Como criar retratos minimalistas no Procreate

1. O elefante no quarto: Muito obrigado pelo seu interesse neste curso. Meu nome é Dave Reed. Moro no Brooklyn, Nova Iorque com a minha noiva e o nosso gato. Uma das minhas coisas favoritas a fazer é ensinar tudo o que sei sobre arte para que eu possa fazer sua arte melhor. Sou artista há mais de 30 anos, fiz livros infantis, desenho de personagens. Se você vir meu Instagram, então você sabe o que eu quero. Deixe-me falar com o elefante na sala. Rastreando. É muito controverso. É arte? Não é arte? 100 por cento, sim. O rastreamento é e sempre será parte integrante da arte e do design. Para mim, sou ilustrador. Se eu fizer um esboço, vou traçar sobre ele como um passo na ilustração completa. Se você trouxer uma foto e quiser fazer um retrato minimalista e traçar as linhas, isso é mais um design. Não é mais ou menos arte do que qualquer outro tipo de arte. Algumas pessoas querem pintar um retrato, algumas pessoas querem desenhá-lo, algumas pessoas querem desenhar desenhos animados, algumas pessoas querem esculpir. É tudo arte, é tudo bom. Não deixes que ninguém te faça pensar que a tua arte é menos do que a de qualquer outra pessoa. Seja fiel a si mesmo, fiel à arte que você quer fazer, divirta-se com ela, e eu vou te mostrar como fazer dela o melhor possível. Eu tenho visto um monte de retratos minimalistas projetados com cores planas, mas um monte de pessoas simplesmente não sabem como lidar com a linha funciona. Eles não sabem onde adicionar linhas, o que rastrear, o que não fazer. Vou entrar em como você faz um retrato estilizado. Vou fazer algumas cores no final, só para que você possa ver como colorir se quiser. Vai ser divertido e seus retratos vão ficar ótimos. Vamos entrar nisso. 2. Primeiros passos: Certo, as primeiras coisas primeiro. Então vamos abrir o procreate e vamos abrir uma nova tela. Então vamos acertar esta pequena vantagem aqui no canto superior direito. E eu usei 3 mil por 3 mil pixels a 300 DPI. Eu uso isso para praticamente tudo. Então eu já tenho isso salvo como quadrado do cliente porque eu tenho sido fazer o trabalho do cliente com ele. Então vamos abrir 3 mil por 3 mil pixels a 300 DPI e é essencialmente um quadrado. A próxima coisa que eu sempre faço, só porque eu prefiro, é mudar o fundo para uma cor bege. Vou começar com esta foto como o traço da fotografia. E então também salve isso. Vou inserir outra foto do pequeno Gu crescer. Então, ambas as imagens estão contidas nesta classe. Eles devem estar na descrição da classe. Você pode baixá-los do Dropbox. Assim podemos fazer a turma toda juntos. Se você estiver usando o procreate, você pode baixar meu pincel de volta. É de graça. Chama-se “favoritos”. Você pode baixá-lo nos recursos da classe. Eu postei um link do Dropbox. E também nessa pasta do Dropbox está a fotografia que vamos usar para este tutorial, que é eu e meu noivo, principalmente porque eu não tenho que me preocupar em obter a permissão de ninguém. Então você está preso em olhar para nossos rostos. Alguns lamentam por isso. 3. Peso de linha, boca apere e Opacity: Ok, uma das coisas mais importantes que eu vejo que as pessoas não se aplicam ao seu trabalho de linha é o peso da linha. Então eu vou usar meus pincéis. Estes, é claro, também estão disponíveis na descrição. Estes são pincéis procriar. Então eu vou usar o pincel Incan. Tudo dentro Todos os meus pincéis são praticamente pincéis de conversa que eu acabei de ajustar. Então funcionaram melhor para mim. Então eu vou usar este pincel Incan e qual é o peso da linha? Vou fazer o pincel um 100%. Então é o maior que pode ser. Então, quanto mais pressão eu tiver, mais espessa será a linha. Se eu aplicar menos pressão, a linha vai ser muito, muito leve. Então, quero dizer, isso é praticamente tudo para a linha Wakeman. Às vezes você quer ter uma linha mais espessa e então você faz a linha mais fina. Então, isso é o peso da linha. Isso é basicamente o quão pesada sua linha é. Então a próxima coisa é taper. Em tapers tipo de sangra em linha de peso porque se eu estou fazendo uma linha e eu esboço assim, esta é a linha afunilada. Por isso, está a chegar a um ponto. E isso é muito diferente do que se você não tiver uma conicidade. E vamos fazer este pincel um pouco mais grosso. Se você não tem um cone, então vai ser assim. Será de tamanho semelhante em ambas as extremidades do pincel. Então, novamente, eu só vou usar o pincel Incan, e esse é o pincel vai usar para esta classe ou este qualquer pincel que é sensível à pressão que você pode colocar um cone no final aplicando menos pressão, tipo, você sabe, apenas uma pincelada tradicional. Vamos fazer uma boa conicidade aqui. Está bem? Ok, então a próxima é opacidade. Opacidade. Vou mostrar-lhe um exemplo de um pincel que eu uso frequentemente para fazer meus esboços. Farei o maior que puder. E este é o meu pincel mestre de esboços. E como você pode ver aqui, ele meio que tem um cone e também é opaco no final, o significa que você pode ver, você pode começar a ver através dele. Então a diferença é, se eu fizer outra linha, você ainda pode ver a linha atrás dela. E continua assim porque a opacidade é alterada no final. Quando eu uso Incan, quando eu, quando eu uso trabalho de linha, eu não quero a opacidade. Então, se eu fizer falas, não quero ser capaz de ver através delas. Então isso é tudo opacidade. Então eu vou usar meu pincel mestre de esboço e vamos fazer um círculo e círculo opaco. E este será um sólido, um pincel sólido. Esses são os três aspectos mais importantes do trabalho de linha quando se trata traçar e fazer arte de linha. O próximo vídeo vai ser desenho IID, esta é a velocidade em que você desenha e também a agilização. Tudo simplificação é, é suavização de linha. Então, se você estiver usando um aplicativo diferente, ele pode ser alinhado suavização. Mas a velocidade do seu desenho também afeta as linhas. Afeta a forma como as linhas se movem e coisas assim. Então, o próximo será a velocidade de desenho e agilização. E depois disso, começaremos a entrar no desenho. 