Como criar padrões de repetição de damasco e Toile Du Jouy no Affinity Designer 2

1. Introdução ao curso: Aprender a criar uma variedade de padrões é fundamental para desenvolver um forte portfólio de design de padrões de superfície design de padrões é um elemento essencial nos campos criativo e de varejo pois adiciona profundidade, personalidade e interesse visual aos produtos e oferece aos clientes em potencial uma variedade de opções que eles poderiam licenciar ou comprar de você. No passado, orientei os alunos técnicas básicas e intermediárias de design de padrões de superfície. Mas neste mês, vou voltar com uma aula mais complexa que mostrará como criar dois novos estilos de design repetidos, os padrões Toi e Damask, usando o Affinity Designer two Oi, pessoal. Bem-vindo à aula. Eu sou Jen Guzan e serei a pessoa que guiará você neste curso Sou designer gráfica, ilustradora e educadora freelance baseada no Centro-Oeste e no H Run Bella e no Se você quiser saber mais sobre mim, pode me encontrar on-line em bell sophia creative.com Você também pode conferir meu canal no YouTube, o estúdio criativo onde você terá uma visão dos bastidores do trabalho que eu faço como freelancer criativo e encontrará uma enorme biblioteca de tutoriais gratuitos, voltados para aqueles interessados em design gráfico, design de padrões de superfície, programas como Affinity e Procreate , bem como arte e , Este mês, tenho o prazer de compartilhar um novo curso de design de padrões de superfície focado no design de padrões de Ti e damasco Esses são ótimos estilos para aprender para que você possa adicionar um pouco de complexidade e diversidade ao seu portfólio, e criaremos tudo isso no Affinity Designer two Vamos começar e criar algo incrível juntos. 2. O que você vai aprender e as ferramentas necessárias: Quando se trata das habilidades que você aprenderá. Neste curso, você aprenderá a criar dois estilos de padrões lindamente complexos, e as repetições Damask Aprenderemos o que são essas repetições, a história por trás de cada um desses estilos, os elementos que compõem cada um desses padrões e a estrutura para que possamos entender como eles são construídos Também aprenderemos como criar cada um desses tipos de padrões no Affinity Designer 2 e algumas dicas e truques úteis para ajudá-lo no processo de criação de padrões Para facilitar um pouco as coisas, incluirei o projeto de classe como designer de afinidade, dois modelos que você pode editar e conhecer antes começar o seu próprio na seção de recursos de Tudo o que você precisa para curtir essa aula é um computador com dois Affinity Designer instalados, bem como um tablet e uma caneta de Você pode optar por usar apenas o mouse, mas acho que vetorizar esboços é mais fácil para mim usando uma caneta e um tablet Use pessoalmente um tablet Huan. Eu também sugiro que você pegue um caderno de desenho e algumas canetas ou lápis se preferir desenhar tradicionalmente, ou você também pode usar Mas também mostrarei como você pode esboçar digitalmente diretamente no programa Então, para quem é essa aula? Então, honestamente, esta aula é para qualquer pessoa, mas, em particular, é para artistas, designers gráficos, entusiastas do design gráfico, designers de padrões de superfície ou entusiastas do design de padrões de superfície, ilustradores, qualquer pessoa criativa que queira aprender a criar Esta aula é voltada para alunos intermediários, pois estamos explorando padrões mais complexos Mas mesmo que você seja um iniciante que não tenha medo de tentativa e erro, eu o guiarei passo a passo pelo processo e ajudarei a familiarizá-lo com o processo, assim como o designer de afinidade 3. O projeto do curso: Para seu projeto de classe, você criará dois padrões, estilo 112 e um estilo Damasco Você pode compartilhar seu projeto final e enviar as imagens como JPEG para a galeria de projetos do curso Algumas coisas para saber. Certifique-se de baixar os recursos da aula. Incluí o modelo do projeto e um arquivo que você pode utilizar para mostrar seu projeto de classe Certifique-se de compartilhar seu projeto na galeria de projetos da turma, ou se você quiser. Você também pode compartilhá-lo nas redes sociais e me marcar na Bello Sophia Creative Eu adoraria ver o que você criou ou até mesmo oferecer algumas dicas úteis, se você precisar delas. Por fim, considere deixar uma avaliação da classe. Essas avaliações são muito úteis para garantir que os professores se envolvam, o que, por sua vez, ajuda nossas turmas em geral na pesquisa. Estou realmente ansioso para ver seu trabalho. 4. A história do damasco: Então, antes de começarmos a criar esses padrões, quero compartilhar um pouco mais sobre a história, os antecedentes e como esses padrões são criados. Vamos começar com damasco. Então, o que é damasco? O tecido damasco recebeu o nome de Damasco, onde se originou esse produto têxtil, conhecido por seus intrincados e reversíveis padrões Jacard, o tecido damasco é valorizado de onde se originou esse produto têxtil, conhecido por seus intrincados e reversíveis padrões Jacard, o tecido damasco é valorizado por sua qualidade. Portanto, a história desse padrão remonta à China, por volta de 300 aC, mas foi só quando se desenvolveu mais na Síria, séculos depois, que ele realmente atingiu seu auge em termos de popularidade Seu nome vem da cidade de Damasco, na Síria, onde os tecidos foram feitos a partir da Idade Média Devido à sua localização na encruzilhada global do Oriente Médio, Damasco era um porto comercial muito ativo e importante na Rota da Seda e, claro, faz sentido que primeiros damascos fossem tecidos à mão Quando se trata da estrutura do design. Tradicionalmente, os damascos eram de uma única cor de fio com vários tons e texturas, então eu criei mais um efeito tom sobre tom Mas não é incomum que o conteúdo de fibra dos damascos mais modernos seja multicolorido Eles normalmente se assemelham a um brocado em aparência e textura e ambos são construídos em um tear Jacard Embora o damasco geralmente apresente fios de uma única cor em um padrão reversível, brocado geralmente apresenta vários fios coloridos, geralmente com ouro ou prata, geralmente com ouro ou prata, torna mais caro do que os Estamos analisando os elementos desse tecido e esse padrão em geral. Um verdadeiro tecido de damasco é, na verdade um tecido com o padrão sendo ditado pela estrutura da trama e pelo tear Normalmente, o damasco tecido e os padrões clássicos pelos quais são conhecidos costumavam se tornar sinônimos do que vemos hoje Apenas esse padrão e não apenas a técnica de tecelagem. Quando vemos um damasco, estamos vendo algo com um design mais digital, você verá aquele padrão de estilo OG muito sinônimo, mas também se refere ao estilo de tecido que é tecido seu nível mais técnico, Damask se refere a um tecido que usa duas ou mais estruturas de tecido, como cetim e sarja , para criar contraste na textura, e isso permite que a imagem seja retirada do tecido. Esses tecidos geralmente são monocromáticos para destacar as superfícies foscas e brilhantes contrastantes que você pode ver nessas duas estruturas de nessas duas Os padrões de damasco, que inicialmente são realmente inspirados pela natureza, são conhecidos por sua simetria Para um verdadeiro damasco, você deve esperar ver desenhos simétricos, geralmente com um layout em forma de OG; você geralmente os verá representando uma representação simples de formas orgânicas, você geralmente os verá representando uma representação simples de como Os primeiros damascos europeus apresentavam flores, frutas e animais Mas há esses motivos em espiral que vemos com mais frequência hoje em dia, e esses são baseados em folhas estilizadas de acanto, penas e até coisas como vasos e coisas assim penas Tudo isso se tornou popular durante o Renascimento e permaneceu assim Então, normalmente, quando você vê um padrão de estilo damasco hoje ou algo inspirado no damasco, muitas vezes também é inspirado por esses visuais renascentistas Embora esses padrões rolados fossem os mais comuns, também havia muitos outros tipos, incluindo motivos de caça, monogramas, brasões e até cenas inteiras Agora que você entende um pouco mais sobre a história e a estrutura do padrão de estilo Damask, vamos aprender um pouco mais sobre Toa 5. A história da higiene: Então, quando se trata da história do tecido Toi, ele foi criado pela primeira vez em meados do século 18 por um fabricante têxtil francês chamado Christa Abcamf foi inspirada nos A Abcamf foi inspirada nos tecidos chineses e indianos que eram populares na época e queria criar uma versão francesa desses Em 1759, mesmo ano em que a proibição do algodão terminou, ele transferiu seus negócios para ir e sas para ficar mais perto de Versalhes e do O processo de impressão do Toi D requer uma quantidade muito grande de água limpa, então faz sentido ver que ele fez essa mudança A palavra is significa tecido em francês. Toi Dji, portanto, se refere ao tecido tipicamente algodão da comuna de Joy em Josas, nos subúrbios do sudoeste de Paris, a apenas 4 milhas de Versalhes algodão da comuna de Joy em Josas, nos subúrbios do sudoeste de Paris, a apenas 4 milhas de Versalhes. Hoje, Toi Dji se tornou um termo genérico que significa todos os tecidos estampados em uma única cor independentemente da origem do design, que corresponda à cena e ao estilo do Toi deger original Assim, durante o século 19, Toi dezi tornou-se associado ao estilo do império francês, que se caracterizava por sua grandeza, opulência E no século 20, o tecido ressurgiu em popularidade com designers que o usaram em uma ampla variedade de estilos de design de interiores, e estamos vendo isso cada vez mais no mundo da moda As pessoas se lembram dos padrões narrativos do country francês de Toile Gi padrões narrativos do country francês hoje porque, basicamente, hoje porque, basicamente, ele meio que nos ensinou sobre essa ideia de mitologia, literatura e forma de tecido, e também registrou momentos importantes da história Então, quando analisamos os elementos de um design Toi, Tober Comp foi extremamente Esse é um ótimo exemplo de como vemos a arte influenciando coisas como moda tecidos, têxteis e interiores Hoje, as pessoas migram para Toi Dji por causa de suas habilidades de contar histórias, e os criativos estão cada vez mais inspirados a dar seu próprio toque a ela em suas próprias localidades, perto de seus corações e de outras paisagens visuais diferentes nas quais se outras paisagens visuais diferentes Toi Dji por causa de suas habilidades de contar histórias, e os criativos estão cada vez mais inspirados a dar seu próprio toque a ela em suas próprias localidades, perto de seus corações e de outras paisagens visuais diferentes nas quais se sentem inspirados. Até logo, com toda aquela atmosfera de paisagem romântica e ideal que vemos no Ti mais tradicional Os padrões Toi também foram usados para contar uma história. Alguns referenciaram contos da mitologia europeia e outros se casaram com grandes eventos O estilo Toi de gi usa ilustrações decorativas para descrever temas específicos. Alguns desses temas podem incluir lugares, eventos, mitologia, família ou até cultura A história do tema costuma ser contada por meio de cenas ilustradas Muitas vezes, você verá várias cenas repetidas em todo o tecido. E essas cenas geralmente são compostas por motivos decorativos, como pessoas, animais, plantas