Como criar personagens para quadrinhos, jogos e animação

1. Introdução: Ei pessoal, eu sou Ed para Chuck e quero recebê-los minha classe sobre como desenhar e desenhar personagens, seja para videogames, animação ou histórias em quadrinhos. Muitos dos princípios são os mesmos. E eu levo você através deles passo a passo. Neste curso, começamos com histórias de origens, entendendo como a força motriz, a motivação pode ser importante para os personagens. Em seguida, passamos para algum trabalho de anatomia simplificado. Começamos com esqueletos, homem de pau simplificado e movendo-o através da compreensão, dobradiça e articulação. E então alguma anatomia muscular básica. Em seguida, entramos na teoria das cores. Por que certas cores têm certos sentimentos e poderes por trás delas? Quando mastigamos algo, estamos escolhendo por um motivo. Entramos em símbolos e silhuetas e como as coisas impressionantes à distância podem ser importantes. Além disso, conjuntos de energia, olhando para uma palavra, projetando um personagem. Mesmo que seja para histórias em quadrinhos, queremos entender como esse poder pode levar para o design dele. personalidades também são grandes, ou a saída? Eles são tímidos? E como você reflete isso no design do personagem? Finalmente, terminamos com nossas escolhas de fantasia. muita atenção para levar tudo o que aprendemos até este ponto e aplicá-lo em alguns lindos lençóis de manequim que eu fiz para você. Também mostrei diferentes contrastes estilísticos de como você pode escolhê-lo para tentar alcançar a mensagem que você quer com seu personagem. Então, para encerrar, falamos sobre manuais e turnarounds e todas as coisas diferentes que você precisaria para lançar um personagem em vários setores. Pessoal, este é o curso para você se você está procurando como entender como e por que projetar personagens, aqui mesmo em quatro horas. Você vai tê-lo para baixo, dar um tapinha para se juntar a mim. Vamos pular e seremos criativos. Vamos chegar a ele. 2. Origens: Ei pessoal, eu sou o jarro Ed Foy e quero recebê-los nesta unidade sobre como projetar personagens. Vamos começar com histórias de origens. Agora, alguns de vocês podem estar pensando, aguentem, estou projetando um personagem de videogame ou algo assim. Não é um personagem cômico. Não precisa ter profundidade. Acho que sempre que você está projetando qualquer tipo de personagem, tendo até mesmo uma breve frase ou uma breve compreensão de suas origens, realmente espero desenvolver esse personagem à medida que você avança. Ok, às vezes é, pode realmente ajudar no design, como a estética dele, ou em como a personalidade desse personagem e especialmente as motivações o movem pelo mundo que você é projetando. Tudo bem? E então o que eu faço quando estou projetando um personagem é tudo, vou ter algumas coisas importantes em mente. E na verdade eu meio que costumo colocar, mesmo que eu tenha uma tela digital aqui, eu coloco notas adesivas por aí e coisas assim. Então eu vou selar, descascar este, muitas vezes não apenas dizer motivo. Quando estou pensando em projetar o personagem, estou pensando em todas essas coisas diferentes, especialmente na origem dela. Eu vejo como isso afeta a motivação desse personagem? Como isso afeta a escolha desse cuidado apenas vai fazer? E isso pode ser de, como eu disse, sua próxima coisa de papel do Superman, escreva seu próximo personagem icônico. Ou poderia ser apenas o lacaio, as hordas de asseclas e ele está tentando lutar contra os membros da gangue são os líderes de culto são chamados de membros, seja lá o que for, certo? Por que eles estão fazendo o que estão fazendo? Eles estão apenas seguindo o chefe, o que é ótimo, mas essa é a motivação deles, eles seguem o chefe. E então y, o que os trouxe lá está na personalidade dos chefes. É lavagem cerebral? É um produto químico? E se for, então como seu herói, o herói maior, reage a esses lacaios? Ele mata todos eles? Ou ele encontra uma cura? É por isso que estou dizendo que a motivação é realmente fundamental. Desde se é seu personagem principal em sua história até os menores, entender alguma motivação o levará adiante. Então eu inventei esta folha para você como uma referência de algumas maneiras pelas quais podemos ver histórias de origens e abordá-las, meio que histórias de origens e abordá-las, dividi-las em seções e coisas assim. Mas você não precisa aderir a isso. Isso pode ser É apenas minha maneira de categorizar coisas e coisas que eu recebo de fundo e de onde eu vim, chegando fazendo histórias em quadrinhos e tudo mais, certo? Mas cabe a você como se você quiser ler o National Enquirer e assim, mulher dá à luz o menino lobo. Aqui está o seu, comece a tentar , por favor, levantar palavra por palavra, mas você entende o que quero dizer. Tipo, você pode ler os eventos atuais. Você poderia olhar para trás na antiga mitologia. Você pode ir a qualquer lugar onde você está se inspirando, certo? Vamos dar uma olhada no que eu coloquei aqui e ver se isso te inspira um pouco enquanto discutimos isso. Tudo bem? Ok, então o primeiro que estamos vendo aqui são habilidades. Quando falamos de habilidades como origem, isso significa que o personagem aprendeu uma habilidade que as deixou de lado do resto do mundo. Estamos falando de construção de mundos aqui, seja em um videogame, um desenho animado, história em quadrinhos ou algo assim, certo? E então esse personagem tem um conjunto particular de habilidades como, digamos, por exemplo, as glândulas dos pés. Há um monte de ninjas ou algo assim. Eles têm uma habilidade que não é a pessoa comum andando na rua. Eles são ninjas, certo? Então, quando olhamos para essas habilidades que eles desenvolveram, isso as diferencia de humanos e outras coisas normais e também pode levar à motivação deles. Existem ninjas, eles são assassinos treinados. Eles estão procurando matar, eles estão procurando ser discretos, talvez, você sabe. E como projetamos os trajes que seguem isso, certo? Assim, podemos ver um pouco de origem. A motivação que vem disso, os motores e agitadores. E então, como isso reflete quando estamos desenhando o traje e o personagem em si, certo? Obviamente, Batman pode ser aquele que cairia nessas habilidades, certo? Habilidades mais evento traumático, ou que tal evento traumático? Levar ao desenvolvimento de um conjunto de habilidades e tudo, certo? Basicamente, não há poderes extras além do que essa pessoa aprendeu. E isso pode ser muito valioso. É uma ótima ferramenta para criar uma história em que a pessoa comum, sem mutações, consegue conseguir coisas incríveis. E assim você pode capacitar seu leitor, espectador, seja lá o que for, com um senso de inclusão semelhante. Então, as habilidades são ótimas. O próximo é mutante. Isso é. Devido ao DNA ou algo nessas linhas. Houve algumas mudanças em sua estrutura, na estrutura genética. E então talvez em torno da puberdade ou algo assim, eles começam a manifestar algumas mudanças. Algo que não seja apenas o cabelo facial normal ou os telefones e as más atitudes. Ou como isso afeta a motivação? Bem, isso é diferente das habilidades. Como vamos comparar isso como estamos passando por alguém assim. Seria considerado normal? Normal, normal, normal. Comprou 16 anos, começou a gostar, sabe, pensar em romance. E então todo o boom repentino tem estranheza empurrada sobre eles. Como isso impactaria? Como eles reagem ao mundo? Como eles reagem às coisas? E isso poderia realmente azedá-los? Isso poderia transformá-los em um vilão? Esses tipos de coisas, certo? Então eu acho importante perceber que essa mutação não foi uma escolha, certo? Eles não disseram, vou procurar isso ou qualquer coisa assim. Foi empurrado sobre eles. Então eles podem estar hesitantes e sim, cautelosos quando se trata desse tipo de coisa, certo? Certo, o próximo é a robótica. Bem, basicamente estamos falando de tudo, desde robôs puros, computadores, até ciborgues, equipamentos extras adicionados a uma pessoa, Androids, todo esse tipo de coisa. Quando olho para as motivações desses tipos de coisas, é uma delas, melhorando o desempenho. Às vezes, talvez eles tivessem um acidente e perderam um olho ou um membro ou algo assim. E então eles se voltam para a tecnologia, robótica para melhorar a si mesmos, certo? Ou é o cérebro da máquina, que é centrado na lógica e a emoção humana é meio estranha ou de lado ou uma raridade para eles, certo? Então, quando falamos de motivações, como isso impactaria se você tivesse uma horda de robôs vindo até você? Sabe, como talvez eles tenham apenas uma missão primária, certo? E como isso é tratado na história? Como isso é tratado com o InDesign? Você tem que ter emoção no rosto. Você tem que ter um rosto mesmo certo? Quando estamos olhando para histórias de origem como essa, e escolhendo tipos de origem e tudo mais. É muito importante quando nós meio que encarnamos um pouco disso. Não precisa sempre ser escrito como você pode fazer anotações neste papel se você quiser este ômega, que está rolando na sua cabeça e diga: Ok, eu estou projetando um robô. O que isso significa para mim? O que isso significa para o robô? O que esse robô quer? Quer o fim da humanidade ou salvar a humanidade? E como ele se parece? Quer apelar para a humanidade? Então, pode ser preciso um rosto humano como a visão ou algo assim. Ou quer dizer à humanidade e assumir um visual Ultron ou algo parecido. Isso é algo que você pode fazer anotações começar nesta seção da criação do seu personagem, esta unidade em si é de mármore, apenas brainstorming com idéias como se significasse que você estava sentado lá e estamos apenas cuspir baling e jogar idéias contra a parede. Eu adorava antigamente, a Marvel costumava ser chamada de casa das ideias, certo? Porque eles diriam, vamos fazer um sapo completo, ok. Acho que parede. Veja o que gruda se ele não cortar diga que está bem feito. Mas não há nada de errado jogar fora um monte de ideias. E assim como, como conseguimos Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes? Que conceito estranho, certo? Mas foi incrível. Não tenham medo de ideias, pessoal. Entrará na próxima seção aqui. Ciência. Penso em um cientista louco, acho que um Frankenstein, certo? Sim, ele cria um monstro. E por qualquer motivo que ele, às vezes pode ser mau. Como se ele quisesse ter habilidades divinas, certo? Ou ele quer trazer de volta um morto. Perda, ganhou e perdeu um ente querido que está procurando por isso funcionou muito bem. Seu personagem é o cientista e experimentou em si mesmo? Ou é o produto desse experimento científico onde eles dirigem pelo deserto um dia e, de repente , um experimento científico de radiação gama explodiu. Eles foram jogados em uma vala e cobrindo radiação gama e agora têm um problema com os tons verdes em sua pele, certo? Como isso afeta a motivação deles, então, se eles são o cientista, talvez eles estejam lutando com a forma como eles deram errado e como corrigi-lo e como compensar o erro deles. Pode estar certo ou como resolvê-lo nos cantos escuros, o lagarto vem à mente sempre tentando encontrar uma cura para sua condição de lagarto. Tudo bem. Pelo menos é assim que os livros estavam de volta nos dias. Ou tentando ajudar a pessoa que ela corrompeu. Acho que, com o experimento científico deles, eles danificaram e tentando encontrar uma cura para eles ou algo assim, certo? Você sabe, veja como a motivação funciona na ciência. Pense se eles são vítimas ou destinatários do experimento, ou se eles mesmos o criaram e como isso pode afetar suas escolhas. Tudo bem, então como ele vai para o design? Você vai aplicar um pouco disso? O que é o experimento científico foi o clareamento que veio para baixo. Faz, não ilumina o curso através seu corpo de uma forma de design ou algo assim. Ele vem de seus olhos quando eles são ativados ou algo assim ou com raiva, certo? Qual é o experimento científico, radiação gama, certo? Olhe para isso e diga, como isso pode começar a se mover em como a aparência e a função do personagem funcionam, certo? Então, vamos da origem à motivação e, em seguida, analisamos como podemos aplicá-la ao design do personagem. Ok, o próximo, o espaço e o espaço são enormes, é enorme, certo? E temos um pouco de conhecimento do que está lá fora, certo? E por isso, o que há lá fora depende da sua imaginação. Se você quer fazer um planeta de formas de vida que pareçam águas-vivas ou o que quer que seja. Mas são todos gênios. Essa é a sua escolha onde não podemos dizer que isso não está lá fora. Tudo bem? Então, quando se trata de projetos, bem, isso pode ser bem interessante. Vou pular a motivação por um segundo rápido aqui e apenas entrar em projetos. Temos tanta gravidade na Terra e nossas estruturas são baseadas nessa gravidade, certo? O design de nós sendo pesados e estruturas legais nos segurando e tudo assim, certo? Mas e alguém que vem do planeta quase sem gravidade? Como isso impactaria ou gravidade pesada? Isso foi feito algumas vezes que eles vêm para a Terra e são super fortes porque cresceram em um ambiente de gravidade pesada. Tudo bem, então isso é importante. A próxima coisa, você sabe, voltando para a motivação, uma forma de vida alienígena vem à Terra e entramos em contato com ela. Qual é a motivação lá? Você pode ativar a rede Syfy e encontrar 100 versões diferentes disso, à direita. Venha com seu próprio benchmark. Algumas outras ideias e coisas assim, mash e nós as combinamos. Há tantas razões alguém querer vir à Terra, certo? E pode ser, os dois Mongo podem não ser, mas explore qual é a motivação deles e isso ajudará você a entender como eles interagem com seu mundo aqui. Tudo bem, acho que é importante e isso ajudará novamente no design. Então, como eu disse, com esta história de origem, com o que eu coloquei aqui, é suposto dar-lhe espécie de empurrão de carvão aqui. Eu escrevi o que era, seis categorias aqui ou o que quer que seja. Mas pode haver mais ali. Isso não é um limite. Isso foi como os fáceis que eu tenho em minha mente, certo? Mas definitivamente poderia haver mais. último é mágico. Então a magia pode ser como Harry Potter indo para o tipo de escola menor do Wizard. Pode ser um deus nórdico como Thor, ou definido como um deus egípcio ou algo assim. Você, você está recriando essa lenda porque não há marca registrada no limite. O que é bom. Se você olhar para trás como toda a tradição chinesa e escolher um herói e dizer, bem, ninguém possui os direitos desse herói. E adicione à história e faça dela sua própria e crie seu personagem e outras coisas, certo? Com lendas históricas e outras coisas. Quando você está olhando para o traje, para o figurino e tudo mais. Obviamente, você vai querer fazer referência a alguns projetos dessa cultura e desse cenário histórico, certo? Então, isso vai precisar de uma pesquisa razoável que levaria a entrar e realmente olhar para mim, se for um mágico atual ou algo assim. Você pode ir com o Top Hat dos anos 1930 tipo um mágico. Você pode ir com o feiticeiro supremo como o tipo de coisa Doctor Strange, tipo de capa grande e capuz. Depende de você e podemos até entrar como bolsas e outras coisas. Você é, você é meio demônio ou se transforma em um lobisomem por causa de uma magia, certo? E como isso parece? Como isso fica? Isso pode ficar muito divertido, certo? Você pode seguir a rota tradicional de um lobisomem, vampiro ou torná-lo seu. Sabe, alguém decidiu em algum lugar que os vampiros brilham e que se tornou reconhecível como esse personagem, certo? E é isso que eu quero que você faça, é quando eu vou voltar aqui para nós. Quando você está olhando para esta folha de habilidades. Eu não quero que você pense, OK, V6 ou categorias. Histórias de origem têm que cair, certo? Eles não. Foi apenas uma separação agradável e fácil para fazer a bola rolar para você, certo? Você é como, habilidades boas. Hmm, o que posso fazer com isso, certo? E meu personagem ou talvez se enquadre em ambos e talvez em algumas categorias ou algumas ou você sabe, o quê? Gosto do que fiz aqui, mas vou escrever o meu . Vou escrever um diferente. Oh, inferno, até mesmo desenhe um símbolo estúpido para isso, como você fez. E agora eu entendi. Agora eu entendo que eu tinha o que era um pequeno conceito vago para escrever algo. Você pode até ir com os cinco W, quem, o que, quando, onde e por quê, tudo para escrever um pouco de uma história de origem, se você quiser. Depende realmente de quão investido você quer estar nesse personagem. Eu criei muitos manuais nos dias e adorei manuais para você. Você está escrevendo todos os detalhes desse personagem, suas origens, história e tudo isso e outras coisas novamente. Mas com personagens laterais, NPCs, lacaios, todo esse tipo de coisa. Você realmente não precisa ir isso em profundidade. Mas é muito bom ter pelo menos uma base de dizer, ok, bem, é de onde eles estão vindo. É assim que isso afeta o design deles, certo? Então eu acho que se eu pudesse resumir aqui, eu diria que não importa se é um personagem menor ou um personagem principal, faça uma pausa nesta unidade e um momento para realmente dizer, ok, bem, qual é o história de origem aqui? E pode ser um forro único. Membros lavados cerebrais do culto. Bom o suficiente, certo? E isso é tudo isso, esse personagem merece porque há muitos outros personagens em seu mundo. Ou isso pode inspirá-lo, como eu disse, a realmente escrever uma história de origem para realmente entender como isso afeta a motivação deles, certo? E então, fazer anotações laterais e dizer, ok, bem, é assim que isso vai impactar o design deles. E isso vai colocar sua cabeça no estado mental certo. É por isso que eu coloquei este 1 primeiro aqui, que ele vai colocar sua cabeça no estado mental certo. Porque à medida que você prossegue neste curso, você vai entender como esse personagem se parece. É disso que esse curso é realmente sobre, o design de seu personagem. Então, este não é um curso de redação, mas pensei em jogar isso aqui para realmente ajudá-lo a obter esse primeiro tipo de passo estável para que você possa avançar para o design. Ok, pessoal, você sabe o que, se criarem mais categorias, enviá-las para mim. Eu adorava usá-los ou algo assim. Acho que criei alguém que meus alunos são sempre os mais criativos. Então, e eu tenho milhares de anos. Então eu realmente aprecio quando você me envia coisas. Eu adoro e quero vê-lo. E te vejo na próxima unidade. 3. Esqueleto simplificado: Ei pessoal, estou de volta e esta é nossa unidade no esqueleto simplificado. Bem, o que isso significa? Bem, significa que estou pegando o esqueleto e vou torná-lo um pouco mais fácil para nós. Por que estou fazendo isso? Simplesmente porque o esqueleto leva muito tempo para aprender e não precisamos de tudo. Não precisamos de tudo isso para o que estamos tentando alcançar quando estamos tentando criar personagens. Queremos entender algumas estruturas simplificadas. Ser capaz de entender um pouco do movimento por trás dele e depois aplicar ao design do personagem, certo? Então eu sei que isso é um tipo de folha de truques de tudo, mas você vai apreciar. Realmente. Se você quiser entrar em anatomia pura e entrar em alguns cursos de anatomia e fisiologia. Acho que isso é ótimo. Eu gostei e gostei, mas para desenhar ou até mesmo design de jogo, quando estamos falando de articulação e dobradiça que entraremos em unidades posteriores. Isso é praticamente tudo o que vamos precisar é o que vamos ver nesta unidade aqui. Ok, então vamos pular e dar uma olhada rápida aqui. Certo, primeiro, vamos ver, como eu disse, esse esqueleto simplificado, certo? Vou fazer algo que gosto de chamar regra de oito. E essa também é a regra de como ter uma escrita feia. Com essa regra de oito, é bem simples. O que vamos fazer é desenhar uma linha superior e uma linha de fundo. O que isso vai nos mostrar aqui é do topo da cabeça até o tornozelo Na verdade, eu não julgo isso do fundo do pé. Vou com o tornozelo. Se eu olhar para isso e então eu desenhar uma linha no meio do caminho, se eu sou meio, meio de olho e ela meio que faz isso, certo, como eu faço de cima e de baixo e isso, e então essa é minha marca de meio caminho. Você vai encontrar a parte superior da cabeça, a parte inferior. E então vamos chamá-lo de pélvis. Você pode chamá-lo de virilha, seja lá o que for. Certo. Então, de cima para baixo, cortei ao meio uma vez e posso ter um CZ para ter uma linha aqui, cortada ao meio uma vez e isso é uma pélvis. Vamos cortar a metade novamente. Então, novamente, estou meio que olhando aqui. Lá. Vou cortá-lo ao meio de novo. Ok, então o que seria esse top um b? Bem, isso vai ser como chamá-lo de linha do mamilo. O próximo é bastante óbvio, espero que seja apenas a nova linha, certo? Ok, então eu tenho isso para a metade inferior. Posso cortá-los ao meio novamente aqui. Vamos ver se eu meio que desenhei uma pequena linha aqui e uma pequena linha aqui. E estes quase não têm significado. Não se preocupe com eles. Ok, vamos colocá-los de lado para sempre. O próximo, daqui e daqui, você pode ver que estes estão quebrados, certo? Da mesma forma, embora eu esteja apenas olhando para ele. Você pode medir isso se quiser. Como realmente como ir em frente e medir e ser muito preciso, mas você não precisa porque eu vou mostrar como tudo isso funciona um pouco mais tarde, mas esta é uma boa base para nós. Esta linha será o queixo, este próximo será o umbigo. Certo. E quantos temos aqui? Bem, temos 12345678. Isso tem oito cabeças de altura. Assim, minha regra de oito, certo? Então, quando estamos projetando personagens, eu uso a regra Vedas tipo minha, minha linha de base. E esse é meu padrão fácil. Vou me desviar disso na próxima unidade. Mas, como nosso padrão, vamos olhar para essa regra. Como, como eu disse, algum padrão de design humano. E para mostrar esse exemplo, vou usar o padrão de design humano, Sr. surto, novo Bray. Tenho o topo da cabeça dele aqui. Eu tenho os tornozelos, e vou desenhar uma linha para baixo. Esses ângulos de câmera realmente inclinados ligeiramente para baixo como eu poderia dizer que a pessoa que pegava era talvez altura da cabeça ou do peito. Estão tirando uma foto como esta. Então, há alguma deformação acontecendo. Se eu realmente trazer essa linha das colheitas, você pode ver como é superior dos corpos mais longos do que a parte inferior do corpo dele aqui, certo? De acordo com nossa foto aqui. Mas, novamente, posso cortar. Eu posso cortar. Eu posso cortar e você pode ver como ele ainda funciona. Estou cortando ao meio e meio e, claro meus oitos pequenos que não têm absolutamente nenhum significado, certo? Certo, então eu tenho a cabeça aqui. Eu tenho a linha do mamilo do peito, certo? A linha do umbigo, a linha da virilha, a linha do nada, a linha do joelho. E isso. Então, o que eu quero fazer é eu meio que vou carregar isso. Vamos ver se consigo carregar essas linhas aqui. E eu vou realmente ir, talvez me tenha deixado cair. Então aqui está minha linha vertical para cima e para baixo e espero que você acompanhe comigo. Sabe, quando eu estou fazendo isso, quero que você tenha a folha impressa ou mesmo apenas uma planilha ou seu tablet ou algo que eu recebo e desenhe comigo. Ok, então eu vou ter uma linha aqui e vou cortá-la pela metade. Você pode ver como minha metade é um pouco maior do que o Sr. New Braise, como eu disse, por causa da deformação da câmera um pouco. Vou cortar isso ao meio de novo. Vou cortá-lo ao meio novamente, cortar isso ao meio. Corte o fundo um e meio, metade, metade. Certo, então o que vou fazer aqui? Bem, por que não ampliei apenas um pouco? E eu posso ter a cabeça aqui. Certo. Então, eu tenho a cabeça. Posso ver o Sr. novo corajoso. Vamos usar um pouco de um visual simplificado de gaiola torácica. Então descemos do pescoço, talvez cerca de 1 terço do queixo. E vamos descer abaixo do umbigo, talvez mantendo-o um pouco igual em cada lado. E tenha essa gaiola nervosa simplificada. Certo. Eu chamo isso de um pouco de divisa. É assim que eu olho para ele. Parece um