4. Velocidade e dinamizador: Ok, então a velocidade de desenho, se eu quiser fazer, se eu quiser fazer uma linha grande, então, isso ajuda a ir um pouco mais rápido. Porque se eu tentar fazer essa linha devagar, vai haver pequenos artefatos na maneira que minha mão se move e também às vezes o peso não vai distribuir uniformemente. Se você vai fazer ao longo da linha, é mais fácil usar um pouco de velocidade atrás dela. Basta fazê-lo, torná-lo mais suave. Ok, então toda linha de fluxo é, é que apenas ajudar a dar-lhe uma linha simplificada, dando-lhe uma linha mais suave. Pode usar isso com qualquer pincel, mas vamos usar Incan. Então, basta tocar no pincel. E, em seguida, no traçado caminho você tem agilizar aqui. Então temos fluxo, agilizar todo o caminho para cima. E então isso é todo o caminho para cima. E isso faz com que todas as linhas sejam realmente suaves. E vamos ver se desligamos tudo. Se houver alguma diferença. Ok, então este é todo o caminho para baixo. Então você pode ver todo o nervosismo, o nervosismo na minha, na minha linha. Ver cada pequeno movimento minuto que faço. O lápis da Apple vai pegar nele. Então isso é tudo simplificado é. Então, já que usei isso para todo o meu trabalho de tinta, eu vou virar isso todo o caminho para cima e eu vou me livrar deles. Então, agora, quando eu quiser desenhar linhas, haverá bom e suave. Agora você ainda tem que ter, você ainda tem que treinar suas mãos e seus dedos para ser capaz de desenhar linhas. Porque se você, se você, se você ainda está tentando fazer detalhes, você pode obter algumas, você sabe, algumas pressões de linha diferentes e coisas assim. Então você só precisa, isso é apenas uma coisa que você tem que praticar. E quanto melhor você ficar, melhor será capaz, você será capaz de usar a simplificação para lhe dar linhas agradáveis, limpas e aerodinâmicas. É um tornado de língua. Ok, então vamos ao desenho. Então, o próximo serão os detalhes que importam. 5. Detalhes que importa: Está bem. Que detalhes você colocou em que não é? Acho que não disse isso corretamente. Então temos a nossa imagem. A primeira coisa que queremos fazer é baixar a opacidade. Então, vamos apenas para a nossa imagem fotográfica e vamos acertar o N, e vamos reduzir para cerca de 65%. Eu normalmente faço isso um pouco mais baixo, mas eu vou fazer 65 só para que você possa ver todos os detalhes e coisas que eu estou escolhendo. Então eu vou bloquear esta camada para que eu não desenhe acidentalmente nela. E sempre faça tudo em uma camada acima. Ok, então nós vamos usar o pincel Incan, e nós vamos fazer cerca de dez. Faremos um pouco mais e faremos 15. Eu costumo começar com o nariz primeiro e eu tenho um nariz bem grande. Então vamos, vamos pular direto. Então esta linha escura aqui, as linhas mais escuras é onde eu coloco a linha. Eu não rastreio o todo sabe porque um monte de luz e sombra. Então você quer ficar com as partes mais escuras. Tudo bem, e isso é praticamente tudo o que vou fazer pelo nariz. Então, para o i, obviamente você tem uma linha escura aqui. E para esta linha é um pouco, quero dizer, é uma, é uma linha escura, mas também é muito escuro aqui. Então é aqui que você entra em pesos de linha e coisas assim. E você não quer fazer. Quero dizer, eu estou ficando velho, mas você nem sempre tem que colocar todos esses pequenos detalhes em linhas. Então não tente igualar linha a linha. Apenas faça os mais importantes. Então, primeiro, uma grande linha grossa aqui e no final, como você pode ver, como se eu começasse um pouco de luz e então eu pressiono mais forte e eu vou assim. Então foi assim que eu fiz essa frase porque você quer que essa linha seja grossa. Você pode até voltar sobre ele e torná-lo um pouco mais grosso. Certo, meus olhos são 20, então não consigo ver essa linha aqui embaixo, mas vejo pelo meu olho. Então você só faz um palpite melhor. E você apenas tenta igualar o que você é o melhor palpite do que você pode ver. E você apenas faz com que seja suave. Tente fazer tudo de uma só vez assim. Você definitivamente quer fazer a linha acima do I, o, a pálpebra. Então vamos começar aqui e eu vou fazer bastante luz em bastante rápido. E então eu vou pegar Eu vou apenas torná-lo mais grosso para o final. Eu não vou fazer tudo isso porque isso é apenas um pouco de detalhes demais. Então estes dois são muito bons. Não vou fazer todas as minhas falas, mas vou fazer esta porque esta é a mais escura. Então eu vou prestar atenção a essa. E eu estou um pouco fora, então eu só vou me certificar de que eu fico nas filas lá. Está bem. Não vamos tão mal. Está um pouco escuro aqui. Então eu costumo torná-lo um pouco mais grosso. No final do, no final do, Eu provavelmente posso fazer a mesma coisa aqui apenas um pouco. E então tipo de curva que para baixo e tipo de acentuar esse tipo de linha. Eu datilografo coisas que tenho. Ok, então eu vou fazer a mesma coisa para este vai começar tipo de aqui. E faremos uma linha grossa. E então nós vamos tipo de diminuir isso no final. Vou voltar lá para deixar essa linha um pouco mais grossa. E aqui, novamente, você pode meio que ver, meio que ver lá. E não consigo ver no final. Então eu vou inventar isso. Mas você também tem sua outra carona. É uma espécie de apenas combinar com este tipo de forma que ele faz. E então você tem sua linha, sua linha pálpebra. Então eu vou mentir e então eu vou ficar mais grosso aqui. E há outra pequena linha que meio que sai lá. Acho que posso igualar isso no outro. Isso é outro pequeno detalhe. Vou deixar de fora para este mosaico do tipo de decisões que você tem que tomar ao longo do caminho, você ainda tem que tomar decisões artísticas com o que, com quais linhas você quer tomar. Então eu vou ficar com essa linha escura. Está bem? Eu não vou me tornar uma ferramenta. Eu não vou adicionar todas as minhas, todas as minhas rugas. Tudo bem, então dos meus lábios começa bem grosso e grosso no final. Tudo bem? E como você pode ver, eu não estou realmente tentando igualar tudo completamente perfeito porque novamente, não há linhas duras como na nossa cara. Como se fosse toda a pele que tem sombras que se dobram umas nas outras. Então você meio que vai no meio. Você nem sempre tem que tentar descobrir onde há uma linha dura porque às vezes ele não vai estar lá. Certo, então nosso lábio inferior é leve e eu vou adicionar um pouco de pressão. Eu poderia ter feito o muito grande lá. Ver se consigo salvá-lo. Tão grande, mas é um pouco torto. Então o que vou fazer é fazer a fila de novo. E se você também notou que eu virei minha tela porque desenhar uma linha como esta é mais fácil para mim do que desenhar uma linha. Posso fazer assim, mas é mais fácil para mim. Eu tenho mais controle. Começo a partir daqui. Faça um pouco mais grosso e venha aqui. Sinto que tenho mais controle quando faço assim. Você também pode fazer isso um pouco mais grosso aqui embaixo porque eu tenho um lábio gordo. Eu vou deixar isso fora. - Sim. Sempre continuar a tomar decisões