Como criar uma composição botânica inspirada na natureza no Procreate

1. Boas-vindas! :D: O interessante sobre as plantas é que você pode facilmente descrever sua beleza por meio de ilustrações. Suas formas e linhas são fáceis de entender e isso as torna um assunto perfeito para desenhar no Procreate. Oi, meu nome é Christine, e sou artista visual e entusiasta de plantas. Depois de terminar um bacharelado e mestrado em artes plásticas, aprendi muitas técnicas de ilustração que expandiram muito meu desejo de explorar muitas habilidades artísticas. Sempre gostei de me cercar com coisas bonitas que revivem minha criatividade e aumentam meu bem-estar. o tempo, eu me tornei muito apaixonado por cuidar das plantas, e descobri como elas podem ser muito bem capturadas em lindas ilustrações botânicas. Esta aula mostrará como criar a composição botânica digital no iPad usando o aplicativo Procreate e o lápis Apple. Você entenderá melhor principais elementos da composição, como direção , peso, equilíbrio e harmonia. Isso influenciará visivelmente a maneira como você cria sua arte. Você simplificará seu processo usando apenas dois pincéis, um pincel de tinta para desenhar e o pincel texturizado para criar gradientes suaves e doces. Esta aula parecerá fácil, pois todas as ferramentas e comandos serão explicados antes de usá-los. Ao se concentrar em hábitos úteis, você transformará seu processo criativo em um mais relaxante e descontraído. Se você quiser criar essa impressionante composição botânica enquanto constrói habilidades fundamentais e bons hábitos ilustrativos, vamos entrar na aula. 2. Pássaro do Paraíso Primeira Folhas: Para a primeira camada desta ilustração, vamos brincar com algumas formas de folhas grandes que serão visíveis no fundo da composição. A planta do pássaro do paraíso é conhecida por sua grande dimensão e aparência muito exótica. Como você pode ver, a planta cresce de um único lugar, e suas hastes são longas e elegantes e elas se dobram muito graciosamente à medida que envelhecem e amadurecem. A exibição geral das hastes está em forma de ventilador e, geralmente, sua flor sai do topo da planta. Claro, há muitas fotos desta planta em um estado melhor. Mas este é particularmente interessante por causa do visual estético criado por essas divisões das folhas. Isso dá à planta uma estrutura muito mais interessante e pode ser usada como elemento decorativo. Claro, existem muitas outras plantas com características semelhantes que você pode tomar como referência, como o lírio da paz que tem lindas folhas largas e cerosas. Agora vamos entrar nessa etapa e recriar essas lindas folhas. A primeira coisa que você precisará fazer para iniciar seu projeto é criar uma nova tela. Desta vez, você o posicionará no retrato. Vamos pressionar o botão mais no canto superior direito da galeria Procreate e criar uma nova tela que tenha 4.000 por 5.000 pixels. Isso lhe dará nove camadas nas quais você pode construir sua composição floral. Agora que a tela foi criada, vamos ver a bela paleta de cores. Pressionando o círculo de cores no canto superior direito. Esta paleta de cores consiste em duas nuances de cores principais. Os azuis para as folhas e as laranja para as belas flores, e a única nuance de branco para o fundo. Os dois pincéis usados nesta classe são o pincel de amêndoa de tinta e o pincel de kiwi texturizado. Os dois pincéis e a paleta de cores podem ser encontrados na página de recursos da classe. Para começar, você usará o pincel desconhecido para o desenho. Vamos para os pincéis e pegue a escova de amêndoa. Agora, antes de desenhar, vamos transformar a cor de fundo em uma muito mais agradável. Vamos para as camadas e clicando na camada de cor de fundo, você selecionará o creme branco do lado direito. Esta é uma cor muito mais agradável para começar, que contrastará lindamente com as nuances claras do azul. Agora vamos garantir que a primeira camada esteja selecionada e o tamanho do pincel esteja no máximo. Agora, a primeira camada desta composição será a cor mais levemente azul. Mas se você quiser tornar seu desenho mais visível, você pode começar com o mais escuro e depois preenchê-lo com a cor mais clara. Agora você está pronto para começar a desenhar. Você começará desenhando o primeiro quadro da primeira camada. Vamos para a parte inferior da tela e desenhe uma linha horizontal. Como você pode ver, no lado superior, foi criado um quadrado a partir do qual você continuará beliscando até chegar a uma forma branca mais circular. Agora vamos pegar a cor do lado superior direito e arrastá-la para baixo da linha criada. Vamos agora desenhar mais duas linhas no lado direito e esquerdo, criando mais duas formas triangulares e preenchê-las com uma cor escura como antes. Quebrar o ângulo de 90 graus os ajudará a gerenciar o conflito entre as formas e concentraremos nossa atenção na forma semelhante ao círculo criada no meio. Vamos agora cortar com mais duas linhas, os cantos superior esquerdo e direito. Como você pode ver, a forma criada no meio é bastante irregular. O que é bom porque não queremos que essa composição seja perfeitamente simétrica. Depois que os dois cantos estiverem preenchidos com cores, você vai querer vinculá-los mais uma linha para criar uma ponte entre as duas formas e agora é hora de criar as formas das primeiras folhas. Para este passo, para as folhas grandes do fundo, usaremos o pássaro das folhas do paraíso, que são muito elegantes e exóticas com suas hastes longas e forma oval. Você sairá do meio inferior com duas linhas curvas, a do meio sendo um pouco mais longa. Vamos agora criar o próximo tronco do lado direito do primeiro, um pouco mais curto e seguindo a mesma direção que o primeiro. Agora que as duas hastes estão prontas, é hora das duas folhas. Vamos começar com o grande, criando uma forma oval no lado esquerdo do caule, encontrando o topo. Certifique-se de fechar as formas e não há lacunas entre as linhas. Agora vamos criar o lado direito da folha. Depois disso, você pode fazer o mesmo para o segundo, tornando o elevador um pouco menor e talvez um pouco mais fino. Mesmo que a forma deles pareça bem graça e chata no momento, não se apresse em terminar a folha desde o início. Mantenha as formas simples para que você possa adicionar detalhes delicados e bonitos. Depois que a segunda folha é criada e você tiver preenchido com a mesma cor, cada uma das metades, é hora do segundo par de folhas. 