escudo, como um Chevron. Os quadris dele irão um círculo ao redor da linha da pelve, certo? Os quadris vão dar a volta por lá. Certo. Então eu tenho a cabeça dele e um nós ficamos com a parte superior do corpo agora vamos fazer ombros que estão para o lado. Ele tem ombros ótimos. Certo. E outra coisa que você vai notar é essa linha da pelve geralmente corresponde aos riscos também. Então, se eu quisesse, posso vir aqui e apenas desenhar duas mãozinhas. Isso é fácil porque eles vão estar quebrando nesse ponto logo a partir daí. Vou ter o ombro entrando nas mãos, ombro para baixo para as mãos. E se olharmos se desenhamos o umbigo, é também onde os cotovelos estão. Agora depende se eles têm um braço ou braço mais longo ou seja lá o que for, certo? Mas, novamente, estamos trabalhando com algumas proporções gerais aqui. O que eu gostaria de fazer quando estou desenhando meus personagens simplificados é dar a eles um pouco de roupa íntima. Ou você pode ter esse Superman embaixo. Não te digo por que esse tipo de chuva. E tão bom. Agora eu tenho esse esqueleto simplificado, o tronco superior, certo? Então eu vou derrubar isso e vou realmente simplificar os pés aqui, ok, porque estamos apenas olhando para o design simplificado agora. De um tipo de alienígena isso para pequenas antenas e eu deixo cair direto. Então eu tenho do quadril externo aqui até os pés. Ele tem as pernas em um pouco. Você pode ver como o quadril realmente vem aqui. E, na verdade, vou praticar, revisar todos os desenhos acima do meu esqueleto mais complexo. Tudo bem. Certo. E então, claro, onde está o joelho? Joelhos naquela marca lá? Certo. Ok, então aqui está meu esqueleto simplificado. É muito, muito simples. Estou olhando para fazer a regra dos oitos e depois procurar algumas formas básicas. Como eu disse, posso ir até aqui, colocar as mãos e colocar os cotovelos, colocar a cabeça e ter isso. Quando olharmos para o nosso esqueleto, faremos a mesma coisa. O que eu faço é ter a caixa torácica aqui e fazer com que ela venha aqui. Cada caixa torácica é um pouco diferente, certo? Eu uso não apenas a clavícula, mas a escápula na parte de trás. Então, em vez da costela virar assim, descobri isso em um Chevron porque ela explica a escápula por trás de lá. Certo. Então eu tenho deltóides. Eu tenho essa quebra no pulso. Eu tenho a quebra do cotovelo e posso conectá-los com linhas. Certo? Tenho mãos, tenho quadris ou pelve. Chega até lá, desce até aquela linha da pelve, minhas pequenas antenas descem ao chão. Eu tenho a quebra no tornozelo naquela oitava linha e coloquei meus pés embaixo, simplificado agora. Joelhos em seis linhas. E, claro, cabeça simplificada, certo? Então, se eu me livrar disso, você pode ver como esses esqueletos, se há mais largos no ombro ou mais estreitos, quaisquer que surtos, tipo um bom homem estruturado. Então ele vai ficar um pouco mais largo em seus ombros, certo? O pescoço. E então o que vai acontecer mais tarde é que vamos entrar em um pouco de anatomia simplificada. E só porque eu realmente tenho um curso inteiro sobre anatomia. E isso leva um curso inteiro. Eu quero que você seja capaz desenhar personagens simples que você possa esboçar e ter certeza de que eles estão fazendo o que você quer que eles façam. Isso lá. À medida que você entra em unidades mais difíceis no design você é capaz de conseguir isso apenas para um pequeno esboço rápido. E então jogue os elementos de design e como seu personagem e utilizável para conceitos em animações, jogos ou histórias em quadrinhos. Ok, então este é o nosso esqueleto simplificado até agora, certo. E podemos ver, ele realmente funciona. Esta regra é incrível, como ela, você pode ver como esses esqueletos azuis seriam, você sabe, tem aquela articulação que tem os braços e cotovelos opostos e todo esse tipo de coisa , certo? Certo. Então vamos entrar em um pouco mais só para que possamos dizer, ok, bem, como isso pareceria quando começamos a mover a figura um pouco, certo? Então, o que eu quero que você faça é encontrar a marca superior e a marca inferior e as coisas estão dobrando aqui, certo? Então, isso tem personagens meio que dobrados em um pouco. Tudo bem? Quero que você tente encontrar isso comigo. Então vamos procurar alguns pontos de referência. Vamos dizer, ok, obviamente aqui está a cabeça. Aqui está o joelho. Pelvis provavelmente está de volta aqui. Botão do ventre em algum lugar aqui no xadrez para algum lugar por aqui. É, é, está inclinado para a direita. Então o que vamos fazer é começar a desenhar o dele, ele. Aqui está a pélvis. E você pode ver que você pode tentar adicionar sua pequena linha de roupas íntimas lá alguma coisa, certo? O Chevron está realmente inclinado para a frente. Então é meio assim. Então é, você sabe, está dobrando ou inclinado para a frente, você sabe, ele está inclinado para a frente, certo. Então, há isso. Então você vai ter aquele Chevron assim. E o que eu gosto de fazer às vezes nessa frente em tiros, não importava porque é apenas frente em sua linha central. Mas esta linha central para, mostra a curvatura da forma, certo? Ele dá essa forma a essa forma porque estes não são apenas planos. O que queremos fugir disso, não queremos figuras planas ou algo assim, certo? Queremos ter algum formulário. Então, se eles tiverem que se mover ou o que for, nós temos isso direito. Certo. Vindo de lá, vamos fazer a pequena coisa alienígena para se alinhar vindo até aqui como o joelho, até o tornozelo, até o pé, até o joelho aqui, volta ao tornozelo. Espero até o pé. Ombros aqui. Para o cotovelo, para a mão. De volta ao cotovelo, de volta para a cabeça. Agora vamos ver se poderíamos fazer isso ao lado dele para ver se isso funciona. Certo. Então, vamos chegar um pouco. É isso e volta para o pé. Certo. Então, temos a linha de roupas íntimas. Podemos quebrá-lo e fazer a cabeça. Temos o umbigo aqui, o baú está lá onde? cabeça dele é meio assim. Ele está olhando direto para a frente. Tudo bem. Certo. Você desceu abaixo. O Chevron dele está se curvando e este está dobrando assim. Os ombros dele estão de volta. Há alguma profundidade no topo da chevron, que na verdade vai preencher com musculatura quando soubermos que temos isso descendo ou menos até o tornozelo e o pé. Este está descendo desta forma, volta ao tornozelo e ao pé. Este está voltando para um cotovelo e em uma mão. Este está saindo sintonizado na tigela. Certo? Certo. Então é isso que eu quero você pratique é quando tirá-lo, podemos ver que estamos praticando este formulário, certo? Encontre o formulário nesses caras. Tudo bem. Este aqui, talvez vamos cortá-los ao meio aqui. E depois metade aqui. Aqui está como uma linha semi-reta ou uma linha em vez de uma primeira perna e aqui está o tronco vindo por aqui. Então, estou procurando pontos de referência. Aqui está um marco, aqui está o queixo dele. Aqui. Aqui está um joelho, aqui está um tornozelo. Aqui está a pélvis. Então, se eu estou olhando para a pélvis e eu estou pensando, ok, bem, aqui está o peito dele e aqui está talvez seu umbigo e você pode ver o que está acontecendo aqui é que ele está novamente inclinado para a frente. Então, temos essa chevron vindo aqui. E então temos essa pélvis aqui. A calcinha do super-homem. Eles saem até este ponto para o joelho dele. Este ponto para o joelho dele. De volta ao tornozelo, volta ao tornozelo , para o pé trás os ombros aqui. A cabeça está aqui. Tudo bem. De volta ao cotovelo, para o pulso e a mão. Para o cotovelo. Pulso e mão. Como isso parece? Certo. Então, vamos ver se podemos fazer isso. Vou deixar de lado, vamos fazer esse mesmo tipo de coisa. Esta metade superior é meio que vem dessa maneira. Na metade inferior é meio que vem dessa maneira. Temos a parte superior e inferior. São fáceis, certo? Como procure por pontos de referência. A parte superior e inferior são muito fáceis. O Midway é meio fácil, certo? A cintura dele. Então temos a cabeça aqui, a linha do peito aqui, o umbigo e as coisas começam a começar a diminuir lá, certo. Temos um joelho no meio do caminho. Tudo bem. Então, por que não começamos de novo e faremos os quadris. Como eu disse, eu realmente espero que você esteja seguindo junto com isso. Isto é, esse é o valor disso, certo? Assista a isso repetidas vezes e pratique assento olhando os números que você tem em cartazes ou revistas ou qualquer coisa assim, e veja se você pode acompanhar, quebrando o que você vê na sua frente em uma forma simplificada. Tudo bem? Certo, estou falando demais. Eu deveria ser desenhado aqui. Aqui está isso, aquele Chevron. Há alguma profundidade nisso, na verdade, porque está inclinado para a frente apenas um pouco. Esse tipo de reviravolta para tronco dele aqui nos leva até a cueca. Os ombros estão aqui. A cabeça está aqui. Olhando para frente. Tudo bem. Praticamente. Vai com a parte superior do corpo primeiro até o cotovelo, para a mão, pulso e mão. De volta ao cotovelo, para o pulso e a mão. Então ele tem isso. Esta é uma perna semi principalmente reta, então é até o joelho, até o tornozelo, e então o pé é plantado. Este está fora, este joelho, de volta ao tornozelo e o pé é Haute. E você pode ver, na verdade, talvez você os veja dessa maneira. Você pode ver como se você quiser começar a ajustar as coisas, você é como, Oh, espere. Não estou gostando de como isso parece. Talvez eu queira mudá-lo. E esse personagem ou essa figura, o que quer que tenha um joelho para trás desta forma e o pé de volta para baixo dessa maneira. E você pode ver como isso o tornou mais dinâmico. Você pode começar a usar alguns desses pontos. Vamos entrar nisso em uma unidade posterior sobre articulação. Mas alguns desses pontos você pode começar a se mover um pouco, certo? E é por isso que quando falamos sobre os esqueletos simplificados, não estamos usando isso. Este carrasco é simplificado, esqueleto realmente simplificado não é bom o suficiente para nós. Por que não? Sim, acho que você pode responder. Porque ele não tem os pontos de articulação que precisamos para esse design que estamos tentando seguir para o clima, seja um design simplificado qualquer maneira que você queira ter o suficiente familiaridade de articulação que você pode mover as coisas da maneira que quiser. Você pode dobrar um cotovelo. Esse carinha, ele não pode ser nada. Ele nem tem pescoço. Certo. Então estamos seguindo em frente e espero que vocês estejam fazendo isso. Vamos ver esses caracteres a seguir. Quero ver como você faria isso, certo? Então, por que você não faz uma pausa, me pausa um pouco e me mostra como você faria isso, certo? Vou confiar que você me pausa. Não acredito que não me coloque morto, mas talvez 10% dos meus alunos fizeram um pouco para ela. Os 10% dos alunos que eu gosto de você, o resto de vocês. Você provavelmente gosta, significa simplesmente não ouvir muito o instrutor , certo? Ok, então aqui está um interessante. Temos uma parte superior do corpo e parte inferior do corpo, certo? E isso, a pelve está nesse ângulo. Certo? Então, com a parte inferior do corpo bem, poderíamos cortá-lo e cortá-lo, cortá-lo. E há, há r. Isso é muito simples, certo? Isso é quase simples demais. Direto, à direita. É bom. Temos nossa perna lá, certo? A parte superior do corpo, porém, fica interessante porque temos essa cabeça aqui. Mas à medida que isso se dobra, ele meio que se dobra. Você sabe, podemos ver como se continuássemos essa linha, você seria igual a partes, mas ela se dobraria em um círculo, certo? Então se fôssemos assim e b, bang, bang, bang, bang, bang, bang, algo assim, certo? E então começamos um 100 para a anatomia lá. Certo. Bem, aqui está a pélvis, certo? Certo. Aqui está a cabeça. Embora seja mais direto para cima e para baixo, ela está meio que olhando assim, na verdade. Então isso significa que os ombros estariam em algum lugar por aqui e a linha central está realmente aqui. Então, a caixa torácica seria algo assim. Um ombros aqui atrás, um ombros aqui atrás. Então nossa chevron está parecendo assim, certo? Os ombros e a pelve. Nem estamos vendo a frente. Na verdade, estamos vendo a parte de trás só um pouco porque ela está torcendo. Isso se resume ao joelho, desce até o tornozelo, e depois o pé simplificado, certo? Isso é funky, volta ao pônei, até um tornozelo, e até um pé simplificado, certo? Então, é claro, podemos trazer isso de volta a um cotovelo. Cotovelos, talvez no meio do crânio dela lá que não possamos ver. De volta para o pulso e a mão dela. De volta a um cotovelo, de volta ao nosso pulso e depois a cabeça. Certo. Isto é o que eu quero que você faça. Na verdade, quando estou olhando para este original, estou olhando para o meu. O meu não tinha a curva. Ela deveria ter se dobrado ainda mais, certo? Isso é prática. Você pode desenhar por cima dele meio que um traço e, em seguida, desenhar ao lado. E uma vez que você ultrapassa isso, você simplesmente desenha ao lado dele e procura esses pontos de referência diferentes. Então, aqui está um bom. Eu gosto desse tipo de linha de ação aqui. Vou tentar replicá-lo um pouco. Vou cortar na parte inferior, cortar ao redor do topo, cortar ao redor do meio. Aqui está uma cabeça, Aqui está uma linha de mamilo, Aqui está o umbigo. Aqui está o joelho. Certo. Então a pélvis dele eu gosto de começar com a pélvis está aqui e está meio arqueada, certo. Porque é meio que revés que está se apresentando aqui, daqui vem esse joelho descendo até um tornozelo aqui, e depois um pé. Este joelho está na verdade para a frente. Ele vem para a frente para que possamos fazê-lo por tamanho. Este vai ser maior. Este se resume a um tornozelo e pé. Certo. Então, onde está a cabeça dele? Estava cabeças aqui. Então, estou procurando por esse caminho. Certo? Viemos aqui e ele tem esse Chevron dele. Mas como as divisas dobradas para a frente um pouco, os ombros para trás e os ombros voltam para um cotovelo, pulso e mão. E então ele tem o futebol na mente deles parece mais um ovo. Ele desce, direto para baixo enquanto está alcançando o chão. O chão é sobre esse nível, certo? Então ele está chegando aqui. E a meio caminho seria a cabeça. Pessoal. Este é o esqueleto simplificado. Certo? Seguimos a regra de oito. Tentamos estabelecer a regra de oito. E então procuramos como podemos simplificar esse esqueleto dentro disso para que possamos começar a manobrá-lo, virá-lo, fazer todo esse tipo de coisa, certo? Se você não tiver isso para baixo, não vá em frente. Unidade de práticas práticas um pouco. Vale a pena. Vale a pena praticar. Certo. E para ajudar nisso, vamos ver se eu posso, você pode ver todos esses esqueletos legais aqui. Eu vou te dar esta folha também. Ok, então você pode praticar, nesta planilha aqui. Isso vai te ajudar. Mas se isso não for suficiente, faça de novo. Ouvindo de novo, ninguém quer fazer, mas isso é uma opção. Ou comece a procurar histórias em quadrinhos, revistas, videogames ou o que quer que seja, e comece a entender esse visual básico e simplificado. Porque uma vez que você conseguir isso, projetar personagens depois disso será muito mais fácil, tudo o que você precisa fazer é jogá-lo como chamá-lo de esfolar para escrever é jogar o cheio, a carne e batatas sobre esse cara ou garota por besta. E você tem seu personagem. Certo, pessoal. É isso para o esqueleto simplificado. Espero que você tenha gostado desta unidade. Obtê-lo, obter um bom, derrubar porque isso vai ajudá-lo à medida que você avança pelo resto dessas unidades neste curso. Tudo bem? Tudo bem, é isso. Divirta-se e faça sua lição de casa. 4. Tipos do corpo: Ei pessoal, voltei. E nesta unidade vamos falar sobre criar personagens com alguma diferença, certo? Vamos falar sobre tipos de corpo e diferentes formas e tamanhos e todo esse tipo de coisa, certo? Na unidade anterior, espero que você realmente tenha caído. Falamos sobre o esqueleto simplificado. E se você tiver derrubado, ajude-o nesta unidade, certo? Este vai ajudar você a expandir isso literalmente e realmente ser criativo com algumas de suas criações de personagens, certo? Ok, então por que não pulamos aqui, dê uma olhada em alguns que eu desenhei rapidamente. E então vamos passar a alguns formatos diferentes, bem na minha frente, eu tenho o herói básico do super-herói, herói. Meu único pai piada do dia. E o que vamos fazer é olhar para as proporções, certo? Então, de cima para o tornozelo, Na verdade, você sabe, eu vou apoiar isso e fazer um pouco mais para nós, para que possamos desenhar ao lado se quisermos. Tudo bem. Apenas no caso da virilha e vai subir e descer nela. Certo. Certo. Então, isso parece bastante proporcional? Sim. Esta virilha poderia ter sido um pouco mais alta em seu lixo está pendurado um pouco mais baixo. Seja qual for. Temos a cabeça, temos o PEC, temos o umbigo. Sim. Acho que se eu tivesse esbarrado um pouco e tivéssemos o joelho. Certo. Então, como julgamos isso? Bem, temos a cabeça aqui. Podemos desenhar a cabeça para dentro. Temos o, a chevron aqui, certo? E então o que é, como é o IID, certo? Facilidade. Ele é um cara bastante largo. Mas a divisa aqui e com este arco de caixa torácica indo quase para o nível PEC. Tudo bem. Temos os quadris, quadris estreitos nele. Ombros largos bonitos. Certo? Nós podemos os braços dele. Optamos por fazê-los um pouco mais curtos, então o risco é maior? Isso lhe dá uma espécie de estoque sua aparência, seus cotovelos mais altos. E isso dá a ele um pouco de um olhar reforçado. Braços mais curtos. De certa forma, se eles não são muito curtos, podem dar esse aspecto carnudo do corpo superior. Isso nos dá uma aparência mais espessa e compacta, certo? Temos a roupa íntima acontecendo, certo? E podemos desenhar essa cueca pequena. Venha aqui, desça até os joelhos, desça até o tornozelo, e depois o pé até o tornozelo e o pé. Certo. Certo. Então, temos esse esqueleto simplificado em movimento. Ele está olhando para cima, na verdade. Lá vamos nós. Bom o suficiente. Por que esse cara parece mais proporção ou como um super-herói, na verdade, porque eu meio que problema esse pouco. Sua cabeça é um pouco estreita em comparação com os ombros. Então, seus ombros, este é desviado um pouco para trás. Mas se você está olhando para a forma ou tamanho da cabeça dele, se eu jogar isso junto, quantas cabeças, por que ele faz? Ele tem quase cinco cabeças de largura, como bang, bang way. Tenho uma cabeça gorda e seus ombros te mostram isso. Isso não parece bom para mim. Então você pode ver como esse visual heróico. Ombros largos. O outro olhar heróico, quadris estreitos. Ok, então isso é importante na verdade, talvez até torná-lo tão importante. Vamos colocar isso em vermelho. Ombros largos, quadris estreitos e pelo menos oito cabeças de altura. Esse é um dos fatores-chave para esse visual heróico e musculoso. Ok, então as oito cabeças altura era a básica que eu já falei. Mas para o visual heróico, é um conjunto de ombro mais largo e um quadris mais estreito. Tudo bem? Tudo bem, vamos ver se isso parece para as fêmeas. Esta também é uma mulher bastante atlética e musculosa. Você pode ver que ela é mais curta que os homens, certo? Ela está um pouco bem, eu tenho uma colisão para baixo. É tudo uma questão de expandir essa altura ou não ou o que quer que seja. E temos a cabeça, temos a linha do peito, temos o umbigo. Temos as boas pernas ouvidas. Olhe um pouco mais. Tudo bem. O que estou procurando? Aqui está um dos pontos-chave. Como faço para diferenciar entre um homem e uma fêmea? Ensino de costela muito menor. A cabeça dela. É quase. Do mesmo tamanho que a caixa torácica dela lá. E então temos o ombro e esta é até uma mulher musculosa bastante atlética. Ela, e o que fizemos aqui é mudar as proporções um pouco. Seus cotovelos são um pouco mais altos do que essa linha do umbigo, então dá um braço mais curto. E então chegamos a este braço inferior mais longo. Certo. Isso lhe dá uma aparência interessante. Quadris pequenos, relativamente pequenos. Os quadris dela são mais largos que os dele, você sabe, porque um deles, ela é uma fêmea, certo? Então, esse é quase sempre o padrão. Certo. Mas se você olhar, os quadris dela são tão largos quanto sua caixa torácica aqui, o dele nem chega perto disso. Então vamos para baixo para a perna. E podemos desenhar necessidade aqui, pé aqui, pé aqui. Vamos descer desta forma. E assim, tudo bem. Este está vindo para baixo e este está vindo por aqui. Se você quiser esticá-lo ainda mais, você sabe, obviamente você poderia trazer as pernas para baixo ainda mais. Tenha pernas muito mais longas. Na verdade. Por que não faço isso? Só vou editar isso e ver como isso parece. Tudo bem. Vamos ver se eu transforme a transformação livre. Vou arrastá-lo para baixo. E isso pode dar a ela um Model S ainda mais ou extremo Look, essas pernas mais longas. Se eu fosse fazer isso no original, você veria meio que se estende e dá a ela. E quase quando você projeta moda como peles para roupas e outras coisas, novamente, você tem aquele tronco mais curto, aparência de perna mais longa, certo? Então você pode isso é nesta unidade, começamos a brincar um pouco, certo? Então o que eu poderia fazer aqui é o que eu reconheço principalmente é que a cabeça dela é mais estreita que seus ombros, mas não por muito. Seus quadris também são bastante estreitos. Temos um braço mais curto do que o habitual, e isso dá a ela um pouco de estoque sua bunda com uma mulher, esses membros longos, as formas mais longas, mãos mais longas ainda podem dar um olhar muito feminino. E então, é claro que podemos. Se quisermos alongar as pernas para isso, olha, dá uma aparência estatuesca às nossas personagens femininas, certo? Certo, movendo-se para baixo. Temos esse cara gigante, tipo hulking, certo? Podemos, se quisermos, podemos carregar isso. Mas o que eu quero que você faça, na verdade, vamos ver se eu tenho o que eu queria fazer em pouco. Eu quero que você o desenhe abaixo. Então, se eu estiver desenhando uma linha aqui, lá vamos nós. Talvez seja algo assim. E então sempre quase fora da página aqui. Você pode mudar o tamanho de tudo o que quiser, certo? Mas o que eu quero que você faça é começar a reconhecer, ok, onde está, onde está o Chevron? Aqui está o Chevron, certo? Meio que vai assim e podemos ver como isso vai. Aqui estão os quadris. E podemos ver como vai a linha de roupas íntimas dele. E você pode ver como seus quadris estão realmente girando assim, certo? Então, se eu desenhar como uma tigela como esta, está se movendo assim. Seus quadris estão inclinados um pouco certo? Enquanto em divisas inclinadas para a frente. Se fluir dessa maneira, ele tem essa grande e enorme bola de boliche. Os ombros saem a um cotovelo, para uma mão, de volta a um cotovelo, a uma mão. A cabeça dele. Aqui está a pélvis, certo. Ele vem até aqui. Na verdade, anotou de volta. Então, está meio atrasado aqui. Sai até o joelho dele. E o tornozelo. Para o joelho, volta ao tornozelo e depois o pé e o pé. Então, quais são os principais recursos desse caractere de tipo hulking? Bem, confira isso. Mesmo que isso esteja recuando, certo? Como se seus ombros fossem enormes. Sua relação cintura a ombro é ridícula, certo? E é claro que temos essas grandes barrigas musculares, do tamanho das mãos. Essas são algumas das principais características de um personagem hulking, certo? Ombros muito largos. Sua escolha na cintura, eu vi fluir de qualquer maneira, mas ombros largos, mãos maciças, cabeça pequena. Acho que isso é fundamental. Sim. Aqui está outra variação na honra. As senhoras acham um pouco mais voluptuosas, certo? Você pode realmente carregar isso. Você pode ver o que aconteceu aqui é a parte inferior do corpo é um pouco mais curta que a parte superior do corpo. Mas tudo é verdade, certo? Temos esse torso Chevron. Temos quadris mais largos com a linha NDA where. Isso pode cair em um joelho e em um ângulo. Aqui está um ombro. Ela é um pouco mais pesada, então seus braços estão um pouco mais grossos na mão, para baixo no cotovelo, na mão, e para cima e para a cabeça. Certo. Então, quais são os pontos-chave