sobre o que parece certo e o que não parece. E é preciso apenas tentativa e erro. Então eu não vou fazer esta linha para o escuro. Meus lábios inchados não são ruins. Eu não tenho certeza se eu quero fazer os dentes ainda. Acho que sim. Acho que vamos fazê-las já que estão aqui. Não vou fazer o meu pequeno chip. Vou fingir que não existe. Que é outro talento. Se você está desenhando estes para as pessoas, você tem que decidir quais pequenas coisas você quer incluir ou você não quer incluir. Porque muitas pessoas querem parecer como se sentem. Às vezes, não combina com o que parecem para as outras pessoas. Tudo bem. Assim pode ser muito bom. Então, a sobrancelha novamente, basta olhar para a forma geral e apenas combinar a forma geral. Você não tem que enlouquecer com isso tentando acertar. E apenas, apenas combinar com a forma geral. Ok, então vamos combinar com essa outra sobrancelha. Forma básica. Na verdade, gostei mais do que ninguém, mas vamos deixar por enquanto. Não é tão ruim. Isso é praticamente detalhe suficiente para, para, para, para o, para o rosto. Então vamos fazer esta linha aqui. Mas eu não vou ficar com tudo. Quero incluir a IRR lá dentro. Então eu vou fazer algumas dessas minas. E meio que é assim. O resto eu vou fazer direito porque nós temos o capuz lá. Eu não vou rastrear isso todo o caminho através porque eu quero incluir esta orelha. Então eu vou começar a meio. E eu só vou terminar o fundo da minha mandíbula e eu tento fazer isso e um, a menor quantidade de traços possível. Então aqui eu vou tentar, vamos tentar chegar até este ponto. Às vezes tenho que parar porque meu Apple Pencil fica no meu caminho. E usarei os pontos em que o cabelo vem à minha cabeça. Vou usar esses pontos para fazer uma pausa quando puder continuar com a cabeça. Traga-o até ao meu ouvido. Assim, as extremidades podem ser meio complicado, mas você só quer ficar com o, ficar com as formas. E como pode ver, não está muito escuro. Estas linhas não são muito escuras. Então você não tem que ir com uma linha realmente super grossa, talvez como aqui dentro. E para esta linha, porque está muito escuro aqui embaixo. Então vamos começar com a ponta do dedo. Se o que está indo para lá. E há como um pequeno intervalo, torná-lo um pouco grosso aqui. E depois vamos fazer a fila lá. Então eu estou pulando tudo isso porque a única informação que precisamos saber é que há uma, há uma parte redonda aqui para a mão. Há outra festa redonda aqui. Então vamos terminar com este dedo. Vire-o para que eu possa ter uma visão melhor. Então não quero que minha mão bloqueie onde estou desenhando. Então, um pouco. Você vê esse pequeno, esse pequeno filme ali que meio que só ajuda a mostrar que os dedos estão na ordem certa. Então, outro pequeno ali. E nós vamos começar, começar a partir desta junta. Esta fala é boa, mas acho que posso fazer melhor. Então vamos começar por aqui. Comece por aquela articulação, e então faremos isso como uma forma aqui atrás. Agora, este dedo está um pouco mais para cima, então não é realmente um grande problema, mas como trabalho de linha, provavelmente parece apenas grosso. Então o que eu vou fazer é eu vou apenas, eu tenho certeza que nós vamos tipo de trapacear e fazer o mesmo tipo de coisa. E eu meio que vou trapacear isso. E eu vou fazer um pouco, um pouco de detalhes só para mostrar que esse dedo está lá. Porque você não pode ter todos esses dedos e depois ter um dedo de salsicha muito, muito grosso. E então vamos fazer uma linha reta para isso. E você percebe que eu fiz isso todo o caminho até a, até a camisa, mesmo que haja uma espécie de sombra lá. Certo, então segurando a parte de trás do meu capô. Então eu vou fazer uma linha lá. E então eu vou desenhar o resto da minha mão para dentro da manga. E repare como eu trago esse alinhamento e apenas trazê-lo em torno o suficiente para dar a ele essa curva. A mesma coisa aqui em baixo. Apenas o suficiente para lhe dar essa curva. E eu vou fazer a mesma coisa aqui, trazendo isto para cá. E eu não vou rastrear sozinho, não vou traçar essa linha. Em alguns, em alguns casos, eu poderia colocar uma linha fraca como esta. Mas eu realmente não preciso porque já que eu tenho essas curvas saindo e então eu vou continuar atrás dela. É uma espécie de que dá a ele que você pode dizer que isso tem uma forma para ele. Então eu não preciso colocar esse detalhe aí. Então eu vou terminar com esta manga. E esta é uma quebra real no e no tecido. Então esse é um bom lugar para eu adicionar um pouco de textura. E para todo esse tecido, você pode ver que eu apenas faço o esboço como este para esses mergulhos e apenas faço uma simples queda com um cone. E isso meio que implica que a roupa é o mais próximo tem forma para ela. Meu noivo e conversando com o gato enquanto eu tento ensinar a coragem. De qualquer forma, vamos chamar isso de intervalo. você, pegue algo para beber, esticar, e voltaremos para mais trabalho de linha no próximo vídeo. 6. Hush: Desculpe por isso. Era o meu noivo a falar com o gato. E aqui está outra ruptura no tecido. Então eu vou usar isso porque isso dá uma textura agradável para o trabalho de linha. E usarei linhas muito finas. Tudo bem, o tecido pode ser meio complicado, mas não precisa ser perfeito. Então o que eu vou fazer aqui é, já que, desde que as orelhas dela aqui, eu só vou realmente desenhar o contorno aqui. Assim eu só tenho algo para trabalhar. Então aqui esta linha é meio grossa. A linha é meio grossa. Então eu estou apenas escolhendo alguns desses para mostrar a dobra. Mas não tem que ser ou não gastar muito tempo como o tecido necessariamente aqui embaixo. Basta mantê-lo, apenas mantê-lo simples. Tudo bem. Isso é muito bom. E eu vou chegar ao resto assim que eu desenhar a cabeça dela, então eu poderia colocar um pouco mais deste detalhe e isso sou eu até agora. Vamos acabar com isto com este capuz. Então você pode definitivamente ver uma linha lá. E depois esta linha aqui. E é aqui que o cone novamente entra nele. Então você só quer tipo de diminuir essas linhas e até mesmo algo pequeno como isso. Eu pessoalmente gosto de me livrar dele porque quando estou mesmo quando estou fazendo trabalho de linha, você meio que entra na zona e apenas cuida das coisas agora que ele pode querer cuidar mais tarde. Muitas vezes é mais fácil consertar as coisas no momento. Então, para estes eu tentei fazer linha é um pouco mais rápido porque ele está cobrindo uma ampla área. Agora você tem essas curvas adoráveis que perto tem. Então eu vou escolher alguns