Como criar uma cena cyberpunk no Blender — Tutorial

1. Apresentação: Olá, bem-vindo a um novo tutorial no qual criamos essa cena cyberpunksh no Blender O tutorial dura cerca de 4 horas no total, dividido em 25 capítulos, com uma duração média de cerca de 10 minutos para torná-lo o mais fácil de seguir possível Na primeira parte, partimos do cubo padrão do Blenders e transformamos em uma cafeteria detalhada, usando apenas uma imagem de referência mais uma textura de concreto adicional Essa é uma prática ideal se você quiser aprender modelagem, texturização e projeção UV no Blender, porque usamos mais ou menos todas as ferramentas e todo o processo é gravado Portanto, o tutorial também é adequado para iniciantes. Depois de terminarmos nossa cafeteria, continuamos com a criação da sincronização. Nesta parte, usamos outros ativos que eu criei anteriormente e falamos sobre câmera, iluminação, pós-processamento e muito mais. O. 2. Casa em recipientes, forma de base: Olá e bem-vindo ao tutorial. Neste tutorial, eu planejei construir essa pequena casa de contêiner. E depois disso, acho que também vamos recriar essa obra de arte porque nessa obra de arte, eu também uso essa Eu dupliquei isso duas vezes, então parece um pouco diferente, mas esse é esse modelo aqui Mas eu também, com as mesmas técnicas de modelagem, construo o resto para que você possa ver todas essas estruturas aqui. Então, quando você aprender a construir esse pequeno contêiner, também saberá como construir o resto dele. Eu também tenho planos de talvez animar isso porque temos tudo aqui Então, esses três caras aqui também estão animados porque eu baixei isso do Mixamo E durante todo o tutorial, na verdade usaremos apenas essas duas texturas. Então, vamos abrir isso. Essa é apenas uma textura de concreto que usaremos para aumento de rugosidade e alguns outros detalhes, e essa é nossa textura principal usaremos principalmente para Acho que baixei essa imagem da Baía de AspreRixa. Acho que também vou compartilhar o link com você, e aqui temos algumas partes que podemos usar posteriormente no NuvDitor Ok, então vamos começar com o Blender, e vejo que eu uso o 4.3 e alguns dias atrás, o 4.4 foi lançado Então, acho que vou acessar o blender.org e baixar o novo Ok, então 4.4 está aqui e espero que nada importante tenha mudado , caso contrário, terei problemas. Mas vamos ver como podemos recriar essa pequena casa ou pequeno contêiner E primeiro, ok, eu esqueci de te dizer isso. Eu só quero imagens de referência importantes aqui porque não quero abrir essa imagem o tempo todo. Então, podemos clicar com o botão direito do mouse, dividir horizontalmente. Vou abrir aqui o editor de imagens e posso baixar essa imagem aqui Ok, agora talvez eu abra mais espaço aqui e vamos colocar essa imagem aqui. Agora, também habilitarei as teclas de screencast para que você possa ver o que estou digitando Então, aqui você pode ver o que estou digitando e agora vamos voltar a esse item E vamos ver o que podemos fazer a seguir. Então, eu excluirei talvez esses dois objetos, e nós, é claro, excluímos o cubo padrão e agora o cubo padrão novamente com Shift A. Vamos agora estimar as dimensões Digamos que temos aqui uma porta, mas uma porta pequena, talvez, eu não sei, 1,6 no eixo X e talvez a mesma no eixo Y e talvez a mesma no eixo Z e talvez 1,4 no eixo X. Ok, vou tentar com essas dimensões, e vou trazer isso aqui no eixo X. Acho que não uso muito isso, mas se habilitarmos esses incrementos aqui, podemos encaixar Ok, agora vou pressionar Sen e vamos começar com a modelagem. Mas antes de começarmos a modelar, não se esqueça de salvar esse arquivo. Então, salve o arquivo. E eu já criei essa pasta de modelagem de containers house. Então eu vou ligar para isso, eu gosto do número. Então, acho que são cerca de 167 projetos que eu faço no Blender e às vezes é mais fácil se eu precisar pesquisar no computador, algo para o meu antigo tipo de projeto, esse número Então eu vou chamar isso de Container. Casa. E salve esse arquivo do liquidificador Vamos ver qual é a melhor solução para começar. Então, fiz esse modelo há talvez um mês e não consigo me lembrar das etapas que faço, mas vamos ver o que é lógico aqui. Então eu quero que você possa ver esse ângulo aqui para que possamos fazer isso facilmente. Ok, precisamos desativar esses incrementos. Agora podemos mover algo assim, e eu projetarei essa textura nesse objeto e poderemos modelar de acordo com essa imagem. Então, para fazer isso, primeiro precisamos ir para a pré-visualização do material. Ok. Espero que isso não seja um bug para esta nova versão do Blender, mas meu computador está congelado por enquanto Ok. Agora esse trabalho. Mas vamos continuar com a modelagem. Primeiro, vou abrir aqui, sombrear o editor. Criamos material novo, e chamarei isso de maio. E agora vou carregar essa imagem porque carregamos essa imagem aqui. Também temos essa imagem aqui no shader. Vou carregar essa imagem aqui desta forma para a cor base E agora vou separar essa janela aqui, e precisamos do Editor UV. Ok, vamos também carregar essa imagem aqui. Agora vamos projetar isso do ponto de vista. Eu quero obter um ângulo semelhante nesta foto, e acho que esse ângulo está aqui. Então, também vemos essa parte inferior. E vamos girar isso. Ok, agora vou tentar projetar essa imagem. Eu projeto de você. A, para selecionar tudo no modo de edição. Assim, você pode pular entre o objeto e o modo de edição com a guia. Isso é um atalho ou você pode ir aqui. A para selecionar todos os projetos de você. Ok. Vamos agora tentar reprojetar essa imagem aqui. Ok. Vejo que esse ângulo aqui e este não combinam. Vou tentar melhorar a projeção. Projeto de você. Mas, na verdade, isso não é tão importante porque projetaremos as fases uma por uma. Então, podemos realmente pegar isso. Por causa dessa parte enferrujada, não podemos ver onde está esse acabamento, mas podemos adivinhar que essa borda termina aqui Então eu vou com G. E agora vamos projetar este aqui. Ok. Vamos agora projetar isso aqui e este aqui. Você pode ver que essa projeção vista não é tão importante porque sempre precisamos corrigi-la manualmente E talvez vamos colocar um aqui. E essa parte não é boa para projeção. Então, acho que mais tarde, usaremos talvez algumas dessas texturas. Mas, por enquanto, tudo bem, essa parte inferior não estará visível. Vamos projetar isso aqui, mas depois faremos essa estrutura. Antes de começar a adicionar cortes em laço, também quero fazer essa parte superior e essa parte inferior quando tivermos essa malha limpa. Então, vou usar **** D Z e mover isso um pouco para cima. Vamos escalar isso para mais ou menos aqui e vamos reduzir um pouco. Fácil. Então, extrude no eixo Z. E vamos ver essa parte inferior. Então esse é muito maior. Criança, novamente, quanto à escala, eu gosto de mover isso um pouco para baixo. Eu não quero esse cruzamento. Vamos ver o quão grande é isso, vamos agora pressionar W L, podemos selecionar a parte solta. Com A, selecionamos, mas com L, perdemos apenas parte, e agora vamos ver o que podemos fazer. Eu vou com EZ e derrubarei isso. E agora vou tentar adicionar mais detalhes, então vou inserir isso com I, EZ e, segurando a tecla shift, podemos mover isso um pouco. Para obter esse tipo de estrutura. Acho que essa parte aqui é uma parte separada. Com um, dois ou três, você pode pular entre a borda do vértice e a seleção de fase Vamos selecionar essa parte. Vamos criar esse detalhe aqui. Vou voltar com I ou T, extrudar ao longo do normal e movê-lo para dentro Vamos continuar adicionando detalhes. Temos essa parte aqui. Podemos criar isso se duplicarmos essa mudança de fase do SY Algo parecido com isso. E vamos tornar isso maior. Eu quero mover isso para baixo como X e talvez S Y, um pouco. Agora, E Z, extra no eixo Z. E o que vou fazer agora, vou pressionar. Vamos ver quão grande é esse L para selecionar um todo, perder parte. I. Se você escolher I Neste caso, eu quero pressionar I duas vezes para inserir faces individuais. Então, vá e tire isso daqui. Um clique e T extrudam ao longo dos normais e os movem para dentro. Isso não é o mesmo que nesta imagem de referência, então talvez eu queira evitar essa fase aqui. Então, vamos selecionar esses três. Agora, você precisa pressionar I uma vez, não duas vezes, porque antes você pressiona I duas vezes. Então, uma vez que T extrude ao longo dos valores normais, vamos mover isso para dentro Ok, vamos tentar recriar mais essa parte aqui, talvez S Y. Eu não me importo muito com isso, então talvez vamos usar EX, mover isso para dentro Mas agora vou clicar aqui e clicar em Dissolver bordas ortogonais para remover essas bordas que eu não preciso E agora, na verdade, apenas mantemos essa parte. Ok. E talvez também possamos mudar esse pouco para obter algo semelhante ao que temos aqui. Eu posso pressionar L talvez shift Z, e podemos criar também esse detalhe aqui. XY 90. E podemos colocar isso aqui. Talvez escale isso um pouco. Então, se você quiser escala nos eixos X e Y, você pode pressionar Shift Z. Ok, então você precisa segurar uma tecla Shift e Z. Então, agora, basicamente, escalamos isso apenas em X e Y X não é Z. Excluímos o eixo Z. Excluímos Mas isso não é para iniciantes, então se você é iniciante, escolha Y, X, e agora podemos abordar isso um pouco Então, algo semelhante que temos aqui e agora vamos continuar com a modelagem. 3. UV e janelas: Vamos tentar corrigir esse mapa UV, para que possamos selecionar essa parte e talvez o projeto U de você. Então, podemos fazer uma por uma peça. Vamos marcar isso aqui. Agora selecione essas duas partes para escalar. G, para pegar, talvez vamos colocar isso aqui e ver esse. Ok, isso vai ficar bem, vamos ver essa parte. Então, quando eu seleciono isso, eu quero usar o Control NumPed plus para expandir a seleção selecionar segurar esta parte, projetar de você Agora, vou projetar isso aqui para reduzir isso. S Z para escalar isso no eixo Z, e talvez possamos escalar um pouco aqui e vamos ver como isso fica. Ok, acho que queremos consertar essas peças. Então, sempre podemos ver as cartas aqui. E agora podemos simplesmente selecionar essa parte. Ok, selecione toda esta parte selecione esta parte com controle, selecione tudo entre elas, e agora talvez possamos mover isso para mais ou menos aqui. Essa parte abaixo. Não tenho certeza se quero projetar isso aqui porque essa parte está na sombra. E aqui não temos textura suficiente. Então, vamos se eu diminuir o zoom. Acho que vou projetar nessa área aqui, mas vamos ver como isso vai funcionar. Então, neste caso, eu vou com a projeção. E agora vamos tentar rejeitar isso nesta parte bruta para ver como fica. Acho que isso não vai funcionar. ver claramente que isso é muito mais claro Vamos ver o que temos abaixo. Talvez eu realmente queira colocar isso aqui. Talvez mais tarde eu o faça, se isso for óbvio, eu possa depois separar o material e tornar esse material inferior mais brilhante para evitar essa diferença nas sombras Vou pressionar talvez eu apenas mova isso aqui. Uma coisa que farei por enquanto, talvez reduza esse especular pouco , porque temos todas essas reflexões e que são Então, vou levar tudo isso a zero para que possamos ver claramente essa textura. Vamos ver o que eu quero com essa parte aqui. Uma projeção. Veremos mais tarde. Vamos agora continuar com a modelagem. Então, o que eu faço aqui, eu quero modelar essas janelas e essa porta. Então, vou usar o Control R, adicionar um corte de loop aqui e adicionarei um corte de loop semelhante aqui. Não me importo muito com essa imagem de referência, quero a mesma distância entre essa e essa borda e essa borda. Então eu vou fazer isso de novo, Controle R. A Controle Z para desfazer esse controle R, para um gato, rolar o mouse para cima, e agora SX agora eu estico esse UMA, então vou aqui na opção, atributos de fase corretos e agora podemos ir com Agora temos a mesma distância. Agora vou usar o Control R mesmo no eixo Z, SZ. Como fizemos essa borda aqui, não esticamos a textura. Na verdade, esticamos essa malha. Então, neste caso, vou atacar este e vou usar G duas vezes. Então G G, agora podemos deslizar de acordo com essa malha aqui. Então, clique aqui, G duas vezes. Vamos derrubar isso. Ok, agora vamos dar uma olhada aqui. X. Vamos agora seguir essa borda aqui ou essa. Mas como temos esse ângulo, ele não coincidirá. Então, vamos encontrar algo intermediário. Ok, e agora controle a visualização. Agora eu quero seguir essa vantagem aqui. E agora vamos colocar um corte aqui e talvez isolar essa parte aqui Slide de controle. Controle R no meio, mova o mouse para cima para adicionar duas bordas. E agora, novamente, não vou usar SZ porque esticamos essa malha G duas vezes, vamos deslizar um aqui, G duas vezes, vamos colocar um aqui Também temos essa parte aqui. Então, vamos usar o Control R, coloque um aqui. Vamos ver. Quero selecionar este para baixo talvez G duas vezes, para deslizá-lo para baixo, e quero adicionar mais um aqui e aqui. Agora, eu quero ter certeza de que posso selecionar todas as janelas. Então essa é a primeira janela. Temos o segundo aqui. E com a mudança, adicionamos seleção. Então essa é outra janela. Vamos selecionar uma, essa aqui, e essa é a janela da classe. Ok. Agora, o que eu vou fazer, vou com EI e movo isso para dentro. E antes de clicar em qualquer lugar, acho que também podemos criar material de vidro. Então, vou entrar em material, guia aqui. E vou clicar aqui mais dois, e vou selecionar o mesmo material. E vamos clicar aqui para duplicar esse material, e agora vou chamar esse copo, e agora podemos clicar em atribuir, ok? 4. Como finalizar janelas: Agora crie essas buwels que temos nessas janelas. Então, exceto isso no meio, todos eles têm um intestino muito intenso Só podemos selecionar isso manualmente. Então, se eu clicar aqui mantendo pressionada a tecla Shift, podemos adicionar a seleção. Ou vamos ver, acho que quero consertar essas peças elásticas aqui. Então, eu vou escolher talvez Shift G, Não. Sim, Shift G, selecione similar. Normal. Ok. Selecionamos tudo o que queremos, exceto essa parte que não queremos controlar, e apenas dissecamos essa parte. E também, aqui. E eu acho que você deveria estar no controle remoto de RF quando fizer isso para ver tudo Ok. Então, agora vemos também essa parte. E agora vamos com a projeção. Vamos agora projetar isso em algum lugar aqui. Então, consertamos basicamente esse lado, mas agora vamos com Shiv G, selecione essas partes, Shiv G, selecione o normal similar Ok, agora selecionamos o lado oposto e agora vamos usar o controle remoto. Em seguida, selecione tudo o que não precisamos. Agora, não temos essa parte esticada aqui. Temos uma melhor projeção nessa área. Ok, agora vamos adicionar realmente as cervejas. Selecione esta parte, essa mudança de borda, e eu vou aqui com a mudança de mudança aqui. Acho que seleciono tudo, mas podemos ver isso. Se eu puder usar Solid Beauty para ver isso melhor. Controle B. Ok. Vamos ver. Na verdade, parece bom, mas não preciso selecionar essa parte. E acho que nos alongamos melhor. Então isso significa que precisamos aplicar escala. Controle A, vamos pressionar N, Controle A, aplicar escala. E vamos agora voltar a essa prévia aleatória. Vamos voltar para a pré-visualização do material. Se eu agora usar Ok, vá para o modo Editar com a guia. Agora vamos tentar criar isso melhor. Ok, então role o mouse para cima para adicionar mais segmentos aqui e vamos ver como isso fica. Acho que isso combina com nossa imagem de referência. Vamos ver uma visão sólida. Então essa janela também tem esse chanfro, mas essa não tem Vejo que essa porta é pequena por dentro. Então, vamos ver o que podemos fazer aqui. Número um E vamos tentar selecionar segurar esta área. Essa deve ser a porta. Vamos ver a prévia do material. Vamos agora com EI, mova esse pouco para dentro. Ok, isso não funciona. Então, vamos ver, F três se fundem pela distância. Então, vamos verificar os vértices duplos. Vamos agora tentar fazer isso de novo. Se eu selecionar isso com uma nuca, você vai para frente Orthograph. Você pode ver aqui. Agora podemos selecionar essa parte. Também queremos selecionar essa parte aqui. Então, vamos com o Npet plus. Agora temos certeza de que selecionamos também essa parte. E agora eu quero selecionar esta parte, não preciso controlar para remover a seleção. E vamos usar a seleção de vértices. Primeiro, vou usar a seleção facial. E agora eu também quero remover os vértices aqui. Esse aqui. Ok, vamos ver o que vamos conseguir se eu for agora com a EY. Ok, isso realmente funciona. Assim, podemos mover essa porta um pouco para dentro. Uma coisa, que é minha recomendação, para que possamos, em uma análise sólida, habilitar essa opção de cavidade, porque vamos ver antes. Se usarmos o número um, não poderemos ver nenhuma dessas bordas Mas se habilitarmos essa cavidade, agora precisamos disso para ambas. Então, isso é com a tela, podemos ver isso, mas precisamos nos mover um pouco. Então esse é o mundo. Essa é a tela, e isso é as duas coisas. Com ambos, podemos ver isso mesmo na visão ortográfica frontal Eu faço uma pequena pausa e agora vamos continuar. Então foi aqui que paramos ontem, e acho que nesta fase, vou mudar de EV para ciclos e vou carregar um pouco de HDRI Portanto, temos uma melhor visualização em ciclos. Então, na sombra, o editor simplesmente muda o mundo e agora podemos pesquisar a textura do ambiente. E agora podemos pesquisar o ambiente, textura e eu carregarei. Então, HGRI aqui. Talvez esse. Então você pode simplesmente ir ao Poly Heaven e clicar em *** HGRI e aqui você pode digitar esse nome se quiser, Mas isso realmente não é importante. Então você pode levar qualquer um. E agora vamos colocar isso aqui, e eu vou aqui e eu vou em Propriedades de Renderização. O filme permite isso Ok, e com o Control T, se quiser, você também pode jogar com alguma rotação aqui. Talvez este, mas voltaremos a isso mais tarde. Agora vou voltar a me opor e vamos ver onde paramos ontem. Se eu for para o Solid Preview e abaixo de materiais, criaremos esse material, mas eu mudarei a cor da porta para baixo. Vejo que aplico esse material nesses rostos. E eu quero de volta minha imagem de referência aqui. Essa parte será de vidro. Agora podemos melhorar esse sombreador de vidro. 