sobre isso? Dama um pouco mais voluptuosa, mais pesada? A cabeça realmente não muda. Você não precisa mudá-lo. Certo? Mas os quadris e o tamanho do peito, eu realmente não descrevi o peito aqui, mas, você sabe, quando olhamos para o tamanho do peito onde você está meio que vá com o copo de curvatura. Podemos ver a diferença lá, certo? Ok, então eu quero que você o desenhe ao lado, veja se você pode fazer isso. Assim como eu disse, desenhe o grandão se houver espaço na parte inferior do papel ou algo assim, certo? O que temos a seguir? Temos um garotinho. E então ele obtém proporções, fica mais estranho. Temos isso e isso. E há a linha do meio. Eles têm pernas mais curtas, mas a cabeça deles é enorme porque o peito está no umbigo. Tudo bem. Então a cabeça deles é quase talvez 1,52 ou você sabe, em qualquer lugar de um terço da parte superior do corpo também. Talvez até mais do que isso, quase 1,5, em algum lugar entre lá. Depende da idade da criança. E quando temos um bebê, podemos ver o tamanho da cabeça deles. São bebês, cabeças são Gs. Quase todo o tamanho do corpo deles. A cabeça do bebê é enorme. E eu sei disso porque eu tinha um. Deixe-me cuidar pessoalmente. Então, o que mais estamos fazendo aqui? Bem, estamos olhando para o joelho e as proporções entre as vidas, seja se eu tiver que ir votar dessa maneira, se eu tiver meu braço estendido. E vamos daqui para aqui, aqui para aqui. A linha de base é igual da forma ao braço, mas algumas pessoas serão um pouco mais curtas aqui, um pouco mais longas aqui. Isso é tão mudanças individuais. Tanto em Isso é o que estou tentando mostrar a vocês o que é essa unidade. Você pode jogar com as proporções depois de ter a regra de oito para baixo, jogar com ela um pouco. Quão divertido com isso começa a esticar as coisas. Você sabe, se você quiser torná-lo ainda maior. Um exercício que eu gostaria de fazer com meus, com meus alunos é mudar totalmente o tipo de corpo. Então, vamos ver se consigo fazer isso. Saltando aqui. Ombros. Certo. Então eu quero ombros tão largos quanto ele ou ela é alta. Nós meio que você acha que isso é tão amplo? Praticamente parecido daqui para aqui. Então, o que vou fazer? Vou querer um bom zoom aqui, torná-lo mais fácil para mim. Tenha isso aqui, tenha a divisa aqui. Tudo bem. Tenha os quadris aqui, tenha os pés aqui. E não saberemos. As mãos podem estar aqui e eu posso colocar o cotovelo realmente quer colocar o cotovelo de volta. Tem o cotovelo aqui, certo? Então, uma vez que eu começar a desenhar a anatomia, tenha a forma aqui, você sabe, comece a desenhar sobre a musculatura e outras coisas. Você pode ver como isso se torna um indivíduo muito hulking, certo? E qual é a principal proporção aqui? O fato de que a cabeça dele não. Por que isso 12345123467 cabeça larga? Isso é loucura, certo? Versus 1234567. Então, vou correr um pouco de sete a oito cabeças de altura. Sinto falta da marca. Eu queria ter um filho mesmo, certo? Olhe para isso. Esse é um tipo de personagem muito diferente, certo? Você pode mudá-lo apenas empurrando isso. Ou o que eu gostaria de ver você fazer é fazer o contrário, certo? Tenha um personagem extremamente fino. Vamos fazer isso apenas com uma linha de esboço. Tenha um personagem extremamente fino com ombros muito estreitos. Como isso pareceria? Certo? Eu quero que você jogue um pouco com proporções aqui. Vamos apenas pegar uma planilha extra. Pode ser nisso o que for, certo? Tipo. E brinque com a forma como você pode brincar com proporções. E se você começar a jogar mais como se pudéssemos fazer formas. Talvez algo, sim , tipo coisa em algo assim, certo? Como, como posso fazer isso como uma árvore de Natal? Ok, bem, você sabe, talvez aqui possa estar minha divisória. Aqui pode estar meu quadril, aqui pode estar o ombro. Aqui pode estar a cabeça. E então eu posso ter meus pés de cueca aqui embaixo. Certo. Meio que se aproxima disso. Certo. agora que eu tenho isso termina aqui e aqui, posso começar a adicionar alguns detalhes, certo? Tipo, eu não sei. É uma barriga meio grande. Então, como a barriga faz essa forma, certo? Ele tem os ombros. Eu venho aqui, ele tem uma camiseta com um fórum aqui e uma mão. E uma mão, certo? E, claro, a barriga dele estaria aqui. Você pode ter a camiseta empurrando aqui, certo? Você vai ter a linha dos olhos dele aqui. Tenha um grande bigode sob esta grande sobrancelha pesada, grande sobrancelha pesada. Talvez. Um tufo de cabelo em cima, certo? E você pode ter o queixo dele aqui. E você vê como você pode usar essa forma. Aqui está um ouvido. Aqui está mais um ano. Você pode usar essa forma básica para projetar um personagem básico? Ok, então o que eu sugeriria novo é como talvez, você sabe, você vai colocar um bloco de construção aqui, um bloco de construção aqui um pouco maior, e então um muito pequeno para os pés, certo? Você poderia fazer algo assim. Você sabe, tenha a pélvis aqui. E um pouco assim para quase como uma coisa de equilíbrio, certo? Você teria a enorme musculatura da massa de ombros, quadril minúsculo, e realmente meio longo pés ou algo assim, certo? E você quer fazer esse tipo de cabeça, esse tipo de cabeça em forma, certo? Como você faria isso, certo? Isto é, esta é a página do experimento, certo? Esta é a página para brincar. Eu disse muito tempo. E quanto a algo que é assim? Você pode começar a, em vez de usar o esqueleto, você pode contornar como uma figura oito e depois descobrir como o esqueleto vai se encaixar nessa forma, certo? Isso é o que estou tentando mostrar a vocês aqui nesta coisa de experimentação. Como você vai se encaixar no esqueleto que simplificamos nisso, essas formas estranhas e tudo mais. E apenas divirta-se com isso. Se você está criando um personagem hulking, esteja criando como um homem esbelto ou algo assim. Se você está criando um cara que parece que ele teve uma crise de meia-idade muito difícil. Como tentar criar essas formas diferentes e ver onde você pode, onde é preciso, você sabe, isso. Aí estão os pés. Como você vai fazer isso? Certo? Como isso acaba para você? O que acontece se você empurrar o elemento mais estreito, estreito ou estreito e estreito? Que bom com isso? O que acontece se você ampliá-lo? O que acontece se você empurrar os quadris para fora com um tronco menor? O que isso parece para você? Certo? Como esse tronco menor parece, certo? Nesta parte e nesta unidade, o papel importante é o jogo. O primeiro em esqueleto simplificado estava falando sobre essa regra de oito, certo? E acho que isso é muito importante como base. Mas uma vez que você o derruba, agora você quer empurrar e puxar o do seu personagem, esticou-os quase como Gumby. E para ver onde você pode trazê-los, acho que é muito legal. E é aqui que fica muito divertido, certo? Então, se você quer um monte de pequenos lacaios, não o tipo de lacaios, mas como, você sabe, apenas tipos genéricos de coisas. Eles podem ter um tipo de corpo semelhante e você pode projetar todo esse conjunto de caracteres nessa rampa de tipo de corpo semelhante. Você também pode olhar para algo como o reino animal e um filme como tilápia de zoom, como eles pegaram um hipopótamo contra uma girafa. antropomorfizou e a trouxe para uma articulação e estrutura um tanto humanas, mas ainda manteve as características do que aquele personagem estava tentando se assemelhar, certo? Esta é a sua tarefa. Brinque com as formas do corpo, experimente muito. E então meio que pegue um pouco de um tema. Acho que talvez pegue um animal e diga, como eu desenharia isso? Como as características desse animal se desenrolariam antropomorfizadas ou algo assim. Se você não gosta de animais, tudo bem. Se não definir seu conjunto de histórias ou o que quer que seja e coisas assim. Mas isso é um bom empurrão. Acho que esse é o desafio para este, certo? Então pessoal, vamos ver o que você pode inventar. E estou curioso para ver essas tarefas quando elas voltarem para mim. 5. Articulação e zumbido: Ei pessoal, voltei e tenho outra unidade legal aqui para vocês. Nesta unidade vamos falar sobre articulação e dobradiça. É meio redundante, mas vai fazer sentido, certo? Então, o que é articulação? A capacidade de se mover nas articulações, certo? E então, na verdade, este é um bom. Então, quando compro painéis, quando compro como figuras de ação no meu intestino, olho para pontos de articulação. Quantos pontos em que pontos esse número pode se mover, certo? Alguns deles que eu tenho são incríveis. O incrível YAML Gucci. Outros são bem robóticos, certo? E então, quando estamos falando sobre o homem da vara mais cedo, estávamos nos afastando daquele Stickman que usamos no homem enforcado, no quadro branco na escola. Então, se eu me meti em algo com mais pontos de articulação e eu realmente vou passar por aqui nesta unidade de por que isso é importante, como podemos usá-lo e como usamos basicamente seja para histórias em quadrinhos ou cartazes ou design de jogos. Por que queremos ser capazes de ter um certo número definido de pontos de articulação para nossos personagens quando os estamos projetando. Certo, então vamos entrar aqui e conferir. Ok, acho que vocês conseguiram reconhecer isso, certo? Esta é a nossa pessoa simplificada, certo? Em uma variedade de poses, pé heróico, fazendo um futebol magro ou o que quer que seja, jogging e correndo. Coisas muito simples que eu espero que na verdade você tenha praticado porque nós levamos até isso, certo? Se isso ainda parece muito confuso para você, pare. Legal para trás. Volte para o esqueleto simplificado. Se for, isso parece o que diabos é. Você saltou, algo está errado. Mas eu estou supondo que todos vocês têm isso para baixo e são como Khan, estou pronto para mais hippie com, certo? Sim. Então, como vamos fazer isso? Bem, vamos dar uma olhada nisso, por exemplo, quando olhamos para os personagens que simplificaram esqueleto que quebramos. Tudo bem. Olhamos para onde estão esses pontos de articulação. E nos esqueletos que eu projetei para você aqui, sem contar dígitos. Isso é um pouco, não precisamos entrar nisso agora. Temos o pescoço. Isso é um. Ombros, cotovelos, pulsos. Esses são todos pontos de articulação. Temos o pivô de resíduos, certo? Como ponto de articulação. Temos onde a perna insere nos quadris como um ponto de articulação. Temos bom e temos tornozelos. Então, apenas a partir do nosso olhar básico para este homem básico, temos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 14 pontos de articulação para esse estigma básico. E você pode adicionar mais ou tirar Alguns dependendo do personagem que você está projetando, certo? Mas esta é uma boa base indo com a regra de oito, certo? Então, o que esses pontos de articulação significam? Bem, de um modo geral, eles significam que quando algo está se movendo dessa articulação, dependendo de como a articulação funciona, o ombro é articulação multi-planar. Isso significa que ele gira em muitos planos diferentes, certo? Mas, por exemplo, o cotovelo, bem, você pode ter o cotovelo reto e a partir daí, ele pode girar neste plano, certo? Vamos ver, isso é um pouco forte demais. Vou trocar as cores para isso. Veja se conseguimos algo que faz um pouco de sentido aqui. Então, se esse braço fosse reto, ficaria assim, certo? E os braços da maioria das pessoas, então talvez passemos um pouco direto, mas a maioria das pessoas eram braços apenas pendurados em linha reta, certo? E então, a partir deste ponto, será uma rotação a partir daí, certo? Então, se eu tivesse meu braço para fora, eu não voltaria a baleia. Ele pode ir direto e pode girar fora dessa articulação de pivô, do cotovelo, e ir até o ombro e voltar para fora novamente. Certo. Então podemos ver que é assim que vamos usar essa articulação pivô. E cada um deles tem essa capacidade de girar, seja o joelho, você só precisa olhar para onde está e quanto ele pode girar dentro da direita. Para mim, uma regra de polegar seria, por exemplo, os ombros para os quadris não devem girar para o passado. O que faz isso? 45 graus. Então isso significa que mesmo que os quadris sejam, por exemplo, vamos com os quadris são assim. Os ombros não devem ser superiores a 45 graus, então isso seria direto. Talvez estejamos olhando para ele e há uma curva e há uma reviravolta, mas eles não podem distorcer o passado. Na verdade, são 90 graus. Meu mal. Eles podem mudar para além de 90 graus. Certo, e mesmo aos 90, às vezes as pessoas têm que se empurrar para a posição 90. Então isso deve ser uma realização para a maioria dos personagens, certo? Então, como eu disse, os braços, a maioria dos braços não vão retos. Eles não vão se dobrar além disso. O joelho não vai girar de um lado para o outro. Ele gira diretamente para cima e depois em flexão do isquiotibial, certo? Certo. Então isso está ficando meio complicado, mas um pouco mais do que eu queria, mas eu queria mostrar que um exemplo de, ok, vamos tomar esse braço como exemplo. Como um pouco de dobradiça. E vou fazer algo apenas nesta ferramenta de seleção. Vou colocar esse ponto de foco rotacional bem no meio dessa dobradiça. Certo? Então você pode ver que como eu tenho isso, estou usando um programa chamado Clip Studio Paint. Mas na maioria dos programas, você pode brincar com ferramentas de seleção e outras coisas, mas nem precisa disso para isso. Só estou te mostrando da maneira mais fácil. Então eu vou te mostrar da maneira mais difícil em um segundo e ver como esse braço vai girar. Agora haverá um certo ponto que, dependendo de como esse braço tem que ir para a perna direita, ele surgirá desta forma, mas não pode subir todo o caminho. Terá que girar para cima para fazer algo, então é por isso que os ombros uma besta engraçada, certo. Mas sim, veja como posso girar esse braço naquele ponto de pivô. Certo? E isso é o que estamos procurando. Ok, então se eu fizer isso, isso fora, ou se eu apenas digo, ok, bem, eu vou desenhar isso. Vou desenhá-lo e trazê-lo para aqui, por exemplo, certo? Ou traga para cima e traga-o para fora. Você precisa saber para que maneira as articulações estão se movendo. Então, assim como eu mostrei que esse limite de 90 graus para os quadris e os ombros em seu relacionamento, certo? Cada articulação tem um limite naturalmente. Mas estamos projetando personagens. Então, vi personagens muito antinaturais . E isso é legal também. Se você quiser virar a cabeça toda a volta e ela continuar se virando, volta, atualize. Então, seja seu personagem, certo? Basta conhecer alguns dos limites de quando começamos com uma base, essa regra de oito, essa base de articulação. E depois que você essas regras, quebre-as à vontade. Certo? Então, vamos dar uma olhada. Vamos passar para este. E digamos que eu queira fazer a mesma coisa aqui. Vou selecionar o braço dele. Vou mover esse ponto de pivô para o ombro. E eu quero movê-lo para cá mais alto. Certo? Certo, então o que isso significa? O que isso realmente faz? Isso está fazendo alguma coisa? Isso parece dramático ou algo assim? Na verdade não, não direto. Você não gosta que esta é uma polis muito estática que o velho passou foi dele perna de pé vai para ele pé assim. Não é muito certo. Mas à medida que rolamos para baixo, podemos ver como isso poderia ter um pouco mais de significado, certo? Então, por exemplo, podemos ver como, a partir desse ponto de pivô, esses joelhos seguem basicamente esse círculo, certo? Haverá algum limite para isso por quanto eles podem girar, certo? Nossas pernas não flutuam assim, mas esse é o caminho que você quer seguir. Então, quando estamos correndo, estamos quase parados e andando e podemos ver a progressão de, uh, de nós andar de pernas de rua bem daqui, para baixo, para baixo e mal é para a frente, certo para baixo, assim, em uma corrida. E então começamos a inclinar-se para a frente. Começamos a levar o personagem adiante para mais dessa corrida. Onde isso fica importante é quando começamos a olhar para o exagero agora eu tenho esse personagem funcionando e vou lançar esses pontos-chave de articulação aqui, certo? Ok, então neste momento eu tenho esse personagem em execução, mas não quero fazer esse personagem funcionar ainda mais. Então, uma coisa fácil que eu poderia fazer. Desculpe, vou retomar isso por um segundo rápido. Quero colocar isso na camada em que eu quero que ela esteja. Aqui vamos nós. Uma coisa fácil que podemos fazer é inclinar o personagem como não, eu já mostrei aqui que esse movimento para a frente começa a entrar neste movimento, certo? Mas podemos fazer alguns dobradiços que podem ajudar com isso também. Então, uma dobradiça seria, vamos pegar essa perna e movê-la para cima. E então vamos pegar este joelho, girá-lo e movê-lo mais para trás. Então, se eu me livrar dele por trás, você pode ver como isso parece mais uma corrida, certo? E vamos continuar fazendo isso. Vamos, vamos trazer esse braço desta forma, transformá-lo. E estou fazendo isso rapidamente usando este programa agora. Porque, bem, é rápido e eu não quero perder seu tempo, mas tudo isso pode ser facilmente redesenhado, certo? Especialmente quando estamos trabalhando com os personagens simples. Ou seja, essa é a intenção de eu ensinar-lhe os personagens simples é que você pode criar personagens, colocá-los, manipulá-los, colocá-los onde quiser facilmente antes de se sentar baixo e realmente tentar renderizar as coisas para isso, esse esqueleto simplificado e os pequenos truques que estou mostrando com ele realmente ajudarão você na sua velocidade de conseguir, fazer as coisas. Ok, então C, vou mover este pouco mais, apenas bombeá-lo um pouco. E talvez eu pegue esse pulso e gire um pouco. Lá vamos nós. Então podemos ver como agora, apenas manipulando esses pontos de articulação, agora adicionamos mais velocidade. E sim, você pode fazer isso. Vamos ver Yoga. Tenha outra figura aqui. Você pode fazer isso com uma figura em casa. Tenho toneladas de dedos no meu gabinete ao lado dele aqui. E você pode começar a dobrá-lo movê-lo, pausá-lo e fazer todas essas coisas. Mas isso é basicamente o que estou ensinando aqui, é a capacidade de fazer isso com seu próprio design, certo? Então, seja um design simplificado como Fred Flintstones ou Homer Simpson, ou é um design mais complexo, como algumas unidades mech ou algo assim. Você quer entender onde estão os pontos de dobradiça? Onde os pontos de dobradiça necessários para esse personagem? E como eu os manipulo à medida que avançava no design, certo? Portanto, isso não só afeta a forma como você projeta o personagem quando se trata fantasias e armaduras e todo esse tipo de coisa. Mas vamos projetar isso ou será importante, InDesign com a forma como você vai usar o personagem no resultado final, é um personagem usado em uma animação rápida em flash que é apenas pulando pela tela. Existe alguma articulação acontecendo porque ele faz um personagem e depois se move. Qual é o uso desse personagem que você está projetando aqui? Compreender os pontos de articulação e compreensão articulada são muito, muito importantes nisso. Certo? Então, espero que você pratique com seu esqueleto simplificado aqui. E você não tira isso algumas vezes, tira um monte de poses diferentes e depois vê o que acontece quando começo a manipular. Até onde posso empurrar isso antes de quebrá-lo? Divirta-se com esses caras e divirta-se. 6. Anatomia simplificada: Ei pessoal, estamos de volta. E nesta unidade vamos falar sobre anatomia simplificada. Vou avisá-lo. Este é talvez o mais difícil que você vai encontrar. Porque é mais, é menos sobre conceitos e apenas ideias e mais tanto o que é muito gritty e realmente hesitou colocando essa unidade neste curso porque este curso não é realmente como desenhar, desenhar. Se isso fizer algum sentido. Mais como criar. Mas eu pensei que queria colocar esse tipo de introdução de curso de anatomia aqui. Então, pelo menos, você pode iniciar o processo, certo? Você pode começar a criar imediatamente. E acho que isso é importante. E então é um bom sentimento de satisfação, certo? No entanto, se você quiser aprender a desenhar anatomia como uma anatomia real em profundidade. Vá para um dos meus outros cursos que eu tenho isso coberto. Isso é mais uma continuação do que falamos com um esqueleto simplificado e diferentes tipos de corpo e tudo mais. Então, quando você está projetando um personagem de animação, algo com que você tem algo para brincar lá. Vou te ajudar a preencher esse quadro um pouco. E então faz um pouco de sentido que você possa trazer esse conceito de apenas uma ideia para algo viável e maleável. Certo? Portanto, isso não vai ser aprofundado, mas será aprofundado o suficiente. Isso ajudará você a fazer isso. Então, estou bem. Então vou passar algum tempo aqui, o que normalmente é como um curso de cinco a dez horas. Veremos quanto tempo esse demora. Mas espero que seja digerível para você. Certo, vamos chegar a ele. Ok, então imediatamente, eu tenho que figuras básicas, esse tipo de herói hulking, vamos chamá-los assim, certo? Grande e musculoso. E sim, bastante óbvio que eu não desenhei todos os detalhes, mas algumas das formas musculares básicas estão lá, certo? Então, por que eu não ligo o esqueleto já meio que esboço um esqueleto para economizar um pouco de tempo nisso. E para dizer, bem, vamos ver como preenchemos as coisas aqui, certo? Onde estão, como começo a preencher esses pontos? Certo. Vamos ver de que cor eu sou, estou tentando pensar em cores que vocês gostariam. Por que não vamos com esse azul aqui? Vou te mostrar como preencher algumas coisas primeiro. A primeira coisa, vamos começar nesta figura aqui em cima. A primeira coisa que vou fazer, é só dizer a você, Aqui está o ombro. Lembre-se, aqui está o cotovelo. E do ombro ao cotovelo, eu só quero que você desenhe um círculo. Não circula e mais delas coisa oblonga, certo? Certo. E você poderia fazer isso aqui também. E pode passar pelo cotovelo um pouco. Pode abranger um círculo, mas meio que vai de articulação para articulação para pensar nisso indo dessa articulação do cotovelo particular para essa inserção particular da em particular para essa inserção particular da articulação do braço no ombro. Certo. Certo. Então esse é o primeiro que vou fazer você desenhar. O próximo, vou fazer você desenhar um círculo é um, outro tipo, mas só vai ser a meio do braço inferior. Certo. Vamos fazer a mesma coisa pela perna. Vamos desenhar esse círculo que é assim. E isso. Certo? Isso é abrangente para o lago superior e compensando da articulação do joelho até a articulação do quadril. Tudo bem. E então, para a perna, faremos a mesma coisa. Um que é apenas um círculo que está quase meio do caminho estaria aqui. Na verdade. Você pode ver que eu meio que estou desenhando através da figura em certos pontos. Certo. O que você acha até agora já estamos começando a ver, oh, ok. Então, há alguma musculatura. Há meio como conseguir isso. Estou vendo alguns dos fóruns e outras coisas, certo. Certo. Antes de continuarmos, eu não queria preenchê-lo ainda. Só vou, vamos praticar esses formulários. Certo? Então vamos descer para esta próxima figura e vamos fazer a mesma coisa. Vamos desenhar a parte superior do braço aqui. Aquele braço inferior, seu braço circula a parte superior da perna. Certo? E perceba como isso é solto, certo? E essa perna. Agora já estou descobrindo que vocês sabem. É um bezerro, perna direita e os fóruns, não quero realmente usar nenhum termo ainda, nenhum termo de anatomia. Só estou usando bolas, apenas usando bolhas, tentando preencher as coisas em um pouco. Na parte de trás. Vamos ver. Vou te mostrar que a parte de trás, na verdade, vou usá-lo como mais um diamante. Eu quero que você vá da base, de baixo da base do crânio. Para o ombro. É aqui que vou fazer uma forma um pouco mais difícil aqui, eu até o ombro. E depois na parte inferior das costas. Você pode varrer um pouco, certo? E então, a partir daí, você vai ter outro diamante Isso é OK para essa linha para baixo e para trás novamente. Então estamos desenhando dois diamantes aqui. Uma maior varredura. E