ou edifícios Toi tem uma aparência um pouco diferente hoje. Como ainda usa ilustrações decorativas para celebrar o estilo de vida e a cultura, mas em vez das regras mais comuns da vida e das cenas pastorais, muitas vezes você verá as gravuras de hoje celebrarem a vida e os interesses do consumidor moderno Estampas modernas retratam lugares como o Brooklyn ou figuras culturais, e até eventos como o Mardi Gras ou histórias como Mardi Gras ou histórias como Freqüentemente, vemos isso em mais invenções focadas em crianças e coisas assim Finalmente, quando analisamos a estrutura do design do Toi, há algumas coisas importantes que queremos ter em mente Geralmente consiste em tecido de algodão branco ou esbranquiçado estampado com cenas pastorais de uma única cor Historicamente, era apenas a escala que determinava se o tecido seria usado em moda ou interiores Obviamente, uma escala maior seria usada para interiores enquanto motivos em menor escala eram destinados No passado, era comum os designers usarem blocos de madeira, e o processo de impressão era muito trabalhoso, criando um item de luxo que somente os aristocratas podiam pagar Cada cor de tinta exigia um banho separado e até 20 cores poderiam aparecer em um padrão, se necessário Mas as técnicas para isso melhoraram nos anos 1700, especificamente em 1770 com a introdução da impressão em chapa de cobre na fábrica, que Obercof descobriu Isso permitiu a impressão em uma única cor, como as icônicas cenas pastorais que associamos ao toile ji moderno A maioria dos designs atuais ainda usa uma paleta de cores limitada, geralmente de duas ou três cores No entanto, as impressões não estão mais confinadas apenas a um fundo branco e as combinações de cores são infinitas graças a coisas como a impressão digital 6. Pesquisa: Agora que entendemos melhor as implicações históricas e os antecedentes dos padrões de estilo damasco e Tis, acho que é útil explorar essas informações para melhor informar nosso processo de esboço Eu faço isso obtendo inspiração visual de uma variedade de fontes, e você pode optar por criar um moodboard mais tradicional Mas eu gosto de usar uma combinação de recursos de livros e da Internet, e então eu crio um moodboard digital usando algo como Esta é apenas uma placa de design de padrão de superfície. Eu tenho vários estilos diferentes salvos, mas os mais recentes incluem padrões de estilo Ti e damasco Eu só queria entender melhor design visual, o layout e os diferentes aplicativos que você vê usados em cada impressão. Portanto, antes de usar o Pinter, que é um recurso fantástico para utilizar, gosto de ler alguns livros, incluindo o livro-fonte de padrões e o diretório completo de padrões, outros livros de recursos sobre tecidos vintage que possuo Eu sugiro que você acesse sua biblioteca local se tiver uma chance, pois há muitos recursos que você pode acessar gratuitamente Então, o recurso de pesquisa mais comum para muitos de nós é a Internet. Sites como o Pinterest facilitam a pesquisa termos-chave específicos e obtêm uma variedade de opções que você pode salvar e agregar em um quadro de impressoras, como o que eu criei aqui em meu Surface Quadro de pinos. Costumo optar por usá-lo como meu quadro de humor digital e depois o referencio para esboços Mas Pintras não é o único lugar onde você pode encontrar referências visuais O Google é uma ótima opção para pesquisar apenas termos gerais, mas eu também gosto de utilizar o Unsplash Unsplash é um recurso gratuito com opções adicionais pagas para usar, e as fotos no Unsplash são gratuitas e podem ser usadas para a maioria dos projetos pessoais comerciais e projetos O Unsplash é um recurso gratuito com opções adicionais pagas para usar, e as fotos no Unsplash são gratuitas e podem ser usadas para a maioria dos projetos pessoais comerciais e projetos editoriais. Mas certifique-se de verificar novamente os requisitos de uso se planeja usar as fotos imediatamente Acho que é muito importante ser muito específico ao usar seus principais termos de pesquisa, ou você encontrará muitas coisas que podem não necessariamente se adequar ao que você está procurando. E, finalmente, gosto muito de explorar meu ambiente local. Se você estiver viajando para um lugar particularmente bonito, lembre-se de tirar fotos. E mesmo que você não vá a nenhum lugar especial, fotografe a natureza local ou edifícios interessantes em suas caminhadas diárias, e você pode definitivamente referenciar isso ao criar seus esboços Agora que meio que pesquisamos e encontramos referências visuais que eu conheço sobre você, mas tenho dificuldade em imaginar coisas visualmente em meu cérebro, apesar de ser criativo Portanto, as referências geralmente me ajudam em termos de entender como as coisas ocupam espaço e o posicionamento e os diferentes ângulos e coisas assim. Então, a referência é sempre algo fundamental para o meu processo de design. 7. O espaço de trabalho e a tarefa de esboço: Então, agora que temos nossa referência, vamos configurar nosso arquivo para trabalhar primeiro em nossos esboços Então, vou lançar o Affinity Designer 2 e vamos configurar um arquivo básico para esboçar Vou começar com uma prancheta de 4.000 por 4.300 DPI. Vou entrar no layout do meu documento aqui, selecionar minhas unidades de documentos. Vou atualizá-lo para pixels e vou alterar a largura e a altura da página para 4.000 Vou manter tudo como está. Vou abordar minhas opções de cores. Vou mudar tudo de CMYK para RGB. Dessa forma, podemos usá-lo para uso on-line, mas dependendo de onde você está usando esse projeto, se é algo que você está interessado em fabricar ou coisas assim ou imprimir sob demanda, basta verificar quais são os requisitos de cores com a empresa que você pode estar utilizando Mas se for apenas para um projeto que você deseja mostrar on-line, RGB funcionará perfeitamente Não vamos criar um plano de fundo transparente porque vamos trabalhar em camadas, que facilitará a transição da linha para um novo arquivo Mas todo o resto pode ficar como está, e então podemos clicar em Criar. Tudo bem Então esse é o nosso quadro de arte. Antes mesmo de começarmos a desenhar, eu meio que quero destacar alguns aspectos importantes do design da Tilesi Então, vou voltar ao meu painel do Pinterest e mostrar alguns recursos visuais que podemos explorar um pouco melhor Portanto, a grande coisa a se observar é que, muitas vezes os Tiles são criados em formato de meia gota. Portanto, você frequentemente verá os motivos criados no esboço em forma de diamante Então, se olharmos para o esboço, ele tem uma forma muito evidente de diamante em cada um desses motivos Então, vou transformar isso em afinidade apenas para que possamos ter uma ideia melhor de como isso se parece Vou acessar minhas opções de arquivo e meu menu, selecionar um local que nos permitirá colocar uma imagem em nossa prancheta Eu baixei isso e depois vou tocar e arrastar para poder colocá-lo na minha prancheta, e podemos ampliar e ver como isso é construído e nos dar uma ideia melhor do que devemos ter em mente ao esboçar nossos motivos Vou pegar minha ferramenta diamantada no meu lado esquerdo. Está sob minhas ferramentas moldadas. Se eu tocar e segurar o ícone de estrela, posso obter essas opções adicionais. Vou selecionar diamante. Eu só vou fazer uma forma de diamante realmente básica. Então, podemos ver como isso é configurado. Vou mudar isso de preenchido para um esboço. Eu vou para meus estúdios do lado direito. Vou remover meu preenchimento. Vou entrar no meu esboço para que eu possa ter um derrame E então, na minha área do menu superior esquerdo aqui, você verá onde diz preenchimento e traçado. Se você tocar na pequena área da linha que diz nenhum à direita do traçado, você poderá aumentar ou diminuir a largura do traçado. Vou apenas aumentá-lo para que possamos ter uma ideia melhor. Mais ou menos, cada um desses esboços é feito dentro dos limites de uma forma de diamante Alguns deles são um pouco mais altos, como aqui, mas, no geral, ainda cabem nessa forma geral de diamante E. Podemos meio que ter uma ideia de onde esses motivos vivem e Portanto, esse não é o padrão exato criado para nossa repetição, mas é apenas uma forma de mostrar que cada um desses esboços é criado mais ou menos em forma de diamante criado mais ou menos em forma Ok, agora que entendemos isso, vamos explorar o estilo geral do Tides. Se olharmos para isso, você verá motivos que contam uma história. Laços é um tipo de padrão com foco narrativo. Se voltarmos ao nosso quadro de Pintra e explorarmos apenas alguns deles, você verá que os temas geralmente incluem lugares, eventos, momentos históricos, mitologia, família, cultura, mesmo assim, este é um ótimo exemplo de um estilo mais moderno Obviamente, isso é muito inspirado em LA, o tipo de cena de Beverly Hills Vemos a vida nos bares, vemos a vida na cidade, trânsito, os carros, as palmeiras, as pessoas fazendo ioga. Então, esse é um ótimo exemplo. Portanto, quando se trata de criar seus esboços, você pode optar por esboçar tradicionalmente com lápis papel e caneta e digitalizar seu trabalho para digitalizá-lo, ou pode simplesmente economizar uma etapa e esboçar uma etapa Isso é o que vamos fazer hoje. Gosto de desenhar diretamente no Affinity Designer. Para esse processo, porém, lembre-se de que trabalharemos na persona pixel aqui E com isso dito, já que eu quero que isso tenha um toque mais superficial, não vou vetorizar essa arte. Por isso, será importante trabalhar em um tamanho maior. É por isso que montei um quadro de arte de 4.000 por 4.000. E mantendo-o em um DPI mais alto. Eu o mantive em 300 DPI. E se você planeja editar o tamanho geral do padrão final, lembre-se de que é mais fácil reduzir em vez de aumentar. Então, vou remover isso da minha prancheta. Vou selecioná-lo e, em seguida, vou entrar no meu painel de camadas no lado direito e clicar na lata de lixo para remover camadas que puder Isso o excluirá. E, como eu disse, vamos trabalhar na persona Pixel Portanto, lembre-se de dar uma ideia do terreno aqui em cima, no canto superior esquerdo, nosso menu principal. Você também poderá acessar cada uma das personas. Atualmente, estamos na personalidade de designer. Mas se tocarmos nesse ícone central aqui, essa é nossa persona Pixel, que é o que vamos esboçar, e esse último ícone é nossa persona de exportação Voltamos às nossas opções de designer aqui, nossa personalidade de designer No lado esquerdo, você terá acesso às suas ferramentas. Então, coisas como sua ferramenta de caneta, seus pincéis , suas ferramentas de modelagem, coisas assim, tudo o que provavelmente utilizaremos para criar esse padrão E então, no lado direito, temos nossos estúdios. Então você terá seu estúdio de cores, suas amostras, estúdio de transformação, seu estúdio de camadas Se você não tiver acesso a nenhum deles, não se preocupe. Você pode simplesmente ir até o menu principal, selecionar a janela e, em seguida, certificar-se de que os elementos necessários em cada um desses estúdios estejam marcados para que apareçam no lado direito. Então, o que eu gosto de fazer é colocar um pouco da minha inspiração na lateral da prancheta, onde vou esboçar antes mesmo de começar o processo de desenho Então, vou até o local do arquivo e vou encontrar algumas das minhas imagens de inspiração que tirei e vou colocá-las de lado para que eu tenha acesso a elas e possa referenciar