Noções básicas de sombreamento: aprenda os fundamentos de arte digital com o Procreate

1. Sombreamento 101: introdução: Ei pessoal, meu nome é Dave Reed e eu estou animado com essa aula porque eu vejo um monte de artistas digitais que realmente tiveram a oportunidade por causa da facilidade da arte digital, iPads, coisas assim, para ignorar muitos dos fundamentos do desenho em muitos dos fundamentos da arte, formas simples, sombreamento simples, sombreamento 11 está apenas voltando ao básico. Só queria mostrar alguns dos fundamentos das coisas que aprendi quando com lápis, papel, carvão, coisas assim. É muito mais fácil e muito mais limpo com a arte digital. E eu uso Procreate, que eu uso para todas as minhas aplicações. Então esta aula vai se concentrar principalmente no Procreate. Você verá que você realmente não precisa saber muito para criar uma imagem realmente dinâmica e interessante. Isto é como, isto é como a fundação. Esta é a base de tudo o que você vai fazer em frente. E se você tem sido um artista profissional por um longo tempo tradicionalmente e agora entrando em um digital, se você está entrando em digital e também entrando em arte pela primeira vez. Há algo aqui para todos. Então, sem mais delongas, vamos para o próximo projeto de vídeo. Vou falar com você sobre o que é esperado desta aula. E não vai ser muito difícil porque esta é mais uma aula de prática. Isso vai aumentar suas habilidades. Vai ser divertido e nada com o que se preocupar. Não vai ser muito complicado. Então vamos para o próximo vídeo, o projeto da turma. 2. ClassProject: Tudo bem, então eu gostaria de manter isso muito simples para este projeto de classe. Agora você pode fazer mais. Você pode fazer o quanto quiser. Você pode torná-lo tão complicado e extenso quanto você quiser. Mas tudo o que peço é uma esfera muito suave e nítida. Apenas algo realmente renderizado e muito agradável e realmente bonito olhar e suave. Então, basta usar essas técnicas, técnicas para uma esfera agradável. E isso me fará muito, muito, muito feliz. Renderização e sombreamento não é tão fácil quanto parece. Levará tempo para você praticar e acertar o sombreamento. Mas as luzes escurecem sombreamento e ser capaz de fazer essa transição, muito, muito útil em todas as suas obras de arte. A menos que você faça uma obra de arte plana. Você sabe, você realmente não terá que fazer muito sombreamento e renderização, mas as formas são importantes, tornando suas formas suaves e usando as ferramentas do Procreate para tornar suas formas bonitas, limpas e de aparência profissional. Então tudo o que eles pediram foi uma esfera renderizada lindamente. Talvez adicionar algumas luzes em torno dele onde você quiser fazer. Este projeto de classe é tudo sobre você. É tudo sobre aprender. Então não há certo nem errado. E estou ansioso pelo que vocês criaram. Certo, vamos para o próximo vídeo. A começar. Eu quase disse Projeto Classe novamente, começando. 3. Primeiros passos: Então, a primeira coisa que você quer enfrentar com o Procreate como sua tela, para que você possa acertar este pouco mais aqui. E para este tutorial, eu vou apenas ir com o tamanho da tela. É um tamanho muito bom como um grande tamanho para praticar. E esse é o tamanho da tela que usarei para este tutorial. Uma coisa que eu recomendo e sempre faço quando estou começando uma nova obra de arte é que eu mudei a cor do fundo para uma cor diferente, talvez um ligeiro cinza ou uma leve cor bege. Então você aperta a opção de camada pequena aqui, toque em Cor de fundo e, em seguida, você pode torná-la um pouco mais cinza. Eu geralmente gosto de me aquecer, mas isso é apenas uma preferência pessoal para mim, então eu costumo fazer um pouco quente. A razão pela qual eu faço isso é que na verdade torna mais fácil sobre os olhos, mais fácil na bateria iPads porque o branco é obviamente a tela mais brilhante. Mas também, se eu quiser desenhar com branco, você pode realmente vê-lo. Enquanto que se você tem apenas uma tela branca, você não vai ser capaz de ver o seu desenho. Não vais ver a tua luz. Então, embora eu tenha meus próprios pincéis personalizados, eu vou tentar ficar escovas apenas estoque para que você não tem que baixar meus pincéis se você não quiser. Então eu vou com caneta de estúdio. E vou usar uma cor avermelhada para começar. 4. Formas e coloração: Então, uma das primeiras coisas que você deve praticar, independentemente se você é um jarro experiente ou se você está apenas se acostumando a procriar, acostumar-se a desenhar em geral é apenas começar com o básico. Então vamos começar com um círculo. Agora há muitas maneiras que você pode desenhar um círculo, mas a maneira mais fácil é apenas desenhar seu círculo assim e depois segurar. E ele vai realmente encaixar em uma elipse. Se você precisar alterá-lo para um círculo, você pode subir aqui para Editar Forma. E você pode mudar isso para um círculo. Se você quiser fazer um círculo mais preciso. Você pode ir para a pequena fita aqui. Você pode ir para a elipse. E então você pode apenas desenhar seu círculo com um dedo para a tela para mantê-lo preso em um círculo. E você pode arrastar e você tem um círculo perfeito. Isso também funciona com retângulos. Infelizmente, pelo menos com o meu iPad, eu não posso encaixar para obtê-lo para ser um quadrado perfeito. Eu não sei. Talvez seja porque meu iPad é velho. Difícil de dizer. Se você precisa desenhar um triângulo. Você pode, no entanto, pegar seu pincel, segurar e ele vai encaixar em um triângulo. O mesmo vale para um quadrado. Você pode usar o dedo para torná-lo um quadrado perfeito. E o mesmo vale para o nosso círculo. Então, a próxima coisa você pode fazer é deixar cair cor arrastando sua cor até aqui. Você sempre pode alterar a cor e arrastá-la para qualquer cor que desejar. Agora, se você ver este anel aqui, a razão pela qual isso acontece é porque há algo chamado limiar de cor caiu terá que voltar para quando tentamos preencher a forma pela primeira vez. Então a razão pela qual tivemos esse problema de queda de cor é porque quando a arrastamos pela primeira vez, há uma pequena borda. É difícil ver agora, mas definitivamente está lá. E você pode ver quando adicionamos as outras cores. Então, a