Como criar um vídeo de crowdfunding bem-sucedido: o guia completo

1. Introdução ao curso: Quando estou filmando o vídeo de financiamento coletivo de alguém, sinto que estou conectando criativamente a mente de alguém e o mundo e criando essa ponte entre pessoas que compartilham a mesma paixão para fazer algo bonito acontecer coletivamente. É a sensação mais gratificante quando alguém para quem faço um vídeo atinge ou excede o seu objetivo, e você os vê perseguindo e tornando realidade suas aspirações. Então eu criei este curso porque eu queria que qualquer um que quisesse obter suporte para sua ideia em uma plataforma de crowdfunding pudesse fazer seu próprio vídeo. A primeira parte será dedicada à história, onde vamos olhar para os elementos, o tempo e a estrutura da sua história para que você crie uma atraente que efetivamente comunica sua personalidade e sua idéia. A segunda parte será dedicada ao cinema, onde vou ensinar-lhe a cinematografia, o áudio e as habilidades de entrevista necessárias para fazer o seu vídeo. A última parte será dedicada à edição, onde eu vou guiá-lo passo a passo na sala de edição de como você pode fazer cortes e moldar sua história todo o caminho para exportar. No final deste curso, espero que você saia com todo o conhecimento, um roteiro e emoção para ir e fazer seu próprio vídeo de crowdfunding. 2. Personalize esse curso a seu gosto!: Uma palavra rápida antes de começarmos o curso é tornar este curso seu. Sim, eu vou estar lhe dando as porcas, os parafusos, e também um roteiro que você pode seguir para montar seu próprio vídeo, mas ao longo do caminho, se você sentir que você quer fazer algo diferente, sinta-se livre para quebrar as regras e fazer o que você precisa fazer para alcançar sua visão criativa. 3. Três elementos importantes: Portanto, é importante focar em três coisas principais. Primeiro, deixar seu público saber quem você é e qual é sua história. Segundo, compartilhar sua idéia e deixá-los saber por que eles devem se importar com isso. Em terceiro lugar, concentrando-se mais na mentalidade a dar em vez de obter. Isso é crucial para estabelecer uma conexão com seu público e aprofundar sua vontade de apoiar você e seu projeto. Por isso, agora que analisámos as três coisas principais em que nos devemos concentrar. Vamos aprofundar a estrutura do seu vídeo. 4. Estruture sua história: Acho que é importante manter o vídeo dentro de dois a três minutos. Você realmente quer ter certeza de que este não é um infomercial onde você apenas apresentar informações, mas ele realmente é trabalhado como uma história com um início claro, meio e fim. 5. Chame a atenção: Nos primeiros 10 segundos, você realmente quer ter ligado os membros do público a querer saber mais. Ao pensar no seu gancho, pense nos elementos que tornam a sua proposta de criação ou processo único e se destacam. Se você contasse sua história de criação de seu produto para as pessoas, o que elas mais se lembrariam? Algumas ideias incluem, criando uma sequência de imagens visuais marcantes do seu processo de criação ou produto, elas atraem as pessoas a quererem saber mais. Dois, comece com uma linha engraçada, estranha ou memorável que faz você querer ficar por perto para a história de fundo. Terceiro, comece com uma pergunta instigante, como seria se? Quatro, filme uma situação comum para a qual você está oferecendo uma solução para que as pessoas que enfrentam a situação possam se relacionar imediatamente. Aqui estão algumas das minhas maneiras favoritas que os vídeos têm viciado seu público. Eu realmente gosto desse ritmo às vezes. Torna-se como uma dança se movendo pela loja. Meu nome é Jeff Wolovitz. Meu título em Heiwa é o Supremo Governante do universo de Tofu e o Criador de Tofu. Eu gosto deste gancho porque ele usa a beleza de imagens macro para puxá-lo para a história. Você quer descobrir o que eles estão fazendo. É uma maneira inteligente de fazer uma configuração genérica de fábrica parecer intrigante e fazer você querer ficar por perto para descobrir toda a imagem. Um Kickstarter. Meu nome é Jake, e você está pronto para um pouco selvagem? Começa na seção de cuecas do Macy's. Das 10 marcas de alta qualidade que vendem, nenhuma é feita na América. Fui a outra loja, e outra, e outra. Aqui está a parte maluca, com 50 marcas atualmente fazendo roupas íntimas masculinas, apenas uma está realmente fazendo elas neste país. Não é exatamente um produto de alta qualidade que eles estão fazendo também. Não acha que está na hora de fazermos melhor? Eu também acho. Eu gosto da maneira como este vídeo começa porque ele começa com uma pergunta provocadora, quer saber algo selvagem? Em seguida, ele traz você para a história imediatamente onde você pode ver a cena se desdobrar através de suas fotos. Um Kickstarter. Meu nome é Cassey. Se você girar essas docas para o iPhone, você fica [inaudível]. É por isso que eu desenho o meu próprio. É a doca de elevação. Eu gosto disso. Eu realmente amo como ele mostra visualmente um problema para que possamos primeiro nos relacionar com ele e então entender o valor positivo que este produto trará em nossas vidas. 6. Você + porque: Depois de seu gancho, é hora de se apresentar e começar com, o porquê. Ao apresentar suas ideias, maioria das pessoas geralmente começa com o quê, depois o como e depois o porquê. Mas Simon Sinek, que estudou como os líderes inspiram a ação, descobriu que aqueles que começam com o porquê são mais propensos a desencadear ação depois de compartilhar sua idéia. Então, ao apresentar o seu em seu vídeo, você quer começar com o porquê. Que problema você está tentando resolver agora? Ou que intenção, crência/missão está levando você a cumprir seu projeto. Tente transformar isso em uma pequena história pessoal. Houve algum evento que aconteceu que fez você perceber que havia um problema que você está tentando resolver agora, ou algo aconteceu em sua vida que fez você adotar essa crência/missão que está levando você a querer cumprir este projeto. Seja autêntico, seja você mesmo e não tenha medo de deixar sua personalidade brilhar. Aqui está um exemplo de um produto orientado por que do Flow Hive, onde você apresenta o problema que o levou a criar uma solução. Nós evoluímos ao lado da abelha em uma relação simbiótica. Nós cuidamos deles, eles polinizam nossas colheitas, e, claro, fazem muito mel delicioso. Mas obter o néctar dourado sempre foi uma tarefa e tanto. Eu só pensei que era loucura ter que abrir a colméia, separar a colméia, estressar todas as abelhas, e passar o dia todo no galpão só para te trazer mel, e eu pensei que deve haver uma maneira melhor. Então meu pai e eu temos que trabalhar. Se você está trabalhando em um projeto criativo ou pessoal, ao contrário de apresentar um produto que oferece uma solução técnica específica para um problema, eu enfatizaria sua história pessoal. Como você chegou a abraçar seu ponto de vista particular ou paixão, que forma o porquê de seu trabalho. Aqui está um exemplo. Meu nome é Rafael Araujo. Sou arquiteto e ilustrador. Eu tenho desenhado quando há 40 anos. Eu tinha 15 anos quando comecei a notar padrões inteligentes no trabalho da natureza: espirais, sequências, proporções. O segredo dos belos desenhos da natureza se desdobrou diante dos meus olhos. Phi, a proporção dourada. Esta proporção é igual a 1,618 e é encontrada em todos os lugares no reino da natureza. Deixa-me mostrar-te. 7. Como: Agora é hora do “como”. Como você vai resolver esse problema? Ou como você vai trazer valor para a vida das pessoas? Agora você não precisa fazer nada disso. Domine uma tenda, sente-se e veja o mel derramar. É puro, não processado, intocado, delicioso mel diretamente da colméia. Sem bagunça, sem peles, sem equipamento caro, e muito mais amigável para as abelhas. Esta é a primeira vez no mundo que isso é possível. Não há mais nada como isso. Como é que funciona? O quadro de mosca consiste em células de favo de mel já parcialmente formadas. As abelhas podem plantar o pente com sua cera e sentir esta casa com mel. Tudo o que desenho é à mão. Eu não uso um computador. Só um lápis, uma bússola e um transferidor. Deixei as linhas de construção intactas para destacar o rádio dourado no trabalho. Pode levar até 100 horas para criar uma única composição. Recentemente recebi pedidos de impressões do meu trabalho para colorir. As pessoas estão colorindo-os, em belas obras de arte de seu próprio estilo. 