deles. Como para esta curva aqui vai escolher isso e fazer aqueles pequenos círculos adoráveis tipo de como o que eu fiz com o meu nariz. E aqui vamos fazer isto assim. E outro ali. E vamos fazer um lá para torná-lo um pouco menor. Eu não sei. 3s é um lá, mas é só, você sabe, tudo bem fazer coisas que pareçam certas. Ok, então para esta dobra, vamos ver, eu vou trazê-la para cima. E depois vou dizer que não vou fazer toda a forma, só vou fazer um pouco. Estes são meio leves, então eu não vou realmente não me preocupar com eles agora. Eu seria uma coisinha aqui. Está bem. Parece muito bom. E o resto, você sabe, para este fechamento da costura. Então eu vou me certificar de que eu faço a linha dupla porque é uma espécie de mostra que há uma costura lá. E depois vou traçar o contorno. Mas eu posso ver que, como meu braço está encurtado, eu sei que tudo isso tudo vai estar na frente das dobras. Então eu vou fazê-los todos assim. Veja como eu tenho o. Então, em vez de, em vez de ir assim e o hábito por trás, não vai fazer sentido porque esta dobra está na frente disso. Como se esta dobra estivesse por trás desta dobra. Então vou continuar assim. E este aqui realmente tem um pequeno golpe agradável. E depois temos o mesmo de novo. Então eu vou fazer o mesmo. E todos estes estão na mesma ordem. Então eu só vou fazer minha pequena conicidade. E temos o aspecto proeminente na roupa. Não sei como é, mas vejo que está no fundo. Então, vou adivinhar. Opa, veja para mim que isso é um pouco de imperfeição. Não é realmente, isso é meio que isso é bem, mas eu vou deixar isso. Caso contrário é tutorial vai demorar uma eternidade. Então eu tenho algumas curvas agradáveis aqui. Então eu vou escolher um par deles. Nós temos essa curva agradável lá e nós temos uma linha grossa aqui. E fica mentira e aí fica meio que engrossa aqui. E então temos outro aqui. Certo, essas dobras são muito boas. Eu tenho outro aqui. Então vamos fazer isso. Tudo bem. Eu sempre penso nisso como vai fazer esta pequena pasta aqui. Na verdade, eu não gosto disso. Eu sempre penso nisso como uma espécie de estilo Grand Theft Auto porque era assim que a arte funcionava. Sempre olhou para mim. Certo, então temos o mesmo aqui. E nós temos essa curva agradável. Está bem? Então, todas as nossas linhas estão praticamente espaçadas. Nada está muito perto um do outro. Nós não temos todos os detalhes, mas nós temos uma quantidade decente de detalhes lá dentro. Traga isso para baixo. E nós temos esta linha é clara aqui e fica mais escura. E nós temos um pouco agradável fazer a mesma coisa com menor aqui. E então temos outro onde é leve. E então fica meio escuro quando chega lá. E temos luz de novo. Ok, então eu posso fazer o resto desses detalhes, mas todos eles vão cair na cara dela de óculos. Então a melhor coisa a fazer é realmente fazer o rosto dela também. Então, com ela, podemos começar com o nariz ou os óculos porque eles são exatamente onde eu gosto de começar. Vou começar com o nariz aqui. Certo, então eu fiz um pouco mais de detalhes no nariz dela. Eu não tenho que fazer isso para fazer aquilo, mas é meio que lá está o suficiente. Então vamos fazer a nossa pequena narina e vamos torná-la muito leve e tentar usar um peso de linha muito leve. Também seu pequeno anel de nariz pode torná-lo muito leve. E agora para os óculos, e os óculos são muito, muito leves, claros. Vamos usar todo o trabalho da linha de luz? Tudo bem, então o copo e tipo de ir aqui. E você só quer ir devagar e você só quer, você só quer ter certeza de que você tem as formas legais que compõem a moldura. Para óculos e coisas assim. É bom obter o pouco os pequenos detalhes porque estes óculos são projetados tão meticulosamente para não dizer que os rostos não são, mas o vidro tem, os óculos são como um, como um adereço proeminente na obra de arte. Então você pode obter um monte de personalidade em, fora apenas do design original deles. Você quer aproveitar o design original dos óculos. Tudo bem, então um pouco de um erro aí. Então o que vou fazer é ver se consigo deixar isso mais limpo. E você percebe quando eu, quando eu conserto uma linha, eu meio que começo de volta aqui. E depois, lentamente, não tento consertar a área. Desde que eu tenho um cone. Eu tenho que fazer um pouco e então ele vai ficar no tamanho total deles despesa. Eu não quero, se eu tiver que conectar duas linhas, eu não quero conectá-las assim. Você começa com um deles. Dessa forma, você pode passar por toda a linha. Então é assim que faço edições com as linhas. Então não vamos fazer, não vamos fazer muito desse brilho na cor da cor em termos de sombras e luzes e coisas que estão acontecendo dentro do quadro. Só queremos ter aquela aparência limpa das molduras. E eu estou constantemente girando minha tela só para obter um ângulo melhor e melhor. É meio difícil às vezes eu tento não fazer muitas pinceladas. Agora aqui está uma espécie de mistura no rosto dela. Então você só tem que tipo de usar seu julgamento e apenas tentar combinar a largura aqui e então fica um pouco mais grosso aqui. Mas como fica um pouco mais grosso, o que vou fazer é fazer a fila. E então eu vou fazer isso. Então só para que você possa dizer que é, uh, que o quadro está saindo para o nariz porque se eu não colocar essas linhas aqui só parece que o quadro está ficando estranhamente grosso lá. Então é por isso que, é quando essas pequenas bordas cônicas são uma boa idéia. Ok, então deixe-me colocar rapidamente as sobrancelhas dela. Então nós vamos apenas manter a forma regular agradável. Gosto de usar linhas mais retas com os olhos. Não sei porquê, mas sei. Ok. Faremos a mesma coisa com os olhos que fiz nos meus. Então temos a curva chegando e então é o cílio que faz o olho muito escuro. Então essa escuridão meio que representa esse cílio. Torná-lo realmente grosso. É por isso que gosto de personagens da Disney. Eles sempre têm uma parte superior grossa colocada em seus olhos. Tudo bem. Faça isso realmente leve. Oops. Tudo bem, faremos a mesma coisa aqui. Vamos mantê-lo leve e depois vamos engrossar. E só vai combinar. E você nem sempre quer ir. Você não tem que fazer o “I “aqui ainda. Você só quer fazer isso toda a pele por baixo. E então faremos a mesma coisa aqui. Agradável e leve. E o contorno do rosto é bastante simples. Oops. Pode se mover um pouco mais rápido. Já que está cobrindo uma grande área. Aqui, eu não quero necessariamente ir até a linha da mandíbula. Vou deixar uma vaga. Então está implícito. E eu vou cair com o pescoço aqui. E aqui. Eu