maneira de mitigar isso é arrastar e, em seguida, alterar seu limite de queda de cor para um número maior. Aqui em cima. Se você arrastar sua caneta ou seu lápis até aqui, então você pode começar a ver essa separação. Mas se você segurá-lo, você vê a separação e então você arrastá-lo para cima. Então isso vai cuidar desse espaço. Então esse é o limite de queda de cor. Se você quiser voltar para uma cor anterior que você usou assim vamos dizer que eu quero preencher isso com um azul. Podemos arrastar o azul. Mas se eu quiser se eu quiser preenchê-lo com a última cor que eu usei, eu posso segurar meu Apple Pencil nesta cor e ele irá percorrer a última cor usada. Então agora eu posso voltar para esta cor. Posso segurar, posso voltar a essa cor. Se você quiser selecionar uma cor que você está usando, digamos que você use um verde aqui. E então você muda sua cor aqui, mas você quer voltar para o seu verde. Você pode apenas segurar o dedo na tela. E isso vai escolher cor, e isso vai escolher cor qualquer cor que seu dedo está em. Outra coisa que você pode precisar fazer quando você tem sua forma é mudar o tamanho dela. Então temos forma livre aqui. Então isso permite que você simplesmente mude como quiser. Mas tenha cuidado quando estiver usando forma livre. Você não quer tornar sua imagem muito pequena. X fora da ferramenta de seleção. Volte e, em seguida, redimensione novamente. Porque uma vez que você tenha dimensionado para baixo e tente dimensionar novamente, a qualidade, como você pode ver, é realmente ruim. Se você fizer isso, se você notar algo assim, a melhor opção é apenas desfazer alguém, usar dois dedos e tocar para trás. E então teremos dois. E chegaremos onde estávamos originalmente. Era o gato fazendo barulho atrás de mim. Então, apenas mais algumas opções com a ferramenta de transformação. Assim, a ferramenta de transformação transforma a forma do que é, a ferramenta de seleção. Isso, digamos que você queria fazer uma elipse dentro disso. Você poderia fazer isso com a opção de elipse e usar, digamos que quiséssemos colorir uma cor diferente. A ferramenta Seleção. Então, como um retângulo, a ferramenta de transformação, essa é a ferramenta que usaremos para transformar a forma. Então, temos forma livre, que acabamos de usar antes, para que você possa fazer isso apenas mudar como você precisa. Eu sempre faço um hábito. Se eu não vou usar a forma, eu apenas imediatamente apertei desfazer e voltar para a forma original. Uniforme, muda uniformemente. Então você tem distorção. Então, isso se você quiser mudar uma perspectiva de cuidado ou coisas assim, mas você tem que ter cuidado porque ele vai acabar fazendo sua imagem está embaçada. Em alguns. Para algumas aplicações, não vai funcionar bem. Especialmente isso, isso é, isso é realmente muito pequeno. Então, se eu quisesse fazer isso corretamente, eu deveria ter feito meu círculo realmente grande e então usar a distorção e então torná-lo muito pequeno. Então, uma das razões pelas quais isso é realmente desfocado é porque embora eu tenha uma tela bem grande, eu estou usando isso, eu estou usando muito pequena. Então deixe-me mostrar-lhe a diferença. Então eu vou fazer a mesma coisa. Vou usar o meu pincel. Eu só vou fazer um grande círculo. Vou segurá-la. E agora vou arrastar a minha cor para aquele círculo. Certifica-te de que não vejo nenhum desses espaços. Certo, agora temos a nossa esfera. Vou ao Distorcer Loops. Então agora eu o distorci da mesma maneira que eu fiz antes. E você pode ver que há muito menos é muito mais limpo do que era quando era realmente pequeno. Então, mesmo quando você tem uma tela grande, sua melhor opção é desenhar o maior possível e, em seguida, encolher as coisas. Então, uma das outras ferramentas que eu uso muito é a ferramenta de seleção e elipse. Eu uso isso em muitos dos meus animais e em muitos dos meus desenhos de frutas bonitos e coisas assim. Então eu me certifico de que estou no ar. Eu tenho esta camada aqui. Se eu quiser fazer uma nova camada acima, então eu apenas apertei o pequeno sinal de mais. Então, há algumas opções que eu tenho. Se eu quiser fazer olhos para este personagem. Vou começar com a nova camada e vou usar a minha elipse. Então vamos dizer que eu só quero fazer dois círculos para os olhos. Ok, então eu só me arrastei na verdade deixe-me mudar a cor disso para que você possa ver mais fácil. Então eu vou fazer uma espécie de cor creme. Agora temos o círculo que posso usar como olho. Vou reposicioná-lo. E se você vai fazer dois olhos, então você pode duplicar. E então você pode arrastá-lo para que assim eles tenham pelo menos os olhos do mesmo tamanho. Então, no próximo vídeo, vou passar por cima do sombreamento, então vamos sombrear nosso círculo azul. O sombreamento é muito importante e pode demorar um pouco para se acostumar, um pouco para se acostumar no Procreate. Mas não precisa ser difícil. E eu vou te mostrar alguns truques para ter certeza que você está sombreando é agradável e suave em todos os lugares. 5. Sombreado: Agora, quando se trata de sombreamento, há algumas maneiras que você pode sombrear eficientemente. Mas para praticar isso, eu realmente vou voltar a ter apenas um círculos azuis para que você possa simplesmente tocar em Desfazer. Ou, se você precisar, você pode apagar suas camadas e, em seguida, apenas fazer um novo círculo. Mas vou tocar em desfazer até voltar à minha esfera azul normal. Uma coisa que é realmente importante saber sobre sombreamento, o tipo de pincel que você usa vai fazer uma grande diferença. Para este, vou encontrar um aerógrafo macio. Então vamos para o nosso pincel. E vamos ao aerógrafo. Onde é que está aqui? E há muitas escovas de ar diferentes. Para este, vou escolher uma escova macia. Então agora que temos o nosso pincel macio e temos a nossa esfera, queremos ir para esta camada. E há algumas maneiras diferentes que podemos colorir. Então deixe-me excluir esta camada rapidamente e vamos começar de novo com apenas a nossa camada de esfera. Então, uma maneira de fazê-lo é que você pode fazer uma camada acima, batendo o pouco mais tocando na camada e, em seguida, entrar em máscara de recorte. Então o que isso faz é fazer com que sua camada de máscara