então este menor. Veja se isso faz sentido. Certo. E como você pode ver, o que acontece é que se eu fosse realmente desenhar através dele, ele ficaria atrás daqui. Certo. Ele viria em algum lugar atrás daqui. Certo. E então seria, obviamente, na parte de trás. E se eu estiver, estou tentando desenhar o personagem aqui e outras coisas, certo? Certo. Ok, então agora temos esse tipo de esboço malicioso de um personagem muito musculoso. Para onde vamos daqui? Bem, vamos voltar ao topo aqui e ver se poderíamos preencher alguns dos detalhes. Esse cara é realmente musculatura, tão musculoso. Então, vamos a julgamento. A única parte que eu realmente gosto de fazer é desenhar a linha da clavícula. Então, vou mudar para vermelho aqui. E eu estou meio que, meio que desenhe a linha aqui usando a massa central aqui, a linha central e o peito, vai descer até o peito. Grande e grande placa torácica vai descer quase onde as gaiolas torácicas logo acima dela e voltam para onde o bíceps do ombro mais velho se encontra aqui. Certo. Eu vou fazer isso neste outro lado aqui também. E vai aparecer porque não conseguimos ver o que está acontecendo aqui . Está tudo meio escondido. O ombro. Então pense que esse baú é um prato grande quase. Pode formar um pouco ou qualquer curva um pouco, mas é um prato grande sentado ali. Então, estou bem. Tudo bem. Para o ombro, o deltóide, ele vai descer aqui quase como um V enquanto ele se insere no braço e depois se aproxima dessa forma. E isso meio que depende, pode surgir dessa maneira. Há algumas coisas acontecendo para isso e outras coisas, mas basicamente parece assim. Parece bom. As armadilhas ficarão entre o peito e o deltóide lá. Eles vão subir em direção ao pescoço. Então, surgirá assim. O próprio pescoço da base da cabeça descerá assim. E então é chamado de esternocleidomastoideo SCM, mas quase parecerá um V indo para este ponto aqui. Certo. Lá vamos nós. Vou fazer a anatomia da cabeça. Vamos ver. Talvez eu queira mudar para este braço. O bíceps virá de baixo do pec aqui e para baixo. E isso meio que vem de novo aqui. E o tríceps sairá e depois descerá. E então você pode usar esse pequeno ponto onde o cotovelo deve dar um pequeno carrapato lá. Certo. O formulário se sobrepõe e desce dessa maneira e vem. E então ele vem por aqui também deste lado. E às vezes há pouco tecido conjuntivo lá. E então temos uma mão simplificada, o que o fará muito só para meio que caixa. Ok, então eu quero desenhar essa caixa torácica ele porque a caixa torácica vem aqui. E então ele leva para a virilha aqui. Há um pacote de seis aqui em algum lugar. O topo vai aqui, geralmente em cima das costelas sobre o topo das costelas. Então, o segundo terço. Então, o umbigo estaria aqui no umbigo estaria bem aqui. E às vezes há mais que vem aqui. Então vamos apenas em segundo, terceiro, e depois há mais lá dentro. Então, enquanto você traz, simplifique isso, esse tipo de dobra e meio que pode entrar no quadril aqui. Certo. Este será o osso aqui que é um pouco visível. Aqui em cima há um músculo diferente. Você pode pensar nisso alinhando a linha de roupas íntimas e ela meio que vem aqui. Certo. Estes são os oblíquos. Eles vêm até aqui. A parte de trás o varre. Há outras coisas que estão acontecendo aqui, os intercostais, mas você só precisa pensar que esta é a parte de trás. Então esta é uma boa versão simplificada e você sabe o que, vamos fazer esse fórum, seguir a curva, entrar, descer, entrar na mão. Simplifico dessa forma também. Faça a cabeça só para que eu tenha um pouco de forma acontecendo aqui. O ano estará nessa altura. Lá vamos nós. Os lagos, as pernas obviamente ou nos quadris. Então, vamos começar ao redor do joelho e trazê-lo para os quadris aqui. Comece e siga esta curva e traga aqui, certo? Então você pode ser apenas um pequeno boné no final aqui. Vou deixar a perna por enquanto enquanto fazemos esta. Quer saber, vou trocá-lo só porque a posição da minha mão, vou começar de novo aqui e trazê-lo para a perna aqui. Então, na verdade, há muitos músculos que estão sublinhados aqui. Mas eu quero simplificar isso para você, certo? Então, vamos dobrar essa curva, mas depois segui-la para a pélvis. Certo. Os joelhos que vou te ensinar, vamos fazer um diamante por enquanto. Os joelhos formarão um diamante. Mas porque este é meio que estamos olhando para baixo, certo? Estamos olhando para baixo sobre ele. Só vamos ver o topo dos diamantes. Então, neste, é um pouco mais fácil desenhar todo o diamante. Na perna interna. Vamos subir e ao redor até o bezerro. E então, na perna externa, vamos dar a volta e para baixo. Você vê como esse meio afunilado por dentro é para cima e ao redor, o lado de fora está para baixo. E vou simplificar isso ainda mais. Este é apenas um personagem musculoso. Então eu quero mostrar a vocês os tornozelos bem na linha do tornozelo. E então você pode colocar seu pé lá. Então, não estamos vendo muita coisa que está acontecendo aqui. Podemos ver um pouco do bezerro que vem aqui. Podemos vê-lo até o tornozelo aqui, para baixo no calcanhar, e depois o pé. Certo. Dependendo. Certo. Então isso é da frente. Este é o nosso personagem musculoso e hulking da frente. Vamos tentar a mesma coisa por trás. A parte de trás é a massa principal. Então, vamos desenhar essa linha central na parte de trás aqui. Ele vem para a bomba, na verdade, escreva. Ele vem para o lats. Chegando desta forma. A caixa torácica talvez esteja um pouco à frente disso e desce para aqueles oblíquos e os quadris que estamos vendo aqui. Então eu vou desenhar outra colisão aqui e nos dar um pouco de quadril aqui. As armadilhas, não precisamos desenhar todas as linhas aqui. Poderíamos desenhar algo assim e algo assim. E isso nos dá a sensação dessas armadilhas, certo? Como se não precisássemos conectar todos, todos, todos os esboços que estamos fazendo aqui. O mesmo. Vamos desenhar o deltóide. Vamos seguir esse círculo, cortá-lo aqui. Vamos seguir esse círculo deste lado. Certo. Podemos desenhar o cotovelo aqui com o braço vindo atrás dele e vindo na frente. E então lembre-se que a forma vem ao redor, sai para a mão. E então temos uma mão simplificada aqui em cima, certo? Podemos desenhar o tríceps na parte de trás aqui com o cotovelo seguindo esta articulação do cotovelo, bíceps direito entrando. A forma depois disso, o antebraço caindo isso e ele vem direto para a mão escondida lá. Bom Uma coisa você notará que geralmente gostamos de desenhar pernas com a frente do quad assim e a parte de trás da panturrilha assim. Então, se eu estiver desenhando isso, pode vir assim. Eu posso ter a articulação do joelho aqui para isso. Só estou fazendo linhas arrebatadoras. E então essa frente será algo assim. A parte de trás da perna virá para cima, virá e depois mais direto dessa maneira. Pode haver uma pequena curva aqui, mas é assim que vai. Então, este estranhamente está olhando para ele na parte de trás dele. Então, estamos olhando para a parte de trás do joelho aqui, na verdade. Então, pode vir algo assim e você pode obter essa forma de diamante mais. Então, indo lá, no tornozelo, no tornozelo do lado, vamos fazer um triângulo novamente assim. Certo. No calcanhar, no pé. E para cima. Aqui está o calcanhar. Para baixo no pé. E os tornozelos estão aqui neste. Seguindo essa linha angular. Ok, obviamente, você sabe, eu posso desenhar. Aqui está a orelha, Aqui está o que está vindo até a mandíbula. Aqui está a cabeça. O pescoço está vindo por aqui, então ele aparece. Tudo bem. E há mais uma anatomia hulking, você sabe, onde estamos desenhando músculos muito grandes e bulbosos. Usando as articulações como nossos pontos de pivô, como nossos pontos de referência e desenhando esses grandes músculos arredondados, circulares e arredondados e coisas assim, certo? Gosto disso. Adoro desenhar personagens assim. Há muita diversão. Obviamente. Você sabe, assim é o que super-heróis ou um bot. Mas cada personagem se parece, assim, certo? Quando olhamos para animações diferentes e tudo mais, podemos ver muitos designs de personagens diferentes. Então, precisamos olhar para diferentes maneiras de fazer isso. Entraremos em estilização em uma unidade posterior, estilização extrema. Mas neste eu quero te dar um pouco de como você pode preencher sem usar essas tigelas grandes. Ok, eu tenho algumas figuras mais finas acontecendo aqui, certo? Uma adolescente em cima ou heroína genética deseja um tipo de coisa parecida com Incríveis. E, novamente, um homem esbelto abaixo. Lembre-se, quando eu estava falando sobre tipos de corpo e tudo mais, estávamos falando sobre proporções de alongamento e fazer tudo isso. Aqui estão dois exemplos disso, certo? Meu esboço inicial de esqueleto tinha a cabeça dela um pouco menor, mas você pode aumentar jogar essas proporções adolescentes na mistura, certo? Então, como faríamos isso diferente? Como isso seria muito diferente do que normalmente fazemos? Em vez de grandes músculos bulbosos, ainda desenharíamos entre esses pontos. Eu ainda desenharia as mesmas coisas que eu desenho normalmente. Talvez eles sejam quase grandes demais. Eles seriam um pouco mais elásticos. Só essas bolinhas seriam esticadas e outras coisas, certo? Por que não vamos até este. mesmo tipo de coisa seria apenas desta articulação do ombro até essa articulação do cotovelo. E então a pequena forma acontecendo aqui, na verdade esse cara tem fóruns maiores e um trecho seu canto superior direito esticado. Parte superior da perna. Perna muito esticada, mas é que a panturrilha é muito alta sobre ele tipo de coisa. Certo. Então você pode ver o que está acontecendo aqui, certo? Agora. Como preencheríamos isso? Bem, este é ainda mais estilizado. Então, por exemplo, a estilização desse personagem, na verdade, vou mudar de lado só porque é mais fácil para mim fazer meu traçado de caneta vai desse ponto de virilha, certo? Todo o caminho até o tornozelo. Desenhe um pequeno diamante aqui. Venha daqui até o quadril, do fora até o tornozelo. Isso faz sentido? Então é uma varredura desta forma e depois para cima e para baixo. Então, estamos cortando essa parte que estava originalmente naquele grande exemplo do tipo herói. E ainda podemos colocá-lo aqui. Ela parece ter bezerros enormes, mas esse não é o estilo que, que essa animação ou esse visual está indo para, certo? E então, é claro, podemos adicionar os pés acontecendo aqui. E novamente, em vez de apenas trocar meu papel, vou fazer isso dessa maneira a partir daqui. Oh, sim, essa marca daqui para baixo. Coloque o pequeno triângulo lá. Na verdade, você sabe o quê? Quero mudar isso de novo, não gosto desse pequeno triângulo doce aqui, até o quadril. Talvez até quisesse ir até aqui, para fora e em pequenos tornozelos e depois até a ponta dos pés. E é claro que eu posso usar minha e depois colocar a cueca em você. Você já viu, como eu espero que agora você esteja realmente confortável com esse esqueleto simplificado, certo? Você pode esboçar nos seios se quiser, certo? Como eu acredito que meus seios não são apenas círculos perfeitos. Mas o que isso faz então é que ajuda você quando você está fazendo sua próxima linha é desenhar como um copo embaixo dela, um casal embaixo dela. Ele vem para aqui. Isso vem para o ombro. Este é o PEC ainda, certo? E então você pode desenhar como o terno pode banir entre isso. Aqui está a clavícula chegando aqui, e nós voltamos para que eu possa te mostrar um pouco melhor. Há uma clavícula subindo. Nós caímos no ombro. Ela é muito musculosa, na verdade. Este pescoço desce. Como eu disse, esse SCM chega a este ponto. pescoço talvez desça para ouvir essa armadilha por trás. Você se lembra do triângulo? O triângulo dela ficaria mais assim. Se isso faz sentido, certo? Como porque o quão esbelta ela não é a maneira como as costas rolando os braços porque eles são esbeltos, seriam apenas linhas retas. Podemos meio que ir algo assim, certo? Linha reta, linha reta e disponível. E, em seguida, simplificou a mão. A parte de trás. Bom e simples. Isso vem para o quadril dela. Seu bumbum pequeno indício de um Bowman. Lá temos nossa figura simplificada. E acho que desenhei isso é cabeça. Um pouco menor que a equipe, mas acho que ainda funciona, certo? Ok, então a lição, uma vez que começamos a simplificar ainda mais, em vez de seguir essas grandes linhas bulbosas, você poderia começar a suavizar como realmente, meio apertado, linhas retas, linhas muito angulares para muito disso. Tudo bem, vamos ver como isso funciona com esse cara. Vamos começar da mesma forma. Por que não começamos na área da virilha, certo? Podemos ir direto até o tornozelo. Direto para baixo. Gosto de mudar de lado nisso. Direto até o tornozelo, certo? Coloque esse joelho aqui. Faremos o pequeno diamante simplificado por enquanto. E quando eu simplifico, isso não significa que cada linha leva adiante esse diamante apenas nos ajuda como ele, pois ele se dobra para um joelho. Vai vir. Ele está ainda mais simplificado. Ele está vindo desta área do umbigo. Ele vem aqui na área do umbigo. D vem direto para isso. É quase muito estreito, direto lá em baixo. A panturrilha dele. Lembre-se daquela linha que desenhamos o círculo sai lá e para baixo, lá fora e para baixo. Então estamos usando esses círculos preliminares e coisas assim como base para esse esboço, certo? O peito dele estaria aqui, mas não tem muitas definições. Então ele vem para o ombro, sobe para o ombro, e então podemos entrar aqui e meio que apagar essa linha um pouco, certo? Porque ele não é um cara musculoso. Esse não é o ponto de suas clavículas bem aqui. É a clavícula, certo? Ele tem esse pescoço longo louco e armadilhas muito pequenas. E talvez, eu não sei. Posso desenhar a cabeça. E deram alguns números. Estavam brincando com proporções aqui, certo? Ok, então esses ombros são diamantes, certo? Um pouco de corte assim. O bíceps vem de dentro e para baixo. O tríceps vem de fora e para baixo fora do bíceps do ombro é inserido aqui. Então ele vem aqui em baixo. E esse vem do lado de fora lá. O fórum dele parece sair. Eles iluminam nosso esboço inicial e descem, descem, descem, descem, descem até o pulso e, em seguida, simplificam as mãos. Mãos simplificadas, certo? E isso simplesmente sobe e cai. Certo? Ele tem tornozelos e pés. Opa. Dependendo de como eu quero desenhá-los. Eu quero colocar os tornozelos onde eu originalmente tinha essas linhas de tornozelo como meus marcadores. E então eu posso desenhar esses pés simplificados. Então, vamos rever um pouco porque isso é importante. Temos uma figura. Entendemos como podemos alcançar essa figura em uma forma de esqueleto em unidades anteriores, isso é esqueleto simplificado. Olhamos para os pontos de dobradiça e entendemos as diferentes proporções que podemos usar, certo? Então, o que fazemos? Começamos a preencher isso. Começamos a preenchê-lo de forma estilizada, certo? Certo. Às vezes, estamos usando grandes músculos bulbosos para preenchê-lo de articulação para articulação, como esses músculos podem parecer. Outras vezes, estamos usando linhas de corte elegantes. Depende do que você está tentando alcançar. Isso é anatomia simplificada. Isso está apenas conectando essa junta a essa junta, certo? Estamos apenas entendendo como eles podem se conectar lá, certo? Quando entrarmos em estilização, o que nós, prometo que faremos em uma unidade posterior, entenderão como faremos escolhas sobre por que estamos escolhendo dessa maneira. Por que estamos escolhendo dessa forma, certo? Mas, por enquanto, essa anatomia o ajudará a entender como trazer sua figura em uma figura completa. Ok pessoal, eu sei que isso foi muito e, como eu disse, geralmente este é um curso de sete horas ou algo assim, certo? Eu fiz isso em um tempo muito, muito curto. Portanto, não fique muito jogado por ele. Não fique muito sobrecarregado. Mas apenas entenda como você pode pegar sua figura de pau agora e começar a adicionar um pouco de carne a ela. Esse era o propósito desta unidade. E se você não sentir que está lá ainda, volte e faça de novo. Vou incluí-los como planilhas. Assim, você pode usar isso ou você pode usar seus próprios personagens. Cabe a você desenhar pessoas de pau e todo esse tipo de coisa, certo? Mas você realmente precisa praticar isso, essas unidades que estou ensinando alguns fundamentos da criação de personagens são realmente importantes para tornar mais fácil para você quando você entrar em alguns dos mais lados criativos e artísticos, certo, você obtém esses fundamentos para baixo. A parte criativa será muito mais fácil de preencher. Você usará isso como um modelo, como um espaço em branco, e apenas começará a personalizar e fantasiar os olhos. Tudo bem. Ok pessoal, então derrubem. E te vejo na próxima unidade. 7. Teoria das cores: Ei pessoal, estamos de volta e tenho outra unidade para vocês aqui. Desta vez vamos falar sobre teoria das cores, especialmente como ela se relaciona com o design de fantasias para nossos personagens, certo? Então, vamos começar com alguns princípios básicos e depois ver como podemos trazer emoções, sentimentos, visão cultural, para projetar o personagem perfeito para o que você deseja alcançar. Vamos dar uma olhada na primeira seção aqui. Ok, então estamos falando uma roda de cores muito simples aqui. Temos nossas cores primárias, amarelo, azul, vermelho. E então, em frente a eles, podemos ver cada uma de suas cores complementares. Então, se estamos usando amarelo, por exemplo, o complementar para isso é roxo, certo? Isso é bem simples. Também poderíamos ir, por exemplo, há algumas maneiras diferentes se você estiver projetando uma cor como essa ou usando uma cor, amarelo a roxo é complementar, mas há outras maneiras de fazê-lo. Há outras maneiras de abordar isso. Não há apenas de cortesia, mas há, por exemplo, triádico. Podemos nos deparar e do amarelo em vez disso ir para azul e vermelho, certo? Essa é outra maneira de fazer isso. E você descobrirá que algumas dessas combinações podem funcionar visualmente exatamente como você quer. Você sabe, você poderia brincar com ele diretamente. Você joga monocromático, por exemplo, apenas uma cor. Você pode jogar direto, como eu disse, como cortesia, você pode jogar triádico. Também temos enquadramento análogo. Por exemplo, se estivermos, novamente, ficamos amarelos, podemos ir lado a lado, certo? Isso ajuda a amarrá-lo mais perto. E basicamente um agrupamento de malha mais apertado, certo? Então, usando a roda de cores, apenas esteja consciente de onde você está saltando. Você sabe, se você está saltando amarelo, verde, azul, por que você está escolhendo isso como um visual agora, estamos apenas falando visuais. Os visuais são muito importantes, certo? É de todo cortesia? É uma divisão complementar? O que está acontecendo aqui e outras coisas, certo? Então, a escolha é sua, mas perceba que nem todas as cores vibram tão bem juntas quanto você poderia esperar, certo? Em seguida, vamos continuar, o que essas cores significam? Essa mudança é culturalmente como eu vivi em todo o mundo. E então eu tenho que dizer como, nem sempre. As cores traduzem. Eles costumam fazer, mas nem sempre. Portanto, tenha cuidado com isso. Agora estou falando com um público ocidental. E, claro, pode ser um pouco mais global. Mas só para você saber, eu estou falando um ponteiro de quadro ocidental, certo? Certo, então vamos começar com o primeiro, vermelho. Vamos dar uma olhada no vermelho aqui. Bem, o que o vermelho significa para você ou para mim? Geralmente? Pensamos em calor, certo? Pensamos em fogo, pensamos nesse tipo de coisas, certo? Isso é, isso é importante. E quem temos aqui? Mãe, alguém que representa isso, tudo bem. Também há muita ousadia para ler muita energia por trás disso, certo? Muita paixão quando colocamos vermelho em algo muito apaixonado. Então, quando você está projetando um personagem que tem muita paixão, se você está falando, você já estabeleceu uma história de fundo, esse tipo de coisa, então isso é importante, certo? Você sabe, vermelho pode querer brincar com essa fantasia. O oposto do vermelho pode ser algo como azul esverdeado ou algo assim, e isso não parece muito apaixonado, certo? Ok, então novamente, podemos olhar para a nossa roda de cores aqui um pouco e ver, você sabe, às vezes a cor oposta complementar ou exatamente pode ter a sensação oposta também. E eu acho que isso é importante notar, certo? Ok, então continuando, temos vermelho agora estamos meio que esfriando um pouco, mas não muito em laranja. Orange ainda tem muito calor, certo? A laranja ainda tem alguma energia para isso. Lá. É essa energia lá, mas está distribuída um pouco. Está silenciado tão pouco, certo? Mas também parece que tem muito potencial para isso. Há humor e felicidade por trás disso, certo? E acho que o personagem que escolhi para representar que funciona muito bem. Acho que isso é importante, certo? Então, se você estiver indo para isso, essa cor próxima combina com vermelho e laranja, eles podem trabalhar juntos ali mesmo. Eles estão bem próximos desse espectro. Em seguida, temos amarelo. E muitas vezes tem muita alegria para isso, muito otimismo, meio que olhe para mim tipo de coisa, certo? Também. Às vezes, pode ser um pouco infantil. E quando olhamos para os personagens que são representados com isso, às vezes funciona tanto para o bem quanto para o mal, certo? Infantil e fez uma coisa ruim. criança pode ser enérgica à sua maneira. Certo. Em seguida, verde, a máquina verde. Você sabe, o verde pode ser muito natural. Quero que pense em alguns personagens que são verdes. E geralmente é muito terroso, muito natural, certo? Mas também pode ficar um pouco torcido, muitas vezes pensamos em verde com inveja, como pensar que o congelamento, bem em verde com inveja é, é muito comum dizer. Crescimento. Quando pensamos em plantas como Zhuang verde, estamos pensando na natureza, estamos pensando em plantas, certo? E há muito crescimento nisso, certo? E veja esse personagem que temos aqui. Temos um tipo disso. Há crescimento, sobrenatural. Há raiva lá, mas não recruta sempre representa esse personagem, você sabe, o Hulk nem sempre é, sim, ele está com raiva. Ok, a linha de base está com raiva, mas há mais nesse personagem do que apenas isso. Há essa luta, certo? E é isso que muitas vezes sai, certo? Não é uma, não é uma pessoa que anda por aí com raiva o tempo todo necessariamente, mas há algum crescimento interno e luta acontecendo lá. Tudo bem. Certo, então movendo-se para azul. O que dissemos para azul? Bem, temos confiança, temos poder. E lembre-se, fomos em frente. Se olharmos para laranja e vermelho e esse tipo de coisa, há verde azulado é meio oposto. Então, o azul pode ser meio frio às vezes, certo? Um pouco gelado. Inteligência talvez por causa dessa estabilidade. Essa estabilidade, essa frieza dá esse sentimento de inteligência fria a ela. Tudo bem, e acho que isso é importante notar, especialmente quando vemos certos personagens sendo representados por um termo. Agora isso não significa que você está preso. Às vezes, você pode jogar um personagem de contraste. Iceman pode ser um exemplo. Você sabe, nós temos um personagem que do lado de fora é frio, rígido e duro e tudo isso. Mas na verdade, por dentro ele é um baile, certo? E eu acho que foi escolhida dessa forma à medida que esse personagem se desenvolveu e o visual se desenvolveu, os Criadores Queriam mostrar um contraste lá. Então, só porque você é uma lição na verdade, acho que isso é realmente importante só porque sua cor denota ou leva você para uma determinada direção. Observe, mastiga e escolha o que você vai fazer com ele. Acho que essa é uma lição importante lá. Tudo bem, o próximo é roxo. Agora, com roxo, temos esse tipo de roxo era a cor da realeza. E novamente, isso é muito importante, certo? Importante notar que isso dá uma indignação, às vezes uma arrogância por trás disso. Às vezes. Você quer um personagem arrogante. Você quer um pouco de mistério por trás do personagem também, certo? Como se fosse, novamente, você sabe, você