Transcrições
1. Introdução do curso: Pessoal, meu nome é Dave Reed. Moro em Brooklyn, Nova Iorque e sou
artista desde que me lembro há mais de 30 anos. Eu até fui para a escola de arte em Nova York e fui para a escola de artes visuais como um curso de ilustração. E eu adorei. Então, nos últimos anos eu tenho me concentrado principalmente na ilustração de livros
infantis, que eu amo. E isso é o que eu quero fazer profissionalmente para a minha carreira quando eu crescer de imemoriais. Mas você sabe como estamos sempre jogando está crescendo como artistas. Outra paixão minha tem ensinado. Eu amo apenas tentar ensinar tudo o que eu sei para artistas iniciantes, para experimentar artistas, pessoas que só querem fazer um tipo diferente de arte. Estou sempre aprendendo. Adoro tutoriais. Adoro aprender novas dicas, novos truques. Eu amo, para tomar estilos diferentes e adicionar tudo juntos e meu próprio estilo. Então é por isso que estou aqui, é por isso que estou fazendo essas aulas. Porque eu quero que você cresça e melhore como artista. Porque há sempre mais que podemos aprender. Há sempre algo diferente. Todo mundo sempre faz tudo de uma certa maneira. Então, se você vir algo que você não gosta do jeito que eu faço, mude. Não há regras. Você pode fazer o que quiser. Essa é a beleza da arte. Você pode torná-lo seu próprio. Então esta aula vai ser sobre tons de pele de desenho animado. Você sabe como fazer com que os tons de pele pareçam melhores, como fazê-los olhar vivo e olhos quentes e adicionar sombras e iluminação. Todas as coisas que vão fazer seus personagens olhar o melhor que eles podem olhar. Certo, então o próximo vídeo será sobre o projeto da turma. Então, vou falar sobre o que vamos fazer nesta aula. Tudo bem, vamos avançar. E eu não sei o que isso significa.
2. Projeto do curso: Certo, projetos de classe. Então, para este projeto da turma, vamos fazer um tom de pele. Então vamos para a base mix. Você faz o download do meu trabalho de linha. Você pode baixar o trabalho de linha. Então, quando avançarmos, tudo que você tem que fazer é colorir e seguir o que estou fazendo nas linhas. Você pode mudar o nariz, você pode mudar os olhos, você pode mudar o cabelo. Você pode usar seu próprio trabalho artístico se quiser. Mas eu incluí o trabalho de linha com o qual estou trabalhando. Então, se você quiser seguir adiante, então isso é legal. Também certifique-se de baixar meus favoritos, escovar de volta. Tudo isso está incluído na turma. É gratuito para que você possa baixar exatamente os mesmos pincéis que estou usando dessa maneira. Não se confunde ou não se confunde. Você vai ser capaz de encontrar todos os pincéis que você precisa que eu estou usando. Toda vez que eu usar um pincel diferente na tela, eu vou apenas colocar uma pequena nota para que você vai saber qual pincel eu estou usando. Dessa forma. Vai ser fácil e simples. Então isso não vai ser muito aprofundado em tons de pele super hiper-realistas. É simplesmente simples. Vai ser apenas tons de pele de desenho animado. Vai ser simples. E você vai fazer um ótimo trabalho. E certifique-se depois de você, depois de terminar, certifique-se de enviá-lo para a classe, porque eu amo ver o seu trabalho independentemente se é minha linha funciona algo que você cria outro personagem. Eu não me importo. Eu só quero ver o que você faz. Claro que você tem alguma pergunta, fale comigo aqui. E minhas outras mídias sociais apenas me alcançam. Estou aqui para ajudar. Eu adoraria ajudar e mal posso esperar para ver o que você faz com esta classe e para este projeto de classe, tudo bem, então em seguida vamos começar. Então, vamos começar.