3. Pássaro do Paraíso Segundo Par de Folhas: Vamos fazer uma pequena pausa e ver como usaremos a ferramenta de seleção, combinaremos com a ferramenta de movimento. Por exemplo, digamos que queremos escolher dessa camada um elemento como esse lado superior da planta e modificar sua forma ou movê-lo para outro lugar. A primeira coisa que você vai querer fazer é selecionar na parte superior da tela a ferramenta Seleção. Agora você tem duas opções exibidas no painel inferior. Para usar a opção à mão livre ou a opção automática para selecionar o elemento. Nesse caso, é mais fácil usar a mão livre pois o elemento é anexado ao resto da camada. Usando a mão livre, você desenhará com sua caneta, alinhará ao redor do elemento que deseja modificar. Ao fazer isso, tente ter cuidado para não cortar o elemento ou incluir no círculo outros elementos da camada. Quando você quiser terminar a seleção, pressione o pequeno círculo e agora o elemento está pronto para se mover. Vamos escolher do topo a ferramenta Mover. Como você pode ver no novo painel a partir da parte inferior, a ferramenta de movimentação é definida em dobra. Isso permite que você jogue com a forma do elemento como quiser, para torná-lo diferente de outro ou torná-lo menor ou maior. Claro, se você quiser realocar o elemento, você pode usar a ferramenta de movimentação no uniforme para movê-lo sem alterar sua forma. Como você pode ver, é muito fácil usar essas ferramentas em seu processo criativo. Agora vamos ver como podemos usar a ferramenta de seleção para criar mais elementos para nossa composição. Digamos que queremos ter mais dessas flores sem desenhar cada uma delas. A primeira coisa que você terá que fazer é clicar na ferramenta Seleção do topo. Agora você pode selecionar a flor que deseja recriar usando a opção automática ou a mão livre. Nesse caso, usaremos a opção automática para selecionar a flor. Ao arrastar o lápis para a direita ou para a esquerda, você aumentará ou diminuirá o tamanho da sua seleção. Depois que o lado superior da nossa flor for totalmente selecionado, você vai querer ir para a parte inferior do painel e clicar no botão Copiar e Colar. Como você verá, isso criará uma nova camada a partir da seleção que você fez. Agora, tendo essa camada selecionada, você clicará no movimento pela parte superior. Como você pode ver, a ferramenta de movimentação é definida em uniforme para que agora você possa arrastar a flor para longe da primeira. Você também pode incliná-lo arrastando o botão verde para os lados ou torná-lo menor ou maior, arrastando os azuis. Clique fora do retângulo para movê-lo onde você deseja colocá-lo e depois de terminar, certifique-se de clicar mais uma vez na ferramenta Mover a partir da parte superior. Agora, vamos voltar à nossa ilustração para usar essas ferramentas maravilhosas. Depois que a segunda folha é criada e você tiver preenchido com a mesma cor, cada uma das metades, é hora do segundo par de folhas. Para este, você duplicará o primeiro e usará suas habilidades de modelagem para movê-las para o lado esquerdo e torná-las muito mais únicas. Vamos para a ferramenta de seleção do lado superior esquerdo, olhando para o novo painel que apareceu na parte inferior, a opção Mão Livre deve ser selecionada para que você possa desenhar manualmente em torno dos elementos que deseja duplicar. Agora que as duas folhas estão selecionadas, você pode voltar ao painel e pressionar o botão Copiar e Colar na parte inferior. Agora, os dois pares de folhas são um em cima do outro. Vamos pressionar o botão Mover na parte superior. Vamos pressionar o botão Flip Horizontal da parte inferior e agora que eles estão virados, você pode pressionar a opção uniforme e mover as duas folhas para o lado esquerdo para que elas façam um lindo ventilador forma com as outras folhas. Agora, mudando para a opção de dobra, vamos jogar um pouco com a forma das duas folhas para que elas possam parecer diferentes das primeiras. Tente manter a aparência geral das folhas. A bela forma oval. Como você pode ver, os dois grupos de folhas têm um espaço entre eles onde você mais tarde colocará a flor. Vamos desmarcar a ferramenta Mover e ver como nossa composição se parece. Parece que as folhas estão ocupando o suficiente do espaço e formam uma bela forma de ventilador. Se você estiver satisfeito com a forma como os dois pares de folhas estão posicionados, agora você pode ir para as camadas e ter a camada das segundas folhas selecionada, você pode pressionar as camadas e escolha a opção mesclada no painel e agora os dois pares de folhas são colocados na mesma camada. Antes de avançar, é hora de prestar um pouco de atenção no contorno do quadro. Aqui, agora você pode criar algumas formas bonitas provenientes do contador suave. Eles parecem algumas rochas e lâminas de grama. Você pode moldar as rochas com bordas retas ou curvas suaves. Isso realmente não importa. A ideia é criar uma atmosfera natural para a composição. Pode parecer que as plantas são colocadas na natureza. Você pode dar um passo para trás e ver como você pode querer melhorar a aparência da composição. Talvez você possa adicionar outros pequenos detalhes, como algumas pequenas flores ou videiras vindas do topo. Isso depende de você, mas lembre-se de deixar a composição respirar e isso a deixa muito lotada. Agora parece que o contador da primeira camada está pronto para algumas belas sombras. Antes disso, é hora de mudar a cor com a mais clara para que o gradiente possa começar da luz para o escuro para criar essa bela sensação de profundidade. Vamos para a paleta de cores e clicar na cor azul mais clara. Agora vamos arrastar a cor para o lado superior da tela e na parte inferior também e agora as folhas estão prontas para alguns detalhes delicados. 4. Pássaro do paraíso construindo os detalhes: Agora vamos fazer uma pequena pausa e ver como podemos criar algumas texturas lindas sobre a forma da planta. Digamos que queremos criar no lado inferior esquerdo desta flor uma sombra bonita e delicada sem estragar o contorno ou o fundo. Para fazer isso, em primeiro lugar, você desejará selecionar o elemento que lhe interessa. Vamos para o topo e clicar na “Ferramenta de seleção”. Agora, como você pode ver no painel inferior, a Ferramenta Selection já está configurada em automática. Vamos pressionar a planta. Nesse caso, temos que arrastar a caneta para a direita para aumentar o limite. Como você pode ver, o lado esquerdo da planta foi selecionado e agora tudo o que você precisa fazer é pegar o pincel do topo. Nesse caso, usaremos o pincel Kiwi para as texturas. Claro, é mais fácil trabalhar com pincéis menores, portanto, ajuste o tamanho do pincel e a opacidade deslizando para cima ou para baixo os dois botões do lado esquerdo. Agora, basta deslizar suavemente a caneta ao redor da borda que você deseja colorir, você criou uma sombra delicada. Depois disso, certifique-se de desfazer a seleção pressionando mais uma vez na ferramenta a partir do topo. Agora você sabe como usar a Ferramenta Seleção automática para criar volume para suas formas. Agora vamos voltar ao nosso projeto. Agora as folhas estão prontas para alguns detalhes delicados. Para isso, você precisará separar as folhas do fundo. Vamos para a Ferramenta Seleção e usando a configuração automática, vamos selecionar a parte inferior da composição. Depois