quer se concentrar em onde esses sentimentos estão vindo. Seja uma história de origem, seja, é só, é, é um personagem que entra e sai rapidamente de qualquer jogo que você está projetando ou algo assim. Que apenas jogar roxo nesse personagem pode ter esse tipo de sentimento, certo? Ok, Seguindo em frente, vou rolar para baixo para nós aqui. Vamos fazer isso em preto. Agora, antes mesmo de eu clicar nisso, antes mesmo de eu mostrar um personagem preto, certo? O que significa em branco para você? Eu acho que é bom pausar isso e meio que dizer: Ok, bem, antes mesmo de começar a ler isso com frequência antes de eu começar a discutir isso e tudo isso. Às vezes, aperte o botão de pausa e diga: Ok, bem, o que eu acho? O que é, qual é minha impressão? E veja se combina com o que ele está ensinando, certo? Então, o que significa em branco para você? Bem, geralmente, falta pode significar um pouco de contraste aqui. Pode significar misterioso e elegância como toda aquela coisa misteriosa e sobrenatural, certo? Temos isso na mistura. Temos poder e temos ousadia. Muito forte quando eu pinto algo mais preto, alguns bam, é difícil. E depois há o outro lado disso. Existe esse componente maligno. Eu não acho que o preto é necessariamente mau, mas, você sabe, qual é o medo de todas as crianças? Saindo da cama no meio da noite, no escuro. Que essas manchas escuras em um quarto debaixo da cama na cláusula e coisas assim. Essa escuridão tem esse mistério nisso. E esse fator de medo, certo? E esse medo às vezes pode nos levar a acreditar que o que há lá é o mal. Então, se olharmos para o personagem representado aqui, Pantera Negra, você sabe, obviamente não é o mal, mas definitivamente chaves para os outros pontos lá. Acho que isso é importante. Do outro lado disso. O oposto é branco. E quando estamos olhando para branco, claro, podemos ir com a versão simplificada de chapéu preto, chapéu branco, cara mau, tipo de coisa boa, certo? Mas há muito mais para branco. Há uma limpeza de pureza que está lá. Às vezes, você sabe, nós olhamos para vestidos de noiva e você sabe, eles são brancos porque é isso que ele representa. Mas pode ir além disso, além dessa esterilidade. Também entra nessa vastidão, essa abertura. Se você já viu como sequências de sonhos em filmes e coisas estão em uma história em quadrinhos. Haverá de pé em um ótimo plano branco. Sem detalhes, saiba de nada. Então, você sabe, ao usar branco neste personagem, é uma escolha, é uma escolha consciente. Tudo bem. Certo, seguindo em frente. Estamos olhando para um marrom. Brown pode ser facilmente lamacento, sujo, terroso. Esses tipos de coisas, certo? Meio que fundamentado em, dentro, dentro, no planeta, certo? E esse personagem que é representado aqui que eu escolhi, mastigável, você sabe, ele é, ele está de castigo, certo, senhoras. Sal dos tipos de terra, certo? Então, quando você está projetando, você sabe, eles se deparam com um personagem em um lado de uma montanha ou o que quer que esteja, no desenvolvimento do seu jogo ou em seu livro. Bem, dê sentido aos marrons e elementos, então você pode querer incluir nisso, certo. Agora, não amarelo, mas dourado. O que significa gold? Bem, obviamente, podemos ir com ricos e luxuosos, certo? Sabe, isso é fácil porque o ouro em nossa sociedade moderna ou sociedade humana representou dinheiro, riqueza. Mas também há uma espécie de limpeza, uma sonolência para atingir o metal em geral, certo? E para que essas linhas elegantes, que reflexões e coisas eu entendo isso. Isso também representa algo. E também pode representar oportunidade. Como, você sabe, quando pensamos loteria e esses tipos de coisas, e pensamos no potencial, não apenas na riqueza, mas no potencial para as coisas. O ouro está lá. Em seguida, é prata, outra cor do tipo metal, certo? E quando usamos prata, falamos sobre prata. Falamos sobre metais. Pensamos nessa dureza. Às vezes, escreva metas um metal mais suave, pratas, pouco mais difícil e você sabe, obviamente podemos entrar em metais mais duros e tudo, certo? Mas a prata tem essa sensação limpa e afiada. Sabe, quando pensamos em lâminas e tudo mais, pensamos em Lâminas de Prata, certo? Isso é um sentimento afiado para isso e outras coisas, certo? Então perceba que se você está usando prata e um personagem, especialmente um personagem inteiro, ele tem aquela sensação nítida e limpa para aquele personagem que simplesmente corta o espaço, como o Silver Surfer. Certo, mudando as marchas só um pouco. Temos rosa fofura e fluffiness e todas essas coisas, certo? Sim, temos brincalhões, temos que amar. Há imaturidade e feminilidade. E, mas perceba que isso é, como eu disse, às vezes cultural, sabe, eu estive ao redor do mundo. Eu vivi em muitos países diferentes e o rosa nem sempre rastreia como feminino ou feminino como em outros países. Portanto, tenha cuidado com seu público apenas um pouco lá. Você está produzindo um jogo global que está sendo jogado em todo o mundo? Sabe, onde está seu público e o que você está apelando para eles, certo? Certo. Isso se moveu para algo um pouco interessante aqui. Algumas combinações de cores, certo? A primeira combinação de cores é vermelha e azul. E se rolarmos até vermelho e azul, podemos ver negrito e podemos ver confiança, certo? Então, vamos dar uma olhada em vermelho e azul aqui. Bem, paixão, confiança e poder de Bolden. E veja quem é representado por combinações, certo? Não é apenas uma única cor. Não estamos apenas indo como monocromáticos aqui e coisas assim. Estamos começando a saltar e começando a gostar do que falamos com a roda de cores e vendo, como combino essas cores para combinar esses sentimentos. Tudo bem, combine essa intenção e escolhendo duas cores principais, às vezes três, podemos ir 34. Você está recebendo um arco-íris inteiro se quiser, certo? E isso realmente terá uma intenção também, certo? Mas escolhendo duas cores principais, ocupando de 70 a 90% do seu personagem apenas com essas duas cores. Bem, vai ter uma certa intenção para isso um certo impacto, certo? Então olhamos para o CAP, olhamos para espinhosos, olhamos para sopas. E todos eles representam poder. Grande poder tem grande responsabilidade, certo? Esse é o tipo de tema desses três caras, certo? Há muita paixão lá, e também há muita confiança. Então, os criadores desses personagens, e isso foi 80 anos atrás, certo? Escolha essas cores por um motivo muito específico. E podemos ver como isso ainda soa fiel até hoje. Tudo bem? Ok, continuando, podemos ver que temos vermelho e amarelo, certo? O que significa vermelho e amarelo? Bem, já temos ousado e paixão, calor e energia, e temos amarelo de alegria e otimismo e esse tipo de coisas, certo? Então, enquanto eu estou rolando, vamos ver. Bem, sim, temos energia com certeza. Você sabe, olhando para esses personagens que representam o vermelho, há energia lá. Há alegria, há otimismo. Esses personagens em sua super forma representam esse otimismo, certo? E alguns deles quase podem ser cômicos indo embora, certo? Muito casual. E eu acho que eles escolheram combinar isso e escolheram essas cores para esses personagens. E então suas personalidades foram projetadas antes disso. Você pode estar fazendo, pode ser uma estratégia ou desenvolvido à medida que eles começaram a reconhecer, bem, espere, Isso dá uma sensação como eu sou, enquanto estou desenhando isso, enquanto eu estou colorindo isso, estou desenvolvendo isso e isso está me dando esse sentimento definitivo para ele. Tudo bem. E o último, esse último combo de cores que vou falar é azul e amarelo. Eu escolhi a equipe dos jovens X-Men para isso porque eu pensei, bem, eles são jovens. Há uma certa energia infantil para eles, certo? Não é uma energia irritada ou apaixonada, mas é uma energia Yang divertida e amorosa. E isso é o que a equipe tinha, certo? Ainda tem isso. Você encontrará com essa equipe. É meio que se reinventou algumas vezes e continua voltando a esse tema de cores, certo? Porque parte dos X-men é um desenvolvimento juvenil. Mas eles também têm esse sentimento caloroso e acolhedor. Sim, eu não sei se você conhece a história dos X-Men, mas basicamente é como, Ei, nos dê aqueles que estão lutando e expulsando, certo? E então há esse fator de confiança que entra nisso. Acho que isso é muito importante. Então, se você está tentando ter um tema monocromático de apenas uma cor, um tema principal para esse personagem e um sentimento principal dessas cores e outras coisas. Ou uma sensação análoga de cores parecidas que são muito parecidas juntas, muito próximas. Ou mesmo como um cortesia. Opostos. Triadic, todos esses tipos de coisas fazem dela uma escolha consciente. É disso que se trata este curso, é sobre entender o que essas cores significam. E então escolhendo e dizendo: Ei, estou desenvolvendo esse personagem por esse motivo. Agora, como vou escolher isso? Como vou escolher isso e apoiado pelas escolhas da teoria das cores, certo? Ok, então também nesta página, vamos fazer um pouco de exercícios. Bem, quando eu digo que nós, quero dizer, você já o aborreceu com minha voz por tempo suficiente. Eu não quero que você se sente aqui e me ouça palestra ou qualquer coisa assim. Isso é muito chato. Sei que até o final deste curso ou durante este curso você criará seus próprios personagens. Mas eu quero que você use este exercício aqui como um pouco de aquecimento para a criação do seu personagem. Obviamente, eu joguei muitos personagens diferentes de diferentes indústrias aqui. E eu quero que você passe e meio que, certo, 23, talvez quatro sentimentos que você recebe desse personagem. Você sabe, talvez você não conheça todos eles. Alguns deles podem não ser familiares para você. Tudo bem. Mas eu quero que você passe por meio de cada um e apenas diga: Ok, bem, como me sinto sobre isso? Como me sinto sobre esse personagem? O que, que impressão eu recebo desse visual, certo? E se você os conhece, veja se isso combina, veja se isso corresponde ao que você sabe do personagem e também com a teoria das cores por trás dele. Tire um tempo. Eu acho que honestamente, isso provavelmente levaria cerca de 20 minutos ou alguém eu não acho que seja tão longo, mas seja atencioso nisso, certo? Seja atencioso e em como você está fazendo isso. E realmente explorar, você sabe, por que os criadores escolheram essas cores para esses personagens? É importante porque, à medida que você está criando seus personagens, você está fazendo uma escolha consciente. Agora. Você não está apenas fazendo isso. Agora que você conhece essas coisas, agora é sua escolha. Então, à medida que seguimos para as próximas unidades, quero que você pense nisso. Como você está escolhendo suas cores e por quê. 8. Símbolos: Ei pessoal, voltei e tenho outra unidade aqui para vocês. Desta vez estamos dando uma olhada em símbolos e simbolismo. Isso é importante, especialmente quando se tenta realizar uma história, certo? Então, mesmo que você possa ter um personagem paralelo em um videogame ou em uma história em quadrinhos ou qualquer coisa assim. É importante colocá-los naquele edifício mundial, certo? E às vezes símbolos podem ajudar a fazer isso. Então, por exemplo, você tem algum personagem paralelo sobre agressão, pequena história paralela ou algo parecido. Mas eles têm uma crista no ombro. Bem, pode ser algo como um policial. Bem, agora, o que isso faz? Esse distintivo ou símbolo da polícia dá a eles um certo estado na mente do leitor. Ok, essa é uma posição de autoridade ou que algum tipo de poderia ser autoridade corrupta ou dependendo do que este mundo faz, certo? Então, seja um crachá, seja por outro lado, seja um logotipo da empresa, seja lá o que for, simbolismo pode carregar muito peso em sua narrativa. E é por isso que é tão importante, para nós dar uma olhada nisso. Então, vamos verificar e ver o que está acontecendo aqui. Certo, então primeiro, vamos dar uma olhada em algo simples e não tão simples, mas é, todo mundo entende que são bandeiras. Bandeiras para simbolismo são muito importantes porque há algumas coisas que acontecem aqui. Esse personagem então representa algo. Ou pertence a algo, como há uma bandeira do país neles e eles pertencem ao seu país, ou eles representam esse país. Eles podem ser aquele super-herói nacional ou algo assim. Ou no caso de talvez um vilão da suástica, certo? Sabe, dependendo de suas inclinações geopolíticas, certo? Seus significados históricos ou a construção do mundo e a liderança da narrativa. Tudo isso é importante, certo? Então, se você tem um personagem com uma suástica, bem, a maior parte do mundo atual vai pensar que é um cara mau, certo? Mas e se for um mundo alternativo que você está escrevendo? Tudo pode ser trocado, mas é importante perceber que ter um símbolo nacional em um personagem carrega muito peso, peso histórico, eventos atuais meio que esperar. E então tenha cuidado com isso, certo? Acho que podemos olhar para muitos personagens aqui e ver o quão bem eles foram feitos. Tudo bem, deixe-me ampliar aqui um pouco só para que possamos ver um pouco melhor. Certo, obviamente temos o Capitão América. Eles parecem um jovem capitão América. É interessante como eles, o que eles fizeram nessas escolhas de design não apenas rebocaram uma bandeira diretamente como com as linhas e tudo mais. Como, como parece ser fácil, certo? Você sabe, como se eles pudessem ter a bandeira americana aqui e depois uma linha em frente ao personagem. Eles escolheram não fazer isso, certo? Isso é tudo de volta lá fora. Em vez disso, eles estão utilizando essas linhas, mas apenas mudando esse símbolo um pouco. Então, é reconhecível, pegando todos os pedaços da bandeira americana, mas não apenas rebocando-a diretamente no personagem, certo? Semelhante, mas quase exatamente o que estou falando é o reboco do personagem para Peggy Carter aqui. Katherine Carter. Eles pegaram o Union Jack e o colocaram diretamente no peito dela e meio que se encaixa perfeitamente, certo? Gosto disso. Parece muito bom para ela. Para os personagens de trás. Então eles não são tão conhecidos. Alguns deles Capitão Canuck saíram daqui. Ele realmente não tem a bandeira canadense nele per se, mas se eles quisessem fazer isso, seria como um lado vermelho dele, um lado vermelho simétrico do outro, e depois a folha de bordo no meio, certo? Eles optaram por não fazer isso para esse design de personagem. E esta talvez seja a segunda ou terceira tomada do Capitão Canuck. Eles meio que passaram um item um pouco diferente e o garganta em um ombreiras, colocam um pouco no rosto, esse tipo de coisa. Então, mesmo na barriga aqui você pode ver como ela é incorporada lá, certo? Então eles misturaram isso. Algum incêndio está tomando o sol nascente japonês. Agora isso é interessante porque esta é uma bandeira histórica. No momento, o Japão não usa essa bandeira. Isso fazia parte da expansão imperial deles, 80 alguns anos estranhos atrás e coisas que eu consegui, e isso pode carregar algum peso. Expansão imperial, nacionalismo. Esse personagem é um personagem muito nacionalista. O personagem dispara. Se você já leu, especialmente o início, eu não li alguns dos trabalhos recentes de si mesmos, mas alguns dos primeiros quando ele saiu pela primeira vez no relançamento do expoente, coisas assim. Aqui está um personagem muito, muito nacionalista, quase ofensivamente. E para muitos neste mundo, essa bandeira pode ser muito ofensiva, certo? Você passaria pelo resto da Ásia, essa bandeira, e é ofensiva. Então, sou eu como criador. Isso é incrível, certo? Porque é. Está meio que se envolveu nesta bandeira potencialmente ofensiva para alguns. E os personagens conseguiram o personagem, a persona de um pouco ofensivo. No último aqui nesta linha é mantido na Coréia. Minha criação, e você pode ver o que eu fiz foi, na verdade, envolvê-los no Taguchi, que é uma bandeira coreana sul-coreana. Coloque o símbolo do meio lá. Coloque cada um desses terra-sol, como esse tipo de símbolos ambientais em cada ombro, você não pode realmente vê-los. E o bezerro não pode realmente vê-los nisso porque ele não está virado para a direita assim que começarmos a girar, você será capaz de ver que, ok, esses são os símbolos sendo representados, certo? Quando eu estava originalmente projetando isso, eu queria algumas quebras de cor, assim como eles fizeram com um boné e coisas que eu tenho é se eu fosse apenas ter essa audição, estando em uma bandeira toda branca como eles têm aqui. Era muito branco. Tornou-se fantasmagórico ou, furtivo ou algo que eu realmente não queria que isso fosse, certo. Então, romper com negros e , em seguida, optar por ter esses símbolos inferiores e brancos. Essa foi uma escolha, que foi uma escolha de design. E eu gosto de como acabou. Acabou muito bem. Ele é um personagem muito reconhecível. Portanto, tenha em mente se você está projetando um personagem para uma bandeira nacional do seu país ou algo assim. Pense em quais elementos você pode usar com ele. E se houver alguma conotação positiva ou negativa para isso, certo, essa pode ser uma ótima oportunidade para realmente abordar como quais são os propósitos desse personagem, certo? Certo, pessoal. Ok, então seguindo em frente, temos outro tipo de simbolismo. Este é muito fácil, especialmente para meus alunos que falam inglês. Temos o alfabeto, certo? Não apenas alfabeto, mas podemos usar números para escrever números podem transmitir algo também. Esta é a versão 2 fulano depende. Esses personagens parecem morrer e livros o tempo todo, certo? Então, quando estamos olhando para letras, as letras podem simbolizar, às vezes, países , corporações, o nome do personagem. E geralmente é aí que começamos a entrar nisso. Começamos a obter o nome do personagem que está aqui, certo? Então, se olharmos para o Demolidor, temos o dd. Superman é obviamente o S. E, por invencível, temos o olho, certo? É realmente dependente de onde você quer colocar isso. As letras podem ser quase detestáveis. Algumas delas, eu já vi isso na Image Comics e em quadrinhos invencíveis dizem que eles brincam um pouco com isso e fazem isso, torná-lo quase uma piada. Às vezes, quando eles estão se aproximando de personagens, nomes e designs, certo? Pode ser um tropo demais. Mas, obviamente, também pode ser muito icônico, certo? Quando olhamos para o Superman, esse S, Embora na história de fundo e tudo não represente necessariamente o Superman como fãs, como o leitor de entendimento casual e tudo assim. Isso realmente faz muito. O DD. Você mal consegue perceber isso. Você mal consegue ver se eu consigo esconder isso. Você mal consegue sair no peito, certo? É que de repente eles estão, o olho no invencível também é de repente eles são como se, se você não estivesse realmente prestando atenção, você poderia escolher seu tempo para dar uma dica de que isso é um olho e isso faz parte do design dele, certo? Então pense nisso. Se for um logotipo da empresa no peito ou algo assim, se for o nome deles, como você vai projetá-lo, para que ele represente esse personagem. Se estiver meio no seu rosto. Tipo de ouro Booster, tipo, Ei, olhe para mim agora, talvez o símbolo deva estar no seu rosto, fita de ouro de reforço, certo? Eeg, algo assim, certo? Se é mais sutil e furtivo, Oh, eles são duplos mal lá em cima e é meio que apenas um esboço e um contorno sobreposto, certo? Por invencível. Eu só gosto de como eles fizeram isso com o design do personagem aqui. Acho que Kim Reinhold deitado, aqueles caras fizeram um trabalho incrível ao projetar esse personagem, certo? Portanto, tenha em mente quando se trata de letras como símbolos. Pode ser um pouco no nariz, um pouco pesado. Ou pode ser sutil, acho que em um logotipo da empresa ou algo que acertei. Apenas tenha cuidado com o peso disso. Pode ser um pouco demais. Certo. E o último que vamos ver são símbolos mais personalizados. Algo que representa esse personagem talvez tenha um logotipo ou aquele, aquela gangue, Qual é o símbolo deles, esse tipo de coisa, certo? Então imediatamente podemos ver alguns desses símbolos aqui. Capitão América, escudo, símbolo de radiação, crânio, punir seu crânio, armazena martelo, super-homem e símbolos de Batman. Novamente, sei que estou repetindo o que o Superman S, mas isso é o quão forte do simbolismo isso é, certo? Aquele pedido do Superman significa tanto, certo? E acho que isso é importante notar. Então, para quem estamos olhando? Bem, temos alguns personagens DC aqui. Temos lanternas verdes, a lanterna, certo? Assim, o símbolo pode ser sua fonte de poder. Símbolo de radiação ou sua arma ou ferramenta de escolha, certo? E assim, para o Lanterna Verde, não é necessariamente como anéis. É o design original das lanternas e outras coisas, certo? Essa é uma versão simplificada de uma lanterna para Batman, sua fonte de seu poder. Agora, se é um pouco mais difícil porque o poder dos homens é, não é um poder per se. Mas isso é uma grande parte da história de fundo dele, certo? Que os morcegos eram, faziam parte dele, seu comportamento, seu, seu tudo, desde a caverna até sua história de origens e outras coisas. Então eles pegaram um símbolo, simbolizaram sua história de origem. E acho que isso é muito importante. Você poderia pensar nisso também, como, qual é a história de origem do seu personagem? E há um símbolo que poderia ficar por trás disso? Certo? Existe um símbolo que representa se é radiação ou, ou a vingança do crânio, o crânio punidor, certo? E esse tipo de coisa, existe um símbolo que meio que pode encapsular muito dessa história de fundo. Sei que já falamos sobre histórias de fundo e outras coisas. Então pense em como você pode fazer isso. Como você pode pensar em uma coisa que pode ter que, você sabe, há símbolos nacionais, esses são fáceis e coisas que eu tenho, mas um símbolo de história pode ser um pouco mais difícil. Então você realmente vai ter que pensar sobre isso. Tudo bem. Minutos de aranha Fácil. Sua história de fundo, seu nome tem poderes. Todos eles se esmagaram em um, escrevem a aranha. Agora, a própria aranha, o simbolismo da aranha mudou ao longo das décadas, dependendo dos artistas que trabalham nela, certo? Eu pessoalmente adoro isso com o terno preto. Acho que parece incrível, certo? Mas isso realmente depende, você sabe, mesmo que você goste tão pensável que digamos que você tenha um símbolo para baixo e você está projetando personagem. E seja um personagem principal à parte ou algo assim, símbolo pode evoluir ao longo da história, certo? Dependendo de quanto tempo esses personagens na história, esse símbolo pode assumir um significado diferente. Sabe, ele pode ver se eu posso começar com tipo, eu não sei, uma espada, certo? Você pode começar com uma espada. E então começa, e então começa a entrar em uma espada cruzada, certo? E à medida que a história continua, ela assume um pouco mais de significado ou algo assim. Não tenha medo de que o simbolismo possa evoluir à medida que o mundo e sua história evoluem para o certo? Então, uma vez que você escolhe um símbolo, você não fica preso a ele. Quando olhamos para todos esses personagens, se recuarmos e tudo mais, eles foram projetados, redesenhados, às vezes mortos e depois voltaram novamente. E eles são projetados para acertar. Há muitas coisas acontecendo com esses designs, esses figurinos e o simbolismo. E à medida que esse personagem, história e mundo evoluem, o simbolismo também acontece. Então pessoal, tenham isso em mente. Tente se concentrar na intenção principal do seu símbolo. Mas não tenha medo de que isso mude ao longo da história. Divirta-se com os caras. 