de recorte, que é a camada 2. Vou mudar o nome para máscara de recorte. Então, basicamente, sua camada de máscara de corte vai ter uma pequena flecha aqui. Então, o que quer que esteja nesta camada, então é isso que vai ser colorido. Então agora temos um passado que não conta. Imagine se o fundo não estivesse lá, a máscara de recorte. Vou tirar a nossa cor aqui em cima. E vamos dizer que queremos usar um roxo claro. Então eu vou com uma cor roxa clara. E, na verdade, vamos com uma cor escura. Nós vamos com nós vamos com um mais escuro nós vamos com preto. Na verdade, não sei o que me deixou ver de que cor me deixa ver o que parece melhor. Sou tão indeciso. Oh, eu realmente gosto do roxo. O roxo parece bonito. E vamos fazer um azul mais escuro. Eu acho que o azul mais escuro funciona melhor para o que eu quero ensinar no momento. Sim, então vou fazer um azul mais escuro. Está bem. Então deixe-me recuar. Talvez eu deixe esse fim porque é assim que meu cérebro funciona. É mesmo uma loucura. Mas agora vamos voltar para a voz lenta do tutorial. Ok, então agora que temos nosso pincel macio, vou escolher a cor que estamos usando escolhendo cores. Então eu vou entrar em nossas opções de cores aqui. Eu vou torná-lo mais escuro, então eu vou trazê-lo para baixo e para cima. Então está mais saturado. Então, já que estamos fazendo uma sombra nesta esfera, isso, a escuridão vai ser uma cor semelhante à que temos. Então é por isso que estou usando um azul mais escuro. Então temos a nossa escova macia ou máscara de corte proprietário acima da esfera. Ok, então o pincel é bastante grande. Então é assim que o pincel se parece. Eu vou baixar a opacidade para talvez cerca de nós vamos fazer 50 por cento por agora. Então a capacidade é de cerca de 50 por cento. E eu vou apenas lentamente, muito suavemente começar a aerografia do lado de fora do círculo. Porque como nossos pincéis assim, queremos ir muito leve. Queremos que esta camada externa faça o sombreamento para nós. Vou fazer o pincel um pouco maior. E então vamos apenas lentamente, muito levemente deslizar a cor do lado de fora da esfera. Não estou pressionando muito. Mesmo quando eu passar por cima apenas como um teste, mesmo quando eu passar por cima e você pode ver que eu não estou pressionando muito. Isso é sobre este trem, então você pode provavelmente você mal pode vê-lo. Mas isso é o quanto estou pressionando. Se hospedeiro pressionando apenas regular, seria parecido com isso. Então você quer apenas continuar a sombrear. Você pode torná-lo um pouco maior. E agora que estou colorindo diretamente na esfera, estou indo muito levemente. Ele quer obter a cor fazendo um monte de camadas e camadas e camadas de, de sombreamento suave. E você quer ir lentamente pelo outro lado porque você realmente quer que tudo fique equilibrado. Então agora temos uma sombra decente. E por aqui, para a área mais escura, na verdade vou torná-la um pouco mais escura. Faça meu pincel um pouco menor. E agora eu vou ficar por esse lado e realmente ir, dar a volta pelo lado de fora e fazer essa borda mais escura. E não há necessidade de apressar. Basta fazê-lo lentamente para que você realmente não veja a mudança de cor. Então é realmente suave. Ok, eu acho que isso parece muito bom. Faremos um pouco mais no meio. Então aqui, como você pode ver, vou fazer outra camada acima. E eu vou voltar para a minha tinta, a minha caneta do estúdio. Então o que você vê aqui é que a luz está vindo desta direção. E é por isso que é mais leve aqui e a sombra está aqui. Então este é apenas um gradiente suave regular. Se você se encontrar em um lugar onde você quer que esta parte seja mais leve ou você meio que bagunçou tudo. Você pode ir para a máscara de recorte e você pode usar borracha. Você pode usar o mesmo pincel em uma borracha e você pode tipo de apagar seu sombreamento. Então, a maioria das coisas que você faz, há várias maneiras de fazer as coisas. E se eu fosse, se eu usasse apenas uma força regular, assim que o aerógrafo ou proporção seria. Mas você colocou a mesma coisa. Você só quer ir muito suavemente, muito suavemente. E apenas meio que mesmo em tudo. Então uma maneira diferente de fazer uma massa de recortes porque eu nunca uso máscaras de recorte. E eu não sei por que isso é, mas é assim que eu prefiro fazer isso. Então vamos fingir que vamos tirar essa máscara da máscara de recorte. E como você pode ver, todo o sombreamento. Vamos trazer o fundo de volta, todo o sombreamento volta. Se eu ligar a massa de corte de volta, então ela, então ela se restringe à esfera original. Então, a maioria das coisas que você faz no Procreate, há várias maneiras de fazer as coisas. Então, se eu fosse, se eu fosse sombrear minha esfera dessa maneira, eu poderia usar a máscara de recorte como eu acabei de mostrar a você. Mas eu costumo fazer isso um pouco, de uma maneira diferente que funciona melhor para o tipo de arte que eu faço. Então eu vou tocar na camada de esfera. Então eu toco nessa camada, eu apertei Select. Então agora a esfera está selecionada e você verá um monte de pequenas linhas em toda a área que não está selecionada. E você pode ver uma vez que você faz isso, ele realmente envolve a ferramenta de seleção. Então agora temos nossas formas selecionadas. Você não precisa colorir ou fazer nada na sua camada de forma. Você pode apenas fazer uma nova camada. Então vamos chamar isso de sombreamento. Assim, você pode criar uma nova camada e sua seleção ainda está selecionada. Então é essencialmente a mesma coisa que uma máscara de recorte. Se eu quisesse usar meu pincel, ele só vai colorir o que está selecionado. Então eu vou fazer a mesma coisa. Eu faço o seletor de cores. E eu vou a um aerógrafo azul mais escuro. E é praticamente a mesma coisa. Assim, você pode escolher o caminho que for mais fácil para você. Eu só gosto de ter a flexibilidade, a flexibilidade de apenas ter essa cor em sua própria camada. Então, se eu precisar movê-lo, se eu fizer outro, se eu precisar movê-lo, mover camadas ou algo assim, será apenas o sombreamento nesta camada. Então nada vai afetá-lo. Não importa para onde eu o mude. Vai ser sempre o sombreamento nesta camada. Então é por isso que faço o meu sombreamento