3. Adição cor base: Tudo bem, então eu vou te mostrar como eu iria colori-la e
dar-lhe tons de pele realistas, lábios e todas essas coisas divertidas. A imagem a partir da qual estou trabalhando é na verdade preto e branco. Mas claramente ela é branca com cabelos escuros. Então é com isso que vamos trabalhar. Então a primeira coisa que vou fazer é fazer uma camada debaixo da minha arte. Então esta é a minha arte de linha. Vou fazer uma camada por baixo. Vou rotular a cor. E começaremos com a pele. Então eu só vou pegar uma cor aleatória. Vou levar laranja. E eu vou colorir. Eu só vou colorir e a cor no, na linha trabalhar aqui. Então, é claro que você poderia usar, muitas pessoas pensariam em usar o que é chamado? Como uma coisa de mascaramento, camada de referência. Muitas pessoas usariam camada de referência. Eu pessoalmente não, porque muitas vezes minha arte intencionalmente não tem linhas fechadas. E não quero que as linhas sejam fechadas assim aqui. Não quero que todas as linhas tenham que estar conectadas. E todos eles têm que estar conectados se você vai usar uma camada de referência. Então é um pouco agora eu não diria que é inútil se eu realmente estou tentando fazer algo muito rápido. Eu poderia usar camadas de referência. Mas, na maior parte,
não gosto muito de usá-los. Outra razão pela qual eu não gosto de usar camadas de referência é porque
se eu fosse, se eu usasse uma camada de referência e preenchesse tudo isso, abaixo desta linha preta ainda estaria branco. Não seria colorido. Então, eventualmente, se eu quiser mudar essa linha ou se eu quiser movê-la, então eu tenho, então eu tenho um preto eu tenho uma linha branca por baixo, que eu não gosto dos meus contornos pretos. Estou constantemente mudando os contornos. Então a ligação de referência não funciona muito bem para mim. E a razão pela qual eu uso laranja é porque é fácil de ver no fundo claro. É fácil ver quando há lacunas e coisas assim. Se eu estivesse usando uma cor de pele, seria um pouco mais difícil de decifrar. Estas pequenas lacunas. Como pequenas lacunas como essa. Se eu estivesse usando uma cor mais clara, isso seria mais difícil de ver. Então é por isso que uso laranja. Às vezes eu uso verde. Ok, então agora o magro está praticamente cheio, exceto pelos olhos. Então, vou cair a cor. E agora ela é verde brilhante, laranja muito brilhante. E a primeira coisa que queremos fazer é encontrar uma boa cor de pele. Então, em algum lugar entre o vermelho, laranja e amarelo. Algures entre laranja e amarelo. Então eu vou subir aqui. E parece uma cor decente. Então vamos ver como isso parece. Então eu vou deixar isso cair. Basta ter cuidado quando você cair seu limite de cor aqui em cima é bastante alto. Caso contrário, às vezes pode, pode colorir de forma estranha e serão pequenos artefatos. Então vamos praticar como um tom de pele mais escuro. Na verdade, isso é muito bom. E eu passo sobre duas tonalidades e saturação e eu posso ajustá-lo como eu preciso. Parece legal. Então eu vou duplicar isso. E assim teremos uma luz e uma escuridão. Então a próxima coisa que eu faria é fazer uma camada debaixo das camadas de colarinho. E eu só vou colorir na cor dos olhos e esperar. Então a próxima coisa que vou fazer é colorir o cabelo. Então eu vou usar minha laranja confiável de novo. E vou abaixo de tudo o resto. Só vou colorir o cabelo. Ok, então agora que temos todo o código de cabelo dentro, outro truque que eu faço é
pegar a camada da camada de pele e eu vou apertar Select. Então, basicamente, a única coisa que é selecionada é essa cor bege ou pele. E eu vou descer até a camada de cabelo. E eu vou para três deslizar para baixo para trazer minhas opções. E quando um corte. Então, basicamente, o que eu fiz foi
cortar toda a camada de pele do cabelo. Então agora não está, não está lá. E esse é um truque bacana que você deve fazer muitas vezes, por exemplo, para os olhos, já que eu só quero que eles estejam nos olhos. E agora, como você pode ver, há uma espécie de modelado em torno desta camada nem precisa estar ativo. Então eu vou fazer seleções. Eu vou para isso. A camada I três desliza para baixo e eu vou cortar. Então agora está limpo. É só um bom hábito de entrar. Porque quando você está colorindo diferentes elementos da arte, você quer que todos eles sejam separados. Você quer que tudo fique separado. Então, se você precisa fazer algo em uma camada, se eu quisesse fazer algum tipo de listras ou algo assim, é melhor ter tudo em uma camada e ser capaz de fazer isso sem mexer com outras camadas. Ok, então eu vou fazer uma nova camada e apenas uma espécie de fazer um aleatório, apenas algumas cores aleatórias para o resto da roupa. Muito rápido. Agora, o cabelo que vamos trazer. Vamos tentar este pêlo castanho escuro. Agora. Outro truque que eu fiz antes, você pode entrar e, em seguida, apenas preencher camada ou você pode chamá-lo de cair. Mesma diferença. Outra coisa que vejo as pessoas fazerem o tempo todo é manter tudo realmente escuro contra o trabalho de linha. Então o que vou fazer é aumentar a saturação. E isso não é ruim. Ok, então agora que eu tenho esses pequenos detalhes, e eu não vou me preocupar com isso por enquanto. Agora que eu tenho todos esses pequenos detalhes agora eu vou mudar
a cor do trabalho de linha.
