer para começar aqui é continuar com o marrom noz Então, no final do último capítulo, estávamos construindo um pouco do contraste no caule da rosa. Quero criar um pouco mais de contraste na rosa em si agora. Agora, esse é basicamente o caso de examinar muitas das mesmas áreas que examinamos antes. Então, voltando para essa área por aqui, que precisa ser um pouco mais escura, assim como essa área no lado direito Agora lembre-se de que, embora estejamos tornando essas áreas mais escuras, se precisarmos que elas sejam mais parecidas com um vermelho brilhante, tudo bem, podemos voltar a examiná-las com o vermelho Acho que agora o importante é tentar obter o contraste certo nisso mais do que em qualquer outra coisa. E eu estou indo e voltando, voltando para essa área. Agora, como dizem, eu gosto de me afastar um pouco de uma área, trabalhar em outra área. E então isso me mostra que preciso adicionar um pouco mais à primeira área. Acho que essa é a maneira mais fácil de trabalhar. Também vou adicionar um pouco mais de sombreamento por aqui, e então acho que estou feliz com o contraste da rosa Agora vou voltar para aquele vermelho brilhante e iluminar as coisas novamente. Então, estou percebendo que por aqui, isso precisa ser mais parecido com um rosa, mas agora está parecendo um pouco branco demais. Então, vou examinar levemente essas áreas e adicionar um pouco do vermelho. Agora lembre-se de que adicionaremos branco a isso em pouco tempo, então ficará um pouco mais rosa do que está no momento. Por enquanto, queremos apenas trabalhar levemente com o vermelho. E eu também vou geralmente examinar muitas áreas no topo. Então, na verdade, estou voltando às áreas em que usei o marrom e geralmente, todas as áreas que precisam ser mais brilhantes, vermelhas, e vou aumentando um pouco mais Então, particularmente essa área sombreada , bem como algumas das linhas no lado esquerdo E então vou continuar trabalhando de forma semelhante ao que fiz antes. Então, a partir daqui, vou adicionar um pouco mais de magenta. Este é o vermelho mais roxo. E repassando essas mesmas áreas novamente, apenas ajustando levemente a cor Então, afastando-se um pouco vermelho brilhante para uma cor mais roxa. Então, eu posso misturar essas duas cores colocando-as em camadas uma sobre a outra E eu estou novamente examinando todas essas áreas vermelhas e realmente construindo essa cor vermelha mais púrpura Então, particularmente essa área por aqui, bem como, novamente, aquela sombra da pétala dobrada E então, quando estiver feliz com isso, posso voltar ao azul, como fizemos antes, e tornar essas áreas mais parecidas com um roxo azulado Ilumine-os e depois examine muitas outras áreas onde eu adicionei o azul antes Agora você notará que, na verdade, estou passando pelo mesmo processo repetidamente. Eu só gosto de olhar a referência, compará-la com o desenho, descobrir o que acho que está faltando e continuar criando essas cores até que, e continuar criando essas cores até eventualmente, eu sinta que é uma combinação razoavelmente próxima da referência Acho importante lembrar que você não precisa que seja exatamente igual à referência, só queremos que pareça razoavelmente próxima Então, construa o azul em algumas dessas áreas em direção ao topo também, de forma agradável e leve. E então eu também posso colocar um pouco de azul na parte inferior. Então, a partir daqui, geralmente fico feliz com as cores. O que eu quero fazer agora é adicionar esse branco para começar a misturar as coisas e fazer com que as áreas vermelhas mais claras pareçam mais com um rosa Agora, o que estou fazendo aqui é pressionar com bastante firmeza, para que você possa ver que estou aplicando mais pressão. Estou segurando o lápis mais perto da ponta para poder aplicar mais pressão. Eu ainda quero tentar tornar isso o mais suave possível, então ainda estou trabalhando em movimentos circulares para aumentar isso E você pode ver que está apenas suavizando tudo. E o que eu quero fazer é trabalhar em todas as áreas mais claras. por cima de todas as áreas que são vermelhas brilhantes Não quero colocar essa cor se eu quiser que elas permaneçam vermelhas brilhantes, porque isso acabará tornando-as um pouco rosadas. Mas em algumas das áreas em que eu gostaria que parecessem mais rosa, é uma boa ideia colocar isso no topo dessas áreas. Isso não apenas suavizará, mas mudará um pouco a cor. Então, estou examinando todas as áreas mais claras com essa pressão firme e você pode ver que rapidamente isso está fazendo uma grande diferença na cor da rosa. Está começando a parecer mais uma rosa rosa do que uma rosa vermelha. Depois de fazer a rosa em si, também vou misturar essa área no lado esquerdo do caule. E depois de misturar isso, algumas das áreas parecem querer ter um vermelho um pouco mais brilhante novamente Então, vou voltar ao vermelho brilhante e examinar alguns deles. Apenas ilumine mais uma vez. Então, voltando a essa linha, descendo pela lateral, que está bem vermelha na foto. E voltando para o caule e iluminando-o também Então, agora eu geralmente estou feliz com a rosa. Vou adicionar alguns ajustes finais com o marrom noz apenas para, mais uma vez, fazer com que essas áreas pareçam Só para, mais uma vez, aumentar o contraste nessas áreas e misturar algumas partes. Mas então é isso. Espero que você tenha gostado deste tutorial e espero vê-lo no próximo. 11. Resumo: Tudo bem, e esse é o fim deste curso. Espero que você tenha gostado e tenha achado útil. Então, para colocar camadas, você deve trabalhar com muita leveza e aumentar gradualmente a cor. Gosto de começar colocando algumas camadas básicas e realmente começando a mapear para onde tudo precisa ir e aquelas cores-chave realmente básicas. Posso então começar a comparar meu desenho com a foto de referência, pensando realmente em qual cor está faltando e, gradualmente, construindo as cores da rosa. Ao chegar ao final, posso começar a pressionar com um pouco mais de firmeza para misturar todas as cores Agora, por favor, envie suas rosas para os projetos. Eu adoraria ver o que você desenhou e, se você gostou deste curso, deixe um comentário. Feliz desenho, pessoal, e nos vemos no próximo curso.