5. Adição de imperfeições: Vamos voltar ao objeto. Por enquanto, temos apenas isso, que temos apenas essa cor base e vamos agora. Ok, em mapas UV, não criamos outro mapa UV. Ontem, eu digo que vamos usar também esse concreto. Então, vamos colocar essa textura de concreto aqui. E como essas texturas não têm as mesmas proporções, queremos um novo mapa UV Então, se eu agora, por exemplo, for para o modo Editar e alterar esse mapa UV, você pode ver que destruímos essa textura aqui. Portanto, precisamos de outro mapa UV apenas para concreto. Agora, eu não preciso conectar nada aqui porque, por padrão, esse liquidificador usa o primeiro mapa UV, mas vamos conectar Então, se eu selecionar aqui e este primeiro mapa UV e conectá-lo aqui, você sabe que usamos esse mapa UV, e para concretizar, vou usar Shiv D para duplicar isso e vou agora e agora vou selecionar este mapa UV concreto, conectá-lo aqui Agora, se eu selecionar este segundo mapa UV, podemos simplesmente reprojetá-lo Podemos simplesmente reprojetar essa textura de concreto. Então, se eu usar a projeção em U, podemos realmente jogar apenas com isso Concreto aqui. E se você agora voltar atrás, você pode ver que não tocamos neste primeiro mapa UV. Ok, então essa textura de concreto é boa. Então, se você quiser, você sempre pode jogar com isso. E você também vê aqui que jogamos com esse mapa UV. Se, por exemplo, mudar para esse primeiro mapa UV, você verá que afetamos esse primeiro mapa UV. Então você pode mudar isso aqui ou também aqui. Então, esse concreto será para rugosidade. E agora vou usar cores. Você sabe que a parte preta será a parte mais brilhante, e essa parte branca será a parte áspera E agora vamos conectar isso à rugosidade. Então, eu quero principalmente que o vidro fique mais brilhante, mas também mantenha algumas imperfeições com essa Ok, não podemos ver nada porque estamos em uma prévia do material. Vamos mudar para a visualização da renderização. Na verdade, acho que também na prévia do material podemos ver alguma coisa, mas vamos ver. Como você se lembra, trazemos esse peculiar para zero, e quando trazemos tudo isso para zero, não temos nenhuma informação de rugosidade, então precisamos desses dois Precisamos de volta de 2,5, que é o valor padrão, e agora podemos jogar com essa rugosidade Você pode ver que nesta prévia, isso agora fica brilhante porque temos muitas cores pretas aqui Na verdade, eu não preciso desse princípio BSDF. Eu quero vidro e sombreador transparente. Então, vou cortar essa mudança com o botão direito do mouse. Eu vou usar vidro BSDF e transparente. Agora, clique com a tecla Shift para misturar esses dois e vamos abrir mais espaço. Conecte isso à superfície e, na verdade, obteremos vidro transparente aqui. Agora vou usar isso para rugosidade no sombreador de vidro. E na prévia do material, finalmente podemos ver o que eu também sou. Então, com essa rampa de cores, podemos realmente afetar quanto queremos esse vidro limpo e esse vidro sujo Eu evito manter isso perfeitamente brilhante, então vou aumentar esse pouco e também podemos reduzir esse valor um pouco. E você pode ver esse efeito aqui. Vamos ver na visualização prévia da renderização. Ok, vamos manter essa prévia do material e ver como podemos melhorar essa sombra de vidro. Agora, o vidro é completamente branco, que na verdade é a cor do vidro, mas vamos ver se ligamos isso aqui. Você pode observar as pequenas imperfeições que realmente obtemos da textura da imagem Mesmo que isso não seja fisicamente preciso, podemos obter mais detalhes. Então eu vou manter isso, mas talvez apenas 50% disso. Então, podemos misturar isso com a cor branca. E agora vamos criar um solavanco. Então, para isso, vou usar a textura de ruído e vamos ver como isso fica com o ColorRamp Vamos fazer mais contraste. E agora você pode usar isso para colisão. Vamos ver alguma distorção neste vidro aqui. Então, talvez vamos brincar com essa escala. Ok. E agora, se eu primeiro escalar isso para criar mais espaço, colida Então isso deve subir para a altura, e agora isso para o normal. E esse é o efeito que obtemos. Isso é demais. Então, vamos usar esse 2.1 ainda demais, e agora talvez possamos jogar com essa força. Há alguma distorção aqui, e isso deve ficar bem agora. Ok, mas perdemos todos esses detalhes desta foto aqui. Não é fisicamente preciso, mas vamos ver se eu misturo isso com esse princípio BSDF Então, vou usar isso como cor e vamos usar isso para rugosidade. Clique com Shift. Agora usamos metade disso. Então, se eu for para a esquerda, obteremos esse vidro transparente. Ok, esse novo liquidificador é bem lento. Não sei por que isso demora muito para carregar essa prévia do material. Mas agora, se eu escolher tudo para um, obtemos isso e, na verdade, quero manter talvez apenas um pequeno valor do segundo sombreador, então vou mover tudo para a esquerda Não completamente para a esquerda, talvez 0,3. Agora obtemos essa reflexão a partir disso. Na verdade, isso é apenas uma janela do outro lado. E isso não é fisicamente preciso, mas apenas cria mais detalhes, talvez 0,2 demais. À distância, parece uma sombra de dentro ou algum reflexo. E eu sempre gosto de manter, talvez apenas mais valor, dessa textura de imagem em vidro. 6. Fixação de UV: Em seguida, precisamos corrigir essa parte, o editor U V. Então, para fazer isso, selecionamos esse primeiro mapa UV. E vamos ver. Agora vou para o modo de edição e vou corrigir uma por uma peça. Então, vamos ver se eu selecionar isso, desativarei esse atributo de fase correto por enquanto. Acho que quero ir com. OK. Isso não vai funcionar. Então eu quero ir com K. Temos essa parte de ferrugem projetada aqui que eu não quero. Podemos apenas com K. Vá com K aqui e talvez selecione essa parte E talvez possamos derrubar isso. Ok, neste caso, eu tenho essa parte elástica porque adicionamos chanfro aqui, então você pode ver que temos furos aqui Esses orifícios criam essas peças elásticas, então eu vou com você, projetando de você. Talvez seja perfeito isso aqui. Ok, está melhor do que antes. E eu também farei com essa parte. Na verdade, eu só quero consertar esses dois. Então veja o projeto de você. Ok, e vamos colocar isso aqui. Isso não é uma boa ideia porque temos dificuldade em igualar isso. Mas acho que, ok, vamos reprojetar tudo de novo. Então, vou selecionar segurar esta parte, mas não este copo, e vamos com você, projete de você. OK. Agora está melhor. Vamos ver. Essa parte parece muito boa. Essa parte. Vamos agora corrigir essa parte. Então você projeta a partir de você. Agora vamos corrigir essa parte. Na verdade, eu só quero evitar esse copo nessa área. Então, vou usar flex one vértice G, trazer isso à tona. E agora vamos também projetar isso no vidro. Quanto à escala, vamos colocar isso aqui. E também conserte essa parte. Aqui temos essa parte verde. Eu quero evitar isso aqui. E agora temos a separação aqui. E também temos essa sombra aqui. Então, estamos muito nessa sombra, que parece estranha, então eu também evito isso Vou selecionar Vou selecionar tudo com A, ax e talvez rotacionar esse GX deste aqui Você sabe o que estou fazendo, e acho que vou acelerar essa parte porque é apenas uma tarefa repetitiva e chata. Então eu preciso consertar toda a parte elástica, por exemplo, essa parte aqui com o projeto N 0.1 de você. 7. Tampo de chuva: Vamos agora criar essa última parte. Podemos criar isso muito rapidamente e, em seguida, veremos o que está visível aqui. Então, vamos ver como isso parece. Nesse caso, talvez possamos agarrar isso, talvez apenas essa vantagem. SZ. SX, mova isso aqui. Vamos ver aqui que isso começa e agora E Y, extrudar esse eixo Y L para selecionar e SX escalar selecionar e SX escalar Agora, vou derrubar isso, mover isso para baixo e vamos ver algo assim. E agora vou usar uma poeira extra fácil no eixo. Vamos mover esse pouco para dentro. Na verdade, isso é tudo o que precisamos, e agora podemos adicionar algumas imperfeições aqui para que você possa ver que isso não é E talvez vamos trazer algo assim. Controle B para suavizar isso e talvez no eixo X também algumas imperfeições Vamos ver o Controle R, talvez mova isso para baixo. Controle B para suavizar isso, talvez também aqui. Pequeno. Eu vou descer. Novamente, lance B. Se quiser, você pode pressionar L e talvez escalar um pouco no eixo X ou Y. Vamos agora reprojetar isso aqui, então eu vou usar um ângulo de câmera semelhante este e talvez projetar de OK. Esse ângulo é bom, e vamos esticar esse ar para girar. Talvez você possa selecionar essa parte e talvez movê-la aqui. Vamos ver como essa parte da textura fica boa, para que possamos fazer isso. Vamos colocar isso aqui essa parte aqui e agora vamos selecionar tudo isso para escalar. S Z talvez. Ok, devemos primeiro projetar essa textura e depois imperfeições, será mais fácil Seu editor, agora temos todos esses vértices e faces, mas acho que está tudo bem Vamos agora adicionar um pouco de espessura aqui. Então, vou pressionar L, ft extruder ao longo do normal, mover um mover E agora vamos criar essa parte. Então, para criar isso, vou usar o eixo Shiv D Y Y, E Y, extrudar Ok, isso deve ficar pela metade. Vou pressionar L ax para selecionar esta peça. Vamos agora trazer isso aqui. S Z Y, e vamos ver como isso parece. Eu quero realmente mover isso mais para dentro, e agora eu seleciono essa borda EX, extruso isso no eixo X, L. Vamos agora com a extrusão T E, vamos ver onde podemos projetar esse projeto de você. Mas eu quero uma visão semelhante, neste caso, talvez ouvir o projeto de você. Vamos ver se podemos projetar isso aqui. Eu acho que está tudo bem. Ou você sempre pode, tipo, projetar isso em algum lugar aqui. Não, eu gosto disso antes. Agora, desloque isso para outro lado. E vamos mudar para a prévia de Cycles para ver como isso fica. Vamos agora criar isso do outro lado. Vamos ver isso aqui. Portanto, este é menor e mais girado. Então, podemos realmente duplicar isso para acelerar um pouco esse processo, deslocar o X ou Z 90, reduzir isso, talvez seis para escalar isso no eixo X. Vamos mudar para a pré-visualização do material. Vai ser mais fácil para o meu computador e agora vamos talvez usar S Y. Talvez um Y sexual de novo E vamos colocar isso em algum lugar aqui. Ok, este está quase conectado com essa parte aqui. Então, podemos mover isso para fora e talvez você possa mover isso um pouco para dentro. Agora eu quero um ângulo semelhante nesta câmera aqui, eu projeto de você. Agora vamos tentar reprojetar isso aqui. Ok, isso é muito bom. Eu quero uma solução. Primeiro, essa parte. Vamos ver. Essa parte abaixo está muito obscura e eu não quero isso, então vou projetá-la aqui. E agora vamos corrigir essa parte. Podemos usar a edição proporcional aqui. Basta pressionar o mouse para afetar apenas esta área. Vamos agora esticar um pouco essa parte. Talvez isso o 8. Parte lateral: E agora eu quero talvez criar essa parte, esse lado aqui. Portanto, temos uma grande janela e não podemos reprojetar nessa área, o que é muito ruim, mas vamos ver o que realmente podemos fazer Agora vou usar o Control R aqui. E agora eu quero girar isso ou alinhar com o eixo Y. Y zero. Y zero. E agora eu alinho isso. Vamos ver. Ok, aqui. Esta área está bem. Controle R aqui, e novamente, controle R S Y zero para alinhar isso. E com um toque duplo, G, podemos deslizar isso aqui e adicionar uma parte aqui. Ok. Agora, o que vou fazer neste caso, acho que vou selecionar manter esta área. Você também pode usar C como pincel para obter esse pincel e podemos simplesmente selecionar segurar esta área. Acho que vou usar a projeção UQ. E vamos chamar essa área de reprojeto em algum lugar aqui. Aqui, não temos textura suficiente para reprojetar tão bem, então vamos ficar nessa área até essa porta aqui Ok, aqui estará minha borda da minha janela, então eu quero que essa área se mova um pouco para a direita. Vamos realmente ver o que acontece se eu definir essa área e seis min um. Agora eu também posso usar essa borda. Talvez aqui. Ok. E agora essa área será nossa janela. Vamos ver. Então, primeiro, isso sai, depois entra. Então, podemos ir com EX, mudar esse pouco para fora. Então podemos voltar esses pequenos lados para inserir isso, mas eu duas vezes no meu caso. Agora vamos voltar com EX Mood This Inside novamente. E podemos criar alguns detalhes aqui. Então, vamos novamente, EX da última vez, talvez eu. Agora vou usar o EX modi interno Agora, vamos ver o que podemos fazer. Precisamos, novamente, dessa bolha aqui. Então, eu vou pegar essas bordas. Vamos primeiro reprojetar essa área da cama, esticar a área, selecionar todas essas projeções Q e talvez colocá-las em algum lugar aqui Ok. Agora podemos adicionar esse chanfro Então, vou para o modo de edição, seleção phaselec. E mantendo pressionada a tecla Shift, selecione segurar esta parte. Vamos agora fazer esse grande Below B. Talvez eu queira aplicar escala. A escala é uma. Vamos ver qual é esse problema. Na verdade, isso começa a se esticar quando atingimos esse vértice para baixo, esse aqui Portanto, não podemos resolver isso agora. Nós podemos, mas eu não vou me importar muito. Temos bolhas suficientes aqui. E vamos ver. Então esta será nossa janela, e talvez possamos projetar isso na janela. Então, primeiro vou atribuir esse material de vidro aqui e agora vamos projetar isso nesta janela. Então, um projeto de ângulo semelhante de você. Vamos ver se colocarmos isso aqui. Vou mover esse pouco para dentro. Um aqui. Agora vamos usar um projeto de ranger semelhante de você. Essas bordas parecem perfeitas demais. Vamos ver o que eu posso fazer. Acho que talvez eu possa projetar nesta área aqui para obter alguma textura e vamos fazer o mesmo com esta. E esse aqui. Agora, isso realmente parece que temos alguma vantagem nesta janela. E também, esta parte, eu quero projetar nesta área de ferrugem E podemos simplesmente girar essas duas partes. Selecione o primeiro, que alterne o segundo, talvez HeZnty projete E esse também. Agora podemos fazer o mesmo com essa parte. Agora, na verdade, parece que temos moldura para janela. E também temos essa parte elástica. Essa. Isso está dentro da projeção correta. Basta girar isso ou 90 SZ. Parece bom, na minha opinião E com outro site, não vou modelar isso. Quando eu terminar este site, vou apenas duplicar essa parte e passar para o outro lado Vamos ver como isso fica no render Prim. Talvez em algum dia nublado, mas talvez, ou o que podemos fazer, possamos adicionar aqui a luz do sol Assim, podemos ver o vidro e todas essas sombras. Vou guardar isso por enquanto. E vamos reduzir isso para dois. 9. Escadas: Vamos agora criar essas escadas aqui, e isso deve ser fácil para que possamos usar um objeto curvo e cobri-lo para mesclar posteriormente. Então, vamos ver nossa referência, vou usar apenas um plano simples, x 90, Z 90, reduzir isso para Y. Como Z por aqui E vamos começar, primeiro aplicarei a escala, controle R para adicionar gatos. Agora, acho que vou deletar essa primeira e a última, deletar todas as bordas de exclusão. Agora, também excluirei essas fases selecione todas essas exclua e passe apenas com L, podemos selecionar essa parte. Acho que precisamos ir em direção ao texto Selecionar e convertê-lo primeira peça, separados por seleção, e cobrir essas duas curvas. Agora, como esse é um objeto curvo, podemos adicionar profundidade aqui. Então, sob a profundidade geométrica. Não sei por que tenho esse