8. O quê: Finalmente, é hora do quê, o que é que você está tentando arrecadar fundos e como usamos esses fundos? Após uma década de desenvolvimento e três anos de teste do projeto atual, nós agora em produção seria os principais fabricantes na Austrália e nos EUA. Colmeias de fluxo e molduras estão agora disponíveis para pré-encomenda em nosso site honey flow.com. partir disso veio a idéia de criar um belo livro de colorir com minhas melhores ilustrações. Tenho desenvolvido este projeto com uma equipe em Sydney. Nós já selecionamos os desenhos que os designers gráficos estão alinhados e a mais alta qualidade e a casa de impressão está selecionada. Com a sua ajuda, seremos capazes de colocar este projeto em trilhos 9. Chamada para ação + Agradecimento: Hora da chamada à ação. Você deseja pedir explicitamente aos espectadores que o apoiem e lhes digam o que você fará com o suporte, e pedir-lhes que compartilhem sua campanha para divulgar a notícia. Ajude-me a fazer as magpies acontecerem e você não será um percevejo na sua próxima vida. Mesmo que você não possa dar ao luxo de doar, você ainda pode ajudar totalmente. Compartilhe o link para a página Indiegogo no Facebook, Twitter, Google Class ou seu blog, ou escreva-o acima dos mictórios em seu banheiro público favorito. Bem, talvez não isso. Precisamos de ajuda para terminar esta instalação aqui para que possamos ficar para o longo prazo e fazer tofu delicioso para os próximos anos. Finalmente, agradeça com todo o seu coração e gratidão. Agradecemos o seu apoio e estamos ansiosos para lhe servir salsichas. Obrigado pela sua atenção e pelo seu apoio. Isso tem que valer a pena como um zilhão de pontos de karma. Com este livro, esperamos ajudá-lo a entender a magia da natureza um pouco melhor e se sentir em um em seu coração com ela. Obrigado pelo seu apoio. 10. Sincronismo: Além do gancho, eu acho que o momento desses elementos é realmente flexível e dependente de sua história única. Eu tipicamente estrutura a minha para que a história pessoal ou o porquê pessoal, leve a maior parte do tempo. 11. conceito: Agora que criamos os seis principais pontos de discussão que criarão a estrutura para o seu vídeo, vamos falar sobre o conceito. Quando você pensa sobre seu vídeo, você quer que ele se pareça? Que tipos de emoções e tons você deseja transmitir? Você quer que ele se sinta elegante e minimalista como o seu produto? Ou você quer que ele incorpore a peculiaridade, sem bolhas de sua personalidade? um conceito coerente é realmente fundamental Criarum conceito coerente é realmente fundamental porque ele vai ajudá-lo a tomar decisões importantes sobre a tomada de filmes ao longo do caminho, como onde você quer filmar, como você quer transmitir os principais pontos da sua história, como você deseja editar tudo em conjunto e que música você deseja usar para unir tudo? 12. Visão geral da filmagem: Agora que temos a estrutura e o conceito para o nosso vídeo, vamos aprofundar o aspecto cinematográfica. Para fazer um vídeo de crowdfunding, você precisará de dois tipos de filmagens. A-roll ou fotos de sua entrevista, e B-roll, que são tiros diferentes da cabeça falante, que servem para apoiar e nos mostrar sua história. 13. Equipamento: Para filmar seu vídeo, aqui está o equipamento que você precisará. Um DSLR, como o Canon 5D ou o Panasonic GH3. A lente 50 milímetros, que eu acredito que é a lente mais versátil, é também a lente de alta qualidade que você pode encontrar ao menor preço, como o famoso canhão bacana 50. Se você estiver filmando em uma câmera micro de quatro terços, como a popular série Panasonic GH, você quer obter uma lente de 25 milímetros, que é o equivalente a uma lente de 50 milímetros em uma câmera de sensor de quadro completo. Um microfone de lavaliere com um gravador externo, um microfone de espingarda, um tripé, fones de ouvido e software de edição como a avaliação do Adobe Premier Pro, que você pode usar por 30 dias. Estarei ensinando o aspecto cinematográfico como se você tivesse um DSLR. Mas se você não tem um, também pode alugar um de seus amigos ou alugar um de uma loja de câmeras. Sinta-se livre para usar o que tiver, mesmo se for um iPhone. 14. Local da entrevista: Em seguida, você precisará de um local para filmar sua entrevista. Eu recomendo escolher um lugar que nos informe mais quem você é e o que você espera alcançar com sua campanha. Eu recomendo escolher um lugar que é dentro de casa, tranquilo, e tem uma grande janela onde você pode usar para iluminar sua entrevista. 15. Introdução à cinematografia: Vamos falar de cinematografia. Se você está intimidado por todos os botões e configurações em sua câmera, não se preocupe. Vou apresentar um processo simples que você pode usar para ter certeza de que você vai fotografar belas imagens. Para a cinematografia, vou dividir esta lição em duas partes: iluminação e composição. Vamos começar com a iluminação. 16. Iluminação: Se você estiver filmando dentro de casa, que eu recomendo porque você obtém áudio de melhor qualidade, eu colocaria seu assunto, ou você mesmo se você estiver sendo entrevistado por uma janela para que a luz da janela ilumine um lado do seu rosto. Eu acho que a janela estava é a solução natural mais bonita quando se trata de iluminação se você não estiver usando luzes artificiais. Se você não tem uma janela em seu local, escolha um local que tenha uma boa iluminação uniforme no rosto, não muito brilhante, para que você tenha pontos de acesso como este, e não muito escuro para que fique difícil de ver. Certifique-se de filmar sua entrevista cedo o suficiente para que o sol não esteja se pondo e você tenha muita luz sobrando. 17. Composição: Para a composição, primeiro você deseja tirar o objeto da parede para que o rosto deles não fique muito plano contra ele, e sua imagem não pareça muito bidimensional. Em seguida, você quer prestar atenção ao seu quadro, ou ao visor da sua câmera, e observar os cantos e as bordas. Veja se há algo de corte estranho, ou se há algo no fundo que está nos distraindo de olhar para o rosto do seu sujeito. Em seguida, você deseja colocar o nível dos olhos da câmera em seu objeto em um tripé e posicioná-los de modo que eles fiquem de um terço para um lado de seu quadro. Se você dividir mentalmente seu quadro em terços, tanto horizontalmente quanto verticalmente, o olho naturalmente cai na interseção da linha horizontal superior com a linha vertical direita ou esquerda. Se você colocar seu assunto lá, ele chama a atenção e parece mais equilibrado e natural. Se você quiser falar diretamente com a câmera, sinta-se livre para também posicionar-se para que você esteja no centro olhando diretamente para a lente. Você primeiro quer escolher um fundo que seja relevante para quem você é ou seu projeto, e escolher um local que esteja bem iluminado, seja com uma janela de um lado, ou em um local com iluminação uniforme agradável no rosto sem hotspots ou lugares que são muito escuros. Então você quer trazer seu assunto para longe da parede, e enquadrá-los para que nada está nos distraindo de seu rosto, ou nada é cortado estranhamente no quadro. Em seguida, aplique a regra dos terços e defina o nível dos olhos da câmera em um tripé. Agora com iluminação e composição em cheque, Vamos aprender como definir suas configurações ideais da câmera. 