e garantir que o esqueleto geral do que estou desenhando faça sentido para esse estilo Em seguida, vou pegar algumas fotos que tirei recentemente enquanto estava caminhando e alguns animais que acho que funcionarão de acordo com a ideia que tenho. Depois de tirar todas as minhas imagens das minhas pranchetas para que eu possa referenciá-las, posso começar o processo de esboço Então, uma coisa antes de começar meu desenho comigo, vou destacar algumas coisas importantes que podem ser utilizadas no Pixel persona em termos de pincéis Então, vou mudar para a persona Pixel. E no lado esquerdo, você tem todas as suas ferramentas, especificamente suas ferramentas de seleção na parte superior. Mas no meio daqui, você verá um pincel. Então você clica nele no lado direito, ao lado do seu estúdio de camadas. Se você tocar nele, você terá acesso ao seu estúdio de pincéis O bom é que há uma variedade de pincéis que você pode utilizar já predefinidos no Affinity, mas você também pode baixar Affinity Designer pincéis que você pode utilizar já predefinidos no Affinity, mas você também pode baixar pincéis específicos para fotos de afinidade do Affinity Designer. Mas abaixo disso, você verá lápis, mas se tocar neles, terá opções para selecionar entre uma variedade de mídias uma variedade Temos lápis aqui. O que eu sugiro é que você experimente para ver o que funciona melhor para você. Acho que usar um lápis ou mais de uma caneta ou pincel tipo tinta pode funcionar muito bem para isso Vou tocar nas canetas aqui e ver ao que temos acesso Você tem acesso a muitos estilos diferentes. Vou selecionar essa caneta de feltro variável. O que vou fazer é torná-los bem grandes para que você possa ver qual é a textura de cada um deles. Tudo bem, então depois da experimentação, acho que esse caligráfico dois e esse caligráfico quebrado serão os dois pincéis que funcionarão melhor para o tipo de estilo que tipo de estilo Lembre-se de que estamos trabalhando com mais desse tipo de formato de diamante. O que eu acho útil é acessar minha ferramenta de formas e criar uma forma de diamante e um esboço aqui, e depois entrar em nosso estudo de camadas aqui e sempre podemos adicionar mais camadas, se necessário Agora que tenho meu modelo pronto, posso começar o processo de esboço O que vou fazer é adicionar uma nova camada. Eu vou para o lado direito. Há um pequeno ícone ao lado da lata de lixo nesta área inferior do menu e ele adiciona uma camada de pixels Eu vou fazer isso e vou desenhar nessa camada. Vou voltar à personalidade do Pixel e, em seguida, garantir que meu pincel esteja selecionado e garantir que meu pincel esteja selecionado e que as opções de pincel que eu selecionei sejam aquele pincel caligráfico com ponta E então eu posso começar a desenhar. Experimentando um pouco mais com isso, na verdade, acho que seria melhor usar um dos pincéis de lápis Então, vou utilizar a lapiseira six B, pois ela vai me dar um pouco mais de variedade em termos de textura, bem como claridade e escuridão para meu contraste, especialmente quando estou desenhando coisas como grama ou árvores e 8. Toile: como recolorir a arte: Agora que terminamos de desenhar, vamos configurar nosso arquivo para que possamos extrair nossos recursos visuais e ajustar a cor, se necessário, e depois configurar nosso bloco, nosso bloco de repetição e, em seguida, nossa Então, vou entrar no meu sistema de arquivos e abrir um dos meus esboços E o que podemos fazer mudar a cor do esboço final que temos O que é muito bom é que podemos acessar alguns efeitos realmente básicos, como efeitos de recoloração Sempre gostamos de ter algo que eu possa voltar e editar como original. Então, vou entrar no meu menu superior esquerdo selecionar minha persona de pixel E então eu vou selecionar meu esboço aqui no meu painel de camadas Vou dobrar o plano de fundo do Taptz e apenas renomeá-lo Então, para recolorir, temos algumas opções. Podemos utilizar nossas ferramentas de ajuste aqui ou também podemos fazer algo como um efeito de sobreposição de cores Então, eu vou fazer uma cópia do esboço primeiro. Vou pressionar o comando C, comando V para copiá-lo. Dessa forma, eu tenho um original que está trancado. Vou tocar no que está desbloqueado, mas logo acima do meu original E vou tocar no ícone Fx no meu estúdio de camadas aqui à direita. Vou selecionar a sobreposição de cores e você já pode ver que escureceu Isso se usarmos um preto puro. Mas também podemos brincar com a enorme roda de cores de saturação e luminosidade aqui, que mudará cor geral e o efeito do nosso E como fizemos uma cópia, não precisamos nos preocupar com nada se, digamos, quisermos voltar e alterar algo do original, sempre podemos remover essa cópia e simplesmente voltar ao original. Então, depois de fazermos isso, podemos ir para outra opção, que estará em nosso painel de ajustes. Depois que o ícone estiver desbloqueado, podemos garantir que a camada de esboço esteja selecionada, acessar nosso painel de ajustes e selecionar a opção de recolorir E então podemos fazer o mesmo tipo de processo recolorindo o esboço apenas ajustando os controles deslizantes neste painel aqui E o que é bom é que, se você notar há um pequeno ícone agora ao lado do nosso esboço O que isso fez foi criar uma camada de ajuste de recoloração para que não destrua o esboço original Então, se eu ativar ou desativar essa camada, ela me mostrará o esboço original Portanto, essa é apenas uma maneira menos destrutiva recolorir sua Então, vou recolorir minha arte e depois começaremos a configurar nosso padrão de repetição Eu vou fechar isso. E o que é bom, antes fechá-la, é que vou copiar essa camada de ajuste, para facilitar a aplicação exata do mesmo ajuste em todos os meus outros esboços Então, eu vou copiar isso. Vou editar, copiar e depois colocar o resto dos meus esboços aqui apenas para ter um arquivo com tudo recolorido Então, vou entrar no meu arquivo e selecionar o local. Entre no meu sistema de arquivos, encontre meu próximo esboço, ele se abre e, em seguida, eu vou colocá-lo nele E reajuste o posicionamento. E então eu vou desligar meu outro esboço aqui. E então eu vou colar, posso clicar em nossas camadas e selecionar colar, ou podemos entrar em editar, colar e colar seu estilo, ou podemos entrar em nosso atalho e selecionar o comando V, e ele vai recolorir isso aqui E o que vou fazer é agrupá-las, modo que fique dentro do esboço E para agrupá-los, tudo o que preciso fazer é tocar na camada com o ajuste de recoloração Arraste-a diretamente sobre as duas camadas do Sketch para que ela, Um, destaque a mais sagrada e a azul, solte-a e ela a abrigue lá dentro e crie uma pequena lista suspensa Então agora é exatamente da mesma cor do outro esboço. Então, eu vou fazer isso com o último também. Tudo bem. Agora que eu recolori tudo, vou salvar esses esboços como esboços recoloridos de Tiss para que eu tenha acesso aos esboços finais e suas camadas recoloridas, caso eu precise deles no futuro 9. Toile — como criar a pré-visualização do padrão: Ok, agora que terminamos nossos esboços, vamos começar a configurar nosso caramanchão para construir Então, vou entrar no arquivo. Vou selecionar um novo. E apesar de termos criado esses esboços em 4.000 por 4.000 hastes, eles são bem grandes Vou configurar meu bloco para ser de 2.000 por 2000 e, em seguida, nossa prévia para 4.000 por 4.000 Isso porque aumentei meus esboços para não perder qualidade se precisar que estejam em uma escala maior, mas também para que eu possa mantê-los , mas também para que eu possa mantê-los nítidos se eu reduzir, e é isso que vou fazer Então, vou entrar nas minhas configurações de layout. Vou mudar minha largura e altura para 2000. E então, meu DPI, você pode mantê-lo em 300 ou pode aumentá-lo para algo como 150 se estiver trabalhando em um site como o Spoon flower, e precisar de um tamanho um pouco mais reduzido Vou acessar minhas configurações de cores e garantir que a transparência seja reduzida, e garantir que a ou seja, o fundo transparente. E eu quero mantê-lo na RGV porque está tudo bem. Isso será para visualização do site. Mas, novamente, se sua impressora precisar de algo, eles veem, eu fico tipo, Ei, apenas certifique-se de confirmar essas coisas. E então eu vou selecionar Criar. Então essa será nossa prancheta. E o que eu quero fazer agora é adicionar nossa prévia à direita, ou você pode fazer isso à esquerda, o que for mais fácil para você. Portanto, selecionamos uma prancheta. Vou ver nossas ferramentas de prancheta aqui no lado esquerdo, então vou selecionar a ferramenta de prancheta, que está logo abaixo da nossa ferramenta Black Arrow, que é nossa ferramenta de movimentação movimentação E neste canto superior esquerdo , ao lado de onde diz, roard, você verá o tamanho e, em seguida, Inserir prancheta Então, vou mantê-lo como um tamanho de documento e selecionar Inserir prancheta e, em seguida, atualizaremos manualmente o tamanho porque queremos que seja o dobro Como nossa prancheta tinha 2.000 pixels por 2.000 pixels, vamos configurar essa prancheta, então ela tem 4.000 por 4.000 Certificando-se de que o roar two esteja selecionado e você saiba que está selecionado porque está delineado em azul, entraremos em nosso estúdio de transformação aqui e atualizaremos nossa largura e altura para E todo o resto permanece o mesmo. Em vez de ser como uma repetição direta, vamos criar uma meia gota. Podemos simplesmente tocar em nossa prancheta tocando em qualquer lugar na tela fora das E vamos configurar o arquivo para obter uma pré-visualização do padrão. Mas antes de fazermos isso, quero destacar e explicar como a meia gota funciona. Então, vou nos mover para um ponto livre fora das minhas pranchetas aqui e vou criar um quadrado perfeito E eu vou preencher isso com cores. E remova o traço apenas para facilitar a visualização. E então vou fazer algumas linhas para destacar onde nossas peças estampadas se encaixarão. Você não precisa fazer isso. Isso é só para que eu possa mostrar como a mecânica disso funciona Vou criar um padrão bem básico aqui com algumas formas. Vou usar um círculo. Vou remover o contorno. Vou fazer com que sejam fáceis de ver em termos de cores contrastantes E então eu também vou criar uma forma de diamante. Tudo bem, então, em meia gota, repita, assim como uma repetição tradicional, o que estiver na parte superior da prancheta deve ficar exatamente no mesmo lugar na parte inferior da prancheta Mas as coisas mudam quando olhamos da esquerda para a direita e trabalhamos da esquerda para a direita. Então, se eu fosse criar essa repetição aqui, esse diamante teria que ser copiado, colado e colocado corretamente, exatamente no mesmo local na parte inferior da prancheta E então digamos que eu fiz o círculo aqui à esquerda. É aqui que as coisas mudam. Esse círculo da esquerda com meia gota não atravessaria diretamente. Em vez disso, ele cai pela metade. Então, ele iria dessa posição esquerda para a direita e desceria pela metade da medida do quadrado. Então eu vou fazer a mesma coisa com o diamante. Se o diamante estiver no quadrante inferior esquerdo. Deveríamos fazer uma cópia dele. Nós o trazíamos não diretamente para a direita, mas para a direita e depois para cima. Então, com meias gotas, onde essas formas se encontram, ou metade do tamanho original do quadrado ou retângulo se você estiver trabalhando com um retângulo Então, vamos ver isso em