que todas as folhas forem selecionadas, vamos escolher o pincel para que você possa criar algumas texturas bonitas. As texturas terão que ser um pouco mais escuras do que essa cor azul, para que possam tornar as folhas um pouco mais visíveis e contrastantes com o fundo. Agora, usando o fluxo médio e o tamanho médio do pincel, vamos começar do primeiro par de folhas e criar uma sombra entre elas. Essas sombras são colocadas para quebrar um pouco desse preenchimento plano da camada que necessariamente para criar volume para as folhas. Você pode colocar essa textura onde quer que você se sinta. Você pode colocá-los em pedras ou placas de grama da mesma maneira. Depois que os pequenos ajustes de cor são feitos, é hora de alguns detalhes delicados para as folhas. Para isso, vamos pegar mais uma vez a cor azul mais clara e usar o pincel de amêndoa mais uma vez, vamos colocar através das folhas uma linha que representa o topo do caule. Agora vamos passar para o segundo grupo de folhas e criar nessas duas, bem como mais duas linhas. Como você pode ver, essas linhas são muito discretas, mas oferecem apenas o suficiente para sugerir alguma anatomia foliar. Agora vamos desfazer a Ferramenta Seleção da parte superior para remover a seleção feita. Uma vez feito isso, você poderá usar a borracha para criar algumas divisões nas folhas. Essas divisões saem de perto do caule a 45 graus para o exterior das folhas. Você pode fazer quantos quiser. Se você se pergunta por que essas plantas criam esses cortes nas folhas, a resposta é porque elas impedem a quebra dos ventos fortes. Depois que essas divisões são feitas, o broto das folhas do paraíso está pronto para receber as flores. Vamos passar para o próximo passo e criá-los. 5. Pássaro de flor do paraíso: Agora, para as flores grandes e bonitas da nossa composição, você continuará com a flor do pássaro do paraíso. Como você pode notar, esta flor é muito elegante e única. Tem essas lindas folhas verdes que abriga as laranja até que a flor esteja pronta para florescer. Em seguida, ele tem várias pétalas exibidas como ventilador. Claro, em detalhes, a flor parece bastante estranha e complicada demais, mas pode ser facilmente simplificada e recriada de uma forma mais abstrata. Vamos entrar no degrau e recriar essa flor. Agora que as folhas estão prontas, você está pronto para criar as flores do pássaro do paraíso colocadas entre os dois grupos de folhas. Para criar as flores, primeiro você precisará ir para as camadas e criar uma nova em cima das outras. Agora, para a flor, você só usará as nuances de laranja quente da parte inferior para manter as cores limpas e bonitas. Mas antes de começar a criar a flor, vamos colocar seu lindo caule entre os dois grupos de folhas. Vamos escolher o tom mais claro de azul e garantir que o pincel amoil esteja selecionado. Vamos desenhar uma curva vertical que sai de perto da metade da folha e vai para o fundo até que ela atenda ao quadro. Agora, é hora da flor. Como esta flor precisa um pouco mais de foco e atenção nela, você usará uma variedade maior de nuances de laranja, começando com a laranja mais intensa, esta laranja vermelha escura. A flor começará perto do topo do caule e irá para a direita horizontalmente com um oval simples. Vamos diminuir o tamanho do pincel e agora, quanto às folhas, vamos criar essa pétala e preenchê-la com a mesma cor do canto. Agora vamos nos aproximar e ajustar a forma do oval. Como você pode ver, até agora, a forma oval era muito útil para descrever diferentes formas naturais, o que é muito bom porque se você pensasse sobre como esses planos se parecem na vida real, eles pareceriam muito mais complicados do que isso. Agora, é hora da próxima pétala. Vamos pegar a paleta de cores, a nuance do meio da laranja e agora vamos sombrear o segundo oval 45 graus e torná-lo duas vezes maior o primeiro e agora vamos preenchê-lo com cores. Depois disso, vamos nos mover ainda mais para o lado esquerdo e criar a última forma oval maior que a laranja e agora vamos preenchê-la com cor. Como você pode ver, esses três belos ovais são deslocados como fã. Agora você pode terminar o fundo desta flor com alguns folhetos delicados na parte inferior dela, cobrindo um pouco do lado amarelo da flor. Veja o maravilhoso contraste criado entre o azul e o amarelo. Você pode adicionar mais desses folhetos para tornar a flor um pouco mais interessante no lado inferior. Com isso, a forma da flor está terminada e agora é hora de algumas belas texturas quebrarem a aparência plana da flor. Para isso, você terá que usar a ferramenta de seleção mais uma vez e selecionar o caule da flor automaticamente. Depois disso, você pode ir aos pincéis e pegar o pincel Kiwi lindamente texturizado. Quanto às folhas, você criará algumas texturas delicadas no topo desses pequenos folhetos para trazê-los um pouco mais para a frente. Tente usar uma cor um pouco mais escura para criar esses detalhes. Vamos torná-los ainda mais intensos para que a cor possa segurar a flor do topo. Agora que o caule está pronto, é hora de alguns destaques texturizados na flor. Para isso, você precisará primeiro desfazer a seleção do caule e depois mais uma vez, fazer uma seleção das três pétalas da flor. Envolvendo o pincel, vamos para a paleta de cores e pegue o brownie, laranja da parte inferior. Vamos aplicar esta laranja no lado da pétala amarela para sugerir uma pequena sombra texturizada. Agora, se você quiser criar alguns destaques, você pode usar a cor do fundo e baixando o tamanho do pincel, você pode colocar alguns desses destaques delicados no meio da pétala. Agora, vamos passar para a próxima pétala, mas desta vez vamos usar o amarelo do lado inferior esquerdo. Agora, usando um baixo fluxo e tamanho, vamos colocar esse tom claro de destaque nesta pétala para fazer as flores parecerem um pouco mais unidas por essa cor comum. Agora, vamos fazer o mesmo para a pétala de cor mais intensa. Aplicando este destaque e sugerindo a forma redonda dele aplicando essa textura apenas na parte superior e evitando chegar muito perto da outra pétala. Aproveite o seu tempo para tornar essas belas manchas de luz um pouco mais uniformes e delicadas para que as pétalas pareçam mais suaves na textura e não tão ásperas. Vamos nos livrar dessa cor creme da pétala amarela porque ela parece transparente. Aproveite o seu tempo para fazer mais ajustes que você quiser. Nesse caso, parece que o fundo dessa pétala ficou um pouco iluminado demais. Depois que isso for feito, a flor está pronta para ser multiplicada. Vamos desmarcar a seleção feita da flor. Tendo selecionado a camada da flor do pássaro do paraíso, você pode arrastá-la para o lado esquerdo e , em seguida, pressionar o botão duplicado. Agora, tendo selecionado a camada recém-criada com a flor, você pode pegar a ferramenta Mover da parte superior, e agora movendo para o painel a partir da parte