poderia fazer isso tipo de recortado. Mas depende de quanto detalhe você quer colocar. Só vou fazer uma linha regular. Mas se você quiser, você poderia adicionar aquela textura extra lá dentro. Aqui. Estou fazendo as mesmas coisas que fiz com a manga. Só para mostrar que há um pouco de um lábio em cima. E novamente, com o casaco, está na frente do suéter. Oops, um pouco fora da grade lá. Então essa linha passa, o que significa que isto está dentro, esta parte está dentro disto. E a mesma coisa aqui. Traga isso para baixo. Um pouco do mesmo aqui. Bastante simples, direto, e nós temos a bolsa. Nada muito difícil nestas linhas. Tudo é bem direto. Então é por isso que estou trabalhando um pouco mais rápido. E nós temos um pouco de uma costura aqui. Então eu vou fazer um pouco disso. E temos outra cena aqui com um pouco dentro daquele Lightner. E então temos outro CME aqui. Então vamos fazer o interior dessa luz. Vou fazer a mesma coisa que fiz aqui. Só para mostrar que não consigo ver muito o seu suéter. Mas só para mostrar que há algo lá que vai fazer o interior do casaco, tornar esta linha um pouco mais escura e vai realmente sangrar isso na minha camisola. Certo, então agora temos essa pequena costura. Então este é um bom exemplo de onde o trabalho de linha realmente faz uma grande diferença. E vou usar isso como exemplo. Isso não é tão importante porque é muito pequeno e está meio atrás dela, mas na verdade é uma coisa boa de saber. Então temos o mesmo aqui. E essa parte sai e se curva assim. E agora temos essa parte aqui. Você tem a costura pequena, então há uma costura aqui. Até agora, tudo bem. Então você pode dizer que ele está meio curvado para trás. E esta parte sai do fundo. Ponha essa parte lá primeiro, e depois voltamos. Ok. Então, como isso está curvando-se para trás, esta parte já está para trás, então vamos fazer a linha lá. Usamos esse e vemos como eu, curvo esta linha, parei aquela. E agora você tem o olhar de que isso está curvando-se para trás e chegando ao mesmo tempo. Certo, então temos este pequeno bolso de botão aqui, seja lá o que for chamado, algumas costuras. E vamos terminar este casaco muito rápido. Parece bem ali. E você tem outra cena aqui. Então primeiro você tem a linha para a cabeça. E nós vamos apenas fazer uma linha fina lá. Talvez uma linha mais grossa. E depois vou seguir a linha de cabelo dela assim. E a linha para os óculos que meio que desaparecem no cabelo. Então, essencialmente, eu estou apenas seguindo os contornos da forma como os cabelos crescem. Tão leve aqui. E eu vou apenas tipo de apenas uma espécie de seguir esses contornos. Quero dizer, são os contornos da orelha. E mais uma vez, esta está lá dentro. Então, e novamente, não temos que fazer todos esses pequenos detalhes, mas apenas uma espécie de, apenas uma espécie de espaço para fora. Você não quer ter muitas falas onde eles estão realmente próximos um do outro assim. Então, apenas espaço para fora das linhas. E mais uma vez, não importa se você os tem. Todo esse pequeno detalhe. Mas quanto mais, quanto mais você fizer isso, mais você vai descobrir seu próprio estilo, mesmo que ele ainda esteja rastreando sobre uma foto, ainda há decisões a serem tomadas. E apenas fazer um pouco mais destes para tipo de mostrar a direção do cabelo. E vamos fazer um pouco assim. E depois vamos arredondá-lo. Arredondado aqui vai fazer com que eles ouçam tipo de dispara naquela outra direção. Então, de novo, quero dizer, não há linha dura onde o cabelo realmente começa. Então eu poderia acabar tendo que voltar e mudar isso e talvez empurrar essa linha um pouco para cima. Mas, por enquanto, é bom que tenha que tomar essas decisões. Mais tarde. Você só quer ter certeza que tudo parece bem. Ok, então o que mais eu preciso? Preciso desta parte do meu moletom. Então isso é bem escuro aqui, então minha camiseta é na verdade através de seus óculos. E aquela linha de costura. E vamos fazer esta linha aqui, esta linha aqui. E então faremos algo assim. E meu braço está para cima para que você possa assim o mais perto tipo de alongamento. Então eu só quero ter certeza de obter um pouco, algumas linhas de volta aqui. Será do alongamento das minhas roupas. Na verdade, não quero correr para esta linha porque quero que pareça espaçada. Então eu não quero, eu não quero começar a correr em outras muitas linhas. Mesmo assim. Quero dizer, não é tão ruim, mas você não quer fazer muito de que eu estou correndo em outras linhas. Você meio que quer tê-lo e tê-lo perpendicular. Isto pode parecer um pouco lamacento, mas parece bom por enquanto. Ok, a mão parece boa. Vou fazer um pouco de um só para mostrar que há um tipo de camisola de gola alta acontecendo lá. Parece que temos todas as falas. Então, na verdade, precisamos fazer a boca dela. Preciso fazer a boca dela. Torça o meu Canvas para torná-lo um pouco mais fácil. E faça isso um pouco. Eu realmente não gosto do fim disso. Vou em frente e consertar isso. Às vezes a minha mão pode atrapalhar o que estou desenhando. E talvez não. Pode não coincidir. Aqui estão os lábios mais simétricos do que eu. Os meus lábios. Ela sempre fora de casa. Felizmente, ele também tem dentes bonitos. Então para T, T definitivamente quero fazer uma linha, um peso de linha mais leve. E você não tem que fazer todos os detalhes finos apenas tipo de porque indo para alinhar as dicas dez vezes, você tem que tipo de inventá-lo porque as fotos, fotos não são alta resolução o suficiente para realmente obter os detalhes que você precisa de luz para ver lá em baixo. Então eu quero fazer o vai fazer as gengivas, vai tentar vamos tentar as gengivas fora e vamos apenas ver como isso parece, parece ruim, então vamos apenas apagá-lo. Sabe, às vezes depende do que você realmente quer fazer com o trabalho artístico. Você sabe, se você quiser colorir, então é, é diferente se você quiser apenas torná-lo um minimalista plano do que você pode não precisar dos dentes ou precisar desses detalhes. Ok, então isso parece muito bom. Então você pode ver claramente nossas expressões. Tudo bem, então vamos adicionar alguns olhos. Então uma coisa que eu noto é que você vai ver como com meus olhos às vezes em fotos como esta, altos um pouco apontados um pouco mais. E na direção oposta. Eu vou fazer isso em uma camada acima, só para que eu possa tipo de mostrar a diferença. Se fôssemos rastrear meu olho, parece que é sobre “Ali”. Parece que é por aqui. Vamos ver como isso parece. Não é tão ruim. Mas uma coisa que eu faria é trapacear isso mais perto do