ação. Eu vou agrupar tudo aqui. Para que possamos ver como a amostra funciona. Provavelmente não vai ser exatamente perfeito porque estou meio que vendo isso aqui Então, vou pegar todas essas formas aqui. Vou agrupá-los no meu estúdio de camadas. Vou tocar no primeiro turno inteiro, tocar no meu último para selecionar tudo, tocar no meu último para selecionar clicar com o botão direito do mouse e agrupar, e então vou incorporar esse grupo no meu retângulo laranja aqui, e ele cortará as laterais O que eu quero fazer é fazer algumas cópias dessa forma agora que a construímos e, basicamente, vamos começar a colocá-las onde estão essas diretrizes. Como eu disse, deveríamos adotar essa forma original, não a moveríamos diretamente para a direita porque é meia gota. A ideia é que ele se mova para a direita e para baixo ou para cima pela metade. Essa é apenas uma maneira mais fácil de entender a mecânica de como a meia gota funciona Então, o que vamos fazer é criar um novo retângulo na parte superior da prancheta, que tenha exatamente o mesmo tamanho e parâmetros da nossa prancheta original . Tudo bem. Agora, vou acessar minha ferramenta retangular e, em seguida, vou me certificar magnetismo está ativado na parte superior, como no menu logo abaixo do nosso menu principal Nesta área central aqui, à direita, você verá algo que parece um ímã Você quer tocar nele para ter certeza de que está ligado, e isso ativará suas opções de captura Então, o que você verá é que, ao passar o mouse , a caneta ou o que quer que esteja trabalhando no canto da prancheta, você sabe que está exatamente no lugar que deseja, porque verá essas linhas verdes e vermelhas aparecerem O que queremos fazer é criar um quadrado que atravesse a prancheta e seja exatamente 2000 por 2000 Você verá essas miras verdes e vermelhas aparecerem e também verá uma pequena janela de visualização que diz W, e ambas devem estar Se ele mudar ou se mover acidentalmente depois de colocá-lo, tudo bem, você pode simplesmente entrar em nosso estúdio de transformação e verificar sua largura e altura aqui para garantir que ambas permaneçam 2000 por 2000 e que sua localização para x e y esteja em zero Então, com esse quadrado ainda selecionado, o que vamos fazer é transformar isso em um símbolo. E, basicamente, o que os símbolos fazem é permitir o que você faz em uma prancheta Se você copiar e colar esse símbolo na próxima prancheta, o que quer que você faça com uma, nós apareceremos na outra Então, com esse quadrado selecionado em sua prancheta, vamos entrar em nossas opções de camadas e nosso menu E vamos rolar para baixo para criar um símbolo. Se você entrar no seu estúdio de camadas aqui, saberá que seu quadrado é um símbolo porque ele terá essa pequena linha laranja à esquerda na borda esquerda. E então você só quer ter certeza que esse símbolo está selecionado, e vamos fazer uma cópia, e depois vamos colar isso cinco vezes aqui em nossa prancheta, porque vamos criar esse conceito de meia gota, lembre-se de usar esses guias Portanto, antes de colá-los, gosto de criar guias para facilitar o posicionamento das coisas. Então, vou selecionar minha ferramenta de caneta e vou entrar no meu estúdio de cores. Vou me certificar de que meu traço está ativado e vou criar um traço preto. E então vou criar o primeiro guia bem no centro da minha prancheta dois. Eu vou manter o turno. Vou seguir essas diretrizes e, ao segurar a tecla Shift, isso me dará uma linha perfeitamente reta. E eu saberei que estou no centro porque vou ver novamente aquelas linhas cruzadas vermelhas e verdes aqui. Depois de fazer isso, vou selecionar copiar e depois colar. Vou segurar a tecla Shift novamente, e você deve ver esse pequeno braço. Vou copiar isso e depois colar. Vou segurar a tecla Shift e vou tocar nesse braço e vou girar a linha para que ela vá 90 graus. Vou copiar essa linha novamente, colá-la e, em seguida, manter pressionada a tecla shift e movê-la para que ela fique diretamente na área central do meu primeiro quadrado aqui. Então, na verdade, vou encurtar essa linha , porque precisamos nos preocupar com essas meias gotas novamente é a direita e a esquerda, não a parte superior e inferior. Então, depois de criar a primeira linha para a meia gota, vou copiá-la e colá-la pressionando o comando C, comando ou editar copiar editar colar Vou segurar a tecla shift para poder arrastar essa linha para baixo em uma linha reta. Algum problema em alinhar essa segunda linha? O que eu sugiro é apenas fazer uma cópia do seu quadrado a partir do quadro um e arrastá-lo até o Artboard dois Entre em suas camadas, colocando esse quadrado abaixo de todas as suas linhas para seus guias E então vá para o seu estúdio de transformação e certifique-se de que esse pequeno quadrante no estúdio de transformação esteja em X e Y 2000 em 2000 E isso deve ajudá-lo a colocar essa nova linha exatamente no meio desse quadrado, porque você obterá aquelas miras destacadas em vermelho e verde Depois de fazermos isso, e tivermos esse posicionamento correto. Agora podemos nos livrar disso. E então, o que eu gosto de fazer é selecionar todas essas linhas nesta prancheta e depois entrar no estúdio de camadas Em seguida, basta agrupá-los todos juntos e bloqueá-los para que não se movam. E então vamos nos livrar deles quando terminarmos, mas por enquanto, eu gosto de trancá-los para que eles não se movam. Então eu vou voltar para o artboard one. Vou selecionar meu pequeno menu suspenso. Parece uma cenoura à esquerda, e então vou selecionar o símbolo Então eu vou copiá-lo. Vou entrar na edição de cópia. E então o que vamos querer fazer são cópias disso. Então, vamos colar isso para que possamos nos mover. Esses símbolos em cada uma das áreas dessas diretrizes. Então, vou tocar na prancheta dois, certificando-me de que ela esteja selecionada Você saberá que é porque está delineado em azul. E então eu vou selecionar colar. Agora que colei todos os meus símbolos, você os verá porque eles terão aquele brilho laranja Em seguida, vou começar a colocá-los e combiná-los com esses guias. Gosto de segurar a tecla shift para ter certeza de que, sempre que eu estiver indo para um plano esquerdo ou direito ou para cima e para baixo ele se mova exatamente na mesma linha. Além disso, ajuda a garantir que você esteja no lugar exato em que precisa estar, porque o magnetismo está ligado e você obtém essas miras vermelhas e verdes Correto. Então, vou começar a colocar minhas cópias em seus lugares com base nas diretrizes que tenho. Portanto, esse primeiro quadrado deve estar em 00 em nossa posição x e y em nosso estúdio de transformação. Na próxima, vamos puxá-la para a direita e depois subir pela metade. Então, depois de arrastar a segunda cópia para a direita, precisamos segurar a tecla Shift mais uma vez e começar a puxá-la até a metade Novamente, você verá que os guias ajudam a garantir que estamos no lugar certo, mas o magnetismo também garante que estamos no lugar certo, pois você verá todas as linhas de cores brilhantes aparecerem Agora, vamos voltar ao nosso terceiro quadrado. E então vamos segurar a tecla Shift, arrastá-la para a direita e, em seguida, segurar a tecla Shift e arrastá-la para baixo para que ela corresponda à parte inferior. Agora vamos pegar o próximo quadrado e arrastá-lo para baixo. Diretrizes de captura de fotos. Você pode então liberar. Em seguida, vou selecionar o último quadrado. Vou arrastá-lo para baixo e depois vou arrastá-lo para a direita. E então vamos arrastá-lo para o lado inferior direito inferior. E agora temos todos os nossos símbolos colocados no lugar correto. O que eu gosto de fazer então é agrupar tudo isso e trancá-los para que não saiam do lugar. Então, vou selecionar meu primeiro símbolo neste conjunto no Artboard two Vou segurar a tecla Shift e depois selecionar meu último símbolo, e ele selecionará todos esses símbolos para mim. Vou clicar com o botão direito do mouse nesse conjunto e, em seguida, selecionar o grupo, e ele vai agrupar todos eles. E então, como eu disse, o que eu gosto de fazer é trancá-lo para que ele não se mova. E então o que podemos fazer agora é desligar nosso guia. Agora que fiz isso, gosto de entrar em minhas camadas e me organizar um pouco. Então, vou selecionar Artboard two, clicar duas vezes onde diz Artboard two e renomeá-lo como Preview E então eu vou clicar duas vezes onde diz Artboard one, e vou renomeá-lo como mosaico padrão Então, eu gosto de selecionar meu grupo de camadas de visualização aqui e eu gosto de apenas bloqueá-lo. Dessa forma, ele não se move, não preciso me preocupar com nada acontecendo. E então eu posso entrar no meu ladrilho de padrões aqui e depois no meu símbolo. Em seguida, seleciono o menu suspenso e entro no meu retângulo e gosto de bloquear apenas o e gosto de bloquear apenas o retângulo em si. Dessa forma , ele não se move. Então, o que vou fazer é pegar meus guias e trazê-los até a parte inferior da minha camada configurada aqui. E a mesma coisa com meu esboço mecânico de meia gota aqui é que nós meio que entendemos como tudo isso funciona Também vou arrastar isso até o fundo e depois me certificar de que tudo esteja desativado Então, vamos trabalhar principalmente com o bloco de padrões e nossa prévia. Então é aqui que vamos ver como tudo está se encaixando, e então é aqui que vamos colocar tudo. E é importante lembrar que temos os guias aqui para nos dar uma ideia de onde tudo funcionou, e queremos ter isso em mente ao colocar nossos elementos à esquerda e à direita, bem como dentro do bloco padrão. 10. Toile — como criar o padrão de repetição: Está tudo bem. Então, agora que tenho essa configuração, posso começar a trazer minha arte Então, vou selecionar todos esses esboços aqui no meu arquivo de esboço e vou copiá-los Vá até minha pré-visualização de padrões e eu vou selecionar editar e colar. E eu vou arrastá-los para o lado, e depois vou redimensionar um monte deles porque eles são bem grandes Então, depois de trazê-los , puxá-los para o lado, vou segurar a tecla Shift no meu teclado e arrastar do canto para redimensionar Depois de redimensionar tudo, posso meio que separar todas essas peças Assim, podemos ver onde eles estão. E então podemos entrar e ajustar conforme necessário. Mas antes mesmo de começarmos a brincar com o posicionamento, o ajuste de tamanhos e outros enfeites, o que eu quero fazer rapidamente é salvar meu arquivo Então, vou entrar no arquivo, Salvar como, e vou renomeá-lo como arquivo de trabalho Então, eu sei que esse é o arquivo em que estou trabalhando antes de salvá-lo como meu bloco de padrão final ou posicionamento final. Gosto de ter um arquivo de trabalho, depois tenho um arquivo final e o exporto para o bloco final. Tudo bem. O importante a ser observado ao colocar elementos nesse padrão aqui para a visualização é que queremos garantir qualquer um dos elementos que colocamos em nosso bloco de padrão apareça em nossa visualização. Isso significa que precisamos ter certeza de colocar esses elementos em nossos símbolos. Depois de fazer isso, começamos a ver a prévia ganhar vida. Então, vou pegar esse esboço e colocá-lo em cima do meu símbolo e depois descobrir onde ele funcionará melhor Com essas meias gotas, é muito importante ter em mente também o tamanho e o posicionamento de tudo. Então lembre-se, com isso, tudo o que vai de um lado vai ter que ir para o outro lado. Então, vou começar com minhas