18. Como configurar a exposição: Depois de estar satisfeito com o quadro, a composição e a iluminação, agora é hora de quase pressionar o botão de gravação. Antes, é importante definir algumas configurações em sua câmera, e agora vou falar sobre cinco. Quando se trata de configurações da câmera, há cinco configurações principais que você deseja focar antes de pressionar o botão de gravação. O primeiro é o equilíbrio de brancos. Na sua câmera você deve encontrar o pequeno botão que diz WB nele. Se você pressioná-lo, você vai descobrir que ele tem algumas predefinições ou ícones que basicamente dizem a você câmera em que tipo de configuração você está filmando para que ele possa obter as cores certas, como se você está filmando em um dia ensolarado, um dia nublado, na sombra, ou dentro de casa. Para definir o equilíbrio de brancos, basta pressionar o ícone que acompanha a configuração em que você está fotografando. A segunda configuração a ser focada é a taxa de quadros. Como o vídeo é literalmente uma sequência de fotografias que se movem juntas por um curto período de tempo, taxa de quadros é a quantidade de quadros por segundo que sua câmera está tirando. Defina como 24 ou 25 quadros por segundo. Agora, é hora de ajustar a velocidade do obturador. A velocidade do obturador é a rapidez com que o obturador da sua lente abre e fecha. Normalmente, você deseja que isso seja o dobro da sua taxa de quadros. Para este vídeo, defina-o como 148º ou 150º de segundo. A quarta configuração para trabalhar agora é abertura. abertura é basicamente o tamanho do buraco em sua lente, que abre e fecha para deixar a luz entrar, e determina o quão brilhante suas imagens e também como o fundo é desfocado. Para sua entrevista, eu recomendo definir uma abertura de F4 porque ele vai lhe dar um bom fundo embaçado enquanto também garante que não se torne muito difícil para você definir o foco certo em seus assuntos. A última configuração é ISO. ISO determina a sensibilidade do sensor da câmera à luz e, portanto, a luminosidade da imagem. Se você já definiu todas as configurações, definiu a velocidade do obturador e a abertura, e a imagem estiver muito clara ou muito escura, ajuste o ISO de acordo para que a imagem fique correta. Um grande problema, porém, é que quanto maior for sua ISO, normalmente acima da ISO 1.600, mais granulada e barulhenta sua imagem se tornará. Então tente não passar pela ISO 1.600. Agora que demos uma olhada nessas cinco configurações da câmera, vamos colocar tudo em um processo passo a passo que você pode usar para suas filmagens. Primeiro, você deseja definir seu equilíbrio de branco. Em segundo lugar, você deseja definir sua taxa de quadros para 24 ou 25 quadros por segundo, dependendo do que sua câmera tem. Em terceiro lugar, você deseja definir a velocidade do obturador para 148º ou 150º de segundo. Quarto, você quer definir sua abertura para um F4. Cinco, você deseja ajustar seu ISO que o brilho em sua imagem esteja certo, tendo em mente que você pode obter ruído e granulação em ISOs mais altos. Para fazer essas alterações de exposição, certifique-se de que escolheu o modo de exposição manual ou o “M” no novo mostrador da câmera. 19. Como definir o foco: Agora que definimos essas cinco configurações, é hora de definir o foco. Com o objeto na moldura, pressione o botão com a lente de ampliação no corpo da câmera até que você possa ampliar os olhos do objeto. Gire a roda de foco em torno de sua lente até que esses olhos se tornem cristalinos Para controlar o foco desta forma, certifique-se de que escolheu o foco manual, não o modo de focagem automática na lente e na câmera. 20. Gravações complementares que devem ser incluídas: Agora que olhamos para A-roll, vamos falar sobre o outro tipo de filmagem que você vai precisar para a sua história ou B-roll que se refere a cenas diferentes da entrevista de cabeça falante. Quando você planeja filmar o rolo B, pense nos tipos de coisas que você precisará incluir no vídeo para dar suporte e mostrar sua história. Ao planejar suas fotos de rolo B, recomendo incluir esses tipos de fotos para tornar tudo mais suave na sala de edição. Os tiros do estabelecimento. Essas fotos dão aos seus espectadores uma noção de tempo e lugar. Essas fotos não só tornam seu filme mais cinematográfico, também servem como oportunidades valiosas para você transmitir informações importantes detalhes e fazer com que seus espectadores sintam que estão bem no assunto. Finalmente, tiros finais. Estes servem para concluir se isso é uma cena ou encerrar todo o seu filme. Eu acho que é realmente importante pensar sobre nesta fase, como você pode sair graciosamente. 21. Gravações complementares: Quando você está filmando seu rolo B, e ainda assim, é realmente importante ter em mente a iluminação. Você só quer ter certeza de que nada é exagerado ou muito brilhante, e nada é muito escuro. Se você está filmando ao ar livre, Eu evitaria filmar do meio-dia à tarde porque quando o sol está bem acima de você, ele tende a castas muito difíceis, sombras desagradáveis no rosto e soprar para fora um monte de áreas. Em vez disso, eu recomendo filmar uma hora após o nascer do sol ou filmar uma hora antes do pôr do sol, que tem o que chamamos de hora mágica porque então a luz é realmente suave, todas as cores saem lindamente, e é apenas um momento mágico para filmar. Outra coisa a ter em mente, um tiro B-roll, é manter tudo estável em um tripé. As filmagens portáteis, às vezes quando você não tem essa experiência, podem parecer muito instáveis, e quando essa agitação não é intencional, pode realmente tirar o valor de produção do seu vídeo. 22. Introdução ao áudio: A qualidade do seu áudio é igual ou ainda mais importante do que a qualidade do seu vídeo. Então, nesta seção, vamos falar sobre como gravar áudio de som excelente em termos do equipamento chave que você precisa e como melhorar seu espaço de gravação de áudio. 