inferior, você pode pressionar o botão Virar Horizontal do lado esquerdo. Como você pode ver, agora as flores ainda se sobrepõem. Você terá que usar a ferramenta Mover no uniforme para mover a flor inteira para a esquerda e torná-la bem menor que a primeira para que suas formas não competam e criem uma relação bonita entre formas. Agora vamos pegar a flor pressionando o botão verde de cima e incline-o para a esquerda até que ela se sobreponha a uma das folhas. Depois que a posição geral da planta é estabelecida, é hora de brincar com sua forma. Vamos usar a ferramenta Warp para torná-la um pouco mais diferente da primeira. Você pode brincar com sua forma, talvez tornando a flor um pouco mais larga e o caule ligeiramente curvo. Com isso, as duas flores do pássaro do paraíso estão acabadas. Olhe para essas lindas flores. Quão bem eles parecem juntos agrupados assim. Vamos agora para as camadas, e depois de selecionar a camada da segunda flor, você pode clicar nela e pressionar a opção Mesclar para baixo. Agora, as duas flores são colocadas juntas em uma camada. Vamos passar para o próximo belo passo e recriar algumas folhas de Monstera incríveis e elegantes. 6. Folhas Monstera: Para esta camada da composição, você criará duas lindas e grandes folhas de Monstera. Como você pode ver, esse plano tem alguns recursos muito exclusivos. Assim como a planta do pássaro do paraíso, as folhas de Monstera podem crescer até algumas dimensões muito impressionantes, é por isso que se adaptou a ventos fortes e projetou para si essas características bonitas e interessantes. Os buracos das folhas ocorrem naturalmente à medida que a planta amadurece e as divisões também. Ao criar esta folha, tente lembrar esses recursos emblemáticos. Eles podem ser feitos uma maneira muito simples e não se esqueça de que essas folhas são mantidas por algumas hastes muito fortes e confiáveis que emergem da planta. Agora vamos entrar no passo e criar duas belezas desse tipo. Vamos começar este maravilhoso passo criando uma nova camada sobre as outras. Como antes, primeiro você usará um tom mais escuro de azul para criar as formas principais dessa camada. Vamos pegar o tom mais escuro de azul. Agora vamos para os pincéis para garantir que o pincel de amêndoa de tinta esteja selecionado. Depois disso, vamos passar para a parte inferior da composição e criar outra camada desse belo quadro, ainda deixando alguns dos de antes, visíveis na parte superior. Como você pode lembrar, você pode adicionar pequenos detalhes como rochas e pequenas lâminas de grama para melhorar a aparência natural da composição. Você pode fazer detalhes menores ou maiores. Isso realmente não importa, mas certifique-se de agrupá-los em pequenos números para não superlotar a parte inferior da ilustração e torná-la muito mais arejada e fluente. Agora vamos passar para o topo também e recriar esse quadro de antes, cortando os cantos em ângulos diferentes para deixar uma parte da cor de antes, ainda visível. Vamos adicionar mais um corte na parte superior e outro apenas apertando um pouco dessa borda da tela. Você pode tomar seu tempo e adicionar mais desses detalhes até sentir que o quadro está pronto para as belas folhas de Monstera ou qualquer outra folha que você escolher para esta etapa. Após esses detalhes, você está pronto para a primeira folha que mais tarde você poderá multiplicar. Vamos começar do meio da composição e passar para o lado superior direito em quase 45 graus. Uma folha bonita e grande, formada como antes por duas linhas curvas. Como você pode ver, ele cobre apenas um pouco da folha por baixo, mas principalmente cobre uma grande parte do espaço em branco da parte inferior do fundo. Observe como a folha ainda está seguindo a posição do ventilador das folhas da primeira camada. Agora, antes de integrar mais folhas, vamos adicionar mais detalhes sobre esta, então vamos para a paleta de cores e pegar a cor mais clara da esquerda. Depois disso, você pode usar a ferramenta de seleção automática para selecionar a folha. Agora, vamos criar uma bela linha em seu meio, começando de cima e descendo. Certifique-se de que sua mão fique em uma posição confortável ao criar essas linhas para torná-las cursivas e elegantes. Depois de adicionar a linha do meio, você também pode adicionar mais nas laterais, mas não exagere. Agora, vamos criar alguma luz nessa camada também usando os mesmos neurônios de cor clara da primeira camada. Vamos aos pincéis e pegar o pincel de kiwi das texturas. Usando uma baixa opacidade e um tamanho menor, você aplicará algumas dessas cores no lado superior desta folha. Tente deixar um pouco da cor mais escura de antes, no lado inferior da folha. Ao emprestar as cores ao redor da folha, você integrará esta na composição e criará uma conexão com o resto dos elementos. Agora vamos criar algumas divisões nas laterais desta folha também. Como você sabe, folhas de Monstera são particularmente famosas pelas divisões. É por isso que às vezes são chamados de plantas de queijo suíças. Você pode fazer essas divisões tão grandes quanto quiser. Como você pode ver, você pode criar essa divisão a partir de apenas um traço pressionando levemente no início e , em seguida, pressionando progressivamente mais forte à medida que você alcança a borda da folha. Depois de terminar de criar as divisões nos lados desta folha, você pode se preparar para criar a segunda folha com a ajuda da primeira. Vamos primeiro usar a ferramenta de seleção à mão livre para pegar apenas a folha desta camada, evitando pegar qualquer placa de grama ou outros elementos dessa camada. No final da seleção, pressione o botão branco para finalizar a seleção. Agora, para criar a segunda folha, você vai querer pressionar o botão copiar e colar no meio inferior do painel para criar essa folha em uma nova camada. Agora, você vai querer usar a ferramenta de movimento para mover a segunda folha do topo da primeira. Vamos pressionar o botão flip horizontal. Claro, este não é o lugar onde queremos que essas folhas sejam espaçadas, então vamos pressionar a opção uniforme da parte inferior para mover a folha para o lado esquerdo. Como você pode ver, todas as folhas são direcionadas para o topo, então é hora de uma pequena mudança. Você inclinará esta folha para a esquerda para interromper essa dinâmica um pouco. Agora, como essas duas folhas são demais as mesmas, você vai querer usar a opção de urdidura do painel inferior para distorcer sua forma, talvez tornando os lados da folha mais largos. Agora vamos usar mais uma vez a opção uniforme para tornar a folha menor. Com isso, as duas folhas de Monstera estão acabadas. Certamente você fez um trabalho melhor criando essas folhas como na vida real. Agora você vai querer ir para as camadas e ter a camada da segunda folha selecionada, você vai querer pressioná-la e selecionar a opção mesclar para baixo na parte inferior do painel. Isso reunirá as duas folhas em uma camada. Agora, para criar as duas hastes para as lindas folhas, vamos pegar o pincel de amêndoa de tinta e arrastar para lindas hastes indo para o meio inferior do quadro. Com isso, você terminou criar as duas folhas de Monstera. Aproveite o seu tempo para fazer mais correções antes de passar para o próximo passo e crie a flor para esta bela camada. 