problema. Vamos reduzir isso. Acho que podemos escalar vértices individuais, talvez todos S. Mas isso não resolve nosso problema Sou eu do futuro, e acho que há uma maneira de evitar esse problema. Então, se eu agora adicionar Loca aqui, posso simplesmente usar o Control F. Ou você pode adicionar aqui Mas isso aqui não é destrutivo, mas esse aqui com o Controle F é destrutivo E agora podemos alterar a espessura aqui, controlar B para chanfrar isso, e você pode adicionar mais segmentos se quiser Ok, agora eu esqueço de deletar essa parte aqui. Vamos ver se eu olho aqui, excluo vértices. E se você quiser resolver esse problema, talvez possamos ver aqui um Z zero. E agora podemos excluir esses vértices, mas você deve fazer isso no exterior. Controle R, S Z zero e exclua isso. Agora evitamos esse problema e talvez você possa sombrear ou suavizar aqui. Mas eu não me importo. Então, nada no mundo real não é perfeito. E agora vamos voltar isso para a malha. E vamos ver como podemos corrigir isso agora. Na verdade, eu sei onde está o problema. Então, podemos ver que o problema é a rotação aqui e temos uma rotação ruim de alguns desses vértices. Então, quando eu uso o Control R, você pode ver essa rotação. À distância, isso não será visível. Vamos ver o que podemos fazer agora. Eu deveria extrudar esses quatro vértices aqui para obter essa aqui para obter Mas agora vamos fazer isso manualmente. Mude aqui mesmo. Vamos embora. Cilindro talvez apenas 12. Em 90%, diminua a escala. Temos essa edição proporcional e um sexo h. Cole isso aqui e vamos ver se eu uso a tecla Nap para semear, agora podemos selecionar essa parte Ex escala isso e EX para colocar isso aqui. Vamos agora apenas duplicar isso. Com L, podemos selecionar essa parte solta, a forma Y. Cole outra aqui e não podemos ver para baixo, mas acho que também podemos reduzir isso Compartilhe o Z Nplaky de volta à nossa cena, e acho que está tudo Talvez reduza tudo isso. Eu também quero me juntar a esse objeto para controlar J. Então, tudo é um objeto. Vamos agora para a pré-visualização do material. L para selecionar segure esta peça. E projeção. Vamos agora projetar isso em alguma parte enferrujada. Vamos ver o que temos aqui. Z 90, talvez apenas nesta área. Ok, vamos ver onde está o problema. Ora, isso não funciona, então vamos ao material. Ok, acho que crio material novo, mas material vazio. Mas se eu estiver no modo de edição, não podemos excluir o material. E se eu ler isso aqui. Ok, agora é material de vidro, mas eu quero esse material principal. E agora, esse trabalho. E acho que posso melhorar aqui. Então você pode ver que temos uma área enferrujada nesta parte e essa conexão não parece boa, então talvez possamos consertar esse controle R G duas vezes para deslizar isso talvez aqui E também o outro lado. Agora, se eu selecionar essas fases, talvez eu possa simplesmente reprojetar isso em alguma parte enferrujada Ok, acho que quero selecionar toda essa área, projeção. Ok, isso não é perfeito, mas vamos continuar jogando isso. 10. Criando detalhes: Ok, podemos duplicar esse lugar para outro lado. Eu só quero talvez criar esse detalhe aqui. Vamos ver como podemos criar isso. Então, vamos ampliar até aqui. Clique no plano Shift. Ex 90, RZ 90, reduza isso. ENTÃO, SZ Vamos agora EX fazer isso em XX. Vamos primeiro selecionar essas bordas aqui. Controle B para chanfrar isso. Agora podemos dizer para selecionar essa parte solta a x a Y. E movê-la aqui Agora podemos unir esse objeto para obter esse material. Agora podemos selecionar os dois objetos e usar o Controle J. Não sei por quê. Mais uma vez, recebo material novo. Eu quero. Talvez seja uma nova versão do liquidificador, e agora vamos obter ângulo semelhante ao deste projeto de câmera Vamos novamente com o projeto de você. E talvez eu queira reprojetar isso aqui. OK. Detalhe não tão importante, mas criamos isso agora. E agora vamos ver. Quero deletar essa parte aqui. Vamos usar C ou pincel. Selecione Vamos com uma seleção falsa. C, selecione, segure esta área. Exclua rostos. E vamos ver se eu vou com o pacote três, o que eu posso fazer. Preciso selecionar tudo aqui, na verdade, tudo daqui. E vamos ver como agora posso desmarcar Agora vou usar Num pet seven e vamos para R para ver um modo Na verdade, eu não quero essa parte aqui e essa parte aqui. Vamos ver. Agora, acho que selecionamos tudo o que queremos. Se eu continuar, vamos ver esse Control UMPTplus. Precisamos usar o Control amped plus para selecionar isso antes Você pode ver isso, então controle o amplificador positivo e talvez uma vez o controle a lâmpada menos. Vamos ver o que selecionamos aqui. Isso parece bom. Também selecionarei essa parte perdida. Shift, shift, shift here para adicionar a seleção com o controle selecione esta peça. Agora, vamos pressionar L para selecionar esses pneus. OK. Todas essas são pequenas peças soltas. Mas vamos selecionar tudo. Se eu usar agora, vamos ver, deste lado, se eu agora usar Shift X, X menos um, eu posso inverter isso, e isso deve combinar perfeitamente Ok, agora temos tudo também do outro lado. Vamos aumentar isso talvez para ver isso melhor, e talvez possamos mudar essa cor do sol. E vamos corrigir a projeção dessa peça. Vamos ver o que temos aqui. Não muito, mas talvez também possamos usar isso. Então, se eu for para a pré-visualização do material, vamos tentar obter um ângulo semelhante e selecionar essas duas faces do projeto de você. Vamos tentar colocar isso aqui. Coloque isso aqui e eu adicionarei um corte no meio. E vejo que isso deve acontecer mais tarde. Então Gs Agora podemos selecionar isso novamente e podemos corrigir essa parte do meio. Vamos adicionar um aqui. Selecione esse movimento para baixo. E vamos ver que essa parte tem que escalar e mover isso aqui. Vamos começar um pouco de perfeição aqui. E vamos ver o que podemos fazer nessa parte e também nessa parte abaixo. Uma projeção. Vamos ver se você projetar isso nesta porta. Não, isso não funciona. Talvez eu queira essa parte da ferrugem aqui. Vai se esticar muito, mas acho que o cólon combinará melhor Ok, isso não será visível desse ângulo, então acho que está tudo bem. Vamos ver se eu colocar uma lâmpada pontual dentro ou talvez apenas uma lâmpada de área. Então, vou fazer essa lâmpada de ponto e talvez apenas imprimir. Então, podemos ver alguma coisa. Podemos ver o interior um pouco melhor. E se quiser, você pode mudar de cor. Talvez possamos tornar esse sol azulado. Portanto, temos algum contraste. OK. Mas 11. Cerca: Vamos agora construir essa cerca aqui. Vamos ver nossa referência e começaremos novamente com a ferramenta YR Fram Então, vou mudar para uma visualização sólida. Talvez possamos pegar uma dessas bordas, e eu vou usar o shave D Z, talvez mova isso para mais ou menos aqui Vamos com S Y. E agora vou, na verdade, vou converter isso para face, então E Z, então segure Z para ficar no eixo Z. Vamos ver por aqui. Vamos mover isso para cá. Na verdade, isso deve ir para fora. Então isso deve estar aqui. Vamos agora extrudar isso no eixo X para cerca de aqui e EX novamente E vamos fazer o mesmo do outro lado. Então, EY e Ex. Ok, essa será a base de nossos amigos, e agora só queremos seguir esses limites aqui. Então, temos um no topo. Vamos colocar um aqui. Eu quero esse laço cortado aqui e vamos adicionar três neste lado. Então, um, dois, três. Mas, na verdade, eu quero colocar um aqui e talvez outro aqui. Agora vou acrescentar que temos muito espaço aqui, então vou adicionar talvez dois cortes de laço. Aqui. Vamos fazer o mesmo nesta parte. Aqui, eu vou com dois. E aqui vou eu com três e um aqui. Vamos ver o que precisamos fazer agora. Eu quero deletar essas bordas. Portanto, exclua as bordas. Vamos fazer o mesmo aqui. E agora vou pressionar L sobre essa parte. Vamos ver. Eu também quero deletar esses vértices aqui. Exclua vértices. Agora vou pressionar L sobre essa parte e excluir apenas as faces. Eu não preciso de rostos. Vamos agora chanfrar essas bordas que queremos chanfrar. Ok, então esse também não precisamos. Não temos nada aqui. Vamos excluir esses vértices de exclusão. Agora, vou começar a chanfrar. Então, queremos B, essa borda aqui, essa aqui. Então, vamos selecionar esses dois, este, e também queremos chanfrar aqui Também aqui e aqui. E também nesta esquina. Ok. Agora, para sermos vértices, usamos Control Shift B. Mas minhas teclas de caixa de tela não funcionam, então vou habilitar isso Então você verá aqui Control, Shift B. Agora podemos rolar com o mouse para cima. Ok. Mas eu tenho um problema. Preciso deletar essas bordas. Então, vamos novamente para ver onde eu consigo o problema. Ok, esse, esse, exclua, exclua bordas e também esse. Exclua as bordas e eu também esqueço. E eu também preciso deletar tudo isso. Então eu não preciso dessa vantagem para baixo. Vamos deletar toda essa parte. Exclua as bordas. Vamos ver o que podemos fazer agora. Então, queremos que Bel tenha essa vantagem. Então, queremos essa vantagem aqui, essa aqui, essa. Esse aqui e esse aqui. Ok, vamos ver o que vamos conseguir. Agora, escudo de controle B. Ok. Acho que agora que este trabalho, vamos ver o quanto queremos que BF I queira, precisamos aplicar escala Vejo que esse intestino não é o que eu esperava. Então, Controle A, aplique a escala porque esse efeito no Bwel agora, se eu for para o modo Editar, Control Shift B, agora obteremos um tom suave Eu acho que está tudo bem. E agora, como isso faz parte desse objeto, precisamos separá-lo com L. Então, selecione, pressione L aqui e agora podemos ser separados por seleção. Vamos ver. Agora precisamos converter isso em um objeto curvo. E em geometria, Bel pode adicionar profundidade aqui. Acho que a espessura está boa, mas não vou aplicar isso por enquanto. Agora podemos simplesmente mover isso para baixo. Ok, talvez X um pouco. Mova isso para baixo. Eu quero fazer essa conexão aqui. Eu acho que esse é um bom detalhe. E vamos ver como podemos fazer isso. Talvez eu possa pegar uma dessas fases, escudo dY. Y, escale isso no eixo Y. E acho que quero extrudar esse EX. Vamos adicionar dois cortes em loop nesta parte. S Y, escale isso no eixo Y. E agora, Ex, mova isso no eixo X. L, e vamos pegar isso aqui. Vamos mover isso ainda mais, e eu pressionarei L e SZ com isso no eixo Ok, isso deve ser mais ou menos aqui e vamos falar um pouco sobre isso. Vamos criar isso para crescer assim. Acho que é um pouco difícil navegar por essa parte aqui. Então, talvez possamos habilitar o Log para tratar o cursor e agora, se eu usar shift, por exemplo, antes que o cursor estivesse aqui, mas se eu agora colocar isso aqui, será fácil navegar. Então você pode simplesmente girar isso para aqui e podemos selecionar isso aqui E, por exemplo, se você modelar essa peça posteriormente, podemos clicar aqui e será fácil trabalhar com essa peça aqui. Por exemplo, podemos simplesmente subir aqui. Agora, com shift, tente clicar em Colocar origem aqui. Então, clique com o botão direito do mouse. Origem aqui e agora, podemos modelar essa peça. Agora vou usar o Controle B para adicionar um segmento de chanfro aqui Agora eu posso enviar aqui e colocar origem aqui e agora posso ir com cilindro com seis arestas. Reduza tudo isso. Seu Yale gira isso no eixo Y. Talvez SX Se quiser, você pode inserir esse Ex para obter ainda mais detalhes. Shape Z, raspe o. Ok. Agora, isso é muito grande , então Sx coloque isso aqui Agora, acho que vou desembrulhar isso antes de duplicar isso em outras partes Vamos mudar para a pré-visualização do material. Vamos selecionar tudo. E agora eu vou. Isso faz parte desse objeto. Então, já temos material. Vamos seguir com seu projeto. Talvez possamos projetar nesta parte. Ok. Ok, e essa parte é a cama. Podemos simplesmente escalar, colocar isso aqui. Ok, isso não é perfeito, mas vai funcionar. Vamos ver o que eu posso fazer aqui. Eu posso simplesmente ir aqui com seu projeto. Coloque isso aqui, talvez 6 milhas em um único giro. Vamos ver, essa parte escala a xjt aqui. À distância, funcionará. Ok. Agora, o que vou fazer usar a guia para o modo de edição, L para selecionar todas essas partes. Vamos agora pensar nesse W número três, podemos usar Shift D Y, colocar um aqui. Mude o DIY para outro aqui. Ok, agora você pode simplesmente usar novamente, Shift DY, mas Zi e Shift clicam para voltar ao cursor aqui. Agora podemos ir para essa visão. Então você pode clicar neste Gizmo para girar aqui. Vamos colocar um aqui. Ok, eu olho este, que é um pino aqui Vamos ver, precisamos mover isso aqui e vamos novamente para o eixo e deslocar o X. Proteja o X e, novamente, seu Z 90 Clique com o botão direito do mouse na origem B aqui. Ok, mas devemos tirar isso de lá. Mas essa parte chamada essa parte não será visível da câmera. Normalmente, eu uso essa câmera parcial, mas vamos ver o que podemos fazer. Proteja o X ou o Y. Cole um aqui. Na verdade, o que vou fazer neste ponto simplesmente mover isso para dentro para criar mais espaço. Agora vou com Tell, selecione todas essas partes. Eu esqueço essa parte. Agora eu vou com o controle. Agora podemos mover isso aqui e Shi DiVy. Duas dessas aqui, desmarque essa parte. Shiv DiViy novamente. Clique Shift, clique em Shift, clique para colocar a origem aqui, Sid DiYerz 90, entre, coloque isso aqui e a última ****, o X. Ok, agora temos todas essas conexões, e vamos ver, talvez eu queira aplicar esse objeto curvo, convertê-lo em malha, e podemos desembrulhar isso, Então, vamos ver se está tudo bem. Eu não quero brincar com isso aqui. Então, vou clicar com o botão direito converter isso em malha. Ok, agora, isso é um objeto de malha. Se selecionarmos esse objeto, este, Controle J. Então, na verdade, criamos com esse novo material que não é nada. Então, agora precisamos aplicar esse material aqui, o que não queremos. Então, vou selecionar manualmente tudo isso e agora é só atribuir esse material. 12. Texturizando a cerca a: Com este primeiro mapa UV selecionado, vamos ver. Isso vai ser um pouco difícil de desembrulhar. Mas eu realmente gosto dessa cor amarelada. Vou até tentar projetar isso. Esse é um ângulo de câmera similar. Vamos com você e vamos tentar com o projeto de você. Vai ser muito difícil projetar isso nesta cerca aqui, mas vou tentar. Ok, isso é quase impossível. Vamos ver. Eu acho que isso não é uma boa ideia. Então, vamos com a projeção Q. Ok. Agora, se eu projetar isso nesta área plana, vou pegar a cerca, da qual eu não gosto. O que podemos fazer aqui é talvez separar esse material e talvez pintar essas duas cores amareladas Vamos tentar fazer isso. Então, na verdade , vou pegar um novo material , duplicar isso e tentar usar o Ok. Agora, no modo de edição, temos tudo selecionado. Atribua esse material. Agora isso é amarelo principal, mas precisamos mudar esse material. Ok, vamos para o modo objeto. Vou mudar a cor da tela do ponto de vista para uma cor amarelada, para que possamos realmente ver que temos materiais diferentes aqui Vamos agora voltar à prévia do material e ao que podemos fazer. Podemos usar cores mistas. Talvez possamos tirar uma amostra dessa cor daqui Se eu mover isso aqui, eu realmente quero dizer isso para o modo de mistura de cores Então, na verdade, obtemos todos esses detalhes, mas apenas mudamos de cor. Vamos ver. Talvez eu queira trazer saturação. Mas se eu apenas projetar essa parte daqui até essa borda. Vamos ver o que vamos conseguir. E se eu agora talvez pegue apenas essa parte. Eu posso usar o antigo e com o Control Number plus, posso expandir a seleção aqui. Eu vou até tentar. Vou tentar projetar talvez apenas esta parte, você projeta de você. Vamos ver se eu tento projetar isso aqui. Vamos ver como isso parece. Ok, parece que tiramos sujeira daqui, mas porque isso é muito amarelado Ok, vamos trazer isso para cá. Ou talvez possamos apenas essa parte nos atribuir esse material que não é tão amarelo. Vamos ver se é essa grande diferença. Não, na verdade, acho que isso funciona. Então, podemos pintar um pouco mais de tempo para corrigir essa projeção. Ok, então consertamos essa parte, que não é tão importante muito rapidamente. E agora também podemos obter detalhes dessa área também nesta parte, que fica próxima à câmera. Vamos ver se podemos atribuir isso e projetar isso um pouco melhor. Temos uma área extensível aqui. Ok, vamos ver o que temos dessa parte. Isso vai ser um pouco difícil de projetar. Então, o que eu posso fazer, talvez eu possa pegar isso. Talvez você projete de você. S X menos um, talvez possamos usar essa parte aqui Ok. E se eu atribuir esse material, vamos ver como fica. Ok, certifique-se de evitar essa cor azulada aqui porque ela é muito visível Então, eu quero que com a edição proporcional possamos escalar isso Ok. Eu acho que isso parece bom. Eu só quero brincar um pouco mais com essa cor amarelada Eu não gosto desse tom. Talvez mais laranja e talvez menos intenso. Não tenho certeza em que ponto, mas eu exagero. Está bem? Agora, acho que não consigo mais consertar isso. Então, vou apenas pressionar el delete vértices. Talvez eu conserte isso mais tarde, sem gravar. E o que eu também farei, talvez eu faça apenas essa parte. Projeto nesta área, temos uma área agradável aqui. Acho que vou com você, projeto seu. Agora você pode ver que isso se conecta melhor com essa parte aqui. Ok, agora podemos comparar essa cor mais tarde. Então você pode ver que isso é laranja. Então, precisamos de mais, vá mais para amarelo. Talvez eu possa tentar. Ok, não é fácil, mas agora eles parecem bem parecidos, então combinam com o resto das texturas aqui Ok, você pode jogar com isso. Você pode passar mais tempo projetando isso, mas acho que está tudo bem Eu tenho uma boa peça aqui. Esta parte em segundo plano. Eu não serei tão visível. Vamos ver o que podemos fazer a seguir. 