23. Equipamentos de áudio: Vou cobrir como usar três tipos de equipamentos. O microfone de espingarda, que registra os sons do seu ambiente e o que está acontecendo na sua frente. Em seguida, o microfone de lapela, que se prende com o objeto e trabalha com o gravador externo para gravar o que o sujeito está dizendo. Eu realmente recomendo usar pelo menos um desses microfones porque o áudio interno da sua câmera soa muito ruim. Usar um microfone de espingarda, é simples. É só ligar o microfone na câmara e ligá-lo. Certifique-se de usar um tampão de vento se você estiver filmando lá fora. Caso contrário, você ouvirá o vento musculoso com seu som. Para usar um microfone de lav. Por favor, coloque no seu esterno sujeito, seis a oito polegadas abaixo da boca e aponte para cima. Pessoalmente, não me importo de ver o microfone viciado no meu assunto nas entrevistas. Mas se você não quiser ver o microfone de lav, você pode pedir ao sujeito para gravá-lo dentro de sua camisa. Apenas tendo em mente que isso pode gravar alguns ruídos sussurrando de suas roupas, movendo-se sobre o microfone durante a entrevista. Ou você também pode obter um quadro mais apertado de seu rosto para que você cortar o microfone lav fora. Para usar o gravador externo, primeiro, certifique-se de que você tem um cartão micro SD dentro. Em seguida, insira seu microfone lav e defina o formato de gravação para wav 48 kilohertz 16 bits, que é um arquivo de qualidade superior ao MP3. Em seguida, observe seu medidor de áudio. Isso registra o alcance de decibéis ou o volume do que está sendo captado pelo seu microfone. Você quer que seus níveis de áudio saltem entre 6 e 12 decibéis negativos. Para definir os níveis de áudio, faça um teste com o assunto de antemão. Diz-lhes que vais verificar os níveis de áudio. Pergunte a eles sobre como foi o dia e pressione os botões de nível de entrada para cima e para baixo na lateral do gravador até que os níveis de áudio estejam entre 12 negativos e 6 negativos, quando em dúvida é mais seguro manter seu áudio na faixa inferior de decibéis, já que é quase impossível corrigir sons que são muito altos. Se seus sons são muito baixos, no entanto, todos ficam estáticos. 24. Ambiente de áudio: Para o seu ambiente de gravação de áudio, você idealmente quer escolher um lugar tranquilo. Antes de começar sua entrevista, ouça sons concorrentes. Aqui você quer ter certeza de que eles são nenhum ruído está vindo de janelas. Você quer fechar portas, desligar aparelhos elétricos, desligar seus celulares, desligar a geladeira, relógios e o ar condicionado. Seja como for, isso deixará um dano sutil no seu áudio. 25. Dicas de entrevista: Para sua entrevista em vídeo, se você estiver filmando outra pessoa, aqui estão algumas dicas que eu recomendo para fazer a entrevista funcionar mais suavemente e ajudar a colocar seu assunto à vontade. Bata palmas no início da entrevista para que fique mais fácil sincronizar seu vídeo e áudio automaticamente na suíte de edição mais tarde. Isso é realmente difícil para mim porque eu tendem a ficar muito animado quando eu estou ouvindo o projeto ou idéia de alguém. Mas tente abster-se de fazer ruídos, especialmente de excitação como sim, durante a entrevista porque eles serão gravados pelo gravador. Eu colocaria seu sujeito em uma cadeira de balanço não rapidamente só para que eles permaneçam no lugar durante a entrevista. Não tenha medo de rever as perguntas se você achar que seu entrevistado ou você mesmo não respondeu totalmente ou poderia ter feito um trabalho melhor na entrega. Basta revisitá-los no final. 26. Como salvar arquivos: É assim que eu gosto de manter todos os meus arquivos organizados apenas para ter certeza de que tudo está bom e pronto para a sala de edição. Normalmente, comece criando uma nova pasta com o nome do meu projeto. Aqui eu o chamei de Heiwa Kickstarter. Dentro desta pasta, terei três categorias principais. Vídeo, Áudio e Recursos, que é basicamente o material extra que você adicionará ao vídeo, como fotos. Dentro do vídeo, gostaria de dividi-lo por Entrevistas e filmagens B. Na minha pasta Entrevista, gosto de dividi-la por Personagem. Gosto de dividir meu rolo B em Lugar, Evento e sempre rotular a data. Para a pasta Áudio, eu gosto de categorizar meus arquivos de áudio em áudio para entrevista ou música que eu vou obter mais tarde, ou áudio para B-roll. Na minha pasta de recursos, normalmente gosto de ter uma pasta para Títulos e uma pasta para Fotos. 27. Como escrever uma transcrição: Depois de transferir seus arquivos de suas filmagens, acho que é muito útil escrever uma transcrição da entrevista, que você possa escolher os principais pontos de discussão e usá-los para estruturar sua história na sala de edição. É assim que gosto de escrever transcrições. Essa é a aparência da minha transcrição e farei isso no Google Docs, porque gostei de como você pode salvar e compartilhar automaticamente com seus colegas. Escreverei o evento aqui, a data e o nome do arquivo que estou transcrevendo. Normalmente, eu gosto de marcar a cada 30 segundos mais ou mas eu acho que neste eu queria ser mais específico, então eu marquei depois de cada frase. Vá em frente e faça isso com toda a entrevista, e eu te encontro na próxima aula. 28. Como criar uma edição no papel: A edição em papel é basicamente um rascunho da sua história, onde você organiza os principais pontos de discussão que você gostaria de incluir de sua entrevista em uma história. Esta é a minha edição de papel. Como você pode ver, eu organizei de acordo com a estrutura de que falamos. Aqui eu tenho Ganchos Possíveis. Depois entro na introdução pessoal e na história da empresa. Como você pode ver aqui, eu reorganizei a ordem de sua entrevista, então sinta-se livre para pegar algo no início da entrevista e colocá-lo no final ou combinar diferentes partes juntos para preencher os buracos, assim como desde que isso não mude a honestidade e a intenção do que o seu orador estava dizendo. Aqui eu tenho o porquê, o como, o que seções, o chamado à ação, e o obrigado, e eu tenho uma seção extra com coisas que eu não tenho certeza se vou incluir, mas enquanto eu vou junto, a edição pode vir a calhar. Vá em frente e faça sua edição de papel. Isso pode levar um pouco de tempo, se divertir e brincar com ele. Experimente diferentes maneiras de contar a história, experimentar. Encontramo-nos na próxima lição. 29. Introdução à edição: Parabéns. Estamos agora no trecho inicial e vamos entrar na edição. Então, para edição, eu recomendo o Adobe Premiere Pro, que você pode realmente baixar como uma avaliação gratuita por 30 dias. ou se você não tiver o Adobe Premiere Pro, há outras opções disponíveis. Basta usar o software de edição que você mais gosta. Então agora vou ensinar-lhe as operações básicas para edição e também dar-lhe algumas dicas para moldar sua história na sala de edição. 30. Interface do Premiere Pro: Quando você abre a interface do Premiere Pro, ela deve se parecer com isso. Este é o seu espaço de trabalho e é composto por quatro áreas principais. A primeira é uma janela onde você pode visualizar todos os seus arquivos de vídeo e áudio antes de decidir arrastá-los para sua linha do tempo. A segunda é a linha do tempo e é o lugar de ação. Aqui é onde você estará colocando seus clipes, fazendo cortes e arrastando-os para frente e para trás. O terceiro lugar é o seu monitor que reproduz todas as suas sequências na linha do tempo. Em seguida, você tem o seu compartimento de projeto que contém todos os seus arquivos de projeto. Em seguida, você tem sua barra de ferramentas que contém todas as ferramentas que você precisa para cortar seus clipes e ordená-los na linha do tempo. Finalmente, você tem o medidor de áudio à sua direita, e isso irá dizer-lhe os níveis de decibéis do seu áudio. 