meio porque não parece certo apenas como trabalho de linha. Então vou te mostrar o que quero dizer com isso. Deixe-me esclarecer. Na verdade, vou fazê-lo numa camada acima para poder mostrar aos dois. Então vou voltar a ligar isto. E o que vou fazer é isto que quero fazer aqui. E então este lado, eu vou fazer, ele vai enganá-lo mais perto do meio, mesmo que não combina com o meu olho normal. Ele deveria. Ele só parece muito melhor no trabalho de linha em vez disso. E sempre que eu desenhar personagens, você quer desenhar os olhos. Favorecendo o interior dos olhos como em direção ao nariz. Não completamente porque então eles vão olhar vesgos. Mas normalmente se alguém está olhando para a direita, então os i vão ficar um pouco mais perto do nariz em vez de no meio do globo ocular. Está bem. Então deixe-me me livrar desse que não queríamos. E eu vou colocar o outro par de olhos dentro Vamos tirar nossa foto, Beck. E às vezes eu atravesso minhas camadas um pouco rapidamente. Então sinta-se livre para pausar em fazer foi, foi eu tenho a camada de foto aqui, Eu tenho a minha camada de trabalho linha aqui. E então eu em uma camada acima é onde eu tenho o I. Então eu estou apenas colocando os olhos em uma camada acima. Então, se eu quiser mudá-los ou se eu quiser colocá-los em um lugar diferente, eu posso simplesmente limpá-los e eu não tenho que me preocupar com as outras linhas porque se eu estou trabalhando nas mesmas linhas, a mesma camada é minhas outras linhas. Quero dizer, eu posso desfazer, mas às vezes eu não gostava fazer isso em outra camada só me faz sentir um pouco mais confortável. Não que não seja grande coisa, mas, você sabe, todos nós temos nossos pequenos hábitos que temos. Isso só nos faz sentir um pouco, um pouco mais confortáveis. E outra coisa que eu faço muitas vezes é exportar meu trabalho para o meu computador porque eu sempre estou preocupado que meu iPad vai falhar. Para um tipo de boa prática para se ter. Então há outra coisa. Então esses olhos, na verdade, esses eu, eu também tenho a parte branca e então eles têm a pequena parte de dentro rosa. Então você pode adicionar isso se quiser. É um detalhe. Mas você não precisa adicionar. Seus olhos fazem sentido com ela, porque seu olho está olhando o suficiente para onde você teria que ver isso. Então eu vou deixar lá. Mas é isso. Meus olhos estão um pouco apertados T, então eu não vou adicionar nenhum detalhe extra porque meus olhos já são tão pequenos. Tudo bem, então vamos dar uma olhada no nosso trabalho de linha. Ei, parece muito bom e temos um problema perdido aqui. E eu acho que esse pode ser o único problema que eles podem precisar para ter mais algumas linhas lá em baixo. Vamos ver o que podemos fazer. Porque é, você quer manter equilíbrio e ver se há algo na minha cabeça parecendo um pouco nua. Agora. Sou muito careca. Está bem. Há algo mais honesto no meu suéter na camisola dele. Como se não fosse eu. Está bem. Estou muito feliz com isso até agora. Tudo bem, então a próxima coisa que eu vou fazer é apenas como um pouco extra. Agora, uma vez que eu consertar essa linha e isso for um extra, eu vou mostrar a vocês como eu iria colorir isso. Vou fazer um trabalho minimalista de bloqueio de cores. Então eu vou usar talvez três, talvez quatro cores. E eu só vou colorir-nos e fazer um design muito gráfico, cores muito bonitas e ousadas. Talvez eu mude o fundo. Então eu só vou mostrar a vocês como realmente polir isso fora e fazer com que pareça uma obra de arte acabada, como algo que você seria capaz de emoldurar e colocar em uma parede. Então isso vai ser no próximo. 7. Camadas de referência: Ok, então nós temos nossa bela arte limpa. Então, uma coisa que você nunca quer fazer é não querer girar. Você nunca quer selecionar. E tente não encolhê-lo ou torná-lo maior ainda, que é mantê-lo grande. Agora, é claro que estamos na nossa tela de 3 mil por 3 mil. Você quer manter este tamanho. Você não quer transformá-lo. Você não quer encolher porque ele vai perder um pouco da crocante, crocante das linhas. Às vezes, o meu iPad soletra-o. Então você não quer girá-lo e você não quer, você não quer encolher. Então eu geralmente não usar camadas de referência muito, mas eu vou usar camada de referência para isso porque é um pouco mais fácil. Então, primeiro, vou para a minha camada de trabalho de linha. E vou usar o mesmo pincel. E eu vou fechar esse preto. Isso vai tornar as coisas mais fáceis. Então o que eu vou fazer é pegar o preto. Vou para o fim da tela. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque, em uma etapa posterior, vamos cortá-la. Mas eu quero ter todas essas linhas pretas fechadas porque para usar uma camada de referência, tudo isso, todas essas lacunas precisam ser fechadas. Então o que eu estou fazendo é que eu sei que o suéter vai ser uma cor diferente da jaqueta. Então eu estou apenas fechando todas essas linhas. Então, quando eu cortar, ele vai estar acima, ele vai estar acima dessas linhas. Ok? Então, essencialmente, o que quero dizer com cortar é, digamos, por exemplo, que vai ser, vai ser sobre lá. E então ele vai estar no lado vai ser sobre lá. Então vai ser cortado, então você não vai ver isso. Por isso, neste momento, tudo o que fiz foi fechar estas aberturas. Então eu adicionei uma nova camada. Está por baixo da linha de trabalho. E acima, acima disso. Se eu precisar dessa camada, vou rotular a cor. Ok, então essa é uma maneira muito rápida de colorir o seu trabalho. Como você clica na referência da camada e você vê a pequena referência da palavra abaixo dela. E então você pode ir abaixo dele. E ainda não sei quais cores quero usar. Vamos usar um uso de uma cor tipo sienna queimada agradável. Certo, então tudo o que fiz foi arrastar essa cor até o moletom esperando que chamasse de moletom, mas sangrou na cara dela. Então está tudo bem. Então o que vamos fazer é tocar aqui, vamos arrastá-lo. E então vamos continuar, vamos manter nosso lápis Apple na tela. E você verá aqui que o limiar vai ficar menos. Veja que o limiar é alto, o limiar é menor. Então isso parece muito bom. Você também deseja ampliar e apenas certifique-se de que muitos desses detalhes estão coloridos. Vou usar um pincel mais grosso. Apenas um pincel mais espesso regular para descobrir este fim, porque o outro é um pouco fino e que só levaria mais tempo para colorir as lacunas. E algumas lacunas que vou colorir manualmente. Eu poderia, provavelmente poderia apenas cair. Às vezes eu faço um pouco mais de trabalho para mim. Vamos ver se esta parte