7. Flor de Monstro: Agora você poderia dizer, bem, esta é uma flor incomum. Sim, não é uma flor de Monstera, é uma flor de flamingo, mais conhecida como flor de paleta do pintor. Esta flor é muito fácil de ler. Tem um spadix longo e vertical que é cercado por um spathe. Essas flores geralmente têm cores impressionantes e algumas delas são muito conhecidas por seu visual alienígena. Como você deve se lembrar, o lírio da paz mencionado anteriormente tem uma aparência de flor muito semelhante. Mas o spathe é bastante macio e sedoso. Agora vamos entrar no degrau e recriar essa flor de aparência muito especial. Agora que as duas folhas de monstera estão prontas, é hora da bela flor Monstera desta camada. Para o início, você desejará trazer a camada para a cor necessária para essa camada. Vamos selecionar a segunda cor da paleta de cores e, antes de tudo o resto, vamos bloquear a camada alfa para que você possa separar o espaço vazio do campo com espaço de cores. Agora vamos garantir que a cor clara não entre nas duas folhas, traçando uma linha reta na parte inferior delas. Agora você pode soltar a cor azul claro na parte superior e na parte inferior do quadro. Agora, como você pode ver, uma lâmina de grama permite que a cor atinja o topo da folha. Vamos nos aproximar dessa ponta, e corrigir com a cor, o lado inferior da folha, agarrando o azul mais escuro e preenchendo a parte inferior da folha. Esses tipos de acidentes acontecem e de certa forma são inevitáveis. Os erros são muito bons , pois nos mostram de onde podemos começar a melhorar nossas habilidades. Vamos deixar esta folha bonita e escura no fundo. Claro, isso poderia ter sido feito com um fluxo menor da textura, pincel de kiwi também. Talvez tenha parecido ainda melhor. Agora você vai querer desaparecer essa linha entre as duas cores da parte inferior das folhas. Vamos selecionar o pincel de kiwi texturizado e a cor clara desta camada, a segunda azul. Agora, vamos subir nos suportes de inclinação até que toda essa linha desapareça e tenha sido criada uma transição mais suave entre as cores. Depois que isso for feito, você está pronto para criar a bela flor de Monstera. Você precisará ir para os pincéis e selecionar o pincel de amêndoa. Depois disso, para poder desenhar na camada livremente, você precisará clicar mais uma vez na camada das últimas folhas, e você desejará desfazer o bloqueio alfa. Agora, vamos criar um caule bonito e simples entre as duas folhas. Como você pode ver, as flores do pássaro do paraíso, são de alguma forma colocadas no lado superior esquerdo. Esta flor ficará mais próxima do lado inferior direito para que possa criar lindamente equilíbrio para essa composição. Agora, é a hora da flor. Vamos para as camadas e adicionar mais uma camada para esta flor. Claro, as cores que você usará são as cores quentes dos neurônios da parte inferior da paleta de cores. Vamos escolher a cor laranja mais clara, este lindo amarelo. Para criar a forma principal da flor, é melhor tomar um pouco de distância para ter mais controle sobre a forma que você está criando. Aproveite o tempo para encontrar a forma certa para sua flor. Não apresse o processo. Se você não gosta da forma, basta pausar esta etapa e fazê-lo como quiser. Vamos tornar essa forma um pouco mais larga na parte inferior e adicionar um pouco mais à espessura para que possamos criar uma bela entrada no meio dela. Depois que o lado de fora amarelo estiver pronto, você criará a parte interna da flor. Antes de tudo, você precisará usar a ferramenta de seleção automática para fazer uma seleção da flor. Agora vamos pegar a terceira nuance de laranja da esquerda, e usando o pincel de amêndoa, é claro, você preencherá o meio da flor com essa cor vivendo duas bordas amarelas em cada uma das margens do a flor. Aproveite o seu tempo para fazer mais ajustes, tornando os contornos entre as cores suaves. Agora, é a hora do último elemento para esta flor, a fruta do meio. Para isso, você precisará escolher a nuance mais escura da laranja. Agora, vamos passar para o topo do caule, e torná-lo um pouco mais longo para que você possa adicionar algo que se parece com um corndog, e com isso, as principais formas da flor estão feitas. Agora, como para as flores de antes, você precisará adicionar algumas texturas bonitas e delicadas. Vamos começar desfazendo a seleção da flor e fazendo outra seleção do corndog do meio. Claro, não nos esqueçamos de ir aos pincéis e selecionar o pincel de kiwi texturizado e das cores, o tom mais claro de amarelo. Agora você pode começar a aplicar essas texturas no lado superior esquerdo da forma oval, desvanecendo gradualmente a cor medida que você se move mais do lado superior esquerdo. O contraste entre o vermelho da parte inferior e a textura leve do topo criará muito delicadamente volume para esta forma de agulha. Agora é hora da segunda cor texturizada, desta vez criando sombra. Esta sombra será colocada na parte de trás da forma oval. Vamos desfazer a seleção da forma oval do meio e fazer uma seleção da forma laranja ao redor dela. Agora, indo para a paleta de cores, você vai querer escolher a cor laranja mais intensa do meio. Você vai querer aplicá-lo no lado superior da forma para que ele possa criar um belo contraste com o amarelo, que também parecerá muito mais brilhante e luminoso. Claro, você pode dar um passo adiante e pegar a nuance mais sombria. Rebaixando o tamanho do pincel, vamos adicionar essa textura apenas por cima. Não vá muito baixo com isso. Isso criará um ótimo ponto focal para o olho. O contraste entre o amarelo claro e o laranja escuro. Com isso, a bela flor de Monstera também está acabada. Vamos terminar esta etapa indo para as camadas, pressione essa camada e selecione a partir da mesclagem do painel para que agora você possa ter apenas duas camadas e muito espaço para mais outras. Agora, é a hora de se mover para outra camada e um tamanho de folha menor. 