31. Como importar as filmagens: Agora que sabemos como funciona a interface de edição, vamos mergulhar e importar uma filmagem. Para fazer isso, abra seu aplicativo e crie um novo projeto. Em seguida, nomeie o projeto. Agora vou fazer Heiwa Tofu Kickstarter Project e pressionar “OK”. Agora ele irá levá-lo para a interface do projeto que deve parecer familiar para você e notar o bin do projeto. Aqui você deseja começar a criar as pastas para suas importações, assim como você criou as pastas para nossa transferência anteriormente. Vou nomear um vídeo de pasta, então eu vou criar um para áudio, então eu vou criar uma pasta para ativos, e eu vou criar uma nova pasta chamada slugs. Estes são basicamente os rótulos que você adicionará aos seus clipes apenas para que você saiba o que eles estão na linha do tempo, mas vamos entrar nisso mais tarde. Dentro dessas pastas, então eu vou criar as subpastas exatamente como você fez antes. Para vídeo, vou criar um para entrevistas e vou criar um para B-roll. Para áudio, vou criar um para a entrevista e vou criar um para B-roll e outro para música. Para recursos, criarei um para fotos e títulos. Em seguida, começarei a importar minhas filmagens e farei o passo a passo por categoria. Primeiro vou fazer o vídeo e temos uma entrevista, então clique nisso. Quando estiver na pasta da entrevista , importarei minhas filmagens. Vou clicar em “Importar”. Às vezes, quando você importa seus arquivos, você receberá esta caixa que diz falha na importação de arquivos. Basta clicar em “OK” e não se preocupe com isso porque ele realmente será capaz de carregar todos os seus arquivos. Agora nós carregamos nossas imagens da entrevista e você pode vê-lo nesta lixeira. Agora vou carregar o áudio gravado durante sua entrevista que foi gravado em um gravador externo conectado ao microfone esquerdo. Para fazer isso, você faz a mesma coisa. Você vai para importar e, em seguida, você encontra o arquivo onde quer que você escolheu para salvá-lo. No total, você tem todos os arquivos de áudio neste compartimento. Então vá em frente e importe todas as suas filmagens de suas filmagens para as respectivas pastas aqui e eu o encontrarei na próxima lição. 32. Como configurar a sequência: Agora que importamos nossas filmagens, é hora de arrastar nossa embreagem para a linha do tempo para realmente começar a edição. Estou tão animada para você descobrir o palco. Primeiro, você precisará criar uma nova sequência. Vá para o arquivo e, em seguida, clique em “Nova Sequência” e título corte áspero. Para as configurações, basta verificar se elas correspondem às suas configurações de filmagem em termos de taxa de quadros. Aqui temos 23.976 quadros por segundo e o tamanho do quadro que deve ser 1920 por 1080 para a maioria de vocês. Você também pode arrastar um clipe gravado na câmera diretamente para a sequência e a sequência corresponderá automaticamente às configurações da câmera. Em seguida, clique em “OK”. Observe como ele coloca uma nova linha do tempo com o código de tempo e canais para vídeo e áudio. 33. Como colocar os clipes na linha do tempo: O primeiro passo é juntar seu papel A ou sua entrevista com base em seu artigo nele. Vamos para a gravação da entrevista no compartimento do projeto e clicar e arrastar todos os arquivos para sua linha do tempo assim. Agora, se percorrer esta barra, verá que terá todas as suas filmagens localizadas na sua linha do tempo. Se você quiser visualizar cada clipe, sinta-se à vontade para clicar em um e você verá que ele aparecerá na janela de visualização. Você pode usar este pequeno botão azul para percorrer todo o clipe. Se você quiser pegar apenas uma seção do clipe, você pode pressionar esses colchetes. Um que marcará o ponto inicial do clipe e outro que marcará o ponto final do clipe. Se você clicar aqui, você arrastará vídeo e áudio. Se você só queria arrastar o vídeo, clique neste pergaminho e ele apenas arrasta o vídeo, para que você veja como não há áudio por baixo. Mas se você só quer arrastar o áudio, então você clica nesta forma engraçada aqui e você arrastá-lo para a sua linha do tempo. Agora que temos a entrevista principal em nossa linha do tempo, vamos também arrastar nossas filmagens de áudio. Se você gravou áudio separadamente durante sua entrevista como eu fiz onde gravei esta entrevista em um gravador externo conectado ao microfone do amor, vá para o arquivo de áudio da entrevista em seu compartimento e arraste-o para a linha do tempo também. Como este. Você verá que eu só posso arrastar os arquivos de áudio para canais de áudio marcados por um A e eu não posso arrastá-los para os canais de vídeo porque eles são diferentes. Na próxima lição, vamos aprender como sincronizar seu áudio com seu vídeo e fazer cortes. 34. Como sincronizar o áudio com o vídeo: Se você gravou seu áudio externamente fora da câmera, como em um gravador externo, então você deseja sincronizar sua câmera com seu áudio. Para fazer isso, coloque ambos os clipes na linha do tempo. Aqui tenho as filmagens da câmara e aqui tenho a minha gravação de áudio. Então é simples. Arraste e selecione todos os clipes, clique com o botão direito e pressione “Sincronizar”. Você deseja clicar em Audio and Track Channel, clique em “Mix Down” e pressione “Ok”. Em seguida, ele fará algum processamento e seu clipe será sincronizado com o vídeo. Se desejar, você pode excluir o áudio gravado na câmera e mover o arquivo de áudio superior abaixo. Agora deve ser muito bem sincronizado. Porque a sincronização automática às vezes não é exatamente precisa. Amplie sua linha do tempo tanto quanto ela vá pressionando a tecla de mais no teclado ou arrastando a barra de rolagem inferior, diminua o zoom, se sentir que algo está desligado, sinta-se livre para mover o clipe de áudio para a frente ou para trás, um ou dois milissegundos até você sentir que é uma combinação exata. Faça isso para todos os seus clipes e você estará pronto para fazer alguns cortes. Feliz sincronização. 35. Como fazer cortes: Até agora você deve ter o seu rolo A ou todos os seus arquivos de entrevista, todos afundados e na sequência principal e na linha do tempo chamada Um rolo como este. Então você pode ver que eu tenho toda a minha entrevista aqui que está tudo afundado, agora é hora de fazer o rascunho do seu vídeo pegando os pontos de discussão de acordo com sua edição de papel e cortando-os para uma nova sequência. Então deixe-me ir à minha edição de papel, então eu vejo que o primeiro ponto de conversa que eu tenho além do gancho é esta introdução pessoal onde ele diz que meu nome é Jeff Wolowitz e meu título em Heiwa é um governante supremo do tofu universo, trocadilho pretendido eo fabricante de tofu. Então o meu código de tempo que acontece em 21 segundos. Então o que eu vou fazer é voltar para o meu rolo A e encontrar esse ponto de conversa. Então começa aqui. Meu nome é Jeff Wolowitz. Então, agora, uma vez que você identificar o ponto de partida do seu clipe, clique em sua ferramenta de barbear e faça o corte apenas passando ao longo da linha azul aqui. Então eu vou encontrar o fim do clipe, lá está, e eu vou fazer a mesma coisa. Vou marcar o ponto final desse clipe cortando-o e lá vamos nós. Então agora você pode separar este clipe da sequência principal, e vamos colocá-lo em uma nova sequência. Então, para fazer isso, vamos para o arquivo, novo, seqüência e chamar isso de corte áspero. Ele deve aparecer na sua linha do tempo assim, e agora vamos copiar e colar este clipe na nova sequência como esta. Então agora você vai ver. Agora vamos criar um slug ou basicamente um rótulo para este clipe, só para sabermos o que este clipe está falando quando estamos olhando para a linha do tempo. Então, para fazer isso, volte para o seu compartimento e clique em sua pasta slug. Em seguida, vá para arquivo, novo, título ou você também pode obter isso pressionando Command T, e rotular o clipe. Então aqui está ele dando sua introdução pessoal e clique em Ok. Então você verá essa janela aparecer, mas simplesmente ignore-a por enquanto, e você verá que há uma tela preta com a introdução pessoal do rótulo. Clique nele e arraste-o sobre seu clipe para que quando olhamos para a linha do tempo, vemos que este clipe é rotulado introdução pessoal. Então vá e volte entre sua edição de papel e sua sequência capaz e encontre e corte os principais pontos de discussão. Em seguida, copie-os e cole-os no corte áspero, rotule-os com uma lesma, e encontramo-nos na próxima lição depois de teres feito isto para todos os teus pontos de discussão. 