vai cair bem. E se ele cair bem, eu vou mover o limiar para cima apenas para meio que me salvar essas pequenas lacunas. Gire isso de volta para baixo. Sim, lá vamos nós. Aqui. Esta N. está bem? Então eles são todos o verde é uma cor. Então agora vamos fazer é eu vou realmente colocar outra camada abaixo. Vamos nomear essa cor. Ok, então agora temos esta camada acima. Tenho uma nova camada abaixo disso. E vamos ver o que é uma boa cor para ir em frente. Algo assim por enquanto. E podemos mudar essas cores mais tarde, mas por enquanto, vamos ver como isso fica bem. Ver se consigo acelerar um pouco aumentando o limiar. Um pouco demais. Desculpe-me, às vezes eu falo com um pouco de boom demais. Aparentemente. Coloque isso manualmente. Ok. Então a jaqueta está toda colorida. Agora. Esqueci de consertar essa linha, então deixe-me consertar isso rápido. Então eu vou voltar para as minhas costas para a minha tinta e escovar. Voltar para preto, voltar para a minha camada de trabalho de linha. Ligue isso de volta. Certifique-se de que eu estou na camada certa porque muitas vezes eu vou para a camada errada e eu vou apenas desenhar isso em como assim. E enquanto eu estiver aqui, vou colocar extra Vamos colocar alguns pequenos detalhes extras lá. Ok. Então deixe-me desligar isso. Linhas são boas. Então vou voltar a esta cor. Então eu só vou pressionar meu dedo sobre ele por um segundo ou dois. Certifique-se de que estou na camada certa. E então eu vou terminar de colorir em meus laços de manga ele margaridas. E eu vou baixar o limiar. E eu vou colorir isso manualmente. Esta pequena linha pode mudar pincéis para pincel Uma escova irregular, grossa e mais espessa. Mais fácil de pintar. Grandes, áreas maiores com cor para, Ok, então vamos fazer algumas cores secundárias abaixo. Então, que tal, vamos ver, vamos escolher um, vamos escolher uma cor diferente para o nosso fundo. Então o que vou fazer é ir para a camada. Vou tocar no fundo. E eu só vou arrastar isso por aí. Veja se há algo que me salta para fora. Acho que parece muito bom, na verdade. Ok, então eu vou definir essa cor e então eu vou clicar no meu moletom. Saturação de matiz. Consigo ouvir o gato. Deixa-me fazer uma pausa porque sei que não queres ouvir o meu gato, por isso dá-me um segundo. 8. Como experimentar com cores: Tudo bem, acho que estamos safos. Desculpe por isso. Ok, então agora vamos começar a fazer isso. Vamos fazer a cor da nossa pele. Na verdade, não, eu queria mudar a cor do moletom. Então eu estou apenas usando matiz regular e saturação. Eu meio que gosto com esses diferentes blues. É meio legal. Tudo bem, então eu vou escolher este azul. E eu vou, na verdade, vamos ver. Eu vou escolher este azul e eu vou apenas escolher um pouco de uma versão mais escura. E eu vou colorir o moletom, a mochila e talvez os óculos. Então eu vou fazer uma nova camada. Debaixo disto. A camada de referência para o trabalho de linha ainda está ativa. Então, ainda vai se aplicar. Na verdade, quer saber, eu vou fazer o cabelo. O cabelo pode ficar bom para ver como o vidro é olhar. Ok, então nós vamos fazer os óculos dessa cor, e então nós vamos fazer o cabelo da mesma cor que este. Então eu tenho algumas linhas abertas aqui. Então vamos ver se conseguimos obter essa camada de referência para mesmo funcionar. Se vamos, como é que o menor o limiar? E mais uma vez, você quer ter certeza de entrar e colorir essas pequenas lacunas. Você sabe, sempre verificar essas pequenas, essas pequenas lacunas. Porque você quer que seja tecnicamente perfeito quando puder. Ok, então isso parece muito bom. Então, para o meu tom de pele, vamos ver. Podíamos fazer tons de pele normais, mas nem sempre é preciso. Vamos tentar. Vamos tentar este azul. Vamos ver como isso parece. Então vou fazer uma camada debaixo da minha camisola. Vou deixar cair isso na minha cara. E deixe-me pegar um mais grosso. Eu uso pincel de grafite que é mais grosso. Só uma cor de tudo. E vamos pegar outro. E o melhor é que, já que fazemos isso em uma camada diferente, você sempre pode mudá-lo. Se quisermos ir com um mais natural. Tom de pele ou algo assim. Você sempre pode trocá-lo. Mas eu acho que para nós, eu acho que vamos deixar isso por enquanto. Mas precisamos de uma cor para a pele. Então, e eles entram, nossas peles não podem ser da mesma cor. Então o que vou fazer é fazer o meu moletom da mesma cor. Então, eu vou trancá-lo alfa e então nós vamos encher. E então minha pele vai com eu vou com um azul por enquanto. Então eu estou indo para alfa bloquear isso e apenas preencher. Então essa é apenas uma maneira mais fácil de preencher para preencher o espaço. Então eu vou combinar esta cor com o casaco dela e ver o que parece. De uma maneira fácil de colorir. Uma vez que isso está em seções, eu vou apenas selecionar alguns na camada de jaqueta, mas o cabelo também é selecionado. Então eu pego a fita pequena e desenhei em torno disso e me certifico de que estou na cor que eu quero. Certifica-te de que tenho o pincel que quero. Alfa bloqueie a camada. E então você pode apenas você pode apenas pintar sobre ele. Está bem. Não é ruim. Então, para o tom de pele dela, vou usar essa cor, mas vou torná-la um pouco mais clara. Então vamos ver como isso parece tão louco, uma nova camada. E vai colorir isso. E eu vou pegar meu pincel mais grosso e colorir isso. Torná-lo um pouco mais rápido. Use a cor cair um pouco à mão. E eu provavelmente poderia fazer isso no fundo. Eu posso fazer um abaixo os óculos abaixo. Dessa forma. Eu posso literalmente apenas colorir sobre ele assim. Ok, então vamos ver. Então a coisa mais bonita sobre isso é que você tem cores infinitas para tipo de brincar. E você pode ser melhor em escolher cores do que eu. Eu não sou tão bom nisso. Mas ainda é muito divertido mexer com as cores. Torná-la completamente branca. Mas outra coisa que você pode fazer. Outro truque que faço muitas vezes é fazer uma nova camada acima das minhas cores. Escolha uma cor aleatória, qualquer cor aleatória. Oops. Deixe-me tirar a linha de uma referência. Line, trabalhar fora de uma referência. E eu me encontrei para que a camada fosse acima de todo o trabalho de linha e tudo mais. Então eu só preencho. E você pode simplesmente percorrer o diferente alguns estão indo para funcionar, obviamente. Mas você pode percorrer isso e ver se há algo interessante. É meio legal. Na verdade. Traga sempre o trabalho de linha acima. Parece bem legal. E outro truque. Outro truque que você pode fazer é bloquear o trabalho de linha. Então, vamos