bordas e depois ver o que podemos fazer preencher nossa área central aqui. Vou manter esse garotinho fora disso por enquanto e puxá-lo para o lado. Então essa é toda a próxima parte do quebra-cabeça. Tendo em mente a regra geral de que tudo o que vai para cima tem que ir para baixo e, quando se trata do lado direito e esquerdo, o quadrante superior esquerdo aparecerá repetido no quadrante inferior direito e o que estiver no quadrante superior direito aparecerá no quadrante inferior esquerdo Utilizaremos nosso estúdio de transformação para tornar as coisas um pouco mais fáceis para nós Então, por exemplo, se eu vou colocar esse esboço aqui, vou selecionar o comando C para copiar o comando V e colá-lo no lugar e, em seguida, vou para o meu estúdio de transformação Quero mover isso da esquerda para a direita para trabalhar com minha posição x. Então, vou acessar meu estúdio de transformação. Toque onde diz x, e então eu vou selecionar mais 2000 porque nossa prancheta tem 2000 pixels por 2000 pixels, e ela vai trazê-la diretamente para a direita E então eu vou apertar Enter. E então o que vou fazer a seguir é entrar na minha posição y. E como estamos indo de cima para baixo, vou selecionar mais uma vez. Mas desta vez, em vez de fazer 2000, vou selecionar 1.000 porque queremos movê-lo apenas até a metade da prancheta E vai colocá-lo exatamente onde precisamos. E você saberá que isso está correto porque não verá nenhum problema na sua visualização prévia. Agora que fizemos isso, podemos começar a extrair outra seleção da nossa prancheta aqui Então, vou para o meu próximo esboço. Vou arrastar isso para que fique em cima da minha obra de arte e, em seguida, vou colocá-lo nos meus símbolos E então você quer brincar com o tamanho quando se trata desses tipos de Ti dei, nem tudo vai ter exatamente o mesmo tamanho em termos de arte. Você quer que pareça variado. Acho que o que vou fazer é colocar isso na seção inferior aqui e, em seguida, selecionar editar, copiar, editar, colar. Ele vai colá-lo exatamente no topo, e então eu vou para o meu estúdio de transformação. Como estamos nos movendo de cima para baixo, estamos trabalhando com nossa coordenada Y. Vou tocar na coordenada Y. Como estamos indo de baixo para cima, vamos usar um negativo desta vez. Então, menos 2000, e ele vai movê-lo direto para o lugar exato em que eu precisava estar para aquela seção superior. E lembre-se de que a parte superior e inferior combinarão. É esse lado esquerdo e direito que estamos impressionando. Tudo bem. Então, depois de fazer isso, posso meio terminar meus lados aqui, voltar para minhas camadas, pegar meu próximo esboço, que é esse sapo fofo, e vou colocá-lo em meus símbolos Então, novamente, brincando com o tamanho das coisas para que coisas como se movam e funcionem juntas. O que quer que façamos no canto inferior esquerdo, teremos que fazer no canto superior direito. Eu vou selecionar isso. Eu vou copiar. E depois o ritmo, e então eu vou para o meu estúdio de transformação. Vou movê-lo diretamente para o outro lado e depois vou movê-lo até a metade Vou entrar primeiro nas minhas coordenadas x. Vou selecionar mais 2000. Em seguida, vou entrar nas minhas coordenadas y e selecionar menos 1.000 porque estou me movendo de baixo para cima. Tudo está melhor agora, e eu posso brincar com a parte superior e inferior aqui, ver se quero repetir algum dos motivos e depois colocar esse esquilo fofo em Acho que gosto da ideia de tê-lo no centro aqui e depois repetir esse veado mais uma vez, mas invertê-lo Vou entrar no meu esboço de veado e fazer uma cópia dele, depois vou puxar essa cópia até aqui e depois vou girá-la Eu vou transformá-lo. Vou ver minhas opções rápidas para minhas ferramentas de transformação aqui no meio. Vou usar este primeiro, que é virado na horizontal e virará meu veado para que fique voltado para o E acho que posso redimensionar um pouco o esquilo para que ele fique menor e duplicá-lo também, porque acho que gosto mais desses pequenos personagens da natureza Eu estava meio que inspirado pelo lugar onde moro. Eu moro no Centro-Oeste, nos arredores de Chicago. Há muitas planícies, caminhos de pradaria e pradarias Então, quando eu estava pensando nos esboços, nas fotos e nos visuais que eu usaria para esse conceito de Tui, fui inspirado pela minha localidade, pelo Centro-Oeste A ideia é encaixar todos esses pedacinhos quase como um quebra-cabeça. Tradicionalmente, vamos ver como eu vejo os padrões de construção. Mas acho que esse é ainda mais o caso quando se trata do Tis deg Tudo bem, este é o ladrilho padrão final. Gosto da narrativa que está acontecendo aqui inspirada na minha localidade, no Centro-Oeste e nos animais do campo Por outro lado, o bom é que, se quiséssemos, sempre poderíamos voltar e mudar essas cores. Nem precisamos necessariamente alterá-los em nosso conjunto de recoloração original Também podemos alterá-los enquanto estivermos aqui. Eu gosto desse tipo de roxo mais escuro com o creme. Mas se quiséssemos mudar algumas dessas cores, também poderíamos. Então, o que eu sugiro que você faça, se quiser brincar com cores, eu selecionaria todos os elementos dentro do meu ladrilho padrão. Então, no meu agrupamento de ladrilhos padrão aqui, eu selecionaria o primeiro esboço no Mantenha a tecla Shift pressionada e selecione a última. E então eu poderia entrar e agrupá-los apenas para tornar as coisas um pouco mais organizadas. Podemos agrupá-los. E então podemos entrar em nossas opções de efeitos e você pode fazer uma sobreposição de cores, ou podemos entrar em nossas opções de ajuste e selecioná-las e depois recolorir E então podemos brincar com as cores aqui depois de colocá-las. Parece muito semelhante a alguns dos toi degies mais tradicionais que podemos ver com as cores azuladas Hum, uma vez que eu tenha feito isso. Acho que estamos bem. Eu gosto disso. Vou manter essa cor. Vou me livrar desse esboço extra aqui apenas tocando nele e, em seguida, clicando no ícone de uma pequena lata de lixo no Este é meu padrão final e excluo todos os meus guias e meus testadores mecânicos de meia gota Então, vou ver minhas opções de arquivo aqui. Selecione Salvar como. E vou atualizar o nome do arquivo de trabalho para o arquivo editável E então eu vou clicar em Salvar. E então vou entrar no meu estúdio de camadas aqui, selecionar as guias e excluí-las. E selecione minha camada de mecânica de meia gota e exclua-a. E então salve isso mais uma vez, arquive, salve como, e então eu vou salvá-lo para que ele salve o arquivo sem todos esses extras. Mas não se preocupe, vou incluir os dois arquivos em nossos recursos de classe. Vou clicar em Salvar. Ele vai me perguntar se eu quero substituí-lo. Eu vou dizer que sim, substitua. Então esse é o nosso arquivo editável final. 11. Toile: como exportar os arquivos finais: Então, o que eu gosto de fazer agora é exportar meu bloco final, porque esse é o trabalho que vou enviar para qualquer site de impressão sob demanda, como flor de colher e outros enfeites E então eu também gosto de exportar minha prévia sozinha, só para ter uma cópia da aparência e da sensação do padrão completo. Para exportar seu bloco padrão, que é o item que você enviaria para qualquer um desses sites de impressão sob demanda, você selecionará o bloco padrão e, em seguida, acessará o menu Arquivo, selecionará exportar e só deseja exportar como PNG ou JPEG, for necessário para o site que está utilizando ou para o qual está fazendo E então eu vou para o porto, e então eu vou chamar isso de Ta Tile. Em seguida, vou selecionar minha visualização prévia e, em seguida, vou entrar em Exportação de Arquivo e, em seguida, nomear essa prévia de Ti. E então você pode entrar no seu sistema de arquivos apenas para verificar se tudo está lá, salvo e está. E é isso. Esse é o seu padrão T final, exibindo-o em uma prévia, utilizando um sistema de meia gota em termos de seu estilo de repetição de padrões 12. Damasco: como esboçar o motivo: Depois de registrar seu designer de fitness, você será recebido com esta nova página de configuração do documento Vamos trabalhar em pixels, então você deve acessar suas unidades de documentos aqui e atualizá-las do que quer que seja. Atualmente, tenho pontos em pixels e vou trabalhar em formato quadrado. Novamente, dependendo da impressora com a qual você está trabalhando ou do fabricante com o qual está trabalhando. Lembre-se dos requisitos de tamanho do que você pode precisar para isso. Mas para o caso deste projeto e apenas para facilitar o uso, vamos trabalhar em um quadrado de 2000 por 2000 pixels. E então vou manter meu DP em 300, caso eu queira imprimir algo, e então vou criar uma prancheta para que eu possa começar a criar meu modelo quando terminarmos todo o Depois de configurar tudo isso, vou analisar minhas opções de cores. Vou selecionar um fundo transparente. Então, depois de atualizar todos os elementos no meu layout, posso simplesmente selecionar Criar e ele configurará um novo arquivo para mim. Então, como eu disse, você pode desenhar no Affinity Designer. Você também pode, imediatamente, utilizar algo como a ferramenta de lápis vetorial, que fornecerá linhas vetoriais que você poderá editar e tornará as coisas um pouco mais fáceis se você quiser trabalhar rápido do que todo o processo de, como, por exemplo, esboçar e preencher a cor Gosto do fluxo de um esboço, contorno e do preenchimento da cor, então costumo usar isso porque sinto que minha linha parece um pouco mais natural e estou fazendo Mas se você preferir e quiser trabalhar rápido, pode trabalhar em vetores desde o início, mas muitas vezes esse estilo de damasco parece muito orgânico, então pode fazer mais sentido utilizar apenas as funções de esboço para que seus traços e sua linha pareçam seus traços e sua Então, para desfazer isso, basta pressionar dit, desfazer adicionar curva ou comandar Z para O que eu gosto é que, no Affinity Designer, você tem acesso a diferentes personas Então, aqui no canto superior esquerdo, você verá o ícone do designer de afinidade que é a sua personalidade de designer, que é o que fazemos atualmente Isso oferece todas as ferramentas baseadas em vetores. Mas você também pode acessar ferramentas baseadas em pixels, como você pode ver na foto de afinidade. E isso está no Pixel Persona. Então, eu gosto de usar essa persona, na verdade, para desenhar porque gosto dos tipos de pincel que eles têm e de como tudo parece um pouco mais orgânico É também por isso que opto por usar uma caneta e um tablet, porque isso só faz com que pareça um pouco mais orgânico Então, se você for para o lado esquerdo, quando estiver no pixel persona, terá acesso a um pincel, a um easer, a todas as suas ferramentas de seleção, essas são todas as suas principais ferramentas de seleção . E então temos, como a cor de preenchimento. Mancha, pintura, coisas assim. Então, o que vou fazer é tocar na minha ferramenta de pincel e depois vou para o lado direito. Se você não tiver essas opções em seus estúdios, basta acessar o Windows e depois marcar o agrupamento que deseja utilizar Então, eu quero usar pincéis. Vou ver minhas opções de pincéis. E você terá muitas opções aqui. Eu só vou usar um lápis só para que eu possa ter esse tipo de sensação de esboço do que estou Vou usar essa lapiseira seis B. Quero ter certeza de que tenho uma cor selecionada. Quando eu faço isso. Assim, você pode simplesmente acessar