assim. Você pode escolher qualquer maneira que seja melhor para você. Os dois são praticamente iguais. Eu só gosto de ter meu sombreamento em sua própria camada dedicada. Agora eu diria que sombrear esferas e círculos é uma ótima maneira de construir seus fundamentos. Basta trabalhar em pegá-lo, deixá-los suaves, usando aerógrafo, deixá-los suaves. Isso vai ensinar-te a trabalhar com iluminação. Tive que fazer uma fonte de luz no topo. Isso será mais do que a cor normal. As sombras na parte inferior, vai funcionar, vai ajudá-lo a trabalhar no seu gradiente. E basta usar a pressão do pincel para ter certeza de que você está recebendo tudo agradável e suave. Você também terá uma boa compreensão do uso de pincéis maiores e menores. Vai ser difícil sombrear se meus pincéis forem pequenos. Então é por isso que eu uso um pincel grande com os pincéis pequenos. Vai ser muito mais difícil sombrear algo assim. Além disso, se o pincel é muito forte assim, é por isso que você tira a opacidade do pincel. Dessa forma. Não é tão pesado. Então, no próximo vídeo, vamos adicionar um pouco de iluminação e talvez vamos adicionar um fundo. E mostrarei como as cores ao redor afetarão seu sombreamento e seus valores em sua esfera. 6. Luz e sombra: Então, a iluminação, é claro, pode ser muito complicada. Vou tentar manter isso muito simples. Dessa forma. Você não fica meio perdido com o quão complicado pode ser. Mas eu vou apenas mostrar-lhe alguns truques que você pode usar quando você faz qualquer coisa que tem sombreamento ou qualquer personagem que apenas vai fazer certas coisas pop. Então a primeira dica seria mudar seu passado. Basta definir o seu, definir o seu ambiente. Então eu vou mudar meu plano de fundo para vamos ver qual roda de cor para cima pegar. Então eu escolherei essa cor lilás. E eu vou usar isso como meu, como meu cenário. Então agora a esfera tem algum tipo de configuração. Então, como discutimos antes, a luz está vindo daqui, o que significa que esta parte vai ser muito mais leve do que este lado onde a sombra está. que também significa que a sombra desta coisa toda vai estar em torno desta área. Porque a luz está vindo para cá. Isso aparece bloqueando a luz. Quanto mais severas as esferas que bloqueiam as luzes são, esta vai ser a sombra. Aqui em baixo. Você pode fazer seu sombreamento em diferentes camadas. Como, por exemplo, se eu quisesse, se eu quisesse mudar a cor da nossa camada de sombreamento, o fato de que eu a tenho em uma camada diferente. Eu sempre posso ir para a saturação de matiz. Então eu vou para a varinha mágica aqui, sua camada de saturação. E eu sempre posso mudar, mudar a cor. E isso pode realmente funcionar porque se eu mudá-lo para a cor para combinar com o fundo, isso realmente faz um bom salto. Então é quase como se o fundo estivesse realmente saltando para a nossa cor aqui. Então essa é uma maneira de realmente fazer algo parecer realmente agradável como adicionar cores do fundo e do ambiente circundante ao seu objeto. Mas já está ficando um pouco complexo, então vou deixar o azul escuro normal que tínhamos antes. Vou fundir isto. Então, agora na minha camada acima, eu vou pegar uma espécie de laranjas, mas eu vou ir bem leve com ela. Eu poderia fazer branco, mas eu realmente não gosto de fazer branco. Eu gosto de ser um pouco, um pouco quente ou um pouco legal com todas as minhas cores. Então eu tenho uma cor muito clara. Vou para a fechadura Alpha. Então, o que o Alpha Lock faz, é semelhante ao que fizemos antes com a máscara de recorte ou com a seleção e colocação em uma camada diferente. Quando você bloqueia alfa, você só pode desenhar sobre o objeto, mas na verdade você está desenhando diretamente sobre o objeto. Então agora você não pode realmente fazer nenhuma mudança se você quiser porque é plana. E quanto mais você progride e mais pratica, faça tudo em diferentes camadas. Você não tem que fazer tudo de forma plana. Mas apenas para os propósitos deste tutorial, eu vou fazer todo o sombreamento e tudo certo nesta camada ou os y's acabam com como 15 camadas diferentes. E vai começar a ficar um pouco mais complicado. Então temos uma nova camada. Vou tirar a minha cor clara aqui. Vou usar um aerógrafo, um mesmo aerógrafo. E eu vou em frente e levantar isso. Aumente a opacidade para cerca de 75. Então agora eu estou apenas indo essencialmente, essencialmente para definir a palavra certa. Eu só vou dar sombra aqui em cima. Opa. Deixe claro que para isso eu vou fazer isso na camada real. Então eu não preciso fazer uma nova camada. Mas como você pode ver, estou sempre acostumado a fazer tudo em uma nova camada. Porque gosto de fazer muitas mudanças à medida que avanço. Então, se você quiser para este tutorial, você pode realmente, você pode fazê-lo em uma camada diferente. Por isso, estou a ser muito leve com isso. Extremamente leve. E eu estou apenas construindo o golpe a acidente vascular cerebral, apenas uma espécie de construir a luz daquele lado. Se você é muito pesado, você vai fazer isso. Não vai ficar bem. Então você só quer fazer isso, mas você quer fazer isso realmente levemente uma e outra vez. E você pode até trazer alguns para o meio. E isso leva algum tempo. Não é fácil, então você só quer continuar até ter uma boa fonte de luz desse lado. Então agora eu vou levar o pincel todo o caminho para cima. E eu vou até ficar um pouco mais leve aqui, quase para esperar. E eu vou, eu só vou marcar a borda. Eu vou fazer a parte mais leve lá. Então este é um ótimo exercício para praticar para apenas obter o seu obter seus traços e tudo mais suave. Se você descobrir que você está tendo um problema e digamos que você acaba com algo assim. Outro truque que você pode fazer é ir para manchar, que é o dedo mindinho. Você pode ir para o mesmo pincel, qualquer que seja o pincel que você está usando. Então vamos voltar ao aerógrafo e ele vai mantê-lo em 50%. Por agora. Vamos ver como isso funciona. Então agora entre a mancha, então eu posso apenas lentamente tipo de mancha. Faço o meu pincel um pouco maior. E este é tentar misturar essa área. Pode colocar meu pincel para 100. Sim, isso é um pouco melhor. Então você só quer manchar essa área. Mas fica um pouco complicado. Então você tem que