8. Folhas pequenas e botões de flores: Para a próxima camada, nosso assunto não existe na natureza, mas é um híbrido entre diferentes formas de plantas vistas antes. Neste caso, as folhas da gema Zanzibar também conhecida como planta ZZ. O caule alongado e fixo manchado com folhas bonitas e afiadas de cada lado é muito decorativo e bonito. É tão inspirador ver uma variedade tão grande na natureza. Agora, como você pode ver, essas folhas apontam para fora de perto do caule, quase não tendo pecíolo. No final, a folha tem uma ponta pontiaguda curta e a veia do meio é bastante visível e pronunciada. Outra característica é que a distância entre cada uma das folhas é a mesma e elas se espelham do outro lado do caule. Agora você não precisa fazer essa planta como na imagem. Você pode brincar com a forma de seu caule para talvez torná-lo mais fluido ou interessante, ou você quer fazer as folhas mais longas, mas certifique-se de que as plantas saiam do mesmo local em forma de ventilador e talvez torne os dos lados bem menores. Para os botões florais, vejamos esses pequenos feixes de fofura. Como você pode notar, temos um caule forte e grosso, assim como nossa planta de referência tem e alguns pecíolos grossos com alguns botões redondos em suas extremidades. Ao contrário das folhas, as flores são de diferentes tamanhos e distância entre elas. Eles trarão um visual mais orgânico e divertido para a planta. Como você pode ver, os botões são muito fofos porque eles têm uma forma redonda e agradável, mas eles não se destacam por causa disso, mas as nuances de cores encontradas neles. No lado esquerdo de cada botão de flor, há uma luz forte seguida por uma cor de intensidade média e, em seguida, uma cor contrastante escura à direita. Aplicaremos esse jogo de cores em nossa ilustração para torná-lo mais interessante e decorativo. Agora vamos entrar no passo e criar esta bela planta imaginária. Nesta etapa, passaremos para outro tipo de planta, forma de folha e tamanho. Como você verá, você não precisa descrever perfeitamente um tipo de planta, mas sim seguir a forma como a natureza está se criando, se inspira e faça a sua própria. Vamos começar este passo criando um caule bonito e longo com muitas folhas pequenas elegantes e pequenos botões florais. A primeira coisa que você vai querer fazer é ir para as camadas e adicionar mais uma camada sobre as outras. Depois disso, vamos garantir que o pincel Amon de tinta seja selecionado, pois este pincel é muito útil e bonito para desenhar. Então você pode ir para a paleta de cores e escolher os próximos néons de azul, o terceiro. Agora você está pronto para criar o caule. Este caule com as folhas pequenas será encontrado em vários lugares da ilustração e ajudará a unir ainda melhor a composição. Vamos primeiro criar o quadro para essas camadas a partir da parte inferior. Como antes, vamos começar a cortar os cantos e preencher a forma criada. Vamos cortar esse fundo também, fazendo com que as camadas inferiores pareçam menos simétricas. Agora você pode começar a adicionar pequenos detalhes, como pedras e lâminas de grama. Se você usou outros elementos, repita-os nesta etapa também. Ao fazer isso, tente não cobrir os feitos antes. Desta vez, você tornará as lâminas de grama bem menores do que antes. Parece que o lado direito está pronto. Vamos passar para a esquerda e cortar este canto feito com a composição para que ele não atraia muita atenção. Agora vamos analisar e adicionar pequenos detalhes. Veja como essas camadas se misturam lindamente. Mais alguns detalhes no lado direito também. Agora vamos levantar o quadro um pouco mais uma vez, adicionando mais uma forma semelhante a uma rocha nesta camada e preenchemos uma forma criada. Como você pode ver, foi feito o belo ritmo de solavancos rochosos e lâminas de grama que decoram grandemente o fundo da composição, mantendo-o bastante simples de fazer. Agora vamos passar para o topo da composição e adicionar um pouco de quadro aqui também. A partir do lado esquerdo, vamos cortar um pouco desse lado para estreitar o quadro e preencher a forma. Tente não cobrir os ângulos interessantes criados entre as camadas de baixo e altere esse ângulo usado anteriormente para evitar uma repetição visível. Agora vamos cortar o lado direito também para fazer com que as paredes da nossa composição pareçam um pouco mais altas. Agora, este quadro também está pronto para essa camada de folhagem. Você quer colocar este primeiro caule em um lugar onde ele possa se destacar. Nesse caso, ele ficará perfeitamente no lado superior esquerdo descendo para o meio. Tente dar ao caule uma curva agradável e relaxada para que não pareça um bastão saindo do chão. Agora, a partir do meio superior do caule, você criará o primeiro conjunto de pequenos folhetos vindo perpendicularmente do caule. Esta forma de folha não é muito diferente das outras, mas é consideravelmente menor. Vamos criar mais uma folha na parte superior e depois espelhar as duas folhas no lado direito do caule preenchendo a forma arrastando a cor do canto dentro da forma da folha. O próximo par de folhas será menor que o primeiro para criar uma bela forma de flecha para as plantas. Você também pode alterar o ângulo da folha e colocá-los em ângulo de 45 graus para torná-los mais dinâmicos. Claro, você pode querer adicionar folhas menores descendo do meio do caule se quiser fazer a planta parecer muito mais rica. Agora, para esse tipo de folhas, o tamanho adequado das flores seria muito menor e delicado. Vamos criar alguns pequenos pecíolos saindo do topo do caule indo para os lados. Com isso, você terminou de criar a forma desta planta também. Agora é a hora de brincar com algumas texturas claras e escuras. Para isso, mais uma vez, você vai querer ter certeza de que as texturas serão aplicadas somente na planta. Primeiro você precisará ir para as camadas e bloquear alfa essa camada pressionando-a e selecionando a opção. Agora você está pronto para criar algumas belas nuances azuis no caule e nas folhas desta planta. Vamos começar indo para a paleta de cores e pegando o tom mais claro de azul. Claro, não vamos esquecer de escolher a textura para dar o pincel. Com essa leve nuance de azul, você vai passar o mouse sobre as extremidades das folhas para que essas dicas pareçam um pouco mais suaves e muito, muito mais delicadas. Apenas um pouco dessa textura é suficiente para reduzir a sensação de espigão. Claro, vamos passar pelo lado direito também para tornar essas extremidades muito mais macias. Agora, para o caule, você vai querer escolher o segundo azul da direita. Não é o mais escuro, pois parece um pouco duro demais. Agora vamos tornar a base das folhas e do caule um pouco mais escura do que o resto da planta para que ela não pareça tão frágil. Você também pode ir em direção ao fundo do caule para que pareça ainda mais resistente. Depois de terminar de aplicar essa delicada sombra texturizada sobre o meio do caule, pegue mais uma vez a tinta em um pincel para o desenho e a nuance mais clara do azul da paleta de cores. Agora vamos criar uma linha simples em cada folha. Tenha em mente que, para ter linhas cursivas e fáceis de fluir, sua mão deve se sentar em uma posição confortável. Você não quer tornar esses detalhes muito óbvios, torná-los bastante delicados e sutis. Depois que esses elementos de design estiverem concluídos, sua planta estará pronta para alguns botões florais delicados. Você precisará fazer alguns preparativos