36. Como adicionar gravações alternativas: Espero que você esteja se divertindo muito com esse processo e que você sinta que seu vídeo está literalmente se formando diante de seus olhos agora que você tem todo o seu rolo A cortado juntos. Para mostrar-lhe como adicionar rolo B, eu tomei uma parte do meu rolo A cortado juntos que cobre a introdução da história de Jeff, como você pode ver aqui. Eu quebrei as seções só para dar espaço para o rolo B. Vamos passar por alguns clipes e ver onde podemos adicionar rolo B para melhorar a história e realmente torná-la visualmente envolvente. Vamos jogar. Meu nome é Jeff Wolovitz, meu título em Heiwa é o governante supremo do tofu-niverse e do fabricante de tofu. Eu acho que vou deixar sua introdução como é porque eu gosto da idéia de que quando ele se apresenta para o público, os membros do público podem ver seu rosto. Vamos continuar. Heiwa Tofu é baseado em Rockport Maine, usamos soja orgânica média cultivada para fazer nosso tofu. Heiwa significa paz em japonês. Eu acho que é uma ótima oportunidade para mostrar aos espectadores como essas soja se parecem apenas para melhorar a conexão que eles têm com produto de sua empresa e com sua identidade. Eu vou para o meu rolo B e encontrar o clipe da soja. Vejamos isso na nossa janela de pré-visualização. Como você pode ver, é bem aqui se você rolar, bem aqui. Eu vou escolher as partes que eu gosto, que eu já fiz pressionando as teclas “IN” e “OUT” e eu vou apenas arrastar o vídeo para a parte onde ele menciona os grãos de soja. Heiwa Tofu é baseado em Rockport Maine, usamos soja orgânica média cultivada para fazer nosso tofu. Heiwa significa paz em japonês. Fantástico. Agora vamos continuar e ver onde podemos agregar valor à nossa história com mais rolo B. Nós formamos a empresa pela primeira vez. Nós tivemos essa idéia de que uma dieta local à base de plantas é um caminho para um planeta mais pacífico. Eu gosto da idéia de apenas deixá-lo como está, onde você pode vê-lo falando sobre esses valores fundamentais. Mas eu acho que eu gostaria de mostrar um pouco de como ele coloca esses valores em prática no mundo real. Depois que ele diz isso, acho que vou adicionar um pequeno segmento de rolo B para mostrá-lo no mercado de agricultores onde ele está interagindo com membros da comunidade e fornecendo este alimento local sustentável. Vou voltar ao meu rolo B e abrir a pasta do Mercado dos Agricultores. Agora vejo que tenho uma chance de estabelecer o mercado do fazendeiro só para que os telespectadores saibam onde estão. Vou escolher uma seção, que já fiz aqui, pressionando os colchetes “IN” e “OUT”. Eu quero tanto vídeo e áudio desta vez, então eu vou clicar na tela de pré-visualização real em si e arrastá-lo para a minha linha do tempo assim. Então eu vejo que há uma foto deles trabalhando no estande onde você está mais perto da ação e então eu novamente, vou marcar minha entrada e vou marcar meus pontos de saída usando os suportes ou pressionando “I” e “O” no teclado e eu vou arrastar os dois. Então vejo que tenho alguns close ups do produto real encontrado no mercado que eu acho que vai realmente melhorar a sensação de sustentabilidade local, que é o valor e o sentimento que queremos transmitir como decidimos em nosso conceito. Vou arrastar alguns desses também. Bem ali. Agora eu gostaria de mostrar seus produtos reais como parte da sequência de ingredientes sustentáveis. Eu também vou marcar IN e OUT e arrastá-lo para a linha do tempo. Agora temos algo que se parece com isso. Um caminho para um planeta mais pacífico. Ótima. Este é um ótimo momento para introduzir esta nova ferramenta, que é a ferramenta Track Select Forward, que você pode obter pressionando “A”. Isso moverá o clipe em que você clicar, incluindo todos os que vêm depois dele para frente juntos, para que você não precise movê-los individualmente um por um. Quando eu estou adicionando esses clipes de rolo B, eu também estou tendo em mente que haverá música tocando por baixo. A música vai dar um ritmo agradável e ligar todos esses clipes de rolo B juntos. Por enquanto, eu só vou escolher os clipes de rolo B que eu gosto e refiná-los mais tarde, se necessário. Vou continuar adicionando rolo B a toda a minha sequência de “A”. Eu quero que você faça isso também. Ao adicionar rolo B, primeiro ouça através do seu rolo A algumas vezes e pense lugares onde a história realmente ganharia vida com imagens adicionais. Além disso, não tenha medo de adicionar uma sequência de rolo B para apenas adicionar um fôlego ou uma pausa para toda a conversa da entrevista. Encontramo-nos na próxima aula. 37. Como adicionar a magia da música ao vídeo: Quando se trata de procurar música, acho que há duas coisas importantes. A primeira é a emoção que a música evoca, e a segunda, o ritmo também. Eu realmente gosto de combinar meus ritmos com o ritmo do vídeo. Se estou mostrando um processo frenético que é sobre espontaneidade criativa, por exemplo, vou procurar algo rápido. Mas se eu estou procurando uma música para acompanhar a reflexão, então eu vou escolher um ritmo mais lento. Um dos maiores erros que eu já vi em vídeos Crowdfunding é as pessoas colocando apenas uma faixa em toda a peça. Sinto que isto abafa a história. Em vez disso, você quer ser muito seletivo e apenas colocar música onde ela realça a melodia e o fluxo da história. Não se preocupe, você não precisa compor sua música. Há muitos bancos de música online, mas vou mostrar-lhe alguns dos meus favoritos. Então o primeiro é chamado de Rede de Áudio. Este é o que eu uso mais porque eu acho que dá grande valor para o preço da música. Assim, você verá que quando abrir a página, você pode navegar por todas essas categorias, “Estilos Musicais”, então você também pode navegar por “Humor/Emoção”. Eu tipicamente filtro por este o mais. Para muitos vídeos do Kickstarter, eu gosto de sons de ambiente que não são tão esmagadores, mas apenas dar uma boa sensação de fundo. Agora estou procurando uma música para o meu gancho, onde estou imaginando uma série de belas fotos macro do processo de fabricação de tofu que vai puxá-lo pela poesia. Quero que pareça um pouco misterioso, um pouco caprichoso, e um pouco japonês para combinar com o nome da empresa e seu produto. Japonês, ambiente, sinos, e você tem tudo isso. Vou ver a Meditação Reiki Zen. Pressione play, e enquanto ele é reproduzido, você também pode ver que há a forma de onda do áudio na parte inferior. Isso lhe dará uma sensação do ritmo e da intensidade da música antes mesmo de tocar a coisa toda. Então aqui as formas de onda não são tão espetadas, então eu sei que os sons um pouco arredondados e não tão intensos. Mas é um pouco forte demais para o que procuro. Então vamos olhar para este, Eyes in the Sky, porque eu vejo que ele diz: “Harpa pulsando suavemente e koto japonês com sinos de luz e baixo de corda melancólico.” Só de ouvir os primeiros 10 segundos da música, já consigo imaginar as minhas filmagens. Então eu sei que será uma boa combinação. O que eu amo sobre Audio Network é que a música tem diferentes mixagens da mesma música. Então, por exemplo, se eu não queria o baixo de cordas, então há uma versão sem um baixo de cordas. Então eu vou estrelar isso para mantê-lo em mente, e eu vou continuar procurando até que eu tenha uma pequena lista de algumas músicas. Uma coisa que você quer ter em mente é que você quer ter certeza de comprar a licença certa para suas músicas. Então, cada banco de música terá alguns, e eles terão condições diferentes para cada um deles. Por exemplo, a licença de criador de conteúdo só permite que você use a música para suas necessidades pessoais, como um vídeo familiar. 