suas amostras, atualizar sua cor, para o que quiser, e então você pode simplesmente começar a desenhar na tela E você verá esse pop-up informando que ele adiciona um novo pixeler quando você estiver trabalhando nisso O que eu gosto de fazer antes de tudo isso, porém, é utilizar meu guia. Então, como eu disse, você geralmente trabalha com simetria Você pode utilizar a função de simetria. Temos isso aqui, o que lhe dará o mesmo tipo de ideia e poderá torná-la mais rápida. Mas, por causa do que faremos nesta aula, para possamos entender o processo por trás de tudo, vamos usar um modelo para criar e esboçar apenas um lado do nosso Otif Então, vou entrar no arquivo e selecionar o local porque já baixei meu modelo de triângulo aqui. E vou incluí-los no arquivo do projeto da classe. Terei meu modelo para todo o projeto real e, em seguida, esses guias de esboço Então, vou entrar em meus downloads. Vou selecionar meu triângulo. Eu também tenho meu modelo duplo entrelaçado. Então eu tenho meu duplo entrelaçado, que é basicamente como um guia de losango, e também tenho o triângulo Portanto, isso ajudará você a orientar onde colocar seus motivos e a garantir que tudo esteja meio centralizado, para que seja mais fácil refleti-los e duplicar o Então, vou usar o triângulo. Vou selecionar abrir e, em seguida, arrastá-lo para que seja colocado no meu arquivo de projeto aqui. Quero ter certeza de que vai quase até as bordas. E eu vou me dar um pouco de espaço. Você pode optar por mantê-lo em um lado da prancheta ou também centralizá-lo Mas este é apenas nosso esboço, então não precisamos nos preocupar em refletir adicionar mais pássaros artísticos agora Isso é como um guia para começar. Então, depois de colocar isso, posso voltar para minha ferramenta de pincel e selecionar o pincel que eu quero. Estou usando esse pincel, e então posso começar a desenhar. Para essa ideia, vou usar esse estilo de romã, com motivos de frutas, então vou começar apenas ajustando a largura da Acho que 15 é bom. Quero ter certeza de que tenho 100% de fluxo. Eu não quero ter nenhum, tipo, gradiente. Você pode optar por usar um estabilizador, se quiser. Isso meio que fará com que sua linha funcione um pouco mais estável. E então você pode simplesmente começar a desenhar. Eu meio que me lembro do formato geral de uma romã E então eu quero ter certeza de que minha linha de trabalho vai direto até a borda desse modelo vermelho. E depois vou me concentrar em mais trabalhos de estilo de delineamento, porque lembre-se dos motivos que você cria no Então, você está basicamente trabalhando com espaço negativo para criar a forma e o design geral do seu elemento. Então, agora comece a adicionar algumas das sementes que você pode ver em uma romã Eles não precisam ser todos do mesmo tamanho. Na verdade, você quer parecer meio instável para ter uma sensação mais orgânica. Tudo bem. Então, depois de adicionar isso, posso meio que revisá-lo, revisá-lo, fazer qualquer ajuste que eu queira fazer Novamente, isso é apenas um esboço que não precisa ser. E então podemos começar a adicionar alguns dos elementos com os quais podemos funcionar, como o entrelaçamento Então, acho que talvez queira ter uma folha deste lado, talvez algumas flores parte superior e alguns elementos na parte inferior, para que possamos adicionar essas peças à medida que avançamos. Então acho que vou adicionar mais algumas folhas. Então, mais como uma folha em estilo pontiagudo que criamos aqui embaixo e vou fazê-la em uma versão mini, a parte superior Só queremos ter certeza de que não interferirá com esse conjunto inferior. Na verdade, vou copiar esse conjunto inferior e colocá-lo aqui para ver como funcionará. Vou utilizar minha última ferramenta no lado esquerdo. Isso me permitirá selecionar alguns desses esboços à mão livre . Eu vou selecioná-lo. Vou entrar na minha opção de edição, selecionar copiar e colar. E ele vai colar outra versão disso. Vou tocar na minha ferramenta de seta preta. Toque na minha ferramenta de laço, toque na minha prancheta depois de colá-la para que eu possa selecionar novamente e, em seguida, vou acessar minha ferramenta de seta preta Então, vou tocar nesse elemento colado e depois vou girá-lo E então eu vou segurar a tecla shift e arrastá-la para cima para que ela se encaixe. Então eu posso ver onde as coisas começarão a se encaixar e onde eu tenho espaço suficiente. Vou voltar para minha ferramenta de pincel e continuar adicionando esses elementos. Tudo bem. E uma vez que eu tenha feito isso, e eu goste da aparência das coisas, vou remover essa folha superior aqui. Eu só vou desligá-lo para não vê-lo. E então esse será o motivo com o qual estamos trabalhando para delinear e depois preencher com cores para multiplicar duplicar e criar esses padrões repetidos Tudo bem. Então, depois de fazer isso, finalizei toda a minha solução de problemas e ajustes em pequena escala para garantir que tudo se encaixe perfeitamente do jeito que eu gostaria Então eu posso voltar e testá-lo um. Agora que terminei de revisar isso, basicamente ajustei a área superior direita do motivo para que houvesse menos elementos que saíssem mais que pudessem bloquear a folha e ajustei um pouco a forma da folha, para que ela tivesse área superior direita do motivo para que houvesse menos elementos que saíssem mais que pudessem bloquear a folha e ajustei um pouco a forma da folha, mais uma curva para que pudesse preencher a parte superior um pouco um pouco E então eu simplifiquei alguns dos elementos e adicionei mais algumas folhas ao resto também. Agora que fizemos isso, eu só quero testar isso porque vou entrar em minhas camadas no lado direito, selecionar a camada de pixels com este desenho, selecionar editar, copiar e, em seguida, tocar nela na prancheta dois e entrar em editar e colar Então eu vou copiar isso novamente, ele edita, copia, edita, cola e eu colo logo no topo, e então queremos ir para a barra de menu superior e selecionar refletir. Em seguida, vou segurar a tecla Shift no meu teclado e arrastá-la para que corresponda. Gosto da aparência. Vou selecionar tudo com minha ferramenta de seta preta e agrupar essas duas opções. Nas duas camadas, vou selecionar editar ou vou até meu menu principal, selecionar camada e depois agrupar. E então eu vou redimensionar isso segurando o comando e arrastando a partir do canto Então eu tenho um pouco mais de espaço. E então eu vou fazer algumas cópias disso. Vou apenas pressionar o comando C ou editar, copiar e depois colar, que também é o comando C, comando V, se você estiver em um MC. E então eu vou segurar o turno para que eu possa começar a alinhá-los Eu os quero perto o suficiente para que pareça que um dos motivos vai para o Então você tem aquela sensação entrelaçada. Você realmente não pode dizer onde uma pessoa para e onde começa. Vou colar mais alguns. E então vou ajustar a forma como estou colocando isso. Novamente, basta segurar a tecla shift para que tudo fique alinhado e depois veja como tudo funciona em conjunto Desde que pareça que está entrelaçado e não pareça que as coisas estão muito longe ou muito próximas, ou que não há nada se sobrepondo, acho que esse motivo é bom e estamos prontos para dar o próximo passo, descrevendo como designer, usando vetores e depois bom e estamos prontos para dar o próximo passo, descrevendo como designer, preenchendo com cores e não pareça que as coisas estão muito longe ou muito próximas, ou que não há nada se sobrepondo, acho que esse motivo é bom e estamos prontos para dar o próximo passo, descrevendo como designer, usando vetores e depois preenchendo com cores. 13. Damasco: vetorizando o motivo: Agora que terminamos nosso esboço, podemos refinar nossa linha na personalidade do designer Queremos ter certeza de que temos linhas limpas , pois isso facilitará a obtenção um bom motivo limpo usando a técnica de bloqueio de cores e espaço negativo com a qual trabalharemos Portanto, antes mesmo de começarmos configurar nosso arquivo para iniciar a repetição, precisamos finalizar o contorno e a coloração O que eu gosto de fazer é pegar meu esboço e colocá-lo em um lado da nossa prancheta E vamos trabalhar com o designer da Affinity, então vamos nos certificar de que estamos volta à personalidade do designer E vamos usar a ferramenta Pencil. Essa é uma ferramenta muito útil que cria contornos vetoriais e fornece esse tipo de efeito desenhado à mão Vou atualizar a cor do nosso traçado aqui. Vou entrar no estúdio Swatch do lado direito Atualize-o para um tipo de cinza escuro. E então eu vou entrar em minhas camadas e minha camada com meu esboço, vou tocar nessa camada na prancheta 1 Então, o que eu quero fazer é diminuir a opacidade, então será mais fácil desenhar em cima disso Em seguida, adicionarei uma nova camada acessando meu menu de camadas e, em seguida, selecionarei a nova camada e, em seguida, verificarei se minha ferramenta de lápis está selecionada. Vou usar apenas a largura do meu traço aqui. E o que é bom, porém, é que sempre podemos aumentar a largura da linha de certas áreas em que queremos realmente mostrar esse espaço negativo Eu posso então entrar e começar a esboçar. Então, eu gosto de ampliar quando faço isso. E então você pode escolher se deseja ou não ter o estabilizador ou pode optar por não ter o estabilizador Se você optar por tê-lo, dê às suas curvas uma aparência um pouco mais suave Você só precisa se acostumar com o funcionamento do controlador. trabalho menor e mais detalhado torna isso um pouco mais difícil, na minha opinião, mas você pode achar que é mais fácil. , vou desligar o estabilizador No entanto, vou desligar o estabilizador porque não me importo de trabalhar sem ele, porque sempre posso entrar e reajustar minha linha Também quero ter certeza de ligar meu guia novamente apenas para ver o que estou fazendo, pois isso será útil para garantir que permaneçamos dentro dos parâmetros deste guia, especialmente no centro. Tudo bem. Vou voltar para minha camada. Você também pode ajustar a opacidade da guia. Talvez eu queira reduzir isso também. Vou voltar para minha camada e depois vou selecionar minha ferramenta de lápis. Eu tenho a largura em 1,5. O traço é cinza escuro. Então, vou me certificar de que também tenho a escultura ativada. O que isso faz é apenas garantir que você possa continuar criando uma forma dentro da linha em vez de fechar o traçado, e isso mantém tudo conectado. Vou ampliar e começar a delinear tudo. Depois, você sempre pode selecionar sua ferramenta de nó e ajustar as formas conforme necessário. Qualquer linha que eu tenha dentro de uma folha, eu queria ser um pouco mais grossa, então vou ajustar meu traçado um pouco, porque, novamente, estamos utilizando esse espaço negativo e queremos ter certeza de que qualquer coisa que precise ser como uma linha destacada que estaria dentro da forma seja um pouco mais Então, eu sempre poderia voltar e atualizar a largura para o que era antes, que é 1,5, e depois continuar trabalhando no esboço Agora vou continuar fazendo esse processo até que toda a minha linha esteja totalmente delineada e, em seguida, começaremos a colocar um pouco de cor nisso Também é que, no Affinity Designer, você também tem uma ferramenta de criação de formas , bem como várias opções de Se você tocar nesse diamante e segurar, você verá esse pop-up e poderá selecionar uma variedade de formas diferentes. Eu quero adicionar alguns