13. Aplicando textura à cerca, b: Um detalhe aqui, tipo similar de cerca, que eu não vi da última vez. Então, vamos tentar criar isso e podemos começar. Você pode ver que isso está conectado à cerca. Então, talvez possamos ir para o modo de edição. Vertexelec, vamos pegar um desses vértices. Turno Dy. Talvez comece a partir deste ponto. Vamos desativar essa edição proporcional. E vamos ver se eu usar EZ, posso extrudar isso no eixo Z. Agora eu posso ir com a EY. Talvez possamos ficar com essa peça de metal enferrujado. Agora, talvez, fiquemos. Isso deve ir para as escadas aqui. Precisamos reduzir muito isso até aqui. Eu também vou pressionar L. Talvez eu queira colocar isso aqui. Vamos ver. Agora eu posso ficar na escada. Ex, mova isso para cá. Vamos ver. Agora queremos aumentar isso, fácil. Talvez até aqui, fácil. Novamente, agora podemos ficar com o EX. Então, este é o conector desta parte aqui para que possamos ver facilmente com o número três. OK. Por aqui, agora podemos deslocar o clique para colocar ou colocar o cursor aqui, para que seja mais fácil navegar. E porque ainda temos esse cursor 23d bloqueado, agora vamos ver EY Vamos colocar um aqui. Agora podemos falar com a EY por aqui, EY. Então eu sigo essa forma aqui. Mude o Y. Vamos colocar um aqui, e isso deve acabar. Fácil. Esse aqui. E acho que realmente terminamos. Agora eu posso selecionar tudo, toda essa parte com L. Podemos pressionar P separadamente por seleção. Selecione este objeto, converta-o corretamente em curva. E vamos agora, em geometria, adicionar um pouco de espessura aqui Eu também esqueço de separar essa parte. Então, o que eu posso fazer agora é selecionar essa guia de objetos para ir para o modo de edição L, L e P separados por seleção. Então, agora temos dois objetos. E se eu usar o Control J, ok, eu não posso, então este é este é uma malha, este é uma curva. Então, precisamos converter isso em malha novamente. Agora, podemos agora os dois objetos sejam a malha Control J. Esse trabalho. Vamos agora converter isso em curva novamente. Agora, isso deve funcionar. OK. Agora vou novamente converter isso de volta para a junção de malha Control J com este objeto. E acho que novamente temos o mesmo problema. Mas agora está corrigido, e vamos pressionar l para revisar essas partes fechadas O que não é tão fácil. Ok, eu acho que você precisa colocar o mouse onde você tem mais vértices nesta área Projeção, basta projetar nesta porta de metal. Uma coisa que podemos realmente fazer, você pode ver que essa parte aqui é muito plana. Com a tecla Shift pressionada, podemos basicamente selecionar esse loop. Talvez eu queira um projeto nesta área enferrujada. Então, se eu escalar isso talvez se estenda um pouco na escala do eixo. Vamos pegar mais dessa área enferrujada aqui. E essa embaixo é muito plana. Então, vamos escalar isso Essa parte está enferrujada, na verdade, então você pode ver isso aqui Na verdade, agora preciso selecionar isso novamente. Você também pode selecionar a parte que será editada com o RZ 90. Mamãe. Vamos ver como isso parece. Na verdade, parecia bom. Então, talvez eu possa ver essa cor branca aqui, que eu quero evitar. Isso porque passamos para essa parte e essa parte aqui é ruim. Não sei por quê. Ok, por causa dessa área aqui. Então, Zt, G, para mover isso aqui, Zt, e também vamos corrigir isso. E isso realmente parece bom, e nós esquecemos esse também. Então, arte. Então eu disse isso, vamos colocar isso no papel. A razão pela qual isso é amarelado porque também precisamos atribuir esse material E eu acho que isso realmente parece bom. Esse amarelado talvez esteja, novamente, um pouco saturado demais, então podemos ou podemos outro nó de valor de saturação de matiz Talvez esse valor torne isso um pouco sombrio. E uma coisa que também podemos fazer aqui, talvez alguma imperfeição Você pode ver que tudo aqui é perfeito demais. Então, controle R aqui, talvez G, mova isso para baixo. Controle B muito suave. Talvez aqui. Controle B. Vou jogar novamente com isso aqui no RI. 14. Estrutura de piso: Eu conheço um grande problema. Não tenho certeza se esqueci disso, mas preciso usar a GPU Vejo que tudo está um pouco lento e barulhento porque eu uso CPU o tempo todo E eu tenho uma boa GPU, então se eu for para o sistema, eu tenho esse 40 80 e sei que meu computador está lutando o tempo todo para renderizar isso, mas isso não deve ser um Ok, você pode ver que agora tudo está muito rápido. Essa parte aqui parece um pouco ruim. Então, vamos ver onde podemos projetar isso. Eu também quero criar talvez mais detalhes aqui. Então, vou selecionar este com o controle de retenção. Podemos selecionar toda essa parte e vamos com a projeção. Acho que não temos escolha aqui. Precisamos projetar essa peça de metal, essa porta aqui, porque essa é a única área plana que temos. Talvez possamos novamente separar esse material. Se eu for ao material aqui, Maine, posso ir com o Maine e talvez tornar isso mais escuro. Mais escuro e menos saturado. Ok, precisamos primeiro de um seno. Este material, selecione esta atribuição, pode jogar com esse valor aqui Deixe isso um pouco mais escuro, e eu também trarei saturação. Temos muita cor azulada aqui, tonalidade azulada. Com essa parte desativada, na verdade precisamos do mesmo. Então, vou selecionar essa parte. Uma projeção, projete nesta porta aqui, e vamos agora atribuir esse material um pouco mais escuro E vamos ver como podemos criar mais detalhes aqui. Se eu souber, selecionarei tudo isso e excluirei as bordas. Vamos para o Solid Preview. Exclua as bordas baixas. OK. Agora, o que podemos fazer aqui. Vamos para a pré-visualização do material. Talvez possamos optar por subdividir. Ok, isso não vai funcionar, mas se eu for com a fase, a fase do livro. Eu vejo aqui, temos todos esses vértices aqui. Se eu escolher delete, excluiremos , na verdade, bordas, mas não vértices. Se eu optar por excluir, limite e dissolva. O que isso faz, eu acho que nada. Se eu usar novamente o subdivide, não funcionará. O que vou fazer aqui é que não vou me importar muito com essa mudança. Eu clico no plano, escalo esse plano, SX GZ porque agora Projeção Q Q, projete isso aqui e resolveremos esse problema Às vezes, é mais fácil resolver esse problema do que pensar em como remover todos esses vértices. Vamos agora, se eu for com a fase de subdivisão, posso obter, não vou com a subdivisão Essa é uma fase de cutucar muita malha. E se eu agora pressionar I duas vezes, posso obter uma estrutura como essa. Mas antes de começar eu quero extrudar esse EZ. Vamos reduzir tudo isso. Agora, eu duas vezes. Nesse caso, uma vez eu EZ. Vamos trazer isso à tona. OK. Agora, primeiro, vou consertar todas essas peças elásticas. Ok, eu não segurei Z quando extrudei, então vou controlar Z. Agora, E. O que eu faço eu esqueci de ligar, mas agora Z está ativado Agora eu posso consertar isso. Projeção Q Q. Eu quero projetar isso nesta parte enferrujada, então Air Z IT E eu também quero projetar isso nessa parte enferrujada. Vou girar esse ar para girar e talvez projetar isso aqui Isso realmente parece bom à distância e, se você quiser, você também pode seguir essas bordas aqui e com a guia, vamos ver. Ok, eu deveria fazer isso antes. Mas o que podemos fazer sempre pegar uma faca. Talvez corte essa parte. Eu entro. Talvez seja fácil obter esses detalhes aqui. E se quiser, você pode jogar com isso para extrudar também. Talvez essa parte. Agora posso simplesmente pressionar L nessa área e adicionar um chanfro, Controle B, para suavizar um pouco Vamos ver. Agora, isso realmente parece muito melhor do que antes. Então, também temos uma boa parte aqui. Vamos ver. Isso ainda é muito azul. Então, vamos ver se eu movo isso aqui e preciso agregar valor, porque quando eu deslizo isso, eu realmente adiciono mais cor branca aqui, que parece uma oferta. Podemos reduzir toda a saturação. OK. Vamos tornar essa janela um pouco melhor para que você possa ver que essa parte está aberta. O que podemos fazer aqui. Vou para o Material Preview e a guia para ir para o modo de edição. Acho que podemos extrudar essa peça para obter essa parte aqui, E Y. Vamos extrudar essa aqui e vamos adicionar um anel de Controle B aqui e vamos adicionar um anel de Controle Ainda não tenho, não habilitei esses atributos de fase corretos, mas não exagerei muito, então vou escolher novamente a fase, EY. Agora vamos projetar isso um pouco melhor. Eu posso ir com você, projetar de você aqui. E eu posso projetar isso aqui. E o segundo também está aqui. Ok, agora vou selecionar apenas este para que eu possa. Talvez eu também aplique esse material escuro principal. Isso parece muito claro. Não. Vamos ver na visualização prévia da renderização. Ok, isso é algum bug. Isso não deveria ser tão preto. Vamos aplicar e atribuir esse material. E acho que sei por que entendo isso porque temos uma fase de sobreposição se eu extrudar Ok, um pouco brilhante demais, mas vamos ver se eu agora, novamente, aplico isso a essa extremidade escura. Vamos continuar assim. Esta parte aqui talvez seja 0,2 um pouco escura demais. E não temos vidro aqui. Uma coisa que você também pode fazer se quiser ser mais criativo, talvez você possa apenas com K ou faca, quebrar esse copo, algo assim. Ok, e vamos ver. Agora vou selecionar tudo o que eu quero. Excluir, excluir passe. Agora temos o efeito de vidro quebrado aqui. Quando criamos vidro, não é a mesma coisa se esse vidro tem espessura ou não. Então, se eu escolher EX com espessura, esse vidro deve ter uma aparência um pouco diferente. Mas isso também afeta essa orientação de ritmo. E eu vejo. Ok, isso realmente é bom. Então, essa passagem para dentro, talvez só precisemos consertar essa parte F três. Então, modo de edição, F três e inverta. E também vejo que essa parte se cruza. Vamos tirar esse pouco. Talvez também precisemos consertar essa parte aqui, que está em vermelho, três F três flip. Vamos ver aqui. Eu tenho três. Isso pode afetar um pouco o sombreamento. Seus materiais podem parecer um pouco diferentes se tivermos uma orientação facial incorreta. Ex, eu extruso isso um pouco demais. 15. Criando mais detalhes: Esta parte da frente parece um pouco plana demais. Mesmo que não tenhamos essa extrusão nesta peça, vamos criar Então selecione esse ritmo, talvez eu e talvez apenas um pouco de E Y. E não temos chanfros Então você pode selecionar manualmente tudo, exceto todas essas arestas, mas vou pressionar L. Não me importo muito com vértices extras que obteremos nesta parte que não queremos Vamos começar. E vai parecer mais realista agora porque na verdade, temos alguns destaques nessa área. E vamos adicionar um chanfro aqui, então precisamos de um chanfro nessa borda Então, na verdade, você tem um chanfro em todas essas bordas. Controle B, suavize isso. Agora, parece um pouco diferente na visualização da renderização. Então clique aqui e com Controle, selecione manter esta linha no meio. E agora Controle B. E não se esqueça de que usamos esse bloqueio para três cursores, então você sempre pode usar três cursores D, pressionar e clicar e será mais fácil navegar. Vamos criar esse pequeno detalhe aqui. Shift clique aqui, mude o avião Irwine 90. Acalme tudo isso. S Y. Vamos marcar isso aqui e, o que vou fazer agora, vou usar a guia para o modo de edição Vamos escalar isso ainda mais. Toque para editar o modo, controle R aqui. Agora vou para a seleção de vértices. Vou para R para ver um modo, selecionar vértices e talvez SZ em escala D como esta, talvez mova um pouco mais Controle R aqui, escala SZ aqui. Controle B, talvez para suavizar isso um pouco. Ok, isso é na verdade a forma. Queremos EX, agora talvez possamos selecionar isso I. Ok, queremos aplicar escala talvez aqui. Então, I Ex, talvez possamos selecionar essa vantagem aqui. Mas com dois, vou para a seleção de bordas e aguento aqui, aguento aqui. Também vou selecionar este Shift de espera, antigo aqui. OK. Controle B, suavize isso um pouco. Acho que talvez tenhamos um buraco aqui. Também podemos criar isso muito rapidamente com a ferramenta Look com shift select this. Agora eu mantenho Control, Shift. Então clique neste. Clique com a tecla Shift em Selecionar este. Eu, talvez subdiv subdivida uma vez, botão direito do mouse no círculo e clique com o botão direito Ok, eu não consegui o que eu esperava. Mas eu não vou me importar muito. Acho que esses rostos não estavam na mesma posição. Mas isso também cria alguns detalhes, então não vou me importar muito. Talvez eu me chanfre. Ok, vamos tentar com F três. Mesclar por distância Não, isso não ajuda. Vamos selecionar manualmente o controle de retenção na fonte. E eu trabalho o tempo todo na visualização de renderização, e você pode ver que isso é bem rápido. Então, agora podemos simplesmente chanfrar isso. Ok, demais para esse detalhe, que não é tão visível. Agora, selecione todo esse Controle J, e agora temos o mesmo problema que criamos. Não há nada aqui. E agora vamos atribuir esse material. Vamos com o projeto de você. Então, eu quero agora girar este So Air X para colocar na mesma posição Não, talvez eu queira obter um projeto de ângulo de câmera semelhante de você e um projeto para esta parte. OK. Agora, vamos escalar isso no x mod aqui. Olá, é outro dia aqui e vamos ver o que podemos fazer hoje. Então, acho que podemos fazer essa parte aqui, e podemos fazer isso com bastante facilidade. Vou para o modo de edição. Talvez possamos pegar. Vamos ver, eu vou pegar apenas essa vantagem aqui, Shiv DZ. Vamos mover isso aqui e escalar SY no eixo Y. E agora eu vou com EZ. Vamos agora, eu não segurei Z. Então agora eu vou pressionar E e segurar Z. Vamos agora usar a extrusão EX Essa parte aqui não está visível. E agora, novamente, vamos ver. Podemos simplesmente selecionar essa parte, atribuir esse material. E vamos com o projeto de você. Vou reduzir isso. E com A, agora podemos selecionar isso e reprojetar isso aqui Agora vou selecionar apenas essa parte. Ok, agora temos essa parte que queremos evitar, então você pode simplesmente usar o Controle R. Você pode selecionar essa fase. G, coloque este projeto nesta área. E vamos ver, talvez essa parte aqui. Controle R. Ok. E agora vamos usar L para selecionar essa parte solta. Como Z, talvez agora apenas se mova para baixo e todo T seja extrudido ao longo dos normais para adicionar alguma espessura E então isso é perfeito agora, e talvez vamos adicionar um pouco de perfeição. Então, se eu adicionar um corte, talvez eu use G duas vezes para deslizar isso. Agora, talvez mova um pouco para baixo, Controle B. Ok. E se quiser, você pode adicionar um pequeno chanfro aqui Controle B. Ok, agora temos mais um detalhe aqui. 16. Refletor e caixa elétrica: A seguir está um detalhe aqui, e agora vamos criar isso. Então, temos uma caixa. Você pode anotar aqui uma caixa e vamos criá-la rapidamente. Eu só cubo. Z, traga isso à tona. E vamos agora ver essa costura aqui para que possamos controlar rapidamente o R Control B para adicionar chanfro, todos os T extrudam ao todos os T extrudam Agora vamos selecionar tudo. Controle B para suavizar, tudo isso. E agora Controle J para se juntar a tudo isso. Novamente obtemos esse material, material vazio e agora vou atribuir esse material principal. Vamos escolher o projeto U de você. Oi. Ok, vamos agora pegar essa parte. Talvez projete isso aqui. Ok, então isso é muito baixo, polydtil, mas à distância, vai ficar bem Vamos agora criar esse pequeno refletor e começaremos novamente com o cubo Então, reduza a escala do cubo. SEXO, SY. Vamos mover isso para cá. E agora, o que vou fazer aqui, talvez eu controle o cartão de mapa R R aqui. Talvez possamos. Não vejo por trás, mas talvez vamos criar algo assim. E agora eu posso ir com eu aqui. EX: reduza tudo isso, mova isso talvez para cima. E talvez alguns detalhes aleatórios aqui. Controle R para adicionar escala de corte em X em Y. Y e EZ. Ok, agora eu pressiono L para selecionar, suavize isso um pouco. Vamos agora colocar isso em posição. Z, talvez R Y. Novamente, controle e selecione essas duas opções Selecione primeiro este e depois este, controle J. Agora obtemos novamente esse material selvagem, vamos agora pressionar L assign. Vamos agora projetar isso do projeto U de você e projetar isso aqui. Ok, isso à distância também ficará bem. E temos alguns cabos que estão conectados deste objeto a este aqui. Então, vamos ver como podemos fazer isso. Eu vou para Ok. Vamos ver. Eu não fiz isso da última vez com a ferramenta de rascunho, mas vamos ver, posso agora, vou colocar a origem aqui e vamos usar a curva mais ocupada E vamos ver se eu vou para o modo de edição e depois excluo essa curva. Agora ainda estamos nas propriedades da curva, mas temos essa ferramenta de rascunho aqui. Vamos ver se eu apenas tento desenhar isso aqui. Ok. Mas eu não vejo perspectiva em três espaços D, então agora talvez possamos simplesmente selecionar isso. Talvez essa ferramenta de movimentação e, agora, talvez a coloque aqui. Ok, vamos tentar seguir nossa imagem de referência para que você possa pressionar para dimensionar e girar. Podemos até adicionar mais um ponto aqui. Então, se selecionarmos isso e se selecionarmos este e este, podemos subdividir isso e vamos agora mover isso para mais ou menos aqui Ok E agora podemos fazer o que fazemos o tempo todo. Podemos simplesmente examinar as propriedades da curva, chanfrar e adicionar um pouco de profundidade aqui Com a tecla Shift pressionada, podemos mover isso um pouco, talvez 0,004 E eu não quero muita resolução aqui. Eu vou dizer isso também, e vou reduzir isso, e agora vamos converter isso para o controle de malha J com todos esses assuntos. Remova esse material, e vamos ver, podemos atribuir esse material aqui e talvez possamos projetar em algumas partes brancas, talvez apenas neste céu, que é bem branco e, vejamos , parece um pouco limpo demais. Então, talvez possamos projetar nesta área aqui. Ok. Não tenho certeza em que ponto, mas fecho essa projeção UV aqui e vou corrigir isso rapidamente Acho que selecionei quando modelei isso, mas não tenho certeza. 