4. Como colorir os contornos: Então, acabei de escolher Mike Brown e vou para a minha arte artística. E eu vou preencher a camada. Ok, então isso parece muito bom. A única coisa que eu vou mudar é que eu realmente vou fazer, eu ainda sou muito para a minha camada de linha. Na verdade, vou deixar as linhas do cabelo pretas. E a única razão de eu estar fazendo isso é porque o cabelo é tão escuro. E eu não quero que as linhas sejam brancas, mas eu quero que você as veja. Então esta é uma das raras vezes que eu mantenho a linha eram pretas. Eu realmente não gosto mais de trabalho de linha negra. Eu só acho que isso tira de, se você está fazendo algo em cores, ele tira dele. Porque preto é, é exatamente como eu costumava fazer gelo,
fazer muito do meu trabalho com contornos pretos, mas uma vez que eu me livrei dele, realmente não posso voltar atrás. Desde que eu fiz este trabalho aqui em cima para o rosto. Então o que eu vou fazer é eu vou travar alfa isso para que eu só possa desenhar nas linhas pretas. Pegue minha escova de ar gorda aqui. E eu vou colorir em cores nesta linha. Eu vou colorir neste lado do, quero dizer, o fundo para fazer o fundo um pouco mais escuro. Mas eu gosto de manter essa linha de cor preta no nariz. E vamos fazer a mesma cor para os lábios. Às vezes você pode ir com um pouco de uma cor tipo para os lábios. Eu poderia apagá-los de qualquer maneira, mas por enquanto, eu vou usar um pouco mais de cor de malva. Deixe-me mudar a cor dessa coisa porque parece engraçado. Um pouco perto da cor da pele, mas eu não sei. Eu meio que gosto. Ok. Então uma coisa que eu meio que peguei arte
Grand Theft Auto é que eu vou fazer uma linha acima,
acima daquele delineador branco. E eu vou para preto. E então eu vou fazer 30% de pincel de opacidade. Só vou usar este pincel, mas 30% de opacidade. Ok? Então, tudo o que essa linha faz é servir como uma sombra do cílio. Mas eu sempre faço isso, então tudo bem, então agora para os lábios, eu vou apenas fazer uma cor acima, acima desta cor. O que vou fazer é tirar a cor da pele. Vou torná-lo um pouco mais vermelho. E então eu vou ficar um pouco mais vermelho. Selecionado, baseá-lo fora do semelhante para baseá-lo fora dos tons de pele. Não são tão ruins. O que eu vou fazer é eu vou voltar para eu vou voltar para o trabalho de linha para o rosto. Apague porque eu realmente não gosto de ter eu não preciso daquela linha extra lá. Ok. Então eu vou fazer uma nova camada debaixo desse lábio. Então eu vou fazer isso por baixo disso. Só quero uma cor rosada. Muito mais rosa do que o tuplet. Não é nada mau. Ok. Então a única coisa que parece estranha é este lábio superior. E se você quiser mudar o, pode alterar a opacidade do lábio superior se ele parece muito escuro. E você sempre pode fazer isso. Você sempre pode mudá-lo. Parece meio legal. É um pouco mais leve. Vamos ver se mudamos a cor um pouco mais. Às vezes é bom adicionar um pouco de vermelho. E também tem batom e a foto. E parece legal.