38. Como cortar a música: Agora que estamos de volta à nossa casa de edição, vou adicionar a música que encontrei no banco de música ao meu rolo B, que forma o gancho do meu vídeo. Como podem ver aqui na minha linha do tempo, criei uma nova sequência para o meu gancho e sem nenhuma música, parece assim. Começa com a abertura da fábrica ao nascer do sol. Aprecie esse ritmo às vezes. Torna-se como uma dança se movendo pela loja. Em seguida, ele entra em uma série de fotos close-up do processo de fabricação de tofu na fábrica. Vamos colocar a nossa música na segunda faixa de áudio, e apenas ouvir a música para ver se ela complementa o nosso B-roll. Eu acho que o espírito da música realmente combina com o espírito do B-roll, mas nós vamos ter que fazer algum trabalho em termos de cortar o B-roll para que ele combine com a música ainda mais. Um, dois por metade, para garantir que seus cortes fluam suavemente em seu [inaudível] é combinar os cortes de seus clipes com o ritmo da música. Por exemplo, com esta canção, vejo que há uma entrada de um sino que marca uma nova batida. Acho que seria um ótimo momento para fazer a transição do rolo B desse tiro de fora para uma foto interna da fábrica. Encontrarei o sino de novo e marcarei onde o sino entra. Bem ali. O que eu vou fazer é encurtar o clipe do tiro de estabelecimento e mover o tiro da tigela, que leva você direto para dentro daquele sino, para que fique assim. Agora eu vou ouvir a próxima sugestão e parece que há uma entrada de um violoncelo longo retirado. Vou parar na entrada do violoncelo e adicionar outro clipe. Apenas sobre lá. Vou adicionar meu próximo clipe e revisá-lo. Fantástico. Vou mudar o ponto de falar dele porque acho que se for colocado sobre o ponto de violoncelo. Afoga o que ele está dizendo. Vou colocá-lo no início onde há arranques mais leves. Realmente apreciar esse ritmo dele às vezes e torna-se como uma dança apenas se movendo em torno do tiro. Com este último sino, eu realmente gosto de usar isso como outra sugestão para colocar em apenas introdução pessoal. É como se o sino aparecesse e você vê Jeff. 39. Como adicionar transições: Neste ponto, seu vídeo pode parecer um pouco agitado. Vamos suavizar isso adicionando algumas transições de vídeo e áudio. Para fazer isso, abra o painel de efeitos indo para a janela e clicando em efeitos. Então você deveria ter algo como esse pop up. Você notará que tem transições de áudio e transições de vídeo. Vou primeiro fazer as transições de vídeo. Se você abri-lo, descobrirá que tem todas essas transições disponíveis. Meus favoritos estão na pasta principal dissolver. Gosto disso porque acho que são mais sutis. Eu uso especialmente a cruz dissolver e a função mergulhar para preto. Quando estou olhando para meus clipes, vejo que tenho uma chance de estabelecer. Eu acho que eu gostaria que ele se desvanecesse apenas para dar uma sensação de um começo para o meu vídeo. Para fazer isso, vou adicionar a cruz dissolver. Você adiciona um efeito clicando nele e arrastando-o para o clipe. Se você ampliar, verá que terá uma barra que diz “cross dissolve”. Você pode afetar o comprimento dele arrastando-o para frente e para trás. Acho que quero que isto se dissolva uma cruz mais longa. Se você pudesse reproduzi-lo, você verá que ele emerge lentamente na tela. A próxima parte que eu gostaria de suavizar é a entrada de Jeff, quando ele está se apresentando. Agora parece com isso, onde ele vai da macro loja e apenas salta para a entrevista dele. Mas vamos adicionar um pouco de magia adicionando um mergulho ao efeito negro para o início da entrevista. Como você pode ver aqui, você pode ver a barra e você pode ajustá-la para frente e para trás. Agora se parece com isso. Agora, vou olhar para as transições de áudio, e aqui estão três. Há ganho constante, força constante e desvanecimento exponencial. Os que mais uso são o poder constante e o desvanecimento exponencial. Vamos começar com o desvanecimento exponencial. Eu normalmente gosto de usar isso para desvanecer minha música dentro e fora. Por exemplo, à medida que a entrevista vai começar, eu também vou desvanecer a música. Vou aplicar um desbotamento exponencial aqui e alongá-lo. Lindo. Agora, vamos olhar para o poder constante. Então, eu uso isso para suavizar os pontos de conversa. Se eu tivesse cortado algo da entrevista e juntasse duas partes. Eu também vou usá-los para suavizar a música se eu tivesse cortado uma seção da música e juntado a segmentos para torná-la mais curta. Por exemplo, quando eu vou para a entrevista de Jeff, você pode ver aqui que enquanto ele estava falando, eu também cortei algo no meio, então eu tenho dois segmentos. Acho que nesses lugares também é muito útil adicionar um poder constante. Então você cobriu os saltos de áudio. Jogue com essas transições, adicione-as para suavizar seu vídeo, e eu vou encontrá-lo na próxima lição. 40. Como nivelar seu áudio: Senhoras e senhores, há apenas uma última coisa essencial que você terá que fazer antes de exportar seu vídeo e que é ajustar seus níveis de áudio para que eles permaneçam consistentes e dentro do alcance certo em todo o vídeo. Engenharia de áudio é um campo complexo, mas para os propósitos deste vídeo, eu quero que você tenha uma coisa em mente, que é manter seus níveis de áudio saltando entre 12 negativos e seis decibéis negativos em seu medidor de áudio para a direita. Se o medidor de áudio for muito pequeno para ver, você pode ajustar o tamanho da área, incluindo todas as outras áreas da interface de edição, indo até a borda da seção e arrastando-o para torná-la maior ou menor assim. Este é o meu corte áspero até agora e eu comecei a nivelar o áudio. Eu dupliquei o áudio da entrevista só para torná-lo mais forte. Mas eu vou ampliar em um arrastando para baixo a faixa de áudio. Agora você pode ver uma onda se forma mais claramente. Você vai notar que ele tem esta barra e você pode movê-lo para cima e para baixo para ajustar os níveis. Vou movê-lo para cima até ver que conversa dele está saltando entre 12 negativos e 6 decibéis negativos. Meu nome é Jeff [inaudível]. Meu título em Hewar é o governante supremo do universo duro. É o governante supremo do universo. Em seguida, você pode estar se perguntando o que fazer quando você tem música e conversa tocando ao mesmo tempo. Você quer manter a regra básica, que é manter os níveis gerais de áudio entre 12 negativos e seis decibéis negativos. Aqui eu tenho uma seção onde a música está tocando enquanto Jeff está falando e agora soa assim. Como você pode ouvir, a música está subjugando a entrevista de Jeff um pouco. O que eu vou fazer é abrir minha faixa de música e eu vou arrastar a barra de áudio para baixo até que a voz de Jeff se destaque e os níveis gerais se equilibrem entre negativo 12 e negativo seis. Acho que pode descer um pouco mais. Ok, ótimo. Uma última coisa que eu quero mostrar, se você quiser ter mais controle sobre seus níveis de áudio, é uma nova ferramenta chamada ferramenta Caneta, que você pode obter pressionando P. Isso permite que você adicione pontos específicos ao áudio como este para que você possa controlar seções individuais. Assim como este. Se você quiser que a música comece mais alto, mas depois diminua seu volume quando a entrevista chegar , então você pode usar a ferramenta caneta para diminuir o volume gradualmente assim. Vá em frente e nivele seu áudio e eu o verei na próxima lição de exportação. 