para isso. A primeira coisa que você vai querer fazer é ir para as camadas e clicar na camada selecionada, você vai querer desativar o bloqueio alfa. Depois disso, você está livre para criar os botões florais no final do caule. Vamos para a paleta de cores e escolher o amarelo do lado esquerdo. Agora, é hora de uma nova forma de flor. Desta vez, você vai brincar com alguns círculos simples de tamanhos diferentes. Mais uma vez, você pode criar seu próprio design para as flores. Você pode dar às suas plantas muitos outros looks interessantes. Mas, por esse tempo, vamos levar isso em círculos simples. Como você pode ver, eles variam em tamanho. Dois são um pouco maiores na base, dois são menores ao lado deles. Claro, tente não torná-los perfeitamente redondos. Eles parecem muito mais interessantes quando têm um olhar peculiar. Vamos garantir que todos esses pequenos círculos sejam bonitos e cheios de cores. Veja como eles se parecem bonitos junto com as folhas menores neste caule longo e elegante. Agora, é claro, as flores parecem bastante planas agora. Você usará a ferramenta de seleção automática para selecionar cada uma das flores. Depois que cada botão de flor for selecionado, você deve pegar o pincel e, claro, mudar a cor para outro. Vamos escolher essa laranja brilhante do meio. Agora, usando o pincel Amon, você vai colorir com esta laranja cerca de metade do círculo para que pareça uma sombra ou uma folha inferior. Isso não é muito complicado, mas certifique-se de colorir um por um e não mover a cor de um para outro para que não pareça confuso. Agora, o toque final dessas flores. Vamos pegar o tom mais escuro de laranja e aplicar essa cor no lado oposto da laranja. Agora, parece que o botão de flor amarela fica bem e agora está entre duas pétalas inferiores. Vamos subir mais alto. Digite o mesmo para as próximas flores tomando cuidado para não colorir os botões errados. Esse aspecto dos botões pode parecer um pouco geométrico demais para o aspecto principal da ilustração, mas um pouco de nitidez não arruinará a aparência dessas flores, pois essas flores são realmente bastante pequeno em comparação com os outros. Vamos desfazer essa ação feita nas flores, e agora vamos para o próximo passo para tornar essa camada em pouco tempo muito mais rica e decorativa. 9. Mais é melhor: Este passo é super simples e gratificante, então vamos entrar nisso. A primeira coisa que você vai querer fazer é garantir que a camada com a última planta esteja selecionada. Agora, como antes, você usará o conjunto de ferramentas de seleção na mão livre para desenhar ao redor da planta que deseja duplicar uma linha bonita. Tenha cuidado para não cortar a planta que deseja duplicar e, no final, pressione o ponto de onde você começou. Agora, voltando para o painel inferior, vamos pressionar o botão “Copiar e Colar” na parte inferior. Agora, como você pode ver, a nova planta é colocada em uma nova camada em cima da primeira. Agora você vai querer posicionar o segundo em outro lugar. Vamos usar a ferramenta Mover e virar horizontalmente a camada pressionando o botão da parte inferior e movê-lo para o lado esquerdo onde esta planta está faltando. Depois disso, vamos mudar a ferramenta Warp para brincar com sua forma e torná-la diferente da primeira. Clique na parte interna do quadrado para arrastar diferentes partes da planta em outra direção. Claro, não deixe que ele cubra elementos que você encontra bonitos como a flor do pássaro do paraíso na parte de trás. Agora, você criará a terceira planta, e ela será ainda mais fácil do que a primeira duplicação. Para isso, vamos para as camadas e selecionando a camada da segunda planta, deslize a camada para a esquerda e pressione o botão duplicado revelado. Lá vai você, outra bela planta para brincar. Vamos usar a ferramenta Mover neste também. Vire na horizontal mais uma vez, e agora vamos pressionar a opção uniforme para que você possa arrastá-la com segurança para baixo da primeira. Vamos garantir que as duas plantas não se sobreponham. Agora, você usará a ferramenta Trabalho para reposicionar a extremidade inferior do caule mais para a direita, então pode parecer que eles emergem do mesmo local. Agora, vamos arrastar a flor mais para o fundo e tentar arrastá-la para longe da primeira para que ela possa parecer menor, e isso cobre tanto aquelas belas divisões da folha de Monstera. Com isso, a terceira camada da ilustração está concluída. Antes de passar para a última camada, vamos garantir que nossas camadas estejam lindamente organizadas. Vamos para as camadas e a partir da última planta, clique nesta camada e pressione o botão “Mesclar para baixo” na parte inferior do painel. Agora, faça isso mais uma vez para ter todas as plantas livres em uma camada. Parece a parte inferior do quadro. Vamos um pouco de retoque. Vamos pegar a cor do quadro. Esta bela cor azul intensa sobre essas lindas hastes escuras. Depois disso, você terminou outro belo marco desta linda ilustração. Vamos avançar para introduzir algumas nuances azuis mais profundas e mais escuras. 10. Folhas de forma do coração: Para a última camada de nossa ilustração, vamos escolher algumas lindas folhas em forma de coração como referência, pois elas podem trazer uma sensação de diversidade em forma e tamanho para nossa composição. Claro, você pode tomar como referência suas próprias imagens de planta para representar seus favoritos. Como você pode ver nesta foto, a forma dessas folhas é muito cheia e deliciosa. A forma pode variar de ser quase redonda com algumas veias radiantes saindo do meio da folha ou pode ir em direção a uma forma de flecha e ter algumas veias mais finas e retas. Claro, esses são detalhes que cabem a você se sentir vontade de representá-los ou não. A forma das folhas pode ser suficiente para trazer uma maravilhosa sensação de equilíbrio e peso à composição. Claro, se você não sentir vontade de criar esses padrões de folhas, você sempre pode brincar com algumas sombras texturizadas ou realces texturizados para integrar as formas limpas das bordas mais em toda a composição. Agora vamos entrar nessa última camada e começar criando nosso belo quadro. Com esta última camada, você levará mais longe sua composição introduzindo nuances mais escuras de azul e fechará o círculo de intensidades de cores. Vamos começar isso indo para a camada e criando uma nova camada em cima das outras. Não nos esqueçamos de pegar da paleta de cores o tom mais escuro de azul e certifique-se de que o pincel de amêndoa de tinta esteja selecionado. Agora você vai querer criar o último quadro desta ilustração. Como antes, certifique-se de não cobrir completamente o gradiente interessante da parte de trás. Essa camada será a mais contrastante e visível. Certifique-se de dar ao quadro uma aparência agradável e interessante. Agora vamos passar para a parte inferior da composição e fechá-la cortando algumas