17. Cabos e aprimoramento de textura: E também baixamos esses cabos. Então, podemos fazer o mesmo que fazemos agora. Então, se eu agora usar shift right cl aqui e curvar mais ocupado, podemos jogar com essa curva no modo de edição, mas também podemos ir para o modo de edição, por si só, excluir tudo e talvez possamos dirigir Ok, eu escolhi a ferramenta errada. Então, aqui está a ferramenta de descarte. Vamos ver, e se eu dirigisse isso aqui. Vamos ver se eu agora converto esses dois, se agora adiciono profundidade aqui. Ok, então isso está em A, ou isso está em A. Então vamos ver o que acontece se eu escolher isso e vamos talvez suavizar um pouco disso. Vamos ver como isso ficará se eu adicionar isso aqui. Ok, vamos converter essas duas malhas e controlar J. Novamente, adicione outro material aqui e esse material principal com o qual podemos selecionar todas essas peças soltas e atribuir esse material. Vamos com o projeto de você. Vamos ver se eu projetar nessa área. Essa área enferrujada lá embaixo talvez esteja bem. E acabamos de obter mais detalhes. Podemos fazer mais essas conexões aqui para ver se tudo está conectado. E vamos ver se eu escolho simplesmente o X 90. Agora eu posso, talvez, curtir essa borda aqui, movê-la para cá. Eu não sei, apenas algo assim. E vamos ver se talvez eu mova isso aqui. Vamos talvez duplicar isso mais uma vez. Forme o X. Agora, novamente, junte isso a esse objeto e vamos ver como isso parece à distância Isso não será tão visível, mas temos alguns detalhes aqui. Acho que, neste ponto, terminamos com a modelagem. Assim, podemos olhar essa imagem de referência e encontrar mais detalhes. Mas acho que passamos por todas essas técnicas que eu uso para modelagem, e tudo isso será apenas uma tarefa repetitiva Então, se eu continuar modelando, vou repetir as mesmas técnicas E minha recomendação também é modelar algo interno. E vamos fazer isso semanalmente. Então, vamos ver o que temos aqui. Se você colocar alguns cubos dentro e adicionar alguns detalhes aleatórios, ficará melhor porque veremos algo dentro. Então, vamos ver. Como isso parece. Em S Z, vamos com a EY. Novamente, talvez traga isso aqui. Não tenho certeza do que é isso, mas podemos simplesmente fazer alguns detalhes aleatórios, suavizar isso novamente, Control J. Vamos remover novamente esse material e adicionar o primeiro. E agora podemos com s assim. Vamos ver se eu vou com você, projeto seu, podemos projetar isso em qualquer lugar, mas vamos tentar projetar essa pequena parte aqui. OK. E agora podemos simplesmente mover isso para dentro. Vou duplicar isso mais uma vez, talvez shift di, talvez colocar um aqui E vamos ver em uma pré-visualização aleatória isso deve ser visível através do vidro. Então você pode ver que temos algo dentro. Ok, então a parte de modelagem, acho que está pronta. Isso é o que temos por enquanto, e acho que agora precisamos melhorar um pouco as texturas Vamos ver o que temos com a textura. Então, basicamente, nós apenas nesta cor principal nesta textura principal, temos apenas a entrada de cores. Vamos ver o que podemos fazer. Eu mencionei que temos essa textura de concreto, então vamos colocar isso aqui. E para isso, precisamos de outro mapa UV. Então, nós criamos isso antes, mas não tenho certeza de onde vamos usar isso. Ok, usamos isso neste material de vidro. Agora vamos usar isso também aqui. Então, mapa UV. Vamos colocar isso aqui e pegar esse primeiro mapa UV, Shiv D. Vamos agora selecionar esse mapa UV concreto, conectá-lo aqui E essa área parece boa, mas essa não é a que podemos fazer. Podemos apenas ter certeza de selecionar esse UMP concreto com A, selecionar a projeção Q. Ok, vamos verificar a escala. Isso deve parecer bom. E agora vamos com cor, o que podemos fazer: podemos adicionar uma pequena variação disso na entrada de cores. Então, se eu fizer mais contraste e com shift try clique, podemos simplesmente multiplicar isso Agora temos essa entrada e a segunda, que é concreta. Mas se disséssemos isso para multiplicar, tiraremos apenas partes escuras dessa textura aqui Vamos ver. Isso é muito intenso, mas se mantivermos, sei lá, 0,3, um pequeno valor dessa textura. Vamos agora novamente com cor, podemos usar isso para rugosidade Então, se eu ligar isso à rugosidade, basicamente temos partes ásperas ou menos ásperas com base nessa textura Então, se eu ajustar isso agora, vamos ver. Então, essas partes escuras serão brilhantes e essas partes brancas serão mais ásperas Ok, isso não é tão visível nessas condições de iluminação, mas eu não quero um contraste forte aqui. Eu vou trazer isso aqui. Vamos bem, isso deve parecer bom. E agora vamos ver o que podemos fazer com a colisão. Acho que também podemos conectar isso ao Bump. Vamos conectar isso à altura e isso ao normal. Isso deveria ser mais visível. Então você pode ver todos esses detalhes. Na verdade, para o bumbum, eu quero usar essa mistura dessas duas texturas Então, aqui temos essa entrada de cor principal e combinada com isso. E se agora com colorm talvez possamos usar essa textura para solavancos Então, bata, coloque isso na altura e isso no normal Vamos pré-visualizar isso. Ok, então você pode ver todos esses detalhes e vamos ver. Isso é antes e isso é depois. Você também pode observar aqui. Assim, podemos ver claramente essa textura de baixa resolução. E uma coisa que farei aqui, talvez torne essa textura de concreto mais intensa. Vamos fazer outra variação. Então isso é cor, e isso é concreto. Vamos ver. Se eu pré-visualizar isso agora, se eu passar por cores aqui, vamos agora pré-visualizar isso para adicionarmos agora mais dessa textura de concreto, que é uma textura de alta resolução. Vamos ver se eu disse essas duas escolhas. Ok, eu realmente quero misturar porque vamos voltar para multiplicar. Com a multiplicação, sempre pegamos. Não podemos atenuar essas partes escuras. Você pode ver que fica mais escuro quando deslizamos isso. Mas com a mistura, podemos realmente escolher o quanto queremos. Podemos atenuar esse efeito aqui. E eu acho que esse é o melhor para-choque. Ok, algo assim. E isso é muito intenso. Você pode ver aqui. Vamos agora trazer esse 0.1. Vamos trazer esse controle deslizante. Apenas certifique-se de manter isso muito sutil. Você não quer um efeito muito forte aqui. Ok, e uma coisa que também podemos fazer, podemos tornar isso mais metálico. E eu não tenho certeza. Quando você usa esse metal, você quer fazer esse metal ou não Mas porque essas partes, temos tinta sobre essa parte, temos essa parte enferrujada aqui Acho que isso também ajuda a perceber se, por exemplo, usar essa entrada de cor. Então, podemos usar a rampa de cores. Se eu agora conectar isso aqui e esses dois metálicos, basicamente obteremos alguma variação Vou procurar mais. Algumas partes parecerão mais metálicas e outras parecerão menos metálicas. Vamos ver. Portanto, a parte branca será metálica, branco é o valor de um, preto é o valor zero Então, o que você realmente quer? Se você quiser deixar isso mais metálico, deslize mais para a esquerda Vamos ver se eu cortar isso antes, isso é depois. OK. Isso não é perfeito, mas acho que adicionará mais detalhes. 18. Sombreador de poeira: Vamos ver se agora adiciono meu sombreador de pó Também compartilharei com vocês como crio esse sombreador de pó Eu salvo isso no arquivo do fornecedor da minha startup e, se eu procurar poeira agora, tenho dois sombreadores de poeira Este é quando eu crio isso pela primeira vez e este é quando eu gravo o tutorial. Vamos ver o que isso faz. Isso leva alguns segundos, mas agora temos esse sombreador de poeira, e esse sombreador de poeira que criei da última vez é um pouco intenso demais. Então você pode simplesmente adicionar um pequeno volume de poeira. E você pode saber que não temos poeira aqui, e a razão é muito simples. Esse é outro material. Então, precisamos aplicar isso a outro material. Ok, vamos ver a diferença entre isso que eu criei da última vez e isso que eu criei da primeira vez. Deve ser o mesmo, mas com valores diferentes. Então, vamos ver como isso parece. E vamos ver esse. Ok, essa cor talvez seja muito brilhante e saturada, então talvez eu use essa. Só para adicionar um pequeno valor de poeira aqui. OK. E o que podemos fazer, agora podemos simplesmente ir para o material amarelo principal. E acho que vou selecionar este e vamos, devemos copiar tudo também para esse amarelo principal. Então, vamos ver, temos aqui uma colisão. Então, vamos colar. Vamos com Ok, acho que preciso tentar clicar e policial, agora vá para amarelo e cole isso aqui Ok, acho que será mais fácil se eu copiar tudo aqui. Vou pressionar A, copiar tudo. Então, isso deveria ser, digamos, material , amarelo, mas apenas com a cor amarela. Agora vou colar isso aqui. E é mais fácil simplesmente copiar esses dois nós no Shiv D e colar isso aqui Ok, devemos colocar isso aqui. E isso aqui. Ok, agora temos basicamente o mesmo, mas apenas com essa cor amarelada E basicamente copiamos essa rugosidade e informações metálicas, mas apenas com E vamos ver que essa é uma correspondência mais escura, o que temos aqui. Então, aqui está, na verdade, tudo o que é importante, essa saturação e valor Então, eu vou fazer o mesmo. R, para selecionar alto, copiar, enviar mais escuro. Está bem? Exclua tudo e cole. E agora vou usar a saturação de matiz. Vamos reduzir esse valor e a saturação. E você pode ver que essa peça de metal, acho que parece muito boa. Então, na verdade, parecia metal, e isso deveria ser metal. E agora vamos brincar agora com essa poeira. Você pode ver como adicionamos essa poeira aqui. Talvez possamos combinar os dois. Mas, na verdade, isso é quase o mesmo. Acabei de ver que crio uma pequena diferença de cor. Ok, então vamos ver com vidro, acho que com vidro é um pouco diferente. Se eu talvez adicionar poeira aqui. Vamos ver como isso afeta esse copo. Acho que adicionamos toda a cor acastanhada também. Talvez também possamos conectar aqui. OK. E se você não assistiu ao meu último tutorial, você pode ver claramente aqui o que esse Shad faz Então eu vou abrir aqui. Editor de sombreamento. Na verdade, temos quatro fatores para adicionar poeira. Em primeiro lugar, Zoxiso, o sombreador d aparece mais nessas faces superiores do que nas Temos essa oclusão ambiental. Então, essa oclusão do ambiente realmente isola essas partes, esses orifícios, lacunas, vincos e partes que Por exemplo, se cruzarmos isso aqui, você pode ver que temos mais poeira nessa área de Portanto, esse é o segundo fator e o terceiro fator está voltado para a câmera. Por exemplo, quando você olha para a poeira de cima, não consegue ver muita poeira por causa do ângulo da câmera. Mas se você mover isso para baixo assim, podemos ver mais poeira. Então, isso também depende do ângulo da câmera. E essa aleatoriedade, talvez você possa ver essa pequena textura de ruído aqui Talvez possamos aumentar isso para ver ainda melhor. Na verdade, apenas criamos alguma aleatoriedade com essa textura de ruído Você pode ver isso aqui. E quando eu crio isso, eu o salvo como um grupo de nós e o salvo no arquivo de inicialização do meu fornecedor, e sempre posso adicionar isso em qualquer material muito rapidamente Mas eu registro todo o processo de como eu crio isso, e também registro o processo de como salvá-lo em seu arquivo de inicialização. Então, vou compartilhar isso com este tutorial ho. E vamos agora voltar para nossa casa de contêineres. Então, na verdade, acho que terminamos e não farei mais nada aqui. E agora talvez possamos pular para outro tutorial, que está recriando essa obra de arte aqui Mas não tenho certeza se vou gravar passo a passo porque levará algum tempo, mas isso será detalhado. Assim, podemos seguir todas essas etapas e mostrarei como faço isso da última vez. 19. Comece a criar uma cena: Na última parte do tutorial, modelamos e texturizamos essa casa, e agora vou mostrar como fiz essa renderização. Nesta renderização, eu uso essa pequena casa. Você pode ver aqui, e isso não será um tutorial passo a passo, completamente passo a passo, mas vou tentar te mostrar o máximo possível. E este é meu arquivo do liquidificador. Você pode ver a aparência da renderização final. Parece um pouco diferente, mas vou mostrar como podemos melhorar esse compositor de letras Ok, então vamos começar com o novo arquivo do liquidificador. Ok, vou trabalhar aqui, que é 4.3, mas nada de diferente no 4.4 que usaremos. Então, a primeira coisa que faço aqui começar com o passado dessa cidade, é começar com o passado dessa cidade, e isso vem da minha edição, construindo um revés Vamos começar primeiro com a câmera. Eu começo com, acho que com essa proporção, 1501 mil 800 Portanto, essa é uma proporção maior para telefones celulares. E agora vou pressionar e quero alinhar isso em Xx em 90 graus e aqui, zero. E com o número sete, eu gosto de jogar isso aqui no YxS, agora vou deletar os dois, e vamos pressionar para fechar essa guia Na verdade, vou colocar essa câmera a 20 metros no eixo porque se você olhar meu resultado final, você pode ver que estamos bem altos. Recebemos essa filmagem desenhada , então você pode ver que esta câmera está bem alta na última vez que eu vou, com um valor de cerca de 20 metros Ok, agora nossa câmera está aqui. Podemos mover isso talvez um pouco para trás e agora podemos construir terreno. E precisamos de uma grande rodada aqui, algo assim. Então, são cerca de 200 metros, mas não é tão importante, vamos aplicar a escala. E agora vamos ver quais configurações de câmera eu uso. Então, perspectiva, distância focal de 36 milímetros, e agora vou usar o mesmo valor E eu também adiciono alguns campos de deptan aqui. Eu coloquei pouco foco aqui, mas faremos isso mais tarde. Agora vamos primeiro dividir essa janela, dividir essa janela, e vamos com N para remover essa etapa aqui, número zero para mudar para a visualização da câmera. E o que podemos fazer aqui, podemos mover isso para deixar tudo preto, exceto a visão da câmera. OK. E agora vamos definir isso para 36. Agora vamos mudar para ciclos. E para iluminação, eu apenas faço isso de preto, talvez não completamente preto, mas talvez apenas um pouco azulado e quase OK. Agora podemos devolver alguns ativos do meu ativo de construção de edição. Primeiro, vamos fechar esse cronograma porque não precisamos disso e também aqui E agora vou abrir meu navegador de ativos, divido horizontalmente para remover isso, vamos abrir o navegador de ativos aqui, e eu tenho aqui, o ativo de construção. E, claro, você pode usar qualquer ativo semelhante a esse. E se você acompanhar meu trabalho, você sabe que eu também incluo aqui cidades de baixa piscina. E o que é isso? Agora vou trazer isso aqui. Na verdade, esse é um bairro que eu baixei do Google Maps, e eu também adiciono alguma textura