5. Como adicionar calor à pele: Então agora eu vou pegar essa camada de cor e eu vou selecioná-la. E então faça uma nova camada acima dessa camada. E então eu vou ler aerógrafo, qualquer aerógrafo macio, vamos fazer apenas este tipo de escova de ar. Vou reduzir a opacidade para cerca de 30%. Ok, então o que eu selecionei foi o tom de pele dela. Eu selecionei isso, mas adicionei uma nova camada. Então a única coisa que vou desenhar é o tom de pele dela. Mas não vai estar na mesma camada que uma pele. É logo em cima. - Ele. É melhor não trabalhar na camada de pele real. Se você fizer isso acima, você sempre poderá editá-lo e alterá-lo se precisar. Então o que eu sou, eu sou assim baixinho, whoops. Só estou a adicionar um pouco de leitura às orelhas e às bochechas dela. E adicionarei um pouco ao nariz também. E então eu vou passar um pouco mais de dois. Laranja é vermelho. Vou torná-lo maior. Reduzimos a opacidade um pouco porque às vezes o que essas escovas, pode ser um pouco pesado. Então agora eu vou apenas fazer um pouco de laranja aqui em cima. Um pouco de laranja aqui em baixo. Lê laranjada. Só para dar a ela aquele
pequeno olhar torrado. O vermelho parece ser um pouco pesado lá. Então eu só usei o mesmo pincel em uma proporção na borracha. E então eu meio que apago
um pouco de distância onde eu acho que pode ser um pouco demais. Você também pode manchar o mesmo pincel. Eu não gosto deste intervalo aqui, como parece o que eu vou fazer é que eu vou apenas manchá-lo. Apenas social um pouco mais. Então não é tão evidente que há como um freio e cor quebrando a cor vermelha.
6. Como adicionar sombras: Então o próximo passo será adicionar sombra. Então eu costumo adicionar sombra. Eu uso como um escuro como Muddy ler. E então o que eu vou fazer é selecionar a camada de pele novamente. Vou fazer uma nova camada acima disto, mas debaixo do vermelho. Vou fazer a camada 20% de grafite apressar a 100%. Ok, multiplicar nova camada 20% deve selecionar o tom de pele e, em seguida, voltar para a nossa camada. Traga um pouco. Software. Ok, assim é melhor. Então, a sombra nas Urgências, o ar encantador, a
sombra do lado do rosto. Ok, então isso está parecendo muito bom. Você sempre pode mudar a opacidade se ele quisesse menos ou mais. E eu vou fazer um pouco de sombra sob o lábio e e e eu vou fazer um pouco no nariz também. Ok, então agora eu vou mudar meu pincel de opacidade. E eu vou fazer um pouco aqui. Ok? Agora, na verdade, não parece muito ruim com um tom de pele mais escuro. Você pode ter que apenas brincar com a opacidade como você pode torná-la um pouco mais escura. Coisas assim. Você pode ter que mudar a cor da linha também. Então isso é muito bom com a cor. Então, o próximo faremos os olhos.