9. Silhuetas: Ei pessoal, estamos de volta. E eu tenho uma pequena unidade para você aqui. Esta não é uma grande seção de 30 minutos. Isso vai ser curto e doce. E vamos falar sobre silhuetas. Sabemos o que é, mas não como soletrar. Então silhuetas obviamente como o contorno, apenas se você visse a figura apagada ou algo assim, certo? Você poderia reconhecer seu personagem na silhueta deles? Quais fatores jogam nisso? Para reconhecer o personagem e a silhueta, certo? E especialmente não apenas o seu personagem porque, você sabe, alguns personagens são muito icônicos. Mas você poderia diferenciar seu personagem em seu mundo em comparação com a silhueta, certo? Como seu personagem se destaca em seu mundo que ele está sendo projetado e como ele se torna original, certo? Vamos dar uma olhada aqui e ver o que estamos falando. Bem, ok, tenho três silhuetas aqui. Quem são eles? E por que eles são reconhecíveis? Vejamos o primeiro. É um civil feio o que eu meio que não editei muito, muito bem. Mas acho que você pode descobrir quem é por causa da pose e da mão. Talvez seja uma pista. Eles não são rockers de metal pesado. Ele está fazendo outra coisa com isso, certo? Sim. Vamos deixá-lo por enquanto. Suponho que você possa descobrir quem é o próximo. Não apenas uma pose icônica. Mãos nos quadris tipo de coisa, mas uma capa fluindo, certo? Muito majestoso, nobre, forte. Quem era e o próximo passando pelo ar. Estou procurando por ele. Tenho minha cláusula em algum lugar escondida na minha estante aqui. O que faz essa silhueta ficar? Oh, por que você reconhece isso? Certo. Está apenas pulando pelo ar? Não, acho que não. Algo icônico. Claro. Há algumas peças de fantasia lá, mas outra coisa icônica. Então, como isso parece para você? Quem é? Bem, acho que você adivinhou esses personagens, certo? Pergunte a si mesmo, por que você adivinhou? A pose, os movimentos e alguma cautela e peças. Certo. Certo. Eu vou apoiar isso de novo como um velho antes. E vamos rolar um pouco para baixo. Temos mais três aqui. Certo? Primeiro, uma espécie de postura de poder, mas é obscurecida por parecer uma capa. Por que você reconhece isso? O que é isso? É provável que seja, eu mantenho o design, certo? Ok, então o próximo teria uma pose de poder. Acho que o Superman pode estar nas pesquisas, mas não reconhecemos isso como super-homens, mesmo que seja uma pose de poder icônica, uma pose de Super-homem de poder. Não achamos que seja o Superman. Achamos que é outra pessoa. E acho que a maioria de vocês pode descobrir isso. último. Os posers da vitória pensam esperançosamente um pólo de poder, mas pode ser qualquer um. Mas quase tudo que você sabe quem é. Forma do corpo. Forma do corpo, e alguns pequenos detalhes lá. Talvez escreva reconhecendo a silhueta. Como você pode identificar seu personagem e maior, pequeno. Às vezes é como se você estivesse projetando um jogo, esse é o chefe de nível final ou alguém TEM como você quer separá-lo dos asseclas. Todos eles podem estar usando roupas semelhantes. Mas esse chefe tem que ser reconhecível, talvez até à distância. Então, se você estiver apertando os olhos, você quer ver que isso é alguém diferente. E então, quem são esses? diferença de alguém? Sim, achei que soubesse quem era. Batman. O design do Cape, Mario. Não só corpo, mas um par de chapéu, você sabe, algumas coisas. Não podemos nem ver o bigode, mas nós reconhecemos isso e, e Homer, homer, homer com proporções corporais de Billy Wright e Homer também. Ele não é apenas um realisticamente desenhado e ele tem um estilo particular e falaremos sobre estilo mais tarde, enquanto passamos por este curso um pouco. Certo, vamos chantagear novamente. Role para baixo. Mais três personagens aqui. Realmente reconhecível esse primeiro, certo? A postura. Na verdade, essas duas estrofes são quase semelhantes, certo? Temos dois personagens. Estou olhando para frente e para trás aqui. Há, eles são uma espécie de mão no quadril, braço para fora desta forma ou o que quer que seja, certo? Portanto, não é apenas uma postura. Design de personagens e características icônicas. Os recursos icônicos são, mas eles tinham lá, certo? Passando para o próximo. Proporções icônicas, acho que é o que faz com que este se destaque. Agora ouçam, nem todos vocês podem conhecer todos esses personagens e coisas que eu recebo. Mas acho que você está começando a entender como, quais são os recursos que procuramos quando chantageamos os detalhes e apenas olhamos para a silhueta, certo? Estamos procurando algum diferencial entre o seu personagem que você está projetando aqui e o resto, seja essa a sua competição, sejam outros personagens que você projetou no mesmo mundo, certo? Sim. E o último, tipo de postura rápida, certo? Postura de poder e uma cabeça muito distinta. Aqui vamos nós. Sim, insetos, Johnny Bravo e sonic. Todos esses personagens são bastante conhecidos no Ocidente, certo? Na cultura ocidental e coisas assim. Mas não necessariamente, nem todo mundo assistindo a este vídeo vai conhecer todos eles. Então não é nisso que estou focando aqui. Como sim, a marca por trás desses personagens tem sido insana e então eu aprecio isso. Mas a razão pela qual eu os coloquei aqui é por causa da pose, do figurino. Isso inclui acessórios, certas peças de conjunto e coisas como essa cláusula. E também a estilização do personagem, as proporções. Certo? Então, novamente, isso não é necessariamente, não é voltado para videogames ou quadrinhos ou qualquer coisa ou desenhos animados. Pode ser para qualquer uma dessas coisas, certo? Realmente, realmente não pode ser. É para isso que serve este curso. Mas eu quero que você entenda quando você está escolhendo, como você projeta um personagem mantém uma silhueta em mente. Acho que é muito importante e é algo que muitas vezes é esquecido. Ok, espero que isso tenha sido útil pessoal. 10. Powers: Ei pessoal, estamos de volta e tenho outra unidade aqui para vocês. Desta vez vamos falar sobre poderes. Agora, novamente, eu sei que às vezes isso pode parecer um pouco orientado para super-heróis e outras coisas, mas na verdade não é, como eu disse, pode ser voltado para jogos, desenhos animados, meio que qualquer coisa, certo? Mas o que eu quero que você faça é pensar na unidade sobre as origens. Como quando estávamos falando de origens, estávamos falando sobre se é mágica ou tecnologia ou coisas diferentes assim. E agora, quando você tem isso em mente, talvez essa unidade para o lado aqui, você começa a olhar para os poderes, certo? E eu quero que você tenha isso em mente como você faz, seus poderes são como você meio que fala e pensa em como alguns poderes podem fazer parte do seu conjunto de personagens. Tudo bem, vamos dar uma olhada nisso porque ouça, quando entramos em poderes, queremos falar sobre poderes, meio antes de falarmos sobre figurino. Eu acho que é importante olhar para os poderes e dizer: Ok, bem, se meu cara é um cara elétrico, certo? Ele vai atirar eletricidade de suas mãos. Talvez ele precise de manoplas porque ele é um cara tecnológico. Seu poder veio da tecnologia. Ele desenvolveu esses, esses maravilhosos lóbulos tecnológicos que disparam eletricidade, certo? E então você quer estabelecer a origem, o conjunto de energia e, seguida, os meandros do traje que caem, certo? Ok, então vamos dar uma olhada em alguns desses poderes aqui. Alguns deles não são, na verdade, poderes. Vamos começar com mais atributos e coisas semelhantes novamente. E inteligência, inteligência geralmente é um atributo até que se torne Superinteligência, certo? Então pode ser uma superpotência. Escreva qualquer coisa que esteja além do nosso escopo normal da realidade. Podemos colocar como normal, como se ele fosse Mensa, ele é um gênio ou o que quer que seja. Ou ela tem esse cérebro de computador. E então ela é hiper inteligência, sua superinteligência, certo? Basicamente, a inteligência é, como eles são capazes de resolver um problema, certo? Às vezes talvez você possa pensar MacGyver porque eu sou velho e acho que não será tudo o que eles relançaram essa série. Basicamente, você sabe, alienígenas invadem e como eles descobrem a frequência para Zappa Mac ou algo assim ou se comunicam ali mesmo. Há parte disso, há invenção que faz parte disso. Sim, podemos entrar em inteligência emocional, mas isso talvez seja um aparte. Tudo bem? De qualquer forma, olhe para ele, inteligência, inteligência linha de base como um atributo e, possivelmente como um poder extra ou algo assim. Tudo bem, seguindo em frente, temos velocidade, agilidade e destreza. São todos muito importantes. É como como vemos um atleta olímpico ou algo assim. A capacidade de executar o traço de 100 metros, certo? A capacidade de virar e girar. E quando pensamos em personagens como Demolidor ou Super Mario, ele tem uma certa destreza para escrever, uma certa agilidade. Se você quiser, como criador, você pode escrever números como um ranking de 10 ou algo assim dentro ou fora de um 100 depende do seu mundo. Tudo bem, como se você estivesse criando um mundo onde o Seu, você tem um número de super seres interagindo. Bem, você pode querer comparar quem é o mais rápido, quem é o mais ágil? Esses tipos de coisas, certo? Quem é o mais forte? E esse é o nosso próximo. Força. Normalmente, acho que é um Brian Shaw e alguém tem o maior supino agora porque o banco do mundo pouco mais de 1000 libras. Como seu personagem se compara? Lembro-me que colosso do expoente poderia levantar, pressionar cerca de 80 toneladas, certo? O Homem-Aranha era, eu acho que na faixa de dez toneladas. O Hulk tinha mais de 100 toneladas, mais dependendo de quão zangado você ficou, certo? Então, brincar com força pode ser um poder, certo? É apenas força bruta bruta. E às vezes você pode ter alguns desses interagindo. Na verdade, eu estava tendo essa discussão com minha filha no outro dia. Ela é como, Bem, como o Homem-Aranha pegando aquele carro ou parando aquele carro ou o que quer que seja sem ter algum poder extra, como resistência, como alguma imunidade você ou algo assim, alguma armadura mais grossa, certo? E então, quando estamos falando sobre esses poderes, eles não precisam ser apenas um e feito. Às vezes, o quase precisa de um subconjunto acompanhante, certo? Então você pode pensar nisso quando estiver, quando você está listando um editor de atributos, você está passando por isso e dizendo: Bem, eles são bons nisso e naquilo, e eles não têm nada aqui em si. Uma coisa boa. O que seria necessário para alcançar esse poder se eles tiverem um terno robô, bem, fora desse terno, eles podem bancar o que o professor robô geeky convencer uns 150 libras ou alguns, eu não sei. Mas nesse traje robô, Homem de Ferro deles, eles podem viver 50 toneladas. Tentei entender o tipo de onde esse poder se origina e ver se você pode colocar algum limite ou qualquer aditivo e apenas adicionar algumas coisas extras lá. Tudo bem. O próximo é viajar. Você pode andar e correr e chegar onde quer chegar ou você vai ter. Motocicleta legal, cortam o cabelo ou o que quer que seja. Eu tenho um jipe. Mas geralmente quando estamos pensando nisso, é uma coisa pessoal como super velocidade é ótima, certo? Quando se trata de superpoderes e outras coisas. Teletransporte, voo. Quantos? Desde o início dos tempos, os humanos têm pensado como seria voar, certo? Todas essas coisas. Veja sua origem e veja como ela pode afetar. Isso. O poder é com deficiência, certo? Eles o desenvolveram como uma habilidade? Eles aprenderam a voar? Não sei, foi mágico, certo? É uma capa? Quem sabe? Eles nasceram? Ou talvez seja Maybelline. Lutando. Achados. Uma coisa engraçada porque, você sabe, mesmo que você possa ser super forte e B blindado e todo esse tipo de coisa, lutar sozinho é uma habilidade para si mesmo, certo? Então, se você aprender os prós e contras, como trabalhar fraquezas, como se mover, esperar, como mover oponentes maiores, como atacar, como reservar energia. Todos esses tipos de técnicas. Você é um lutador melhor. E se você já usou isso, digamos que seus 1000 anos de idade, você pode ser um lutador incrível, certo? E, portanto, nem sempre se trata ser super forte ou algo assim. Lutar é sua própria categoria em sua própria habilidade, certo? Então é por isso que eu queria colocá-lo aqui. E realmente apenas você pensa em lutar contra isso em si mesmo como algo além de Armas, armaduras e força. Tudo bem. Certo. O próximo seria invulnerabilidade e armadura e esse tipo de coisa. Lembre-se quando falei sobre irregular, parar um trem chegando em Adam ou algo assim ou um chefe ou o que quer que fosse. Você pode ser capaz de levantar um certo peso como um levantador de peso, eu sei o que posso levantar. Quando eu empurro. Além desse limite, minhas articulações estão doendo. Posso danificar a mim mesmo e a tudo assim. Certo. Então, adicionando alguma resistência natural, ossos mais densos, pele mais espessa, pele blindada, pedras, pele, pele de aço. Você sabe, diferentes tipos diferentes de armaduras corporais. Imunidades são alguma imunidade ao fogo, imunidade ao calor, frio, veneno, seja lá o que for, ou mesmo como habilidades de cura. Então você é atingido e logo ele cura reforços, certo? Isso poderia ser algo nesse tipo de resistência e vulnerabilidade, certo? Talvez mesmo na mortalidade, não possa morrer. Você é dito isso lá também. Nessa próxima categoria eu fiz o controle dele. Há a diferença entre controle e projeção meio que é como controle. Você não pode fazer o que quer que esteja controlando. Então, se você tem controle de plantas ou controle de animais, controle fogo ou gelo ou água e Airbender, esse tipo de coisa. Você não está fazendo esse elemento. Você está puxando do ambiente que o rodeia e depois movendo-o, certo? Sim, esse era o meu árabe. Agora você vê meus movimentos. A próxima é a projeção. E isso pode até vir, por exemplo, é a capacidade de projetar força, certo? E é um pouco diferente em minha mente é que você tem, que um fogo, essa chama. Recebo efeitos especiais nesses vídeos. E então você é capaz criá-lo e empurrá-lo para fora, certo? Isso pode ser, como eu disse, projeções de energia, projeção sonora, a banda que ela baleia. Vai ser como uma força mental ou algo assim. É sua capacidade de projetar força externamente. E pode até ser mísseis e coisas como mísseis orgânicos fora de picos, relatórios que você compra. Lá vamos nós. Então, em veneno pode até se qualificar, certo? Há tantas coisas que podem ouvir quando eu crio essas categorias, eu estava pensando, ok, bem, este é um ponto de partida para você. Espero que você escreva alguns exemplos de poderes e onde eles se encaixam e sua própria criação. Eu só queria fazer essas categorias para fazer a bola rolar para você. Este não é o fim de todas as categorias. Tenho a sensação de que daqui a um ano, 20 alunos me enviarão novas categorias. Eu vou ser como, OK, vou atualizar essas coisas, certo? último seria armas e equipamentos, seja cláusula de papel, seja manopla, seja um terno corporal, isso pode entrar em coisas diferentes. Seja uma motocicleta que leva você até Helen de volta ou algo assim. E então há algo como, por exemplo, a motocicleta pode ser uma motocicleta mágica, mas também, ela pode disparar foguetes. Posso colocar parafusos de fogo ou o que quer que seja, e ele pode chegar onde você quer passar por dimensões ou algo assim para que um equipamento possa ficar sob armas e transporte, certo? Eu acho que a razão pela qual eu queria que você realmente fizesse um brainstorm sobre isso comigo e para dar-lhe algumas dessas categorias para fazer a bola rolar é porque sem essa parte da criação do seu personagem, o figurino e tudo o que vai seguir serão realmente palafitas e pode haver alguma desconexão maciça, certo? Então, mesmo que sejam apenas membros de gangues na rua, como eu disse, ok, bem, nós estávamos falando mais cedo nas histórias de origem, estávamos falando sobre entender os motivos, certo? E então temos um clã ninja ou algo assim. Bem, o clã ninja, motivo deles é assassinar e talvez seguir seu líder ou o maior lance ou algo assim. E quais são os poderes deles? Bem, podemos olhar para esses membros do clã como lutadores usando armas XYZ, com alta destreza e furtividade, esses tipos de coisas, certo? E quando eu colocar essas peças no lugar, eu continuo a olhar para a fantasia e dizer: Ok, bem, como eu criaria uma fantasia int just? E acho que crescendo nos anos 80, vi muitos filmes de como não ajudava você a absorver. Isso não está certo. Como se fosse isso que eu quero que você faça pelo seu personagem, é olhar para essas unidades e dizer, ok, bem, cada uma delas tem uma peça na progressão do meu design do personagem. E essa compreensão do conjunto de energia, não apenas no meio de um, talvez nenhum, certo? Continuo dizendo conjunto de energia. Na verdade, são habilidades e poderes. Como eles vão determinar o design do meu personagem também, certo? Então, como eu disse, este não é o fim. Este é apenas um ponto de partida para você. Essas coisas diferentes que escrevi aqui estão apenas tentando fazer a bola rolar, fazer os sucos fluírem e dar-lhe um bom quadro inicial para você criar seu personagem. E se vocês tiverem outros extras, algo que não se encaixa ou alguma nova categoria, envie-o do meu jeito. Adoro adicionar cursos e outras coisas, certo? E adoro ver as ideias de vocês também. Então, se fizer isso, e vamos ver algumas dessas criações. 11. Personalidades: Ei, o que se passa, pessoal? Estou de volta e tenho outra nova unidade para você aqui nesta que estamos falando de personalidades. Não, isso não é um tipo de avaliação Myers-Briggs de coisa. Isso está quase lidando com estereótipos e tropos e como podemos usar isso para nos ajudar a projetar personagens melhores. Para o lado aqui, e vou te mostrar em um segundo. Eu descrevi algumas personalidades diferentes. A razão pela qual estou tendo essa unidade aqui não é porque todos os seus personagens vão precisar de personalidades muito específicas, mas porque meio que ajuda, você sabe o que ajuda quando você está, uma vez você atribuiu um motivo e uma origem e esses tipos de coisas, e você entende onde o personagem quer ir, você pode dar a eles o estilo de viagem. E o estilo de viagem é a personalidade deles. Acho que isso é muito importante. Como eles estão chegando, para onde estão indo? Como eles são uma bola idiota? Eu farei eles fazerem piadas no caminho? Eles levam tudo muito sério? Sou Batman. Depende. Depende disso. E isso vai muito na narrativa e até mesmo no design do personagem. Antes de chegarmos longe demais para terminar o design do nosso personagem, dê uma olhada nas personalidades e vamos ver se isso revela alguma coisa para você. Nesta folha aqui. Eu nos dei nove exemplos e há muito mais, mas quero que você pense, e isso é o que eu também fiz. Peguei algumas das minhas histórias em quadrinhos ou programas de TV ou filmes favoritos ou o que quer que seja. Acabei de dizer. O escritor está dividido esses personagens para o lado como esse time ou esse grupo ou o que quer que seja. Em vez disso, este vai ser o cara engraçado. Isso vai ser o, eles fizeram isso, certo? O que, quais papéis atribuídos eles deram às pessoas? E como isso pode ajudá-lo em sua narrativa de seu personagem? O primeiro é o comediante. Tenho certeza que você pode pensar no homem engraçado, aquele que sempre faz uma piada como sempre. Seja o Homem-Aranha ou o flash ou o que quer que seja, está sempre fazendo situações divertidas e intensas, especialmente. Não é apenas o comediante de rir do espectador ou às custas de todos os outros. Mas muitas vezes é para aliviar o humor em conflitos sérios. O comediante é, na verdade, uma regra muito valiosa. Você pode pensar nisso. Claro, se estivermos assistindo comédias como o Brooklyn 99, o que quer que seja, Há muitos comediantes, há aqueles que fazem piadas e então eles saltam para fora do homem hétero. Neste eu chamei o homem hétero, o estoico. Posso ouvir meus grunhidos. Isso é tipo de Batman. Esse é o Gerald. Gerald e o Witcher gostam disso para sempre Street. A interação entre o comediante e o estoico pode ser realmente ótima. Se você estiver projetando personagens, você pode dividir esses dois e depois interagi-los. E poderia ser uma combinação incrível lá e nós vemos isso tantas vezes jogado em filmes de amigos e outras coisas novamente. Tenho certeza que você pode pensar em outros estoicos através da TV e do filme também. O próximo eu tenho aqui como escoteiro. Seja o Capitão América, Superman, essa imagem é como NÃO levantada de evidências. Eu entendo aquele que sempre tenta ser perfeito e parece perfeito e tudo assim. E então eles se aproximam de tudo perfeitamente. Então você pode ter o design CRISPR mais limpo de sua fantasia. Tudo é idílico, certo? Tudo é tão icônico, tão perfeito que não há cheio nisso. É importante, é importante ter esse tipo de personagem em narrativa, mas também pode ser frustrante também, dependendo do seu significado e do mundo e do tipo de narrativa. O próximo é o canhão solto. Muitas pessoas como a campainha ocorrem. Muitas pessoas gostam daquela que apenas salta em todos os lugares e você não tem certeza para onde isso vai porque é aquele pinball aleatório. E é incrível. Você joga na mistura. Você tem a conveniência e o estoico, o escoteiro precisa jogar a bazuca e a mistura. E, de repente, as pessoas estão zangadas umas com as outras. Claro, quando estamos olhando para estes, estou olhando, estou pensando, bem, o próximo é litro e isso é Cyclope. Ciclope também pode ser o estoico. Você não precisa ter apenas um conjunto para sua personalidade ou o que quer que seja. Eles podem desempenhar mais de um papel, seu personagem completa mais de uma regra. Com Wolverine sendo um canhão solto. Ele meio que mudou para longe disso, não escreveu mais tarde, mas quando ele foi originalmente apresentado, ele era o curinga. Ele foi definitivamente o único a estar ciente e tomar cuidado. E acho que sou eu, gostei da escrita deles naquela equipe dos X-Men naquela época. Mais tarde, ele mudou para um papel de liderança ou um papel de mentoria e outras coisas. Eu entendo. Seu personagem não precisa ser unidimensional. Ele pode começar a aprofundar o personagem à medida que você chega ao progresso e outras coisas. E até conversamos sobre isso no figurino e em todo esse tipo de coisa. E ícones e tudo mais. Como as coisas podem progredir e mudar à medida que o personagem se desenvolve. Mas, de qualquer forma, de volta a isso, é bom ter esse tipo de conjunto de tropos de personalidades. Como mencionei, o líder, essa personalidade coloca a missão ou a equipe acima de tudo. Isso é realmente importante quando você está tentando descobrir como, como esse personagem reagiria a esses tipos de situações? Às vezes é chato. Não sou muito unidimensional, mas às vezes é necessário. O inocente, eu tenho Star Fire aqui, mas tenho certeza que vocês podem pensar nos outros. E toda vez que eu digo algo para você como se eu fosse como o inocente, eu quase quero que você faça uma pausa e talvez escreva um pequeno memorando para o lado dele e diga, bem, qual é outro exemplo disso? Essa personalidade digita que acrescenta passar por aqui. Qual é outra maneira que eu posso fazer isso? Quem mais eu poderia usar um exemplo ou fazer algum dos meus personagens se encaixar em parte disso? O inocente é como o peixe fora d'água, colocá-lo em uma situação estranha como, eu não sei o que está acontecendo aqui. Isso é tão diferente do que estou acostumado. Vocês. É exatamente que poderíamos falar sobre design de personagens e colocar grandes olhos inocentes em alguém. Isso pode ser o inocente. Essa é uma técnica de design. E é ótimo para contar histórias. Peixe fora da água. Você começa a experimentar, obter o jogo do leitor ou o que quer que seja, visualizando-o da perspectiva deles porque eles estão em um mundo totalmente novo. E para que o peixe fora d'água seja apresentado a ele ao mundo. O encantador. Acho que preciso editar isso e colocar o smolder com a águia chamar o fundo. Então eu tenho praticado meu fogo, aprendendo com a rocha e Jumana, o encantador. Quando eu era criança, assisti os anos 1800. Havia um personagem chamado rosto e p foi determinado na verdade o caixa eletrônico em si, tinha rosto que era um encantador, ser um Baraka, que era o grande tipo pesado de coisa. Hannibal Lecter, que era o líder do plotter e cachorro louco Murdoch, que era o canhão