aqui, então temos essas luzes. E acho que se eu for, vou tentar Abrir talvez aqui, sombrear o Editor. Portanto, temos esse sombreador diurno e noturno. Vamos ver se eu seleciono alguns desses edifícios. Temos esse sombreador diurno e noturno para que possamos adicionar mais luz aqui OK. Não tenho certeza se sigo as preferências. Eu uso aqui, talvez Link. Portanto, isso pode não funcionar com o Link, mas vamos acrescentar isso. Então, se eu agora trouxer isso aqui. Ok, aqui está minha câmera. Agora trabalhamos com objetos de grande escala, por isso é um pouco difícil de encontrar. Minha câmera fotográfica está aqui. Vamos ver. Então, talvez queiramos colocar essa cidade aqui. E vou alinhar isso com o meu eixo mundial. Então, RZ, vamos alinhar isso um pouco. Ok, eu só quero te mostrar antes que podemos adicionar mais, como ativar ou desativar esses slides aqui. Você pode ver como isso afeta se quiser adicionar mais luzes. Ok, então, para plano de fundo, isso é ativo para plano de fundo. Então, na verdade, não podemos ver mais detalhes aqui. Você pode ver que esses poucos edifícios são edifícios mais detalhados. Esta é a cidade baixa, mas para o fundo, que não é tão visível, talvez você possa ver algumas luzes aqui Eu não quero usar mais ativos de qualidade, então eu só quero, em alguns casos, você só quer esses ativos de baixo teor de poliéster Vamos talvez colocar este aqui. Então, eu não gosto desse. Vamos fazer esse quarteirão maior da cidade. Ok, então agora vou com RZ. Vamos alinhar isso e ver como fica. Ok, eu vejo um problema. Então, temos esse problema de recorte. Você pode ver que não podemos ver esses edifícios ao fundo, mas eles estão aqui. E também temos o mesmo problema no Viewport. Então, basta pressionar N view e aqui 10. Ok, então você pode ver antes que tenhamos esse problema de recorte, e se você agora adicionar 10, corrigimos esse problema Você pode adicionar até mais um se achar necessário. E agora vamos fazer o mesmo. Então essa é a janela de visualização, mas essa aqui é a renderização Então, estamos na pré-visualização da renderização. Precisamos fazer o mesmo aqui. Ok, um, zero, talvez mais um. Ok, agora podemos ver como eu me movo, agora câmera. Vamos embora. Sente-se aqui. Ok, isso será bom para o plano de fundo. Acho que agora também podemos colocar esse quarteirão aqui em primeiro plano Você pode ver alguns edifícios em primeiro plano. Ok, então você pode ver com apenas dois ativos, um polímero muito baixo. Então, se eu for para o modo de edição, esses são ativos de polígonos muito baixos, obtemos metade do nosso C. Ok, agora acho que vou usar isso apenas como link E eu também falo sobre esse método. Você pode encontrar um vídeo no meu canal do YouTube. Vídeo aqui, a diferença entre acrescentar link e acrescentar dados de reutilização Então, se você quiser, basta assistir este vídeo de oito minutos para entender. Mas neste caso, e aqui está um vídeo sobre a construção de um pacote de ativos. Então, se você não assistiu, recomendo assistir a esses dois vídeos. E vamos agora. E também aqui, eu uso muito desse pacote de ativos de edição e construção, e você também pode assistir a este vídeo. 20. ILUMINAÇÃO: Ok, agora vamos importar mais ativos de alta qualidade, não totalmente para fotos de perto, mas com muita qualidade do que os usados aqui. Ok, agora talvez possamos importar aleatoriamente alguns deles Vamos ver como isso parece. Ok, este pode caber aqui. Ok, isso não é tão importante. Na verdade, vemos apenas alguns desses slides. E também temos alguns desses detalhes, essas pequenas escadas agradáveis e similares Vamos ver. Ok, temos esses detalhes aqui. Você pode ver se você vai para o modo de edição, como isso fica. Ok, não posso ir para o modo de edição aqui porque acabei de vincular esse objeto. Mas temos muito mais detalhes do que antes. Temos todos esses chanfros, essas janelas, materiais de vidro, e também temos isso dentro dessas luzes ou salas E também temos todos esses terrenos, lojas e similares. Vamos agora voltar ao andar preview. Agora vou guardar isso. Eu esqueci de salvar isso. Vamos colocar isso na mesa. Vamos ver o que eu faço a seguir. Vamos agora falar sobre iluminação. Para iluminação, eu uso um cubo volumétrico e também adiciono um pouco de iluminação nas ruas e vamos ver como faço Então, este será realmente o resultado final do liquidificador. Você pode ver que isso não é bom, mas depois mostrarei como melhorar isso. Então, temos essa volumétrica esverdeada aqui e você pode ver algumas Nesses prédios e também abaixo. Talvez isso aqui não seja tão visível, mas temos aqui algumas luzes que na verdade vêm de postes de luz ou carros e algo assim. E o que eu fiz da última vez, acabei de fazer esse avião, que tem cerca de 150 metros, e conectei essa textura, que encontrei no Google, e é assim que isso parece. Eu procuro algo na rua A à noite ou algo semelhante. Isso não é tão importante. Eu só quero algumas luzes aleatórias. E o que eu faço, se eu for renderizar a visualização, eu apenas conecto esses dois. Então, isso é plugue por padrão na cor base, e eu conecto essas duas emissões, cor, e agora posso controlar a força com esse controle deslizante E vamos ver como esse efeito. Por enquanto, isso é muito sutil, mas se eu definir isso como zero, você verá algum efeito aqui. Então isso é zero, e não vamos definir isso talvez para 100. Isso é muito intenso. Você pode ver que recebemos luz das ruas que abrigam esses edifícios aqui. Agora vou apenas copiar isso. Então você entende como tornar isso muito simples. Vamos ver se colocamos isso aqui. Vou aqui desativar essa sobreposição. Eu vejo essas sobreposições. Ok, vamos ver. GZ. Vamos subir um pouco para evitar essa interseção e vamos descobrir como colocar isso aqui Você pode ver algumas luzes da rua. Todo o X talvez duplique isso algumas vezes todo o Y. Vamos ver se eu duplico esse D Y e talvez giro esse Zt para colorir essas ruas que Ok, talvez algo assim. E agora, se eu for sombrear o editor, se eu clicar aqui para emitir, vamos ver se eu disse isso para 50. Ok, estou o tempo todo no EV, o que não é bom, então vamos trocar esses dois ciclos e a GPU Vamos agora talvez levar isso para 50 dessas amostras. Queremos acelerar muito isso. Ok, então isso é zero. Isso é dois. alguns aqui e isso é, eu não sei, talvez 20. E isso é com esse barulho. Ok, então você pode ver claramente a diferença entre antes e depois. Então, isso é uma coisa que eu uso para iluminação e a próxima é o cubo volumétrico E neste caso, vou apenas copiar este que usei da última vez e podemos ver o que eu faço. Então isso é apenas um cubo que cobre C. E vamos agora copiar o objeto E vamos colar isso aqui. Então, nós apenas cobrimos toda a cena com esse cubo volumétrico E vamos ver. E talvez você também possa criar esse efeito se cobrir apenas metade dessa cena. Então, esse visual também é bom. Ok, vou manter essa luz acesa com esse efeito de desvanecimento. E vamos ver, primeiro, você criará um cubo sólido. Portanto, você precisa definir isso como vinculado. Então, por padrão, é sólido. Ficará assim, mas você quer ver isso na janela de exibição Vamos levar isso até os limites. E vamos ver o que temos aqui. Então eu crio um novo material e crio esse volume principal que vai para o volume, não para a superfície, e eu mudo essa cor. Então, novamente, copie isso. Se agora brincarmos com isso, você pode ver como isso afeta nossa cena. Basicamente, mudamos de tom com isso. Vamos fazer essa cor esverdeada. Ok, então a densidade é 0,008. Acho que podemos aumentar essa trofia. Isso fará um pequeno efeito de brilho ao redor dessas luzes aqui. Não é tão visível, mas esse efeito está aqui. E uma coisa que é importante aqui. Então, se você definir isso como zero, basicamente não verá esse efeito porque está muito escuro e você não tem luz suficiente. Então você precisa aumentar essa força de emissão. E se eu usar um valor muito grande como esse, você verá como isso afeta. Mas da última vez eu escolhi 0,004. OK. Você pode aumentar isso um pouco. Mas esse é o valor que usei da última vez. Então, 0,0 0,04. OK. E agora, essa emissão também afeta muito, então você pode ver o efeito de obtermos isso. 21. Importando ativos de decoração industrial: Agora jogue com a decoração industrial Asset Peck. Então, construímos um ativo aqui com as mesmas técnicas de modelagem, eu também construo muito disso. E eu compartilho também esse selinho e também fiz um tutorial de como eu fiz mais disso, não apenas este OK. Então você pode ver como esse look eu fiz 127 desses ativos, mas você pode ver como fica esse look e aqui está o home container. Mas eu também tenho muitas estruturas semelhantes nessa decoração industrial. Então, temos muitos canos aqui. Cabos, todos esses fios e muitas dessas coisas que podemos usar em cenas como esta. E mantenha essa parte aqui em primeiro plano apenas para decoração industrial, na verdade não inteira Então, esses sinais de néon são do meu pacote de ativos de letreiros de néon. Então, temos um, dois, três, quatro. E temos duas lojas das minhas lojas, Asset Peck. Então esse está aqui, e eu acho que outro está aqui. Acho que só esses dois. Então, eu também tenho essas lojas. Ok, não sei por que também recebo os letreiros de néon aqui. Eu estrago isso, meu navegador Asset. Preciso fazer isso desde o início. Então, como mudei para outro computador, baguncei todas essas pastas, mas isso não é importante por enquanto Então, vamos voltar à nossa cena, e vamos construir, vamos colocar essa decoração industrial aqui em primeiro plano Primeiro, vou esconder isso do Porto. Se você não conseguir encontrar isso aqui, agora é fácil, mas se você tiver muitas dessas coisas aqui, basta pressionar e pressionar até o ponto final no Numpad e o fornecedor navegará até esse objeto Agora vou apenas esconder isso da janela de exibição. Isso não é o que eu quero. Agora não consigo ver isso na janela de exibição. Uma coisa que podemos fazer aqui simplesmente desabilitar isso na seleção. Então, agora isso está aqui, mas não podemos tocar nisso. Ok, não é tão importante. Vamos agora criar uma talvez plataforma. Queremos colocar esses objetos aqui. Eu faço isso da última vez apenas para facilitar minha navegação dentro do blender Então você pode ver esse avião. Vamos ver onde eu coloco isso. OK. Vamos agora abrir esse arquivo do liquidificador e talvez eu escolha o plano de malha Agora vamos sombrear o editor. Vamos chamar isso de azul. OK. Agora vou para a tela POL e vou criar essa cor de tela ep azulada Vamos ver o que eu faço da última vez. Eu coloco isso aqui. Ok, eu tenho todos esses ativos que se cruzam agora. Isso não é tão importante. Talvez possamos mover isso para mais ou menos aqui. E o que fiz da última vez, basta acessar meu navegador de ativos. Vamos para Decoração Industrial e agora vamos começar a construir isso. Eu tenho essa estrutura maior, então eu quero usar isso agora. Vamos começar com esse. Essa estrutura é bem complexa. OK. Para isso, não vou usar o Link. Agora vamos acrescentar os dados de reutilização aqui. Então, podemos acrescentar isso em nossa cena. Podemos usar o Link. Vamos ver. Se usarmos o Link, você não poderá movê-lo por enquanto. Mas vamos continuar, porque esse objeto lê tudo do arquivo Blender original, ou seja, se você habilitar essa biblioteca de links de edição, que é esse arquivo do Blender Então, para poder mover isso, precisamos mover isso aqui e, em seguida, precisamos voltar à nossa cena original. Mas também podemos usar a substituição da biblioteca. Então, se eu usar a opção RClick Library, substitua conteúdo selecionado Agora eu realmente posso escalar isso para que você possa ver que esses valores em azul são, na verdade, substituições Então, talvez possamos agora mover essa escala de rotação. E isso tem muitas vantagens. Não armazenamos esse objeto dentro da nossa cena. Portanto, esse objeto pode ser muito pesado e grande, e na verdade está armazenado neste arquivo do Blender que podemos encontrar aqui Vamos mover isso. Então, na verdade, isso é armazenado neste arquivo do liquidificador, e mantemos nosso liquidificador leve Mas vamos agora voltar à camada. Então, essa é a vantagem de usar esse método importante. Mas eu não me importo muito. Eu tenho um computador muito bom. Eu posso lidar com toda a memória. Eu volto para a e reutilizo dados neste caso, e muitos deles são apenas polígonos lentos Vamos ver como eu coloco isso da última vez. Para mais ou menos aqui. Ok, agora, todo esse processo é apenas colocar ativos em cena. Vamos ver. Então, eu preciso de todas essas estruturas aqui, na verdade, então talvez eu coloque essa aqui. Ok, acho que não apliquei rotação no arquivo original do Bender, mas não vou me importar muito com isso agora Vamos talvez colocar essa estrutura aqui. Eu quero esses ts. Vamos ver onde eu não usei isso da última vez. Temos esses pneus aqui. Vamos colocar isso aqui. Aqui está o 90. Ok, obtemos resultados semelhantes aos da última vez, talvez altere o DX para duplicar E agora acho que temos espaço para nosso contêiner. Então, deveria estar em algum lugar aqui. Então, vamos agora pegar nosso contêiner. Vamos colocar isso aqui e vamos agora talvez escalar isso um pouco. Faça isso maior, e vamos colocar isso talvez aqui. Então eu fiz isso parecer uma cafeteria ou algo assim. Então eu adiciono também os sinais de néon aqui. Temos pessoas sentadas aqui e esse cara lá dentro, nós também podemos fazer isso agora. Então, vou tornar isso ainda maior. Vamos colocar um, talvez aqui. E podemos usar esse log para preparar o cursor. Então, se eu clicar aqui, agora posso simplesmente colocar a origem aqui e clicar com o botão direito do mouse. Mas nós conversamos sobre isso antes. E agora, onde eu coloco a origem, credor navegará até essa área com o mouse de rolagem Então, clique com o botão direito do mouse porque trabalhamos nesta área aqui, queremos a origem aqui. OK. Agora vou usar o DX antigo, duplique isso mais uma vez para torná-lo Agora vou adicionar um pouco de luz no interior, porque não podemos ver nada aqui. Shift A, vamos usar a lâmpada de ponto de luz. Ok, talvez eu escolha um tom de laranja aqui. Se quiser, você pode clicar aqui, usar notas e corpo preto. Então, temos essa temperatura em Kelvin aqui. Vamos conectar isso aqui. E agora esse liquidificador ignora isso para que possamos fazer com que fique branco Vamos ver onde está nossa lâmpada pontual. Está aqui, você pode ver essa temperatura de cor aqui. Vamos vender isso talvez 100. Eu quero colocar isso dentro disso. Então, eu vou talvez com cerca de 300 e ainda é um pouco laranja, mas não muito, talvez 250. Então, quando subimos, na verdade nos aproximamos do tom azulado. Então, se escolhermos talvez 7.000, obteremos esse tom azulado Mas quando caímos, obtemos essa tonalidade laranja, talvez 2000. OK. E talvez possamos aumentar isso ainda mais. Na verdade, queremos nos concentrar nessa área. Isso é muito intenso, então talvez 3.000 e talvez aqui, 100 Talvez ela coloque outro aqui, mas talvez com um valor menor, talvez apenas 30 O que eu também fiz da última vez, eu também coloco algumas dessas lâmpadas de área nessa área. Agora está quase completamente preto, mas você também pode ver algumas luzes aqui. Ok, isso é de uma loja ou loja aqui. Acho que aqui temos uma lâmpada de área. Nós podemos fazer isso facilmente. Se você usar o Shift aqui, o Shift A e talvez uma pequena lâmpada de área aqui. Você pode ver esse efeito talvez 40 Si, talvez possamos colocar um aqui. Ok, você pode ver claramente esse efeito, e talvez vamos escalá-lo. 22. Placas de néon: Mas o que eu fiz da última vez, vou rapidamente às minhas lojas Asset Tech. Ok, aqui temos essa loja Apotech, que agora posso trazer para nossa cena E vamos colocar isso aqui, talvez reduzir isso. E eu fiz o mesmo da última vez para que você possa ver isso. Também temos esse belo letreiro de néon aqui. Talvez possamos importar este por cima. Vamos tentar definir a origem na geometria e talvez reduzir isso. Essa luz é muito intensa, talvez apenas dez. Ok, vamos agora continuar talvez adicionando um pouco mais dessa decoração industrial. Temos todas essas pequenas luzes aqui. Talvez possamos colocar este aqui. Se quiser, talvez você possa reutilizá-lo para uma cerca ou algo assim Então, se você conectar isso aqui, isso pode criar essa aparência de cerca ou X. Ok, podemos ver algo aqui se você quiser Acho que tenho toda a estrutura aqui. Ok, essa estrutura aqui. Então isso é apenas parte desse objeto, mas eu separo isso e salvo. No navegador Act, talvez agora possamos reutilizá-lo aqui para criar mais espaço para nosso convidado Então, isso será como uma corrida para esta cafeteria. E se eu usar todo o X, podemos obter esse efeito de aparência de cerca ou o Y L Z t ou o Y. Ok. E vamos adicionar ainda mais detalhes aqui. Também podemos tocar essas antenas