pequenos corações a esse tipo de fita de bandeirola Então, eu não tenho necessariamente que me preocupar com isso. Eu posso simplesmente criar a forma de coração que eu quero usando a ferramenta de forma de coração e depois ajustar a forma para o que eu quero que seja. Se você tocar duas vezes na forma, poderá ajustar o ângulo interno do meio do coração e, em seguida, quero que seja uma forma preenchida. Depois de fazer isso, posso usar minha ferramenta de seta preta, tocar nela e girá-la na direção que eu quiser, e depois usá-la para esta bandeirola Depois de fazer isso, vou editar, copiar, editar, colar e depois colocá-los. Tudo bem. Depois de terminar isso, posso finalizar esses últimos pequenos detalhes aqui 14. Damasco: coloração e finalização do medalhão: Agora que terminamos de delinear tudo, podemos desativar nossa diretriz e, em seguida, também podemos desativar nosso esboço Tudo bem. E então o que eu quero fazer é agrupar tudo. E mova-o para o centro da nossa prancheta aqui. E então eu quero agrupar todas essas camadas. Então, vamos entrar na camada e selecionar o grupo. Dessa forma, tudo fica agrupado. E agora podemos começar o processo de colorir. Então, vamos utilizar a ferramenta de preenchimento de inundação vetorial. Depois de selecionar isso, queremos entrar e garantir que todas as nossas configurações estejam definidas. Queremos ter certeza de que nosso modo de inserção está definido dentro do que estamos adicionando na parte superior e preenchendo dois limites visíveis Tudo bem. Então, para utilizar a ferramenta de preenchimento de inundação, o que faremos é, depois , delinear, selecionar, delinear, por exemplo, a área que queremos começar a Você selecionará toda a sua forma. E então podemos começar a preencher. E vai preencher qualquer coisa que seja um limite fechado É por isso que eu disse que era muito importante garantir que toda a sua linha esteja fechada e que qualquer coisa que precise ter um espaço negativo destacado dentro dela, você poderá fazer isso Se você perceber que está tendo problemas com alguma coisa e não está preenchendo, basta garantir que seus contornos estejam fechados Que depois de preencher tudo o que posso preencher, essa é uma linha fechada. Então eu vou querer fechar meu motivo, fechar a forma, e então eu posso preencher o resto das seções abertas, e então podemos remover o contorno preto Vou selecionar minha ferramenta real preta arrastar sobre a totalidade de todos os meus elementos Vá para a camada, selecione o grupo e, em seguida, eu vou até ele, copie, edite e cole. Em seguida, vou utilizar minhas ferramentas de transformação aqui. Vou virar na horizontal. Vou manter pressionada a tecla Shift no meu teclado e arrastá-la para a direita. E se você perceber que há alguma lacuna na linha, basta corrigi-la E o que podemos fazer é basicamente fechá-las exatamente como estávamos fazendo com as formas, enquanto preenchíamos, basta selecionar sua ferramenta de seta branca e depois garantir que você possa conectar esses elementos. Se você tiver problemas ao combinar sua forma, outra dica que você pode utilizar é combinar sua linha de trabalho. Por exemplo, temos essa metade nessa área superior, vou segurar a tecla shift e selecionar a segunda metade. O que queremos é que tudo isso se conecte. Se você estiver tendo problemas para utilizar sua ferramenta Node, conecte e feche suas formas Você também pode acessar o menu de camadas, acessar a geometria e selecionar curvas de mesclagem Em seguida, você pode voltar ao menu de camadas e rolar até o fim para expandir o traçado e, em seguida, poderá selecionar a ferramenta de preenchimento e preencher a área. E então você quer entrar e mesclar a forma da parte interna da flor Em seguida, você acessará a geometria da camada, mesclará curvas, colocará camadas, expandirá o traçado e, em seguida, poderemos preencher com essa ferramenta de preenchimento vetorial Depois de terminar o preenchimento, posso entrar no meu estúdio de camadas, encontrar meu contorno e depois removê-lo. O que eu gosto de fazer, porém, é fazer uma cópia para que eu possa sempre voltar e editar. Este foi apenas meu testador, então não precisamos de nenhum desses. Eu posso simplesmente selecioná-los e excluí-los, e então eu posso pegar esse agrupamento aqui e selecionar tudo Selecione copiar e cole aqui para que eu tenha uma opção extra editável Eu vou para onde diz prancheta dois. Vou dar um toque duplo nele no meu estúdio de camadas e vou renomeá-lo para o motivo Então eu vou trancar isso. Vou selecionar essa camada e, em seguida, vou tocar nesse pequeno ícone de cadeado dessa forma. Não consigo mover nada nesta prancheta. Agora, vou acessar meu esboço de trabalho e começar a excluí-lo E então você começará a ver que o espaço negativo começa a se destacar. Se você perceber ao remover as linhas pretas, se alguma coisa não estiver realmente sendo excluída, como deveria, você também pode simplesmente utilizar suas ferramentas de geometria Por exemplo, quando vou deletar as nervuras dessa folha, ela não aparece como se estivesse sendo excluída. O que podemos fazer é selecionar esse agrupamento, entrar na geometria da camada e, em seguida, descer até nosso traçado de expansão E ele criará uma nova forma, e então podemos selecionar nossa folha e aquela forma, e então podemos voltar nossas ferramentas de geometria, seja sob a camada, ou você pode acessar seus atalhos rápidos no menu superior no lado direito e depois selecionar a opção de subtração, e ela excluirá essa veia É nosso medalhão final, do qual podemos então agrupar e começar a criar nosso padrão de repetição O que eu sugiro é que, depois de fazer isso, salve seu arquivo. Em algum lugar seguro, para que você possa sempre voltar a ele, e então começaremos com a próxima etapa, que é construir o padrão. 15. Damasco: como construir o padrão de repetição: Agora que criamos nosso medalhão, vamos configurar nosso arquivo para que possamos criar rapidamente um padrão repetido Sabemos que nossa prancha em que construímos tinha 2000 por 2000 pixels Vamos começar com isso. Vamos ver um arquivo. E vamos configurar um novo documento. E então vamos nos certificar de que nossa página com e página seja de 2000 em 2000. Em seguida, vamos criar a prancheta e garantir que tenhamos um plano de fundo transparente e, em seguida, clicaremos em Criar E vamos configurar isso para que tenhamos uma prévia. Então, basicamente, o que vamos fazer é utilizar as funções de símbolos no Affinity Designer para que tudo o que fizermos em uma prancheta apareça automaticamente na Para fazer isso, precisaremos adicionar outra prancheta Vamos para o lado esquerdo e selecionaremos nossa ferramenta de prancheta E então você terá essa opção que aparece no canto superior esquerdo Vamos apenas mantê-lo no documento e selecionar Inserir. Isso nos dará uma duplicata exata, mas o que queremos fazer é multiplicar isso por dois e dobrar esse tamanho Nossa nova prancheta deve ter 4.000 por 4.000 , já que a original era de 2000 em 2000 Então, vamos transformar nosso estúdio de transformação. Se você não tiver isso, novamente, basta acessar o menu da janela e verificar se a opção do menu de transformação está marcada. Agora, o que queremos fazer é ir até nossa largura e altura e atualizá-la para que tenha 4.000 por 4.000 pixels, e esse é o começo da nossa Então, o que vamos fazer agora para começar a adicionar nossa função de símbolos é o que nos permitirá ter tudo o que colocamos no RPR 1 visualizado na prancheta dois Queremos fazer com que isso crie uma repetição perfeita. Portanto, a próxima etapa desse processo é selecionar nossa ferramenta de retângulo E o que queremos fazer é garantir que ativemos o magnetismo, aquele pequeno ícone com aparência de ímã em nosso menu superior à direita Então, a próxima etapa desse processo é adicionar um quadrado de exatamente 2000 por 2000 à nossa prancheta e à nossa prancheta, e é isso que vamos utilizar para nossos símbolos Portanto, podemos verificar novamente em nosso estúdio de transformação se isso é exatamente 2000 por 2000 e que nosso posicionamento em X e Y está exatamente em zero. No entanto, vou atualizar a cor, que fique um pouco mais fácil de ver e você queira ter certeza de que não tem nenhum traço. Se você já teve problemas ao ver linhas de cabelo escuras entre seus símbolos na pré-visualização, é provável que você tenha um traçado ativado. Vamos voltar ao nosso estúdio de transformação. Novamente, apenas certificando-se de que tudo esteja exato. Vá até nossas amostras, selecione nosso preenchimento e, em seguida, selecionaremos uma cor que seja fácil de ver Agora que criamos o quadrado, o que precisamos fazer é transformá-lo em um símbolo e depois copiá-lo e colá-lo em nossa prancheta dois Vamos selecionar o retângulo e a prancheta, e vamos transformar isso em um símbolo Certifique-se de que o retângulo real e não apenas a prancheta esteja selecionado Você pode fazer isso em suas camadas e depois tocar no retângulo Em seguida, entraremos na camada em nossa barra de menu e rolaremos para baixo para criar um símbolo. Você sabe que criou o símbolo porque haverá essa linha laranja no lado esquerdo dessa camada aqui. Então, o que queremos fazer é copiar isso. Agora vamos tocar na prancheta dois e depois colá-la quatro vezes Então, temos um quadrado para cada quadrante da placa R dois O que vamos fazer agora é garantir que magnetismo esteja ligado. Mantenha a tecla Shift. Vamos arrastar seu primeiro quadrado para o quadrante superior direito, e você saberá que tudo está no lugar certo porque verá que temos essas diretrizes que aparecem, as verdes, amarelas e vermelhas, e também poderemos verificar novamente no estúdio de transformação Vamos tocar no próximo quadrado, segurar a tecla Shift e arrastá-la até o quadrante inferior esquerdo Quando tudo estiver no lugar, você verá essas linhas aparecerem e, em seguida poderá soltar, segurar a tecla Shift e arrastar o quadrado final até o quadrante inferior direito Você saberá que tudo está pronto. Se você não vê nenhuma linha, se percebe que há algumas linhas, basta ampliar porque pode ser que você esteja sem cabelo ou às vezes pode ser que ou às vezes afinidade tenha um bug em que você pode ver essas linhas de cabelo como pixels, mas elas não estão realmente lá quando você exporta o Mas o que eu gosto de fazer é verificar novamente meu estúdio de transformação. Esse primeiro canto superior direito deve estar em 2000 para X e zero para Y. Esse quadrante inferior direito deve estar em 2000 por 2000 para X e Y. Esse quadrante inferior esquerdo deve estar em zero para x e 2000 para y, e esse quadrante superior esquerdo deve Então, tudo está exatamente no lugar certo. Você pode verificar se não há contorno em nenhuma de suas amostras, só para ter certeza Então, agora está tudo pronto para nossa pré-visualização de padrões. Eu sugiro que você salve isso mais uma vez, Arquivo salvo como. Então, podemos abrir nosso arquivo original com o motivo. Vou abrir o motivo do meu padrão dibask e, em seguida, vou selecionar todo esse agrupamento todo esse Vou me agrupar mais uma vez, por precaução. Vou selecionar minha ferramenta de seta preta, selecionar a totalidade desse motivo, ir para a camada, ir para o grupo e, em seguida, vou entrar nela, copiar e entrar no meu arquivo de projeto aqui e colar. Tudo bem. Como temos esse ícone azul, podemos acessar