ter cuidado porque você realmente quer que tudo seja suave. Então, se esse é o caso, o que eu prefiro que você faça é apenas desfazer para antes de você ter essa marca e, em seguida, apenas continuar a rever isso, porque seu melhor amigo quando você está sombreando é um grande grandes golpes, nada pequeno. Ok, isso parece muito bom. Então uma das outras coisas que eu amo fazer é trazer, trazer esse tipo de roxo como o que fizemos antes. Então eu vou ficar nesta camada. Vou escolher esta cor roxa. Vou usar a mesma escova de ar macia. E eu vou, eu vou ao longo deste lado sombreado. Porque o que eu vou fazer é parecer que a luz está pulando desse roxo. E se começar a parecer muito leve, você pode até ficar um pouco mais rico com ele. Você pode tornar a cor um pouco mais saturada. Às vezes você tem que fazer coisas assim só para que pareça roxo. Porque quando você está colorindo em cima de outras cores, há um monte de coisas estranhas que, que podem acontecer. Há muitas reações, há muitas diferenças de cor, há um monte de coisas que nossos olhos percebem, e isso é tudo parte disso. Então você só tem que tipo de, você sabe, às vezes você tem que apenas fazer algumas coisas para fazer para ter o olhar que você está procurando. Então, o roxo mais escuro parece bom. Eu vou fazer meu pincel um pouco maior só para que eu possa meio que misturado completamente levemente. Como isso. Isso parece muito bom. Então agora eu vou, eu vou adicionar um isqueiro. Eu vou ficar muito leve com ele, quase mais leve do que o roxo real. E vamos ver como isso parece. Estou fazendo meu pincel menor porque eu realmente quero que ele esteja no limite. E parece muito bom. E seja qual for a cor do seu plano de fundo, você pode adicionar mais da cor ao redor. Você pode tipo, eu só vou colorir escolher isso e eu vou usar aquela escova de ar novamente. E eu tenho meu pincel muito grande. E você pode tipo de apenas jogar um pouco disso em torno de toda a coisa. Se, você sabe, se toda a área é roxa e roxa vai estar saltando, saltando fora. Então, não faz, não vai doer jogar um pouco de roxo claro em outros lugares. Então o que isso é, meio que faz, meio que faz a atmosfera coesa com a esfera. Ok, então a próxima coisa que vou fazer é dar um pouco de sombra a isto. Então o que eu vou fazer é eu vou selecionar, eu vou tocar nesta camada e eu vou apertar Duplicar, Duplicar. Na verdade, vou ter que passar nele. Então deslize na camada e, em seguida, você aperta Duplicar. Eu vou para a parte de baixo. E então eu vou para a minha ferramenta de transformação aqui em cima. Então agora temos essa caixa delimitadora. Vou para a forma livre. E depois vou fazer isto mais pequeno. Então tudo o que fizemos foi apenas, estamos encolhendo isso. O que fizemos para torná-lo menor. Vou torná-lo ainda menor. Então, já que a luz está vindo para cá, esta esfera vai estar bloqueando esta luz. Então eu acho que isso é uma sombra decente, que é uma sombra decente. E antes de fazer isso, vou deixar tudo mais pequeno. Então eu vou ter furto direito em ambas as camadas e eu vou fazer tudo menor. Opa, deixe-me ir para o uniforme. Ok, isso é um pouco mais fácil. Então agora tudo é menor. Vou voltar para a minha camada inferior. E eu vou fazer assim. Claro que você não tem que fazer isso se você quiser tornar mais fácil para si mesmo, você pode apenas fazer uma nova camada abaixo. Você pode meio que pegar a cor por escolha de cores. E você poderia usar seu aerógrafo. Faça a cor um pouco mais escura. Então esta é uma maneira de fazer isso. Sabe, algo assim. Gosto de fazer isso mais preciso. Foi por isso que fiz a transformação e fiz isto. E agora eu posso ir para a minha ferramenta de ajuste, camada de desfoque gaussiano. E eu posso, whoops, eu esqueci de tirá-lo do Alpha Lock. Você não pode usar o borrão Guassiano se você, se você estiver usando Alfa Lock. Agora que está fora do Alfa Lock, voltarei aos ajustes. E Blair Layer. Estou meio que borrão isso. E você ainda pode ajustar a forma e coisas assim. Agora só estou usando minha borracha e estou apagando essa ponta porque vai ficar mais escura quanto mais perto estiver, e então vai ficar mais leve. Então, algo assim. Então a luz está batendo. Não há luz aqui, exceto pelo salto, e então você tem a sombra aqui. Uma coisa que eu realmente amo fazer é combinar a sombra com a cor circundante. Então eu vou usar minha saturação de matiz e eu vou fazer isso na pequena camada de sombra. Então camada de saturação de matiz. E eu vou ajustar a cor. E isso você pode apenas brincar com até, até que pareça certo. E eu tenho um pequeno truque. Você pode duplicar isso. Se não estiver escuro o suficiente e então você pode mesclá-los. Se você precisar, se você precisa obter algo um pouco mais escuro, ou você pode apenas fazer um mais escuro manualmente fazendo a mesma coisa que acabamos de fazer com a saturação de matiz. E você pode fazê-lo pode torná-lo mais escuro. E então você pode usar em sua borracha e apenas esculpir até que seja como você gosta. 7. Luzes de Glow: Então agora eu vou mostrar a vocês um pequeno truque que eu amo fazer e um monte de minhas obras de arte, e parece complicado, mas é muito, muito simples. Então vamos fazer algo brilhar, que você será capaz de usar para qualquer coisa que você quiser fazer baixo. Então a primeira coisa que vamos fazer é ir para o branco porque vamos usar uma cor branca primeiro. Vamos adicionar uma nova camada em cima da nossa esfera. E vamos com o nosso pincel original, a caneta do estúdio. Está bem? Então, se você vai fazer algo brilhar, a primeira coisa que você quer adicionar é o branco, porque se algo está brilhando, então ele está sendo, então a luz está sendo emitida do ponto mais leve. Então vamos usar o branco. Então eu gosto de fazer esses personagens tipo borboleta. Oops. Meio que isso. Quase parece um coração. Mas se você quiser, você pode apenas fazer um círculo. Você pode fazer uma estrela. Você pode fazer qualquer forma. Não importa qual é a forma. Então nós temos nossa pequena, minha pequena forma aqui que nós vamos fazer baixo. Então a próxima coisa que você quer fazer é apenas duplicar essa camada. Então, vamos apenas deslizar para a direita? E duplicar. Então agora temos