solto. Então, apenas para aqueles caras carregavam todos esses tipos de traços de personalidade com eles e outras coisas e trouxeram a história junto. De qualquer forma, tenho certeza que você pode descobrir o encantador, o estável, a rocha, aquele em que o vento e a água quebram. Eles são sempre confiáveis, sempre lá para você. Tenho Colossus aqui. Tenho certeza que você poderia pensar nos outros. É só o único, a força confiável. E é um pouco diferente do estoico. Sinto que eles podem se sobrepor. Eles podem se sobrepor. Mas mesmo a força confiável poderia ser. Não é realmente um canhão solto, mas pode ser um pouco comediante, poderia ser um escoteiro. Mais definitivamente a cláusula foi tipo de qualificá-lo de que o estudo, como eu disse, é aquela coisa sólida que os outros personagens dependem desse quadro de tipo de personalidade sólida. Outro que joguei aqui com grito de estrela, The Transformers é o efeito SEC. Basicamente a bunda a beija, eu acho que aquele que fará qualquer coisa para conseguir conseguir apunhalar os outros, todo esse tipo de coisas. tela de estrelas foi incrível nos desenhos animados. E, no entanto, aquela voz chorosa que realmente carrega esse x2, essa personalidade através. Claro, você pode pensar nos outros enquanto estamos olhando através de animações, há sempre aquele Weasley, Weasley pequeno ou o que quer que seja aqui. Eu tenho nove, mas quero que você pense em outros. Eu estava tipo de brainstorming e estas foram a primeira noite que eu vim com. Outro que eu pensei era como o vigilante. Quem seria o vigilante? Dica para você? Lá vamos nós. Talvez isso possa ser uma dica para quem poderia ser um exemplo de vigilante. As extremidades justificam os meios. Isso pode até não ser tanto um vigilante, mas como eu disse, os fins justificam que os meios poderiam ser Magneto ou algo assim. Você pode começar a simpatizar com Thanos e aquele lago de dizer, eu nem sempre gosto dos métodos deles, mas eu poderia ter, você pode entender isso. O sádico mais triste, mais triste e triste. Eu estava assistindo The Green Mile outro dia e você sabe, Tom Hanks era a rocha, o firme, o líder. Ele era todos esses tipos de coisas. Mas eles tinham aquele cara. Qual era o nome dele? Apenas pelo menos um carinha que adorava torturar o rato e torturar os prisioneiros e coisas assim. E lembrei-me do nome dele quando estava pensando nisso, mas agora não posso escrever. Acho que você entende o personagem, isso é apenas nojento? Sádico Weasley. O guia é outro. Isso está quase se afastando dos tropos de personalidade, em tropos de personagens. E eles meio que, há alguma sobreposição aqui e tudo bem. Não se preocupe com isso. Tudo bem. Mas você pode olhar para alguém que guia o resto do mundo ou os personagens ou o grupo durante sua jornada ou algo parecido com esse tipo de ser malévolo. No Universo Marvel. Pode ser o observador que quer ou algo assim. Eu tenho alguns filmes. Na verdade, Morgan Freeman pode ser Deus ou algo assim. Poderia ser um monte de coisas diferentes. Mas sim, o guia pode ser um. O mais simples que eu acho que seria isso estava chegando. Como eu disse, estou meio que anotando algumas coisas aqui em baixo. O personagem de propósito único, quase não tem outro propósito, personalidade além de alcançar esse único propósito, um pouco diferente do líder. O líder está tentando reunir um grupo para alcançar qualquer tarefa que seja a missão em mãos e outras coisas. Novamente, a personalidade de propósito único é como o General Ross caçando o falcão. Eles sacrificarão todo o resto, qualquer outra pessoa Só para alcançar essa tarefa. E eles quase não têm profundidade além disso. Isto é o que eu quero que você faça é para cada um desses que escrevi aqui, quero que você tente escrever um exemplo de outro personagem. Filmes, TVs, livros, jogos, qualquer coisa que se encaixe nessas nove categorias ou ajuda. Acho que te dei 13. Eu li mais alguns fora, para você, certo? Assim, você pode anotar exemplos de caracteres que se encaixam neles. Então não pare por aí. Sentei-me, brainstorm estes e pensei que estes eram os mais óbvios e os que estão na minha narrativa mais usados e coisas que eu acho. Mas eu não ficaria chocado se você tivesse mais. Na verdade, adoro isso. Eu não me importaria. Ficaria impressionado. E você poderia, por favor, enviá-los para mim? Adoraria ver o que vocês inventam. Quatro tipos de personalidade diferentes, tropos de corte. E alguns deles podem ser daqueles que você percebe que continua repetindo em diferentes formas de mídia. Ou apenas uma vez que você inventou você está por conta própria. Pessoal. Unidade interessante, apenas em personalidades. E talvez você tenha que conhecer minha personalidade um pouco melhor porque eu meio que revelei o quanto eu sento em casa assistindo filmes. Pessoal, é isso. Você tem sua tarefa. E isso ajudará você na criação de seu personagem. Eu me divirto com isso. 12. Fantasias: Ei pessoal, estou de volta e tenho uma unidade muito grande aqui para vocês. Na verdade, acho que posso até dividi-lo em duas seções. Veremos como ele vai à medida que eu passar por isso. Quero realmente levar algum tempo para explorar diferentes peças de fantasias. Vamos falar sobre como começamos a colocar todas as coisas de design de personagens na forma externa. Agora, eu fiz alguns lençóis para você. Então, apenas como uma folha de modelo que você pode acompanhar e começar a desenhar nela. Na verdade, eu imprimiria a folha várias vezes e a usaria como tipo de material para esboçar por cima e apenas colocar peças de fantasia e outras coisas. Vamos pegar muito do que aprendemos antes e origens do barco e por que estamos fazendo coisas e ver se podemos pegar tudo isso e misturá-lo e fazer algo legal, bem, pode não parecer esfriar no início. Quando você está esboçando as coisas. Você está tentando descobrir as coisas. Você é como, como isso parece? Não é a coisa mais legal do mundo, mas sim, acho que vamos fazer um bom trabalho com isso. Como eu disse, isso pode ser junto às unidades, então ou eu o quebro ou pauso, vou fazer uma pausa no penico ou algo assim. Certo. Vamos entrar nisso. Você pode ver aqui que eu tenho uma folha com várias partes figuras humanas e outras coisas. Vamos saltar um pouco sobre isso. Mas vamos começar do zero porque acho que é um ótimo lugar para começar. Vamos olhar para os sapatos. Calçado. Só vou aumentar o zoom. Um fácil é como tênis. Você pode ter tênis alto amarrado e vestir. Eles podem ser apenas tênis. Esta é uma cor feia para fazer isso. Percebi que agora desenhei a língua, desenhe os laços, depois desenhe as solas de neve por baixo. Se eu fizer backup, é assim que esses esboços vão parecer feios. Eles não vão parecer atraentes. Podemos ter uma bota um pouco maior. Sabe, algo como diz o estilo Doutor Marten Earth. A língua vem todo o caminho. Há algo em cima aqui. E tem um pouco maior, mais difícil PARA dois, pode surgir e esses cadarços vão todo o caminho certo? Agora, qual seria a diferença entre tênis de corrida e botas? Tipo, por que eu escolheria um em vez do outro? Eu acho interessante, como assim que entrarmos no auge das coisas, isso pode ter um pouco de impactos diferentes. Então, digamos que eu coloquei as botas até aqui. Agora, o que isso acabou de fazer? Fizemos a escolha deste primeiro, a parte inferior da perna parece mais longa. Este próximo tipo de encurta um pouco a parte inferior da perna. É uma escolha. Eu posso diabos, vou vir aqui e fazer algumas botas tamanho, tamanho médio. Esse tipo de coisa como algumas botas de látex de couro ou algo assim. Eles vêm no meio da coxa. Então talvez essa garota possamos ter meias até o joelho. Mais sobre adolescente olha para ela com listras ou o que quer que seja. À medida que vamos com o equipamento de pé. Há tantas opções que você poderia fazer. Você pode ter uma bota ajustada que simplesmente desce assim. Algo que ainda tem detalhes sobre tudo. Você poderia ter algo com o mesmo tipo de coisa, mas tem um pouco de manguito, tem um pouco de sinalização pirata ou algo assim. É como se tivesse sido dobrado. E isso derruba. E o que isso faz é que começa a quebrar o, a clareza disso. Se tivermos um super-herói em calças justas ou um personagem em Titan, é só, Há uma linha aqui para uma luva, uma linha aqui para bota. Tudo bem, mas não parece ser. Não chama a atenção. Ele não quebra, apenas parece muito suave e elegante, o que é legal. Isso é suave e elegante. Ss. Enquanto aqui embaixo temos um padrão de quebra, quebramos este tênis de corrida, ou jogamos um pouco de conversa sobre essa garota. Pode parecer muito casual, algo que você veria na rua na vida real. A questão é: você quer algo casual, algo que você veria nas ruas? Ou você quer algo que pareça super, super especial? Algo assim, certo? E, claro, essas botas piratas e as altas e outras coisas do STI, não as vemos todos os dias e portanto, chamaria a atenção mais. Essa é alguma escolha que fazemos quando estamos projetando. Tudo bem, próximo, vamos falar sobre calças. Então esse cara, eu posso ter apenas genes. Há muitos vincos que acontecem quando alguém está usando jeans aqui, as dobras. O que eu recomendaria é ir em algo como o Pinterest e estudar como as roupas se sentam em alguém. Genes. Parece algo que é excelente até agora? O que esse personagem se parece? Este primeiro, alguém que está andando da rua agora, o fato de que as camisas fora, parece meio legal como de repente, como abaixo com a rua onde o topo, topo final é camisas desligadas. Talvez algumas tatuagens durões, prontas para chutar alguma massa. Ou seja, esse é o tipo de sentimento que fica com uma camisa fora. Mesmo quando estamos passando por aqui onde estamos juntando tops e fundos e todo esse tipo de coisas. Seja de roupas de rua reais ou se é fantasia SQ, ou o que quer que seja. É interessante assim como estamos fazendo isso, como olhamos para ele e dizemos, ok, bem, o que isso parece para nós? Esse cara, você sabe o quê? Vou dar um pouco de calções para ele. Você seria como Ed, por que ele usa shorts? Bem, por que ele não usa shorts? Eu não sei. Como se ele tivesse alguns pontos de corte acontecendo ou algo assim. Acho que metade isso muda a aparência deste? Isso é importante. Para este. Vamos cortar a cintura aqui. Em vez disso, vamos fazer, estamos mantendo a coisa das calças de super-heróis. Vamos fazer uma linha abaixo de um lado. Observe como ele se forma para o contorno de seu corpo. Como ele ainda parece? Esse cara está muito elegante para as roupas até agora. É só que, é, são calças justas. Pode haver pequenas rugas ocasionais do tecido ou algo assim. Mas, no geral, é bastante adequado quando desenhamos supers como este, pode ser realmente adequado. Eu quero jeans mamãe? Tentando pensar em ideias diferentes para o que vestir e que ela já é como eu estou olhando e dizendo: Ok, o que ela tem essas botas piratas na Terra. As botas com a aba dobrada, certo? O que ficaria bem nisso? O que vou fazer com calças de corte baixo e estou apenas fazendo essa linha de ajuste de formação. Não que ele precise ser colorido dessa maneira ou o que quer que seja, mas pode ter um pouco de apenas para um marcador para mim que eu percebo que é formado tipos de encaixe e outras coisas. Olhando aqui, ela tem essas botas altas na coxa. Então, por que não? Vamos jogar um par de fundos de biquíni aqui ou algo assim. Talvez haja um sex appeal aqui ou algo assim. Eu não sei. Você pode usar essas botas para pisar nas pessoas ou parecer legal. E seja o que for, é muito fácil. Para esta última garota. Temos essas meias longas. Então, poderíamos ter algo como saia plissada plissada ou algo assim. E isso também pode parecer legal assim. Acabei de perceber que desenhei dois botões da barriga nela. O que era fumar alto? Estranho. Talvez ela seja uma garota da escola alienígena. Esse será meu tema a partir de agora. Olhando para isso, agora, podemos ver como fizemos algumas opções diferentes de sapatos e como isso já, apenas de plantar os sapatos, nos deu um visual realista de rua ou começou a seja personalizável, por exemplo, como a garota da escola ou o kicker traseiro ou algo assim , ou superheros, ótimo. Há também coisas como podemos ver. Desculpe, eu peguei uma referência aqui. Você pode entrar no vapor punk e tudo assim. Isso pode ficar meio legal e começar a adicionar acessórios por enquanto. Vamos apenas manter que, mesmo olhando para esses genes, os genes podem ser calças de carga. Jogue, jogue um bolso na placa, na verdade estourar ali. Basta jogar. Bolsos e coisas assim, certo? E de repente agora, você sabe, um pouco abaixo. Agora, essas se tornaram calças cargo ou algo assim. Posso até jogar outro bolso aqui porque gosto de quadrinhos nos anos noventa e então havia bolsos e treinadores em todos os lugares. Agora temos isso e agora temos muitas pessoas de topless acontecendo. Mas, novamente, como eu apontei anteriormente, pessoas de topless enviam uma mensagem. Se for um homem. Estranhamente, tem um fator agressivo para isso. Como um homem de topless pode ter isso. É meio que como sempre. Especialmente se ele estiver usando roupas de rua normais e ele tirou a blusa, há alguma ação física talvez vai acontecer, alguma violência ou algo assim, talvez uma fêmea de topless, eu acho que vou adiar meu comentário sobre um deles pode parecer com a vibração que pode dar a ele. Porque, infelizmente, há esses anexos culturais a todo esse tipo de coisa. Vamos para o topo aqui. Então, nosso primeiro cara é rua. Vamos jogá-los. Na verdade. Quero mudar de cores aqui. Vamos nadar em uma camiseta. A camiseta vem por aqui. Claro. Vem sobre o braço, aperta a axila, sai. Ele vem para baixo. Essa seria a camiseta. Parece que ele está andando na rua? Absolutamente Esse é esse personagem. Parece apenas um normal, como obviamente as cores que eu quero uma pia, mas isso é só para nós ficarmos de olho. Apenas um personagem normal andando pela rua. Um pouco musculoso, um pouco atlético. Sim. Como isso parece? Este? Digamos que joguemos uma regata. Agora, se for uma regata cheia, algo assim. Isso faz com que pareça se exercitar no parque ou algo assim ou correr algo ao longo dessas linhas. Se eu cortar esta regata. De qualquer forma, alguns shorts lá também. Vamos ver se posso adicionar esses shorts de volta para o nosso bem. Se eu cortar esta regata, ela dá uma vibração diferente. Talvez um certo desfile temático ou algo que me venha à mente. A duração das coisas que notamos. O que estou ensinando aqui. Para a moda de rua não é algo que você não sabe. Você já sabe disso. Mas agora, o que acontece quando começamos a nos aproximar dessa largura superior com nosso cara maior aqui? Bem, eu posso fazer um pescoço escolhendo onde o pescoço cai é importante, certo. Eu posso fazer o pescoço assim. Posso tê-lo lá em cima. Eu posso tê-lo vindo aqui e mostrando o baú. Você sabe, como algumas formações estão acontecendo ou algo assim. Ou posso tê-lo todo o caminho ao redor do pescoço. O que isso significa para você? Se for se estiver em baixo assim e estiver aparecendo pele aqui, dá muita confiança. Eu me sinto como qualquer personagem que tenha confiança suficiente para mostrar que muita clivagem, homem ou mulher mostra essa confiança. Acho que existe um certo tipo de personalidade que faz isso. Quando você está olhando, quando você está projetando seu personagem mais cedo e você está tipo, ok, bem, aqui está minha origem, aqui está minha personalidade. Agora, aqui está o conjunto de energia e aqui estão as fantasias e coisas que eu tenho. Bem, o que sai? Que escolhas fazemos? Os cortes de botas, que corta as cores. Todas essas coisas começam a ser escolhas conscientes. Eles não são apenas como, Ei, isso parece bonito ou Ei, isso é uma aparência descolada. Às vezes é, mas muitas vezes é como, Ei, ouça, eu já conheço a base desse personagem. Eu sei o que vai voar sobre esse personagem. Sei o que vai ficar bem nesse personagem ou o que quer que seja. Quando chegamos ao topo, seria a mesma coisa com uma fêmea. Se eu tiver um top que vem assim, vem por aí, desce, vem ao redor do peito, vem por baixo, vem lá embaixo. E posso ver o umbigo dela e posso ver esse decote. E este top é, digamos que seja uma manga de três quartos de comprimento ou algo assim. Então eu estou fazendo certas escolhas aqui de como eu quero. Como eu quero algo, uma mensagem para se deparar. Eu quero que ele seja visto como um visual atraente, sexy e sexy para ele. E ouça, eu sei que todo mundo vai ser, não todo mundo, mas pode haver alguns e dizer, uau, você sabe, tudo sexy ou nada mais sexy, seja o que for. Vamos chamá-lo pelo que é. Se estamos vendo pele, pele e áreas especiais, há certas atrações sexuais para isso. Se eu quiser tirar essa atração sexual, tudo o que tenho que fazer é enrolar isso no pescoço dela. E, por exemplo, dentro pode haver uma cor diferente ou algo assim, um padrão diferente que tira parte do fascínio ou o que for que eu possa. Agora, de repente, ela está totalmente fechada no topo. Você pode fazer coisas como mesmo que você não queira ter uma camisa que faça isso, está aberta? Aqui? O que eu poderia fazer é algo como uma jaqueta e talvez manguito enrolado aqui. Esta jaqueta em si esconde um pouco desses detalhes, mas ainda dá uma pequena janela para nudez, certo? E as pessoas ficam animadas com esse tipo de coisa. Essas são escolhas. Você está fazendo. Este, obviamente, tem botas altas na coxa, jaqueta de fundo McKinney sem camisa ou algo parecido Vamos dar um certo visual. O oposto pode ser o olhar de gola alta neste. Talvez não mostre muito. Posso mostrar um pouco como se pudesse ser fofo assim. É uma manga curta, alguma coisa. Como você pode ver cada passo do caminho, mesmo para roupas de rua. E começando a entrar no spandex e outras coisas, cheguei onde estamos fazendo escolhas com base nas personalidades do nosso personagem, algumas de suas origens e outras coisas. Vamos entrar no poder logo aqui, especialmente talvez na segunda seção. Sei que esta é potencialmente uma unidade muito longa. Eu só queria que você entendesse que há tanto potencial aqui para as coisas que você quer fazer. Seja se estamos entrando em estilos de cabelo. Estamos entrando em estilos de cabelo? Estamos escolhendo certos chapéus e equipamentos de cabeça que parecem de uma certa maneira? Não é cabelo? Todas essas coisas, todas essas escolhas que fazemos ao projetar nosso personagem. Eu quero que você realmente tenha em mente que você quer olhar para o fundo do seu personagem. Eles bandidos de rua. Bem, o que os bandidos de rua? Onde? O que, em que era eles estão? Eles são um bandido de rua da década de 1980 usando ternos zoot ou algo assim? Ou eles são um bandido de rua moderno vestindo? Alguma coisa? Eu não sei. Não sei quais drogas de rua onde hoje em dia. Eles são um super-herói. Eles são intelectuais? Eles, o que são eles? Eu tenho um tipo humano, básico de personagens e proporções de quadrinhos aqui. O que sabemos que, quer estejamos projetando para um jogo ou uma animação ou o que quer que seja, há muita jogada que pode acontecer aqui. E especialmente quando começamos a falar sobre alienígenas ou fantasia e outras coisas, percebi que tudo isso pode sair pela janela. Quero dizer, como se essa pessoa pudesse ter um finlandês gigante na cabeça ou algo assim. Como se fosse quem sabe ou ouvidos chegando e outras coisas. Há muito espaço para personalização. Agora ele acabou de se tornar mal. Assim que você adicionar o cavanhaque em seus pêlos faciais malvados automáticos. Todas essas são escolhas que eu quero que você entenda que, uma vez que você comece a desenhar e começar a personalizar e outras coisas, eu recebo as escolhas que você está fazendo de acordo com o que te levou a este ponto. O plano de fundo, o fundo de construção do mundo, enquanto esse personagem vem, eles têm recursos para criar uma fantasia? Ou eles fazem parte de um super grupo ou algo assim? Eles têm a personalidade para carregar essa fantasia? Eles seriam mesmo se fossem alimentados por super-duper? Eles ainda estão usando um pescoço de tartaruga ou algo assim. Isso tudo é importante. À medida que você começa a personalizar seus personagens. Eu sei que isso era um monte de coisas de vista de rua. Mas na segunda parte, vamos ficar um pouco mais específicos aqui e dar exemplos de como poderíamos tomar poderes e colocá-los em um dia de fantasia. Vamos verificar isso. Na primeira parte desta unidade, falamos sobre basicamente começar a usar nossos manequins são figuras nuas aqui. E começar a ver como podemos colocar roupas em camadas e como podemos levar em conta um pouco do plano de fundo? Agora vamos entrar em outros mais específicos e dizer, ok, bem, como posso fazer isso especificamente, como posso pegar um conceito e explicá-lo que ele engloba o plano de fundo no personalidade e o poder. Vamos, vamos dar uma olhada em alguns aqui. Só vou pegar essa figura. É meio fácil. Na verdade, vou anotar isso. Estes são alguns pontos de bala. O nativo desse personagem deriva seu poder da magia. Eles são super-heróis. Eles são fortes. Acho importante anotar essas coisas. Apenas uma pequena bala aponta para o lado ou o que quer que seja. Vamos ver. Uma coisa que eu quero fazer é capturar um pouco dessa imagem de herança nativa aqui. O que eu notei crescendo no Canadá e tudo é que há penas, há tipo de borlas e coisas assim em algumas de suas peças de fantasias. Não vou apenas pegar uma peça de conjunto de fantasia. Desculpe, nem é uma fantasia, é tradicional. Onde, mas pegue alguns elementos disso e coloque-o aqui. Então eu acho que vou com uma borlas e talvez eu vou fazer uma banda aqui, Ben aqui, dobre aqui, dobre aqui, dobre aqui. Em vez dos riscos, eu tenho um plano diferente e vamos seguir, isso é feio, isso não vai ser um desenho final. Tudo isso. Este é o estágio conceitual. Então aqui está a borda da bota e eu vou ter essas borlas saindo de lá. Tenho borlas. Isso faz parte disso, um pouco de um pouco de design dessa cultura nativa. Outro pode ser a magia e a cultura nativa. Posso ter algum tipo de nativo projetado pelo ESC símbolo nativo projetado pelo ESC ou algo assim. Isso pode estar relacionado ao poder mágico. Isso pode ser o respeito de como a pessoa ganha o poder mágico, algo assim. E este é um design muito ruim. Talvez eu o ajuste um pouco. Há isso. Mais alguma coisa que eu gostaria conosco? Eu tenho nativo, tenho referência mágica para o pássaro, talvez um pouco de coisa talismã. Forte, super, forte. Bem, super eu vou continuar com calças justas. Então eu vou talvez apenas colocar, lembre-se que eu uso esse tipo de coisa é significar que eu tenho apertado está acontecendo ou algo certo. Tudo isso pode ser projetado um pouco melhor depois. Talvez essa seja a pausa, essa será a pausa para eles. Botas. Tenho calças de super-heróis acontecendo. Nem todo super-herói tem desse tipo, mas isso é bom e fácil para mim. Forte é meio engraçado. Como você se mostra forte? Onde você pode mostrar músculos maiores abaulamentos? Estranhamente, você também pode mostrar como aparelhos de pulso ou algo assim. Por algum motivo, pulseiras, pulseiras e tudo mais. Não pulseiras , mas pulseiras pareciam dar essa sensação de força. Sendo um super-herói, pode haver, às vezes pode haver uma identidade secreta. Essa pessoa talvez possa ter uma máscara pequena ou algo assim. Bangs, um pouco de cabelo lá. Há um herói que incorporou um pouco dos pontos que eu queria incorporar. Eles não são ruins. Estou curioso se alguém está começando a reconhecer alguns desses. O próximo. Vamos com outro super-herói. Vou com, vamos ver. Quero essas botas piratas. Aqui vão ser luvas. E vou tê-los vindo para cá. Porque acontece que eu gosto desses. Eu darei um belo cinto grande aqui, vou com spandex. Então mantenha-o encaixado aqui e outras coisas. Tenho um pouco de ação elástica acontecendo. Tem que C. Em vez de quebrar aqui, talvez eu tenha que englobar o rosto. Eu posso fazer isso. Mais alguma coisa? Desculpe. Eu pulei. Super