apenas clicar nessa camada, bloqueio alfa. E você pode tricotar camada de preenchimento. Isso não parece bom. Então vamos com nossa saturação de matiz confiável. E você pode mexer com as cores das linhas. As linhas precisam ser um pouco mais escuras e alterar a saturação. Torná-lo um pouco mais escuro. Então você pode mudar as cores para realmente qualquer coisa que você quiser. Você sabe, há tantas, há tantas opções. Você sabe, é uma maneira muito divertida, muito divertida de fazer isso. Vamos ver, talvez eu apenas gosto de preto regular o melhor e vai fazer um pouco. Eu meio que gosto de uma cor cinza escuro e escuro. E preto é bom. Mas ela parece um pouco com palhaços muda tanto isso. Então basicamente o que eu fiz foi ir para a camada, que é o rosto dela e tocar a saturação de matiz da varinha mágica. E agora eu estou apenas, vamos tornar isso um pouco mais escuro, mais saturado. E agora podemos chegar onde quisermos. Eu só levo para onde é interessante. É legal, se quiser, o cabelo não se encaixa. Então vamos mudar o cabelo. Então eu vou atrasar que o cabelo está ligado. E vamos pegar uma ferramenta de fita. Selecione apenas o cabelo. E eu vou pegar a saturação de matiz da varinha mágica. E é meio interessante. Então isso é meio legal. Ok, então eu meio que gosto disso. Acho que isto parece muito fixe. Claro, você pode continuar a brincar e você pode mudar as cores dos lábios, olhos. Mas se você realmente quer minimalista e basta marcar para como 34 cores, mesmo como duas cores. E então você só usa uma versão mais escura dessas cores. Também parece muito bom. 9. Toques finais: Ok, então a próxima coisa que você quer fazer é que você quer obter, vai emoldurar isso bem. Então eu acho que a melhor opção aqui é salvar isso. Vamos apenas salvá-lo como um salvamento JPEG . Então agora temos essa imagem plana. Então eu vou, eu vou colocar tudo isso em um grupo. Vou colocar tudo isso em um grupo. E então eu vou me livrar disso. Esconda a camada, esconda o grupo. E então eu vou inserir isso, adicionar, inserir foto e eu vou inserir o que acabamos de trabalhar. Outra maneira de fazer isso seria achatando. Mas, na verdade, não me importo com um fundo verde. Eu acho que ele realmente parece muito bonito. Eu gosto mais, na verdade. Ok, então nós temos nossas duas camadas agora você quer acertar o enquadramento. Vou fazer uma nova camada acima do grupo. E eu só vou preenchê-lo com branco. Ok, então agora nós temos esta camada branca, então eu vou minimizar isso por enquanto. Vou voltar à minha imagem inserida ou à minha cópia. Eu vou escolher a ferramenta de fita e, em seguida, eu vou escolher um retângulo. Então o que vou fazer agora é começar a partir da tela. Vou começar a minha praça. E eu vou garantir que eu vou ter certeza de que a linha de fundo corta acima de todos os extras, aquele espaço extra que nós fizemos bem acima do fundo. Ok. E o que eu vou fazer é inverter, o que é um pequeno botão aqui. E então os três deslizam para baixo. Eu vou cortar eu vou fazer exatamente a mesma coisa com que eu preciso cortar essa parte do braço porque lembre-se, eu não tinha eu não editei esta parte do braço para fora, como eu só adicionei os bits extras para que eu pudesse colorir. Então, vamos cortar isso agora. Ferramenta de fita e apenas trazê-lo em um pouco de maneiras. Três varreduras para baixo, corte. Tudo bem, isso parece muito bom. Eu vou fazer a mesma coisa para, por esta camada rosa. Então o que eu vou fazer é selecionar, o que eu fiz foi selecionar isso. Vou esconder isso. Abra isto. E eu vou fazer a mesma coisa. Vou pressionar a fita por muito tempo, porque agora se você pode ver que os quadrados ainda selecionados. Então espero que isso não esteja ficando muito confuso. Mas eu selecionei a caixa que fizemos anteriormente. Vou pressionar a fita para trazer as opções. Vou inverter de novo, três golpes para baixo em corte. Então agora ambos são iguais. Então eu só vou trazê-los para cima sobre a camada branca. Então agora nós temos r. Então agora nós temos nosso quadro aqui. Se eu quebrar as regras um pouco e realmente tornar isso um pouco maior do que poderia parecer um pouco mais agradável. Eu estou, eu estou bonita. E então vamos mudar isso para preto. Sim, eu diria que estou muito feliz com isso. Acho que gosto ainda mais do verde. Isso parece muito legal. Definitivamente brincar com ele. Experimente cores diferentes, experimente coisas diferentes. E fique bem com acidentes felizes. Você sabe, apenas ser criativo e brincar com tantas cores como você quer brincar com colorir coisas diferentes de maneiras diferentes que você pode fazer isso muito para mim para ir porque eu posso acabar apenas passando a noite toda com Vocês, apenas um tipo de desenho e chegando com cores e torná-lo ainda melhor e ainda melhor. Então, basta levar o seu tempo com ele, passar tempo com ele, experimentar. E você será capaz de obter alguns desenhos de estilo retrato realmente ótimos. Então, espero que vocês tenham achado interessante e útil. Eu sei que é difícil rastrear características faciais, mas continue trabalhando nisso. Basta escolher pequenas coisas, os detalhes que realmente importam. E apenas trabalhar nisso e apenas trabalhar com o seu peso de linha e fazer suas linhas ficarem bonitas, nítidas e limpas. E você terá ótimos resultados. Então, obrigado mais uma vez, eu vou postar esta obra de arte acabada nos recursos também. E, por favor, poste para o grupo. Se você fizer essas imagens, poderá fazer outras imagens. Por favor, poste para o grupo. Adoro vê-los. Você pode entrar em contato com as mídias sociais ou qualquer coisa assim. Adoraria ver o seu trabalho. Então, mais uma vez, eu realmente aprecio vocês e muito obrigado por terem assistido à aula e me ouvir, ao meu noivo e ao gato, pelo que eu peço desculpas. Acontece e acontece. Tudo bem, obrigado pessoal. Então eu só queria pular e dizer outro obrigado pessoalmente. Eu realmente aprecio você. Por favor, me avise se tiver algum problema, alguma dúvida, se estiver confuso, sinta-se à vontade para entrar em contato. Estou no Facebook. É Dave Reed, estou no Instagram e livre de drogas, Dave. Estou no YouTube e mostro dias livres. E também você pode chegar em habilidades aqui, pelo menos eu posso eu acho que você pode estender a mão em compartilhamento de habilidades. Por favor, me avise. Deixe-me saber o que você gostou, o que você não gostou, assim eu posso fazer os vídeos melhores para a próxima vez. Então, como sempre, continue desenhando e te vejo no próximo vídeo.