duas das mesmas camadas. Então agora você quer descobrir qual cor você quer fazer, qualquer que seja a sua forma é brilhante. Então eu quero usar como uma cor dourada agradável de cor laranjada. Acho que isso é muito bom. Então eu vou arrastar esta cor para a forma que está na parte inferior. Então, enquanto eu estiver lá na minha camada, eu sei que eu posso arrastar minha cor e ela vai colorir a parte inferior. Ainda parece branco por causa do topo, mas está lá. Ok, então nós temos nossos dois, nós temos nossa camada branca, nós temos nossa camada laranja. Então a próxima coisa que faremos é tocar na camada laranja. Vamos tocar na ferramenta de ajuste aqui. Nós vamos para Borrão Gaussiano e camada. Então tudo o que o borrão gaussiano faz é que ele se desfoca. Por isso, dá-te um borrão uniforme. E você só quer tocar na tela e arrastar para a direita. E isso é 100 por cento, mas você não pode realmente vê-lo baixo para 0, você não pode realmente vê-lo. Então, basta trazê-lo para cima. Então, há um brilho suave e agradável. Não muito. Então isso é um bom que é um bom tamanho para o primeiro. Então, em seguida, eu vou apenas duplicar isso. Então agora temos dois borrões aqui. Então isso vai fazer esse golpe um pouco mais rico barco que eu vou fazer é eu vou voltar para ajustes e eu vou para Gaussian borrar um pouco mais. Só para que seja agradável e macio e se dissipa. Então agora temos duas camadas aqui dos jogadores. E depois temos o nosso branco por cima. Então não parece muito agora. Mas o que realmente faz algo parecer? Está brilhando. A luz realmente batendo fora outros objetos. Então temos a nossa esfera aqui. Então este é o objeto perfeito para fazer esta luz saltar, saltar fora, whoops, saltar fora da nossa esfera. Então eu vou tocar na nossa camada de esfera. Vou apertar Select. E então eu vou voltar para as camadas, fazer uma nova camada. E então eu vou, eu vou ficar um pouco mais rico com a nossa cor laranja porque é mais longe do branco. Então, quanto mais longe do branco , pode ser um pouco mais rico. Então temos a nossa cor mais rica. Estamos na nossa camada acima da nossa esfera. E vamos voltar ao nosso aerógrafo, aerógrafo macio. Então agora eu vou fazer isso um pouco maior. E um pequeno truque que eu gosto de fazer é mudar essa camada para uma camada Adicionar. Então, ele apenas toque no pouco n e, em seguida, basta ir para adicionar. E você pode experimentar com isso, ver o que ele faz. Isso faz esse tipo de efeito de halo agradável que eu realmente amo. É melhor do que usar apenas branco. Então lembre-se que estou usando a laranja e estou usando uma camada de adição. Então é muito bom. Isso é bom, brilhante, e então ele meio que desaparece com as cores diferentes. Então é isso que eu gosto de usar, melhor do que branco. E só para mostrar, isso é o que parece em uma camada normal. Então isso é apenas branco em uma camada normal. E vamos usar vai voltar para a nossa laranja e vamos torná-lo uma camada Add. Então ele só dá um pouco mais de sabor, o que eu pessoalmente prefiro. Ok, então nós temos nossa camada selecionada, estamos em nossa Adicionar Camada. Temos laranja, estamos usando o aerógrafo. Faça meu aerógrafo bem grande. E você pode diminuir sua opacidade se precisar. Vou deixar o meu alto porque tenho uma mão muito macia. Isso parece estranho. Mas o tsunami vai lentamente andar em círculos e apenas fazer o menor toque de laranja em nossa esfera. Estou andando em círculos porque não quero que seja um padrão real. Então eu estou indo lentamente em círculos e, em seguida, concentrando-o em áreas onde a luz vai estar mais concentrada. Bem aqui, estou dando um pouco mais de amor. E eu só estou me certificando de ir até aqui só para que seja agradável e uniforme. Está bem. Então isso parece muito bom. Então agora o que vou fazer é voltar à cor. Vou torná-lo mais leve. Vou fazer o pincel um pouco menor. E eu realmente vou destacar a parte mais próxima da nossa fonte de luz. Então eu só quero uma espécie de lua isso muito suavemente. Eu só quero jogar, eu só quero colocar um toque mais leve onde as fontes de luz. Então agora vai parecer que está brilhando porque você precisa um objeto para ter a luz saltando de alguma coisa. Isso é o que realmente faz isso. Isso é o que realmente faz com que seja pop. E outro efeito muito legal que você pode fazer. Uma vez, uma vez que você está feliz com sua forma. Você pode mesclar todas essas camadas. Você pode mesclá-los. E o que eu gosto de fazer é que eu gostaria de espremer essas três camadas. E então você terá emergido. E algo que é realmente divertido que você pode simplesmente duplicá-lo. Vou trazê-lo até o fundo. E agora eu vou apenas movê-lo para cima. Eu vou meio que torcer e tipo de apenas, você sabe, apenas uma espécie de Shane mudou a forma geral disso. Torná-lo menor. Então agora que eu tenho ele é menor e está em outro lugar, eu vou usar meu borrão Guassiano e nós certificamo-nos de que ele não é Alfa bloqueado. Assim que você usar seu borrão Guassiano ou algo assim, vai fazer parecer que está à distância. Então é realmente uma maneira fácil de mostrar profundidade. Porque isso é, porque uma vez que você usa o borrão gaussiano , vai parecer que está à distância. 8. Atmosfera: Então, há também algumas coisas que você pode fazer para tipo de melhorar e de outra forma chato fundo. Uma coisa que eu realmente gosto de fazer porque eu não gosto de passar muito tempo com antecedentes. Eu tenho e eu faço às vezes, mas geralmente eu só gostaria de um fundo mais simplificado. Já que tenho este roxo aqui, o que vou fazer é fazer uma nova camada. Mas vou me certificar de que está no fundo. Então eu vou rerotular este PGE2 porque ele realmente vai ser como outro fundo. Então, para este, em vez de usar a ferramenta de transformação, oops, quero dizer eles ferramenta de seleção. Em vez de usar a ferramenta de seleção e elipse, eu vou usar retângulo. E agora vou fazer um grande retângulo. E provavelmente a cerca de aqui é uma espécie decente de linha do horizonte. Não tem que ser horizonte. Pode ser o fim de uma mesa ou algo assim. Mas é um bom tamanho para o meu quadrado. Vou escolher a cor roxa, se me deixar. Então eu coloquei roxo e agora eu vou ficar