41. Exportar: Parabéns. Estou tão orgulhosa de você por ter chegado até aqui e espero que esteja orgulhoso de si mesmo também. Agora, é hora de liberar seu vídeo exportando-o. Para fazer isso primeiro, mova o indicador de reprodução para o início do vídeo e pressione “i” para marcar o início do vídeo. Em seguida, mova o indicador de reprodução para o final do vídeo e marque “o” para indicar onde pretende que a exportação pare. Em seguida, vá para Arquivo, Exportar mídia, e se você está apenas postando isso on-line, eu recomendo manter o formato para H ponto 264 e alterar a predefinição para YouTube 1080p HD. Em seguida, para o nome da saída, escreva o nome do seu vídeo, então eu vou escrever Heiwa Indiegogo Video e escolher um lugar que você gostaria de salvá-lo e clique em “Salvar”. Certifique-se de que Exportar vídeo e Exportar áudio estão ambos marcados e, em seguida, role para baixo e marque Usar qualidade máxima de renderização. Em seguida, clique em “Exportar” e veja a magia acontecer enquanto exporta para um arquivo QuickTime. Pegue uma tigela de pipoca e compartilhe com seus amigos e familiares para celebrar o trabalho duro e a arte que você colocou neste vídeo. 42. Bônus: efeito Ken Burns: Se você quiser adicionar fotos ao seu vídeo, agora vou mostrar-lhe um pequeno truque puro que vai trazê-los à vida. Aqui na minha linha do tempo, adicionei algumas fotos que se parecem com isso. Você pode ver nesta primeira foto foi dinâmica porque tem um pouco de movimento dentro. Este é chamado de efeito Ken Burns e eu acho que o movimento sutil realmente ajuda a transformar a foto em filme. Para fazer isso, vou apagar esta foto e começar do zero. Vou abrir meu compartimento com minhas fotos e vou abrir o aplicativo de fotos assim. Então eu vou arrastá-lo e encurtá-lo para que ele vai caber direito na minha linha do tempo. Agora vai ficar assim. Ao colocar suas fotos na linha do tempo, você verá que ela ficará ampliada, então, para torná-la menor, vá para Controles de efeito e observe a escala. Certifique-se de que o clipe está realçado e reduza o tamanho dele para que ele se encaixe perfeitamente dentro do quadro como este. Para animá-lo, você pode adicionar um movimento sutil alterando a posição da foto, como fazer com que ela se mova da esquerda para a direita ou você pode fazer com que ela aumente ou diminua de tamanho. O importante a ter em mente é que um tem que ser sutil. Caso contrário, parecerá muito brega. Vou animar esta foto movendo a posição dela da esquerda para a direita. Para fazer isso, eu vou rolar para o início da foto e eu vou adicionar alguns quadros-chave apenas para marcar a posição de onde ela está agora. Então eu vou rolar até o final do vídeo e vou adicionar quadro-chave diferente desta vez clicando neste botão Adicionar ou Remover quadro-chave. Acho que queria expandir um pouco e ir para a direita. Para fazer isso, vou mudar a escala para 47. Vamos ver como isso se parece e eu quero escolher uma nova posição horizontal para seus pontos finais. Vou movê-lo um pouco aqui. Agora vai ficar assim. Começamos como um mercado bruto. Magia. Obrigado, Ken Burns. 43. Bônus: como adicionar títulos: É assim que você adiciona texto ou legendas ao vídeo. Vá para o título e clique em Novo título, e nomeie-o, então eu vou nomeá-lo, introdução de Jeff. Em seguida, irá aparecer uma janela com a imagem atual do seu vídeo com base no local onde o espaço reservado está. O que eu vou fazer é eu vou criar essa ferramenta de texto, e eu vou clicar e arrastar, e escrever o nome de Jeff. Jeff Wolovitz, rei do verso Tofuno. Então você pode escolher suas fontes aqui, e eu sou um grande fã de fontes sans-serif, mas basta escolher o que você mais gosta. Você pode ajustar a largura aqui, e você pode ajustar o tamanho do texto aqui, por exemplo. Em seguida, coloque-o onde você acha que parece bom, e, em seguida, se você sair, este é um ótimo momento para salvá-lo em sua pasta de ativos, onde você tem uma pasta especial para títulos, que todos os seus títulos estejam lá, e, em seguida, arraste o título sobre a parte onde você gostaria. Agora você tem um título. Na verdade, não gosto do jeito que isso parece. Eu vou brincar com as fontes e o formato, mas basta notar que o cartão de título se torna como um novo clipe de vídeo. Então, se você quiser adicionar créditos, basta escrever seu texto em um novo cartão de título e depois colocá-los como se fosse um clipe no início ou no fim da linha do tempo. 44. Bônus: efeito Warp Stabilizer: Se você achar que sua filmagem acabou um pouco instável, não tenha medo, porque existe uma ferramenta legal que ajudará a suavizar o shake. Por exemplo, quando tirei um tiro no mercado dos Farmers, ele estava de mão e ficou um pouco instável, assim. Para suavizar a agitação, há um efeito legal no Premier Pro chamado distorção de distorção de distorção, que você pode acessar acessando Janela e clicando em Efeitos. Uma nova janela deve aparecer e você pode encontrar isso realmente aninhado em sua seção de compartimento. Em seguida, vá para Efeitos de vídeo e você terá uma lista de todos esses efeitos legais. Vá para Distorcer e se você rolar para baixo, você encontrará algo chamado Estabilizador de Warp. Se você clicar nele e arrastá-lo para o clipe que precisa de uma pequena ajuda, ele começará a analisar e descobrir as melhores maneiras de suavizar o shake. Se você acessar o painel Controles do efeito aqui, você verá que o efeito é gravado aqui e às vezes, você terá que clicar no botão de análise para iniciar o processo de correção. Mas quando eu toco de volta, você pode ver que é muito mais suave. Agora isso não vai funcionar para todos os clipes, mas tente e veja o que ele vai fazer. 45. Bônus: uma última dica: Além de planejar sua história e aprender sobre todos esses fundamentos de produção de filmes, eu também recomendo ir on-line e conferir todos os vídeos legais que já estão lá em cima. Escolha alguns que você achar realmente ressonantes com você ou semelhantes ao seu projeto e estude-os. Pergunte a si mesmo, o que há sobre este vídeo que eu amo tanto e como eles estão efetivamente comunicando sua idéia uma forma que me faz querer saltar e apoiá-los? 46. Obrigada!: Antes de encerrar este curso, eu realmente queria agradecer por ter tomado seu tempo comigo para aprender sobre este belo ofício de fazer vídeos de crowdfunding. Eu realmente espero que agora você sinta que você tem todo o conhecimento e um roteiro necessário para fazer seu vídeo acontecer. Sinta-se à vontade para compartilhar seus vídeos criados no site de discussão do curso. Como eu estou tão animado para ver todos os projetos legais e histórias que você estará compartilhando através de sua lente. Muito obrigado e desejo-lhe todo o melhor para a sua próxima jornada cinematográfica. 47. Sneak Peak: [MÚSICA] Se você gosta desta aula, convido você a deixar um comentário e se inscrever no meu boletim informativo. Este não é um boletim informativo comum, mas sim uma Casa de Chá Virtual das Maravilhas, onde compartilho inspirações selecionadas , atualizações dos bastidores e mais recursos de alto valor sobre a arte da criatividade autêntica. É meu espaço mais íntimo para mimar meus leitores com prazer. Inscreva-se para receber na página de instrutor do meu curso. [MÚSICA]