formas em negrito. Como você se lembra das etapas anteriores, uma maneira fácil de criar um ponto de foco em sua composição é eliminar os ângulos afiados dos lados. Isso permitirá que o centro disso seja aquele que atrai a atenção. Como você pode ver, depois de nos livrarmos dos dois cantos inferiores, elevamos o nível do solo. Agora, quanto às outras camadas, vamos adicionar alguns pequenos detalhes na parte inferior deste quadro também. Vamos adicionar uma pequena forma de rocha logo sobre esse ângulo. Não se esqueça dos pequenos detalhes que você usou antes e os faça menores para que eles não se sobreponham muito aos do segundo plano. Como você pode ver, esses detalhes são muito fáceis de fazer, mas eles realmente somam a densidade e a profundidade da composição. Na verdade, não se trata tanto de quão complexas são as formas ou quanto trabalho você colocou nos detalhes. Depois que o quadro desta última camada estiver terminado, é hora de algumas lindas folhas de tamanho médio que serão colocadas no lado inferior da composição e trarão um pouco mais de peso ao todo imagem. Primeiro de tudo, você adicionará mais uma camada à ilustração para que você possa duplicar a camada da folha. Vamos começar de um lado da composição com uma bela folha em forma de coração. Como você pode ver, sua forma está em algum lugar entre o tamanho da folha de Monstera e as folhas pequenas do passo anterior. Depois de criar essa forma de coração, vamos preenchê-la e ajustar sua forma para que ela possa parecer um pouco mais com uma folha normal. Claro, se você escolher outra forma de folha, tente manter seu tamanho diferente dos outros. Se você quiser a forma que criou, mas sente que ela não tem o tamanho certo, este é o momento perfeito para usar a ferramenta Mover no uniforme para torná-lo maior ou menor, se quiser. Como você pode ver agora, a folha tem o mesmo ângulo que a folha de baixo. Vamos levantar o bit, a ponta deste para mudar seu ângulo. A maioria das pontas das folhas criadas anteriormente são colocadas para cima. Essas folhas criarão lindamente uma aparência radiante para a parte inferior da composição também. Agora, quanto às outras folhas, esta precisa de um pouco de detalhes. Como você deve se lembrar, você pode usar a ferramenta Seleção em Automático para selecionar apenas a folha para criar os recursos desta folha. Depois que a seleção estiver concluída, vamos agora para a paleta de cores e pegar uma nuance de cor mais clara que esta. Não vá muito leve com este para que você não crie muito contraste entre as cores, quebrando assim a forma da folha. Você pode adicionar a linha desse lado criada para as folhas de antes, mas tentando não adicionar muitos detalhes. Agora é hora de um pouco de luz nesta folha delicada. Vamos para os pincéis e escolha o pincel texturizado [inaudível]. Usar o mesmo par de pincéis para sua ilustração realmente traz uma bela sensação de unidade entre os elementos. Agora, com este tom mais claro de azul e um tamanho ligeiramente menor, vamos passar por cima da folha e sobre o meio direito da folha. Como você pode ver agora, a folha parece muito mais integrada à composição. É hora da próxima folha bonita. Vamos para as camadas. Depois de selecionar a camada da folha, deslize-a para a esquerda para revelar os botões e pressione “Duplicar”. Agora, como antes, foi criada a segunda folha em forma de coração. Vamos usar a ferramenta Mover para movê-la do topo da primeira. Como você pode ver, agora a ferramenta móvel está configurada em uniforme. Você pode usar o botão verde do topo da folha para incliná-lo baixo e torná-lo bem menor para que ele possa parecer diferente do primeiro. Claro, você também pode usar a ferramenta Warp para modificar sua forma. Agora, tendo selecionado a última camada com uma pequena folha, vamos até a ferramenta Seleção e pressione “Copiar e Colar” na parte inferior. Como você deve se lembrar, ao fazer isso, uma nova folha é criada em uma nova camada. Agora, você usará a ferramenta Mover para pegar esta folha e virá-la horizontal para movê-la para a direita com a opção uniforme selecionada. Como você está se movendo para o lado direito da composição, é melhor mudar a direção da folha. Ao fazer isso, a perspectiva será muito mais óbvia. Você pode optar por tornar as folhas menores ou maiores. Mas, para criar alguma diversidade, certifique-se de usar a ferramenta Mover em dobra também para mudar a forma da folha. Para a última folha bonita em forma de coração, você vai querer repetir as mesmas ações de antes. Vamos mais uma vez clicar na ferramenta Seleção. Agora vou para a parte inferior do painel, clique no botão “Copiar e Colar”. Automaticamente, a próxima folha é classificada. Você pode usar o conjunto de ferramentas Mover em uniforme para se mover com mais alto no lado direito. Como antes, você pode usar a ferramenta Mover no uniforme para mudar sua posição, seu ângulo e tamanho. Em seguida, usando a ferramenta Warp, você pode trazer uma nota mais forte de personalidade arrastando suas bordas nas direções desejadas. Com isso, a última camada de folhagem está pronta e sua composição está quase acabada. Antes de passar para o último passo, vamos para a camada para reunir em uma camada todas essas lindas folhas. Vamos começar de cima e clicar em cada camada. Selecione a opção Mesclar para baixo no painel. Continue repetindo esse processo até que todas as folhas estejam na mesma camada. Agora vamos para o próximo passo para conectar essas lindas folhas com um quadro dessa camada. 11. Detalhes finais: Este passo é muito fácil de fazer e será muito importante, pois reunirá toda a composição. Para isso, vamos selecionar na paleta de cores, o lindo azul escuro usado anteriormente para essa camada. Agora, quanto às outras folhas bonitas, vamos criar alguns pecíolos simples. Você viverá com uma linha curva entre cada lado da folha e descerá até chegar à parte inferior do quadro. Vamos fazer o mesmo pelo da direita, cruzando a folha do lado esquerdo. Agora, vamos fazer o mesmo pelas folhas do outro lado. Agora, como você pode ver, a composição parece um pouco vazia e desprotegida na parte inferior. É por isso que aqui você colocará algumas lâminas de grama curvas grossas e bonitas. Tente não apressar esse processo, crie cada salto de compreensão com cuidado, fazendo com que os da esquerda inclinados para a esquerda. Aqueles do meio indo para cima, e os da direita curvados para a direita também. No final, se você sentir que pode colocar aqui e ali algumas pequenas placas de vidro com caminhos e direções únicas. Com isso, você terminou com sucesso criação desta composição botânica única. Muito obrigado por fazer essa aula e criar essa ilustração. Se você gostou de fazer sua arte e achar as informações úteis, certifique-se de deixar um comentário e compartilhar conosco sua experiência. Obrigado mais uma vez e nos vemos na próxima aula.