um pouco mais escuro. Na verdade, vou torná-lo um pouco mais rosa só por diversão. Então, agora vou preencher isso. E vou desmarcar o nosso R-quadrado. Então agora temos este quadrado aqui. E o que vou fazer agora é acertar os meus ajustes, acertar a camada de borrão Guassiano. E eu só vou borrar isso. Então isso é um borrão bem pesado. E se eu quisesse fazê-lo, se eu quisesse levantá-lo, eu obtê-lo assim e criá-lo. Mas tipo de onde estava. Outra maneira muito legal de experimentar. Como temos isso em uma camada diferente, você sempre pode ir para saturação de matiz e ajustes. E você pode brincar com a cor também. Agora, uma vez que você tem sua esfera, você também pode experimentar com o uso de diferentes, usando diferentes pincéis e diferentes tipos de todos esses, esses tipos de escovas extravagantes estranhas. É uma boa idéia experimentar uma vez que você tem formas como esta, porque quando você está apenas experimentando em formas regulares, ele vai lhe dar um pouco de, uma idéia melhor dos efeitos que as pressões lhe darão. Então agora temos essa esfera. Então eu vou apenas selecionar e fazer uma nova camada. Ou posso fazer uma máscara de recorte. Já que acho que estou fazendo máscaras de recorte agora. Então eu fiz uma nova camada acima. É uma máscara de recorte. Vejo a flecha apontando para a minha esfera. Então agora eu vou apenas ir para o, Eu vou usar o mesmo tipo de laranja mais claro porque é geral, é muito escuro. Então eu quero usar uma cor mais clara para que qualquer pincel ou qualquer textura que eu usar realmente mostre. Eu gosto de muitos desses vintage. Então vamos tentar o comedor de mel. Então eu tenho o pincel bem grande. E agora vou apenas passar suavemente por cima com este pincel. Então ele meio que dá uma espécie de interessante tipo de efeito de bolinhas. Eu só ajudo se eu desligar. Eu não sei. Não sei do que se trata. Então isso foi comedor de mel. Vamos tentar, vamos tentar outra coisa. Então temos tintas de spray. Se você fizer algo como tintas de spray, o que eu gosto de fazer é experimentar diferentes modos de camada de camada. Porque pode haver um modo de camada que lhe dará um efeito que você está procurando. C, multiplicá-lo dá-lhe um efeito mais natural que quase se parece com um ovo ou algo assim. Mas você pode simplesmente percorrer um experimento. Às vezes vai, às vezes você vai ter algo muito bom. Coisas a esboçar. Então vamos tentar um desses pastéis macios. E isso dá-lhe uma textura agradável e texturizada, parece que há um monte de experimentos que você pode fazer com o seu, com a sua esfera. Olá, disse deve temer. Não sei o que seria isso. Portanto, há mais um efeito de iluminação que eu faço em muito do meu trabalho. E vou tentar ser muito rápido. Se eu quiser. Se eu quiser adicionar uma fonte de luz muito dura aqui. O que vou fazer é tirar isto da máscara de recorte e vou usá-la como uma camada normal acima da minha esfera. E vamos dizer que eu quero fazer a cor um bom talvez, ou talvez uma cor púrpura profunda ou cor rosada. Então eu só vou usar o pino de luz. A caneta de luz está em luminância. E é um dos meus pincéis favoritos. Torná-lo um pouco maior. E quase como o nosso brilho, ele só tem branco no meio e então meio que tem um brilho externo difuso. Então eu vou, eu vou girar minha tela para que seja mais fácil para mim obter um ângulo onde eu quero o brilho. Então, se a luz está vindo aqui e eu vou começar realmente claro, mais escuro. E então vá realmente leve novamente. E eu vou segurá-lo lá no final para que ele se endireite. Então o que eu fiz lá foi que eu fiz o arco e mesmo indo devagar, eu segurei no final. E então você pode manobrar por aqui sua forma. Então, agora que eu fiz essa forma lá, eu vou selecionar a esfera. E eu vou para esta camada de novo. Eu vou fazer isso realmente leve. E agora vou descansar minha escova de ar. Agora eu só vou para aerógrafo com um pouco mais de luz aqui. E às vezes você pode ter que voltar para o pincel claro, luminância, pincel leve. Às vezes você pode ter que voltar e deixar um pouco mais leve. Você não acha que é brilhante o suficiente. Mas isso é algo que você terá que experimentar. Aqui vamos nós. Então nós fizemos isso agradável e brilhante aqui. E se ficar um pouco confuso, pode pegar seu aerógrafo como borracha. E você pode apenas suavemente apenas tipo de aerógrafo longe até que seja agradável e suave novamente. Agora que temos essa fonte de luz muito dura, vou fazer uma camada embaixo da esfera. E eu vou ficar um pouco mais rico com o, com o rosa. E eu vou voltar para a escova de ar. E eu vou apenas usar uma camada macia por baixo. Vou ficar um pouco mais leve com ele. Certifique-se. Às vezes, às vezes fico tão leve que nem consigo ver que estou deixando uma marca. Então isso foi apenas uma espécie de dá um, dá o efeito de que há luz atingindo esta superfície. E então outra coisa que você pode fazer é você pode, você pode realmente fazer a fonte de luz no ambiente tipo de refletir de onde essa luz pode estar vindo. E este não é, este não é um lugar divertido para usar o seu pincel de ruído. O que eu não tenho certeza de onde o barulho escova. Retoques. Então eu acho que um 10 retoques. E é bom apenas fazer um pouco de barulho. E você pode pegar sua caneta leve de novo. Caneta de luz de luminância. E você pode adicionar pequenos pops como se como poeira e outras coisas estivessem no caminho da luz. Então isso dá o efeito que a luz está descendo daqui. E há pequenas partículas de poeira e coisas na luz. 9. Edição inteligente e ajustes: Então, um bom hábito para entrar é fazer coisas em diferentes camadas. Então, se, por exemplo, eu realmente gosto que este tipo de corresponde ao meu fundo roxo ou chão, pelo menos. Então o fato de que eu fiz isso em suas próprias camadas separadas é bom porque eu posso escolher essa camada. Eu posso ir para a minha ferramenta de ajuste, camada de saturação de matiz. E então eu posso ajustar. C, isso parece um pouco mais natural para mim, mas eu também fiz isso em sua própria camada. Então agora eu preciso ajustar isso também. Então eu vou para Layer Matiz, ir para Ajustes, Matiz Saturação e camada. A mesma coisa que fizemos antes. Torná-lo um pouco mais brilhante. E