Vamos com segredo. O poder. Bem, eu tenho um poder particular em mente, explosão, óptica. Quero apenas anotar aqui, não forte. O que estou fazendo isso, eu sou como, Ok, bem, esta é uma pessoa muito magra, certo? Então a ênfase não está no músculo nem nada, certo? É muito pouco insinuado de músculo aqui. Mas a ótica pode ser assim. Lá vamos nós. Agora. É um pouco secreto. Não consigo ver exatamente o que o rosto está coberto. Existem diferentes tipos de máscaras que você pode usar. Não é uma pessoa física imponente, mas tem essa explosão óptica. Vocês meio que percebem o que estou desenhando aqui. Vamos ver. O próximo será, vou me lembrar de anotar isso primeiro. Forte super estoico. Vamos ver. A rocha como na estável. Este é um estóico estável. E vamos com pele de metal. O que estou fazendo aqui? ter ficado entediados com essas botas. Eu quero ter uma coxa alta, mas talvez torná-la um pouco diferente. Então, virá algo assim, bem ao redor do joelho, suba. Algo assim ao redor do joelho, desça. Aí está a bunda vai ter um cinto. Pensando nesses caras como talvez um tema. Então, por que não faço dele uma equipe aqui? Tenha um cinto, tenha ombros largos, ainda mais largos do que seus ombros musculares estão mostrando agora. Então talvez esse design venha. Talvez eu queira mostrar músculo, mas não quero que seja muito sexual. Vou ter os shorts aqui. Você sabe o quê? Vou ter um antebraço ou pulso direito forte . Pulseiras. Lá vamos nós. Se eu começar a adicionar as bandas, as bandas de metal da pele, talvez algumas pessoas que eu espero agora tenham dicas sobre o que estou desenhando aqui. Se você não o fez, esta parte deve enviá-lo por cima , por cima. Se você olhar, eu peguei três personagens diferentes. Algumas de suas principais qualidades, olhando para algumas de suas personalidades, suas origens, o fato de serem uma equipe, até colocam isso lá. E então através dos poderes e jogue-o lá. Obviamente, esses personagens já foram feitos antes, certo? Então, é preciso muito mais brainstorming que está envolvido. Às vezes, muitos golpes e erros, você vai jogar algo em alguém que vai ser como, eu realmente não gosto disso. Eu não acho que isso seja para mim ou não para o personagem ou mude horas extras. Isso também pode acontecer. Hum, mas apenas pense nesses fatores-chave. Quando você vem aqui. Você é como, gritos. Você é como, ok, bem, a origem, a personalidade, o poder. A origem é para este, steampunk. A personalidade é Punk. Macaco. O poder é soco. Power soco ou algo assim. Certo, então como faço isso? Bem, a primeira coisa talvez sobre isso para o meu partido pode ser um soco de poder. Então eu posso, por exemplo, ter algum tipo de enorme manopla acontecendo aqui que tem como coisas de relógio bico de vapor para eles ou algo assim, enquanto os vapores saem. Ou talvez eles sejam alimentados por algo nas costas dela como grandes tanques de algo ou algo assim ao longo dessas linhas. Portanto, essas manoplas podem ser enormes dependendo de como queremos fazê-las. Eles podem ter uma grande placa de pressão sobre eles para perfurar. Isso. Isso seria algo que eu talvez esboçaria para o lado aqui e apenas diria, ok, bem, como vou projetar isso? LED desaparecido. É a gangue infinita? Não, é para socos. Então, haverá um prato grande nos dedos ou algo assim e vou começar a trabalhar nos projetos lá. Punk a vapor. Muitas fivelas e cinto estão indo junto. Eles eram legais. Tipo de jaquetas da virada do século. Isso vem aqui. Talvez blusa com babados por baixo ou algo assim, algo inchado, ainda esfriado ou talvez mostrando a deriva média aqui ou algo assim depende cortado aqui. Não quero botas altas. Alguma coisa. Novamente, talvez mantendo o tema do punk a vapor, algum metal, metalurgia aqui embaixo, algum tipo de calça de carga ou algo aqui. Você pode ver como estou apenas esboçando as coisas. Steam punk também tem essas botas de cowboy, peixe, o pirata. Isso é mais o que eu estava pensando. Podemos ter essas botas de couro dobradas chegando aqui ou algo assim. Há muitas coisas que você pode fazer aqui. Eu disse que ela era punchy, então talvez cabelo na metade da cabeça e esse tipo de coisa. Legal. Existe um conceito. Estou cavando. Novamente, abaixe a origem, abaixe a personalidade, abaixe o poder e veja o que você poderia fazer. É que fizemos aquela garota da escola. Talvez ela seja uma garota da escola, mas ela tem espada amarrada por cima. Então, talvez jogássemos isso e ela tem uma espada ou algo assim. Ela pode ter uma espada e ela pode ter uma cicatriz no seu rosto ou algo assim. Realmente brinque com isso. Você pode comparar caracteres que já foram criados. Olhei como eles fizeram isso, como o Iceman era feito, como com certas linhas duras. Tudo no Iceman era irregular, reflexivo e outras coisas. Ou você pode ver como as rochas foram feitas sobre a coisa, ou você pode fazer um padrão e ver como outros artistas se aproximaram disso. Mas realmente o que se trata é descobrir como você faria isso. Vá pesquisar quantos anos parece uma parede de tijolos e veja como ela ficaria. Tijolos provavelmente não são isso, mas um stonewall pode ser exatamente o que você está procurando, certo? Divirta-se com isso. Explore como diferentes padrões podem ser com seu estilo de desenho. Outra coisa que eu gostaria de falar um pouco sobre é simetria e símbolos. Nós cobrimos isso um pouco através do curso e outras coisas. Símbolos. Podemos, vamos ver. Poderíamos desenhar o Superman S aqui. Ou podemos ter como uma foice e martelo soviéticos aqui. Talvez a letra, o herói ou algo assim. Essa é uma maneira tradicional de fazer símbolos, como tê-lo na frente e no centro. Muito fácil de ver, muito icônico. Para que todos saibam que essa pessoa está no americano, seja o que for, como esse tipo de coisa. A maneira mais fácil de fazer isso, está bem ali na frente e no centro. Bom e fácil. Gosto disso. Mas perceba também assim que começamos a ter algo um pouco mais assintomático ou assimétrico sobre, ei, sintomático. Que isso muda as coisas. Se eu tiver a estrela. Vindo aqui. O que isso faz isso parecer? Ele muda de um design de personagem muito equilibrado que tudo corta diretamente no centro. Duas coisas estando fora do centro, que você pode começar a projetar, esse visual assimétrico. Em vez de o B estar aqui, você pode ter um logotipo nos ombros ou algo assim, ou pode ser que ele muda algo quando um braço tem um estilo e o outro braço está, está faltando, é apenas uma camiseta. Acho que olhar para o simbolismo é importante. Cobrimos uma unidade inteira sobre isso. Mas também entrar na colocação de coisas no traje. Como onde ele está? Vou te dar este exemplo. Isso é realmente importante. Se a fantasia for cortada no rosto, há esse tipo de sensação de quebra-cabeça. Parece que, especialmente quando estamos olhando para rostos, gostaríamos de simetria. Gostaríamos de tanta simetria quanto possível. Parece errado, parece louco disfarçado, danificado. Mesmo. Como eu disse, se quisermos, podemos ter qualquer símbolo que quisermos bem no meio aqui. Isso tem um certo alinhamento. As pessoas se sentem muito confortáveis com esse alinhamento. Isso é simétrico que tudo é o mesmo, um lado do outro. As pessoas gostam disso. Mas quando você escolhe algo que não é simétrico assim, perceba que está capturando o olho do espectador para melhor ou pior. Você está fazendo com que eles olhem de novo e se perguntando, por que isso faz isso? É, é para nos expulsar como esse tipo de quebra-cabeça que estamos, enquanto que para chamar a atenção e não ser tradicional. Acho importante dar uma olhada não apenas nos símbolos, mas na colocação e na simetria dentro do traje. O ponto chave é que, até este ponto, fizemos um ótimo trabalho ao estabelecer como construir um personagem. Olhando para as histórias de origens, olhando para como entender alguns princípios básicos, tanto anatomia quanto hinging e coisas que eu entendi sobre seus superpoderes e seus personalidades e outras coisas. E esta unidade aqui é como você a coloca completamente. Não posso dizer como juntar o seu porque são suas ideias. Na sua cabeça. Você os tem em andamento. Espero que tenha uma pequena folha de truques anotada. E você está olhando para ele e dizendo, ok, bem, esses são os principais pontos que eu quero fazer. Talvez você, o que eu faço é ir ao Pinterest ou no Google e eu sou como, ok, trajes punk a vapor, equipamento punk a vapor, design steampunk. Começo a reunir coisas e puxo-as todas para o lado como uma pequena imagem ou qualquer variedade de imagens. Eu sou como, Ok, estou desenhando isso e quando eu desenho uma luva, talvez eu não esteja olhando para uma luva que seja em geral minhas imagens, mas sim estou olhando para um tanque steampunk ou alguma coisa e eu sou como, Oh, você sabe o quê? Eu gosto de como isso tem o cânone, mas eu não quero canhão em vez disso, eu quero como essa coisa de soco ou o que quer que seja. É disso que se trata esta unidade, é sobre reconhecer o quão longe você chegou no design do seu personagem e depois se divertindo jogando-o no papel. No início desta unidade, eu disse que ia ser muito longo e foi que temos um pouco de uma pausa no meio ali. Mas o importante é fazer exatamente o que eu disse. Pegue os lençóis ou faça os seus próprios, imprima toneladas deles. Então você não está gastando tempo esboçando essa descoberta de novo e de novo e de novo. Imprima toneladas deles. E então apenas se torne o designer de moda, comece a trabalhar e apenas dizendo, ok, bem, o que esse ninja precisa em um design? O que esse membro da gangue precisa? O que isso é que os super-heróis precisam? Quais são os fundamentos, o básico do que é necessário? E então, onde posso adicionar um pouco de floreio? Onde posso adicionar um pouco de diversão? Onde adiciono os símbolos no baú ou algo assim? Onde eu acabo no relâmpago? Onde coloco a estrutura das bandas de metal? Quanta pele? E vou mostrar como minha pele não vou mostrar por que estou fazendo essas escolhas e elas combinam com o personagem? Isso é o que é importante aqui, pessoal. Adoro essa pequena formação que temos acontecendo aqui. Mas o que vou adorar é ver o seu ainda mais. Não se preocupe, não fui projetado para tantos personagens. Não estou querendo roubar nenhum projeto. Mas o que estou procurando é ver que você está fazendo isso. Eu adoraria ver você esboçar alguns desses projetos. Como eu disse, até tenho esses pontos de bala para o lado. Só para que eu saiba, enquanto estou olhando para ele como seu professor, eu estou tipo, ok, eles tentaram conseguir isso, isso e isso. Como eles fizeram isso? Você manda para mim e nós dois vamos se divertir falando sobre isso. Ok, pessoal, espero que tenham gostado disso. Espero que tenha conseguido muito desta unidade. E eu adoraria ver como esses desenhos de personagens estão se deparando. 13. Estilos: Ei pessoal, estamos de volta e tenho outra unidade aqui para vocês. Desta vez estamos falando de estilos e estilização. Como já disse inúmeras vezes, h2, este curso, este é o design do personagem como seus fundamentos. São alguns conceitos básicos e você pode pegar o básico que está aprendendo aqui e aplicá-los a histórias em quadrinhos, a videogames ou duas animações e outras coisas. Que uma vez que você ultrapasse esses princípios básicos, é uma escolha estilística e de aplicação. Dentro de histórias em quadrinhos, em videogames, dentro de animações, há estilos diferentes. Você pode escolher estilos proporcionais, estilos articulados, todos esses tipos de coisas que às vezes são da própria natureza, digamos, da sua programação que você está usando para videogames ou a facilidade de que você está fazendo suas animações e outras coisas. Então, às vezes o estilo se torna uma escolha prática. Como se você estiver fazendo um pouco de pixel, animações rápidas e coisas assim, você só terá uma dobradiça nelas. Talvez, talvez não, talvez você possa simplesmente se mover pela tela. E esse é o desejo do cliente. Essa é a escolha estilística que ocorre por causa dessa demanda, certo? É simples e isso é tudo o que eles querem. Quero falar um pouco com você sobre como podemos transferir nosso design de personagens para vários estilos. Então, vamos entrar aqui e conferir um pouco. Você pode ver que eu tenho esse personagem que criei anos atrás chamado Capitão Coreia, herói de tipo icônico nacionalista. E aqui ele é desenhado no tipo tradicional de visual de quadrinhos kick-ass, eu realmente gostei do olhar aqui. Vamos ver se eu amplio apenas um pouco aqui. Lá vamos nós. Esse é um personagem bonito. Isso foi realmente desenhado por um amigo meu, astúcia afiada e colorida por mim. Personagem tão bonita. Mas isso é um estilo de quadrinhos. Na verdade, gosto desse estilo em videogames e animações. Mas hoje em dia é muito difícil encontrar esse estilo em videogames, animações e outras coisas, porque a quantidade de trabalho que vai para mantê-lo consistente através sua animação é bem difícil. Em vez disso, você verá versões e coisas mais simplificadas. Um dos exemplos mais fáceis que podemos ver como uma animação bem conhecida é esse. Os Simpsons? Por que isso é tão fácil de lidar? Por que isso é tão fácil de olhar? O que você pode dizer como se as juntas não fossem proeminentes, existem juntas lá, mas elas são flexíveis. Você pode escolher onde você quer. Mas você pode ver que ainda há um tipo de corpo um quadril até o joelho. Eles ainda estão usando dobradiças básicas e outras coisas. Acho que falamos sobre isso. O que eles fizeram, porém, é torná-lo indefinido. Você não pode ver a definição disso. Há muita jogada que acontece lá. Os sintomas são um bom exemplo de que ainda mais um exemplo emborrachado seria o Adventure Time. Onde ele acabou de dizer, quaisquer articulações, quais são essas? Basta dobrar, dobrar e mover e ter a forma que quiserem e coisas que eles ainda seguirão dentro de suas próprias regras. Eles seguirão certas coisas como uma forma de cabeça ou algo assim. Eles permanecerão consistentes relativamente dentro dele. Mas eu chamo isso de efeito Gumby, como se eles simplesmente saltassem tudo com ele. E isso torna tão fácil desenhar porque você pode empurrar, puxar e se mover onde quiser. E especialmente em animação você pode, você não precisa se preocupar com esse estrito hinging isso e proporções que você faz, por exemplo, neste Capitão Crayola. Temos dois agora, Simpsons, muito tipo de dobradiça e definição indefinidas soltas. Então temos o Adventure Time que sopra isso da água. Um pouco mais de um estilo de animação mais rigoroso é a tomada de Bruce Tim com a Warner Brothers em muitas coisas de animação DC. Você verá que ainda tem as dobradiças, ainda tem o, o super-herói olhar para ele. Mas é essa anatomia simplificada. Em vez de muitos detalhes acontecerem, quase não há detalhes acontecendo dentro do próprio corpo, certo? Se aumentarmos aqui, muito poucas coisas estão acontecendo. É apenas o contorno rigoroso, linhas angulares fortes, apenas para facilitar as coisas quando estão sendo projetadas. Acho que isso é importante olhar. Quando você está escolhendo um estilo. Com que frequência você tem que desenhar isso? Você precisa desenhar painel após painel após painel, cena após cena. cada 2.5º, cada quarto segundo, você está desenhando a figura inteira? Você está desenhando apenas um movimento de uma mão ou um braço ou algo assim. E se for, você não vai querer entrar no detalhe das artes plásticas das coisas. Você vai querer simplificar e fazê-lo fluir. A simplificação extrema está mesmo aqui. Conversamos sobre proporções corporais e brincando com ele e nos divertindo enquanto as Powerpuff Girls fazem isso. Eles realmente, eles têm essa cabeça de bebê gigante com um pequeno corpo de bebê e mãozinhas e todo esse tipo de coisa. Essa é a proporção que eles foram. E já cobrimos isso em nossa unidade sobre tipos de corpo e outras coisas. Isto é, temos alguns looks contrastantes aqui em estilos. Mas ambos funcionam, ambos trabalharam para animação. E o último que vou dar um exemplo é a boca grande é feia. Mas é intencionalmente feio. E eu acho que isso é, era para isso que eles estavam buscando. Indo para uma cabeça de grande porte adolescente. Mas eles também vão com isso. Não sei se você já assistiu a boca grande, mas é tudo sobre mudanças hormonais. Então essa estranheza dos lábios e dos dentes patetas e pode até ter como narizes e outras coisas do Boehner. Acho que é isso que eles estão tentando alcançar com isso. Eu quero que vocês realmente olhem para esta página, e isso é apenas seis estilos diferentes que poderíamos escolher. Há centenas. E depois há o seu. Você pode alcançar qualquer estilo que você quiser apenas olhar para o que você está precisando dele para ele. Você pode se sentar e levar dez ou 20 horas para desenhar uma página de quadrinhos. Talvez você possa entrar naquele detalhe de hiper ou artes plásticas e coisas que eu tenho. Você está procurando bater uma página diária para uma música na web? O detalhe vai deslizar. Você vai cortar cantos em algum lugar? Você talvez tenha uma estrutura básica do corpo e comece a brincar com dobradiças e coisas assim. Estilo é parte da sua expressão, parte visão para o que você tem para esse personagem e para o mundo que você está construindo. E parte praticidade. E perceba que às vezes esse equilíbrio nem sempre é bonito, mas é um que você tem que levar em conta e ser gentil consigo mesmo. Não se estresse demais com isso. Realmente percebi que você pode se matar e se machucar em ir muito duro nisso. Pessoal. Jogue com estilos e veja o que funciona para você. E especialmente não apenas o que funciona para o personagem, mas funciona para o seu fluxo de trabalho. Pessoal. Divirta-se com isso. E vamos ver algumas dessas fotos que você manda meu caminho. Estou curioso. 14. Encerramento - livros de mão: Pessoal, estou de volta e este é o meu vídeo de encerramento. Vou poupá-lo e não vou embrulhar para você ou ser livros. Mas vou resumir o que aprendemos até agora. Não quero entrar em detalhes sobre cada unidade. Você gasta. Espero que, se você não conseguiu, você gastou muito tempo voltando a dizer, por exemplo, aquele esqueleto simplificado ou a anatomia simplificada, seja qual for o que um tipo de tropeçou um pouco em você. Mas prefiro falar sobre como podemos empacotar as coisas no final. Uma vez que passamos pela origem, uma vez que passamos por um pouco do design estrutural do personagem, uma vez que obtemos o conjunto de energia e os trajes e a simetria de tudo isso e o simbolismo e tudo isso. E uma vez que o tenhamos, bem, como fazemos o empacotamento? Empacotamento. Depende de você. Qual é o uso desse personagem? E é aqui que você tem que ir para o próximo nível e dizer: Ok, estou trabalhando para a indústria de videogames. Então, estou indo exclusivamente nessa direção ou estou tentando entrar em animação. Então eu estou movendo essa direção, esse curso meio que parou aqui e com razão e como deveria. Mas eu quero explorar um pouco como, no final disso, como você pode empacotar seu personagem. Então, para torná-lo apresentável para quem você vai apresentá-lo. Vamos dar uma olhada na tela aqui. Temos um personagem que eu desenhei quando tinha dez anos, oito anos, em algum lugar por lá chamado CCCP. Foi quando os soviéticos estavam no seu melhor. Quatro estrelas, seja lá o que quisermos chamar, mudaram muito o traje desde então. E eu redesenhei isso, não sei, talvez dez anos atrás, e é por isso que parece do jeito que acontece. Temos basicamente um pedaço de pinup fácil de um personagem com algumas coisas de fundo soviéticas e tudo mais. Nós temos, podemos ver alguns projetos assimétricos. Temos a estrela vermelha do logotipo, martelo e foice CCCP, e isso é tudo bom e só apresenta esse personagem. Gosto disso. Parece malvado. Não há muito nisso, só no que estou apresentando aqui. E o mesmo vale para a sombra de cripta aqui. Havia outro personagem que eu desenhei e coisas que eu consegui uma pose de aparência legal, mas isso é como um único. E não sei se usaria de novo. Isso foi apenas algo passando pela minha cabeça para um design. O que eu quero usar algo novamente, faça referência a ele. Há algumas coisas que eu faço. Vou fazer algo assim que é um manual. Eu cresci lendo o manual oficial do universo Marvel e DCS, quem é quem e outras coisas de novo, e adoro como eles o quebraram. Você tem uma seção aqui para os nomes e aliases e afiliações de grupos e outras coisas. Então você tem uma seção aqui para poderes e armas e todo esse tipo de recursos e coisas. E então você tem um histórico. E a história obviamente pode entrar na motivação do personagem e outras coisas. Quando alguém pega isso e digamos que quer saber mais sobre isso. Este é o resumo, esta é a planilha de resumo do que se trata esse personagem. Resumo, você pode ficar grande aqui. Aqui está o camarada herói e a história, identidades secretas e coisas que recebi nas seções aqui são enormes neste manual em particular. Então, há muito, você pode torná-la curta e doce uma página ou você pode fazer uma página dupla é assim. Gostei da coisa de uma página. Acho que para mim isso funciona muito, muito bem. Cabe a você. Mas eu recomendo isso. Seja qual for o formato que você quiser fazer. Grande nome em cima e, em seguida, nome verdadeiro e continuar a partir daí Eu tenho os detalhes da altura, o peso, todo esse tipo de coisa. Incluirei alguns desses exemplos de manuais na unidade apenas como um recurso para você. Outro que eu gosto são vários tipos de turnarounds. Você poderia pegar a figura em si. Vamos pegar uma figura aqui. Enquanto a figura, aqui vamos nós. Falamos sobre fogo repentino mais cedo. Você pode nos levar a figura em si e na frente do lado, traseiro. Você faria isso apenas para poder ver os detalhes e assim você pode desenhar isso. Tenho muita reviravolta que desenhei. Você pode fazer cabeças e expressões, turnarounds. Isso é o que tenho aqui na nossa frente. Onde você está fazendo a cabeça. Vai um monte de ângulos diferentes, algumas expressões diferentes. Para mim, o que isso faz é me aliviar e desenhar. Agora eu tenho uma folha de referência rápida que posso olhar para o rosto e as dimensões do rosto e coisas que tenho. Para mim como artista. Esta folha ajuda toneladas. Então pense nisso, mas não precisa ser tão complicado. Às vezes, é divertido que eu fiz. Então você pode ver que eu fiz como tantos desenhos e desenhos de personagens ao longo dos anos e outras coisas. Já passei por tantos deles. De videogames, tudo, todos os tipos diferentes de, às vezes eu faço um tema para um super grupo ou algo assim. Às vezes eu faço um tema e um design. É quando você pode se divertir muito. Pessoal. Eu realmente espero que este curso tenha ajudado a trazê-lo desde o início até um ponto em que você está se sentindo muito mais confiante em projetar um personagem que você possa olhar para trás e dizer: Ok, bem, agora eu percebi que quando eu estava fazendo algumas escolhas, eu meio que jogava algo para baixo. Eu realmente não entendi o que estava fazendo. Agora entendo que decisões conscientes sobre a cor, as combinações de cores para silhueta, as proporções que estou indo para. Todas essas são escolhas que levam você a ser mais profissional. Na verdade. Se você gostou deste curso, mas não foi suficiente para você. Eu tenho outros cursos, então vá em frente e veja meus outros cursos lá. Por exemplo, como desenhar anatomia, esse é um curso de oito horas que realmente se aprofunda em todas as coisas que você precisa fazer. Se você quiser ir nessa direção. Se você quer fazer histórias em quadrinhos, tenho um ótimo curso sobre como fazer quadrinhos. E esse também é incrível. Você pode ir nessa direção. Mas esse curso por si só. Agora você sabe como fazer um personagem. Espero que tenha sido divertido porque foi divertido para mim e quero ver o que você me envia. Divirta-se pessoal, divirta-se criando, divirta-se explorando isso. E vou me divertir olhando todas as suas criações.