nossa prancheta e atualizar a cor do plano de fundo aqui. Tudo bem. Como eu tenho isso como um azul mais claro, vou optar por um fundo mais escuro Na verdade, vou redimensionar isso um pouco para poder brincar com o posicionamento dele durante esta prévia Vou segurar o comando e, em seguida, puxar pelos cantos, e isso me permitirá redimensionar proporcionalmente Se você está percebendo que nada está aparecendo na sua prévia, é porque seu motivo não está Você quer entrar em suas camadas, e eu vou redimensioná-las um pouco para que fique mais fácil de ver, e vou selecionar esse grupo, meu motivo, e vou puxá-lo para que fique bem em cima dos símbolos e, em seguida, ele aparecerá em seu par para sua prévia Agora, basicamente, tudo o que fizermos no lado esquerdo neste bloco acontecerá no lado direito em nossa prévia. Temos uma ideia baseada na prática que estávamos fazendo. O que eu gosto de fazer, porém, é começar com meus cantos e depois preencher o centro para ver como tudo isso funciona junto. Então, eu vou copiar esse motivo, e depois vou colá-lo, para que ele cole bem E lembre-se de que, quando você estiver construindo um padrão contínuo, faremos um padrão reto apenas para facilitar o uso deste projeto Mas, basicamente, tudo o que você coloca no lado esquerdo tem que ir exatamente no mesmo lugar no lado direito e tudo o que você faz na parte superior tem que ir exatamente no mesmo lugar na parte inferior. Então, o que vamos fazer é entrar em nosso estúdio de transformação. Então, o que vamos fazer é primeiro garantir que essa cópia esteja realmente em nossas camadas, e parece que está. Sim. Em seguida, entraremos em nosso estúdio de transformação. Como estamos nos movendo da esquerda para a direita, estamos trabalhando com nossos parâmetros x. Vamos tocar em nossas medidas x aqui e selecionar mais porque vamos para a direita e vamos digitar a e vamos digitar medida da nossa prancheta, que é 2000, e depois pressionar Enter Vou copiar e colar exatamente onde precisa estar. Agora que temos nossos dois cantos superiores, podemos simplesmente selecionar os dois motivos tocando em um e segurando a tecla Shift e tocando no Em seguida, copie-o acessando editar copiar ou executando o comando C e, em seguida, o comando V para colar ou editar e colar. Em seguida, entraremos em nosso estúdio de transformação novamente desta vez porque estamos indo de cima para baixo, estamos trabalhando com os parâmetros y ou o eixo y. Já que estamos indo de cima para baixo, novamente, vamos atingir mais. Se estivermos indo de baixo para cima, atingiríamos o negativo. Mas como estamos indo de cima para baixo, vamos pressionar mais, digitar dois e depois pressionar Enter, e isso moverá nossos elementos diretamente para a parte inferior do nosso quadrado. Agora, podemos fazer outra cópia e colocá-la no centro para ver como ela se encaixa em tudo, ou podemos basicamente tentar trabalhar com a parte superior primeiro. Gosto de fazer isso apenas para que possamos ver como tudo se encaixa e, em seguida, preencher o centro ou ver o que mais podemos adicionar ao centro. Também sugiro que, depois colocar seu plano de fundo e outros enfeites, você possa bloquear essas camadas no lugar, assim como seu retângulo, podemos simplesmente bloqueá-lo para que ele não se mova e, em seguida, podemos fazer a mesma coisa com R dois. Os retângulos que adicionamos. Também podemos bloqueá-los , se quisermos. Depois de colocar o primeiro, podemos entrar e selecionar editar, copiar, editar, colar e, em seguida entraremos em nosso estúdio de transformação. Novamente, já que estamos indo de cima para baixo, vamos para o nosso eixo y. Em seguida, vamos digitar mais 2000 e pressionar Enter. E então ele o moverá exatamente para onde precisamos. Não gosto do posicionamento deles, então vou começar o processo novamente e depois movê-los e ver como tudo funcionará. Tudo bem. Com este de cima, vou para o meu eixo y, digite mais 2000. Em seguida, entre. Eu não gosto de como isso parece. Acho que precisava centralizá-lo um pouco mais, então vou movê-lo centralizá-lo um pouco mais, para cima e, novamente, copiar e colar, entrar no meu eixo y, selecionar mais e digitar 2000, pressionar Enter e ele o moverá um pouco para o centro aqui Vou copiar esse motivo da mão esquerda, colá-lo, entrar no meu eixo x e selecionar mais 2000 Entrar. E então isso me dá minha parte final. Mas eu acho que isso é um pouco esparso, e eu meio que quero que as coisas pareçam um pouco mais interconectadas Podemos aproximar as coisas se quisermos. Tudo bem. Depois de alguns ajustes, acho que gosto desse layout. Eles são um pouco mais esparsos, mas podemos adicionar algumas peças adicionais, se quisermos Assim, podemos adicionar mais elementos florais. Podemos utilizar nossa ferramenta de lápis ou nosso lápis para criar mais formas e talvez, você sabe, criar um movimento mais fluido ao longo disso. Vou usar minha ferramenta de lápis, vou examinar minhas amostras verificar se tenho a cor correta Vou usar esse verde. Depois, vou me certificar ajustar um pouco o tamanho do meu traçado, para que fique um pouco mais fácil de ver. Então, novamente, eu quero entrar em minhas camadas e ter certeza de que o traçado está dentro dos meus símbolos para que ele apareça na minha pré-visualização Acho que vou adicionar algumas gavinhas de folhas aqui. Vou ampliar um pouco para ver o que estou fazendo. Vou selecionar aquela folha que eu fiz. Vou copiá-lo e colá-lo, e depois vou ajustar um pouco a rotação dele. Em seguida, vou virar um, girá-lo e puxá-lo para o outro lado da nossa haste Então, o que eu quero fazer é apenas ter certeza de agrupar todos esses elementos, ou seja, as folhas e o caule, e depois garantir que essas folhas sejam símbolos internos, e então selecionar o caule e todas as minhas folhas e, em seguida, agrupá-los entrar no grupo de camadas. Então eu vou copiar isso, depois vou colar, vou usar minhas ferramentas de transformação e vou virar isso para que eu possa ter um pouco mais de movimento no centro aqui sem precisar adicionar outro motivo Tudo bem. Depois de adicionar essas gavinhas ao centro, vou brincar com o Certifique-se de que eu goste de onde eles estão colocados. Então, como temos alguns desses corações acontecendo aqui, acho que quero adicionar outro coração ao centro aqui. Vou usar minha ferramenta cardíaca e clicar duas vezes nela ajustar a forma e puxar aquele pequeno ponto vermelho para baixo para dar um pouco mais de salto ao centro Então eu sinto que preciso um pouco mais de preenchimento nesta área inferior Primeiro, vamos entrar em nossas camadas, garantir que nosso coração esteja em nosso agrupamento de símbolos Temos que puxar isso até aqui, e então podemos pegar alguns desses tentáculos E talvez veja se podemos preencher mais espaço com isso. Se ajustarmos a rotação. Vou copiar isso, colar. Vou girá-lo ao girá-lo e, em seguida, vou segurar a tecla Shift e arrastá-la para o outro lado Então, para garantir que ainda tenhamos aquela sensação simétrica. Qualquer uma das coisas que colocamos no centro aqui. Vou utilizar minhas ferramentas de alinhamento neste menu central aqui e garantir que elas estejam alinhadas na parte superior ou inferior e estejam uniformemente espaçadas dos elementos aos quais estão próximas Acho que gosto da ideia de colocar alguns desses corações acima dos motivos esquerdo e direito Vou puxar um para a esquerda, copiá-lo, colá-lo, entrar no meu estúdio de transformação, selecionar meu eixo x e, em seguida, selecionar mais 2000, e ele deve puxá-lo para a esquerda e nos dar um pouco mais desse interesse visual com esses corações. Tudo bem, acho que gosto de como isso parece. Adicionar esses elementos extras ajuda a preencher parte da dispersão, mas ainda cria aquele movimento em que parece que as coisas estão interconectadas e incorporadas umas 16. Como testar e exportar a repetição: Tudo bem Agora que terminamos com isso, o que faremos é salvar esse arquivo e, em seguida, exportar e testar a repetição. Portanto, quando estivermos exportando, lembre-se de que não queremos exportar a prévia Queremos exportar o bloco em si. Então esse ladrilho aqui, o menor. Então, na prancheta 1, vamos garantir que a selecionemos, clicamos nela e, em seguida, entraremos no arquivo E então vamos selecionar Exportar. E então vamos querer exportar isso como JPEG ou PNG, qualquer que seja a sugestão do fabricante. O PNG mantém uma imagem de alta qualidade e você pode fazer upload de PNG ou JPEG para lugares como uma colher de flor Vou exportar isso como um JPEG 2000 2000 hit Export. Vou salvá-lo no meu arquivo de projeto. Em seguida, vou criar uma nova página de 8,5 por 11 para que possamos ver se ela é preenchida corretamente Vou selecionar o arquivo novo e vou selecionar o tamanho da letra, selecionar Criar. Em seguida, vou usar minha ferramenta de forma aqui. Vou tocar na forma do retângulo quadrado e preencher esse espaço que temos e, em seguida, o que eu quero fazer é adicionar um preenchimento de padrão de bitmap No lado esquerdo, embaixo da ferramenta de preenchimento de baldes que estamos usando, temos a ferramenta de gradiente Se tocarmos nisso, você poderá preencher com opções diferentes. Não é apenas o preenchimento de gradiente que você pode preencher com sólidos, mas também pode ser preenchido com um Basicamente, um bitmap é apenas um arquivo de imagem. Então, algo que é uma repetição perfeita se repetirá muito bem usando essa opção Vou selecionar meu bloco de visualização de padrões. Eu vou clicar em abrir. Como seu arquivo é relativamente grande, ele ocupará uma grande área, mas tudo o que você precisa fazer é puxar qualquer um desses braços para girar ou redimensionar O que eu gosto de fazer é redimensionar, garantir que não haja linhas estranhas ou linhas quebradas, ou que o espaçamento não pareça errado e ver como fica tudo Se eu precisar, eu sempre posso entrar e revisar. Mas acho que isso funciona muito bem, e eu realmente gosto de como isso acabou e de como você criou uma máscara Este é um pouco mais de um simples damasco entrelaçado que utiliza o utiliza Você pode fazer opções entrelaçadas mais complexas usando coisas como o damasco duplo usando modelo de estilo Rhombus que eu compartilhei com todos 17. Conclusão: Muito obrigado por criar comigo hoje. Espero que essa aula tenha ajudado você a se familiarizar com o Affinity Designer two. Saiba mais sobre as repetições de Toi e Damask e ganhe a confiança necessária para criar esses Também espero que a aula tenha inspirado você a experimentar diferentes estilos de padrões que você cria para poder diversificar seu portfólio Lembre-se de verificar os recursos de classe do seu modelo de projeto e os arquivos adicionais que criei apenas para essa aula. Além disso, compartilhe seu projeto na Galeria de Projetos de Classe ou, se quiser, também pode compartilhá-lo nas redes sociais e me marcar na Bello Sophia Creative Eu adoraria ver o que você criou ou até mesmo oferecer algumas dicas úteis se você achar que precisa delas. Por fim, considere deixar uma avaliação da turma. Essas avaliações são muito úteis e garantem que os professores se envolvam, o que, por sua vez, ajuda nossas turmas em geral e na pesquisa. Lembre-se de que você pode me encontrar on-line em bell sophia creative.com e nas redes sociais na Bella Sophia Creative. Muito obrigado por se juntar a mim na aula. Te vejo na próxima. Tchau