ou satélites. Talvez aqui, isso atinja mais detalhes. Então, podemos ver essa antena, talvez esse satélite aqui Você pode ver todos esses detalhes aqui. E eu também coloco fazer esse metrô aqui, o que não faz muito sentido, mas acho que uso essa estrutura para isso Temos esse sombreador de vidro aqui. Eu também quero colocar talvez alguma lâmpada pontual dentro para ver alguns detalhes. Você pode ver essa luz aqui. Acho que temos essa tonalidade laranja porque essa estrutura aqui é laranja Sim, temos essa laranja lá dentro. Então é por isso que temos essa tonalidade laranja aqui. Mas se talvez adicionarmos um tom azulado aqui, talvez possamos obter o efeito oposto Ok, eu não quero muito foco aqui, talvez apenas 20. Tudo isso não é tão importante, mas uma coisa é importante, esses sinais de néon porque acrescentam muito à semente Então, temos esse um, dois, três, quatro. Já fazemos isso com essas lojas. Agora vamos criar esse efeito. Então, vou para letreiros de néon. E vamos ver. Eu quero esse café. Ok, aqui temos esse café. Vamos colocar isso aqui, escalar isso porque usamos esses dados de acréscimo de uso, também podemos mudar Valor aqui. Então isso é intensidade. Se você disser isso para 100, ficará ainda mais claro. Mas não tenho certeza se jogo com isso da última vez. Vamos colocar isso aqui. E vamos ver o que vem a seguir. Eu também tenho outro avermelhado, que é barbearia Eu também gosto desse. Vamos ver. Onde está isso. Ok, aqui temos essa barbearia, e talvez possamos colocar isso aqui Irvine 90 e agora x noite. Vamos isolar apenas isso para ver qual direção é oposta Então RZ, 180. RZ, 180. OK. Agora eu preciso de nós cem 80. Ok, eu fiz uma pequena bagunça com isso, mas vamos ver como eu quero que essa balança torne isso maior e isso realmente pareça bom E eu também tenho esse metrô. Vamos ver. Se eu for pesquisar com o Subway, podemos encontrar isso aqui E eu coloco este aqui X menos nove. Agora, isso está correto. Ok, e agora vamos adicionar mais alguns. Também podemos adicionar esse hambúrguer aqui, onde fica nossa cafeteria. Talvez apenas escale isso de x -90. Na verdade, você pode simplesmente ficar neste lugar aqui e fará com que ele se alinhe com o ritmo de sua localização. Vamos talvez colocar isso aqui e teremos a rotação correta. Você não precisa mexer com esses atalhos. Acho que isso é suficiente. Então você pode passar o dia inteiro brincando com isso, mas não quero perder seu tempo fazendo coisas repetitivas 23. Renderização: Agora, para renderizar, vamos ver o que eu uso. Então, com certeza, precisamos caminho subjacente aqui e precisamos desse passe perdido. Mas para isso, você precisa dizer ao liquidificador de onde você quer esse passe perdido por padrão E você pode definir isso aqui, por padrão, de cinco a 25. Mas porque temos uma cena em grande escala. Na verdade, nesses primeiros 20 metros, nada aconteceu. Então, talvez aqui esteja a 20 metros, e tenhamos nossa cidade que vai ou vai até aqui, que talvez tenha cerca de 120 metros. Você pode simplesmente colocar o cubo. E escale esse cubo. Vamos ver. Na verdade, aqui estão 120 metros, mas você pode ver que não podemos ver nada atrás desse prédio. Essa é a razão pela qual eu uso esses valores aqui. Vamos voltar ao nosso trabalho para mostrar o que quero dizer. Então, se agora habilitarmos, vamos aqui. Na verdade, acho que Evan vai dar uma prévia do material. Agora, isso pode levar algum tempo para carregar toda essa textura. E agora, se eu for aqui sob combinado, mande isso para a senhorita. Na verdade, podemos visualizar esse passe perdido, e você pode ver, por padrão, vamos ver, pela primeira vez, talvez rotule isso ou não, se eu agora for ao World Properties Miss Pass, você pode ver que realmente obtemos esse intervalo Se eu jogar agora com esse valor, obtemos esse intervalo e queremos começar talvez a partir de 20 porque nada aconteceu. Nada aconteceu nesta área, e agora precisamos de mais alcance para obter todos esses edifícios. Aqui. Mas eu não quero muito, por exemplo, se eu disser isso para talvez 1.000, obterei todo esse intervalo, mas mais tarde, no compositor, será difícil rampa de cores entre esses dois valores Então essa é a razão pela qual última vez, usei esse valor aqui. Talvez eu possa aumentar isso para 200 para colocar esses edifícios em segundo plano também. Com 400, podemos ver todos esses edifícios aqui. Mas vou tentar ficar com talvez 200. Ok, eu faço composição ou pós-processamento no After Effects, e você pode ver antes e depois E eu vou te mostrar mais tarde o que eu faço aqui. Mas acho que o mais importante é essa neblina aqui, e faremos isso no liquidificador. Vamos ver. Então, temos todas essas camadas de neblina. É quando eu desativo isso, na verdade, essa fonte de neblina. Na verdade, isso é o que eu recebo do liquidificador. E como essa parte com neblina é tão importante, vou mostrar como você pode fazer isso no liquidificador porque alguns de vocês fazem tudo dentro do Eu faço isso no After Effects, mas também mostrarei todas essas camadas. Se, por exemplo, usar o DaVinci resolve, você verá que tudo isso é muito simples Então, agora queremos ir para o compositor. Mas antes de irmos para o compositor, vou fazer isso para combinar Por enquanto, podemos simplesmente fazer uma prévia sólida. Vamos salvar isso e ver, a partir desses passes, que queremos perder o passe. Da última vez, talvez eu use a direção brilhante e a oclusão do ambiente, mas veremos isso Por enquanto, só precisamos desse passe perdido, e agora vamos aumentar essa renderização aqui, talvez 300, para obter mais detalhes. Para a renderização final, vou para talvez 1.000, mas tudo ficará bem por enquanto. OK. Agora vou salvar isso e renderizar a imagem. Depois que a renderização estiver concluída, vamos agora compor tell E vamos ver, primeiro, fecharei essa linha do tempo e pressionarei N para fechar isso E agora podemos clicar para usar o node e, com o Backdrop ativado, podemos visualizar isso aqui Mas vamos ver se eu quero fazer isso. Assim, você pode visualizar esse Control Shift e clicar aqui, neste nó com V e V. Você pode ampliar ou diminuir o zoom. Mas acho que não quero talvez esse novo nó. Então, eu vou fazer isso, vou desativar esse pano de fundo. Na verdade, eu quero esse nó VR, mas talvez eu queira dividir essa janela aqui e abrir aqui o editor de imagens e o nó UR. Agora, temos um espaço de trabalho limpo aqui, então eu não quero essa bagunça aqui, podemos pré-visualizar o que fazemos aqui à esquerda mais importante nessa composição é separar o primeiro plano do plano Então você quer alto contraste. Nesse caso, queremos primeiro plano, fundo preto e brilhante E podemos fazer isso com nós mistos. Vamos ver o que podemos fazer aqui. Podemos usar cores mistas. Cor mista e tudo bem, esse nó composto, nossos resultados de renderização Então, isso é o que obtemos se pesquisarmos aqui por renderização. Resultado. Mas conectaremos isso mais tarde, quando terminarmos tudo. Então, agora olhamos para o Viewer Node. E o que podemos fazer aqui, podemos inserir isso na primeira entrada e a segunda entrada é essa cor branca. Então, isso é antes e depois. E, por exemplo, podemos usar nosso nó perdido. Então eu vou usar a cor M. E se eu agora conectar isso aqui com o Control Shift e clicar aqui, podemos pré-visualizar isso. Agora podemos basicamente escolher o intervalo aqui. E para visualizar isso, podemos realmente conectar esses dois fatores, clicar em Shift, clicar em Control Shift e clicar com o botão direito do mouse para reverter esse nó, e podemos realmente ver o que obtemos. Então, como queremos esse tom esverdeado, talvez possamos escolher esse tom esverdeado E agora, na verdade, com isso, podemos controlar a opacidade dessa camada Então você pode ver que agora iluminamos esse fundo e podemos basicamente escolher o intervalo aqui. Isso é uma coisa muito simples que você pode fazer para separar o solo Mas o que eu fiz da última vez, vou manter esse efeito, mas talvez muito sutil. Então, se eu ficar completamente preto, não teremos nenhum efeito aqui. Mas quando adicionamos alguma cor esbranquiçada, na verdade colocamos essa segunda entrada Ok, última coisa, o que eu faço, eu uso o campo Deptan para explorar esse plano de Podemos fazer isso agora, então você só precisa da câmera selecionada e agora vamos adicionar o campo de departamento aqui E vamos colocar em foco talvez esse objeto aqui. E vamos poder pré-visualizar isso mesmo em uma pré-visualização sólida. Então, se eu clicar aqui, posso habilitar esse campo de deptan. Então agora você pode ver esse efeito diretamente aqui. Ok, isso é muito intenso, talvez valha a pena. E você só precisa renderizar isso novamente, mas vou mostrar como podemos fazer isso no compositor Vamos ver. Se eu usar outra mistura, cor, essa será a primeira entrada e essa será até a segunda entrada. E agora, se for uma segunda entrada, usarei apenas a versão Burt disso Então eu vou com Blue e se eu dissesse talvez isso para 300, vamos ver o que obtemos. Agora, esse fundo, toda a imagem está na verdade desfocada, então temos esse slide lá Mas podemos novamente usar o fator para isso. Podemos duplicar isso e usar névoa e vamos traçar isso aqui . Vamos ver o que obtemos. Se adicionarmos agora, isso é na verdade transparência. Então, com esse valor, nós realmente controlamos a transparência. Então esse é esse efeito de sobrancelha, e isso é com esse efeito muito intenso Na verdade, podemos colocar alguns em primeiro plano. Então, se formos até aqui, na verdade adicionamos algum efeito br aqui. Mas vamos adicionar um pequeno efeito de sopro em primeiro plano e muito disso em segundo Ok, e se você agora selecionar tudo e pressionar, isso é antes e isso é depois. 24. Pós-processamento: Na verdade, a coisa mais importante que eu faço aqui que você pode ver no After Effects. Eu fiz isso com sobreposições folclóricas e vou compartilhar este link para baixar todos esses recursos, as sobreposições folclóricas Então, em um YouTube, você pode pesquisar o nome dele e baixar gratuitamente todas essas quatro mil ou cinco imagens. Vamos agora relatar isso dentro do compositor. Ok, neste arquivo do liquidificador. E agora eu tenho essa imagem aqui. Vamos ver o que podemos fazer. Se eu agora usar a faixa Shift, podemos visualizar essa imagem aqui. Você pode ver que essa imagem é grande e precisamos dimensioná-la para renderizar o tamanho. Então, se eu usar a escala, posso definir isso para o tamanho da renderização. Agora, ampliamos essa imagem, mas não caberemos nela. E vamos ver o que podemos fazer aqui. Portanto, este é nosso último nó, e podemos novamente usar cores mistas. Essa será a primeira entrada. Essa será a segunda entrada. Vamos controlar a tecla Shift ou simplesmente conectar isso aqui. Vamos pré-visualizar isso. Agora podemos escolher o que temos antes e depois. Uma coisa que queremos fazer aqui remover essa cor preta aqui. Portanto, precisamos definir isso para o modo de mesclagem de tela. Então, agora acabou, mantemos essa névoa, mas não essa cor preta, removemos isso com a tela E vamos ver o que queremos fazer aqui. Talvez escale isso ainda mais. Com isso, você pode colocar essa imposição. Então, na verdade, esse é o eixo X. Este é o eixo Z. Você pode digitar aqui talvez 0,05, ou você pode jogar com esse vírus aqui Acho que também quero escalar isso novamente. Então você pode simplesmente duplicar esse deslocamento D, escalar isso, mas agora relativo Agora temos esse controle deslizante, rolamos o mouse para baixo, selecionamos isso e , mantendo pressionada a tecla Shift, podemos movê-la Talvez dois. OK. E vamos ver o que queremos fazer. Agora, queremos, novamente, essa falta de controle. Vamos definir isso como fator. Controlamos a profundidade dessa cena com esse passe perdido. Vamos colocar isso atrás dessa estrutura, mas na frente desse prédio aqui. E a sensibilidade desse erro também depende desses valores aqui. Se você tiver algum problema com esse controle deslizante, você também pode alterar esses valores, talvez aqui, para 150 e você terá mais controle. OK. Eu gosto desse efeito, mas talvez vamos reduzir isso. E vamos ver o que eu também quero fazer. Talvez desfoque um pouco A textura da imagem é bem nítida, talvez. Vamos ver. Ok, essa palavra. Vamos talvez apenas cinco, um pouco mais, e talvez essa escala seja grande. E uma coisa que eu também quero fazer colorir isso para um tom esverdeado, talvez com rampa de cores Vamos ver se eu disse essa cor branca para esverdeada, sim, entendi, quero esse tom amarelado e esverdeado, algo assim . E agora podemos com isso também com isso, também controlar a opacidade Então, se optarmos mais pelo preto, diminuiremos esse efeito. Se passarmos para o branco, isso é bem intenso. OK. Mas o que eu fiz da última vez que fiz aqui no After Effects, uma, duas, três, quatro , cinco, seis das sobreposições No After Effects, isso é bem fácil. Você pode simplesmente mover isso com T. Ok, a opacidade é 100, mas eu também controlo a opacidade com esses passes errados aqui Então você pode ver aqui se eu deslizar isso, vamos pré-visualizar tudo. Então, com este slide, eu basicamente controlo a opacidade. Na verdade, o mesmo acontece com a rampa de cores aqui no Blender. Como esse controle deslizante com a cor m. No After Effects eu só uso camadas Não temos rampa de cores, mas temos camadas. OK. Então, o que eu faço é basicamente criar algumas dessas camadas. Então, o que podemos fazer é usar Shift D. Vamos novamente usar cores mistas, essa será a primeira entrada. Vamos ver, essa será a segunda entrada. E agora podemos, precisamos definir isso novamente na tela. E agora podemos mudar essa textura. Então, talvez esse. Vamos ver como isso se parece com o efeito, vamos ver onde eu quero colocar isso, talvez aqui. E vamos agora. Também podemos brincar com a opacidade com este slide. Mas vamos ver. Precisamos novamente usar esse miss pass como fator aqui para colocá-lo em segundo plano. Ou queremos separar isso porque não queremos afetar os dois com apenas uma cor m. Então, vamos fazer o que podemos fazer aqui, podemos usar a tecla Shift e clicar com o botão direito do mouse para fazer esse redirecionamento. Então, talvez possamos colocar isso aqui. Não queremos que, toda vez, pegue isso. Podemos simplesmente pegar isso e agora podemos usar isso como fator. Ok, agora controlamos apenas esse passe perdido com isso. Então, o que você também pode fazer, você pode selecionar todo esse Controle J, criar esse único grupo, e talvez você possa chamar isso vamos chamar isso de miss folk two. Pessoal dois, esse é o Control J. Esse é o pessoal um. Um pessoal. Agora, está um pouco mais organizado. Vamos jogar isso aqui. E agora também podemos usar o Control J. Isso é como se as pessoas tivessem dois fatores de dois. Ok, você entende o ponto. Esse é um nó composto. Nós não precisamos disso. Agora isso está conectado aqui e podemos com o controle de dois fatores Folk, esse pessoal dois Vamos ver, talvez queiramos fazer parecer que isso está mais distante, então queremos acreditar nesse efeito. Ok, você pode ver que diminuímos esse efeito. E queremos talvez, vejamos, colocar isso mais à distância. Ok, agora isso é mais sutil e mais distante. E vamos ver essa escala com essa posição de controle. Vamos tornar isso mais grande e talvez mais em A. Vamos reduzir isso um pouco. Talvez 0,2. Vamos tornar isso maior. Talvez dois. E talvez no eixo X, traga isso aqui. Ok, eu quero fazer isso menor, não maior. Talvez 1,5. E agora eu vou desbotar muito isso com essa cor m aqui Isso quer dizer o que eu faço no After Effects, mas eu só uso seis dessas sobreposições Eu vejo isso aqui, eu faço essa máscara. Então, vamos ver o que eu faço. Se eu excluir essa máscara, talvez eu tenha muito efeito nessa área onde estão os restaurantes. Então, o que eu faço, talvez eu apenas faça essa máscara e exclua para remover essa área. E agora acho que inverto isso para manter essa área limpa. Mas vamos examinar esse arquivo do After Effects. Mais tarde, vamos ver o que eu quero fazer mais no liquidificador. Então eu não fiz isso da última vez no liquidificador, mas vamos ver o que podemos fazer aqui para melhorar isso Então, vamos criar mais espaço, talvez algum efeito globo. 