7. Olhos: Tudo bem, então deixe-me colorir essa coisa bem rápido. Tudo bem, então nós vamos trabalhar, então eles vão ser, então eles vão explodir isso como uma linha de sombra e acima dos olhos. Então nova camada vai ser bem simples. Combina com os seus olhos, os olhos coloridos são, mas vamos dar-lhe estes olhos
castanhos escuros e castanhos castanhos. A mesma cor que o cabelo dela. Tudo bem, vamos ver. É meio legal. Só vou duplicar. E tudo isso é um círculo. Tudo isso é apenas um círculo regular que eu fiz desde que ela se transformou. É por isso que é oval. Então gnomos meio que espreitando minha tela. Por alguma razão eu tenho que, eu tenho que olhar para tentar fazer isso direito às vezes. Acho que estou feliz com isso. Então o que eu vou fazer é pegar essa íris, duplicá-la, enchê-la de preto. Eu vou fechar. E depois vou fazer uniforme. Mudei minha ferramenta de seleção para uniforme. E vá em frente e faça isso pequeno. E vamos fazer a mesma coisa com o outro irá duplicar a íris, torná-la preta. E depois vamos encolher. Não é tão ruim. Então o que eu vou fazer agora é colocar as pupilas juntas e eu vou colocar os globos oculares e uma camada juntos. Só para que nada se perca. E eu vou em frente e, e e alfa trancar as íris. E então eu vou pegar a escova de ar. E vou
fazer uma nova camada com aerografia . Vou selecionar as íris. E a nova camada eu vou fazer aquele anúncio. E então eu vou voltar para a cor. Vou torná-lo um pouco mais leve. E eu vou conseguir. E então pegue minha escova de ar e só para dar um pouco de luz. Ok. E parece muito bom. E aqui está outra coisa alternativa que você pode fazer. Você pode bloquear alfa o branco, e então você pode tirar uma boa cor off-white. Use sua escova de ar. E então eu vou apenas dar levemente isso,
dar a esse branco um pouco de cor. Pode sempre torná-lo um pouco mais escuro. Oito é só um toque. Você não quer gostar, não quer que seja muito grave. Então, só para tocar. Então temos uma camada vazia acima das pupilas. E eu só vou para White 30%. E eu vou acrescentar, chamar essas jujubas. Adicione estes destaques leves e opaco. E então eu só vou para um pincel de grafite normal logo abaixo dele, apenas um pincel normal e Papa luz assim. Acho que parece muito bom.
8. Toques finais: Só adicionando um pouco, só um toque. Escureça. Adicione um pouco de destaque ao nariz, talvez. Destaque a minha escova de ar. E outra camada acima. E vamos torná-lo um Add Layer. E não tomar um tipo agradável como cor laranjada. E ver se conseguimos um pouco de luz. Você pode fazer é você pode selecionar o cabelo. Pergunta um pouco. Não tão difícil. Então você sabe, eu acho que isso é muito bom. Oh, eu queria mudar essa tela verde feia é um pesadelo. Se algo assim parece graça ao fundo, uma pequena mudança.
9. Antes de sair!: Tudo bem, pessoal, chegamos ao fim e muito obrigado por ficar comigo e fazer a aula. Espero que tenha achado útil. Pegue todas as minhas dicas, faça todas as minhas viagens, ou minhas viagens. Pegue todas as minhas dicas, pegue todos os meus truques, porque é isso que tudo isso é o que todos fazemos. É o que todos os artistas fazem. Eles pegam pedaços e pedaços de coisas. Eles vêem coisas que outros artistas fazem. Pegue o que quiser, pegue o que quiser. E se você quiser fazer algo diferente, mude. Você não tem que fazer tudo no meu estilo. Você pode torná-lo seu próprio estilo. Eu só queria te dar algum conhecimento. Espero que você tenha achado útil e espero que você carregue o que você cria para esta classe porque eu adoraria vê-lo novamente, me
contate no meu Instagram e livre de drogas, Dave, Estou no YouTube em livre de drogas, Dave, eu estou em ter um grupo privado no Facebook sobre tutoriais. Você também pode, você pode ficar comigo lá. Sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem. Qualquer coisa que você precisar. Estou aqui para ajudar. Então, mais uma vez, eu realmente aprecio você ter vindo e vindo para a aula. Eu vou fazer um monte mais, então certifique-se seguir e ficar ligado porque haverá muito mais aulas
de compartilhamento de habilidades porque eu tenho algumas idéias muito legais e nós dois vamos aprender e crescer juntos. Tudo bem, então continue desenhando. E vejo-te no próximo vídeo. Eu realmente espero que nos dados e tão boba.
Dave Reed, 2D & 3D Illustrator - Brooklyn, NY