todo tipo de encontrar uma cor que pareça funcionar. Então eu acho que isso parece muito bom. Então agora temos uma fonte de luz muito melhor para mim, parece muito mais natural. Então, se você quiser salvar sua arte, digamos que você só quer os loops de esfera. Se você só quer a esfera, você pode simplesmente se livrar do fundo. E agora você iria salvá-lo. Você pressionaria a pequena chave inglesa, apertaria Share e economizaria como um PNG. Então, quando você salvá-lo como um PNG, ele não vai salvar nenhum fundo, ele vai apenas salvar sua esfera. Então, se você está fazendo um logotipo para alguém, se você está fazendo algo que vai para uma camiseta, você definitivamente quer ir para a chave inglesa e compartilhar como um PNG. E então você pode salvá-lo no seu, você pode salvá-lo no seu iPad ou você pode estreitar soltá-lo onde quiser. Mas enquanto for um PNG, você ficará bem. Por isso vou guardar isto. E só para notar, se você abrir sua galeria, ela pode mostrar um fundo branco. Mas ainda é transparente. É só na galeria. Ele mostra um fundo. Há algumas questões. Se você tentar enviá-lo por e-mail ou se você tentar enviá-lo através de determinados aplicativos, às vezes ele vai achatá-lo. Não sei qual deles. Então, se você tiver problemas com isso, provavelmente não está do lado Procreate. Pode ser apenas um problema de transferência ou algo assim. Mas normalmente se você salvá-lo para o seu iPad, então para mim ele geralmente sempre salva como um PNG transparente. Aqui vamos nós. Então, outra coisa que eu gosto de fazer se eu estou fazendo isso para um cliente ou para fazer o trabalho do cliente, então eu gosto de salvá-lo como um arquivo Procreate. Assim eu tenho todas as minhas camadas. Então, se algo acontecer ou se o arquivo se perder, pelo menos eu posso entrar. Ainda tenho a habilidade de fazer mudanças, coisas assim. Ainda tenho o arquivo como um todo. Os arquivos Procreate são bastante grandes, então fique ciente disso. Se você achar que você precisa fazer certas alterações ou certos cortes que você pode usar. E sei que parece estranho certos cortes. Mas uma boa maneira de se certificar de que as coisas estão nítidas e claras é tentar usar sua ferramenta de seleção. Tente usar essas formas o máximo possível. Então, se você precisa fazer uma curva no fundo da sua esfera, whoops. Certifica-te de que estás numa elipse. E agora você pode deslizar três dedos. E você pode cortar se quiser. E agora você tem essa curva suave. Se quiser ter mais controle sobre isso. O que eu recomendaria é fazer uma nova camada. Faça a sua esfera, pinte-a. Você pode usar qualquer cor, mas eu vou usar uma cor diferente da que temos na tela. Então agora você tem essa forma. E se você quiser, você pode, você pode ir para a sua ferramenta de transformação. Você pode se libertar. Você pode mudar isso para obtê-lo exatamente como você precisa. Digamos que queremos fazer algum tipo de forma distante aqui. Então nós colocamos isso lá. Agora vou selecioná-lo. Vou para a minha esfera, deslizar três dedos para baixo e cortar. Então agora uma vez que eu escondo isso, então agora eu tenho isso. De repente, é uma forma completamente nova. 10. Finalização: Tudo bem, então acho que vou acabar com isso aí. Isso é muita informação. E o principal, o mais importante é apenas praticar e experimentar. Talvez tentar isso, fazer um quadrado, fazer um oval, e depois graduar-se em diferentes formas diferentes. E continue experimentando. Você pode usar diferentes formas como brilhos, praticar diferentes efeitos de iluminação. Você pode fazer isso em tudo. Você pode fazer disso um coração e você pode colocá-los ao redor e você pode fazer pequenos pontos brilhantes. Você pode transformar isso em uma cara sorridente. Há muitos lugares que você pode, você pode ir com o básico. Então eu vou fazer alguns outros vídeos básicos. Desenho, talvez algum desenho de personagens, talvez humanos, talvez mais animais, coisas assim. Então, por enquanto, se você quiser exportar, basta ir para a sua chave inglesa. E eu vou salvar isso como um JPEG. E eu vou enviá-lo para o meu computador. Mas se você salvar a imagem, ela será salva no iPad. Vou enviá-lo para o meu laptop para este vídeo. E então você está pronto para ir. E uma última dica. Uma coisa que eu faço é se eu fosse fazer mais com isso, hum, já que eu gosto do jeito que é agora, o que eu faria é ir à minha galeria e vou duplicá-lo. Assim, se eu decidir, não tenho certeza sobre as cores, se eu quiser mudar a cor de fundo, algo assim. Então eu posso fazer todas essas mudanças que eu poderia querer fazer. E não preciso me preocupar se vou perder tudo porque é só uma nova camada. Então essa é apenas a minha última dica é algo que costumo fazer o tempo todo. Como você pode ver, eu tenho duplas de coisas porque não há nada que é pior quando você faz alterações ou se o aplicativo fecha em você e então você perde seu trabalho. Então definitivamente duplicar, definitivamente salvar seu trabalho muitas vezes e apenas continuar experimentando. Espero que tenha sido útil e vejo vocês no próximo. 11. Obrigado!: Tudo bem caras. Muito obrigada. Espero que tenha se divertido durante a aula. Eu realmente me diverti fazendo isso. Isso é algo que eu faço e todo o meu trabalho agora, até desenhos de animais, desenhos desenhos animados, tudo se resume a formas, luzes e escuras, sombreamento e renderização. Estas são as características de uma boa obra de arte. Espero que tenha tirado algo da turma. Espero que você continue a praticar, praticar seu sombreamento, praticar suas formas, e apenas se divertir com ele. Seja realmente criativo com as coisas mais simples primeiro. Porque então ele vai florescer em mais complicado, são desenhos mais complicados e tudo vai ficar melhor a partir de agora. Então você me segue no Instagram e livre de drogas, Dave, você pode me seguir no YouTube para ainda mais curtos e longos tutoriais. E você pode se juntar ao meu grupo privado no Facebook, Procreate tutoriais e orientação, onde é tudo Procriar tudo tutoriais. E se você é de lá, é bom te ver. Fico feliz que tenha ido para a aula. Espero que tenha se divertido. Então, como sempre, continuem a desenhar e vejo vocês no próximo. Assim por diante.