25. Pós-processamento, parte 2: Vamos talvez reduzir toda a escala e talvez ter um efeito de brilho ou brilho Ok, temos esses truques que parecem bons, mas não demais. Vamos pagar muito por isso. E às vezes você não tem muito controle com esses controles deslizantes, o que você pode fazer Você pode simplesmente usar cores mistas. Novamente, essa será a segunda entrada e a primeira entrada será o que temos antes desse brilho Agora temos mais controle com esse controle deslizante aqui. Então, essas sequências, você pode ver que isso é muito intenso. Isso é antes, muito intenso. Agora podemos mover isso para mais ou menos aqui para manter esse mesmo Saka Mas eu quero duplicar esse turno D, colocar isso aqui, e talvez eu queira mais como efeito flor ou fantasma, não fantasma Eu não gosto disso. Se você gosta disso, você também pode fazer isso, vamos ver Bloom fo glow Vamos ver a diferença entre neblina e floração. Você pode criar várias camadas disso. Eu gosto mais desse nevoeiro. Então, podemos novamente Shift D. Esta é a primeira entrada. Essa será a segunda entrada e essa será a primeira entrada. Agora podemos escolher novamente o quanto você quer esse fato. Ok, agora vamos ver antes e se eu selecionar tudo isso e pressionar para silenciar todos esses nós, isso é antes, isso é depois Mas eu faço isso da última vez em efeitos colaterais. Então, vamos agora pular para os efeitos colaterais. Então você entende como fazer isso. Queremos obter esse efeito, queremos que mais pessoas cubram toda essa área. Então, queremos mais dessas sobreposições, mas vamos ver rapidamente se eu as escalar para duas Então, estou com um pouco de preguiça de duplicar tudo isso. Além disso, vamos aqui, então vou digitar aqui também, e você poderá ver esse efeito Claramente, vamos ver. Esses controles deslizantes aqui são muito importantes. E essa parte aqui, nós controlamos com esse controle deslizante Portanto, isso é apenas uma sobreposição de cores, não neblina. Vamos ver se eu faço isso mais intenso. Não, esta lâmpada colorida aqui controla essa sobreposição apenas com a cor Assim, podemos colocar mais esse esverdeado no fundo para separar o Okay. Acho que não faz sentido ajustar esse valor porque se eu quiser fazer isso para obter o resultado final, passarei talvez um dia inteiro ajustando essas configurações e adicionando essas sobreposições e todos esses Mas agora vamos pular isso. Então isso é antes, depois. Agora vamos fazer isso no After Effects. Agora vamos pular para o After Effects. A primeira coisa que farei aqui desativar tudo para que possamos começar de baixo para cima. Ok, então isso é o que eu recebo do Blender. E vamos ver o que eu também tenho aqui. Então isso é oclusão ambiental. E este é o passe de emissão. Então eu também vou para o meu arquivo do Blender, e aqui em camadas Eu também extraio isso. Eu também seleciono essa direção brilhante de oclusão e emissão do ambiente Então, vamos voltar aqui. Então esta é uma missão, e então este é meu primeiro resultado. Às vezes, quando acho que recebi alguma coisa, eu exporto isso. Então, esses são os dois, três, quatro finais. Assim, você pode ver o progresso. E isso sem decoração industrial. Eu exporto isso para o meu vídeo do YouTube. Esse é o número sete, então acho que esse é o último. Então você pode ver que eu fiz muitas versões até ficar feliz. Esses são caminhos de direção brilhantes. Isso é Miss Pass, e isso é sólido. OK. Vamos abrir o arquivo do After Effects. Vamos ver o que eu faço aqui. Eu faço aqui o que eu faço no Blender. Eu estrago isso com Gaussian Blur 300. E vamos ver, isso não é tão visível. Eu uso apenas 5% disso. Portanto, a opacidade é de apenas cinco, mas você pode ver o efeito que eu obtenho Eu só deixo tudo um pouco mais macio, mas apenas 5%. Vamos ver o que é isso. Acho que isso parece uma oclusão ambiental. Então isso é oclusão ambiental, eu deveria ter OK. Se enviarmos isso além disso e se você usar luz suave aqui, poderá obter mais detalhes. Você pode basicamente obter essa oclusão do ambiente. Então, se você agora reduzir isso antes e depois, mas você pode usar talvez apenas 10% disso ou o que você pode fazer, você pode usar isso apenas em primeiro plano Só que eu não quero colocar detalhes em segundo plano, então você pode usar a máscara aqui. Então, isso é o mesmo, como fator no liquidificador. É o mesmo, como se pegássemos isso e conectássemos isso a esse fator. Então, vamos ver, no After Effects, isso se chama Roma mate. Então, vamos ver. Acho que tenho essa falta e perdi uma. Vamos pré-visualizar este. Ok, eles são muito parecidos. Então, se eu dissesse isso como luma mat e habilitasse isso, você pode ver que esse efeito é mais visível em primeiro plano do que em segundo plano Então, isso é antes e depois. Mas ainda é visível em segundo plano porque essa cor não é totalmente branca. Vamos ver o que vem a seguir. Portanto, temos a direção brilhante, que é com a direção brilhante, destacamos esse Então, você pode ver especialmente esse plano de fundo aqui. Vamos ver. Talvez eu tenha alguma máscara aqui agora. Direção brilhante, queremos definir a tela, e se eu usar a opacidade agora, você poderá ver antes Isso afeta principalmente esse plano de fundo. Então, vamos ver como essa máscara se parece. Então, essa é uma direção brilhante. Ok, eu acho que eu uso, eu também uso essa máscara aqui. Então, se eu remover essa máscara, você pode ver esse efeito. Então isso é antes, isso é depois. E se usarmos essa máscara agora, perdi uma, e vamos ver se eu inverto isso, como fica Na verdade, neste caso, eu uso isso para destacar a silhueta desses edifícios. Eu vejo agora. Mas vamos ver com o invertido. Agora destacamos basicamente tudo. Isso também não é tão importante. Eu guardo talvez apenas 10% disso. E agora, isso é o que fazemos no liquidificador. Então, isso é apenas uma sobreposição de neblina. E você pode ver que essa é apenas 50% com essa máscara aqui, que parece. Então, com essa máscara aqui, colocamos mais desse efeito em segundo plano. E apenas 50%. Então, resolvemos isso. Vamos ver se consigo isolar apenas essa parte. Sim, você pode ver isso em segundo plano. Vamos ver. Então esse é o primeiro. Esse é o segundo. Você pode ver como isso parece, e vamos ver esse. Parecem bem parecidos. Em alguns casos, eu apenas duplico isso com Control C, Control V para tornar esse efeito mais visível OK. Acho que gosto desse efeito, então talvez possamos duplicá-lo algumas vezes. Ok, então isso é, vamos ver, mesmo e este aqui. Olhe uma cor um pouco diferente. Talvez, sim, isso é o que eu faço. Então eu pinto isso em cores diferentes. Você pode, por exemplo, alterar a cor aqui com efeito de tonalidade. É o mesmo que fazemos no liquidificador com rampa de cores. Vamos ver se colorimos isso para laranja, você pode ver o efeito que obtemos OK. Isso é vermelho. Eu chamo isso de vermelho. Vamos ver o porquê. Ok, acho que quero um ótimo efeito de globo. Quero me concentrar nessa área e não gosto dessa lata. Então, o que eu faço criar uma máscara para evitar essa área, que eu quero colocar na neblina. E agora é o oposto, então eu quero inverter essa máscara OK. E agora você pode ver o antes e o depois. Isso afeta essa área aqui, mas não esse contêiner. E vamos ver, névoa dez, essa é, eu acho, textura diferente da névoa Vamos ver se eu duplico isso Ok, e o Film Convert é apenas uma gradação de cores, mas com um complemento pago Então eu comprei isso há alguns anos. Isso é antes e isso é depois. Basicamente, vamos ver, opacidade é de apenas 40% Você obtém esse visual de filme com este addon e pode escolher aqui o tipo de câmera E agora você pode ver como isso afeta. Você também obtém esse grão de filme e tudo o que está acontecendo. Não é tão barato, mas é uma compra única. Então, se você quiser, pode pesquisar no Google. Acho que pago esses 100 euros em promoção. E tudo isso é preto e branco. E se voltarmos para a cor aqui, esta aqui é só um pouco mais granulada. Então, se eu aumentar isso para dois, você verá esse efeito de granulação. Você obtém esse efeito de granulação com efeitos posteriores gratuitamente. 26. Pós-processamento, parte 3: Esses efeitos aqui são muito simples de fazer e acho que acrescentam muito à nossa cena. Vou desativar isso novamente para que possamos ver que isso é antes e depois. Agora vou te mostrar como faço isso. Então, vou deletar isso. Então é com isso, e é aí que eu excluo isso Ok, o que eu faço aqui. Eu só prefiro cores sólidas. Sólido tão novo. E eu quero essa cor vermelha. Está tudo bem E agora temos tudo isso sólido. E se eu agora configurar isso para a tela, poderemos ver por trás disso. E agora eu só quero criar um efeito de globo com isso. Então, o que eu posso fazer é criar uma máscara aqui. E agora temos esse efeito. E tudo o que preciso fazer agora é com M, criar essa pena de máscara Então temos essa pena, e se eu dissesse isso agora para 20, basicamente suavizamos isso Mas talvez eu queira ir para 50. E isso é, na verdade, antes e depois. Nós criamos esse falso efeito de brilho. E isso não é fisicamente preciso. Você tem um efeito de brilho melhor, mas essa aparência estilística, eu acho, muito Então, temos esse tom alaranjado avermelhado aqui. E acho que talvez queira mudar a tonalidade dessa cor. Então, basta pintar e eu vou colocar isso aqui e talvez eu mude a cor disso Então, isso é completamente vermelho, mas eu gosto desse tom de laranja Ok, então isso é antes de ficar muito avermelhado, agora, é mais parecido com laranja Agora eu posso pressionar para reduzir a opacidade. Eu gosto desse efeito, então vou manter talvez 80% disso. Ok, podemos colocar isso no chão. E vamos ver. Ok, eu ainda tenho essa sobreposição. E vamos dizer isso também. Vamos alimentar isso e o que eu faço aqui, eu também adiciono aqui verde. Então, o que podemos fazer. Novamente, novo sólido desta vez, quero efeito verde. OK. E agora tudo ficará verde. Mas se você enviar isso para o modo de execução da tela, agora podemos mascarar apenas essa área aqui, e é isso que obtemos agora e duas vezes para preencher essa máscara E agora vou mandar isso para 50. Vou trazer a opacidade aqui, talvez para 40, porque eu quero colocar isso em foco, não demais, mas isso é antes, isso é depois E você pode observar aqui. Mesmo efeito. Eu também faço o mesmo aqui e talvez esse amarelo esteja aqui. Vamos fazer isso amarelo. Novamente, um novo sólido muito simples. Digamos isso para o amarelo. OK. E tela. Vamos agora colocar sobre essa área amarela aqui duas vezes. Mascara a pena até 50 e T para opacidade, 50%. OK. E isso é antes e isso é depois. Vamos ver a seguir. Então, filmes convertem lotes verdes. Então eu não uso isso. Eu tentei isso, mas não uso correção de cores. Isso é apenas uma cor luminosa. Você tem isso em qualquer software de edição gráfica. Então, basicamente, vamos ver como isso parece. Você pode basicamente jogar com essa temperatura. Então, adicione mais lata de laranja, adicione mais tonalidade azulada à esquerda, adicione uma tonalidade verde e à direita adicione uma tonalidade roxa Saturação, você sabe qual exposição à saturação. Se eu dissesse isso para 1,5, ficará mais claro. Eu vou até aqui, contraste. Então, basicamente, eu jogo com esses valores e depois comparo antes e depois. Antes, depois. Talvez possamos manter isso, talvez. Então, isso é apenas 50%, mas se disser isso talvez 20, isso é antes e depois. Ok, e aqui está o que temos. Então, não temos nada aqui. E esses lotes, vamos habilitar isso. Então, isso é algo que de tempos em tempos, é baixado da Internet. Vamos ver como isso fica se eu pesquisar aqui por muitos lotes. Temos esse lote de cores aplicado e eu o baixei de. Não tenho certeza de onde, mas você pode encontrar muitos desses lotes. Então, na verdade, são predefinições de cores, que outras pessoas dizem no computador e com formato de cubo, se eu trouxer isso aqui Vamos ver o positivo. Vamos trazer isso para o topo. Agora, você pode ver isso antes e depois. Então, esses lotes realmente tornam isso mais azul. E agora posso aplicar outro. Vamos ver o que isso faz. Ok, então temos esse efeito. E acho que todos eles têm nomes de filmes. Então, na verdade, acho que no Photoshop ou em qualquer programa de edição gráfica, exportar muito Por exemplo, você importa uma sequência de um filme e, em seguida, tira cores semelhantes desse filme. Vamos ver. Então, todos esses são, na verdade, filmes. Por exemplo, podemos importar esse lote de Blade Runner, e você pode ver que obtemos cores semelhantes desse filme Mas você pode ver que nos multiplicamos. Na verdade, os efeitos de reduzir isso e isso não funcionam como esperamos. Acho que você precisa exportar se quiser usar esses lotes, faz mais sentido exportar isso da imagem do Brandera Então, com qualquer cor e então você aplica esse lote de cores aqui. Mas se você gosta disso, você pode talvez 20% do ou dez. No After Effects, você pode fazer isso. Você pode criar uma nova camada de ajuste e lúmen com a cor lumétrica Você tem todos esses lotes da Adobe. Então você pode jogar com esses lotes. Mas acho que em Creative, você tem muito mais. Pois isso também é muito. Então você pode brincar com isso e ver do que gosta. Por exemplo, se você gosta desse efeito, talvez possa trazer esses 50. Isso é antes e isso é depois. Ok, então isso é realmente tudo que eu faço aqui, e este é o meu resultado final. E espero que você aprenda algo novo. Neste tutorial, você pode ver que todos esses efeitos são muito simples. Nada que você não precise, aprenda demais para fazer isso, e você pode facilmente recriar tudo isso dentro do liquidificador, exceto esses lotes e aceitar esse pagamento, eles não gostam de converter filmes Mas uma coisa que eu esqueci que vou compartilhar neste vídeo do YouTube aqui, eu aprendi como fazer o pós-processamento completo dentro do liquidificador Então você pode ver aqui o que temos. Aqui, eu também mostro como importar essas sobreposições cinza colocadas sobre Temos muitas anotações aqui. Temos muito mais nós do que você pode ver aqui. Então, grande nó três. E eu fiz esse tutorial, e eu disse isso publicamente. Então você pode ver isso agora. Isso não é público, mas não tenho muito interesse nesse vídeo. As pessoas não querem ver vídeos muito longos. Então eu faço isso público. E agora também vou compartilhar esse link com você ou, se eu esquecer, você pode digitar isso. E se você quiser aprender mais sobre composição no Blender, você pode assistir a este vídeo de 1 hora de duração, e você pode aprender como fazer tudo isso Isso é tudo para este tutorial, espero que você aprenda algo novo e até a próxima. 27. Final: Uma coisa também, esses dois caras são apenas de Mixamo. Então, se você for para Mixamo. Então misamo.com e você pode pesquisar personagens aqui. Acho que carrego meus personagens. Eu tenho alguns recursos humanos no meu computador, mas talvez você possa usar que eles parecem um pouco estranhos, mas você pode usar talvez alguns deles, e então você vai para a animação e procura por talvez uma pose sentada como esta, e então você pode baixar isso e importar no Blender Então você pode simplesmente fazer o download. Eu uso esse FBX 7.4. Não sei por que, mas isso funciona para mim. Se você acessar, enviarei isso para 24 quadros por segundo e vamos fazer o download. Então, tudo isso é gratuito. Você só precisa fazer um perfil. OK. Agora vou abrir o Blender Vamos abrir um novo arquivo do Blender. Na verdade, vamos importar aqui. Eu vou para Layout. Agora vamos importar BX, bx e fazer o download. Vamos ver onde está minha pasta de download. Aqui está minha pasta de download e agora podemos importá-la. E antes de clicar em qualquer lugar, está aqui, mas acho que é muito pequeno. Talvez não. OK. Às vezes, eles podem ser muito pequenos quando você importa do mix. Mas acho que agora isso é sobre a escala do mundo real. Vamos ver se agora eu vou com RZ, se eu agora apertar play, você verá aqui na linha do tempo que temos animação aqui, divisão horizontal Linha do tempo, você pode ver que isso é animado. Se for como esse osso, você pode ver que temos todos esses quadros-chave aqui Você pode até mesmo expandir isso. Temos mais de 1.000 quadros-chave aqui. Você pode expandir isso se quiser uma animação mais longa, mas isso é muito bom. Você pode criar animações rapidamente a partir disso. Por exemplo, basta colocar duas ou três pessoas aqui e você pode simplesmente animar esta câmera se eu colocar isso aqui e definir, vamos pressionar I aqui para animar esses quadros-chave, talvez girar um pouco, e se eu colocar isso aqui, eu posso fazer um drone atirar Vamos girar isso no eixo Z. Eu, eu, vamos ver. Se você tem isso, acho que não tenho aqui essa trepidação de câmera se eu adicionar, porque essa é uma nova versão do liquidificador Preciso reinstalar isso. Você pode adicionar um pouco de shake aleatório. Então é assim que isso vai ficar. E WT, podemos mudar o modo de interpolação para linear. Ok, então este é apenas um exemplo rápido. Acho que podemos fazer isso mais rápido se eu for até aqui. E vamos pressionar N. Rotacione isso talvez assim. E isso agora deve ser mais rápido. Então, podemos até mesmo mover isso para cá. E vamos ver se isso está baixo em uma prévia aleatória. Não é tão fácil porque temos essa volumétrica, e isso não é tão fácil de ver, mas vamos ver o que posso fazer aqui. Se eu pressionar play, e vamos ver agora, sem efeito volumétrico, como isso funcionará Ok, agora, isso é tudo para este tutorial e até o próximo.